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对声乐教学艺术平台构建研讨论文
一、要指导学生加强技能的综合训练，建立和培养歌唱者的音乐耳朵
让学生在内心想到优美动听的音色，建立起正确的声音概念，使其在训练中少走弯路，获得正确而完美的歌唱效果。在演唱作品时，要使学生抓住音乐整体表现。学生往往不能深刻理解其歌词意义，很难在语言和情感表达上体现歌曲的内涵。这时，教师应该引导学生去分析作品，理解歌曲所表现的内涵。采用什么方法演唱处理歌曲，让学生自己完成，并鼓励学生如何去做，最终获得完美的歌唱。弘扬学生的个性发展，增长他们的聪明才智，开启创造热情。使学生抓住音乐整体表现，从内容、情感等方面去表达内心的感觉。教学中应该把艺术实践与技能训练进行整合，给学生创建一个展示才艺的平台。如：开展校园艺术节，设立“三独比赛”，专业汇报表演等项目，积极推动学校的艺术文化建设，同时也是给学生一个实践展示的机会，对检验教学成果是一个极好方式。从而提高学生的艺术水平，把所学的方法、技巧尽可能完善地表现出来。作为教师就应该注重教育，把音乐的表现与技能训练同等重视，并驾齐驱。只注重声乐技巧，不注重情感的表达是达不到艺术效果的。
二、在实际教学中经常遇到这样几个问题
（1）个别学生经过一段时间的发声训练，出现一种什么都不会唱的感觉，感觉很苦恼，不知该怎样唱，发声方法也找不着了，产生厌学情绪。
（2）还有的学生总感觉自己的发声方法很正确，对教师的训练发声感到枯燥，甚至厌烦，迫切要求唱歌，并且唱大歌，尤其唱一些难度比较大的咏叹调歌曲，使嗓音达到极限程度。
（3）对所表达的歌曲从歌曲上和内容上不理解把握不准音乐形象，无法“声情统一”所以演唱起来找不到感觉。
如果演唱方法不正确，没有正确的声音概念，即使演唱的声音再好，对嗓子也是有害的。方法正确，技巧运用得当，在不超出自己能力范围内，对嗓子是有好处的。
首先，以探究式的教学手段来提高学生的自学能力，帮助学生解决发声的错误认识，走出误区。让学生在课外多听、多看、多想。声乐艺术，首先是脑子的艺术，激励学生勤动脑，勤思考，帮助学生构建知识。通过听把握准声音，注意音质的优美和圆润，对作品的理解和感情运用。情只有通过声才能表达，让学生用心去唱，并做好预习。其次，让学生运用影视、音响资料去辅助自己学习，提高声音要领。有了正确的声音理念，找准切入点，把学生的情感带到乐曲之中。他山之石，可以攻玉。如作品：《我爱你——中国》、《我亲爱的爸爸》、《为了艺术、为了爱情》、《思乡曲》、等，引导学生欣赏这些赏心悦耳的声乐作品对教学十分有益，也为今后的学习打下良好的基础。具体实施教学，我们采取具有一定创新意识的教学模式：集体汇课，一对一指导教学，充分发挥集体教学的智慧，解决各种疑难问题，严格进行发声训练。
在教学中针对学生存在的问题，要求学生用自然、优美、半声的声音细心领会、正确掌握，灵活运用歌唱发声，但要注意以下几点：
（1）应该在自然放松的.状态下歌唱。
（2）建立良好的呼吸状态。
（3）建立优美音质，使声音圆润、丰满、明亮。
（4）充分发挥共鸣作用，有空洞感觉，使声音传得远，有穿透力，富有变化。
（5）声音统一，走动灵活，行腔自如。先用《月之故乡》《故乡的小路》《红梅赞》《在我心里》《我亲爱的》《牧羊姑娘》等中外歌曲，作为解决演唱中出现的“找不找感觉、发声方法不正确、不知如何去表现作品的思想内容、没有情感的演唱”药方，对症下药，声情并茂，用心去唱。教育学生多思考、勤总结，对别人的经验和长处要虚心学习，提高自己的演唱水平。有的学生在演唱高音区时近于喊叫，捏着嗓子，使劲挤压喉头，发出刺耳的声音，有的发声中带有气息现象。
通过以下手段训练学生，以实现良好的声音效果：
（1）用哼鸣训练法找位置，获得头腔共鸣。
（2）提笑肌、微笑状态。
（3）轻声、半打开喉咙，保持气息流畅运动。
训练不能过多过急，循序渐进，才能不断提高演唱水平，获得成功。
三、结论
总而言之，经过上述严格的训练和实践，学生的整体艺术素质都有了很大提高，他们的共同特点是进步快，基本功扎实，演唱中具有创新性，能声情并茂，并把感情运用到音乐作品中。与此同时也逐步建立了正确的发生概念，使声音饱满富于色彩变化，能有效的参与到感受音乐、表现音乐、创造音乐中来，更好的成为合格的艺术人才。
艺术职业学院声乐教学分析论文
【摘要】目前，许多的艺术职业院校并没有对自身的发展做出正确的定位，因此，在选择教学方式上是也缺乏主见，无法做到真正全方位的培养学生的声乐能力。课题将研究重点放在艺术类职业学院转变教学理念的必要性以及具体的实施对策上，希望可以为服务于未来艺术职业学院的长远发展提供积极的借鉴意义。
【关键词】高职院校;声乐教学;教学理念;教学方法
众所周知，职业学院与普通的学校存在着教学本质上的差距，对于职业院校来说主要指的是，培养一些直接面向未来就业岗位的学生，为了能够提高学生毕业后的就职率，大部分职业学校都是以一些专业技能与知识的讲授为课堂重点，力求帮助学生在短暂的学习时间内掌握一门真正有用的技术，为面向就业岗位做好充分的准备。因此为了达到这一要求，学校应该更好的针对职业类院校的特殊性制定具有针对性的教育模式与方针政策，对于艺术类院校来说也是如此。因此，学校和教师应该根据艺术职业院校的特殊性针对学生进行教学方式的调整，帮助学生在能够快速的适应教学节奏的同时掌握真正的声乐技巧，最终让学生成功走向就业岗位。
一、艺术职业学院声乐教学理念转变的重要性
针对艺术类院校所进行的声乐教学领域来说，存在着许多需要注意的环节与问题，要想能够制定出最恰当合适的教学模式，首先要确定的就是一个正确的教学理念，这对于帮助学生提高学习效率有着非常重要的作用。由于在一些艺术类职业院校中，声乐教学是一门针对性以及专业性都非常强的专业领域，这就要求指导教师一定要具有足够的资质与能力，才能够帮助学生更好的学习声乐知识，一般来说，学校都会聘请一些履历丰富并且具有专业声乐资格证的人作为声乐教师，这些人为学校组成了一直精锐的声乐师资团队，为提高教学质量奠定了技术支持与基础，尽管如此，由于大部分的职业类院校都还保留着传统的治学理念，在各个方面的管理上都跟不上时代的发展，这样来看再好的教师团队力量都显得过于单薄，无法帮助学生真正学习到专业的声乐技能。由于学校止血理念的落后，导致学生无法按照正确的方式开展学习。久而久之，学生也会对学习产生懈怠心里，对将来的求职之路感到十分渺茫，最终失去斗志，无法找到一个合适的职业。这些都是现阶段艺术职业学院的现状以及产生的一系列问题。综上所述，不难看出在如今的`艺术职业学院的声乐教学过程中，必须明确正确的教学理念，才能带领整个学校团队都能够紧密配合，专注于培养学生的声乐技能水平。具体来说，对于教师而言，应该大胆的创新教学方式，制定适合职业院校学生的针对性教学与训练。对于学校来说，要对每一位教师在入职前进行严格的技能培训测试以及职业素养测试，以确保师资质量，同时开展一系列特色的课程，培养学生学习声乐专业的兴趣，在教学领域的各个方面贯彻职业化理念，不断的优化校内基础设施的建设，最终才能够帮助学生掌握真正的专业技能。
二、艺术职业学院声乐教学的对策
1．培养目标的定位。作为教育机构以及教育者来说，首先要确定的就是培养学生进行优秀的职业技能训练目的是为了什么，对于职业院校来说，最终的任务就是希望每一位学生都能在毕业以后找到最适合自己的工作岗位。同理，对于声乐专业来说，也是将学习声乐的学生在未来的职业方向定位在了“声乐”二字上，在学校期间交给学生与声乐有关的知识技能就是希望能够在日后的工作岗位中得以灵活运用。通过对比能够发现，艺术职业类院校与普通高等院校开展声乐课程的目的是不一样的。普通艺术类高等学院开展声乐课程是希望学生将来能够到一些专业的声乐机构去做专业的声乐演员，而一些艺术职业院校的声乐学生在毕业以后通常都是去到一些私人性质的艺术区担任声乐演员或者是参与到一些声乐课程的辅导团队中担任辅导教师，仔细来分析能够看出职业类艺术院校将来的就业范围更广也更细。只有先确定好艺术职业学院学习声乐的学生在校培养的目标与定位，才能够更好更准确地帮助学生确定就业方向，让学生努力实现自身价值。
2．在课堂上注重培养良好的情感，来推动声乐教学。正所谓，课堂上的教学才是真正进行知识传授的场所，因此在课堂上进行声乐教学要求教师合理的规划与安排。对于声乐这一专业领域来说，离不开情绪的把握与控制，只有情绪能够符合曲目的风格时，学生唱出的旋律才能够更加深刻的打动人心。因此，作为教师来说，在讲述声乐演唱技巧的时候，更应该站在学生的角度，让学生作为课堂的主人与学生进行积极的互动，了解学生对于新知识产生的疑问与想法，这样一来不仅能够调动课堂氛围，活跃学生的积极性，同时还可以让学生紧紧地跟着教师的教学思路，提高学习的综合效率。在对歌曲的鉴赏与演绎时，教师要注重学生情绪的引导，让学生能够充分的感受曲中的情感表达，帮助学生提高鉴赏水平。举例来说，在欣赏《歌剧魅影》这首歌曲的时候，教师让学生闭上双眼，用心聆听旋律的变化并且充分在脑海中描绘音乐所讲述的故事画面。随着音乐的缓缓进行，学生逐渐感受到了的曲中丰富的音乐旋律设计以及人物之间的情节转化，仿佛在听一个故事一样。在这个过程中学生充分的感受到了情绪能够被音乐所带动，通过这种方式进行声乐教学不但让学生能够学习到一些优美旋律的演唱技巧，同时还可以让学生徜徉在动听旋律的海洋中，培养学生对于音乐的鉴赏能力和兴趣，让学生提高对声乐的认知与敏感性。除此之外，在课堂教学中，教师还可以通过一些肢体动作与示范性的演唱传达出所学习的曲目表达出来的情感，让学生能够更加全面的去接触这种饱满的情绪带给乐曲的独特效果。在这个过程中教师可以对于不同领悟的能力的学生基于针对性的训练与指点，帮助他们克服在学习过程中遇到的瓶颈。逐渐的，学生会接受并且适应这种通过培养情绪的方式来掌握声乐相关技巧，不断提高自己的审美情绪与领悟能力，在声乐领域的学习上能够不断进步。
三、以舞台表演实践为指导，来进行声乐课堂教学
对于任何一个专业在进行教育指导的过程中都离不开实践教学这一方式，只有恰当的将理论与实践相结合，才能够提高学生对于这门专业的综合领域与应用能力。对于声乐课程来说，可以开展组织一些声乐类舞台表演，让学生能够将平常学到的声乐知识真正运用到表演过程中，锻炼综合的应用与应变能力。教师在日常的教学过程中要将一些舞台上进行表演时需要注意的细节教给学生，让学生从接触声乐的一开始就养成严格要求自己的习惯，这样一来，走上舞台也能够沉着应对。此外，教师还需要在课堂上培养学生参加舞台表演的积极性，在平时上课时就组织一些小活动让学生到前面进行小曲目的演唱与表演，逐渐让学生适应舞台表演的状态。比如，在讲解有关《铁蹄下的歌女》这个曲目的时候，教师先是对其创作背景以及想要表达的故事情节做了讲述，然后让学生熟悉旋律与曲调，接下来通过一段时间的联系，教师可以让学生以小组团队的形式用声乐表现手法将这首曲子中歌女面对黑暗势力的压迫时不得不忍耐的悲痛情绪演绎出来，并且随后对学生的表演进行打分与总结。通过这种日常训练也能够帮助学生更快的适应舞台节奏，提高演唱技能水平，以此同时学生积极主动的参与到表演中来，还能够帮助学生树立自信心，寻找正确的人生定位。
参考文献:
［1］王知音．对高职院校声乐教学问题及改革策略的思考［J］．中国成人教育，．
［2］蒲海星．高职院校声乐的学习策略初探为［D］．福建师范大学，．
［3］夏海蕾．高职院校声乐课程的教学改革与创新研究
构建作文平台促成作文教学论文
写作是运用语言文字进行书面表达和交流的重要方式，是认识世界、认识自我、进行创造性表述的过程，也是个人生命状态的记录和思考。作文不仅是人们用来进行社会交际和交流思想的重要手段，而且是衡量一个文化人的价值的重要标准。学生作文又是衡量学生语文水平的重要尺度，因为作文能力是学生语文水平的综合体现。《高中新课程标准》反复强调写作教学应鼓励学生自由地表达、有个性地表达、有创意地表达，尽可能减少对写作的束缚，为学生提供广阔的写作空间。
一、作文教学现状
据调查显示大部分高中生提到作文很头疼。他们缺少创作原动力，写出来的东西，不是无病呻吟、矫情做作，就是言不由衷、假话连篇。或者东拼西凑，文不对题。究其原因最重要的有以下几点：
（一）、学生缺乏写作文的基础和兴趣
首先，学生的文学基础较为薄弱。学生到了高中阶段，按理说，有小学六年和初中三年的苦读苦练，应该积累了一定的写作素材和技巧，对语文的学习和应用应该是自觉的，因为语文毕竟是自己的母语。而事实上，由于义务教育语文存在的问题以及学生的阅读量太少，高中生普遍的文学水平并不容乐观。另外，义务阶段的语文作文与高中作文层次相差比较大，而且作文的教学有脱节之嫌。其次，学生缺乏兴趣。在长期教育功利化的背景之下，在一切为了考试的指挥棒下，大部分学生高中生开始忽视语文，因为语文见效慢，不像是数理化，坚持做题是很快见成效的。语文学习变得极其被动，由于作文又花时间又伤脑经，加之以忽视和不喜欢，更是避之不及。只有作文课和考试时才勉为其难地写一写，可是这种作文的水准实难恭维。至于课外的练笔，更是少之又少。在这种情况之下，语文教学没有了它应该具备的活力和感染力，作文自然也成了苦役。
（二）教师缺乏对作文的针对性指导
虽然语文课程设置上，都安排的一周一次的作文课，但是事实上，作文课有没有上呢？会上吗？上出了效果吗？这些都要打上一个问号。有些高中语文教师不知道怎么去上作文课，上的话则是找些已有的千篇 一律的作文理论，也不管学生是不是能接受这些飘渺的理论；有些则没把作文教学当回事，不把作文教学安排在正课时间里进行，而是按照学校规定时间里布置一篇作文，也没有一堂写作前的指导课，直接让学生利用课外的时间去完成。不经研究地找篇材料来，或弄个话题，也学高考作文的要求：不少于800字，除了诗歌外，文体不限，缺乏作文的目的。而事实上每个学期的作文都应围绕某个主题，每次作文也应是其针对性的训练，比如我这个学期的作文重点训练选择素材，那就应该以此为重点，去筛选一些比较好的作文题。另外，作文批改上也由于种种原因不能一个个认真地批改和写评语，或者美其名曰说让学生掌握作文的评判标准，让学生互相批改。没有详尽的批改，作文讲评的效果就大打折扣，自然也就谈不上对学生作文的指导作用了。
另外，大部分学生两点一线的生活和沉重的学业压力也导致了他们缺乏丰富的生活体验和情感体验。综合多种因素，作文也就真正成为了高中生的一个大难题。解决这个难题，也并非一朝一夕之事。笔者在此结合自己的一些粗浅的探索谈几点经验。
二、关于构建写作平台的几点经验
（一）以班刊为平台，构建写作新模式
《高中新课程标准》指出，应鼓励学生将自己或同学的文章加以整理，按照要求进行加工，汇编成册，回顾和交流学习成果。还可采用现代信息技术演示自己的文稿，学习用计算机进行文稿编辑、版面设计，用电子邮件进行交流。力求有个性、有创意的表达，根据个人特长和兴趣自主写作。在生活和学习中多方面地积累素材，多想多写，做到有感而发。
