以下是小编帮大家整理的山水文化对园林艺术的作用研讨论文（共含16篇），仅供参考，大家一起来看看吧。同时，但愿您也能像本文投稿人“fky1234”一样，积极向本站投稿分享好文章。
山水文化对园林艺术的作用研讨论文
在秦汉时期，我国绘画与园林艺术进一步发展，统治者多大兴土木，宫廷壁画的盛兴对绘画的整体发展起到了直接的推动作用，与之同时流行的还有墓室壁画与帛画等。虽然这一时期山水画还没有正式形成，但宫廷壁画以及墓室壁画中描写山水自然的内容却并不少见。同时，秦汉时期也是园林艺术相对发展得较快的时期，大量著名的依山傍水但又经过精心设计的华丽皇室园林和山水宫苑就是在这一时期出现的，并且这些园林绝大多数构思巧妙、大气磅礴、规模宏大。虽然园林艺术秦汉时期依然几乎是皇家的特有标志，但私人园林发展到此也已经处于萌芽状态之中。
对于中国古代山水画和园林艺术这二者而言，魏晋是一个有里程碑意义的关键时期。它既是山水画这一形式以一种严肃的身份正式出现的时候，也是古典园林与私人园林发展的黄金转折点。由于战乱等历史背景，消极悲观的社会思潮盛行于当时社会，许多文人雅士纷纷通过归隐山林的方式表达对现实的逃避与不满，大量以山水田园为主题的文学及绘画作品因此而出现。与此同时，受文人归隐现象的影响，园林艺术也得到了前所未有的发展，大量经过精心设计的私人园林落成，园林美学思想初步奠定。由此开始，中国古典园林单纯的描绘自然或者以反映自然原始风貌为主的历史阶段结束了。
自魏晋以后，中国传统山水画与园林艺术逐渐进入了成熟稳定的全盛时期。进入隋唐，疆土逐渐统一，战乱日日消退，中国步入了封建社会的鼎盛时期。由于国富民强，经济繁盛，各种形式的艺术都得到了充足的发展，一大批山水画大家和园林建造师也随之产生。同时，山水也从魏晋时期最常见的人物鸟兽绘画背景的身份中走出来，逐渐成为山水画家们独立描绘对象。而就园林艺术而言，由于很多园林设计师，比如说王维、卢鸿，同时也是杰出的诗人与山水画家，故而当时的许多园林都很富有诗意，并深得山水自然之精气。此外，隋唐也是私人园林快速发展的关键性时期，园林不再为皇室贵族所特有，故而在设计上也不再单纯地讲求华丽与大气，园林艺术发展较此时期以前更加多元。
中国古代山水画与园林艺术的共性
对于中国的绘画艺术和园林艺术来说，不管是在商周秦汉的形成时期，还是在魏晋隋唐的发展成熟期，有一个特点始终贯穿在这二者之中，那就是它们都体现了我国古代人民对自然的探索与认识。自然是人类和人类文明与文化的母亲，在古代绘画作品和古典园林艺术中，对自然的描绘、再现与讴歌随处可见，大自然的痕迹如影随形。自然既代表了衣食的来源、美景的所在，也代表着未知的事物和精神上的寄托。古人对自然的敬畏与好奇、探索与热爱都深刻地体现在他们的画作与园艺中。对自然的向往是他们所表达的永恒的主题。均表达出对自然意境的追求艺术来源于人们对自然和实物的.认知，这一点在我国古代山水画与古典园林中得到了很好的印证。因而传统山水画与园林构造在艺术形象构建的问题上一直崇尚意境上的神似。因而在观赏古代山水画和园林的时候，人们常能感受得到一种自然的和谐之感和深切的人文气息。园林设计者在进行园林构建的过程中往往都很注意对自然环境的模拟构画，以扬州的个园为例，园中种植了大片的竹林，故个园以竹景著名于世，甚至连园名的选定也是因竹叶的形态形似汉字“个”而得名。均体现出天人合一的自然与人文精神，在我国的历史文化中“，天人合一”是一个非常重要的理念，它强调了人与自然密不可分、水乳交融的联系，即自然与人类的对于对方的意义是和谐而相对应的。而在自然之中，山水是人们最常见的歌颂对象，人们从山水之中可以领悟到一种沉稳厚重而又包容自在的精神。山水之中有着最真实、最质朴的美感，古人于这些美感之中可以由此感受到人性本身中像山水一样天真、高洁而纯粹的那一部分。从自然规律中看到人类的本我所在，这是“天人合一”理念中所要传达的意义精髓，也是中国古代山水画与园林艺术中体现的思想精华。
中国古代山水画对园林艺术的影响
对于园林设计来说，所谓的“立意”指的就是园林的整体设计思想与最终设计目的。一个好的园林设计立意可以让园林在建设过程中形成明确的风格和高雅的神韵。而就“立意”一词本身而言，其常常被用于书画家对绘画作品的创作过程中。仅基于这一点，就不难看出一些画作与园林设计上的共性。在已知的古典园林中，取材自山水画并以画立意的有不少，像大家所熟知的曹雪芹作品《红楼梦》中的大观园，就是“园林设计以山水画立意”的典型代表。这些园林在兼顾其本身实用性的同时常常也具有非常高的艺术观赏性，比如由倪云林建于元代的狮子林、朱万钏钟建于明代的勺园，都是这类作品中较有代表性的。
1.意境上的影响。与广袤的自然环境不同，园林常常要受到自身空间的限制，所以很多情况下在园林中不假思索地复制自然景致中的内容是不切实际的，那么，要在继续追求自然意趣的前提下进行古典园林的设计，就必须重视对园林意境的构筑。在这一点上，园林设计显然受到了山水画创作思想的影响，因为它与立意于在小小的一张白纸上展现博大的自然情怀的山水画的创作道理是一样的，都是要在有限的空间里展现出深厚、悠远的意味。在中国古代山水画中，构图是影响画作质量的非常关键性一步，也是进行作画的首要步骤，它直接影响到画作的层次感和整幅作品的意境。一个高质量的构图可以使得画作脉络分明、主次清楚，帮助作品舍弃实物景观中不能有效展现在画作中的内容而只取其有代表性的精髓。这一点也同样适用于古典园林的设计。古典园林必须要设计之初就充分考虑到园林自身所受的空间限制和需要表现出的艺术氛围，要做到内容设计合理，布景错落有致、空间利用科学自然，大气而具有实用性，也就是需要将设计中的多元化思想有机地整合与统一起来，才能够体现出园林清新高雅、毫不造作的美学品格。从这里我们可以看出，园林设计的构图思想与传统山水画的创作思维有密切相关的联系，虽然山水画是景物的二维体现而园林设计却离不开有空间感的三维思考，但其在设计的核心上其实是类似的，即都要求突出重点、布局分明，各类元素之间既要有独立性又要有关联性。
2.内容上的影响。由于古典园林大多数讲求自然景观与人文精神的有机结合，所以在内容上常常离不开对以下几点要素的考虑，即山、水、树、石、屋、路。这六点被视为古典园林最主要的基础构成内容，一个设计优质的园林艺术作品就是这六大要素有机结合的结果。由于很多园林艺术家也都是高水平的诗画创作者，比如中唐诗人王维，他在对自己购置的辋川别业的园林化设计中就结合了自己山水画经验及技术原理，用诗画的情趣来搭配各项要素，构建了自己心里最接近自然气质而不失人文情怀的园林作品。
3.视觉层次上的影响。中国古代山水画与古典园林的另一个共同特点就是都非常讲求视觉层次。而传统的山水画中，非常讲求画作中的虚实结合，要求作品既不能过于堆叠饱满，也不可过度空洞无物。以上海的秋霞圃和扬州的明月楼这两大较有代表性的古典园林为例，这两个园林在叠石的艺术设计上就非常注意对虚实问题的处理以及园内山景与水景的搭配情况。这种艺术构思使得园林中的山与水能以一种和谐互助、交相辉映的方式共处，既不会过度运用景使园内景致显得孤立僵硬，也不会过度构建水景忽略对山石的设计与布置而使整个园林一览无余失去层次感与曲径通幽的神秘感。此外，古典园林设计中还需要兼顾的多重视角，要求园林必须在不同的角度下观赏都具有同等程度的美感，而这一理论在我国最早的山水画理论著作，即南北朝时期的著名画家———宗炳的代表作《画山水高序》中已经可以看出端倪。由此可见园林设计者的空间过渡感及绘画构图能力是决定园林艺术性的关键所在。
水利投资对国民经济的作用研讨的论文
水是农业生产的命脉，是整个农村经济的生命线，对于农村水利基础设施的建设不仅能够有效的缓解水土流失、旱涝灾害等影响农业发展的问题，还能改善农林牧渔业的基础设施条件，增强其抵抗自然灾害的能力，提高粮食、木材、牲畜、淡水产品及各种农副产品产量的增加。加大农村水利基础设施的投资，能有效地改善农业生产条件、确保粮食产量，使农业的基础地位得到不断的加强，并促使农副产品的增收，增加农民收入，提高农民生活水平，促进农村经济的发展，加快社会主义新农村的建设。此外，作为农村水利基础设施投资中的重要方面，水电投资改善农村环境，促进地方经济发展上也有着显著的成效。
扩大内需，促进第二、三产业经济发展
基础设施建设的投资对于国民经济促进作用的一个很重要的表现，就是通过扩大内需，拉动国民经济的增长。
（一）对工业的促进作用
水利基础设施的建设需要工业的支持，而水利基础设施投资的总投资需求量大，投资总额大，对于拉动工业经济的发展有着明显的作用。水利基础设施的建设需要大量的钢材、水泥、运输、化工、有色金属等工业原材料，以及运输、机械、建筑施工等产业部门的运作，加大水利基础设施的投资能够拉动工业需求，促进包括下游的发电、航运等在内的第二产业的经济发展，对国民经济增长有着极大的促进作用。据有关数据统计，从以来，对于工业增加值的拉动，水利基础设施的投资作用已经超过1000亿，而随着水利基础设施投资的增加，水利投资对工业增加值的拉动作用也在不断加大。
（二）对第三产业的促进作用
在水利基础设施建设的过程中，由于水利基础设施投资的资金总额大，就需要有良好的融资平台和渠道，对于金融保险业的的需求，使水利投资对其发展也产生了促进作用。水利基础建设的投资还可以促进交通运输业和商业、饮食业的的发展。另外，水利基础设施的建设还可以在一定程度上改善生态环境，促进周边旅游业和房地产业经济的发展。
实现资源优化配置，促进国民经济发展
在基础设施的建设中，水利基础设施建设一直以其巨大的外部效应和非经济效应促进着国民宏观经济的协调、健康发展。水利基础建设的投资能够通过资源的配置推动区域经济的发展。建国初，水利基础设施建设的工作重点是防治洪涝灾害，水利基础设施的.投资一直以水资源和防洪工作为主，经过多年的建设，我国地域流域性大洪水的能力已经显著增强，水利的工作重点随之转移到水资源的优化配置上。由于我国地域辽阔，气候多样，致使水资源严重短缺且时空分布不均，随着经济发展和社会需求，各地用水矛盾问题也日益尖锐，因此加强在水资源工程调配上的建设也愈加重要。南水北调工程东、中、西三条调水路线的建设将长江、黄河、淮河、海河构成“四横三纵”的总体布局，规划调水规模巨大，实现了全国水资源的南北、东西调配，协调了各地区经济的发展。增加有关水资源调配的水利基础设施投资能很好地缓解各地的用水矛盾，实现资源的优化配置，促进区域性地方经济的发展。
