下面是小编为大家准备的戏曲曲艺唱腔对表演专业声乐教学的作用论述论文（共含7篇），欢迎阅读借鉴。同时，但愿您也能像本文投稿人“TempLar”一样，积极向本站投稿分享好文章。
关于戏曲曲艺唱腔对表演专业声乐教学的作用论述论文
目前，文化艺术呈现一种百家争鸣，百花齐放之势，民族文化向着多元化的方向发展，然而国际上的主流音乐对其音乐产生了挑战，所以在这样的趋势之下戏曲曲艺唱腔也就是戏曲的音乐为了其更好的生存以及自身的积极发展，必须和民族的声乐相互融合发展。现在高校所进行的民族声乐的教学就是对其的一种积极地发展形势，通过声乐教学的形式将其教学的质量得以提升，并且为国家以及社会培养出更多的具有复合型的优秀人才。关于戏曲曲艺唱腔，也作为我国众多的民族声乐技巧之一而存在，在我国高校的表演专业声乐教学之中，戏曲曲艺唱腔与其演唱的技法相互的兼容，将教学的内容、教学的渠道都得以拓宽，并且将学生学习的兴趣得以有效的提升，当然，戏曲曲艺唱腔与民族声乐教学相互融合发展是在社会的大趋势之下的一种必然选择。所以在高校表演专业声乐教学之中，戏曲曲艺唱腔融入其中所占有的作用值得我们探讨。
一、戏曲曲艺唱腔融入声乐教学的必然选择
戏曲曲艺最为主要的表现手段就是其各种各样的唱腔，并且其韵律以及节奏都贯穿于舞台表演的始终，其对于音乐形象的塑造就是通过“唱、念、做、打”进行刻画，并且表演形式包含有美术、音乐以及舞蹈。在戏曲音乐之中，戏曲曲艺唱腔作为其重要的组成部分而存在，相似于劳动号子、山歌以及秧歌等民间的音乐，并且其演唱的方式都是传统音乐的形式。目前，昆山腔、皮黄腔以及弋阳腔等作为我国主要的戏曲曲艺的唱腔而存在，并且是我国戏曲艺术的灵魂。戏曲曲艺唱腔在时间的发展之中，那些艺术家们与现实的生活紧紧地联系和结合，对戏曲曲艺的唱腔进行不断的更新和完善，最终形成了具有民族特色的风格以及演唱的形式。所以在现在的社会之中，为了将戏曲曲艺唱腔发扬光大，必须让其和高校的声乐教学紧密的结合起来，并且让高校的学生将民族声乐进行系统的学习，将戏曲曲艺唱腔的理论以及技巧进行深入的学习。在高校表演专业进行声乐教学的时候，学生对于声乐作品的意境以及声音线条的了解成为其主要的教学内容，并且为之后所进行的民族声乐的表演打下了坚实的基础，所以戏曲曲艺唱腔融入高校表演专业的声乐教学成为必然的选择。
二、戏曲曲艺唱腔与高校声乐教学依附关系
1.戏曲曲艺唱腔的表现手段
关于戏曲曲艺的核心，就是各式各样的声乐技巧，而且戏曲曲艺之所以在时间的长河中经久不衰，是因为其自身所具有的戏曲唱腔的`高超技艺，通过发声的技巧将戏曲的情感进行表达，让其充满感情的表演打动观众的内心。戏曲曲艺唱腔的类型在一般的情况下分为戏剧、抒情以及叙事，从其表现的特点上可以看出，其唱腔和现在的民族声乐有着相互的关联。其中戏剧的唱腔，对于其音乐形象的表达就是热情奔放并且具有着张扬的个性；抒情唱腔最为主要的就是情感的表达，通过戏曲发声的技巧将戏曲的剧情作为其主线，其形象主要具有典雅、光辉以及庄重的色彩；叙事唱腔其特点相对而言是比较的温婉，并且在含蓄之中还包含有些许的典雅，对于场景的表达就是若即若离的感觉。目前在高校的声乐教学之中，为了将声乐演绎的形式完整化，此三类戏曲曲艺唱腔特点就必须涵盖在其中。关于戏曲曲艺的演唱，对于情与声以及声与字之间的关系应该比较的注重，并且需要准确表达词义以及字音，其唱腔还必须有恢弘的气势，自如的收放以及起落回旋。在其唱腔的每一个戏曲门派，他们之间都有着共同的标准，就是意思的表达通过情感，情感的传达通过声音，而且这些戏曲曲艺唱腔的技巧都被很好的运用于现在高校声乐教学之中，使得其学习声乐的同学可以将其技巧进行训练和培养，并且价格其中遇到的技巧难题解决。
2.高校声乐教学定位
关于民族的声乐，其发展的历程中，不仅有着我国古老传统的民族音乐基础，并且还将西方优秀的声乐理论以及演唱的技巧进行借鉴，使得崭新的民族歌唱的艺术得以形成。关于民族声乐的定位，其要素包含有“象、声、养、表、情、味、字”，在民族声乐的教学之中，其理论应该是民族性的、时代性的以及科学性和艺术性的。在民族声乐的七个要素之中，融合了西方优秀的表演技法以及创作技巧和我国地方、民族的戏曲以及民歌特色。那些歌唱家在进行演唱的时候，自身最为基本且扎实的基本功是必不可少的，但是对于民族的传统音乐技巧和润腔在其中也占有着重要的地位。因此将戏曲曲艺唱腔融合进高校民族声乐教学的课堂之中，能够将其教学的内容得以丰富和饱满化，并且将民族声乐教学的演唱技巧充实化，将民族的特色凸显出来，使其声乐教学的定位更加的标准化。
3.戏曲曲艺唱腔与高校民族声乐教学相互作用
关于戏曲曲艺唱腔以及高校的民族声乐的教学，其内容上具有相似的特性，都作为声乐艺术的组成部分而存在，二者之间有着细腻的风格、明亮的音质以及优美的音色。但是二者之间也有着不同之处，就是戏曲曲艺的唱腔是时间以及历史的产物，有着长期历史发展的过程，作为中华优秀文化之一源远流长；而民族声乐作为新兴的事物而存在，其是在民族民间的音乐经过凝聚和补充之后所蜕变而成的。我国民族声乐的基础就是民族民间音乐，而在现代社会之中，民族声乐之中的“声”就将曲艺、润腔形式以及戏曲和山歌的发声技巧包含在其中。现如今我國的政治经济文化得到了长足的发展，使得人们的生活习惯以及生活方式发生了极大的变化，并且环境的因素、教育的水平以及审美的需求和教学的理念等等更多的制约因素影响，使得戏曲曲艺唱腔仅仅停留在民族音乐每一个流派小小的范围之中，和现代民族声乐的领域相对的远离，并且有极大的可能向着消亡以及萎缩的地步前进。所以面对着这样的危险境地，就必须将戏曲曲艺唱腔积极地融入进现代民族声乐之中，让其演唱的技艺在其中得到发挥，使现在的民族声乐展现出民族的本质。在高校民族声乐的教学之中，应该通过教学的手段将民族声乐的技巧进行筛选以及吸收，在其二者互为条件的影响之下，戏曲曲艺唱腔所具有的艺术形式的生命力也将通过其独特的唱腔和高校的民族声乐的教学进行融合，使得教学的体系更加的丰富和完善，并且逐渐的繁荣发展起来
