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美术教案－美术作品中的形象
教材分析
教学目标：
1、使学生了解“美术形象”的基本含义和一般特征；
2、使学生了解和明确美术形象的本质特性和基本特征；
3、初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。
重难点：理论的概括和对其本质内涵的分析。
教学工具准备：多媒体课件
教学过程（）：
一、导入新课：
欣赏美术作品《格尔尼卡》，学生回答体会？这是世界艺术大师毕加索的作品《格尔尼卡》，在第二次世界大战期间，为抗议1937年4月26日德国法西斯野蛮轰炸西班牙的一个小城格尔尼卡的暴行而创作的巨作。他在这一作品当中，运用了立体主义的变形、任意组合和超现实主义的夸张、象征等造型手法，极力表现人民的苦难和法西斯的暴行。据说，当时有位法西斯军官看到这幅作品，问毕加索：“这是你的杰作？”毕加索当即回答说：“NO，这是你们造出来的杰作”。从这里可以看出，欣赏美术作品不能只看其像不像，美术作品源自生活，而高于生活，是人们精神创造的产物。 画家以鲜明的个性来表现生活本质和典型，这种典型不禁表现在人物画里，也表现在其他题材中。山水画、花鸟画、风景和静物等作品中也有。例如中国画《溪山行旅图》所表现的就是高度概括的秦陇以至中国北方山峰峻挺浑厚、雄伟壮观的共性而创造出的成功的山水画中的典型形象。这节课我们就来了解一下美术作品的艺术形象。
二、讲授新课：
各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想，并且通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力的，马克思说“艺术地掌握世界”，的确如此。不过，美术作品的艺术形象和文学形象、音乐形象等又有不同的特点，它是一种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象，美术形象在空间上有着确定的(平面的、立体的、组合的)静态存在形式，是完全直观、明晰的，可以直接为欣赏者的视觉感受和审美心理所把握的艺术形象。
1、从美术创作方法的角度来了解美术形象有再现和表现：
（1）有的美术家强调反映客观现实的真 实性，其创造的美术形象偏重于写实，可 以叫作再现性的形象；美术形象的创造，还要求通过个别的具体感性形式来体现出生活的本质和普遍真理，达到个性和共性相统一。例如委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世像》不仅容貌和神态酷似教皇本人，而且表现出教会最高统治者威严、高傲的外表和冷酷、贪婪的内心，因而达到了个性与共性的高度统一。库尔贝的《筛谷的妇女》
（2）而有一些美术家则更强调主观世界的真实性，所创造的美术形象偏重内心感情、情绪的发泄和主观意 念的表现而不拘泥视觉特征的如实描绘， 可以叫作表现性的形象。蒙克的《呐喊》。
小结：许多美术形象都是再现与表现相结合、相统一的形象。再现具有平易近人、真实写照、形神兼备等特点。一般为观众所喜闻乐见，其作品具有独特的审美魅力。 “表现”一般指艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想，理性的、情感的因素比较显著，在创作手法上偏重于理想地表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言；艺术中的表现具有震撼人心、高度概括、不求形似等特点，对于现代艺术的发展有很 大影响。然而，主观和客观是对立和统一的关系，所以，在美术创作中，再现与表现是不能截然分开的。例如同是反映与战争题材有关的作品，具有再现特色的《流民图》，也表现出作者主观上对日军侵华战争的控诉与批判态度。而属于表现性作品的《格尔尼卡》，固然表现了画家对德国法西斯战争罪行的强烈忿慨，然而他的创作构思仍然是由德军对这座文化名城所进行的毁灭性轰炸这一客观事件所引起的。因此，许多美术形象都是再现与表现相结合、相统一的形象。