赞可夫也指出：“教学法一旦触及学生的情绪、意志领域，触动学生的精神需要，就能发挥高度有效的作用。”要唤起激发学生的写作冲动，既在于使学生都能够乐于“倾吐”，即“触及学生情绪、意志领域”来主动地“倾吐”，才能大大地激发、延续、发展这种冲动。
基于这个理念和一次成功的尝试，我们班的班刊《含章集》就正式创刊了。我们成立了一个编辑团队，包括主编、编辑、封面设计 等等，主要负责班级稿子的征集、审稿和校对。同学们成为的刊物的创办者，就能主动参与进来，大家都乐此不疲。虽然只是简单的黑白打印，也没有精美的印刷，装订也很简单，但是，当这本文集发到小作者的手中时，着实让他们乐了一把。我发现，很多同学的写作热情也提高了。后来我们将我们的班刊正规化，将刊物设置成多个板块，并将刊物宣传出去，在全校范围内征稿，并在校内展示。我们还去请在作文教学这块有见地的老师给同学们做讲座，等等。
通过这样一个平台，激发了我们同学的写作热情，营造了一个创作的良好氛围。写作成为了一种自主自觉的行为，而不是老师布置了才写的无奈之举。教师不再像以前逼着写作文了，而是充分利用这个写作平台来改变传统的作文教学模式，成为一种“写作―读书―写作”的作文教学形式。当然，在这个办刊的过程中，教师也并不是置身事外的。教师需要去鼓励同学们包括制定激励性措施，需要给予大力的指导，需要给他们提供任何可以提供的条件。教师以参与者、服务者的身份参与学生的认知、评判作文、探究修改、赏析过程，这样不仅便于了解学生学习探究情况，对学生进行有效指导，而且利于培养学生的自主意识，使学生逐渐形成主动学习的心理趋向。教师在参与的过程中也利于发现学生的特长、缺点，为发展、完善作文教学提供确凿的感性材料。在参与过程中，师生之间、生生之间的平等民主的关系不断得到加强。当然，教师在这一活动中，还要发挥组织协调作用。
（二）以博客为平台，分享作文乐无穷
《高中新课程标准》指出，语文教师应高度重视课程资源的.利用与开发，充分发挥自身的潜力，创造性地开展各类活动，增强学生在各种场合学语文、用语文的意识。
我自诩为一个文学爱好者，闲来喜欢在空间以及博客中写点涂鸦之作或几句小诗，以寄一时之情思。偶有得意之笔，定会王婆卖瓜似的让友人看看，意在得几句赞美之辞。从切身体会出发，我以为分享与赞美对于写作至关重要。
所以我特别注重作文的分享。我在琢磨着建一个分享平台。而那时非常流行博客。抱着尝试的态度，我以班级名称为博客名注册了一个博客，同学们可以在博客中随意地发自己写的博文，博文不限文体，不限字数，不限内容和形式，哪怕是一句话也行，只要是有闪光点。我写了一个鼓励性的开篇语，还带头写了一首形式很有趣的小诗，开头和结尾都是一个字，逐渐递增和递减，整首诗呈一个菱形。接着，我怀着谨慎而期待的心情关注着这个博客。陆续地，有同学发了一些简短的随笔和小诗，形式多种多样。一有文章出来，我就给予鼓励，当然也提点小建议。同学们的评论更是有意思了，幽默的语言，生动的表情，大家聊得不亦乐乎。
虽然这样的文字并不是那么老道，也没有多么精致，甚至不符合考场作文的规矩，可是我们大家都在这个过程中感受到了写作的乐趣，斟酌字句的乐趣，分享的乐趣，评论的乐趣。我们很多同学跟我说，写作其实也蛮有趣的。有时在课堂上我们会为一首诗里一个字引发热烈的争论，我们也会对一篇好文章毫不吝啬地加以赞美，大家都觉得特别轻松快乐。而且同学们在这个过程中也慢慢体会到写作这种文字游戏的一些小技巧，比如修辞的运用，等等。
我想，建一个平台，让同学们在分享中琢磨，在分享中快乐，在分享中提高，不亦乐乎？
（三）以课堂为平台，积累作文素材
《高中新课程标准》指出：在写作教学中，教师应鼓励学生积极参与生活，体验人生，关注社会热点，激发写作欲望。引导学生表达真情实感，不说假话、空话、套话，避免为文造情。指导学生通过图书、报刊、文件、网络、音像等途径获得有用信息。
对此这几年来我坚持组织好课前演讲，比如第一学期我组织课前演讲“故事人生”，介绍人物的不平凡的生平或业绩。一个学期下来，学生掌握了大量历史人物故事、文人传奇故事、新闻人物故事。这对于丰富学生的视野，积累作文素材非常重要。第二学期我组织课前演讲“书中儿女”，组织学生看作品，然后对小说中的人物进行品评。一个学期下来，我们看了《三国演义》、《呼啸山庄》、《高老头》等。我还组织课前演讲“我看万千世态”，组织学生关注时事和生活，然后对其进行品评。通过各种渠道，让学生关注社会和人生，从而达到情感体验的目的，激发创作力。逐步引导他们走进广阔、博大、深邃的社会空间，去感受整个社会有力的脉动。学生们自由地以各种不同的形式来反映生活，抒写自己的感受。
我还利用课堂时间给学生播放相关热点时事，并就此展开讨论，最后写成作文。同学们在轻松快乐的氛围中往往更乐于写作文。我还会给同学们放电影，学习电影里的用景物描写渲染气氛和情感，用特写或静止的方式来烘托情感，用不同的拍摄镜头来突出人物的情感等等。以这种较为生动的方式指导学生将某种手法运用到作文当中去。总之，要创造一切有可能的条件让学生积累更多的作文素材，同时加强人生经验和情感体验的积累。正如新课标指出的：指导学生通过图书、报刊、文件、网络、音像等各种途径获得信息。
结语：
以上是本人一点粗浅的看法和不太成熟的实践。但我始终坚信，我们一定可以找到一个更行之有效的方法让学生爱写作文、会写作文。
关于作文教学的方式方法我们还有很大的空间，有待于我们更多更优秀的语文教师去探索。在这个过程中语文教师的指导和组织其实非常重要。一种方法的产生是语文教师孜孜不倦努力的结果。相信有我们语文教师的不断耕耘，就一定能在作文教学的土地上开拓出一片成熟而美丽的果园。
参考文献：
1. 薛鹏志。高中语文作文现状及对策（考试周刊）73期
2.赵琼。如何为学生构建作文“对话”的平台（教研探索）期
3.张志平。重视作文教学 提高写作能力（考试周刊）年24期
专科院校声乐教学模式构建论文
专科院校的声乐教学与高等院校声乐教学的培养目标不同，当然教学模式也会不一样，为了培养社会上需要的应用型音乐人才，我们有必要探索专科院校声乐教学的模式，构建适合专科院校学生学习的教学模式。
一、专科院校声乐教学的现状解析
1、学生学习的现状
专科院校的学生不比高等院校的学生，一般专科院校学生的基础知识比较差，音乐方面的基础知识和专业知识水平比较低，学习积极性也比较低，学生不能主动学习，与高等院校的学生还是有差距的，这些也增加了教学的难度。
2、教学的现状
专科院校主要是培养应用型和技术型人才，这是跟高等院校培养计划和培养目标是不相同的，对于现在高等院校的教育体系和教育模式相对于专科院校来说是比较成熟的，现在很多专科院校用高等院校的教育模式和教育方法来应用于专科院校，有的完全照搬或者大部分借用，但是高等院校的教学模式并不适合专科院校的教学，不符合专科院校的人才培养目标，专科院校还没有比较完善的声乐教学模式。
二、专科院校教学模式的构建趋向
教学模式是根据不同的教学计划，不同的培养目标而有针对性的制定的，我们要针对专科院校学生的特点、课程本身的特点以及人才培养目标制定适合专科院校声乐教学的教学模式，考虑到声乐教学的特殊性，我们必须保证教学的综合性，既要有集体课的教学，也要有探讨式的小组课教学，形成比较综合的教学模式。
1、集体教学模式
集体课是在大环境下以年级或者班级为单位集体授课的一种方式，这个教学模式比较适合专科院校的基础课以及公共课的教学，对于基础知识稍微欠缺的专科院校的学生，开设基础知识的集体课堂有助于帮助学生弥补专业基础知识的'不足，基础知识包括发生的基本原理、歌曲的语言以及歌曲的基本知识等，了解人体发声的结构和原理，初步掌握声乐的基本知识。现在很多学生对流行歌曲比较熟悉，但是对于艺术歌曲了解甚少，通过这样的声乐集体教学，让学生用正确的姿势、正确的心态和正确的呼吸方法演唱艺术歌曲和民歌。这些课程不需要一对一的教学，所以更适合开展集体课，在很大程度上节约了资源和时间，为后面的针对性和小组探讨教学奠定了基础。
2、小组探讨教学模式
小组探讨教学是学生在掌握了基础知识的前提下开展的，也就是在集体教学结束后开展的，学生积累了一定的专业知识和基础及时之后，可以根据声乐的本身特点分出不同的小组，比如可以根据声部、音色分出不同的小组，有针对性的对小组教学。小组教学的规模更小，能更好的于老师进行互动，并能更近的模仿老师的发音，老师的示范和演示学生们也更容易掌握，老师也能更近距离的观察学生们在声乐学习中出现的问题，迅速的解决问题，学生可以通过小组的探讨发现自己的问题与不足，取长补短，不断的完善自己，小组内互帮互助，共同进步。老师在开展小组教学模式时能更多的关注学生，了解学生，做到把握每个学生的自身特点，为针对性的教学奠定基础。
3、一对一针对性教学模式
一对一针对性的教学也就是因材施教的具体实施，声乐教学不同于理论性较强的专业教学，声乐教学要根据不同学生的情况，了解学生的自身特点，看学生适合什么样的声乐，比如，有的学生擅长高音，有的学生不适合高音，那么对于不适合高音的学生，在以后的教学中就不要着重发展他的高音，可以选择他擅长的方向发展，不能笼统的一概而论。在基础课和专业课的基础上，进一步提高学生的声乐技能，让学生们根据自身的特长发展声乐，强调个性发展，这也符合声乐教学的灵活性和针对性，充分发挥学生的音乐特长和音乐天赋。
4、声乐合唱课
合唱课时声乐教学中必不可少的一部分，合唱是比较复杂的声部的结合，更是学生们不同声部的完美结合，有一定的难度，在发展了学生每个人的特长，有针对性的教学之后，学生根据自己的特点选择不同的声部，在合唱中就能充分发挥学生的强项了，每个人的分工不同，然后齐心协力才能将合唱唱好。合唱不仅让学生发挥能力，还锻炼学生们团结合作的精神，这对学生们以后走向社会是很有帮助的，更有益于学生日后适应岗位的需要，团队意识比较强。
5、实践课
在学生们基本掌握了声乐的全部内容之后，我们必须让学生实践，实践出真知，实践是将学生们所学到的理论知识加以应用的过程，因为专科院校是培养应用性人才的院校，必须让学生有实践的能力，学有所用。在理论学习之余，提倡学生们举办音乐会等实践活动，在各个节日或者活动中，鼓励学生们大胆的举办音乐会，利用自己的寒暑假，在社会中真正的企事业单位参加实践活动，多类丰富的实践经验，将学到的声乐知识更好的应用到现实生活中去，在舞台上体现自我价值，这样既达到了专科院校学生培养的目标，也提高了学生的就业能力。当然，以上所述的教学模式需要专科院校的教学资源以及教学设施配套完善才能有效的开展，专科院校也要不断的完善教学的设施，来保证教学质量。
三、结束语
综上所述，专科院校是培养应用型学生的院校，所以，教学模式也要符合培养目标，根据专科院校声乐教学的特点，培养技能型人才，实行上述教学模式，既统一教学，又区别对待，针对性的教学，区别于高等院校的教学模式，提高专科院校声乐教学的教学质量。开展这种多元化的教学模式，比较适合专科院校的声乐教学，能有效的利用资源，因材施教。这也是专科院校声乐教学的改革创新的必由之路。
摘要：社会在不断变迁，民族文化的多元化也越来越丰富，不管是经济、政治还是文化在国际都有它们自己的主流，而且各国之间都要在这个主流中一决高下，所以我国的民族音乐在国际的音乐主流上就显得比较的落后，没有一席之地，所以我们就必须要改变目前的这样一种现状，对民族音乐进行创新，可以在民族音乐中融入戏曲唱腔，本文就民族高校声乐教学纳入戏曲唱腔进行了探讨。
关键词：民族；声乐教学；戏曲唱腔
近几年来，在我国的民族高校声乐教学中所相关的教学准则都发生了一些变化，因为那些教学准则对教学质量的影响是比较大的，并且现在社会更多的是需要一些综合性的人才。我国现在的民族文化也是具有多元化的，为了民族声乐的进一步发展，将来能够很好地挑战国际音乐的主流，所以就必须要对民族音乐进行革新，将民族音乐与戏曲音乐进行完美的融合，将艺术性和民族性相互结合，来提高民族高校的声乐教学。
一、提高民族高校声乐教学首先需要探究戏曲唱腔
1.了解戏曲唱腔的必要性
戏曲唱腔它是我国戏曲音乐的一个重要的组成部分。戏曲唱腔指的是戏曲的曲调及唱段，其中包括一些演唱形式和舞蹈动作等。戏曲又分为各种各样的形式，所以根据戏曲的不同，以及地域差别等多种原因，所以，戏曲的唱腔也是不一样的。中国古代的戏曲历史悠久，它在原始社会就已经有了萌芽的发生，经过社会历史的漫长发展，在这些发展进程当中进行不断的革新，形成的戏曲艺术体系才相对的比较完整。早期在民间的歌舞、说唱以及滑稽戏它们就是戏曲的渊源，它们通过不同的音乐唱腔来进行表示，而这些唱腔的依据也多是该地方的语言及民歌，在表演形式上也多是采用唱、做、念等，它的表演形式比较的通俗，还带有一些舞蹈性质，所以相对来说技术性还是比较的高，所以就构成了比较完整的戏曲艺术体系。我国的戏曲剧种数目比较多，总共大约有三百六十多种，后来经过改编后，戏曲的题材也都是与生活比较的贴切，因此也受到了广大人民群众的喜爱。比较著名的剧种有：京剧、昆剧、豫剧、湘剧、粤剧、川剧、黄梅戏、祁剧等等，其中京剧遍及全国各地，它的流行程度最广泛，也不受地区的限制。戏曲唱腔它结合了昆曲、梆子等声腔的音乐元素，它的组成部分是唱腔、打击乐、曲牌等三个部分。中国戏曲艺术的灵魂也就是戏曲唱腔，一部完整的戏曲音乐，如果我们不对它的唱腔进行深入的研究，这部戏曲音乐就会就会显得格外的平庸，没有什么特别之处了。将戏曲唱腔融入到民族高校的声乐教学中，将两者之间进行互补学习，民族声乐教学的主要目的是让学生将民族艺术文化用声音线条对其进行阐述，每位声乐教育工作者则要认真的去探索戏曲唱腔在民族声乐教育中的积极作用。
2.民族声乐与戏曲唱腔的依附共存关系
(1)民族声乐的特性
我国的音乐院校的民族声乐就代表了中华民族声乐的主体，民族音乐与民歌、说唱、戏曲的演唱方式有所区别，民族声乐它是在继承并且发扬了传统艺术的特点和精华之上，又适当的借鉴并且吸收了西方音乐的优点，是中西方优秀乐曲的结合体，具有民族性和时代性等特征。中国历史悠久，文化也博大精深，人口众多，地域也很广阔，是一个具有悠久历史的东方文明古国。在漫长的历史长河之中，各族人民都留下了宝贵的丰富的历史文化遗产，中国的民族声乐艺术也是众多文化遗产中的其中一个。我国的民族声乐种类比较繁多，演唱风格也是各种各样的，它既包括传统的戏曲演唱、曲艺说唱和民歌演唱，也包括新民歌、新歌剧的演唱等，现代人则在狭义的理解上将民族声乐简单的称之为民族唱法，它是我国传统的民歌演唱和西方的美声唱法的综合体。例如男高音歌唱家郭颂的代表作《茉莉花》、《串门》、《月牙五更》等，他的歌曲就继承了东北民歌的风格，他的演唱具有质朴、豪爽、开朗的特点，着重的突出了东北民歌所独有的艺术特色，通过科学的发声和特有的滑音等技巧，使得作品所具有的情、气、声等都超具饱和度，将东北民歌独有的的特性发挥得淋漓尽致，使得东北民歌更加的进入了新的艺术境地。
(2)戏曲唱腔的特性