三、戏曲曲艺唱腔对高校表演专业声乐教学的作用
1.戏曲曲艺唱腔促进声乐教学的把发展
在对高校表演专业的学生进行声乐教学的时候，可以首先让学生将所学的戏曲音乐进行熟悉，就可以将其对民族声乐作品的艺术内涵以及演唱的风格深层次的了解，让学生可以将声乐素材的来源、曲式结构以及调式调性和旋律发展的手法等等理论知识进行辅助性的掌握。在高校的声乐教学之中，其学生将声乐演唱的文化底蕴以及民族的情结得以充实，所要依靠的就包含有了解戏曲的知识。对于声乐教学，欣赏声乐作品是必不可少的事情，所以如果想要学习具有广西民族特色的声乐作品，就必须将其文化背景、民族民间音乐的源头以及风土人情和结构形态进行学习，壮剧以及桂剧就包含在其中。比如在学习桂剧《刘三姐》这一民族声乐作品的时候，其中自然就是包含有广西戏曲的特色以及风土人情在里面，关于广西的现代民族声乐的必须的条件之一就是润腔的技巧。在高校的民族声乐教学之中，其对于戏曲曲艺唱腔处于借鉴的形式，当学生将民族声乐的作品进行演唱的时候，其情感必须贯穿于始终，将作品完美的演唱出来。戏曲曲艺唱腔与高校民族声乐教学有着共同的性质，在演绎的形式、发声技巧以及题材内容的选择上，而高校表演专业的声乐教学就是将戏曲以及民族声乐进行相互的包容发展，使得戏曲的教育加强，并且将民族声乐的感染力以及艺术的生命力得以提高。
2.戏曲曲艺唱腔实现教学多元化
现如今，高校的声乐教学向着西方和中国相互结合的音乐元素多元化方向发展，并且在其发展的过程中取得了不错的成绩，除此之外，有一些学生出现了中西音乐都不能够很好把握的现状，有弊端存在于其中。从其原因入手就是那些学生没有对中西方声乐历史的文化进行深入的解读和了解，对于其进程以及以后发展的趋势没有正确的方向把握和价值的判断。对高校表演专业的学生进行声乐的教学，就是其学生演唱的水平技巧需要有真挚的技巧、全面的声音技术以及独特的归韵脉络，将中国的民族声乐的特色和西方的发声技巧巧妙的结合起来，因此戏曲曲艺唱腔在其中就成为了必要的教学内容之一，应该将发声技巧、演唱风格以及艺术表现的形式和唱腔的性质等内容进行把握，将民族声乐的技巧和其相互的融合。戏曲曲艺唱腔有着众多的种类，并且其艺术风格的特色遍布于不同的民族以及不同的地区，高校声乐教学应该将这些传统艺术发展的脉络进行良好的把握，使得戏曲曲艺唱腔以及民族声乐都能够按照各自的轨迹发展开来，将当代民族声乐教学多元化的形式以及进程实现。
结语
戏曲曲艺唱腔作为我国文化艺術之中的一个具有极高价值和传承意义的奇葩而存在，在历史的发展过程以及不断的洗涤之中，需要我们对其进行细心的呵护，所以高校的声乐教学就起到了极大的作用。将戏曲曲艺唱腔融入进现在的高校声乐教学之中，是现代民族声乐作品进行多样式的演唱方法以及演唱形式的必然选择，并且也成为了现在高校表演专业声乐教学的一种独特而大胆的教学特色。
摘要：社会在不断变迁，民族文化的多元化也越来越丰富，不管是经济、政治还是文化在国际都有它们自己的主流，而且各国之间都要在这个主流中一决高下，所以我国的民族音乐在国际的音乐主流上就显得比较的落后，没有一席之地，所以我们就必须要改变目前的这样一种现状，对民族音乐进行创新，可以在民族音乐中融入戏曲唱腔，本文就民族高校声乐教学纳入戏曲唱腔进行了探讨。
关键词：民族；声乐教学；戏曲唱腔
近几年来，在我国的民族高校声乐教学中所相关的教学准则都发生了一些变化，因为那些教学准则对教学质量的影响是比较大的，并且现在社会更多的是需要一些综合性的人才。我国现在的民族文化也是具有多元化的，为了民族声乐的进一步发展，将来能够很好地挑战国际音乐的主流，所以就必须要对民族音乐进行革新，将民族音乐与戏曲音乐进行完美的融合，将艺术性和民族性相互结合，来提高民族高校的声乐教学。
一、提高民族高校声乐教学首先需要探究戏曲唱腔
1.了解戏曲唱腔的必要性
戏曲唱腔它是我国戏曲音乐的一个重要的组成部分。戏曲唱腔指的是戏曲的曲调及唱段，其中包括一些演唱形式和舞蹈动作等。戏曲又分为各种各样的形式，所以根据戏曲的不同，以及地域差别等多种原因，所以，戏曲的唱腔也是不一样的。中国古代的戏曲历史悠久，它在原始社会就已经有了萌芽的发生，经过社会历史的漫长发展，在这些发展进程当中进行不断的革新，形成的戏曲艺术体系才相对的比较完整。早期在民间的歌舞、说唱以及滑稽戏它们就是戏曲的渊源，它们通过不同的音乐唱腔来进行表示，而这些唱腔的依据也多是该地方的语言及民歌，在表演形式上也多是采用唱、做、念等，它的表演形式比较的通俗，还带有一些舞蹈性质，所以相对来说技术性还是比较的高，所以就构成了比较完整的戏曲艺术体系。我国的戏曲剧种数目比较多，总共大约有三百六十多种，后来经过改编后，戏曲的题材也都是与生活比较的贴切，因此也受到了广大人民群众的喜爱。比较著名的剧种有：京剧、昆剧、豫剧、湘剧、粤剧、川剧、黄梅戏、祁剧等等，其中京剧遍及全国各地，它的流行程度最广泛，也不受地区的限制。戏曲唱腔它结合了昆曲、梆子等声腔的音乐元素，它的组成部分是唱腔、打击乐、曲牌等三个部分。中国戏曲艺术的灵魂也就是戏曲唱腔，一部完整的戏曲音乐，如果我们不对它的唱腔进行深入的研究，这部戏曲音乐就会就会显得格外的平庸，没有什么特别之处了。将戏曲唱腔融入到民族高校的声乐教学中，将两者之间进行互补学习，民族声乐教学的主要目的是让学生将民族艺术文化用声音线条对其进行阐述，每位声乐教育工作者则要认真的去探索戏曲唱腔在民族声乐教育中的积极作用。
2.民族声乐与戏曲唱腔的依附共存关系
(1)民族声乐的特性
