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声乐教学中情境教学的运用研究论文
摘要：声乐教学主要为提升学生音乐表达能力，锻炼学生的嗓音，让学生对课程内容中的音乐作品有积极的情感体验并通过演唱能够表达出来。因此，在声乐教学过程中简单地把提高学生嗓音的演唱作为课程目标是不够的，有效地激发学生内心情感领悟，让学生在情感表达与学习相结合的过程中更好的体验歌曲，才是现阶段声乐教学的重要目标。情境教学法能够有效地提升学生对音乐作品的感情，激发学生积极的学习兴趣。本文主要针对情境教学开展中须注意的原则及如何有效开展声乐教学进行阐述，以期为相关的音乐教学提供有价值的参考。
关键词：声乐教学；情景教学；应用分析
新课程改革标准提出教师要积极培养学生的情感价值观，因此如何启发并培养学生积极的情感体验成为现阶段声乐教师的重要任务。在声乐教学过程中使用情境教学方法，能够让学生通过情感表达提升对音乐作品的鉴赏能力，从而提升自身的学习方法，提高学生对音乐情感的领悟能力及表达能力。
一、情境教学的概念
情境教学是指教师根据所要讲述的课文内容，将所要传达的文字内容转化成以图片、视频等为载体的投影或动画内容，加上教师对教学内容的感悟（以语言传达出来）或借助适宜的音乐作品，在教学过程中创设能够激发学生自身情感的教学环境，激发学生对教学内容的情感体验，让学生深切地感受到课文内容传达的信息。通过情境教学，能够让教师与学生之间产生情感上的共鸣，让教师处于课堂引导者与启发者的地位，增进学生与教师之间的沟通，让教师更有效地掌握课堂教学的节奏，通过接收学生传达出的学习效果分析下一阶段教学方向及教学进程，进一步提升课堂教学效果。新课程改革标准提出教师培养积极学生情感价值观的要求，为有效地相应新课程改革的要求，目前很多教师已经将情境教学法作为重要的教学手段应用在教学中。事实证明，这种以案例或情景为载体的，引导学生自觉的深入到课堂学习中来的教学方式，在一定程度上提升了学生自主解决问题的能力，有效锻炼了学生的情感认知和思维方式，将学生被动学习的态度转化为主动学习，达到让学生成为课堂教学主人的积极教学效果。
二、声乐教学的主要内容
声乐教学是音乐教学内容的一个分支教学，声乐练习也是音乐学习过程中的一个重要内容，主要以循序渐进的教学方式将严格的教学课程转化为提升学生歌唱能力的推动力。学生学习声乐教学主要是提升音乐表达情感，让学生能够通过演唱将涵盖在歌曲中的情感及学生自身针对歌曲内容产生的情感表达出来，使学生的发声器官在演唱过程中更具有协调性和耐力，改善学生自身嗓音的不足，锻炼学生用音乐表达情感的能力。
三、在声乐教学中运用情境教学的重要性
1.创设情境激发兴趣
兴趣能够带动学生主动参与到学习中去，提升学生对学习内容的有意注意和持久注意，让学生对课堂内容产生积极的、向上的学习意愿。如何采取有效地教学手段激发学生对音乐课程内容的兴趣是现阶段音乐教师教学中面临的重要问题，在声乐教学过程中积极运用情境教学，能够激发学生对学习的情趣，起到以音乐教学让学生对教学内容产生情感共鸣的效果。在多媒体教学盛兴的新时代，教师可以运用多媒体教学将教学内容转化为有声的、动态的教学内容，引发学生一探究竟的好奇心，让学生主动投入到音乐课程研究中去。
2.提升课堂的教学效果
运用情境教学能够提高教师的教学能力，进而提升课堂的教学效果。通过情境教学，声乐教师可以将枯燥的声乐知识转化为以图片、动画、视频等为载体的教学内容，提升了教学内容的层次感，使教师的板书更加清晰，教学目标更加明确。同时，教师在运用情境教学法时，也可以激发教师自身对音乐情感的体会，让教师进一步接近学生的内心，更好地掌握教学方向，有效地提升课堂教学效果。
3.突破教学中的重难点
传统的声乐教学过程中，教师主要以板书等形式进行教学，板书的时间占用了大量的课堂教学时间，同时枯燥的板书教学方式非但不能引起学生的兴趣，反而让学生对教学内容产生反感，不利于教师在教学中将教学重难点更好的传递给学生。现阶段，教师掌握情境教学方法后，能够使用多媒体制作教学内容的演示文稿，在文稿中使用不同的.颜色、不同的字体及不同的字号让学生对重点教学内容一目了然，教学形式新颖多样，增加了学生对重点教学内容的感悟，加深了学生对教学内容的记忆，便于学生对教学重难点内容反复体验、反复理解，使学生对教学内容有更深地感悟。
四、在声乐教学中使用情境教学的基本原则
在声乐教学课堂中使用情境教学法，应该积极利用多媒体教学设备、教学工具等外在的教学材料，本着推动学生智力发展和情感体验提升的原则将课程的内在内容积极的展示给学生。在教学中注重对问题情境结构、数学知识结构和学生认知结构进行有效地融合和统一处理，将与当前教学内容相关的重难点问题有效地传递给学生，促进学生以情感体验解决问题。总体来说，使用情境教学要遵守以下原则：
1.注重教学的情境性
情境教学方法使用的根本原则是注重教学过程中创设情境。“情”是指注重激发学生的兴趣，满足学生对学习的需要，端正学生学习的态度，增加学生的情感投入等；“境”是指将课堂教学内容与学生的生活实际紧密相连，让学生在学习过程中对自身生活产生认知，同样地让学生在日常生活中产生对教学内容的领悟，提升学生的情感价值观及情感体会，利用情感认知提升学习效率。
2.注重教学的问题性
学生积极学习课程内容的最终目的是解决学习中的疑惑，解决不同的学习问题，提升自身探究问题、解决问题的能力。在声乐教学中，教师要利用情境教学将教学中的主要问题传递给学生，学生在问题研究的过程中总结有效学习声乐的方法，提升对同类问题的解决能力，通过情境教学提升学生的注意力，进而主动提取教学中的重点信息内容。
3.注重教学的启发性
教师要利用情境教学让学生对教学内容有所感悟，有所思考，起到启发学生的作用。在声乐教学中，教师要带领学生进入相关学习内容的情境中去，让学生在情感中激发发音练习的学习意愿，在发音过程中得到对发音方法的启发。学生经过自主探究得出的发音方法比通过向教师学习的发音方法更具有感召力，起到长久启发学生的作用，让学生对学习过程更加深刻。
4.注重教学的针对性
教师在利用情境教学方法时要有针对性，选用的教学材料所创设出的教学情境要与教学重点内容相符合，从学生的实际学习情况出发，将有效地教学内容与学生的学习进行结合。注重教学过程中的针对性，能够对学生的学习起到促进作用，切忌盲目使用教学手段，有效地提升教学效果。
5.注重教学的趣味性
要想有效地运用情境教学，激发学生的学习情趣，教师就要使用具有趣味性的教学材料及教学设备，以迎合学生趣味性的教学方式引起学生的学习动机。教师要根据具体的音乐内容和音乐情境选择适宜的教学材料，让学生在具有趣味性的教学环境中积极主动的投入到学习中去。
五、应如何有效应用情境教学
1.提高学生音乐的表现力
音乐艺术主要是通过学生的情感表演展现学生对音乐学习的成果，声乐学习作为音乐学习的重要组成部分，在改善学生嗓音的同时，也能够激发学生抒发自身的情感。如果将激发学生的情感体验和锻炼学生的嗓音结合起来，能够让学生极具有过硬的演唱技巧，同时也能够通过自身的演唱打动听众。教师通过提升学生的音乐表现力是开展情境教学的重要目标。在教学中，教师可以通过情境教学引起自身对音乐内容的感悟，以自身的情感投入带动学生积极地投入到音乐学习中。教师要有效的应用情境教学，让学生在声乐学习过程中真切地感受到声乐唱法与情感体验相结合的有效学习方式。
2.创设与教学内容相关的情境
开设情境教学，教师就要在声乐教学过程中创设与声乐教学内容相关的情境，激发学生在感受音乐、演唱练习中自觉地投入到情境中去，让学生仿佛置身于真实的“画面”中，让学生在真实的自身情感体验中提高音乐情感的表达能力，让学生对声乐的学习是具备情感体验的。通过创设有效的情境内容，能够让学生对教学内容产生深刻的印象。教师在教学过程中可以利用语言、眼神、表情及动作等感染学生，让学生在教师的带动下发自内心的抒发情感。声乐教学不仅要让学生的唱法、嗓音得到提升，更重要的是让学生能够以情感带动演唱的升华，以情感将自身融入到对艺术的感悟中。
3.运用移情提高学生音乐修养
提升学生音乐修养，让学生在情境教学影响下，展开对声乐学习的积极探索，在探索中掌握有效练习发声的方法。教师可以利用影像资料、录音资料等教学内容载体，让学生在对音乐艺术的感悟中领会优秀的演唱家对歌曲情感的投入，教师可以鼓励学生通过对艺术家演唱过程的揣摩，结合自身对歌曲的理解及情感抒发，提升学生对音乐的鉴赏及审美能力，让学生对不同风格的音乐作品有深刻的体会。学生在这种移情的学习方式下，能够开拓视野，掌握音乐鉴赏的方法，提高自身的音乐修养，有利于学生在声乐学习中，以情感带动音乐的表达，从而掌握不同歌曲的唱法。
4.运用范唱培养学生情感
教师可以以范唱的教学方法，让学生在近距离接触教师的情况下，观察教师情感表达时的动作、眼神及面部表情变化，通过面对面地感受教师在演唱时声乐的发音，让学生更好地掌握情感表达的节奏，培养学生积极地音乐表达能力。教师在讲课过程中，可以引用音乐作品作为教学案例，运用声情并茂的语言表达方式，让学生主动投入到作品欣赏中去，激发学生对音乐学习的积极性，从而达到利用情感教学培养学生情感的效果。
结语
综上所述，在声乐教学中利用情感教学方法，目的是培养学生积极的音乐情感，让学生在激发感情的过程中领悟声乐表达的有效方法，领悟声乐学习的真谛。声乐教学作为一门艺术修养课程，应将提升学生嗓音，让学生掌握有效的演唱方法及带动学生内心的情感为教学开设的目标，所以情感教学的应用在声乐教学中显得尤为重要。教师应积极利用现代多媒体教学设备，找寻与课程内容相关的有趣的教学资料，利用好情感教学方法，提升课堂教学效率。
声乐教学中教育学运用探究论文
一、循序渐进，因材施教是声乐课教学中运用的原则，也是教育学中必不可少的原则
（一）因材施教原则运用的出发点又基于身心发展的差异
表现在遗传因素，所处过的环境、所受过的教育以及学唱者的个人主观能动性。身心的发展是以上全部因素综合影响的结果。学生的个性常受父母或与他从小生活在一起的人的影响，学生的家庭环境，学校环境、接触的亲属、同学、朋友对他（她）的各方面无不产生影响，学生所受的教育，孔孟之道，儒家之道，社会主义思想，或是西方文化的影响，这些对其世界观、人生观的形成有着深刻的影响，这些构成了学生在性格，兴趣，智力，才能方面的差异。智力的差异又表现在注意力、观察力、记忆力、思维力、想象力诸方面。学生本身存在的主观能动性的积极、消极、懒散的差异决定着内在因素的作用。因此，在声乐教学中依据以学唱者得种种方面的差异，因材施教，对症下药，方可获得成效。一位声带短而薄得女声，如要求她唱出宽厚的声音，这是对其嗓音的摧残。有这么一位女学生因此声带拼合不好，一度歌唱不能持久，嗓子极易疲劳。因为声乐训练中违背了她声带的生理现象。
（二）循序渐进在教学中使得学生所学的知识技能得以巩固的保证
由浅入深，由简到难，依据学生的水平进行声乐训练，常使学唱者获益匪浅，可使学生的歌唱基本功学得扎实，以利学生今后在工作中能较长时间运用它。教学的艺术大量地体现在多种教学方法的运用。教学方法采用的适当，并能不断创造新的教学方法，常获得意想不到的教学效果。直观的示范教学，易使学唱者得到直接的音响启发，发声练习的不同对象的不同运用同样能获得举一反三的客观效果。针对学唱者方法运用形成的不同演唱方法选择相应的声乐教材，以利于歌唱者的发挥和演唱效果。反之，对学唱者发声的不准确的判断，以不适当的教学方法进行教学，如错划声部；过早发展高音；造成发声上的毛病；带来声带的疾病等。正确认识对待师生关系是教师的职责，忠诚于人民教育事业是教师的基本道德准则，热爱学生是教师职业道德的核心。教学是教师与学生合作活动的一种形式，教师教，学生按教师所教的学，学生在学的过程中出现的情况，又常使教师思考自己的教学，相互依存，相互制约地进行教学活动。一切均以实践为前提，又以实践效果为检验教学的效果。因此建立正常、协调的师生关系是使教学得以顺利开展的前提。
二、人在各种活动中，如工作、学习、娱乐都带着心理的活动
记忆、想象、情绪、情感的心理活动，而人脑是人们心理活动的主要器官，人的心理活动和行为都是神经系统中各部分协同活动的结果，一切心理活动又具有反射的性质。这些心理学的基本知识是教师或声乐教师必备的。个性的倾向性合气质的差异也都反映了不同的心理素质，这一切无不与声乐学习及在声乐专业上的成败有关。我们可以想象，一个缺乏信心、懒惰伤感的人怎能在声乐事业上有所造就？歌唱是人们用他（她）的声音，结合语言，带着感情进行活动的一种行为。其中包括发声水平、语言的训练和感情表达等因素。这种因素都是在学习声乐过程中完成的，而声乐教师在起着主导作用。声乐教师在声乐教学过程中能否依据学生的情绪、个性、气质方面的心理状况进行教学活动，又能否以条件反射的心理活动原理，进行科学的声乐教学活动，这都关系着声乐教学的'成败。在声乐教学过程中，教师始终要以饱满的热情、愉快的情绪进行教学，这是学生在上课时的一种无形的情感启发，教师过多部恰当地询问学生自己不愉快的事，是不利于教学的。对学生在学习中出现的困难，如过多地重复提，或以过分的示范扩大其缺点，造成学生在困难方面的条件反射，则不宜纠正其发声上的缺点。例如：学生唱一首歌，有一处高音发音困难，如教师经常不适当地指责，而不是有效的指导，学生则会形成条件反射，一唱到那里就破或不敢唱。对缺乏信心的学生，要加以鼓励，及时肯定优点和进步，使其在学习过程中情绪高昂，敢于冲破困难。重要的是为学生创造良好的学习心理环境，其良好的心理条件在于“兴趣是最好的教师”。因此学生学习声乐有无兴趣是其关键，一种是从小对唱歌就有兴趣；一种是经过与歌唱活动的多方面的接触的启发，产生了兴趣；一种是由于声乐教师的良好指导后逐步产生兴趣的。而无兴趣者，无论如何是学不好的。而一种良好的心理条件则是通过声乐教师的正确声音观念、良好的教学方法和手段形成的。学生若始终能在发音观念上得到良好的发声条件反射，这也是至关重要的心理条件。