2、从美术创作的艺术手法来了解 美术形象，还可区分为具象、意象和抽象：
（1）具象性形象注重于对象视觉特征的具体而精确的再现；霍达的《静物》、中国画《玉兰黄鹂》，作者运用玉兰、黄鹂和蓝天的完美配合，并赋予它们特有的典雅、华贵的形式美感，从而创造出一种生机蓬勃、春光明媚的动人的艺术形象。
（2）意象性形象是作者依靠直觉、想 象乃至幻觉等所构成的表象而创作的；夏加尔的`《我和我的故乡》着重表现的是形象的某种寓意，其形象往往具有虚幻和不合生活实际与思维逻辑的特点。
（3）抽象是指视觉形态的抽象，它只是对自然形象的外观进行程度不等的省略与舍弃，在抽象形象中，有的并没有完全脱 离自然形象，只是从中抽取出某种适合的 表现模式。。在抽象形象中，有的并没有完全脱离自然对象，只是从其中抽取出某种适合的表现模式，如克利的《奔流》就属于这一类。另一类则是完全舍弃物象，去进行纯粹的形式构成，如完全受作者主观情绪支配任意挥洒而成的波洛克的《魔鬼》就是这一类的作品 。抽象艺术运动兴起于 20 世纪初的欧 美，大部分现代主义美术流派都受到了这 一运动的影响，如抽象表现主义、立体主 义、塔希主义、行动绘画等。
小结：抽象艺术和具象艺术是从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风格的 概念。抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术；具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。
3、课堂总结：今天我们了解了美术的艺术形象，这些艺术形象的源泉来自于现实生活，他们大多是现实生活的形象的反映。然而，美术形象并不等同于客观世界存在的一切自然物象，它是经过美术家对现实生活进行选择、提炼、概括乃至改造等艺术加工，融入作者对事物的认识和审美评价，注入美术家的思想感情，按照自己的和时代的审美理想创造出来的。像中国古代美术刻画人物，就是运用以形写神的手法而使形象形神兼备、生动感人，如《山东长清灵岩寺罗汉像》就体现出作者的这种精诣匠心。进而，中国画家又深入追求表现气韵，它既是对审美对象本质美的把握，又是美术家思想感情与创作心态的显示和升华，情缘景而发，景以情而活，并借助富有感情色彩的艺术语言，结构出形与神、情与理、物与我高度和谐统一的审美境界。像石涛的《翠壁长松图》不仅生动表现出庐山地区云雾迷漫的自然景观，而且在笔墨、意境中流露出浓郁的感情色彩，就是一幅气韵生动的山水画。因此，美术创作是对现实生活的能动的反映，它是源于生活而又高于生活，是不同于生活原型的“第二自然”。总起来说，美术形象是主观和客观相统一而创造出的成果，各种美术形象，不仅以审美功能为主的绘画和雕塑形象，还包括具有审美和实用双重功能的工艺美术与建筑艺术形象，都是美术家的审美认识和按照美的规律进行审美创造的结果，都是人类意识和精神创造的产物。
《美术作品中的形象》美术教案设计
教材分析
教学目标 ：
1、使学生了解“美术形象”的基本含义和一般特征；美术教案－美术作品中的形象
2、使学生了解和明确美术形象的本质特性和基本特征；
3、初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。美术教案－美术作品中的形象
重难点：
理论的概括和对其本质内涵的分析。美术教案－美术作品中的形象
教学工具准备：
多媒体课件
教学过程 ：
一、导入 新课：
