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高校声乐教学发展思路论文
摘要：最近这些年以来，越来越多的高校进行了专业扩充，学生数也在不断地增加，对高校进行正常教学也形成了比较多的阻碍，尤其是对学生进行声乐教学的工作。本文将从目前高校当中声乐教学的现状入手，展开系统的分析，提出对声乐教学进行创新的主要方式，并且尝试借此来提升教学的综合水平，进而提升我国的高校声乐教学的整体质量。
关键词：高校教学；声乐教学；现状；发展策略
如今伴随着社会整体水平的不断发展和进步，我国高校的教育问题受到了人们越来越广泛的重视，传统的学习模式已经不再适应当代的高校学生，在高校当中学习声乐课程的学生数变得越来越多，这种情况主要是因为很多学生都希望能够在掌握了文化知识的同时拥有一技之长，因此各个高校也借此进行了专业扩招，不过经过了很多年发展，在高校声乐教学的现状依然是不容乐观。为了能够切实地提升我国高校进行声乐教学的总体质量水平，作为高校需要彻底地对现有声乐教学进行课程改革。本文将就声乐教学当前的情况进行探究，试图提出有利于声乐教学未来发展的有效措施，通过这样的方式来提升声乐教育的发展水平。
一、当前高校的声乐教学现状概述
尽管当前我国的大部分高校在声乐教学上都获得了一定的成绩，很好地促进了我国音乐教育的发展和进步，不过就目前的情况来看，我国的声乐教学改革尚且处于起步阶段，因此一切都还在摸索，在看到成绩的同时还要发现其中存在的一些问题。
（一）在教学模式上
高校声乐教学中比较常见的方式就是一对一这种比较传统的教学模式，它对于学生的个性发展以及激发学习的主动性并没有优势，而且也与现代的教学理念有非常大的差异，并不适合现代社会的发展和进步。在这样的教学模式指引下，老师和学生之间很难形成比较有效的良性沟通，导致老师单纯地进行知识以及技巧的传授，并不能全面地让学生掌握知识，自然也不能得到比较理想的教学效果。所以在高校进行声乐教学的过程当中，老师必须充分地认识学生的主动性，同时比较有针对性地采取一些能够与学生的兴趣相符合的教学模式来进行教学活动，以此来直接地提升教学的效率。
（二）在师资力量上
在高校进行声乐教学的活动当中，师资力量是一种非常重要的保障。在目前我国大部分高校当中，排除一部分专业的音乐院校，其他的大部分高校在音乐专业的师资力量上都相对比较薄弱，甚至有一部分学校存在一名音乐老师负责多个班级的学生的现象，导致声乐教学呈现出一种“捉襟见肘”的状况。在这些院校当中，音乐老师不但在数量上无法与日趋提升的教学需求相互满足，由于老师的精力有限，在质量上自然也无法满足教学的预期需求。造成这一局面的主要原因包括：首先，在音乐院校之外的其他高校当中，声乐的专业人才本身就比较欠缺，并且具有精湛专业水平的老师所占比例相对较小，因而导致不能为本校的声乐教学提供比较坚实的理论基础，自然无法吸引到优秀的声乐人才，长期以往，形成了一种负面的循环；其次就是在当前非音乐专业的高校当中，学校本身所拥有的音乐人才更是甚少，所以也就无法形成一个完整的体系，是只仅仅满足日常的教学课时数，而并非能真正满足教学的质量要求。
（三）在综合素质的培养上
通常情况下，在比较传统的教学模式下老师通常仅仅把学习重点放在声乐知识以及相关音乐技巧的教学过程，容易过于理论化，忽略了培养学生综合素质的问题，这对于学生未来的成长以及发展不利，一部分学生虽然拥有比较高的声乐技巧以及理论知识，不过在道德素养以及其他的文化知识方面上是比较匮乏的；还有一部分学生对于公开表演的承压能力比较低，心理素质也相对比较差，导致在正式上台演出的时候由于过度的紧张忘记歌词以及表演动作等，这都是因为综合素质的欠缺所导致的，如果忽视实践的历练，对学生日后在声乐行业的发展十分不利。所以老师在进行声乐教学活动的开展过程当中，除了需要充分地注重学生在发声以及控制气息等基本的声乐技巧上的熟练程度，还需要在此基础之上强调对学生的声乐理论以及道德素养，还有最重要的心理素质等进行培养，多多参加演出，或是多多组织校园内的公演活动等方式，都可以有力提升学生的综合素质。
二、如何促进高校的声乐教学更好地发展
（一）完善课程优化配置，加强教学模式创新
就声乐教学的整体而言，进行声乐教学必须保证课程设置的多元化，避免非常盲目地对某一个权威院校所固有的课程设置方式进行照搬和复刻，适当地引用和参考是可以的，重要的是需要将本身学校所具备的独特特征充分地融入到日常的教学活动中。比方说，在传统且固定的乐理知识以及声乐作品赏析、钢琴弹奏等常规性的课程基础之上，适当地将有本地特色、地方特色以及每个学生不同的民族特色等因素都充分地加入到课堂教学当中。这样，在保证了常规性的理论知识课程的基础之上还将地方特色也融入了进去，这一过程当中也间接地融合了课堂教学以及社会实践的内容。进行课程设置的过程当中，不同的科目之间是不能呈现拼凑状态的，它们之间应该形成一定的有机联系，达到一种相互促进的作用，在涉及理论的基础上强调实践性的技能，保证二者能够并行发展。另外，虽然目前学习声乐的学生越来越多，但是这并不代表就要笼统地对全部学生行以统一的教学方式。首先，不同的学生在声乐的认知、个性特征以及嗓音上都有一定的差异，教师需要将其按照不同层次进行分层教学；另外，保证了分层教学的基础之上，适当地在最小的范围内实行大班教学模式，毕竟每个学生的嗓音条件不是完全一样，所以要具体分析具体培养，更容易直接提升教学的效率和教学效果。除此之外，还可以将多媒体技术利用起来，增加任务教学的频率，以多样化的方式体现在教学过程当中，让学生们可以受到任务的影响而更加主动地参与到探索当中去，更利于实践，从而发现自己的长处和不足之处。最近这些年以来有一部分高校对声乐教学的模式进行了创新，推出了一种“双向选择”的教学模式，即在进行声乐教学活动开展的过程当中，按照学生学习进度以及变化来分配合适的指导教师，一旦学生的知识以及能力出现了变化，就要及时地让学生更换指导老师，让高校当中的每一位老师都可以发挥自己的作用，保证每一位学生都可以得到发展的机会。老师和学生之间形成的这种双向的选择，能够保证老师在自己所擅长的'领域内进行知识和技能的传授，学生能够选择自己所喜爱的老师，就能够保证双方的和谐合作以及相互尊重，在这样的环境下进行教学活动，必然可以非常显著地提升教学的质量，加强教学的实际效果。
（二）优化教师资源配置，强化师资队伍
针对高校的声乐教学老师而言，在当前的社会形势下，第一，需要大力地引进各种不同类型的音乐人才，不但需要包括一些具备高学历、高资历的声乐理论专门人才，同时还需要适当地引进一些在行业当中具备丰富的经验以及高水平的专业技能人才；第二，作为高校的管理阶层，需要对在本高校当中任职的声乐教师进行定期的培训，老师积极地参与，到国内一些知名的声乐类高校以及研究所当中进行自我提升，同时也可以进行范围更加广泛的校本培训等。除此之外还可以鼓励老师定期离开校园，尽量摆脱固定的思维环境，到声乐行业的内部进行社会实践内容的吸取和学习，发现新兴事物新兴思想，进而在全方位的角度上不停地提升老师的职业水平和职业敏感度。最后，作为老师要积极地深入到科学研究当中，多参加探讨会，多了解时政，保证能够进行日常教学以及定期参加培训的同时借助科学研究的成果进行教学的指导，通过这样的方式令教学可以和科学研究形成一个和谐的并且统一的整体，互利共生，共同进步。
（三）加强理论实际相结合，提升综合素质
高校当中声乐课程是一门综合了人类的听觉以及视觉，并且将其进行有机结合的艺术形式，它会涉及到一定的舞台表演内容，对于演唱者所具备的演唱技巧、舞台气质以及舞台风度等不同方面的内容都有非常严格的要求。它培养的不仅仅是声乐能力，同时还能够提升学生在艺术上的情怀以及素养。因此，在实际的教学过程当中，老师不但需要加强理论知识的表述，同时还需要多多组织一些实践性的活动，比方说定期的教学观摩或者是一些演出活动，在这一过程当中不但可以指引学生们将课堂上所掌握的理论知识以及技巧灵活地与现实相结合，同时还可以在实践当中锻炼学生所具备的临场发挥水平以及随机应变的能力，能够显著地提升学生进行舞台表演的综合水平。除此之外，老师在进行声乐知识以及相关技巧的传授过程当中，需要对学生的综合素质是否得到了提升进行适当的重视和帮助。如果学生赢得了一定的成绩，那么作为老师需要及时地进行鼓励和赞扬，提升学生信心，获得更大的成功；如果学生遇到了挫折，老师需要及时地帮助学生寻找错误的原因并且及时地协助其尽快改正，以便下一次不会发生类似错误。在这样的过程当中不断地提升自身的综合素质水平。
三、结语
总结来看，由于目前我国的社会对于高校的声乐教育有了越来越高的要求，因此作为高校，进行声乐教学也需要在继续的摸索当中前行，不断地进行完善以及发展。对于当前高校当中进行声乐教学的现状而言，无论是学校还是老师都需要认真地正视其中所存在的弊端，特别是作为校方，需要在不断的改革进程当中发挥出主导性的作用，充分地调动老师的积极性，并且对声乐教学的制度以及模式进行不断的完善，不断地研究和探讨新型教学方式方法，适应时代所需要的人才方向，保证每个学生都可以在声乐教学当中获得更好的发展，同时能够在社会当中扮演一个积极的角色。而老师则是声乐教学最主要的参与者和引领者，因此更需要不停地对教学理念进行更新，不停地提升综合素质水平，多与优秀教师沟通新的教学思路和思考角度，结合实际教学情况，充分地结合不同学生所具备的不同特征，必须因材施教，抓住每个学生的特点和特长进行重点培养，不仅是能有效升华专业技巧，更重要的是可以提升学生对学习的兴趣，激发学生的学习创新能力，调动学习潜力，最终培养与社会需求相适应的人才，提升我国的声乐整体水平。
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高校声乐教学思路
声乐教育中，如何培养学生的歌唱能力，不仅与学生个人的生理机能密切相关，同时，也与培养策略有一定关联。
高校声乐教学思路
第一篇：我国高校声乐教学改革
一、高校声乐专业的教学现状
近年来，高校招生数量不断扩大，使得音乐学院的专业设置也愈来愈多，音乐教育专业取得了飞速发展。
声乐教学作为音乐学院的一门重要课程，其当前发展状况却不尽如人意。
据长期教学实践总结，当下声乐专业教学不仅存在着教学模式呆板、教学内容陈旧、教学硬件设备落后、授课效率低下的问题，还存在着声乐教学目标不清晰，师资综合能力不足等缺陷，
导致很多学生专业素质较差，有的连基础的声乐教学能力都不具备，对当今社会音乐发展趋势的把握更无从谈起。
尽管高校音乐教育消耗了大量时间、资源和精力来培养声乐人才，最终却出现学生难以成才的尴尬现象。
不少学生在毕业后走上工作岗位，由于自身音乐素质的不足，在教授学生时便会时常出现自己会唱却不会教，或者仅仅只是照本宣科的读教案。
因此也导致很多中小学生在声乐学习的入门时期便错过了学习的黄金时段，即使具备较高的声乐天分也很难发挥出来。
照此下去，又使得一大批音乐潜力股被埋没，未来音乐教育的发展前景令人堪忧。
这也与“以培养人才为最终目的，使个体的潜能得以充分的发挥和发展”的现代教育观的核心相违背。
另外，当前的声乐教学中还存在着严重的教学与实践脱节现象。
一些学生虽然具有很好的先天条件，声乐基础知识也较为扎实，但在登台表演能力方面却存在着严重不足，无法在舞台上展现出应有的技术水平。
这也是由于高校音乐教学设施的缺乏，学生参加的表演活动极为有限，自然很难培养出良好的表演能力，学生学习声乐专业知识更多的也只是应用于自己玩乐。
因此，作为学生成才的摇篮，高校必须认真总结当前声乐教学中出现的各种问题，并根据实际情况，与时俱进的做出相应的改革和完善措施，制定科学合理的声乐教学制度，