三、结语
综上所述，声乐教学活动过程中教育学与心理学的合理运用，不但能使声乐教学事半功倍，还能使学生在学习声乐过程中挖掘出其意想不到的创造能力。衷心希望从事声乐艺术的教育者多多批评指正，为声乐学习者提供更好的学习方法。
现代建构主义提出：知识不是一套独立于情境的符号，而是存在于具体情境和可感知的活动中，人的学习应该在情境化的活动中进行。 详细内容请看下文化学情境教学中的运用。
也就是说在具体的教学中我们要改变以往枯燥而单纯的知识讲授，而是要将知识寓于直观而形象的情境之中，这样才能激起学生参与探究的热情，使学生以饱满的热情来展开主动探究，才能达成学生对知识的真正理解与掌握。这正是新课改所倡导的情境教学法。而利用现代信息技术来创设情境，更是使得情境教学更加丰富多彩，更具趣味性、形象性与艺术性，学生学习兴趣更浓、参与热情更高、教学参与度更高，更能达成预定的教学目标。正如教育学家乌申斯基所说：“儿童是用形象、声音、色彩和感觉思维的。”而运用现代信息技术来创设教学情境正是运用这一系列的图文声像来创设真实而丰富的情境，从而使学生主体参与、快乐学习、自主探究，更加利于学生对知识的掌握，利于学生整体素养的提高。现结合具体的教学实践对现代信息技术在初中化学情境教学中的具体运用来展开论述。
运用现代信息技术创设情境的种类
(一)创设生活情境
化学学科与人类生产生活密切相关，来源于生活，又服务于生活，割裂化学学科与生活的联系，只能让教学陷入无源之水的尴尬境界。为此在教学中我们要充分运用现代信息技术的时空优势来为学生创设丰富多彩的生活情境，以熟悉的生产场景与生活现象来唤醒学生内心求知的渴望，激起学生强烈的探究热情，从而使学生全身心地投入到教学活动中来。如在学习“元素及物质组成的表示”时，我用现代信息技术来向学生投放日常生活中所常见的药品包装盒、食品标签等，让学生认真观察与阅读说明，仔细思考来分析相关的成分及其含量的意义。这样的教学寓知识于特定的事物与场景之中，比起枯燥的讲解更能取得事半功倍的效果。
(二)创设问题情境
现代信息技术集图文声像于一体，改变了以往单一的信息输出方式，运用其创设问题情境，可以使问题内容更丰富，所呈现的方式更多样，避免了单一而枯燥的问题内容与形式，以图文声像等多种形式来呈现问题，这使得问题本身更具趣味性，更能吸引学生的注意力，激活学生的思维。更为重要的是将原本抽象而枯燥的化学理论知识寓于真实的场景与活动之中，这样更加利于学生对知识的掌握与运用。如在学习灭火方法――清除可燃物时，我们可以用现代信息技术来播放森林火灾的场景，让学生思考，如果你处于火灾中，如何来自救。这样将问题与特定的场景结合起来，更能激起学生探究的热情，引导学生展开主动思考与积极思维，从而总结出可以把周围的草烧掉形成隔离带，清除可燃物灭火，从而收到了很好的效果。
声乐教学中美声唱法民族化研究论文
摘要：美声唱法的科学性毋庸置疑，自引入我国以来，美声唱法对推动民族声乐的发展起到了重要的作用，其与民族音乐文化呈现出交融趋势，在这样的背景下，声乐教学中美声唱法民族化的运用越来越受到关注。基于以上原因，本文简要分析了声乐教学中美声唱法民族化的必要性，并从气息、吐字、风格、情感、表演等几个方面探讨了美声唱法民族化在声乐教学中的具体运用，旨在进一步提升美声唱法民族化的运用水平，从而充分发挥美声唱法民族化在教学服务及民族音乐文化传承发展等方面的价值。
关键词：声乐教学；美声唱法民族化；民族音乐；文化传承
美声唱法是世界上公认的科学化的演唱方法，上世纪三十年代，美声唱法传入我国，至此之后，国内高校声乐教学中大多以美声唱法为主，其覆盖面越来越大。但需要注意的是，受到民族文化和语言差异的影响，在用美声唱法演唱中华民族化音乐作品的过程中，需要对语言的元音进行改变以便于歌唱，同时要通过元音来更好的接触语言，这就涉及到音乐艺术与语言艺术的结合。在美声唱法不断普及和推广的背景下，其与民族音乐的融合越来越受到关注，这也赋予了美声唱法民族化的教学研究价值。基于以上，本文简要探讨了声乐教学中美声唱法民族化运用的相关问题。
一、声乐教学中美声唱法民族化的必要性分析
我国民族声乐文化艺术涵盖内容众多，例如戏曲、民歌、说唱等都属于民族音乐文化艺术的范畴。美声唱法的发音方式科学合理，通常用来衡量声乐演唱水平，由此可见，在保持民族声乐文化艺术传统特色的基础上引入美声唱法是十分必要的，声乐研究者需要对美声唱法民族化问题进行研究。美声唱法民族化的内涵是以科学的美声演唱发声来提升民族音乐演唱水准，但前提是保证民族音乐文化艺术特色和神韵[1]。东西方人在生理结构及审美追求等方面的差异性较大，美声唱法民族化需要将美声唱法“嫁接”到民族声乐中，以美声唱法演唱民族音乐作品，探索美声唱法在民族文化背景下运用和发展的可行性，从而创新出新的音乐风格，这才是美声唱法民族化的核心所在。自上世纪三十年代以来，许多声乐研究者积极探索，在不丢失民族音乐文化艺术特色的前提下积极借鉴美声唱法技术，这对于促进我国民族音乐文化的发展有着积极的意义，对于提升声乐演唱技术水平有着重要的意义，由此形成了包含民族神韵和颇具时代特色的音乐风格。在我国老一辈声乐及声乐教学研究者中，不乏探索西方美声发音方式和演唱技巧的先驱者，并在民族声乐文化中融会贯通，例如才旦卓玛、王昆、郭颂等在声乐研究的过程中始终不忘初心，保持我国音乐民族化和本土化之特点，并积极借鉴美声唱法之精华，对于促进我国声乐艺术的完善与发展作出了卓越贡献，美声唱法民族化的研究正式步入了摸索阶段，但个性鲜明的审美特征还未完全形成[2]。德德玛、李双江等歌唱家们在前人研究的基础上不断摸索美声唱法民族化发展，并形成了别具一格的音乐审美特征，与老一辈艺术家相同的是，他们都坚持以民族特色和民族韵味为基础的原则，这也是这些歌唱家及其作品广受欢迎和喜爱的根本原因。对于声乐教学来说，其不仅承担着培养声乐人才的任务，同时肩负着传承民族音乐文化的重大使命，因此，在声乐教学中应当积极的运用美声唱法民族化，发挥其音乐传承价值，创新出符合大众审美要求的艺术形式，以此来让我国民族音乐在世界音乐之林中保持活力。由此可见，在声乐教学中运用民声唱法民族化是十分必要的。
二、声乐教学中美声唱法民族化的具体运用
1.气息的调节控制
运用美声唱法民族化过程中，气息的调节控制至关重要，教学过程中，教师要引导学生深呼吸，保证气息顺畅和稳定，以此来均衡、灵活、平稳的控制气息变化。在用美声演唱中国歌曲的过程中，通过气息的有效控制来实现情感的书法和表达，教师应当让学生结合不同作品特点学会灵活调节和控制气息，从而更为准确的表达作品情感。
2.吐字技巧的训练
归根结底，美声唱法属于舶来品，其适用于外国语言尤其是意大利语的演唱，在意大利语中，发音以元音结尾，在演唱过程中，只需要保证五个元音字母的统一即可[3]。但对于汉语来说，汉语拼音有声母和韵母之分，在声乐教学中不仅注重发声方法、声音变化及延长旋律的.训练，同时要注重语言的合理运用。汉语语言吐字要保证字正腔圆，所谓“字正”，即演唱过程中灵活运用字头、字腹和字尾，所谓“腔圆”，即在统一共鸣位置中以音乐的形式通畅的演唱出字，这是一个需要长期训练的过程。相较于说话来说，演唱需要在同一的状态下保证发音吐字的清晰性，不能有字无声或有声无字，因此在教学的过程中应要求学生以拼音的形式拼字，以普通话的标准归韵，即在演唱过程中灵活运用美声唱法，之后配合乐句强弱处理、气息演唱来完整的表达乐曲，保证语言的流畅性和情感表现的自然性，产生与听众的共鸣[4]。总的来说，美声唱法民族化在吐字方面的运用就是以民族语言来对美声唱法进行诠释，强化汉语吐字，将汉语吐字方式与美声唱法相结合，只有这样才能够消除美声唱法演唱民族作品的生涩，在不影响外国作品演唱的前提下，保证中国作品的美声演唱被群众接受。
3.作品风格的把握
风格是一个抽象的概念，从宏观上来看，其指的是一个时代、民族、流派、艺术作品的特点，而对于声乐演唱来说，演唱风格指的是演唱的韵味和个性。在声乐教学过程中，涉及到中外作品及戏曲声乐作品等，各类作品的语言风格有着一定的差异性，需要学生灵活把握，对作品内容、创作意图及创作背景有着良好的理解，以此才能够更好的把握作品风格。我国幅员辽阔，是一个多民族国家，各个区域的歌曲风格差异较大，例如江南歌曲柔美秀丽，旋律圆润，高原歌曲粗狂高亢、旋律起伏，草原歌曲从奔放悠长、放荡舒展。以江南歌曲为例，在了解歌曲风格之后，对歌曲演唱的把握归根结底要在语言上下工夫，掌握江南水乡语言的韵味，只有这样才能够唱出歌曲之韵味，彰显江南歌曲的柔美魅力。因此，美声唱法在声乐教学运用的过程中，应当要求学生多多学习，借鉴歌唱名家对作品风格的把握，提升自身对作品风格的灵活掌握和运用能力。
4.民族情感的表达
我国是一个多民族国家，各个民族都有着深厚历史文化沉淀，民族个性鲜明，许多民族歌曲取材于生活，唱起来朗朗上口，流传久远[5]。例如东北的二人转、湖南的花鼓戏、陕北民歌等，各民族音乐作品各具韵味、各有特色，也形成了差异化的演唱方法，此外，我国戏曲文化博大精深，作品丰富，这些都属于我国传统民族声乐文化的重要组成部分，民族声乐正是在这些传统音乐艺术形式的基础上不断发展而来的。而在美声唱法引入之后，民族音乐又积极借鉴了美声科学的演唱方法和先进的发声技巧，使得民族音乐呈现出多样化的艺术表现形式，美声唱法与民族艺术及情感的融合推进着民族声乐的发展。相较于传统民歌来说，现代民族声乐的科学性和系统性更强，同时不失传统韵味，搭载了民族情感，使得现代演唱艺术家在更加科学演唱的同时能够更好地抒发和表达民族情感。例如《我爱梅园梅》、《送上我心头的思念》等都是利用美声唱法表达民族情感的典型作品，在声乐教学的过程中，要求学生声情并茂的演唱，注重对美声唱法技巧把握的同时要学会表达情感。音乐是搭载情感的载体，演唱技巧再好而缺乏情感表达是无法打动听众的，这就需要学生用心演唱、用情演唱，结合自己对作品内涵的理解融入自己的感情，实现情感和声音的统一。需要注意的是，作品演唱情感的表达离不开作品的内容，以《我爱梅园梅》这一作品演唱教学为例，在教唱之前，需要让学生对作品内涵进行理解，作品不仅仅是对梅花的歌唱，同时更体现了作者借梅花之高尚品质表达对周总理深切的怀念之情。因此，应当要求学生在演唱的过程中转换角色，怀着崇敬的心情用美声唱法演唱出来，心中有情方可实现以情感人，配合美声科学的演唱方法来达到完美的演唱效果。
5.协调统一的表演
演唱与表演之间有着密不可分的关系，对于声乐演唱来说，表演即指的是演唱过程中的面目表情和肢体动作。在演唱西方歌剧的过程中，需要学习芭蕾舞、宫廷舞等，而对于民族作品的演唱来说，也应当学习民族舞蹈动作及戏曲表演动作等。美声唱法的引入只是为了借鉴其科学的演唱技巧和方法，这并不意味着要摒弃民族化的表演形式，因此美声唱法民族化的运用还体现在民族化表演形式上。在表演的过程中，应当保证表演动作与演唱内容的协调性和统一性，这与演唱者的自身修养密不可分，需要长期的积累和学习[6]。从微观方面来看，声乐演唱者的修养可以划分为文化修养和音乐修养两个部分，所谓文化修养，即要求学生在日常学习的过程中积累和学习文学、历史、宗教等各方面知识，奠定自身的文化功底，保证演唱过程中有内容、有深度，所谓音乐修养，即指的是学生要掌握好科学的美声唱法技巧，同时要有着扎实的音乐知识基础，热爱交响乐及会演奏一些乐器等，只有具备文化修养和音乐修养，在作品演唱的过程中才能够保证表演的协调性、统一性，从而为整个演唱增光添彩，强化演唱效果。
三、结语
综上所述，美声唱法民族化在声乐教学中的应用不仅能够提升学生的演唱技巧水平，同时有着传承民族音乐文化的重要价值。本文结合实际教学经验，在保证民族音乐文化韵味和特色不丢失的原则性，探索了美声唱法民族化在声乐教学中的具体运用，旨在培养复合型的声乐人才，让我国本土化、民族化的声乐艺术与世界接轨，让烙印有中国文化印记的声乐形态走向世界。
作者:刘爱珍 单位:黄淮学院
参考文献：
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[2]羡涛.高师声乐教学中美声唱法民族化的价值研究[J].大舞台,,11:159-160.
