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动画创作中角色形象的塑造论文
【摘 要】在一部动画片中，角色造型的设计与塑造是创作的过程中一个重要的环节，如同影视片当中的演员一样重要，它担负着演绎故事、展示空间、形象表演、揭示主题等任务，具有独特的性格魅力的角色是构成动画片整体风格的重要元素，本文通过近九年的动画教学与创作总结出角色形象塑造的几个关键点，方便于以后的交流与学习。
【关键词】动画角色;造型设计;角色形象塑造
无论是商业动画还是艺术类动画短片的创作，角色是影片中必不可少的视觉元素，它的出现对于整部剧情的发展起到了重要的作用，但创作中角色的塑造能更为有利的将剧本中故事内容更好的体现出来，由此可见角色的形象塑造占有极其重要的地位。一部成功的动画片想要打动观众不能单单依靠故事的情内容节，同时还需要要塑造出令人印象深刻的角色形象。众所周知的《唐老鸭与米老鼠》这部经典的动画片及动画形象到如今也能深刻的印在每个人的印象里，原因就在于这部动画片剧本的选择出现的这两种角色形象，再加上角色的夸张表演等一系列的塑造，才使得这部动画片家喻户晓。其创作者就是运用了动画中的各种表现手法来塑造角色的形象与性格，使之具有独特的行为、语言以及鲜明的个性，从而在观众的脑海里留下深刻的印象。由此可见，角色形象是一部动画作品的支柱，形象的塑造则直观地传递出整个动画片的情节、风格等，无论是在商业动画片还是艺术类短片创作中就尤其重要。
一、动画角色设计的概述
（一）动画角色设计的概念
动画角色设计是指在动画片中一切物的造型。众所周知，许多动画造型曾给我们带来不同寻常的轻松与快乐，是其他任何一种艺术所不能代替的，也正是动画艺术形象的最重要和最有价值的特征。而动画角色设计的目的，就是要对每一个动画角色赋予感染力和生命力。
（二）角色设计的风格类型
动画角色设计的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点，进行素材搜集，提炼概括以及形象创造，最终确定故事需要的形象的过程。分为人物设计、动物设计、其它设计。动画片中的动物造型绝大多数属于浓郁的漫画风格类型的角色设计，都采用夸张与变形类的形象特征，动物形象的夸张是基于生活中的形象原型的，每个动物性格、外形和身份的不同在角色相貌和体态上也都有一定的体现。漫画式的夸张造型的设计方法是动画中角色设计中较为常用的角色设计方法，在很多有名的动画片中都能找到其中的影子。
二、动画创作中角色形象的塑造点
（一）色彩对角色的塑造
色彩在一部动画片中起到非常重要的作用，它不仅仅是为了丰富视觉效果和提高观赏性的装饰，还为动画角色的塑造提供了重要的塑造基础。众所周知，每种颜色都有它固定的属性，且一种色彩一般都具有“两面性”。比如说：红色。人们在看到红色时往往会感觉到热情、积极、活跃、热等感受，但同时人们也能看出红色的血腥、暴力、警告等感受，即为同一种色彩带给人们不通的感受。由此可见，色彩的情感特征能通过视觉刺激唤起观赏者的情感感受，这种情感感受则能直接的影响到观赏者对角色形象的认知。正是如此，我们就要利用色彩的情感特征，来强调和突出角色的性格特点，以达到暗示观众对角色形成特定的.态度，使观众更快、更准确的掌握角色设计者想要塑造的角色形象特点。
比如说要设定活泼可爱的女性角色特点，那么角色的色彩可以以粉红色为主，运用粉红色的可爱、亲切、妙趣横生的色彩感情塑造了一个活泼可爱、随和善交、热情风趣的角色形象，而要设定一个爱幻想、有个性的男性角色时，则可以以蓝色、黄色搭配为主，运用蓝色神奇、深邃、理智和黄色阳光、亲切等色彩感情，塑造了一个梦想的、神奇的、异想天开的角色形象。
（二）动作对角色形象的塑造
动作是动画片中角色运动的重要组成部分。造型的不同则决定了角色的动作的不同，角色的形象塑造中动作的设计就显得尤为重要。此外，动画片中的角色大多数是拟人化的，虽然它们形象各异，但是所表达的情感都是人类的情感。因此，要以人体的基本结构、运动状态和规律为动作设计的基本出发点。角色的动作和表情设计都应模仿人类的表达模式，把人类的动作和表情特征渗入到动画角色中。我们在创作的时候，画面中不同的形象各具独特的性格特点、反差的表情，造成画面情节的冲突，令故事情节更加趣味、生动。
（三）表情对角色形象的塑造
表情的设计可以加强角色形象的塑造。在动画片中角色的表情是以现实生活中人的喜、怒、哀、乐四种大的表情为基点。面部表情能够反映形象内心的情绪，要想通过面部表情的刻画把形象的内心感受表现出来，就要仔细研究面部各个部位动作形态的变化所体现出来的不同内心特征。通过刻画人角色的表情，使角色通过表情的展现了解内心的感受，表现地越生动越能打动观众。只有根据不同的角色形象、剧情的发展程度，再利用动画这一夸张的艺术特点，才能加强角色形象塑造的力度。
（四）角色性格的塑造
动画角色性格塑造是一种具有审美价值的形象塑造过程。它不仅包含了角色的感情、意志、个性、能力与气质等心理特征，同时，角色的行为特征与外貌特征因素也是表现的重点。角色的个性特点在它们的表情和动作中也都有所传达。在制作角色动作过程中，尽可能搜集了大量的相关资料、视频素材并反复表演模仿，尽可能的把角色的动作表情表现到位。
三、角色形象塑造的重要性
动画角色是动画片的灵魂，观众对一个动画角色的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面，还包括对角色性格内涵的认同。在动画创作环节中，角色的形象塑造则是整个影片的前提和基础，它们主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。通过制作一部动画短片，我可以更好的掌握动画角色形象塑造关键点，要学会充分合理的运用，它不但提升自我的艺术修养能力，而且还为未来的艺术道路做铺垫。
通过上述我们可以清楚的认识到角色造型及形象塑造是创作的过程中一个重要的环节，各种角色必须根据剧本的要求进行造型设计，其手段是运用美术造型技法进行创造，是可以产生动作和表现生命的模型。角色形象的塑造则掌握以上的几种方法，我们就可以准确的表现出角色的特点，从而达到角色给人深刻印象的目的。除了需要制作者有很好的绘画造型、美术功底和创新能力，更重要的是要有很强的团队合作意识，只有在大家的制作的过程中互相配合，多沟通，才能达到理想的效果。
参考文献：
