以下是小编为大家整理的经典声乐作品在高校声乐教学中的应用论文（共含13篇），希望对您有所帮助。同时，但愿您也能像本文投稿人“米米酱”一样，积极向本站投稿分享好文章。
经典声乐作品在高校声乐教学中的应用论文
高校声乐教学是师生共同参与，融技术性和艺术性为一体的课程。在高校声乐教学中，如何调动学生的情绪，激发学生学习歌唱的兴趣和才能，循序渐进地教学，始终是教学的重点。在高校声乐教学中教师应根据每个学生的不同情况，进行有针对性的具体指导。在学生声乐训练的不同阶段，布置相应的声乐曲目，达到辅助声乐教学的目的。
在声乐曲目的选择上，教师始终坚持技术性和艺术性统一的歌曲。其中有不少经典声乐作品在高校声乐教学中被作为学生的必修科目。在长期的声乐教学实践和观摩实践中，我把高校声乐教学分为两个阶段：一、歌唱技巧的训练，二、歌唱修养的训练。在学生声乐学习的不同时期，配合不同的声乐作品，使学生的声乐能力得到不同的锻炼。对于声乐学习初期的学生，建立一个正确的呼吸方法和发声方式至关重要。伊丽莎白舒曼认为，“唱歌就是呼吸”。呼吸是歌唱的原动力，歌唱的支持力，建立有意识、有目的、有技巧的呼吸状态，是掌握科学发声法的先决条件。关于呼吸方法的问题上，现在国际上统一的观点是胸腹式呼吸法。正确的发声方式是建立在说话的基础上的，歌唱只不过是将说话进行了深层次的加工，并赋予一定的旋律和节奏而已。歌唱必须在自然、放松和发音准确的前提下，才能产生悦耳动听的声音。练习要从中声区开始，在中声区反复锻炼呼吸肌与声带的协调配合能力，直到熟练地掌握，再逐渐扩大音域，增加作品的难度；反之，追求宽的音域，强的音量，大的作品，就会破坏声音的'自然与平衡，导致声音的挤、卡、夹，严重者将会丧失美好的声音。
在这个阶段，由于学生对于气息和声音的控制并不是很娴熟，因此布置的曲目不宜过大。《月之故乡》、《思乡曲》、《教我如何不想她》、《我亲爱的》、《阿玛丽莉》等经典曲目为广大高校教师选用。《月之故乡》是一首游子怀念故乡的歌曲，语言质朴、真挚、感人，抒发了海外赤子对祖国家乡的无比热爱之情。在演唱方面，要注意气息均匀、线条流畅、音色柔美，还要注意各乐段轻响情绪方面的细微变化，以形成对比。当唱到“看月亮，思故乡”时，声音和感情要有推进，而后的“一个在水里，一个在天上”，可以加大力度，放慢速度，然后恢复原速，最后的结束渐慢、渐轻，把人带入遐想的空间。这首歌曲在演唱技巧上较为简单，没有很大的情感起伏，以训练气息流畅性和正确的发声方式为主。音域不是很广，比较适合声乐初级训练者训练时演唱。《教我如何不想她》是刘半农19在伦敦时写的一首白话诗，1926年赵元任将此诗谱曲。是30年代中国青年知识分子中，广泛流行的一首中国艺术歌曲。《教我如何不想她》潜藏着无限深厚的思情、思乡、思国之爱。说“思情”，则是因为远在异国他乡的刘半农同样思念和自己患难与共的恩爱妻子朱惠，《教我如何不想她》除了思念祖国，还有思念妻子的因素。而赵先生和杨步伟也是一对相敬如宾的恩爱夫妻。沐浴在幸福美满的情爱生活的赵先生当然也推己及人，把这首歌曲谱写成优美动听，传情达爱，为当时青年人最爱的浪漫歌曲。相对于《月之故乡》，此曲有了更为深刻的感情要求。不但要有扎实的气息作为基础，而且还需要对声音强弱进行处理，从而完成对感情的诠释。对于有一定声乐基础的学生，能够有效训练其对于声音的控制。
《我亲爱的》是一首意大利古典歌曲，是美声教学的启蒙作品之一。意大利古典歌曲对于演唱的要求非常严格。要求演唱者对气息、共鸣腔体等美声唱法技巧、技能运用娴熟。意大利古典歌曲记谱严谨，要求演唱者严格按照记谱方式进行演唱。通过完成对《我亲爱的》的演唱，能够有效提高声乐初学者的声乐技能，和对于意大利古典歌曲的诠释能力。
对于声乐基础比较稳定扎实的学生，应以逐步加强学生的歌唱修养为主要训练目标。在提高学生歌唱技巧的同时，逐步加强学生的歌唱修养。这个阶段可以给学生布置一些感情处理和技巧处理有所要求的曲目。如《负心人》、《黄河怨》、《我的太阳》等经典曲目。
《负心人》是世界著名男高音歌唱家吉利在1954年举办的《告别音乐会》中演唱的曲目。描写小伙子对姑娘卡塔丽背信弃义的怨恨、留恋、规劝的复杂心情，歌曲音域宽广，旋律婉转，感情色彩变化多端，是男高音演唱技术全面锻炼的较好教材。特别是对气息的锻炼，对男高音难度较大的高音的发射，结尾降Hb上发“我”音时，要求掌握好“关闭”唱法的动作，不要一下把“我”唱出来，要慢慢的把字拉长，找到小腹深深地支持才有威力。对于已经有一定演唱技巧的男高音，能够有效提高其演唱能力。
《黄河怨》是感情基调悲惨的，是含着泪来唱的一首悲歌。这首歌运用大小调和节奏的变化，一悲惨缠绵的音调，唱出沦陷区妇女的哀怨和对敌人残忍兽行的强烈控诉。这首歌曲音域宽达两个八度，情绪变化多，每个间奏之后都有一个情绪转折，演唱时应抓住每段的主要情绪。这首歌能够有效提高学生对于感情的掌控能力和声音的控制能力，从而加强学生的歌唱技巧。
《我的太阳》流传自拿坡里歌唱节。1956年著名意大利歌唱家吉利在美国卡标基音乐厅举办告别音乐会“啊，我的太阳”是他的音乐会达到空前辉煌，随后帕瓦罗蒂，多明戈等都把它作为必唱曲目。在当代，是许多男高音歌唱家必唱的歌曲目之一。整个歌曲前半不分音域较宽广，以富于歌唱性的中声区赞美阳光和晴空及宜人爽朗的清新空气。后半部分奔放热情，倾诉真挚的爱慕之情。演唱这首歌时，要做到声区统一，对于男高音必须解决高音区才能完成这个作品演唱。这首歌能够有效提高学生声乐演唱的整体能力，能够有效训练男高音对于换声区音色的控制能力。
通过对经典声乐曲目的演唱，能够有效提高学生的歌唱技巧和歌唱修养。
不断地研究和实践探索，相信我们不难把握声乐基础教学的脉搏，我们只要不懈地努力学习、加强探索，勤奋耕耘，就会培养出更多优秀的歌唱艺术人才，推动我国的声乐艺术事业的发展，丰富广大人民群众的文化艺术生活。
一、高校声乐教学现状分析
(一)高校声乐教师水平有限
当前我国很多高校声乐教师的教学水平是非常有限的，这就造成了教学效率的普遍低下，在教学活动开展过程中，很大程度上降低了教学质量，
也限制了很多有音乐天赋的人才挖掘自身的潜能，造成了声乐人才的大量流失，同时在声乐教学活动开展过程中，也会出现因为错误教学而破坏了学生嗓音的问题，总之教师的教学水平有限，就会严重的影响了声乐教学效果。
(二)忽略了对学生综合能力培养
在传统声乐教学活动开展过程中，都只是开展单纯的教学活动，这就造成了很多学生的综合能力和综合水平较低，比如有些学生虽然声乐技术水平较高，但是其道德素质、文化素质都比较差，
再比如有些学生的心理素质比较差，因此在上台表演时很容易因为紧张而变得忘词、跑调，因此在教师进行声乐教学活动开展过程中，教师一方面需要加强对学生的声乐发声、气息等方面的指导，另一方面也需要重视对学生的声乐理论和综合技能培养指导。
二、提高高校声乐教学质量的有效对策
(一)创新教学方式
在教学活动开展过程中，要想提高教学质量，就必须要对以往单一化的教学模式加以创新和变革发展，可以通过采用集体课、一对一课程、小组课等方式开展教学活动，在一对一声乐教学过程中，
需要根据不同学生的生域特点和演唱水平等展开独特的教学过程，根据每一个学生的个性化特征和优势扬长避短的开展声乐教学课程，这样才能够调动学生的学习积极性，充分发挥每一个学生的才能。
小组课是学生演唱水平提高，知识量积累的一个发展过程，按照学生的某一个特征进行划分，作为一个小组成员，这样在教学活动开展过程中，就可以形成一个非常有效的教学过程，实现取长补短的教学方式，共同取得进步。
在开展集体课教学活动过程中，需要将学生组织起来，然后进行声乐基础理论知识和教学方式的学习和进步，能够加强对演唱方式、中外声乐作品等方面的研讨和欣赏指导，使得学生掌握正确的发音概念和发育技巧，不断提高自身对于声乐技巧和技能的认识和理解，进一步掌握有效的声乐技巧和技能。
在教学活动开展过程中，为学生分配教师时需要根据学生的进步和变化不断进行教师调整，让每一位教师可以充分的发挥所长，扬长避短。