[3]章迪.美声唱法民族化在声乐教学中的应用[J].湖南城市学院学报(自然科学版),,05:388-389.
[4]李婷婷.美声唱法民族化在声乐教学中的实际应用[J].北方音乐,,11:124.
[5]李炳慧.试论美声唱法对中国歌剧演唱艺术的影响[D].湖南师范大学,.
民族声乐教学中美声唱法研究论文
众所周知，民族声乐在理论与技术方面都对美声唱法有所借鉴，并取得了骄人的成绩。美声唱法的引入，对我国声乐教学理念、演唱技艺、教学科研等产生了巨大的影响。本文从民族声乐教学中在演唱技术、理论方面对美声唱法的融合与借鉴；民族声乐教学中在科研方面对美声唱法的融合与借鉴两大方面浅析了民族声乐教学中对美声唱法的融合与借鉴。
一、民族声乐教学中在演唱技术与理论方面对美声唱法的融合与借鉴
（一）民族声乐教学中对美声唱法气息技术的融合与借鉴
在民族声乐教学实践活动中，学生首先进行深呼吸，然后借助横膈膜保持气息，利用肌肉群之间的对抗给气息以支撑，进而在确保气息持续、匀速、连贯流动。就传统声乐技术而言，其大都采用小气口来断句，也就是人们所说的“以气唱情”。这种气息技术，有助于表达、诉说情感。近年来，花腔技术在流行歌曲中有所体现。花腔技术归属于美声唱法，是一种很好的演唱技术。气息在演唱中发挥着重要的作用，因此，在开展民族声乐教学时，教师应加大对学生气息的训练，使其更好地演唱。气息的使用并非一成不变，不同歌曲，情感、基调不同，使用的气息技术自然也不同，这就表明在教学过程中应特别注重气息的运用。
（二）对共鸣演唱技术的融合与借鉴
空腔共鸣技术在我国民间唱法中较为常见，其注重局部共鸣。在实际民族教学中，美声唱法中的混合共鸣技艺被广泛运用。混合共鸣技术，即通过调动、调节各种共鸣腔体（口腔、胸腔、口咽腔、头腔），对声音圆润度、音色进行加工，从而实现真假声的转换、运用。例如：在演唱《沁园春雪》、《中国大舞台》等种类歌曲时，混合共鸣经常被应用，其能够把宏大的气势表现出来。
（三）民族声乐教学中对美声唱法咬字技术的融合与借鉴
基于意大利民族语言的西洋美声唱法被应用于民族声乐教学时，经常出现字音不清、声音不畅现象。自从将美声唱法引入到民族声乐教学，咬字技术得到了明显提高，与之相关的理论研究也逐渐被完善。谈及咬字技术，金铁霖教授表示：在演唱过程中，字的种类主要包括宽、窄、团、尖。其中，发音通道对宽、窄音没有影响，保持在后通道即可，在咬字时做到动作小、巧，就能顺利、完美演唱歌曲。将此通道与我国以往的咬字技巧、风格有机结合，就能促使咬字准确、自然，进而将民族声乐的亲切感表现出来。
（四）民族声乐教学中对美声唱法混声唱法的融合与借鉴
提及美声唱法，首先映入大家脑海的必定是真假声混合唱法。真假声混合唱法作为美声唱法不可或缺的组成部分，其对演唱者综合素养具有很高的要求：结实有力、通畅自如的气息；圆润明亮、宽松丰满的声音等；音质、音量、音域等。较其他唱法而言，美声唱法最大的特点是混声区唱法，也就是说，根据音高比例将真假音混合应用。从共鸣角度来看，真假音混合唱法可将所有共鸣腔调动起来。西洋混声唱法的有机结合主要体现为头声区、中声区、胸声区，将人体机能的科学唱法展现的淋漓尽致。美声唱法真假声混合唱法存在着不可比拟的优势：其将真声、假声完美融合，在声带轻重技能调动的时候不会出现破裂音现象，进而达到演唱声区的高度统一。美声唱法真假声混合唱法对三个声区进行有机结合，产生整体共鸣，促使演唱者声音变得圆润、更富色彩。与此同时，演唱者声音柔和又没，具有强烈的穿透力。这些事民族声乐所欠缺的。在借鉴、融合过程中，不能盲目，须充分考虑作品的风格、难易程度等。此外，须搞清楚真假声音高比例，对其进行科学、合理改编。例如：在演唱过程中，若以假声为主，高音演唱就相对简单，低音演唱有难度，这种唱法往往导致声音、声带缺乏可观的张力，适于演唱较为柔和的歌曲，不适合演唱曲风较为强劲有力的歌曲。在演唱过程中，若以真声为主，且掺入少量假声，这个类型的声音，可将呼吸、气息、共鸣等有机结合，促使演唱者声更加圆润、明亮、富有表现力等。
（五）民族声乐教学中对美声唱法声部划分理论的融合与借鉴
经调查研究发现，美声唱法对声部进行了详细划分，其认为每个演唱者的声带在长短、厚度、宽度三各方面存在着很大的差异性。此外，其共鸣腔体、整体演唱素养等亦区别很大。因此，不同演唱者形成的音色、音域等也不同。由此可见，在实际教学过程中，教师应充分考虑教学主体，为其提供适宜的教学内容，进而提高民族声乐教学成效。对于民族声乐而言，其在声部划分层面存在着不足之处。美国唱法对声部的划分，对改善、提升演唱者歌唱综合水平、能力等具有不可替代的作用。在某种意义上，其存在着共性、个性。其中，共性指的是演唱者不论唱哪种声部，其都得参与一般声乐技术的学习，比如：气息、发声等。个性指的是，继划分声部之后，教师可以学生的歌唱器官为参考依据，规划、制定科学合理的教学目标、内容、方式，有对性的对其开展教学活动。在教学实践中，教师应遵循因材施教、深入挖掘、开发学生潜力等原则。声部划分是美声唱法的重要组成部分，民族唱法在这个方面较为欠缺。因此，民族声乐教学应加大对其的重视力度。民族声乐教学可以借鉴、融合美声唱法，并不意味着必须进行男女高、中、低音划分，而是汲取其的优点。
（六）民族声乐教学中对美声唱法歌唱器官生理构造研究理论的融合与借鉴
一直以来，民族声乐教学都忽略了对各种歌唱器官生理构造的研究。翻阅民族声乐理论，笔者发现其内容涉及气息、咬字技术等，但唯独欠缺了对歌唱器官生理构造的研究。不可否认，这种现象的产生，在很大程度上与我国文化背景等存在着密切联系。在美声唱法中，其对各个发声器官生理构造、功能、特征等进行了详细论述。除了介绍器官名字，还对其功能、如何协调发声作了充分的解释说明。例如：歌唱发声涉及到的器官有哪些？每个歌唱发声器官是怎样产生作用的？换句话说，歌唱者应明确自身的歌唱器官，并对其科学、合理应用该，使其发挥出应有的价值。民族声乐在这方面严重匮乏，几乎是空白的。演唱者在演唱过程中主要依托思考、想象去进行领会、揣摩以提升歌唱水平、技巧。
二、民族声乐教学中在科研方面对美声唱法的融合与借鉴
（一）我国民族声乐教学理论研究
纵观声乐理论发展史，我国拥有大量关于声乐研究的著作。其中，元代的《唱论》记述了关于演唱技巧、方法的内容；明代的《曲律》论述了学唱方法、学习声乐步骤、学习内容等。清代的《乐府传声》浅析了演唱过程中的气息、声音运用技巧。这些理论著作，从不同角度对歌唱技术、发声原理等进行了探究。与此同时，我国民族声乐特点也得到了充分的体现。民族声乐他正主要包含以下内容：在演绎歌曲时，要注意咬字技术、掌握音准、控制情感等。然而，很多著作都是依据经验创作的，不具备科学原理性。
（二）国外美声唱法研究
17世纪，巴西雷总归纳总结了声乐教学的技巧与方法，其关于声乐理论、教学的概述为以后的声乐研究奠定了坚实的基础。19世纪，随着现代科技的不断发展，美声唱法相关研究理论与自然科学有机结合，加强了对教学理论、演唱方法研究的力度。此外，其亦对物理、生物学等方面进行了深入研究。其中，德国医生曼德尔在生物学方面取得了一定的成绩：提出了隔膜呼吸法。其的研究，在巩固美声唱法发声基础方面发挥着巨大的作用。通过一系列研究，古典美声发声方法应运而生，进而催生出古典声乐派。此外，由于科技的发展，很多人投入到对共鸣腔体的研究中。很多知名教育者对演唱者的面部表情、口腔位置等进行了探究、分析。这些有创意的研究，对推动声乐教学颇有益处。
（三）我国民族声乐教学对美声唱法理论研究的借鉴
时代不断变迁、发展，声乐教学平稳有序的开展着，我国在声乐理论研究方面取得了优异的成绩。就某种意义而言，声乐理论研究及其他领域理论研究存在着一定的共性。随着科学技术的'不断发展，科学仪器、科学手段得到了丰富，在声乐理论研究方面也取得了实质性的进步。目前，我国各所高校关于声乐理论研究的论文著作数量不断攀升，研究范畴也极大地得到了拓展。与此同时，某些研究室亦开始加大对声乐理论研究总结的力度，在研究、选择课题时也更加趋于精细、广泛。此外，我国声乐理论研究对国外声乐理论研究著作进行了传承，并以其为基础，促使民族声乐教学与国外声乐研究更好的融合。如今，世界的文化已近朝着多元化的方向在迅速的发展，在不断地文化融合和文化借鉴当中，形成多元化的文化。纵观当前的歌唱方法，尽管每一种唱法都有其重点和特点，但却没有一种完全相同的歌唱方法，这些不同的歌唱方法也为当前的文化融合提供了参考的依据。长期以来，美声唱法以及民族唱法已经被很多的歌唱家所融合，且在表演的过程中，也受到了观众和歌唱艺术家的一致好评，将演唱者的歌唱水平迅速的提高。当下，我们不仅要将这一优秀的唱法始终坚持下去，还需要将目光放的更加长远，将世界上所有秀秀的歌唱方法都进行融合和借鉴，融合成为独具特色的新唱法。本文对民族唱法借鉴美声唱法的唱歌技巧进行分析，希望能够引起更多的人对歌唱方法进行思考和融合，促进歌唱的多元化发展。
参考文献：
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[5]鲍雯羚.试论民族声乐教学对美声唱法的借鉴与融合[J].新课程(下),,12:115.