欣赏美术作品《格尔尼卡》，学生回答体会？这是世界艺术大师毕加索的作品《格尔尼卡》，在第二次世界大战期间，为抗议1937年4月26日德国法西斯野蛮轰炸西班牙的一个小城格尔尼卡的暴行而创作的巨作。他在这一作品当中，运用了立体主义的变形、任意组合和超现实主义的夸张、象征等造型手法，极力表现人民的苦难和法西斯的暴行。据说，当时有位法西斯军官看到这幅作品，问毕加索：“这是你的杰作？”毕加索当即回答说：“NO，这是你们造出来的杰作”。从这里可以看出，欣赏美术作品不能只看其像不像，美术作品源自生活，而高于生活，是人们精神创造的产物。 画家以鲜明的个性来表现生活本质和典型，这种典型不禁表现在人物画里，也表现在其他题材中。山水画、花鸟画、风景和静物等作品中也有。例如中国画《溪山行旅图》所表现的就是高度概括的秦陇以至中国北方山峰峻挺浑厚、雄伟壮观的共性而创造出的成功的山水画中的典型形象。这节课我们就来了解一下美术作品的艺术形象。
二、讲授新课：
各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想，并且通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力的，马克思说“艺术地掌握世界”，的确如此。不过，美术作品的艺术形象和文学形象、音乐形象等又有不同的特点，它是一种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象，美术形象在空间上有着确定的(平面的、立体的、组合的)静态存在形式，是完全直观、明晰的，可以直接为欣赏者的视觉感受和审美心理所把握的艺术形象。
1、从美术创作方法的角度来了解美术形象有再现和表现：
（1）有的美术家强调反映客观现实的真 实性，其创造的美术形象偏重于写实，可 以叫作再现性的形象；美术形象的创造，还要求通过个别的具体感性形式来体现出生活的本质和普遍真理，达到个性和共性相统一。例如委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世像》不仅容貌和神态酷似教皇本人，而且表现出教会最高统治者威严、高傲的外表和冷酷、贪婪的内心，因而达到了个性与共性的高度统一。库尔贝的《筛谷的妇女》
（2）而有一些美术家则更强调主观世界的真实性，所创造的美术形象偏重内心感情、情绪的发泄和主观意 念的表现而不拘泥视觉特征的如实描绘， 可以叫作表现性的形象。蒙克的《呐喊》。
小结：许多美术形象都是再现与表现相结合、相统一的形象。再现具有平易近人、真实写照、形神兼备等特点。一般为观众所喜闻乐见，其作品具有独特的审美魅力。 “表现”一般指艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想，理性的、情感的因素比较显著，在创作手法上偏重于理想地表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言；艺术中的表现具有震撼人心、高度概括、不求形似等特点，对于现代艺术的发展有很 大影响。然而，主观和客观是对立和统一的关系，所以，在美术创作中，再现与表现是不能截然分开的。例如同是反映与战争题材有关的作品，具有再现特色的《流民图》，也表现出作者主观上对日军侵华战争的控诉与批判态度。而属于表现性作品的《格尔尼卡》，固然表现了画家对德国法西斯战争罪行的强烈忿慨，然而他的创作构思仍然是由德军对这座文化名城所进行的毁灭性轰炸这一客观事件所引起的。因此，许多美术形象都是再现与表现相结合、相统一的.形象。
2、从美术创作的艺术手法来了解 美术形象，还可区分为具象、意象和抽象：
（1）具象性形象注重于对象视觉特征的具体而精确的再现；霍达的《静物》、中国画《玉兰黄鹂》，作者运用玉兰、黄鹂和蓝天的完美配合，并赋予它们特有的典雅、华贵的形式美感，从而创造出一种生机蓬勃、春光明媚的动人的艺术形象。
（2）意象性形象是作者依靠直觉、想 象乃至幻觉等所构成的表象而创作的；夏加尔的《我和我的故乡》着重表现的是形象的某种寓意，其形象往往具有虚幻和不合生活实际与思维逻辑的特点。
（3）抽象是指视觉形态的抽象，它只是对自然形象的外观进行程度不等的省略与舍弃，在抽象形象中，有的并没有完全脱 离自然形象，只是从中抽取出某种适合的 表现模式。。在抽象形象中，有的并没有完全脱离自然对象，只是从其中抽取出某种适合的表现模式，如克利的《奔流》就属于这一类。另一类则是完全舍弃物象，去进行纯粹的形式构成，如完全受作者主观情绪支配任意挥洒而成的波洛克的《魔鬼》就是这一类的作品 。抽象艺术运动兴起于 20 世纪初的欧 美，大部分现代主义美术流派都受到了这 一运动的影响，如抽象表现主义、立体主 义、塔希主义、行动绘画等。