通过采用双向选择的方式，让教师可以选择擅长教授的内容给予同步需要的学生开展指导工作，而学生也可以选择自己喜欢的教师进行指导，提高教学效率和教学质量，在互相尊重的基础上开展有效的教学活动。
(二)高校声乐教师自身能力的不断培养和提升
教师是指导教学活动开展的重要组成成员，在教学活动开展过程中，教师必须要具备较高的教育才能，才能够更好的开展教学活动，在教学活动开展过程中，掌握正确的教学理念，
树立正确的歌唱艺术价值观念，能够具备不同声乐风格的鉴赏能力，这样在完成教授课程时，才能够针对学生的表现做出正确的指导和评价，在示范教学活动开展过程中，不断提升舞台及其演唱的能力，做到言传和身教有效结合，提高教学质量。
(三)理论联系实践，不断提升学生的综合素养
高校声乐教学活动开展过程中，一方面需要重视对学生专业技能的培养和提升，另一方面也需要鼓励学生拥有大气优雅的演唱气质和演唱风度。
教师在实践教学活动开展过程中，能够给予学生心理、生活等各个方面的健康指导，使得学生在提升专业技能的同时也不断提升他们的业务能力。
除此之外，教师在开展教学活动过程中，教学态度也需要温和有礼貌，语言要得体大方，重视学生声乐演唱技巧、技能等方面的掌握，同时也需要重视学生心理素质的培养和提升，
对于表现良好的学生能够给予肯定和鼓励，使得学生获得成就感，加倍努力，不断取得进步，增强自信心，使得学生在教学活动开展过程中，能够正视自己的优点和缺点，加强认识和改进，进一步提高自己的综合素养。
三、结束语
随着我国高校声乐教学模式和教学制度的不断变更发展，针对当前高校声乐课程教学现状，对其教学活动开展过程中存在的问题加以有效的分析，进一步重视学生的综合能力培养，能够不断完善高校声乐教学过程，
让学生能够立足于当前社会需要，勇敢突破传统束缚，不断更新教育理念，提高自身的综合素质和综合能力。
在教学活动开展过程中，掌握良好的学习方式，充分发挥自己的`音乐才能和音乐优势，有效的提升了我国声乐表演水平。
一、我国高校音乐专业声乐教学的现状
(一)声乐教师综合素质参差不齐
在教育活动中，教师的责任是教书育人。
声乐课程因其自身的特殊性，如内容广泛、所涉猎的范围大等，对声乐教师提出了更高的要求。
声乐教师除了要掌握教学所必需的歌唱技能，还要有丰富的声乐实践经验，不能总是纸上谈兵，要具有扎实的声乐专业知识和理论知识。
[1]现阶段，我国声乐教师的水平参差不齐，不乏优秀的专业教师，也有一部分人只是敷衍了事，毫无责任心。
(二)不能因材施教
目前的声乐教学不能针对每个学生的特点因材施教。
每个学生的声乐基础不同，对声乐也有着各自独特的见解，所以，在进行声乐教学时不能“一刀切”，不能对每个学生都采用同一套教学方法。
这就要求授课教师要对学生有全方面的了解，包括其对基础知识的掌握程度、实践能力、个性特征等，进而因材施教，对不同层次的学生开展不同层次的教育，调动学生学习的积极性，避免一些基础较差的学生因跟不上课程节奏而丧失学习兴趣。
二、改进高校音乐专业声乐教学的对策
(一)完善高校声乐教学体系
要想更好地实现高校声乐教学的目的，建立和完善一个完整的声乐教学体系非常重要。
有了明确的教育体系，才能明确声乐教学的目标，实现培养优秀声乐人才的计划，达到促进声乐发展的根本目的。
在教学改革的过程中有可能走弯路，无论是教师还是学生都要认真对待，及早发现错误并及时纠正错误，可以借鉴他国声乐教学的优秀方法和手段，为我所用，只有这样，才能推动我国传统声乐教学一路向前，走出自己的特色。
(二)合理选择和安排教学内容
任何科目的教学都与教学内容的选择息息相关，只有科学的、先进的声乐教学内容才能培养学生的声乐素养。
作为授课教师，首先，应该确保学生掌握基本的声乐常识，让学生了解自己的声音类型和声部的定位。
其次，还要向学生传授基本的声乐理论知识，并结合声乐歌唱实际，要求学生按时练习，以达到熟练掌握的目的。
最后，要培养学生对于好的、美的声乐作品的鉴赏能力，培养学生学习声乐的主动性。
(三)全面提升教师素质，优化教师队伍
教师在教育中扮演的角色不言而喻，教师具备较好的职业素质和综合素质是完成声乐教学的重要前提。
从事声乐教学的教师需要提升以下几个方面的能力:一是要具备扎实的音乐理论知识，并能将这些理论与实践相结合，指导实践活动。
二是要能够对学生进行声乐技能、技巧的培训，引导学生投入到声乐课程的学习中，培养学生的学习兴趣。
三是要提高自身的科研能力。
教师要有创新精神，可以进行深入的理论研究，也能进行多种形式的实践活动，进而推动声乐教育的不断发展。
教师的职责就是教书育人，所以，要加强自身的学习与深造，坚持学习先进的文化知识，掌握前沿的教学理念和方法，只有这样，才能保证声乐教育的整体水平。
三、结语
教育作为培养人才、选拔人才的主要途径，越来越受到重视。
声乐教育作为高校教育的重要组成部分，近年来也备受重视，在音乐专业人才的培养中具有不可替代的作用。
进入21世纪后，高校声乐教育获得了前所未有的发展，虽然在发展的过程中也有新的问题不断出现，但政府和高校都制定出了有效的解决方案，将高校教育向更好的方向指引，使其与时代发展相结合，
一、教学模式较为传统落后，设置课程不合理
在高校声乐教学中，传统的教学模式已经难以现在新课程理念的新要求，已经不适合在声乐教学中继续使用，亟待变革。
但是，很多高校声乐教师仍然一直采用这种传统落后的教学模式进行“一对一”或者“一对多”进行授课，并未对学生的实际学习情况和个性特点进行考虑，教学模式的设计业缺乏一定的针对性，导致对课程的设置十分不合理，过于单一，难以取得良好的教学效果。
同时，目前很多高校声乐教学过度于重视对理论知识的讲述，没有及时的将理论和实践进行相结合，使得学生难以对声乐课程产生兴趣和热忱，仅仅停留在对教师唱功的模仿层面，缺乏主动性和创新意识。
另外，高校声乐教学缺乏特色也在一定程度上影响了声乐教学水平和质量的提高值得引起高校声乐教师的高度重视。
二、强化高校声乐教学改革和创新的有效路径
(一)明确高校声乐教学目标和内容
改革和创新高校声乐教学必须始终坚持将为社会音乐文化服务作为其教学培养目标，确保声乐培养方向能够及时和社会需求相接轨，不仅对学生声乐演唱能力进行培养，而且还应该加大实践在声乐教学中的比重，鼓励学生对歌唱比赛进行组织，
并积极参与到各种音乐会以及演唱会中，亲身感受那种演唱氛围，对优秀的演唱作品进行分析和思考，以便从中得到一些宝贵的经验和教训，提高自身的声乐演唱和审美能力。
同时，声乐教学并不是一层不变的，而是随着社会的进步而不断发展变化的，高校声乐教师必须对学生的声乐创新能力进行培养，鼓励学生加强对各种声乐文化的认识和学习力度，转变教学理念，选择科学合理的教学模式和方法，以便提高学生的审美能力和综合素质，创作出更好的声乐作用，实现为社会音乐文化服务的伟大目标和理想。
(二)实现高校声乐教学的开放化
在高校声乐教学中，必须加强实践在教学中的比重，在对学生声乐演唱能力和组织演出水平进行培养和提高的基础之上，鼓励学生积极的进行社会实践，使学生能够及时的与社会相接触，对社会有个更深入的了解，以便为学生日后的进一步工作和学习打下良好的基础。
同时，还必须对目前的教学弊端进行审视和反思，构建完善的实践教学体系，经常组织和鼓励学生积极参与相关声乐实践活动。
另外，适当的开展音乐文化活动也是十分必要的。
(三)提高高校声乐教师的专业技能和综合素质
声乐教师作为高校声乐教学的主导力量，扮演着十分重要的角色，其专业技能和综合素质的高低关系着声乐教学的呈现效果和质量。
因此，必须不断提高高校声乐教师的专业技能和综合素质。
首先，声乐教师必须不断转变自身陈旧落后的教学观念，并树立终身学习的思想，强化其声乐理论和专业技能，善于对科学的教学模式和教学方法进行选择和应用，提高自身的教学水平。
同时，教师还应该和学生就声乐理论和实践与学生进行积极的讨论和交流，以便了解学生的学习需求，进行针对性教学。
作者：王国峰 单位：运城学院音乐系
1高校声乐教学中心理因素的重要性
一个人的心理因素包含了性格、能力、气质等特征，一些个性的倾向例如兴趣爱好、理想信念等也包括在心理因素之中.
