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专科院校声乐教学模式构建论文
专科院校的声乐教学与高等院校声乐教学的培养目标不同，当然教学模式也会不一样，为了培养社会上需要的应用型音乐人才，我们有必要探索专科院校声乐教学的模式，构建适合专科院校学生学习的教学模式。
一、专科院校声乐教学的现状解析
1、学生学习的现状
专科院校的学生不比高等院校的学生，一般专科院校学生的基础知识比较差，音乐方面的基础知识和专业知识水平比较低，学习积极性也比较低，学生不能主动学习，与高等院校的学生还是有差距的，这些也增加了教学的难度。
2、教学的现状
专科院校主要是培养应用型和技术型人才，这是跟高等院校培养计划和培养目标是不相同的，对于现在高等院校的教育体系和教育模式相对于专科院校来说是比较成熟的，现在很多专科院校用高等院校的教育模式和教育方法来应用于专科院校，有的完全照搬或者大部分借用，但是高等院校的教学模式并不适合专科院校的教学，不符合专科院校的人才培养目标，专科院校还没有比较完善的声乐教学模式。
二、专科院校教学模式的构建趋向
教学模式是根据不同的教学计划，不同的培养目标而有针对性的制定的，我们要针对专科院校学生的特点、课程本身的特点以及人才培养目标制定适合专科院校声乐教学的教学模式，考虑到声乐教学的特殊性，我们必须保证教学的综合性，既要有集体课的教学，也要有探讨式的小组课教学，形成比较综合的教学模式。
1、集体教学模式
集体课是在大环境下以年级或者班级为单位集体授课的一种方式，这个教学模式比较适合专科院校的基础课以及公共课的教学，对于基础知识稍微欠缺的专科院校的学生，开设基础知识的集体课堂有助于帮助学生弥补专业基础知识的'不足，基础知识包括发生的基本原理、歌曲的语言以及歌曲的基本知识等，了解人体发声的结构和原理，初步掌握声乐的基本知识。现在很多学生对流行歌曲比较熟悉，但是对于艺术歌曲了解甚少，通过这样的声乐集体教学，让学生用正确的姿势、正确的心态和正确的呼吸方法演唱艺术歌曲和民歌。这些课程不需要一对一的教学，所以更适合开展集体课，在很大程度上节约了资源和时间，为后面的针对性和小组探讨教学奠定了基础。
2、小组探讨教学模式
小组探讨教学是学生在掌握了基础知识的前提下开展的，也就是在集体教学结束后开展的，学生积累了一定的专业知识和基础及时之后，可以根据声乐的本身特点分出不同的小组，比如可以根据声部、音色分出不同的小组，有针对性的对小组教学。小组教学的规模更小，能更好的于老师进行互动，并能更近的模仿老师的发音，老师的示范和演示学生们也更容易掌握，老师也能更近距离的观察学生们在声乐学习中出现的问题，迅速的解决问题，学生可以通过小组的探讨发现自己的问题与不足，取长补短，不断的完善自己，小组内互帮互助，共同进步。老师在开展小组教学模式时能更多的关注学生，了解学生，做到把握每个学生的自身特点，为针对性的教学奠定基础。
3、一对一针对性教学模式
一对一针对性的教学也就是因材施教的具体实施，声乐教学不同于理论性较强的专业教学，声乐教学要根据不同学生的情况，了解学生的自身特点，看学生适合什么样的声乐，比如，有的学生擅长高音，有的学生不适合高音，那么对于不适合高音的学生，在以后的教学中就不要着重发展他的高音，可以选择他擅长的方向发展，不能笼统的一概而论。在基础课和专业课的基础上，进一步提高学生的声乐技能，让学生们根据自身的特长发展声乐，强调个性发展，这也符合声乐教学的灵活性和针对性，充分发挥学生的音乐特长和音乐天赋。
4、声乐合唱课
合唱课时声乐教学中必不可少的一部分，合唱是比较复杂的声部的结合，更是学生们不同声部的完美结合，有一定的难度，在发展了学生每个人的特长，有针对性的教学之后，学生根据自己的特点选择不同的声部，在合唱中就能充分发挥学生的强项了，每个人的分工不同，然后齐心协力才能将合唱唱好。合唱不仅让学生发挥能力，还锻炼学生们团结合作的精神，这对学生们以后走向社会是很有帮助的，更有益于学生日后适应岗位的需要，团队意识比较强。
5、实践课
在学生们基本掌握了声乐的全部内容之后，我们必须让学生实践，实践出真知，实践是将学生们所学到的理论知识加以应用的过程，因为专科院校是培养应用性人才的院校，必须让学生有实践的能力，学有所用。在理论学习之余，提倡学生们举办音乐会等实践活动，在各个节日或者活动中，鼓励学生们大胆的举办音乐会，利用自己的寒暑假，在社会中真正的企事业单位参加实践活动，多类丰富的实践经验，将学到的声乐知识更好的应用到现实生活中去，在舞台上体现自我价值，这样既达到了专科院校学生培养的目标，也提高了学生的就业能力。当然，以上所述的教学模式需要专科院校的教学资源以及教学设施配套完善才能有效的开展，专科院校也要不断的完善教学的设施，来保证教学质量。
三、结束语
综上所述，专科院校是培养应用型学生的院校，所以，教学模式也要符合培养目标，根据专科院校声乐教学的特点，培养技能型人才，实行上述教学模式，既统一教学，又区别对待，针对性的教学，区别于高等院校的教学模式，提高专科院校声乐教学的教学质量。开展这种多元化的教学模式，比较适合专科院校的声乐教学，能有效的利用资源，因材施教。这也是专科院校声乐教学的改革创新的必由之路。
高职院校声乐教学模式探讨论文
一、传统的声乐教学模式
在传统的声乐教学中，高职院校大都使用一对一的教学模式，在新时代的环境下仍然使用的是这种模式。虽然长时间以来声乐教学使用这种模式有一定的道理，但是并不等于是非常好的办法。声乐教学模式的单一阻碍了高职院校声乐教学的发展。一对一的教学方法，学生在学习声乐时接触到的第一个老师所产生的影响是非常大，一些基础理论知识和声乐的技巧都是深受这个老师的影响。每个老师的教学方法都存在一定的差异性，当别的老师进行教学时，所学的知识就会受到影响。老师是声乐教学最主要的途径，在这个过程中，声乐老师都会形成一套自己的教学方法，这样就导致了声乐教学的固定模式化，让学生在声乐教学中体现不出个性，所学的声乐知识也非常单薄和固定，这也是阻碍高职院校声乐教学最主要的'原因。
二、声乐老师在教学中担任的任务重
在高职院校的声乐教学中，老师承担的教学任务是非常重的。一名声乐教师要教授学生唱歌的技巧和方法等，同时还要担任钢琴老师、各种音乐器材的教学。在学习歌曲时，还会有不同的语言，每种语言都有不同的发音，老师在进行歌唱教学中，还要承担一部分语言教学。音乐要表达的还有情绪，在教学中要教学生通过自身的感受来表达音乐体现的情绪。如果让同一个老师教授学生以上这么多内容，原则上来讲是不能实现的，老师身上承担的角色是非常多的，不能同时身兼多职。高职院校中的学生，基本素质存在差异化，这个时候就需要老师对每个学生进行了解，这不仅增加了教学的难度，尤其是在发音的教学中，每个人的身体结构是不一样，老师在对学生讲授一些专业的术语时，会增加学生理解的矛盾性。声乐的学习是非常复杂的，在实际的教学中，老师常说让声带不要用力，在学生进行实际的发声中，会有意避开声带，大多数学生没有通过自己的理解去学习，而是模仿别人。
三、如何构建科学的声乐教学体系
在高职院校的教学中，建立一套完整的声乐教学方案是声乐教学发展的重要前提。在声乐的教学中，首先要对学生进行系统的、科学的理论知识教学，为后期的声乐教学奠定基础，让学生在理解上更加轻松。高职院校应该加强对声乐教学的投资，建立多媒体的声乐教学长度，积极实施教学模式的改革，在传统的声乐教学中，最大的问题是教学模式单一，但是一对一的教学模式仍然存在优点，所以在一对一的教学模式中提取优秀的地方，将单一的教学模式和多层次的教学进行结合。声乐教学中模式应该是不断发展的，跟上现代化教学发展的步伐。在声乐教学中应该将生理方面的内容融入到教学中，让学生对发声的口腔结构进行详细了解，最好的方法是能够让医学和声乐教学进行结合，通过这种方法，让学生明白发音的技巧，这样能够提高教学的效果，让学生能够标准化的进行发音。无论是什么样的教学，都是为了以后的社会实践奠定基础。在声乐教学中，要做到对学生松紧适度，在学校的教学中大都是闭门教学，让一些表达能力强的学生没有充分展示自己才华的机会。声乐教学本身是具有创造性和趣味性的过程，加强学生声乐实践的能力，能够培养高职院校学生的思维能力和创造力等，能够帮助学生提高声乐素质和专业知识水平，也能提高高职院校声乐教学的效果。
四、结语
高职院校声乐教学模式的改革是势在必行，只有这样才能提高声乐教学的质量，培养更多声乐方面的专业人才。在声乐教学模式改革中，应该针对不同学校的情况，制定不同的教学模式。虽然高职院校的教学质量普遍比较低，但是仍然不能松懈对声乐教学进行改革，学校应该对每一个学生负责。在新时代的发展中坚持创造性和创新力，才能在众多的高职院校中占据有利的地位。
参考文献：
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[2]何娇娇.多媒体教学环境下声乐教学模式探索--评《多媒体音乐教学课件制作与实例》[J].新闻爱好者，2016,(6):92.
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高职院校生活化德育模式构建教学论文
摘 要：高职院校应从高职生个体的价值需求出发，构建一个以生活为导向的德育模式，以切实提高高职院校德育的实效性。
关键词：高职院校；生活化德育模式；德育评价生活化
德育本源于生活，最终的目的也是为生活服务，德性养成也需经由生活，因此，以就业为导向的高职院校只有采取实践生活化德育模式，使学生走进丰富的生活世界，激发学生完美的生活需求，才能真正担负起为社会培养经济建设人才的重任。
一、德育目标生活化
德育目标是德育体系的核心，它既是学校德育工作的起点，也是终点，起着动力、导向和调控作用。高职院校生活化德育模式要特别注意自身的特点 .