戏曲它在中国的发展已有千百年，在中国的历史舞台上独具特色，戏曲艺术它的魅力也是无与伦比的，在诸多的历史文化中，戏曲艺术也是极其罕见的。全国的戏曲唱腔设计者数目也比较繁多，这些戏曲唱腔设计者具有超强的能力。戏曲的基本功主要就是演唱和演技，平时人们在观赏戏曲的时候也主要就是注意演员的表演和演唱，所以声腔在戏曲艺术中有着举足轻重的地位。例如，在中国评剧中的王雁所作的《刘巧儿》，它是对剧本《刘巧告状》和说唱《刘巧团员》进行了改编，它主要讲述了刘巧儿勇敢追求自己的幸福所遇到的各种挫折，其中有一些段落的唱腔所采用的就是当时风靡全国的“喇叭牌子”，在传统的戏曲演唱中，一般所采用的都是唢呐伴奏，唱词中虚词和衬字比较多，曲调也比较简单粗糙。但是在《刘巧儿》的这个唱段中，曲牌的节奏跳跃比较的活泼，在当时起到了推陈出新的作用。戏曲家字长期的戏曲表演中，他们的表演技巧虽然发生过很多的改变，能根据观众的需求或者顺应时代的变化而进行不断更改，但是一直未发生重要改变的就是声腔，声腔就作为区分各种戏曲剧种的凭借物了，所以说戏曲艺术的生存与发展主要还是归结于声腔的技术了。戏曲唱腔虽然在这发展的几百年来有了一些变化，但是它演唱的独特性和专业性的地位还是很高的，它还是特别的注重声与情之间的变化，字音和词义也能够做到很精确的表达，将唱腔起落、收放、气势都能控制得很好，戏曲唱腔它也有自己独特的窍门，每个戏曲派别他们始终都坚持的是用声音来表达感情，用自己的情感来抒发意境的标准，在教学的过程当中，将这些窍门用到声乐教学中，就能帮助学生客服许多难题。
（3）民族声乐与戏曲唱腔的相互渗透
其实现代的民族声乐和戏曲唱腔还是有许多共同点的，他们在内容和形式上方都有些大相径庭，他们两者的组成部分都是声乐艺术，民族声乐和戏曲唱腔他们都必须要具备明亮的音质、优美的音色和细腻的风格。由于现在人们的生活水平越来越高，对教育的关注度也是日益加深，人们的'审美需求也是越来越严谨，所以，现在的戏曲唱腔的发展领域还是比较的小，戏曲唱腔知只是在一些小范围内发展的，与现在的民族声乐的距离比较的远，从而导致了戏曲唱腔所处的境地是比较危险的，有点面临消亡的趋势。其实戏曲唱腔和民族声乐都是不可分割的一部分，他们都是相互影响，相互渗透的，只有将戏曲唱腔融入到名族声乐当中，才能完全将民族声乐的本质体现出来，这样在民族声乐的教学中才能让学生体会到真正意义上的民族声乐，各个地方和流派的戏曲唱腔的特点也都是不一样的，他们的演唱技术有真假声混合和润腔等，这些技术都是其他的传统音乐所无法替代的，如“曲韵”“脑后音”等，这些都是戏曲声腔的传统技术，要想让民族声乐发挥好久必须要具备这些技巧，然后教师在教学的过程当中，对这些技巧进行筛选、吸收，让民族声乐走向一个良好的发展趋势，将戏曲音乐的艺术灵魂融入到民族声乐的教学当中，让民族声乐教学体系更加的完善。
二、民族声乐教学与戏曲唱腔的相互促进作用
1.保护传承与发展戏曲音乐
戏曲唱腔它在发声技巧等方面都是颇具艺术使用价值的，在民族高校的声乐教学中，戏曲唱腔应该有举足轻重的地位的。民族高校声乐教学的教师在教书育人的方面，不仅仅是要依照书本进行课堂教育，在教学的过程中应该要坚持与时代进步的步伐相一致，在传承好民族传统音乐艺术的同时还要发展民族音乐，所以说民族声乐的教师身上肩负的责任是重大的。将戏曲唱腔融入到民族声乐教学中，要做到将抽象的艺术文化进行简单化，要在教育模式中坚持体现出“先民族，后世界”的教学理念，不管何时都要坚持民族第一的原则。随着多媒体技术的不断发展，人们的审美观念也发生了一系列的改变，人们对戏曲文化艺术的需求度慢慢的降低了，戏曲文化也慢慢的面临着萎缩的状态。所以在高校的民族声乐教学中融入戏曲唱腔也能在一定程度上传承和发展戏曲唱腔，同时也更加的能促进高校民族声乐的全面的发展，使得学校教育的整体进一步的完善。另外一点，在高校的学生都是具有活力和朝气的，而且高校也是培养人才的集中地方，将戏曲唱腔与高校的民族声乐相结合的话，戏曲唱腔也会越来越具有青春活力，也更加容易的让戏曲唱腔得到更高层面的发展。
2.拓宽教学渠道实现教学多元化
目前，许多高校对声乐教学也进行了改革，教师将西方的音乐的演唱方法也融入到了教学当中，让教学方式实现多元化，这样取得的教学成果也是比较高的，但是这样一来，有一部分的学生并没有掌握好这种中西方结合的演唱方法，所以最后自己的唱法就有点不着调了。其实追根揭底，造成这种现象的主要原因还是学生没有从根本上了解中西方的音乐发展历史的进程，他们没有做到对音乐发展史的一个很深入的认知和判断。民族高校的音乐演唱要学生全面的掌握演唱技巧，并且情感要饱满、真挚，并且韵调要独特，还要合理的结合西方的音乐的发声技巧，想要处理好这一问题，就需要借助戏曲唱腔，戏曲唱腔它的演唱风格，发声的技巧还有唱腔的性质等都能够为中西音乐结合提供一定的帮助，这样才能够体现出民族声乐的演绎它独具的特色。
结语：
戏曲唱腔是中国悠久的历史文化的结晶，随着历经进程不断的演绎，它具备了深厚的历史文化内涵，我们应该珍惜并且保护戏曲唱腔。戏曲唱腔在民族声乐中奠定了深厚的基础，它具有自己独特的民族个性，它对民族声乐的教学有着深远的影响，在声乐教学中，要对戏曲唱腔进行深入了解，并且充分运用到民族声乐教学中，促进民族声乐全面的、系统的发展。
参考文献：
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1前言
借助交通、通信提供的有利条件，当下世界文艺得到广泛深入的交流。藉此便利，笔者有幸参加了多次世界级声乐大师班的观摩课，聆听了多位声乐大师的指教，其中不乏旅居国外多年的华裔歌唱家、国外歌剧院的终身演员等等。大致而言，大师们授课时，多把教学重心放在唱法上。具体程式为先介绍歌剧的梗概、咏叹调的主旨涵义等，然后通过对谱面的解析来指导演唱。然而，这次的主讲者并不是一位歌唱家，而是一位陪伴世界级著名歌唱家们成长的艺术指导，在这里隐去主讲者的名字，只是对他的一些观点所折射出的高师声乐教学中因为艺术指导缺乏而显现出的问题进行反思。这次艺术指导的大师课，从蒙特威尔第到格鲁克，从莫扎特到贝利尼，从威尔第到普契尼等歌剧作家的叠代推进，以及从炫技神曲《风雨飘摇》（意大利作曲家维瓦尔第的歌剧《巴亚捷》中高难度的女中音花腔咏叹调），到《卡门》中的《塞尔维亚的老城墙边》等歌剧演唱，在艺术指导合理、清晰的讲解指导之后，声音更加符合角色定位，歌唱者能清楚地做出声音的对比，声音像是有了“方向感”一样，拓展了声音的表现魅力，能给观赏者一种身临其境的独特享受，让我们徜徉了一次美妙的歌剧艺术之旅。课程上在听完一首作品后，艺术指导会对学员的演唱给予充分肯定和鼓励，然后再分句进行解析，并根据学员的不同特点，进行针对性指导。笔者经过仔细聆听，发现这位大师对歌剧人物角色的把握、对咏叹调的处理等都能驾轻就熟，甚至对乐曲的伴奏也几乎到了能够脱谱弹奏、脱谱降调弹奏，可以说个人能力及艺术指导的造诣是毋庸置疑的。一个能力全面的艺术指导，能给予歌唱者专业性的建议和指导，使其发现自我声音的价值，发掘自身声音的潜质，并最大限度地发挥声音的魅力。让你感受到了立竿见影的改变，也在思考我们的声乐教学真的需要专业的艺术指导，盲目的靠着热情和闭门造车不能让我们进步，多的只是一个个被“耽误”的声音。
2课程上体现角色对音色的作用
2.1角色决定音色的定位
角色对音色的决定性作用尤其明显。《漫步街上》这个我们再熟悉不过的咏叹调，基于角色的需求，最后一句要唱出恶狠狠的性格心理，而不能以连贯、缠绵的方式演唱。这样演员的演唱音色更贴近角色、更为生动鲜活，音乐中人物角色的表现力吸引了现场所有的聆听者。若赋予同样的咏叹调以不一样的演唱处理手法，所表现出来的效果亦会是“天壤之别”。只有赋予角色清晰的性格定位，演唱者才能更为准确地诠释出相应的音色，我们应该不缺乏具备世界级声音条件的人，我们缺乏的是合理、正确的“开发”声音的伯乐。
2.2音色质量限定角色取向
艺术指导就是歌唱者的伯乐，他能准确地判断出，技术全面的歌唱者声音处于什么发展阶段、更适合什么角色，从而避免其盲目地选择不能胜任的角色的咏叹调，而失去其最擅长的一面。一个技术全面的歌唱家不是什么角色都唱就显得他全面，而是找到其专属的可以驾驭的角色，才是声音发展的一个最合理、科学的方式。“你的声音更适合唱莫扎特歌剧里的凯鲁比诺，属于偏次女高音而不是女中音。”听了他的建议，这位学员当场换了一首选自莫扎特的喜歌剧《费加罗的婚礼》中凯鲁比诺的咏叹调《不知道我自己干了什么》。艺术指导对她的演唱给予形象生动的讲解，为了深化伴奏所营造的音乐意境，其亲自弹奏演示。“钢琴伴奏把一个交响乐队的声音都融在了两行钢琴谱上，弹奏者要有驾驭一个乐队的气势来弹奏、要为演唱者建立歌唱的氛围，这样才能激发出演唱者声音的表现力，达到更好地诠释作品角色的目的。”联系一下我们实际的教学，要把它落到实处却困难重重。在声乐课的教学中，这一人尽皆知的观点却长期被熟视无睹。即学生对自身的声音音色，适合什么歌剧角色关注的相对较少，而多注重对音高的追求，这明显缺乏音色的界定意识。一位德国的教授来我院讲学时也指出，学生们并不适合演唱所有的歌剧咏叹调和艺术歌曲，他（她）们应根据自己的音色去决定角色和声音的“去向”。这就如同我们的国粹京剧，有行当的区别一样，触类旁通。
2.3角色定位决定情感色彩的“浓淡”
在演唱歌剧咏叹调时，我们通常会简单地通过单支曲谱上对应的中文翻译来了解其大致含意，这种以偏概全的做法往往忽略了歌剧整体的角色定位意图。比如，有位学员唱了贾科莫普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》中平克尔顿的著名咏叹调《永别了，爱恋的家》。在剧中，当平克尔顿再次返回曾经的爱巢时，触景生情，唱起了这首咏叹调。这位学员以动情的声音演唱，令在场的多数听众为之动容。但却有另一番解释：“平克尔顿当时并未付出真爱。巧巧桑执着地坚守这份感情并为他生下了孩子，平克尔顿却在异地另寻新欢，他根本没有意识到巧巧桑还在苦苦地等待着他。所以演唱时不能表现得过于悲伤，他可能还觉得自己很无辜呢。”要结合歌剧的总体角色设置，不能脱离对角色心理变化的考量，而追求个别咏叹调里面片断歌词的中文翻译来表达人物的情感，无疑为断章取义。如此，歌唱者的音色最终也不能准确传递真实的角色心理。因此，歌唱者必须要学会整体把握歌剧剧情，以及人物心理的动态变化，而不仅仅只关心其所演唱的咏叹调的字面局部，不能盲目为之。
3对高师声乐教学的启示
3.1声乐艺术指导匮乏亟待解决
在欧美的建制齐全的音乐学院，艺术指导专业已相当成熟规范，几乎每一位声乐教师都配备有一名或者多名艺术指导，声乐教师只要注意学生发声的部分即可，至于歌曲的选择、歌曲的处理以及作品的处理，都交由艺术指导来完成，学生每星期都有专门的艺术指导课程，由多名艺术指导教师配合着学生不同时期的作品，对学生进行各国艺术歌曲、咏叹调的指导训练，艺术指导教师同时也对学生的歌曲处理、舞台表演进行教学与实践指导，甚至有些艺术指导也会兼顾一些声乐发声方法的指导。有些有着多年经验的艺术指导，由于广泛的接触了各类声音，他们对声音的正确与否的判断力，往往不亚于专业声乐教师，艺术指导在声乐课中确实起着举足轻重的作用。艺术指导老师的合理配置，是评判音乐学院声乐发展师资力量的一个重要标准。高等师范类音乐学院声乐艺术指导是很缺乏的，各种各样的因素导致了这一师资的配备很少，现状是学院大部分的精力用在扩大高学历师资队伍上，人才的引进、学科带头人的招募，大部分都是理论上的引进。以我院来说，大力发展作曲专业和中华民族、民间音乐方向、音乐史论方向的博士引进，初衷是想利用理论和作曲上的建树，来提高音乐学院在全省乃至全国的知名度，引进的人才必须本科第一学历就是专业音乐学院的博士毕业生，人才的入职考评也是相当严格，一方面没有这方面的编制，另一方面根本没有那么多艺术指导方向的博士，即使有也不会选择高等师范类的音乐学院等等，诸多的因素制约了高等师范类音乐学院声乐的发展。已有的高等师范类音乐学院的艺术指导们，也多数停留在伴奏的层面，上升到艺术指导的层面还有待时日，并且任务多、担子重，声乐方向研究生的音乐会伴奏的随堂指导及音乐会伴奏，器乐研究生的随堂艺术指导及音乐会伴奏，都需要他们指导，工作量不是一般的惊人，再没有时间和精力开展本科学生的艺术指导工作了。
3.2高等师范类音乐院校声乐老师身兼多职
目前声乐课配备专业的艺术指导尚存在诸多困难，声乐教师兼顾很多的职责，使得声乐教师必须以变通的方式，来满足实际教学中需求。在工作中多学习、多关注，更全面地开阔自己的眼界，丰富自己对外国歌剧艺术特点和表演形式的认知。在工作之余，应多参加一些大师班，走出去多观摩、多学习，除了提升自己的演唱水平，还要提升自己声乐的判断能力、鉴赏能力。不但要唱得好、教得好，还要多看一些理论的书籍，让自己有实践的经验，更有理论的支持。纵观高等师范类音乐学院，艺术指导在声乐教学中的配备都不完善，可以用“稀缺”来形容，一个有责任、有追求的声乐教师，往往要担任钢琴伴奏、艺术指导、声乐指导等多重角色，这对声乐教师的要求是相当高的，当然面对这样的压力，也是一种敦促和刺激。声乐教师需要有一定音乐历史的积累，要熟悉大部分的歌剧故事梗概、咏叹调里的角色形象定位、声音的音色要求、咏叹调里面的表情记号处理；了解不同国家的艺术歌曲的作者、外国艺术歌曲中的语言发音、艺术歌曲演唱与歌剧演唱的区别、不同艺术歌曲作者作品的风格及演唱的差异、不同年代的艺术歌曲的演唱差异等等。同时，还要对学生的个体差异、声音的问题、适合的作品等有一个基础定位，一个学生一个声音的发展方案，一系列演唱作品的目录。这些作品的选择，可以帮助学生摒弃不好的歌唱习惯，慢慢建立正确的声音演唱状态。哪些同学适合什么样的作品，都是在课堂中间慢慢摸索和总结出来的，一名具有丰富教学经验的声乐教师，也是多年“摸爬滚打”磨砺出来的。
3.3钢琴伴奏和艺术指导的区别
3.3.1分步骤解决钢琴伴奏紧缺的问题
为了使学生在平时上课的时候，能接触到所演唱歌曲的正谱伴奏，一般采取学生自己找钢琴专业的同学帮忙弹奏，如果只是考试之前找，没有那么多的时间磨合、练习，也没有办法建立默契，所以这个方法的优点是：让学生随堂带上自己的同学帮忙弹伴奏，声乐老师可以在课程进行到最后的时候合伴奏，这样让学生聆听正谱伴奏是什么样子。缺点是：有的钢琴专业的学生能力有限，没有那么多时间练习，曲子伴奏不能完全弹出来，伴奏谱的难度不亚于一首乐曲，比如节奏上三连音对十六分音符的节奏也很让人“抓狂”，只能选择性的简化伴奏。刚开始钢琴专业的学生对声乐作品的处理不熟悉，弹得比较生硬，没有对比，建立不了歌唱的意境，这时候就需要声乐教师“出场”了，慢慢的学生对作品熟悉了，伴奏就有点样子，但这只局限在弹熟伴奏，离上升到艺术指导的水平差距甚远。
3.3.2开设艺术指导选修课的意义