[2]理查德威廉姆斯。原动画基础教程[M]。北京：中国青年出版社，。
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[4]冯文，孙立军。动画艺术概论[M]。北京：海洋出版社，。
[5]吴冠英。动画造型设计[M]。北京：清华大学出版社，。
动画创作中先剪后接论文
摘要：
动画，由于自身创作方式的独特性，要求其创作者在动画前期创意阶段就必须有严谨的剪辑意识并贯穿始终，动画作品的基调也是在这一阶段被奠定。动画剪辑“规定于前期分镜，实施于中期制作，定型于后期剪接”的这一带有强烈预见性的“先剪后接”工作意识，也是动画作品与实拍影视在创作意识上的最大区别。
关键词：
动画创作;剪辑意识;先剪后接;前期;后期
剪辑，在英语中翻译为editing，有剪、接、编辑的意思，是图像组合的一种手段，它将假定的时空关系以大众能接受的方式组合，从而达到叙事、抒情及表现的目的。电影剪辑，是随着电影艺术的发展而产生的，剪辑手法的运用可把若干电影镜头组合连接，从而构成一个完整的具有戏剧性的段落场面。动画剪辑，也是根据动画创作者事先所设计的分镜头台本的要求，把已经绘制或虚拟出的镜头画面和声音素材组织连接在一起。
动画由于自身创作方式的独特性，动画剪辑是创作者在动画前期创意与绘制分镜头阶段就需要去严谨细致考虑的问题。剪辑意识由此在动画创作的前期就产生并奠定了动画作品的基本格调。动画镜头毕竟是绘制或虚拟出来的，在中后期制作当中不可能做过多的改动，否则会造成很多不必要的麻烦。这一带有强烈预见性的“先剪后接”工作意识，要求动画导演前期必须具有精巧的构思，能设想故事节奏，估算镜头长度，处理各种动作，达到最小的镜头误差和最少的额外浪费。
电影剪辑是电影本体的创造力
普多夫金曾经指出：“剪辑工作是电影本体的创造力，自然只不过提供了它用以工作的素材，这的确就是电影和剪辑的关系。”这是无声片时期著名导演的肺腑之言，他以丰富的实际经验得出结论，也就是剪辑的程序：将特定性的镜头进行选择定时与排列成分镜头剧本。这是影片制作中决定性的、富有创造性的工作。从这句话中可以看出，镜头画面是电影语言的基本元素，是电影合成的原材料。而剪辑师就好像一台产品加工机器，把原材料最终加工成预期所需要的成品来。剪辑在这一过程当中就是把零散的、具有相互联系的、记录了具体现象的镜头画面组合成一部运动形态的、完整叙事的电影。
然而，电影剪辑不仅仅是把数百上千个片段简单的组合在一起，就能够清楚的表达出所要表达的意义。电影剪辑还要遵循一些客观的原理和规律。
首先，是保证剪辑的流畅性。在影视创作中，剪辑师可以合理的运用一些电影的基本术语来连接故事。例如简单的切镜头，用一个画面骤然代替另一个画面，这是最简单、最流行，也最主要的过渡手法，而电影也就是在人们懂得把分别拍摄的片段剪接起来的那一天才真正成为一门艺术的;淡入淡出，一般用来表示时间的流逝、地点的变换或者重要情节的变化，从而重新确定时空关系，相当于换章节;叠化，一个逐渐画面逐渐消失而另一个画面逐渐显现取代另一个画面，其主要意义是表明时间的转移，逐渐由同一人物或事物在不同时间内的表现所代替;划，这是一种特殊样式的叠化，由于手法不够自然，除了戏剧性的段落外，一般用的`不是很多。今天的剪辑师还可运用造型领域内的连接，如具体内容的相似、结构内容的相似或者动态内容的相似的画面都可以剪接在一起;还有理性内容相似的心理范围的连接等。这些剪辑手法的运用将会大大的增加结构、叙事的合理性、逻辑性与连贯性。
其次，是全程的剪辑思维意识。在影视创作过程当中，所谓的剪辑意识不仅仅存在于后期合成阶段，它始终贯穿于一部影视作品的开始和结束。只有对于影视作品的结构有一个全局性的了解，在这个基础之上才能有目的的去计划和安排所拍摄的画面。尽管在创作当中有前期拍摄制作与后期剪辑合成之分，但是前、后期工作必须密切配合来完成。因此，在前期拍摄当中，时刻要具有明确的剪辑意识。如果创作者在影视创作前期过程当中缺少了剪辑意识，很可能造成素材内容错乱，拍摄内容与主题脱节，无主次之分，表现内容单调;或者造成画面的表现形式不统一，拍摄的素材带有很大的盲目性和随意性，甚至出现光线不统一、色彩不统一、节奏不统一等一系列问题。剪辑意识实际上体现了创作者对作品的整体理解能力，以及在拍摄过程中对现场的洞察力和判断力的强弱，也体现了创作团队的整体素质。因此，在影视创作中，剪辑意识要体现在所拍摄画面的内容上和风格上，同时又要使作品的总体结构显得更为协调，让画面、文字、效果及音乐等诸种因素显得统一。
个人形象塑造论文
个人形象塑造论文
我们常常会说道一个人的气质如何如何，日常生活中有的人看来装扮和别人没什么不同，但却在人群中显得很出众，容易引起别人的兴趣，其实这就是他注意塑造自身形象的结果。那么我们应该怎样正确地塑造自身形象，提高自身的形象气质呢？
在社交活动中，每个人都会给公众留下一种特定的印象，并形成一定的综合评价，这就是自我形象。自我形象的形成，不仅来源于一个人的外观和形体，而且体现了其精神面貌和性格特征等内在本质。它不只是其仪容、服饰、举止、言谈等某一方面造成的印象，而且也是一个人内在与外在的各方面因素综合协调形成的系统化的整体形象。美好的个人形象，是一个人的无形资产。如果要在芸芸众生之中有所作为、有所竞争而立于不败之地，个人形象将在其奋斗与崛起之中起着非常重要的作用。日本著名的企业家松下幸之助接受了理发师的批评，改掉过去的旧习惯，注重自己在公众面前的仪表仪态，生意也随之兴旺起来。
形象是可以塑造的。每个人都可以进行自我设计，扬长避短，塑造出一个最佳的自我形象。这种设计要注重整体形象设计，这种观念和方法，已经开始广为人们接受。在国外，人的整体形象设计已发展成为一门卓有成效的专门学科，其研究推进到了四个层面上，即第一层包括美容、美发、健美、整容；第二层包括服装、鞋帽、装饰等；第三层包括举止、谈吐、风度、仪表等；第四层包括公关行为、职业行为、伦理行为和政治行为等。在我国，对这些指标都有所研究。
良好的整体形象是一个综合指标，它不是指拥有一个标准的身材、漂亮的面容；不是指穿着华丽时髦的服装，掌握高超的美容化妆技术；也不是指满身珠光玉器，或是着装五光十色。良好的整体形象是指诸种因素相互协调所创造的整体效应。也许你的身材、相貌、服装都不是一流的，但给人的印象却是极好的。良好的`形象既需要化妆打扮，也需要好的服装，但又绝不依赖、迷信于化妆和服装等表面的装扮。良好的形象必须以个人的性格、智慧和才华为基本条件，注重提高自身的内在素质，培养良好的道德情操，树立健康积极的心态，去追求属于自己的美。
