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摘要：我国传统文化中最为重要的一部分就是传统音乐文化，从音乐文化当中我们可以了解不同的地域特色、民俗风情、文化以及历史进程等。可以说将传统的音乐文化进行传承和弘扬对民族来说有着十分重要的意义。此篇文章就将传统音乐文化和现代高职的声乐教学相结合，阐述了传统音乐文化的特点，并对两者音乐的融入方法进行了分析，以便于可以为中国音乐文化的传承奠定基础。
关键词：高职；声乐教学；传统音乐文化；融入
一、我国传统音乐文化的特点阐述
我国的传统音乐文化已经被传承了几千年之久，在这个过程当中不仅融合了多种不同的音乐形式，还融入了不同风格、不同色彩的音乐，使我国的传统音乐变成了一个集传承与兼容并收为一体的音乐体系。第一，律制特点，在我国传统的音乐当中律制是三律并用的，通常情况下古琴所用的律制为纯律，阮和琵琶所用的是平均律，被签所用的为损益律，这三者出现的时间都相对较早，且长期同时并存，难分上下。第二，节拍和音阶方面的特点。所谓的音阶指的就是由不同的音组合而成的，包括正音和偏音，通过五声性旋法来实现对音阶的调试。通常情况下，律动包含均分和非均分两种律动，二者的虽相互结合但有着不同的韵律，因此就造就了节拍，使之成为具有不同色彩的配合方式。第三，多种记谱法共同保存。所谓的记谱法就是利用相应的符号、记号等将曲子的高低音进行标记，并体现出来，如：记谱法中的工尺谱，虽然被进行了多次修改，但是在现代化的今天仍然沿用着。也正是因为谱式的多样化，融合了多种音乐，才使其在当今更加的被重视。
二、改变以往的教学思想，与传统音乐文化相结合
虽然在近些年来，越发注重对传统音乐文化的学习，许多高职类音乐院校也设立了相关的课程，但缺乏实用性，以致于课程都以概念的形式出现，根本没有实质性的音乐文化内容。因此，就需要老师应改变以往的教学思想和方法，让自身可以正确的认识传统音乐文化，不能一味的学习西方音乐而忘乎所以。就要求我们在学习传统音乐文化的同时，也应多接触其他的音乐形式，学习其他音乐中的优点，摒弃不足之处，要实时保持传统音乐文化与西方音乐的均衡性，不能厚此薄彼，只有让传统音乐文化与现代化音乐相结合，才可以使传统音乐文化得到更好的传承和发扬。
三、声乐教学中与传统音乐文化的情感相结合
我国是由56个民族组成的，地域辽阔，各个民族之间都有着自身独特的民族风俗、文化以及语言等。当然，也正是有了这些多样化风俗、语言、文化的相融合，才使我国的传统音乐文化更具丰富性和多样性，不仅音乐形式多种多样，情感表现也是变化多端。所以，就应在进行高职声乐教学时，让学生先了解不同民族的特色，风格，学会对不同情感的把握。如：在学习声乐情感表达这一内容时，老师可以让学生先聆听我国民族风的歌曲，让他们感受民族的情感，之后让学生浅谈以下自身所体会到的情感，尝试性的将美声与我国的民族声音相融合，这样学生就会体会到美声与我国传统音乐存在的不同，让学生更加的了解传统音乐文化。而且通过这样的学习，学生的音质、音色不仅会得到很好的锻炼，而且还有助于学生创新意识的提高，使学生可以创造出自己独特的音乐风味。
四、培养学生的感知和表达能力
由于高质音乐院校的学生水平、素质处于不均衡的状态，且在自身的修养、能力以及审美等方面也大不相同，所以对民族声乐艺术的感知能力差异也相对较大。所以，就要求老师在完成对民族音乐的欣赏后，应通过小组讨论的方式，让学生对其进行全面的探讨和交流，从曲风、情感、演唱特点等多方面进行探讨，让学生对其有全面的了解。之后在通过让学生表演，以此来加深学生对民族音乐的理解，并且在表演后让学生进行赏析和评判，从而增强学生的欣赏能力和感知能力。如：在学习声乐艺术的情感表达这一内容时，老师要将学生分成若干个小组，然后在让每组的成员欣赏完民族歌曲后来阐述自己的见解和感受，并让他们以表演的形式体现出来，在表演时学生就会让自己尽可能的融入到民族音乐当中，表演后老师要对学生的优点和不足进行评判，对存在缺陷的地方要及时进行纠正，处理好的地方要进行表扬，这样学生就会逐渐的了解和掌握民族音乐的节奏、速度、音色，从而帮助学生提高自身的音乐感知能力和表现能力，全面的提升自己。
五、采用现代化的方法将传统音乐文化融入到高职声乐教学中
随着时代的不断发展，科学技术的不断进步，也让我们的教学得到了技术的支持，因此在高职声乐教学当中我们也应积极的引入一些现代化的技术或方法，选取一些与教材相适应的音乐原唱，将民族音乐融入到课堂当中，让学生通过听、看去体会民族风情的原声音乐，感受民族音乐带给我们的快乐和魅力。如：老师可以利用多媒体将提前找好的民族音乐的资源以小视频的形式展现出来，民族歌曲常常伴有民族的舞蹈、穿着，让学生通过听、看的方式，了解异域民族风情，体会民族音乐的美感，从而让自身可以更好的了解和掌握民族音乐文化，将其与声乐相结合，创造出属于自己的音乐风格。
参考文献：
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[5]李晓贰.声乐教学中传统音乐文化的融入[J].当代音乐，2016（03）:12-18.
摘要：为了更好促进我国高职院校学前教育专业声乐课程教学水平的提高，促进我国高职院校学前教育专业的健康发展；笔者结合工作实际，专门探讨了高职院校学前教育专业声乐教学方法问题，并探索性提出了有效的声乐教学方法改进策略与建议。
关键词：高职院校；学前教育专业；声乐教学
声乐课程是学前教育专业课程的重要组成部分，其基于学前教育专业学生要掌握与具备一定声乐演唱知识、能力目标而开设，学生的声乐理论水平、演唱能力等深深的影响着其后续的教学工作，进而影响到儿童的健康成长。就当前我国学前教育专业声乐教学来说，基本上都是“集体教学”方式，与音乐专业学生相比，学前教育专业学生的数量更多、声乐理论基础及演唱能力等更差，要想提高学前教育专业学生的声乐理论、演唱水平，必须从改进教学方法入手；为此，笔者结合长期从事学前教育专业声乐教学工作的实际，谈谈对改进声乐教学方法的体会。
一、开展正式声乐教学前，与学生充分交流，全面了解学生
开展正式的声乐教学前，是声乐教学比较关键的一个阶段，其具有“自由”、“期待”两个主要特点；对于“自由”特点，主要体现在教师与学生都是处在“教学”之外，不论是学生还是教师都相对“自由”一些，没有教学中的那种“紧张”心理或者氛围绕，教师、学生之间可以进行更为轻松的交流，这样可以了解到学生内心的真实想法、真实需求及真实能力；对于“期待”特点，主要体现在教师、学生之间之前都不是很了解，都“期待”深入了解对方，教师可以深入了解学生相关的“声乐条件”，如身体状况、乐理知识、视唱练耳水平等，而学生则可以深入了解教师的学历背景、教学能力教学设施、教学条件及所要开设声乐课程情况等。总之，在开展正式的声乐教学前，教师与学生之前有必要进行专门、深入的交流，为后续声乐教学开展奠定良好基础。
二、培养学生浓厚兴趣与良好习惯，引导学生进入声乐殿堂
学生良好的声乐理论知识水平、高超的声乐演唱能力，不是在一朝一夕就可以掌握、形成的，其需要日久天长的积累，这就要求学生一要有对声乐课程浓厚的学习兴趣，二要有良好的声乐学习习惯，然后在二者共同影响下，学生必能进入美妙的声乐殿堂。对于学生声乐学习兴趣的培养，教师在向学生传授声乐理论与演唱知识时，要先想方设法吸引学生的注意，在激发学生好奇心、满足学生好奇心、再激发学生好奇心、再满足学生好奇心的“循环”中，逐步培养起学生学习声乐的兴趣，这与教师渊博的知识、风趣的语言、良好的形象、美妙的亲和力是分不开的；对于学生良好声乐学习习惯的培养，虽然习惯的养成很难、很痛苦，但一定要求学生坚持，如每天半小时至一个小时的呼吸、微发声、咬字吐词和哼唱歌曲等练习，学生良好声乐学习习惯一旦养成，其也就会自动进入到了专注、忘我的声乐学习境界。
三、因材施教，有针对性的、循序渐进的开展声乐基础训练
第一，坚持歌唱姿势训练；对于声乐演唱来说，歌唱姿势同样重要，声乐教师在给学生第一次上声乐课时，一定要强调、讲解歌唱姿势问题，在第一堂课中就要求学生要能够“良好站立”，如身体自然站立、胸部自然挺起，头摆正、脖子不能歪曲等。第二，科学进行发声训练；声乐是一门典型的歌唱艺术，其通过声音来表达人类情感，即科学发声是声乐演唱的基础，要想学好声乐，发声训练是基础；首先，让学生学会正确呼吸，在使学生充分了解人体发声器官基本工作原理基础上，保证学生掌握正确的吸气、呼气方法；其次，让学生正确的开喉，重点使学生掌握声带与气息之间的平衡感和开喉的适度感，以及掌握正确的开喉练习方法；第三，让学生正确认识共鸣，声乐演唱中的“共鸣”主要是指人体对发声产生的共鸣，要求学生对“共鸣”要有一个正确认识，同时掌握对共鸣腔体的运用方法；第四，掌握正确的发声练习路子，其是学生学习声乐的关键环节，是一种典型的技术训练过程，也是打好声乐演唱基本功的重要与有效途径。
四、重视语言在声乐演唱中作用，加强咬字、吐字语言训练
声乐演唱是一门高雅的、音乐与语言相结合的艺术，语言是声乐演唱的基础，也是人们表达、获取思想情感的最直接、最有力工具。清晰的咬字、吐字对于声乐演唱来说意义重大，可以说一切声乐演唱技法训练都是围绕语言中心展开的。因为语言是产生声乐演唱优美旋律的主要依据，通过语言的咬字发音与音乐旋律的结合刻画出特有的音乐形象及产生预期音响效果。为此，也要求声乐演唱要字正腔圆、声情并茂，这就使正确掌握咬字、吐字发音成为学前教育专业学生必须要掌握的声乐演唱技能。为了使学生更好的掌握咬字、吐字发生，教师在授课时一定要结合歌曲演唱进行，引导学生注意不同咬字、吐字发音所表达的不同艺术效果。
五、专门引导学生对歌曲进行艺术处理，提高声乐演唱水平
专门引导学生对歌曲进行艺术处理，是学前教育专业声乐教学中提高学生声乐演唱水平的重要与有效手段；可以理解为我们平时所说的二度创作。要想使学生能够成功的对歌曲进行艺术处理，首先要求学生要全面的了解、熟悉作品，熟悉歌词、熟悉乐谱、熟悉歌曲所表达的情感，甚于是歌曲作品的创作背景，只有对歌曲作品有了“深入骨髓”的了解，才有可能成功的对其进行艺术处理；其次，对歌曲进行艺术处理，不仅体现在对其乐谱、旋律等的更改上，还体现在对其所要表达内容、情感的改进上，可以考虑将自己的生活内容、情感等融入其中，再通过字正腔圆、声情并茂、忘我演唱等表现出来，进而产生一种新的声乐艺术效果。
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[3]刘江虹.高职院校学前教育专业声乐教学的问题及对策研究[J].黄河之声,,11.