结语
水利作为国民经济命脉中的一个重要手段一直是基础设施建设中的重点，对水利基础设施的投资能有效地促进国民经济的发展，因而，当前应不断完善我国水利基础设施的建设，适度筹集水利建设资金，充分利用水利对于国民经济的促进作用。但在水利基础设施建设的同时，也应考虑到水利工程建设对生态环境的影响，以“民生水利、生态水利、平安水利”为目标，依据科学发展观，统筹经济、环境、和社会三者之间的关系，促进经济社会的可持续发展。
GIS技术对农田水利建设的作用研讨的论文
在水利工作具体应用过程中，GIS技术不能脱离遥感（RS）和全球定位系统（GPS）而单独存在，三者往往相辅相成、互相依存。GIS可为RS提供遥感信息分析和利用的精确服务，另外，还可对平面图、柱状图、剖面图和等值线图等工程地质图件自如制作、自动调配、加载，还能对图形、图像、空间数据及相应属性数据进行数据库管理及空间分析[2]。众所周知，水利工作离不开空间，而空间的数字信息化可使水利工作更加便捷、精准。GIS技术赋予了我们对更广阔、更危险区域空间信息掌握的主动权。
GIS技术在农田水利工作中的重要作用：
1农情灾害预测及评估
GIS、RS和GPS三者统称“3S”技术，该技术可对灾害进行预测、监测和评估，这对减灾、防灾及救灾等措施提供更为充分的科学论据，为农业生产及农村经济稳定提供保障。经过对特定区域灾情历史数据的汇总、分析进而形成GIS数据库，在其灾情预测、监测和评估等信息的'支持下，结合当地地理及水文信息，能实现汛前预测、动态监测和灾情评估，这对农业生产中的抗灾自救具有很好的警示作用。GIS所固有的空间分析功能，可建立流域地面数字模型，结合预测或实测的水文信息及地表渗透情况，经计算可模拟不同级别洪涝灾害所引发的农业损失。对于灾害频发区域，可根据GIS空间信息计算出大致受灾面积，进而估算该区域的经济损失。
2农田水土流失调查及预测
“3S”技术可对水蚀、风蚀等多类型的土壤侵蚀区面积、数量和强度变化进行监测。结合多年RS的影像数据和GIS中水土流失数据库可大致推断各区域的水土流失状况。根据水土流失数据库可分析其所引发的因素，考虑到地球整体环境和人类活动影响等自然、社会因素的变化，在RS和GIS组合配套技术支持下，能做出针对性强、目的性明确的农田区域水土保持规划以利于农田区域水土流失的高效防治。
3水资源的动态监测
水利信息化中的重要一环就是实时动态掌握水资源的瞬时变化，这样才能科学、准确地进行水资源的调配。掌握瞬时变化的水质信息有助于环境质量的评价和监督，就当前环境质量而言，由于污染源的区域性、污染物的流动性以及区域梯度变化，以GIS为支持系统可使得环境质量评价结果更加直观、科学[3]。在GIS技术支持下，利用RS进行地表及地下水资源量的估算，结合所估算的灌溉水资源分布及供求情况，采用水流演进和调度系统模型直观演示水流演进过程，充分模拟不同水量调配方案，为农田水资源开发利用和调度管理提供科学依据。
4农田水利现代化及精准农业
利用RS技术对农田土壤墒情、作物类型及产量进行适时监测，制定相应的灌溉、排水标准，结合流域水资源信息有效指导农田水利工程建设（包括挖掘渠道、管道布设与河道整治等）以满足农业生产的基本要求。精准农业的提出就是利用高新技术（GIS等）为农业现代化服务的有益尝试。GIS是精准农业整个系统的承载动作平台和基础，其作为精准农业的核心组件，将RS和GPS等技术组装配套进而起到承载的作用。GIS在农田水利事业中可用于各类农田土地数据的管理与查询，也可用于采编、统计和分析不同的空间数据。此外，作物产量分布等农业专题地图的绘制也都由GIS来完成。
多元文化对粉彩山水瓷画的影响论文
摘要：本文着重阐述了古典文化、地域文化以及外来文化所构成的多元文化对粉彩山水瓷画产生的深远影响，并分析了粉彩山水瓷画的文化特征。
关键词：古典文化；江南地域文化；外来文化；文化特征
粉彩山水瓷画产生于清朝，至今已有数百年的发展历史，是工艺与艺术的精彩融合，有着清晰而独特的发展脉络，具备独特的艺术魅力，对美化生活、提高人们的审美情趣起着重要作用。所有的艺术形式都孕育在特定的文化土壤中。粉彩山水瓷画的发展贯穿于中国文化发展发生剧烈变化的时期，这一时期各种文化在矛盾冲突中相互融合，多元文化的因素也因此深深影响着粉彩山水瓷画。从多元文化影响的视角探究粉彩山水瓷画，能使我们更确切地把握两者之间的关系，从而更深刻地认识多元文化对粉彩山水瓷画的重要意义。
一、古典文化对粉彩山水瓷画的影响
粉彩山水瓷画起源于中国封建王朝最后的盛世，盛世浓郁的古典文化气息赋予了它别样的魅力，使它成为古典陶瓷文化精华的代表。古典文化对粉彩山水瓷画的影响主要包括两个方面的因素，即宫廷和民间。两者相互贯通，成为有机的文化体并深深影响着粉彩山水瓷画的艺术品质。粉彩山水瓷画最初是为满足宫廷文化艺术欣赏的需求而出现的，因而在初期，宫廷审美倾向对其有决定性影响。清朝康熙晚期，宫廷中出现了珐琅彩瓷热潮，当珐琅彩瓷辗转至景德镇御窑厂时，它与传统的五彩瓷互相融合，由此诞生了全新的粉彩瓷艺术形式。清朝雍正时期，粉彩瓷绘制技巧日臻成熟，粉彩山水瓷画应运而生。粉彩山水瓷画自初创期便取得了很高的艺术成就，极好地体现出当时的宫廷文化特色，运用细腻的工笔形式，线条工细、设色精致，主要效仿唐岱山水画风，画面秀丽精致，粉润柔和。陈浏在《陶雅》中对其做出了这样的评价:“前无古人，后无来者，娇艳夺目，工致殊常”。乾隆时期，粉彩山水瓷画展现出雍容富贵的宫廷画风貌，上承唐宋青绿山水，下接清宫院画，绘制细腻，设色艳丽，追求工笔重彩。雍正的秀丽、乾隆的富贵成为宫廷粉彩山水瓷画的重要特征。粉彩山水瓷画由宫廷流入民间后，便增添了浓郁的民间文化色彩，其受众不再限于贵族，也开始囊括布衣百姓。符合民间审美习惯的民窑粉彩山水瓷画由此出现。民窑粉彩山水瓷画常绘制民众喜爱的画面，显现出鲜明的民间文化特征，山水间常描绘一些带有吉祥寓意的意向，如祥云、松树、仙鹤、仙道、灵芝等。
二、江南地域性文化特征
对粉彩山水瓷画的影响粉彩山水瓷画的主要产地为景德镇，景德镇地处江南丘陵地带，山清水秀，为典型的江南地理风貌，创作者处于这样的环境中，自然会经常以这样的景色为描绘对象，因此粉彩山水瓷画深受江南地域性文化特征影响，主要表现在:粉彩山水瓷画所绘制的.景致多为江南丘陵景色，以秀美的江南山川为主要描绘对象，其线条纤细工致、色彩丰富明丽，具备江南艺术的共同特征。当代各地文化交流虽日趋频繁，但粉彩山水瓷画仍受到江南地域性文化特征的影响。粉彩山水瓷画的主产地仍然是景德镇，创作者仍然多为本土艺术家，如珠山八友汪野亭开创的汪派山水，其文化品味仍然是以江南气韵为主。地域文化特征是粉彩山水瓷画可持续发展最重要的文化基础，是其文化优势和根基。正是因为强烈的地域性和本土性，粉彩山水瓷画才鲜明区别于其他陶瓷艺术形式，并成为陶瓷艺术中的瑰宝。
三、外来文化对粉彩山水瓷画的影响
清代宫廷文化艺术对外来文化秉持着兼容并蓄的态度，因此也使得西方文化艺术精华得以成为清代宫廷文化艺术的一部分。粉彩山水瓷画由此染上了别样的外来文化色彩，主要表现在:大量采用西方油画技法，采用渲染技法，使山石立体效果强烈，产生鲜明的层次感，有别于传统五彩采用的平涂技法；注重远景与近景的区别，利用西方绘画的透视法使粉彩山水更接近于现实山水。清代康熙晚期至乾隆时期，是受外来文化影响的高峰期，粉彩山水瓷画也在此时奠定了中外合璧的艺术面貌。民国时期，随着洋瓷的倾销，西方文化的影响更加深入，此时的粉彩山水瓷画主要效仿的是产生于中外文化融合背景下的“上海画派”风格。改革开放后，体现着现代陶艺思想的外来文化涌入中国，为粉彩山水瓷画增添了时代感。粉彩山水瓷画发生并发展于多元文化融合的环境中，且受到多元文化特征的深刻影响。古典文化是它的核心组成部分，地域性文化特征赋予了它独特的文化审美内涵，外来文化给了它兼容并蓄的文化气度。古典、外来与地域三类文化元素的有机融合所形成的独特多元文化内涵，是粉彩山水瓷画得以蓬勃发展并具有永恒艺术生命力的文化源泉。今后，粉彩山水瓷画的创作者们要扎根于中华民族文化土壤，并吸纳外来文化艺术精华，具备开放包容的文化视野，如此，才能传承粉彩山水瓷画固有的文化优势并将其继续发扬光大。
参考文献：
[1]郑进良.浅述粉彩山水画的源泉与图式[J].景德镇陶瓷.(06)
[2]黄云鹏.粉彩及其产生与发展[J].景德镇陶瓷.1981(01)
[3]刘志英.论清乾隆宫廷山水画对粉彩山水瓷画的影响[J].中国陶瓷.(03)
[4]何靓，秦俊.论汪野亭新粉彩山水瓷画的地位与影响[J].中国陶瓷.2011(08)
文化变迁对原生态民歌的作用论文
一、引言
“文化人类学是关于文化的起源和演进的科学”,它“不仅研究原始文化、部落文化,也研究现代文化和城市文化”。随着现代社会学术研究向开放性、多元性发展,文化人类学这一学科越来越广泛地被运用到各个研究领域,音乐研究也不例外。文化变迁是文化人类学研究的主要课题之一,因而,本文试图通过分析文化变迁对原生态民歌这一音乐形态的影响,管窥文化人类学对中国民间艺术研究的重要意义。
二、什么是文化变迁
“文化变迁是指或由于民族社会内部发展,或由于不同民族之间的接触,因而引起一个民族文化的改变”。它是一切文化的永存现象,是人类文明的恒久因素。而且,文化变迁与社会变迁是密切相关的。“社会变迁通常指社会各方面现象的变化,更确切的说是指社会制度的结构或功能发生的改变”。文化变迁总是与之相随的,所以文化变迁也常常称作“社会文化变迁”。它可能由社会内部的变化引起,也可能由自然环境的变化及社会环境的变化引起。“创新是文化变迁的基础”,它所包括的进化、发现和发明、传播或借用、涵化是文化变迁的主要途径。原生态民歌作为蕴含中国传统文化的一种重要的音乐形态,必然也会因文化变迁而引起生存及发展状况的变化。
三、原生态民歌的现状
原生态民歌是劳动人民在生活和劳动过程中自己创作、自己演唱的歌曲。它是以口头创作、口头传唱的方式存在于民间,并在流传过程中不断筛选、加工、提炼,随着岁月的流逝日趋完美的声乐形式。是一种以原生性为主、衍生性为辅的,以古朴的风格向人们呈现各式各样源于乡土的鲜活艺术形态。中国原生态民歌的种类非常丰富,主要有内蒙古的长短调牧歌,朝鲜族的抒情谣,陕北和山西的山曲、信天游,甘、青、宁地区的花儿,新疆的十二木卡姆,陕南、川北的姐妹歌、矛山歌,江浙一带的吴歌,赣、闽、粤交界地区的客家山歌,少数民族的多声部民歌以及其他民族的山歌等。[1]
