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浅议无实物表演对声乐表演的作用艺术论文
摘要：在当今国内外的戏剧、影视表演教学中也常把“无实物动作训练”作为表演专业训练的起步训练内容，称之为“专业梳理”。通过无实物动作练习，能使表演者抛弃表演中的错误方法和不良习惯，建立良好的表演状态和创作自我感觉。“无实物表演”是“声乐表演”当中不可缺少重要部分。
关键词：无实物表演；声乐表演
现在各大高校的音乐专业基本上都开设了声乐表演这门课，这是一门为舞台实践课程服务的排练课程。声乐表演属音乐表演范畴，应当明确它是一种音乐样式。声乐表演包括了歌剧声乐表演和歌曲声乐表演,是以听觉为主、视觉为辅的音乐表演方式，无论是演唱者的表演，还是观众的欣赏，都遵从这一主辅关系。
学习声乐的目的就是要在舞台上，在观众面前展示自己美妙的歌喉、优美的身姿和完美的表现。这些都要靠很深厚的声乐功底和恰到好处表演来完成，除了要在声乐技巧上下苦功意外还要在声乐表演方面很好的完善自己。可见，声乐和表演是分不开的，相辅相成的。在声乐表演当中有一种“无实物表演”，是非常重要的一个环节。把这个环节做好了，声乐表演就相当于做好了百分之八十。本文从两点来谈一下“无实物表演”与声乐表演之间的关系。
一、“无实物表演”对声乐表演的引导作用
声乐表演过程中最害怕的是什么状况？估计绝大多数同学和声乐爱好者都会回答“心里紧张”。“心理紧张”让我们觉得非常的可怕，会对表演起到非常坏的影响。在这个时候，“无实物表演”，也叫“无实物动作练习”的训练就能很好的解决这个问题。无实物动作亦称为形体动作回忆或虚拟动作。声乐表演者在日常生活中积累了许多动作素材，作为基本素质训练，要不断地再现这些动作素材，是在虚拟的情形下，即手上或身边都无实在的“物”的情形下，再现这些动作素材。
例如要求表演者完成盛饭的动作，此时他手上没有碗、勺，也没有饭，但表演者要用想象的“勺子”把想象的“饭”装进想象“碗”里，动作应完成得既准确又真实且富于创造。
小品《洗手绢》，就要求在一个空间里，把“水龙头”、“脸盆”、“手绢”、“肥皂”等等假定在各位置上，在无任何“实物”条件下，通过表演者的.动作性想象，并用形体动作去完成“用水洗手绢”的这段生活，要让别人看明白，看懂。
“无实物动作练习”能对声乐表演起到很好的引导作用，因为同学们在进行这个训练的时候，尽管很多时候与声乐无关，但已经是一种虚拟的表演了。比如演歌剧的时候，很多时候是没有道具的，只能靠自己的想象来做出一些假设的动作，这个时候“无实物动作练习”就恰到好处的起到非常好的引导作用。
二、“无实物表演”对声乐表演的辅助作用
表演者在当众的情形下演唱，常常因为受到观众的注目而引起精神紧张，从而造成声乐表演状态的紊乱。为什么会产生这种情况呢？如何才能改变由于不适应当众生活而造成的声乐表演状态的紊乱？“无实物动作练习”就是解决这个问题的第一步。这里要特别强调的是，“无实物动作练习”就是要培养学生能够在当众的情况下，自然的生活，进而自然的表演。这个时候，“无实物动作练习”就对声乐表演起到了非常好的，甚至是意想不到辅助作用。
通过无实物动作练习，能使表演者抛弃表演中的错误方法和不良习惯，建立起良好的艺术创作的表演状态和创作自我感觉。因此在当今国内外的戏剧、影视表演教学中也常把“无实物动作训练”作为表演专业训练的起步训练内容，称之为“专业梳理”。无实物动作训练有如此神奇的功能和重要的位置，就要在声乐表演课当中安排出相当多的时间来进行这方面的训练。