我国的音乐院校的民族声乐就代表了中华民族声乐的主体，民族音乐与民歌、说唱、戏曲的演唱方式有所区别，民族声乐它是在继承并且发扬了传统艺术的特点和精华之上，又适当的借鉴并且吸收了西方音乐的优点，是中西方优秀乐曲的结合体，具有民族性和时代性等特征。中国历史悠久，文化也博大精深，人口众多，地域也很广阔，是一个具有悠久历史的东方文明古国。在漫长的历史长河之中，各族人民都留下了宝贵的丰富的历史文化遗产，中国的民族声乐艺术也是众多文化遗产中的其中一个。我国的民族声乐种类比较繁多，演唱风格也是各种各样的，它既包括传统的戏曲演唱、曲艺说唱和民歌演唱，也包括新民歌、新歌剧的演唱等，现代人则在狭义的理解上将民族声乐简单的称之为民族唱法，它是我国传统的民歌演唱和西方的美声唱法的综合体。例如男高音歌唱家郭颂的代表作《茉莉花》、《串门》、《月牙五更》等，他的歌曲就继承了东北民歌的风格，他的演唱具有质朴、豪爽、开朗的特点，着重的突出了东北民歌所独有的艺术特色，通过科学的发声和特有的滑音等技巧，使得作品所具有的情、气、声等都超具饱和度，将东北民歌独有的的特性发挥得淋漓尽致，使得东北民歌更加的进入了新的艺术境地。
(2)戏曲唱腔的特性
戏曲它在中国的发展已有千百年，在中国的历史舞台上独具特色，戏曲艺术它的魅力也是无与伦比的，在诸多的历史文化中，戏曲艺术也是极其罕见的。全国的戏曲唱腔设计者数目也比较繁多，这些戏曲唱腔设计者具有超强的能力。戏曲的基本功主要就是演唱和演技，平时人们在观赏戏曲的时候也主要就是注意演员的表演和演唱，所以声腔在戏曲艺术中有着举足轻重的地位。例如，在中国评剧中的王雁所作的《刘巧儿》，它是对剧本《刘巧告状》和说唱《刘巧团员》进行了改编，它主要讲述了刘巧儿勇敢追求自己的幸福所遇到的各种挫折，其中有一些段落的唱腔所采用的就是当时风靡全国的“喇叭牌子”，在传统的戏曲演唱中，一般所采用的都是唢呐伴奏，唱词中虚词和衬字比较多，曲调也比较简单粗糙。但是在《刘巧儿》的这个唱段中，曲牌的节奏跳跃比较的活泼，在当时起到了推陈出新的作用。戏曲家字长期的戏曲表演中，他们的表演技巧虽然发生过很多的改变，能根据观众的需求或者顺应时代的变化而进行不断更改，但是一直未发生重要改变的就是声腔，声腔就作为区分各种戏曲剧种的凭借物了，所以说戏曲艺术的生存与发展主要还是归结于声腔的技术了。戏曲唱腔虽然在这发展的几百年来有了一些变化，但是它演唱的独特性和专业性的地位还是很高的，它还是特别的注重声与情之间的变化，字音和词义也能够做到很精确的表达，将唱腔起落、收放、气势都能控制得很好，戏曲唱腔它也有自己独特的窍门，每个戏曲派别他们始终都坚持的是用声音来表达感情，用自己的情感来抒发意境的标准，在教学的过程当中，将这些窍门用到声乐教学中，就能帮助学生客服许多难题。
（3）民族声乐与戏曲唱腔的相互渗透
其实现代的民族声乐和戏曲唱腔还是有许多共同点的，他们在内容和形式上方都有些大相径庭，他们两者的组成部分都是声乐艺术，民族声乐和戏曲唱腔他们都必须要具备明亮的音质、优美的音色和细腻的风格。由于现在人们的生活水平越来越高，对教育的关注度也是日益加深，人们的'审美需求也是越来越严谨，所以，现在的戏曲唱腔的发展领域还是比较的小，戏曲唱腔知只是在一些小范围内发展的，与现在的民族声乐的距离比较的远，从而导致了戏曲唱腔所处的境地是比较危险的，有点面临消亡的趋势。其实戏曲唱腔和民族声乐都是不可分割的一部分，他们都是相互影响，相互渗透的，只有将戏曲唱腔融入到名族声乐当中，才能完全将民族声乐的本质体现出来，这样在民族声乐的教学中才能让学生体会到真正意义上的民族声乐，各个地方和流派的戏曲唱腔的特点也都是不一样的，他们的演唱技术有真假声混合和润腔等，这些技术都是其他的传统音乐所无法替代的，如“曲韵”“脑后音”等，这些都是戏曲声腔的传统技术，要想让民族声乐发挥好久必须要具备这些技巧，然后教师在教学的过程当中，对这些技巧进行筛选、吸收，让民族声乐走向一个良好的发展趋势，将戏曲音乐的艺术灵魂融入到民族声乐的教学当中，让民族声乐教学体系更加的完善。
二、民族声乐教学与戏曲唱腔的相互促进作用
1.保护传承与发展戏曲音乐
戏曲唱腔它在发声技巧等方面都是颇具艺术使用价值的，在民族高校的声乐教学中，戏曲唱腔应该有举足轻重的地位的。民族高校声乐教学的教师在教书育人的方面，不仅仅是要依照书本进行课堂教育，在教学的过程中应该要坚持与时代进步的步伐相一致，在传承好民族传统音乐艺术的同时还要发展民族音乐，所以说民族声乐的教师身上肩负的责任是重大的。将戏曲唱腔融入到民族声乐教学中，要做到将抽象的艺术文化进行简单化，要在教育模式中坚持体现出“先民族，后世界”的教学理念，不管何时都要坚持民族第一的原则。随着多媒体技术的不断发展，人们的审美观念也发生了一系列的改变，人们对戏曲文化艺术的需求度慢慢的降低了，戏曲文化也慢慢的面临着萎缩的状态。所以在高校的民族声乐教学中融入戏曲唱腔也能在一定程度上传承和发展戏曲唱腔，同时也更加的能促进高校民族声乐的全面的发展，使得学校教育的整体进一步的完善。另外一点，在高校的学生都是具有活力和朝气的，而且高校也是培养人才的集中地方，将戏曲唱腔与高校的民族声乐相结合的话，戏曲唱腔也会越来越具有青春活力，也更加容易的让戏曲唱腔得到更高层面的发展。
2.拓宽教学渠道实现教学多元化
目前，许多高校对声乐教学也进行了改革，教师将西方的音乐的演唱方法也融入到了教学当中，让教学方式实现多元化，这样取得的教学成果也是比较高的，但是这样一来，有一部分的学生并没有掌握好这种中西方结合的演唱方法，所以最后自己的唱法就有点不着调了。其实追根揭底，造成这种现象的主要原因还是学生没有从根本上了解中西方的音乐发展历史的进程，他们没有做到对音乐发展史的一个很深入的认知和判断。民族高校的音乐演唱要学生全面的掌握演唱技巧，并且情感要饱满、真挚，并且韵调要独特，还要合理的结合西方的音乐的发声技巧，想要处理好这一问题，就需要借助戏曲唱腔，戏曲唱腔它的演唱风格，发声的技巧还有唱腔的性质等都能够为中西音乐结合提供一定的帮助，这样才能够体现出民族声乐的演绎它独具的特色。
结语：
戏曲唱腔是中国悠久的历史文化的结晶，随着历经进程不断的演绎，它具备了深厚的历史文化内涵，我们应该珍惜并且保护戏曲唱腔。戏曲唱腔在民族声乐中奠定了深厚的基础，它具有自己独特的民族个性，它对民族声乐的教学有着深远的影响，在声乐教学中，要对戏曲唱腔进行深入了解，并且充分运用到民族声乐教学中，促进民族声乐全面的、系统的发展。
参考文献：
[1]孟天屹.高校声乐教学纳入戏曲唱腔的思考[J].黄河之声,(15).
