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音乐教学之声乐之我见论文
摘要：声乐艺术是音响艺术、抽象艺术，教师在教学中要树立正确的思想方法、发声方法来指导实践，教师在教学中要营造学习氛围，建立良好的师生关系，应遵循因材施教、量体裁衣的教学原则来达到教学相长的目的。
关键词：声乐教学；思想；歌唱
声乐是一门以人声为载体的音响艺术，我觉的首先它很抽象，它不同于器乐表演艺术是依赖人演奏的水平和不同的乐器来进行的，在教学上是有较系统的理论的，遇到技巧也是能“看的见”的，在教与学的过程中，一般有教师的正确指导，在加上学生能够刻苦的练习，一般会取的较好的效果，而声乐就较为抽象，声乐的乐器就是歌唱者本身，它需要全身的共鸣腔体及气息，通过耳的功能去听，去感觉分辨，借以采取各种方法和手段进行训练，从而找到一种不单单是靠嗓音支撑的声音，而是一种圆润、明亮优美的歌声。通过学习、教学，我认为学习声乐，不走弯路，而达到理想的教学效果首先要树立正确的思维理念，它需要正确的思维方法去引导学生正确发声，学生一定要努力按照教师的要求去做，逐渐地树立正确的思维观念，在发声前首先要有饱满的热情，使大脑机构首先进入歌唱状态中，想在做之前即发声必须从思维开始，同时刻苦努力学习，这样才能实现教学相长的良好训练，才能走上正确的声乐道路。在声乐教学中，有的学生会遇到这样的情况，就是在上课时有老师的纠正和指导，唱对了，但下课后自己唱时就感觉不对，唱的不好，后来我明白了，这种现象的出现都是由于没有明确的思想认识和对发音的正确规律性的'掌握不够造成的，所以声音时还时坏，自己把握不住，无法完成一首歌曲的演唱，后来在上课时我注意让学生听，唱对时是什么感觉。记住这种感觉，下去自己练习时找到这种感觉。
1要运用正确的发声方法
意大利女高音歌唱家莱泰巴尔迪曾经说过：“歌唱的秘密就是找到一位好教师”，我觉得这句话说的很对，一个优秀的老师会帮助学生建立正确的思维观念和正确的技术方法，根据每个学生的实际条件，发挥他们声音的特色，去开拓他们各具特色的歌唱艺术道路。要做到和做好这些并不容易，我认为要每天进行训练才能取的好的效果如：
1.1每天进行一定的时间的闭口和张口哼唱练习，增强声音的高音位感觉。音域保持不高不低，太高会引起各种肌肉用力，失去练习意义。气息应保持垂直、集中、通畅，声音的感觉在鼻腔以上。
1.2深呼吸练习。在深吸一口气后，舌头自然平放舐在下牙，用吹灰动作把气缓缓呼出，注意发声时口腔内各部位不要用力。这样既练了呼吸，放松舌肌，并使二者动作协调。进行练习时，在相当一个时期内，要半音量唱，要严格控制音量，不然喉头又会呈僵硬状态。这种方法看似简单，坚持去做，确实很有效。
1.3注意歌唱者的读字问题，当我们掌握了发声和运用发声器官的技巧之后，在读字方面的学习，也是很重要的。在学习过程中，运用歌唱的位置来大声地、带有表情地朗读歌词。只有正确的处理好读字吐词才能达到真正的“字正腔圆，声情并茂”。
2要建立和谐的师生关系
声乐教学中的师生关系比其他学科的师生关系更为密切，是一种一对一的上课形式，师生间经常进行学术交流、思想感情交流、建立良好的合作关系，我国声乐教育大师沈湘教授在处理声乐教学中教与学的关系时，就很重视发挥学生的主体作用。他说，教与学的关系就是教师帮助学生唱，而不代替学生唱，作为教师要帮助学生唱好，千万不能让学生为你的“学说”和经验服务，这样十有八九要失败的。所以说，在日常的教学中，由于学生音乐基础、文化修养、理解能力、性格以及听觉等都不相同，作为教师必须充分了解学生的情况，对学生条件做到心中有数，掌握学生个体之间的差异，从嗓音条件、理解能力、程度高低等方面依据个体的不同做出不同的要求和施以不同教学经验，遵循因材施教的教学原则，这样教学才会有效果。
3形体表现技能是唤起内心情感的重要手段
世界上许多著名的歌剧表演艺术家都十分看重形体举止的作用。卡鲁索认为：“一些人似乎具有敏锐的智力、灵活的头脑、也有优秀的嗓音，但是缺少大艺术家必不可少的舞台上的吸引力和一定广度的音乐知识。往往这一缺点在他们的举止中如此清楚地表现出来，有时我在他连一个音还没有来得及唱出之前就对他说，他的努力是徒劳的”。所以形体动作不单是表达感情、体现意境、塑造形象的有力手段，它同时也是唤起内心情感的有力手段。生活中，我们可以见到许多这样的例子，很多课堂上唱的很好的学生，一到考试或走上舞台表演时，紧张呆板，演唱效果大打折扣。而动作表现力丰富、心理素质好的学生在舞台上就可以发挥自如。所以平时在课堂上，老师要加强学生这方面的训练，课堂练声要引导学生用肢体动作大胆地表现，来帮助身体歌唱，并强调歌唱的表演性。协调准确的形体动作，能够唤起相应的内心情感，情感的投入可以免除精神的紧张，心、声、身的良好协调状态，才能获得整体的艺术效应。
总之，声乐是一门充满魅力的艺术，是最能直接抒发人的感情的一种表演形式。同时声乐教学又是一门独立的学科，它涉及到声学、声乐、声乐表演、声乐教学、声乐研究等多方面的内容。从建立整体的学术构架到形成教学的规范，都是长期积累的过程，这样需要我们从事声乐教学的同行们不断提高自身演唱及教学水平，将所学的新老知识综合运用到教学中去，从学生的角度出发，一切为学生服务，把学生看成金子，积极探索、锐意进取总结出更有效果、更适应新时代要求的新的教学原则和新的教育思路，来更好地完善声乐艺术。
参考文献
［1］孔令华．《声乐入门》［M］．山西教育出版社出版．
［2］薜良．《歌唱的艺术》［M］．中国文联出版公司出版．
［3］薜良．《歌唱的方法》［M］．中国文艺联合出版公司出版．
［4］张效中、李宗堂．《声乐研究与实践》［M］．中国文联出版社．
声乐教学之我见(之二)
教师在教学中应把握大方向，培养学生主动学习的积极性，不可随意打击学生的学习热情，挫伤学生的进取心。教师应努力吸收外来先进思想和方法，提高自身的专业素养，这样才能够学广为师，学精为师。声乐教师应让学生体验、感受到方法的重要性，让学生体会到声音的细微变化，然后再深入听辨学生的声音所存在的问题，找到症结所在，指出解决的手段。如果声乐教师在教学中粗心大意，不负责任，或者对声乐的探索、、发展还处于不成熟阶段，那么就会误人子弟。理论联系实际、实际与理论并进是在声乐教学过程中必须要注意的。教师在声乐教学初期不应过多地进行理论讲授，而应明确要求学生怎么做或做些什么，越简单明了越可以起到事半功倍的效果。在中级阶段，可以适当给学生讲授声乐理论，让学生明确理解理论的重要性和指导意义，使学生在实践过程中能够深刻地理解声乐的渐进性，体会到实践中学习方法和技巧的重要性。这种体会能够促进学生学习的热情和继续学习的积极性。教师在讲述理论时，应结合示范和演唱，如果凭空讲授理论会和实际脱节，教学效果不明显。在学生熟悉声乐技巧，且能够正确领会一些理论时，教师的任务应上升到教学生处理、把握好作品风格的层面上，让学生能够自如地运用声音来表现作品。