当表演者开始进人无实物动作的表演创作时，他的注意力必须提前进人所应完成的无实物动作的准备态势。这时，他们眼睛似乎亮起来，仿佛看到了“无实物”中的“物体”位置、大小、轻重、形状，在表演者的动作作用下，“物体”根据舞台任务的需要发生着变化。这其实是表演者的艺术想象在活跃、在细节化、在深入。这种动作性的想象支持着表演者的艺术创作热情，在这一过程中，表演者愈来愈相信自己的创作逐步进入“实物生活”幻觉，艺术创作的信念感便由此而生。
“无实物动作练习”的效果非常好，学生也非常的有兴趣，觉得很好玩，他们个个都非常认真的完成每次不同的命题。当他们专注于自己的无实物表演的时候就会忘记紧张，因为这时候他们的注意力全部集中在怎么样让大家看懂他在干什么了，所以取得了非常好的效果。看着学生们认真投入的练习，真的觉得特别欣慰，因为最开始他们是很排斥这项训练的，要考老师耐心的引导，才能让他们产生兴趣进而很好的运用到自己的声乐表实践当中去。
声乐表演课堂上必须要有相当的时间来培养学生的无实物表演能力，此项训练将会对他们以后的表演道路起到非常好的铺垫作用。所以说“无实物表演”是“声乐表演”当中不可缺少并且非常重要的一个部分。
歌剧排演对声乐教学的帮助作用论文
一、目前声乐教学对艺术实践的渴求
作为一门舞台表演艺术，声乐艺术的演员们在舞台上的一举一动都直接关系到整个表演活动的成功与否，这就要求学生们在声乐课程的学习过程中，不仅需要掌握熟练的声乐演唱技巧，而且还应对舞台表演的基本知识与表演技巧进行掌握，比如演唱者之间如何配合，演唱者与主持人、指挥者之间如何配合等等。而若要达到这些目的，通过引入必要的艺术实践，让学生掌握舞台表演的基本技能，并锻炼他们的心理素质，是目前很多高师院校声乐教学的首要目的。歌剧本身具有一定的综合性，对声乐专业素养的要求也比较高，尤其是在情感表达、舞台表演、艺术掌握等多个方面，都能够有效衡量出学生声乐学习水平。因此，在高师声乐教学中适当引入歌剧，能够有效达到锻炼学生舞台能力、歌唱技巧等多方面能力的目的，具有非常重要的现实意义。
二、歌剧排演对声乐教学的重要帮助作用
（一）增强学生的舞台驾驭能力。
作为一门舞台表演艺术，顺利地在舞台上演绎完歌曲是表演者的最终目的。而舞台上的形体动作等和现实生活中又不相同，通常是伴着音乐同步进行的，更加讲究形体的美感。歌剧是一门综合性艺术，不仅要求科学的演唱技巧，还要注重形体、表演以及唱词的配合，这样才能突出人物性格、树立人物形象，从而准确地表达出人物的情感。很多高师的声乐课程中，虽然也开设了专门的形体舞蹈课，但是只是单纯地对动作进行训练，并未涉及到与声乐的配合。在这种情况下，很多学生的歌唱与形体动作总是不协调，对整体的演唱效果产生了影响。因此，可以通过将歌剧排演运用在声乐教学中来，提升学生的舞台驾驭能力。
（二）提升学生的综合歌唱技巧。
在传统的教学模式下，学生只是按照乐谱音高机械式地歌唱，歌曲的演绎看似非常轻松，但却很难打动人，这和歌曲演唱中缺乏内涵和情感是分不开的。而歌剧中有紧密的故事情节，且角色之间还存在着矛盾冲突，这在客观上要求学生在表演之前主动去了解剧情，掌握情节的走向，以加深对唱段的理解。而在这一过程中，学生的综合歌词技巧就会得到较大的提升。可以说，没有经历过舞台实践的高师声乐教学是不完整的，丰富的舞台实践是对声乐课堂教学的有效补充，二者是相互依存，不可分割的整体。
（三）培养学生的良好歌唱心理。
在高师声乐教学中引入歌剧表演还能够培养学生良好的`歌唱心理。在以往的教学过程中，声乐演唱主要注重对节奏感、旋律、调式调性感以及声音感等各种听觉技能素质以及各种演唱能力的训练，偏重于理论基础，而忽视了对实践的运用。这种教学模式使得学生很难达到学以致用的目的，而且在舞台上缺乏自信心，甚至还存在着“恐惧感”。针对这种情况，通过引入歌剧排演这种方式，才能有效消除学生的恐惧感，增强他们的自信心及音乐素养。