[3]刘琳,王文清.戏曲声腔和声乐艺术之融合———浅谈戏曲声乐课程对戏曲唱腔的指导意义[J].人文天下,(4).
[4]谢瑾.戏曲唱腔中颤音的多样性及对高校民族声乐教学的启示[J].民族音乐,(6).
声乐教学中歌剧表演训练作用论文
歌剧就是以歌唱的方式来表达戏剧艺术。现代歌剧，其中融合了音乐、戏曲故事内容、文学、传统舞蹈、美妆技术、舞台布景等诸多元素，这些都包含着教学所需的内容。而这里我们所要叙述的就是歌剧表演训练对于声乐教学，其所具备的实践教义意义。
一、歌剧表演训练在声乐教学中的应用价值
我们在进行声乐教学中，如何应用歌剧表演来达到我们的教学目的？这对于我们的声乐教学有一定的研究价值。首先中国的民族歌剧不仅丰富了高校的声乐教材，还为民族艺术的传承上进行了比较不错的自我宣传1。学生们通过欣赏和排练自己本土创作的民族歌剧，不但丰富了自己的歌唱曲目库，而且对陌生的歌剧表演形式产生了浓厚兴趣，打消了以往的对歌剧高高在上的感觉。学生们进入大学的后经过四到五个学期的声乐技巧训练，进入到了一个由理论向实践大跨度的排练阶段，需要在很多方面有所调整，进而进行新一轮的学习、积累和消化。学生们在学习歌剧排练的过程中理解作品的内涵，人物思想，了解歌剧剧情人物的内心变化等，而在进行这些尝试中，也促进了声乐教学的发展。在进行经典的民族演唱表演中，学生能够自行的完成相对应的任务，而在任务进行中，也会逐渐的自主学习好自身的声乐课程练习。这样就可以一举两得的完成自身的学习进程，从而保证在进行学习生活中，能够适应其社会中的应用能力。进行声乐教学中，我们通常可以将歌剧表演融入到声乐教学中，这样也就能够帮助学生更好的理解剧中的人物属性背景，从而更能够深刻的理解其中的矛盾冲突以及人物的内心情感。这样做就比较有效的促进了学生的演唱技艺进步2。此外，在进行声乐教学中，如果学生能够有意识的进行角色人物塑造，那么在学习中也就能够行之有效的进行演技的提升。我们针对歌剧《野火春风斗古城》中的在学生中挑选出有比较出众表演天赋的进行了一期表演，就其中细菌武器争夺一节进行了相应的排演。而在进行这一次排演中，我们就，蒲记药房的药库中，运送细菌武器的龟山因意图强暴小曼而被韩燕来打晕这一情节进行了歌剧排练。而经过这一场的排练，学生们都认识到了自身在真正表演中所要面临和克服的内在和外在因素，从而有效地提高了自身的表演素质3。而且，歌剧表演训练在声乐教学中的应用，还有助于提高学生的音乐学习能力。歌剧艺术本身综合性就比较高，不但包括演唱及戏剧表演，同时也包括台词、舞台形象以及形体表演等各方面要求。声乐传统教学方式中，通常采用的是“1对1”教学模式，传统的音乐会独唱，对于歌唱者的要求就是只要能够将自身旋律声部和伴奏顾及好也就可以。但是在歌剧表演中，因此在此之中加入了重唱和合唱，有的时候还会出现卡农式的你追我赶，有的时候还会出现复调式的矛盾对抗，所以演唱者在进行演唱过程中也必须要注重同时进行其他声部演唱4。从这一点来看，歌剧表演训练在声乐教学中的应用，不但能够对学生的多声听辨能力提升，同时还可以显著提高学生的整体音乐素质。歌剧片段排演在声乐课堂中的应用，可以让多个学生在学习过程中进行切磋，提高学生的感性认识和理性认识，将歌剧表演中角色情感特色准确把握，在和其他学生进行合作和交流过程中可以认识到自己的长处和短处，从而构建一种良好的竞争机制，对学生的演唱水平有切实提高，这一点对于音乐学习人员具有重要价值。
二、歌剧表演训练在声乐教学中的有效应用
（一）歌剧表演通过激发学生对声乐的兴趣来进行教学
我们都知道兴趣是人最好的老师，然而在课堂一对多的教学中，学生们并不能够怎么行之有效的进行趣味性的爱好学习。这中间的主要因素就是，课堂更多的是强加学生的任务，这样的任务职教，也就造就了学生们不愿意主动学习的现象产生5。而歌剧表演，在一定程度上就造就了这么一个活动趣味性的环境，从而保证学生对于课堂上的趣味理解以及参与，从而改变以往的职教理念。在声乐教学中融入歌剧表演训练，也能够显著提高课堂教学的生动性和丰富性，让整个课堂教学充满趣味性。在歌剧中存在很多跌宕起伏的剧情，同时也包括不同年代不同时代的人物形象，各个角色之间的矛盾冲突也非常鲜明，再加上特定舞台效果和服饰，能够营造出宏达的气氛，从而积极引导学生对人物内心世界采用积极心态进行把握，提高学生关于这些人物形象的理解和分析，从而激发学生课堂主动学习兴趣。首先我们能够理解的就是，在歌剧表演训练中，因为要完成一个场景中的剧情，那么就故事的趣味性来讲，和面对课本上以及老师直接讲解的一些东西来说，就有了根本上的差异性。其中学生在课堂上难以能够比较有效的理解居中的实质情感和表现中的矛盾冲突，这就导致了整体上的结构分化。而歌剧表演训练，就这些问题，就有了比较不错的解决效果，就《野火春风斗古城》的排练中，我们就可以比较明显的看出学生在自我理解上的差异，以及对照原始资料进行空间上的表演对比，这样就能够更为直观的理解其中的问题，进而促进学生的学习进度。
（二）提升学生的综合表现力的最佳方式就是表演训练
