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对美学教育与舞台表演的探讨论文
[摘要]舞台表演的最终目的是要表演者走向舞台，进行艺术表演。舞台表演也是一个复杂的系统，要形成良好的舞台效果，表演者不仅是单纯的表演，还要丰富自己的表演。培养良好的美感也是舞台表演能够获得成功的一个重要方面。
[关键词]美学；教育；舞台
美育就是培育受教育者的欣赏品味，开发其创造潜能。对于演员来说，美学教育就是要培养演员的美感，使其在舞台上能够生动的展示人物的形象。舞台表演包括戏曲、音乐、舞蹈、歌剧、舞剧、话剧、曲艺、杂技等艺术形式塑造出的意境和形象来表现情感、反映生活。舞台表演者要通过其对作品的理解，运用形体、眼睛、表情等恰当的表演方式，准确、完美地展现给观众。
一、美感是舞台表演技能的基础
舞台表演的作品都是具有浓重感情色彩的，是人情感的表现过程。而情感的丰富与否又直接与一个人的生活阅历及文化艺术修养有关。正所谓：“汝欲学诗，功夫在诗外。”培养美感，可以从两个方面入手。首先是文学艺术修养。各种文学体裁的作品都是作者感知生活、提炼生活的结果，是对客观生活的艺术再现。
多欣赏文学作品，可以提高表演者的艺术感受、想象和表达能力。这种厚积薄发的`学习方式是舞台表演者尽快成长起来的一个捷径；其次是思想道德修养。一个人的思想修养包涵生活态度、职业道德等方面，表演者必须热爱生活，善于从生活中发现美，注意积累生活感受，才能与专业技术修养相辅相承，提高表演的品味及艺术质量。因此，在表演的训练中，表演者必须时刻提醒自己应不断地从文学、绘画、建筑、运动等领域中广泛地汲取养料，在综合艺术修养水平上提高自己，学会用表演描绘世间丰富多彩的画面，只有这样才能在舞台表演中缔结出璀璨的艺术之花。戏剧舞台上的假定性，演员揭示规定情境，在叙事的过程中，以语言为基本手段，用形体的动作以及行动的表象来讲述，无不靠演员表演的表现得到存在。观众是以演员表现取得约定俗成的共识，达到审美的感知。所以我们看到很多话剧演员在拍摄电影电视剧时游刃有余，塑造了很多经典的人物形象。
二、画面感是美感的重要组成部分
舞台表演的整体感和画面感。除了角色定位和塑造，演唱技巧之外，作为演员，还需要舞台表演的整体感和画面感。
车尔尼雪夫斯基曾对舞台表演的艺术美学作过这样的阐释，“舞台表演中每时每刻都应该存在着美。这种美叫它唯美也可，但它是流动的美、自然的美。它提升着观众的审美情趣，塑造着每个人纯洁、善良的灵魂”。舞台上的美是协调、不生硬、不做作的，甚至前奏曲、序曲、闭幕曲奏起来时，演员的幕后调度、布景和道具的摆放这一短短过程中都释放着美的魅力。
三、美感有利于形成表演风格
许多表演艺术家的成功经验表明，培育、形成自己的艺术风格是一条最好的道路。它不仅表明演唱者对作品有着自己独到的见解，同时还能利用自身的条件及专业特长，找到最适合自己的方式，形成个人的风格。风格源于个性，它是一个艺术家成熟的主要标志。艺术风格的形成在很大程度上受生活的制约与影响。演唱者的生活阅历、个性气质、环境际遇、艺术素养以及审美意识，将有形无形地支配着表演者的创作思路。比如著名歌唱家宋祖英，说起她的歌声，可以说其音域宽广而嗓音甜美，多年来她把自己演唱艺术的根深深扎在民族声乐的土壤里，同时也将美声唱法的科学性运用在民族声乐演唱中，演唱时声情并茂的把握作品内涵，逐步形成了自己独特的演唱风格。她说：“我觉得一个演员的美是综合的，表现在她的修养、气质、学识等很多方面。其实生活中我的穿着是很随意的，但演出服的挑选我绝对在意，比如面料、款式、风格上既要有现代性又不失民族性，总体上应该端庄大方。观众喜欢我的歌，我更应该以最好的形象出现在他们面前。”所以在整体上的良好美感，也使宋祖英获得了巨大的成功。
四、“诗情画意”的美学――以中国古典戏曲为例
中国古典戏曲舞台表演，无论从形式到程式，还是从结构到技法，都包容着十分浓郁的文化精神与人文意味。一部中国古典戏曲舞台表演史，就其核心而言，可以说就是中国古代文化精神“高台外化”的一种展示。受中国文化审美意识与审美理想模式的制约和影响，中国古典戏曲舞台表演总体是以“诗情画意”的演出形态作为其戏剧文化独特印记的呈现，并借此整体追求一种天人合一、至善至美的理想境界――意境化。每当论及戏剧舞台表演的“诗情画意”，人们常常会在概念上习惯性地将其归结为一个形容词，宽泛地用来称誉那些给人以美感或有“如诗如画”抒情意味的剧作和表演。然而，对于戏曲舞台表演而言（特别是对于戏曲舞台表演者而言）“，诗情画意”就不仅仅是一种概念上的“美感或抒情意味”，它首先是一种表演艺术的规格和体制，一种实实在在的技艺细节，一种唱念做打演出形态的依凭，一种塑造舞台人物不同形象、意蕴的特征与风格。总之，艺术的美也重视美感的培养，在平时的训练实践中，美学教育应该贯穿在舞台表演实践的始终，只有这样才能最终达到优秀的舞台表演效果。
参考文献
[1]姚文放。中国戏剧美学的文化阐释[M]。北京：中国人民大学出版社，。
[2]刘洋，李伟。论音乐表演中的情感表达[J]。成功（教育），（01）。
[3]陈琳。舞台表演杂谈[J]。东方艺术，（01）。
[4]张仲年。电影演员影像表演的美学价值[J]。影视理论研究，（3）。
音响设备对舞台表演发展的作用论文
音响是舞台表演的灵魂，作为传声筒的音响设备在舞台表演中的地位也在逐步提高，随着舞台表演对其越来越倚重，音响更是成为了一个不可缺少的舞美手段。
一、麦克风在舞台表演中的应用