美是可以创造的，但必须是以自身条件为基础，针对自身的特点，将自己的脸型、肤色、发型、身高，以及年龄、职业、角色、季节、工作环境、出席场合等因素作为一个整体来构思，恰到好处地进行自我设计，形成和谐的整体美，塑造良好的自我形象。
气质是指人相对稳定的个性特征、风格以及气度。性格开朗、潇洒大方的人，往往表现出一种聪慧的气质；性格开朗、温文尔雅，多显露出高洁的气质；性格爽直、风格豪放的人，气质多表现为粗犷；性格温和、风度秀丽端庄，气质则表现为恬静……无论聪慧、高洁，还是粗犷、恬静，都能产生一定的美感。相反，刁钻奸滑、孤傲冷僻，或卑劣萎靡的气质，除了使人厌恶以外，绝无美感可言。
在现实生活中，有相当数量的人只注意穿着打扮，并不怎么注意自己的气质是否给人以美感。诚然，美丽的容貌，时髦的服饰，精心的打扮，都能给人以美感。但是这种外表的美总是肤浅而短暂的，如同天上的流云，转瞬即逝。如果你是有心人，则会发现，气质给人的美感是不受年纪、服饰和打扮局限的。
一个人的真正魅力主要在于特有的气质，这种气质对同性和异性都有吸引力。这是一种内在的人格魅力。
气质美首先表现在丰富的内心世界。理想则是内心丰富的一个重要方面，因为理想是人生的动力和目标，没有理想的追求，内心空虚贫乏，是谈不上气质美的。品德是气质美的另一重要方面。为人诚恳，心地善良是不可缺少的。文化水下也在一定的程度上影响着人的气质。此外，还要胸襟开阔，内心安然。
气质美看似无形，实为有形。它是通过一个人对待生活的态度、个性特征、言行举止等表现出来的。气质在一个人的举手投足之间。走路的步态，待人接物的风度，皆属气质。朋友初交，互相打量，立即产生好的印象。这种好感除了来自言谈之外，就是来自作风举止了。热情而不轻浮，大方而不傲慢，就表露出一种高雅的气质。狂热浮躁或自命不凡，就是气质低劣的表现。
气质美还表现在性格上。这就涉及到平素的修养。要忌怒忌狂，能忍辱谦让，关怀体贴别人。忍让并非沉默，更不是逆来顺受，毫无主见。相反，开朗的性格往往透露出大气凛然的风度，更易表现出内心的情感。而富有感情的人，在气质上当然更添风采。
高雅的兴趣是气质美的又一种表现。例如，爱好文学并有一定的表达能力，欣赏音乐且有较好的乐感，喜欢美术而有基本的色调感，等等。许多人并不是靓女俊男，但在他们的身上却洋溢着夺人的气质美：认真，执着，聪慧，敏锐。这是真正的气质美，是和谐统一的内在美。
追求美而不误解美、亵渎美，这就要求我们每一个热爱美、追求美的人都要从生活中领悟美的真谛，把美的外貌和美的气质、美的德行与美的语言结合起来，展现出人格、气质、外表的一个完整的美好形象来。
动画创作中的特性管窥论文
摘 要：动画创作中构图和轴线设定是每一位动画工作者的必修课程。构图需要根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个个协调的完整的画面。轴线是指一个物体或一个三维图形绕着旋转或者可以设想着旋转的一根直线。它们都有各自的特性，本文中主要就构图特性和轴线特性进行论述。
关键词：动画创作;构图;轴线;特性
一、动画创作中构图的特性
“构图”一词来源于西方，在西方的美术中有一门课程叫做构图学，专门研究在一个平面上处理好高、宽、深之间的关系，从而突出主题，增强艺术作品的感染力。在动画创作中，构图需要根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个个协调的完整的画面。笔者在参考材料时发现新乡学院艺术设计系王威老师对动画创作中的构图特性总结的很到位，他认为有以下几个特性：
一是运动性：动画被称为“运动的绘画”，其本体作为一个有机整体绝不是处于静止状态，而是不断运动、发展和变化的。因此，各成分的内容、形式、作用及其关系也会在运动过程中跟随着发生相应的变化。并且，动画的艺术美感也会在运动过程中充分地展现出来。动画能够表现运动，并能够在运动当中进行表现。这构成了动画构图不同于其他造型艺术的一个本质区别。而动画构图要获取真实可信的运动感，需要从两个方面来考虑：一方面，动画设计师必须描绘出对象动作姿态的转变过程;另一方面，动画设计师需要在对象动作姿态的转变过程中调动观者注意视线，从而产生视觉上的运动幻觉。
二是完整性：动画构图设计的根本目的是在视觉风格上追求完整和统一性，也就是使用一种构图风格来贯穿全片，完整体现，从而使动画作品达到的完整和统一。当然此处的完整性不是说面面俱到、毫无取舍。而要达此目的就要求每个局部的材料的安排都需要紧紧围绕作品题旨来展开，使每个局部对表达主题都能够发挥直接或间接的作用。换而言之，在整体的基础之上，可以采用局部完整性的构图设计。体现的.是相对的完整性，画面不宜太满、不要刻意的堆砌，有时简单反而效果更好。因此，在构图设计过程中一切材料和技巧的应用，都应该合乎主题需要来决定取舍，调动各种元素进行充分组合和表达，形成强烈的形式感，使作品达到艺术的统一和完整。
三是多变性：影视摄影艺术手段.一方面可以把人在观察时所得的视知形象酷似、近似地再现出来。另一方面，又能表达人在观察事物时从生理到心理要求的运动观察状态，这给影视摄影构图带来特点。影视摄影造型、构图既能表现出静观时凝视视像，又能表现动观时实物依次映现的变化视像。运动中的多变性，表现中的多变性，对象的多变性等等，给动画创作构图带来了新的特性。
二、动画创作中轴线的特性
轴线又可以称为“中轴线”、“中心线”，一般是指把平面或立体分成对称部分的直线;是指一个物体或一个三维图形绕着旋转或者可以设想着旋转的一根直线。依据轴线的概念以及轴线原则来看, 王威老师认为：在动画创作中轴线是具有自身特性的，主要为：
一是互联性：轴线的互连性体现于轴线连接的是交流的双方。动画创作是用画面来讲述故事，动画故事情节的发展,必然伴随在矛盾冲突的展现,矛盾冲突是动画创作重要的必要的表现手段。而矛盾冲突的存在,必须要求具有角色或事物之间的交流。双方的交流是矛盾冲突存在的必然条件,也是故事情节表现的主要内容。动画画面在表现片中人物交流时,为体现交流双方在镜头画面中所处的空间位置和空间关系的准确性,必然要求在交流双方中间存在一条隐形的但又是必要和必须的线DD轴线,以作为镜头设置时的参考依据。