如何针对问题进行点对点的改善？这个问题其实并不是很难回答，学习知识在全面，都要在进行了实弹演习以后才能做出比较全面的分析。所以声乐课程中，如何检验学生是否已经具备了表演的能力？那么通过考试卷子是不可能完全的分析出其中问题的。这个时候就只有通过表演才能分析出学生中所存在的真实问题。表演是歌剧艺术的主要呈现方式，同时在声乐表演中也具有重要作用。歌剧表演中，要克服的问题有很多，其中知识累积问题是最为基础的问题，这个问题就要求学生们对剧本的熟知程度，以及动作要领的理解程度，只有这些都具备的情况下才能尝试着去完成一个剧目或者一系列动作6。在进行歌剧表演中，还有一个问题需要进行克服，才能够进行完整的表演，这个问题就是心里压力问题。在进行一系列的表演中，不同于往常的训练，因为会有观众存在，观众会给表演者产生无形的压力。这种压力就会导致在表演中出现比训练中更容易出现的问题。综上所述，我们可以理解在进行表演训练中，找到学生在进行学习过程中，不能够全面掌握的系统知识，从而保证在进行有效的学习中，能够进行针对性的改善。有心理障碍的也可以及时的进行心理疏导，从而保证学生确实学到了表演艺术知识。这样一来，对于学生在学习过程中的理解问题，也就有了比较直观的督促作用7。
（三）注重提升学生的声乐演唱水平
歌剧在长期发展过程中，不但对相邻学科之间的交融具有促进作用，同时在声乐体系完善和发展过程中也具有重要作用。在我国民族歌剧发展过程中，所出现的一系列经典唱段，更是在高校声乐教材中普遍应用，也成为在音乐会上表演和参赛的一些民族演唱家的重要选择曲目。学生在对这些经典唱段进行学习过程中，不但有助于掌握相应的技艺，同时还能够显著提高学生关于歌剧风格的'掌握能力。但是如果想要将这些歌剧完美的演唱出来，不单单是依靠教师对学生的指导及学生自身的努力练习，这些方式在对歌剧人物形象的掌握具有一定局限性。因为学生缺乏直接饰演剧中人物的机会，关于人物角色形象只能够通过相关的歌词和旋律进行掌握，这样也就为演唱和角色的合二为一增加了难度。在声乐教学中关于歌剧表演的融入，主要目的是提高学生的声乐演唱水平，可以引导学生积极对剧中个人物的背景、身份以及年龄等做全面深入的了解，同时关于各个人物之间的关系及事件矛盾冲突也有整体了解，基于这些条件可以深刻全面的对人物的内心情感有全面了解，准确的找到人物演唱中所具有的声音色彩。在相关研究和体验基础上，可以积极引导学生有感而发，逐渐学会用心唱歌，从而显著提高学生的声乐演唱技艺。同时在对学生实施歌剧表演训练过程中，也要有意识的对一些学生进行培养，针对剧中的不同人物角色，引导不同学生进行体验学习，准确掌握剧中人物的演唱技巧，从而为学生的演唱技艺的提供提供相应的基础条件。比如在学生阶段可以对年代不同、不同年龄以及性格不同的歌剧人物形象进行塑造，学生在歌剧训练过程中自然而言的也就提高了其演唱技艺。
（四）合理调整和完善目前学校的教学计划
首先，针对研究成果并结合我院实际情况，制定一套适合音乐舞蹈系音乐表演专业需求的该课程教学方案。歌剧排演课程是音乐学专业声乐主项学生的专业选修课，安排在第六学期教学，基于音乐舞蹈系音乐学专业（声乐方向）人才培养方案——以市场需求为导向，按照“应用型”的需要设置课程和教学内容，以“强调应用、一专多能、分类培养”为办学思路，培养具有现代高师理念、创新意识和创业能力的应用型人才，培养具有音乐表演能力、编创能力、排导能力应用型音乐人才。其次，组建实践性教师团队，不断研究和更新该课程教学内容，实现课堂教学模式、舞台实践模式与市场需求相对接的效果，同时，扩大我院与音乐舞蹈系的影响，从而更好地提高学生就业率8。最后，拟将音乐舞蹈系学生音乐会（毕业音乐会）设定为音乐系学生艺术实践常规活动，使学生更为有效地将理论知识应用于舞台实践，将理论与实践完美结合。在高校声乐教育中，针对融入民族歌剧进行有效的实践教学，就有其必要的专业要求。而声乐表演中，主要倾注的就是情感以及舞台的现场表现能力，而这些都不是能够通过什么有效的捷径就能完成的。歌剧表演训练在声乐教学中的实施应用，能够显著提高学生的情感及舞台现场表现能力，提高学生表演艺术效果。以上本文则关于歌剧表演训练在声乐教学中的应用作了相关分析，以供同行工作者参考应用。
探索影视表演专业声乐教学的新思路论文
【摘要】影视表演专业的声乐教学从学生实际出发，其教学内容、教学手段、教材选用都应当与音乐院校的声乐教学有所区别。通过教学实践发现，以影视歌曲为切入点，改革影视表演专业的声乐课堂，在提高学生学习兴趣，增强课堂教学效果，加强专业学科之间的联系等方面，取得了不小的成效。
关键词:影视表演；声乐教学；影视歌曲
声乐课是影视表演专业的一门专业基础课程，其教学目的旨在培养具有德、智、体、美全面发展的电影表演人才。一直以来，影视表演系的声乐教学，基本上都是沿用音乐系科声乐教学的内容和方法。多年的教学实践证明，这一体系对于培养学生的音乐修养和歌唱能力，增强学生对声乐作品的理解和感受能力都是非常重要的。然而，影视表演专业是以培养优秀的影视演员为目标，就学生的声乐演唱水平和音乐素养而言，影视表演专业较之音乐学院还存有不小的差距。另外，相比难度较高的民美歌曲，学生更喜欢通俗浅显的流行歌曲。这就带来了声乐课堂上选歌难、学歌难的问题。再者，与专业音乐系科相比，少了系统全面的音乐基本素质测试。很多学生虽然通过了专业考试，但存在五音不全、嗓音条件差，甚至是声带病变等问题，这直接影响到入学后声乐课的学习。而学生越是发不出声，老师就越是强调发声技能。长此以往，进入了一个重视声音技能，忽略音乐体验的怪圈。
上述问题，给声乐课堂的顺利进行带来了不小的阻力。同时，也在一定程度上打击了学生声乐学习的积极性。因此，如何破除这些阻力，增强学生的学习兴趣，成了影视表演专业声乐课堂上亟待解决的问题。
要解决这一问题，首先要厘清思路：破除声乐课堂上的阻力，不是要全盘否定使用多年的教学体系，而是在这一体系内部，对以往的教材使用、教学内容和教学方式等方面进行革新，使教材使用兼顾学生兴趣；教学内容和受教对象相匹配；教学资源和教学手段都得到充分发挥。经过思考和实践证明，将演唱影视歌曲纳入到声乐课的教学内容中来，不仅能够激发学生的学习兴趣，还可以将声乐教学和表演教学有机结合起来：