声乐教学中美声唱法民族化的运用论文
自美声唱法传入我国，我国声乐艺术也走向了多样化的发展道路，美声唱法有着其独特的特点，美声唱法与我国民族音乐也逐渐有了互融的趋势，使得美声唱法民族化具有了一定的教学研究价值。在声乐教学中，讲到学生如何进行美声唱法，在声乐中应用美声唱法民族化可以更好地引导学会发展声乐，传播音乐文化。
一、美声唱法的概述
美声唱法起源于欧洲，它要求歌唱者用半分力量来演唱，歌唱者用美声演唱时，从丹田的位置发出气息，使声音头的上部自由地放送出来。美声唱法讲究声音的“空”、“通”、“送”。“空”是强调共鸣，要求演唱者充分发挥自己身体上可以利用的共鸣腔的作用，如头腔、口腔、胸腔等等，通过共鸣使声音得到放大和美化；“通”是指声音贯通，演唱者的整个身体尤如。歌唱者在用美声演唱时，歌唱者是通过真假声混用，使腔体产生共鸣。而美声唱法的共鸣位置较高，一般在鼻腔以上，声音结实、明亮，气息深厚，音量较大，而要想产生共鸣效果，对歌唱者的功底要求非常高。
二、声乐教学中美声唱法民族化的必要性
我国传统声乐演唱在行腔、吐字、运气等方面有着自己堵塞的理论体系，大致可分为传统的民间唱法、戏曲唱法和曲艺三种类型。而不同的民族，又有着不同的演唱方法和风格。在声乐体系中，美声唱法以及其科学的发音方式逐渐成为衡量声乐水平的重要标志。然而美声唱法是一种迫来品，美声唱法的传入给我国民族声乐文化艺术带来了一定的冲击。然而我国民族声乐与西方声乐在审美观官、演唱方法上等都有着一定的差异性，这种差异性开始撼动我国民族声乐的生存地位。在这样的环境下，美声唱法民族化的焦旭研究十必要。我国民族声乐融合了我国民族文化，是各族人民智慧的结晶，加大美声唱法民族化的应用于教学研究既可以实现美声唱法与我国民族声乐文化的融合，创作出更多的音乐作品，同时也有助于发扬我国民族声乐文化，使得我国民族声乐文化走向世界[1]。
三、声乐教学中美声唱法民族化的应用
（一）美声唱法民族风格
我国是一个多民族国家，不同的民族，有着不同的民族文化、风格特点，这些民族风格、文化运用到声乐演唱中能够更好地展现声乐艺术魅力。而美声唱法毕竟属于外来文化，在声乐教学中，要注重美声唱法民族化的风格应用。在作品鉴赏时，要求学生学习这些声乐作品必须掌握好各类作品语言风格，要全面的了解作品所要表达的内容，要掌握作品演唱的精髓。如江南地区的歌曲，江南的歌曲比较流畅、秀丽、旋律跳动较少，在在演唱江南风格的作品是，除了要了解江南作品风格，同时还要在语言上进行训练，了解它的风格韵味，从而将江南的那种韵味完美的展现出来。故此，在教学过程中，要多让学生多看、多听、多唱，了解不同民族风格韵味在声乐中的表现手法，从而将民族化的特征更好地展现出来。
（二）美声唱法民族化吐字
美声唱法讲究声音的“空”、“通”、“送”，在教学过程中主要加强学生声音的训练，让学生掌握美声发声技巧即可。而我国语言是由拼音组合起来的，而拼音又分声母和韵母、辅音和元音，韵母又分韵头、韵腹、韵尾三部分，再加上拼音有着较多的同音字。故此，在教学过程中除了要教会学生科学的发生方法，同时还要教会学生语言的运用，要求学生吐字做到“字正腔圆”，从而发出清晰的字。在连声过程中，要按普通话的标准把每一个字用美声的方法应用到演唱当中去，从而更好地引起观众的共鸣[2]。
（三）美声唱法民族的表演
演唱与表演是相辅相成，不可分科的，在声乐表演中，不仅要求表演者具备一定的演唱功底，同时要必须具备一定的表演能力。美声唱法要求做到共鸣，在教学过程中，需要做好学生的发生练习、呼吸训练教育，让学生具备专业的'美声唱法。而我国民族多样，不同的民族具有不同的表演艺术，在声乐教学中，要加强学生文化知识的教育，让学生具备丰富的音乐基础知识，让学生熟悉民族表演艺术，让学生学会弹、拉、跳、唱，从而将美声唱法与民族表演有效的融合在一起，带给观众更好地视觉和听觉享受[3]。
（四）美声唱法民族化的情感
我国有着56个民族，不同的民族有着不同的文化，文化的不同也将直接导致声乐演唱方法的不同。如在我国东部地区，民族声乐主要以歌曲和山歌为主，演唱风热情、豪放，充分体现了东北人民的性格特点；西部地区的民族声乐的演唱风格主要高亢嘹亮，西部地区的民族声乐具有浓烈的民族气息和民族精神；北部的民族声乐演唱风格充分的体现了北方人民的爽朗和热情，内蒙古人民的胸怀就像草原一样宽广辽阔，他们的音乐演唱风格时而高亢嘹亮时而浅吟低唱，草原风情很浓郁；南部地区的民族声乐演唱风格也是以细腻温婉为主，这也符合了江南地区人民的性格特点。在声乐教学中，要让学生熟悉声乐作品创作背景，了解不同民族的情感特色，从而在演唱的过程中用美声唱法更好地展现民族情感。而要让学生通过美声唱法展现民族情感，除了要让学生多练、多看外，还必须加强学生创作能力的培养，提高学生的创新能力，从而更好地展现我国民族化特征[4]。
四、结语
美声唱法是时代发展的产物，它科学的唱法受到了广泛的关注且应用越来越广。在这个多元化的世界各句中，不同的国家、民族有着不同的声乐艺术，而我国声乐艺术要想更好地发展就必须借鉴美声唱法，洋为中用，并与本民族的音乐特性结合，从而创造出我国本土特色的民族音乐。
参考文献:
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[2]羡涛.高师声乐教学中美声唱法民族化的价值研究[J].大舞台,,(11):159-160.
[3]李婷婷.美声唱法民族化在声乐教学中的实际应用[J].北方音乐,,(11):124.
[4]杨庆斌.教学过程中美声唱法民族化的体现[J].北方音乐,2013,(12):71.
摘要：在美育中，声乐教育是组成之一，可以通过审美教育实现出来，使审美教育可以利用声乐教学中的一些规律实现在整个声乐教学中的贯穿。学前教育是学生未来学习生涯以及性格养成的启蒙阶段，在此阶段利用声乐对其进行美育的渗透，可以帮助其从孩提时代便获得审美能力的培养与激发，从而为其未来审美情操与良好品格的养成奠定基础。
关键词：
学习阶段，无论是哪一个学习阶段，对于学生的发展来说都是非常非常重要的。而对整个学习生涯阶段的学生最关键的时期之一毫无疑问就是学前教育阶段。通过在学前教育阶段的声乐教学，可以让儿童们，最早的进行学习和接触一些美的认识感知。美育怎么来渗透的？可以通过各种各样的方式。但是在最重要的学前教育阶段中，声乐教学是一个非常简单，拿手的教学方式。作为教师我们知道，在学前教育中，我们不仅仅可以通过游戏，声乐教育，还有一些视频来提高儿童认识美，感知美，创造美的能力，还可以通过带领孩子们进行实际的实践活动来提高他们的美育能力。在这个过程中，最有趣的当属声乐教学了。通过一些声音的传播和感知，我们就可以对学生进行美育的渗透。任何事情都是循序渐进的，作为教师，对于学前教育声乐教学中美育的渗透也是循序渐进的。
2．1正确理解与教授歌曲的内容与内涵：对于教师来说，只有我们自己认真领悟和体会教授歌曲的内容与内涵，才能更好的将其中的意思传达给学生，让学生也明白其中的内涵所在。有的歌曲宣扬的是激情澎湃的爱国主义精神，有的歌曲宣扬的则是互助互爱的友爱的精神，有的歌曲宣扬的则是一种积极向上的生活态度，乐观地面对生活中所有的困难和阻挠。由于我们教授的歌曲的不同，所以我们更要准确的理解教授歌曲的内容以及背后的内涵所在。这项任务是非常意义深远而且重大的，歌曲中所传递和表达的内涵，通过我们的语言进行描述，会让学生对于美认识美的能力有一个很大的提高。这一个重要而关键的步骤就靠我们教师去实现了，所以它的重要性显而易见。对于教师来说，我们应当好好地钻研理解教授歌曲的内容和内涵，只有钻研透彻，才能在声乐教学中对歌曲有更好的理解，结合美育让学生有更深刻的体会。所以这对于教师来说，做好正确理解与教授歌曲的内容与内涵这一项是一个小小的挑战。
2．2善于引导儿童自由发挥想象：我们应该知道儿童在学习的时候，特别擅长想象，他们可以通过想象来创造出一个幻想的世界。而对于教师来说，我们应该做的就是正确引导，而且要善于引导儿童自由发挥想象这一方面，让学生在声乐教学中，更加深刻的理解歌曲的内容内涵，更加深刻地体会其中美育的含义。比如说当我们教学生《蜗牛与黄鹂鸟》这首歌曲的时候，我们就可以让儿童自己站起来说一下，听到这首歌曲想到了什么画面用语言描绘出来。通过对不同的学生来回答这个问题，我们就可以知道，儿童在这方面其实是有很大很大的想象空间的，远远超乎我们的想象。所以在教这样的歌曲的时候，我们不应当直接提供儿童视频画面，而是应当通过声音来传递一些我们想要传递的信息，声音在这个过程中要富于变化，充满感情。不先把事实的真相给学生透露出来，就是让学生发挥想象力的极好的措施之一。
2．3按照儿童喜好甄选歌曲：其实对于学前教育阶段的儿童来说，他们的喜好很大程度上决定了他们对于学习的积极性和热情。所以对于教师来说，按照儿童喜好来甄选出自己所要讲的歌曲是非常重要的。当学生们都愿意听这首歌曲的时候，我们讲解起来也会有更大的动力和积极性，学生们也会在这个过程中体会到美，认识到美，感受到美。什么样的歌曲才是好的歌曲呢？既需要满足儿童的`喜好，又需要符合当下的时代潮流和主要的思想价值观念，更重要的是教师自己可以通过自己的完善，想象等措施来使儿童最深刻的体会到美，认识到美，感受到美的歌曲才是好的歌曲，才是应该洗尽万千的歌曲当中挑选出来的。只有正确选择儿童喜爱的歌曲，才能最大限度地调动学生的积极性，歌曲的甄选对于教师来说尤其重要。儿童不懂特别高深的内容，如果我们教师硬是这样强调，学生肯定是理解不了的，所以甄选歌曲的度需要教师仔细把握。
我觉得学前教育声乐教学中美育的渗透对教师的要求主要是两个方面。首先第一个方面，也是最重要的一个方面，就是教师要合理选择声乐教学内容。我们所教授的内容就决定了对于学生来说的美育渗透可能性多少的一个掌控。所以对于教师来说，合理选择声乐教学内容是非常重要的，必须慎重再慎重，就应该通过千挑万选，左思右想，不能怕麻烦。而且对于学前教育这个阶段，对于教师来说，我们很清楚，学前教育这个阶段学生的理解水平和认识能力的，如果我们选择的是一些比较高大上的歌曲来进行教学，那么根本不用说对教学一定会产生相当恶劣的影响，至少是毫无意义的影响。那么学生怎么才能在学前教育声乐教学中体会到美，感受到美，认识到美呢！另一个方面也是必不可少的，就是教师需要掌握良好的声乐技巧，想想看一个教师如果没有良好的声乐技巧，唱歌都跑调，怎么来让学生体会到其中的内含和美妙呢？所以对于教师来说，掌握良好的声乐技巧这是非常重要的。举个例子来说，当我们教授一曲外国的非常流行的儿童听的歌曲的时候，那首歌曲还是美声的，如果我们不会美声的发声，那么我们必定是糟蹋了这首歌曲。学生们也不会有很好的理解和认识，更不用说在这个过程中体会到美，认识到美，感受到美了。
4结束语
总之，学前教育声乐教学中，美育的渗透是通过一点一滴来的。这篇文章主要从学前教育声乐教学中美育渗透的重要性并且提出了相应的建议和对教师的要求。任何事情的发展都是循序渐进的，学前教育声乐教学中美育的渗透，既然是渗透也是循序渐进的。所以作为教师，我们应当更加努力地寻求让学生在声乐教学中得到更好的发展的并且能够深深地体会到其中的美的措施.