我院开设了艺术指导的选修课，现在局限于钢琴表演专业的'学生可以选修艺术指导课程，平时上课因为人数不多，就是小课的形式，让学生更多地接触声乐作品，只是自己在识谱弹奏，没有学生合作也不能很好地锻炼合作及临场的应对能力，于是就和声乐教师合作，声乐老师的学生唱哪些作品，就把曲目提前给选修艺术指导课的学生，这样弹熟悉了之后再跟声乐专业的学生配合练习，达到“双赢”的目的，既锻炼了钢琴专业学生的配合能力，又提升了自身的弹奏水平。艺术指导课是需要声乐专业的学生的配合才能展现的一种表演状态，对学生的识谱、舞台经验、心理素质、临场应变能力等都是很好的锻炼。虽然只是一些尝试，希望长期的坚持加上系统的课程内容的填充，能够带来很大的效果。虽然目前可以选修这一课程的人数，对于逐年增加的声乐专业的学生来说，可谓杯水车薪，但这是一个好的开始，希望可以常态化和系统化。
3.3.3提高学生自主学习的积极性
当引进专业的声乐指导教师、钢琴伴奏教师不能被允许的时候，可以通过此方式来培养有经验的学生做声乐伴奏，来弥补这一欠缺；开设大课形式的艺术指导课程，形成长效的机制。但这些只是声乐作品伴奏，和真正的艺术指导还有很大的区别，要让学生有机会接触艺术指导课，哪怕只是短短的一首歌的时间，或者观摩一下也是好的，有知名的艺术指导的课程、讲座、大师班等，可以组织学生观摩学习，感受声乐艺术指导的过程，对此不陌生，理解其主旨，学会对不同时代的作品的艺术处理，不是盲目地成为歌唱的“机器”，要学会利用声音的“乐器”，提高学生自主学习的意识和积极性，也可以很大程度上减轻声乐教师的负担。
4结语
在国内声乐界，拥有“漂亮”音色的人很多，但是他们往往过于追求声音的表现力，却忽视了让声乐“成长”和“准备”的过程。就像美国著名的声乐艺术指导琼道纳门在她的《完美的准备》里说的那样：“要具备很多的条件才能开始一段声乐艺术的完美之旅”。歌唱者要循序渐进，要在艺术指导的指引下去放声歌唱，才能更好地学习各种艺术歌曲、咏叹调之长，以更好地诠释作品，服务于歌唱艺术。此次艺术指导大师班的学习，是一次完美的听觉体验和学识提升之旅。也对比折射出高等师范类音乐学院声乐艺术指导的现状，丰富和完善声乐艺术指导教师队伍的迫切性。提高高等师范类音乐学院的声乐教学水平和质量，声乐艺术指导的配备不可或缺且意义重大。期望这样的普遍的现象能得到解决和重视，为我们将来更好地开展合理规范、有的放矢的声乐教学提供技术支撑！
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[3]道纳门，契亚切亚.完美的准备———歌剧咏叹调演唱试听（应考）指南[M].北京：人民音乐出版社，.
音乐剧教学中声乐艺术指导思考论文
【内容摘要】近年来，高校音乐剧专业课堂教学普遍将声乐艺术指导作为教学主要内容，但是由于声乐艺术指导教学发展时间较短，尚且处于摸索阶段，因此其教学效果还不尽如人意。本文将从音乐剧教学中声乐艺术指导基本职责、分层教学的意义、合唱与重唱训练的重要性等方面详细探究音乐剧教学中声乐艺术指导教学的心得体会。
【关键词】音乐剧教学；声乐艺术指导；分层教学
音乐剧是一种集合舞蹈、戏剧、音乐三种艺术形式为一体的综合艺术表演形式。随着社会经济与精神文明建设的快速发展，人们对音乐剧的热衷程度不断增加，因此音乐剧专业人才需求量日益增加，各个高校为迎合社会对相关人才的大量需求相继开设了新的音乐剧专业，以培养专业的音乐剧编导、音乐剧演员等人才。而声乐艺术指导在音乐剧教学中占据重要地位，其教学成效的高低直接影响了整个音乐剧教学质量的优劣。那么，在音乐剧教学中如何提高声乐艺术指导效果，是教师急需思考的问题。
一、音乐剧教学中声乐艺术指导的基本职责
音乐剧中涵盖五种艺术元素：舞美、舞蹈、音乐、剧诗、剧本，这些艺术元素之间是相互作用、相互影响、相互支撑、相互渗透的关系。声乐艺术指导教学是音乐剧教学中的核心内容，其教学活动不可孤立进行，而是和其他各种艺术元素融合在一起综合开展的。这就需要高校声乐艺术指导教师在日常教学中对学生表演的声乐剧本（涵盖戏剧冲突与情节叙事）、剧诗（剧本中角色需要演唱的韵文）及音乐作品的风格、舞美规格的审美与设想、舞蹈类型等有透彻而到位的研究与了解，然后依据学生的演唱特点、演唱水平、自身素质等相信情况，有针对性地对学生的语言表达、角色塑造、音乐表现能力等进行个性化的指导，从而逐渐培养学生在具体的剧本情境中依据剧中角色内心独白深情演唱、精准表现音乐故事内涵的良好习惯。
二、采用分层教学模式的重大积极意义
在音乐剧教学实践中我们发现，高校音乐剧专业各个学生的'知识背景、兴趣爱好、学习能力、音乐基础等有很大差异，因此传统的“一刀切”的教学模式很难促进全体学生的共同进步与发展，这就需要声乐艺术指导教师可全面了解学生的基本情况，并依据一定的标准将学生恰当分层，在分层的基础上制定恰当的艺术指导教学方案，尽可能使得每个音乐剧专业学生都能在课堂教学中有所提高与进步，都能不断提高自身的音乐表现水平。在实际操作中应做好以下几点：①针对音乐理论知识不够扎实，但是音乐感与演唱水平较高的学生，在教学中应加强对他们读谱能力的训练，要求他们严格按照乐谱上的节奏和音准进行演唱，严禁随意更改演唱速度与节奏，并且还应重视他们听钢琴伴奏能力的提升，确保他们可较为准备地看懂有伴奏需求的乐谱，从而为高年级阶段教学中的剧目合乐排演活动做好充足准备。②针对对音乐不够敏感的学生来讲，应重点训练他们聆听能力，使得他们在大量的聆听过程中逐渐领会到曲目乐段、乐句之间的关系，真切体会戏剧冲突与情节陈述的不同感受，以逐渐增强学生感受音乐的能力，最终有效提高学生传神表演音乐作品的能力。③针对演唱水平较低的学生来讲，不应片面重视对其进行演唱技巧的训练而忽略了对其音乐表达能力的培养。否则，即便经过一段时间的教学训练学生的演唱技巧有显著提升，但是其所演唱的作品也只会是空有形式而缺乏感染力。因此，声乐艺术指导教师在日常教学中，不仅应重视这类学生演唱技巧的培养，而且还应同步提升其表达能力。
三、合唱与重唱训练的重要性
合唱与重唱在音乐剧演唱过程中占据核心地位，因为学生综合素质差异性较大，所以排演剧目活动中要想取得良好的合唱与重唱效果还具有较大难度。在日常的音乐剧声乐艺术指导教学中，教师除了在常规的课堂教学中对学生安排合唱与重唱训练活动外，还应积极协助剧目教师训练学生的声部平衡、节奏、音准等水平。声乐艺术指导教师在指导学生自主练好声部的基础上，还应了解其他学生声部特点，以便在合唱重唱中进行高质量的配合。在完成声部基础训练之后，就可引导学生将舞蹈、表演融入到音乐作品演唱中。需要注意的是，在具体的训练过程中，声乐艺术指导教师应始终遵循循序渐进的原则，不可急功近利，应极可能做到“演”、“动”、“唱”有机结合，应引导学生在读准乐谱、细致处理音乐之后再将演唱与舞美、舞蹈、对白、表演等恰当结合起来。只有这样，每个学生才能正确了解自己的演唱特点并对团队成员的演唱特点有正确的了解，并恰当地将各种艺术元素融入到演唱过程中，从而切实提高音乐剧排演中合唱与重唱的质量与水平，才能为观众奉上更为优质的音乐剧盛宴。
参考文献
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浅谈高校网络化数字化教学平台的构建论文
一、研究背景
信息技术和远程教育的发展，为现代教育技术的实现提供了全新的硬件平台。教育的改革需要超前的规划和发展，这为多媒体数字化教学平台的建设提供了全新的硬件平台。高校数字化教学资源的建设是信息化建设工作的重点内容，是实现数字化教学和学习的前提条件。《国家中长期教育改革和发展规划纲要(-)》(以下简称《纲要》)明确指出，要引进国际优质数字化教学资源，开发网络学习课程，建立数字图书馆和虚拟实验室，建立开放灵活的教育资源公共服务平台，促进优质教育资源普及共享。创新网络教学模式，开展高质量高水平的远程学历教育，鼓励学生利用信息手段主动学习，自主学习，增强学生运用信息技术分析、解决问题的能力，加快全民信息技术普及和应用。在这种形势下，多媒体网络教学资源在提高教学质量等方面有举足轻重的地位，而建立一个完备的网络化数字化教学平台，则能更好地提高教育信息化程度和教学质量，促进学生自我学习，达到《纲要》内容中明确指出的条件。
二、网络化数字化教学平台的意义
网络化数字化教学平台是一个基于Web 的支持多学科、多用户、多功能的通用教学平台。该平台充分融合主流软件开发技术和现代教育技术与理念，采用ASP.NET 结合Ajax 架构，以Web 作为教学媒体传送教学内容，在网上实施课程建设、协同教学、师生互动和知识管理，实现了精品课程建设平台、课程群建设平台、个性化教学平台、教学网站自动构建平台和精品课程资源网的无缝集成，具有教学内容更新快、教学过程交互性强、教学资源共享性好等特点，为网络化教学提供了便捷高效的系统环境。它具有良好的可扩展性，体现了优质教学资源共享和协同教学的机制，可以满足各类高等院校的网络教学需要。
优质的数字化教学资源系统可以为教师和学生提供方便的使用途径，实现自主学习、协作学习、讲授式教学等多种教学/ 学习模式;可以支持师生间畅通无阻的交流与协作。而且，多媒体教学的意义不是简单地把讲稿上的知识放在互联网平台上用图片及录像来表示，其最重要的的特征是交互，是学生可以根据自己的实际需要进行选择性的学习，可以与同学进行讨论，或者与教师进行进一步的探讨，它强调学生的“自学”。师生关系也从以教师为中心的权威型，转变为以学生为中心的师生民主型、交互学习型。
近年来，我国高等学校网络数字化优质教学资源建设取得了显著的成绩。各高校基本建有具有自身特色的教学资源平台，能整合校内及校外的各种教学资源，为师生共享共进提供资源平台，使他们能学习更多的知识，具有创新思维与协作意识，能提高理论水平和应用能力。
三、网络化数字化教学平台的探索
在理论工作方面，辽宁石油化工大学信息与控制工程学院教师有丰富的教学经验，已经申请并结题多项省、校级教改项目，发表多篇教改论文。在已具备的数字化教学资源方面，自动控制原理、微机原理与接口技术被评为校级精品课;过程控制工程被评为省级资源共享课，出版过程控制系统，石油化工自动化及仪表，测量仪表及装置教材并配有相应的课件;自动控制原理，过程控制工程有相应的电子指导书和视频录像等。学院教师根据应用需求、建设目标进行网络化数字化教学平台系统设计。教师在教学活动中，要完成教学设计、教学讲解以及课后对学生的考评等具体教学任务。
在实践工作积累方面，本平台建设人员具有一定的开发经验，多次参加学校计算机类竞赛考试以及系统的开发。在确定本平台的设计思路与方案特点时，我们坚持以先进性、经济型、可靠性、实用性、可扩展性等原则为基础，进行本平台内容的设计。在系统设计和设备选型等方面坚持先进性原则，使平台能与时代同步且生命周期长。在经济支出方面，考虑到设备与系统选型方面的功能，我们摒弃一些华而不实的素材，采纳先进灵活的教学范本，做性价比较高的模板。系统的长期稳定运行也是系统设计应该考虑的主要因素，应在为使用者提供性能优异、运行稳定的系统设备与有效技术支持的前提下，尽可能提高系统的使用效率。最后，在满足学生与教师现有要求的基础上，我们应广大用户的需求与时俱进，增加网站内容，丰富其内涵。
四、网络化数字化教学平台的体系建构
通过大量查阅文献，研究资源建设与广大学生的需求，采纳教师等各方的建议，我们在网站的建设时采用先进成熟的计算机技术。网络资源服务技术、网络数据库技术、多媒体信息技术的迅速发展，也为网络化多媒体教学信息资源系统的.实现提供了坚实的软件基础。利用视频点播和视频广播的多媒体技术，能实现点播和广播视频教材、录像资料、视频专题和影视节目等功能，立足于校园局域宽带网络和校园互联的教育网络，以稳定高效的局域网技术和SOLSerrer 数据库技术为基础，应用JRun 等网络服务软件，结合视频传送技术领先的流媒体技术，建立了基于浏览器/ 服务器(Browse / Server)结构的方便快捷的网络多媒体教学信息资源信息管理系统，为现代网络化教学提供了稳定可靠、灵活方便的应用软件平台。系统主要有首页、教学组织、教学资源库、数字图书馆四个大模块。
1.首页
首页是整个平台的目录与核心，是展示给所有浏览者的第一面，力求在素雅、亮丽中体现出一种别出心裁的美。它为各类素材提供开放性和协作性的平台，向用户展示学校或各学院内的课程消息及学科比赛要闻，并在页面下方链接有学校主页、图书馆及其他相关网页，用户不用搜索便可进入浏览。在页面中，还可欣赏到一些教师的介绍与风采。另外，首页也具有强大的资源搜索功能，能在一定程度上将平台其他内容浓缩起来，供用户高效的筛选出所需资料。首页还有利于管理者增加、更新、删除、评价资源，以使网站建设更加适应用户的学习需求。
2.教学组织
此模块的特点是向浏览者展示本校各学院及各专业构成。在本模块中，首先讲述学校的发展历程及自建校以来在各方面所取得的主要成就，包括校园风景与校内生活展示。其次，介绍各专业的培养目标及学生的发展方向，介绍毕业生在离校时应具有的专业素质与技能，为广大用户提供升学、择校等方面的帮助与参考。
3.教学资源库
此模块的特点是资源共享与视频教学。网站管理员会在收集用户的反馈信息与资源点击率后，实时上传一些常用软件及教学资源，同时将购买、录制的教学视频或从网络上下载的视频资源，进行压缩与文件转换，进一步规范并详细的描述，使广大用户能更方便快捷地进行网上视频点播和下载。负责教师可以使用者与建设者的身份参与到素材库的管理中，通过多媒体资源平台的网络传输工具，将各自拥有的教学资源等进行数字化处理后，分门别类地传到资源库中。
此模块不仅可以传输教学内容，也是沟通教与学的桥梁。它突破了传统教学的模式，使教师角色发生了变化，学生的学习方式也发生了变化。学生主要依赖于络提供的学习支持来自主学习，在精心的教学设计下，学生通过与周围学习环境的交互，主动学习、思考和探索，掌握知识和提高认知能力，而教师则针对学生的特点与需求，上传多媒体教学资料，与学生进行交互答疑。具备权限、满足共享机制的任何学生和教师、教学管理者都可以根据教师制定的个性化学习环境进行学习，或浏览学校课程中心，或进行课程评估、访问学习资源。
4.数字图书馆
此模块的主要特点是教学论文与电子图书。用户在此模块中，可以不用搜索直接跳转到维普中文科技期刊全文数据库、万方数据知识服务平台、CNKI 中国知网、读秀学术搜索等中文期刊网站，还有美星外文数字图书馆、德国SpringerLink 数据库等外文期刊网站。进入之后用户可通过检索查找关键词、论文名等重要信息，进一步查找到自己所需要的论文，还可自行浏览或下载电子图书。以上四个版块相辅相成，紧密联系，共同构成了网络化数字化平台。其中，素材库在系统结构中处于基础和底层的位置，其他资源的建设又与素材库中的素材息息相关。本平台由师生协作共建，所有多媒体教学资源紧密联系，它又具有师生交流讨论的特点，学生能根据自我爱好来学习，教师对学生在学习过程中提出的问题进行解答，师生共同进步。