首先，在教材选择上，增加一部分题材积极向上、旋律性较强、难易程度适中的影视歌曲作为教学曲库。该曲库经过一个学年的试用，收到了良好的效果，学生们对影视歌曲表现出极大的演唱热情。这是源于学生对影视作品的喜爱。影视歌曲是电影电视的重要组成部分，优秀的影视插曲不仅能起到渲染剧情的作用，成为诠释镜头的手段，甚至能够以小见大地体现整部影片的宏大构思。当我们观看电影电视作品时，除了剧中优美的银幕画面、动人的故事情节给我们留下深刻的印象之外，也常常被影片中的歌曲所打动。甚至多年之后，当影片中的经典旋律再次响起时，能将我们重又带回到影片的情境之中。这种强大的情感共鸣，可以通过影视歌曲这一载体释放到声乐课中。如此顺理成章地解决了声乐课堂上 “选歌难、学歌难”的问题，同时也增强了学生们声乐学习的积极性。
再者，在教学内容上，发挥影视歌曲的纽带作用，使声乐和表演跨学科结合，成为一个系统的`有机整体，服务于学生们的银幕形象塑造。
影视表演专业的声乐学习，是为学生在以后长期的电影表演实践中能有机地运用声乐这個手段，塑造好人物形象，加强艺术感染力。影视歌曲相比较其他歌曲类型，其风格特点、人物类型、题材内容都和影片相符合，加上其抒情性见长的特质，在教学中更便于学生投入感情，能够迅速地使音乐形象和银幕画面对接，有利于学生在演唱中做到以情带声，声情并茂。在教学实践中，尝试让曲中角色粉墨登场，有唱有演，力求使声乐、表演成为一个有机的整体。由此看来，选择影视歌曲作为教学内容，能够很大程度上改变声乐课上“重技能，轻体验”的局面。对于一些嗓音条件稍差的同学，也可以使其扬长避短，找到自己的用武之地，并以此选择更为适合自己的曲风。
最后，在教学技术手段上，可以将演唱影视歌曲和卡拉ok形式相结合。这一技术手段的实施得益于我院优厚的硬件设施，每间声乐教室都配备有立体声音箱、调音台、话筒等音响设备。以往的声乐教学中，学生的演唱是以钢琴伴奏为主，钢琴伴奏相比较播放音乐伴奏，即兴的成分多，便于老师根据学生情况随机应变，这在一定程度上掩盖了学生在节奏、音准等方面的问题。使用音乐伴奏要求学生能够准确地听辨前奏、间奏，以及歌曲的调式调性；力求歌曲演唱做到旋律、节拍准确；要求演唱者的情绪表现同音乐伴奏的情绪织体相吻合；要注意话筒的使用恰到好处。
以上是纳入影视歌曲后，给声乐课堂带来的三大改变，这些改变开启了声乐教学的新思路，初步探索了声乐教学的新途径，积累了声乐教学的新经验。在未来的教学实践中，还将继续以影视歌曲为切入点，对声乐教学做出有利的探索和改革。
歌唱中气息训练对声乐教学的作用论文
一、气息影响人声的状态
（一）声音的产生
物理学家认为声音是由物体的振动产生的，如提琴演奏中弓与弦的摩擦产生振动，孕育了琴声，我们把这种声音产生的原理叫做固体振动。人体在生命活动中，会不断吸进新鲜的氧气，排出二氧化碳，这种气息流动我们叫做呼吸。呼吸过程中的气流振动声带，随之产生人声。这种气息流动就是我们歌唱的关键——呼吸。
（二）说话和歌唱的区别
在声乐教学过程中我们常常说到“像说话一样唱歌，像唱歌一样说话”的演唱方法。因此很多人会把说话和唱歌的概念混淆，认为说话就是唱歌，唱歌就是说话。说话与歌唱的声音除了产生的基本原理相同外，产生的过程其实还是天差地别的。
1、歌唱与说话的联系
如果要把歌唱与说话相联系，我们可以把说话产生的声音当作是歌唱中声音产生的一个基音。在呼吸过程中产生气息通过横膈膜、胸腔、气管、咽腔等共鸣腔体，产生共振、协振，使原来产生的基音扩大、美化。再和造字的器官共同作用产生声乐中的嗓音。
2、自然呼吸和歌唱呼吸
自然呼吸和歌唱呼吸是区分说话和歌唱的最基本方法，也是因为它们的呼吸方式不同导致歌唱和说话产生的声音的音量、音高等声音因素的不同。自然呼吸：又称人体的无意识呼吸，不需要自我的把控，自然而然的进行气体交换，也是延续生命的的保障。这种吸气的肺活量较小，“一般成人每分钟呼吸频率基本相等。自然呼吸时声带处于打开状态、内外无压力差。”歌唱呼吸：属于人体有意识呼吸，需要自我控制。“它吸气的肺活量较大，大约为2400毫升左右；而呼吸的次数有相对减少，每分钟6-8次。”同时，吸气快而短促，呼气均匀而长久。与自然呼吸相比，歌唱呼吸吸气时声带打开、呼气时声带闭合，声带内外压力差较大。
（三）气息对声音的核心作用
在歌唱中要获得高亢嘹亮的声音，就需要通过气息的运用在身体内各器官产生了共振从而形成共鸣，共鸣又称为身体的扩音器。要让这个扩音器正常工作的基础之一就是正确的气息运用。在教学中我们常遇到的一个问题就是声音苍白无力没有气势，其原因就是运用的气息不足，不流畅。因此如果要学习唱歌首先就要进行系统的气息训练。
二、稳定的歌唱气息运用和训练
我们常说学会唱歌就要学会呼吸，唱歌的过程就是使歌唱呼吸变得像自然呼吸一样成为人体的本能活动。在唱歌中可以不刻意的去呼吸，使歌唱更自然，更放松。但这个前提是，我们要懂得歌唱呼吸的原理，并能灵活运用。
（一）歌唱呼吸的基本原理
演唱时声音的高、低、强、弱都是由呼吸时产生的气体作用于声带，使声带的振动的频率不同而产生的。目前歌唱呼吸方法用得最多的是胸腹式联合呼吸法。“胸腹式联合呼吸法是种利用胸腔、腹部，横膈膜共同作用的呼吸方法，这种呼吸方法有利于打开全身各个共鸣腔体。”在吸气时，由于横膈膜下降，两肋扩张，胸腔也随之扩大。这种呼吸法增大了气息容量，使气息下沉的同时均匀的分布，便于气息的交换、流动。