在教学过程中，“点”教授的方法与“线”的组合构成一个面，这个面是一个整体，是由教师与学生的互动而建立的，因此，应注重教师和学生整体素质的提高，这就是整体结构。在声乐学习中，如果只求短时的效益，忽略学生整体、长远成长，将会给学生声乐学习带来负面影响。
总而言之，声乐教师除掌握一定的专业知识外，还必须提高自己的综合素质，综合素质的.提高可促使专业水平迅速提升，在教学过程中发挥积极效应。教师除了理解和掌握自身的专业外，还应有综合文化知识修养作为支撑，如心理学、人文、历史等。在信息技术迅猛发展的今天，声乐教师的任务任重道远。
声乐教学中，我们要认识到观念更新、理念创新的重要性。要坚持基础技术稳固不变，气息练习要在稳、缓、慢中进行，在整体协调配合之下要保持气息支撑、保持腔体打开、保持声音位置稳定坚实。在坚持声乐技术基本原则准确无误的前提下，我们可以打开思路设计自己的教学，根据不同的学生去设计不同的教学手段，根据不同的作品风格去设计不同的音色，根据不同的学习程度选择不同的作品，根据学生的不同的状态调整当前的教学手段，根据学生的不同条件选择适合自身声音训练的着手点。声乐教师只有高瞻远瞩、思想开阔，才可以放之四海而皆准。只有接纳百川、融会贯通，增加专业以外的知识，才能够更好地服务于教学。“声乐艺术诸多主观因素的相互作用、相互影响、相互制约，使其在矛盾中变化，在变化中求得统一”。②使教者融会贯通，使学者心领神会，使教与学相得益彰。所以，教师在声乐教学中应不断提高综合思考问题的能力，才能很好地驾驭教学，也只有如此，声乐教学才有可能取得更好的成绩。
声乐教学论文
中等艺术学校声乐专业的学生都是初中毕业进入学校学习声乐的，大部分学生年龄都在14-17岁之间，他们入学时基本上是“一张白纸”，好一点的学习过一点发声方法，不好的甚至张不开嘴摸不着调。如何从实际出发来培养学生的知识水平、演唱技巧，从而提高学生的歌唱水平，是摆在我们中等专业学校声乐教师面前重要的课题。
本人根据自己多年从事声乐教学的实践，结合学生的实际情况，就中等艺术学校怎样开展声乐教学和提高学生演唱能力略述己见。
一、 因人而异，因材施教
在声乐教学中，因为学生良莠不齐，所以我们必须正视学生的差异，因材施教，不能万人一声，要因人而异，因材施教。
要想全面培养学生的歌唱能力，我认为应从以下几个方面入手：首先，我们可以通过学生的歌唱来了解学生的歌唱意识和感染力，对歌唱作品的理解和表现力，从而掌握每个学生的`实际水平和歌唱素质。其次，按照每个学生实际水平相应制定教学大纲和教学计划。最后，了解学生的性格特点和学习能力。依照以上三点来教学，因人而异，因材施教，效果必定不错。通过这几年的教学实践，我发现学生一般可划分为两种不同类型，一种是热情兴奋、活泼好动型，这类学生受情绪影响很大，学习忽快忽慢、摇摆不定。针对这类学生，我们可以给他布置难度较大的练声曲和作品，使他感到不努力学习是完成不了作业的;另一种是性格内向、情感丰富但不爱表达型，这类学生上课时心事很重，想唱好又怕出错，反应慢不易于教师配合，容易产生自卑心理，久而久之失去学习声乐的信心，我们对待这类学生要热情、耐心、态度和蔼，培养调动他们的歌唱欲望和学习热情，见好就收。
二、 培养学生正确的思维能力
“用头脑去唱歌[1]”，歌唱发声也是思维过程，这种思维过程揭示发声本质的运动规律，要用思维去唱。
美好、丰满的声音和富于艺术感染力的演唱，这些都是演唱者外部的表现，也是教师通过正确思想的引导，身体各发声器官协调配合，正确用力的结果。声乐教师要处理好过程与结果、主次矛盾、情绪与理智、技术与艺术之间，判断问题、分析问题和解决问题的能力，从而增强学生学习的能力，使声乐学习更加科学化。
三、 树立正确的审美观和审美意识
民族声乐唱法的学生在演唱创作歌曲时，声音是比较贯通明亮的，但演唱风格较浓的地方歌曲时，往往声音靠前，甜美的声音反而变成“挤”出的声音，使声音“虚”没有了穿透力。出现这样的现象，主要是学生听觉上的错误和审美观不正确，解决这种问题我采用以下五种措施：(1)要让学生明白“挤”的错误和危害性;(2)让学生“想”感觉，不要刻意“听”自己的声音，因为嘴和耳很近，声音不进头腔，很容易产生错觉;(3)多上台演出，积累实战经验;(4)录音，听自己演唱，客观的判断自己发出的声音是否是想象中的效果;(5)多听中外歌唱家的录音，提高学生辨别正误的听觉能力。总之，要让学生从思想上明确他们的声音观念上的问题，逐步培养正确的审美意识、审美观念，从而达到声情并茂的演唱效果。
四、 调整心理状态
声乐表演不但要求学生掌握熟练地技能技巧，还要求学生能在舞台上充分地展现，达到舞台上与舞台下演唱效果的一致。“要使学生具有这种能力，就必须调整好学生的心理状态。[2]”克服心理的障碍，才能真正学习好声乐艺术。
我在教学中发现大部分学生都是琴房上课歌唱感觉不错，可一上舞台就大打折扣，出现这种现象有以下两种情况：
第一是学生学习声乐时间短，舞台锻炼机会少。第二是心理素质差，习惯了上课时在老师的引导很容易进入歌唱状态，能够获得较好的演唱效果，一旦站上舞台，随着环境的改变便不由自主地产生畏惧心理，从而使声音失去呼吸支持，拼命用“劲”唱，全身紧张，大脑一片空白，自己也不知道唱了些什么。针对这些情况，我认为教师给学生所选歌曲难度适中，使其“轻装上阵”，演唱得心应手，从而提高其自信心。另外，多鼓励学生参加社会活动和演出实践，只有在舞台实践中得到成功的喜悦和自信，才能逐步适应各种场合下的演唱。
经过十年的声乐教学实践，我深切地感受到，只有遵循科学的发展观，遵循学生的生理规律，心理规律和科学的教学方法，才能真正取得良好地教学效果。
农村音乐教学之我见
农村音乐教学之我见朱贵春