情境教学在高中生物教学中的运用论文
在高中生物教学课堂中运用情境教学法能够有效创设良好的学习氛围，激发学生学习的兴趣，展现生物课程的独特魅力。通过教学情境的设计，邀请学生主动参与到课堂活动中，让学生以主体的身份进入生物学习的世界，帮助学生在交流、合作和探索过程中掌握生物知识，同时能让学生在实践中加强自身的创新思维能力。本文主要结合高中生物课堂教学实际，分析问题、生活化等情境教学方式应用在课堂教学上的过程，具体如下：
1.将问题情境教学运用在生物课堂上
在生物课堂的教学过程中运用问题情境，能有效将学生带入问题的课堂情境里，提升学生学习的积极主动性，教师设立问题让学生回答，能促进学生发挥学习主观能动性，带着问题思考和探究的过程中，也能培养学生主动思考问题的习惯。因此，在生物课程中，教师可以结合具体的教学内容，设立一个问题教学情境，激发学习的兴趣，进而有效提高教学的有效性。如人教版高中生物必修1第一章《走进细胞》的教学，这个章节要求学生明白生命活动是建立在细胞的基础上，教师应让学生认识到细胞的重要性，才能根据细胞的性质分清生命系统的结构层次。教师可以在开始讲课之前，向学生提出设问：人体和细胞是什么关系；个体和父母之间存在的遗传联系由什么连接等，教师没有按照课文知识点的顺序提出疑问，这样有助于学生发散自己的思维去思考问题，根据课文所罗列的知识点，学生很快认识到生物体的活动离不开细胞，细胞形成组织再结合在一起组成了器官，能形成生理功能的器官组合形成了系统，各个系统的相互配合形成了个体，细胞不断地发展、组成结合，最终构成了生命系统的结构层次，学生在回答问题时可能会出现越级的层次连接，教师应适当纠正；接着回到第二个问题的解答上，学生的好奇心很强，想知道一个人怎么通过孕育而成，教师在这个时候引出细胞的分裂和分化过程的知识点，指出个体和父母之间的遗传联系是由精子和卵细胞组成，进而解释胚胎孕育的过程。教师利用问题引发学生思考，并适当指导学生的思考方向，不仅能帮助学生有效掌握知识，而且能扩展学生的知识范围。
2.将生活化情境教学运用在生物课堂上
高中生物的教学不只是要求学生掌握基本的生物知识，也要求学生学会运用课堂知识。生物科学知识与我们的社会生活有着紧密的联系性，无论是细胞、基因还是生物科技都是生活当中所接触到的，因此，教师可以根据课堂内容，利用生活化的教学情境向学生展示实用的生物知识，让学生感受到生物学科在生活中的重要性，不仅能帮助学生加深理解课文知识，而且还能让学生学会应用生物知识解释生活中的现象。如人教版必修1第五章第四节《能量之源——光与光合作用》的教学中，要求学生了解光合作用的概念、意义和过程，以及叶绿素的提取方法。为了加深学生对光合作用的`理解，认识到光合作用对生活的重要性，教师可以请学生结合自身生活实际来谈一谈光合作用怎么存在，存在的意义有多大；接着教师利用课文中的例子向学生讲解光合作用的过程后，学生了解到光能促进植物的光合作用释放出氧气。教师根据这个结论，结合生活实际告诉学生，根据相关科学统计，全世界的生物共同呼吸需要消耗的氧气，包括燃烧所需的氧气等，每一秒需消耗一千万吨，如果没有通过光合作用生成新的氧气，大气中的氧气只能供全世界呼吸，教师通过这样实例告诉学生，生活中植物的光合作用具有重要的现实意义。将生物知识与生活实际相联系，能够加深学生对知识的理解，同时能帮助学生应用课堂知识解释生活现象。
3.将多媒体情境教学运用在生物课堂上
为有效避免生物教学课堂过于沉闷的情况出现，教师可以合理利用多媒体设施播放与课程内容相关的图片或者视频，让学生直观地感受到生物学科的特色。利用图片展示，可以增强学生对知识点的理解；利用生物视频展示实验或科技成果，可以让学生切实体会到生物科技的强大，学生在轻松的环境中学习，更能有效接收有益知识。如人教版必修3专题四《生物技术的安全性和伦理性》的教学中，要求学生正确认识生物技术，教师可以利用多媒体设施向学生展示当前转基因工程的研究成果、克隆技术的合理应用以及生物武器的危害等，学生在观看视频的过程中，会感叹生物技术的强大，教师为进一步加强学生对生物知识的思考，可以根据视频内容让学生思考如何正确看待转基因食品、如果真的出现克隆人应怎么办以及生态工程的建设理念等，鼓励学生发散思维进行想象，让学生在多媒体的媒介下，更加深入理解生物技术，从而加深学生对当前生物知识的了解。
结语
将问题设计情境、生活化情境和多媒体情境教学方法运用到生物教学课堂上，能有效激发学生学习生物知识的兴趣，有助于学生理解生活实际中存在的生物现象，还能让学生直观地感受到生物技术对现代科技的贡献。因此，教师在教学过程中，可以结合实际教学内容，合理运用情境教学法，进而提升教学的有效性。
情境教学在体育教学中的运用论文
摘要：课堂是实施创新教育的主阵地，学生是实施创新教育的主要对象，其核心任务是大力培养创新精神，提高学生学习的兴趣，让学生愉快地学习、思考，在愉快轻松的氛围中获得知识、技术技能，成为学习的主人。因此，课堂教学抓住学生“乐”的心理特点，以学生原本生活为起点，利用能一些生活情景，把学到的运用于生活中，是教学活动生活化，从而达到提高教学效果和学生学习的能力。
关键词：情境快乐语言生活回归
前言：随着科学技术的突飞猛进，物质文化水平的提高，社会对人的呼唤也越来越高，而培养人才的关键是学校教育。当今社会、学校提倡素质教育，而素质教育的核心是促进人的全面发展。但是，各中、小学对学生的全面发展理解不够全面，一意孤行的重德、智育，追求升学率，忽视体、美等教育的发展。特别对体育教学的重视程度还有所欠缺，带来许多学生体质比较差，符合体质健康标准A级的人很少，不及格的人也很多是由于体育教学只重视教师的教，忽视学生的情感和体验，采用传统的授受模式或放羊式教学使得课堂学习枯燥、乏味以及学生不喜欢体育课。《体育与健康标准》的实施后，教师开始意识到教学方法的不当，开始探索新的能吸引学生兴趣的教学方法，开始从以学生身体发展为着眼点，一切从启发学生学习热情、有助于学生运动体验与参与为出发点，培养学生热爱运动的习惯，为今后的终生体育学习打好基础。本人主要阐述情境教学法在体育教学中的运用，传统的教学模式以教师为中心，以传授知识为目的，学生的主体地位往往被忽视，其学习的积极性和主动性得不到发展，这是与素质教育的指导思想相矛盾的。本文拟对体育课教学中如何运用情境教学法，以及利用这一方法激发学生学习兴趣，从而调动和发挥学生的学习积极性和主动性问题进行探讨，从而达到启发学生学习热情，增加学生运动体验与参与、学生获得情感的满足和需求。
21世纪的航船已经起航，新千年的大门已经敞开，一个以信息技术为标志的高科技时代正向我们走来，传统的体育教学理念信奉特征：一是教条化、二是模式化、三是单一化，已经把学生的学习活动与学生的生活割裂开了，课堂生活没有实现，无法感受真切的课堂生命活力，无法领会学习的生命意义，而体育课堂教学的回归，强调了书本知识与生活世界的相互联系.
1、情境教学主要以学生发展为中心，以“乐学”为宗旨
美国心理学家克雷奇，克拉奇菲尔德和里维森等人在《心理纲要》一书中将情绪分为6大类，而第一类是原始情绪，其中快乐被认为人的最基本或最原始情绪。因而，在体育教学中，我们应该以学生情感需要为出发点，让学生喜欢学，乐于学，更重要的让学生了解学习的目的和意义，培养良好的学习习惯和思想道德品质。
情境教学是针对小学的低中年级的学生，符合学生生理、情绪等特点。所谓情境教学是融言、行、情为一体的教学方法，它是利用创设情境来激发学生参与的情绪，引导学生对知识技能的理解和掌握，启发学生培养学生自主学习，热爱体育的良好情操。运用情境教学能使教学过程和内容情景化，学生、教师均以不同角色置身于情景之中，适合儿童的认知水平和身心发展特点深受广大少年儿童的喜爱。
1.1情境教学以学生发展为中心,注重学生的个性发展
新课程理念之一是体育课主要以学生发展为中心，重视学生的主体地位。情境教学法就是通过抓住学生的心理特点，满足学生的情感需要，始终把学生的主动、全面的发展放在中心地位。曾经一位大学教授在上体育教育学时，提出一个问题：“上体育课是指什么啊”当时，所有学生都愣住了，不止如何回答。也不知道从哪个角落冒出一个“玩”。这时，教授笑了。那么情境教学是如何使学生的玩与教师的教相兼融的，依据是什么呢？
小学生的情趣特点决定了在体育教学中应注重教与“玩”的结合。爱玩好动是儿童的天性，杂器小学时期的学生兴趣广泛，好奇心强，常常以直接兴趣为动力，这要求体育教学应从学生的情趣出发，采取灵活多样的形式如集分结合，课间穿插等。这样既然增强学生参加体育活动的兴趣，又能在娱乐游戏中体现教学内容，达到体育教学的目的。
小学生的身体素质决定了在体育教学中应注重教与“玩”。小学生正处于身体发育阶段，其骨骼硬度小，韧性大，易弯曲变形；肌肉力量小，耐力差；心率快，肺活量小，负氧能力差，易疲劳。这些都表明少年学生的运动负荷不能过大，运动时间不宜过长，否则，非但起不到通过上体育课来强身健体的作用，反而会给身体健康造成影响。因此，体育教学中，把教与“玩”有机结合，是小年学生在体育课过程中有张有弛，无疑是必要的。
小学生的接受能力决定了在体育教学中注重教与“玩”的结合。小学生尤其是低年级的小学生，理解能力和应用能力都比较差。在体育教学过程中，我们常常会遇到教师讲的头头是道，学生却似懂非懂德望情况，这就说明体育教学只强调“教”是不够的，还必须同“玩”结合起来，通过做游戏等趣味活动来启发学生理解教学内容，做到潜移默化。
小学生的成才需求决定了在体育教学中应注重教与“玩”的结合。体育教学的目的在于育人，即为社会主义事业培养合格人才，这就要求在体育教学中应体现出能够开发学生智力，发展学生个性，增强学生体质和培养学生思想品德，要达到这一目的，需要教师的精力教导和学生的自我锻炼。“教”可以是学生明确体育课的目的、原则、方法。“玩”则可以促进学生消化理解教学内容，增强实践能力，同时，通过有目的的“玩”，还可以发挥学生的潜能，发展其个性，增强其创造能力。
1.2怎样诱发学生爱学、乐学的积极性，提高课堂教学效果
在课改实施以来，教师总是为如何调动学生的学习积极性而困惑？如果采用放羊是教学，老师既轻松而学生又开心，但是学生的体育技能则一无所知、符合体制健康标准的要求，则会差之千里。因此怎样诱发学生学习兴趣，提高体育课堂教学效果,主要体现以下两个方面:
第一、教师的语言既要生动形象又要有目的，趣有内容，而且要赞赏性的语言鼓励学生。语言是体育教学中组织教学，传授知识，培养学生能力、兴趣，提高学生素质的重要手段。简洁、明快、深刻，有激励性和感染性的语言形式，经科学设计，巧妙应用，对营造活泼，愉快、和谐的课堂氛围。感染学生积极主动的参与其体育运动中。例如，跳远练习中跑如风驰电掣，腾空身轻如燕，落地的“稳如泰山”，足球过人及穿插跑动的“形如狡兔”等充分展示了语言艺术在体育课堂教学中的美感和趣味，诱导学生投入极大兴趣，以一种蓬勃向上蔑视困难的勇气完成技术动作。其次，教师应使赞赏性的语言成为整个教学过程中的主旋律。美国的教育学家曾说过“人性最本质的特点，就是希望得到别人的赞赏”，满足学生这种心理需求，可以使学生产生快乐的心理体验。时间证明，在愉悦的情绪中，学生更容易接受老师的教诲，如果真正的乐曲赞赏学生，学生身上的优点会是无穷无尽的，他们青春亮丽、活泼可爱；他们有进取心、有强烈的求知欲；性格内向的可赞赏他是一名有能力有特长的好学生；成绩不好的可赞赏他肯努力、不轻言放弃的拼搏精神；哪怕学生有了错误，只要教师我们有一颗赞赏学生的心，批评学生也能做到“良药苦口利于病，忠言逆耳利于行”。
第二、课堂内容新颖，开发课程资源。在新课标改革的基本思路中，强调重视体育课程内容开发和组织。课堂上没有了快乐，如何谈得上全面提高学生身体素质，他们不愿意每天跑步练习，每节课的篮球云求，他们需要新颖具有创新性的教材，那么如何选择呢？在《学校体育学》中，体育教学内容选择有以下四方面：
①教学内容应提教育价值
②体育教学内容应突出基础性
③体育教学内容应贴近学生生活
④体育教学具有条件适应性。