小结：抽象艺术和具象艺术是从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风格的 概念。抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术；具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。
3、课堂总结：
今天我们了解了美术的艺术形象，这些艺术形象的源泉来自于现实生活，他们大多是现实生活的形象的反映。然而，美术形象并不等同于客观世界存在的一切自然物象，它是经过美术家对现实生活进行选择、提炼、概括乃至改造等艺术加工，融入作者对事物的认识和审美评价，注入美术家的思想感情，按照自己的和时代的审美理想创造出来的。像中国古代美术刻画人物，就是运用以形写神的手法而使形象形神兼备、生动感人，如《山东长清灵岩寺罗汉像》就体现出作者的这种精诣匠心。进而，中国画家又深入追求表现气韵，它既是对审美对象本质美的把握，又是美术家思想感情与创作心态的显示和升华，情缘景而发，景以情而活，并借助富有感情色彩的艺术语言，结构出形与神、情与理、物与我高度和谐统一的审美境界。像石涛的《翠壁长松图》不仅生动表现出庐山地区云雾迷漫的自然景观，而且在笔墨、意境中流露出浓郁的感情色彩，就是一幅气韵生动的山水画。因此，美术创作是对现实生活的能动的反映，它是源于生活而又高于生活，是不同于生活原型的“第二自然”。总起来说，美术形象是主观和客观相统一而创造出的成果，各种美术形象，不仅以审美功能为主的绘画和雕塑形象，还包括具有审美和实用双重功能的工艺美术与建筑艺术形象，都是美术家的审美认识和按照美的规律进行审美创造的结果，都是人类意识和精神创造的产物。
组织教学】
【引入新课】
复习上节课的内容，让同学们回忆美术的概念和特征。其中我们讲过，美术也叫造型艺术，它是通过一定的形象来传达作者对客观世界的感受和态度的。这个用来传达情感的形象，就是我们美术作品中的艺术形象。任何一门艺术，都离不开艺术形象来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想，并通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力的。
【讲授新课】
一、及其特点：
艺术形象是马克思所说的人类“艺术的掌握世界”，也就是进行审美认识和审美创造的那种特殊的方式。美术作品中的艺术形象也是如此。
但是美术作品中的艺术形象与文学形象、音乐形象等又有不同的特点，它是一种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象，美术形象在空间上有着确定的存在方式，是完全直观、明晰的，可以直接为欣赏者感受和审美心理所把握的艺术形象。
二、美术形象的整体与个体性：
美术形象，既是指作品中某一个别的艺术形象，又是指各个艺术形象所构成的整体艺术形象。如P103《大卫》、P107《思想者》、P116《蒙娜丽莎》等作品中，就是塑造的个体艺术形象，是单一的;
P59《血衣》，作品中画家把每个具体的个别人物形象都作为独立完整而有机的美术形象，来进行探索和创造的，正是由于它那极其丰富多彩的、个性鲜明而又具体生动的个体形象，有机地交织成作品的整体艺术形象。
个体形象：举起血衣悲痛欲绝的中年妇女，白发飘散、充满仇恨扑上前来双目失明的老母亲，积愤如山、手持地契老早赶到会场蹲在前列的老实农民，被地主迫害成残、瘫痪不起的青年农民和他的不幸的家属，虽然震惊然而低头并未服罪，偷眼窥视着斗争他的农民群众的地主……
整体形象：以农民的血泪控诉为中心情节的惊心动魄的中国农村土地改革的雄壮艺术场景。
三、美术形象与现实生活的联系各区别