（二）气息的训练
1、慢吸慢呼
这是呼吸训练的基础，也是我们巩固歌唱呼吸中胸腹式呼吸的基本方法。首先尽量做到用鼻子带动嘴巴吸气，这样更可以把气息吸到底，吸得饱满（可用“嗅花香”的感觉）；其次吸气时一定要全身放松，不然在吸气的过程中，通道不顺，气息会僵化，无法到达腹部；再次如果找不到气息要到达的深度，可借助工具抵住腰部与臀部的连接处，这个位置就是吸气时气息应到达的位置；最后在吸气后，慢慢的、柔和的，发出“S”声，呼出量要小，速度越慢越好，“S”音的强度要相同。
2、慢吸快呼
这种呼吸训练在于控制呼气的过程。锻炼腹部肌肉的敏感。有利于演唱时突然出现的高音和强音。吸气时和慢吸慢呼一样，尽量吸得深，吸得均匀。快呼时，要注意腹部肌肉对气息的突然推动，可借鉴吹蜡烛的感觉。
3、快吸快呼
这个呼吸训练是要建立在已找到呼气时气息落点的前提下，训练在快速吸气时，气息到达位置的准确性，在快吸快呼的过程中发声器官和共鸣腔体的一个协调性。增加了腹部运动，提升它的灵活度，可模仿狗喘气的状态。
4、快吸慢呼
这是歌唱中最常用的呼吸法，因为在歌曲中间并没有很长的间隙去呼吸，有时因为气息量不够，需要偷吸。这时运用的呼吸就是快吸慢呼。在呼吸过程中，要吸得快吸得深，呼得稳呼得慢。快吸时切记一定要吸到位，胸腔肌肉不要紧张用力，不要只用嘴呼吸，这样在不熟练的状况下很容易气息上浮。这四种呼吸方法可以相对应歌曲中的不同状况，只有加强训练，熟悉各种呼吸方式，才能随机应变。
（三）气息对声音的控制
在一首乐曲中，乐句又长又短，音量有大有小，速度有快有慢等这些要素的构成使乐曲充满了起伏，赋予了乐曲生命。而面对歌曲中的因素不同气吸运用的感觉也不同。
1、音高时
声乐教育家沈湘说过：“弯腰九十度，两臂放松自然下垂，两脚略分开，要站稳，这时吸入气息很自然地吸到腰的周围，很明显的'有后背和后腰膨胀的感觉，这是唱高音用气的位置。”音高时，我们的气息要吸的多、稳、深。在唱歌时要有“顶天立地“的感觉，声音向上走，气息往下走两者相互排挤的感觉。这就要求我们的腹部肌肉对气息的控制加强，这样声音才能集中，声音才会响亮。
2、音低时
“有人认为声音低时，歌唱起来较轻松。整个人就可以放松，腹部也可以不用力。那么就会出现声带没有完全闭合，出现漏气，声音没有共鸣，没有流动性等问题。”因为音高本身就较低，那么歌唱位置保持不变的话就需要气息的支撑，但如果气息过于下沉会使声音空洞。所以我们要略微提高气息的支点，增加胸腔的共鸣比重。
3、音量小
当一首乐曲中需要做弱的处理时，我们的气息应该是线条状的，平缓的，可控制得。尤其是在高音时要弱唱的状态下，腰部一定要有唱高音时的强劲的推挤力，但又要保证气息得平缓，流量小，似一种穿针引线，小心翼翼的感觉。
4、音量大
在唱重音时，一般表现的雄壮，有力的感觉。这时气息要下沉，腹部用力，推动气息的流速，加大流量。但气息在运行的过程中还是要平稳，均匀。综上所述，气息是歌唱的发动机，掌握气息的熟练程度，直接影响到我们歌唱的好坏。呼吸和气息控制的正确运用是复杂的，它涉及到发声器官的机能状态和歌唱方法。在教学过程中，我们还要根据每一个人的个体差异，做出适当的调整，不断实践、创新，帮助学生找到一条适合的声乐演唱道路。
深度解析副科钢琴教学在声乐表演专业中的运用论文
摘 要：副科钢琴教学是我国专业音乐院校及相关艺术院校里针对非钢琴专业学生开设的一门基础必修课，是现代音乐院校总体音乐教育形式的一个重要组成部分。文章以声乐表演专业学生为对象，探讨副科钢琴教学在其领域的辅助性、互补性、交叉性功能以及所起到的重要作用。
关键词：副科钢琴；声乐表演；因材施教；协作能力；趋势；收益
在现今很多专业音乐院校及相关艺术院校里，钢琴已经成为学生不可缺少的、重要的学习工具，把它比作是打开一切音乐之门的必备“钥匙”和基础“语言”，一点都不夸张。众所周知，主科钢琴教学在我国近百年的历史发展长河中已经逐渐积累和总结出一套相对成熟的教学法体系，并以培养“高、精、尖”的专业艺术人才为教学目的；而副科钢琴教学是我国专业音乐院校及相关艺术院校里针对非钢琴专业学生开设的一门基础必修课程，是现代音乐院校总体音乐教育形式的一个重要组成部分，它涵盖的学科面非常广，实际应用前景深远，几乎所有音乐院校及相关艺术院校的不同专业师生都会接触应用到钢琴这种古老而如今依然充满生命活力的乐器。
音乐院校的副科钢琴课是一门专业基础课程，同时也是非常重要的一门艺术实践课程，它具有其他课程不能替代的作用。学生学习钢琴的过程亦是一个在学习中全面提高音乐修养，培养音乐感知力、理解力和鉴赏力等整体素质的重要过程，它的意义和作用是不容忽视的。
一、教学设置与现状
声乐表演专业副科钢琴学习时间为两年，每周一课时，采用一对二的教学模式。在整个教学过程中，能够面对面与学生交流，随时更正学生出现的问题，并及时给予正确的示范指导是其教学的一大优势。但是，副科钢琴教学属于新兴的教学领域，它相对于专业钢琴教学来说，在人力物力方面相对匮乏，且在社会共识性及教学理念上存在着一定的差异和认知态度的不同，针对这一特殊情况，笔者认为副科钢琴在教学模式及教材构建方面都需要进行更深一步的研究实践，这样才能满足副科钢琴教学的社会需求。
二、教学的重要性