为学生成功的走向社会打下坚实的基础，同时也为我国音乐教育事业的发展作出应有的贡献。
而这一目标的实现，需要高校声乐教育工作者付出更多的努力。
二、当前高校声乐教学中存在的问题
(一)声乐教学目标和人才培养定位不准确
目前，我国高校声乐人才培养方式主要分为专业院校和普通院校两种。
其中，专业声乐院校对人才的培养较多侧重于学生的演唱技能与表演能力，具有较强的专业针对性。
而普通高校在声乐专业学生的培养方面主要是依据音乐专业院校的教学模式和培养模式，学生的实际声乐学习情况不容易被及时了解反馈，从而使教学收效甚微，学生很难真正掌握声乐知识。
另外，受应试教育的影响，各大高校对声乐人才的培养普遍具有很强的功利性，在声乐教学过程中，过分的强调学生演唱能力与表演能力的重要性，忽略了声乐教学中的情感价值与审美能力，使得声乐表演失去了原有的生命力。
在这种情况下，学生对声乐表演的学习更多的`只是依据教师的指导进行模仿，不能够深刻的认识了解到声乐的本质与灵魂，严重影响了未来声乐教育的发展。
(二)声乐教学内容设置不合理当前，各大高校在声乐教学内容的设置方面，由于过多的强调声乐教学的表演价值，片面的追求“贪多贪大”的教学模式，忽视了对学生基本声乐素养的培养。
因此，在此基础上制定的教学内容便存在着严重的不合理性，进而使得学生在学习方向上与所学内容产生偏差，学生对声乐基础知识的掌握也存在严重不足。
另外，传统的内容设置模式使得声乐教学形式多为理论教学，学生较少有机会参与到声乐实践中去，很大程度上也影响了学生对声乐教学内容的接受。
(三)声乐教学模式不科学
目前，高校在声乐教学过程中仍较多的沿用“一对一”或者“一对多”的传统教学模式，不但教学方式落后，教学针对性也不强。
教学过程不能够结合学生声乐学习的实际情况进行有效教学，对当前一些较为流行的多媒体教学技术和有效教学方法的应用还不够完善。
单一的教学方法使得很多学生对声乐课程的学习停留在单纯的唱歌模仿上，失去了对声乐学习的主动和创新意识。
高校在课程模式设置上对学科间关联性的不重视，也在一定程度上导致了声乐教学的局限性。
由此可见，声乐教学模式的不科学性严重影响了高校对声乐人才的培养。
(四)声乐教师的综合教学能力不足
作为高校的声乐教师，不但是声乐课堂教学的组织者，还是一名优秀的声乐表演者，其自身综合能力的高低直接关乎着学生的学习状况。
而由于高校对声乐教学的重视度不够，很多声乐教师很少有机会能够得到进一步的专业培训，导致其在专业素质和综合能力上存在严重缺陷。
三、高校声乐教学的改革措施
(一)树立正确的教学与培养目标
教学目标的正确与否直接关系到教学质量的好坏，只有正确的教学目标才能够保证声乐教学的有效性。
因此，高校在制定声乐教学与培养目标时，就应坚持专业型人才与应用型人才相结合的培养模式，尽可能提高学生对声乐理论知识的掌握程度以及声乐表演能力。
在教学过程中，教师不但要注重对学生声乐表演技巧与方法的传授，还要积极引导学生主动学习，增加对声乐课程的学习兴趣，不断提高学生声乐的审美能力和创新意识。
同时，高校还要不断引进新的教学理念来指导声乐教学实践，使声乐教学目标尽可能的符合现代社会对音乐人才的要求。
(二)制定合适、有特色的教学内容
教学内容只有符合学生自身的实际情况才能最大程度的发挥其作用，因此，在可以保证声乐教学质量的前提下，高校需要选择适应当前学生学习特点的声乐教学内容，并提高相应教学内容的针对性。
作为学生学习道路上的“引路人”，教师教授声乐课程的过程中，不但要传授学生基本的演唱与表演方法，还要深入了解到作品创作的相关背景与环境，全方位的把握作品信息，并将其准确的传达给学生，增加学生对声乐作品的感受力与认同感和学习兴趣。
针对不同学习基础的学生，声乐教师应采取相应的教学方法，使一些较为难懂的声乐知识变得生动有趣，激起学生的学习兴趣与自信。
只有这样，声乐教学效果才能够得到更好的提升。
(三)改革声乐教学模式
科学合理的教学模式能够将教师和学生融入学习的氛围中，也是有效声乐教学的保证。
传统的教学模式在一定程度上起到了很好地知识传授功能，但随着社会的进步与发展，一些传统的声乐教学方法已经不能适应现代社会的快速发展。
这时就需要高校在声乐教学过程中，根据现代学生的学习特点制定相应的教学模式。
在传授声乐知识的过程中，教师不但可以进行“一对一”教学模式，还可以利用现代较为便捷的多媒体教学模式，将相关教学资源传递到学生面前，
进行多种渠道的沟通与交流;还可以结合学生自身的特点，采取“个别课”、“小组课”或“集体课”的教学模式，灵活多变的进行声乐教学。
这样一来，不仅可以充分的发挥集体教学模式优势，还可以活跃课堂气氛，挖掘学生的学习潜能，促使学生在不断地交流与学习中开拓视野，培养创新能力。
(四)重视声乐实践教学
声乐教学是一门实践性较强的学科。
在学习过程中，学生只有“多唱多练”才能够较好的掌握声乐教学中的演唱与表演技能，因此，高校在设置声乐教学课程时，必须要注重理论知识与实践的有机结合。
这样既有利于学生提高对声乐课程学习的积极性，也能够帮助学生更为准确地找到表演感觉。
另外，高校还应尽可能的提供和鼓励学生参与到实际实践中去，并引导学生对经典歌曲进行创新与改编，激发其创作意识与创作灵感，进而提高自身综合音乐素养。
如此，既有利于学生发散思维，提升创作能力，还可以促进学生对声乐课程学习的自信心。
(五)提高教师教学能力，培养学生良好的学习心态
一、高校声乐教学现状分析
(一)高校声乐教师水平有限
当前我国很多高校声乐教师的教学水平是非常有限的，这就造成了教学效率的普遍低下，在教学活动开展过程中，很大程度上降低了教学质量，
也限制了很多有音乐天赋的人才挖掘自身的潜能，造成了声乐人才的大量流失，同时在声乐教学活动开展过程中，也会出现因为错误教学而破坏了学生嗓音的问题，总之教师的教学水平有限，就会严重的影响了声乐教学效果。
(二)忽略了对学生综合能力培养
在传统声乐教学活动开展过程中，都只是开展单纯的教学活动，这就造成了很多学生的综合能力和综合水平较低，比如有些学生虽然声乐技术水平较高，但是其道德素质、文化素质都比较差，
再比如有些学生的心理素质比较差，因此在上台表演时很容易因为紧张而变得忘词、跑调，因此在教师进行声乐教学活动开展过程中，教师一方面需要加强对学生的声乐发声、气息等方面的指导，另一方面也需要重视对学生的声乐理论和综合技能培养指导。
二、提高高校声乐教学质量的有效对策
(一)创新教学方式
在教学活动开展过程中，要想提高教学质量，就必须要对以往单一化的教学模式加以创新和变革发展，可以通过采用集体课、一对一课程、小组课等方式开展教学活动，在一对一声乐教学过程中，
需要根据不同学生的生域特点和演唱水平等展开独特的教学过程，根据每一个学生的个性化特征和优势扬长避短的开展声乐教学课程，这样才能够调动学生的学习积极性，充分发挥每一个学生的才能。
小组课是学生演唱水平提高，知识量积累的一个发展过程，按照学生的某一个特征进行划分，作为一个小组成员，这样在教学活动开展过程中，就可以形成一个非常有效的教学过程，实现取长补短的教学方式，共同取得进步。
在开展集体课教学活动过程中，需要将学生组织起来，然后进行声乐基础理论知识和教学方式的学习和进步，能够加强对演唱方式、中外声乐作品等方面的研讨和欣赏指导，使得学生掌握正确的发音概念和发育技巧，不断提高自身对于声乐技巧和技能的认识和理解，进一步掌握有效的声乐技巧和技能。
在教学活动开展过程中，为学生分配教师时需要根据学生的进步和变化不断进行教师调整，让每一位教师可以充分的发挥所长，扬长避短。
通过采用双向选择的方式，让教师可以选择擅长教授的内容给予同步需要的学生开展指导工作，而学生也可以选择自己喜欢的教师进行指导，提高教学效率和教学质量，在互相尊重的基础上开展有效的教学活动。
(二)高校声乐教师自身能力的不断培养和提升
教师是指导教学活动开展的重要组成成员，在教学活动开展过程中，教师必须要具备较高的教育才能，才能够更好的开展教学活动，在教学活动开展过程中，掌握正确的教学理念，
树立正确的歌唱艺术价值观念，能够具备不同声乐风格的鉴赏能力，这样在完成教授课程时，才能够针对学生的表现做出正确的指导和评价，在示范教学活动开展过程中，不断提升舞台及其演唱的能力，做到言传和身教有效结合，提高教学质量。
(三)理论联系实践，不断提升学生的综合素养
高校声乐教学活动开展过程中，一方面需要重视对学生专业技能的培养和提升，另一方面也需要鼓励学生拥有大气优雅的演唱气质和演唱风度。
教师在实践教学活动开展过程中，能够给予学生心理、生活等各个方面的健康指导，使得学生在提升专业技能的同时也不断提升他们的业务能力。
除此之外，教师在开展教学活动过程中，教学态度也需要温和有礼貌，语言要得体大方，重视学生声乐演唱技巧、技能等方面的掌握，同时也需要重视学生心理素质的培养和提升，
对于表现良好的学生能够给予肯定和鼓励，使得学生获得成就感，加倍努力，不断取得进步，增强自信心，使得学生在教学活动开展过程中，能够正视自己的优点和缺点，加强认识和改进，进一步提高自己的综合素养。
三、结束语
随着我国高校声乐教学模式和教学制度的不断变更发展，针对当前高校声乐课程教学现状，对其教学活动开展过程中存在的问题加以有效的分析，进一步重视学生的综合能力培养，能够不断完善高校声乐教学过程，
让学生能够立足于当前社会需要，勇敢突破传统束缚，不断更新教育理念，提高自身的综合素质和综合能力。
在教学活动开展过程中，掌握良好的学习方式，充分发挥自己的`音乐才能和音乐优势，有效的提升了我国声乐表演水平。
一、我国高校音乐专业声乐教学的现状
(一)声乐教师综合素质参差不齐
在教育活动中，教师的责任是教书育人。
声乐课程因其自身的特殊性，如内容广泛、所涉猎的范围大等，对声乐教师提出了更高的要求。
声乐教师除了要掌握教学所必需的歌唱技能，还要有丰富的声乐实践经验，不能总是纸上谈兵，要具有扎实的声乐专业知识和理论知识。
[1]现阶段，我国声乐教师的水平参差不齐，不乏优秀的专业教师，也有一部分人只是敷衍了事，毫无责任心。
(二)不能因材施教
目前的声乐教学不能针对每个学生的特点因材施教。
每个学生的声乐基础不同，对声乐也有着各自独特的见解，所以，在进行声乐教学时不能“一刀切”，不能对每个学生都采用同一套教学方法。
这就要求授课教师要对学生有全方面的了解，包括其对基础知识的掌握程度、实践能力、个性特征等，进而因材施教，对不同层次的学生开展不同层次的教育，调动学生学习的积极性，避免一些基础较差的学生因跟不上课程节奏而丧失学习兴趣。
二、改进高校音乐专业声乐教学的对策
(一)完善高校声乐教学体系
要想更好地实现高校声乐教学的目的，建立和完善一个完整的声乐教学体系非常重要。
有了明确的教育体系，才能明确声乐教学的目标，实现培养优秀声乐人才的计划，达到促进声乐发展的根本目的。
在教学改革的过程中有可能走弯路，无论是教师还是学生都要认真对待，及早发现错误并及时纠正错误，可以借鉴他国声乐教学的优秀方法和手段，为我所用，只有这样，才能推动我国传统声乐教学一路向前，走出自己的特色。
(二)合理选择和安排教学内容
任何科目的教学都与教学内容的选择息息相关，只有科学的、先进的声乐教学内容才能培养学生的声乐素养。
作为授课教师，首先，应该确保学生掌握基本的声乐常识，让学生了解自己的声音类型和声部的定位。
其次，还要向学生传授基本的声乐理论知识，并结合声乐歌唱实际，要求学生按时练习，以达到熟练掌握的目的。
最后，要培养学生对于好的、美的声乐作品的鉴赏能力，培养学生学习声乐的主动性。
(三)全面提升教师素质，优化教师队伍