美术创作的源泉是现实生活，美术形象自然也大多数是现实生活的形象的反映。然而，美术形象并不等同于世界存在的一切自然物象，它是经过艺术家对现实生活进行选择、提炼、概括、改造等艺术加工，融入作者对事物的认识和审美评价，艺术家的思想感情，按照自己的和时代的审美理想创造的。
关系：
选择、提炼、概括、改造
现实生活————————————————————>艺术形象
审美评价、思想感情、时代要求
< ————————————————————
反映
如：P58《流民图》 (200CM，2700CM)中国画，蒋兆和，(1904—1986)，中国现代画家。早年学商业美术，长期从事中国画革新的探索，在人物画方面作出了重大成绩。该作品创作于1942年到1943年，当时日本侵略者已经践踏了我国的半壁河山，中国人民正处于水深火热之中，民族的苦难激发了画家创作这幅中国画长卷。为了创作这一作品，画家曾从北京去南京、上海收集素材，画了很我素描和人物速写，最后完成作品。画面中的人物形象就是作者通过在大量的素描和速写中选择、提炼、概括、改造的。
《血衣》是一样，为了完成这一作品，画家多次到河南写生充实素材，由于辛劳过度，1973年5月22日逝世于画架旁。所以我们看到的只有素描稿，这是一幅未完成的油画稿。
王式廓，男，19出生，山东人。中央美术学院教授。1930年在山东济南爱美高中艺师科学习西画。1932-34年先后在北平美术学院、国立杭州艺术专科学校、上海美术专科学校学习，并参加MK木刻研究会。1934年留学日本，1936年考入国立东京美术学校。1937年回国，1938年到武汉军委政治部第三厅从事美术工作，同年8月赴延安，任教于鲁迅艺术文学院美术系。1942年参加延安文艺座谈会。1947-49年先后任教于北方大学、华北大学第三部美术科。1949年参加第1届全国文代会，当选中华全国美术工作者协会全国委员会委员。1950年任中央美术学院教授、研究部副主任、油画研究班主任。1954年参加中苏友好协会代表团赴苏联参观访问。1960年在第3届全国文代会上当选中国美术家协会常务理事。1973年逝世。
【课堂小结】
在美术作品中，美术形象是用来传达信息的最直接的媒体，这一媒体产生于现实生活，但又高于生活，这就要求我们在欣赏每一件作品的时候，首先要把握的就是作品中的艺术形象。这种把握，往往可以直接通过视觉直接感知，当然，在直观感知的前提下，我们还应联系作品产生的时代背景，才能更好的理解作品的艺术价值。
【作业 】
试赏析《韩熙载夜宴图》，分析作品中的具体人物形象。
美术美术作品的艺术形象教案
授课班级 级 班 年 月 日 第 课时
目的：通过教学，让学生掌握再现性形象和表现性形象，具象性形象，意象性形象，抽象性艺术形象的艺术特征和它们的区别。
重点：把握不同艺术形象的创作方法和艺术手法。
难点：把握不同艺术形象的创作方法和艺术手法。
教学内容
【引入新课】
复习上节课的内容，回忆什么是美术作品中的艺术形象，我们都知道了美术形象来源于生活，又高于生活。但我们的同学可能常常会遇到这样的情况：对有些美术作品一眼都能看懂，但有的作品就有点让我们不知所措，这时大家常常就会说这样的画是“抽象画”或“印象画”，其实这样的说法是不准确的。那我们应该怎么样来看懂这样的作品呢？这就是我们这一节课要探讨的问题。
【讲授新课】
请大家先看P58的《流民图》和P137的《格尔尼卡》，试着谈谈这两幅画的区别和自己的感受？
《格尔尼卡》：349.3cm*776.6cm，现藏于马德里普拉多美术馆。该作品是画家为抗议德国法西斯1937年4月26日野蛮轰炸西班牙小城格尔尼卡而创作的具有鲜明政治倾向的巨幅壁画作品。
刚才同学们看到的两幅作品，都是借表现战争给人们带来的深重灾难和痛苦，来控诉法西斯的残暴。但我们从两件作品是却感受到的是两种不同的艺术效果，这是因为作者在创造艺术形象时，用了不同的方法去塑造。
一、美术创作方法的角度：再现性艺术形象、表现性艺术形象。
再现性艺术形象：强调反映客观现实的真实性，其创造的美术形象偏重于写实。如《流民图》《血衣》等，这类作品中的美术形象较容易把握，因为他们和客观现实没有多大的差距。