1.目标价值取向人本化
高职院校生活化德育的主要目标是培养高素质、高层次的社会主义劳动技术人才。高职院校德育的一切活动都要以人为本，充分考虑到学生需要，即以促进人的全面发展作为内在最终尺度。
2.目标制定主体多元化
参与高职院校生活化德育模式目标的制定，除了传统的权力精英们，还应该引进教师、家长，包括学生自身等其他主体，并确保他们之间的多向互动。
3.目标实施载体生活化
高职院校生活化德育模式目标实施的载体应该贴近高职学生的实际，重视高职学生日常生活。高职院校生活化德育模式必须确保学生从鲜活的生活土壤吸收到最丰富的道德营养。
二、德育内容生活化
高职院校德育要吸引学生，必须重视生活化内容的构建。
1.立足现实生活，培养高职生的学习道德
学习是高职生生活中的重要一环。高职院校必须培养学生崇高的学习目标、端正的学习态度、良好的学习习惯和严明的学习纪律。传统高职院校往往轻视、甚至忽视高职生的学习能力培养，这对高职生的未来发展十分不利，也极大地降低了社会对高职校的认同度。
2.认同恋爱现象，培养高职生高尚的恋爱道德
恋爱是人生必经的阶段。高职生的年龄刚好是对此最为感兴趣的阶段。因此，高职院校生活化德育对此宜疏不宜堵。我们应该着重培养学生文明的交往方式 ,如，尊重、自由、平等等；并追求求更高层次，如，人格完善、学业提高和自我实现等。
3.关注新兴媒体，培养高职生良好的网络道德
由于匿名等原因，高职生容易在网络失范，因此，高职院校生活化德育必须引导高职生健康、文明上网，自觉维护网络秩序，养成网络自律等精神，不沉迷于网络，让网络成为最得力的工具。
4.引导职业认知，培养高职生积极的职业道德
就业问题是社会关注的热点。高职院校应积极主动地引导高职生树立正确的职业观，培养他们积极的职业道德，如，事业第一、艰苦奋斗、团结合作等。
三、德育方法生活化
1.开展实践教学，充分发挥思想政治理论课的德育主渠道作用
高职院校应重视思想政治理论课的教学内容，注意寻找最贴近高职生的生活事例。课堂教学也应该注意发挥学生的主体性，让学生自己讨论、辩论，使之更加生活化和有效化。
2.开展社会实践活动，发挥实践育人的德育作用
社会生活可以让高职生近距离体验道德要求，认识道德作用，并最终形成社会道德，因此，高职院校可多组织社会实践活动，发挥社会实践的育人作用。尤其是与对口企业的合作，能更快更有效地帮助高职生融入社会生活，成长为一名合格的技术人才。
3.开展社团活动，发挥学生社团的德育作用
社团是校园生活中最吸引高职生的地方，因此，高职院校可通过指导学生社团，由高职生自主组织、自主管理、自行运行，这样有助于高职生道德内化，有效提高高职生的道德水准。
4.建设校园文化，发挥校园文化的德育作用
校园文化无处不在，它对学生的影响是潜移默化的。因此高职院校要关注校园文化，发挥它的德育作用 .如，张贴名言警句、制定规则等，可以引导学生自然而然形成相应的`道德行为习惯。
四、德育评价生活化
1.评价主体多元化
高职院校生活化德育评价的主体应既包括教师，又包括学生、家长，甚至是社会和用人单位。这样才能确保评价是全面的、具体的和深刻的，更接近生活的本来面貌。
2.评价方法多样化
评价的方法既可引进学生自评，又可加入同学互评，家长发言和教师总结，还可以加入用人单位的评价。评价的指标应该是灵活的，紧随高职生的实际生活而变动 .
3.评价结果生成性
德育评价的结果不是为了给学生分等级，而是为了激发学生不断调整自己原有的不恰当行为，不至于走出校门后才发现自己有许多不为社会和企业、他人所接纳的缺点。
总之，高职院校生活化德育的模式建构需要在生活中不断磨炼，持续进步，最终提高高职院校德育工作的实效性。
参考文献：
孙迎光。占有化德育与生活化德育.道德与文明，（02）。
张国锋。从德育生活化模式看大学生德育内容的建构.河南教育，（04）：46.
王哲峰。生活化德育管理模式的建构与实践.杭州：浙江工业大学，2007-09.
彭兴富。论学校生活化德育模式的构建.求索，（02）：34.
高职院校文科课程实践教学模式构建的要求论文
高等职业教育的培养目标具有职业定向性，教学活动要以学生为本位，充分调动学生的积极性与参与力，特别要开展实践性教学，从而体现技术应用型人才的培养理念。课题以《社会调查研究方法》课程为例，探讨适用于文科高职教学方法中的实践教学模式。
一、总体设计与内容选取
《社会调查研究方法》是人文社会科学领域中一门方法性课程，具有社会性、方法性、实践性和综合性等特点。如何在教学过程中将方法论的知识体系转换为社会实践能力一直是本门课程教学的难题。为此，课题组针对课程特色，在课程“过程——实践”教学模式的基础上，深入推进项目式教学方法。此项目设计主要满足以下四个主要目标：
（一）总体目标
本课程旨在通过社会调查方法的学习和训练，提高学生的综合素质，增强学生实际操作能力和在社会实践中的调查研究能力，使学生能够熟练地独立地运用各种方法进行社会调查，通过发现社会问题、认识社会问题、分析社会问题、解决社会问题，增强学生职业岗位适应能力奠定基础，实现个人的综合发展。
（二）能力目标
《社会调查研究方法》课程重视实践性、操作性、应用性，这与职业能力的培养目标相适应。现代社会需要复合型人才，《社会调查研究方法》课程的内容组织针对此项要求，综合了多项能力与素质。一是高度的社会责任感；二是综合技术应用的能力；三是相关知识和社会阅历。培养学生在错综复杂的社会现象面前，能够透过事物的表面现象，把握事物的本质，运用文献、访谈、抽样、统计等多种手段和技术获得信息，通过现代化办公技术总结出调查报告。
（三）知识目标
通过本课程的学习，学生能够掌握社会调查研究的原理、程序、方法和技术，而且能够把理论取向与研究动态相结合，运用调查研究的具体技术方法，实现定性与定量的混合研究，运用抽样技术和问卷设计的最新成果，了解电话与在线调查的现状与发展，清晰民意测验、市场调查与纵贯研究的主流趋向，明确统计分析、定性分析和理论分析的功能与联系，撰写完整的调查报告等诸多方面的知识。
（四）素质目标
培养学生具备积极、严谨的工作态度，良好的职业道德和沟通能力；具备一定的理论知识基础和自主学习的能力；具备较强的语言、文字表达能力，组织协调工作的能力；具有良好综合素质和可持续发展能力。
针对调查研究活动过程的特点，我们将《社会调查研究方法》课程的知识体系划分成五大模块：“调查选题模块”、“方案设计模块”、“经验资料收集模块”、“资料的整理与分析模块”、“报告结果模块”。
二、项目实施与考核
（一）项目实施
总体上，我们在各教学模块下又设计了不同的项目和任务，这些实践性非常强的项目和任务的操作练习，重点在于强化学生专业操作技能的培养及训练。学生通过自主完成这些项目和任务，培养和锻炼了学生的知识应用能力，提高了专业操作技能和能力，同时通过学习小组的讨论和共同完成任务，培养了学生的团队合作意识及合作能力。
1.调查选题模块。此模块包含的项目为社会调查研究系统与调查选题与课题明确化。教师布置选题任务，要求分小组讨论，确定小组调查题目，最后将调查题目明确化。通过让学生进行分组讨论，选定三个课题，然后集中在课堂进行ppt展示，调动学生学习的积极性，互相学习、激发，拓展思维，锻炼思考能力。打分标准由教师给定，也可以让各小组组长参与设定，事先明确标准。
2.研究设计模块。此模块包含的项目为抽样方案设计与测量与操作化。要求学生就自己的选题明确各自的调查目的、提出研究假设、确定分析单位。就相关内容进行讨论：要求学生按照自己的选题进行抽样方案设计，并就相关内容进行小组讨论；要求学生就自己的选题进行概念的操作化、针对不同的变量选择恰当的测量尺度，并就相关内容进行小组讨论；要求学生就自己的选题进行问卷设计，就相关内容进行小组讨论；调查方案设计、演示、讨论与解读。
3.资料收集模块。此模块包含的项目为访谈法与问卷法。要求学生结合自己的选题确定资料收集方式；要求学生根据自己的研究设计进行实际调查，并交流调查感受和进行讨论；分小组进行实地调查，发现工作中的问题。
4.资料整理分析模块。此模块包含的项目为数据整理与统计分析。要求学生就自己的调查进行编码、录入和数据清理；要求学生对自己的调查数据进行简单的统计分析。
5.报告结果模块。此模块包含的项目为调查报告撰写。要求学生根据自己的调查进行研究报告的`撰写；选出有代表性的或比较好的调查报告进行讨论与解读。
（二）考核评价方式
课程考核评价坚持重实践、重操作的考核原则，重视学生学习态度，强化职业能力训练与培养，弱化纯理论知识考核的指导思想，重点检验职业技能。
1.评价途径。采用“过程性”考核评价方式，具体方法如下：
总成绩由三部分组成：平时成绩占总成绩30%，即30分（含出勤10分，平时作业10分，课堂表现10分）；调研报告占总成绩50%，即50分（含调查问卷设计、实际问卷调查、调研数据分析、调查报告撰写）；期末答辩占总成绩20%，即20分，期末答辩操作如下：
（1）学生分组，5—8人一组，一般为课程学习小组；
（2）教师准备问题，并区分答题类型，分必答题、选答题等；
（3）学生抽签，决定小组答题顺序；
（4）教师进行现场提问。首先是必答题环节，对每一小组，由教师抽签确定3名学生，然后由学生抽取题目，并口头作答。必答题完成后，各小组派3名代表抽取题目然后作答，如不会回答或答不完全，可允许其他学生予以补充，但仅有1次机会，并且需要在规定时间内完成。
（5）教师根据学生回答情况分别对各小组计分。在全部小组都完成考试后，汇总计算各小组成绩。
2.学生学习评价体系构成。本课程考核评价体系兼顾学生的学习态度、知识点掌握情况以及职业技能培养三个方面。三者所占的比例分别是20%、30%、50%，充分反映了重视学生学习态度、强化职业能力训练与培养、弱化纯理论知识考核的思想，符合本课程学生的学情状况。
三、结 语
《社会调查研究方法》课程通过此次实践教学模式的改革，注重采用兼容高效的教学方法，通过创新性应用项目教学法和问题教学法以及其他多种教学方法，使学生成为整个教学活动的目的与中心，有效地调动了学生主动参与、综合运用和开创解决问题思路的积极性，最大限度地使社会调查理论体系能够通过合适的教学方法应用到实际问题中，解决本课程理论枯燥、学生学习积极性低、教学效果差的问题，经过两届学生的教学实践，取得了令人满意的教学效果。
高职院校文科课程实践性普遍不如理工科课程显著，准确定位文科课程的实践属性非常关键。通过分析课程的目标定位，并从中构建教学模块和教学项目，以“过程——实践”模式为蓝本，结合多元化的教学方法和考核形式，能把学生对知识的被动接受转化成为主动探求，提高学习兴趣和职业能力，最终达成课程设置目标。
参考文献：
[1] 侯娟娟.社会调查研究方法[J].教育教学论坛，，（14B）：44-45.
[2] 钟育三.高校文科类课程实验、实践教学模式研究[J].江西教育学院学报（社会科学），，（10）：69-74.