摘要：在提倡素质教育的今天，我们应该以“把学生培养成德、智、体、美、劳等全面发展的新型人材”为目标，要达成这一目标，音乐教学是一个不可缺少的元素。然而，音乐教学在很多农村学校还是一个比较薄弱的环节，还存在着许多问题。
关键词：素质教育；全面发展；薄弱；教学模式
在提倡素质教育的今天，我们应该以“把学生培养成德、智、体、美、劳等全面发展的新型人材”为目标，要达成这一目标，音乐教学是一个不可缺少的元素。因为，音乐是一门声音与行为结合的活动艺术，它能开发学生的创造灵感，使学生在流动的音符中感受到音乐的美。然而，音乐教学在很多农村学校还是一个比较薄弱的环节，还存在着许多问题。
首先，人们不够重视。你看：语文、数学都有教研活动，来的是真枪实弹。而音乐就不同了，它被戴上了“副科”的帽子，被打入了“冷宫”，即使有的地方有音乐教研组，也只不过是“有计划和有总结”的空头支票。有的学校排的音乐课简直就成了语文数学的补充课、作业课等。
其次，教法单一。在很多地方，音乐课成了纯粹的“唱歌课”，老师教一句，学生唱一句，学生唱熟了，本节课的目的就算达到了。
针对以上存在的这些问题，本人有几点拙见与各位同仁共勉。
首先，要从根本上转变观念。为了能培养出全面发展的的`新型人才，作为教师的我们，就要从思想上彻底摒弃那种认为音乐学科是“副科”的偏见，我们要把它提升到与语文数学同等重要的位置来，重视教材中安排的每一个教学内容。
第二，教师要认真钻研教材，改变陈旧的教学模式。在音乐教学中，教师要善于运用灵活多样的教学方法和现代化的教学手段。现在我们多数学校使用的音乐教材，每一个内容都是以单元形式呈现，而每一个单元都是围绕着一个主题进行编排的。每个单元当中，就包括了“学唱歌、音乐游戏、音乐欣赏、歌表演、音乐律动、创编活动、配乐朗诵、简单的乐理知识”等等。
第三，教师要勇于开发教学资源，培养学生动手能力。音乐课是一种审美教育课，应该是给学生更多的乐趣，更多美的享受。教师不但要善于去发现、去利用现存的教学资源，还要学会自己去开发、去挖掘隐形的教学资源。
我们农村小学的音乐学科教师，几乎都不是专业的“音乐人”，但只要我们把“培养全面发展的人才”为己任，通过自己不断的努力，不断培养自己的音乐才能，做一个与时俱进的音乐教师，相信一定会把音乐课上得丰富多彩的。
作者单位：贵州省毕节市七星关区长春堡镇教育管理中心
音乐教学之我见教学反思
中学音乐教师，有责任，有义务对有音乐特长或爱好的同学予以关爱，为他们个性彰显提供力所能及的帮助。
为音乐特长生搭建舞台。学校是个五彩缤纷的教育乐园，音乐教师应该利用学校的教育资源、学生的`兴趣欲望、教师的职业优势，开展形式各异的音乐活动。如组织乐队、合唱队、舞蹈队，编写音乐墙报，举办文艺演出，开展歌咏比赛……总之，要想尽一切办法，尽自己的最大努力，去为学生音乐特长的彰显搭建平台。这不仅是学生自身发展的需要，也是学校工作的需要。
帮助学生选择志向，定位理想。好多家长从孩子启蒙教育时就开始了音乐教育的投入，他们未必期望孩子长大后走这条路，吃这碗饭。而一些中学生在紧张的文化课学习之余，还对学歌、练琴、跳舞……情有独钟，可是不知道以后的路子该怎么走。至于，那些从初一或高一才喜欢上音乐的学生，更不知这种爱好会对他今后的发展产生怎样的影响。因而，面对茫然的家长和学生，受过专业训练和专门教育的音乐教师，有责任帮助学生和家长选择志向，定位理想。至少可以而且也应该在这方面当好参谋。
总之，音乐教师不仅仅是一个有某种艺术专长的教书匠，育人的重任系于其职业的终身。
一、小学音乐教材中声乐教学的音乐探析
声乐教学是一门讲究系统性、实践性强大的学科。尤其是小学音乐教学中针对声乐知识根基的铺垫打造和培养，是整个声乐学习和教学过程中的重点。注重声乐技艺的熏陶，专注于循序渐进的教学模式，始终秉承着“基础不牢，地动山摇”的基本功原则，围绕着“根基从娃娃抓起”“声乐从小培养”的信条。科学的纠正及调整小学生在整个声乐教材的学习过程中遇到的问题和困难。让每一个小学生都能够从基础教材开始就能够养成正确发声、掌握正确发声方法的习惯开启一个良好的开端，是目前小学音乐教材中关于声乐教学探索实践的重要课题。培养小学生的音乐感知力、丰富小学生的音乐想象力、增加小学生针对声乐知识的积累和音乐造诣的升华，都是对声乐学习的积淀和感知。另外声乐是感受的分解体，韵律感、节奏感、和声感、音乐分辨感、都是声乐学习中必不可少的部分。挖掘小学生对于音乐的独特理解力、用不同的方法激发小学生对于声乐的理解力，丰富与武装声乐对于小学生的熏陶和影响。把不同小学生的天资及对声乐的灵气激发到最大化，在教学中灵活地采用多种有效的教学方法和手段，这也是小学音乐教材中对于声乐的重要探索和实践之一。一方面鼓励和增强学习者的信心和兴趣，另一方面激发小学生针对声乐的创造力，从小培养创作灵感。这些都是声乐教学从小抓起的重要实践过程。
二、声乐教学中的音乐积淀和熏陶
声乐是来源于生活的，而正因为这样，声乐的审美过程实际上就是一种对美好生活的憧憬、想象、天马行空和回放。它具有一定的色彩性和画面感受，也正是因为这些因素的影响和衔接，声乐的乐感、韵律、画面等等细节才能够储存在大脑中与以往的记忆产生共鸣，从而形成学生独特的音乐理解力和声乐理解力。分组课和大班课相结合的多样化声乐教学模式和方法论。由单一的小学音乐教材的教学模式，转变成多层次、多角度的思维及教学体系。由原有的单独班级集体授课模式转变为单个授课、轮流辅导、集体讨论相结合的教学方法。这是目前所有教材中于声乐学习的重点。更值得一提的，并不是所有的学生都天生具有对声乐的敏感和天赋，采取多种教学方式，掌握每位学生的声音条件、发声器官的构造和学生自身的思想品质、个性特点、心理素质、家庭教育修养，都是对小学音乐教材中针对声乐教材的实践和探索。例如提倡学习过程中积极的培养学生的提问意识，问题意识，批评意识，破除传统模式和定性模式，改革单一的声乐教学模式，提倡个别课、小组由原本的灌输思维、输入式教学转变为以学生为主体、启发性教学。使学生既能够在学习中得到提升也能够在学习中捕捉到乐趣。而原本以教师为主题的授课模式也转变为以学生为主体的教学模式。原本的传授知识切换为增长知识点，激发兴趣点，放大天赋点，而不再局限于传统。另外，在小学生的声乐教学实践中，还有一个因材施教激发创新思维的重点。
三、声乐教学的基本功实践法则