歌唱艺术是一种人自身的生理器官的活动，但是这种生理活动受到了歌唱者的心理因素的控制以及影响.
声乐教学是集合了理论以及实践的学科，其较为复杂并且具有抽象性及多样性.
正是由于以上的原因，高校的音乐教师在教学过程中除了向学生传授声乐知识以及技能之外，还需要从调整学生的心理因素方面入手来完成教学任务.
一个能够在声乐方面获得成功的学生需要具备适合唱歌的生理以及心理条件，声乐艺术成就的大小与歌唱者心理以及生理的因素有着十分重要的联系，虽然一个人的生理条件在成年之后就已经完全的确立下来，声带的长短、薄厚以及口腔和鼻腔的结构已经无法改变，但心理素质却可以通过自身的努力以及外界的引导逐步得到调节以至于完善.
心理因素在声乐教学中起到了调节与指挥的作用，作为声乐专业的学生想要对于自己有全面而又正确的认识，用适当的方法来指导自己提高歌唱的技巧就需要掌握声乐心理知识，也只有这样，才能为以后的学习打下坚实的基础.
除此之外，声乐教学中的技能教学是凭借经验以及感觉进行的，由于人和人之间的声乐审美观的不同也导致了其他学科的教学过程和声乐教学有着很大的差异.
高校的教师在传授学生声乐知识和技巧的时候向学生描述的唱歌感受也多半是教师的主观感觉，由此可见个人的心理因素的重要地位.
2高校声乐教学中心理因素以及生理因素的关系
声乐艺术的生理表现与歌唱心理是相互影响、辩证统一的关系，只有在高校声乐教学中将生理与心理很好地协调配合才能更好地掌握和学习声乐技巧并付诸实践.
很多著名的歌唱家都认为心理因素有着十分重要的作用，例如著名歌唱家帕瓦罗蒂就认为，一个成功的歌者除了需要有天赋之外，其精神状态、情绪如何以及自信心等都会影响声音的发挥，在演唱的过程中应该将不利的心理因素降到最小，这样才能发挥出声音最好的状态.
声乐的生理因素包括发声、呼吸、共鸣等器官在肌肉组织带动下进行的歌唱状态，生理因素是声乐艺术展现过程中进行心理调节的基础.
在进行歌唱的过程中，生理运动是不同的器官针对不同的机制以及特征所产生的不同功效，只有在歌唱的过程中正确地运用生理因素，才能形成正确的歌唱状态，使得歌唱更加的富有艺术感染力.
[1](P49)声乐教学中的心理因素指的是人的感觉、思维、意识、联想等心理活动的总称，是客观事物在人脑中的反馈，心理因素在高校声乐教学中技能技巧的学习以及歌曲艺术表演的过程中起到了十分重要的作用.
声乐表演的生理机制较为复杂，其融合在人的肌体之内，并不是能够直观目测出来的，需要用正确的发声概念以及良好的心理因素去指导生理器官进行正确的运用，一个具有声乐天赋的学生如果不能得到生理因素的正向指导，就发挥不出其良好的声音特质.
高校学生在歌唱中的感觉、情绪等心理活动以及性格、气质等心理特征的变化会导致呼吸系统以及肌肉组织等一起产生变化，从而直接或者间接影响歌唱时的生理状态.
由此我们可以看出，声乐艺术表演过程中需要生理因素以及心理因素相互协调、高度统一，只有在歌唱的时候具备一定的生理条件，并且进一步稳固以及拓展演唱者的艺术心理素质，才能辅助生理状态发挥到最好，也只有这样才能推动高校声乐教学的进一步的发展.
3发挥心理因素在高校声乐教学中的重要作用
3.
1激发学生的学习兴趣
在客观现实中，人只有对某种事物产生了兴趣，才能去积极学习、探讨.
高校的声乐教师应该了解并且掌握学生心理活动的规律，通过与学生的接触以及交谈来了解学生的个性特征，针对不同的'学生制定不同的声乐教学计划，选择学生感兴趣的部分入手来进行教学.
只有这样才能提高学生对于声乐学习的兴趣，进而充分调动学生的积极性，提高声乐教学的效率.
声乐教师应该在教学的过程中研究并且揣摩学生的心理因素，不断寻找到合适的突破口以及方法来调整学生的心理特征，使得高校的声乐教学得到更好的开展.
在教学的过程中教师还应该着重发掘学生个性中的一些潜在动力，使学生能够清楚地认识到自己的优缺点，充分发挥自己的优点来进行声乐学习，对于自己的缺点也要客观看待、努力改进，以便能够很快地进入主动学习状态，逐步地培养学生对于声乐艺术的兴趣和爱好.
3.
2增强学生的歌唱信心
声乐学习是长期而又艰难的训练过程，需要足够的耐心以及信心，信心是声乐学习中不可缺少的心理因素，无论是多么艰难的事情，只要有足够的信心就能够完成.
有些学生在没有老师或者同学在场的时候能够较为流畅的演唱和表演，但是有其他人在场或是站在舞台上的时候就开始紧张，甚至于无法正常的发声.
有的人紧张的时候心跳加速，呼吸的位置也发生很大的变化，这样的情况势必会影响声乐教学的正常进行;有的学生在众人面前演唱并不紧张，但演唱到某一个歌曲比较难的位置时就会出现紧张甚至恐惧的心理，使得原本就有一定难度的歌曲被学生演唱起来更加困难，甚至有些学生心理出现一定的障碍，对于某些特定的音节每次都会出现同样的问题.
[2]高校声乐教师如果遇见此类情况应该采取鼓励以及心理疏导的方式来帮助学生建立信心.
紧张以及缺乏信心会导致人的思路混乱，不仅在演唱的过程中不能很好的处理作品，甚至很多时候可能连歌词也会忘记，而建立起来的良好信心会使得人的心态变的十分平和，呼吸的支点也会跟随着落下，这对发声起到了很好的辅助作用，声音在此时也能够最大限度的以最好的状态展现出来.
在高校的声乐教学之中，教师应该不断地培养学生学习声乐的信心，在客观地指出学生的缺点加以批评指导之外，要对于学生表现出来的优点加以表扬，以增强学生在声乐学习以及表演过程中的信心，养成良好的歌唱心态.
3.
3引导学生产生积极的情感
声乐教学中所传授的歌曲在表达的过程中需要较为丰富的情感与情绪的支持，人的情感是对于周围事物的反馈，并且人的内心感受会从情绪中表现出来.
每首歌曲所要传达的感情以及表现的情绪也是不尽相同的，准确地表达歌曲的艺术思想和特征对于成功地演绎歌曲起到了十分重要的作用，一个学生对于歌曲情感的掌控能力决定了演唱是否能够打动观众，一般情况下情感较为丰富的人对于音乐的感觉也较高，所演唱的歌曲也比较容易感动周围的人.
声乐艺术的魅力就在于演唱者对于自己所要演唱的作品的词、曲的艺术内涵的理解以及表现.
声乐表演过程中的情感是建立在其生理活动基础之上的心理活动，歌唱者的情绪波动会间接或者直接地对演唱与发声起到影响.
高校声乐教学过程中，教师要十分透彻地理解作品所要表达的情感，并且将其转化为清晰而又明朗的语言，将曲目所要表达的感情很好地传递给学生，使得学生从心理上真切地体会到这种情感，产生共鸣，在歌唱的时候将歌曲的情感融入到声音之中进而展现反馈给听众.
[3]
3.
4锻炼学生的意志
要想熟练而又准确地把握发声的技巧以及学习到更加专业的声乐知识，学生需要经过相当长的时间进行体会和实践.
在高校声乐学习、训炼以及实际操作的过程中，心理的意志能力是十分重要的，无论是歌唱水平的发挥程度还是人体肌肉对于动作完成的效果都是受到意志力的控制.