二是分切单独表现性：是指对轴线所连接的具有交流性的双方,采用“分切”,即运用不同的镜头画面分别表现的处理形式,以充分展现交流双方各自的动作、情绪、特征等方面。如果交流双方同时而明确地出现在一个镜头画面当中时,是涉及不到轴线原则的,即镜头可以任意设置。因为轴线原则是用来明晰交流双方空间位置和空间关系的,以保证观众视觉上不产生相对关系上的疑惑。而不同的角色或事物形象在同一个镜头画面中,并且镜头画面能够提供了足够清晰的相对关系,那么就无需考虑轴线问题了。但是,如果不同的角色或事物形象在同一个镜头画面中的关系不够明晰,是似是而非的状态,比如:在镜头画面的前景是以模糊的背影或侧影形象来表现的,那么轴线原则依然存在并发挥效应的。因此,对于轴线所连接的双方,必须进行“分切单独表现”,即用不同的镜头画面分别表现双方形象。
三是虚拟性：对于动画创作来讲,制作和剪辑是创作过程中必不可少的两个不同的创作环节,同时,也是动画创作必要的表现手段。制作是用来获取画面的,是用来为剪辑积累素材的;剪辑是用来组接镜头画面的,通过镜头画面的组接来讲述剧情的发展,最终形成完整的动画。制作和剪辑分属不同的创作环节,其二者都需要遵循轴线原则。
动画创作中的镜头设计论文
一、概念
动画分镜头就是将动画文字剧本转化成以镜头为单位的连续的可视画面，它遵照一定的情节逻辑关系顺序，用于处理镜头的景别、角色调度、机位的安排以及对镜头进行编号等内容。
二、分镜头设计中的景别
在动画作品创作中，景别是一个绝对不可以被忽视的创作元素。景别为创作者提供了一种广阔的表现空间和灵活的表现手段。观众在观影的过程中也是通过对景别的选择来体验影片内容的。
第一，在动画作品的创作中，一些景别承担着描写和叙述的作用，景别主要发挥了表现心理内容的功能。比如，特写是对渲染人物的精神状态表现特别有利的景别，注重一些主观情绪的烘托；又如中景可以非常客观的表现人物间的交流的景别，体现一定的距离感和客观性；再如全景景别适合烘托一些大场面气氛，用以配合画面越来越高涨的情节发展。
第二，画面本身的运动要依靠景别的变化来实现。景别是摄像机能动性表现之一，创作者可以根据需要及时采取有利的拍摄景别，使其能够在动作展开时改变画面内容的性质，例如，摄像机的推进动作，全景变成了大特写；摄像机向后拉，画面从一个人物的细部特写变成这个人物孤零零地站在一个空荡荡的草地上，从而实现了画面本身的运动感。
第三，景别的变化可以影响画面节奏。这里面主要指的是作品内在节奏的变化，实际上作品的质量和性质在许多方面都取决于这些节奏。在观看一部动画作品时，我们往往觉得有些个别的画面特别慢或特别快，最明显的例子就是以全景景别拍摄一辆快速行驶的摩托车，或拍摄一艘船在海上行驶。给观众一种快速运动或缓慢的感觉。主要依靠创作者的直觉来把握每个画面的景别，即根据某个画面的性质决定画面的景别，这个景别持续的时间，这个画面前后是什么景别，创作者必须根据画面本身和前后的景别关系来进行选择，以此来把握画面节奏。第四，观众不仅在画面时空和视距的变化中可以感受到摄像者的画面思维，也可以从景别跳度、视点跳度的大小、缓急中具体地感受到整个片子的节奏变化。
三、分镜头设计中的调度
首先，动画分镜头设计中的调度，它同影视调度一样也包括演员调度和摄影机调度两种调度。这两种调度相辅相成，都以剧情发展和人物性格、人物关系所决定的人物行为逻辑为依据。在动画创作中，由于表现透视较为困难，所以使用平面调度较多。例如描绘人物侧面的行走动作并且使其循环表现，然后通过移动背景造成人物向前行进的感觉。其次，场面调度在动画创作中的作用表现在多个方面。
第一，产生画面构图的作用，表现画面景物；
第二，刻画人物心理、渲染环境、创造特殊意境；
第三，还可以增强艺术的感染力，推动观众的`联想。再次，一个场景中的镜头衔接的是否流畅、内容表达的是否准确到位，被摄对象动作及心理展现的是否合理，都需要依靠场面调度来实现，都是场面调度的职能所在。总之，场面调度对动画形象的造型处理，起着重要的作用，是影响画面构图的重要因素，也是影响画面组接的重要因素。
四、分镜头设计中的机位
机位，是动画的创作者对摄影机拍摄位置的称呼，也是作品导演风格中最为重要的语言形式之一。依据机位的设置发生改变与否大的方向可以分为固定镜头和运动镜头。在动画的创作过程中，往往忽略对机位的控制。如果机位控制得好可以为作品增色许多，这里就涉及了运动镜头的相关特点。首先，运动镜头在视觉呈现上可以呈现独特的表现魅力。
第一，运动镜头能够创造视觉空间立体感的幻觉，造成观众介入影片事件、冲突的视觉感；
第二，运用运动镜头展示动作的场面与规模，可以突出表现剧情中的关键性戏剧元素，突出表现人物的内心世界；
第三，运用运动镜头创造特定的情绪与氛围，可以创造影片的节奏造成两个戏剧元素间的有机联系从而揭示和深化场面的内涵。其次，有些移动镜头所产生的视觉效果，被直接反映到人类最隐蔽的核心大脑，影响人的心理情绪，等于摄影直接参与了剧作。再次，运动镜头这一摄影造型手段就不仅停留在表层层面上，而成为造型语言，直接表达了某种思想和意念。不同的运动镜头有着不同的功能和表现力。
五、小结
在整个动画的创作中，分镜头设计是非常重要的。分镜头设计可以使创作者对作品的构想具象化，是创作者对作品构想的一个完整表现。当分镜头确定之后，创作人员便都围绕它进行动画制作。分镜头可以调控动画作品中全部内容，是作品顺利实施的基本蓝图。有了分镜头的设计，可以使动画在前期创作环节中得到很好的宏观调控。
分镜头设计的成功与否将直接影响着整部作品的视觉效果和艺术风格，甚至影响观者对作品的情绪共鸣，因此动画分镜头设计是动画创作过程中的关键环节。
论动画角色视觉形象的设计原则论文
摘 要：角色是动画艺术的灵魂，最能吸引观众的是哪些风格独特、个性突出、表现生动的动画角色。动画角色的视觉形象的设计原则也显得尤为重要，从以下几方面探讨了动画设计视觉形象设计要则。
关键词：角色；视觉形象；表现手法
1 艺术真实
1.1 表现
德拉克洛瓦认为，在艺术作品中“情感的表达应该放在第一位”。表现的手法强调主观感受，着重表达情感体验、理性思维：在艺术创作倾向上侧重于表现自我，解构客体，表达理想：在艺术语言上偏重于幻想、夸张、象征、寓意、抽象等，具有较强的形式感。苏珊朗格在《情感与形式》中谈到，意象的全部意义在于“我们并不用它作为我们索求某种有形的、实际的东西的向导，而是当作仅有直属性与关联的统一整体”。它除此之处别无它有，直观性是它的整个存在。表现性手法在审美意念中所体现出的直观性、主体性，和强烈的主观色彩与美学中“意象”的概念是同构的。所以，我们可以这样说：表现性手法是“意象”的具体形式体现。