摘要：现阶段，高校声乐教学作为我国高等教育中的重要组成部分担负着培养我国未来声乐人技能的重要使命，高校声乐教学的教学质量会密切的影响到我国未来声乐事业的发展方向。但是就目前来说，在我国高校的声乐教学中普遍存在着教学方式落后、教学模式单一等问题，高校声乐教学现状不容乐观。为了有效地促进高校声乐教学的健康发展，培养出更多的高质量的声乐人才，所以各高校必须要采取一定的措施来推动高校声乐教学的改革和创新。
关键词：高校声乐；声乐教学；创新路径
当前，在我国改革开放不断深入的同时，我国对声乐人才的需要量也不断地变大，且对声乐人才的专业技能和综合素质等也提出了更高的要求。作为国家培养声乐人才的重要场所，高校在进行声乐教学时要勇于承担为国家培养出高质量的声乐人才的责任。所以，高校在进行声乐教学时要克服难题，加强对声乐教学的改革和创新力度，重视学生们的表演能力和演唱能力，促进学生们的全面发展，从而为我国培养出更多的高质量的全面的声乐人才。
一、高校声乐教学创新的意义
当前高校声乐的教学效果及教学方法会对学生们学习声乐的积极性产生直接的影响，而高校声乐教学质量也是评价高校音乐教学的重要指标。但是由于目前我国各高校在进行声乐教学时存在着较多的问题，导致了我国的声乐艺术发展难以得到有效地提升。虽然在高校声乐教学中教师的质量、数量、教学水平等因素很重要，但是音乐教学设施及教学设备也同样重要，而部分高校的教学设施不完善使得我国的声乐教学事业难以得到进一步的发展。多种因素的共同影响限制了我国声乐教学事业的进一步发展，所以我国高校在进行声乐教学创新刻不容缓。对声乐教学进行创新不仅可以更好地满足时代发展的需求，同时也能我国培养出更多的新时期的多元化的全面发展的人才。
二、当前我国高校在声乐教学中存在的问题
（一）教学模式及声乐课程设置不合理
高校声乐教学的教学模式主要是指高校声乐教师在教学时采取的一系列有利促进学生们学习的教学内容和教学形式的整体。高校声乐老师在进行讲课时要结合自己实际要讲授的知识来制定相应的声乐教学模式。但是目前大多数的声乐教师在讲课时教学模式比较单一，针对性不强，不能有效地激发学生们的学习兴趣。此外，目前我国的高校声乐课程主要有声乐理论知识课程、视练唱耳课及声乐技能课等课程，高校的设置声乐课程时忽略了声乐实践课程的重要性，导致学生们在学习时缺乏创造能力和主动精神。
（二）教学定位不准确
高校在进行声乐教学时认为声乐教学就是培养学生们的演唱和表演能力，这就是对声乐教学认识不全面不准确。声乐教学不单单是培养学生们的表演与演唱能力，更重要的是培养学生们的情感价值与审美价值。没有感情的声乐表演是不具备任何生命力的。但是当前大部分的声乐教师在教学时过分的强调声乐的表演价值，使得学生们在学习的过程中出现偏差，学习效果难以得到提升。
（三）声乐教学缺乏特点
目前，我国的高校主要分为专业的声乐高校及普通院校。专业的声乐院校在进行声乐教学时会更加的重视学生们的实践能力，但是普通高校由于扩招导致自身的教学缺乏特点，盲目的模仿专业声乐院校的教学模式，忽视协调对学生专业能力提高及综合能力提高二者之间的关系，从而导致高校声乐教学质量存在很大的问题。
三、高校声乐教学的创新路径
（一）因材施教，变革传统的教学模式
高校在进行声乐教学时要从声乐教学的任务、内容及最终目的出发，声乐教师要针对不同学生们的素质和条件选取不同的教学方法，因材施教，选取与学生情况相适应的教学手段、教学方法和教学内容，从而尽可能的激发学生们的学习声乐的潜能及兴趣。与传统的教学方法向比较，多元化的教学方法不但能丰富学生们的课堂学习内容，同时也能充分的激发学生们学习的积极性，进而提高高校声乐教学的教学质量。
（二）重视学生们学习的主体地位
著名声乐大师沈湘认为声乐教学，教师和学生是一种合作的关系，学生学习的成功与否决定了教师们教学的成败。所以，高校声乐教学的过程应该是教师和学生们相互实践相互合作的过程，教师和学生之间的默契程度加强，学生们学习过程也就越简单。高校教师在进行声乐教学时，作品赏析、声乐技巧、作品表演等多环节都离不开学生们的主管能动性。所以教师要充分扥利用声乐教学的这一特性，充分的发挥学生们在学习中的主体地位，加强与学生们的沟通和交流。
（三）围绕着优秀作品，培养学生们的组织能力和审美能力
声乐表演是一门艺术，是一项集作者情感与美为一体的艺术，这要求学生们在进行声乐表演时不仅可能给展现声乐的艺术美，同时也要流露出作者的真实情感。所以高校教师在进行声乐教学时不仅要指引学生们掌握一些表演技巧，同时也要加强学生们在歌唱共鸣、歌唱呼吸等基本功的学习。除此之外，教师也要加强对学生审美观的教育与培养，引导学生们树立正确的价值观和人生观。声乐教师在教学时要始终围绕着优秀作品，分析它表达的理念、创作的背景等多方面，与学生们形成有效地互动交流，从而激发学生们的学习声乐的积极性。
四、结语
总而言之，高校在进行声乐教学时要在秉持探索、创新、实践理念的基础上不断地加快自身的改革创新步伐。这不仅是时代发展的要求，也是我国全面实施素质教育的要求，更是促进学生们全面和谐发展的要求。所以我们在创新高校声乐教学时不能急于求成，而是要循序渐进，以科学的方法、积极的热情来探索高校声乐的创新途径。
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摘要：随着我国经济的快速发展，国民生活水平逐步提高。因此，对艺术的欣赏力也逐渐提高。近年来，我国高等艺术院校逐年增多，所招收的学生也越来越多。因此为了适应目前音乐市场的需求。学校一直致力于对声乐教学的培养。传统的声乐教学课程所采取的教学模式是一对一进行教学。而随着高校招生的增多。一对一进行教学的方式已经无法满足目前的招生现状。因此，学校开始致力于培养学生在会学的同时，还要会教。进行学生间的互相教授。从而减少教学压力。艺术表现力是声乐教学中的教学重点。一场好的音乐表演，注重的是靠演员的艺术表现力去打动，感染观众。因此，对学生进行声乐教学时，不仅要对学生的声音进行培养，同时也要注重培养学生的情感代入，培养其丰富的艺术表现力。
关键词：高校声乐；声乐教学；艺术表现力；代入式表演
随着近年来国民生活水平的不断提高，国民对音乐的欣赏力也在逐年增高。因此我国越来越重视对高校学生的声乐培养。声乐教学注重对学生的发音，气息的培养。而往往会忽视对学生的艺术表现力的培养。随着目前艺术院校的不断扩招，学习声乐的学生也越来越多。而音乐市场对学生的需求量却不高。因此，培养高质量的音乐人才成为了各高等艺术院校的教学理念。那么如何培养高质量的音乐人才呢？传统的声乐教学往往只侧重于教学中的一个点。在重视对学生进行声音教学的时候，往往会忽视对学生进行艺术理论的教学。重视对学生进行艺术理论教学的时候，往往会会忽视对学生进行实践的教学。声乐教学一般只注重对学生的进行声乐技能的训练，而忽视对学生进行情感性训练。因此，导致学生在舞蹈上唱歌，往往只能做到空洞无物的演唱，不能讲情感代入到演唱中。导致观众也无法融入到歌声中。因此，近年来，我国高等艺术院校开始重视对学生艺术表现力的培养。本文针对目前高校声乐教学现状，浅析了声乐教学中，对学生艺术表现力的培养。
一、高校声乐教学现状