（四）拓展了声乐教学思维模式。
歌剧排演的引入不仅丰富了声乐教学的手段，而且还拓宽了教学的思维模式，为学生们提供了一个梯度攀升的平台。在歌剧的排演初期，可以将演出场地就安排在教室内，并在教室内进行演唱练习，让其余的同学作为观众进行观看，随后在声乐教师的安排下再逐渐放大排演场景。通过这种合理的安排，使得选择的曲目符合学生的实际情况，能够充分发挥出学生的实际水平，使他们能够轻松地驾驭作品，降低学生的演唱心理负担，从而迅速提升自己的音乐感知、表现力以及综合审美能力。
三、结束语
总之，在高师声乐教学中引入歌剧排演，对于学生声乐能力的提升具有非常重要的作用，值得在相关的教学实践中进行应用，教师应该努力为学生创造一切良好的条件，让学生尽早地参与到歌剧表演这种艺术实践中去。
声乐教学中歌剧表演训练作用论文
歌剧就是以歌唱的方式来表达戏剧艺术。现代歌剧，其中融合了音乐、戏曲故事内容、文学、传统舞蹈、美妆技术、舞台布景等诸多元素，这些都包含着教学所需的内容。而这里我们所要叙述的就是歌剧表演训练对于声乐教学，其所具备的实践教义意义。
一、歌剧表演训练在声乐教学中的应用价值
我们在进行声乐教学中，如何应用歌剧表演来达到我们的教学目的？这对于我们的声乐教学有一定的研究价值。首先中国的民族歌剧不仅丰富了高校的声乐教材，还为民族艺术的传承上进行了比较不错的自我宣传1。学生们通过欣赏和排练自己本土创作的民族歌剧，不但丰富了自己的歌唱曲目库，而且对陌生的歌剧表演形式产生了浓厚兴趣，打消了以往的对歌剧高高在上的感觉。学生们进入大学的后经过四到五个学期的声乐技巧训练，进入到了一个由理论向实践大跨度的排练阶段，需要在很多方面有所调整，进而进行新一轮的学习、积累和消化。学生们在学习歌剧排练的过程中理解作品的内涵，人物思想，了解歌剧剧情人物的内心变化等，而在进行这些尝试中，也促进了声乐教学的发展。在进行经典的民族演唱表演中，学生能够自行的完成相对应的任务，而在任务进行中，也会逐渐的自主学习好自身的声乐课程练习。这样就可以一举两得的完成自身的学习进程，从而保证在进行学习生活中，能够适应其社会中的应用能力。进行声乐教学中，我们通常可以将歌剧表演融入到声乐教学中，这样也就能够帮助学生更好的理解剧中的人物属性背景，从而更能够深刻的理解其中的矛盾冲突以及人物的内心情感。这样做就比较有效的促进了学生的演唱技艺进步2。此外，在进行声乐教学中，如果学生能够有意识的进行角色人物塑造，那么在学习中也就能够行之有效的进行演技的提升。我们针对歌剧《野火春风斗古城》中的在学生中挑选出有比较出众表演天赋的进行了一期表演，就其中细菌武器争夺一节进行了相应的排演。而在进行这一次排演中，我们就，蒲记药房的药库中，运送细菌武器的龟山因意图强暴小曼而被韩燕来打晕这一情节进行了歌剧排练。而经过这一场的排练，学生们都认识到了自身在真正表演中所要面临和克服的内在和外在因素，从而有效地提高了自身的表演素质3。而且，歌剧表演训练在声乐教学中的应用，还有助于提高学生的音乐学习能力。歌剧艺术本身综合性就比较高，不但包括演唱及戏剧表演，同时也包括台词、舞台形象以及形体表演等各方面要求。声乐传统教学方式中，通常采用的是“1对1”教学模式，传统的音乐会独唱，对于歌唱者的要求就是只要能够将自身旋律声部和伴奏顾及好也就可以。但是在歌剧表演中，因此在此之中加入了重唱和合唱，有的时候还会出现卡农式的你追我赶，有的时候还会出现复调式的矛盾对抗，所以演唱者在进行演唱过程中也必须要注重同时进行其他声部演唱4。从这一点来看，歌剧表演训练在声乐教学中的应用，不但能够对学生的多声听辨能力提升，同时还可以显著提高学生的整体音乐素质。歌剧片段排演在声乐课堂中的应用，可以让多个学生在学习过程中进行切磋，提高学生的感性认识和理性认识，将歌剧表演中角色情感特色准确把握，在和其他学生进行合作和交流过程中可以认识到自己的长处和短处，从而构建一种良好的竞争机制，对学生的演唱水平有切实提高，这一点对于音乐学习人员具有重要价值。