表现性手法为艺术作品强化意念传达、凝聚主观意象提供了广阔的空间。在现代视听媒体动画作品中意象性的表述可以通过光、色、空间、运动、镜头语言等元素来完成。
加拿大导演卡洛琳里芙的动画短片《两姐妹》是一部出色的表现性艺术动画作品。在这部作品中充盈着导演在光色结构、叙事空间、造型手段上对表现性手法的成功运用，使《两姐妹》以表现性绘画所特有的意味，在一种晃动不定的幻影镜语中演绎。
视觉载动信息，情绪、观点、感受等信息皆可以加载在无限丰富的视觉形象元素中被释放和传达。《两姐妹》力求使我们通过可视的一切元素和镜头语言，理解其中所表达和释放出的思考以及富有情感的信息。
在视觉形象上，卡洛琳里芙运用了类似于凡高、莫迪利阿尼、毕加索等大师的绘画造型风格。以淡黄加墨绿的色彩为基调，利用弓形的构图，以粗犷流畅、刚柔相济的笔触，富有力度、动感的线条，来增强主体和情绪的渲染。其弓形的构图，晃动的线条与光影使影像镜像在潜意识中隐含着扭曲、残缺、自闭的主人公对生活美好的追求。
电影无法在一个场景中用一个镜头完成正片的构想和拍摄，所以不同景别的多镜头的转换组合式最基本的电影表现手法，但不可避免的会导致影响在视觉上的跳跃和不连贯。而动画“绘画性”的特点可以使动画的镜头运动和镜语组合在“笔触、色调、光影的连贯下不留痕迹的悄然过渡，在镜头调度，镜语组接上，卡洛琳.里芙借助绘画的连贯流动使镜头在不知不觉中完成连接，而大量的对比蒙太奇手法的运用所形成的鲜明强烈的对比关系，强化了片中主人公对理想的追求和客观现实之间所存在的反差。
卡洛琳里芙通过表现性手法对形、色、光、影以及影像镜语进行的创造性运用，从而营造出了只有在动画中才能呈现的光色流动和视觉冲击，将主人公以及作者自身的情绪、感受、观点淋漓尽致表达了出来，深化了思想，揭示了主题，赋予了作品不凡的艺术品位。
1.2 再现
再现的艺术手法注重对所认知的对象或所处环境、社会生活的具体描绘，感性的、理解的因素比较显著，在创作手法上偏重于写实和逼真，即追求感性形式的完美和现象的真实;在创作倾向上偏重于认识客体，再现现实;艺术语言的运用上多采用摹写，对比，强化等手法。
再现不是对现实的机械反映，不是纯客观地复制现实，而是按照美学规律将现实运用光影、色彩、空间、运动等手段体现出来。艺术中的再现不开对事物本质的认识、选择、提炼、加工和改造，其意义在于客观冷静地对物象本体属性的本质反映。
再现性手法在反映现实上具有具体性，纪实性，物质性的特点，“具象”在概念上同样具有这些特征。因此，再现手法是“具象”的具体形式体现。
再现性手法在形象塑造上注重对客观物象的描摹，讲求尽可能的提供关于客观现实的精确画面。但是，这种精确是建立在对客观物象提炼加工后的基础上的再现，而绝非复制式的照搬。日本动画大师高佃勋的作品《萤火虫之墓》是一部伟大的反战题材的现实主义动画。在这部作品中，无论是场景，道具，还是人物形象都是采取了精致的写实手法进行描绘：空袭过后，城市大街上的废墟瓦砾，残垣断壁;妹妹手中的糖果盒子;哥哥被殴打后红肿的'脸庞，槛褛的衣衫;细节准确丰富，但绝不拖沓臃肿。在这部影片对光影的表现上，高佃勋一反往常充满梦幻色彩的用光方法，转而采用表现自然光的手法，不追求过于强烈的明暗对比，使得作品中的光影变化呈现出了细腻、自然的风貌。这一切无不展示了这位动画大师对客观世界细的观察以及精准的表现力和扎实的写实功力。
2 假定夸张
从腾云驾雾变化多端的孙悟空，到横穿大洋热切寻子的小丑鱼莫林;由《大闹天宫》中虚无缥缈的天宫仙境，到《千与千寻》中亦真亦幻的神怪世界，无不展示出了动画这一充满梦幻色彩的艺术形式的无穷魅力。
美国著名作家威科兹兰科曾经这样说过：“动画中的角色可以在空中行走、飞檐走壁、潜行水底、腾云驾雾，可以做出种种凡人无法做到的奇特怪诞的动作。艺术家从一个在行动上具有局限性的世界跨越到另一个行动随意、绝无限制的世界，它当然是一个梦幻世界。”
艺术形象决不是镜子似的反映现实。作为一种富于表现力的现代视听艺术，现代视听媒体动画所追求的不是完全的逼真写实，夸张、变形等充满了想象力的元素构建一个完美的、充满奇幻和意趣的艺术世界，反映了现代视听媒体动画特有的高度的假定性。
现代视听媒体动画脱离不开假定性对整个创作过程的指导和影响。了解假定性的本质和应用技巧，将帮助我们解决如在作品中增强作品感染力，提升作品艺术品位，更好地实现达到创作目的的问题。
2.1 假定
角色的假定性。在传统动画中，角色假定性的含义是指人为创造出来的，非现实的角色形象。而在现代视听媒体动画中，角色的种类变得更多，例如实物、真人、制作出的形象等，它们本体的现实意义不再是衡量角色假定性的唯一标准，只要角色属性被施加以人为技术加工的影响，即可被视为具有了角色的假定性。
拿电影《电脑高手帝国》中里奥在摩天大楼楼顶上左躲右闪避开敌人子弹的一场戏来讲，角色里奥是真人，子弹是创造出来的形象，按照传统的观念来分析，似乎子弹应该属于假定性的角色，而里奥不具备角色的假定性属性。但是仔细分析里奥的动作、位移等因素，都己经不是真实拍摄的结果了，而是经过后期特技动画的加工，被施加人为加工的因素，因此，我们可以明确，不仅子弹是假定的角色，而且里奥也是具备了假定性属性的角色。
2.2 夸张
夸张手法是假定性表现中最有代表性的技巧，其特征是对于故事、角色的某些寓性特别加以强调或弱化，在某种意义上讲，是对叙事的合理性、真实性的弱化和主观选择性的加强。夸张的手法大体可以从四个层面上来应用：形态的夸张。
在现代视听媒体动画作品中，为了突出表现角色或者场景的某些神态、动作或者特征，可以将形象整体或局部上的某些特征加以大幅度的强化和夸张（表现为极度的夸大或缩小）。这种夸张后的形态特征在现实生活中往往是不能做到或者难以做到的，所以，具有明显的“不可能性”。由于人知觉特性中选择性、理解性的原因，因而信息接受者往往会对经过特别强调夸张的具有“不可能性”的形态留下深刻的印象。
参考文献
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［4］@吴风.艺术符号美学［M］.北京：北京广播学院出版社，2002，（1）.
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［6］@孙立.影视动画之视听语言［M］.青岛：海洋出版社，.