高等院校声乐教学思维模式与转换论文
摘要：《我是歌手》，现已改名为《歌手》，是湖南卫视推出的大型音乐竞技节目，现已做到第五季。每到《我是歌手》（现为《歌手》）的播放季，歌手们的表现都会成为微博和新闻的热门话题，创下同类节目的播放和网络点击记录，每期节目中歌手的歌曲都会雄踞音乐排行榜。这些数据表明，这样的唱法已经成为广大人民群众所喜爱的演唱形式。而中国的高等声乐艺术教育仍然停留在三四十年代的“美声”“民族”“通俗”三种唱法区分的教育模式下，以这三种唱法模式的声乐比赛--央视《青年歌手大奖赛》却一再遇冷，收视率直线下降，现已在央视节目中下架。这说明传统的民美唱法概念区分和教育下的歌唱方式已不再受到广大群众的喜爱，如何改变高等院校声乐教育模式？必须先从思维模式上转换，将教学与社会需求接轨，才能让中国声乐艺术生命长青。
关键词：《我是歌手》；高等院校；声乐教育；中国声乐；歌唱技术
《我是歌手》，现已改名为《歌手》，是湖南卫视推出的大型音乐竞技节目，加上前身《我是歌手》，现已做到第五季。每到《我是歌手》（现为《歌手》）的播放季，歌手们的表现都会成为微博和新闻的热门话题，创下同类节目的播放和网络点击记录，每期节目中歌手的歌曲都会雄踞音乐排行榜。这些数据表明，这样的唱法已经成为广大人民群众所喜爱的演唱形式。在节目中，那些音色自然，能自如运用声音变化，有自己特点、驾驭多种音乐风格的歌手更受到观众的欢迎和喜爱。相比之下，原来央视的、以民美唱法为主的《青年歌手大奖赛》却一再遇冷，收视率直线下降，现已在央视节目中下架。这说明传统的民美唱法概念区分和教育下的歌唱方式已不再受到广大群众的喜爱，虽说不至于到淘汰的地步，但起码也下降成为了“小众群”。随着经济的高速发展和世界文化的多元化进程，观众的品位也变得越来越多元化，所谓“三种唱法”的界限已经越来越模糊，有“美声唱法民族化，民族唱法通俗化，通俗唱法民美化”的讲法出现。例如：金钟奖上，美声唱法的选手除了演唱必选的外国作品外，选用的中国作品越来越有民族化的特征；而民族唱法也出现了常思思这样类型感觉唱法横跨“民族、美声”的优秀歌手；通俗唱法歌手的歌曲中也有很多类似《天边外》《九儿》等歌剧风格和民族风格浓郁的作品。那种以音色区分唱法的观念已经不适应现代社会的需要，演唱方式、方法的“多元化”方向既是我国民族声乐发展方向，也是必然趋势。长期以来，关于声乐唱法的概括只有“美声、民族、通俗”三种，但这样的说法已经远远不能概括我国现在的各种演唱形式。金铁霖教授在第五届全国民族声乐论坛上提出了“中国声乐”的概念，用来概括我国现阶段声乐艺术发展的整体形态和未来发展方向，就是说：不论是民族、美声、通俗、原生态，还是民美、美民、民通、美通唱法，甚至戏曲、曲艺、音乐剧唱法，只要演唱的是中国作品，受到老百姓喜欢的，都应该称之为“中国声乐”，笔者对这个观点也是深感认同。歌手演唱必须走群众路线，向老百姓靠拢，让他们能听懂，他们才会喜欢，才能是人民的艺术，艺术生命才能够长青。现在的“中国声乐教育”主要依赖高等音乐院校教育体系。
高等音乐教育体系是从二十年代“学堂乐歌”引进西方音乐教育模式开始的，高等院校“美声唱法”专业一直沿用这个模式至今，以学习演唱西洋古典歌剧、艺术歌曲为主；1949年后，在周总理的大力倡导下，高等院校的声乐教育逐渐加入传统戏曲、曲艺、民歌的元素，结合原来的西方声乐教学方法和模式，形成了现在的“民族声乐教育”体系，以学习演唱中国原创艺术歌曲、原生态民歌、戏曲为主；1995年后，随着西方、港台流行音乐的引入和盛行，全国各大高等院校先后成立“流行音乐专业”。“三足鼎立”的局面一直维持到现在。进入高等音乐院校学习的学生，一进学校大门就会以三种唱法被分类，“美声”专业的学生主要学习演唱西洋古典歌剧和艺术歌曲，甚至还有的老师不允许学生演唱中国作品或者是较多地演唱中国作品。“民族”专业的学生学习范围略为宽泛，除了中国民歌、戏曲、民族歌剧外，还有一些原创的中国艺术歌曲，很多都属于描红式教学，特别在民歌和戏曲方面，少有结合时代特色和个人特点进行创新演唱的。当然，这不是说就要摒弃“模仿”式学习，在学习的过程中“模仿”也是很重要的环节，但是“模仿”过后应该鼓励学生“创新、再创造”。很显然，我们的高等院校音乐教育这个环节比较薄弱，“通俗”专业这个方面会比“民美”专业的学生要好一些。“通俗”专业的学生学习演唱80年代以来的，主要是现在流行的欧美、港台流行歌曲和音乐剧选曲。为什么说原来的以音色划分的“美声、民族、通俗”三种唱法已经不适应现代社会的发展了呢？我们已经进入电声音乐的时代，无论在哪里演唱都会有扩音设备，而传统的“美声”“民族”演唱方式是以前的演出地点和条件所决定的：西洋歌剧是在歌剧院演出，传统民歌、戏曲是在山野田间和戏园演出，主要是因为当时都没有电声扩音设备，所以有一些声音或音色观众听不清。但现在，电声扩音设备的普及，原有概念中有些不能用的声音或列为禁忌的方法在现代的音乐表达中都可以使用。以前总有人说：通俗唱法就是什么方法都没有，什么方法都不用，就直接用自己的喉咙喊。其实不然，现代创作的歌曲作品难度都越来越大，对演唱者声音、气息、表演的把控能力也越来越高，一点也不逊色于原有的“民美唱法”的作品。而且，笔者相信在现在大多数作曲者创作时，脑子并没有所谓的三种唱法之分，有的应该只是音色之分。现代创作的作品中除了会使用到传统的“民美唱法”中的技巧外，还必须掌握麦克风的使用技巧。毕竟，有了电子扩音设备，以往观众听不见的声音，也就是传统美声唱法中摒弃的声音，现在通过麦克风都能听见了，这样更丰富了我们的音色，增加了表现力。所以，现在的所谓“通俗唱法”一点也不见得比传统的“民美唱法”更容易，反而是更丰富、更自然了，同时也让歌手在演唱时感觉更轻松自如了。作为一个音乐人，一个声乐教育工作者更加应该跟上时代的脚步，适应时代的洪流，改变传统观念，大胆创新、改革，在文化大繁荣的发展中让声乐教育事业更接地气，这才是所有音乐教育者需要做的，也是迫切要做的。声乐教学本身是一个繁复、巨大而又精细、具体的工程，一味遵循守旧，进行描红式的教学，那样肯定会被观众和社会所淘汰。当然，从另一方面来讲，也不能一味只求新求变，完全摒弃传统声乐教学方法，那又会有些以偏概全、有失偏颇，所以教学中应该兼顾传统和现代，两者兼顾，缺一不可。大家都知道，歌唱应该建立在科学的发声方法基础上，我们传统所讲的科学的发声方法是打开喉咙、气息放下、声音高位置、喉头稳定。但现代的声乐作品中要求歌手要有更丰富多彩的音色，那么我们就应该在掌握基本发声方法的基础上，在自身探索更多的音色。例如，调整喉头的位置、共鸣打开的大小、声音位置的调整、头腔胸腔声音单独运用和结合运用等等会产生什么声音和音色变化，并且如何将这些声音和音色合理地运用到作品中。在教学中，老师应该引导学生多探索自己，发现新音色后，多进行巩固，多在不同音色转换上进行练习，就像做一件手工艺术品，先准备好各种材质，再将各种材质按照设计大致组合，然后打磨各个材质的连接处，尽量做到无缝连接，这样才能创造出一个精美的艺术品。拿新一季《歌手》第一期的来做个例子：哈萨克斯坦国宝级歌手迪玛希在第一期竞演时演唱的《一个忧伤者的求救》，这首歌是有号称“魁北克金嗓子”之称的歌手BrunoPelletier所演唱，是一首法语歌曲，音域宽达三个八度加一个纯四度，其中主歌第一句的音程就已经达到两个八度，如此剧烈上行的旋律需要演唱者具有极强的发声位置切换、声音的控制能力和强大的气息支撑，所以这首歌号称“最难唱的歌曲”之一。迪玛希非常完美地演绎了这首歌，作为一个男高音，也可以说是一位假声男高音，不仅有漂亮有爆发力的真声区高音，还有华丽饱满的假声高音音色和花腔，并且还可以在持续高音上完成强弱变化甚至是装饰音，更加难得的是他的低音也非常的扎实丰满，完全没有换声点的痕迹。绝对可以说，迪玛希是一位不可多得的“全能型”歌手。这里面虽然有天赋的因素存在，但更重要的是他多年坚持不懈的探索和练习才能达到这样的高度。那么，我们在教学上也应该注意加强对不同音区、音色、强度的探索及使用，这样能大幅度提高声音的音乐表现力。人声就是一种乐器，这个乐器是我们自己的.身体，需要用自己的头脑去调控，发声观不能是一成不变的，教师应该帮助学生去建立这个概念，并且完善它。当然，无论哪种发声方法都必须在自己身体上使用得比较均衡，找到一个平衡点，这样演唱起来才会非常的舒服、和谐。方法解决了，那么就需要在怎样表达作品上下功夫。
在表达方式上既要考虑承袭原作的精神，又要考虑怎样加入时代的特点，再考虑结合自己的表达方式，这一步是难度最大的，需要考虑的问题最多的，也是我们前面所说的“创新、再创造”的环节。这个环节同时又是最重要的、最出彩的。还是拿新一季《歌手》的第二期来做例子：谭晶演唱电视连续剧《红高粱》主题曲《九儿》，原唱是韩红。这首歌是一首带有鲜明西北民歌风格的歌曲，一经推出就受到广大群众的喜爱，原唱韩红已经完美地将这首歌演绎出来了。但是这首歌也存在一个问题，就是比较短，大约两分半钟，而且其中前奏还占了四十多秒，也许是受到电视剧时长的限制。但谭晶为了让这首歌更适应竞选现场，她的幕后团队将歌曲改编到五分钟，织体和和声也更加丰富，尤其是加入了中央民族乐团国家一级唢呐的演出，可谓增色不少。谭晶的演唱也是非常完美，低音时细腻委婉，高音时饱满澎湃，尤其高潮处的两个强音非常具有强大的张力和爆发力。由于谭晶有专业院校民族唱法学习的经历，她将传统戏曲中的一些声腔也运用在内，更为歌曲增添了色彩。谭晶版的《九儿》应该可以说是传统与现代结合创新、再创造的成功范例。再说一个《歌手》里的另一个例子———杜丽莎，她在第三期演唱的Vincent，原唱是美国民谣歌手DonMclean创作并演唱的，是DonMclean1971年阅读了梵高的传记后有感而作，原曲带有典型的70年代美国乡村民谣风格，率直简约，节奏分明。杜丽莎根据自己的演唱特点，将原曲的规整节奏打散，整曲处理的都比较自由，很多乐句都向后拖延将近一拍，在乐句首音推迟出现后，乐句会马上回到它原本的速度和位置，和乐队声部和声接合，这样处理下来，整首歌有亲切温暖、娓娓道来的抒情效果，而这种细腻的演唱风格正是杜丽莎所擅长的，演出效果非常感人，全场观众和嘉宾都深深被杜丽莎所感动。这也是一个根据原唱，结合自己的特点创新、再创造的典型的成功例子。当然，这样的例子在《歌手》中比比皆是，正因为是这样，《歌手》这个节目才能成为广大群众和专业人士所关注、热爱的歌唱竞演真人秀节目，它甚至对整个中国流行乐坛进行了洗牌，多个知名度不高的实力派唱将因为《歌手》而又东山再起。观众并不想看到那些纯粹的模仿，纯粹模仿的表演在观众中是站不住脚的，是肯定会被观众所抛弃的，这点在浙江卫视的另一档歌唱竞演节目《中国好声音》中体现得淋漓尽致，那些只是模仿原唱的歌手，无论你唱的再好再像，都是首先被淘汰的。以上的两个例子表明，站在前人的基础上结合自己的理解和特点去思考、再创作、创新的能力是多么的至关重要。这一步虽然艰难，但并不是无法企及的。声乐教师在教学过程中应该尽可能地引导学生做这方面的思考和尝试，即使无法和技巧进步齐头并进，至少也应该是尽量相携向前，在不断的思考、实践的磨练中成为习惯。另外，还应该在教学中注意的是：教学环境设施也需随着社会需求的变化而变化。