教师在教育中扮演的角色不言而喻，教师具备较好的职业素质和综合素质是完成声乐教学的重要前提。
从事声乐教学的教师需要提升以下几个方面的能力:一是要具备扎实的音乐理论知识，并能将这些理论与实践相结合，指导实践活动。
二是要能够对学生进行声乐技能、技巧的培训，引导学生投入到声乐课程的学习中，培养学生的学习兴趣。
三是要提高自身的科研能力。
教师要有创新精神，可以进行深入的理论研究，也能进行多种形式的实践活动，进而推动声乐教育的不断发展。
教师的职责就是教书育人，所以，要加强自身的学习与深造，坚持学习先进的文化知识，掌握前沿的教学理念和方法，只有这样，才能保证声乐教育的整体水平。
三、结语
教育作为培养人才、选拔人才的主要途径，越来越受到重视。
声乐教育作为高校教育的重要组成部分，近年来也备受重视，在音乐专业人才的培养中具有不可替代的作用。
进入21世纪后，高校声乐教育获得了前所未有的发展，虽然在发展的过程中也有新的问题不断出现，但政府和高校都制定出了有效的解决方案，将高校教育向更好的方向指引，使其与时代发展相结合，
高校声乐教学改进探讨论文
一、高校声乐教学改进的作用
（一）满足不同学生的多元化学习需求
高校的学生一般都来自不同的地域，基于学生生活的地域、成长经历有着极大的区别，声部、嗓音条件也是不同的，所以音乐教师在进行声乐教学时需要根据学生的具体情况配置不同风格、不同音域的作品。良好的声乐教学可以满足学生学习声乐的不同需要，从而对学生进行因材施教。这种因材施教的教学方式可以使学生使用适合自己的学习方式，可以极大提高学习效率和质量。
（二）构建平等和谐的师生关系
声乐教学在没有改进之前，音乐教师在课堂上扮演的是一个知识传授者的角色，学生只是呆板地接受知识的灌输，师生之间的交流是比较少的，师生关系是比较紧张的。声乐教学在改进后，教师不再是高高在上的，而是和蔼可亲的，教师用和蔼的态度、温柔的语言，给学生耐心地指导。此时的音乐教师就如朋友一样和学生一起在音乐的世界里尽情地遨游，探索音乐的奥秘。学生在学习声乐的过程中，可以向音乐教师敞开心扉，遇到不懂的问题向音乐教师请教。可以看出，在高校声乐教学改革后，师生之间的关系是和谐的、平等的。
（三）提高学生的舞台表演能力
传统的声乐教学只是关注学生掌握的音乐理论知识以及歌唱技巧，而声乐教学在进行改革后，学生的分析、欣赏、表演、创作能力是音乐教师高度关注的。例如音乐教师在指导学生学习声乐的时会给学生模拟一些舞台演出的环境，这样学生可以在逼真的舞台环境中投入到表演中。学生通过一次一次的舞台表演可以认识到自己在学习中的不足以及舞台表演方面的不足，慢慢提高自己的舞台表演能力。音乐教师使用这样的方式可以为学生在真实的舞台表演中展现自己的表演技能积累大量表演经验。
二、高校声乐教学改进对策
（一）在教学中注重对作品内涵的理解
声乐教学不应该只是指导学生简单地分析音乐作品，做好声乐教学的核心工作是指导学生对作品的内涵进行深入地理解。音乐教师在指导学生分析作品时，应该使学生对曲作者所处的社会环境以及个人遭遇等有系统地了解，这样才能帮助学生更准确地理解作品的内涵。在学生对曲作者所处的社会环境以及个人遭遇有了系统地理解后，可以进一步引导学生理解曲作者的情感以及作品风格，学生做好了这些工作可以对作品的内涵有深入地理解。这样学生在演唱作品时才能使自己的`情感与作品融为一体，才能用情感淋漓尽致地表现作品的唯美。
（二）使用互动远程课堂教学方式
在当前的高校声乐教学中，多媒体设备是教学必不可少的教学条件，除常规的多媒体教学方式外，还有一种现代化的教学方式是互动远程教学方式。音乐教师可以邀请具有丰富教学经验的教师、有表演经验和艺术影响力的歌唱表演者通过远程教育的方式对学生进行声乐指导。学生通过使用这样的方式可以学习到最先进的声乐理论知识，学习一些舞台表演技能。研究发现，在声乐教学中使用远程课堂教学方式不仅提高了学生的舞台表演技能，也激发了学生学习声乐的兴趣。
（三）开展和声乐有关的实践活动
声乐教学是一门艺术学科，所以它的教学应该是具有实践性和创新性的。音乐教师可以定期结合声乐教学内容组织实践活动，让学生在参加实践活动的过程中消化学习的声乐理论知识，提高舞台表演技能。高校可以组织一个声乐表演大赛，在表演大赛中的前三名学生可以获得奖励；高校还可以组织学生去校外参加一些社会上的艺术交流活动，提高学生的审美能力；也可以选出表演能力比较强的学生参加选秀节目，让学生能够在电视台展现自己的音乐技能，增强学生学习音乐的信心。高校组织学生参加这些实践活动，不仅会使学生积累丰富的舞台表演经验，也可以帮助学生塑造完美的人格。
（四）优化声乐测评指标
高校声乐教学改革不仅需要对教学方式进行改革，还需要对测评指标进行改革。传统的测评指标是比较单一的，是难以客观地对学生学习声乐的情况进行综合评估的。音乐教师可以在测评指标中加入学生的学习态度、学习情绪、情感价值观的培养、音乐审美能力、舞台表演技能等内容。这样一来测评才是比较全面的、系统的。如果教师在测评中学生的某一方面的指标没有达标，可以给学生进行全面、系统地分析，帮助学生弥补在声乐学习中的不足。例如，学生在接受了测评后，发现自己的舞台表演技能是比较差的，这时音乐教师可以给学生全面地分析在舞台表演中存在的一些问题，学生在认识到自己在舞台表演方面的不足后，可以通过学习他人表演技能、勤奋练习的方式改进自己的不足，提高自己的舞台表演技能。
三、结语
高校声乐的教学改革之路没有平坦可言，在改革中是会遇到形形色色的问题的。这就要求教育工作者需要在声乐教学改革中深入反思教学中的不足，探究新型的教学方式，使高校声乐这朵艺术之花美丽绽放。
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一、学校规章制度不健全，导致音乐教育角度的制度欠缺
在学校教育制度的规章影响之下，音乐领域发展不健全是整个教育领域的通病。
就在这种不健全的制度影响之下，音乐发展也遇到了相应的瓶颈。
学校规章和教育大纲制定存在的问题也不是这个教育制度解决等完全改变的。
以此同时，进行一定程度上的大纲建设，更加有助于教学计划的缓步推进。
很多学校在声乐教学方面都是盲目的，他们并没有结合实际，调查一下我们国家到底需要什么样的音乐人才，又需要多少这样的人才，社会的饱和度是多少，人民喜欢什么样的音乐，哪种音乐传统需要创新。
这些都是目前最需要知道答案的问题，但是大部分学校却没这方面的了解。
因此导致制度制定的不合理，不完善。
二、针对现在高校声乐教学的发展途径
(一)改进学校管理制度，优化课程结构
学校领导一定要建立一个合理的、健全的高校声乐管理制度，对学生的教学制度和考核制度应该做一个调整，不能对学生太过放纵，严格管理学生的上课情况，务必保证学生的上课出勤率。
但同时，学校更应该以服务者的身份出现，结合同学在学习中出现的问题，提供方法，设备等为同学们提供一个良好的学习环境，制定服务与管理相结合，相贯穿的制度。
改变传统的、单一的课程结构，使教学课程更加丰富多彩，可以借鉴其他国内或国外优秀高校的课程设置，提高学生的学习兴趣，而且要做到与时俱进，针对现在声乐的发展，结合一些流行的新鲜元素，加入到课程教学中。
多给学生们实践的机会，在一些学校或者社团的活动上，调动声乐系学生的积极性，增加他们的信心，增加他们的舞台经验，锻炼他们的气场，这样能起到一个调动学生的兴趣的作用。
还要加强与其他高校声乐方面的学习研究和讨论，在成长的路程上共同学习，取长补短，共同借鉴，共同推动声乐的发展前进。
另外，学校也应该加强学生之间的竞争，使学生产生危机感，让他们在竞争中学会合作，在合作中学会学习。
从而，为社会、为国家培养出真正的人才。
(二)提高教师的教学质量、创新教学方法，吸引年轻、有新鲜活力的教师
教育的一大主力就是教师，而教师又是推动教育发展的主要动力，教师在教育中所占的位置是及其重要的。
最重要的是教师一定要改变旧的教学方法，一定要与专业知识和现代的流行元素相结合，不仅要讲到声乐的基本乐理知识，还要结合它的时代背景，让学生们深切的体会到这个作品所表达的情感和强大的生命力，运用到现在流行的元素可以增加学生上课的积极性和听课效率，这样学生才能真真正正的体会到它在当时存在的意义和现实生活中的实际运用。
同时，老师应该对自己的身份进行重新的认识，不要把学生看作是瓶子，对其进行填鸭式的教育。
在教学中，应该成为朋友，而不是成为对抗的“敌人关系”。
师生之间加强交流，亦师亦友，学生了解老师，老师懂得学生，这样才能有利于教学工作，才能因材施教。
吸引年轻和有新鲜活力的教师，主要是为声乐教学注入新的力量，提高整个教师队伍的素质，改变传统教师的思想和教法，把整个教师队伍“搞活”。
提高教师的待遇，吸引优秀人才进入教师队伍。
定期对教师进行培训，不断提高老师的整体素质。
(三)学校应该加强对声乐教学的建设，提高声乐的教学地位
现在的一些高校还是觉得声乐教学不太重要，但是就目前社会发展的情况来讲，声乐教学的重要性是越来越突出，在一些西方国家，声乐教学不论是在教学手段还是教学制度上都已经很完备了，至今我国大学的音乐普及教育还相当落后，绝大部分还没有建立起来。
在越来越国际化的中国，声乐教育一定不能落后，而且现在社会对声乐方面的人才需求量大，一定要把声乐教育做一个长期重点发展项目建设。
声乐的教育还可以增强学生的思想意识的发展，启发他们的创造力，对孩子们的身心健全发展都是很重要的。
当前，文化软实力逐渐成为衡量一个国家综合实力的重要因素，声乐作为一种文化，在社会中占有重要地位，有不可估量的价值，所以声乐发展是不容忽视的。
我们应该加强对声乐教学的建设，提高其地位。
(四)注重培养社会对音乐教学的重视，培养声乐教育的社会性氛围
培养社会性音乐教育是整个社会的责任，同时，进行全社会对音乐知识的普及也是进行音乐教育的一项重要方法。
在一个懂得欣赏艺术和音乐的社会氛围中，整个音乐教育事业才能更加富有成就感。
这种对音乐教学事业的重视和有效维护更加能够促使音乐事业得到更加充分的发展和发挥。
对于整个音乐事业的发展来讲，音乐发展取之于社会生活，并且实践于社会生活。
只有真正的重视到音乐教学的重要性和重要意义，才能更加有效的提高音乐教育的实践性，为广大消费者提供更加具有有效地艺术审美。
同时，这对提高民族的整体素质有着重要的作用，多国民的文化修为又着重要意义。
推动我们的民族成为一个有水平，有修养的民族。
三、结语
总之，声乐教育对学生的身心健全发展、提高他们对美的感知和多维的思维方式起着重要作用，也是一种对大学生智力开发、全面提高大学生素质的重要途径。
现在经济的飞速发展确实给声乐教育带来了一系列的影响和问题，但是我们一定要审时度势，与时俱进，做到理论与实践、传统与时尚的创新和发展，健全我国的教育行业，绝对不能固步自封。
作者：陆宗武 单位：广西民族师范学院
一、突出创新重点，使声乐教学改革的创新做到有技可施
声乐教学改革的创新要做到与社会对音乐人才的需求相结合，首先必须要了解和认识到目前高校声乐教学的现状存在着那些与社会需求不相符合的方面。
笔者认为，存在着几个“不符”。
1、教学对象的培养目标与社会的需求不符。
普通高校音乐学院的招生对象与专业音乐学院的招生对象有所不同，在招生规模、录取标准、专业教学的师资配备等多方面都有区别，存在着很大的差距，不能用专业音乐学院的培养模式、培养目标来进行声乐教学，把培养目标确定为“歌唱型、表演型”是不切合实际的，也不可能取得良好的成效。
声乐教教师们应当理性地看待他们的声乐教学对象，“先天不足”的学生是普通高校音乐学院的多数。
所以，重新确立与社会需求相适应的音乐人才培养目标,成为声乐教学改革创新的`先导。