五、结束语
网络化数字化教学平台的特点是便于学生自学与资源共享。一方面，在交流式的网站平台中，学生与教师达成了一种亦师亦友的共识，学生在学习的过程中，能最大限度发挥自我能动性。另一方面，网络化教学将在未来教育中占据更重要的位置，而数字化平台的建设，要结合校园网络建设的情况，其基本架构要拥有更多的安全保障机制，这样才能为教学平台发挥作用提供保障。一个良好的系统平台，能够提供用户管理、视频点播、视频广播、多媒体课件、电子教案、多媒体教学素材的浏览和检索等功能。系统的设计和实现比较容易在网络传输效率、稳定性、安全性以及面向网络化教学的系统功能等方面达到要求，可以利用它来探索提高大学生的学习能力、研究能力和创新能力。只有不断补充和完善教学方法，开放教育资源，才能建立对外教育教学资源交流的平台，进而实现校际资源共享。
大学语文课程网络化教学平台的构建论文
一、大学语文教学现状分析
（一）课程教学理念与有限的上课时间的矛盾
高校开始设立大学语文课程时提出基本目的有三点：一是提高大学生的语文知识水平和汉语运用能力；二是传承传统文化精髓；三是提升精神文明。这三点有很强的现实性。但就目前的情况看，很难达到。大学语文课程的教学对象是非中文专业的学生，在他们的专业培养方案中，大学语文是公共课，所以上课时间比较短，往往是一学期34学时的授课时间。而强化汉语水平，加强文化修养，提高人文素质，不是通过几篇文章就能一蹴而就的，从一定意义上说，这需要一个较长的过程。学生不仅需要不断完善自己的知识结构，还需要多读优秀作品并通过思考将知识系统化，形成自己的感悟。如此有限的上课时间内却需要从总体上提高非中文专业学生的文学文化水平、人文修养和人格素质，这很难实现。于是很多教师把大学语文当成“高四语文”，依然采取高中模式教学，通过阅读文章给学生划分段落，分析内容，给学生标准答案，上课过程索然无味，学生的认可度普遍不高。
（二）传统教学方式的局限性
传统的语文课程大多采用填鸭式、满堂灌教学方法，方法比较古板单一、墨守成规，大多是一张黑板、一支粉笔、一张嘴。如今不少高校大学语文课依然如此，外加上一块屏幕，满屏的文字，通过有限的上课时间给学生灌输，教师费劲，学生乏味，无法调动学生的兴趣，学生学习的积极性不高，师生间的交流互动不够。那怎样来克服大学语文课传统教学中的这些弱点?完全抛弃传统的教学方式是不现实的，语文课确实需要借助文本带动教学活动，也需要教师参与讲解引导、启发。所以教学方式的改变依赖于教学理念的更新。一旦有效的教学理念得以推广，教师的教学方式就会发生改变，就能吸纳更多新的教学因素。
二、重新定位大学语文课程的教学理念
（一）大学语文不是“高四语文”
大学语文课的课本往往如高中课本一样，由多篇经典文章组成，而这些文章的深度并不比高中强。但是大学语文如果为求深度、新颖性，选择“不重复”，那么就只能查漏补缺，大量的名作都得删掉，那怎样提高学生的文学修养和审美能力?大学语文的优势应该是教学理念和教学方法不同于以前的学习。学生在学习大学语文前，已经接受了的语文教育。语文基础知识、课文阅读能力和写作能力都经过了高中的强化训练。大学语文主要致力于将优秀作品介绍给学生，帮助学生提升兴趣，形成一定的有品位、开放性的艺术判断能力，对具体作品提倡有不同的解读方法，以此提高文学审美能力，完善知识结构，发展学生的人文精神。所以，大学语文首先在教学理念上就应当和高中教学不同，大学语文不是“高四语文”，教学授课时应该牢记这一点。那大学语文课应该把学生从高中的模式中解放出来，给予学生一种理念：语文学习是“一辈子的事”。
（二）大学语文教学理念的探索
大学语文课程的设置一般只有2个学分，一学期34学时。在这么短的时间内，要达到从提高语文技能到素质等多重教学目标是非常困难的。况且无论是语文技能的提高还是文学素养的培养抑或是人文素养的熏陶，都不应该只是学生在学校阶段的学习，母语能力的掌握与学习应该持续在人生的整个阶段。但就当前情况看差强人意，汉字不会写，语言表达有问题等现象在大学生中还存在。因此，大学语文教学，不应只限于学生在课堂时间内的简单学习，而应扩展到为学生提高整个大学学习期间，甚至是一生的语文能力和文化修养奠定基础。基于上述观点，大学语文课的教学应该把启发学生对文学作品的兴趣、提高学生的综合能力和审美能力作为重点。授课教师应该依托课本中的作品有效地为学生提供指导。这种指导包括将学生原有的语文知识的完整话、系统化，还需要启发学生关注作品表现出的审美享受，更重要的是引导学生关注知识背后的文化层面上的意蕴，启发思路，使学生在学完一学期的大学语文课后，能够持续不断地自觉学习、自我充实，逐步达到“学到老”的要求。大学语文课还需要把课内学习和课外学习相结合，特别注重课外时间的应用。在大学中，课外学习不仅是课堂学习的有效补充，也是补充知识、提高学生能力的重要方面。大学语文授课学时很有限，仅仅依靠课内时间无法寄予学生更多的指导，所以课外的.学习就显得尤为重要。如果利用多媒体网络辅佐大学语文教学，把传统的教学方式与大学语文数字化教学平台相结合，两者相互配合、相得益彰，就能达到1+1大于2的结果。
三、大学语文网络教学平台的探索与构建
（一）大学语文教学平台的优势
大学语文网络化教学平台的内涵是指利用网络技术，将各种教学资源数字化，实现网络化的教学、管理和沟通方式，从而形成语文资源丰富的软环境。好的教学平台可以解决传统教学方式中的大量弱点。首先，解决教学课时少与授课结构、授课内容之间的矛盾。通常大学语文课程设置34个学时，在紧张的课内时间将大学语文丰富的内容讲授完并启发学生对语文的兴趣是不可能的，于是只能把讲授内容压缩再压缩。数字化教学平台的建立可以解决这一难题。其次，解决大学语文课程中实践环节相对较弱的问题。网络教学平台可以设计与开发阅读、写作等语言实践技能相关的子模块，提高学生的实践能力。第三，解决大学语文教学资源匮乏的问题。充分利用网络资源，设计与开发高效、易用、扩展性强的多媒体大学语文资源库，使学生接触到课本以外更广阔的知识。第四，可以增强师生间的互动。平台设置了互动交流模块，学生可以匿名提建议，问问题，求帮助，这种方式可以打破公共课中师生交流的不顺畅问题。如果大学语文教学能够有效构建并充分利用网络教学系统，使师生的教与学环节从固定的教室延伸到无限的网络中，将大大提高学生的兴趣，无论是学生的作业、习作、老师的感言和论文，还是师生的讨论、问难和争鸣都可以在网上实现，使现阶段单一的学习过程变为多元的互动形式。
（二）大学语文课程网络教学平台模块的构想
大学语文网络教学平台应该呈现出什么面貌?设置哪些模块更适合学生的需要?1.大学语文课程网络教学平台的设计思路。在大学语文教学理念的引导下，大学语文课程网络教学平台的设计思路，可总结为“一个中心两个层面四项功能”。“一个中心”是以学生为中心，本着为学生服务的原则。学生是学习的主体，学生的适应与否是网络教学平台设计的依据。“两个层面”是发挥语文的工具性和人文性，既为学生提供实用的语文知识，培养学生正确理解和运用汉语言文字的能力，提高写作水平，更好地适应社会需要。又提高学生的审美能力和人文素养，通过学习古今中外的优秀的文学作品，提高学生的审美素养，感悟蕴涵于其中的人文精神。“四项功能”是赋予大学语文的基本目标：
（1）帮助学生“梳理”和完善中小学所学的语文知识，将知识系统化、条理化。学生经过小学、中学语文课的系统学习，已经掌握了许多知识点，我们需要把这些知识点连成线、结成面，使学生对知识有系统的把握；
（2）在古今文化精品的熏陶下，激发学生的兴趣，提高学生的文学素养和人文精神，促成审美能力的提高和健全人格的塑造；
（3）拓宽学生的视野，提高学生的“自学”能力，叶圣陶先生曾指出，语文教学最终要做到“学生自能读书不待老师讲，学生自能作文不待老师改”，“教”是为了“不教”；
（4）方便教师与学生的互动，教师可以在课下给予学生适当的指导。大学语文课程网络教学平台应该是学生语文课堂学习的延续，更应该是学生终身接受语文学习的延伸。
2.大学语文课程网络教学平台的设计模块。大学语文网络教学平台的开发是与设计思路相结合的，在实施过程中，通过一而再地设想、验证、思考等环节建立大学语文课程网络教学平台的模块。模块包括：
（1）与大学语文课程相照应的“课程设置”模块，这个模块包括课程介绍、大纲日历和教材信息三项内容，可以把与本课程相关的课程信息如课程沿革、教学大纲、各种大学语文教材的对比等放入，能够使学生对这门课有更深的了解。
（2）与教学内容相关联的“学习内容”模块，这个模块包括教案课件、视频资料、音频资料和思考练习，主要是与学生使用的教材中的文章直接相关的内容，老师可以把更多与上课内容相关的资料放入，也可以布置相关练习思考题。
（3）与提高学生的审美能力和人文精神相关联的“拓展资源”模块，这个模块是为拓展学生课外知识、使学生由课堂延伸到无限的网络，拓展大学语文课程体系的外延而设的重要模块，包括推荐阅读、大语研究、名作欣赏、职业汉语、综合资料这五项。在这个模块中，老师可以放入推荐学生阅读的名作、书籍，也可以放入实用的语文知识。
（4）与测试评价相关联的“在线练习”“在线测试模块。
（5）方便师生在线交流的互动交流模块。师生之间可以在网上交流、问难，甚至论辩，形成良好的师生关系。
中学生网络教学平台的构建研究的论文
进入21世纪后，我国中学网络教学与学生学习逐渐形成了一个发展趋势，教师可以利用多媒体教学手段与工具进行全方位的教学；学生可以将网络学习作为一种学习过程的有利平台，以及一种重要的多媒体学习和交流的重要工具。基于网络环境下的中学教师的教学与学生在业余时间的自主学习可以最大限度地发挥学生学习的主动性、自学能力和调整学习逻辑与方法，能够提高学习效率。中学网络教学系统的建设可以承担教师繁重的备课、课件制作和教学大纲的交互等工作，可以达到满意的教学效果。
一、系统需求设计
中学网络教学系统在教学网络过程中能够对加强教学辅助功能，提高教学支持系统的智能性，为参加网络学习的中学生提供动态多媒体的课堂教学环境。同时，网络教学系统可以为教师提供交互性网上课程的工具，进一步提高网络教学的可靠性和安全性，实现随机虚拟教学课堂的交互性。
1.系统模块化应用需求。中学生网络教学系统的设计思路要实现系统使用的模块化，可以根据不同教师的'教学需求调整教学可见及其背景方便教学。教师可以根据课堂进度和相关要求，在网络教学系统上提供课程内容等资源库管理，同时可以有效地组织多名教师对课程资源进行交互和网络调整，可以使得教师充分地利用网络教学资源形成模块化的教学资料与课件展示，保证教学模块与学生学习模块的无缝对接，保证课程教学的深度和多样性。
2.系统网络教育资源共享需求。中学生网络教学系统可以把学校课堂的教学课件资源形成网络共享的多媒体课件及其相关的影像资料，形成教学的网络公共资源数据库。在此基础上，教师可以将自己的课件与教学资源充实到网络教学数据库中，形成多层次、多视角、多媒体的教学共享资源。在该系统中，教师可以为自己的教学制作独立的教学维克空间，用于与教师之间、教师与学习之间、学生与学生之间的教学资源的共享和交流，从而能够进一步提高教学课件、媒体、语音、影像等教学资源的共享程度，可以大大提高教学的多媒体资源的空间利用率。
3.网络教学与学生学习资源分配需求。通过中学网络教学系统，教师可以通过该系统的教学管理模块，针对教学过程中学生的反映和教学效果，进行有选择的教学资源的调整与分配。教师教学资源的分配取决于教学效率、效果和学生的接受满意度；学生共享教学资源及其分配可以针对自己的学习过程、学生方法和学生接受能力提出自己在教学资源上的需求。
教师通过学生的需求信息进行教学资源的再分配，指导合理地满足学生对于教学资源分配及其共享的需求。在此基础上，教师通过与学生在网络中的交互过程，进一步提高教学资源的分配效益，大大提高了教学效果和支持教学过程的信息共享。教师在教学过程中，可以通过网络教学系统中课程管理向教师、学生和教学管理部门发布自己的课程资源、布置作业、教学通知和学习交流，从而更好地完成教学大纲中的教学任务。
二、系统总体功能设计
系统的功能性需求描述工具用例方法，将系统的功能性需求分解到每一个教学过程用例，按照教学目标要求清晰描述教学用例结构，形成用例包图，具体包括：教学需求管理、教学计划、教学资源、学生学习、网络教学、考试监管、用户管理、系统维护，如图1所示。
三、教师教学模块设计
教师是课程的设计者，是进行网络教学课程的资源制作、教学管理和学生学习管理的主要执行者。主要工作包括：答疑系统的管理、作业系统的管理、通知发布、学生管理等，图2表示了教师教学流程，教师通过相应登录后进入教师界面，可以进行课程管理和学生管理。
教师是网络学习过程中的主要执行者，在教学模块中可以使教师在备课、授课、答疑、交流等过程中起到网络互动和多媒体交互的网络教学效果。通过系统交互过程，教师可以知道学习过程中的学生动态以及学生对各个课程的喜好程度和接受程度。通过网络，教师针对学生学习过程进行网络监督与管理，实时监控学生的学习进度情况，同时可以进行教学过程的随时调整与课内课外辅导。在网络教学过程中，教师可以根据教学进程和学生的学习接受能力进一步制定教学课件和课程辅导资源，并针对学习课程制定网络考试，可以在线查询学生的考试成绩。网上考试系统在远程教学系统中的作用是用来考核学生在一个学习阶段中的成果，用来判定学生能否满足该选修课的要求，取得学分，因此它对系统来说是非常重要的。其主要的功能有编辑试题、进行考试、提交考卷、批改考卷、提交成绩、成绩统计。
四、学生学习模块设计
学生学习模块可以在学生进入学生界面后查看相关课程信息，进行在线的视频教学点播，完成在线作业，进行在线测试，同时可以进入课程互动模块，提交作业和BBS交流，这样学生不仅在课堂能有所收获，在课后通过学生学习模块获得更多的教学资源和更多的练习机会，同时也可随时与在线教师和同学取得联系，寻求辅导答疑和课程交流。其详细功能模块流程如图3所示。
五、结语
基于网络的中学生教学系统的设计理论基础是基于自主学习理论、个性化学习理论和建构主义理论进行研究设计的，通过网络学习可以积极调动学生的自主学习能力，拓展学习知识视野，使得学生能够主动学习并且善于学习，成为学习的主动者。系统的设计目标是建立在网络环境下以学生为主体，在教师的指导下学生可以自主学习和充分地利用网络学习资源，构架自我学习环境，在网络环境下，教师可以利用课程资源，通过交互平台与学生进行全方位的学习交流，使得该系统可以在提高教学质量和学生兴趣的同时进一步开展互动学习和互动网络交流，实现有意义的知识建构的学习方式，对我国中学生网络教育的发展提供了较好的推荐性案例。
参考文献：
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[2]王风。企业富媒体开发研究[J].重庆工学院学报（自然科学版），,（8）：4-7.