高校声乐教师要引领学生积极主动地面对自己所遇到的困难，将自身的意志力水平最大程度地提高.
教师对怯场的学生应该鼓励其多登台体验，更多地参与到声乐演出之中，克服心理素质差的状况;有些学生对于歌唱时的高音部分无法很好地掌控，教师就应该多鼓励学生在练习的时候增强自己的意志力，歌唱时更多的思考总结，不断地调节自身的生理状况去适应环境.
高校教师应该通过潜移默化的影响使学生的意志力得到提升，这样可以更好地帮助学生克服困难，完成既定的目标，实现高校声乐教学的最终目的，培养出高质量的声乐人才.
作者：常建萍 单位：陇东学院
高校声乐教学应用与实践论文
高校声乐教学是高等教育范畴的重要组成部分，并且占据极大的分量。声乐艺术是一门实践性技术性都非常强劲的学科，它要求学生不仅需要掌握教师讲授的理论知识还需要具备创新能力以及综合能力。随着我国社会的迅速发展，高校声乐为了不与时代脱轨，就必须抛弃传统旧观念的教学方式，对高校声乐进行改革和创新刻不容缓。
一、高校声乐的教学现状
(一)声乐教师专业水平有待提升。声乐是一门技术性学科，其实用性极强，因此教师的专业水平在平时教学中起着决定性的作用。只有专业水平过硬的教师才能培养出真实的声乐人才型学生，除此之外，高校声乐教师还需要具备良好的教学能力、先进的教学理念。但是实现生活中，部分高校的.声乐教师缺乏专业水平，根本无法满足声乐教学水准，对学生学习并无实质的作用，难以达成教学目标。
(二)教学模式比较落后。就目前来讲，我国教育事业不断飞速发展，但是部分高校声乐教学依旧存在传统的灌输式老旧教学方式，课堂氛围压抑，学生学习状态低迷，学习效率低下。导致课堂出现教师教教师的、学生玩学生的，仿佛教师是为了教学而教学、学生是为了上课而上课。极大程度上影响了学生思维培训，所以搭建活跃热闹积极的课堂气氛尤为重要。
(三)欠缺基本理论教学。目前高校声乐教学中，由于教师忽略了基本理论教学的重要性，太过于注重专业知识的讲解，导致学生理论知识薄弱，对专业知识吸收缓慢，学习效率低下。这是极其错误的教学方式，应当引起重视，无论哪门课程基础理论知识都是尤为重要，只有以此为基础才能更好的对后续的教学知识进行吸收，俗话说：万丈高楼平地起，就是这个道理。
二、创新视角下的高校声乐应用与实践
(一)创新教育理念，提升教师专业水准及教学水平。由于我国受传统教学影响深远，传统教学模式存在极为强劲的束缚性，不利于学生学习，在创新教育形势下，高校应当创新教育理念，建立不仅同教育发展形式相符而且具有价值的良性理念。并且将这一理念实施到教育中，促进人才培养目标最优化的实现。与此同时，教师作为创新声乐教学的关键性重点，高校理应定期组织声乐教师进行培训，时刻将声乐教师的专业水平维持在国际前端，并且促进声乐教师对新型教育的学习，保证教师具有过硬的专业素质水平，同时也能采用新的教学方法和理念提升教学质量，还可以有效的促进创新教学的进程。此外，声乐教师的个人魅力也是提升教学质量的一大重要因素。在日常生活中我们不难发现，如果某一门专业课程的授课教师人格魅力四射时，该门课程的教学质量往往高的不行，反之就差的不行。故此对于声乐教师的个人魅力提升也显得尤为重要，教师在平时课程中多与学生交流，以身作则，得到学生的认可这对教学有积极的帮助作用。
(二)创新教学模式，尊重学生地位，改善课堂氛围。由于传统声乐教学方式的欠缺，极度影响了师生之间的关系，致使学生学习兴趣低下，学习质量差。所以对于教学模式的创新刻不容缓。在实际教学课程中，教师应当尊重学生合体差异，由于每个学生的理解吸收能力和身体条件大不相同，教师在制定教学方案的时候需要将这些因素都考虑进去，选择合适的教学方案，以此激发学生的学习兴趣和潜在能力。相比传统的声乐教学方式，创新的灵活教学模式不仅可以活跃课堂气氛、丰富课程内容，还可以有效的激发学生的学习积极性，提高教学质量。不过在实施过程中，教师需要把握课堂尺度，尊重学生的地位，课堂上尽量以学生主体，鼓励学生多交流，提升师生之间的默契度。声乐是一门实用性艺术科学，课堂上可以以教师为引导，学生为主导，对声乐作品进行赏析、评价，让学生在欣赏的过程中建立声乐基础，还可以激发兴趣爱好，从而更好达到课程教学目标。
(三)创新课程体系及内容，培养学生学习声乐能力。声乐作为一项实践性与技术性要求都非常高的艺术学科，这些特性决定了声乐课程必须遵守科学合理、创新性、特色型等原则。在课程体系的设计时，教师可以将声乐设为80%，艺术设为20%，这样可以有效的培养学生的声乐艺术性，与此同时教师还需要注重基础理论知识的教导，传授与课程内容相近的理论知识，作为学生后续学习专业知识的基础。此外教师在平日授课中还需要借助艺术指导来培养自主学习声乐的能力。
三、结束语
综上所述，声乐教学为了与时俱进就必须改变传统声乐教学，创新教学课程以及内容，循序渐进改善学习环境，激发学生的自主学习能力以及学习兴趣，提升教学质量，将学生培养成适用性综合型声乐人才，这便是创新视角下高校声乐的应用于实践。
参考文献：
[1]冯志东.创新视角下的高校声乐教学探讨[J].黄河之声，(12)：39.
[2]黄春媛.传统文化在高校多元化声乐教学中的创新性研究——以跨界演唱教学改革为例[J].肇庆学院学报，2017(6)：84-87.
[3]朱燕宁.基于创新人才培养视角下的声乐教学改革研究[J].大众文艺，2017(6)：238.
[4]吴静寅.普通高校声乐教学改革思考——评《声乐教育学》[J].高教探索，2017(11)：后插1-后插2.
[5]曹鹏.刍议高校现代声乐教学的新模式[J].音乐创作，2017(4)：177-178.