二、歌剧表演训练在声乐教学中的有效应用
（一）歌剧表演通过激发学生对声乐的兴趣来进行教学
我们都知道兴趣是人最好的老师，然而在课堂一对多的教学中，学生们并不能够怎么行之有效的进行趣味性的爱好学习。这中间的主要因素就是，课堂更多的是强加学生的任务，这样的任务职教，也就造就了学生们不愿意主动学习的现象产生5。而歌剧表演，在一定程度上就造就了这么一个活动趣味性的环境，从而保证学生对于课堂上的趣味理解以及参与，从而改变以往的职教理念。在声乐教学中融入歌剧表演训练，也能够显著提高课堂教学的生动性和丰富性，让整个课堂教学充满趣味性。在歌剧中存在很多跌宕起伏的剧情，同时也包括不同年代不同时代的人物形象，各个角色之间的矛盾冲突也非常鲜明，再加上特定舞台效果和服饰，能够营造出宏达的气氛，从而积极引导学生对人物内心世界采用积极心态进行把握，提高学生关于这些人物形象的理解和分析，从而激发学生课堂主动学习兴趣。首先我们能够理解的就是，在歌剧表演训练中，因为要完成一个场景中的剧情，那么就故事的趣味性来讲，和面对课本上以及老师直接讲解的一些东西来说，就有了根本上的差异性。其中学生在课堂上难以能够比较有效的理解居中的实质情感和表现中的矛盾冲突，这就导致了整体上的结构分化。而歌剧表演训练，就这些问题，就有了比较不错的解决效果，就《野火春风斗古城》的排练中，我们就可以比较明显的看出学生在自我理解上的差异，以及对照原始资料进行空间上的表演对比，这样就能够更为直观的理解其中的问题，进而促进学生的学习进度。
（二）提升学生的综合表现力的最佳方式就是表演训练
如何针对问题进行点对点的改善？这个问题其实并不是很难回答，学习知识在全面，都要在进行了实弹演习以后才能做出比较全面的分析。所以声乐课程中，如何检验学生是否已经具备了表演的能力？那么通过考试卷子是不可能完全的分析出其中问题的。这个时候就只有通过表演才能分析出学生中所存在的真实问题。表演是歌剧艺术的主要呈现方式，同时在声乐表演中也具有重要作用。歌剧表演中，要克服的问题有很多，其中知识累积问题是最为基础的问题，这个问题就要求学生们对剧本的熟知程度，以及动作要领的理解程度，只有这些都具备的情况下才能尝试着去完成一个剧目或者一系列动作6。在进行歌剧表演中，还有一个问题需要进行克服，才能够进行完整的表演，这个问题就是心里压力问题。在进行一系列的表演中，不同于往常的训练，因为会有观众存在，观众会给表演者产生无形的压力。这种压力就会导致在表演中出现比训练中更容易出现的问题。综上所述，我们可以理解在进行表演训练中，找到学生在进行学习过程中，不能够全面掌握的系统知识，从而保证在进行有效的学习中，能够进行针对性的改善。有心理障碍的也可以及时的进行心理疏导，从而保证学生确实学到了表演艺术知识。这样一来，对于学生在学习过程中的理解问题，也就有了比较直观的督促作用7。
（三）注重提升学生的声乐演唱水平