原生态民歌与人们的日常生活密切相关,它的内容贯穿人生的各个阶段,涉及生产生活的各个方面,是了解我国民族传统文化的一个窗口;原生态民歌也是中华民族声乐创作的源泉;同时,它本身具有独特的艺术魅力,其在“青歌赛”上的倍受瞩目就是有力的证明。然而,从目前的音乐现象来看,原生态民歌的现状并不乐观。随着社会的发展,碾米的石磙、笨重的水车、手划的渔船等渐渐从人们的生活中引退,与此相随的是劳动号子的逐渐弱化并消失;现代的恋人们已不再爬上山头、用对歌的方式来谈情说爱了,手机、电脑等现代化的工具使人们的联系更为便捷;日常生活中自娱自乐的小调也受到了流行歌曲的冲击,并渐渐被人们所冷落;节庆、歌会、及各种仪式中原生态的歌唱也越来越多地被现代化的音乐手段所代替,等等。从这些现象中,不难看出我国的原生态民歌处于没落的边缘,且有失传的危机。
四、文化变迁对原生态民歌生存的影响
原生态民歌之所以会出现上述状况,有多方面的原因,如:“学院派”演唱标准对原生态民歌生存的压制,使得它难以得到专家的认同、社会的支持;原生态民歌本身与现代社会不协调的内容及形式也在一定程度上制约了它的流传和生存发展。除此之外,文化变迁对原生态民歌生存的影响是极为深刻的,甚至可以说是促使其没落、消亡的本质的、主要的原因。
我国原生态民歌主要是华夏农业文明的文化结晶,过去的农业社会的各种民俗生活是其赖以生存的基础。20世纪80年代以来,我国以农业结构为主体的社会结构受到了改革的力量、市场的力量、全球化的力量的猛烈撞击,由自给性组织向商品性组织转化。与此相随的是文化的变迁。
首先,民俗文化的变迁导致原生态民歌逐渐失去生存的根基。在经济改革、科技发达的现代社会中,生产民俗文化首当其冲地发生变化。由于现代化生产秩序的建立,旧有的生产方式逐渐被摒弃,与之相依的原生态民歌所特有的组织和鼓舞劳动的功能随之消退,原生态民歌本身作为农业文明时期的文化产物也渐渐失去存在的价值。如:公路的修通、机动船的使用使曾经气吞山河的`船夫号子一去不复返了。随着生活条件的改变,生活民俗文化发生巨变也是不可避免的。电视、电话、网络等现代化的产物丰富了人们的生活,缩短了人们的距离,与此同时,同落后、艰苦的生活条件长期共存的民俗文化模式。
发生了翻天覆地的变化。如:年轻恋人不再通过唱情歌来互诉衷肠使对歌的形式悄然消失;用流行音乐为节庆、婚礼助兴又使得传统的民俗仪式及与之相随的原生态民歌渐渐退出主流。正是民俗文化的变迁使原生态民歌的实用功能渐渐消退,并最终失去生存的根基。
其次,现代文化对传统文化的冲击使原生态民歌的传承者趋于萎缩。原生态民歌作为我国各民族人民在长期交流、互动中形成的一种民间艺术形式,在其特有的生态“土壤”中形成了自然传播的方式。这是一种没有技术媒介的介入,人与人之间口耳相传的一种面对面的、直接的传播方式。通常是年轻人向自己的长辈或当地的歌师、民间艺人学习,由这些人把他们知道的民歌传播给年轻人。在现代文化意识的支配下,农村的年轻一代——原生态民歌的传承者被五彩斑斓的消费文化所吸引,审美取向发生了转移。他们不再像上一辈的老人一样,将演唱原生态民歌视为传承祖辈荣誉的历史责任,而是沉醉在流行音乐之中,充分享受其带来的与单调、乏味的原生态民歌完全不同的新奇快感。我们不能责备年轻一代“败家”,是社会的转型、文化的变迁构筑了一个新的、不适于原生态民歌的文化语境,农村年轻一代新的选择是对历史发展的一种适应。
此外,文化变迁使现存的原生态民歌的性质发生了根本性的转变。近年来,在现代社会的经济大潮中,原生态民歌因其所独有的文化韵味正在悄然复兴。但因文化氛围的不同,此民歌已非彼民歌。一方面,原生态民歌已经不再是单纯的实用性文化产物,更多的具有表演性、消费性,在日渐兴旺的旅游、商业演出中成为一种谋利的商品。
另一方面,由民间转向舞台,原生态民歌离开了与其唇齿相依的生态环境,其行为不再是自然的民俗事象,而是供人娱乐消费的谋生手段。这样,它便失去了特有的真实质朴与原汁原味。当然,这样的转型使濒临灭绝的原生态民歌有了一线生机,使祖先的这份文化遗产得以传承。但是,它毕竟是“流”而不是“源”,文化变迁对原生态民歌性质的改变仍然是不容忽视的。
五、结语
综上所述,社会的转型、文化的变迁是原生态民歌生存状态出现危机的根本原因,这是历史发展的必然。同时,我们还看到,同样的原因又使原生态民歌以别样的形式活跃在人们的生活当中。面对这样的情形,对于原生态民歌的传承与发展,我们似乎可以借用黄翔鹏先生的一句话“发展中的保存和博物馆式的‘本源’的保存应予并重而取双轨进行的路向”。
本文从文化变迁这一音乐本体以外的视角来研究原生态民歌,只是运用了文化人类学的一个方面,但也足以看出它探寻到了原生态民歌这一音乐事项的发展的本质。由此可见,文化变迁及文化人类学对于中国民间艺术的研究具有解释现象、探寻根源、保护传承的重要意义。
数学教学对学生信息素养的作用研讨论文
当今时代发展的速度不断加快，社会各方面都出现了较之以往不同的新情况和趋势。一个人在学校中所受的教育已经不能满足其一生的发展需求，经济结构和就业结构的不断调整，使得职业终身化的时代不复存在，每个人都必须做好迎接职业转换的准备。因而，在21世纪，学习将伴随着个人发展的每个阶段和每个方面，终身学习将会成为人的生存方式。终身学习体现在学习者作为主体，主动、积极、创造性地全面完善自己，来适应社会发展，具体包括沟通能力、表达能力、数学及信息等科学技术素养、学习及解决问题的能力、情绪管理能力等。
数学与信息素养相关的特征
(一)数学的工具性，具有量化分析，结论可信的特征。数学是各门科学的基础。不仅在自然、技术科学，而且在经济、管理科学，甚至人文、社会科学中，为了准确和定量地分析问题，得到有充分根据的规律性认识，数学都成了必备的重要基础。现在，很多科学（特别是很多自然科学）均明显呈现数学化趋势。现阶段数学是任何计算机仿真的核心，通过对复杂现象的仿真建模，借助计算机对数据流进行压缩和可视化，帮助人们把事情做得更直观、更可信。同时，数学技术正在以不同的形态广泛应用于现实生活世界的各个方面，如检查身体的CT扫描技术，车辆、飞机的模拟、设计和控制技术，金融证券价值的估算技术，天气和气象的预测技术，电子设计自动化以及生物工程等技术，其核心都是数学技术[2]。数学上的每一次重大的发展和突破都是技术有重大发展与进步的前奏。从某种程度上看，信息处理的过程就是数学化的过程，数学技术无疑是信息技术中最为关键的技术。
(二)数学的思想性，具有辩证分析、建模处理的特征。数学课程所蕴含的有限与无限、近似与精确、整体与局部、微分与积分等辩证思想以及分析与综合、抽象与概括、归纳与类比等思维方式有助于培养学员良好的问题意识、探究意识与创新意识。数学课程中通过对实际问题的简化假设、建立模型、数学求解、指导实际，培养学员数学建模的意识，学会数学的思考和解决问题，将所学知识转化为解决实际问题的能力。而解决问题的'过程正是信息素养体现的全过程。
(三)数学的文化性，具有积极向上，勇于求真的特征。从文化的高度，引导学员欣赏数学，使学员透过历史上这些光辉灿烂的定理的证明、优美概念的形成过程，看到人类生生不息，为之奋斗的历史画卷，学员从中一定能充分地感悟到人类奋发向上的可贵精神。这有利于学员解决问题过程中积极面对困难，展现良好的信息素养。数学结论论证的严谨性，能促进学员勇于发现问题，求真创新。
现行数学课程教学中存在的问题分析及其信息化改造
(一)课程所学知识对于生活现象与技术前沿问题剖析不够。平时课堂时间有限，而对于实际案例的引入比较表面化，引发的思考不够深入，问题的解决象解数学应用题。对问题产生的环境缺乏切身感受，且课后继续思考的空间较小。实际问题区别于数学应用题，其解决所需知识的跨度较大，需要首先数学化描述问题并寻找解决问题的所需条件[3]。对于不同课程可以选取少量相关度较高的实际问题供学生讨论解决，既不急于给出答案，也不需做成标准答案，着重锻炼学员分析问题和创造性解决问题的能力。通过对生活现象与技术前沿问题剖析，引导学员热爱生活、学会发现问题、通过丰富学习体验促进学员主动学习、乐于学习，而不仅仅是套公式般计算课后题。
(二)教学中，数学运算计算机实现要求较低。由于多数数学课程采用笔试方式进行考核，且教学内容中少有上机实验课，学员重视笔算而对计算机实现重视不够。虽然数学计算属于比较基础的能力，很多信息处理过程已将运算集成在系统内部，但是由于网络、计算机等数字化设备产生出海量数据，在实际问题处理中，很难通过笔算实现，为了更顺畅的解决问题，需要我们在利用计算机进行计算方面有较高的熟练度。这需要考核评价方式作出导向性指导，进行综合评价。
校园体育文化对和谐校园建设的作用的论文
1、校园体育文化对和谐校园建设的作用
1.1、建设和谐校园精神力量
和谐校园建设是校园的载体，是校园环境的体现。以和谐校园环境推动文化建设，实现校园文化教育方面的全面、自由、协调发展，优化整体教育体系思想。目前，体育文化与知识文化共同发展、进步的教育理论需要重视起来，而且具有十分重要的意义。发展是和谐的表现，和谐是发展的基础。体育文化建设的传播就是在搭理宣扬人文精神。高职院校体育文化建设维护着整个校园的各个体系，在文化教育、文明建设、人文气息建设等方面起到了很大作用。所以，充分利用体育文化资源，建设体育文化精神，通过体育文化带动人文精神建设，改善学校整个精神面貌，促进教育体系的整体发展。
1.2、和谐校园发展的一部分
校园体育文化建设是校园和谐校园环境建设的一部分，也是不能忽略的。高等的校园环境在体育文化方面通常都会体现出浓厚的学习氛围、丰富的精神文化、高尚的人格、文明的生活方式、正确的价值取向等等。教师、学生、员工等都是体育文化建设的主体，同时也是体育文化的参与者与接受者。建设和谐的校园环境离不开积极向上的精神面貌建设，这就需要体育文化建设作支撑，要坚持以大学文化熏陶人们的人生观、道德观等各种各样的文化因素，以这些去引导正确的体育文化建设方向，共同形成一个美好、和谐的高职校园环境。
1.3、建立文明校园的需要