高校声乐教学改进探讨论文
一、高校声乐教学改进的作用
（一）满足不同学生的多元化学习需求
高校的学生一般都来自不同的地域，基于学生生活的地域、成长经历有着极大的区别，声部、嗓音条件也是不同的，所以音乐教师在进行声乐教学时需要根据学生的具体情况配置不同风格、不同音域的作品。良好的声乐教学可以满足学生学习声乐的不同需要，从而对学生进行因材施教。这种因材施教的教学方式可以使学生使用适合自己的学习方式，可以极大提高学习效率和质量。
（二）构建平等和谐的师生关系
声乐教学在没有改进之前，音乐教师在课堂上扮演的是一个知识传授者的角色，学生只是呆板地接受知识的灌输，师生之间的交流是比较少的，师生关系是比较紧张的。声乐教学在改进后，教师不再是高高在上的，而是和蔼可亲的，教师用和蔼的态度、温柔的语言，给学生耐心地指导。此时的音乐教师就如朋友一样和学生一起在音乐的世界里尽情地遨游，探索音乐的奥秘。学生在学习声乐的过程中，可以向音乐教师敞开心扉，遇到不懂的问题向音乐教师请教。可以看出，在高校声乐教学改革后，师生之间的关系是和谐的、平等的。
（三）提高学生的舞台表演能力
传统的声乐教学只是关注学生掌握的音乐理论知识以及歌唱技巧，而声乐教学在进行改革后，学生的分析、欣赏、表演、创作能力是音乐教师高度关注的。例如音乐教师在指导学生学习声乐的时会给学生模拟一些舞台演出的环境，这样学生可以在逼真的舞台环境中投入到表演中。学生通过一次一次的舞台表演可以认识到自己在学习中的不足以及舞台表演方面的不足，慢慢提高自己的舞台表演能力。音乐教师使用这样的方式可以为学生在真实的舞台表演中展现自己的表演技能积累大量表演经验。
二、高校声乐教学改进对策
（一）在教学中注重对作品内涵的理解
声乐教学不应该只是指导学生简单地分析音乐作品，做好声乐教学的核心工作是指导学生对作品的内涵进行深入地理解。音乐教师在指导学生分析作品时，应该使学生对曲作者所处的社会环境以及个人遭遇等有系统地了解，这样才能帮助学生更准确地理解作品的内涵。在学生对曲作者所处的社会环境以及个人遭遇有了系统地理解后，可以进一步引导学生理解曲作者的情感以及作品风格，学生做好了这些工作可以对作品的内涵有深入地理解。这样学生在演唱作品时才能使自己的`情感与作品融为一体，才能用情感淋漓尽致地表现作品的唯美。
（二）使用互动远程课堂教学方式
在当前的高校声乐教学中，多媒体设备是教学必不可少的教学条件，除常规的多媒体教学方式外，还有一种现代化的教学方式是互动远程教学方式。音乐教师可以邀请具有丰富教学经验的教师、有表演经验和艺术影响力的歌唱表演者通过远程教育的方式对学生进行声乐指导。学生通过使用这样的方式可以学习到最先进的声乐理论知识，学习一些舞台表演技能。研究发现，在声乐教学中使用远程课堂教学方式不仅提高了学生的舞台表演技能，也激发了学生学习声乐的兴趣。
（三）开展和声乐有关的实践活动
声乐教学是一门艺术学科，所以它的教学应该是具有实践性和创新性的。音乐教师可以定期结合声乐教学内容组织实践活动，让学生在参加实践活动的过程中消化学习的声乐理论知识，提高舞台表演技能。高校可以组织一个声乐表演大赛，在表演大赛中的前三名学生可以获得奖励；高校还可以组织学生去校外参加一些社会上的艺术交流活动，提高学生的审美能力；也可以选出表演能力比较强的学生参加选秀节目，让学生能够在电视台展现自己的音乐技能，增强学生学习音乐的信心。高校组织学生参加这些实践活动，不仅会使学生积累丰富的舞台表演经验，也可以帮助学生塑造完美的人格。
（四）优化声乐测评指标
高校声乐教学改革不仅需要对教学方式进行改革，还需要对测评指标进行改革。传统的测评指标是比较单一的，是难以客观地对学生学习声乐的情况进行综合评估的。音乐教师可以在测评指标中加入学生的学习态度、学习情绪、情感价值观的培养、音乐审美能力、舞台表演技能等内容。这样一来测评才是比较全面的、系统的。如果教师在测评中学生的某一方面的指标没有达标，可以给学生进行全面、系统地分析，帮助学生弥补在声乐学习中的不足。例如，学生在接受了测评后，发现自己的舞台表演技能是比较差的，这时音乐教师可以给学生全面地分析在舞台表演中存在的一些问题，学生在认识到自己在舞台表演方面的不足后，可以通过学习他人表演技能、勤奋练习的方式改进自己的不足，提高自己的舞台表演技能。
三、结语
高校声乐的教学改革之路没有平坦可言，在改革中是会遇到形形色色的问题的。这就要求教育工作者需要在声乐教学改革中深入反思教学中的不足，探究新型的教学方式，使高校声乐这朵艺术之花美丽绽放。
参考文献
[1]王黎.民办院校音乐专业声乐课程创新教法及评判机制问题的研究[J].重庆社会主义学院学报,(02).
[2]郭博理.“院团结合”的声乐教学改革初探——以广州大学音乐舞蹈学院为例[J].广东技术师范学院学报,(02).
[3]高剑霞.普通高校音乐教学中学生创新能力的培养——以声乐教学为例[J].大众文艺,(23).
一、学校规章制度不健全，导致音乐教育角度的制度欠缺
在学校教育制度的规章影响之下，音乐领域发展不健全是整个教育领域的通病。
就在这种不健全的制度影响之下，音乐发展也遇到了相应的瓶颈。
学校规章和教育大纲制定存在的问题也不是这个教育制度解决等完全改变的。
以此同时，进行一定程度上的大纲建设，更加有助于教学计划的缓步推进。
很多学校在声乐教学方面都是盲目的，他们并没有结合实际，调查一下我们国家到底需要什么样的音乐人才，又需要多少这样的人才，社会的饱和度是多少，人民喜欢什么样的音乐，哪种音乐传统需要创新。
这些都是目前最需要知道答案的问题，但是大部分学校却没这方面的了解。
因此导致制度制定的不合理，不完善。
二、针对现在高校声乐教学的发展途径
(一)改进学校管理制度，优化课程结构
学校领导一定要建立一个合理的、健全的高校声乐管理制度，对学生的教学制度和考核制度应该做一个调整，不能对学生太过放纵，严格管理学生的上课情况，务必保证学生的上课出勤率。
但同时，学校更应该以服务者的身份出现，结合同学在学习中出现的问题，提供方法，设备等为同学们提供一个良好的学习环境，制定服务与管理相结合，相贯穿的制度。
改变传统的、单一的课程结构，使教学课程更加丰富多彩，可以借鉴其他国内或国外优秀高校的课程设置，提高学生的学习兴趣，而且要做到与时俱进，针对现在声乐的发展，结合一些流行的新鲜元素，加入到课程教学中。
多给学生们实践的机会，在一些学校或者社团的活动上，调动声乐系学生的积极性，增加他们的信心，增加他们的舞台经验，锻炼他们的气场，这样能起到一个调动学生的兴趣的作用。
还要加强与其他高校声乐方面的学习研究和讨论，在成长的路程上共同学习，取长补短，共同借鉴，共同推动声乐的发展前进。
另外，学校也应该加强学生之间的竞争，使学生产生危机感，让他们在竞争中学会合作，在合作中学会学习。
从而，为社会、为国家培养出真正的人才。
(二)提高教师的教学质量、创新教学方法，吸引年轻、有新鲜活力的教师
教育的一大主力就是教师，而教师又是推动教育发展的主要动力，教师在教育中所占的位置是及其重要的。
最重要的是教师一定要改变旧的教学方法，一定要与专业知识和现代的流行元素相结合，不仅要讲到声乐的基本乐理知识，还要结合它的时代背景，让学生们深切的体会到这个作品所表达的情感和强大的生命力，运用到现在流行的元素可以增加学生上课的积极性和听课效率，这样学生才能真真正正的体会到它在当时存在的意义和现实生活中的实际运用。
同时，老师应该对自己的身份进行重新的认识，不要把学生看作是瓶子，对其进行填鸭式的教育。
在教学中，应该成为朋友，而不是成为对抗的“敌人关系”。
师生之间加强交流，亦师亦友，学生了解老师，老师懂得学生，这样才能有利于教学工作，才能因材施教。
吸引年轻和有新鲜活力的教师，主要是为声乐教学注入新的力量，提高整个教师队伍的素质，改变传统教师的思想和教法，把整个教师队伍“搞活”。
提高教师的待遇，吸引优秀人才进入教师队伍。
定期对教师进行培训，不断提高老师的整体素质。
(三)学校应该加强对声乐教学的建设，提高声乐的教学地位
现在的一些高校还是觉得声乐教学不太重要，但是就目前社会发展的情况来讲，声乐教学的重要性是越来越突出，在一些西方国家，声乐教学不论是在教学手段还是教学制度上都已经很完备了，至今我国大学的音乐普及教育还相当落后，绝大部分还没有建立起来。