因此，我认为，体育课堂应贴近学生生活，把握学生的已有经验，超越科学世界以及竞技世界的舒服，关注生活世界。杜威关于课程与经验的基本命题：教育即生活，是真实而生机勃勃的的生活。例如：低年级课堂教学中将技术动作穿插在故事童话中，用边做边说完成：武术鹰爪与故事、童话结合，将枯燥、单调的练习同如知识性、趣味性，这样便显得新颖。
由于农村小学底子薄弱，注重文化基础知识学习，加上体育器材少的可怜，课堂教学常常要求学生自由活动，从而使学生基本身体素质降低了，因此，我们应该充分利用农村学校资源，可以组织学生分成四组，要求大家互相帮助绕乡村田埂跑一圈，最后看哪组最先全部到达，从教学中可以看到一小队虽然最后到达重点，但是看到了队员之间互相鼓励、帮助。比如在路途中，队员轮流拉着哪个胖女生跑，大家纷纷呼喊：加油，加油┅┅这堂课以贴近学生生活虽然不具有新颖的内容，但是学生兴趣提升了，学生身体得到了锻炼。
2.情景教学法在课堂教学中的运用
运用情景教学能使教学过程和内容情景化，学生、教师均以不同角色置身于情景之中，适合儿童的认知水平和身心发展特点深受广大少年儿童的喜爱。所谓情景教学是融言、行、情为一体的教学方法，它是利用创设情景来激发学生参与的情绪，引导学生对知识技能的理解和掌握，启发学生培养学生自主学习，热爱体育的良好情操。
2.1作为课堂导入的一种手段
2.1.1运用直观的图形创设情景
利用现代媒体如：电影、录象、投影、幻灯片、图片及体现情景效果的体育教具、设备或其他器材、玩具等做道具，启发学生观察思考想象，进入“情景”.正如：《体育与健康》第五册“蹲踞式跳远”这一教材目的在于培养学生跳跃能力，这节课的主要任务是要求学生掌握全程助跑蹲踞式跳远的方法，如果一味要求学生拼命助跑、踏跳，学生会厌烦，厌倦，因此，我首先在课前制作好图片，主要是途中助跑、踏跳时起跳腿落地过渡和起跳时身体腾空以及落地两腿前伸的动作方法，通过图片展示，让学生能更清楚的明白动作的`正确方法，从而避免麻木模仿，这样做不仅调动学生学习的兴趣，而且提高了本节课教学效果，是课堂更有活力。
2.1.2运用实物模仿动作创设情景
即通过模仿各种动物形态、各种人物状态以及各种事物等比如：蛙跳、兔子跳、象行、老虎行及人物的举止形态，走、跑、跳等活动，在模仿中达到身体由相对静止向运动状态过渡或由运动状态向静止过渡的目的，达到提高身体运动技能技巧，增强学生体质，调动学生运动积极性，提高运动兴趣。比如：上课刚开始，组织四队学生分别模仿开四辆不同的大汽车，接着做搭桥，钻桥的游戏，最后四队接成一列长长的火车。这开始情景设计不仅是体育课从一般机械、枯燥的课堂常规（整队、报数、检查人数等）向以学生自主体验转变，而且促成全体学生团结协作、互相配合、互相帮助的良好习惯的形成。
2.2作为课堂教学的一中手段
2.2.1运用故事情节设计教学过程
教师通过生动、形象的语言比如在一个深秋的傍晚，霞光撒面了西边的山头……，将来学生带到某种情景中，从而是学生学习氛围更加浓厚，学生精力更加专著、集中。
例如：学习立定跳远，教师可以抛开原本教条化的教学方式，利用语言描绘，让学生进入氛围中俗话称为入戏，陶醉于这种氛围中。而所谓的本领就是蹲踞式跳远，这样进行教学效果会大增，通过调动学生的好奇心，是课堂气愤更加活跃。
2.2.2运用动作模仿进行教学
即把各种角色，通过形象的动作表现出来，达到入景动情，寓教于学的目的。
例如：《体育与健康》第七册“自然地形跑”这一教材目的在于培养学生耐力跑的能力，，这节课的教学任务中要求学生能持续跑3000米，如果麻木的命令学生机械的跑，无论是体能训练，还是精神陶冶效果肯定都会有成效，学生甚至会产生畏难心理。我在教学时采用学习红军精神，模拟红军进行长征的联系形式，并在跑的路途中设置了“战壕”“雪山”等障碍，让学生置身于一种肩负革命重担，完成伟大创举的教学情景之中，果然学生沉静在模仿红军长征的已经之中，不止不觉的就跑完了全程，结束时又放出“打靶归来”的乐曲，让学生自编舞蹈，师生同唱同舞，完全是一种“三军”胜利会师的欢乐场景，学生的体能训练，精神陶冶达到了最佳的锻炼。
2.2.3运用游戏情节进行教学
有情节的游戏是由基础运动动作组成，具有情节的体育手段。教师通过带领学做游戏，当“演员”引导其进入角色，身临其境，在劳动模拟，军事演习，动物嬉戏等活动中都可以进行，而且效果很好。正如：在教学生“综合障碍接力”时，学生非常喜欢趣味性强。并且具有较高的锻炼价值。如果一味的教如何跨，如何爬，如何钻等动作，学生就会决得乏味，枯燥。因此，我可以利用有情节的游戏“军事演习”来进行教学，首先零用录音机创造炮火连天的战争氛围，接着通过语言渲染，是学生身临其境于中，然后讲解示范如何通过一些障碍物如跨栏、平衡木、小山羊等器材，最后组织学生进行军事演习，争夺堡垒，争夺胜利。在这种激励、紧张的气氛环境中，学生都会努力，认真的进行游戏，从而达到非常好的效果。
总之，在新体育课程改革中，情境教学方法的选择和运用，它遵循学生的身心发展特征，符合教学规律和课改精神，关键有利于学生身心的发展，满足了学生情感需要，情境教学过程是师生共同活动的过程，目的是学生思想品德的形成，知识、技术技能的获得，但是要通过学生自身活动。因此，情境教学是以激发学生的学习兴趣，调动学生学习的主动性和积极性，不但从学生基本的情绪活动“乐”中培养出一种自身自觉地追求实现自己目标的愉快感，而且从重视学生个性的完善发展启发学生主动地高高兴兴地学，把“要我学”变成“我要学”，使学生在没有任何心理压力的情况下，自觉地学习，学得进去，学好的更好。
参考文献：
1.柳巧平。浅谈新课标下的小学体育情境教学。浙江教育。
2.新课程教学法（《小学体育与健康》），东北师范大学出版社。
3.《学校体育学》---“体育与健康”新课程理念------扬州教育学院潘明
4.季浏汪小赞主编《小学体育新课程教学法》，高等教育出版社.
声乐教学论文
中等艺术学校声乐专业的学生都是初中毕业进入学校学习声乐的，大部分学生年龄都在14-17岁之间，他们入学时基本上是“一张白纸”，好一点的学习过一点发声方法，不好的甚至张不开嘴摸不着调。如何从实际出发来培养学生的知识水平、演唱技巧，从而提高学生的歌唱水平，是摆在我们中等专业学校声乐教师面前重要的课题。
本人根据自己多年从事声乐教学的实践，结合学生的实际情况，就中等艺术学校怎样开展声乐教学和提高学生演唱能力略述己见。
一、因人而异，因材施教
在声乐教学中，因为学生良莠不齐，所以我们必须正视学生的差异，因材施教，不能万人一声，要因人而异，因材施教。
要想全面培养学生的歌唱能力，我认为应从以下几个方面入手：首先，我们可以通过学生的歌唱来了解学生的歌唱意识和感染力，对歌唱作品的理解和表现力，从而掌握每个学生的`实际水平和歌唱素质。其次，按照每个学生实际水平相应制定教学大纲和教学计划。最后，了解学生的性格特点和学习能力。依照以上三点来教学，因人而异，因材施教，效果必定不错。通过这几年的教学实践，我发现学生一般可划分为两种不同类型，一种是热情兴奋、活泼好动型，这类学生受情绪影响很大，学习忽快忽慢、摇摆不定。针对这类学生，我们可以给他布置难度较大的练声曲和作品，使他感到不努力学习是完成不了作业的;另一种是性格内向、情感丰富但不爱表达型，这类学生上课时心事很重，想唱好又怕出错，反应慢不易于教师配合，容易产生自卑心理，久而久之失去学习声乐的信心，我们对待这类学生要热情、耐心、态度和蔼，培养调动他们的歌唱欲望和学习热情，见好就收。
二、培养学生正确的思维能力
“用头脑去唱歌[1]”，歌唱发声也是思维过程，这种思维过程揭示发声本质的运动规律，要用思维去唱。
美好、丰满的声音和富于艺术感染力的演唱，这些都是演唱者外部的表现，也是教师通过正确思想的引导，身体各发声器官协调配合，正确用力的结果。声乐教师要处理好过程与结果、主次矛盾、情绪与理智、技术与艺术之间，判断问题、分析问题和解决问题的能力，从而增强学生学习的能力，使声乐学习更加科学化。
三、树立正确的审美观和审美意识
民族声乐唱法的学生在演唱创作歌曲时，声音是比较贯通明亮的，但演唱风格较浓的地方歌曲时，往往声音靠前，甜美的声音反而变成“挤”出的声音，使声音“虚”没有了穿透力。出现这样的现象，主要是学生听觉上的错误和审美观不正确，解决这种问题我采用以下五种措施：(1)要让学生明白“挤”的错误和危害性;(2)让学生“想”感觉，不要刻意“听”自己的声音，因为嘴和耳很近，声音不进头腔，很容易产生错觉;(3)多上台演出，积累实战经验;(4)录音，听自己演唱，客观的判断自己发出的声音是否是想象中的效果;(5)多听中外歌唱家的录音，提高学生辨别正误的听觉能力。总之，要让学生从思想上明确他们的声音观念上的问题，逐步培养正确的审美意识、审美观念，从而达到声情并茂的演唱效果。
四、调整心理状态
声乐表演不但要求学生掌握熟练地技能技巧，还要求学生能在舞台上充分地展现，达到舞台上与舞台下演唱效果的一致。“要使学生具有这种能力，就必须调整好学生的心理状态。[2]”克服心理的障碍，才能真正学习好声乐艺术。
我在教学中发现大部分学生都是琴房上课歌唱感觉不错，可一上舞台就大打折扣，出现这种现象有以下两种情况：
第一是学生学习声乐时间短，舞台锻炼机会少。第二是心理素质差，习惯了上课时在老师的引导很容易进入歌唱状态，能够获得较好的演唱效果，一旦站上舞台，随着环境的改变便不由自主地产生畏惧心理，从而使声音失去呼吸支持，拼命用“劲”唱，全身紧张，大脑一片空白，自己也不知道唱了些什么。针对这些情况，我认为教师给学生所选歌曲难度适中，使其“轻装上阵”，演唱得心应手，从而提高其自信心。另外，多鼓励学生参加社会活动和演出实践，只有在舞台实践中得到成功的喜悦和自信，才能逐步适应各种场合下的演唱。
经过十年的声乐教学实践，我深切地感受到，只有遵循科学的发展观，遵循学生的生理规律，心理规律和科学的教学方法，才能真正取得良好地教学效果。
情境教学法在初中历史教学中的运用研究
情境教学法在初中历史教学中的运用研究易守岳（重庆市奉节县长鹏初级中学）
摘 要：各种新的教育理念和教学模式应运而生，其中情境教学受到了广大教师的热切关注和热烈讨论。结合教学实际经验，对情境教学法在初中历史教学中的运用进行了详细探讨和交流，望能起到抛砖引玉之效。
关键词：初中历史；情境教学法；学习积极性
情境教学法，指的是在教学过程中，教师从教学需要出发，有目的地引入或创设与教学内容相关的情景或氛围，以引起学生一定的态度体验，并帮助学生深入理解教材，使学生心理机能得到发展的教学方法。对于初中历史教学而言，创设科学有效的教学情境既符合初中生的心理规律和认知结构，也能使学生产生一种历史现场感，从而让学生深入感知历史，并达到理解和认识的升华的教学目的。
下面，我就结合自身教学经验，对情境教学法在初中历史教学中的运用作详细阐述和说明。
一、利用学生好奇心，创设问题式情境，激发学生的强烈求知欲
我国古代伟大学者孔子曾说：“学贵有疑，小疑则小进，大疑则大进。”前苏联著名教育家苏霍姆林斯基也说：“使你的学生看出和感到不理解的东西，使他们面临着问题，如果你可以做到这一点，你就成功了一半。”可见，问题在学生的学习活动中起着至关重要的作用，有了问题，学生的思维才会一直处于积极活跃的状态。而且，处于初中阶段的学生有着好奇、好动、富有新鲜感的心理，所以，我们可以抓住学生这一心理特征，在初中历史教学过程中精心设计值得探究思考的问题，以激发学生强烈求知欲，诱发学生的创造性思维，并使学生在教师的循循善诱下，逐渐打开思维的锁链，从而产生“拨开乌云见天日”的感觉。
比如，在学习七年级上册第一学习主题《中华文明的起源》中“中国境内的早期人类”这节内容时，我并没有上来就给学生讲解本节内容的历史概念和知识要点，而是为学生创设了如下问题情境：“我国有着将近五千年的历史，在这五千年里，发生了很多动人和有意义的故事，同时也流传着一些神话和传说，比如，我们人类的祖先到底是从哪里来的？相信很多同学都听过盘古开天辟地和女娲造人的故事，但神话毕竟是神话，它并不是真实存在的。那么，人类历史究竟该从哪说起，()人类的祖先又从哪里来？你们想不想知道？”这个问题明显引起了学生强烈的好奇心，他们异口同声地回答：“想！”这样，我通过设置悬念，使学生对即将学习的历史知识产生了强烈的渴求心理，从而促使他们满腔热情地投入到历史知识的学习活动中去。