和谐的人际关系，不仅仅体现在人际交往上，更体现在体育文化精神面貌上，也受到体育文化建设的熏陶。和谐的校园环境可以陶冶情操，塑造美好的人格。高校体育文化精神环境能够使人精神焕发，积极地参与到体育活动中去，以得到社会、时代的锻炼。创造出轻松、和谐、生动的教学环境，可以为学生带来独立思考、创新学习的机会，促进其身心健康发展，建立和谐的人际关系。这是教育的一部分，更是一种责任，是建设文明校园的需要，更是建立文明社会的需要。人与人之间的和谐相处，是社会和谐发展的必要条件，要做到“修己以敬”。和谐的环境促进创新发展，团结力量，凝聚人心，从而推动校园以及社会的和谐发展。
2、和谐校园视角下高职院校体育文化构建措施
2.1、加强体育文化制度建设
任何项目都必须有制度作为制约，高职院校体育文化建设亦如此。高职院校的体育文化建设必须要有制度作为保障，优良制度的建立是保证学校体育文化健康发展的关键因素。软硬方面精神建设依赖于硬性方面的制度的保障，体育制度的建立是经过长期实践建立起来的，涉及到各个方面，需要将学校各个方面和谐统一起来，进行科学化管理。建立健全的校园文化组织，积极创造有利的体育活动条件，支持举办各种体育文化活动，并提供支持措施。
2.2、坚强体育文化意识
体育文化精神不是客观上存在的，而是要通过精神上的领会与展现。文化对人具有塑造性，也具有影响性，在建设体育文化的同时，也要讲体育精神传达给周围人，使其意识中领会体育文化，接受体育文化，并且发扬体育文化。在开始实践性的体育文化活动同时，也要组织开展体育文化讲座、知识竞赛等，有效传达体育文化精神。同时通过实践和理论的形式，进行目的性的体育教育，认识体育、接受体育、参与体育，成文体育的一部分。
2.3、积极开展体育文化活动
体育文化活动是体育文化建设的必要部分，在促进学生参与体育活动的同时，促进校园体育文化的发展。校园文化活动是传播价值观念的主体，也是激发学生体育运动激情的有效手段。体育文化活动将文化与实践融于一体，构建全面的`体育文化结构。通过体育文化活动可以不断改变观念，将体育涌动作为一种快乐、一种体验区享受，从而吸引更多人的注意力和参与性。
2.4、建设高水平体育项目
体育文化建设是受到传统因素的影响，但在不失传统的基础上，要有自己时代的跟进与创新，发展特色型体育文化。高职院校的体育文化一个重要体现就是体育项目的建设。建设具有本校特色的体育项目，直接影响着整个学校的体育竞技水平。优异的体育项目将会推动着校园体育文化建设的发展，提高师生体育锻炼的积极性，将有效的改善高校校园体育文化建设环境。
2.5、加强体育文化设施建设
体育文化建设是建立在物质和精神基础上的，如果物质基础跟不上，将会在很大程度上阻碍将很大程度上文化的发展。例如体育场所、设施的情况，会影响到学生参加体育锻炼的积极性，基础设施是文化传承的载体，展示着知识、思想和智慧，体现着情操、意志和价值观念。因此，必须中是高职院校校园体育设施的建设，从而推动校园体育文化建设的发展。
3、结论
总之，高职校园体育文化建设是和谐校园环境建设的一部分，也是和谐校园建设的推动力，在传播体育文化思想的同时，也要注意物质建设的投入。将精神与物质结合起来共同发展，促进高职院校体育文化氛围的营造，增添校园活力，有效的促进校园和谐发展，是校园生活变得多姿多彩。
一、校园体育文化及和谐校园概述
1.1、校园体育文化概述
随着社会压力的增大，大学生除了要学好本专业知识外，更重要的是要有强壮的体魄和健康的心理，体育文化的核心内涵就是弘扬人文精神。校园的体育文化主要把一切体育行为引导到现实的目标，具体可以表现在以下三个方面：体育文化能为学校组织的体育活动提供正确的价值观引导；体育文化对学校体育教育的总目标有明确的规定；体育文化对完善学生的性格个性有很好的促进作用。学生的性格个性具有三个基本的要素：学生的个性倾向性、学生的自我调节能力和学生的综合能力，只有这三个要素都完备了，才能培养学生健康的身心和适应社会的能力。高校的体育活动具有群体性的活动，又有独立性的活动，还有相互交织的文化活动，这些参与到活动中的人，都具有比较强烈的自我意识，能不断的挑战自己的极限，因此整个体育活动的过程是促进个性发展和完善的过程，这也是高校体育文化的最终目的，它能促进学生的精神文化向着良性的方向发展。
1.2、和谐校园概述
和谐社会是一切发展的基础，只有社会和谐了，其他才能得以高效快捷的发展。高等学校要坚持以科学发展观为指导思想，建立和谐的校园环境，把学校的各项发展不断的推向前进。在校园内部坚持全面协调的可持续发展，努力创造一种友爱、安定和充满活力的和谐校园。和谐校园是一种可持续协调发展的素质教育模式，以和谐为教学的主要理念，既能体现出学校的个性，有要体现出社会的时代性。因此，和谐校园理念是学校发展的灵魂和精神乐园，也是学校的最终目标和价值。
二、高校体育文化对于构建和谐校园的作用
2.1、校园体育文化的良性发展能极大的促进学院的主体发展
在高校中，如果体育文化环境氛围好了，就会带给人们运动的欲望。校园中可以发扬体育文化的`场地很多，例如：报刊亭、广告栏、体育场、校园广播级活动中心，学校或者是学生自发组织的体育活动也是宣传体育文化效应的无形场所，学生如果处于这种环境中，必然会受到其直接或者间接的影响，从而不自觉的受到潜移默化的影响，也能领悟到体育文化的精神和状态。这种体育文化在对学生具有了一定的影响后，就会使人们产生体育运动的欲望。
2.2、校园体育文化的良性发展可以促进和谐校园的发展
校园中体育文化的良性发展，不仅可以很好的激起师生对于体育的兴趣，也能大力的弘扬符合社会发展的人文精神。校园中的体育文化是校园进行各项体育活动及各种团体活动的一种精神支柱和精神支持，在促进校园精神文明的建设，营造良好的校园文化氛围和人为的氛围中有着积极的推动作用。因此，在校园的和谐建设中，要充分利用体育文化的丰富资源，让学生和教师通过参与到学校的文化活动中去，去了解现实社会，培养其团队合作精神，尊重事实，崇尚理性，促进素质教育的全面实施。如果一个校园具有和谐的文化环境，将会给师生员工带来极好的工作氛围，陶冶人们的情操，放松师生的心灵。
三、结束语
总之，和谐的校园文化氛围既能提升师生的凝聚力，也能提升师生的综合素质，更能促进社会的和谐健康发展。体育文化在构建和谐校园的过程中，能起到何种作用，如何能更好的将两者有机的结合起来，还需要进行更深入的研究和探讨，也是在目前社会构建和谐校园和和谐社会的一个重要的课题，因此不仅需要在理论上有所创新，更主要的要能在实践中有更新的创造。
一、高校校园体育文化构建对排舞的需求
校园体育文化的构建，不仅能够对学生的身体健康产生积极意义，而且能够帮助其树立加强自主健身、锻炼的健康意识。将排舞项目引进到高校校园体育文化建设体系之中，充分发挥其积极效应，使其成为丰富校园文化的重要组成部分，高校校园体育文化对排舞项目的开展有很多需求。它主要表现在这样几个方面：
1.强化校风建设的需求
校风建设对于学校发展来说是十分重要的，它是一个学校精神内核的塑造。排舞是一种情态饱满、举止优雅的舞蹈，它在教学、表演、练习等方面具有非常严格的统一性标准。集体性排舞训练、表演等，能够更好地培养学生的集体主义和团结协作意识。此外，排舞项目还具有帮助学生磨练意志、培养学生形成艰苦奋斗的精神。同时，排舞是一种饱含激情的青春舞蹈，通过排舞训练，能够极大地激发学生的激情和活力，促进其更加积极地成长和进步。与此同时，通过排舞训练，能够帮助学生有效地排除各种不良心理行为的干扰，对其他不良文化进行自发自觉的抵制。总而言之，排舞活动能够帮助当代大学生更好地融入校园生活，促进其以更加积极、开放、上进的姿态向前发展。
2.深化校园文化功能的需求
高校的校园文化建设一直是一个比较重要的问题。加强校园文化建设，就是要形成一种有利于学生身心健康成长的校园环境和氛围。良好的校园文化能够引导学生形成正确的人生观、价值观。同时，还能帮助学生获取知识、陶冶情操、增长见闻。排舞作为一种校园文化项目，它最重要的作用就是引导学生形成正确的审美意识，培养学生形成正确的审美价值观。同时，排舞作为一种自我表现艺术，也能培养学生形成良好的自我表现价值观，并使这种自我表现成为影响学生形成终身体育意识和行为的重要依据。健康、丰富、积极、向上的排舞活动的开展，对于学生良好行为意识的形成具有渗透作用。对于学生内在精神的培养也有极其深远的价值和意义。
3.活跃校园文化的需求
在校园体育文化建设过程中，排舞扮演的角色是十分重要的。排舞是一种能够进行大范围普及的舞蹈活动，通过学校进行组织，将有一定舞蹈基础或者对舞蹈有热情的学生聚集在一起，通过排舞俱乐部的形式对大家进行专业、系统的训练和辅导。使他们成为排舞活动最早的参与者和积极分子。同时，通过各类排舞比赛，来达到帮助学生丰富业余生活、提升学生对排舞的热情和积极性，使更多的学生愿意参与到这项舞蹈活动之中。也能达到活跃校园文化氛围，提高学生的参与意识的目的。
二、排舞在高校校园文化建设中的作用
高校校园文化的建设对排舞活动的开展有一定的需求。这得益于排舞活动的开展对高校校园体育文化体系所产生的重要作用。
1.丰富校园文化生活，提高大学生的人文素养
校园体育文化的开展是学校提高办学质量，强化人才培养目标的重要措施。同时，也是校园文化的一部分，担负着丰富校园文化生活的重任。排舞是一种简单、积极、向上且有极强互动性的健身舞蹈项目，同时，它还融合了各种时尚、流行的舞蹈元素，符合当代大学生的审美品位和追求潮流的思维意识，因此，排舞项目在高校的开展一直是备受大学生们欢迎和喜爱的一项体育文化活动。此外，排舞的表现形式多种多样，舞蹈音乐极富动感性，动作元素的种类也十分广泛，这些个性化的特征都能显示出排舞项目旺盛的生命力。而大学生们通过参加排舞活动，可以不断促进学生之间相互友爱、团结互助的集体精神，也能使其人格品质得到完善，帮助大学生实现自身的可持续发展的目的。而参加舞蹈锻炼，最直接的就是能加强身体锻炼，充分展现其强健体魄、热情向上的积极心态。排舞的艺术功能、教育功能以及体育功能的发挥，使校园文化的层次更加丰富，校园文化的氛围更加浓厚，对于帮助大学生积极融入大学校园生活，努力提升个人的综合素质，具有至关重要的作用。
2.提高大学生的团体凝聚力，体现团队合作精神