音响并非一开始就是舞美艺术的重要组成部分，它是在20 世纪后才进入舞台表演的。早期的舞台表演规模都比较小，那时也没有扩音设备，演员们的声音都是直接地、不经任何修饰地进入观众的耳中。那时的舞台前方都会设置一个很大的空间，供伴奏乐队在里面演奏。为了更清晰地表现作曲家的音乐并让观众都听清楚，乐队的规模一般都很大，乐器的种类也比较多，乐队的指挥成为整个演出过程中音乐的总指挥。
随着扩音技术的发展以及麦克风的问世，舞台表演的音响逐步发生了变化。麦克风逐步被应用到剧院演出中来，其作用很快就得到了发挥，演员演唱和述说台词的声音被清晰地传到剧院的每一个角落，但同时也带来了一些科技无法克服的弊病，比如演员必须要加强换气技巧的训练；再比如，麦克风对高音演唱演员提出了更大的挑战，这要求他们必须更好地排练。当然，麦克风的使用受到了观众们的热烈欢迎，他们惊喜地发现演员的声音终于盖过了观众们的笑闹声。
同样地，麦克风被应用到乐池之中，这不仅大大扩大了伴奏音乐的声音，同时也使得大规模乐队的存在变得越来越没有必要。于是，乐队的规模也不断缩小，但由于乐手往往能一人“身兼数职”,所以声音的效果不仅没有削弱，反而得到了增强。像风靡全球、以动人的流行音乐吸引人的大型舞台表演《巴黎圣母院》，它的音乐制作主要是由五人组成的乐队完成的：一位键盘手、一位贝司手、一位吉他手、一位鼓手，再加上一位打击乐手。再加上录音师马努·吉欧的帮助，就完成了该剧所有的音乐，这堪称是高科技带来的奇迹。乐队规模的缩小，不仅为制作人节省了大笔资金，还更易于人员之间的协调和沟通，从而使演奏出的音乐更为流畅和动听。此外，乐队人数的减少还使得舞台前面的乐池并非是不可或缺的了。乐队可以更灵活地安排到舞台的其他地方，从而使舞台布景设计有更大的空间和自由。
二、扩音、混音技术的发展和音响设备的增多为音响师介入舞台表演演出提供了可能
随着技术的发展，音响不再单纯地被应用到为音乐和演员扩音方面，创作者们试着让它为舞台的表演提供更大的帮助。20 世纪中期摇滚乐的流行加速了音响技术的应用，舞台表演剧组开始有了专门的录音棚，除了可以录制演员演唱的原声带之外，还可以帮助作曲家作曲。音响师调出的不同类型的曲调可以给作曲家提供更多的选择，作曲的辅助手段得以增加。
1968 年的《许诺，许诺》大概是第一部全面系统地利用音响设备辅助演出的舞台表演。它不仅在舞台上布置了麦克风和地麦，还邀请了当时一流的音响师参与到演出和创作中来，该剧首演的舒伯特剧场内奏响了“剧场有史以来最动听的音乐”,根据现场演出录制的唱片效果非常好，很快收到了良好的效果。该剧的巨大成功使录音系统和混音系统以及音响师在舞台表演中站稳了脚跟。
在实际的演出过程中，音响师所需要负责的音乐主要有以下三种：演员的声音、音乐的声音和一些烘托气氛的舞台声音。其中，演员的声音并不需要进行特别的音响处理，只是由音响师调好扩音设备，进行扩音就可以了。随着科技的不断发展，音响师已经可以通过特殊装备弥补演员演唱过程中的缺陷和不足，给观众以更好的享受。
至于剧中音乐的声音，可以分为现场演奏和录音伴奏两种。现场演奏当然就是由乐队进行现场的演出，它的优点是每一次演出都会给乐手们带来新鲜的感受，从而不断地对声音加以调整和改进；另外，它的现场性也满足了观众们的愿望，并且能够适应实际演出中的特殊需要。
录音伴奏则是采用事先录制好的音乐伴奏带，由音响师根据演出的进程播放不同的伴奏音乐。 年 9 月 16 日在巴黎议会表演大厅首演的《巴黎圣母院》，就用预先录制好的配乐替代了现场演奏的交响乐团。剧中七位主要演员所佩戴的麦克风均为最新的耳挂式，这也有别于传统舞台表演所惯用的`隐藏式。耳挂式麦克风不仅与演员身上的古装形成了鲜明的对照，还由于紧贴演员的嘴部，能够强化演员的声音，大大加强了现场观看的收听效果，在演出结束后大受赞扬。
起烘托作用的舞台声音可分为两种：串场附带和戏剧背景。串场附带与剧情没有直接的关系，它的主要作用是制造烘托气氛，强调剧中的矛盾冲突，突出剧中人物的情绪变化，暗示剧情的转折或转场等。它配合剧情的发展和行进，但并不是舞台表演不可或缺的一部分。最常见的是序曲和两幕转换时的幕间音响，一般由现场演奏。
戏剧背景音乐则与舞台表演剧情密切相关，对于剧情发展来说是必不可少的音乐形式。它有时烘托剧情，有时则会交代场景的转换和人物的登台。最常见的是剧中的效果声，如火车的轰鸣声、风声、雨声等，一般情况下都由音响师通过播放事先做好的效果带而实现。另外，通过在演出中运用符合剧情和人物的音乐、各种声音和技法，表现和摹拟剧情所需要的情绪和声响，可以创造舞台真实感，渲染舞台气氛，表现人物的情感和内心世界，增强剧作的艺术感染力。相信随着科技手段的发展，舞台音响必将为我们呈现更为悦耳动人的天籁之声。
戏曲表演方式与美学特点的关系论文
对于戏曲艺术来说，是我国民族的瑰宝之一，紧跟着社会的不断进步以及人们观念的逐步转变，戏曲艺术越来越重视其审美的情绪。就我国传统的戏曲理论而言，戏曲是属于表演类的，可见，戏曲的基本特征就是表演。
基本上所有的艺术都是来自于生活，同时，戏曲就是人们对于生活的反映。然而，就实际情况来看，紧跟着戏曲表演形式和内容的逐步完善，戏曲逐渐从反映生活转变为鉴赏艺术，为此，戏曲艺术的审美显得尤为重要。
一、戏曲表演形式和审美的联系
紧跟着社会的不断进步，戏曲也逐步形成了固定的方式来表演，最为明显的就是表演角色的变化，以往角色主要是按照戏曲的内容来变化，而现在角色主要分为五种角色，主要是生、旦、净、未、丑，为此，在进行编写戏曲的时候，就会把全部的人物角色分为这五大类，从而造成了戏曲表演的角色逐步采用固定的方式来表演。