现在是电声时代，音乐教育应该适应时代的需求，在教学环境中引进电声扩音设备。现在的高等音乐院校中，除了“通俗唱法”专业，“美声”“民族”上课和考试都没有引进扩音设备，很多教师的观念甚至以使用扩音设备为耻，这导致很多刚从音乐学院毕业的学生在外演出时不会使用麦克风，一味使劲儿地将自己的声音撑大，直接影响演唱效果。学生们往往需要在社会上适应一段时间才能改过来，这样显然已经不适应现代社会的需求。当然，这里也不是说完全放弃自然人声无插电的演唱方式。一个好的专业声乐演员，应该能根据不同的演出场所而调整不同的演唱方法。那么，我们在教学中，无论哪种唱法的教学，都应该引入电声扩音设备，摒弃“不使用电声扩音设备歌唱才是最棒”的理念，增加学生适应不同场合、不同条件下演唱练习的条件和机会，使用麦克风也是需要技巧的。例如：如果自己的音色偏细、尖的话，麦克风可以头朝上拿着，这样是强调低音的效果；如果平拿麦克风演唱时，麦克风的收音效果最好，音色会比较丰富，演唱效果也比较好，但是容易产生喷话筒的效果；另外，还可以根据麦克风和嘴的距离来调整音量的大小，唱高音、强音时可以适当将麦克风距离拉远，这个根据个人音量来调节。反之则可以缩小麦克风和嘴的距离，好像演唱假声时，假声的音量自然偏小，这时就应该将麦克风靠近嘴边等等。还是拿《歌手》里的歌手来举例，林忆莲的声音比较偏细、抒情，她演唱时麦克风的距离就比萧敬腾的距离总体要远一些，袁娅维在演唱时就会使用很多麦克风的技巧，在持续高音上为了达到音波的效果，还会不断移动麦克风的距离以达到声波震动的效果。像这些使用麦克风的技巧，是需要不断练习加以熟练的。在我们的教学中，应该让学生用不同的演唱方式适应不同的声场，通过电声扩音设备和原声无插电的演唱模式不断交替练习，才能使我们的教学成果与时代接轨，不和社会脱节。近几十年来，我们的声乐艺术发展较快，几乎是每五到十年就会有一个比较大的风格变化。时代在进步，声乐艺术也在不断向前，作为一名声乐教育者，我们应该顺应时代的潮流，站在更高更远的角度上来思考。除了认真研究、分析声乐艺术的内在规律，还应该多考虑民族审美习惯和时代特征等各个方面，不断学习、不断创新，牢牢把握时代的脉搏，经常为自己注入新鲜血液，使我们的声乐教学无论在理念上，还是实践中都能够与时俱进，只有这样，我们的声乐教育才能够获得可持续发展，艺术生命才能长青。
声乐教学内容及教学模式初探论文
一、高职高专声乐教学现状中存在的问题
随着教育的不断改革，很多高职高专院校在教学方面也更侧重于培养和提高学生的专业技能。声乐课程作为高职高专音乐教育专业的技能课程，被列为高职高专院校的重点教育课程。笔者通过对一些高职高专院校声乐教学相关文献的研究调查，发现了各高职高专院校音乐教育专业声乐教学现状中存在的一些问题。
（一）高职高专院校生源质量的不断下降。随着教育改革的不断推进，高职院校的生源质量也面临着严重的挑战，很多学校在招生的时候都会感觉到有压力，学校领导不仅担心招不到学生，更担心招到的学生声乐基础差，这给声乐教师的教学造成了很大压力。
（二）没有建立良好的师资团队。很多高职高专院校音乐教师力量不够平衡，有些发展时间比较长的院校，师资力量相对会比较强，但是也有许多新升格的院校，因为学校发展的时间短，导致师资团队之间没有得到充分的完善和磨合，所以师资力量就会较弱。
（三）声乐专业教学模式不够完善。许多高职高专院校都是采取一对一上课、小组课以及集体大课的教学模式，大都忽略了声乐专业的学生进校的基础，采用一名教师对多名学生进行声乐教学授课方式，不能兼顾到每一个学生，导致学生学习声乐的积极性不高。
二、高职高专声乐课程内容的安排与改革
（一）高职高专声乐课程内容的安排。高职高专声乐课内容的安排决定了声乐课程的教学效果。发声技巧和歌曲演唱是高职高专声乐课教学的重要内容，发声技巧主要是为了培养学生歌唱中的艺术嗓音，包括了歌唱的气息、位置、语言等。歌曲演唱则是提高学生声乐专业素养的重要保障。在学习声乐发声技巧的过程中，教师应该给学生传授一些发声技巧的基础理论知识，让实际练习与基础理论相结合，学生在掌握技巧的同时，也可以对理论知识有所了解。并且教师在一边讲解理论的时候可以一边引导学生们进行练习。教师也可以多创设一些可以帮助学生提高音乐发声技巧的课堂活动。这样，不仅有助于提高学生的发声技能，也可以提高学生学习声乐发声技巧的积极性。对于音乐教育专业的学生来说是否掌握了正确的发声技巧，在未来的职业发展中起到了决定性作用。小学的音乐课堂教学是以唱歌为主，所以教师的范唱能力很重要，好的范唱能够激发学生学习的兴趣，要使范唱具有感染力，就要求音乐教师具有一定的声乐水平。同时，小学生的嗓音还没有完全的发育好，只有正确的歌唱方法才能保护其在变声后仍然拥有健康的嗓音。所以，高职高专院校的声乐教师应该更侧重于培养学生的发声技巧训练，有助于保证高职高专音乐教育专业毕业生的未来职业发展。
（二）高职高专声乐课程内容的改革。传统的声乐教学只注重声乐的演唱技巧的训练，通过研究调查我们发现这种教学方式是不能在真正意义上满足音乐教育专业学生的未来发展需求的。因此我们可以通过以下几点对声乐课程的内容进行改革：1.增加声乐理论课。教师在理论大课上给学生讲声乐艺术的呼吸原理、通道原理、演唱器官运动原理以及发声与咬字原则等基础理论知识，比如歌唱的呼吸是不同于生活的呼吸的，它是带有意识的、有目的性和技巧性的。教师可以让学生在平躺时感受歌唱呼吸的正确运动途径和感觉，从而帮助学生加深对理论知识的记忆。2.加强对学生声乐教学能力的培养。成功的教学方式不是通过强制性的手段来对学生进行施教的。在声乐演唱中，咬字吐字是否清晰，也直接影响着音乐演唱的成败。有些同学在唱高音的时候经常会吐字不清，教师就通过让口腔“打哈欠”的方式帮助学生抬起上颚，然后依照这种方法对演唱的.歌曲进行了反复的训练，学生经过不断的练习和总结，发现了在演唱歌曲的高音部分，应该注重打开口腔，使口腔和胸腔产生共鸣，从而提高咬字的准确率[2]。通过“打哈欠”的方法，不仅可以提高学生在声乐演唱中咬字的准确性，还可以培养学生的声乐教学能力。
三、高职高专声乐课程教学模式的改革
（一）转变声乐课堂的教学模式，锻炼学生的实践能力。新课改要求各学科教师在教学过程中都应该把学生作为课堂教学的主体。首先，着眼于当前的社会就业岗位，根据音乐教学专业的岗位需求，教师应该制定出有针对性的的教学目标，同时，也要积极的创新和改变课堂的教学模式。传统的教学模式让声乐教师们在教学过程中往往采用一对一的教学形式，这种单一的教学形式让学生觉得声乐学习乏味枯燥，降低了对声乐的学习兴趣。教师可以通过开展课堂教学活动来激发学生的学习兴趣，比如教师可以按照学生的声乐学习基础，将学生分成若干个声乐小组，进行分组教学。声乐小组课作为声乐个别课的延伸和扩展，在声乐教学中也占据重要的位置。声乐小组课的教学方式包括以下两种：1.传统的教学方式。教师在教学过程中会让同一个小组的学生一起练声，然后再逐个演唱教师布置的曲目，学生依次演唱过后，进行互相评议，比如“他刚才演唱的这首《北国之春》，不仅旋律舒缓，同时情感的表达也很抒情，让我不禁思念起了我的家乡”等。通过这种教学方式不仅可以提高学生的声乐水平，同时也可以培养学生的音乐素养。2.以排练、观摩、实践教学的方式为主。声乐教师应该把学生作为课堂教学的主体，培养学生的声乐表演、组织和创编能力。比如聂耳的《铁蹄下的歌女》，学生在进行二次创作时，一定正确的安排气口，把在个别课中学习的声乐演唱技巧进行二度创作。同时，教师也要将重唱、小组唱、歌表演等表演形式带入课堂，把课堂搬上舞台，通过对学生每一次在众人面前的表演，每一次的舞台演出，锻炼学生的胆量，这样既能提高学生调控自我情绪的能力，也能克服学生怯场的心理。在声乐小组课中教师要引导学生对其他同学的节目进行观摩，取长补短，并学会自己编排节目。比如说教师可以阶段性地让学生自己策划、筹备、编排一场小汇报演出，教师在进行辅导的过程中，要做到以学生为主体，深入挖掘学生的潜力，让他们有机会自编自导自演，锻炼学生的实践能力。
（二）合理的制定声乐教学的方案，提高学生的音乐素养。课堂教学是声乐课的基础。在教学中，我们应该改变原有的课堂教学模式，加大学生声乐组合的合唱教学，同时也要适当的保留原有的声乐独唱技巧。教师也可以根据音乐体裁的需求，灵活的组织和调整声乐曲目的内容以及编排。以声乐组合唱排练的方式培养学生的团队合作能力。教师应该根据学生的个体音乐素养制定课堂教学方案，比如说可以选择一对一上课，当然，这部分学生要不就是声音条件好的，要不就是音乐素养特别高的，再者就是能发挥出其独唱能力的学生。还有一种就是选择以5人为一组的可以二节连上的小组课，这部分的学生大多数都属于中等生，在形象以及音准方面还有发展的空间。第三种就是大概在15人左右的二节连上小组课，但是这部分学生整体的音乐基础都比较薄弱。学校也应该为学生提供声乐练习的场地，并且在练习过程中，学生的穿着一定要大方得体，尤其是女同学，更要注重自身的体态形象。上课时，教师应该引导学生学习舞台步，从登上舞台的一刻就要做到按照舞台步走到自己的位置。久而久之，便会帮助学生提高声乐的素养以及舞台的肢体语言能力。
四、结语
综上所述，高职高专音乐教育专业声乐课程教学内容以及教学模式的改革，对高职高专音乐教育专业学生的发展有着决定性的影响。教师应该从实际出发，从声乐发声技巧入手，培养和提高学生的音乐素养和职业能力。高职高专院校应该加强创新声乐课程的教学模式，不断丰富声乐课堂的教学内容，为社会培养出符合市场经济需求的音乐人才。
参考文献：
[1]王贝莉.创新方法改革形式———论高职高专的声乐教学[J].艺海,,(10):130-131.
[2]刘明华.基于能力培养的高专学前教育专业声乐教学改革探讨[J].文艺生活文海艺苑,,(01):211-213.