动画教育中短片创作意义探析论文
一、动画短片的创作课程的引入教学与要求
1.故事创意收集与剧本创作
教学内容的安排与要求：在课程的开始，选择一部具有创意又画面风格优异思想内涵鲜明的动画短片让学生欣赏并加以分析，通过课程的学习，提高学生的审美能力，激发学生的学习欲望，为之后的创作做一定的参考。其次，剧本的创作并不是一时兴起头脑风暴一下就可以的,一个好的剧本是经过反反复复深思熟虑沉稳表达,同学们可以准备一个记事本或者一个速写本，将生活中的有趣的点和打动人心的画面用笔或写或画记录下来成为自己的资源,另外关注生活中的细节,广泛阅读各科各类图书,积累文学素养的同时善于发现有趣的事情,在市场方面实时关注动画和电影,了解当前的行业趋势以及了学习新的技术,掌握动画剧本的写作方式完成剧本的创作，同时选取一些优秀动画片进行实例分析,从动画观众的定位,动画市场的调研,动画剧本创作规律等方面综合分析,培养自己的创新能力以及学习能力，为动画创短片作制定基础。之后构思一部动画短片应从哪些方面入手考虑呢？内容：一个故事的内容是一个短片的灵魂，在合适的时间内讲述有意义的和充满趣味情节的故事是对影片成型的根本保证。风格：一个动画短片的美术风格直观的影响到人们的感官,形成独有的个性的画面风格;材质：动画片的材质对于着动画片的风格也起着决定性的作用；创作者的个性气质,创作者的性格、气质最终决定着短片的艺术气息。例如：浪漫的、甜美的、果敢的、幽默的、活跃的等等。
2.分镜头绘制及美术设计
教学内容的安排与要求：要求学生制作不同风格动画的美术设计方案和规划方案，使学生通过对不同形式动画的美术风格的设计了解如何确定动画短片的艺术风格，以及美术设计在动画中的作用。重中之重的是分镜头绘制,对于分镜来说，在完成了文字分镜脚本之后就开始了版面设计。这就像是电影的分镜头把所有要表达的故事情节认真地考虑改要怎样去表现画面，每个画面之间的转场与连贯，如何控制影视的节奏、情感、韵律、高潮等等，这个阶段很重要，一部影视片的艺术水准基本上在这一阶段就决定了。其次是概念设计，所谓概念设计则为美术设计的概念，确定短片的美术风格，例如日本的写实风格、法国的浪漫风格、美国的幽默风格、中国的水墨风格等等，故事中的人物角色和道具造型设计以及根据角色与剧情要求的联系确定背景的.绘制风格。
3.中期制作
教学内容的安排与要求：在动画短片设计的教学过程中，以小组的形式，二至三人为一组创作，增强学生的团队合作精神，有利于将来平稳地过渡到工作岗位，融入动画制作团队，成为社会的可用之才。在计划的周期内服从安排，各司其职：在制作中，集各位同学之所长，以一加一大于二的原则，制作好周期，按时推进进度，锻炼学生们的责任心以及做事的态度。4.后期制作教学内容的安排与要求：学习影视后期编辑软件Premiere、Aftereffect、Au。动画的声画对位、配乐，声乐录制以及影片输出（MP4、AVI、MPAG）要求同学对蒙太奇的运用要有明确的认识，加强对蒙太奇技法的应用等等。后期包括音乐独白音效剪辑等等。一段好的背景音乐能增强短片所表达的情绪，是欢快的还是悲伤的；是神秘的还是优雅的；独白的设计能体现出人物的性格心情以及思想；音效可以增加短片的丰富性及明确剧情的走向，如摔了杯子可能预示不好的事情将要发生。剪辑是根据蒙太奇原理，通过运用剪辑将镜头画面的按照一定的规律创造出具有艺术性的画面感。当然制作这些内容可能并不是那么顺利，学生们要学习音频制作软件，视频剪辑软件，特校制作，和大量的收集音频音效，可能结果不是那么令人满意，但是对于一部片子来说在制作过程中有得取舍。
二、教学方法总结
通过本门课程的开设，能让学生熟悉了解动画短片创作中的创作的流程，掌握各种类型动画的特点以及制作方法，并能够熟练应用来创作自己的作品；使学生通过对不同形式动画的美术风格的设计了解如何确定动画短片的艺术风格，以及美术设计在动画中的作用。分组制作等环节培养学生的团结合作能力；锻炼动画师应具备的艺术修养与能力。在教学过程中，作为教师要更新教学观念，敢于改进教学方案，善于总结教学经验。勇于鼓励学生探索，充分发挥学生的创造力，提高学生的实战能力。
在职场中如何塑造个人形象
在生命发展的不同阶段里，我们不断地提升并超越过去、不断卸下从前的自我，顺着新生的喜好与愿望，推出自己的新面貌。在人生这个“舞台”上，每个人都是演员，随着外在环境的变化，调整自我形象，希望在担当的角色上，演出一场淋漓尽致、尽其在我的生命戏码。
在家里当好儿女、在学校当好学生、进入职场后建构自己的“专业形象”，都成为理所当然的事。
上班族针对职场环境的要求、标准、期许，一方面收敛自己违逆冲犯的想法，一方面强化自己不足的能力，让自我的“形象”，也就是形貌、作为、心态，与他人对我的“印象”，融合成为自信心的泉源，进而让自己成为服务机构所倚重的要角。这便是构建职场中“专业形象”的动机。
不断地更新自我期望，在职场里努力完善个人的“专业形象”，是上班族基本的职业道德。 反之，一个人若无法在工作上表现称职，很可能拖累组织或同事，他的“形象”也会因此被归类为“不值一提”、“普通一般”或“可有可无”之材。一旦不利的印象形成，他要在职场出头的机会就会变得微乎其微。因此，维护自己在职场上的“专业形象”是每个上班族必修的功课。
如何发觉自我“形象”
我们先来做个游戏，帮助大家更认识自己、发觉自我“形象”!
请先决定你比较喜欢植物或是动物，只能择一。顺着这条思路，在纸上写出三种你喜欢的物种，喜欢植物的就写下三种最喜欢的植物，喜欢动物的就写下三种最喜欢的动物。接着，请分别针对你喜欢的每种植物、或动物，写出你最中意它的三个特性、或主要缘由。你必须总计写下三个物种、九个喜欢的特性或缘由，而且这些特性或缘由彼此不能重复。
在这个游戏里，每一个你喜欢的物种，都代表了一套你自己认知的形象，这形象的特征，就是你列举的每一个物种的特性或缘由。这游戏的答案没有是非对错，所举的例子纯粹是帮助大家了解，每一个人都可以很有弹性地创造自己多重的形象，而每个形象都蕴含了自己最喜欢的特质。这个游戏的解读如下：
(1) 第一个物种代表你自以为的形象，是你最期望的特质;
(2) 第二个物种代表你所认知到他人眼中你的形象;
(3) 第三个物种代表你深层的形象，也许自己日常都没觉察到。
解读的时候，请参考以下几点说明：
任何答案都是对的，选择植物或动物无妨，只是方便大家发想。
先后次序反映不同层次的形象;直觉反应的顺序，代表的意义也有差异。
三个物种性质近似者，你的形象特质可能较一致，例如动物类多选家畜、禽类，或同属肉食、杂食类，植物多属常绿型、或是花草类。相对的，所选择的三项若掺杂着天上飞的、地上爬的、海里游的，或是兼有深山的参天乔木，同时又有柔弱花朵者，可能暗示，你目前的形象尚未定型，还在积极探索。
由于是针对“最喜欢”作答，我们可以延伸解释，每个人所认为的自我形象都没有负面特质。这个设计在鼓励大家看待正向形象的建构方向，追求自己的言行举止尽可能不掺杂自己不喜欢的特质。
每个物种除了你喜爱的特性外，还有一些隐性的寓意，也是值得参考的;譬如玫瑰、仙人掌有刺，暗示形象内含防卫力，老虎、猫有爪子，暗示自己具有伤害的能力;物种有香气，可能暗示有影响力…等等。
举两个实例，更容易理解。
先举个例子，有个人喜欢植物，他选择三个物种代表：
梅花：寒中美景、清新脱俗、漂亮 (自我的形象是：清新脱俗、漂亮，是美丽的形貌)
油桐花：漂亮、酷暑中盛开、壮丽 (别人对自己的印象是漂亮、夏天最茂盛、壮丽)
仙人掌：独特外型、生存力强、多样 (认为自己独特外型、生存力强、多样多采多姿)
我解读这三种植物都是生命力强的植物，此人应知道自己毅力强，而且重视自己外貌漂亮，有耐性，他在第三位用仙人掌，也说明是懂得防护自己的人，很有意思!