同时，当戏曲内容提及某一些道具的时候，往往都是采用无实物模拟的形式，从而促使了文化特征十分的生动突出。就实际情况来看，戏曲表演的形式已经逐步固定，为此，在进行戏曲表演的时候，能够更好的欣赏每个角色。然而，由于演员的生活经验以及表演经验都不一样，从而造成演员不能够对戏曲的认识以及理解达成一致，同时，演员在扮演同一个角色的时候，对角色的诠释也是不一样的。对于戏曲鉴赏来说，并不是一成不变的，戏曲鉴赏一定要有生活阅历来诠释，从而才能促使戏曲表演越来越生动形象。总的来说，戏曲表演形式已经趋向一致，而审美就会因为主体的不一样，从而所产生的认识也不一致。而且，紧跟着戏曲表演形式和审美有着这种妙不可言的关系，人们对于这种艺术审美行为更加的喜欢。
二、戏曲表演形式的审美特征
（一）舞台
对于戏曲表演来说，舞台是必备的，在戏曲的创作过程中，人的地位越来越高，为此，紧跟着戏曲表演的不断发展，幕表制在戏曲的特色中尤为突出。在幕表制中，创作的情节以及对象都要具备一定的地点以及时间条件。
比如，锡剧的音乐就是曲牌板腔综合体，同时，男女分腔这个特征也十分的明显，而且，创作主体的意识并不是固定的，是会紧跟着戏曲内容的变化及时作出调整的。
然而，戏曲主题是属于精神层面的，为此，将会导致戏曲表演以及创作更加困难。在安排戏剧的情节的过程中，一定要合理的把所有的环节都安排在舞台中，从而才能够促使舞台的作用越来越重要，并能够更好的表现出戏曲中的情感。在观众的严重，完美的融合戏曲和舞台，更能够展现出戏曲之美。在舞台上，戏曲的合理展示能够体现出表演更具有空间性，同时就时间来说，更加倾向于主观化。就如同《珍珠塔》，其表演舞台的时间具有一定的间隔，同时，就具体的时间来说，能够更加明显的体现出戏曲的场景以及人物，特别是《方卿羞姑》，能够入木三分的对势利小人进行讽刺，能够在舞台空间中体现出人心的险恶。同时，为了突显空间的虚拟性，戏曲一般都会采用道具，以往都会把道具称作为砌末，而紧跟着戏曲的发展，这些道具都能够在戏曲表演中得到充分的`利用。对于每一个人来说，每一个人看待事物的时候，都会附带实践性以及空间性，为此，在进行戏曲表演的时候，一定要有效的利用该特征，促使戏曲表演具备一定的审美特征。
（二）程式
程式实质上就是舞台动作，但是程式要经过一定的加工以及提炼，从而才能够更好的体现出人物的特性，并能够更加贴近生活，更好的创造出符合生活实际的角色，最大可能的为观众带来一定的审美愉悦。对于戏曲程式来说，和表演技巧有着密不可分的关系，戏曲程式是以表演技巧为前提基础的，不管是做、打还是念、唱都需要具备程式，特别是对于锡剧来说，主要讲解的是勇气、行腔以及咬字，同时要按照剧本的特征利用不同的方言。锡剧主要发源于上海一带，主要是由常州、无锡这一带的东乡小调逐步发展而来，同时，在发展的过程中也吸收了江南民间的多种舞蹈，从而才能够更好的展现出锡剧独特的美。对于锡剧来说，主要擅长于抒情，同时也具备了一定的江南特色以及情趣，一般情况下，都会在上下句之间添加比较短或者比较长的清版，其中唱腔主要是曲牌板腔综合体，男女分腔十分明显，而曲调主要是簧调。就这些特征来看，剧种的发展以及形成和该地方的方言有着不容忽视的联系。对于剧本来看，语文不单单能够体现出作者对世界的认识和理解，同时也包含了作者对世界的审美情趣。剧本的语言一定要具备真实性，同时，表达方式也一定要真实，从而才能够为审美特征的发展提供一定的基础前提。
同时，戏曲艺术特别重视舞台性，为此，在必要的时候，一定要有武术来辅助，就动作角度来说，戏曲是逐步从武术演变而来的，是经过加工的武术。而且，艺术要求有效的统一形式以及内容，比如，就锡剧来说，其发展的颠峰时期就是百花齐放的时期，通过锡剧，能够体现出社会百态。在欣赏戏曲作品的时候，形式是首要的鉴赏对象，同时，戏曲也在不断的发展中形成独特的程式，从而能够为审美提供一定的保障。
（三）脸谱
脸谱能够充分的把角色的种类表现在演员的脸上，而且，脸谱具有一定的夸张性，一般情况下，脸谱艺术都会采用比较明显以及漂亮图案，通过脸谱，能够体现出脸部化妆艺术的变化。就实际情况来看，观众对角色的第一印象都是通过脸谱来体现的，从而观众能够初步认识该角色，而且脸谱也能够古往今来我国对美学的认识。就明清时期，脸谱艺术很完善了，不管是勾画还是人物个性，都能够体现出戏曲艺术的发展。同时，脸谱能够促使戏曲内容更加形象生动，促使观众更加轻易的认识和理解戏曲的内容，进而能够更加好的在民间普及戏曲艺术。就演员而言，脸谱能够帮助演员更加好的体现出戏曲美，同时也能够促使演员的表演更加贴近现实，更容易被观众接受。
（四）行当
古往今来，戏曲表演都会把演员分为不同的行当，行当是角色的综合，就实际情况而言，行当是戏曲表演经过漫长发展的产物，在唐代的时候，参军就已经是一个固定的行当了，当到了宋代的时候就已经区分的十分清楚了。比如，就锡剧来说，其角色行当是有分工的，但是一般都是比较粗略。例如，在对子戏的时候，男角称作上手，而女角将会称为下手，而紧跟着时代的不断发展，角色行当正逐步发展为花旦、老旦、滑稽、老生以及小生。一般情况下，戏曲表演主要是源于生活，与其他艺术相比较，戏曲表演更加的贴近人们的生活。就锡剧来说，每一个角色行当由于表演的需要，演员一定要根据表演的要求进行表演，同时，成功的戏曲一定要统一表演形式以及内容，不能出现僵硬等情况。为此，行当在戏曲表演中的作用是不容忽视的，通过行当的不断完善，能够更好的体现出戏曲表演戏曲的审美特征。
三、结语