声乐教学是高校音乐教学中的一项重要的基础课，其课程一般会教授学生基本的声乐理论和唱歌技巧。同时教授学生如何发声，以及对气息的运用。因此，在高校音乐教学中，声乐教学有着至关重要的地位。声乐教学的基础是教授学生对音乐作品进行基础分析，分析其中蕴含的音乐技巧，同时再结合所学习的声乐理论。通过专业理论与实际作品相结合的方式，提高学生对声乐知识的掌握。声乐教学一直强调百花齐放的教学理念，对于不同流派，不同国家的音乐作品统一进行分析。组织学生按照音乐的不同流派，组成互动交流小组，小组间互相进行音乐学术上的交流，探讨。从而增强学生对不同流派的音乐理论及欣赏力的掌握。音乐教学中进行选材的教学作品通常都是极具代表性的`音乐作品。其思想性和艺术价值都相对较高。因此，声乐教学中，对教学作品的选材十分严格。除此之外，声乐教学十分注重学生对唱歌技巧的训练，通常会在课堂上，将理论与实践相结合，让学生通过学习到的技巧理论，来进行实践训练。培养学生对声乐技巧的使用能力。声乐教学课程一般分为一对一教学课程，集体教学课程，小组教学课程等。学生可以自主根据自身能力进行选择。实现循序渐进，因材施教的教学理念。
二、学生艺术表现力的培养
在传统的声乐教学中，教学重点大多集中于对学生的音乐基本知识的教授或学生音乐技巧的实践。而缺少对学生进行音乐情感的培养。因此，导致很多学生在进行音乐表演时，缺少丰富的艺术表现力，导致其表演空洞无物，不能受到观众的喜爱。缺少情感代入的表演一般空有音乐技巧，观众很难在欣赏时被代入进作品中。因此，近年来，高校越来越重视对学生进行艺术表现力的培养。空有技巧的音声对于好的音乐来讲是远远不够的。我们需要做到将声音，文字和情感融合在一起。这也是我们对声乐的最高要求。因此，在教学过程中，我们常常将作品分为若干个小节去演唱，培养学生将情感代入到演唱中。久而久之，学生就会将情感与文字自然的结合起来，演唱出声情并茂的音乐作品。在进行分段练习的同时，还需要让学生了解作品背景，和作品中所要表达出的情感，将自己置身于音乐作品中，将代入进作品情感中。从而使表演更具有艺术表现力。
三、结语
随着我国艺术院校的不断扩招，其每年的毕业生已经远远超过了音乐市场的需要。因此，各大高校开始注重培养高质量的音乐人才。声乐课程作为音乐教学的基础课程，同时也是核心教学课程。传统的声乐教学课程多数只注重对学生进行音乐基础知识的培训和唱歌技巧的训练，而忽视对学生进行音乐情感的培养。造成很多学生在进行音乐表演时，空有音乐技巧，而缺少情感代入。导致其表演不能打动观众。因此，培养学生的艺术表现力是高校声乐教学的关键。在进行作品演唱前，我们需要先对作品的背景，作品所要表达出的情感进行分析，将自己作为作品中的主人公，将情感充分的代入进音乐作品中。只有将情感与文字，音乐融合在一起，才能表演出高质量的音乐作品。
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[4]沈湘著,李晋玮,李晋瑗整理.沈湘声乐教学艺术[M].上海:上海音乐出版社,2014,7.
摘要：伴随着素质教育改革的加深，审美教育逐渐为人们所关注。高校声乐教学具有十分重要的地位，声乐教学不但能够帮助学生学习声乐技能，更能提升学生的审美水平。而在声乐教学中。若想体现声乐教学的价值，则必须加强培养学生的审美能力。因此，高校进行声乐教学必须与审美教育相结合，在声乐教学中渗透审美教育。
关键词：高校；审美教育；声乐教学
声乐是艺术表演的一个重要组成部分，声乐主要是以声音的形式来再现生活中的情境，通过声乐还能充分抒发歌唱者内心的真实情感。声乐演唱主要就是将舞台表演、声乐技巧及个人心理融合起来进行再创造。而进行再创造则需要创造者有一定的审美能力，审美水平对于再创造是极其重要的，无论是从提升学生综合能力的角度还是从声乐发展角度来说，审美教育都具有非常重要的意义。因此，声乐教学中必须进行一定的审美教育的渗透，高校声乐教师在进行声乐教学时要重视这一点。
一、教学过程增强艺术感染力
对于任何阶段的学校教育来说，教学过程中都需要教师与学生双方进行互动，从音乐教学的角度而言，声乐具有特别强烈的情感性，其中也蕴含着非常浓厚的感情色彩。因此，应充分重视情感在高校声乐教学中的桥梁作用，继而提升学生的审美水平。在日常的声乐教学课堂上，教师应该认识到音乐教学的特殊性及其重要意义，让学生在欣赏音乐作品时首要把握的影视作品中所蕴含的情感，这样还可以使课堂环境更宽松自然。另外，在进行声乐教学时，教师还可以用教师范唱或者是通过优美的音乐演奏及其生动形象的讲解分析来充分激发学生内心的真情实感，通过这些方式来充分激发学生的声乐学习兴趣。除此之外，教师还可以与学生交流对于作品所要表达的情感的自身的理解和体验，这样不但可以拉近师生之间的局里，还能让学生与老师之间产生充分的共鸣，帮助学生更快地掌握教学内容。总而言之，教师在日常的教学过程中，不应太过拘谨或者是对学生表现的太过严格，这样才能使师生之间进行充分的审美交流，渗透审美教育，进而提升学生的审美水平。
二、提升声乐教师专业方面的技巧
人们的审美观念是随着时代的发展而不断变化的，不同时期的人们有着不同的审美观点。目前一些高校里的声乐教师的审美观念不能做到与时俱进，在教学方面的观念和技巧也不能紧跟时代的步伐，这样必然不会产生良好的教学效果。因此，在这样的背景之下，高校声乐教师必须不断提高自己的专业技巧，增强自己的专业理论水平。如果有机会，要积极参加相关方面的培训和进修，使自己的专业技巧更加熟练，使自己的理论基础更加扎实，在此基础之上，不断提升自己的演唱水准。此外，教师可以掌握一定的嗓音控制这一演唱技巧，以美妙的声音为载体更加生动优美地表达思想感情，让学生充分感受音乐美。教师还可以将这种技巧传授给学生，让学生认识到声音是声乐的核心。帮助学生学习真正的发音方法，让他们自己探索怎样发音才能将音乐所蕴含的内涵和要表达的情感展现的淋漓尽致，增强学生的声音审美意识，通过这种方式在声乐教学中进行审美教育的渗透。高校声乐教师还应该不断探寻声音规律与情感表达的最佳结合方式，不断引导学生的审美感受。一个声乐教师的教学水平能充分展现自身的审美水平，因此，高校声乐教师应该不断提升自己的专业技巧。
三、通过音乐表演来升华审美教育
观众对音乐这种艺术的认可主要是通过观看音乐表演等活动形式来增强的，从一定角度来看，音乐若想长久地存在和发展主要就是依靠表演形式。而从表演艺术的角度来看，教学中尤其应该重视的便是声乐技巧和实践水平。审美教育与实践水平的高低和对技巧掌握的熟练程度有着非常密切的关系，同时审美教育也与学生耳朵综合素质关系密切。因此，教师在进行声乐教学过程中应注重结合生活实际，有目的性地知道教学，进而使学生的音乐表演更加完美，以此来升华审美教育。例如，在声乐教学过程中，为了进一步升华审美教育，教师可以在音乐表演开始前对学生进行详尽的指导，帮助学生搜集将要表演的作品的各种信息，然后对这些信息理解透彻，最后整合一切有效信息，在进行音乐表演时更生动的展现音乐作品的内涵，表达其中蕴含的情感。通过这些升段，不仅能提升学生的审美水平，还能强化学生的鉴赏水平。为了达到这一目标，高校声乐教师应积极开展一些具有开放性的表演或者其它教学活动，不能局限于几部音乐作品或者是单纯地提升技巧上，让学生去接触足够多的声乐作品，进而打造一个更好地服务于渗透审美教育的载体，使学生在感受美的同时传播美，以此来提升学生的审美水平。如前所述，声乐教学是音乐教育的一个重要组成部分，它不但能够实现音乐教育还能促进审美教育。高校声乐教师应该充分认识到在声乐教学过程中渗透审美教育的重要意义及其必要性，紧跟时代的发展，不断响应教学改革的要求，将日常教学活动与审美教育相结合，开阔学生的视野，使学生的精神世界更加丰富多彩，进而提升学生的审美水平。审美教育对于生活和工作有着共同的意义，审美教育的渗透能够提升学生的综合素质，促进学生的全面发展，教学相长，也可以提升教师的教学水平，在高校声乐教学中应尤其注重审美教育的渗透。
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[2]杜雪瑶.高校声乐教学中的审美教育研究[J].黄河之声,,05:56.