在越来越国际化的中国，声乐教育一定不能落后，而且现在社会对声乐方面的人才需求量大，一定要把声乐教育做一个长期重点发展项目建设。
声乐的教育还可以增强学生的思想意识的发展，启发他们的创造力，对孩子们的身心健全发展都是很重要的。
当前，文化软实力逐渐成为衡量一个国家综合实力的重要因素，声乐作为一种文化，在社会中占有重要地位，有不可估量的价值，所以声乐发展是不容忽视的。
我们应该加强对声乐教学的建设，提高其地位。
(四)注重培养社会对音乐教学的重视，培养声乐教育的社会性氛围
培养社会性音乐教育是整个社会的责任，同时，进行全社会对音乐知识的普及也是进行音乐教育的一项重要方法。
在一个懂得欣赏艺术和音乐的社会氛围中，整个音乐教育事业才能更加富有成就感。
这种对音乐教学事业的重视和有效维护更加能够促使音乐事业得到更加充分的发展和发挥。
对于整个音乐事业的发展来讲，音乐发展取之于社会生活，并且实践于社会生活。
只有真正的重视到音乐教学的重要性和重要意义，才能更加有效的提高音乐教育的实践性，为广大消费者提供更加具有有效地艺术审美。
同时，这对提高民族的整体素质有着重要的作用，多国民的文化修为又着重要意义。
推动我们的民族成为一个有水平，有修养的民族。
三、结语
总之，声乐教育对学生的身心健全发展、提高他们对美的感知和多维的思维方式起着重要作用，也是一种对大学生智力开发、全面提高大学生素质的重要途径。
现在经济的飞速发展确实给声乐教育带来了一系列的影响和问题，但是我们一定要审时度势，与时俱进，做到理论与实践、传统与时尚的创新和发展，健全我国的教育行业，绝对不能固步自封。
作者：陆宗武 单位：广西民族师范学院
一、突出创新重点，使声乐教学改革的创新做到有技可施
声乐教学改革的创新要做到与社会对音乐人才的需求相结合，首先必须要了解和认识到目前高校声乐教学的现状存在着那些与社会需求不相符合的方面。
笔者认为，存在着几个“不符”。
1、教学对象的培养目标与社会的需求不符。
普通高校音乐学院的招生对象与专业音乐学院的招生对象有所不同，在招生规模、录取标准、专业教学的师资配备等多方面都有区别，存在着很大的差距，不能用专业音乐学院的培养模式、培养目标来进行声乐教学，把培养目标确定为“歌唱型、表演型”是不切合实际的，也不可能取得良好的成效。
声乐教教师们应当理性地看待他们的声乐教学对象，“先天不足”的学生是普通高校音乐学院的多数。
所以，重新确立与社会需求相适应的音乐人才培养目标,成为声乐教学改革创新的`先导。
2、教学课程设置单一与社会多元化的需求特性不符。
普通高校的声乐教学课程设置单一是一种普遍的现状。
声乐技能课,乐理、和声、钢琴和视唱练耳都只是围绕声乐专业主体的基本课程，缺乏与社会实践、社会需求能力培养相结合的课程。
即便是声乐课堂上，也没有系统的声乐基础理论的讲解，学生跟随老师简单、盲目的模仿歌唱,这样的教学，肯定是缺乏创新意识的。
3、教学内容脱离实际与社会文化环境的需求不符。
一直以来，普通高校声乐教学从演唱方法到声乐教材的使用上基本沿用了专业音乐学院声乐教学的一整套做法。
“重洋轻民”与中国社会文化环境的需求不符，许多声乐教师一味地要求学生学唱大量的外国作品，而对歌曲的实际内涵不知所云。
这样的教学与演唱根本谈不上音乐情感的表达，更不用说去很好地表现歌唱的技巧与能力了。
二、确立创新策略，使声乐教学改革的创新做到掷地有声
(一)确立培养目标
普通高校的声乐教学改革创新只有切实把加强学生专业实践能力的培养与服务社会，传播音乐文化艺术的思想意识相结合，才能服务地方经济的发展和社会文化艺术的繁荣，才能赢得社会的肯定和认可。
1、培养学生的歌唱审美能力和音乐文化的鉴赏能力。
在普通高校的声乐教学中，对学生进行歌唱技能技巧的训练是必要的，但如果只是停留在这一层面，忽略声乐艺术是美和情感表达艺术的本质。
学生就只能成为“发声机器”。
歌唱的技能技巧是表现音乐美和情感的手段,而进行美育的教学才是声乐教学创新的关键。
因此，在声乐教学改革的创新中，强化审美意识，培养审美能力是声乐教学中的重点。
同时，在社会音乐文化多元化的环境中，学会鉴赏各种音乐文化类型也是十分重要的，培养这种能力，才能自觉地抵制一些“低俗、媚俗”的音乐文化对自己的干扰和腐蚀，为学生今后走向社会,立足社会、服务社会奠定良好的基础。
2、培养学生服务大众声乐文化的创新意识。
大众声乐文化的形成是社会经济发展的产物，群众性声乐文化的普及是人民物质生活水平提高的具体表现。
同时，高雅音乐文化对文化艺术市场的辐射作用，也是大众声乐文化形成的另一个重要原因之一。
这种社会现实的客观存在，要求声乐教师在声乐教学改革的创新中，要研究其特性，理性地认识这种文化现象对高雅音乐文化的冲击和影响。
大众声乐文化具有“市场性与通俗化”的基本特征，但又不是完全意义上的“市场性与通俗化”的文化，它依然承载着社会的民俗民情、心理审美意识以及社会经济发展的内容，认清这些，才能主动地，有意识地培养学生服务大众声乐文化的创新意识，培养他们帮助大众提高声乐文化的鉴赏能力和对不同声乐文化的理解和认知能力。
3、培养学生的综合素质，提高他们适应社会的能力。
普通高校声乐教学改革的创新要突出加强培养学生的综合素质，提高他们适应社会的能力，成为“一专多能”、综合素质高，服务社会意识强，适应社会能力强的实用型、复合型的人才。
一、提升文化素质。
音乐生在人校前，由于要通过专业考试,将大量的时间用在了找声乐老师上小课，培训、补习视唱练耳和第二专业的学习上，对文化的学习放松了。
而且，音乐生的文化要求要比其它专业低，客观上造成了音乐专业学生的文化素质先天不足，主观上也存在着一大批本身文化成绩较差的学生，希望通过艺考的捷径，跨进大学的门槛。
所以说，文化素质差成了培养创新性音乐人才的一大障碍。
普通高校的音乐教育工作者要重视培养音乐人才的文化素质,开设各种与音乐艺术相关的其它课程，优化和拓展学生的知识结构。
二、加强专业素质。
专业素质的培养应当注入新的内涵，声乐专业的学生不应当只能唱几首歌，还应具有伴奏的能力、编曲的能力、指挥小型演唱会的能力等等综合性的专业素质，这样才能使声乐专业的学生毕业以后能适应社会发展的需要。
三、锻炼艺术实践能力。
声乐教师应当组织学生在校内、校外进行一些声乐演唱活动，用以检验声乐教学改革创新的成效。
在活动中，不仅能提高学生的演唱水平和能力，又能从另一方面开发学生的其它素质和能力比如：组织协作能力、交往活动能力、抗压能力等等。
(二)、创新教学模式
创新教学模式是声乐教学改革的实质性主体，一切新的观念、方法、措施都将从教学模式的创新上体现出来。
新的教学模式应当是旧模式的扬弃，而不是对传统教学模式的全盘否定。
比如,一对一的教学模式在保留的基础上，可以发展成一对二、一对四，一对多人的模式，在课堂时间的设置上可以相应地进行调整;声乐理论的讲解应当从声乐教师凌乱，无系统的传授中，利用现代多媒体的直观感，使学生能更加形象、具体地理解和认识发声器官的发声原理;
确立相对全面、综合的评价机制，声乐考试不能只用一、二首歌曲的演唱作为考评的标准，这样会使得多数演唱能|力较弱的学生逐渐丧失自信心和学习的动力;创设实践教学平台，为学生的艺术实践活动创造条件。
作者：汤飞宇 单位：湖南涉外经济学院音乐学院
一、教学模式问题
课程设置是教学活动的核心，教学模式是完成课程设置内容的重要手段。
尽管随着新时期多媒体网络技术的普及，高校声乐教学模式更新了不少，但是从整体上看，各高校基本上还在沿袭专业音乐院校的精英化教学模式，采用“一对一”的小班形式传授技巧，而用“大合班”的形式讲授理论知识。
从形式上看这种“大”“小”结合的教学模式似乎颇为合理，但是对于扩招以来生源日益增加的我国各高校来说，“一对一”的授课模式很难惠及学生全体，而“大合班”的模式则很难有针对性，教学实效无法保证。
因此，大小课相结合的教学形式只是流于形式，客观上是降低了教学成本，却并未取得教学效果的实质性改进，导致学生学习积极性和教学效果的削弱。
其最终结果往往是，经过一个或多个学年的声乐教学，学生仅仅学会了演唱几首歌曲，但这一切只是数量的增加而非质量与学习能力的提升。
第四，评价体系问题。
在教学活动中，评价体系不仅是对教学活动的引导，而且是教学质量提高的有效保证。
但是目前我国高校声乐教学中，评价体系不太科学。
首先，评价内容不够全面，过于重视对学生声乐技巧的考察，而对技巧之外的情感、态度等因素则轻视甚至忽视，也就无法真正检验学生的整体素质。