总而言之，戏曲艺术是我国民族文化的瑰宝，紧跟着时代的不断进步，人们的审美情趣也发生了变化，为此，在发展戏曲艺术的时候，一定要融合时代发展的要求，不断的推陈出新，促使戏曲的审美特征更好的满足时代的需要。
参考文献：
[1] 杨燕，董琳 . 中国电视戏曲栏目的发展现状与分析 [J]. 现代传播 （ 中国传媒大学学报 ），（01）。
[2] 郑兆雨 . 戏曲艺术的审美价值研究 [J]. 东方青年・教师，（22）。
对校园舞台美术设计与分析研究论文
一、舞台美术的功能、演出及设计特点舞台美术是一种比较特殊的艺术创蠢作,它是舞台演出艺术发展而来的,具一有自身独有的特征,涉及到许多的艺术尊种类。随着科技的不断进步和发展,舞台美术也发生了很大的变化。科学技术的发展推动舞台美术设计创新,比如,现代化的科技使舞台美术全副武装,新的材料和计算机的运用给舞台设计的创新提供了新方法、新观念,并使舞台美・术设计向多元化、个性化、风格化等方向发展。当前的舞台美术设计不仅仅要给人们呈现视觉美,还体现了动态美,在空间上给观众视觉的冲击感,使演员、观众以及场地之间产生了共鸣,并达到了比较完美的结合。
作为舞台美术设计人员,应当明确舞台美术的功能和作用,它是要给晚会或联欢会等活动一个比较完美和艺术。的演出空间,为演员提供演出所需要一的布景和环境。此外,舞台美术设计要突出活动所要表达的主题,以及其精神内涵。从活动导演的角度来看,舞台美术设计要揭示活动的主体思想和深层涵义,要为导演对整个活动的构想和设计提供服务,还要在一定程度上加强导演的艺术构想和活动的主体思想表现深度。
二、校园舞台设计现状
校园舞台是展示校园文化的窗口,同时也体现了师生们的生机与活力、诗意与灵气。因此,我们在设计校园舞台时就要把握其整体特点进行设计,因此校园舞台应当是充满生机和活力,而且要具有强烈的时代感,体现出学生的青春气息。此外,校园舞台的用途比较简单,因此,我们在设计的时候要根据活动的内容和主题,对学校现有的环境和器材进行配置,用有限的“材料”搭建出不凡的舞台。在校园舞台设计中,设计人贝常常因为经费和器材,以及其他各方面的限制,很多学校的舞台设计本着能省就省的原则,不注重舞台设计的审美,使其呈现出比较单一、陈旧的结构形态,甚至大有粗制滥造的倾向。如何解决此问题,一直是不少舞美工作者所面临的挑战。就这一问题我们进行了多年的探索和反复的实践,还对目前的校园舞台美术设计同时做出了艺术设计、经济发计、商业设计等等的尝试,取得了一些区域性的成果,以飨同行。
三、校园舞台美术设计分析
舞美设计者是以个人的主观感受授送他人的`感受,舞台背景演出内容、导演构思和舞台美术设计的意图,将舞台幕布、平台等,运用于平面绘画、立体造型、光形技巧等装置艺术,为表演者设计出特定的演出环境,为演员塑造最佳的表现力。各学校的舞台美术设计主要应用于庆典、会议和文艺演出当中。在会议及庆典中的舞美设计的是庄严与秩序感,布景不像文艺演出那样要求灵活多变,较容易把握,这里就不多做分析。
学校举办文艺演出的资金及技术投入有限,舞台美术设计在L是以‘当十,以少胜多,以局部替代整体,以虚代实。少花钱办大事设计的信条。舞台美术设计更是受到种种限制的实用艺术。在众多的舞台设计背后,也遇到了这样和那样的限制:如资金、设备陈旧、技术条件等,有些情况是很难解决的。尽管如此,但也产生出了舞台美术设计的独特个性与别样风味。所以说,演出气氛是舞台行动的速度,演出节奏是演员行动的环境,声、光、电则是营造演出气氛的巨佳手段,它既反映演出的主题,又体现出舞台』二下的生活节奏。例如:我校建校2O周年纪念晚会上的情景歌舞剧《在路上》,演绎的是艺术中专学生在校的学习和生活。我在该剧中采用了电影蒙太奇的舞台转接手法,反映了艺校学生在校园里的日常生活情景。开场伴随独白逐渐进入清晨练功的音乐,夹杂盆桶相撞的声响,演员们手挥“抹布”,肩扛“扫帚”,以舞蹈的再现了学生晨起的生活场景。接着学习与课堂的场景利用灯光和舞台背景黑白幕布的连续转换,把观众的视线移到了“舞蹈练功厅”,一群学生在专业老师的指导下认真的练功。节奏很强的音乐、流动的把杆和镜子、变幻的灯光及演员们热情洋溢,认真刻苦的表情,顿时把观众带到了艺校练功厅的学习场景中,并为之感叹。舞台L所有描绘,瞬息放射出的忽而炽热、忽而宁静、忽而变幺j、忽而清晰的光色,无处不呼唤着观众心灵深处对青春的眷恋和渴望,于是观众想象力被点燃了!所以演出取得了巨大的成功,并应中央电视台之邀赴京,在央视3套《舞蹈世界》全场录播。舞美的简洁、流动、变化,生动的诠释出整场歌舞剧的思想和精神内涵。舞台美术设计追求细节的具象和,细节的会是僵死的,也不产生生命的张力。在编排的舞蹈《阳关故人》中,舞关工作者追求细节,但并非完全采用自然主义的模仿,史是存制造幻觉的基础之上,完美的制造出时空转换的窄问,使舞台在时空中来回穿梭。正如瑞士舞台美术家阿庇业所说:“不要抹去森林的幻觉,而应抹去的是森林气氛巾人的幺J觉”,“寻找感动,感动他人。”这正是舞台设计的追求。
在设计《阳关故人》的舞美表现中,没有传统的软景硬景,布景就是黑幕,全部采用定点光源和侧逆光,整个舞台犹如时空隧道,舞蹈所折射出的光华仿佛净化了一切,让我们的心灵浸入到那遥远历史的暗河的波澜中。观众的心忽而在浪尖上颤抖,忽而又在波涛里沉沦,顿时,宇宙的万象仿佛纷至沓来,又似乎一下又回到了尘封的记忆里,只觉得有团不可思议、难以名状的情感从四面八方扑将而米,计人忘了时间,忘记了空间,穿越在历史中。波澜壮阔,荡气回肠!灯光炽热了!音乐沸腾了!现代和历史扑面而来,舞台人物在观众心中站立起来了!正如罗伯特・埃德蒙・琼斯所说的“舞台设计就是人物的风度和情调……它是共鸣,它足鼓舞,它是期望,它预示着整体舞台的张力”。