摘要：现阶段，高校声乐教学作为我国高等教育中的重要组成部分担负着培养我国未来声乐人技能的重要使命，高校声乐教学的教学质量会密切的影响到我国未来声乐事业的发展方向。
但是就目前来说，在我国高校的声乐教学中普遍存在着教学方式落后、教学模式单一等问题，高校声乐教学现状不容乐观。
为了有效地促进高校声乐教学的健康发展，培养出更多的高质量的声乐人才，所以各高校必须要采取一定的措施来推动高校声乐教学的改革和创新。
关键词：高校声乐;声乐教学;创新路径
当前，在我国改革开放不断深入的同时，我国对声乐人才的需要量也不断地变大，且对声乐人才的专业技能和综合素质等也提出了更高的要求。
作为国家培养声乐人才的重要场所，高校在进行声乐教学时要勇于承担为国家培养出高质量的声乐人才的责任。
所以，高校在进行声乐教学时要克服难题，加强对声乐教学的改革和创新力度，重视学生们的表演能力和演唱能力，促进学生们的全面发展，从而为我国培养出更多的高质量的全面的声乐人才。
一、高校声乐教学创新的意义
当前高校声乐的教学效果及教学方法会对学生们学习声乐的积极性产生直接的影响，而高校声乐教学质量也是评价高校音乐教学的重要指标。
但是由于目前我国各高校在进行声乐教学时存在着较多的问题，导致了我国的声乐艺术发展难以得到有效地提升。
虽然在高校声乐教学中教师的质量、数量、教学水平等因素很重要，但是音乐教学设施及教学设备也同样重要，而部分高校的教学设施不完善使得我国的声乐教学事业难以得到进一步的发展。
多种因素的共同影响限制了我国声乐教学事业的进一步发展，所以我国高校在进行声乐教学创新刻不容缓。
对声乐教学进行创新不仅可以更好地满足时代发展的需求，同时也能我国培养出更多的新时期的多元化的全面发展的人才。
二、当前我国高校在声乐教学中存在的问题
高职院校声乐教学模式探讨论文
一、传统的声乐教学模式
在传统的声乐教学中，高职院校大都使用一对一的教学模式，在新时代的环境下仍然使用的是这种模式。虽然长时间以来声乐教学使用这种模式有一定的道理，但是并不等于是非常好的办法。声乐教学模式的单一阻碍了高职院校声乐教学的发展。一对一的教学方法，学生在学习声乐时接触到的第一个老师所产生的影响是非常大，一些基础理论知识和声乐的技巧都是深受这个老师的影响。每个老师的教学方法都存在一定的差异性，当别的老师进行教学时，所学的知识就会受到影响。老师是声乐教学最主要的途径，在这个过程中，声乐老师都会形成一套自己的教学方法，这样就导致了声乐教学的固定模式化，让学生在声乐教学中体现不出个性，所学的声乐知识也非常单薄和固定，这也是阻碍高职院校声乐教学最主要的'原因。
二、声乐老师在教学中担任的任务重
在高职院校的声乐教学中，老师承担的教学任务是非常重的。一名声乐教师要教授学生唱歌的技巧和方法等，同时还要担任钢琴老师、各种音乐器材的教学。在学习歌曲时，还会有不同的语言，每种语言都有不同的发音，老师在进行歌唱教学中，还要承担一部分语言教学。音乐要表达的还有情绪，在教学中要教学生通过自身的感受来表达音乐体现的情绪。如果让同一个老师教授学生以上这么多内容，原则上来讲是不能实现的，老师身上承担的角色是非常多的，不能同时身兼多职。高职院校中的学生，基本素质存在差异化，这个时候就需要老师对每个学生进行了解，这不仅增加了教学的难度，尤其是在发音的教学中，每个人的身体结构是不一样，老师在对学生讲授一些专业的术语时，会增加学生理解的矛盾性。声乐的学习是非常复杂的，在实际的教学中，老师常说让声带不要用力，在学生进行实际的发声中，会有意避开声带，大多数学生没有通过自己的理解去学习，而是模仿别人。
三、如何构建科学的声乐教学体系
在高职院校的教学中，建立一套完整的声乐教学方案是声乐教学发展的重要前提。在声乐的教学中，首先要对学生进行系统的、科学的理论知识教学，为后期的声乐教学奠定基础，让学生在理解上更加轻松。高职院校应该加强对声乐教学的投资，建立多媒体的声乐教学长度，积极实施教学模式的改革，在传统的声乐教学中，最大的问题是教学模式单一，但是一对一的教学模式仍然存在优点，所以在一对一的教学模式中提取优秀的地方，将单一的教学模式和多层次的教学进行结合。声乐教学中模式应该是不断发展的，跟上现代化教学发展的步伐。在声乐教学中应该将生理方面的内容融入到教学中，让学生对发声的口腔结构进行详细了解，最好的方法是能够让医学和声乐教学进行结合，通过这种方法，让学生明白发音的技巧，这样能够提高教学的效果，让学生能够标准化的进行发音。无论是什么样的教学，都是为了以后的社会实践奠定基础。在声乐教学中，要做到对学生松紧适度，在学校的教学中大都是闭门教学，让一些表达能力强的学生没有充分展示自己才华的机会。声乐教学本身是具有创造性和趣味性的过程，加强学生声乐实践的能力，能够培养高职院校学生的思维能力和创造力等，能够帮助学生提高声乐素质和专业知识水平，也能提高高职院校声乐教学的效果。
四、结语
高职院校声乐教学模式的改革是势在必行，只有这样才能提高声乐教学的质量，培养更多声乐方面的专业人才。在声乐教学模式改革中，应该针对不同学校的情况，制定不同的教学模式。虽然高职院校的教学质量普遍比较低，但是仍然不能松懈对声乐教学进行改革，学校应该对每一个学生负责。在新时代的发展中坚持创造性和创新力，才能在众多的高职院校中占据有利的地位。
参考文献：
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高职院校声乐教学在传统教学中存在着很多的弊端之处，并不利于培养艺术人才，这主要是因为高职院校声乐专业现阶段依然处于初级阶段，还没有得到发展，依然使用着一些陈旧的课程知识，对学生的唱歌能力并不重视，没有得到实际的落实，实战经验过少[2]。所以，高职院校在开展声乐教学的过程中，必须要对声乐曲目进行合理的选择，为学生提供更多的时间舞台，积累丰富的实践经验。
一、现阶段声乐曲目在高职院校声乐教学中的现状
我国社会在不断进步的同时，也进一步加大了教育改革的力度，而声乐教学在高职院校教学中的地位也越来越高，得到的重视程度也不断加大。高职音乐专业的学生在学习的过程中，声乐课属于必修课，其发挥着不可替代的作用。高职院校声乐课程的开展，主要是为了技术型、应用型人才的培养，保证学生在校学习期间能够自身的潜力发挥出来，并不断提高自身的基础能力。声乐课程在高职院校的设置，不仅促进了我国技术教学的发展，而且还促进了学生毕业就业率的有效提升。不过，就目前的形式来看，依然有很多的矛盾和问题存在于我国高职声乐教学的课堂上。其中，选择和拓展声乐教学曲目有着最为突出的表现，只有将这一环节解决好，才能够是高职院校声乐教学的困状得到根本上的解决，进而为我国社会的发展提供更多音乐专业型人才。我国高职院校声乐课堂现在应用的声乐教材基本上和普通艺术类学院的相同，主要有：《声乐曲选集》、《声乐教学曲选》以及《声乐使用基础教程》等等。《声乐曲选集》的出版社为人民音乐出版社出版，创作人是余子正；《声乐教学曲选》，出版社为西南十分大学出版社，编写人员是胡忠刚和张友刚；《声乐使用基础教程》，出版社为西南师范大学出版社。这三部课程教材都是为普通艺术高校编写和应用的，虽然它们所具备的教学价值以及通用性比较强，不过应用于高职院校的声乐课堂中，并不具备一定的针对性，使得高职院校的职业教育特征无法得到准确的凸显。如果任其发展，时间一长则会严重影响到最终的教学效果以及学生的就业情况[3]，不仅对学生和学校的发展会造成不利影响，而且还会给我国艺术教育事业的全面发展带来了一定的阻碍，因此这些不利状况必须要得到合理有效的解决。
二、高职院校教学中拓展声乐曲目的原因
高职院校在开展声乐教学中所使用的声乐曲目和其它普通艺术类院校存在着比较大的矛盾，主要体现在高职学生的学制、来院和就业方向等等。这些因素对高职院校声乐课程的发展造成了非常不利的影响，只有对这些问题进行深入的分析，才能够得到根本上的解决。
（一）高职学生的来源
在招生方面，和普通艺术类院校相比较，高职院校存在着很大的不同之处，并没有设置面对面复试等一些环节，所以，相对来说，大多数高职院校的学生并不具备太好的水平，几乎都是其他院校挑选剩下的，学习根基不稳，对学习也没有太大的兴趣，学生的综合素质比较低，这也是目前高职院校在开展声乐教学过程中所需要面对的一大困难之处。因此，在开展声乐教学时，高职院校教师必须要与学生的实际情况相结合，因材施教，对自身的教学方法、教学模式和教材进行不断的创新,进而提高学生的学习水平。