再来的例子，有个人喜欢动物，他选择的物种与代表性为：
狼：锐利、沉着、孤独 (自我形象是狼，有锐利、沉着，与孤独的特质)
猪：流畅、优雅、群体行动 (旁人对他的印象是流畅，可能他身型较圆润，不是有棱有角、瘦骨嶙峋的;旁人也认为他风度翩翩，很合群)
熊：有力、有霸气、稳定 (自己内里其实是有力、有霸气、稳定度高)
这个人外在形象既合群又有风度，与他的自我形象，及内心企求被看重的特质，似乎有些距离。他排在第一与第三位的狼与熊，都有爪子而且比较有野性，暗示他潜在的兽性与侵略性，相对于旁人以为他的优雅与合群，难免有纠结吧。
这个游戏很容易就能看出眼下的自我形象、他人眼中对我的印象，以及我心中内里隐藏的形象。第一与第三个形象反映的都是自己，但是深度有别，较深的一层直觉探索较久、较晚冒上心来，也是较深层的自我。
我们需要知道他人眼中的“我”的形象吗?答案是肯定的。我们经常配合身边重要的人的期望，以之调整我们的形象，希望保持这份珍贵的关系。
人的“形象”，是由不同的观点、从不同角度建构而成;包括;
(1)我所认为的我的样子，
(2)我所看到的我的人格个性，
(3)我所觉得的我是什么样的人，
(4)我相信，他人眼中的我是怎么样的人，
(5)我喜欢自己到什么程度?我认为他人对我喜欢到什么程度?
(6)我觉得自己的社会地位如何?
这六个问题，都是以“我”为立足点，提高对自己的认识与觉察的专注度，也是对自我的意义或价值的认定。一般人所谓的“自我形象”，大抵就是在这个范围内。若改变这六个问题的问法如下，我们对于自己形象的认识，又会有新的发现：
(1) 【我为什么会有】我所认为的我的样子，
(2) 【我为什么会有】我所看到的我的人格个性，
(3) 【我为什么会有】我所觉得的我是什么样的人，
(4) 【我为什么会觉得】我相信，他人眼中的我是怎么样的人，
(5) 【我为什么会觉得】我喜欢自己到什么程度?我认为他人对我喜欢到什么程度?
(6) 【我为什么会有】我觉得自己的社会地位如何?
我们用了两套问题，得出两套“我”的形象，表里层次有别。我们可以再换套题目继续问，像剥洋葱似的，将这游戏一直玩下去，每一套答案都会发掘出另一层次的我;每一套答案都会建构出另一层次的我的形象;层层下探地练习，最终会明白，我的“形象”其实是自己经年累月堆栈后所形塑出的结果。
气质是一个人内在形象的外在体现；气质是内在的自我形象不自觉的外显；气质是一个人个性心理特征之一；气质是长久的内在修养平衡以及文化修养的一种结合，是持之以恒的形象，富有气质的形象是一个人特有的品牌。
气质是人相对稳定的个性特征、风格以及气度。性格开朗、潇洒大方的人，往往表现出一种聪慧的气质；性格开朗、温文尔雅，多显露出高洁的气质；性格爽直、风格豪放的人，气质多表现为粗犷；性格温和、秀丽端庄，气质则表现为恬静……无论聪慧、高洁，还是粗犷、恬静，都能产生一定的美感。相反，刁钻奸滑、孤傲冷僻，或卑劣萎靡的气质，除了使人厌恶以外，绝无美感可言。
在现实生活中，有相当数量的人只注意穿着打扮，并不怎么注意自己的气质是否给人以美感。诚然，美丽的容貌，时髦的服饰，精心的打扮，都能给人以美感。但是这种外表的美总是肤浅而短暂的，如同天上的流云，转瞬即逝。如果你是有心人，则会发现，气质给人的美感是不受年纪、服饰和打扮局限的。
气质展现自我形象“美”
一个人的真正魅力主要在于特有的气质，这种气质对任何人都有吸引力，这是一种内在的人格魅力。
1.内心世界表现气质美
理想则是内心丰富的一个重要方面，因为理想是人生的动力和目标，没有理想的追求，内心空虚贫乏，是谈不上气质美的。品德是气质美的另一重要方面。为人诚恳，心地善良是不可缺少的。文化水平低下也在一定的程度上影响着人的气质。此外，还要胸襟开阔，内心安然。
2.性格表现气质美
这涉及到日常的修养。要忌怒忌狂，能忍辱谦让，关怀体贴别人。忍让并非沉默，更不是逆来顺受，毫无主见。相反，开朗的性格往往透露出大气凛然的风度，更易表现出内心的情感。而富有感情的人，在气质上当然更添风采。
3.气质美看似无形，实为有形。
它是通过一个人对待生活的态度、个性特征、言行举止等表现出来的。
气质外化在一个人的举手投足之间。走路的步态，待人接物的风度，皆属气质。朋友初交，互相打量，立即产生好的印象。这种好感除了来自言谈之外，就是来自作风举止了。热情而不轻浮，大方而不傲慢，就表露出一种高雅的气质。狂热浮躁或自命不凡，就是气质低劣的表现。
细节完美
天下难事，必做于易；天下大事，必做于细；不积跬步无以至千里，不积小流无以成江海；大礼不辞小让，细节决定成败；从古代的老子到我们当下汪中求老师的`《细节决定成败》都在谈论细节的重要性。
海尔总裁张瑞敏说：把每一件简单的事做好就是不简单；把每一件平凡的事做好就是不平凡。对于我们每一个人，只有认真把握生命中的每一个细节，酝酿过程中的细节之美，才会不断的取得进步和成功！也只有这样，才能成为一个更加完美的人！
生活细节往往在一定程度上反映出一个人的思想性格和处世为人原则，是认识、了解一个人的一个重要的途径。所以，注重个人生活细节，保持好的细节习惯，是让自己表现得更出色，更能得到别人认可的一大关键，将对个人日后的发展有着不可忽视的帮助，甚至是必不可少的。
细节体现一个人的生活态度、工作态度；细节与个人发展密切相关，体现在工作、学习等方面；所以我们要做重视细节特别是生活细节的人，处理好这方面问题，并注重最大限度地利用好能利用的身边资源，在细节中发现新思路，开辟新的领域，充分表现出个人的创新意识与创新能力，出色高效地完成学习、工作任务，提高绩效指数，让自己的发展取得更大的成就。
气质培养源于自信
美国教育家戴尔.卡耐尔在调查了很多名人的经历后指出：“一个人事业上成功的因素，其中学识和专业技术只占15%，而良好的心理素质要占85％。”自信是成功的保证，是相信自己有力量克服困难，实现一定愿望的一种情感。
有自信心的人能够正确地实事求是地估价自己的知识、能力，能虚心接受他人的正确意见，对自己所从事的事业充满信心。
自信心是一种内在的精神力量，它能鼓舞人们去克服困难，不断进步。高尔基指出：“只有满怀信心的人，才能在任何地方都把自己沉浸在生活中，并实现自己的理想。”战胜逆境最重要的是树立坚定的信心，自信心可以使人藐视困难，战胜邪恶，集中全部智慧和精力去迎接各种挑战。
诚信为人之本
诚信是一种心灵的开放－－拉罗什富科。
诚信是人的第二个“身份证”，是日常的诚实和正式交流的信用的合称。即待人处事真诚、老实、讲信誉，言必信、行必果。