副科钢琴衍生于主科教学之后，它是许多艺术专业学生必须学习的第二课程。它的重要性、特殊性和多样性也就随之体现出来，尤其是声乐表演专业的副科钢琴学习。学习钢琴的基本演奏技能、掌握钢琴音乐语言的过程，也是一个在不断提高钢琴演奏水平中逐渐培养自身的音乐理解力、鉴赏力以及诸多音乐风格、音乐结构的基本把握和较为准确的认知能力的过程，从某种意义上说，钢琴学习的过程就是一个较为全方位的音乐综合能力的学习过程。因此，怎样在最短的时间里把握住音乐艺术中具有的共性知识点，怎样最大限度的发挥副科钢琴的辅助功效，并良好的与自身的专业学习相结合，为专业学习补充所需的养分，提高学生全方位的音乐知识应用能力，以便在今后的工作和再学习中使钢琴这件乐器成为得心应手的工具，势必是每位副科钢琴教师责无旁贷的责任。
三、学生现状及对策
在实际的副科钢琴教学过程中，面对具有不同层次、不同程度、不同学习背景等的学生，如何让学生在较快的时间里掌握基本的钢琴演奏技巧，让有基础的学生在两年学习中更上一层楼，成为我们副科钢琴教学需要面对和解决的具体问题。根据近5年来对学生的摸底抽查，大致可把学生的钢琴基础和学习时间长短分为三类。
第一类：基本不会或者完全不会弹奏钢琴。对于这类学生，必须要从基本技能抓起，掌握正确的弹奏方法。教学方法先从断奏入手。断奏技巧是让手指学会支撑重量，它是触键的基础；待基本掌握断奏技巧后就可以进行连奏的学习。连奏是让手指学会重量转移，是弹奏的关键。学会重量的转移，就能避免紧张和僵硬，使手指的灵活性、独立性得到进一步加强。
第二类：中等程度。这部分学生占了很大的比例，此类学生在进校之前，学习过一段时间或者突击训练过一两首曲子，但基本功不扎实，欠缺正确、科学的弹奏方法。因此，对于这些学生，可以在有限的教学时间里采取教师在课堂上及时指出问题、纠正问题，学生在课后自行练习消化的方法。学习的重点可更多放在让学生弹奏一些风格鲜明、代表性强的钢琴小品上，使学生一方面逐步形成较为规范的弹奏理念，同时又扩大和充实了他们的音乐视野、提高了音乐鉴赏力。
第三类：高级程度。这类学生一般学习钢琴的时间较长，甚至有些学生已经通过了高级别的钢琴艺术水平测试，他们属于声乐表演专业副科钢琴学生中的“佼佼者”。这类学生对于基本的弹奏问题都能自行解决。如何更好地培养他们对音乐的全方位把握，如何提高他们的音乐修养和综合艺术素质，如何将音乐通过自己的理解用钢琴的声音来传递和表达，是他们重要的学习内容。
四、因材施教
副科钢琴的学习时间为两年，在此，我们分阶段，分步骤在教学模式和教材的选编上进行了细化教学。
（一）技术、技能训练和乐理中的调试、调性相结合
基础训练中的五指练习，音阶练习，分解半分解和弦练习，长短琶音练习等从最初的钢琴学习阶段同步进行。
例如：库贝练习曲，OP.17，NO.1：是一首区别于传统曲目的手指练习，用卡农的写作手法，旋律具有流动性，学生一方面训练了手指，同时又接触到新的音乐元素。
车尔尼初级教材OP.803，NO.1：是断奏和连奏相结合的一首作品，这首作品在旋律上容易让学生接受，没有那么枯燥无味。OP.803,NO.2：是一首训练左手断奏和连奏的作品。
路德维希赛特的OP.108，NO.12：是一首培养学生左手连奏和左手歌唱性的作品。
传统教材“拜厄”的前半部分，也是初级学生的常用教材，因为它的旋律优美流畅，学生在学习时容易较快的接受并记住旋律。
（二）挑选适合声乐表演专业学生学习的钢琴曲目
声乐表演专业学生分为美声和民族两种唱法，一些声部过于复杂、旋律较为抽象的钢琴曲目对他们来说显得枯燥且不易接受。特别是民族唱法的学生，有部分同学未接触过五线谱，纯钢琴谱本的曲目难免会增加这类学生在理解和接受上的负担。因此，适当调整教材的搭配，多添加一些具有本民族民间旋律的.钢琴小品是为必要。这样既减轻了学生对钢琴的抵触感也让学生更快地适应了五线谱的学习和对钢琴语言的了解。
例如：《小松鼠》是一首改编的小乐曲，旋律非常亲切，学生在弹奏时容易上手；李重光的《游戏》尽管是一首练习曲风格的小曲，但它的标题性让学生学习起来不觉枯燥，还可调动学生的想象力；此外，《北京的金山上》、《八月桂花遍地开》、《沂蒙山小调》、《嘎达梅林》、《三十里铺》、《黄水谣》等许多民族民间曲目，也是声乐表演专业学生较易接受和较为有效的钢琴学习曲目。当然选用不同时期的声乐歌剧作品改编曲，也是教学中的一个重要内容。例如：歌剧《贾尼斯基基》中“我亲爱的爸爸”，《弄臣》中“女人善变”，《阿伊达》中的“大进行曲”，《唐璜》的“那就手拉手去吧”等等，均是学生熟悉的歌剧旋律，采用这些钢琴改编曲进行教学，教与学的过程更愉悦，学生的演奏更加得心应手。
（三）学生之间协作能力的培养也是教学上的一个重点
作为一种工具性角色，副科钢琴教学的主要任务和目的是让学生在通过两年的学习后，钢琴能成为他们在今后学习和工作中的一件必不可少的重要工具。因此，在教学中应适当加大四手联弹、伴奏训练、弹唱训练等协作能力的培养。例如：《草原英雄小姐妹》、《木偶兵进行曲》、《孤独的牧羊人》、《Do—Re—Mi》等四手联弹曲，都是学生喜爱协作演奏的曲目。此外，让学生相互弹奏彼此耳熟能详的声乐伴奏谱，甚至自弹自唱一些通俗歌曲，也是培养学生钢琴实际运用能力的另一教学手段，且教学效果非常好。
诸如种种教学方式及教材搭配，在声乐表演专业的教学运用中不胜枚举。通过这种教学，学生不仅掌握了一定的演奏技能，而且在学习中感受到快乐，增强了自信，并充分调动出学习的主动性和创造性，拓展了潜能。
关于副科钢琴教学领域的探讨还有很多，在此笔者只是初步探讨了这个课程在声乐表演专业教学上的一些教学模式和教材构建的设想。虽然副科钢琴教学的发展还没有达到钢琴专业教学那样的成熟，但是这并不会影响它自身不断发展完善的趋势。笔者相信，副科钢琴教学将在艺术教育这个领域中逐渐成为一颗闪耀的恒星，让我们拭目以待。