（二）高职院校的学制
多数的高职艺术类学院都是3年的学制，而艺术类院校大部分都是4年制，所以，和其它艺术类院校的`教学时间相比较，高职艺术类学校的时间较为有限，在学习曲目的相关内容时，也无法做到全面性，在比较短的时间内想要获得理想的教学效果，存在着比较大的难度，这也给高职院校的声乐教师带来了一定的困扰。因此，在进行声乐曲目教材进行选择的时候，一定要突出基础性，不要选择难度太高的曲目，不管是对教师教学活动的开展，还是对学生的自主学习来说，都有着非常重要的影响。
（三）高职学生的就业走向
因为自身职业教育的特点，高职院校所培养的人才是职业型、普及型的基层音乐人才，主要是帮助学生解决就业问题。所以，高职院校和普通艺术类院校的培养目标并不相同，更要突出声乐教材的实用性，以市场变化情况为依据，作出及时的改变和调整，保证高职学生在完成学业之后能够找到适合自己的岗位，进而更好的服务于社会。
三、声乐曲目在高职教学中拓展的有效对策
在高职院校的音乐学科中,声乐课属于基础内容,在一定程度上影响着音乐教学的效果。在学习高职声乐的过程中，不仅需要学生具备比较强的歌唱能力，而且其发展还要与未来工作的走向相符合，这对学生的声乐能力和教师的声乐教学能力都是一种挑战。如果想要将声乐课程学好，就必须要注重声乐曲目的选择，进而促进声乐教学得到一个质的飞跃。
（一）与学生实际情况相结合,对基础曲目加以保留
高职院校在开展声乐课程的过程中，选择声乐曲目的范围以及制定的大小难度都应该要小于普通本科艺术院校，如果是选择训练基础发声技巧的曲目，教师应该综合考量一下高职学生的实际艺术水平和学习能力，并以高职艺术院校的教学时间、教学目的以及市场需求等方便为依据，适当的调整声乐教材内容。首先，在选择声乐曲目时，应该对一些有助于学生训练发声技巧的歌曲多做保留，以学生的喜好为依据,选取一些能够朗朗上口，并且非常流行的歌曲，特别是一些具有浓重地域风情和民族色彩的歌曲，比如《牧羊姑娘》、《在那遥远的地方》、《草原之夜》、《敖包相会》以及《鸿雁》等等[4]。其次，在对具体曲目进行选择时，教师需要对歌曲内容的侧重性和广泛性加以关注，不仅可以将西洋古典类风格的音乐艺术显露出来，而且还需要将一些民族传统音乐融入其中，可以使学生在学习的过程中多接触一些贯穿古今中外的优秀作品；最后，如果学生是刚开始学习高职声乐，教师还需要对所选曲目的地域特征加以兼顾，在教材曲目中可以将能够体现出区域特色的明天歌曲融入其中，可以为学生未来事业的发展奠定良好的基础。从笔者个人的观点来看，高职院校在开展声乐教学的过程中，有两点需要得到保证，一点是基础性，另一点则是实用性，所以，在教学的过程中，必须要以市场的需求为依据，对一些雅俗共赏的流行歌曲进行合理选择，而且在教授学生的时候，要保证每一个人有自由的演唱风格和方法，不仅可以使音乐作品的魅力得到根本上的保留，而且快有助于学生演唱水平的提升。
（二）因材施教,对曲目的难度进行适当降低
因为高职院校的学生又没有良好的专业能力和声乐基础，教师这对教学曲目进行选取的过程中，一定要使其灵活性得到有力的保障，以学生的实际能力为依据，对学习内容进行级别和层次上的合理划分，进而保证每一名同学都能够得到实质性的进步，争取将课堂时间都充分的利用起来，进而促进学习效果得到更好的提升。就多年的教学经验来看，笔者认为西南师大声乐教材、高师八册以及南京师大声乐教材都比较适合用作高职声乐的教材。不过需要重点关注的是，针对上述中教材中的曲目，高职教师还需要降低这是难度，挑选其中一些具有民族风格的歌曲作为基础知识，然后以每个年级学生的实际学习水平为依据，再将一些具有比较大难度的西洋艺术歌曲融入其中。除此之外，教师还应该将一些具有比较高难度的曲目归入到备选和补充的行列中，例如《咏叹调》、《水调歌头》等，可以防止学生因为学习内容具有太高的难度性而产生厌学的想法。需要格外注意的是,教师可以将一些具有比较好演唱水平的同学组成一个小组，然后以他们的声音特色为依据挑选一些不同种类，并且难度比较高的曲目进行练习，可以使这些成绩优秀的学生将自己的声乐水平和学习状态充分发挥出来。
（三）将一些较为流行的歌曲增加在所选曲目中
高职院校在进行中、后级声乐教学的时候，可以在课堂中融入一些具有艺术气息和表演性质的通俗曲目，特别是市场中的一些民族风格歌曲受到了大众高度的赞赏，有助于提升学生的演唱水平。比如，在选择教学曲目的时候可以将一些歌手选拔赛、影视剧以及春节晚会中深入人心的歌曲作为备选对象，比如《天亮了》、《凉凉》以及《刀剑如梦》等等。另外，在选择教学曲目是，也可以选择一些还有现代流行音乐元素的民族歌曲，不仅可以使学生的发展于社会同步，而且还能够使社会性特点不被遗忘。教师在开展高职声乐课堂的过程中，为了增加更多的丰富性，在选择教学曲目的时候可以融入一些多声部演唱，比如对唱、重唱、表演唱和合唱等等。可以使声乐课堂与我国现阶段的社会文化需求相吻合，在校期间学生也可以更早的获得工作备战状态，进而在走向岗位时能够更快的适应，进而更好的服务于岗位工作。
（四）有效改革传统教学模式,对艺术实践教学加以强化
在上文中笔者已经做过明确的讲述,高职院校开展声乐课程的最终目的就是进行专业歌唱人才的培养,进而为用人单位和我国社会提供更多专业性人才。对此，对于高职院校来说，如果想要实现声乐课堂的长远发展，则需要不断的变革和进步，不断的靠拢艺术强化的道路，能够保证学生完成学业之后，可以施展自身的才华，实现自己的报复和理想。在选择声乐教学内容的时候，不仅可以使我国社会文化得到传承，而且还能够为我国社会发展提供专业性人才，满足社会需求，所以，在拓展曲目的过程中，教师应该多加考虑大众的文化层面和审美标准。我国教育改革力度近年来不断的加大，在此背景下也进一步推进了高职声乐教学的改革，在传统教学中过于注重“独唱”和“一对一”的观念，而就目前的情形来看，这种方法已经被彻底摒弃，已经完全进入了集体声乐表演课堂和集体声乐教学课堂的新教学模式中，对此，在选取教学曲目的时候，也应该有比较大的创新和突破，改变传统的“独唱”歌曲模式，以每个年级学生的具体需求为依据，将一些重唱、各种声部的组合对唱以及有演唱的曲目融入其中，与此同时，还加大训练高职学生的表演能力，促进学生的全面发展。比如，可以选择一些类似于《龙船调》、《婚誓》、《洪湖水浪打浪》以及《蝴蝶泉边》等这些具有民族风格的代表性歌曲；还可以选择类似于《说唱脸谱》、《桃花朵朵开》以及《小拜年》等具有戏曲类风格的歌曲；除此之外，还可以将《军港之夜》、《五环之歌》以及《掀起你的盖头来》等较为通俗流行的歌曲融入其中。另外，在一些国外歌曲中也有很多值得借鉴，比如《魅力的梦神》、《纺织姑娘》以及《哎呀妈妈》等等。在这些教学曲目中，每一种风格都能够使学生的眼界变得更宽，与此同时，还有助于学生对不同类型的声乐表演形式有更好的掌握和了解。
（五）对师资队伍进行优化，构建实力雄厚的师资团队
想要使声乐教学的现状得到改善，必须要优化和调整师资队伍的结构。主要可以从两方方面着手，一方面是提高准入资格，使晋升程序更加严格。双师型人才有助于提高学生的综合素质和全面发展。教师要以身作则，言传身教，有助于提高学生的声乐专项能力。学校在筛选教师的时候一定要严格，将入校门槛提高的同时，还应该设立激励机制，为教师提供有奖晋升的机会；另一方面，还需要加大外聘教师的力度，校外的一些兼职教师，更加的熟悉和了解学生的兴趣爱好，相比于校内教师，可以让教学活动更具有多样化和个性化，学生也会更加的感兴趣。另外，还可以加大教师之间的竞争力，对教学成绩的上升有着非常重要的作用。就现阶段的高职院校声乐专业教学来讲，依然有很多问题存在于就学的过程中，高职院校在开展声乐专业的过程中还需要不断的探索，在这个过程中作为声乐教学的教师，必须要不断的努力，对教学大纲要有熟练的掌握，使教学目标变得更加明确，对学生的实际情况进行了解，并不断充实自身的音乐知识，进而更好的选择和拓展声乐曲目。
【参考文献】
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[4]李彬.浅析声乐教学在高职院校音乐教育中的作用[J].北方音乐,2017,37(9):142.