声乐教学中，在训练学生掌握发声技巧的同时，注重培养学生的音乐能力也是教学中比较重要的一环，注重学生的音乐表现力也是相当重要的。由于声乐艺术是艺术与音乐的双重结合，因此就要运用多种模式，实践创新教育，技艺结合。授之以鱼不如授之以渔，在声乐学习和授课的过程中，教师应该多了解小学生对于声乐的感兴趣程度及是否对声乐具有天生的乐感和韵律，积极的'挖掘及探索学生的声乐表现形式和个人特点，一边使其发挥所长一边锻炼学生的活动能力和思维能力。使小学生对于声乐的理解发挥形成积极的双向对比，而不是仅仅局限于自身和教材中。使声乐教学中的独有特点和规律，成为在教学中起主导作用的教学态度和精神。另外注重基本功的训练，在声乐教学之中是比较重要的基本功环节之一。所以想要让声乐教学在小学生教材中获得探索实践。必须建立正确的基础学习方法，特别是帮助学生打造好中声区的基础，建立起正确的喉形等基础知识，都是声乐探索实践中的重点。打好基础，累计专业知识，通过声乐专业知识的不断累计来积淀声乐学习中的基础知识和造诣。稳定学习者的心态，确定声乐教学必须从娃娃抓起，慢慢使学生从内心深处建立起对声乐的自信心，这是声乐教学中能够获得成功的重要基础和成功的重要前提。
四、结语
最后，值得一提的是，小学音乐教材中关于声乐教学的探索实践因为基于声乐教学自身的特性，经常采取一对一训练模式，施教的矛盾从一开始就建立起来，所以合理地处理好教与学，因材施教，使每一个学生都能够发挥声乐学习探索中的长处，规避掉相应的短处，加入创新思维，成为声乐学习探索中的一个新课题和新探索。
参考文献：
［1］张双瑶．高师声乐课程教学改革探索［J］．大众文艺，2010（6）：180．
［2］马煜皎．高师声乐教学模式探索［J］．黄河之声，2016
音乐专业声乐课程教学模式论文
摘要：谈起音乐学专业，当然要谈谈声乐课程，简单来说就是歌唱课程。音乐学专业声乐课程很受学生们的欢迎，老师们的教学模式也在不断探索中，本文对关于音乐学专业歌唱课程教学模式展开研究讨论，仅供各位老师参考。
关键词：音乐学专业；歌唱课程；高等学校；兴趣
音乐学专业的学生要想学好歌唱课程，很大程度上取决于教学模式。只有正确的教学模式，才能最大程度帮助音乐学专业的学生学好歌唱课程。
一、教学模式中存在的问题
（一）音乐学专业的学生对于歌唱课程基础知识的掌握参差不齐
全国各大高等学校近年来在不断扩招，而音乐学专业被录取的学生对于歌唱课程基础知识的掌握却参差不齐。有的学生从小就喜欢音乐，所以对歌唱课程的知识有所涉猎。有的学生只是单纯的好奇歌唱课程，并没有深入研究。更有甚者，不知歌唱课程为何物[1]。学生们掌握的基础知识参差不齐，而老师还是按照课标讲课，这会使得部分学生听不懂，影响这部分学生学习歌唱的兴趣，浪费其他同学的时间，同时影响老师讲课的进程。
（二）老师重视技能培训，轻视理论知识
我国高等学校音乐学专业歌唱课程大部分是教导学生歌唱技能，只有极少部分教导学生理论知识。由于歌唱课程的特殊性，技能培训是必须的，但同时理论知识也是不可缺少的。只有在理论知识指导下的技能培训才能更快的完成，也为学生学习歌唱课程打下坚实的基础，为学生以后在音乐方面可以融会贯通提供思路。
（三）音乐学专业歌唱课程的授课方式单一
目前我国高等学校音乐学专业歌唱课程的授课方式还是和以往一样，一个学生对应一个老师。每个老师都有自己独特的歌唱方式。这种情况下，学生可以尽得这个老师真传[2]。但同时学生丧失了接触其他老师的机会，也就丧失了接触其他歌唱方式的机会。学生不能接触更多的歌唱方式，就不能发现自己更适合哪种歌唱方式，也就不能更好的`彰显学生的个性。而学生学习音乐学专业只能选择一种唱法。学生想同时学习美声唱法、民族唱法、通俗唱法、原生态唱法中的其中两种都不容易实现。这会使学生丧失主动学习音乐学的兴趣，也就不能成为一个全面发展的综合性人才。
二、教学模式改进的方法
（一）利用互联网让音乐学专业的学生同步掌握歌唱课程
音乐学专业的学生歌唱课程基本知识掌握的参差不齐，就需要老师对基础知识不扎实的同学多关心、多辅导[3]。老师可以利用互联网这个大平台，把要掌握的基础知识都整理成一个一个小小的视频，没有掌握的同学可以去互联网上观看，尽快掌握，跟上老师讲课的步伐，保证课程按时进行。
（二）在重视技能培训的同时重视理论知识的培训
老师在重视技能培训的同时也要重视理论知识的培训。老师在课堂上认真讲解理论知识，课下可以让同学们参加理论知识大比拼。只有学生的理论知识过硬，才能在未来遇到乐曲的时候给出最有价值的评价，而不是雾里看花。高等学校可以在歌唱课程中加入口腔知识的培训，只有了解口腔知识，知道怎么发出声音，怎么保护自己的嗓子等等才能保证学生拥有一个好嗓子，才能掌握科学唱歌的方法，才能保证音调的平衡，最后才能谈音乐修养高不高。
（三）优化授课的方式
高等学校要适当优化歌唱课程的授课方式。可以让学生多接触几位老师，多接触几种歌唱方式，找到最适合自己的，然后深入学习。后期也可以更换老师学习歌唱。老师在授课的过程中引导学生多思考、多提问、多总结。让学生参与到授课当中，有利于学生自学，也可以学到更多的知识。学生可以选择一种唱法为主要学习对象，其他的唱法为次要学习对象。高等学校就需要设立各个唱法的大课堂和小课堂。大课堂是针对次要学习唱法的同学，小课堂是针对主要学习唱法的同学。这样学生就可以同时学习多种唱法，为将来成为一个综合性的人才打好基础。
（四）提高音乐学专业学生的审美能力和自学能力
音乐学专业是一门艺术专业，这就需要学生有很强的审美能力。只有拥有很强的审美能力，才能在第一时间给出最有价值的评价，并提出改进意见。老师可以利用互联网教学，让同学们多看、多听优秀的曲目，然后给出评价，老师在旁边辅助[4]。审美能力需要很长时间的训练，这也需要学生要有耐心。音乐从来没有停止更新，音乐学专业的同学就需要有很强的自学能力，这样才能在未来的音乐领域闯出属于自己的一片天地。不管老师教的多么好，都需要学生自己去学习，而且是不断的学习，才能跟上音乐的步伐。
三、结语
音乐学专业歌唱课程教学模式只有根据学生的需求不断优化，才能培养出合格的音乐人，为社会提供合格的音乐人才。当然教学模式的优化需要考虑学生的综合素质，要在学生的身心可以承受的范围内加强训练，同时老师也要带同学们多实践。只有这样学生才可以更好的学习歌唱，才能为自己未来的生活添加色彩。本次研究讨论受个人水平限制存在很多不足之处，期待领导批评指正。
[参考文献]
[1]王丽.提高高校声乐教学效率的方法之初探[J].戏剧之家,,11:204+206.