[3]薛伟。开放大学学习支持系统的比较研究[J].远程教育，,9（8）：13-14.
[4]支瑾，张迎娟，袁义。构建主义教育理论下的大学生职业素质培养[J].中国科教创新导刊，,（12）：240-241.
试论声乐教学与朗读艺术的内在联系的论文
摘要:声乐教学中碰到学生难以唱出的字音,可以尝试着用“高位置”的声音去朗读,而且尽量用去声读,因为声音是立起来往下滑落的,更容易找到声音的位置。当学生找到打开喉咙的感觉之后,再加上音高唱出来。这种朗读中的“高位置”其实就是声乐教学中要找的“正确的发音位置或发声点”,这样既解决了声音位置问题,又时刻提醒学生要注意声乐语言问题。一举两得,何乐而不为?
关键词:声乐教学;声乐语言;归韵 打开喉咙;高位置朗读;演唱
在高校声乐教学过程中,常会遇到一些学生在咬字吐字上存在这样那样的问题。他们不是因为读不准字音,就是因为找不准声音的位置而影响字的发音。大家都知道,歌唱的基础是语言,用歌声来传达歌曲内容和表达思想感情,就必须在语言(在这里以谈汉语言为主)上多多讲究,否则,会让人听之索然无味,完全不知所云。比如,在唱《金风吹来的时候》中有一句:“我歌唱家乡,家乡的金秋。”有学生就唱成了“我歌颤chan(唱chang)尖先jianxian(家乡jiaxiang ),尖先jianxian(家乡jiaxiang)的金秋。在唱《愿你有颗水晶心》时,“我曾ceng悄悄的告诉母亲”唱成“我赠zeng”,“我的生命shengming”唱成“森敏senmin”等等。这些令人头疼的发音问题真是数不胜数,应有尽有。
由于我校大多数学生来自湖南各地,受各地方言影响较大,很多学生的普通话水平还有待提高。然而,声乐学习却不能等到她们把普通话都学好了再来进行。因此,对一个声乐教育工作者来说,这是一个很大的挑战。要求教师在教授规范声音的同时,自己的声乐语言也应该是无可挑剔的。这样才能既做好示范,同时又能找出学生的语言毛病,及时指出并予以纠正。如果只有美好的声音,而不注意声乐语言,或者只有声乐语言却没有美好的声音,都同样是令人无法容忍的。
怎样才能让学生既能很快地掌握正确的发声位置又能很好地掌握准确的声乐语言呢?笔者发现,在声乐教学中,适当结合朗读艺术,不仅可以帮助学生很快找到正确的声音位置,而且在苦思冥想和潜移默化中,学生对语言的注意力加强了,普通话水平也提高得更快。
无论哪国语言,都是由元音和辅音这两因素组成。在我国使用范围最广的汉语(普通话)也不例外。元音在汉语中称为韵母,在外语中称为母音;辅音在汉语中称为声母,在外语中称为子音。在传统的歌唱理论中,根据汉语发音特点将咬字吐字分成“出声”、“引长”(引腹)和“归韵”(收声)三个过程。其中,在“引长”和“归韵”中,主要是由韵母在起作用。韵母使语音发响,歌唱时是由韵母转送声音的。而一些复合韵母又产生了“韵头”、“韵腹”和“韵尾”,这使得语音发响过程更趋复杂。“归韵”成了声乐教学中一个很大的难点和突破点。有的学生受方言影响咬字吐字都很成问题,有的受口形影响不会归韵,有的根本不知归韵或归韵不到位。这是由于她们对汉语中发响韵母的掌握不够全面或根本不去了解造成的。在声乐教学中传统沿用意大利语中的五个发响韵母a、e、i、o、u作为嗓音训练中的发声练习是很有益处而且也是很有必要的。因为它基本与汉语中的a、e、i、o、u是一致的。但也要因人而异。有的学生“a”唱不好,但换成“u”她又能唱好,而有的学生“e”唱不好,但换成“i”她又唱好了。当每一个字的归韵完成得很好了,那么他的声音就成功了一大半。
意大利著名歌剧艺术大师、男中音歌唱家吉诺.贝基曾有一个很重要的理论,就是要求歌者力求创造“第二自然”。如果将说话时的吐字称为第一自然,那么歌唱时的吐字要达到第二自然。没有正确的说话发声,就没有正确的歌唱。然而,把歌唱时的吐字与说话时的吐字完全等同起来或完全对立起来都是不可取的。用最自然的声音说话,用夸张的说话声音去唱歌。贝基认为:“歌唱的人嘴是长在里面,歌唱时发音应该靠里面的大牙,而不是靠嘴的前部。”而宋承宪先生的论著中也一再强调“内口”的打开。所谓内口,就是声音发生后通过喉管、咽后壁、柱肌、小舌和舌后根等部位形成一个管状的声门。歌唱时的声音应该是一种稍微夸张了的说话的声音,所有的母音都应在口腔深处(主要在大牙、舌根、软腭和后咽壁之间)形成。而母音的形成除了靠口腔深处,还要借助于嘴的外形(嘴唇)和舌头(舌位)的变化来实现。
辅音的形成与平时说话时辅音的形成部位几乎没有差别,只是吐字时要清楚,不能拖泥带水。我国传统戏曲中特别讲究嘴皮子工夫,要求演唱时要有喷口,讲的就是辅音形成主要是靠唇、齿、舌来完成,其部位主要在口腔的前半部。当然,只有把一个字前面的辅音发好了,才可能有后面母音(声母)的归韵问题。
中国的民间戏曲对咬字吐字非常讲究,主张“字正腔圆”,“以字带声”等。而近、现代出现的话剧、歌剧、音乐剧中,演员的说话近似朗诵,对声音的位置要求得比较高。这样做一来可以迫使喉咙尽量打开,做到字正腔圆;二来可以使声音传得较远,令人听起来清楚圆润。而在声乐学习中,除了要有横膈膜的有力支持(气息)、完全打开的喉咙、还要有充分的面罩共鸣(声音的位置)。这与朗诵时要求是一致的,只不过,在朗诵时是高位置地说出来,声乐中的训练则要求要高位置地唱出来。有的.学生对“高位置的声音”概念很模糊,短时间内很难找到感觉。有的教师就用打呵欠的感觉或含口水的感觉去引导学生,这样就把很抽象的声乐理论知识具体化了,有利于学生快速找到打开喉咙的感觉。这时,要求她把嘴巴张开,上下牙齿之间至少要有一指之宽的距离,面部微微带笑,提起笑肌,下巴自然放松下垂,好似没有下巴一样,打开内口,做到一个“空”的、稍做夸张了的后嘴,好似含了一颗大枣一样,再结合饱满的气息,用高位置的声音去朗诵歌词或是练声时所唱的母音,如“a、e、i、o、u、lu 、la、yu、ya"等等。可以单独只读一个字,也可以是词组,还可以整句整句地去读。而且,不管它的音调是阴平、阳平,还是上声去声,都尽量用去声去读,这样一来,由于声音立起来并往下滑落,这样更容易找到声音的位置。
说话的感觉是任何人都能体会得到的,学生可能很快就能找到那种所谓的“高位置”,或者在教师的示范中渐渐明白过来并慢慢模仿,很快便能自己做到。如在《梅花引》中,“一枝梅花踏雪来”中的“踏(ta)”、“红颜寂寞空守天地一片白”的“白(bai)”、“谁是我知音,谁解我情怀?”中的“谁(shei)”、“一片冰心等君来”中的“心(xin)、等(deng)、来(lai)”等字,都是比较容易唱白、唱挤、唱捏的音,很多学生一唱到这些字音的时候,声音就变了,要不就挤拉喉头,发出难听的破音,要不就改变发音位置,使劲往嘴外唱,造成声音位置不统一。这时,就要求她先不急着唱,而是先高位置地尽量用去声去逐字缓慢地朗读这些难以唱好的字,然后,再将这种“高位置”的朗读,加上应有的音高,演变成“高位置”地唱,她们自然会慢慢体会到,要做到这种高位置的演唱其实并不是很难,只要能用高位置去读出来的字音,把字头(声母)咬死,字腹字尾(韵母)吐清楚,如“白b-ai-”“心x-in-”“等d-eng-”“来l-ai-”等字,只要归韵到位了,再配合上饱满的气(下转252页)(上接250页)息,找好正确的发音位置,就能把它很好地、高位置地唱出来。而这种“高位置”,其实正好就是我们声乐中要找的“正确的发音位置”或“发音点”!真是“得来全不费工夫”。既解决了学生的声音问题,又时刻提醒了她们要注意的语言问题。
诚然,声乐教学远不止这么简单。初学者一定要掌握好气息(既横膈膜的支持)的运用,并学会如何打开喉咙,再找到正确的声音位置(既面罩共鸣)。这是一个漫长的过程,有的学生可能花的时间相对短一些,但至少也需要一到两年时间,而有的学生所花时间相对要长一些,这取决于学生的嗓音条件、理解能力、练习时间的多少、学习努力的程度等等。由于歌唱艺术是一门综合性很强的表演艺术,除要有良好的嗓音条件外,还要有一定的文学素养、音乐修养和表演才能等。这样才能易于投入到歌曲中的意境里,传达出歌中所要表现的各种情绪。这需要教师极耐心的讲解和认真的示范,摸清每个学生的问题之所在,“对症下药”,因材施教,循序渐进,由浅到深,不断提高学生的演唱技巧和水平,做到以情带声,以声传情,尽量让每个学生都能做到声情并茂地演唱好每一首声乐作品。
“学无止境”,声乐技巧也随时代的发展而不断发展。一个声乐教师应不断努力提高自己的教学水平和演唱能力,并不断充实自己,才有可能教出更多、更好、更有水平的学生,为社会输送合格、优秀的声乐人才。让这个世界因为有美妙的歌声而更加美丽!