2、教学课程设置单一与社会多元化的需求特性不符。
普通高校的声乐教学课程设置单一是一种普遍的现状。
声乐技能课,乐理、和声、钢琴和视唱练耳都只是围绕声乐专业主体的基本课程，缺乏与社会实践、社会需求能力培养相结合的课程。
即便是声乐课堂上，也没有系统的声乐基础理论的讲解，学生跟随老师简单、盲目的模仿歌唱,这样的教学，肯定是缺乏创新意识的。
3、教学内容脱离实际与社会文化环境的需求不符。
一直以来，普通高校声乐教学从演唱方法到声乐教材的使用上基本沿用了专业音乐学院声乐教学的一整套做法。
“重洋轻民”与中国社会文化环境的需求不符，许多声乐教师一味地要求学生学唱大量的外国作品，而对歌曲的实际内涵不知所云。
这样的教学与演唱根本谈不上音乐情感的表达，更不用说去很好地表现歌唱的技巧与能力了。
二、确立创新策略，使声乐教学改革的创新做到掷地有声
(一)确立培养目标
普通高校的声乐教学改革创新只有切实把加强学生专业实践能力的培养与服务社会，传播音乐文化艺术的思想意识相结合，才能服务地方经济的发展和社会文化艺术的繁荣，才能赢得社会的肯定和认可。
1、培养学生的歌唱审美能力和音乐文化的鉴赏能力。
在普通高校的声乐教学中，对学生进行歌唱技能技巧的训练是必要的，但如果只是停留在这一层面，忽略声乐艺术是美和情感表达艺术的本质。
学生就只能成为“发声机器”。
歌唱的技能技巧是表现音乐美和情感的手段,而进行美育的教学才是声乐教学创新的关键。
因此，在声乐教学改革的创新中，强化审美意识，培养审美能力是声乐教学中的重点。
同时，在社会音乐文化多元化的环境中，学会鉴赏各种音乐文化类型也是十分重要的，培养这种能力，才能自觉地抵制一些“低俗、媚俗”的音乐文化对自己的干扰和腐蚀，为学生今后走向社会,立足社会、服务社会奠定良好的基础。
2、培养学生服务大众声乐文化的创新意识。
大众声乐文化的形成是社会经济发展的产物，群众性声乐文化的普及是人民物质生活水平提高的具体表现。
同时，高雅音乐文化对文化艺术市场的辐射作用，也是大众声乐文化形成的另一个重要原因之一。
这种社会现实的客观存在，要求声乐教师在声乐教学改革的创新中，要研究其特性，理性地认识这种文化现象对高雅音乐文化的冲击和影响。
大众声乐文化具有“市场性与通俗化”的基本特征，但又不是完全意义上的“市场性与通俗化”的文化，它依然承载着社会的民俗民情、心理审美意识以及社会经济发展的内容，认清这些，才能主动地，有意识地培养学生服务大众声乐文化的创新意识，培养他们帮助大众提高声乐文化的鉴赏能力和对不同声乐文化的理解和认知能力。
3、培养学生的综合素质，提高他们适应社会的能力。
普通高校声乐教学改革的创新要突出加强培养学生的综合素质，提高他们适应社会的能力，成为“一专多能”、综合素质高，服务社会意识强，适应社会能力强的实用型、复合型的人才。
一、提升文化素质。
音乐生在人校前，由于要通过专业考试,将大量的时间用在了找声乐老师上小课，培训、补习视唱练耳和第二专业的学习上，对文化的学习放松了。
而且，音乐生的文化要求要比其它专业低，客观上造成了音乐专业学生的文化素质先天不足，主观上也存在着一大批本身文化成绩较差的学生，希望通过艺考的捷径，跨进大学的门槛。
所以说，文化素质差成了培养创新性音乐人才的一大障碍。
普通高校的音乐教育工作者要重视培养音乐人才的文化素质,开设各种与音乐艺术相关的其它课程，优化和拓展学生的知识结构。
二、加强专业素质。
专业素质的培养应当注入新的内涵，声乐专业的学生不应当只能唱几首歌，还应具有伴奏的能力、编曲的能力、指挥小型演唱会的能力等等综合性的专业素质，这样才能使声乐专业的学生毕业以后能适应社会发展的需要。
三、锻炼艺术实践能力。
声乐教师应当组织学生在校内、校外进行一些声乐演唱活动，用以检验声乐教学改革创新的成效。
在活动中，不仅能提高学生的演唱水平和能力，又能从另一方面开发学生的其它素质和能力比如：组织协作能力、交往活动能力、抗压能力等等。
(二)、创新教学模式
创新教学模式是声乐教学改革的实质性主体，一切新的观念、方法、措施都将从教学模式的创新上体现出来。
新的教学模式应当是旧模式的扬弃，而不是对传统教学模式的全盘否定。
比如,一对一的教学模式在保留的基础上，可以发展成一对二、一对四，一对多人的模式，在课堂时间的设置上可以相应地进行调整;声乐理论的讲解应当从声乐教师凌乱，无系统的传授中，利用现代多媒体的直观感，使学生能更加形象、具体地理解和认识发声器官的发声原理;
确立相对全面、综合的评价机制，声乐考试不能只用一、二首歌曲的演唱作为考评的标准，这样会使得多数演唱能|力较弱的学生逐渐丧失自信心和学习的动力;创设实践教学平台，为学生的艺术实践活动创造条件。
作者：汤飞宇 单位：湖南涉外经济学院音乐学院
一、教学模式问题
课程设置是教学活动的核心，教学模式是完成课程设置内容的重要手段。
尽管随着新时期多媒体网络技术的普及，高校声乐教学模式更新了不少，但是从整体上看，各高校基本上还在沿袭专业音乐院校的精英化教学模式，采用“一对一”的小班形式传授技巧，而用“大合班”的形式讲授理论知识。
从形式上看这种“大”“小”结合的教学模式似乎颇为合理，但是对于扩招以来生源日益增加的我国各高校来说，“一对一”的授课模式很难惠及学生全体，而“大合班”的模式则很难有针对性，教学实效无法保证。
因此，大小课相结合的教学形式只是流于形式，客观上是降低了教学成本，却并未取得教学效果的实质性改进，导致学生学习积极性和教学效果的削弱。
其最终结果往往是，经过一个或多个学年的声乐教学，学生仅仅学会了演唱几首歌曲，但这一切只是数量的增加而非质量与学习能力的提升。
第四，评价体系问题。
在教学活动中，评价体系不仅是对教学活动的引导，而且是教学质量提高的有效保证。
但是目前我国高校声乐教学中，评价体系不太科学。
首先，评价内容不够全面，过于重视对学生声乐技巧的考察，而对技巧之外的情感、态度等因素则轻视甚至忽视，也就无法真正检验学生的整体素质。
其次，评价主体基本都是教师，这种主体单一的评价模式剥夺了学生以及家长、社会参与评价的机会与权力，不利于对教学的合理引导，而且在单一的教师主体评价下，有时教师很难做到评价的客观公正，其评价往往受情感、经验等因素影响，这些都是评价不合理的表现。
第五，师资建设问题。
师资是教学活动得以开展的重要保障。
当前我国高校中，除了专业音乐院校以外，大多数高校音乐教育师资较为薄弱，而在声乐教学方面则更显得捉襟见肘，不仅数量上远远无法满足不断增长的教学需求，质量上更是无法短期内达到预期要求。
究其原因，一方面，高学历的理论人才欠缺，不能为声乐教学的研究提供理论支持;另一方面，高技能的行业专业人才欠缺，不能为声乐教学的纵深发展提供实践支持。
除了“高精尖”的学科带头人欠缺外，整个行业的人才梯队建设也是不成体系，无法从上至下满足不同的教学需求。
二、当前高校声乐教学发展的对策
通过对近年来我国高校声乐教学现状的梳理与分析，我们可以看出声乐教学在改革的大潮之下，既取得了一些成绩，更暴露出一些问题。
我们在肯定成绩的同时，一定要从这些问题出发，为高校声乐教学的健康发展寻求对策。
第一，合理制定人才培养目标。
为了切实发挥人才培养目标的导向作用，其制定必须因地制宜，即各高校要结合本校校情与社会实际，制定出有针对性的培养目标。
音乐专业院校可以强化“精英音乐人才”的培养;而大多数师范院校或普通高校中的音乐教育专业一定侧重“师范性人才”的培养，为国家的中小学音乐教育事业输送人才;而高职高专院校则要侧重于实践性人才的培养，从而为基层文化事业的繁荣提供人才支持。
当然，这几个不同类型的人才培养目标不能完全割裂开来，每种院校在突出重点的情况下，要做到理论与实践的有效结合，让学生能够更深刻地理解声乐知识。
第二，优化课程设置。
从整体上说，声乐教学课程设置必须要多元化，不能再盲目照搬某一权威院校的课程设置模式，而要把自己学校特点融入到教学当中。
除了开设普通的乐理知识、声乐作品分析、钢琴等课程之外，还可以把具有地方特色、民族特色的声乐加入课程中。
这样课程既包括了通识课，又融入了地方民族特色，同时也把高校教学与社会实际有机结合起来了。
在课程设置中，各个科目不能是拼凑式的，而应当是有机联系的，科目之间应当互相促进，既要重视理论，又要重视实践技能，二者并行发展。
第三，更新教学模式。
虽然高校扩招以来，生源不断增加，教学师生数量的矛盾日益凸显，但是永远不能忽视现代教育的重要本质：面向全体学生，尊重、发展学生的个性。
首先，把数量大而且水平参差不齐的学生根据其声乐知识水平、个性、嗓音等特征分成不同的层次，实施分级教学。
其次，在分级教学的基础上，争取在最小范围内实施通识课“大班教学”，以提升教学效率。
对于“一对一”的专业课也要做出相应调整，在做好“一对一”的典型示范后，更多关注全体学生。
另外，在充分利用多媒体网络技术等现代技术的前提下，增加实施任务教学的机会，让学生在任务的驱动之下更多地自主探索。
第四，调整评价体系。
在现行以教师为主体的评价体系下，教师一定要采取客观科学的评价标准，降低教师个体因素对学生评价的影响，而且要真实反映日常教学。
另外，评价形式应该多样化，不能纯粹对学生声乐基础知识和技能的掌握进行考查，还要对学生学习过程以及学生情感、态度和价值观等进行评价，以了解学生综合素质。
此外，评价主体要多元化，除了教师之外，可以让学生参与其中，从学生的视角评价可以带来新奇的效果，还可以引入社会评价，比如让学生通过一次社会实践，让相关专家、部门对其评价等。
第五，加强师资队伍建设。
对于高校声乐教学的师资来说，当前形势下，首先，要大力引进人才，既要引进高学历的声乐理论人才，也要引进行业内部经验丰富而且水平高的技能人才。
其次，高校声乐教师积极参加培训，可以轮流到国内知名高校或研究所进修，也可以实施惠及范围更广的校本培训，也可以让教师深入行业内部增加社会实践经验，从而全方位提高教师的专业水平。
最后，教师要深入进行科学研究，在日常教学和参加培训的基础上，通过科学研究指导教学，让教学与科学研究相互促进。
三、结语
高校声乐教学是集理论性与实践性为一体的综合性学科，但是我国音乐教育体系还不够完善，存在着诸多问题。
在当今各高校扩大招生规模、生源差异较大的`形势下，声乐教师只有立足现状，带着问题意识和改革意识，本着科学严谨的态度，在教学中注意循序渐进、因材施教，把课堂教学与社会实践相结合，才能培养出社会所需的高素质声乐人才。
作者：郑健
一、声乐课堂对钢琴伴奏教师的要求
(一)教师必须具有较高的音乐内涵
声乐作品的不同也会使得艺术作品呈现出的情感、风格、内涵等方面存在差异，所以钢琴伴奏者必须以较强音乐涵养正确的表达出音乐中的情感，因此教师必须对音乐有较强的艺术洞察力。
对于声乐作品的把握除了旋律外，还应注重风格、音色等方面的控制，同时还应该了解作者的生活背景、创作理念，从而在对作品进行分析时有更多的参考依据。
(二)教师必须具备娴熟的弹奏技巧
钢琴伴奏不同于一般的独奏形式，钢琴的触键、踏板以及整体的艺术处理都具有鲜明的特色，其与独奏的共通点仅仅是一些钢琴的基本技巧。
(三)钢琴伴奏必须与演唱者高度契合
在不同的演唱阶段，音乐的表达也会不断的变化，在衔接的空档时可以利用钢琴伴奏进行填充，当然这对演奏者和伴奏着的默契程度提出了更高的要求，只有演出者和钢琴伴奏者不断的配合演练以提高默契程度，才能够呈现流畅的艺术作品。
二、强化伴奏教师教学质量的途径
(一)重视音乐理论知识的学习