[2]周涵.浅谈混合式教学模式在高校声乐课程教学的应用与实践[J].戏剧之家,2016,22:223.
[3]郑Z华,徐艳芳,邹婷媛.高职院校学前教育声乐课程教学的创新与实践[J].艺术评鉴,,15:93-95.
[4]笪方能.新形势下高师声乐教学模式与方法探索[J].桂林师范高等专科学校学报,,26(03):145-149.
中美声乐教学比较探讨论文
一、歌唱前的热身运动
笔者在美国学习期间，师从西俄勒冈大学声乐教授凯文·哈儿皮（KevinC.Helppie）博士，他是美国国家声乐教育联盟及华盛顿合唱指挥组织的成员,在西俄勒冈大学任教多年，有着丰富的声乐教学经验。在每次上课之前，他都会带领学生一起做一套热身运动，从头颈部运动到肩部运动，再到腰部腿部至全身，并在热身运动的过程中穿插气息的练习。例如在做双臂画圈的运动过程中，当双臂伸展于头顶时保持吃惊的吸气状态，稍事停顿后，在伴随着“斯”的发音中慢慢放下双臂，也可以保持发音让双臂在身体两侧多次摆动，以加强肺活量的练习。这看似简单的一套唱前热身动作，使笔者受益匪浅并深受启发，它不仅活动了喉部的肌肉，也充分调动了全身的肌肉，让这些肌肉都积极的参与到歌唱的运动当中，整个人不再是单独的喉部发音，而是整部歌唱机器的运转。尤其在寒冷的冬天，热身运动的作用更是显而易见。而在我国的声乐课堂中很少有唱前的热身运动，如果能将此项训练加入到我们的声乐课堂中，让学生通过热身运动充分调动起歌唱的肌肉，这将对解决声音僵化的问题有很大帮助。
二、练声曲和歌曲的选择
在美国，很多声乐老师都有自己特有的练声曲。他们有从著名声乐练声曲中摘取的，也有自己创作改编的，有大线条的练习，也有无声的练习，有多字母的练习，还有带英文歌词的快速级进旋律的练习等等，练声曲的花样很多，并且针对不同声部都有很多相对应的练声曲。在凯文·哈儿皮博士的声乐课堂上，他专门把自己的所有练声曲装订成小册子发给学生，要求学生背会与自己声部相适应的练声曲。同时他认为只有充分活动好嗓子才能更好的进行歌唱，所以在上课过程中，练声曲和歌曲往往占有同等的时间和分量。而在歌曲的选择上，美国的老师则希望学生演唱更多的艺术歌曲，这对年轻学生建立正确歌唱状态有很好的帮助。艺术内涵深厚的艺术歌曲对学生提高音乐修养也有着至关重要的作用。我们国内的声乐课堂在练声曲上往往过于单一和随意，大部分的.重心都放在了歌曲演唱上，弱化了练声曲的功效，如果加强练声曲的开发和练习，让学生在练声曲中体会到更多的声乐技巧，想必对我们的演唱会带来更大的帮助。另外在曲目的选择上，我们的师生也喜欢以大的作品来显示歌唱的能力，学习的功利性较强，对艺术歌曲的学习和演唱上耐心不够，这是我们国内声乐教学上容易出现的问题。
三、鼓励引导为主的教学方法
美国的声乐课和中国一样，都是采用一对一的教授方式，但美国的课堂气氛相对于中国较轻松、活泼。老师在课堂上经常会讲一些非常幽默的话语，甚至模仿一些动物的叫声和形态，憨态可掬，叫人忍俊不禁；加之美国的学生因为所受教育模式的不同性格也比较放得开，不拘谨，演唱真挚率性，使整个课堂气氛非常融洽。在教学过程中，美国的声乐教师更多地是采用鼓励与赞扬的方式来对待学生的表现，无论学生唱得如何，教师首先是予以鼓励，然后再根据具体问题加以指正。这样，教师不再是课堂的主宰者和占有者，而是学生学习的引导者和激发者。他们认为一个成功的声乐教师不仅是教学生学习科学的发声技术，更重要的是如何激发学生的学习热情，开发学生的创造性思维能力，以及建立良好的学习习惯和方法，并帮助学生确立远大理想和近期目标，最大限度地帮助他们实现。中国的声乐课堂气氛较为严肃，学生也比较内敛和含蓄，加上长期以来都有师傅带徒弟、师道尊严的传统，学生要听从老师的要求，不能持怀疑的态度，所谓严师才能出高徒，当练习中出现纰漏时，总是批评在前，指正在后，鼓励不多。当然这与我国的历史传承和教育模式有关。比较两种教学方法，笔者认为各有利弊，太多的鼓励式教学并不完全适合中国学生，但教师的课堂语言幽默形象化是值得我们借鉴和学习的。
四、课程设置和综合能力的培养
美国高校在教学制度上多采用灵活的学分制，学生可以根据自己的兴趣爱好和自身的条件为自己选择课程，修满学分即可毕业，因此学生跨专业选课现象很普遍。美国西俄勒冈大学音乐系的课程设置也较为丰富，有音乐技能类课程，例如声乐技能课、钢琴技能课、合唱课、合奏课等；有音乐素质类课程，例如音乐理论基础、视唱练耳、音乐技能课等；还有一些扩展类课程，例如美国本土音乐历史、录音艺术、声乐教育学、人种音乐学、爵士乐历史等等。学生在选课上有较大的自主性，可选择两个以上的专业来学习，甚至还可以选修其他学院的课程，充分发掘自身的潜力。美国高校特别注重学生的综合能力培养，这不仅体现在课程设置和学分选修上，还为学生创造很多的实践机会。以西俄勒冈大学音乐系为例，他们在每个学期的中间都会设置几次专业技能实践音乐会，又有不定期的各类技能课程的汇报音乐会，还有一些学术交流的音乐会，让每一个学生都有上台展示的机会。包括残疾同学也有同等的机会，不仅教学和演出场所都有为残疾人设置的专用设施，当他们在舞台上表演的时候，尽管还有很多的瑕疵，但大家都给予真诚而鼓励的掌声。
在美国访学的一年期间，笔者选修了很多的课程，切身体会到了美国高校教育以学生为本的教学理念，以及宽松又严谨的教学模式，获益匪浅，从中得到了很多对声乐教学的启发。但笔者认为美国的声乐教育也存在一些弊端，比如过多地鼓励和赞扬的教学方式虽然会增加学生的自信心，但也会让学生有骄傲的情绪，不能客观地认识自己存在的问题；过于轻松自由的课堂氛围虽然会使学生没有压力地学习，但也会导致学生缺少学习的动力，教学成果不够显著。笔者认为，轻松和严格的适度结合才更有利于声乐的学习。
当今的中国飞速发展，我们的声乐教育也不断地与时俱进，和先进国家的教育水平之间的差距也在不断缩小。由于国情的不同和所受教育的差异，我们的教学也有着自己的特点和优势。为了进一步提高声乐教学水平，既要发扬我们的长处，也要将国外先进的教学理念与我国的教学特色相融合，更好地与国际接轨，把我们“民族的”真正变成为“世界的”，这将是新时代中国声乐教育值得探讨和研究的课题。
参考文献：
［1］赵梅伯.歌唱的艺术［M］.上海：上海音乐出版社，.