学前教育专业声乐教学模式探讨论文
学前教育的声乐教学不等同于普通的音乐教学，学生毕业后教学对象不同，因此，教学重点有所倾向。在教学实践中构建具有科学性、实用性、前瞻性的声乐教学模式，即集体课与个别课相互交替的教学模式。两种课型相结合，增加了教学中的点和面的结合，使教学更科学、规范、有效，为学生今后步入工作岗位打下良好的基础。
声乐教学在学前教育专业中扮演着十分重要的角色，学前教育专业课程中声乐课是非常重要的构成部分之一，其培养目标有非常明显的特殊性及针对性，这样就直接决定教学的内容及教学的方法，其针对的内容跟一般音乐系的声乐课是不一样的。在实际过程中，需要有针对性地分析实际教学实践工作，不断地创新和探索怎样提高教学质量，同时培养学生的能力，集思广益，寻求最佳的提升措施。
一、学前教育专业声乐教学的现状
学前教育专业的学生毕业后面对的教育对象是从出生到六岁前的儿童。在设置专业课程时，应考虑到学生毕业后面对的教育对象的实际年龄和接受能力、心理、生理等各方面的发展状况，不能生搬硬套。在现阶段声乐授课形式主要有三种：一种是一对一授课，另一种是集体课，还有一种是小组授课。主要体现在：
1.一对一教学：教师的主要精力放在学生声乐技巧的训练上，这种训练对于学前教育专业的学生来讲相对较难。由于入学时声乐水平较浅，乐理知识掌握得较少，甚至有的学生不会识谱。这不仅给声乐教师的教学带来不便，而且使许多学生产生对声乐课的恐惧，更谈不上培养和激发学生学习声乐的兴趣。
2.集体课教学：声乐是一门较抽象的艺术，它看不见、摸不到，只能靠教师讲解理论基础知识，还要进行范唱，再加上教师形象的体态语，才会使学生对声乐有初步较感性的认识，而对于正确歌唱状态的确立，还需要反复、长期地训练。每位学生的发声条件千差万别、各不相同。在声乐教学时，教师应给每位学生指出其优缺点，以及如何改进。集体课时间短，人数多，有部分学生在上课时得不到教师的指导，从而导致有较好声乐条件和音乐素养的同学有种“吃不饱”的感觉。
3.小组课教学：小组教学的内容比较笼统，对个别判断能力较弱的学生来讲，很难分清自己需要什么，达不到教师所要的理想教学效果。随着社会的不断进步与发展，人们对学前教育声乐教学的要求越来越高，学生所达到的演唱水平有所改变，已经不是局限于会唱几首作品、会一些基础知识就行。所以急需积极创新和构建一种高效、完善和适应学前教育专业学生的具有特色的`新的教学模式。
二、学前音乐教育的教学模式
由于以上教学中存在的种种弊端，从而使我感觉到：学前教育专业声乐教学的模式应有所改变。根据多年的学习实践和研究，我有以下构想：
1.在声乐授课形式上，采取集体课和个别课相结合的方式。集体课的主要优势在于，它能将学生集中起来，由一位教师讲解，传授声乐的理论技巧等各方面知识。一方面节约师资力量，保证理论技巧知识讲解的系统性，另一方面缓和学生单独学习声乐技巧难度较大的恐惧心理。在入学前学生声乐水平不一，有的学生不识谱。所以单独上课压力较大，学歌较困难，影响学习效率，对教师而言增加了教学任务和难度。集体课教学正是考虑到学生存在参差不齐的声乐水平、接受能力等各方面的层次与个性特点的不同，从而为学生提供学生与学生间相互观察、交流、学习的机会，开阔视野，使学生在积极向上的声乐学习氛围中锻炼其多观察、多思考、多体验的能力，使学生在边学习、边讨论、边观察的实践活动中提高自身的声乐水平，改变和丰富自身的知识结构。
2.集体课教学集中、综合，有其优势，在教学中，我们还应考虑得更全面，使学习更具科学性、实用性和前瞻性。所以在集体课进行到一个阶段(约一个月)时，再加入一节个别课给予学生细致的辅导。声乐个别课就是针对学生在集体课教学中学到的知识给予细致、完整地归纳，找出其不足的地方，给予科学的指导，其中包括教师的歌唱示范、体态语、表情表演等各个方面，使学生直观、形象地聆听到专业教师的高水平演唱，其声音和情感的表达都会使学生受到感染、激发其学习兴趣。
3.在声乐授课的内容上，分别科学地制定集体课和个别课的内容，两种类型的课其内容的侧重点不同。集体课具体内容的设置应遵循由简到繁、由少到多、由易到难的渐进性原则。个别课重点在学生声乐基础训练、发声技巧、演唱方法、作品处理这些方面。这对学生来讲是一次改革性的变化，学生的水平与所学的教学内容是密切相关的。
4.在授课的方法上，融多门音乐相关学科为一体，采用“融合式”的教学方法，主要指将朗诵、视唱、乐理、舞蹈、即兴伴奏等相关学科结合起来讲解。如：学唱一首歌，首先学会有节奏地朗诵歌词。它不同于一般地念课文，而是有气息支持、有高位置地，在歌唱状态下的朗诵，然后唱谱(主要目的是强化学生的识谱视唱能力)，分析歌曲(包括歌词的含义、表达的情感、曲式、创作特点等)，讲解歌曲中涉及的乐理知识(复习巩固所学的乐理知识)，最后设计出肢体语言(训练其动作协调性、舞蹈动作编排能力、创造力等)与歌曲结合表演、歌唱出来。一首歌曲的完成包含词曲作者的整个创作过程，使学生既学到知识、技能又发挥其创造性。这种教学方法主要应用在集体课教学中。
三、结语
学前教育专业声乐教学模式的构建，在新教育环境下，我认为这是非常必要的教学改革。因为在这种集体课与个别课相结合的教学方法中，添加了教学的点与面的结合，拓宽了声乐教学的范围与内容，为学生提供了边学习边实践、边交流边创新的具有能动性的生动活泼的教学环境。它会提升学生的学习兴趣，改进教师的教学方法思路，从而使学前教育专业声乐教学更科学、规范、有效。
教学模式与声乐教学研究论文
内容摘要：重新审视教学模式的内涵，分析考证程序教学，学导教学、发现学习以及掌握学习等四种经典教学模式引人声乐教学系统的可行性。
关键词：教学模式掌握学习声乐教学系列教学模式
1．教学模式概念理解
何谓教学模式?《教育大辞典》有论：“教学模式是反映特定教学理论逻辑轮廓的，为保持某种教学任务的相对稳定而具体的教学活动结构”。《教学论新编》则曰：“教学模式是在教学理论和实践的发展中形成的用以组织和实施具体教学构成的相对系统、稳定的一组策略或方法。”
这两个定义均具相当权威性。我们观之，其共同点是，都指出了教学模式的稳定性特点；其不同点是，一个定义确认教学模式是某种“结构”。一个定义是把教学模式认作某种“方法”。也许是由于对教学模式基本内涵的理解存有异议，人们对“教学模式”这一术语的使用也是相当宽泛的。例如，掌握学习，程序教学，有人称之教学模式，有人称之教学方法。称之“模式”者，有时又将之理解为很具体的方法；称之“方法”者，有时也自觉或不自觉地把它当作模式来运思。当然，同一种教学思想，有时可以把它转化为教学模式，有时也可以将其落实为教学方法。
或许正是考虑到这种情况，《教学论新编》又赋予教学模式以两层含义：“第一，相对于人的学习和发展的基础理论来说，模式是在更具体的层次上对这些理论的模仿，其结果以稳定的格式表现出来，就成为受某种理论指导的某种教学模式，第二，相对于统一的教学理论或规律来说，任何教学模式都是对它的个别的、近似的、不完善的反应，是教学规律体系在特定条件下特定的表现形式，是教学论真理在某一具体教学过程中的一种映射、一个特例，亦即教学模式实际上是个别教学论真理通向普遍教学论真理的中介环节。”这个对教学模式的附加说明，提出了两个重要思路，一是将教学模式分两层来理解，一是提出教学模式具有中介性。遗憾的是，其具体解释是含混的，甚至是蹩脚的。
模式的本意是“某种事物的标准形式或使人可以照着做的标准样式”。这就是说，模式的概念涉及人的两方面行为，一是对事物的稳定的认识，一是对事物的稳定的操作；前者构成认识模式，后者构成方法模式。认识模式和方法模式，才应当是教学模式的两层基本含义。至于说教学模式作为中介环节，也不能简单的定位于所谓个别教学论真理与普遍教学论真理之间，因为模式作为一种稳定结构，与个别真理、普遍真理之间并没有直接的逻辑对应关系。对教学模式的两层含义，我们也不能等量齐观，因为认识模式与方法模式之间毕竟存在着不小的差别，若将其混为一谈，等于模糊了视线，反而不能很好地操作。
在方法领域里谈模式，当然要讲那些稳定的操作结构，认识模式可能要在理论领域里去谈。所以，综合《教育大辞典》和《教学论新编》关于教学模式的定义，我们认为教学模式，应当是用以传习知识的方法体系的稳定结构。据此类推，声乐教学模式，应是用以传习声乐技术的方法三维体系的稳定结构。
这样来认识教学模式，首先就将其与教学方法区分开来了。教学方法，是灵活的变式变位变项的个人策略；教学模式，是个人长期累积形成的相对不变的习惯性策略。二者同样是三维结构的体系，所不同的是，前者总是要在三维结构中寻求局部变化以利解决诸多的异样问题，后者则是在三维体系中选择相对稳定的结构以求节省地处理大量的同类问题。
其次，教学模式在教学方法领域里的位置也明确了，那就是在方法论与具体方法之间中介定位。教学模式不是教学方法，但许多具体的教学方法都会循袭一定的教学模式而运作；教学模式也不是教学方法论，但它确实是对教学方法的比较全面而深刻的认识成果。
对于每一位教师来讲，教学模式的来源可能有两个，一是学习专家的成果，即现成的教学模式；一是靠自己的实践积累而自创。教学模式也确有两类表现形式，一是具有普遍意义的推广模式，一是具有特殊意义的个人模式。两种来源两类表现的教学模式，同时并存，也同样为教师所需。具有普遍意义的教学模式，是教育学专家对教学方法体系中某种三维结构的特定组合的广泛合理性进行逻辑推论和科学检验之后的实用成果，虽然任何一个这类的模式仍会有很大局限性，但凡是能被推广开来的教学模式，都是由于它能为人们提供一个比较具体的运用教学方法的思路。那些具有特殊意义的个人把握的教学模式，是教师在个人教学实践中逐步调试而成的运用教学方法的习惯性倾向。对于教师个人来说，普适性教学模式也有一个逐步调整可用的过程。而模式一旦形成，就带有某种保守性。不过，在个人模式的形成过程中，即便是保守性很强的模式对于正确而熟练的运用具体方法去解决实际问题，还是积极有效的。关于个人模式的形成，虽然也有规律和方略可循，但这很难深涉，因为总是要具体情况具体分析才好。对于所谓推广型或普适性模式，我们则可尝试作一些典型分析，相信这对任何声乐教育工作者个人策略的筹划，都会有参考价值。
2．经典教学横式究诘
现代教学论对教学模式的研究成果应引起声乐教学领域的高度重视。由于声乐教学与一般教学之间存在明显差异，所以将一般教学模式引入声乐教学，必须专门下一番加工转换的功夫。而这种加工转换研究恰恰是目前声乐教学实践和理论的双重薄弱环节。我们在试图引进某种教学模式的时候，应先行考察一下这种模式与声乐教学的适合度。以通常最为知名的程序教学、掌握学习、发现学习和学导教学等四种经典教学模式为例，近来声乐圈对它似乎已不陌生，尝试运用的也大有人在。但这些或许在国外是非常成功的教学模式，究竟是怎么回事呢?