具有丰富的音乐理论知识是完成艺术作品创作的基本前提，理论知识设计音乐史学、音乐美学、音乐作曲等众多内容，如果教师对这些理论知识的理解较为表浅，那么就难以对音乐作品进行艺术化处理，同时也不能够完全理解艺术逻辑的发展关系和音乐艺术的潜在的音乐框架，在进行演奏时候也显得缺少情感，无法体现音乐蕴含的艺术价值。
所以必须让教师加强音乐理论的学习，在具有丰富的知识储备后才能够在伴奏中融于更多的艺术情感，也有助于教师正确的理解音乐作品的审美价值以及风格特征。
(二)提高教师的教学水平
除了有完备的音乐理论知识外，教师还应该采取有效的教学模式提高教学效率，主要包括教学理念、教学方式等，只有不断优化教学模式才能够体现钢琴伴奏教学的特殊性，因此教师必须有正确的教学理念以及多样化的教学方式，最终增强钢琴伴奏教学的教学效果。
(三)以创新意识提高教学效果
在钢琴伴奏教学中需要呈现出的伴奏内容和风格种类较多，所以教师必须能够了解各种风格的伴奏特点，并且在教学中灵活的改变教学方法，以创新意识寻求更为有效的教学方法，并经过实践验证后得出一套完善的教学理论，最终应用在教学当中，对教学做出正确的指导。
这是一个总结教学经验经过创新得出理论，然后再将理论应用在实际教学中的过程，而创新意识是整个过程的关键所在，利用创新意识能够让教师更加主动的提高教学质量。
作者：孙专 单位：武汉信息传播职业技术学院
随着生活水平的提高，社会越来越重视全民在艺术、审美等方面的素质培养。近年来，作为高艺术素质人才培养基地的高校艺术教学备受重视，其中的高校声乐教学改革自然也不例外。为了培养更多优秀的声乐人才，必须紧跟时代步伐、积极改革传统声乐教学方法和教学模式，从而提高高校声乐教学质量，促进学生全面发展。
一、我国高校声乐教育现状
随着社会的发展，人们越来越认识到了教育的重要性。在对子女的教育中不仅希望子女掌握书本知识，还注意陶冶子女的情操和艺术修养，希望子女走向社会上后更具有竞争力，所以现在艺术类学生逐渐增多，其中大多数学生选择了声乐这门艺术。目前各大高校不断扩招，艺术生的门槛变低，在艺术学院中音乐专业的学生人数增长最快。高校的音乐学院不仅是为具有音乐天赋的人才提供教育，同时也为音乐爱好者提供学习的平台。然而，由于学生的基础差异大，对音乐的敏感度更是参差不齐，导致了高校教学不能顾及到每一位学生。随着音乐学院人数的不断增加，高校教师资源缺乏不能满足高校学生的需求，影响了高校音乐教学的质量。目前高校的音乐教学器材不能做到学生同时使用，影响学生对所学内容的练习，严重影响高校人才质量。
二、高校声乐教学中存在的问题
（一）声乐教学目标定位不准确
高校的声乐教学分为两类：一类是师范学院中的声乐系科，一类是音乐学院中的声乐系科。然目前高校的声乐教学课程，关注的都是培养学生的演唱技能和表现力，往往忽略了师范学院中的声乐系科，不仅要注重培养学生的演唱技能和表现力，还要懂得如何培养他们将来的学生去拥有演唱技能和表现力，也就是说，这一类学生更重要的是学习歌唱的教学方法。而另一类音乐学院中的声乐系科，则主要关注的应该是学生的演唱技能和表现力以及在声乐表演中审美能力和艺术情感的培养。教学目标设置的偏差会对学生的学习和将来的工作造成影响。
（二）教学内容不合理
高校声乐教学的根本目标是为国家培养更多优秀的声乐教育人才和声乐表演人才，培养出的学生要么具备扎实的声乐教学理论基础和较强的实践能力，要么具备极强的舞台表演实践水准。传统的声乐教学模式存在一定的弊端，而许多高校没有对传统的教学模式进行革新，严重影响高校学生的未来发展。所以，根据系科特征、教学目标，准确制定教学内容显得尤为重要，而一味地讲传承和借用，已不适合现今的专业性极强的学科发展。为学生的未来提供对症的教育，非常重要。
（三）课堂教学方法落后
长期以来我国高校艺术教育落后于发达国家，传统的教学方法越来越不能适应社会发展需要。高校声乐专业学生的基础知识和音乐天赋存在较大差异，不能一味采用传统的一对一的教学模式。如赏析音乐会作品，讲解舞台表演方式可用多媒体大课；根据学生不同的声音条件、不同的歌唱基础开设小班课讲解发声技术；表演实践课可以在演播厅，定期让学生一个个上台表演实践，同时结合教师的分析讲解，并用多媒体对比播放名家的表演……现代的网络教学、多媒体教学方式要充分的运用，使教学更为方便有效。
（四）忽视专业知识的扩展
高校声乐系在课程设置上过分注重学科的深度和专业性，忽视了声乐学科与其他学科的关联性。教师也都来自各大高校音乐专业，所以在他们的'教学生涯中会过分注重本专业知识的传授，不一定能将与音乐、声乐相关的知识传授给学生，所谓“功夫在诗外”，从而使学生学习的内容贫瘠，不利于学生全面发展。
（五）声乐教师综合素质低
良好的声乐教学、声乐表演不仅需要唱歌技能，还需要极高的审美能力和诗词歌赋、文史地等多方面知识，这对高校声乐教师的声乐演唱技能、声乐教学方法以及良好的文化素质提出了很高的要求，他们必须拥有专业知识、舞台技巧、综合文化知识三方面能力。声乐教师的能力决定了高校声乐教学的质量，所以必须切实提高高校声乐教师的综合素质。
三、高校声乐改革与发展
（一）明确办学目标
高校的办学目标是否准确决定了高校声乐教学质量的高低。想要促进高校声乐教学的进步必须要设立明确的教学目标。同时在对高校声乐教学的改革中，首先要明确高校声乐培养人才的目标。高校声乐教学除了培养学生的演唱能力，还要注重培养学生的综合素质能力。高校声乐教学中要坚持以培养全面发展的学生为目标，保证高校教学理念与社会发展需要相适应，使得声乐教学不仅帮助学生掌握了专业知识，还陶冶了学生的音乐情操，促使学生在声乐上拥有专业技能，在素质上有全面的提升，适应当今社会发展需要。
（二）加大教学模式改革
声乐是一门技术性和艺术性融合的课程，其教学需要教师与学生高度配合。除了传统教学模式中的一对一的知识和技能的传授，还可以借助现代科技将多媒体教学运用到声乐教学中，利用网络为教学提供丰富的教学资源。高校声乐教学中可采用灵活的教学模式，如“大课”“小组课”“实践课”……提高学生的兴趣，加强学生之间的交流。采用灵活的教学模式是实现代教育中尊重学生主体地位的体现，不仅改变了传统教学模式僵硬、上课氛围沉闷等问题，还可以提高教学效率、培养学习兴趣、开阔学生视野，提高学生课堂参与度，培养学生的创造力。
（三）加强教师培训，更新教学观点
随着社会的进步，人们的声乐文化越来越丰富，为此高校应积极更新声乐教学理念。既要继承和弘扬我国传统优秀声乐文化，又要吸取外来现代化的教学理念，“取其精华，去其糟粕”，逐渐完善我国高校声乐教学。高校应鼓励声乐教师外出学习，为教师提供资金上的支持。高校与高校之间可以定期举行交流会促进教师之间的学术交流和教学方法的探讨，以提高高校的声乐教学质量，使学生更好的掌握专业知识、演唱技巧，从而促进个人的全面发展。
（四）加大教学方法改革的力度
高校声乐教学方法是教学质量的首要保障。教师要充分了解学生的学习状况，在此基础上采用多种教学方法以适应学生全面发展需要。规范教学模式是为了教学内容更好的传达服务的，教学模式的制定要紧紧围绕着教学内容，同时可以借助现代科技丰富教学方法，利用多媒体或模拟教学等多种形式教学方法来提高高校的教学效率。随着社会的不断发展，高校的各种现代化教学设施也日益完善，教学方法的制定也要越来越科学合理，为社会培养跟多优秀人才。
（五）重视实践教学
首先，在声乐教学中要充分认识到理论与实践相结合的重要性，学生在掌握理论后不多实践是很难掌握抽象的理论的。声乐学习中需要学生对发声方法有深刻的感悟，所以教师应充分调动学生的积极性，鼓励学生重视实践，使学生在实践中找到对声乐的正确认知。其次，高校声乐教学中应鼓励学生独立创造，提高个人的音乐艺术魅力。同时要求学生充分利用假期参加社会实践活动，如中小学的教学或者商业演出等，了解社会需求，促进学生的全面发展。
（六）培养学生独立创新力
声乐教学改革的重点应该是提升学生的创新力，促进我国声乐的进步，所以在教学中应注重培养学生的主动性，引导学生主动探索问题、独立解决问题的能力，主动获取声乐知识的能力，只有这样高校培养的人才才能适应当今社会发展的需要，学生才能在严峻的就业中更具有竞争力。
四、结语
随着社会的不断进步，高教声乐教学也需要与时俱进改革创新，才能满足社会对人才的要求。高校的教育改革作为我国教育改革的关键性内容必须紧跟时代步伐做出革新，高校声乐改革需要高校全体工作人员的共同努力，制定出正确的教学目标和科学的教学方法，注重学生自觉学习能力和自主创新能力的培养，从而提高高校声乐教学的质量。为社会培养出具有竞争力、实践力、创新力的优秀人才，自觉承担起社会精神文明建设的重任。
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一、教学模式较为传统落后，设置课程不合理
在高校声乐教学中，传统的教学模式已经难以现在新课程理念的新要求，已经不适合在声乐教学中继续使用，亟待变革。
但是，很多高校声乐教师仍然一直采用这种传统落后的教学模式进行“一对一”或者“一对多”进行授课，并未对学生的实际学习情况和个性特点进行考虑，教学模式的设计业缺乏一定的针对性，导致对课程的设置十分不合理，过于单一，难以取得良好的教学效果。
同时，目前很多高校声乐教学过度于重视对理论知识的讲述，没有及时的将理论和实践进行相结合，使得学生难以对声乐课程产生兴趣和热忱，仅仅停留在对教师唱功的模仿层面，缺乏主动性和创新意识。
另外，高校声乐教学缺乏特色也在一定程度上影响了声乐教学水平和质量的提高值得引起高校声乐教师的高度重视。
二、强化高校声乐教学改革和创新的有效路径
(一)明确高校声乐教学目标和内容
改革和创新高校声乐教学必须始终坚持将为社会音乐文化服务作为其教学培养目标，确保声乐培养方向能够及时和社会需求相接轨，不仅对学生声乐演唱能力进行培养，而且还应该加大实践在声乐教学中的比重，鼓励学生对歌唱比赛进行组织，
并积极参与到各种音乐会以及演唱会中，亲身感受那种演唱氛围，对优秀的演唱作品进行分析和思考，以便从中得到一些宝贵的经验和教训，提高自身的声乐演唱和审美能力。
同时，声乐教学并不是一层不变的，而是随着社会的进步而不断发展变化的，高校声乐教师必须对学生的声乐创新能力进行培养，鼓励学生加强对各种声乐文化的认识和学习力度，转变教学理念，选择科学合理的教学模式和方法，以便提高学生的审美能力和综合素质，创作出更好的声乐作用，实现为社会音乐文化服务的伟大目标和理想。
(二)实现高校声乐教学的开放化
在高校声乐教学中，必须加强实践在教学中的比重，在对学生声乐演唱能力和组织演出水平进行培养和提高的基础之上，鼓励学生积极的进行社会实践，使学生能够及时的与社会相接触，对社会有个更深入的了解，以便为学生日后的进一步工作和学习打下良好的基础。
同时，还必须对目前的教学弊端进行审视和反思，构建完善的实践教学体系，经常组织和鼓励学生积极参与相关声乐实践活动。
另外，适当的开展音乐文化活动也是十分必要的。
(三)提高高校声乐教师的专业技能和综合素质
声乐教师作为高校声乐教学的主导力量，扮演着十分重要的角色，其专业技能和综合素质的高低关系着声乐教学的呈现效果和质量。
因此，必须不断提高高校声乐教师的专业技能和综合素质。
首先，声乐教师必须不断转变自身陈旧落后的教学观念，并树立终身学习的思想，强化其声乐理论和专业技能，善于对科学的教学模式和教学方法进行选择和应用，提高自身的教学水平。
同时，教师还应该和学生就声乐理论和实践与学生进行积极的讨论和交流，以便了解学生的学习需求，进行针对性教学。
作者：王国峰 单位：运城学院音乐系
1高校声乐教学中心理因素的重要性
一个人的心理因素包含了性格、能力、气质等特征，一些个性的倾向例如兴趣爱好、理想信念等也包括在心理因素之中.