参考书目:
1、《谈美声歌唱艺术》田玉斌 著 西藏人民出版社
2、《歌唱咬字训练与十三辙》 宋承宪 编著 中央民族学院出版社
3、《声乐语言艺术》余笃刚 著 湖南文艺出版社
钢琴伴奏在声乐教学中艺术指导性研究论文
［摘要］当今，学科边缘化逐渐成为学科发展的趋势，在音乐领域亦然。因此笔者在本文中以声乐钢琴伴奏以及声乐教学为主题，在总结已有文献的基础上结合自身经历，对两者之间的关系进行论述。本文主要侧重于探讨声乐钢琴伴奏具体是如何引导声乐教学的。
［关键词］钢琴伴奏;声乐教学;艺术指导
钢琴伴奏和声乐教学分别从属于不同的课程体系，可以说二者之间既存在一定的差异，同时又具有必然联系。钢琴伴奏在声乐教学理论以及舞台实践表演方面均起到良好的辅助作用，本文旨在理清声乐钢琴伴奏的指导作用，充分发挥钢琴伴奏的实践价值。
一、声乐钢琴伴奏和声乐教学的关系
(一)声乐钢琴伴奏
众所周知，钢琴伴奏的最主要作用就是烘托演唱氛围，营造更好的演唱效果。钢琴享有“乐器之王”的美称，既能独立演奏也可以和其他乐器配合使用，声乐钢琴伴奏作为钢琴伴奏不可或缺的组成部分，重要性不言而喻。笔者在本文中所指的钢琴伴奏即为以钢琴弹奏的伴奏方式，具体又由乐谱和演奏者两个方面构成。
(二)声乐教学
有关声乐教学的研究在国内已经颇有成果，和其他学科相比声乐教学具有独特性质，即声乐教学采取的是一对一教学模式。在这种教学模式下，特别是声乐初学者，需要将学习的重点侧重于声乐作品的技巧练习，有了一定铺垫之后再进行舞台实践环节，但是无论在声乐教学的哪个步骤都离不开两方面因素的辅助:其一是教师指导，其二就是钢琴伴奏。所以应当提高声乐钢琴伴奏对声乐教学艺术指导的重视程度，从而增强声乐教学的效率、培养学生学习声乐表演的积极性和自主性。
(三)声乐钢琴伴奏的艺术指导性
正如前文提到的，钢琴艺术指导对于提高声乐技能和演唱者水平而言，具有重大的意义，声乐钢琴伴奏对于声乐表演来说并不是辅助性的、衬托性的，二者是一种相辅相成关系，在相互促进的基础上又相对独立。
二、声乐钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性
(一)钢琴伴奏有助于认知
演唱者在演唱之前首先要解决的就是对作品的背景了解，例如作品的创作背景、创作风格，创作特点、句法以及歌词内容等。特别是语句和语调，因为语言、语调和句法是声乐演唱必不可少的三个要素，分句和呼吸是钢琴演奏的重中之重。现在越来越多的演唱者青睐二度创作，有些甚至已经达到炉火纯青的地步，但是依然存在相当多的演唱者并没有坚实的理论背景知识为基石，盲目地进行“自由型”演唱，表现为在随着伴奏的时候出现不合拍的现象。为了最大限度避免这种情况，必须以尊重原创为前提，辅助钢琴伴奏，引导演唱者学会以节奏、音准和歌词为基础，融合演唱者的理解。
(二)钢琴伴奏有助于情感体验
体验环节自始至终都是声乐教学的薄弱内容，但是体验环节事关表演的前期准备和现场表演，所以重要性不容忽视。在完成了上一步对声乐作品背景进行了解后，紧接着进入到对创作者情感的感受，即体验环节。因为声乐作品是创作者的情感表达，所以演唱者在演唱过程中要和创作者感同身受，那么钢琴伴奏可以通过调整音调从而营造跌宕起伏的效果，给予演唱者在表达情感时加以引导。
(三)在表现环节中的艺术指导性
声乐艺术表演需要调动起情感表达和肢体表达，所以要在情感体验和肢体训练中突出声乐钢琴伴奏指导的功能。首先是眼神，演唱者的情感主要是通过眼神向外界传达的，在声乐表演中，如果是在演唱者没有唱词的时候，眼神的表达就很容易缺失，但是有了钢琴伴奏则完全不同，人的喜怒哀乐、形形色色，细微的差异都会产生不同的情感。无论是在音乐剧还是歌剧中，常会见到利用钢琴伴奏模拟各种情境中的声音来配合演唱者的眼神。其次是手势和表情，手势语同样是用于表达演唱者情感的重要途径，能够起到渲染气氛的作用。例如在国外的很多作曲家在进行钢琴伴奏创作时，纷纷都将创作的.焦点转向利用手势表现乐曲的节奏型和音乐性，这种形式会使歌曲的情感融合收到较好的效果。第三是形体表现，科学表明，随着有节奏的音乐舞动身体是一种与生俱来的本能。当人们听到喜爱的音乐时，身体会不自觉地随之摆动，而身体的摆动又能将音乐的表现力加强，声乐、歌词、形体都是声乐演员常用的表现形式，三者相辅相成，互补缺陷。所以，在声乐表演中应当发挥钢琴伴奏对形体动作的指导作用，首先钢琴艺术指导应当帮助歌唱者找到完整和准确的角色定位，以实现自我代入。先捕捉其形象，创造一个准确、鲜明，而又真实、准确、鲜活的人物形象，例如卡门在节奏和音乐风格上显现出热情奔放，狂野不羁的音乐形象，钢琴伴奏通过节奏引导演唱者动作形体表达上，满怀着激情和挑逗。在全面了解了角色的前提下，对于典型的角色应当适当地模仿，在进行声乐艺术表演时注重姿态、动作、手势、眼神的角色特征，预先设计，并激发应有的感情，演员是声乐和观众互动的媒介。不同的声乐曲目也需要有与之相适应的形体动作设计，才能够让群众融入到乐音背景中。最后是舞台实践，归根到底声乐理论教学还是要以服务舞台实践为宗旨，也就是说舞台实践是声乐教学的关键所在。在舞台上，声乐钢琴伴奏一方面能够帮助表演者养成情感节奏，除此之外还可以达到控制、调节演唱者临场心理作用。由于钢琴艺术指导中演唱者必须调动多重感官，通过耳听、眼看去思维去演唱，要求声乐学习者用心观察钢琴伴奏的细微变化并适应这种需要应变的环境，使学生临场应变得到提高，反映更加灵活。具体来说包括以下几个方面：
(1)保持心态平衡，缓解紧张情绪
根据以往的经验，在舞台实践缓解如何把控情绪，不要被情绪带动是表演成功的关键所在，尤其是想要在场上获得比平时更好的表现，这种心理常常会导致演唱中出现大脑空白、怯场甚至是晕倒现象，不仅无法超常发挥就连平时水平也难以展现。相比之下，如果舞台上有钢琴伴奏特别是演唱者熟悉的老师或者是同学等，在很大程度上能够缓解其紧张的情绪。此外，克服了现场恐惧感之后，在日常练习中有意识地模拟舞台上严肃、紧张的气氛，让演唱者在“身经百战”中逐渐适应舞台实践，从而在面对舞台表演时做到自如，并消除恐惧感。
(2)前期铺垫，导入情感
声乐钢琴伴奏在舞台上最主要的作用，主要体现在帮助演唱者进入人物情感状态，发挥的是“铺路”或者是“清道夫”的作用，为演唱者顺利进入人物情感打好坚实基础。常见的形式有以一段富有感情色彩的钢琴乐开场，让演唱者产生丰富的想象力，同时也让听众的注意力被吸引过来，从而使演唱者和观众都能渐入佳境。声乐钢琴伴奏导入的作用对于初学者尤其明显，因为他们学习经历尚浅，对于很多曲目的创作背景并不熟悉。例如曲目《送上我心头的思念》，这首歌要向人们传递的是歌颂为新中国建设作出伟大贡献的周恩来总理，但是如果没有亲身那段由苦难和黑暗走向幸福和光明的历史，很难发出真实的情感和对伟人的敬意。虽然之前已经对作品有了详细的了解与分析，建立了基本情感基调。上台前的“入戏”引导也是十分关键的。
综上所述，在声乐教学的不同环节，都可以运用钢琴伴奏的艺术指导，培养演唱者的节奏感和对演唱的整体把握，因此钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导作用巨大，应当在声乐教学及舞台实践领域广泛应用。
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［6］卿泽．浅谈声乐作品中的钢琴伴奏［J］．内江科技，2005．
论文摘要：遵循系统分析的思想，首先根据对健轰操教学研究的分析，指出建立健美操教学知识平台对促进健美操教学有着重要意义，并提出建立健美操教学知识平台的设想，接着从信息构建理论对平台设计提出的要求出发，给出了部分系统实现方案，最后给出了平台的系统架构．
论文关键词：健美操教学；知识平台；信息构建；系统架构
简・方达为减肥而创编流行至今的健美操，其不拘一格的动作特点获得了越来越多人的喜爱健美操具有减肥、增强心肺功能、改善消化功能、培养审美能力、培养意志力、培养良好的社会品德、促进创新能力培养、改善情绪等优点，几乎所有的大学，都开设健美操课程。但笔者认为健美操的设计和教学都具有相当的特殊性，如果编排缺乏艺术性或简单的进行动作传授会使大学生们丧失学习兴趣，在编排方面教师们的能动性很大，一些将动作和音乐的旋律完美融合的健美操能给人以荡气回肠、意犹未尽的感觉仪，而由于健美操教学对象的个体差异性，许多教师也积累了丰富的教学经验。
但是，当前缺乏对这些宝贵的艺术资料和教学经验的有效保存井共享的机制，健关操老师相互间的交流也相当有限;另一方面，部分学校的健美操课程尚无完整的教学体系，教学目标不明确，教学内容单一，教学形式枯燥，教学评价采用单纯的技术评分机制，过于依赖教师的主观认定，不能全面地检查、评定学生的学习质量，而学生们也非常希望有一个可以随时学习健美操知识的平台。因此构建健美操教学知识平台，作为支撑健美操课程体系的一部分，及时保存优秀健美操设计，同时辅以各种与健美操有关的知识，对提高健美操教学水平，使健美操教学走向规范化，提高教学成果的受益面，促进健美操教学经验的共享，增加学生学习的知识性、趣味性具有积极的意义。这些健美操知识资源在向健美操教师和学生开放的同时，还可以成为校内其他教师或社区居民学习健美操的新途径，为和谐校园、和谐社区建设增加新的载体，为体育院系进行教学数字资源建设提供参考。
健美操教学知识平台构建的主要方法是将健美操的教学环节的各类信息经过数字化加工后采用适当的方法进行存储并发布，其过程是一个完整的健美操教学信息构建的过程。我们将以信息构建理论为指导，提出我校健美操教学知识平台的构建架构设想。
信息构建(IA)理论最早应用于各种电子商务网站的构建，网站经营者需要知道网站的成功与不足之处，找到改进的办法，而用户需要r解如何寻找最好的网站，以获得最好的服务和最大的价值，信息构建理论为评价各类网站提供了指导方法。
日前基于IA理论构建的网站评价指标体系，主要包括两部分内容:网站内容和网站设计。研究网站评价指标体系有助提高新的网站设计水平和效率，因此我们将首先根据网站内容评价指标结合健美操教学知识特点来分析健美操教学知识平台网站所应该涵盖的内容以及内容的组织方式，然后根据网站设计评价指标结合网站设计的技术解决方案来分析如何从技术的角度得到较高的评价。
1.1健美操教学知识体系内容
健美操教学知识体系主要包括基本目标、教学内容、相关知识、能力拓展、教学相长、结果评价(其中基本目标参考的研究)，教学内容的设计、相关知识的提供都应该是围绕基本口标进行的，而能力拓展、教学相长通过增加学生学习健美操的主观能动性，促进基本日标的完成而设置的，结果评价则用科学的方法指导教学过程，是完成基本目标不可缺少的教学过程组成部分。其中教学内容体系包括知识原理、运动能力、素养提高汽个部分。对照网站内容评价的准确性、权威性、全面性、独特性、时效性、实用性指标要求，除时效性要求本网站提供的各种知识尤其是新闻和报道类的信息要及时更新外，其余几个指标都很自然地得到满足。
1.2平台网站设计技术分析
平台网站设计评价指标包括:全局导航、局部导航、语境导航、补充导航、分类体系、交互性设计、搜索系统、标识系统。
全局导航和局部导航都要求导航的全面性、位置的一致性、位置指示符的完整性。解决这个问题的最根本也是最有效的方法就是用数据库管理全局和局部栏目的图片、位置次序、位置指示符、栏日的层次关系等所有与全局或局部导航有关的网页元素，并管理所有页面的栏日级别信息。网站设计时，采用动态网页技术，从栏日管理数据库中读取各栏目的名称、图标、页面指向等信息，同时显示当前页面的栏目级别。在今后的运行中，任何维护都首先对栏目管理数据库进行维护，将从根本上保证全局和局部导航的各项指标的顺利实现。而采用框架式的网页主体结构很容易达到全局和局部导航的全面性要求。
语境导航也称上下文浏览、参见导航或预期导航。在健美操教学知识平台中，将针对每个页面或栏目建立相关内容或服务的链接，包括相关知识的其他网站等。
补充导航指标要求提供网站地图、网站内容索引等直观的导航，以方便网站用户直达所需信息。当我们使用栏目管理数据库来管理全局和局部导航的栏目关系后，建立网站地图以及网站内容索引就相当方便了。
分类体系评价指标要求内容对象分类或分组的一致性和完整性。要求在组织网站内容时，严格按照健美操教学知识体系来完成对各种内容的分类，对于类目之间的联系则通过在知识库中增加相应的条目，并在适当的页面中表示。
交互性和搜索系统设计要求网站提供多种交互界面，如数据库查询,BBS公告牌等.同时在网页中留卜联络方式。用户可以和信息提供者进行直接交流。这要求健美操教学平台在增强与用户的交互性方面要化功夫，除了常规网站采取的措施外，还要结合健美操的特点设计一些特别的交互虚拟场景。
标识系统决定如何称呼和调用那些分组内容，并创建一致的标识方案。要求对网站的所使用的各种名称和术语进行仔细推敲分析，并通过接受网站使用者的评价的方法来逐步改进。而各网页内容的一致性则需要通过对网页的关键词表及栏目管理数据库进行分析，从中找出不一致的标识。
另外网站设计时必须充分考虑到网站数据的安全性、可扩展性以及其他的运行性能
2健美操教学知识平台网站的实现方案。
2.1平台网站功能层次图
根据以上的技术分析，我们得到如图1所示的健美操教学知识平台的网站系统功能层次图。管理员通过管理系统来维护网站的栏目、网页、留言、相关知识和课件管理员或教师在回答留言板问题时，可以直接参考相关知识，并根据留言板的问题频度建立_常见问题问答。知识讲座中还包括各种有关健美操研究的学术论文和书籍的信息。
网站用户主要包括一般用户、VIP用户、教师、管理用户，用户管理主要是对一般用户以外的用户的权限的管理，一般用户拥有浏览网站信息，发表评论和留言等基本权限，VIP用户拥有卜传自己的DIY作品的权限，教师用户拥有上传课件的权限，管理用户则拥有管理各种不同数据表的权限，平台根据用户的角色权限显示不同的页面内容。严格区分用户权限级别，有助于保证数据库的安全和数据的有效性。
动态网页通过嵌入在网页文件中的脚本，从管理数据库中读取网页组成元素的各种信息。这种方法保证使用同一网页元素的所有网页文件都是一致的。
健美操教学知识平台的组织结构以健美操教学知识体系为主，包括全局导航条、局部导航条、网站地图、网页内容索引、信息检索、留言板等。
外部访问接口主要是由平台开发的专门供其他体育知识数据库访问健美操知识平台信息时使用，这样可以使健美操知识平台方便地成为体育知识库系统的子系统。 本平台网站将使用数据库管理各种网页元素包括平台的栏目信息、各种健美操知识、课件和视频以及用户管理等，这样可以为网站的维护和升级提供很好的扩展性。在这些数据库的基础仁，结合动态网页生成技术，就可以方便地完成健美操教学知识平台的网站搭建。
2.2增强平台交互性的相关实现技术
根据文献提供的网站评价结果，交互性是多数网站比较欠缺的.方面，但却是网站赢得用户的非常重要的因素之一。这里重点介绍本平台在增强平台交互性方面的特别思考:
2.2.1自动关键词索引，提高用户搜索的查全率和查准率。实现这一功能需要建立所有页面的关键词表。目前对关键词表的建立有两种方案，一种是人工方式，另一种是自动分词方式。人工方式的缺点是效率低，不全面，带有很强的主观性;白动分词的缺点是分词的专业相关性不好把握，但是可以配合专业词表来解决。因此，我们将首先建立体育及健美操专业词表，并采用自动分词方式来建立页面关键问表索引。
2.2.2DIY教练。利用健美操教学知识平台对学生自编健美操的过程进行知识相关性的辅导也能进一步增强平台的交互性。具体做法是建立健美操编排的基础知识库、编排案例库、编排素材库(包括音乐、基本舞步、单元舞、音乐与舞步或舞姿的搭配素材等)以及DIY作品库(包括教师对这些DIY作品的评价)，甚至可以在这些作品中评选出优秀的作品，作为学生健美操大赛的备选队。
2.2.3健美操运动处方。网站用户可以根据自身的情况在处方知识库中搜索适合自身的运动方案，健美操老师会为那些没有找到合适处方的用户开出健美操运动处方，这些处方又可以作为新的知识为其他人共享
2.3健美操知识平台网站的进一步扩展