歌剧在长期发展过程中，不但对相邻学科之间的交融具有促进作用，同时在声乐体系完善和发展过程中也具有重要作用。在我国民族歌剧发展过程中，所出现的一系列经典唱段，更是在高校声乐教材中普遍应用，也成为在音乐会上表演和参赛的一些民族演唱家的重要选择曲目。学生在对这些经典唱段进行学习过程中，不但有助于掌握相应的技艺，同时还能够显著提高学生关于歌剧风格的'掌握能力。但是如果想要将这些歌剧完美的演唱出来，不单单是依靠教师对学生的指导及学生自身的努力练习，这些方式在对歌剧人物形象的掌握具有一定局限性。因为学生缺乏直接饰演剧中人物的机会，关于人物角色形象只能够通过相关的歌词和旋律进行掌握，这样也就为演唱和角色的合二为一增加了难度。在声乐教学中关于歌剧表演的融入，主要目的是提高学生的声乐演唱水平，可以引导学生积极对剧中个人物的背景、身份以及年龄等做全面深入的了解，同时关于各个人物之间的关系及事件矛盾冲突也有整体了解，基于这些条件可以深刻全面的对人物的内心情感有全面了解，准确的找到人物演唱中所具有的声音色彩。在相关研究和体验基础上，可以积极引导学生有感而发，逐渐学会用心唱歌，从而显著提高学生的声乐演唱技艺。同时在对学生实施歌剧表演训练过程中，也要有意识的对一些学生进行培养，针对剧中的不同人物角色，引导不同学生进行体验学习，准确掌握剧中人物的演唱技巧，从而为学生的演唱技艺的提供提供相应的基础条件。比如在学生阶段可以对年代不同、不同年龄以及性格不同的歌剧人物形象进行塑造，学生在歌剧训练过程中自然而言的也就提高了其演唱技艺。
（四）合理调整和完善目前学校的教学计划
首先，针对研究成果并结合我院实际情况，制定一套适合音乐舞蹈系音乐表演专业需求的该课程教学方案。歌剧排演课程是音乐学专业声乐主项学生的专业选修课，安排在第六学期教学，基于音乐舞蹈系音乐学专业（声乐方向）人才培养方案——以市场需求为导向，按照“应用型”的需要设置课程和教学内容，以“强调应用、一专多能、分类培养”为办学思路，培养具有现代高师理念、创新意识和创业能力的应用型人才，培养具有音乐表演能力、编创能力、排导能力应用型音乐人才。其次，组建实践性教师团队，不断研究和更新该课程教学内容，实现课堂教学模式、舞台实践模式与市场需求相对接的效果，同时，扩大我院与音乐舞蹈系的影响，从而更好地提高学生就业率8。最后，拟将音乐舞蹈系学生音乐会（毕业音乐会）设定为音乐系学生艺术实践常规活动，使学生更为有效地将理论知识应用于舞台实践，将理论与实践完美结合。在高校声乐教育中，针对融入民族歌剧进行有效的实践教学，就有其必要的专业要求。而声乐表演中，主要倾注的就是情感以及舞台的现场表现能力，而这些都不是能够通过什么有效的捷径就能完成的。歌剧表演训练在声乐教学中的实施应用，能够显著提高学生的情感及舞台现场表现能力，提高学生表演艺术效果。以上本文则关于歌剧表演训练在声乐教学中的应用作了相关分析，以供同行工作者参考应用。
关于戏曲曲艺唱腔对表演专业声乐教学的作用论述论文
目前，文化艺术呈现一种百家争鸣，百花齐放之势，民族文化向着多元化的方向发展，然而国际上的主流音乐对其音乐产生了挑战，所以在这样的趋势之下戏曲曲艺唱腔也就是戏曲的音乐为了其更好的生存以及自身的积极发展，必须和民族的声乐相互融合发展。现在高校所进行的民族声乐的教学就是对其的一种积极地发展形势，通过声乐教学的形式将其教学的质量得以提升，并且为国家以及社会培养出更多的具有复合型的优秀人才。关于戏曲曲艺唱腔，也作为我国众多的民族声乐技巧之一而存在，在我国高校的表演专业声乐教学之中，戏曲曲艺唱腔与其演唱的技法相互的兼容，将教学的内容、教学的渠道都得以拓宽，并且将学生学习的兴趣得以有效的提升，当然，戏曲曲艺唱腔与民族声乐教学相互融合发展是在社会的大趋势之下的一种必然选择。所以在高校表演专业声乐教学之中，戏曲曲艺唱腔融入其中所占有的作用值得我们探讨。
一、戏曲曲艺唱腔融入声乐教学的必然选择