歌唱艺术是一种人自身的生理器官的活动，但是这种生理活动受到了歌唱者的心理因素的控制以及影响.
声乐教学是集合了理论以及实践的学科，其较为复杂并且具有抽象性及多样性.
正是由于以上的原因，高校的音乐教师在教学过程中除了向学生传授声乐知识以及技能之外，还需要从调整学生的心理因素方面入手来完成教学任务.
一个能够在声乐方面获得成功的学生需要具备适合唱歌的生理以及心理条件，声乐艺术成就的大小与歌唱者心理以及生理的因素有着十分重要的联系，虽然一个人的生理条件在成年之后就已经完全的确立下来，声带的长短、薄厚以及口腔和鼻腔的结构已经无法改变，但心理素质却可以通过自身的努力以及外界的引导逐步得到调节以至于完善.
心理因素在声乐教学中起到了调节与指挥的作用，作为声乐专业的学生想要对于自己有全面而又正确的认识，用适当的方法来指导自己提高歌唱的技巧就需要掌握声乐心理知识，也只有这样，才能为以后的学习打下坚实的基础.
除此之外，声乐教学中的技能教学是凭借经验以及感觉进行的，由于人和人之间的声乐审美观的不同也导致了其他学科的教学过程和声乐教学有着很大的差异.
高校的教师在传授学生声乐知识和技巧的时候向学生描述的唱歌感受也多半是教师的主观感觉，由此可见个人的心理因素的重要地位.
2高校声乐教学中心理因素以及生理因素的关系
声乐艺术的生理表现与歌唱心理是相互影响、辩证统一的关系，只有在高校声乐教学中将生理与心理很好地协调配合才能更好地掌握和学习声乐技巧并付诸实践.
很多著名的歌唱家都认为心理因素有着十分重要的作用，例如著名歌唱家帕瓦罗蒂就认为，一个成功的歌者除了需要有天赋之外，其精神状态、情绪如何以及自信心等都会影响声音的发挥，在演唱的过程中应该将不利的心理因素降到最小，这样才能发挥出声音最好的状态.
声乐的生理因素包括发声、呼吸、共鸣等器官在肌肉组织带动下进行的歌唱状态，生理因素是声乐艺术展现过程中进行心理调节的基础.
在进行歌唱的过程中，生理运动是不同的器官针对不同的机制以及特征所产生的不同功效，只有在歌唱的过程中正确地运用生理因素，才能形成正确的歌唱状态，使得歌唱更加的富有艺术感染力.
[1](P49)声乐教学中的心理因素指的是人的感觉、思维、意识、联想等心理活动的总称，是客观事物在人脑中的反馈，心理因素在高校声乐教学中技能技巧的学习以及歌曲艺术表演的过程中起到了十分重要的作用.
声乐表演的生理机制较为复杂，其融合在人的肌体之内，并不是能够直观目测出来的，需要用正确的发声概念以及良好的心理因素去指导生理器官进行正确的运用，一个具有声乐天赋的学生如果不能得到生理因素的正向指导，就发挥不出其良好的声音特质.
高校学生在歌唱中的感觉、情绪等心理活动以及性格、气质等心理特征的变化会导致呼吸系统以及肌肉组织等一起产生变化，从而直接或者间接影响歌唱时的生理状态.
由此我们可以看出，声乐艺术表演过程中需要生理因素以及心理因素相互协调、高度统一，只有在歌唱的时候具备一定的生理条件，并且进一步稳固以及拓展演唱者的艺术心理素质，才能辅助生理状态发挥到最好，也只有这样才能推动高校声乐教学的进一步的发展.
3发挥心理因素在高校声乐教学中的重要作用
3.
1激发学生的学习兴趣
在客观现实中，人只有对某种事物产生了兴趣，才能去积极学习、探讨.
高校的声乐教师应该了解并且掌握学生心理活动的规律，通过与学生的接触以及交谈来了解学生的个性特征，针对不同的'学生制定不同的声乐教学计划，选择学生感兴趣的部分入手来进行教学.
只有这样才能提高学生对于声乐学习的兴趣，进而充分调动学生的积极性，提高声乐教学的效率.
声乐教师应该在教学的过程中研究并且揣摩学生的心理因素，不断寻找到合适的突破口以及方法来调整学生的心理特征，使得高校的声乐教学得到更好的开展.
在教学的过程中教师还应该着重发掘学生个性中的一些潜在动力，使学生能够清楚地认识到自己的优缺点，充分发挥自己的优点来进行声乐学习，对于自己的缺点也要客观看待、努力改进，以便能够很快地进入主动学习状态，逐步地培养学生对于声乐艺术的兴趣和爱好.
3.
2增强学生的歌唱信心
声乐学习是长期而又艰难的训练过程，需要足够的耐心以及信心，信心是声乐学习中不可缺少的心理因素，无论是多么艰难的事情，只要有足够的信心就能够完成.
有些学生在没有老师或者同学在场的时候能够较为流畅的演唱和表演，但是有其他人在场或是站在舞台上的时候就开始紧张，甚至于无法正常的发声.
有的人紧张的时候心跳加速，呼吸的位置也发生很大的变化，这样的情况势必会影响声乐教学的正常进行;有的学生在众人面前演唱并不紧张，但演唱到某一个歌曲比较难的位置时就会出现紧张甚至恐惧的心理，使得原本就有一定难度的歌曲被学生演唱起来更加困难，甚至有些学生心理出现一定的障碍，对于某些特定的音节每次都会出现同样的问题.
[2]高校声乐教师如果遇见此类情况应该采取鼓励以及心理疏导的方式来帮助学生建立信心.
紧张以及缺乏信心会导致人的思路混乱，不仅在演唱的过程中不能很好的处理作品，甚至很多时候可能连歌词也会忘记，而建立起来的良好信心会使得人的心态变的十分平和，呼吸的支点也会跟随着落下，这对发声起到了很好的辅助作用，声音在此时也能够最大限度的以最好的状态展现出来.
在高校的声乐教学之中，教师应该不断地培养学生学习声乐的信心，在客观地指出学生的缺点加以批评指导之外，要对于学生表现出来的优点加以表扬，以增强学生在声乐学习以及表演过程中的信心，养成良好的歌唱心态.
3.
3引导学生产生积极的情感
声乐教学中所传授的歌曲在表达的过程中需要较为丰富的情感与情绪的支持，人的情感是对于周围事物的反馈，并且人的内心感受会从情绪中表现出来.
每首歌曲所要传达的感情以及表现的情绪也是不尽相同的，准确地表达歌曲的艺术思想和特征对于成功地演绎歌曲起到了十分重要的作用，一个学生对于歌曲情感的掌控能力决定了演唱是否能够打动观众，一般情况下情感较为丰富的人对于音乐的感觉也较高，所演唱的歌曲也比较容易感动周围的人.
声乐艺术的魅力就在于演唱者对于自己所要演唱的作品的词、曲的艺术内涵的理解以及表现.
声乐表演过程中的情感是建立在其生理活动基础之上的心理活动，歌唱者的情绪波动会间接或者直接地对演唱与发声起到影响.
高校声乐教学过程中，教师要十分透彻地理解作品所要表达的情感，并且将其转化为清晰而又明朗的语言，将曲目所要表达的感情很好地传递给学生，使得学生从心理上真切地体会到这种情感，产生共鸣，在歌唱的时候将歌曲的情感融入到声音之中进而展现反馈给听众.
[3]
3.
4锻炼学生的意志
要想熟练而又准确地把握发声的技巧以及学习到更加专业的声乐知识，学生需要经过相当长的时间进行体会和实践.
在高校声乐学习、训炼以及实际操作的过程中，心理的意志能力是十分重要的，无论是歌唱水平的发挥程度还是人体肌肉对于动作完成的效果都是受到意志力的控制.
高校声乐教师要引领学生积极主动地面对自己所遇到的困难，将自身的意志力水平最大程度地提高.
教师对怯场的学生应该鼓励其多登台体验，更多地参与到声乐演出之中，克服心理素质差的状况;有些学生对于歌唱时的高音部分无法很好地掌控，教师就应该多鼓励学生在练习的时候增强自己的意志力，歌唱时更多的思考总结，不断地调节自身的生理状况去适应环境.
高校教师应该通过潜移默化的影响使学生的意志力得到提升，这样可以更好地帮助学生克服困难，完成既定的目标，实现高校声乐教学的最终目的，培养出高质量的声乐人才.