程序教学模式，是以斯金纳建立的操作性条件反射理论为基础并由斯金纳重新提出的传习知识的稳定的方式。他强调任何复杂的行为都可以用一套逐步接近目标的简单行为连接而成。在这个过程中，最重要的是紧接着学生做出的正确反应而给予强化，以便及时转换学习内容，加速学习内容，这种教学模式的关键在于精密设计教学内容和传习步骤。那么，什么人能够对知识的传习进行精密设计，什么样的知识及其传习步骤能够得以精密设计，就必定要居高临下为前提。由此可以确认，程序教学模式只能适用于初等水平的简单知识的传习活动，而对于需要复杂推理的知识传习活动则将是无能为力的。这样，即便在一般教学领域，程序教学模式的应用也是极其有限的，更何况声乐教学的基本内容是复杂的链锁的本体感受性的条件反射，用固定程序的方式事实上很难完成这类知识的传习任务。更加之，对声乐技术的传习步骤的精心设计、研究至今很少有被声乐界所公认的科学成果。当然，确实有人曾做尝试，但其结果，除了把本来很简单的传习过程人为地繁琐化之外，并无任何正向实效可言。程序教学模式还有一个致命弱点，就是没有感情因素，而感情因素在声乐教学中的意义恰恰是相当之重要的。声乐教学的内容体系自身也有一个重要缺陷，就是尚未达到精确序列化阶段，而缺乏知识序列化的科学，是不被程序教学模式所认可的。所以，我们不要轻易就将程序教学模式引到声乐教学中来。
与程序教学模式恰好相对的，可能是学导教学模式。说二者是相对的，理由有三：首先是教学的基本程序不同，程序教学是“教→学→反馈→再教→再学→再反馈”；学导式教学则是按“学→教→练”的固定程序进行的。其次，程序教学模式主要适用于初级水平的教学，而学导模式则恰恰应在教学的高级阶段上被选用，因为不具备相当基础的教学活动是无法从自学开端的。第三，学导模式非常强调学生的自主性，而在程序教学机器面前，学生总是被牵着走。
人们多把学导模式理解为“在教师指导下学生自学教材、讨论交流、弄清疑难、练习巩固、达到牢固掌握知识技能、培养自学能力和自学习惯的教学模式”。但按此定义，分明的是“指导自学”模式而非“学导”模式，因为学导模式的突出特点是以学生自学为先导，再由教师为之指导并定向。
搁下定义分歧，我们先按字面意思来分析一下学导模式用于声乐教学的可行性。学生自学认识性知识如果发生偏误，在教师指导下通常是比较容易去伪皈真的。如果学生在自学操作性知识时形成错误，结果会怎样的呢?经验表明，通常是不易纠正的。这大概是因为操作性知识的习得，要靠包括动觉在内的多种感官的协同作用，而这种作用的痕迹效应比较深广，实验也证明动作记忆的保持比认识记忆的存留更为长久。如果审慎地考虑到这重要因素，那为什么要先行放任学生去自学声乐技术呢?
声乐技术的规格，一般均以符合人体形态机能特点及人体自然运动规律为度，但声乐技术一般都不是自然而然的形成的。是经过人的深入发掘而创设出来的具有高效动觉潜能的特定程序。对这样一类操作性知识，若不按照标准规范进行教学而让学生自己去摸索，那无疑是少慢差费之举。至于学生在自己摸索中可以培养能力这一点功效，肯定是得不偿失的。
所谓能力，其实是对知识掌握程度的反映，能力的基础也不外是知识的积累。依巴甫洛夫的理论，声乐技术的学习，就是条件反射弧的拓通；反射弧数目积累增多，各相关反射弧之间发生联系的可能性就增大，进而广义相似迁移效应也更为明显地在起作用，这样，再行新建反射联系也就比较容易了，其外部表现就是学习效率提高，歌唱能力增强。显然，声乐技术的传习在声乐教师指导下进行，可以尽量少走弯路，尤其可以避免错误的负效应。假如一些简单的声乐技术可以由学生自己学练，那又何必将其搬到声乐课堂上来?再统而观之，声乐教学与学导模式之间尚存多么大的一段距离！
发现学习，是经布鲁纳倡导而引起人们重新关注的一种教学思想。它可以作为教学方法，是“教师在学生学习概念和原理时，只是给他一些实事(或事例)和问题。让学生积极思考，独立探究，自行发现并掌握相应的原理和结论的一种方法”。也可以作为一种教学模式，它包括四个基本环节：(1)带着问题意识观察具体事实；(2)树立假说；(3)上升到概念；(4)转化为活的能力。从方法来说，发现学习是学生通过发现的步骤而进行的学习；这种发现是将科学发现的过程从教育角度加以再编制，使其成为学生能步步学习的途径。从模式来说，发现学习是以基本教材为学习内容，以培养学生探究性思维能力为学习目标的特定的教学结构。发现学习的效用或优点，布鲁纳提出四条：“(1)提高智慧潜力；(2)使外来动机向内在动机转移；侣)学会发现的试探法；(4)有助于记忆。”不过，“发现学习”自身也存在一些难以推广使用的问题：“(1)由于需要向学生提示他们必须学习的有关内容，耗时太多，是不经济的；(2)只适合于那种能引出多种假设，其原理能明确展开的数理学科；(3)需要学生具有相当的知识经验和一定的.思维发展水平，适用范围有局限；(4)需要逻辑较严密的教材和具有高水平的通晓本学科科学体系的教师。”声乐教学在上述的第4方面较为欠缺，在其他问题上也不例外，所以，声乐教学与发现学习模式之间也是很难兼容互通的。
在声乐教学领域经常有人谈及发现学习的思想，发现学习离不开直觉思维的作用，声乐教学也有直觉思维的鲜明特点。直觉思维是对事物结构的感知，而要想形成直觉思维，重要的前提是有目的地提供高质量的声乐教材。这就提示我们，欲将发现学习模式引入声乐教学课堂应从编辑高水平的声乐教材(包括音像教材)做起，而优秀的声乐教材必定要出自卓越的声乐大师或理论家之手。目前，这方面的优秀成果还不能令人十分满意；还远远不能满足现代声乐教学的需要。
“掌握学习，是60年代出现的至今方兴未艾的教学模式(《教学论新编》中的论述)”。掌握学习模式是基于这样一种思想而提出来的，即“如果教学是敏感和系统的，如果学生在学习中遇到困难的时候能得到帮助，如果学生有充足的时间达到学习标准，如果确立了掌握的明确标准，那么绝大多数学生都能在学习上达到很高的水平”。掌握学习的现代倡导者布卢姆认为“任何人只要有最低的体质标准，都可以成为一个钢琴演奏家或奥林匹克级的游泳运动员。主要问题在于学习动机和教学质量”。如何激发学生的学习动机呢?掌握学习模式有一个不同于传统教学模式的重要特点，就是将教学测试化整为零，然后分别固定地将零星测试安排在每一个教学单元的结尾。这种测试的性质，不是判定优劣，而是诊断效果。由于不是优劣判定，所以学生不至于因此而放松努力或失去信心；由于仅仅是效果诊断，所以师生能够坦然而清楚地得知教学质量。这是一种及时反馈，这种反馈信息将成为进一步因材施教的依据：对那些未能达到“掌握”程度的学生给予更多的帮助和学习机会，对已完成“掌握学习”的学生提出更高的要求。
布卢姆等人的研究表明，用掌握学习模式教学比传统教学仅仅多花费10％-20％的时间，而且“掌握班学生所需的矫正工作通常在课表之外的时间进行”，其功效却是能使80％-90％的学生达到以往只有20％左右的学生才能达到的完全理解水平。
如此说来，掌握学习模式对于声乐教学是积极有效的，主要表现在：第一，个别教学。掌握学习特别强调个别化的矫正帮助。教师根据诊断性测试结果，指明每一个学生已经学会了什么，还需要加强什么；每个学生也都能适时而熟练地从教师或同伴那里得到帮助和指导。声乐教学主要是进行声乐技术的传习，声乐技术所表现的生理、心理及个体差异性等特点，恰好是需要采用个别教学方式的。第二，及时反馈。掌握学习强调要随时掌握教学情况，以便采取适当的措施，这有助于个别教学的进行。声乐技术的传习在客观上也有这样的要求。教师对声乐技术的讲解示范效果，立刻就从学生的模仿上得到反馈；学生的进一步练习也立刻给教师提供一个又一个的反馈信息，这些反馈信息如果得到及时处理，就会有效提高声乐教学质量。
不过，掌握学习也有一些值得研究的问题：首先，掌握学习主要的还是一种有关教和学的乐观主义的理论，若从实践角度说，大量细微的具体工作是不是足以使人半途却步呢?其次，《教学论新编》中指出“能力倾向是学习者达到掌握一项学习任务所需的时间量”。就是说，时间是掌握学习的关键变量。那么，仅仅多花费10％-20％的时间及取得普遍达到掌握学习的效果，是不是过于乐观啦?再者，掌握学习的一个核心思想就是要打破“必须有三分之一的学生属于不及格的常态分布曲线”。然而，即使全体学生都达到及格标准，在学生中仍然会有学习成绩的差异，这种差异的情况仍将符合常态分布原理。而且，掌握学习在追求全体学生共同进步的过程中，会不会产生消除差异的倾向呢?而个体差异是不应人为地消除的，这是人类进步的大事理。以上三点，是针对一般情况而言的，对于声乐教学来说，还有一个模式具体化问题。掌握学习的设想，使人拓展了声乐模式化教学思路，令人鼓舞；掌握学习模式在声乐教学领域的引入方案，尚需全方位进一步论证，尚需致力研究。
综上分析，明显可见，实在没有哪一种教学模式恰好适用于声乐教学，有的只是那一种模式更多更少地符合声乐教学的特点。尽管没有恰好适用者，但每一种教学模式都可能对声乐教学产生影响，因为它们从正反两方面启发着我们，告诫着我们。
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摘要：声乐课教学在整个中专音乐教学过程中占有不可或缺的重要地位，但长期以来，因为教学方法过于单一，学生普遍对于声乐课教学提不起兴趣，纷纷感到枯燥乏味，导致中专声乐教学效果一直不尽如人意。在此情况下，就需要及时转变教学观念和方法，加快声乐教育教学改革，使中专声乐教学更加多元化，通过各种手段的有效运用，激发学生的声乐学习兴趣，调动其学习声乐课的积极性。本文将从开展多元化中专声乐教学的必要性入手，分别从课程设置、声乐教学流程改革、合作教学以及多元化评价等方面论述如何具体开展多元化的中专声乐教学，以期能够为一直以来效率低下的中专声乐教学提供有效参考，进而确保中专音乐教学目标得以实现。
1开展多元化中专声乐教学的必要性分析
中专院校之所以会开设声乐教学课程，一方面是为了使教育类专业学生能够学习到必要的专业教学技能；另一方面，也是对中专学生进行美育和德育，进而获得更好的发展。探索多元化的声乐教学方法，不仅有利于教育类学生的专业技能水平以及学生综合素养的提升，同时也能有效提高声乐教师的教学水平。声乐是一种强调技巧性和实践性的艺术表现形式，这也就意味着，要提高声乐教学效果，就必须不断加强学生技能培训和实践操作能力培养。在声乐教学过程中，不能仅靠教材知识以及教师的讲解来实现，因为文字描述往往很难使声乐艺术的内涵得以全面展现的，中专生也往往难以理解清楚，不利于声乐知识的传授。此外，声乐表现力不仅取决于学生先天条件、领悟力和表现力等，还有赖于声乐教师的正确引导与言传身教，这样才有可能学好声乐。目前，中专生无论在生理上和心理上都发生了很大变化，在此情况下，要想确保中专声乐教学的有效性，就要求我们声乐教师能够把握当前多样性的实际，开展多元化的声乐教学课程，让中专生更好地掌握声乐知识，进而确保声乐学习的目标得以实现。
2.1采取大班课—小组课—个体辅导课相结合的声乐教学模式