戏曲曲艺最为主要的表现手段就是其各种各样的唱腔，并且其韵律以及节奏都贯穿于舞台表演的始终，其对于音乐形象的塑造就是通过“唱、念、做、打”进行刻画，并且表演形式包含有美术、音乐以及舞蹈。在戏曲音乐之中，戏曲曲艺唱腔作为其重要的组成部分而存在，相似于劳动号子、山歌以及秧歌等民间的音乐，并且其演唱的方式都是传统音乐的形式。目前，昆山腔、皮黄腔以及弋阳腔等作为我国主要的戏曲曲艺的唱腔而存在，并且是我国戏曲艺术的灵魂。戏曲曲艺唱腔在时间的发展之中，那些艺术家们与现实的生活紧紧地联系和结合，对戏曲曲艺的唱腔进行不断的更新和完善，最终形成了具有民族特色的风格以及演唱的形式。所以在现在的社会之中，为了将戏曲曲艺唱腔发扬光大，必须让其和高校的声乐教学紧密的结合起来，并且让高校的学生将民族声乐进行系统的学习，将戏曲曲艺唱腔的理论以及技巧进行深入的学习。在高校表演专业进行声乐教学的时候，学生对于声乐作品的意境以及声音线条的了解成为其主要的教学内容，并且为之后所进行的民族声乐的表演打下了坚实的基础，所以戏曲曲艺唱腔融入高校表演专业的声乐教学成为必然的选择。
二、戏曲曲艺唱腔与高校声乐教学依附关系
1.戏曲曲艺唱腔的表现手段
关于戏曲曲艺的核心，就是各式各样的声乐技巧，而且戏曲曲艺之所以在时间的长河中经久不衰，是因为其自身所具有的戏曲唱腔的`高超技艺，通过发声的技巧将戏曲的情感进行表达，让其充满感情的表演打动观众的内心。戏曲曲艺唱腔的类型在一般的情况下分为戏剧、抒情以及叙事，从其表现的特点上可以看出，其唱腔和现在的民族声乐有着相互的关联。其中戏剧的唱腔，对于其音乐形象的表达就是热情奔放并且具有着张扬的个性；抒情唱腔最为主要的就是情感的表达，通过戏曲发声的技巧将戏曲的剧情作为其主线，其形象主要具有典雅、光辉以及庄重的色彩；叙事唱腔其特点相对而言是比较的温婉，并且在含蓄之中还包含有些许的典雅，对于场景的表达就是若即若离的感觉。目前在高校的声乐教学之中，为了将声乐演绎的形式完整化，此三类戏曲曲艺唱腔特点就必须涵盖在其中。关于戏曲曲艺的演唱，对于情与声以及声与字之间的关系应该比较的注重，并且需要准确表达词义以及字音，其唱腔还必须有恢弘的气势，自如的收放以及起落回旋。在其唱腔的每一个戏曲门派，他们之间都有着共同的标准，就是意思的表达通过情感，情感的传达通过声音，而且这些戏曲曲艺唱腔的技巧都被很好的运用于现在高校声乐教学之中，使得其学习声乐的同学可以将其技巧进行训练和培养，并且价格其中遇到的技巧难题解决。
2.高校声乐教学定位
关于民族的声乐，其发展的历程中，不仅有着我国古老传统的民族音乐基础，并且还将西方优秀的声乐理论以及演唱的技巧进行借鉴，使得崭新的民族歌唱的艺术得以形成。关于民族声乐的定位，其要素包含有“象、声、养、表、情、味、字”，在民族声乐的教学之中，其理论应该是民族性的、时代性的以及科学性和艺术性的。在民族声乐的七个要素之中，融合了西方优秀的表演技法以及创作技巧和我国地方、民族的戏曲以及民歌特色。那些歌唱家在进行演唱的时候，自身最为基本且扎实的基本功是必不可少的，但是对于民族的传统音乐技巧和润腔在其中也占有着重要的地位。因此将戏曲曲艺唱腔融合进高校民族声乐教学的课堂之中，能够将其教学的内容得以丰富和饱满化，并且将民族声乐教学的演唱技巧充实化，将民族的特色凸显出来，使其声乐教学的定位更加的标准化。
3.戏曲曲艺唱腔与高校民族声乐教学相互作用
关于戏曲曲艺唱腔以及高校的民族声乐的教学，其内容上具有相似的特性，都作为声乐艺术的组成部分而存在，二者之间有着细腻的风格、明亮的音质以及优美的音色。但是二者之间也有着不同之处，就是戏曲曲艺的唱腔是时间以及历史的产物，有着长期历史发展的过程，作为中华优秀文化之一源远流长；而民族声乐作为新兴的事物而存在，其是在民族民间的音乐经过凝聚和补充之后所蜕变而成的。我国民族声乐的基础就是民族民间音乐，而在现代社会之中，民族声乐之中的“声”就将曲艺、润腔形式以及戏曲和山歌的发声技巧包含在其中。