高职院校英语教学分析论文
一、解决方法
（一）针对高职高专学生英语基础差异，因材施教
由于高职高专大多数学生的英语基础薄弱，水平参差不齐，这就要求高职高专英语教学应根据学生这一实际特点出发，因材施教。学生的英语水平参差不齐意味着他们的学习目标存在着个体差异，要因材施教就必须了解学生实际学习情况，根据他们的知识需求，即弄清楚不同水平层次的学生分别在哪些方面知识比较欠缺，从而来来设计合理的课程体系。要了解学生英语基础，我们可以在入学后对新生的英语听说读写译各方面进行测试，按学生的基础分几个不同级别，针对不同级别的学生，采取各异的教学内容和教学方法进行教学，从而使水平各异的学生英语实际应用能力在不同程度都有所提高。
（二）改进教学模式、提升教学理念
目前，相当一部分高职院校英语教师的课堂教学是以A、B级考试为中心进行，讲解AB级考试题型，或者是讲解并让学生学习一些支离破碎的“应试技巧”，有些甚至还开设一些AB级考试强化班，这样做确实有可能在一定程度上提高通过率。但是，学生却缺少了在课堂上感受真实语言、操练语言表达的机会，那么学生的英语实际应用能力没有得到培养，何谈高职高专英语教学的目标呢？因此，高职高专院校英语教师改进教学模式，提升教学理念势在必行，必须处理好AB级和实际教学的关系，决不能让AB级考试主宰整个教学的全部。
（三）根据学生专业不同，设置合理的教学内容
目前，大多数高职高专院校的英语教师都主要围绕英语教材，按部就班，注重教材内容，一味的讲解课本内容，从而忽略掉了高职高专英语教学“以实用为目标、已够用为尺度”这一目的。因此，高职高专院校英语教师的当务之急是让课堂教学内容多样化，不能仅仅局限于课本。根据英语教材的教学目标，设定与学生专业相关的英语教学内容，这样，学生既学习了用英语知识，更巩固了专业知识，从而提高了英语实际应用能力，一石二鸟，两全其美，这样的教学效果我们又何乐而不为呢？
（四）针对学生专业的`不同，采用不同的课堂管理模式
“黑板加粉笔、一人站着讲多人坐着听”的传统的教学管理模式已不能适应高职院校英语教学的要求。高职院校专业众多，不同专业学生特点各异，因此，作为高职院校的英语教师应根据学生专业的不同，采取不同的课堂管理模式，不应该搞一刀切。这样才有助于活跃课堂气氛，提高学生学习英语的积极主动性，从而大大提高英语教学效果。
二、结束语
从目前大部分高职院校的英语教学来看，把AB级证书与毕业证紧密联系在一起这一要求严重的遏制了高职院校英语教学目标的实现。我们必须重视造成这一问题的基本原因，尽最大的努力排除这一问题造成的严重后果，尽可能调动教师教学的积极性、学生的学习积极主动性以及管理层次考核方法的科学性，这样才有可能真正意义上提高高职高专学生英语实际应用能力，从而真正实现高职高专英语的教学目标。
高职院校音乐教学模式分析论文
一、引言
高职院校音乐教学是中国高等教育的重要组成部分，也是高职院校素质教育不可或缺的内容。近年来，随着社会经济和科技的发展，中国高等教育教学模式和理念和不断更新，对高职院校音乐教学模式、理念和教学方法也提出了更高的要求。但是目前中国大多高职院校音乐教学中仍然存在诸多问题，多数音乐教育工作者往往只是流于形式，对学生专业知识的培养液比较注重，很难达到开展音乐教学课程的目的，对于学生气质和个人修养的提升作用也不甚理想。因此教育工作者应当积极探讨全新的高职院校音乐教学模式的改革方向和策略，对改善教学成效具有至关重要的作用和意义。
二、高职院校音乐教学的意义
当前高职院校音乐教学课程的开展作用和意义研究较为深入，其中最为明显的当属对学生综合素质的提升作用和对院校社会形象的改善作用。在高职院校教学中开展音乐教育可能能够同时促进学生道德、文化、素质以及心理等多方面的发展和提升，对于个人修养也有良好的改善作用。研究显示，[1]音乐素养能够促使高职院校学生创造力和想象力的提升，还可改善大脑思维的灵敏性和发散性，从而达到提升学生个人素养、促使其各方面综合发展的目的。另一方面，高职院校音乐教育对学校的社会形象改善作用显著。作为向社会输送高技术、综合能力强的人才的基本平台，高职院校承担着培养全面发展型人才的重要作用。而开展音乐教育不仅能够增强高职院校的竞争力，还可提升其社会形象及影响力，进而达到改善学生音乐知识和文化素养的目的.。
三、高职院校音乐教学中存在的问题
尽管高职院校音乐教学课程的开展具有至关重要的意义，但是当前仍然存在很多问题，其中最为明显的问题有教学方法不明确、教学思想陈旧、教学目标不明确等。第一，教学方法不明确。教学方法不明确是高职院校音乐教学中最为常见的问题之一。现阶段高职院校的音乐教学模式仅仅是采用既往的填鸭式的教学方法，但是并不符合自身的发展需求和院校特色。大多高职院校均存在此类问题，对于如何有效地开展音乐教学的研究尚浅，缺乏深入的、系统化的认知。另外，不同高职院校音乐教学中的任务和目标并不能照抄照搬，从而导致教学方法不够明确，且教学模式陈旧，难以真正满意高职院校学生音乐教育的实际需求。第二，教学思想陈旧。教学思想陈旧是另一项比较常见的问题。对于大多数高职院校教师以及学生而言，均不够重视非本专业意外的课程内容。大多数高职院校学生和教师均认为音乐教学与其应当掌握的专业理论知识和操作技能并无明显关联，而学好音乐课程对于自身专业成绩的提升并无明显影响，甚至会浪费自身专业学习的时间。[2]因而大多数高职院校学生和教师均忽略了音乐教学的重要性。由此可知，陈旧的教学思想对于高职院校音乐教学的顺利开展无疑是一项重大的阻碍，亟待解决。第三，教学目标不明确。教学目标不明确对高职院校音乐教学的成效可产生严重的不良影响。目前仍然存在较多高职院校音乐教学采用常规的教学模式的现象，在设置教学目标时只是随意敷衍，甚至很难考虑到学生真正的音乐学习需求。然而，教学目标不明确也会在另一方面影响高职院校学生音乐学习的积极性和主动性。
四、高职院校音乐教学模式改革策略
正因为高职院校音乐教学中存在上述问题，因此急需对其教学模式进行改革才能达到理想的成效。以下是针对某高职院校音乐教学模式改革的实践经验总结，以飨读者。第一，引入竞赛教学模式。竞赛教学模式在高职院校音乐教育中引入的根本目的在于不断改进教学质量、不断提升教育成效。首先是开展教师和教师之间的竞赛教学，请学生对最喜爱的教师进行评选，不断提升教师的教学技能水平。其次是开展学生和学生之间的竞赛学习，在音乐教学过程中护理学生良性竞争，从而不断提高学习成效，达到改善教学质量的目的。第二，引入音乐欣赏模式。将音乐欣赏模式引入高职院校音乐教学中可以在无形中提升学生音乐美感，对节奏以及旋律的控制和感悟能力也随之不断提升。如在欣赏《感恩的心》乐曲的同时可以配上感恩父母、感恩爱人、感恩世界等主题的图片；在欣赏《命运交响曲》时可以配上抗洪救灾、地震等相关视频，使学生在欣赏旋律的同时更为深刻地理解乐曲的内涵，可显著提升其精神境界。第三，突出特长培养。突出特长培养在高职院校教学模式改革中具体的实施策略为：其一，根据不同学生音乐学习的兴趣和音乐基础进行分层级指导，对于学习兴趣浓厚、音乐基础较强的学生可教授高水平的知识和技能，否则给予基础的知识和技能指导；其二，建立完善的特长培养教学模式制度，首先通过完善考核制度和思想教育使学生意识到音乐教育的重要性，然后根据考核结果实施突出特长培养教学模式。
五、结束语
综上所述，经上述分析可知，高职院校音乐教育工作者首先必须意识到音乐教育对学生和院校的积极意义才能明确对当前音乐教学中的不足之处进行深入挖掘的重要性，也才能主动地对音乐教学模式不断进行改革和创新，更为符合高职院校学生音乐学习的需求。此外，高职院校音乐教育工作者也应当在工作过程中不断创新、积极探索，才能达到培养高素质的综合性人才的最终目标。
参考文献：