中专声乐课一直都是上大课的教学模式，最大的好处就是能够充分利用有效的教学时间，系统性地向学生传授声乐基础理论、发声技能技巧等，集中时间通过从点到面地解决学生在声乐学习过程中所遇到的共性问题。缺点在于教学时间和内容都会受到不同程度的限制，在大课教学中，教师往往很难发现个别同学的问题，比如说，在集体发声和演唱训练过程中，不同水平的声音交织在一起，教师无法及时发现个别学生在音量、音准和发声方法上存在的问题，更不可能根据学生的个体特点因材施教，对学生的个性发展和潜质挖掘不利。因此，可以尝试采用“大班课—小组课—个体辅导课相结合”的声乐教学模式，这里所提到的大、小以及个体课的有机结合，就是指对声乐课进行全面统筹，并将全部教学内容在大、小课上进行合理分配，发挥大、小课的各自优势，促进声乐教学效率提升。小组课指的是根据班级同学基础条件以及个体特点等的不同，将全班同学划分为多个教学小组，实行差别化、有针对的指导与训练。比如说，部分同学要么因为基础条件差、性格比较内向，歌唱时往往紧张而羞于开口。时间一长，会逐渐拉动与其他同学的差距，并形成严重的心理障碍。而如果教师将其放在一个组内进行教学训练，能够创设轻松的学习环境，鼓励他们大胆发声和演唱，敢于突破自我，树立自信，这样才能使他们的声乐学习能力得到明显增强。通过实施小组课教学，能够做到因材施教，及时弥补短板，并做到对症下药。在声乐课教学改革过程中，除了可以采取小组课教学外，还可以采取个体课辅导的形式，实现大班课、小组课以及个体辅导课的相互融合。
2.2合理采用个体辅导课，深入挖掘学生潜质
采用个体辅导课教学模式，不仅能够根据学生特点因材施教，提高教学效果，同时也能通过与学生间的微观交流，了解学生个体特征，挖掘学生潜质。比如说，有的学生有良好的声音条件，音色也具有明显的个性特征，那么就值得发掘其内在潜质。如果发现学生在通俗演唱方面具有很大的发展潜力，声乐教师可以对其进行针对性指导和培养，以发挥其个性。也有一些学生自身有着很好的美声或民族唱法的条件，但是为了追赶潮流，总是倾向于演唱流行歌曲，但不能发挥自己的特长，很难取得更大的发展，陷入限制自我发展的怪圈，这种情况下就需要教师的引导，帮助学生定位今后的发展方向，在个体辅导课中进行重点训练和培养。与此同时，鼓励学生积极参加校内外各种活动，为其创造更多发展机会，比如参加演出或者声乐比赛，通过这类活动让他们发现自己的声音特点和优势，并继续向更高目标去努力，这样既能顺利完成学校教学计划，也能培养出更多的音乐人才，以适应今后的实际工作需要。
2.3加快声乐教学流程改革
在推行声乐课改革的过程中，我校为了适应学生就业需求，增加了实践课教学内容，将原来学习声乐美声、民族歌曲“一贯到底”教学计划改为原声乐课，采用教师教歌，学生学歌的流程，也即听赏—练唱—创编的流程，发挥学生的自主性，让他们学习、创编、表演歌曲。在声乐课堂上，教师应注意学生主体性发挥，调动其学习积极性，让学生将已学的舞蹈、教程与教法等多学科的知识技能运用到声乐课上来，并通过“汇课实践表演”等形式，为其搭建一个相互交流和沟通的平台，使学生主体作用得以发挥出来。同时教师也应扮演好点评者的角色，对学生进行启发式点评，这样不仅有助于培养学生的创新思维和创编能力，而且也能促进学生实践能力的提升。
2.4利用合作教学，增强学生的合作意识
素质教育背景下，合作意识是教学所需要达到的重要目标之一，对于中专声乐教学也是这样。所谓的合作教学法类似于集体授课方式，能够使学生的个体性作用和集体性得以发挥，有利于提高教学效果。通过采用合作教学法，小组内同学之间能够进行相互交流与探讨，既能使课堂教学氛围更加活跃，让学生更加积极主动地参与到声乐学习中去，有助于教学效果的提高。同时，能够增进教师与学生、学生与学生之间的'友谊，增强班级凝聚力和团结意识。与此同时，中专声乐教学强调实践性，学生只有尽可能多地参与实践，才能体会和感受到音乐知识与情境，因此，作为中专声乐教师，应当对学生加强引导和鼓励，让学生在参与小组讨论时要敢于发表自己的意见和看法，提高学生的实践操作能力。第一，中专声乐教师应将班级同学划分为若干小组，每组配人员4~6人。第二，中专声乐教师应在深入了解教材内容和教学大纲的基础上合理制定小组学习内容。第三，中专声乐教师应当结合教学内容和目标为学生设计相关歌曲，让他们进行表演，通过小组合作的学习方式提高学习效果。比如说，在讲解《我和我的祖国》时，声乐教师可以先进行示范演唱，然后让全班同学共同演唱，再选一位学生领唱歌曲的一部分，其他同学合唱剩余部分，还可以根据小组学习的形式为不同组设计不同的表演动作，还可以由师生一道来讨论如何进行歌曲合唱，比如说，由教师担任指挥，各组分别演唱歌曲的不同部分，然后向学生提问：这样的歌唱方法使歌曲的什么形式得以改变，很快就有学生回答出是歌唱形式的改变，班级气氛顿时活跃了起来。可见，在这种合作学习氛围下，不仅有利于合作意识的增强，同时也能够大大提高学生的表演力和演唱能力。
2.5对学生进行多元评价
声乐教学模式与理念时刻都在发生深刻变化，在此情况下，要提高声乐教学的效率和质量，就必须让学生主体作用得以充分发挥，并加快构建多元化的教学评价体系。声乐教师应当利用好这种多元化的教学评价模式，对学生多加鼓励，让学生经常能够体验成功，并树立较强的自信心。在多元化的评价模式下，评价主体也应是多元化的，即应当包括学生自己、声乐教师、校外导师以及行业专家等构成，共同完成评价标准、方法的研究和制定工作，能够根据评价标准对声乐教学人才培养过程进行深入剖析，使学生综合素质得以有效提高。在课堂教学过程中，教师应加强引导学生进行自我示范，并由组内同学或教师进行鉴别和评价，通过这种师生之间、生生之间的交流与互评，能够对学生做出客观公正的评价。
3结束语
综上论述，声乐教学对于中专音乐教学来说意义重大，但是现实状况是，中专生大多在中考中失利，是众人眼里的“三差生”，其行为习惯与学习习惯都存在着不同程度的问题。为此，我们作为中专声乐教师，必须要有全新的教育理念，加强教育教学方法探索，结合学生基础条件和现实状况，通过采用多元化的教学模式与方法，调动学生学习声乐的积极性，重视培养学生的积极性和主动，让学生在实践过程中提高自身的技能水平，掌握声乐知识要点，进而促进声乐教学效果的提升，为其今后的长久稳定发展奠定基础。
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作者：张蓓 单位：云南艺术学院附属艺术学校
摘要：我国传统文化中最为重要的一部分就是传统音乐文化，从音乐文化当中我们可以了解不同的地域特色、民俗风情、文化以及历史进程等。可以说将传统的音乐文化进行传承和弘扬对民族来说有着十分重要的意义。此篇文章就将传统音乐文化和现代高职的声乐教学相结合，阐述了传统音乐文化的特点，并对两者音乐的融入方法进行了分析，以便于可以为中国音乐文化的传承奠定基础。
关键词：高职；声乐教学；传统音乐文化；融入
一、我国传统音乐文化的特点阐述
我国的传统音乐文化已经被传承了几千年之久，在这个过程当中不仅融合了多种不同的音乐形式，还融入了不同风格、不同色彩的音乐，使我国的传统音乐变成了一个集传承与兼容并收为一体的音乐体系。第一，律制特点，在我国传统的音乐当中律制是三律并用的，通常情况下古琴所用的律制为纯律，阮和琵琶所用的是平均律，被签所用的为损益律，这三者出现的时间都相对较早，且长期同时并存，难分上下。第二，节拍和音阶方面的特点。所谓的音阶指的就是由不同的音组合而成的，包括正音和偏音，通过五声性旋法来实现对音阶的调试。通常情况下，律动包含均分和非均分两种律动，二者的虽相互结合但有着不同的韵律，因此就造就了节拍，使之成为具有不同色彩的配合方式。第三，多种记谱法共同保存。所谓的记谱法就是利用相应的符号、记号等将曲子的高低音进行标记，并体现出来，如：记谱法中的工尺谱，虽然被进行了多次修改，但是在现代化的今天仍然沿用着。也正是因为谱式的多样化，融合了多种音乐，才使其在当今更加的被重视。
二、改变以往的教学思想，与传统音乐文化相结合
虽然在近些年来，越发注重对传统音乐文化的学习，许多高职类音乐院校也设立了相关的课程，但缺乏实用性，以致于课程都以概念的形式出现，根本没有实质性的音乐文化内容。因此，就需要老师应改变以往的教学思想和方法，让自身可以正确的认识传统音乐文化，不能一味的学习西方音乐而忘乎所以。就要求我们在学习传统音乐文化的同时，也应多接触其他的音乐形式，学习其他音乐中的优点，摒弃不足之处，要实时保持传统音乐文化与西方音乐的均衡性，不能厚此薄彼，只有让传统音乐文化与现代化音乐相结合，才可以使传统音乐文化得到更好的传承和发扬。
三、声乐教学中与传统音乐文化的情感相结合
我国是由56个民族组成的，地域辽阔，各个民族之间都有着自身独特的民族风俗、文化以及语言等。当然，也正是有了这些多样化风俗、语言、文化的相融合，才使我国的传统音乐文化更具丰富性和多样性，不仅音乐形式多种多样，情感表现也是变化多端。所以，就应在进行高职声乐教学时，让学生先了解不同民族的特色，风格，学会对不同情感的把握。如：在学习声乐情感表达这一内容时，老师可以让学生先聆听我国民族风的歌曲，让他们感受民族的情感，之后让学生浅谈以下自身所体会到的情感，尝试性的将美声与我国的民族声音相融合，这样学生就会体会到美声与我国传统音乐存在的不同，让学生更加的了解传统音乐文化。而且通过这样的学习，学生的音质、音色不仅会得到很好的锻炼，而且还有助于学生创新意识的提高，使学生可以创造出自己独特的音乐风味。
四、培养学生的感知和表达能力
由于高质音乐院校的学生水平、素质处于不均衡的状态，且在自身的修养、能力以及审美等方面也大不相同，所以对民族声乐艺术的感知能力差异也相对较大。所以，就要求老师在完成对民族音乐的欣赏后，应通过小组讨论的方式，让学生对其进行全面的探讨和交流，从曲风、情感、演唱特点等多方面进行探讨，让学生对其有全面的了解。之后在通过让学生表演，以此来加深学生对民族音乐的理解，并且在表演后让学生进行赏析和评判，从而增强学生的欣赏能力和感知能力。如：在学习声乐艺术的情感表达这一内容时，老师要将学生分成若干个小组，然后在让每组的成员欣赏完民族歌曲后来阐述自己的见解和感受，并让他们以表演的形式体现出来，在表演时学生就会让自己尽可能的融入到民族音乐当中，表演后老师要对学生的优点和不足进行评判，对存在缺陷的地方要及时进行纠正，处理好的地方要进行表扬，这样学生就会逐渐的了解和掌握民族音乐的节奏、速度、音色，从而帮助学生提高自身的音乐感知能力和表现能力，全面的提升自己。
五、采用现代化的方法将传统音乐文化融入到高职声乐教学中
随着时代的不断发展，科学技术的不断进步，也让我们的教学得到了技术的支持，因此在高职声乐教学当中我们也应积极的引入一些现代化的技术或方法，选取一些与教材相适应的音乐原唱，将民族音乐融入到课堂当中，让学生通过听、看去体会民族风情的原声音乐，感受民族音乐带给我们的快乐和魅力。如：老师可以利用多媒体将提前找好的民族音乐的资源以小视频的形式展现出来，民族歌曲常常伴有民族的舞蹈、穿着，让学生通过听、看的方式，了解异域民族风情，体会民族音乐的美感，从而让自身可以更好的了解和掌握民族音乐文化，将其与声乐相结合，创造出属于自己的音乐风格。