排舞是一种可以实现万人齐跳的集体性舞蹈，这种集体性决定了舞者之间必须短暂地建立一种稳定的群体，通过相互之间的沟通、交流、理解和信任来表现舞蹈艺术。加强排舞的练习，有利于激发学生的集体荣誉感、自尊心、对完美的追求、对成功的渴望等。在这个练习过程中难免会遇到一些挫折和问题，相互之间也会存在一定的摩擦，通过这个过程的磨练，可以很好地激发学生树立积极向上、艰苦奋斗、努力创新以及团体合作的意识。同时，团体合作项目还能强化参与者的组织纪律性，让其能够在团体氛围下实现个人的进步和发展。排舞这种集体排排跳的舞蹈，对服装、动作的统一性和规范性都有比较严格的要求，这种整齐划一的动作、昂扬的精神面貌，无论是观赏者、还是参与者，都能从中感受到愉悦、饱满的氛围，感受其带来的热烈情感。而集体性排舞通过团结协作又能从中看到集体风貌和团队合作精神。这对于当代大学生来说也是一个非常难得的学习机会。
3.培养大学生积极参与体育锻炼，实现终身受益目的
排舞是一种大众化的健身项目，它适合各个年龄层次的人。就算是没有舞蹈基础的人，也都能参与排舞活动。排舞的舞曲跟随动作的变化，包括的音乐元素的种类也非常多。针对不同年龄阶段的身体条件和运动能力等特征的不同，都有相应的排舞舞曲。学校阶段的排舞学习只是以大学生开展终身学习的基础和前提。学生通过参加排舞锻炼，可以从中感受到排舞的独特魅力和价值，同时，也有利于加强学生参与体育锻炼的意识和行为的培养，使大学生能形成一种积极乐观、健康向上的生活习惯。有利于强化大学生形成终身锻炼、终身学习的意识。排舞包含多种舞蹈元素，加强排舞练习，可以从中体会到各种舞蹈形式的艺术魅力，还能增加大学生的知识积累，为以后学习舞蹈打下基础，通过这种方式来达成终身锻炼、终身体育的目的。
4.有效提高大学生的身体素质，缓解心理压力
排舞不仅是一种舞蹈艺术，它也是一种中等强度的有氧运动，通过经常性的排舞锻炼，还能帮助学生改善其身体健康状况。可以帮助人体实现新陈代谢，使人体的呼吸系统、运动神经、心血管系统等功能得到很大程度的提升。同时，排舞作为一项健身运动，还能有效提高人的心肺功能，缓解人体的疲劳和压力，松弛紧绷的肌肉，强化身体的协调性和灵活性。在排舞练习过程中，跟随舞曲的节奏来使身体产生律动，并通过变化的舞步来最大限度地使身体得到自由的呼吸和放松，不仅能够从中获得身体上的满足，还能使其精神得到放松，达到消除精神疲劳的目的，进而有利于缓解其心理压力，使其达到最佳心理状态。
关于哲学观念对审美文化的作用因素论文
《周易》和《老子》是中国传统哲学中最古老最优秀的思想，它们虽然产生于不同的时代，但是有一个共同点，就是在讨论宇宙的本源时都归结为阴阳两个对立统一的原素，在讨论宇宙变化时都归结为阴阳的矛盾运动，《易》言“穷则变，变则通，通则久”，《老》言“反者道之动”。因为《易》与《老》的相通性，所以他们往往会相互影响相互支撑。因此，自20世纪40年代以来，长沙先后发掘出战国西汉时期的帛画的同时，也发现了专讲阴阳家思想的“术数”帛书(1942年子弹库)、帛书《老子》帛书《周易》(1973年马王堆汉墓)，其中，帛画共计14幅，占全国发现的楚汉帛画的半数以上。帛画与帛书同时同地发现，既证明了中国传统的“书画同源”说法的正确性，又有力的证明了《周易》、《老子》等学说对湘楚绘画审美产生了深远的影响。
令人遗憾的是，虽然帛书帛画同时同地发现，但是在研究时，却走向了殊途，帛书研究重在文字解读、版本流传、思想内容，而帛画的研究亦侧重于审美旨趣、结构布局、文化影响。很少有研究者把帛书的思想内容与帛画的审美旨趣结合起来探讨。我们认为，既然长沙战国楚墓、马王堆汉墓在出土帛画时同时出土帛书《易经》、帛书《老子》和帛书阴阳术数，就完全有理由相信，战国秦汉时代长沙地区文化中深受阴阳二元辩证思想的影响。这种影响表现在以下三个方面。
首先，体现在楚人对以“两”、“对”、“双”并置形式的执着和迷恋。长沙出土的帛画，这种现象颇为明显。如马王堆1号汉墓T形帛画，画面物体多为成双结对出现，如帛画上段有双龙、双奔兽、双飞鹤、双豹、双司阍；中段有双飞龙、双鸟、双豹、双人首鸟身像；下段有双龟、双鸱、双羊状怪兽和双鲸。另外，天门是双柱，悬铎是双流苏，连升腾的云朵、张扬的帷幔也是成双成对。马王堆3号汉墓T形帛画与1号汉墓T形帛画结构颇为相似，画面图形也大多成对出现，亦有双飞龙、双腾龙、双奔马、双司阍、双鸟、双鲸等。《太一将行图》虽残缺不齐，但依稀可见下有双龙，中间一排四人两两成对。长沙帛画的这种对“两”、“对”、“双”结构的迷恋，与楚地其他地方发现的文物呈现出惊人的相似。如楚地出土的“彩绘龙凤纹木雕漆豆”附有双耳，“楚王酓章镈”顶部饰双龙，“彩绘羽觞”饰以双耳、对凤，“彩绘凤鸟纹木雕漆座屏”雕双凤争蛇、双鹿对驰、双雀衔蛇，“虎座凤鸟漆木架鼓”以双龙为座、双凤为架，“双头镇墓兽”以双头曲颈相连等。长沙帛画的这种对“两”、“对”、“双”结构的迷恋还与屈原《离骚》中整饬工整的文学审美也存在着一致性。总之，无论是楚长沙帛画，抑或是楚国其他文物，还是楚国的文学，其呈现的“两”“对”“双”图形或事物，如果上升到哲学高度去认识与理解，明显可证是受到了《周易》、《老子》阴阳二元辩证哲学思想的影响，或者是这种哲学观念在审美文化中的再现。
其次，体现在楚人对于对称式造型的热衷和对平稳均衡之感的追求。长沙出土的马王堆汉墓的两幅T形帛画都采用了端庄平稳的对称式构图，两幅帛画均以缠结的双龙为中心，向上下同时发展形成对称均衡的大结构。以1号墓T形帛画为例，画面图形以帛画宽度的中线为对称轴呈左右对称分布，是一种典型的对称式构图。如上段天界的飞龙、奔跑的怪兽、天门、攀腾于门上的双豹、拱手对坐的司阍，都是两两相对，分列画的左右，大小、形状、动态甚至色彩都几乎完全一致，中段的华盖与翼鸟也都是左右对称造型，下段穿璧的长龙、张扬的帷幔、人首鸟身像、豹、大龟、鸱、羊状怪兽和交尾的巨鲸更是成对地左右并置，呈完全对称状态。而对于一些不对称构图的帛画，楚人也作了一些颇具智慧的特殊处理，力求画面达到一种平稳均衡之感。如《人物御龙帛画》，其构图虽不对称，但画中对称式造型的舆盖和首尾相翘成“U”字形的飞龙，却给人一种均衡对称之美，而站立于龙尾的仙鹤更是巧妙地起到了平衡画面的作用。又如《人物龙凤帛画》，其画面构图虽自由随意，但左上方的龙凤与下方的人物，一向左靠，一向右退，形成一种反向的张力，使画面呈现平衡稳定之态。“多言数穷，不如守中”，长沙帛画中这些对画面平衡的细节处理，使画面出现一种阴阳平衡之态，反映出楚人万变守其中、阴阳协调合一的阴阳辩证审美思想。比较与马王堆汉墓帛画同时期的山东金雀山汉墓帛画，我们发现二者在构图方面区别较大，金雀山汉墓帛画注重描画人间生活场景，画面人物分布自由，形象大小、比例动态均各不相同，构图甚显随意。而马王堆汉墓帛画构图端庄对称，摆设匀称，布局工整，画面呈现一种端庄肃穆之感。楚人的这种对称式结构在战国楚地其他出土文物中多有反映，如“铸客铜升鼎”、“铜镬鼎”、“曾侯乙铜冰鉴”、“彩绘对凤纹漆圆耳杯”、“透雕漆木禁”、“彩绘云龙纹漆酒具盒”、“彩绘龙凤纹木雕漆豆”、“楚王酓章镈”、“攫蛇铜鹰”、“青铜鹿角立凤”以及随州擂鼓墩2号墓出土的9鼎8簋等都是对称式造型。根据这种情况，我们认为帛画对称式结构的出现既是战国以来楚国传统审美观念的发展与延续，更是楚人对阴阳对立统一关系的长期思考与总结的结果，当然也是《易经》《老子》阴阳二元辩证思想在艺术创造中的具体阐释与运用。
再次，体现在楚人对于红黑色彩的偏爱和强对比组色的运用。楚人崇拜火神祝融，因之在颜色上崇拜红色，偏爱红色，在许多楚艺术作品中，红色具有较强的稳定性和普泛性，大凡器物的'装饰，红色几无例外都是首选主调。但我们观察楚艺术作品，不难发现红与黑永远是相伴出现，以楚漆器彩绘为例，黑色为底，红色为图，黑色总是作红色的陪衬而运用。如果说，尚“红”是源于楚人尊祖崇火的民族心理，那么衬“黑”却可以说是楚人审美表达中阴阳辩证思想的显现。在楚人眼里，赤为火的颜色，象征南方，系生命之色，而黑色则是指北方，红黑二色有阴阳调和之意，同时，红黑二色一为有彩色系，一为无彩色系，二者组合在一起对比分明，恰如事物的阴阳两面，而二者互为图地，图地又可互相转换，有如阴阳互抱，互相转化，二色的搭配运用蕴含着楚人审美中的阴阳辩证思想。如在长沙帛画中，马王堆汉墓T形帛画、《太一将行图》以及《导引图》等的色彩都是以红黑色的对比为主要基调。
另外，除了对红黑二色对比基调的偏爱外，楚人还常用红与蓝、黑与白等对比强烈的色彩装饰帛画。如马王堆1号汉墓T形帛画，扶桑为蓝，九阳为赤，穿璧的双龙一为火龙一为青龙，而上部的飞龙颈为白，身为黑。又如《人物龙凤帛画》左上方的龙凤采用的是单线白描，下方的人物头、领、衣裙采用的是黑色平涂，整体观之，帛画上下一白一黑，对比分明。这白色与黑色，一虚一实，蓝色与红色，一冷一暖，不仅体现了强烈的对比效果，而且体现了“一阴一阳之谓道”和“阴阳互抱”的阴阳辩证思想。
综上所述，帛书《周易》、《老子》在楚墓的出现，证明了易老学说在楚地的盛行，而长沙帛画中成对的图案造型和对称式构图处理以及色彩的特殊运用等，均透射出楚人审美中的阴阳辩证思想。
2.1服务内容
网络带来的海量信息让人们目不暇接，人们在拥有了如此多的海量信息之后，对公共文化服务机构所提供的信息就提出了更高的要求。网络上的海量信息人们不可能完全的接收，每个人会根据自身的需求来选择适合的接收，而其他信息就成了误用信息，每个人利用的信息都不一样，这样就形成了利用信息的分类化，人们在利用信息时的要求更多，渴望在第一时间里获取最专业的、最优质的信息。公共文化服务机构在这种服务内容的高要求下，要尽可能多地提供信息，对信息进行分门别类，让人们在查找信息时更加地方便快捷。公共文化服务机构要与时俱进，利用科学技术手段，在服务内容上更多更有用，更贴近人们的需求，满足不同人群的不同需求。
2.2服务模式
当今社会，人们越来越看重服务的质量，服务的质量也是某一产品中的价值，不一样的服务给人们带来不一样的感受，也就拥有了不一样的价值。公共文化服务机构要创新服务模式，让人们接受信息更加方便快捷。百度、谷歌、有道等搜索引擎的发展使得人们在日常生活中变懒了，人们在需要信息时追求获取信息方式的快捷，生活节奏的加快促使人们不愿意浪费一分一秒。所以，公共文化服务机构要创新服务模式，要让信息的传播沿着快速、多元化的方向发展，人们利用信息的终端也更高，便于人们随时随地地利用信息。公共文化服务机构要适应社会发展变化，与时俱进，创新服务模式，更好地为用户服务，让用户能够快速地获取到多方面的信息，能够在很多移动终端中获取信息。