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高职院校的管理制度属于高职院校的重要组成部分，在一定程度上直接决定了高职院校的未来发展。因此，高职院校必须重视高职教学管理制度的定位内容。不同于普通大学的管理，高职学院存在一定的特殊性。从培养人才目标角度出发，普通大学重视培养学术性人才、实用型人才、应用型人才等，培养目标具有多元化的特点。相比于高职学院的学生，大多数普通大学的学生分数成绩更好，更遵守纪律，管理更为方便。在普通大学的管理过程中，可以充分培养学生的学习自主性，使学生德智体美劳全面发展；高职院校的培养目标较为单一，培养方向偏向技术型人才，同时，大多数高职学生分数成绩不高，纪律性不高，综合素质不高，高职院校必须充分重视我国涉及高职院校的有关制度规范，结合本校的特征进行高职教学管理制度的定位，这些特征主要包括：院校类型、培养目标、学科分类、院校风气、高职院校的设备设施、教师的综合素质等。
2高职教学管理制度的基本内容
高职院校通过建立良好的管理制度，可以有序组织教师的教学活动，保障学生的正常教学课程，使高职院校的各项条例能够正常实施，不断提高高职院校管理制度工作的效率，从而保障技术型人才的培养。因此，高职院校的良好教学制度直接关系到高职院校的未来发展，在建立教学管理制度的过程中，高职院校可以参考以下几个方面。首先，从学校管理的角度出发，高职院校必须重视教学管理制度的综合性，即考虑到教学管理制度各项条例的紧密性、逻辑性，通过各项条例的有序秩序，保障各项条例充分发挥其作用，从而促进整个教学管理制度的发展。高职院校在制定教学管理制度条例的过程中，必须保障各项条例可行性强，必须明确定义，不能设置模糊的条例，容易使教师、学生、工作人员错误理解条例含义，导致教学管理活动出现无序现象。高职院校在建立教学管理制度的过程中，必须充分考虑制度条例的运行效果，保障高职院校教学管理活动可以高效工作。从管理教师的层面出发，教师作为高职院校的主要知识传播者，对高职院校学生的未来发展具有重要意义，良好的`教学管理制度可以提高教师的工作效率，提高教师的工作积极性，从而促进学生的技能型发展，为高职院校树立良好的形象，提高高职院校的知名度。因此，高职院校教学管理制度在制定过程中，必须充分重视教师地位。在建立过程中，要求教师坚持教师的权利与义务，使教师明确职业道德规范，从而更好地投入教学活动中。近年来，在素质教育的背景下，我国的教学课程中，提出了“以人为本”的概念，高职院校必须重视“以人为本”的定义，在教学活动中，将高职学生视为主体地位，尊重高职学生的人格，坚持以表扬为主、以鼓励为辅的教学策略，不断提高高职学生的学习积极性，提高高职学生的综合素质，从而促进高职学生的全面发展。另外，有效检测学生技术水平的主要方法为考试，高职院校通过组织日常的考试活动，便于教师及时了解学生的学习情况，从而便于教师后期的教学活动，教师在后期教学过程中，可以有针对性对进行课程教学，有效提高了教学效率，提升教师的教学质量。涉及学生考核制定的内容主要包括：考试制度、学生学习管理制度、学生出勤制度等，这些条例的制定，在很大程度上可以提高学生的自律性，引起学生对课程学习的重视，提高学生的学习积极性。近年来，很多高职学院出勤率低，导致高职院校校风下降，影响教师的上课情绪，同时不利于学生的未来发展。因此，制度有关学生出勤率的条例，可以提高学生的出勤率，增加教师的教学责任感。从高职院校的硬件设施角度出发，高职院校的人才培养目标以技能型人才为主，因此，高职学生在学习的过程中，重点内容偏向实践技术方面。为了提高高职学生的综合素质，提升高职学生的操作能力，高职院校必须保障设备设施的建设，通过国家资助、企业筹资、院校合作建设等多种方法，不断提高高职院校的设备设施质量，满足学生实践操作的需要，从而为社会培养高素质技术型人才。
高职院校教学管理制度在制定过程中，必须保障各项条例的科学性、规范性、有序性，符合高职院校正常的发展规律，切记不能急功近利，否则容易起到事倍功半的反作用。各院系部门作为高职院校的组成内容，通过充分发挥各院系的作用，可以保障高职院校的综合发展。高职院校通过对资源进行有效分配，保障部门之间能够各司其职，落实好自身部门的工作，因此，高职院校在给各部门分配任务的过程中，必须重视资源分配的有序性与合理性，例如：财务部门专门负责与高职院校有关的一切经济活动、教学课程部门专门负责监管与教师有关的一切教学活动、学生发展部门专门进行协调与学生能力发展的一切技术活动等。高职院校教学管理活动属于一项综合性的活动，内容涵盖了高职院校的日常管理活动，包括学生培养目标活动、教师教学活动、院校合作活动等，对高职院校的发展具有重要的指导意义。高职院校教学管理活动在制定过程中，必须保障内容的精简度，便于教师、学生记忆。综上所述，高职院校在建立教学管理制度过程中，必须结合高职院校的实际情况，充分利用高职院校的校园资源，对传统的制度条例进行改进创新，提高高职院校的运行效率，从而推进高职院校的良好发展。
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高职院校是高等职业技术院校的的简称。其肩负着我国高等职业技术人才培养的重任。从现阶段来看，具有实践性质的职业技术人才是我国所紧缺的。当前，科学技术飞速进步，人才的科技含量不断增加，计算机技术已经成为现代人士所必然具备的职业素养之一。计算机基础教学作为高校职业教育中重要的一环，是高职学生真正掌握计算机实用技术的基础性课程。因此，我们必须要加强对这门学科的重视程度。特别值得一提的是，教育部门还为此设立了“非计算机专业学生计算机基础知识和应用能力等级考试”，用人单位对毕业生的考察也常以计算机等级作为衡量指标一。由此可见，高职院校计算机基础教学问题正逐步改变着人们的工作、学习和生活方式。
2.1《计算机基础》在高职院校教育中存在的问题
目前，高职院校《计算机基础》的课程，主要是重点强调系统性和完整性的两个方面着手，是建立在一定狭隘的教育观念上面的，对专业的关联度和倾向性存在着一定的弊端，没有考虑周全。这就造成专业实际和学生的实际需求存在一定的出处。另外，不少高职院校对《计算机基础》课程压缩课时甚至于加以舍弃的现象比较严重，对《计算机基础》的教育功能认识还不到位，高职院校教育塑造职业人才的倾向比较严重，在一定程度走向极端，导致其学到的内容从一个极端走到了另一个极端，而且职业化的倾向过于严重。
2.2高职院校学生前期基础分析
高职院校的进入门槛比较低，很多高职院校的学生的成绩都不是十分理想，高职学生在进入高职校园对其新生事物还很新奇的同时，又要接触曾经了解过的《计算机基础》课程，往往产生一定的厌倦心理，甚至一部分学生不能明确找到《计算机基础》与其他专业课程的联系，觉得可学可不学，重视的程度明显存在偏差，虽然授课教师一再强调计算机基础是经济管理类专业的专业基础课程，但在实际的讲授过程中对实际的'应用案例涉及的内容和范围都是相对较少的，这就间接的使得学生的意识较为淡漠。
2.3教材选取存在一定的问题
大多数高职院校《计算机基础》教材与学生实际情况脱节，课程设置的教学时间相对较少，教材内容多，要求的教学任务量大，教材满意度偏低。这在一定程度上导致了学生无法系统掌握这些内容的学习，因此，适当对教学内容加以取舍是我们首先要做的；另外一方面，在经济管理方面的应用内容涉及较少，偏重计算机网络学习，教材理论性过强，这也就增大了授课教师的工作难度，这不利于《计算机基础》课程与相关专业课程的衔接。
2.4教师教学方式方法有待改善
在具体的教学过程中，学生的学习积极性与教学效果很难达到理想的境界，由于《计算机基础》课程内容多学时少，不能将现代化的教学手段有机地结合起来，再者，在整个教学过程中教师是单纯的信息发出者，以讲授为主，授课内容对实践、应用方面谈之甚少，师生除了单纯的讲授几乎没有其他的交集，这种接受是被动的，学生仅仅充当了一个知识接受者缺乏一定的互动性和交流性，课堂气氛不活跃，教学效果不够理想，这样的教学方式导致无法调动学生的学习积极性。
3.1改善教材内容，优化课程体系结构
《计算机基础》课程教学改革的重心是在保证教材的科学性、系统性的基础上，优化计算机基础教材的整体结构，不断的进行教材建设的改革，把计算机知识与解决经济中的实际问题结合起来，将学生的“学以致用”的理念落到实处，尤其是一些来自经济管理方面的问题，不断的使得学生的应用计算机基础知识和解决问题的能力得到提高。因此，按“辅助专业”的思想，在辅助教材中应选用适合本校实际情况的《计算机基础》教材，不断的丰富教学内容，使学生的学习能力和兴趣得到进一步的提高。
3.2教学方式有待一定的革新