现如今我國的政治经济文化得到了长足的发展，使得人们的生活习惯以及生活方式发生了极大的变化，并且环境的因素、教育的水平以及审美的需求和教学的理念等等更多的制约因素影响，使得戏曲曲艺唱腔仅仅停留在民族音乐每一个流派小小的范围之中，和现代民族声乐的领域相对的远离，并且有极大的可能向着消亡以及萎缩的地步前进。所以面对着这样的危险境地，就必须将戏曲曲艺唱腔积极地融入进现代民族声乐之中，让其演唱的技艺在其中得到发挥，使现在的民族声乐展现出民族的本质。在高校民族声乐的教学之中，应该通过教学的手段将民族声乐的技巧进行筛选以及吸收，在其二者互为条件的影响之下，戏曲曲艺唱腔所具有的艺术形式的生命力也将通过其独特的唱腔和高校的民族声乐的教学进行融合，使得教学的体系更加的丰富和完善，并且逐渐的繁荣发展起来
三、戏曲曲艺唱腔对高校表演专业声乐教学的作用
1.戏曲曲艺唱腔促进声乐教学的把发展
在对高校表演专业的学生进行声乐教学的时候，可以首先让学生将所学的戏曲音乐进行熟悉，就可以将其对民族声乐作品的艺术内涵以及演唱的风格深层次的了解，让学生可以将声乐素材的来源、曲式结构以及调式调性和旋律发展的手法等等理论知识进行辅助性的掌握。在高校的声乐教学之中，其学生将声乐演唱的文化底蕴以及民族的情结得以充实，所要依靠的就包含有了解戏曲的知识。对于声乐教学，欣赏声乐作品是必不可少的事情，所以如果想要学习具有广西民族特色的声乐作品，就必须将其文化背景、民族民间音乐的源头以及风土人情和结构形态进行学习，壮剧以及桂剧就包含在其中。比如在学习桂剧《刘三姐》这一民族声乐作品的时候，其中自然就是包含有广西戏曲的特色以及风土人情在里面，关于广西的现代民族声乐的必须的条件之一就是润腔的技巧。在高校的民族声乐教学之中，其对于戏曲曲艺唱腔处于借鉴的形式，当学生将民族声乐的作品进行演唱的时候，其情感必须贯穿于始终，将作品完美的演唱出来。戏曲曲艺唱腔与高校民族声乐教学有着共同的性质，在演绎的形式、发声技巧以及题材内容的选择上，而高校表演专业的声乐教学就是将戏曲以及民族声乐进行相互的包容发展，使得戏曲的教育加强，并且将民族声乐的感染力以及艺术的生命力得以提高。
2.戏曲曲艺唱腔实现教学多元化
现如今，高校的声乐教学向着西方和中国相互结合的音乐元素多元化方向发展，并且在其发展的过程中取得了不错的成绩，除此之外，有一些学生出现了中西音乐都不能够很好把握的现状，有弊端存在于其中。从其原因入手就是那些学生没有对中西方声乐历史的文化进行深入的解读和了解，对于其进程以及以后发展的趋势没有正确的方向把握和价值的判断。对高校表演专业的学生进行声乐的教学，就是其学生演唱的水平技巧需要有真挚的技巧、全面的声音技术以及独特的归韵脉络，将中国的民族声乐的特色和西方的发声技巧巧妙的结合起来，因此戏曲曲艺唱腔在其中就成为了必要的教学内容之一，应该将发声技巧、演唱风格以及艺术表现的形式和唱腔的性质等内容进行把握，将民族声乐的技巧和其相互的融合。戏曲曲艺唱腔有着众多的种类，并且其艺术风格的特色遍布于不同的民族以及不同的地区，高校声乐教学应该将这些传统艺术发展的脉络进行良好的把握，使得戏曲曲艺唱腔以及民族声乐都能够按照各自的轨迹发展开来，将当代民族声乐教学多元化的形式以及进程实现。
结语
戏曲曲艺唱腔作为我国文化艺術之中的一个具有极高价值和传承意义的奇葩而存在，在历史的发展过程以及不断的洗涤之中，需要我们对其进行细心的呵护，所以高校的声乐教学就起到了极大的作用。将戏曲曲艺唱腔融入进现在的高校声乐教学之中，是现代民族声乐作品进行多样式的演唱方法以及演唱形式的必然选择，并且也成为了现在高校表演专业声乐教学的一种独特而大胆的教学特色。
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