2.3服务结构
网络和通信技术的发展带来了多元化的信息，人们能够在最短的.时间里获取最多的信息，而且信息的方式很多，文字、图片、音频、视频等的结合让人们获取信息更加轻松。公共文化服务机构要根据这一现实，积极地改变自身服务的结构，在信息的方式上进行改变，让人们在利用信息时更加轻松方便。服务结构中还有一点就是信息内容的完整性，公共文化服务机构既要为用户提供全面的信息，也要提供突出自身特色的信息，逐渐地改变人们对公共文化服务机构的认识，逐渐提高公共文化服务机构在人们日常生活中的地位和作用。
3结语
网络和通信技术的发展让人们之间的空间距离缩小，人们生活在狭小的地球村中，人们之间信息的交流、共享更为便捷。网络给人们带来了海量信息，让人们在利用信息时方式更多，利用起来更加的快捷。在这种形式下，公共文化服务机构的弱势逐渐表现出来，公共文化服务机构是社会文化构建的主要责任者，承担的任务重大，应该与时俱进，创新服务内容、服务模式、服务结构，构建社会文明、社会文化。
1网络与通信技术带来的变化
随着社会的发展，手机已经不是稀罕物，基本上是人手一部。而随着科学技术的发展，智能手机开始逐渐地渗透进人们的生活、工作、学习中，还有平板电脑、电子阅读器的发展，人们接收信息的终端更多，人们可以在车上、在路上及时地运用手机来获取自己想要的信息。
以前的交友联系基本上是依靠QQ、e-mail、社交网络等，而随着微博、微信的发展，这使得人们之间的联系更加的方便快捷，大家之间可以更大程度地共享信息资源。在网络和通信技术的快速发展下，人们之间的空间距离逐渐缩短，交流越来越方便。就像麦克卢汉所说，媒介即讯息，媒介的发展使得人们之间的信息交流更加的快速；地球村的概念也是麦克卢汉提出来的，是媒介即讯息理论下延伸而来的。
二次元文化的特征及其对青少年心理的作用论文
互联网时代的到来，是一次伟大的革命，尤其是近几年兴起的“二次元”文化，作为一个典型的新兴事物并且借助互联网特有的传播，迅速成为青少年喜爱的媒介形式，可以成为我们更深入研究青少年心理的一种介质。
一、“二次元”概念的界定
“二次元”一词源于日本，其原意是“二维空间”、“二维世界”,本是一个几何学领域的术语，后来被日本的漫画、动画、电子游戏爱好者用来指称这三种文化形式所创作的虚拟世界、幻想空间[1],因而也被合称“ACGN/ACG”,是“Animation”（动画）、“Comic”（漫画）、“Game”（游戏）、“Novel”（小说）这几个英文字母缩写的统称[2],就是指代主要以动画、漫画以及游戏（以日本动漫游戏为主），次要的辅助于小说（轻小说）构成的一种虚拟世界，因为动漫、游戏等都是以二维动画为主，因此又称“二次元”,既区别于“一次元”--一种以文字为表达内容的纸质文艺形式，又区别于我们现实世界立体化的“三次元”,是一种特定的文化媒介形式。随着生产技术的发展，市场样式的多样化，“二次元”被众多商家所追逐，已经成为一个非常成熟完整的文化产业链，漫画、小说可改编成动画，进而再推出游戏，游戏可改编成动漫、小说甚至延伸至舞台剧、cosplay、“同人活动”、电影（电影《爵迹》就是一个典型）等等。腾讯于11月正式提出“二次元经济”,标志着其作为一种产业开始运做起来。究其原因，还是因为作为几种艺术形式的结合体，“二次元”文化在中国一经传播，就受到以90后为代表的青少年极力追捧，热情高涨，带动了“二次元”以及相关产业（手办衍生产品、主题公园等）的发展。
二、“二次元”文化的特征
作为一种深受青少年喜爱的文化舶来品，“二次元”具有鲜明的大众流行文化的特征。首先，“二次元”利用媒介形式多种多样，尤其是去年“二次元”漫画（《十万个冷笑话》）搬上大荧幕，利用先进的影像技术，大大突破了传统媒介的限制，高度发达的影像与漫画完美融合，给大众带来极大的视觉冲击。其次，借助高度发达的网络新媒体资源，加速了其文化传播的速度。“二次元”的最初引进，伴随着“御宅族”一词。“御宅族”在日本特指“二次元”文化的爱好者，在跨语际的实践过程中，逐渐中国化、本土化，衍生出我们今天常说的“宅男/宅女”,语义也逐渐扩大为“喜欢长期宅在家里的人”,“宅男/宅女”离不开网络资源，又进一步推进了“二次元”在“宅男/宅女”中的传播。最后，在市场的作用下，“二次元”产品在内容形式上，更贴近大众心理需求、审美情趣等，恶搞、吐糟、不同元素的'胡乱嫁接，一味地迎合观众口味，对青少年思维的养成、价值观的形成产生很大的影响。
三、“二次元”文化的影响
“二次元”文化其受众主体大多由以90后为代表的青少年组成，兴起的艺术类型主要是动漫以及依托动漫形成的“cosplay”（模仿游戏人物形成的舞台剧）。本文主要以这两种形式为例探讨青少年的“亚文化”心理状态。
“亚文化”在我看来其实是有歧视性的，就如“他者”一样，处于被支配的、边缘性的甚至是不健康的位置，有文化暴力的某种倾向就如大众在审视“cosplay”成员的扮演者一样，“cosplay”从本质上来讲是一种舞台剧，只是主流正统的舞台剧模仿的是文学巨着，而“cosplay”则是动漫游戏：成员穿着奇奇怪怪的衣服，化着极其夸张的装束，有如“杀马特”一般，扮演着动漫游戏中的各种角色。因为文化的等级性，很自然地在大众眼里，舞台剧就是高雅的“阳春白雪”,而“cosplay”则是不入流地乱七八糟的带有低级趣味的“东西”,人们会用猎奇的带着有色眼镜去看他们，这是主流社会对他们的评价，也成为 90 后心中最难以挥去的一层障碍。其实在“二次元”世界中的90 后眼中，只是每一代人接触的信息受到的文化构成不同而已。动漫游戏也是一个独立完整的生态系统，有自己的规则、逻辑，有正义反面之分，它区别于电影电视文学的本质也是 90后最迷恋于此的是：主流艺术形式是封闭式的，人设结局都是固定的，作者导演是全知全能的上帝，可以操控人物的走向；游戏则是充满无限可能性的，作者游戏者共同完成故事的走向，游戏者可以直接参与到故事的发展命脉中，改变人物的命境。简而言之，就是 90 后更注重个体的主体性能的发挥，更注重“个体的参与感”并在“cosplay”所营造的氛围中获得一种“仪式感”,这种对主体经验的满足感大大激发了他们的想象力和创造力以及自我主观能动性的发挥。比如在对“cosplay”的扮演者进行询问：“你们为什么喜欢 cosplay?”,很多人回答“兴趣爱好，单纯地喜欢”,“简单”.由于是自身的选择，“cosplay”的团队往往是自发形成的，从服装造型到道具，都是成员亲力亲为一手打造，而非市场公司的运作。早期市场少有动漫角色服装，成员的衣服甚至是要靠自己的手工完成，这对 90 后绝对是一项技术活，自己设计自己缝制衣服，这种源于兴趣使来的恒心和毅力，成为这个群体很显着的性格之一。而在选择排练成型的过程中，个体的想法又占据很重要的位置，思想付诸于现实又使得他们很有成就感。
然而这种思想毫无疑问又带有肤浅性，是各种碎片化的信息胡乱嫁接，很难生成一种体系。比如深受 90 后喜爱的动漫电影《十万个冷笑话》，其中有一则笑话是改编于传统神话故事“哪吒”的诞生：“老爷，老爷，夫人她生了”老爷兴冲冲地跑到产房却大吃一惊：“为啥生了个球啊？”说着就要拿剑刺杀，“相公剑下留球”“相公，这并不是我们的孩子。实不相瞒，此球乃妾身无所事事挖鼻屎积攒而成的…”单纯的快感，缺乏厚重文化的积淀，不相干事物的胡乱嫁接，再加一些恶搞的元素，却成为 90 后眼中“多彩的世界”,这也是大众对头脑简单的90 后引起关注的一个很大原因。“二次元”作为一种舶来品，在日本漫画历史最为悠久，在产业链中处于最基础核心的地位，因此也涌现出世界范围内有影响的动漫大师，比如宫崎骏等，他们只是借助这一形式阐发更加深刻的对世界社会的思考，随着年龄的增长、阅历的充实，其内容是不断被重新解读重新认识重新感悟的，是永恒的经典。反观中国，在传播的过程中，动画借助于更加大众的网络技术媒体，形式上成为“条漫”（可以在手机上用手指飞速地翻上翻下的条目），失去了传统纸媒时代左右上下并列印刷的丰富版面；内容上呈现世俗化、娱乐化、低龄化倾向，再加上市场资本的参与，文化成为产业并且过于快速地膨胀，一味迎合年轻人的胃口（甚至很多青少年沉迷于“二次元”只是因为从众心理）。历史与现代的剥离，加剧了文化的无根性，“二次元”成为极其没有营养的快餐品。然而，更令人值得警惕的是“二次元”作为与“三次元”现实生活完全平行的空间，其本身的虚拟性，往往会让青少年沉迷于此，乐此不疲，将建立在网络上的虚拟性的精神体验放在与实践生活中的身体实践同等重要甚至更上。比如游戏中男生热衷于玩的打装备，女生喜欢玩的结婚游戏。究其根本，就在与网络所虚拟的“二次元”世界是独立的、自给自足的，它深深依托于漫画、动漫、游戏、小说等纸媒或网络二维平面，不依赖于现实世界，是一个完全封闭的体系，不需要与三次元世界进行联通，二者可以互不干预平行存在[3].电子虚拟技术时代的到来，使得以假为真不再成为戏言，正如依托于电视网络媒体的广告，“广告效应”不再仅仅局限于对产品自身、产品使用功能等的宣传造势，而在于它的诱引和制造作用：它诱引着消费者对产品的需求和欲望，通过制造幻境让消费者沉溺于此，控制着人们深层动机中的欲望，“人们在今天的资本主义消费中从来没有消费到物品真正的使用价值，只是消费了‘被消费的意象’”[4].同理，“二次元”文化不在于其形式本身带来的视觉冲击、猎奇感，而是它催生并营造出一种独立又完整的世界，使得青少年“傻傻分不清”（网络词汇，特指深陷在网络虚拟中，分不清虚拟与现实的“二次元”迷所犯的病）由此得来。可见，“二次元”文化的到来，不仅仅对青少年心理，甚至对整个人类社会文化结构都会产生深远影响。
作为符号化的“二次元”以及与此相关的产业文化，其形成过程是非常复杂的，但是对于尚不能独立思考的，判断能力尚待加强的青少年而言，它还需要一个漫长的完善过程。
参考文献：
[1] 林品。青年亚文化与官方意识形态的“双向破壁”--“二次元民族主义”的兴起[J].探索与争鸣，（2）。
[2] 高寒凝。二次元 宅文化[J].天涯杂志社出版，2016（1）。
[3] 葛 红 兵 . 二 次 元 审 美 对 当 下 青 年 世 界 观 的 影 响 [N]. 文 汇报，-11-20.
[4] （法）鲍德里亚。 刘成富等译 .消费社会[M].南京：南京大学出版社，.