现代社会急功近利，物欲横流，现代人虽利用科技创造了物质财富，但自己反被物质财富所奴役。现代人每天营营役役，为的是赚多点钱，以提高生活水平和物质享受，但道德价值观念却开始失落。
在物质主义、功利主义和享乐思想的冲击下，现代人普遍认为见利忘义、投机取巧比中国传统美德如诚信、刻苦、勤奋更为重要，社会崇尚金钱、权力，以此作为衡量个人成功与否的标准。反观人类的精神世界、生命价值、崇高理想、道德情操则被逐渐遗忘。
一个人讲诚信，就代表了他是一个讲文明，讲诚信的人：处处受欢迎；不讲诚信的人，人们会忽视他的存在；所以，我们每个人都要讲诚信。
宽容大度是气质很好的体现
君子之道，忠恕而已矣。己所不欲，勿施于人。我不欲人之加诸我也，吾亦欲无加诸人。（论语）
1.宽容别人就是对自我的宽容。
朋友之间、同事之间、亲人之间，多一点对彼此的宽容，多一点对彼此的大度，我们的生活空间就会多而广。
2.宽容就是对他人错我的淡忘。
每个人生活在这个世界上，多少都会犯错误，如果执着于过去的错误，这样不但限制自己的思维方式，而且也限制了发展的方向。
能够承受背叛的人才是最坚强的人，也将以他坚强的心志在氛围中占据主动，威严更能够给人以信心、动力，因而更能够防止或减少背叛。
3.宽容就是洒脱的生活，走自己的路。
4.宽容就是忍耐
要是你无法避免，那你的职责就是忍受．如果你命运里注定需要忍受，那么说自己不能忍受就是犯傻。
生活中，工作中从外表看很多人都不是帅哥美女，但是从他们的身上却可以体现出别人所不能替代的气质美：对生活的认真，对人生的执着，做事的聪明才干，处理问题的敏锐。这是真正意义上的气质美，是一个人的内在美。
追求完美而不误解完美，把美的外貌和美的气质、美的德行与美的语言结合起来，展现出人格、气质、外表的一个完整的美好形象来。
《红楼梦》王熙凤形象的创作论文
摘要：作为荣国府的贵族生活中不可或缺的人物，王熙凤是《红楼梦》生气贯注的艺术境界里连接荣国府和大观园生活的“聚光点”。本文试从王熙凤的不朽的典型形象的创造方面，作一些探讨。
关键词：王熙凤；形象；创作
《红楼梦》在中国古代小说中是艺术性最高、思想性最强的作品。我认为，在《红楼梦》“生活全景”的形象世界里，创造得最为成功的不朽的艺术典型，当是王熙凤。
王熙凤在小说里的第一次出场，是第三回林黛玉刚到荣国府的眼中所见。作者把她的出场安排在黛玉已同贾母、刑王二夫人、李纨和贾氏三姊妹见面之后。这是一个刚刚经历过感情激动的氛围，而远客林黛玉已对这外祖家的外貌、家规有了初步了解，这时才让王熙凤上场，就有了她单独活动的“艺术天地”，而这个众人都在的场面，也便于通过她的言谈行动，多面地、立体地突出她的形象和性格。
未见其形，先使闻声。王熙凤人还在后院，却先传来了笑声，一句“我来迟了，不曾迎接远客”，就引起了林黛玉的特殊感受：“这些人个个皆敛声屏气如此，这来者是谁，这样放诞无礼……”可见她一出场给予林黛玉的印象就已显示出她在荣国府的特殊地位。在这样老少三代人奉侍老祖宗的场面上，居然来了这样一个大声喧哗的年轻媳妇，怎能不使正在“步步留心，时时在意”，刚来外祖家怕被人耻笑了去的林黛玉的敏感和吃惊！而由远客眼中所见，也昭示了她平日的无拘无束。自然，也恰恰通过王熙凤这“放诞无礼”的出场，才有力地表现出她深得贾母的宠爱，也显示了正是这种宠爱给了她特殊的地位。
这是王熙凤第一次出场所造成的特殊的艺术境界，你看她出场后的瞬间的具体行动，包孕了这个典型人物多么丰富的个性与心态：看到林黛玉的容貌，立刻联想到“这通身的气派竟不像老祖宗的外孙女儿，竟是的嫡亲的女儿，怨不得老祖宗天天口头心头一时不忘。”短短几句话，表面上是称赞了黛玉的美，实际上却是在阿谀贾母。提到黛玉母亲的去世，假哭起来，可一听到贾母的“责备”，立刻转悲为喜，表现了她不露痕迹的善于逢迎和作戏。拉着黛玉的手问长问短，又询问婆子们对黛玉和伴随人员的安置情况，一方面是通过热情待客的表白，来炫耀她的管家奶奶的地位和权威；一方面又是为了表现她对黛玉的周到的关心，以取悦于贾母。所以，王熙凤的第一次出场，虽是借助于林黛玉的明眸，其中有直接描写，也有间接描写，却极富概括力、多侧面地塑造了王熙凤的鲜明的形象和性格。
王熙凤在小说里的第二次出场，是第六回刘姥姥一进荣国府，亲眼所见、亲身感受的荣国府管家奶奶的形象和生活。如果说，王熙凤在林黛玉眼中的.出场，这位荣府管家人的形象，主要是靠场面上的烘托，王熙凤本人言谈举止的透露，林黛玉“灵窍”的感悟，显示出这位管家人形象性格中的机敏干练，和深得“老祖宗”与王夫人的信任。那么，映入村妪刘姥姥眼帘的，却是王熙凤的家居种种。在曹雪芹笔下，刘姥姥心目里的王熙凤，是血肉融合在贵族生活的形象世界里。这里不过是荣国府中的一个小院落。这位老村妪一进王熙凤的屋子，就已目不暇接：“身子如在云端里一般”；“满屋中之物都耀眼争光的，使人头晕目眩”；“斯时唯点头咂舌念佛而已！”置身在此时此境中的刘姥姥，差点儿没把平儿当成“真佛”拜了。在这个场面上，作者借用这个老村妪的鼻、身、目的感官，更深一层地揭示了这位荣府管家人的“勤劳冗杂”“并骄矜珍贵”的生活气派，所谓“借刘妪入阿凤正文”，“曲折顿挫，笔如游龙，且将豪华举止令观者已得大概”。
王熙凤的第三次出场描写，是“协理荣国府”。这可说是曹雪芹对王熙凤作为“管家人”的行使权力的正面重场描写。作者写这偌大的丧事场面，就是为王熙凤铺陈一个适合于她大展管家人才能的机遇与境界。
王熙凤本是荣国府的管家人，作者却避开在荣府日常家务的环境，实写她理家的才能，而把这有声有色的场面留给“客串”的“协理”宁国府了。在王熙凤“协理宁国府”中，作者突出表现了她杰出的才干，杀伐决断，行令使权，游刃有余。看她对宁国府发“风俗”了解得何等透彻；令出如山，何等果断；分班执事，何等职责分明；而且说到做到，威重令行。她虽“未办过婚丧大事”，却筹划得十分整肃，料理得井然有序。
王熙凤的这三次出场描写，虽从不同的艺术氛围烛照出荣府管家人典型性格的某些侧面，但从《红楼梦》形象世界整体性格风貌来看，还不能说是它的“真的人物”的全貌，而只是她的个性锋芒开始崭露。曾经有人用这样一句话概括王熙凤的典型形象给予人们的审美感受：“恨凤姐，骂凤姐，不见凤姐想凤姐。”在美学上，这就是一个真正的艺术典型在读者心目中所造成的富有深广社会意蕴的形象感受。
王熙凤大不同于大观园里那些较单纯的贵族少女，作者对她的多样组合的典型性格有着洞察入微的概括和刻画。可以说，王熙凤的不朽的形象的创造，以惊人的艺术魅力反映了伟大作家曹雪芹的天才。
参考文献:
[1]于天池.明清小说研究[M].北京师范大学出版社,1992.
★ 面试需塑造的形象