四、未来校园舞台美术设计的发展趋势当代舞台美术设计是“科学技术的艺术再现和艺术的科技升华”。可以预料,未来校园舞台美术的设计与体现,随着国家对教育投入的增加和科学技术的迅猛发展,舞台美术将会逐渐形成程序自动化,舞台空间将会多维化和体化。
由电脑灯光的应用和多样化、光色的无限自由和造型的多样性等等。可以说,多种新型技术与的舞台表现力风格融合的作用,进步达到冲击观众视线,激发观众共鸣的必可少的艺术手段和表现途径。应该说,发展校园舞台美术设计首先一定要遵循它的艺术规律,应该符合演出本身的艺术要求,其次要遵照导演所需要的整体构思,利用现有的时空、情节去最大程度上体现和达到导演意图,校园舞台美术设计与分析创作出足以能感染观众情绪与想象力的作品。
浅论音乐美学对音乐表演的影响艺术论文
音乐美学随着音乐创作和演出的发展而逐渐发展，并已经成为了一种有着丰富音乐发展及音乐发展形势的思想言论。音乐表演艺术属于一个创造性和独立性的表现过程，它既再现了音乐作品的艺术风格和历史时代特征，又体现了音乐表演者的娴熟技巧和独特个性，具体体现了音乐艺术表演者的创造激情和审美意识。所以，音乐美学对演奏者的音乐表演活动具有重要影响。
一、音乐表演与音乐美学研究的关系
音乐美学是在现有的物质及精神基础上发展起来的，涉及到的知识面范围较大，它主要研究人类的情感问题。音乐表演是现代音乐美学的一个部分，也是当前社会中的独立学科，而音乐表演是音乐美学的一个特殊分支，借组音乐表演研究，可以更好地把握音乐表演的整体规律，为今后的音乐表演奠定较好的基础，以更好地掌握音乐艺术的真正本质。
二、音乐美学对音乐表演的作用
音乐属于一种高尚的艺术，他的美感是人的感性评价和感情评价，可以在人的情感、心里、听觉世界去感受和体会。人的喜、怒、哀、乐表现在不同的时间、不同的环境中，可以很好地通过表演作品体现。因此，音乐作品演奏不仅是旋音、音节的评价元素，还要求音乐演奏者具有特殊的音乐美学修养，可以深刻理解音乐演奏作品，并融入自己的情感体验，很好地诠释音乐美学表达，给听众带来具有真实情感和娴熟高超技术水平低优秀演奏作品。所以，音乐演奏者要不断的学习音乐美学相关知识，不断提高自身的综合素质，以能更好滴诠释作品的创作意图及其中所蕴含的浓厚底蕴。
三、研究音乐美学对音乐表演的现实意义
音乐美学是博大精深的学科，它虽然是艺术哲学的分支，但是也属于音乐的一个部分，是音乐学的基础性学科。对于学习音乐的专业人士来说，音乐必将深刻影响其日常的音乐表演及音乐创作，并在无形中伴随其左右，音乐美学在该过程中发挥了具大的作用，且在深层次影响着演奏者的音乐表演，音乐美学对音乐表演的意义主要体现在以下几方面。
（一）将音乐艺术和音乐表演有效统一
凭借单一的音乐技巧进行表演会给人一种炫耀感，而借助音乐美学将音乐艺术和音乐表演相统一，把音乐灵魂融入到音乐表演中，会赋予音乐表演一种享受性的、柔性的音乐感受，给欣赏者以想象和思考，并提醒他们单纯凭借表演意识无法打动听众，因而音乐表演者必须在音乐表演者融入音乐艺术，努力提高自身的表演能力。
（二）保持音乐表演的原创性
创作音乐作品时，创作者必须注重音乐作品的真实性和原创性，因为音乐表演最动人、最发人深省的地方是音乐作品中潜在的真实创作背景，在这个真实的`环境和背景现，潜藏着创作者的真实感情及思想理念。所以，音乐表演中必须遵循音乐作品的原创性，只有用音乐真实的还原作者心底的真实感受及思想理念，才能更好在音乐作品中体现音乐的灵魂，体现不同音乐的灵魂美及个性美。
（三）促进新时代及历史文化的协调
诸多的音乐家都会把新时代的思想与表演相互结合，将时代性的东西添加到当前的音乐创作中来，在音乐创作中体现出时代的气息，通过音乐作品真实的反应时代的气息和风格，这才是真正意义上的优秀成功作品。如果可以紧跟时代的步伐，在音乐表演者融入新时代的音乐美学，可以更为全面的把握时代与历史。所以，音乐美学可以通过音乐作品很好的促进新时代和历史文化的协调。
（四）保持音乐作品的创造性
音乐作品表演的创造性主要体现在以下几方面：一方面，历史释义要求创作者要回到不同的历史年代，搜寻不同时代的思想及时代潮流，在作品创作的环境条件及历史背景下去追寻和感受作曲家的作品创作思想，深刻感受音乐作品后的不同历史背景，这也体现了音乐作品的创造性；另一方面，要求作者将先到的美学观念及审美观念运用到音乐作品的表演中，音乐表演者需要站在现代舞台上利用各种动作美来释义不同时期的音乐作品，使音乐作品在新时代的表演中换发出崭新的光芒，并为音乐作品表演者开拓出宽阔的视野，这也从另一侧面对当代音乐美学研究做出了肯定。
四、结语
综上所述，音乐不仅是独立的社会学科，也是一门音乐哲学，对音乐的表演和创造具有重要的指导作用，音乐美学不仅在一定程度上构成了音乐学体系的主要框架，还从新的角度和视野体现了对音乐表演的重视，也展示了艺术月历史时代的结合，还体现了音乐表演队音乐熟练有没技巧的独特理解，今后在音乐美学研究的推动下，音乐表演事业将会不断地得到创新和提高。
美学教育与护理学生素质的构建论文