高校网球教学对体育文化传播的作用论文
一、高校校园网络资源的应用
信息技术的发展，使得互联网迅速普及。在高校体育教学中，多媒体网络资源教学已成为新型教学模式。计算机辅助教学中有许多多媒体体育教学内容。高校网络资源的表现形式灵活多样、教学内容丰富，改变了传统教学模式和人们的认知目标。就比如网球教学的单手反手和双手反手击球技术的教学，以多媒体技术才能让学生准确直观的了解到技术的区别。多媒体技术可应用在技术教学和理论教学中，实现资源共享的效果。运用网络资源进行网球运动教学时，要先用网络技术获得信息资源，然后达到网络教学目标，实现学生自学。
二、多层次的课外活动
高校学生的体育活动时间较少。体育课的时间较短，课外学生不一定去坚持正常体育锻炼。教师要根据学生打网球的兴趣爱好和水平，把全校网球分为多个层次，彼此促进和影响，实现课内外结合的目的。
2.1成立学生网球协会
成立学生网球协会，能够为全校网球运动者提供一个课外锻炼平台。无论学生的网球技术如何，只要有打网球的爱好都可以加入。体育教师指导网协的工作，并设立一些子部门，比如裁判部、竞赛部和外联部，相关学生担任部门负责人。网协的学生定期参加网球技术练习和竞赛交流活动。这样丰富了学生生活，增进了健康运动，也巩固和复习了课堂学习内容。
2.2培养学生网球裁判
网球运动教学时，学生对网球运动和体育运动的技术有所了解，但缺乏竞赛规则的系统了解。因此，为了让学生更深层次的了解网球运动，应当让学生会裁判、懂规则。学校每年都要为网球爱好者开展网球裁判员培训。网球裁判员可称为网球活动骨干，在校内外竞赛中发挥出自己的优势和能力。
2.3组建学校网球队
网球教学班的学生可组建起学校性的网球代表队。促进和推动网球教学水平的`提高。网球队教师负责网球课的日常排练，除了对外比赛交流，还要和网协同学开展技术性交流。积极参与校内组织活动，由此对其他同学起到示范作用。
2.4成立教工网球俱乐部
在大学校园的体育文化传播建设中，教工网球俱乐部也有一定的作用。教工网球俱乐部的不同院系、专业、校区教师能够彼此增进了解。同时，教工网球俱乐部可参与到学生俱乐部中来，组织校园式的网球竞赛。教师和学生能够促进互动。成立教工网球俱乐部，能够增进教师协作、团结，促进大学校园的文化建设。
三、结束语
大学网球课程中加入网球理论知识的讲解，增进学生的网球专业知识，促进校园的网球文化建设。学生的网球俱乐部可促进校际之间的交流互动，培养学生的网球运动兴趣和交际能力，建设好校园网球文化。同时，教工网球俱乐部的成立，也会增进师生之间的运动友谊，有利于传播先进的、积极的体育文化。
近年来学术界认为人力资本是经济增长的关键要素，实现了边际收益递增，是技术进步的核心动力和产业升级的重要基础。人力资本的异质性，在文化产品领域中体现为不同有生文化载体的创新性活动。与物质文化遗产不同，非物质文化遗产的主要载体是人。从可持续发展角度看，非物质文化遗产的开发与利用是中国文化产品贸易发展的重点，因而人力资本在文化领域的创新活力成为了文化产品贸易可持续发展的重要因素。
1人力资本是经济发展的可持续要素———理论回顾
从威廉·配第开始，西方经济学界一直将人作为生产领域中主要因素加以详细研究。绝对成本优势理论和李嘉图的相对成本优势理论研究都将劳动力作为生产领域中的唯一要素，并将各国之间的劳动生产率差异作为贸易发生的根源。在知识经济时代，人在社会生产体系中的作用日益突出，从以往依附于资本等其他生产要素的地位逐步转变为主导地位。西方发达国家的经济增长质量与产业结构的优化是其人力资本竞争优势的体现。
在国外学者约翰·穆勒、阿尔弗雷德·马歇尔关于“个人财富”和“个人资本”的论述基础上，1960年，美国的经济学家舒尔茨从五个方面论述了其人力资本的理论，这五方面分别是人力资本的物质载体、形成过程、在经济增长中的作用、最优投资对象以及耐用性。基于这五个方面的特征，舒尔茨认为人力资本学说弥补了传统经济学说对经济现象解释的不足。
参与经济活动的劳动者获取收入的多少存在明显差异，就人力资本而言，其产值贡献度和劳动回报率显然高于一般劳动者，国外学者明塞尔就其中的原因，通过收入函数的形式，指出受教育年限是劳动者获取收入差异的重要决定因素，而获进一步扩展将工作实践中的工作经验也纳入了此收入函数中。工作经验既是劳动者教育水平的后续发展，也是一些受教育年限相对较短者对自身人力资本价值的有效补充。
国外学者卢卡斯提出的人力资本对经济增长所具有的边际递增性，使得一国经济在资源约束的客观条件下，能够依靠人的创造将经济一直保持在上升的轨迹中。对于人力资本的获取方式，他也遵循了明塞尔的研究结论，即一种是通过正规（学历教育）和非正式（工作后进行再教育深造）以学校为核心组织使得劳动力获得人力资本；二是，以干中学的模式通过参与分工获取生产经营机会来获取人力资本。
国外学者罗默于1986年发表的论文《收益递增与经济增长》中，将知识进行了分类，分为一般知识和专业化知识两大类。经过进一步的深入分析他得出：对企业来说，一般知识可体现为通过成本节约来实现经济收益，是对现实已经存在的资源组合进行重新整合；专业知识则实现了生产要素的递增收益，既是产业分工发展的结果也是社会经济发展未来发展必然趋势的体现；同时，他将生产要素划分为物质资本、非熟练劳动、人力资本以及新思想四个方面，这四类生产要素中对于文化创意产业而言，人力资本和新思想正是把传统文化资源与现代技术、全新的表达方式等相融合的决定因素。
2文化领域人力资本的特性
第一，文化人力资本的产权特征。与一般人力资本相同，文化人力资本在产权形态上也具有排他性、可交易性、收益性三个与物质资本产权一样的特征。排他性是收益性实现的必要条件，可交易性是随意性实现的充分条件。对于人力资本产权的排他性占有，既是对已经完成投资的补偿回报，也是未来继续实现劳动与智慧投入的动机，由此形成了一个可持续的循环系统；可交易性代表了市场媒介发展深度，从不可交易到可交易，交易范围逐步扩大，金额逐步增加，体现的是分工合作引发的市场机会，对于更多的富有人力资本的劳动者而言，必然是一个优先选择的领域；收益性是人力资本市场价值的体现，在经济发展模式逐步摆脱不可再生资源限制的背景下，如何增加劳动力资源在经济发展中的贡献度，是经济能够可持续发展关键节点，不同于一般劳动力获取的工资报酬，人力资本收益性的实现与保障，是经济创新动力的来源，如果不能实现收益，则经济发展必然滞留在数量投入及压低价格的简单重复劳动层面，不能有效缓解对外部资源与环境的压力。不同于其他人力资本产权特征，文化人力资本的产权依附于产权主体，一旦出现盗版等违法行为，文化人力资本的产权价值会出现贬值并最终彻底消失，对产权所有者的积极性产生严重负面影响的同时，也会切断整个文化产业链条的正常运行。
第二，文化人力资本的异质性特征。从工作动机看，从事文化领域的工作者对于文化艺术等的追求，是马斯洛需求金字塔中的较高层面（归属、尊重、认知、审美、自我实现），一般企业的研发人员更注重市场中消费者的基本生活需求。文化产品的创作过程，既需要他们的创作灵感，也包含强烈的挑战欲望，是自我实现的一个过程。因此，这类劳动参与者往往具有强烈的探索与求知欲望，能够将自身置于不同形式的生活体验中，完成富有挑战性的任务，追求完美并实现自身的文化艺术价值。从投入资源角度看，文化创作资源既包括对过去文化的积淀的重新挖掘，也包括对外来新鲜文化事物的首次尝试，创作成果注重文化认可度，特别是来自于市场消费群体的认可度，其自身人力资本的艺术价值提升，也得益于来自市场群体的肯定。从员工与企业之间的关系看，相对于企业的发展，文化人力资本的更注重个人作业技能的提升，企业无法通过边界远远小于其个人职业发展的边界，人力资本的流动性要高于一般企业中的人力资本。从风险收益的角度看，文化人力资本的价值实现需要较长的时间过程，期间缺乏有效的信息反馈，在成果出现以前无法给予正确的价值评估，这加大了风险性。
艺术作品往往在其本人辞世后才会得到市场的认可，因此，需要一些新的模式来拓展文化人力资本的市场交易媒介，来减少风险的累积，另外，就是一些低成本制作的文化产品以快餐形式向市场提供，并根据市场反馈来决定未来的文化市场与创作。从团队协调角度看，文化人力资本的简单叠加，并不能获取理论上的资源凝聚效果，团队的组建与工作中的协调至关重要，根据前文所述子模性的市场特征，要突出异质性人力资本的叠加，而出生的整体效果需要建立更适应具体工作情况的协调制度，让多方参与增加分工的科学性与合理性。
3人力资本对文化产品贸易可持续发展的影响机制
第一，文化生产部门的技术子模性决定了异质性人力资本的聚集，异质性人力资本正是文化多样性的有效载体。在国家贸易竞争中，要素禀赋近似的国家可以通过将人力资本配置于不同的产业之中来获取出口贸易的比较优势。某一行业中生产函数属性具有超模性，则生产任务之间存在互补性，则相似水平的员工必然聚集在这一行业中。这类产业的人力资本配置的结果，必然导致同质性劳动力聚集。与之相反，若一个行业中的生产函数具有子模型，一项生产任务的完成会减轻其他相关生产任务的压力。这类行业中异质性劳动力聚集，出口的产品是技术互补性差的`产品。德国的汽车与意大利的家具，日本的高端电子消费品和美国的软件产品与华尔街的金融服务。这种贸易模式体现出的是意大利和美国人力资本分配的多样化格局。在文化产品创作过程中，富有创意和创新性的劳动和其他一些水平一般甚至较差的劳动相结合的结果要优于所有劳动的中等水平的结果。明星演员与其他角色演员的合作，很可能会获取奥斯卡奖和艾美奖等重要荣誉，并使得文化作品获取国内外的广泛认可，这就使得一国的文化通过这种人力资本的创新活动，实现了可持续发展。
第二，员工能力信息不对称使得人力资本布局存在多样化，为文化人力资本的创新活动提供了充足的市场空间。从契约角度看，劳动合同中双方无法充分获取对方的完整信息，厂商或企业不能针对劳动者的能力制定最大限度的工作量，且在联合生产环节中无法有效区分个体的劳动贡献；员工很难通过公开信息渠道或者其他渠道获取公司的盈利状况以判定自身的劳动回报是否合理，因此，人力资本的配置出现了扭曲。中国的文化类企业过去以事业单位形式存在，集中度很低，竞争同质化、同构化。文化企业的员工不能有效实现自身的市场价值，在《文化产业振兴规划》等改革措施推出后，文化领域中最富个人创造力的劳动力个体会在财政税收、投资融资、资产管理、土地处置、收入分配、社会保障、人员安置、工商管理等创新制度的扶植下，优先选择在能够体现其能力的生产部门就职，而其他劳动力则不会做出类似的职业选择，因而国家之间、产业之间、同意产业内部就会出现差异进而导致贸易的发生。
第三，文化人力资本的配置调整将显着改变中国文化产品出口贸易的结构。以劳动密集型产品为主体的非核心文化出口贸易的成长空间已经趋于极限，而以资本和知识密集型产品为主体的核心文化出口贸易成为新的增长点。核心文化产品贸易出口会增加这一类企业的收入，鼓励有创新能力的个体进行创业，以实现其劳动绩效，加剧部门之间的收入差距，从而迫使低效率的企业退出文化产品的国内外市场，同时，客观上推动文化领域从业人员的专业性，吸收并消化国外文化产品贸易中的先进技术与创新理念，增加他们的劳动力价值，有助于形成全产业链覆盖型的市场竞争主体。
4发达国家文化人才战略
4.1美国文化领域人力资本发展的成功经验
美国作为一个移民国家，物质资源多于人口资源。鉴于上述基本国情，美国非常重视人才对于经济各个领域发展的重要性。通过国内教育投资与国际合作并行发展战略的实施，成功地将本国的文化产品推向全球市场，使得美国文化产业成为具有国际影响的战略性产业。