在教学任务的指导下，以学生为中心、在强烈问题动机的驱动下，学生边学边练，始终处于主体地位，高职院校计算机基础教学应采用教与学围绕一个目标，促使学生积极主动地进行自主探索和互动协作的学习，这样不仅让学生亲身感受认知的过程，而且有利于提高学生解决实际问题的能力，在完成既定任务的同时，也培养了学生提出问题、分析问题、解决问题的综合能力和不断的创新意识。每一项任务的完成都能使学生体验到任务完成后的成就感，这标志着学生实践能力的提高，从而激发他们进一步学习的兴趣和积极性。
3.3实施分层、差异化教学
所谓分层教学具体地说，就是在在新生入学时统一组织面试、口试、笔试、机试等方式，摸清学生对计算机基础的掌握程度，实行不同步的教学进度，在计算机基础教学过程中对不同基础的学生提出不同的教学内容和教学目的，以完成差异化的教学任务，进而在教学内容上也应有所侧重将学生分成“基础班”和“提高班”来分别有针对性的对这两个班种进行教学。所谓“基础班”就是从最基础的知识入手，逐渐的、侧层递进的对学生进行计算机基础知识的讲解，而“提高班”则是在有一定基础的前提下对学生进行强化训练和培训，使其对计算机的掌握更为熟练，总的来讲，不论是哪一种类型的班级，其讲授的目的都是为提高学生的计算机技能知识为前提的，使学生的计算机应用能力快速提升，为学生的成长进步打下良好基础。
3.4注重过程性评价，改革考核方法
计算机基础教学是“以培养学生计算机基本技能”为目标，课程考核目的是为了检验学生的学习效果，调动学生的学习积极性，所以应注重对学生实践能力的检验，全面提高学生素质。这种评价方式是对学生个性化评价的综合学习评价，同时还是对不同能力和特长的学生给予自由创作的空间提供一定的帮助，有利于学生的个性化不断的发展。
4结束语
总而言之，高职院校计算机基础教学是整个高职院校计算机教学体系中重要的一环。高职院校肩负着培养我国现代化有用人才的重任。所以，我们在高职院校开展的计算机基础教学的时候一定要把握实践性第一的基本原则。现阶段，我国高职院校计算机基础教学已然开展了一段历史时期，取得了一些傲人的成就也发现了很多问题和不足之处。未来，如何进一步完善这些问题所在是今后我们所要面对的一大重要课题。
摘要：本文通过对高职院校人才培养模式主要发展形态的梳理，探究高职院校人才培养模式的主要发展特点，进而对不同的高职院校人才培养模式进行比较和审视，得出高职院校的人才培养模式不是单一、孤立存在的形态，各高职院校要根据各自特点，选择适宜自身发展的多形态人才培养模式。
关键词：高职院校；人才培养模式
1高职院校人才培养模式的主要发展形态
1．1“订单式”人才培养模式：“订单式”人才培养模式以产学研结合为核心，以就业为导向，实行“录用就业”，它通常有两种培养方式：一是校外企业顶岗实习，一是校内实践教学基地实训［1］。这种人才培养模式由校企双方依据市场需求和企业用工需要，通过签订用人及人才培养协议，明确校企双方职责，学校保证按照企业需求培养所需人才，企业保证录用合格毕业生到企业工作。校企双方在人才培养过程中是合作互利的关系。
1．2“工学结合”人才培养模式：“工学结合”人才培养模式可追溯到20世纪的英国，在我国已经持续了100多年。它以职业为导向，以学生为主体，使学生能够理论联系实际，从而提高学生的理论知识和专业技能，进而提高学生的综合素质和就业竞争力［2］。它是职业教育的一种理论和实践探索，它更加注重学生理论知识与实践技能的相互促进和渗透，更有利于学生职业技能和职业素养的提升和完善，在高职教育的发展中取得了显著的成效。
1．3“现代学徒制”人才培养模式：“现代学徒制”实质上是政府、职业院校和企业共同对学生进行教育和培养的一种人才培养模式。在人才培养过程中，政府给予企业、职业院校和学生以适当的政策扶持或资助，从而减轻就业压力，促进社会稳定；高职院校为学生提供学习机会和学习条件，并从中获得合理的受益，促进高职教育的持续发展；企业为学生提供实习岗位和技能培训，从而降低生产成本，提高经济效益；学生为高职院校交付部分学费，从企业实习岗位中获取劳动收益，并在岗位实践过程中提高自己的专业技能，实现个人价值。
2高职院校人才培养模式的主要发展特点
2．1高职院校人才培养模式的社会化：高职院校人才培养模式的社会化，大体包含以下三点：一是人才培养宗旨的社会化。二是人才培养目标的社会化。高职院校与普通高校相比，不仅侧重于专业技能人才社会适应度和职业竞争力的提升，同时还受制于社会对专业技能人才的需求。三是人才培养方式的社会化。高职院校的人才培养，不仅需要学校提供必要的学习条件，还要为学生传授所需的专业理论知识，同时还需要对口的企业提供适应的岗位和技能培训。学生在企业和学校两种迥然不同的环境里通过理论和实践的不断结合，逐渐完成社会角色的转变。
2．2高职院校人才培养模式的多主体化：首先，高等职业教育的特殊性决定了高职院校人才培养的'特殊性。高等职业教育培养的是职业技能型人才，以培养学生的专业、职业技能水平为目标，为社会输送符合社会需要、企业需求的技术人才，它注重学生专业水平、职业技能的塑造和提高。其次，高职院校人才培养的特殊性决定了高职院校人才培养模式的多样化。高职院校受教育主体的专业职业化、技术化，使得高职院校教育主体的企业化、社会化，也使得教育形式趋于专业化、多样化。此外，学生、职业院校、企业与政府四位一体。高职院校的人才培养目标是依据社会需求和企业需要培育具有一定专业技能和职业素养的专业化人才，因此，现代高职院校人才培养模式力求在学生与职业院校、职业院校与企业、企业与政府之间寻求较佳的结合方式，促进人才的培养。
2．3理论教学与实践教学一体化
高等职业教育的目标决定了高职教育在传授理论知识的同时，还要注重学生专业技能的培养和巩固。无论是“工学结合”还是“校企合作”亦或“现代学徒制”，都注重将学生理论知识和专业技能的培养相结合。高职院校的学生在校内学习理论知识，在校外企业提高职业技能，有机地将学生所学专业理论与职业技能相结合，并反过来促进理论和实践的同步提高和完善。为学生及时调整角色转变、适应校期间的角色适应以及职业能力的增长和提高都提供了良好的平台，适宜高职院校人才培养的需要。
3．1“订单式”与“工学结合”、“校企合作”人才培养模式：“订单式”人才培养模式是学校依据特定企业需求，定向培养学生，定点就业，实行校企联合招生，是真正的招生即招工、毕业即就业。但这种培养是小范围的、有条件的，学生在校期间是单一的学生身份。而“工学结合”、“校企合作”人才培养模式则是学校依据社会需要、企业需求将理论知识与专业技能相融合，有的放矢，突出培养学生职业核心竞争力。学生在学校和企业两种不同的环境里不断转换自身的角色，并在转换的过程中不断完善专业理论储备，逐渐提升自己的职业技能水平。
3．2“现代学徒制”与“工学结合”、“校企合作”人才培养模式：“工学结合”、“校企合作”是培养技能型人才的有效途径。而“现代学徒制”则是以“工学结合”、“校企合作”为基础，通过学校、企业的深度合作与教师、师傅的联合传授为支撑的新型人才培养模式。有学者认为，“现代学徒制”是破解职业教育校企合作难题的良药，它能够解决企业内顶岗实习难以保证质量、学校培养的人才与企业对接困难、学生学习积极性有限等问题［3］。就目前“现代学徒制”试点的情况来看，“工学结合”人才培养模式改革是现代学徒制试点的核心内容，“现代学徒制”是对“工学结合”、“校企合作”人才培养模式在理论和实践中的建设性尝试，也是职业院校主动适应区域社会经济发展的重要举措。综上所述，高职院校人才培养模式不是单一、孤立的存在形态，各种发展形态之间是相通的。因此，各高职院校在人才培养过程中，要依据自身地域、区域、专业的需求选择适合自身发展的多形态人才培养模式。
参考文献:
［1］刘欢，郭沙，彭振宇．“订单式”人才培养模式的特征及构建，职业技术教育（教科版）［J］，2004（11）．
［2］赵一心，“工学结合”高职院校人才培养模式研究，才智［J］．2014（7）．
［3］孙佳鹏，石伟平．现代学徒制：破解职业教育校企合作难题的良药，中国职业技术教育［J］．2014（27）．
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