［2］琼·道纳门，玛利亚·契亚切亚.完美的准备［M］.北京：人民音乐出版社，.
一、高校声乐教学现状分析
(一)高校声乐教师水平有限
当前我国很多高校声乐教师的教学水平是非常有限的，这就造成了教学效率的普遍低下，在教学活动开展过程中，很大程度上降低了教学质量，
也限制了很多有音乐天赋的人才挖掘自身的潜能，造成了声乐人才的大量流失，同时在声乐教学活动开展过程中，也会出现因为错误教学而破坏了学生嗓音的问题，总之教师的教学水平有限，就会严重的影响了声乐教学效果。
(二)忽略了对学生综合能力培养
在传统声乐教学活动开展过程中，都只是开展单纯的教学活动，这就造成了很多学生的综合能力和综合水平较低，比如有些学生虽然声乐技术水平较高，但是其道德素质、文化素质都比较差，
再比如有些学生的心理素质比较差，因此在上台表演时很容易因为紧张而变得忘词、跑调，因此在教师进行声乐教学活动开展过程中，教师一方面需要加强对学生的声乐发声、气息等方面的指导，另一方面也需要重视对学生的声乐理论和综合技能培养指导。
二、提高高校声乐教学质量的有效对策
(一)创新教学方式
在教学活动开展过程中，要想提高教学质量，就必须要对以往单一化的教学模式加以创新和变革发展，可以通过采用集体课、一对一课程、小组课等方式开展教学活动，在一对一声乐教学过程中，
需要根据不同学生的生域特点和演唱水平等展开独特的教学过程，根据每一个学生的个性化特征和优势扬长避短的开展声乐教学课程，这样才能够调动学生的学习积极性，充分发挥每一个学生的才能。
小组课是学生演唱水平提高，知识量积累的一个发展过程，按照学生的某一个特征进行划分，作为一个小组成员，这样在教学活动开展过程中，就可以形成一个非常有效的教学过程，实现取长补短的教学方式，共同取得进步。
在开展集体课教学活动过程中，需要将学生组织起来，然后进行声乐基础理论知识和教学方式的学习和进步，能够加强对演唱方式、中外声乐作品等方面的研讨和欣赏指导，使得学生掌握正确的发音概念和发育技巧，不断提高自身对于声乐技巧和技能的认识和理解，进一步掌握有效的声乐技巧和技能。
在教学活动开展过程中，为学生分配教师时需要根据学生的进步和变化不断进行教师调整，让每一位教师可以充分的发挥所长，扬长避短。
通过采用双向选择的方式，让教师可以选择擅长教授的内容给予同步需要的学生开展指导工作，而学生也可以选择自己喜欢的教师进行指导，提高教学效率和教学质量，在互相尊重的基础上开展有效的教学活动。
(二)高校声乐教师自身能力的不断培养和提升
教师是指导教学活动开展的重要组成成员，在教学活动开展过程中，教师必须要具备较高的教育才能，才能够更好的开展教学活动，在教学活动开展过程中，掌握正确的教学理念，
树立正确的歌唱艺术价值观念，能够具备不同声乐风格的鉴赏能力，这样在完成教授课程时，才能够针对学生的表现做出正确的指导和评价，在示范教学活动开展过程中，不断提升舞台及其演唱的能力，做到言传和身教有效结合，提高教学质量。
(三)理论联系实践，不断提升学生的综合素养
高校声乐教学活动开展过程中，一方面需要重视对学生专业技能的培养和提升，另一方面也需要鼓励学生拥有大气优雅的演唱气质和演唱风度。
教师在实践教学活动开展过程中，能够给予学生心理、生活等各个方面的健康指导，使得学生在提升专业技能的同时也不断提升他们的业务能力。
除此之外，教师在开展教学活动过程中，教学态度也需要温和有礼貌，语言要得体大方，重视学生声乐演唱技巧、技能等方面的掌握，同时也需要重视学生心理素质的培养和提升，
对于表现良好的学生能够给予肯定和鼓励，使得学生获得成就感，加倍努力，不断取得进步，增强自信心，使得学生在教学活动开展过程中，能够正视自己的优点和缺点，加强认识和改进，进一步提高自己的综合素养。
三、结束语
随着我国高校声乐教学模式和教学制度的不断变更发展，针对当前高校声乐课程教学现状，对其教学活动开展过程中存在的问题加以有效的分析，进一步重视学生的综合能力培养，能够不断完善高校声乐教学过程，
让学生能够立足于当前社会需要，勇敢突破传统束缚，不断更新教育理念，提高自身的综合素质和综合能力。
在教学活动开展过程中，掌握良好的学习方式，充分发挥自己的`音乐才能和音乐优势，有效的提升了我国声乐表演水平。
一、我国高校音乐专业声乐教学的现状
(一)声乐教师综合素质参差不齐
在教育活动中，教师的责任是教书育人。
声乐课程因其自身的特殊性，如内容广泛、所涉猎的范围大等，对声乐教师提出了更高的要求。
声乐教师除了要掌握教学所必需的歌唱技能，还要有丰富的声乐实践经验，不能总是纸上谈兵，要具有扎实的声乐专业知识和理论知识。
[1]现阶段，我国声乐教师的水平参差不齐，不乏优秀的专业教师，也有一部分人只是敷衍了事，毫无责任心。
(二)不能因材施教
目前的声乐教学不能针对每个学生的特点因材施教。
每个学生的声乐基础不同，对声乐也有着各自独特的见解，所以，在进行声乐教学时不能“一刀切”，不能对每个学生都采用同一套教学方法。
这就要求授课教师要对学生有全方面的了解，包括其对基础知识的掌握程度、实践能力、个性特征等，进而因材施教，对不同层次的学生开展不同层次的教育，调动学生学习的积极性，避免一些基础较差的学生因跟不上课程节奏而丧失学习兴趣。
二、改进高校音乐专业声乐教学的对策
(一)完善高校声乐教学体系
要想更好地实现高校声乐教学的目的，建立和完善一个完整的声乐教学体系非常重要。
有了明确的教育体系，才能明确声乐教学的目标，实现培养优秀声乐人才的计划，达到促进声乐发展的根本目的。
在教学改革的过程中有可能走弯路，无论是教师还是学生都要认真对待，及早发现错误并及时纠正错误，可以借鉴他国声乐教学的优秀方法和手段，为我所用，只有这样，才能推动我国传统声乐教学一路向前，走出自己的特色。
(二)合理选择和安排教学内容
任何科目的教学都与教学内容的选择息息相关，只有科学的、先进的声乐教学内容才能培养学生的声乐素养。
作为授课教师，首先，应该确保学生掌握基本的声乐常识，让学生了解自己的声音类型和声部的定位。
其次，还要向学生传授基本的声乐理论知识，并结合声乐歌唱实际，要求学生按时练习，以达到熟练掌握的目的。
最后，要培养学生对于好的、美的声乐作品的鉴赏能力，培养学生学习声乐的主动性。