作者：常建萍 单位：陇东学院
【摘要】美学是客观事物给人们带来的直接外观感受，是人们相对独特的一种体验方式。在传统的声乐教学过程当中，教学方式显得过于单调乏味，基本上都是以教师的现场示范和学生的机械模仿来完成教学工作，在这个过程当中学生缺乏主动性和参与性，教师教学目标单一，教学也不能够取得良好的效果。其实声乐教学自身是具有很强的美感的，但是当前的声乐教学正在不断的弱化这一美感，从而声乐艺术当中的很多审美特征难以充分完整的显示出来。本文正是以声乐教学当中的声乐美学为研究对象，在对声乐美学进行简要阐述的基础之上，对声乐美学在声乐教学过程渗透的一些方法加以介绍，希望能够被广泛的应用到声乐教学过程当中，提升学生的声乐审美水平，带动声乐美学教育的有序发展。
声乐教学是对学生进行美学教育的重要方式之一，教师要能够准确的把握好每首作品的内涵，从审美的角度有序的推进开展声乐教学活动，是声乐教学的重要发展思路。在教学过程当中，教师总是潜移默化的将声乐的美感不断的传递给学生，启发学生，让学生学会欣赏声乐艺术，陶冶学生的情操。
一、声乐美学的基本特征
声乐艺术的美学不仅仅包括传统美学的一般特征，还在不断的变化发展过程当中形成了自己独特的特征，具体表现如下：
（一）声乐美学具有空间性特征
声乐审美其实和听众自身的感官是紧密相关的，周外很多外界客观因素的变化都会直接的影响到听众的判断。当听众处于比较缓和的情绪的时候，声乐艺术会带给听众一种宁静的美感，相反，当听众处于一种较为悲伤压抑的情绪的时候，声乐就会给观众带来悲凉的美感。不仅仅是外界环境，声乐作品本身就是一种情感的表达方式，听众内心情绪和作品的整体基调背景都是具有直接关系的。
（二）声乐美学具有创造性特征
声乐作品是一种比较特殊的艺术表现形式，作者寄情于作品之中进行情感的'抒发。其实同很多其他形式的文学作品一样，声乐作品当中也有自己的音乐形象，声乐作品通过词和曲塑造创作者想要表达的形象，进而打动人心。声乐作品具有十分强的创造性，创作者通过自身的感受和灵感不断的对作品进行整合，表达出自身的情绪，向听众呈现出一个不一样的声乐美学的表现形式。
（三）声乐美学具有时间性特征
其实相比较其他文学作品，音乐作品只有经历过更长时间的沉淀和凝练，才能够更加的富有价值，也更能够绽放其艺术魅力。声乐美学同样具有十分典型的时间性特征，听众从第一次听到声乐作品到对声乐作品有一个细致的感受，认真细致的对声乐作品进行体会和感悟这些都是需要花费一定时间的，所以声乐美学具有时间性特征。
二、声乐美学在声乐艺术当中的渗透方法
声乐美学是现当代美学的一个部分，通过对声乐教学过程中的不断了解和渗透以及听众自身的感受加以实现。教师要准确的掌握作品的内涵，不断的把声乐美学渗透到教学活动当中，不仅仅让学生的声乐表演技巧得到提升，同时还要帮助学生获取层次更加丰富的审美情操和感受。
（一）教师要加强专业性的知识教学，不断提升个人素养
声乐美学是声乐艺术当中较为内在的一个层次，它需要表演者能够用心的去感受和体会。作为教师而言，教师要不断的强化个人的素养，把握好声乐教学发展的脉络和实质，掌握最先进的方法，循序渐进稳妥有序的进行声乐美学的渗透，积极的教导学生。同时，教师还要积极探索、不断的开创更加先进，更加现代化适合学生自身需要的审美方式，对声乐艺术的审美进行大力度的革新和改良。
（二）加强对声乐艺术的整体宏观审美的培养
声乐艺术的美学在于整个声乐作品的综合之美，从作品的创造到作品的演绎整个过程都集中了很多美学因素于一体，每个部分都具有独立的美感，整合在一起美学特征也就更加的突出。包括曲词、曲调、旋律等等，这些都具有自身独特的美感，整体感知在听众面前就形成了一首完整的作品。因此感知声乐作品的声乐美学就要把作品当作一个整体进行欣赏。在具体的教学环节当中，教师也要不断的把握好学生的理解状况，在进行表演的过程当中不断启发学生的思考，让学生学会整体感知声乐作品。
（三）加强对其他艺术形式的学习，拓宽美学视角
声乐艺术的声乐美学欣赏还要求学生掌握一些最基本最通用的美学体验。美学原理在日常生活当中无处不在，在学习的过程当中学生要努力的尝试把一般的原理广泛的运用到声乐艺术的审美当中，遵循美学的一般原理，不断的在实践活动中加以体现和应用。此外，声乐艺术的美学体验学生也不能够仅仅的依靠感觉，学生需要与其他科目进行交叉学习，不断的拓宽自身的审美视角，提升声乐艺术的美学体验。其实归根结底声乐艺术的本质就是人们对美学的一种追求和反应，只有真正的对声乐美学有着系统本质性的了解和认识才能够有效的进行声乐艺术活动的赏析。教师是教学活动过程当中的重要引领者，教师要不断的革新自身的教学方式，不断的对学生进行熏陶和传输，真正的做到让审美艺术在学生身上得到贯彻，不断的优化声乐教学效果，提升学生的声乐艺术的声乐审美水平。
参考文献
[1]张增赋:声乐美学在声乐教学中的渗透[J],黄河之声,(09).
[2]王珞:论声乐表演中的美学思维问题[J],音乐研究,(03).
[3]黄志勇:论声乐教学中的美学渗透[J],艺术教育,(04).
[4]赵琴:声乐教学中的美学体验[J],音乐研究,(03).
高校体育产业发展思路分析论文
［摘要］在新的历史条件和政策推动下，研究开发和发展高校体育产业的困难与优势，束缚与动力，方向与对策，为高校体育产业发展寻求新的思路。
［关键词］高校体育;体育产业;发展
6月，教育部颁布了《高等学校体育工作基本标准》，标准中要求高校要“因地制宜开展社会服务。支持体育教师适度参与国内外重大体育比赛的组织、裁判等社会实践工作。鼓励体育教师指导中小学体育教学、训练和参与社区健身辅导等公益活动。支持学校师生为政府及社会举办的体育活动提供志愿服务”。几乎同时，国务院颁布《关于加快发展体育产业促进体育消费的若干意见》(以下简称《意见》)，《意见》中指出“推动场馆设施开放利用。积极推动各级各类公共体育设施免费或低收费开放。加快推进企事业单位等体育设施向社会开放。学校体育场馆课余时间要向学生开放，并采取有力措施加强安全保障，加快推动学校体育场馆向社会开放，将开放情况定期向社会公开。提高农民体育健身工程设施使用率”。两个重要文件中不约而同地对高校体育场馆对外开放提出了建设性意见，也为高等学校体育产业发展提供了政策性支持。
1高等学校发展体育产业的束缚
1.1现代理性观念的束缚
观念是高校体育产业发展的思想基础，尽管我国已经由传统的计划经济体系过渡到自由的市场经济体系，但是政府作为高校办学的宏观调控者，其在大学内部中仍具有较大的管理权力，政府管评合一的管理理念已经严重约束到高校的办学自主权的实施，导致高校缺乏竞争意识和规划高校战略发展的思维。另外，高校在微观层面上只重视内部的教学与科研，高校决策者未能认识到高校体育的真正内涵，忽略了企业、政府的需求，导致专业性人才质量的下降。高校体育所囊括的内容很丰富，不仅包括体育活动的开展，理论体系的构建，还包括体育产业的社会服务。受现代理性观念的束缚，我国体育产业发展缺少突破理性思维，缺少进行思维与行为模式创新的理念。现阶段，我国高校体育产业开发模式较为单一，方法较少，高校产业发展要依托于政府和学校主管部门的经费，缺少经营自主权。因此大多数高校都存在着依赖的思想意识，缺少实践创新能力，畏惧尝试开拓思路。过于僵化的现代性理念使得高校无论在思想认识还是协同实践创新过程中均出现滞后发展的问题。我国高校作为政府举办的一项教育事业，行政权力在高校教学活动中一直处于中心地位，我国高校从早期的政府领导过渡为党委领导下的校长负责制，虽然赋予了高校办学自主权，但是在具体的管理体制和运行时仍以行政权力为主导。因此我国高校体育产业的协同创新发展也遇到不同程度的阻力。通过调查发现，当前我国盈利性体育健身场所和高校体育场馆的具体现状就有极大的差异。与体育建设场所的红红火火对比高校体育场馆的清冷，发现在协同创新过程中，不同主体间的体育产业发展有不同的阻力。而其最大的阻碍因素就是缺乏协同创新理论思维以及实践经验。与盈利性体育场馆的主要差异体现在，高校体育场馆和设施建设都依赖于中央政府或是地方政府的财政拨款，因此高校在体育产业协同上的认识和实践过程中具有滞后性，导致许多高校忽略体育产业在高校发展中的重要影响，并且削弱了学生、教师享有体育场馆和体育设施的积极性，造成了巨大的资源浪费。
1.2政府主体管理模式的僵化
在我国，政府一直是经济、教育管理的主体者，尽管近年来政府在逐步放松对高校的管理权，但是其实践仍存在阶段性。表现在高校在制定体育产业发展战略规划目标时，忽视了知识经济时代赋予体育产业的时代要求，导致我国体育产业发展模式存在运行僵化等问题，主要表现在教学主体思维的固守性，单一的体育项目。例如，目前我国高校体育产业仍然停留在学校内部层面上，如向院系或学生租赁体育器材和场地、培训体育技能等传统产业上。可以发现，高校体育产业的发展思维、对象和发展方式的滞后性是导致体育产业协同创新缓慢发展的重要因素。缺少走出象牙塔的动力，没有与社会、政府进行更多的交流与合作，因此加强对高校教师协同创新理念的培养，有利于并培养新型的体育产业管理人员，提高高校体育产业的经济效益。我国作为中央集权管理国家的代表之一，长期以来，政府一直在我国经济、政治、文化的发展过程中起着宏观调控的作用。因此为了能够更好地实现协同创新体育产业，政府先后为各大高校进行拨款，为实现德智体美劳全面发展的教育方针奠定了基础，也为协同创新理念的应用提供了必要的物质条件。
1.3高校过度重视技术创新的转化
知识经济时代背景下，社会发展的主要动力因素即高新技术技术。因此高校无论是在内部发展还是外部发展过程中，都十分重视对科技的投入。目前我国的体育企业部门大多是高职院校或是科学研究院，与学术性研究大学相比较，上述院校具有市场化与学术化并存的教学环境、聚集了丰富的协同创新资源以及大批的体育产业聚集区，推动了高校体育产业创新型、技术型、产业型的有机结合，从而形成高新技术体育产业集群。然而体育产业在技术创新的过程中，仍存在不足。技术创新是协同创新发展的核心要素，但是协同即不同要素之间的相互融合，因此高校发展技术创新转化时，应注重经济、文化、政治、社会、高校发展的内在需求，实现高校体育产业满足群众监控与经济发展方式转变的作用。
2高等学校发展体育产业的思路
2.1高等学校开发的方向
高校体育产业的开发是我国高校办学的新形式，也是我国社会和经济发展到一定阶段的必然产物。高等院校拥有一批学历高、业务能力强的体育教师队伍，又拥有较为先进的充足的体育设施场馆和体育设备器材等，这些是高校办体育产业的固有优势。那么，如何正确引导和发挥高校体育产业的这些优势，提高广大学生的健康水平，增强学生体质和促进全民健身计划的实施，是高校体育发展的一个重要课题。高校体育产业开发的方向应把高校的特点和体育产业的特点有机结合起来，从以下几个方面发展:一是使体育产业为全民健身计划服务，为学生教职工和社会各阶层人士提供科学的健身方法、技术指导和场馆设备器材等，营造出一个科学的良好的健身环境，使体育产业成为满足人民群众日益增长的物质和文化需求的重要内容，这也是高校体育产业开发的最根本目的;二是使体育产业为全社会提供高信誉的体育健身、体育技能、体育科技的信息情报等咨询基地;三是有条件的'高校理工医系统可与体育用品健康食品的生产企业挂钩，为企业设计研制符合我国民族体育特点的有科学价值的体育用品等;四是使体育产业为奥运争光，计划服务成为竞技体育的科研和训练基础，为我国竞技体育培训人才，有条件的院校可以办各类高水平体育俱乐部，为提高我国竞技体育水平服务。
2.2高校体育产业开发的对策
高校体育产业开发的总体目标是以高校快速发展为契机，以全民健身为主要目的，以学生教职工和社会普通体育爱好者为主要对象，根据本校的实际情况制定体育产业的基本策略，努力发挥高校的人才优势和场馆设施优势，逐步建设具有高校特色的体育产业体系。围绕这一目标，当前高校体育产业开发应着力于以下几方面的工作研究，制定有利于发展体育产业的政策:
2.2.1对体育产业实行开放政策
高校的有关领导应该进一步解放思想，把体育产业列为学校体育工作的重要任务之一去认真抓好。在经营管理方面给予一定优惠政策，下放经营自主权，建立与市场经济相适应的管理体系，以保证高校体育产业的健康发展。