美国本土教育体系发展完善，受过高等教育的人才比例高，在25岁及以上人口占总人口的比例中达到95%。在高等学府内设立了相关专业，并满足本土学生进修所用，哥伦比亚大学与纽约大学都在新闻传播专业在传媒领域享有很高声誉，但后者更注重商业新闻这一专业领域的报道。密苏里—哥伦比亚大学注重新闻学的基本功，研究性课程为主，雪城大学硬件设施完善，课程内容也偏向学术型。电影类专业是美国学生实现导演梦和作家梦的必由之路。
除了保证本土对文化人才的培养，美国通过自身的移民法律，为全球范围内优秀的文化创意人才提供机会来参与美国文化产业以及文化产品出口的体系中。美国本土巨大的市场体系、多元文化的历史背景、健全完善的知识产权保护体系以及发达的技术支持等，都是文化领域人才所看重的国别竞争优势。位于加利福尼亚州洛杉矶的好莱坞，能够实现专业化供应商和劳动力市场基础两种不同的外部经济，其根源是吸收了大量不同领域的人才，从制片人、演员、经纪人、规律与技术特效等方面的人才来自不同国家和领域，汇集在好莱坞。他们能够在电影产业链的各个环节中找到属于自己的职业机会。国际文化创意人才将不同国家的文化特色与美国的制度优势集合，为美国电影进入全球文化市场中的细分市场缩短了文化距离，赢得了更多的消费群体的支持。
4.2日本文化人才培养的经验
，日本着名动画大师宫崎骏被授予终身成就奖荣誉，其获奖的意义不仅是个人的创新能力被广泛认可，而且也是日本动漫产业乃至整个日本文化从业者的肯定。
日本的动漫人才培养具有比较典型的特点，呈现金字塔式分布。基层是民间漫画业余爱好者，之上是有一定技能的专业绘画者，再往上则是动漫专业制作者，他们有能力将一般的漫画素材改造成产品，而最顶级的漫画大师则构成为这一人群的“领头羊”。
这些漫画领域中的创新人才，帮助日本动漫从国内一步步最终走向全球市场，成为具有强大号召力的日本文化出口产品。从动漫发展的确立时期到后来发展期，日本本土的动漫人才在吸收欧美文化降低出口的文化差异，题材与内容的甄选降低以消灭对外来文化的偏见，审美创意和价值取向拟合以最大限度融入各国文化风俗等方面，体现出日本自身的文化特点。
4.3韩国文化人才培养
韩国在本国国内文化产业发展与韩国文化产品出口的过程中，一直将人才作为发展的主题。通过本国的教育机构和海外发展经验引入来培养一批专业人才，造就一批具有国内外市场号召力的高端人才。
第一，人才培养遵循了可持续发展原则。在保持文化艺术教育原创性与本源性的同时，围绕其可行的市场开发增加实用性教育，实用性教育的对象针对自文化经济发展领域，是在文化经济创新人才与文化艺术创新人才之间搭建有效的交流平台。艺术成果的转化有了通往市场的渠道，专业文化人才也有了稳定的艺术成果开发源头。双赢原则的实施，保障了韩国文化的市场竞争力，为其日后大量输出海外，成为“韩流”奠定了基础。
第二，在培养专门人才的同时，加大复合型人才的培养，体现了全方位覆盖的原则。以满足新兴文化产业发展的需求为基础，重点培养领域包括电影、卡通动漫、游戏软件、音视频等依托高新技术创新的新业态文化产业，以应付文化产业与文化产品出口领域中的创作、企划、市场开发方面遭遇明显的人才短缺问题，提升本国文化人才体系的质量。
5中国文化人才的缺陷与改进
就全球文化市场来看，中国文化专业人才的创作能力、市场策划能力、衍生经营能力均处于产业发展初期，远未达到市场化竞争的所要求的水平。
创作能力的缺陷，体现在对于传统文化资源的现代化加工能力薄弱，很难借助现代技术将已经存在的传统结构作品加以创新，以满足当代消费群体对文化作品的消费需求。市场策划能力是文化产品市场价值实现的关键环节，中国的文化产品在转化的过程中，缺少专业人才精准的营销掌控，对市场的反应缺少正确的预期，因此，其文化产品的价值往往大大折扣；相反西方发达国家却有着一整套完善的运营团队，可以通过对市场有针对性的推广活动，将产品特色与当地细分市场需求恰当结合，做到产品市场价值最大化。衍生经营能力，是文化产品价值实现途径多样化的保障。西方文化产业强国在文化作品的市场化实现过程中，单一的票房收入或者版权收入并入整个产品收入的主体，相关衍生品，包括图书、游戏、人物玩偶等不仅扩大了收入的总量，更是将文化版权渗透到各个领域，由此保障了作品未来改版的潜在收益。中国的文化产品集中关注票房等直接收入，加大了投资风险，同时，不注意衍生品的开发，使得文化产品的潜在收益大打折扣。
针对上述问题，中国文化人才培养与建设未来改进的空间主要集中在以下三点：
一是，大学相关专业课程设置贴近市场，改变理论为主缺少实践的模式。可以考虑以案例形式结合理论，对市场数据进行产品维度的横向对比和时间维度的纵向对比，找出中国市场与国外市场的差异并将其量化。
二是，“引进来”与“干中学”相结合。在中国日益开放国内文化市场的同时，业内参与者应该积极学习外来作品的经验，将外部引进的作品进行分解，识别国外作品，从中汲取国外市场的有效信息，特别是技术应用和艺术形式。
三是，职业化建设与走出去。目前，中国国内文化经济领域人才的职业化进程发展缓慢。更多的市场参与者并没有长期规划，因此，稳定性不足与敬业精神欠缺。这些都对中国整体文化经济发展，特别是对外发展产生负面影响。中国应该支持文化领域人才职业化建设，从行业认证到个人与作品权益的保护，都给予制度支持。同时，鼓励更多团队走出去学习西方国家的先进经验，加强交流的同时，寻找新的合作机会，推动中国文化产品出口海外。
参考文献：
[1]郝荣峰.文化人才是文化强国建设的关键[J].东北师大学报（哲学社会科学版），，（3）：209-210.
[2]韩磊，卞靖.加强文化人才队伍建设促进文化产业繁荣发展[J].宏观经济管理，，（11）：76-78．
[3]李小牧，李嘉珊.中国文化贸易人才培养：实践、困境与展望[J].中国大学教学，，（11）：56-60．
[4]欧阳友权.文化产业人才建设：问题与思路[J].福建论坛（人文社会科学版），2012，（2）：114-118.
在不同的历史阶段和不同的社会环境下，民族传统体育表现出了不同的价值功能。民族传统体育项目也在适应这些功能的过程中不断地变化、完善和发展。作为中华民族宝贵文化财富的民族传统体育，在当前的社会背景下，主要功能表现在健身功能、竞技功能、娱乐功能等。高校体育课程是大学生的必修课程，在高校体育教学中融入民族传统体育活动，对构建丰富多彩的高校体育文化有着重要作用。
2.1有利于大学生强健体魄，树立终身体育意识
众所周知，不管是什么体育活动，都以人们的身体为载体来得到实施。体育运动要求人们要直接参与到体育锻炼中，在良好氛围中承受一定的身体负荷，以此促进体质发展和机能增强。民族传统体育也不例外。健身是民族传统体育的本质功能，因为体育的本质就是强身健体。民族传统体育在产生初期，并非以健身为主要目的。当民族传统体育从生产劳动、军事活动中产生后，随着社会生产力的不断发展，当劳动或战斗对体力或体能提出要求的时候，健身渐渐成为人们的自觉追求。有许多民族传统体育项目在历史发展中，并非作为一种健身或体育项目存在，有些是一种娱乐方式，有些是为了宗教崇拜。但随着社会的进步与发展，在各种“文明病”频发的今天，人们对健身的需求越来越明显，自然，这些具有鲜明民族特色和文化底蕴的传统体育项目便成为人们健身的首选。其中，尤其以武术中的太极拳最具代表性，除此之外，目前很多的民族传统体育项目已经成为全民健身中的生力军，如抖空竹、花毽等。在高校体育中融入民族传统体育项目，一方面可以充实体育教学内容，另一方面也能促使学生受益于传统文化，在民族传统体育项目中发展身体素质，感受到体育活动的趣味性，从而建立起终身体育意识。
2.2有利于大学生树立竞争意识，提升社会适应能力
毋庸置疑，竞争是现代人类社会发展的主旋律。竞技也是现代体育的基本特征，体育正是通过竞技、较量、比试等形式进行表现。运动员也只有通过竞技比赛与他人进行较量后，才能检验自己的真正实力。许多民族传统体育项目都要进行同场竞技，有的还要有直接的身体对抗，还有一些项目虽然不是对抗性项目，但仍需要在事先约定的规则和标准的前提下一比高下，分出胜负。正是因为民族传统体育的这种竞技功能，才使得民族传统体育项日更具观赏性。有些项目正是在历史发展过程中通过制定相应规则体系，进行竞技比赛的运动形式改造，才能成为今天的民族传统体育中的一员，否则只能称作娱乐、仪式或表演而已。目前，世界各国的竞争越发激烈，政治领域、文化领域、经济领域的竞争日趋白热化，在国际体坛上的竞技角逐也愈演愈烈，希望通过民族智力、体力、国力等方面的比试，在国际之林中具备更充分的发言权。我国以武术为代表的民族传统体育项目已经正式迈入世界体坛，并正在为进入奥运会做出努力。越来越多的民族传统体育项目将出现在世界体育的竞技舞台。竞技是当前民族传统体育的重要功能，也只有通过竞技，民族传统体育项目才能成为世界各国体育文化交流的重要内容。大学生正处于竞争激烈的社会环境中，通过学习具有竞技色彩的民族传统体育项目，可以在无形中提升竞争意识，这对大学生日后走出校园、踏入社会有一定的铺垫作用。因为日后的社会必将充斥各种竞争，大学生不进则退，通过练习民族传统体育项目，发展起竞争意识，可以使大学生以更好的面貌适应社会发展，而且也是高校体育课程的重要使命，即促进大学生的全面发展。
2.3有利于大学生建立健康的娱乐方式，提升文化素养
有人说过，21世纪是一个“娱乐至死”的时代，娱乐是人的本性，也是整个社会的生活方式。人们在满足生存、生活和发展的基本要求之后，开始在余暇时光参与体育活动，使得人精神饱满，情绪愉快，从而获取精神文化方面的满足。民族传统体育项目由于具有丰富的民族文化特征而具有强烈的娱乐性，而娱乐性也是民族传统体育项目不断丰富和发展的动力源泉。在过去相当长的.一段时期内，甚至在目前较为偏远又相对封闭的少数民族那里，民族传统体育项目是他们主要的休闲娱乐的生活方式。正是因为民族传统体育项目趣味性和娱乐性的特点才使得它更具吸引力，并逐渐在当今“娱乐至死”的社会凸显优势。体育也是“游戏”，奥运会(OlympicGames)的英文直译就是“奥林匹克游戏”。而作为最具民族特色的民族传统体育项目则更为完整地保留了消遣和娱乐的游戏形式，加上其丰富多彩的内容，越来越受到社会的广泛关注并日益普及。娱乐赋予了民族传统体育生动活泼的生命力，因此，娱乐功能也是民族传统体育的重要功能之一。正是因为民族传统体育项目具有娱乐性，这正好符合大学生的娱乐心理。当今大学生活泼好动，对娱乐生活青睐有加。再加上新媒体的迅猛发展，给大学生呈现了五光十色的虚拟世界，很多大学生沉迷于网络世界而不能自拔，进而忽视身体锻炼，损害身心健康。高校引导大学生参加民族传统体育项目锻炼，可以使大学生感受到这些项目的娱乐性与趣味性，进而回归现实世界，积极投身到体育运动中。高校可以为大学生组织多样化的民族传统体育项目，比如太极拳、打陀螺、五禽戏、八段锦等，这些体育项目不仅可以健身健心，还具有深厚的文化内涵，引导大学生参与其中，可以使他们受到传统文化的熏陶，并逐渐树立起健康的娱乐方式。整个校园也将洋溢着活泼的体育氛围，使学校风貌变得积极向上。
3结语
在当前文化大发展的社会背景下，民族传统体育凭借文化特色和民族特色必将为社会的经济发展和繁荣做出积极贡献。当今大学生是祖国的希望，肩负着实现“中国梦”的重要使命。高校要重视民族传统体育的重要作用，引入民族传统体育项目，用以构建积极向上的校园体育文化，同时也使大学生受到传统文化的熏陶，在文化氛围中锻炼身体，获得全面发展。
参考文献：
[1]田祖国.民族传统体育理论研究的历史反思与体系重构[J].当代体育论坛,2010(10):22-24.
[2]李斌.民族传统体育研究综述[J].搏击,2010(3):75-77.
[3]龚德贵,毛治和,吴步阳.论体育文化与校园文化建设的意义[J].北京体育大学学报,2002(2):170-172.
[4]王玉珠.高校体育文化节研究[D].聊城:聊城大学,2007.
[5]邹时炎.要大力发展学校民族传统体育[J].中国学校体育,1993(3).