其次，评价主体基本都是教师，这种主体单一的评价模式剥夺了学生以及家长、社会参与评价的机会与权力，不利于对教学的合理引导，而且在单一的教师主体评价下，有时教师很难做到评价的客观公正，其评价往往受情感、经验等因素影响，这些都是评价不合理的表现。
第五，师资建设问题。
师资是教学活动得以开展的重要保障。
当前我国高校中，除了专业音乐院校以外，大多数高校音乐教育师资较为薄弱，而在声乐教学方面则更显得捉襟见肘，不仅数量上远远无法满足不断增长的教学需求，质量上更是无法短期内达到预期要求。
究其原因，一方面，高学历的理论人才欠缺，不能为声乐教学的研究提供理论支持;另一方面，高技能的行业专业人才欠缺，不能为声乐教学的纵深发展提供实践支持。
除了“高精尖”的学科带头人欠缺外，整个行业的人才梯队建设也是不成体系，无法从上至下满足不同的教学需求。
二、当前高校声乐教学发展的对策
通过对近年来我国高校声乐教学现状的梳理与分析，我们可以看出声乐教学在改革的大潮之下，既取得了一些成绩，更暴露出一些问题。
我们在肯定成绩的同时，一定要从这些问题出发，为高校声乐教学的健康发展寻求对策。
第一，合理制定人才培养目标。
为了切实发挥人才培养目标的导向作用，其制定必须因地制宜，即各高校要结合本校校情与社会实际，制定出有针对性的培养目标。
音乐专业院校可以强化“精英音乐人才”的培养;而大多数师范院校或普通高校中的音乐教育专业一定侧重“师范性人才”的培养，为国家的中小学音乐教育事业输送人才;而高职高专院校则要侧重于实践性人才的培养，从而为基层文化事业的繁荣提供人才支持。
当然，这几个不同类型的人才培养目标不能完全割裂开来，每种院校在突出重点的情况下，要做到理论与实践的有效结合，让学生能够更深刻地理解声乐知识。
第二，优化课程设置。
从整体上说，声乐教学课程设置必须要多元化，不能再盲目照搬某一权威院校的课程设置模式，而要把自己学校特点融入到教学当中。
除了开设普通的乐理知识、声乐作品分析、钢琴等课程之外，还可以把具有地方特色、民族特色的声乐加入课程中。
这样课程既包括了通识课，又融入了地方民族特色，同时也把高校教学与社会实际有机结合起来了。
在课程设置中，各个科目不能是拼凑式的，而应当是有机联系的，科目之间应当互相促进，既要重视理论，又要重视实践技能，二者并行发展。
第三，更新教学模式。
虽然高校扩招以来，生源不断增加，教学师生数量的矛盾日益凸显，但是永远不能忽视现代教育的重要本质：面向全体学生，尊重、发展学生的个性。
首先，把数量大而且水平参差不齐的学生根据其声乐知识水平、个性、嗓音等特征分成不同的层次，实施分级教学。
其次，在分级教学的基础上，争取在最小范围内实施通识课“大班教学”，以提升教学效率。
对于“一对一”的专业课也要做出相应调整，在做好“一对一”的典型示范后，更多关注全体学生。
另外，在充分利用多媒体网络技术等现代技术的前提下，增加实施任务教学的机会，让学生在任务的驱动之下更多地自主探索。
第四，调整评价体系。
在现行以教师为主体的评价体系下，教师一定要采取客观科学的评价标准，降低教师个体因素对学生评价的影响，而且要真实反映日常教学。
另外，评价形式应该多样化，不能纯粹对学生声乐基础知识和技能的掌握进行考查，还要对学生学习过程以及学生情感、态度和价值观等进行评价，以了解学生综合素质。
此外，评价主体要多元化，除了教师之外，可以让学生参与其中，从学生的视角评价可以带来新奇的效果，还可以引入社会评价，比如让学生通过一次社会实践，让相关专家、部门对其评价等。
第五，加强师资队伍建设。
对于高校声乐教学的师资来说，当前形势下，首先，要大力引进人才，既要引进高学历的声乐理论人才，也要引进行业内部经验丰富而且水平高的技能人才。
其次，高校声乐教师积极参加培训，可以轮流到国内知名高校或研究所进修，也可以实施惠及范围更广的校本培训，也可以让教师深入行业内部增加社会实践经验，从而全方位提高教师的专业水平。
最后，教师要深入进行科学研究，在日常教学和参加培训的基础上，通过科学研究指导教学，让教学与科学研究相互促进。
三、结语
高校声乐教学是集理论性与实践性为一体的综合性学科，但是我国音乐教育体系还不够完善，存在着诸多问题。
在当今各高校扩大招生规模、生源差异较大的`形势下，声乐教师只有立足现状，带着问题意识和改革意识，本着科学严谨的态度，在教学中注意循序渐进、因材施教，把课堂教学与社会实践相结合，才能培养出社会所需的高素质声乐人才。
作者：郑健
一、声乐课堂对钢琴伴奏教师的要求
(一)教师必须具有较高的音乐内涵
声乐作品的不同也会使得艺术作品呈现出的情感、风格、内涵等方面存在差异，所以钢琴伴奏者必须以较强音乐涵养正确的表达出音乐中的情感，因此教师必须对音乐有较强的艺术洞察力。
对于声乐作品的把握除了旋律外，还应注重风格、音色等方面的控制，同时还应该了解作者的生活背景、创作理念，从而在对作品进行分析时有更多的参考依据。
(二)教师必须具备娴熟的弹奏技巧
钢琴伴奏不同于一般的独奏形式，钢琴的触键、踏板以及整体的艺术处理都具有鲜明的特色，其与独奏的共通点仅仅是一些钢琴的基本技巧。
(三)钢琴伴奏必须与演唱者高度契合
在不同的演唱阶段，音乐的表达也会不断的变化，在衔接的空档时可以利用钢琴伴奏进行填充，当然这对演奏者和伴奏着的默契程度提出了更高的要求，只有演出者和钢琴伴奏者不断的配合演练以提高默契程度，才能够呈现流畅的艺术作品。
二、强化伴奏教师教学质量的途径
(一)重视音乐理论知识的学习
具有丰富的音乐理论知识是完成艺术作品创作的基本前提，理论知识设计音乐史学、音乐美学、音乐作曲等众多内容，如果教师对这些理论知识的理解较为表浅，那么就难以对音乐作品进行艺术化处理，同时也不能够完全理解艺术逻辑的发展关系和音乐艺术的潜在的音乐框架，在进行演奏时候也显得缺少情感，无法体现音乐蕴含的艺术价值。
所以必须让教师加强音乐理论的学习，在具有丰富的知识储备后才能够在伴奏中融于更多的艺术情感，也有助于教师正确的理解音乐作品的审美价值以及风格特征。
(二)提高教师的教学水平
除了有完备的音乐理论知识外，教师还应该采取有效的教学模式提高教学效率，主要包括教学理念、教学方式等，只有不断优化教学模式才能够体现钢琴伴奏教学的特殊性，因此教师必须有正确的教学理念以及多样化的教学方式，最终增强钢琴伴奏教学的教学效果。
(三)以创新意识提高教学效果
在钢琴伴奏教学中需要呈现出的伴奏内容和风格种类较多，所以教师必须能够了解各种风格的伴奏特点，并且在教学中灵活的改变教学方法，以创新意识寻求更为有效的教学方法，并经过实践验证后得出一套完善的教学理论，最终应用在教学当中，对教学做出正确的指导。
这是一个总结教学经验经过创新得出理论，然后再将理论应用在实际教学中的过程，而创新意识是整个过程的关键所在，利用创新意识能够让教师更加主动的提高教学质量。
作者：孙专 单位：武汉信息传播职业技术学院
高校声乐教学研究论文
题目：高校声乐教学模式下微格教学研究
近年来，我国在积极进行人才培养的过程中，深入贯彻、实施了新课程改革，希望通过转变传统的教学模式及理念，促使学生在对理论知识产生深入理解的基础上，提升自身的综合实践能力。微格教学模式就是在这种情况下被有效应用于我国的高校声乐教学当中的，该教学模式的有效应用，不仅提升了学生的学习兴趣，同时也极大的提升了教学效率和质量，对于我国声乐人才的培养起到了促进作用。
一、微格教学概述
近年来，我国在积极落实新课程改革的过程中，不断引进了先进的教学思想和模式，微格教学就是在这种情况下引起人们的广泛关注的。根据其英文含义，微格教学指的是微型、微观以及小型教学。本文在对微格教学展开研究的过程中，主要指的是将多媒体等信息技术应用于教学当中，从而对学生的教学技能进行培训。在信息技术不断进步的背景下，这一教学模式也在不断发生转变，微格教学模式应用过程中的形式也有所增加，包括视听设备、多媒体等。微格教学具有较强的微型性，学生以小组的形式进行学习，提升了课堂交流能力，从而在学习过程中提升了针对性。从长远的角度来看，在对该教学模式进行应用的过程中，有助于对我国学生综合能力的培养。
二、传统高校声乐教学模式中的缺陷
（一）教学模式过于单一