2.2.2建立多元化的投资渠道和良好的投资机制
要打破部门、行业、地域的界限。有条件的院校还可与社会上的企业挂钩，为企业提供科技开发人才技术等无形资产，以吸引或借助企业的资金设备等有形资产共同开发体育设备用品、健康食品等市场，以解决高校办体育产业资金短缺的困难。
2.2.3进一步加强市场管理，建立合理有效的体育市场机制
我国高校学生的扩招和几十年培养的大批体育人才已广泛地散布在各个地区和体育的各个领域，是体育产业发展重要的人力资源。随着社会经济的发展，人们对体育的需求日益扩大是体育产业的潜在优势。
2.2.4建立健全体育市场服务体系
我国多数高校紧邻社区，广大的社会体育群体及青少年对体育服务、培训、咨询等有着广泛的需求。针对不同人群制定有针对性的市场服务，将有力地推动高校体育产业健康、快速发展。
参考文献:
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高校声乐教学研究论文
题目：高校声乐教学模式下微格教学研究
近年来，我国在积极进行人才培养的过程中，深入贯彻、实施了新课程改革，希望通过转变传统的教学模式及理念，促使学生在对理论知识产生深入理解的基础上，提升自身的综合实践能力。微格教学模式就是在这种情况下被有效应用于我国的高校声乐教学当中的，该教学模式的有效应用，不仅提升了学生的学习兴趣，同时也极大的提升了教学效率和质量，对于我国声乐人才的培养起到了促进作用。
一、微格教学概述
近年来，我国在积极落实新课程改革的过程中，不断引进了先进的教学思想和模式，微格教学就是在这种情况下引起人们的广泛关注的。根据其英文含义，微格教学指的是微型、微观以及小型教学。本文在对微格教学展开研究的过程中，主要指的是将多媒体等信息技术应用于教学当中，从而对学生的教学技能进行培训。在信息技术不断进步的背景下，这一教学模式也在不断发生转变，微格教学模式应用过程中的形式也有所增加，包括视听设备、多媒体等。微格教学具有较强的微型性，学生以小组的形式进行学习，提升了课堂交流能力，从而在学习过程中提升了针对性。从长远的角度来看，在对该教学模式进行应用的过程中，有助于对我国学生综合能力的培养。
二、传统高校声乐教学模式中的缺陷
（一）教学模式过于单一
高校声乐教学过程中，传统的教学模式具有较强的封闭性，学生在日常学习过程中，以歌曲演唱和发声练习为主，经过反复的练习来提升自身的声乐演唱实力。而教师在日常教学过程中，一味的向学生进行理论知识的讲解，枯燥而单一的教学模式，导致学生在长时间的学习过程中，学习兴趣下降，同时，无法对自身声乐学习中的不足产生深刻的认知，在以后的学习中也不能提升学习的针对性等。由此可见，高校声乐教学传统的模式，不仅无法提升教学效率，甚至会导致学生在长期的学习过程中，形成固定的思维模式，想象力、创造力无法得到激发，无法在声乐的学习中提升自己。例如，在对陕北民歌《二月里见罢到如今》进行学习的过程中，教师通过对演唱技法、理论等讲解以后，学生就以反复练习为主。这种单一的教学模式，不仅缺乏新意，不利于提升学生的学习兴趣，同时也不利于对学生潜能的充分开发。
（二）学生知识面过于狭窄
现阶段，高校声乐教师在日常教学过程中，应用相对单一的教学模式，导致学生在学习中，以提升自身的声乐技能为主要学习目标，这种只注重提升自身学习技能的学习方式，很容易导致学生在长期的学习过程中产生较窄的知识面。例如，在对莫扎特歌剧选段进行讲解的过程中，学生在日常学习过程中，由于过于注重技能的练习，却没有加深自己对莫扎特和歌剧历史的了解，很容易导致学生无法从思想上和心灵上对歌剧产生深入的了解，在演唱的过程中，也将严重缺乏情感的投入，不利于演唱出动听的歌曲。事实上，不同历史时期创造出来的歌剧都具有自身独特的历史背景和特点，学生要想成为专业而成功的歌剧家，必须首先从思想上和心理上对歌剧的历史、故事产生深刻的理解，并通过自身的努力，将情感同技术进行完美的结合，才能够演绎出完美的作品。由此可见，高校传统的声乐教学模式，不利于从整体上提升学生的综合能力。
三、微格教学模式在我国高校声乐教学中的应用
（一）微格教学有利于提升声乐教学质量
在应用微格教学的过程中，高校声乐教师以小组的形式，利用多媒体等信息技术，对学生进行专门指导。在分组的过程中，注重分组的科学性，教师应注重对学生的了解，保证小组学习和交流过程中的顺畅性，才能够促使学生在互相监督学习的过程中，发现自身的不足。事实上，学生在传统的学习模式下，是无法彻底了解自身的演唱形象以及声音的，在对微格教学模式进行应用的过程中，通过对多媒体的应用，不仅活跃了课堂气氛，更有助于学生对自身演唱技能以及形象等产生深刻的认知，学生在学习中不仅能够以演唱者的身份进行学习，更能够以观众的角度，对组内成员的行为进行观察，从而反思自身的不足。由此可见，在对微格模式进行应用的过程中，更有助于学生全方面的`提升自身的综合能力。
（二）微格教学有利于提升学生教学能力
在对微格教学模式进行应用的过程中，学生在课堂中的学习，可以灵活的进行角色转变，成为真正的学习主体，在凭借自身的努力学习知识的过程中，不仅能够对知识产生深刻的理解，同时也能够提升自身的教育技术能力。高校声乐专业学生在日常学习过程中，不仅要拥有较强的学习能力，还应当掌握一定教学技巧。应用微格教学，学生以小组的形式，可以对教学内容进行更加深入的分析，在探究的过程中，学习能力、创造能力都能够有所提升，因此，微格教学有利于促使学生掌握一定教学经验，在提升学生实践能力的基础上，对于学生的长远发展具有重要意义。
四、结语
综上所述，我国高校传统的声乐教学模式，以教师为课堂教学主体，应用相对单一的教学模式，不仅无法提升学生的学习兴趣，还会一定程度上导致学生在长期的学习过程中掌握的知识面过窄。微格教学模式的有效应用，不仅有利于提升高校声乐教学质量，更有助于提升学生的学习能力，为学生的长期发展奠定良好的基础。在这种情况下，本文对微格教学模式在高校声乐教学中的有效应用展开了探讨，希望对我国声乐人才的培养起到促进作用。
作者:沈明春 单位:广西艺术学院音乐学院
参考文献：
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[2]李首明.关于构建科学、合理的声乐教学模式的探讨———高校声乐教学改革的一些设想[J].中国音乐,,(03).
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高校学前教育声乐教学思考论文
【摘要】在高校学前教育专业声乐教学中，教师应从学前教育专业学生的学习需要合学前教育专业的基本能力目标以及当前幼儿园对教师声乐能力的具体要求出发，高校学前教育专业声乐教学应确定“专业教学而非专业要求”的教学目标，采取丰富多样的授课形式。
【关键词】学前教育专业；声乐教学；创新思考
高校学前教育专业的培养目标是培养一线的的专业幼儿园教师，因此在培养过程中，要重视学生的专业技能训练。声乐是学前教育专业学生必须学习的专业技能课程，是训练和提高学生音乐演唱水平的重要课程，是培养学生综合专业能力的主要课程。[1]在高校学前教育专业声乐教学中，教师应从学前教育专业学生的学习需要和学前教育专业的基本能力目标以及当前幼儿园对教师声乐能力的具体要求出发，使学前教育专业的声乐教学质量有所提升。
一、高校学前教育专业声乐教学的创新诉求
我国高校学前教育专业声乐教学起步相对较晚，并存在着一定的问题，阻碍了学前教育专业声乐教学质量的提高。因此，本文将阐述学前教育专业声乐教学目前存在的问题来表现其创新诉求。
（一）教学目标定位模糊
就目前的高校学前教育专业声乐教学的现状来看，主要存在着教学目标定位模糊的问题。教学目标指导着教学思路，直接影响着教学质量。教学目标的制定，主要从教学内容和学生情况两个方面出发，高校学前教育专业声乐教学就要根据声乐教学内容和学前教育专业学生情况来制定教学目标。但在目前的声乐教学中，声乐教学目标是要求学生学会专业的声乐技能、能够运用声乐技能完整并富有表现力的演唱声乐作品。众所周知，大部分学前教育专业学生在进入大学之前，都没有学习过声乐课程，没有声乐基础，从而在声乐教学过程中很难达到教师的专业标准，导致学生的积极性降低。高校学前教育专业培养不是一线的声乐教师，而是一线的幼儿园教师，因此用声乐专业学生需要达到的目标来要求学前教育专业学生是不合理的，这是教学目标的定位模糊。
（二）授课形式乏味单一
高校学前教育专业每个班级学生人数为40—50人，每周2节声乐课，通常由1个专业声乐教师负责教学，主要采取集体课的授课形式。这样的情况下，教师完成教学任务有一定的难度，教学过程中也无法给学生足够多的教学指导。集体课上，教师要照顾到所有学生是很难的，对学生的个别指导也是少之又少，就会导致学生在学习过程中无法学到技能要点，不能掌握正确的声乐技能，从而影响学生声乐能力的发展。
二、高校学前教育专业声乐教学的创新策略
从高校学前教育专业声乐教学的问题出发，本人认为高校学前教育专业声乐教学可以有以下两个创新策略：
（一）确定“专业教学而非专业要求”的`教学目标
声乐是学前教育专业学生的必修课程，声乐教学对学生创新精神和实践能力的培养有着积极的作用，声乐更是幼儿园教师的必备技能。准确定位声乐教学的目标，是学前教育专业声乐教学的重中之重。在高校学前教育专业声乐教学的创新思考中，应从学前教育专业培养一线幼儿园教师的大目标下进行统筹定位。学前教育专业声乐教学目标应明确定位界限，将针对声乐专业学生和针对学前教育专业学生的教学目标区分开来，紧扣高校学前教育专业这一背景，尽量符合幼儿教师的发展需要，更要从学前教育专业学生的学习基础出发，综合考虑学生的能力水平与能力需要，最终确定“专业教学而非专业要求”的教学目标。所谓专业教学指的是教师在教学过程中用专业的教学水平进行教学；非专业要求指的是学校不需要达到声乐专业学生的专业能力水平。在该教学目标的指导下，教师要发挥主导作用，坚持以学生为主体，以专业声乐训练为主线，加强对学生声乐技能的训练和培养，既让学生的声乐能力有很大的提升，又让学生在学习过程中提高艺术素养，将学前教育专业的特色与声乐教学内容相结合起来，重点训练学生的儿童歌曲演唱、声乐表演能力、声乐教学能力等。教学目标的进一步清晰，对教师进行课堂教学有所帮助，更能够帮助教师确立合适的教学模式、厘清教学结构与教学思路，从而有助于提高学前教育专业声乐教学质量。
（二）采取丰富多样的授课形式
单一的集体课授课方式会对学生的学习兴趣造成消极影响，但就目前的教学条件，声乐课应该采取什么样的授课形式呢？什么样的授课形式效果最好呢？本人认为，学前教育专业声乐教学采取的授课形式可以丰富多样的，具体可以是以下三种形式：1.大班授课。大班通常是40人以上的班级规模，适用于理论性的课程。[2]声乐教学强调的是讲练结合，要先让学生声乐基础理论，再对学生进行基础训练。基础理论课程的内容主要是“什么是声乐？”、“什么是呼吸？”、“什么是共鸣”等理论性的内容，只需要进行基本的讲解与巩固，也就可以采取大班授课的形式，这样既可以节约教学的时间，又能够全面地对学生进行教学。2.小班授课。小班通常是20人左右的班级规模。在声乐训练中就可以采取小班授课的方式，把学生集中在一起进行声乐训练，教师有针对性地对学生进行指导。小班授课形式下，就是要让学生学习歌唱，要突出学生的特长，引导学生发挥自己的个性，在训练中获得一定的进步。3.现场授课。学前教育专业声乐教学要重点培养学生声乐教学能力，因而要通过现场授课的方式来培养学生的声乐教学能力。在现场授课中，进一步引导学生发挥主导作用，根据幼儿园教师的岗位需求，引导学生观摩幼儿园教师是如何开展声乐教学，幼儿园教师需要具有什么声乐能力，幼儿园教师如何用音乐组织活动，并请学生模拟进行练习，从而训练学生的实际声乐教学能力。三种授课形式的重点不同，作用也是不同的，在教学创新中就可以将三种授课形式相结合运用。
参考文献
[1]胡水静.浅谈学前教育专业的声乐集体课教学[J].华章,2009(8).
[2]孔冬晓.学前教育专业的音乐教学改革[J].天津中德职业技术学院学报,2014(1).
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