随着现代护理学的发展，以及人民群众日益增长的医疗保健需求,使得人们对护士角色的期望值越来越高。为此，卫生部于开始要求医院开展“优质护理服务”为患者提供高质量的护理技术、人文关怀和心理支持,这对护士的知识结构和自身修养提出了新的标准。为适应现代护理的要求，护理教育就要通过完善学生的知识结构，提高他们的人文修养，培育爱岗敬业的精神,使他们日后能够勇于面对和克服困难，在临床特殊环境中保持冷静，操作有序，展示其美好形象，用爱心和信心臝得患者及其家属的信赖，促进患者康复，从而提高职业成就感。因此,在护理教育过程中贯穿美学思想尤为重要。
1.美学思想渗透于现代护理实践
1.1美学理念处处体现于优质护理服务之中
人类的实践活动创造了美，美不能脱离人的实践活动，美是以真和善为前提的，美的特殊本质就表现在它与“真’、“善”的相互关系之中。美的本质和人的本质、生活的本质有着密切的联系。墨子曾说：“食必常饱然后求美，衣必常暖然后求丽，居必常安然后求乐。”美学研究正是顺应人们的需求而产生的。护理美学运用护理学与美学相结合的方法来研究护理领域中的美学现象和审美实施及其规律。护理美学中的“真、善、美”的密切关联与和谐统就是把护理工作中认真严谨的作风“真”与高度责任感和同情心所体现出的“善”有机地结合起来，展现由敬业精神、精湛的技艺和良好的礼仪风貌所构成的护理“美”从而完成促进、恢复人体美，达到患者健康的职责。优质护理服务处处体现“一切以患者为中心”的护理理念,使护理美学在医院这个特定的环境中得以实践应用，使护患双方达成共识。
1.2美学在护理工作中的外在表现形式
着名哲学家康德在关于美学的论述中指出，美包括两方面：一是美的内容,二是美的外在表现形式。在审美活动中，人们首先接触的是外在形式,如果外在形象引起了人的美感,将有助于对内容的接受。优美的医院环境、整洁的病区、精良的仪器设备、周到的便民措施,加之护理人员整洁大方的仪表、文雅礼貌的举止、良好的沟通能力、规范娴熟的护理技术,使患者感到亲切，获得安全感和信任感,使患者处于最佳的生理、心理状态,积极配合,尽早恢复健康。护理人员按照美学原理，对病区环境进行美化,达到护理环境布局美、安静美、整洁美、舒适美、色彩美。譬如，在病房挂上风景秀丽的图画，摆上充满生机的植物或花卉,这些美化环境的装饰充满了人文关怀,使患者感到舒适，调节心理状态,促进患者的康复，同时护理人员在良好的环境中工作也会感到心情愉快,提高护理质量。
1.3护理美学体现在整体护理的工作内容之中
南丁格尔曾说：护理工作是精细艺术中最为精细者。护理工作就是创造美的工作,它是护理人员在感受美、鉴赏美的基础上,按照美的规律创造美的过程。护理创造美孕育于护理实践活动中，如组织结构分工明确的层次美；有章可循的制度和规范的程序美;操作过程的节奏美；和谐关系的协调美等。护理工作虽然繁琐,但只要按照上述护理活动的形式美的审美要求进行实施,使护理工作循序渐进、互为因果,就可以达到“繁而不乱、琐而不碎”的优质、高效的护理目标,使护理工作呈现出一种协调美。如,护理管理从护理部主任、科护士长、护士长进行三级分层管理,使工作一层层落实。在抢救休克患者时能迅速做出反应，进行徒手心肺复苏时有条不紊地娴熟操作,正确实施心脏按压与人工呼吸的频率、正确把握按压力度和深度，整个过程呈现出护理人员的果敢和节奏美感。在铺床时采用弓箭步，双臂自然舒美学教育与护理学生素质的构建，既省力又快捷优美。为不能自理的患者清洁身体,梳理头发,保持整洁美观的容貌,使他们在生病时也能感受到尊重,对护理人员给予的人文关怀充满感激,这体现出护患关系的'和谐美。
1.4美学教育造就优秀护理人员
美好的护理职业形象是外在美与内在美的有机结合。外在美包括护士的容貌、着装、言行举止等方面。内在美包括护士的知识能力、心理状态、精神风貌等方面。美好的护理职业形象能潜移默化地美化人们的心灵，唤起人们对美好生活的追求,使护患双方交往时感到愉悦、温暖,建立良好的护患关系。但由于职业环境的独特性,护理人员经常面对的是患者的愁苦面容、残损的肢体、各种刺鼻气味与排泄（分泌）物等,这就需要护理人员善于在工作中调整好心态，排除不利因素，运用美学原理去发现和弘扬工作中的美,使之成为护患环境的主体,通过各种途径帮助患者消除痛苦,使患者恢复健康美。同时护士也感受到了护理的美感价值——白衣天使、生命的守护神，从而进一步加深对护理工作的理解与热爱，刻苦钻研，不断提高自身修养，努力塑造完美的护士形象。
2.美学思想在培养护理新人中的重要性
2.1美学教育有利于提高学生的审美情趣
护理学专业生源大多数为理科生，人文知识相对缺乏,加之长期以来唯分数论，学生更为重视技能型的知识,造成知识结构缺失。护理美学涉及自然、艺术、科学、人文、护理等方面的知识。法国艺术家罗丹曾说：“美是到处有的，对于我们的眼睛，不是缺少美,而是缺少发现。”文学艺术能为护理学生开启一双发现美的眼睛,正如顾城诗中所说：“黑夜给了我黑色的眼睛,我却用它去寻找光明……”。在教学过程中融入美学思想，有助于学生重建知识结构，引导学生加强美学意识，学会在生活中发现美、珍视美,调动其潜能去创造美，从而更加热爱生活、珍视生命。通过美学思想的教育,使学生知道护理人员是护理工作中的审美者和创造者，如果缺乏审美能力，即便置身于美的事物或过程中，也不能完全获得和领略审美的愉悦,更谈不上按照美的规律从事护理工作,进行护理美的创造。
2.2美学教育有利于巩固护理学生的专业思想
由于缺乏社会实践,学生对专业不了解,加之受到社会偏见的影响，认为护士做的就是打针发药的简单机械工作,缺乏创造性,没有成就感,致使护理学专业在一类本科院校往往很难完成招生计划,而二类本科院校的护理学生受到不良影响造成专业思想不稳定，学习兴趣、积极性和主动性下降。国内专家研究显示,护理本科生的职业态度是影响护理队伍稳定性的重要因素之一2。这种现象若长期存在，势必会影响未来的护理队伍的质量与素质的提升。