二、利用现代化教学手段，创设直观式情境，增加教学课堂的趣味性
传统的初中历史教学，无论何种教学内容，教师都习惯采用传统教学工具，用粉笔+黑板呈现给学生，然而，历史学科具有时间、空间、人物的特定场景，如果仅用粉笔+黑板和口头语言的讲解，学生可能产生不了真实的体验和感悟，对史实掌握得也不会准确和透彻。因此，我们可以根据具体教学内容，将现代化教学手段――多媒体技术引入历史课堂，使学生通过观其形、闻其声、临其境体验历史的情感，认识历史的本质。而且，通过为学生创设直观教学情境，既增加了历史课堂的趣味性，也有利于学生对历史知识的理解和吸收，可谓一举两得。
比如，在学习八年级上册有关“南京大屠杀”这部分知识时，我就利用多媒体技术让学生观看了与南京大屠杀有关的各种图片和影像资料，看着资料中日寇惨绝人寰、令人发指的罪行，我明显感觉到了学生的悲愤之情，他们不时发出“怎么会这样”“真残忍”“日本人真可恶”的'声音。这样，通过多媒体技术的引入，既使学生深刻了解了南京大屠杀的真相，也激起了学生为中华崛起而学习的爱国热情，培养了学生的历史责任感，同时也为本节课接下来内容的学习奠定了基础。
三、利用角色扮演，创设体验式情境，调动学生上课积极性
处于初中阶段的学生活泼、好动，表现欲较强，所以，我们可以利用学生这一性格特点，在初中历史教学中根据具体教学内容采用角色扮演方式，让学生体验历史情境，以调动学生学习积极性，加深学生对历史知识的理解，同时还能培养学生的表演能力和与同学之间良好协作的能力。身为课堂教学活动引导者的我们，则在一旁对学生的表演活动进行精心指导和帮助，以使学生将书中历史人物和历史情节惟妙惟肖地表演出来。
比如，在学习八年级上册“西安事变”这部分内容时，我就将西安事变的前后过程编成了一个小剧本，然后在班里选取了几个学生，让他们分别扮演张学良、杨虎城、蒋介石等角色，并将张学良、杨虎城对蒋介石的劝说过程和兵谏过程进行重点演绎，这样，既给学生提供了自我表现和发展潜能的机会，调动了学生上课的积极性，同时也使学生深刻理解了西安事变的重要意义，学生也更多地认识了历史，感悟了历史，这样可以帮助学生更好地面对未来。
总之，初中历史课堂上创设教学情境的方法还有很多，以上仅是我个人几点简单的描述。希望广大历史教师能够在教学过程中勇于实践、积极探索，以研究总结更多可以创设历史教学情境的教学策略，从而使我们的初中历史课堂变得亮点纷呈，活力四射。
声乐教学中个性化嗓音培养研究论文
摘要：本文针对目前高校声乐教学过程中普遍存在的“千人一声”的现象，分析现象背后的原因和培养学生个性化嗓音的必要性，结合自身教学实践经验，从心理上和技术上两方面提出改进教学的措施，并就如何划分声种，提高声音辨识度提出了自己的看法。
关键词：声乐教学；声种；个性化；声音辨识度
随着我国高校教育事业的改革发展，目前很多综合类大学也都创办了艺术学院，当然都少不了声乐专业，而且相对其他专业的招生比例，也是其他艺术类之首。如此大规模的声乐学生，如何突出个性化的嗓音特点在声乐教学中显得尤为重要，尤其现在“千人一声”的歌唱现象，已经严重影响了学生的个性化发展，针对这种状况，我们的声乐教师有责任和义务去改变这种现状，帮助学生培养个性化的嗓音，更好的促进我们的声乐教育事业长足发展。
一、培养学生个性化嗓音的必要性
声乐教学不同于一般的学科教育，它是以个别形式授课，采取一对一的教学模式，就是因为个体的差异，所以不可能用完全相同的教学内容去对待每一个学生。学生的音乐天赋、嗓音条件、音乐基础、文化修养、心理素质、接受能力、成长环境、兴趣爱好、学习态度等都会有所不同。因此我们要在遵循基本原则的基础上，要有针对性地制定教学计划，包括声音技巧的训练和作品类型、难度、风格、中外作品的比例都要因人而异，有选择、有计划的具体到每一个学生身上。沈湘教授特别强调声乐教学个性化的原则，因此他培养出了一大批富于个性嗓音的声乐人才，如迪里拜尔、范竞马、殷秀梅、梁宁等。因此我们在声乐教学过程中，要根据学生各方面的不同，对学生的声音特点有一个正确的判断，培养出不同的个性化嗓音。
二、如何培养个性化嗓音
首先从心理上，声乐教学中就是要挖掘每一个学生的特质，我们刚接触学生他们的自然情况没有足够的了解，那么我们就要在一个总的原则基础上，给学生进行一些必要的基础训练，在这个过程当中，逐渐了解学生的嗓音特点，了解学生喜欢什么类型的作品，及哪一位歌唱家的演唱风格，帮助学生建立正确的歌唱心理。心理因素对学习影响很大，有些学生仅仅从喜欢出发，但是喜欢的不一定适合他的嗓音特点，有人明明是宽的嗓音，由于喜欢花腔的歌曲，非得把自己的嗓子唱细了；也有的学生是小号嗓子，喜欢戏剧性的作品，硬把喉咙撑开了做成大号嗓子。那么老师就有必要帮他分析其中的利弊，帮助学生了解自己的嗓音，告诉学生不要盲目根据自己的喜好去模仿某一歌唱家，喜欢不一定就适合自己，要选择适合自己的作品，唱自己本色的嗓音。比如我们的国粹京剧，经过几百年的历史，形成了一个完整的体系，分的很精细，生旦净末丑，每个人根据自己的嗓音特点选择适合的角色，一个人不可能唱所有的角色，老一代艺术家的演出，我们一听就能够分辨出是谁唱的，他们都有自己声音特色。学习声乐也是一个道理，如果简单地随便模仿别人的东西去唱，可能是调儿对了，但是“味儿”不对。学习音乐到最后比的就是“味儿”，能把作品的“味儿”唱对了，你的个性也就体现出来了。所以帮助学生建立正确的歌唱心理在个性化培养中尤为关键。石倚洁目前在全世界的抒情男高音中位居前茅，世界著名歌剧院都请他去演歌剧，他放弃威尔第、普契尼的大歌剧，而是安安静静的唱适合自己的莫扎特、贝利尼、多尼采蒂的抒情歌剧，在剧中游刃有余的运用自己的歌唱技巧，充分的把握剧中的人物性格，展示了自己的优势，在世界歌剧舞台站稳了脚跟，形成了自身独特的演唱风格；还有德国的演唱家迪斯考和施瓦茨科普夫，他们绝大多数的时候在演唱自己擅长的艺术歌曲，他们被称为“艺术歌曲演唱家”。这些例子都可以作为帮助学生树立正确的学习心理，客观认识自己的嗓音特点，选择适合自己嗓音的作品。其次技术上，学生的水平参差不齐，有的考生之前学的时间长，嗓音条件也好，接受的能力可能就快一些，有些基础差的就慢一些，我们不能用高的标准要求基础差的。这就要求我们的老师抓住好学生的优势，使其发挥自身的长处。差的学生抓住弱点，提高不足。有问题的找出解决的办法，没有问题的地方就不要特意去强调，沈湘教授说他曾经把一个学生的某一好的方面按自己喜好给改动了，后来又后悔了，改不回来了，因此说没有问题就不要硬找问题。技术上的偏差容易使学生失掉嗓音个性，所以老师要认真分析学生的嗓音特点，采用个性化教学方式，不要按照自己的好恶打造学生的嗓音。如果一个老师的学生一张嘴唱，就知道是谁的学生，这不是一个高明的老师。沈湘老师特别强调，老师不要以自己的喜好让学生替你唱，不要让学生为你的一套技术理论学说服务，用一种方法放在所有人身上，形成了教学上的流水线，教出了一批没有个性的声音，这就是所谓的“千人一声”。我们要抓住每一个学生的问题所在，有针对性的对待每一个学生存在的问题。
三、学生声种的划分
老师不要急于给学生定位声音类型，学生刚刚入学，还没有足够的了解学生的各方面情况下，给他们唱一些意大利的早期艺术歌曲，以及中国二、三十年代的艺术歌曲，这些在提高学生的演唱技能同时也能提高学生的艺术修养，而且在演唱这些曲目的过程中，逐渐发现每个学生的个性。到了高年级慢慢地发展学生的个性，选择适合每个人的教学方法及演唱曲目。有的学生音色比较明亮、清脆，而且声音灵巧富有弹性，这样就适合演唱情感上轻快活泼的和带有花腔技巧的作品。比如《紫罗兰》、《你发火就爱生气》和《鞭打我吧》等曲目。音色柔美、清丽的嗓音适合演唱富于歌唱性的、流畅性的抒情歌曲。如《假如你爱我》、《游移的月亮》和《伯爵夫人谣唱曲》等。音色浑厚、结实有力的女中音适合演唱一些抒情的曲目《阿玛丽莉》、《尼娜》、《卡门》等。女声一般就这三种类型，学生当中戏剧女高音和女低音极少，男生有有抒情男高音、男中音和男低音，戏剧型的也少见。根据不同的嗓音，选择适合他们的曲目。随着教学的深入，学生的演唱特点逐渐确立起来。当然初学声乐者不能仅仅因为音色就限定了她的声种，随着学习程度的加深音域会有所变化，音色也会随着变化，过早的划定声部不利于学生的个性发展。当然一个人的音色也初步决定了她的声音本质和特点，要在保持学生特有的音质去发展她的音域和音量，使学生的嗓音在自然、松弛的状态下得到发展，开发学生的潜力，根据她的天然音色去塑造她的声音特色，确定他们的声种。有不少人被误判了声种，仅仅因为唱不了高音就当成中音去训练。有一个朋友上大学的时候一直被老师当女中音教，后来工作以后，自己不断的琢磨，又去出国学习，现在变成了女高音而且还是花腔，反差实在是太大。而且声种也不是一成不变的，多明戈现在随着年龄的增长，男高音改唱男中音了。在学生学习的初级阶段，老师的耳朵要保持高度灵敏，要能够分辨学生的潜在音质，不要盲目的下结论。同时老师也要有先进的教学理念，掌握准确的教学方法，使学生的音域、音色很好的得到提升，才能在声种的划分中不至于走弯路，发现每个学生声音上的特质。
四、声音辨识度的个性化培养
在教学过程中，还要努力提高学生声音的辨识度，让每一个学生把自己的个性嗓音发挥得更好。什么是声音的辨识度？是指与众不同的声音，有别于其他人的嗓音特点，是指音色的不同。这似乎又有些狭隘，声音的辨识度还应该包括发音技巧、咬字吐字、艺术修养、二度创作的驾驭能力等综合因素，不仅仅是音色的与众不同。那么如何提高声音的辨识度呢？1.科学的发声方法。首先老师要有一个好的声音理念，支配你的教学方法，告诉学生哪个声音是对的，哪个是错的，不要给学生说一些抽象的比喻，要把唱歌变得简单易懂。声乐大师乔兰培尔蒂指出“你的读字和自然的呼吸组成你的声音”，这就是说读字与呼吸的结合就是声音，也就是在自然呼吸的状态上说话咬字，不要人为地制造状态，那样出来的声音是不自然的，也就不利于个性声音的形成，每个人的说话声音是不同的，在说的基础上去歌唱，一定是自己的天然音色。而且我们在唱歌过程中不要让学生脱离声带，声带是我们发声的音源，如果声带不工作也就没有声音的产生，何谈有个性的嗓音。气息和声带要很好的配合，在一个合理的尺度内，有控制的运用自身的.肌能，发挥每个人的生理肌能特点。有的学生故意把声音唱的厚重，喉咙开的过大，咬字不清晰等，这些都是人为地制造声音，脱离人体的自然状态，阻碍了个性化的嗓音发展。2.艺术修养的培养。学生的音乐基础、文学底蕴、成长经历、教育环境等都有很大不同，老师要根据学生的理解能力，结合不同的作品提高学生的艺术修养。从歌曲的语言、旋律、风格特点出发，帮助学生全面的理解歌曲表达的内涵，让学生形成自己的想法，提高对作品的深度理解，完美的诠释歌曲的意境与情感表达，从而挖掘每个学生适应的作品特点，提高学生对歌曲的个性化表达。3.作品的二度创作。声乐表演艺术的“二度创作”具有发挥个人艺术理解的充分空间，必然融入演唱者的个性。创新是艺术的生命，个性是表演艺术的灵魂。声乐教育家赵梅伯指出：“没有个性的艺术家永远不会有惊人的成就，所以说个性是艺术家的本钱。好的歌曲是上乘的材料，声音是工具；技术是方法；修养是本质；而个性是原动力，所以缺乏个性的歌者是不能行之久远的。”当我们给学生布置新作品的时候，要帮助学生分析理解歌曲的创作特点以及作曲家的创作思想，而且让学生用自己的理解进行二度创作，不要遏制学生的思维，鼓励学生创新。如果偏离了作曲家的初衷，老师可以简单的提示，不可强制施加自己的想法，让学生独立思维，用自己的感悟去表现作品的内涵。声乐是通过人声的歌唱形式表达情感和音乐形象的艺术形式，在声乐教学中我们要在正确的理念、先进的技术、深厚的艺术修养指导下，使每个学生都能唱出自己的个性嗓音，纵观历史上的歌唱大师，能让人记住的永远是那些有特质的、有高超技术、有修养的声音。
参考文献：
[1]孟天屹.高校声乐教学纳入戏曲唱腔的思考[J].黄河之声,(15).
[2]陆宗武.民族高校声乐教学纳入戏曲唱腔探究[J].歌海,(6).
[3]刘琳,王文清.戏曲声腔和声乐艺术之融合———浅谈戏曲声乐课程对戏曲唱腔的指导意义[J].人文天下,(4).