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摘要：为了更好促进我国高职院校学前教育专业声乐课程教学水平的提高，促进我国高职院校学前教育专业的健康发展；笔者结合工作实际，专门探讨了高职院校学前教育专业声乐教学方法问题，并探索性提出了有效的声乐教学方法改进策略与建议。
关键词：高职院校；学前教育专业；声乐教学
声乐课程是学前教育专业课程的重要组成部分，其基于学前教育专业学生要掌握与具备一定声乐演唱知识、能力目标而开设，学生的声乐理论水平、演唱能力等深深的影响着其后续的教学工作，进而影响到儿童的健康成长。就当前我国学前教育专业声乐教学来说，基本上都是“集体教学”方式，与音乐专业学生相比，学前教育专业学生的数量更多、声乐理论基础及演唱能力等更差，要想提高学前教育专业学生的声乐理论、演唱水平，必须从改进教学方法入手；为此，笔者结合长期从事学前教育专业声乐教学工作的实际，谈谈对改进声乐教学方法的体会。
一、开展正式声乐教学前，与学生充分交流，全面了解学生
开展正式的声乐教学前，是声乐教学比较关键的一个阶段，其具有“自由”、“期待”两个主要特点；对于“自由”特点，主要体现在教师与学生都是处在“教学”之外，不论是学生还是教师都相对“自由”一些，没有教学中的那种“紧张”心理或者氛围绕，教师、学生之间可以进行更为轻松的交流，这样可以了解到学生内心的真实想法、真实需求及真实能力；对于“期待”特点，主要体现在教师、学生之间之前都不是很了解，都“期待”深入了解对方，教师可以深入了解学生相关的“声乐条件”，如身体状况、乐理知识、视唱练耳水平等，而学生则可以深入了解教师的学历背景、教学能力教学设施、教学条件及所要开设声乐课程情况等。总之，在开展正式的声乐教学前，教师与学生之前有必要进行专门、深入的交流，为后续声乐教学开展奠定良好基础。
二、培养学生浓厚兴趣与良好习惯，引导学生进入声乐殿堂
学生良好的声乐理论知识水平、高超的声乐演唱能力，不是在一朝一夕就可以掌握、形成的，其需要日久天长的积累，这就要求学生一要有对声乐课程浓厚的学习兴趣，二要有良好的声乐学习习惯，然后在二者共同影响下，学生必能进入美妙的声乐殿堂。对于学生声乐学习兴趣的培养，教师在向学生传授声乐理论与演唱知识时，要先想方设法吸引学生的注意，在激发学生好奇心、满足学生好奇心、再激发学生好奇心、再满足学生好奇心的“循环”中，逐步培养起学生学习声乐的兴趣，这与教师渊博的知识、风趣的语言、良好的形象、美妙的亲和力是分不开的；对于学生良好声乐学习习惯的培养，虽然习惯的养成很难、很痛苦，但一定要求学生坚持，如每天半小时至一个小时的呼吸、微发声、咬字吐词和哼唱歌曲等练习，学生良好声乐学习习惯一旦养成，其也就会自动进入到了专注、忘我的声乐学习境界。
三、因材施教，有针对性的、循序渐进的开展声乐基础训练
第一，坚持歌唱姿势训练；对于声乐演唱来说，歌唱姿势同样重要，声乐教师在给学生第一次上声乐课时，一定要强调、讲解歌唱姿势问题，在第一堂课中就要求学生要能够“良好站立”，如身体自然站立、胸部自然挺起，头摆正、脖子不能歪曲等。第二，科学进行发声训练；声乐是一门典型的歌唱艺术，其通过声音来表达人类情感，即科学发声是声乐演唱的基础，要想学好声乐，发声训练是基础；首先，让学生学会正确呼吸，在使学生充分了解人体发声器官基本工作原理基础上，保证学生掌握正确的吸气、呼气方法；其次，让学生正确的开喉，重点使学生掌握声带与气息之间的平衡感和开喉的适度感，以及掌握正确的开喉练习方法；第三，让学生正确认识共鸣，声乐演唱中的“共鸣”主要是指人体对发声产生的共鸣，要求学生对“共鸣”要有一个正确认识，同时掌握对共鸣腔体的运用方法；第四，掌握正确的发声练习路子，其是学生学习声乐的关键环节，是一种典型的技术训练过程，也是打好声乐演唱基本功的重要与有效途径。
四、重视语言在声乐演唱中作用，加强咬字、吐字语言训练
声乐演唱是一门高雅的、音乐与语言相结合的艺术，语言是声乐演唱的基础，也是人们表达、获取思想情感的最直接、最有力工具。清晰的咬字、吐字对于声乐演唱来说意义重大，可以说一切声乐演唱技法训练都是围绕语言中心展开的。因为语言是产生声乐演唱优美旋律的主要依据，通过语言的咬字发音与音乐旋律的结合刻画出特有的音乐形象及产生预期音响效果。为此，也要求声乐演唱要字正腔圆、声情并茂，这就使正确掌握咬字、吐字发音成为学前教育专业学生必须要掌握的声乐演唱技能。为了使学生更好的掌握咬字、吐字发生，教师在授课时一定要结合歌曲演唱进行，引导学生注意不同咬字、吐字发音所表达的不同艺术效果。
五、专门引导学生对歌曲进行艺术处理，提高声乐演唱水平
专门引导学生对歌曲进行艺术处理，是学前教育专业声乐教学中提高学生声乐演唱水平的重要与有效手段；可以理解为我们平时所说的二度创作。要想使学生能够成功的对歌曲进行艺术处理，首先要求学生要全面的了解、熟悉作品，熟悉歌词、熟悉乐谱、熟悉歌曲所表达的情感，甚于是歌曲作品的创作背景，只有对歌曲作品有了“深入骨髓”的了解，才有可能成功的对其进行艺术处理；其次，对歌曲进行艺术处理，不仅体现在对其乐谱、旋律等的更改上，还体现在对其所要表达内容、情感的改进上，可以考虑将自己的生活内容、情感等融入其中，再通过字正腔圆、声情并茂、忘我演唱等表现出来，进而产生一种新的声乐艺术效果。
[参考文献]
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[2]郭敏.浅析高职学前教育专业声乐教学存在的问题及对策[J].大众文艺,,01.
[3]刘江虹.高职院校学前教育专业声乐教学的问题及对策研究[J].黄河之声,,11.
摘要：现阶段，高校声乐教学作为我国高等教育中的重要组成部分担负着培养我国未来声乐人技能的重要使命，高校声乐教学的教学质量会密切的影响到我国未来声乐事业的发展方向。但是就目前来说，在我国高校的声乐教学中普遍存在着教学方式落后、教学模式单一等问题，高校声乐教学现状不容乐观。为了有效地促进高校声乐教学的健康发展，培养出更多的高质量的声乐人才，所以各高校必须要采取一定的措施来推动高校声乐教学的改革和创新。
关键词：高校声乐；声乐教学；创新路径
当前，在我国改革开放不断深入的同时，我国对声乐人才的需要量也不断地变大，且对声乐人才的专业技能和综合素质等也提出了更高的要求。作为国家培养声乐人才的重要场所，高校在进行声乐教学时要勇于承担为国家培养出高质量的声乐人才的责任。所以，高校在进行声乐教学时要克服难题，加强对声乐教学的改革和创新力度，重视学生们的表演能力和演唱能力，促进学生们的全面发展，从而为我国培养出更多的高质量的全面的声乐人才。
一、高校声乐教学创新的意义
当前高校声乐的教学效果及教学方法会对学生们学习声乐的积极性产生直接的影响，而高校声乐教学质量也是评价高校音乐教学的重要指标。但是由于目前我国各高校在进行声乐教学时存在着较多的问题，导致了我国的声乐艺术发展难以得到有效地提升。虽然在高校声乐教学中教师的质量、数量、教学水平等因素很重要，但是音乐教学设施及教学设备也同样重要，而部分高校的教学设施不完善使得我国的声乐教学事业难以得到进一步的发展。多种因素的共同影响限制了我国声乐教学事业的进一步发展，所以我国高校在进行声乐教学创新刻不容缓。对声乐教学进行创新不仅可以更好地满足时代发展的需求，同时也能我国培养出更多的新时期的多元化的全面发展的人才。
二、当前我国高校在声乐教学中存在的问题
（一）教学模式及声乐课程设置不合理
高校声乐教学的教学模式主要是指高校声乐教师在教学时采取的一系列有利促进学生们学习的教学内容和教学形式的整体。高校声乐老师在进行讲课时要结合自己实际要讲授的知识来制定相应的声乐教学模式。但是目前大多数的声乐教师在讲课时教学模式比较单一，针对性不强，不能有效地激发学生们的学习兴趣。此外，目前我国的高校声乐课程主要有声乐理论知识课程、视练唱耳课及声乐技能课等课程，高校的设置声乐课程时忽略了声乐实践课程的重要性，导致学生们在学习时缺乏创造能力和主动精神。
（二）教学定位不准确
高校在进行声乐教学时认为声乐教学就是培养学生们的演唱和表演能力，这就是对声乐教学认识不全面不准确。声乐教学不单单是培养学生们的表演与演唱能力，更重要的是培养学生们的情感价值与审美价值。没有感情的声乐表演是不具备任何生命力的。但是当前大部分的声乐教师在教学时过分的强调声乐的表演价值，使得学生们在学习的过程中出现偏差，学习效果难以得到提升。
（三）声乐教学缺乏特点
目前，我国的高校主要分为专业的声乐高校及普通院校。专业的声乐院校在进行声乐教学时会更加的重视学生们的实践能力，但是普通高校由于扩招导致自身的教学缺乏特点，盲目的模仿专业声乐院校的教学模式，忽视协调对学生专业能力提高及综合能力提高二者之间的关系，从而导致高校声乐教学质量存在很大的问题。
三、高校声乐教学的创新路径
（一）因材施教，变革传统的教学模式
高校在进行声乐教学时要从声乐教学的任务、内容及最终目的出发，声乐教师要针对不同学生们的素质和条件选取不同的教学方法，因材施教，选取与学生情况相适应的教学手段、教学方法和教学内容，从而尽可能的激发学生们的学习声乐的潜能及兴趣。与传统的教学方法向比较，多元化的教学方法不但能丰富学生们的课堂学习内容，同时也能充分的激发学生们学习的积极性，进而提高高校声乐教学的教学质量。
（二）重视学生们学习的主体地位
著名声乐大师沈湘认为声乐教学，教师和学生是一种合作的关系，学生学习的成功与否决定了教师们教学的成败。所以，高校声乐教学的过程应该是教师和学生们相互实践相互合作的过程，教师和学生之间的默契程度加强，学生们学习过程也就越简单。高校教师在进行声乐教学时，作品赏析、声乐技巧、作品表演等多环节都离不开学生们的主管能动性。所以教师要充分扥利用声乐教学的这一特性，充分的发挥学生们在学习中的主体地位，加强与学生们的沟通和交流。
（三）围绕着优秀作品，培养学生们的组织能力和审美能力
声乐表演是一门艺术，是一项集作者情感与美为一体的艺术，这要求学生们在进行声乐表演时不仅可能给展现声乐的艺术美，同时也要流露出作者的真实情感。所以高校教师在进行声乐教学时不仅要指引学生们掌握一些表演技巧，同时也要加强学生们在歌唱共鸣、歌唱呼吸等基本功的学习。除此之外，教师也要加强对学生审美观的教育与培养，引导学生们树立正确的价值观和人生观。声乐教师在教学时要始终围绕着优秀作品，分析它表达的理念、创作的背景等多方面，与学生们形成有效地互动交流，从而激发学生们的学习声乐的积极性。
四、结语
总而言之，高校在进行声乐教学时要在秉持探索、创新、实践理念的基础上不断地加快自身的改革创新步伐。这不仅是时代发展的要求，也是我国全面实施素质教育的要求，更是促进学生们全面和谐发展的要求。所以我们在创新高校声乐教学时不能急于求成，而是要循序渐进，以科学的方法、积极的热情来探索高校声乐的创新途径。
[参考文献]
[1]张坚,张智斌.声乐艺术中的技术与个性——兼论高校声乐教学的改革与创新[J].西安音乐学院学报,2014,02:134-138.
[2]马雯.高师声乐教学模式改革与创新路径研究——以美声唱法与民族唱法的融合为核心[J].大众文艺,2013,18:208-209.
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