着名国学大师王国维指出：美育能使人“忘一已之利，而入于高尚纯洁之域”这正是美学教育的内涵建设所达到的境界。通过护理美学的教学，让学生掌握美学的基本原理、美的形式规律、认识护理人体美、增强护理美感等，从而意识到护理美能带给患者愉悦,对其身心健康起到良好的促进作用。
南丁格尔曾说:护士,其实就是一个没有翅膀的天使,是真、善、美的化身。通过护理美学教育引导学生树立正确的人生观和价值观,增强其品德修养和提高审美能力，以塑造完美的护士群体形象。只有提高护理人员的审美能力，才会在工作中发现美、创造美,护理美学才能发挥其应有的功能。与此同时,护理工作者在扞卫人类健康的平凡工作中感受到大爱在身上的体现，满足其实现自身价值的心理需要,从而珍视和热爱自己的职业。
2.3美学教育应顺应新时期人才培养要求
爱美、审美是人的天性，而“美”的标准是随着社会、人类的发展及物质文化水平的提高而有所不同，并且因行业的区分而各具特色。在护理专业教学中，重视护士美学教育，对社会、对他人或是对护士自身的全面发展,都有其积极肯定的价值,也是理想的教育价值观的体现。随着人文护理时代的到来，护理美学得以在临床实践中的广泛应用，正是适应了现代卫生事业的需要,也是医院精神文明建设的需要。
高等教育院校不仅只传授专业知识技能，而且要着力于熏陶和培养受教育者理想的人格、精神素养、价值观、生活态度。尤其在护理专业的大学教育中应特别重视人文精神的建立和综合分析、解决问题能力的培养4。早在20世纪80年代，美国护理界就提出“缺乏人文和社会科学基础的学生在医学生活中往往会丧失智力挑战的能力和应答这种挑战的能方’。《美国高等护理教育标准》也明确要求将人文教育纳入护理职业教育中，还强调哲学概念和职业观念对护理行为的影响，关注人权、个性和隐私5。为了向社会输出现代护理需求的复合型人才，就要从学校的教育入手,将临床实践中护理美学体现的价值展示给护理学生，让他们能够正确认识到美学思想对未来职业生涯的重要性,从而加强对护理美学知识的学习与实践,成长为符合新时期需求的护理人才。
3.护理美学教育的开展时机
美学教育要贯穿于护理教育的全过程。在美学教育中注重理论联系实际,在课堂除了教授美学理论外,还要增加护士职业礼仪、公共礼仪、演讲、形体训练等实训内容，同时充分利用第二课堂开展美学相关知识讲座、书画展览、手工制作、寝室设计、充满人文关怀的病房设计、演讲、时装表演、文艺演出等活动，让学生将美学知识充分运用到生活中，在生活中得以体现美带给人的愉悦与享受。同时在教学中引入护理实践案例，并将护理美学知识贯穿于护理技能操作的教学与训练中，做到动作轻稳柔美,准确高效，同时体现爱心、耐心。在后期专业课程的学习中也要融入美学思想，将模型视为真人进行教学并体现出人文关怀。这样学生就会对本专业增进了解，重建知识结构，强化学生的专业思想，自觉遵照职业要求，努力从外在美到内在美进行自我训练,为适应职业生涯奠定良好的基础。
试析中国传统美学与教育技术的人文导向论文
论文关键词：美学 教育技术 人文主义
论文摘要：中国传统美学是一种关注人、重视人、崇尚人的人学，其中蕴含着浓厚的人文主义气息和韵味。当代教育技术学科领域出现了偏重技术开发而轻人文理论研究的倾向，这带来的后果是教育技术学科领域内的人文精神淡化。本文从我国传统美学思想的角度出发，对教育技术人文发展的现状进行了初步的探讨，并针对教育技术中出现的一些问题提出了自己的看法。
1引言
目前，我国教育技术颇受西方实证主义和科学主义的影响，导致技术至上主义盛行。技术至上主义崇拜技术，认为技术手段可以战胜一切，改造一切，无法辩证地看待技术和教育之间的关系。这无疑是一种片面的理论，用它来指导我们的行为有可能导致教育技术发展的危机。虽然不少有识之士已经清楚地认识到这一点，但目前技术至上主义还很有市场。笔者从我国传统美学的独特视角出发，对教育技术人文发展的现状及传统美学对教育技术的人文导向作用进行了初步的探讨，并针对如何科学地看待技术对教育的支持提出了自己的看法。
2当代教育技术的人文发展现状
随着科学技术的发展，科学的内涵被无限扩大，从而导致科学万能论和科学主义盛行，这在一方面有力地促进了我国教育技术的发展，为教育改革注入了新的活力，另一方面，随着科学主义教育技术观深入人心，及其对技术、工具手段的追捧，使得人们无法正确对待技术和教育之间的辩证关系，在客观上造成教育技术学科领域内技术凸显、人文凹陷的局面，具体表现在如下几个方面:
2.1科学主义过分夸大技术的决定性，某种程度上掩盖了人的教育主体地位，导致教育对人的琉离
无论教发展到何种程度，教育的主体永远都是人，如果人的主体地位被技术掩盖的话，其后果将会是非常严重的。科学主义教育技术观崇拜技术、工具手段的运用，忽视教育技术应用中的人文关怀，其误区在于忽视人的教育活动主体地位。何抗教授指出:“教育技术的逻辑起点是‘借助技术的教育’。”川即教育技术的逻辑起点应该是以人为主体的教育，而不是技术的具体实现手段。
2.2重科技教育而轻人文教育，一定程度上导致教育技术学科领域内的功利主义倾向