健美操教学知识平台网站的目的是为健美操教师提供发布教学知识、学生学习健美操知识并与教师进行互动沟通的平台。对学生来说，平台的知识内容是否丰富，更新是否及时将直接影响其对网站的兴趣和依赖程度，对教师来说，没有相应的激励措施，也会慢慢尚失将自己的教学资源提供给平台的积极性因此一方面，平台要尽可能地利用各种技术手段增加平台的知识内容，如开发新的软件，专门搜索国内外关于健美操学术研究和优秀健美操的设计等;丰富平台与学生互动的手段，如开设健美操俱乐部，为健美操爱好者提供专门的辅导等;另一方面，可以利用平台开展师生间的交流，听取学生的建议，对学生的练习进行指导，并将教师对平台的贡献度纳入工作考核。只有这样，平台的建设目的才能真正实现。
3平台的系统架构、特点及意义
系统架构主要从整体上解决系统应用中各个环节的连接、子系统的部署、信息的存储问题，系统架构的好坏将直接影响到系统的实施效率。根据以上的技术和功能层次分析，我们采用如图2的B/S模式的系统架构。
平台用户通过Web浏览器向平台发出请求，web服务器接受请求从管理数据库中提取相应信息返回给客户端。平台管理用户通过Web浏览器触发应用服务器上的应用程序，如网页资源搜索程序、网页访问分析程序等，应用程序将结果保存到搜索结果数据库或管理数据库中，等待管理用户的下一步处理。这种系统架构与传统的B/S模式架构的区别在于，将数据处理独立出来，这样有助于减轻管理数据库的负担，减少由于数据维护和管理造成的服务器故障。
本平台采用信息构建理论内容来指导网站的内容选择、网站的结构设计的方法，在设计阶段重视分析，确保了网站的质量，增强了用户感受，对建立其它体育类的自建数据库和网站具有很好的参考价值。
对职业学校声乐教学的思考分析的论文
一、掌握正确的呼吸方法是学好声乐的关键
要想唱好一首歌，必须先学会换气和呼吸，能有条不紊地控制呼吸的气息，这样才会使肺里的气息产生一定的压力，这种压力作用于声带，才会形成声音。因此，音乐教师在教学时应养重讲呼吸的重要性，它不同于我们日常生活中维持生命的简单的呼吸，歌唱时的呼吸是有意识地、主动地吸气和呼气。教师要在一定时间里教给学生怎样呼吸，掌握正确的呼吸规律和方法，否则，就会在唱歌时感到气息不足而影响歌唱效果。例如，在初次呼吸时，如果吸气肌肉群放松，就会使气息无法做压缩运动，导致所发出的声音失去了气息的依托，学生就会感到气息不足。因此教师在教学生发声时，要让学生以腰部作为支点，微微挺起上胸，收紧小腹，保持横膈膜和胸周围之间呈扩张状态，这样才会使吸气肌肉群做压缩运动时，气息缓慢均匀地呼出，胸内产生了压力，这样发出的声音才会铿锵有力。至于呼吸方法的掌握，要依靠反复的训练，在训练过程中让学生自己去体会，去摸索，去感受。只有这样，学生才会对吸气和气息的控制慢慢有了领悟，所发出的声音才会趋向于均匀、流畅和平稳。
二、咬清字是声乐教学的`重要要求
我们在歌唱时，一定要借歌曲来传情达意，或通过歌曲创造出一定的意境，或优美或深邃，而这样的意境表达除了凭借旋律之外，就属歌词了。可见歌词能否入耳，能否传情，就要看歌唱者是否能表达清晰。一些初学者，也许受方高的影响，有些声母在平时就发不清晰，导致发声时发不准声母的音。例如h的发音，有的学生会很短促，有的就会狭长些，导致发音不清。这时就需要教师仔细指导，例如声母的发音部位和发音的气息等方而，教师都要反复地为学生做出示范，尤其针对一些叶字不清的发音动作，更要反复进行强调，有意识地矫正学生发音，以使其发音慢慢趋向于准、平、稳，并且可根据学生发音情，制定出相应的训练计划和步骤，使学生对发音的控制力不断加强，然后再督促学生把声母和韵母结合起来，进行音阶练习。实践证明，这种方法对于咬字不清的学生来说，是十分有效的。
三、抓好学生的基本功训练
中专学生音乐知识和音乐水平参差不齐，这就需要教师在声乐教学中，一定要抓好学生的基本功训练，并采取相应的措施来加强学生的基本功练习，为学生将来继续深造打下坚实的基础。因此，教师在教学生练声前，应先给学生讲清各个发音部位，并且要强调指出发音时的要领：喉咙放稳，舌根和下巴都要呈放松状态，类似打哈欠，使声音上下通达自如。练声时，一般从c练起，所练曲目应按照由易到难的顺序，母音练习时应以a， mi ， ma， ye为主。待在中低音区练习熟练之后，再开始练习高音区。只有遵循这样的练习步骤，学生的发音器官才能得到很好的锻炼，不至于会出现难度突然提升而造成嗓子的负担过重。
另外，因为每个学生个体情况存在养差异，其发声器官也有所不同，唱歌时，发出的声音也会存在养差别，有的声音较清脆，有的却不够圆润。针对这样的情况，教师要根据学生的发音情况，采用不同的教学方式和策略。例如，对那些发音较清脆却又缺少集中的声音，教师要使用。u音来加强学生的练习，使学生的发音渐渐圆润起来；相反对那些发音低缓，不够流畅的声音，教师要进行集中训练，如可让学生反复练习d， t。的发音，还可以通过使用录音机，来查找自己的不足，直至发音到位、顺畅。教师在抓学生的基本功训练时，要从一般到特殊来筛查，针对个别学生，再进行辅导，努力使学生的音准、音色有一个大的提高。
四、声乐教学要注意方式方法
声乐教学不单单是为了处理音高、节奏等问题，更重要的是让学生对音乐有更充分的认识，对歌曲有完全的理解，能借助音律反映歌曲的意境，准确地诠释作品的情感和含义。教师给学生讲清楚音乐的无穷魅力，让学生懂得音乐是有生命的，它充满朝气，充满阳光，富有激情和感染力。不能仅仅把“动听”作为音乐单纯的目的，这样学生就会渐渐重视发音，并会做到坚持不懈。
在声乐教学中，教师往往会遇到这样的现象，觉得讲得非常明白了，可总会有学生不理解、做不到位。这时教师要注意讲课的方式和方法。比如学生急于求成，对教师所讲的发音器官貌似听懂了，其实对一些发音部位或器官的专业术语还是很糊涂。如在做发音训练时，教师可以先让学生把发音器官的位置弄明白，再通过自己的示范发音，让学生领悟发音规律，或教师也可以先进行生动讲解，再由学生试养来发音，教师根据学生的发音进行及时的纠正。还可以借助多媒体来播放一些发声视频，让学生自己感悟正确发音和发音不准的内在区别，以增强学生的学习兴趣，提高声乐教学效果。
总之，声乐教学中，教师若想让学生掌握科学发音的发声方法，就必须严格地要求声音频率的稳定度，发音不能做作，要有自然的、顺畅的波动，这样的声音才会产生共鸣，才会有感染力。俗话说得好，“台上一分钟，台下十年功”，要想发音准，音色美，声音圆润清亮，离不开学生刻苦的练习，在练习的同时，要提醒学生多感悟、多体会、多请教，才会有大的改进和提高。另外，声乐教学中，还需要学生对声乐产生高度的热情，拥有良好的心态和美好的情绪。这样反复练习，学生才不会感到乏味，才会真正地投入到声乐课堂中来，领悟到音乐的乐趣。
作为我国声乐教学中两个比较关键的组成部分，民族唱法以及美声唱法对声乐教学水平的提升，对声乐人才的培养都有着至关重要的作用与意义。对于民族唱法而言，其是我国优秀的文化遗产，具有我国独特的唱法优势，能够做到“以情带声”，获得良好的舞台效果，充分表达出广大人民对精神文化的渴求。而对于美声唱法而言，其主要源自十七世纪的意大利，具有丰富多变的唱法以及优美的音色。其比较重视音色的统一，具有比较专业的发声方法，而且也具有较强的音量可塑性。为了能够更好地提升声乐教学水平，就要在民族声乐教学中有机地融合美声唱法，借鉴美声唱法的优势，进而更好地提升高校民族声乐教学质量，为我国培养出更多优秀的声乐人才。
一、民族唱法和美声唱法的异同点
（一）民族唱法和美声唱法的相同点
对于西洋声乐以及民族声乐而言，二者均是由曲调以及语言构成的，所以语言对其具有相当关键的作用。民族声乐比较注重歌曲语言的生动性与形象性，要具有较强的感染力。民族声乐得以良好的发展，是与民族语言的支持具有密切关联的。假若没有民族语言，则民族声乐艺术也无法得到良好的发展，无法发挥其光和热。而对于西洋声乐而言，其音乐的主调即为歌词，声音以及节奏为辅助，在实际演唱的过程中，必须要充分确保字正腔圆，确保其雄厚有力。对于民族唱法而言，其把丹田划分成三个部分，即上、中、下丹田[1]。对于美声唱法而言，其比较注重胸腹式呼吸以及整体混合式共鸣的有机结合。
（二）民族唱法和美声唱法的区别
民族唱法的基础即为汉字。汉字主要包括四声，在其具体发音的时候，其是由唇、舌头以及牙齿等多个器官共同配合而成，于是就会使得咬字、吐字比较清晰纯正。而对于美声唱法而言，其基础即为元音的发音。其具有相对简单的形式，在发音时比较注重规律的.连贯性。在民族唱法的具体演唱过程中，其不但比较重视演唱过程的表演，与此同时，还比较注重演唱以及表演的有机结合。对于民族唱法而言，其具有相对比较丰富的表演形式，这样就能通过表演更好地打动观众。然而对于美声唱法而言，其认为在歌唱中进行表演是多余的，是没有必要的。所以在实际演唱中，演唱者是以单一的演唱来打动并且感染观众。在此方面，两种唱法是存在较大区别的。
二、民族声乐教学对美声唱法的融合
（一）演唱技术的融合
当前，在我国一些高校的声乐教学中，在民歌或是艺术歌曲的演唱中都积极地实现了对美声唱法的融合，这具体体现在以下几个方面。
1.气息运用方面在气息运用方面，在民族声乐教学中，保留了传统民族声乐比较具有特点的技巧。与此同时还积极地融合了西洋美声唱法的呼吸原理。在实际教育教学的过程中，教师要引导学生能够如同“闻花香”般地将气息深吸进来，然后再使用横膈膜将其保持住。并且要利用吸气肌肉群以及呼吸肌肉群彼此间所具有的对抗性作为气息的支点[2]。
在实际演唱时能够使得气息顺畅地流动，然后再持续不断地为声音提供支持。例如，在演唱《思乡》以及《我住长江头》等创作歌曲的时候，可以使用美声唱法中的连音唱法。在通常状况下，其并非是在句子中间行换气的操作，而是要保持声音的线条以及连贯性；在演唱《小白菜》以及《兰花花》等具有民族色彩的歌曲时，演奏者就要使用一些“偷气、换气、取气”的方式。对于我国的传统声乐艺术而言，其比较重视“以气唱情”，往往都会采用小气口的方法来实现对乐句的切断，进而充分地表达出作品中所包含的一些思想情感，例如诉说以及哭泣等。这样可以更好地表现出作品的抑扬顿挫。反之，对于一些爆发以及激烈的情感，会采用大气口的方式进行表达。除此以外，对于《牧笛》这种能够充分地体现出民间风情的新型创作歌曲，在其中运用了美声唱法中的花腔技术。在这些歌曲的演唱过程中也采用了西洋歌剧中演唱华彩乐段的气息方法，实现了对这些技术的有机融合。
2.咬字技术应用方面作为一种声乐艺术，美声唱法主要是基于意大利民族语言得以发展而来的。在采用西洋的美声唱法对中国作品进行演唱时，需要将字音咬清，同时还要保障声音的通畅性，这是存在较大难度的。究其根本原因是由于在意大利语言当中，“母音”以及“子音”之间是存在较远的距离，这和中国汉语的咬字习惯存在着较大的区别。在声乐教学当中，其有效地借鉴并且融合了美声唱法[3]。
在通常状况下，其会比较注重对喉头位置的降低，于是字的着力点就相对较为靠后。在此状况下，就必须要提起软腭，保证后咽壁的树立，于是就能够建立稳固的咽腔。在一般状况下，往往都会是使用意大利语当中的a、e、i、o、u这几个基本的元音来完成声音训练的，并且选择使用混合母音的方式使得纯母音逐渐混合其他母音的色彩，如此操作就会使得母音变得比较圆润。把五个母音最近距离的咬清，能够使得声音比较顺畅地发出来，在此基础上找到共鸣。不仅如此，还要比较注重练习的哼鸣音，要努力发现声音的高位置，如此一来就能够保证声音的统一性，使得演唱变得比较圆润、连贯。在掌握良好的发音方法以后，就能够在技术方面得到更大的自由以及发展空间，如此一来就能够更加轻松地咬清汉字的字音。对于周小燕以及黄友葵等早期的声乐教育家而言，他们都是最早学习西洋唱法的，而且采用美声的唱法对中国作品进行了演唱，其中包括《黄水谣》以及《康定情歌》等，而且这些歌曲也在广大群众中得到了广泛的流传。当前，我国也开始采用美声唱法对中国作品进行演唱，并且在咬清字音方面取得了较大的进展。在此状况下，也使得人们改变了对美声唱法咬字不清的这一种错误认识。例如，廖昌永在演唱《母爱》这一歌曲时，采用的是美声唱法，然而在其风格上充分体现出中华民族对亲情的重视与理解，因此歌声比较感人动听，得以广泛流传。
3.共鸣应用方面对于我国传统的民间唱法而言，其往往是采用的口腔共鸣技术。其比较重视的是局部共鸣的运用。在当前的声乐教育教学中，也是借鉴了美声唱法对混合共鸣的应用。在此过程中，要求演唱者能够将喉咙打开，能够形成比较稳定的通道，有效地调动全部的共鸣腔体，这样就能够有效地避免在传统民族声乐当中所存在的压、挤以及卡的声音，进而能够有效地提升声音的圆润性。与此同时，其能够结合音高的具体改变对腔体的音色以及大小进行合理的调整。然而，在声音得以改变的状况下，对真假声的实际运用比例进行有效调整，在此基础上就可以使得声音达到头腔、胸腔以及口咽腔的共鸣。于是就实现了对声音色彩的美化，使其能够更加的圆润，具有光泽，可以传得更加遥远。例如，在演唱一些创作歌曲，如《沁园春雪》这首音乐作品的时候，合理地应用混合共鸣的方式，可以有效地体现出中华民族的宏大气魄；在演唱一些感情相对非常细腻的民歌，例如《绣荷包》歌曲时，演唱者要结合作品的实际风格，合理地调整共鸣以及嗓音，要结合曲目的不同风格特点，对共鸣腔体的运用情况进行合理调整，如此才能更好地实现美声唱法以及传统民族唱法的有机融合。
（二）在声乐教研方面对美声唱法的融合
1.我国古代的声乐理论在我国古代创造了许多关于声乐理论的研究作品，例如，张炎的《词源》、沈括的《梦溪笔谈》以及清大椿的《乐府传声》等[4]。这些作品论述了声乐艺术中的一些歌唱技术以及发音的原理，总结了当时声乐艺术的发展情况以及在演演唱时所遵守的艺术标准等。其中更加详细地论述了咬字吐字的技巧以及声腔技术，包括对作品情感的表达等。但是这些著作往往都是一些经验式的总结，缺少对科学原理的详细阐述。然而对于美声的声乐理论而言，其中融入了许多相关学科的研究成果，如生理学、医学以及物理学等。其中对歌唱发声的本质规律进行了科学、系统的分析与研讨，而且也成立了比较科学、合理的歌唱训练体系，这也使得声乐的实践与艺术理论得到了有效融合，从而实现了歌唱艺术以及科学的有机结合。
2.声乐理论研究方面的融合对于我国的声乐理论研究来说，其主要是根据声乐教学系统的开展而形成的。自从上世纪八十年代开始，我国加剧了对声乐学科及其与其他学科的交叉研究。截止到目前为止，《音乐研究》以及许多高校的学报上都刊登了一些与声乐相关的论文，其中包括《中国音乐》《音乐探索》与《音乐艺术》等[5]。这样也就有效地扩展了声乐研究的范围，引起人们更加广泛的重视。在1997年，石惟正先生正式组建成立“石惟正声乐理论研究室”，从此以后，石先生以及诸多优秀的音乐学者就开始汇总音乐相关的论文。从1997年至2003年期间，我国许多学者与机构也加强了对声乐的研究，并且取得了很大的进展。研究的方向日益广泛化，并且研究课题日益精细化。尽管开展的研究主要是沿承西洋美声学派当中的理论体系，然而其也实现了与我国声乐教学的有机结合，开展了许多新的研究课题，例如，西洋唱法以及我国民族唱法之间的比较分析等。
总之，在我国的音乐教育教学中，民族音乐教学是一个非常关键的组成部分，其对我国民族音乐的传承具有非常重要的意义。而美声唱法也具有其较多的优势，如果将其合理地融合在民族声乐教学中，就能够取得更好的音乐艺术效果，能够得到更强的舞台感染力，可以形成更加优秀的新唱法，从而有效地实现歌唱的多元化发展，促进声乐人才的全面发展。
参考文献：
[1]陈浩月.论美声唱法对我国民族声乐教学的影响[J].音乐时空,2015,(09):115.
[2]杨星.民族声乐教学对美声唱法的借鉴与融合[J].教育科学:全文版,2016,(25):104-105.
[3]许静哲.论美声唱法对我国民族声乐教学的影响[J].北方音乐,2016,(10):26.
[4]孙加航.论美声唱法对我国民族声乐教学的影响[J].文艺生活旬刊,2016,(01):118.
[5]张刚.民族声乐教学对美声唱法的借鉴与融合[J].戏剧之家,2015,(09):240-241.
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