(三)全面提升教师素质，优化教师队伍
教师在教育中扮演的角色不言而喻，教师具备较好的职业素质和综合素质是完成声乐教学的重要前提。
从事声乐教学的教师需要提升以下几个方面的能力:一是要具备扎实的音乐理论知识，并能将这些理论与实践相结合，指导实践活动。
二是要能够对学生进行声乐技能、技巧的培训，引导学生投入到声乐课程的学习中，培养学生的学习兴趣。
三是要提高自身的科研能力。
教师要有创新精神，可以进行深入的理论研究，也能进行多种形式的实践活动，进而推动声乐教育的不断发展。
教师的职责就是教书育人，所以，要加强自身的学习与深造，坚持学习先进的文化知识，掌握前沿的教学理念和方法，只有这样，才能保证声乐教育的整体水平。
三、结语
教育作为培养人才、选拔人才的主要途径，越来越受到重视。
声乐教育作为高校教育的重要组成部分，近年来也备受重视，在音乐专业人才的培养中具有不可替代的作用。
进入21世纪后，高校声乐教育获得了前所未有的发展，虽然在发展的过程中也有新的问题不断出现，但政府和高校都制定出了有效的解决方案，将高校教育向更好的方向指引，使其与时代发展相结合，
一、我国民族声乐的教学现状
我国是一个多民族国家，在我国的国土上生活着56个民族，各个民族都有自己独特的文化，都有属于自己特色的地方民歌，民歌演唱方法以及本民族的音乐文化。我国民族音乐的复杂性，致使我国的民族声乐教学的难度大，教师不好把握和分析。因此，我国的民族声乐教学方式较为传统，整体的教学理念和教学手段都比较落后和守旧。这样的教学方式不利于我国民族声乐的发展和进步，更不利于民族声乐教学模式的创新，不利于民族声乐教学的多元化发展。在我国的民族声乐教学课堂上，不同民族音乐的授课教师没有分析学生的个体风格和个体特色，对民族声乐的独特演绎没有进行科学评估。从这可以看出，我国相关的民族声乐院校没有形成和制定出教学考试评估体系和完善的民族声乐教学方法。没有完整的培养模式，就不可能使学生在民族声乐的道路上进行个性化和多元化的发展。声乐表演是一门综合性的艺术表演，它的表演因素包括很多种，但是，在我国的民族声乐教学中，没有重视声乐艺术的表演因素，反而更多的强调表演技术，这种现象的普遍存在不利于我国民族声乐教学的良性发展。
二、我国民族声乐教学的问题
（一）民族声乐的特性越来越少
在新中国刚刚成立时期，我国的民族声乐教学主要通过民族声乐演唱和聘请民间歌手示范表演的方式进行的。这种教学方式一直延续到改革开放前，十一届三中全会后，我国在各个领域推行改革开放政策，民族声乐教学方面也不例外，中国在音乐教学方面开始向西方学习，逐渐受到欧美国家的影响，很多院校开始把教学注意力转移到流行音乐上，逐渐忽视了我国的传统民族音乐。很多的专业音乐院校或其他学校的音乐专业都去钻研和发展流行音乐，在民族音乐教学上则不去花费时间和经历进行研究和创新，所以社会进步，音乐发展，但是民族声乐的教学还是在原地踏步。很多院校在民族声乐教学中，不再去分析民族特色和民族声乐的具体风格，只是单纯的对学生进行理论教学，教育出来的学生只是知道民族声乐的理论知识，而对民族文化和民族特色一无所知，民族声乐在表演时缺少了民族情感和民族风格的神韵。这样的教学模式严重阻碍了民族声乐教学的多元化发展。
（二）民族声乐教材内容的缺陷性
由于开放国策的执行，欧美文化潮水般地涌入我国，国内的大部分高校也把注意力放在流行音乐上。所以高校的音乐教师和社会上的音乐人士都去研究和创新流行音乐的的形式、内容等，渐渐流行音乐的教材内容不断地完整、具体、全面。民族声乐的教材因为没有专业人士去研究和编辑，还停留在以前的状态。在今天的很多音乐院校，民族音乐的教材还是原始的曲谱教材，音像音响等方面的内容还没有进入学生的必修课。这种现状的出现是多方面原因造成的，一方面是因为社会主流对民族声乐的不重视，音乐院校的关注焦点不在民族声乐上。另一方面，我国在民族声乐方面缺乏专业人才，即使有很多音乐院校，他们的民族声乐教师的专业能力也十分有限，根本不能进行深入的民族声乐教学研究。
（三）“原生态”音乐的流行使其进入高校民族声乐教学
伴随着流行音乐对我国的影响，很多流行音乐的弊端开始暴露。例如歌词的粗暴，思想的低俗等等，加之我国国内高校对民族声乐教学的忽视，这样的现象引起了社会大众的关注。最近几年来，各地的'电视节目开始掀起一股民族原生态歌曲热潮。鉴于这样的实际情况，许多高校开始改革，适当的关注民族声乐教学。开始学习社会上对“原生态”民族音乐的追逐。高校在民族声乐教学上引入“原生态”音乐可以一定程度上丰富民族声乐的教学成果，但是“原生态”音乐毕竟不能等同于民族声乐，使得实际教学中会遇到各种问题，教学方法和教学模式都需要进一步的改进和提高。
三、民族声乐教学多元化的发展策略
（一）保证纯正的民族声乐唱法并不断地进行改善
要保证纯正的民族声乐唱法，高校可以引进“原生态”的民歌歌手，然后对他们进行民族声乐的专业知识培养。通过这种方式可以完整地保留民族声乐中的原生态唱法，在此基础上添加理论知识对其进行改造和创新，使得民族声乐在不失特色的前提下更加自然。除此还要培训他们各种声乐的基本知识和技巧基本功，从而促进在教学环境中民族声乐的多元化发展。
（二）重视对民族声乐教材的编写
在我国的大多数音乐院校，民族声乐教材普遍不合理、不科学和不完善，曲谱教材不应该是民族声乐的主流教材，应该以它为基础，不断丰富民族声乐的教材。教材的知识体系应根据实际教学情况不断调整，以适应当下民族声乐教学的需要。
（三）音乐方言课的比例突出
不同民族的声乐都和它的方言有密切关系，我国地域辽阔，民族众多，各民族的方言也各不相同。因此，在对学生进行民族声乐教学时，要突出民族方言的教学，民族方言是民族声乐教学的重要组成部分。
四、结语
民族声乐是我国音乐中的瑰宝，是我国的精神财富，民族声乐是我国民族特色在音乐上的完美体现。民族音乐教学的多元化对改善我国民族声乐具有重要作用，民族声乐教学的多元化有利于保持民族声乐的艺术魅力，本文分析了民族声乐多元化教学的措施，希望为我国民族声乐教学做出贡献。
大学声乐教学论文