科学技术的迅速发展，使教育技术提高教育成为可能，但人们在追求效率的同时，也容易犯迷信技术、模式化、功利主义等错误。目前，全国各地许多高校都开设了“教育技术学”本科专业，并且都有比较系统的课程体系和教学大纲。这些课程体系大都“体现了对学生技能性和应用性的重视，这大致是正确的。但同时我们应看到办学思想的‘急功性’和‘应急性’，这就造成了培养的教育术价值规律目前只能限于熟练操作，使用技术手段这一层次上难以在教育教过程中综合性、开拓性地应用技术手段。”这种重技而轻人文的教育模式下培养出来的人才往往倾向于从技术哲学的单维角度去考虑如何使用教育技术来提高教学效率，使学习者能够在更短的时间内获取更多的知识，以适应知识增长的压力。这就相当于把充满个性化的教育对象当成教技术的“原料”，只关注其知识、技能的掌握，而对其内心的完善则漠不关心，这样培养出来的教育技术人才只能称得上是“工匠”，而不能称之为教育家。
2.3教育中“见物不见人”的物化倾向使得教育不似原来充满人文关怀，不利于师生人格的相互渗透
信息技术、网络技术、虚拟现实技术等新技术在教育领域内的扩张，既便利了师生之间的信息交流，也容易导致师生之间情感交流的机械化。传统教育中的师生之间面对面的交流非常注重彼此间情感和人格的互染，而当代推崇的“人一机”交往模式使教育中出现了“见物不见人”的物化倾向，无法满足学生交往的`需要、爱的需要、情感的需要。
3中国传统美学思想对教育技术人文缺失的借鉴意义
中国传统美学关注人的存在，重视提高人的学一贯强调社会关怀和道德义务的境界，道家美学则推崇内心平静与自我超越的境界，两者之间虽然存在某种紧张关系，但又相辅相成，共同标举一种人文精神的善美境界。在科学主义教育技术观盛行的今天，我国传统美学中关于“人”的学说及其所蕴含的丰富的人文精神对我国教育技术的健康成长无疑具有非常重要的借鉴意义。
3.1中国传统美学中的人本思想对教育技术的人文导向
中国传统美学立足于人，始终关注人的精神发展和人的生活意义，其中贯穿着一条关注人、重视人、崇尚人的人文主义主旋律。无论是儒家美学，还是道家美学，都非常重视人的问题，体现了强烈怀，虽然在某些方面存在紧张关系，但二者在以人为本这一方面是一致的。孔子认为人是天地万物的主宰，强调以人为目的，表现出对人的主体地位和自由创造的尊重。老子则把人和道、天、地共同看作宇宙中的四大，把人作为根本关怀的对象，表现出对人主体地位的尊重。
中国传统美学中的人本思想，对于教育技术中人的主体地位被技术掩盖的倾向，无疑可以起到一种纠的作用。教育技术的逻辑起点应该是人的教育，人的全面和谐发展才是教育技术追求的终极标。站在人文的高度去认识教育技术的本质，用先进的教育技术为受教育者营造人性化的教育环境，不让技术取代人在教育中的主体地位，这样才能使教育技术上升到人本化的高度。
3.2擂家的“乐教”思想和道家的“无为”思想对教育技术的人文导向
儒家美学和道家美学都主张通过审美和艺术来促进人的精神发展，而不追求某种欲望的单纯满足，即以一种朴素、平淡的心态对待周围的事物，对物欲的扩张持克制的态度。古人认为的“乐者，非谓黄钟大吕弦歌干扬也，乐之末节也，故童者舞之”(《乐记・乐情》)，就是说音乐是不能单靠技术来完成的，其中传达的情感和意境才是音乐的精华。老子认为的“为无为，则无不治”(《老子》第三章)，也就是说要给人充分的自由，让人充分发挥自己的创造性，以“无为”的方式实现“有为”。
教育技术已经上长升到由技术、教育、美学等多维构成的复合形态，单靠技术显然无法实现其教育功能。教育工作者应该更加重视师生之间的情感交流，正如演奏音乐一样，教育技术教育功能的实现，不仅靠技术手段，而且要靠先进的教育想和对充满个性化的学生的人文关怀。同时，教育工作者也应该给学生充分的自由，将教师的主导力量化为一种“无为”的方式，让学生在教学过程中更多地看到自我价值的实现，提高学习的自主性，使其个性得到更和谐的发展。教工作者应该从多维的角度去审视教育技术的学科性质，纠正功利主义、科学主义等错误倾向，实现教育技术的艺术化。教育技术只有实现了艺术化，才能真正体现教育的以人为本，其功能才能得到最大化的发挥。
3.3中国传统美学中的教学思想对教育技术的人文导向
我国传统美学中蕴含着丰富的教育教学思想，早在先秦时期，儒家就已经认识到教育是在一种对话、民主、平等、自由的教育情境中进行的价值引导和自主构建的过程。《学记》中有“教学半”“教学相长”的论述，认为教学过程是教师和学生的双边活动，提倡师生之间相互启发。道家崇尚自然无为之美，其育人思想主张重视学生的自然性，认为外物的过多干涉不利于学生个性的和谐发展。他们主张提高人的认识能力，加强人的道德修养，增强人的健康素质，即把人作为最终目的，强调人的全面和谐发展。
教育技术对技术的过多使用容易导致教育的机械化、模式化，不利于师生之间的情感交流，因此，教育技术应该努力为师生营造一个更为平等、宽松的教育情境，使教师能够在先进技术的支持下做到因材施教，关注学生对知识的感受和体验，使其能够在一种和谐的情境中获取知识的同时，也受到人格魅力的感染。另一方面，教师在言传身教的过程中，自身的知识水平和道德水平也能得到提升。
4结语
我国传统美学对人的价值的终极关注，在目前教育技术研究和实践领域受西方实证主义、科学主义影响颇深的情况下，未尝不是一种启发。要实现教育技术的健康发展，就必须恢复其中失落的人文品格和人文精神，而我国传统美学中就蕴含着丰富的人文品格和人文精神。西方教育家的“启发式教学”和“建构主义”，《学记》早在公元前就已经提出了相关理论，并且其认识已经达到了相当的高度。因此，在向西方学习先进技术的同时，教育工作者也应该注意汲取我国传统美学中的丰富营养，以实现教育技术中科技教育和人文教育之间的和谐发展。
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