作者:杜立新 单位:沈阳音乐学院
声乐教学中歌唱表现力培养研究论文
一、影响学生歌唱表现力的因素
（一）遗传因素
表现力的影响因素主要分为两个方面，遗传因素和后天因素。遗传因素也就是先天因素，这种表现力是与生俱来的，无需刻意培养，只要稍加锻炼就可以将这种在舞台上的表现力激发出来。我们的生活中有很多“子承父业”的实例，这是有科学道理的，因为往往双亲从事某项职业，孩子会有这方面的天赋，表现力也是如此。如果父母双方从事与表演有关的行业，并有着很好的舞台表现力，孩子有很大的可能会具有良好的舞台表现力。
（二）后天因素
除了先天影响之外，后天的培养也是影响表现力的一个重要因素。后天的因素包括孩子的成长环境、成长经历、家庭生活、社会生活等多个方面。对于先天表现力不足的学生后天培养就成了他们表现力的决定因素。作为声乐教师，应该尊重学生的个体差异，对于缺乏表现力的学生应该着重培养。
二、声乐教学中培养歌唱表现力的途径
（一）增强学生对于歌唱表现力重要性的认识
要想提高学生的表现力，首先加强他们的思想认识很重要。多数学生缺乏舞台表现力的主要原因就是对于舞台表现力的认识不足，忽略了表现力对于歌唱表演的重要性。学生对于舞台表现力的意识往往决定着学生在舞台上的表现，对于提高学生的舞台表现力起着思想推动的作用。教师要首先增强学生对于歌唱过程中表现力的认识，教师可以带领学生观看专业歌唱艺术家的歌唱表演，并对其进行分析，让学生亲身感受到舞台表现力的重要性。
（二）在歌唱训练中注重感情培养
音乐是一门用于表达情感的艺术形式，创作者的情感深深的融入在歌曲之中，歌唱表演者只有透彻的理解这种情感，才可能在歌唱中将情感展现出来。因此在歌唱训练中要注重学生感情的.培养。培养学生的情感，首先要丰富学生的生活经历，只有对于生活有着深刻的体验，学生才会有丰富的情感。但学生往往因为生活阅历的关系对于生活没有深刻的体验，对于一些歌曲中的情感无法体会到，这就要学生通过博览群书来获得丰富的情感。增强个人情感的方法有两种方式，一是有着丰富的生活阅历，另一种方式就是通过读书。增强学生的情感培养，首先要提高学生的文学素养，让学生在书中体会人生百态和世间冷暖。
（三）为学生创造适宜表现的艺术氛围
多数学生在舞台上缺乏表现力是因为内心的恐惧，无法克服自己的内心障碍，在舞台上无法释放自己。教师要帮助学生克服这种心理，在日常教学中为学生提供充足的表演和演唱的机会。学生的表现力需要特定的环境来展现，培养学生的表现力，首先要为学生营造适于表现的艺术氛围，激发学生表现自我的欲望。教师要学会用自己的表现力来感染学生、引领学生。传统的教学往往采用的方式是教师枯燥乏味的讲解，这种方式的教学效果收获甚微，尤其是对于声乐这种表演性科目。教师要融入到学生的学习过程当中去，带领学生一起学习。为了提高学生的表现力，可以将教学放到舞台上进行，舞台是一个很容易激发学生表现力的环境，舞台往往会激发人的表演欲望。
三、结语
舞台表现力的培养不是一朝一夕就可以完成的，是一个循序渐进的过程。培养学生舞台表现力有多种方法，教师可以带领学生走入社会，带领学生走进自然，丰富学生的生活体验，提高学生对于美的鉴赏能力，让学生认识自然之美等都对于提高学生的表现力有着很好的帮助效果。
声乐教学歌唱思维研究论文
【摘要】声乐作为当代一种特殊的表演艺术形式，逐渐受到各大高校的教学重视。在声乐教学内容中，学生的歌唱思维培养是非常重要的，教师要让学生对音乐的发展历程和进化史有初步的了解，掌握自身的歌唱思维运用实际，合理地引导学生，掌握实质的训练技巧，让学生掌握重点音乐的理论基础，学会怎样和声、怎样唱歌、怎样把握好每一场表演的节奏。本人根据多年的声乐表演经验，对高校模式下声乐课堂的教学形式，以及如何提高学生歌唱思维意识的策略做一些深层次的探究。
【关键词】高校；声乐；歌唱思维；教学声乐
和一般的歌唱的形体训练时，需要教师做好引导作用，让学生更注重自身的情绪管理，把握歌唱的节奏，用心感受每一首曲调的温度和艺术气息，找到自我的表演感觉，有效增强学生对音乐的感知力和理解力，让学生主动爱上音乐，让学生明白和掌握基础的声乐技巧，不断提高歌唱能力。
一、加强声乐理念的教学内容，提高学生的歌唱意识
在练习声乐时，教师要加强声乐理念的教学内容，提高学生的歌唱意识，就要训练学生的唱歌基础能力。首先，歌唱的呼吸。呼吸在歌唱中极为重要，唱歌的“换气”是一个非常重要的环节，只有把这个过程做好了，才能找到唱歌的感觉，全身心在放松，呼吸做好了，每句歌词都能理得很清楚，歌唱问题就解决了一大半。许多应用软件都能帮助学生练习“换气”，比如“唱吧”、“全民k歌”等，这些都是极好的练习换气的歌唱软件，可以鼓励学生在自己的电子产品上下载，在日常生活中进行训练，放松的同时也能提高学生对音色的感知和增加学生的歌唱兴趣。吸气主要用到的是“闻花式吸气”，对于学生刚接触到声乐，教师要积极地引导学生进行训练，而且很多同学的音乐基础不同，肺活量也不一样，在训练音准时，容易吸气浅，肩部与胸部同时上提，降低了音色的效果，为了防止这个现象出现，教师要帮助学生提高训练质量，让学生在日常说话和唱歌时就要注意换气的节奏感，形成一种唱歌意识和习惯，才能在真正表演时找到自我感觉，充分发挥实质的歌唱技巧。日常训练的方法是多种多样的，坚持的是让学生回家体验平躺在床上或者地上都能做这个练习，方便学生进行训练和提高，随时随地都能训练“换气”这个唱歌基础的过程，为更难的声乐学习做准备。
二、完善课堂的歌唱训练模式，鼓励学生自主训练
“气流的交互”也是声乐练习中一个重要的教学过程，教师要完善课堂的歌唱训练模式，鼓励学生自主训练，在唱歌时尽量用口、鼻垂直向下吸气，做好呼吸的节奏，调整好合适的气流交互过程，将气吸到肺的底部，保证每次发声都能顺畅，以至于吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，全身肌肉能都协调配合声部发声，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，为换气做全面的基础保证，使腹部向前及左右两侧膨胀，在日常训练中就要养成良好的`歌唱习惯，才能适应正规的歌唱舞台表演形式。声乐的教学，还能培养学生的身体素质，让学生端正身姿，找到自信，更好地适应生活。因此在唱歌时，教师要严格要求学生，背部要挺立，呈现亭亭玉立的状态，不曲弓驼背，而且脊柱几乎是不动的，主要靠腹部的力量和声带发声。只有培养学生音乐素养的同时加强对学生歌唱能力的训练力度和教学，才能让学生逐渐适应声乐的演唱形式，鼓励学生自主发现合适的演唱规律，把握自己的声带特征，提高自己和展现自己的实际能力。
三、引入声乐的经典曲目，培养学生的歌唱思维
教师要在训练的过程中引入声乐的经典曲目，培养学生的歌唱思维，让学生体验经典乐曲的魅力和艺术形式，才能达到很好的训练效果。比如五月天的《倔强》、陈奕迅的《k歌之王》等都是极具旋律的经典歌曲，教师可以让学生进行小组比拼，从这些歌曲中找到换气规律，发现歌曲在演唱时需要注意的方向和节奏，从歌曲中找到舞台表演的感觉，增强自信心。在唱歌时，学生能明显地感觉好像腰部长粗了，这就表示腹部是配合声带进行“发声”的，只有全身心地投入到歌唱中，才能感受到这个力量。教师要训练学生，在日生活中体验这种感觉，当平躺着的感觉找对了，就能形成惯性思维意识，在站起来做这个吸气的动作时，也就更有把握了。而且呼气的频率也能靠日常的训练来提高节奏感。唱歌者在用气时，仍要保持吸气状态，这些都是学生日常训练时需要注意的问题。此外，教师可以组织学生经常去KTV这种练习唱歌的地方，既能调动学生的练习兴趣，也能锻炼学生的唱歌思维意识，让学生在练习时更专注，更有信念感。
总而言之，教师要让学生掌握实质的训练技巧，找到舞台的感觉，合理地规划高校音乐的教学策略，对音乐课堂有一个整体的把握，满足学生的音乐求知欲，加强声乐理念的教学内容，提高学生的歌唱意识，并不断地完善课堂的歌唱训练模式，鼓励学生自主训练，逐步引入声乐的经典曲目，培养学生的歌唱思维，让学生体会到音乐的独特魅力和触发听觉感受，综合发展。
参考文献：
[1]王铁.高校声乐教学中歌唱思维的培养和运用[J].山东工会论坛,,(3):12-15.
[2]徐龙.声乐教学中歌唱思维的培养[J].吉林艺术学院学报,2015,(6):26-28.
【摘要】民族声乐是我国声乐艺术中的主要门类，是体现民族特色文化的一种载体，是民族文化中不可缺少的重要内容。民族声乐教学是传承民族文化的重要途径，也是发展民族文化的重要桥梁，必须引起充分地注意与重视。本文主要探讨了新时期民族声乐教学的多样化，以及民族声乐教学现状与发展方向，并指出了民族声乐教学对声乐教师的要求。
【关键词】民族声乐教学；教学现状；发展方向；要求
少数民族聚集地是民族声乐的发源之地，也是民族声乐教学的肇始之地。慢慢的民族声乐在专业的院校里得以发展，以培养民族声乐方面的专业人才，对发展我国的民族文化与人文艺术有着举足轻重的作用，也是传承与发展我国传统文化的重要渠道。在“各民族共同发展”方针的指导下，高校从传承艺术文化的角度出发，加强对民族声乐的教育和训练，不断创新教学方式与教学手段，运用多样化的教学策略提高教学效果，促进新时期民族声乐教学的多样化发展。
一、民族声乐教学现状
在教学过程中，民族声乐教师必须具有扎实的民族声乐基础，能够领会民族声乐中所蕴含的民族文化，同时还要具备民族声乐的演唱经验，对如何提高教学效果也应有较深地了解，这样才能更深入地讲解民族声乐方面的相关知识。但是，根据我国现阶段的民族声乐教学的现状来看，很多院校仍然坚持运用传统的教学模式，很多教师的.教学方法也过于简单，教学内容过于浅显，学生不能深入理解民族声乐的特点。这样以来，显然不利于学生深入学习民族声乐知识，对学生的未来发展也会形成一定的阻碍作用。因此，教师在教授民族声乐课程的时候，应当逐步转变教学模式与方法，追求教学内容的深入化，运用多样化的教学手段，提高学生的学习兴趣与积极性，让学生掌握扎实的民族声乐专业知识与技能。
二、新时期民族声乐教学的发展方向
第一，教学深入化。民族声乐教学不能仅仅停留在基本知识的普及上，在课堂中，教师要认真地分析出每一位学生的优点以及缺点，带学生练习最基本的发声练习曲，从最简单的开始，慢慢进入到有难度的发声练曲。让学生深刻体会到正确的发声，然后才能更好地运用到演唱的歌曲中。民族声乐历史悠久，其中有很多内容需要学生深入了解，只有掌握了民族声乐的文化渊源，才能更好地领会与感受这门艺术。因此，教师应带领学生深入挖掘民族声乐这门艺术，并且加强歌唱技巧的练习，让学生在掌握民族文化的同时掌握演奏技巧，这样才能让学生的表演更具艺术化。
第二，教学实践化。民族声乐教学必须理论联系实际，指导学生参与声乐学习实践活动。学校可以组织学生游览少数民族聚集地，让学生可以深入了解当地文化，在拜访民间艺术家、参观艺术博物馆或观看当地民族文化艺术表演的过程中，让学生扎根民族所在地，更加深入地领会民族声乐中蕴含的文化精髓，让学生对民族声乐有更加全面而深刻的理解。
第三，教学趣味化。教学方式过于刻板就容易引起学生的反感，也容易引起学生的惰性，难以调动学生学习的兴趣与信心。因此，教学趣味化是声乐教学的一种创新与突破，只有转变传统的教学模式，创设更加生动有趣的课堂环境，才能营造良好的学习氛围。首先，民族声乐教学应当强调师生间的互动与交流，这样才能让学生在沟通中更加了解民族声乐所隐含的文化因素，教师也能更加全面地了解学生，做好学生的引路人；其次笔者认为声乐教学可以实行小组课的形式，每一周要上两节课，这样教师和所有的学生在一起能有一个彼此交流的平台，而且学生相互之间都能有很好的锻炼，无论对自己的演唱和对别人的优秀见解都能得到吸收。这种教学模式的实用性会让学生吸收民族声乐更多的知识，并加深对这些知识的理解与记忆。
三、民族声乐多样化对教师的要求
教师是学生学习道路上的引路人，在很大程度上影响学生的学业成绩。如果教师不求上进，不能担当相应的教学责任，或者糊弄了事，就不能充分实现自身价值，也不能对学生产生教育作用。作为民族声乐教师，应当全面了解民族声乐中蕴含的文化知识，在了解民族文化的基础上再开展教学，这样才能加深对声乐知识的理解，也才能更加深入全面地教导学生。另外，教师在全面了解民族文化的基础上，也应当运用多样化的教学方式，增强教学过程中的趣味性。
四、结语
民族声乐是我国民间艺术的重要组成部分，也是体现我国传统文化的重要载体，必须加以传承与发扬。作为民族声乐教师，应该承担起传承民族声乐的重任，更加自觉地学习民族文化与声乐技巧，并运用多样化的教学策略传授给学生，将民族文化完完整整地传承下去，做好民族声乐文化的传承者与发扬者。
参考文献：
[2]董灵.浅论民族声乐教学的多样化[J].中国音乐，2007(04).
作者：刘洋洋 单位：沈阳音乐学院艺术学院
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