摘要：发声训练是歌唱发声的一种综合性基本技能训练，学习唱歌必须从最基本的发声训练开始。无论是美声唱法、民族唱法、通俗唱法还是原生态唱法，我们在学习歌唱曲目前都必须进行发声训练，只有掌握了科学的发声方法，才能为演唱曲目打下良好的基础。发声训练是声乐教学中非常重要的教学内容，也是声乐专业学生必须掌握的基本功。本文主要探讨大学声乐教学中发声训练的有效方法，以提高大学声乐专业学生的声乐能力。
关键：大学声乐教学;发声训练;有效方法
1前言
声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出悦耳的、连续性、有节奏的声音。发声训练是声乐教学中非常重要的组成部分，进行发声训练的目的是为了更好的为演唱者与演唱作品服务。由于每个人的发声习惯、音色音域、嗓音条件都会有所差异，因此发声训练必须是有针对性的、有意识的训练。声乐学生在进行发声训练时要做到呼吸、发声及共鸣互相协调配合，以练就纯净而富有弹性的声音。但是发声训练并不是说只有长期坚持就能够达到理想的发音状态，而是要讲究发声练习的方法。我们只有掌握了科学的发声训练方法，并反复加强训练，才能用正确的发声位置进行歌唱，从而更好地演绎歌唱曲目。
2探讨发声训练的有效方法
2.1掌握正确的发声姿势
掌握正确的发声姿势有助于歌唱者对气息的运用与共鸣腔的协调，因此，正确的发声姿势可在很大程度上提升总体的歌唱效果。在进行发声训练时，首先要学习正确的发声姿势，这是歌唱者声音通畅、纯净的关键，也是声乐教学中的基本内容。据调查发现，部分大学声乐专业学生过于注重声乐技巧而忽视了最基本的发声姿势练习，这不利于声乐学生发声能力与声乐演唱能力的提高，所以，在日常的声乐教学过程中应加强学生对发声姿势的练习。要想掌握正确的发声姿势，则必须学会科学、正确的站立姿态。所谓正确站立姿态，就是我们在演唱时身体自然直立，全身处于自然放松的状态，头部微抬保持在眼睛平视前方时稍高的位置，两肩自然下垂，胸部自然挺起，小腹微微内收。两脚一前一后稍分开，前脚着力，身体的重量平稳落在双脚上。面部表情与眼神要生动传神。在演唱过程中眼睛应稍稍张大一些，不要眯起眼眼睛虚着唱歌。歌唱时确保颈脖与后背、腰部在一条直线上，使得气息畅通无阻。演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，避免出现歪嘴、瞪眼等不良表现。因此，教师在开展声乐教学时，必须严格对学生的不良姿态进行纠正，积极引导学生培养正确、科学的发音姿势，养成良好的.发音习惯。
2.2加强共鸣腔体训练
共鸣腔体的运用对提升歌曲演唱效果有着至关重要的作用。教师在对学生进行共鸣腔体训练时应时刻关注学生的训练方法是否正确，一旦发现学生的训练方法错误或有偏差应及时引导与纠正。例如，在进行头腔共鸣训练时教师应注意观察学生的训练状态，避免学生过于追求音量的宏亮或音色的饱满而压低喉咙，造成喉部肌肉的损伤;再比如在进行胸腔共鸣训练的过程中，也会有部分学生不能完全掌握胸腔的张合技巧而出现肢体僵硬的现象。在训练时，教师应及时察觉学生容易出现错误的地方并及时给予正确的引导。此外，为了更好的训练学生腔体共鸣技巧的运用，教师可以让学生尝试通过打哈欠来感受口腔自然张开的状态，并且向学生详细讲解人体口腔自然张开时具有哪些特征，让学生通过反复练习与感悟来协调身体的各个腔体的张合状态，以确保气息能够在口腔、咽腔和鼻腔之间自由流动。“微笑训练法”也是进行共鸣腔体训练的有效方法，进行微笑训练有助于放松脸部肌肉，使得鼻腔自然扩张，下巴与喉头不会处于紧绷的状态，有利于声带的自然震动，从而将声音传送至口腔上颚再产生声音的共鸣。训练共鸣腔体运用的方法还有很多，教师应注重引导学生找到适合自己的方法，并督促学生反复加强训练，以提高自身声乐歌唱能力。
2.3进行咬字、吐字训练
咬字、吐字训练也是大学声乐教学中的一个重要内容。掌握咬字、吐字技巧，除了是将字音准确清晰地传达给听众之外，更重要的是通过正确的咬字、吐字与歌唱发声有机结合起来，以达到“字正腔圆”与“字正腔纯”的目的，从而生动形象地传达歌曲的情感，使歌声更富有感染力。而咬不准字头，吐不准字腹，归不好字韵，是声乐专业学生中普遍存在的问题。在进行咬字、吐字训练时，声乐教师首先要让学生正确理解咬字和吐字的理论技巧，然后在引导学生学习正确的发音口型，口型的张合应该与字的声母、韵母的发音部位紧密结合。例如，韵母在演唱时要适当延长且要保持口型不变，否则会出现声音不清晰的现象。为了训练学生正确的歌唱口型，教师可以让学生带一面小镜子，边练习边看自己的口型，一旦发现口型错误便可及时纠正。此外，声乐教师还可以指导学生通过时胸廓慢慢向里收，此时膈肌上移，加快气体从胸腔径内通过朗读歌词来找到正确的发音方法，再让学生结合正确的发声的速度，将气体由肺部排出，进而完成呼气过程。此外，教师方法用高位置的半声或轻声演唱字少、母音变化不多的乐曲还要引导学生正确运用声乐呼吸技巧，以确保学生进行演唱或练声曲，以提高学生的咬字、吐字能力。在咬字、吐字训练时能够保持气息与乐曲的节奏一致[纠。中，教师要注意对一些容易混淆的字音及地区方言进行单独3结束语的训练，以及时纠正学生不良的读音，从而获得最佳的演唱效 综上所述，发声训练涉及到发声姿势、腔体共鸣、咬字吐果。 字及声乐呼吸等方面，这些都对提高大学声乐教学的发声训
2.4强化呼吸训练 练水平有着重要的促进作用。所以，教师应当在声乐教学中呼吸训练是声乐教学的重要组成部分，也是声乐演唱的加强对发声姿势、腔体共鸣、咬字吐字及声乐呼吸等方面的训基础与动力。呼吸除了是满足人体的生理功能需要之外，还练，引导学生掌握正确的发声方法，提高学生的声乐演唱能要满足声乐演唱的不同需要，根据演唱曲目的要求学生要学力。会调整不同的呼吸节奏，从而确保演唱时的气息能够饱满富有张力，从而使得歌声更具感染力。教师可以采用“胸腹式联合呼吸法”对学生进行呼吸训练。在训练过程中，教师要向学生明确进行呼吸训练的要领，让学生保持上半身处于自然放松的状态，协调呼吸群肌之间的运作，两肋微微舒展，腰部和上腹部自然放松挺立，胸部与肩部自然扩展，腰部往外膨胀，膈肌位置向下移动，将口腔慢慢打开，口腔与鼻腔同时打开吸气，从而顺利完成吸气过程。
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★ 教学反思之我见