高校声乐教学过程中，传统的教学模式具有较强的封闭性，学生在日常学习过程中，以歌曲演唱和发声练习为主，经过反复的练习来提升自身的声乐演唱实力。而教师在日常教学过程中，一味的向学生进行理论知识的讲解，枯燥而单一的教学模式，导致学生在长时间的学习过程中，学习兴趣下降，同时，无法对自身声乐学习中的不足产生深刻的认知，在以后的学习中也不能提升学习的针对性等。由此可见，高校声乐教学传统的模式，不仅无法提升教学效率，甚至会导致学生在长期的学习过程中，形成固定的思维模式，想象力、创造力无法得到激发，无法在声乐的学习中提升自己。例如，在对陕北民歌《二月里见罢到如今》进行学习的过程中，教师通过对演唱技法、理论等讲解以后，学生就以反复练习为主。这种单一的教学模式，不仅缺乏新意，不利于提升学生的学习兴趣，同时也不利于对学生潜能的充分开发。
（二）学生知识面过于狭窄
现阶段，高校声乐教师在日常教学过程中，应用相对单一的教学模式，导致学生在学习中，以提升自身的声乐技能为主要学习目标，这种只注重提升自身学习技能的学习方式，很容易导致学生在长期的学习过程中产生较窄的知识面。例如，在对莫扎特歌剧选段进行讲解的过程中，学生在日常学习过程中，由于过于注重技能的练习，却没有加深自己对莫扎特和歌剧历史的了解，很容易导致学生无法从思想上和心灵上对歌剧产生深入的了解，在演唱的过程中，也将严重缺乏情感的投入，不利于演唱出动听的歌曲。事实上，不同历史时期创造出来的歌剧都具有自身独特的历史背景和特点，学生要想成为专业而成功的歌剧家，必须首先从思想上和心理上对歌剧的历史、故事产生深刻的理解，并通过自身的努力，将情感同技术进行完美的结合，才能够演绎出完美的作品。由此可见，高校传统的声乐教学模式，不利于从整体上提升学生的综合能力。
三、微格教学模式在我国高校声乐教学中的应用
（一）微格教学有利于提升声乐教学质量
在应用微格教学的过程中，高校声乐教师以小组的形式，利用多媒体等信息技术，对学生进行专门指导。在分组的过程中，注重分组的科学性，教师应注重对学生的了解，保证小组学习和交流过程中的顺畅性，才能够促使学生在互相监督学习的过程中，发现自身的不足。事实上，学生在传统的学习模式下，是无法彻底了解自身的演唱形象以及声音的，在对微格教学模式进行应用的过程中，通过对多媒体的应用，不仅活跃了课堂气氛，更有助于学生对自身演唱技能以及形象等产生深刻的认知，学生在学习中不仅能够以演唱者的身份进行学习，更能够以观众的角度，对组内成员的行为进行观察，从而反思自身的不足。由此可见，在对微格模式进行应用的过程中，更有助于学生全方面的`提升自身的综合能力。
（二）微格教学有利于提升学生教学能力
在对微格教学模式进行应用的过程中，学生在课堂中的学习，可以灵活的进行角色转变，成为真正的学习主体，在凭借自身的努力学习知识的过程中，不仅能够对知识产生深刻的理解，同时也能够提升自身的教育技术能力。高校声乐专业学生在日常学习过程中，不仅要拥有较强的学习能力，还应当掌握一定教学技巧。应用微格教学，学生以小组的形式，可以对教学内容进行更加深入的分析，在探究的过程中，学习能力、创造能力都能够有所提升，因此，微格教学有利于促使学生掌握一定教学经验，在提升学生实践能力的基础上，对于学生的长远发展具有重要意义。
四、结语
综上所述，我国高校传统的声乐教学模式，以教师为课堂教学主体，应用相对单一的教学模式，不仅无法提升学生的学习兴趣，还会一定程度上导致学生在长期的学习过程中掌握的知识面过窄。微格教学模式的有效应用，不仅有利于提升高校声乐教学质量，更有助于提升学生的学习能力，为学生的长期发展奠定良好的基础。在这种情况下，本文对微格教学模式在高校声乐教学中的有效应用展开了探讨，希望对我国声乐人才的培养起到促进作用。
作者:沈明春 单位:广西艺术学院音乐学院
参考文献：
[1]李海鸥.高校声乐教学模式的新探索———高科技音像技术在声乐教学中的运用及其价值[J].齐鲁艺苑,,(05).
[2]李首明.关于构建科学、合理的声乐教学模式的探讨———高校声乐教学改革的一些设想[J].中国音乐,,(03).
[3]杨莉.“双平台进阶”高校声乐教学法研究———论微格教学平台在声乐小组课中的建立[J].价值工程,,(06).
[4]唐博.应用型人才培养模式下地方高校声乐教学改革的探究[J].音乐时空,,(03).
[5]王维娜.高校声乐课程翻转课堂教学模式的实践研究[J].音乐时空,2016,(07).
声乐教学论文
中等艺术学校声乐专业的学生都是初中毕业进入学校学习声乐的，大部分学生年龄都在14-17岁之间，他们入学时基本上是“一张白纸”，好一点的学习过一点发声方法，不好的甚至张不开嘴摸不着调。如何从实际出发来培养学生的知识水平、演唱技巧，从而提高学生的歌唱水平，是摆在我们中等专业学校声乐教师面前重要的课题。
本人根据自己多年从事声乐教学的实践，结合学生的实际情况，就中等艺术学校怎样开展声乐教学和提高学生演唱能力略述己见。
一、因人而异，因材施教
在声乐教学中，因为学生良莠不齐，所以我们必须正视学生的差异，因材施教，不能万人一声，要因人而异，因材施教。
要想全面培养学生的歌唱能力，我认为应从以下几个方面入手：首先，我们可以通过学生的歌唱来了解学生的歌唱意识和感染力，对歌唱作品的理解和表现力，从而掌握每个学生的`实际水平和歌唱素质。其次，按照每个学生实际水平相应制定教学大纲和教学计划。最后，了解学生的性格特点和学习能力。依照以上三点来教学，因人而异，因材施教，效果必定不错。通过这几年的教学实践，我发现学生一般可划分为两种不同类型，一种是热情兴奋、活泼好动型，这类学生受情绪影响很大，学习忽快忽慢、摇摆不定。针对这类学生，我们可以给他布置难度较大的练声曲和作品，使他感到不努力学习是完成不了作业的;另一种是性格内向、情感丰富但不爱表达型，这类学生上课时心事很重，想唱好又怕出错，反应慢不易于教师配合，容易产生自卑心理，久而久之失去学习声乐的信心，我们对待这类学生要热情、耐心、态度和蔼，培养调动他们的歌唱欲望和学习热情，见好就收。
二、培养学生正确的思维能力
“用头脑去唱歌[1]”，歌唱发声也是思维过程，这种思维过程揭示发声本质的运动规律，要用思维去唱。
美好、丰满的声音和富于艺术感染力的演唱，这些都是演唱者外部的表现，也是教师通过正确思想的引导，身体各发声器官协调配合，正确用力的结果。声乐教师要处理好过程与结果、主次矛盾、情绪与理智、技术与艺术之间，判断问题、分析问题和解决问题的能力，从而增强学生学习的能力，使声乐学习更加科学化。
三、树立正确的审美观和审美意识
民族声乐唱法的学生在演唱创作歌曲时，声音是比较贯通明亮的，但演唱风格较浓的地方歌曲时，往往声音靠前，甜美的声音反而变成“挤”出的声音，使声音“虚”没有了穿透力。出现这样的现象，主要是学生听觉上的错误和审美观不正确，解决这种问题我采用以下五种措施：(1)要让学生明白“挤”的错误和危害性;(2)让学生“想”感觉，不要刻意“听”自己的声音，因为嘴和耳很近，声音不进头腔，很容易产生错觉;(3)多上台演出，积累实战经验;(4)录音，听自己演唱，客观的判断自己发出的声音是否是想象中的效果;(5)多听中外歌唱家的录音，提高学生辨别正误的听觉能力。总之，要让学生从思想上明确他们的声音观念上的问题，逐步培养正确的审美意识、审美观念，从而达到声情并茂的演唱效果。
四、调整心理状态
声乐表演不但要求学生掌握熟练地技能技巧，还要求学生能在舞台上充分地展现，达到舞台上与舞台下演唱效果的一致。“要使学生具有这种能力，就必须调整好学生的心理状态。[2]”克服心理的障碍，才能真正学习好声乐艺术。
我在教学中发现大部分学生都是琴房上课歌唱感觉不错，可一上舞台就大打折扣，出现这种现象有以下两种情况：
第一是学生学习声乐时间短，舞台锻炼机会少。第二是心理素质差，习惯了上课时在老师的引导很容易进入歌唱状态，能够获得较好的演唱效果，一旦站上舞台，随着环境的改变便不由自主地产生畏惧心理，从而使声音失去呼吸支持，拼命用“劲”唱，全身紧张，大脑一片空白，自己也不知道唱了些什么。针对这些情况，我认为教师给学生所选歌曲难度适中，使其“轻装上阵”，演唱得心应手，从而提高其自信心。另外，多鼓励学生参加社会活动和演出实践，只有在舞台实践中得到成功的喜悦和自信，才能逐步适应各种场合下的演唱。
经过十年的声乐教学实践，我深切地感受到，只有遵循科学的发展观，遵循学生的生理规律，心理规律和科学的教学方法，才能真正取得良好地教学效果。
★ 声乐论文
★ 声乐教学
★ 声乐教学计划