表现性艺术形象：强调反映主观世界的真实性，所创造的艺术形象偏重于内心感情、情绪的发泄和主观意念的表现而不拘泥于视觉特征的如实描绘。
如《格尔尼卡》：
在作品中，作者运用立体主义的变形、任意组合和超现实主义的夸张、象征等造型方法，极力表现人民的苦难和法西斯的暴行。我们仔细观察和体味，会发现作品中有很多极富表现力的艺术形象：在大火中哀号着跌落的'妇女，拖着伤腿奔逃的妇女，握着断剑倒地的战士，瞪着双眼践踏妇女和儿童的野牛，受了重伤而昂首嘶叫的烈马，还有手握油灯，在黑暗中惊醒的妇女，一只以灯泡为眼珠的巨大的眼睛注视着这一切……（简要介绍一下立体派作品的特征：以多维的视角观察物象）
P137《呐喊》蒙克（挪威）油画73。5*91CM，奥斯陆国立美术馆
蒙克：挪威当代著名画家，表现主义美术的先驱者。父亲是平民医生，蒙克很早就目睹和经历了许多人间的不幸，特别是死神对人的折磨，他五岁时母亲就去世了，不久姐姐又被死神夺去了生命，这些经历对蒙克以后的美术创作有很大的影响。
作品是以他自己对现实的切身体验为基础而创作出来的。他自己在谈到这幅作品时曾说过：“…我和两位友人一起走在路上，太阳将要落山了，这时天空被染成了鲜血般的红色，我感到风刮得很厉害。忽然我像死了一样的疲倦不堪，一动不动的停立在那里，蓝色的海湾和小镇上空的血的炎舌在蔓延，友人先走了，就留下我一个人，这时我突然感到了不可名状的恐惧，我听到了自然的喧嚣声”。
注意：在美术作品中，再现与表现是不能截然分开的。
二、从美术创作的艺术手法角度：具象性形象、意象性形象、抽象性形象
1、具象性形象：注重于对象视觉特征的具体而精确的再现。如：《血衣》《蒙娜丽莎》等。
2、意象性形象：是作者依靠直觉，想象乃至幻觉等所构成的表象而创作的，着重表现的是形象的某种寓意，其形象往往具有虚幻和不全生活实际与思维逻辑，如P138《记忆的永恒》。
《记忆的永恒》，作品中以三个柔软得像而一样的时钟为主要形象，分别挂在干枯的树枝上，搭在直角的主台上，卧在奇怪的生物上，唯一一个还保持着硬度和原貌的时钟，也爬满了蚂蚁，遭受着骚扰和蹂躏，荒凉的海湾是暗喻着生命的死亡还是时间的停止，都不得而知。
3、抽象性形象：是指视觉形态的抽象，它只是对自然对象的外观进行程度不等的省略与舍弃。在抽象形象中，有的并没有完全脱离自然对象，只是从其中抽取出某种适合的表现模式，另一类则是完全舍弃物象，去进行纯粹的形式构成。
【课堂小结】
美术作品中的艺术形象，在其创作方法上和艺术手法上都有不同的表现方式，我们在欣赏一件美术作品的时候，就应该学会理解不同艺术形象所表达的不同的思想感受，与画家在心灵上通过作品产生共鸣，这样，才能真正的领悟到艺术的真谛。
人教版九年级美术下册《世界多元文化中的美术作品》教案
教学设计学科名称：世界多元文化中的美术作品(欣赏·评述)
教学用书：人教版九年级美术下册
课时：一课时
所在班级情况，学生特点分析：
所授课的班级是九年级一班，有48名学生，其中男25人，女23人。此班学生性格跃，喜欢思考和提问题，学生的文化课成绩普遍较好，对美术课都挺感兴趣。
教学内容分析：
外国现代主义绘画是标新立异、多元化的艺术世界，从再现客观世界转变为表现主观世界，表现形式也从具象转变为意象和抽象，与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别，欣赏难度较大。由于受传统审美习惯以及我国特定的社会、政治环境的影响，我们在相当长的时期内不能正确认识和理解外国的现代主义绘画，特别对广大中学生来讲，这是一个陌生的艺术世界，一个急切想了解的艺术世界。随着改革开放，我们有机会更多的接肋外国现代主义绘画的展览和作品，但人们常常是“许多人去看了，有些人窃窃私议，不说好，也不敢说不好，更不敢说看不伍，而事实是看不值。” (施蛰存语)我们有必要对现代中学生进行欣赏外国现代主义绘画员基础的启蒙教育。外国现代主义绘画种类繁多、流派纷呈，表现形式和艺术理论也各不相同，它的出现有其政治的、经济的、文化的、哲学的历史渊源，对于外国现代主义绘画，不仅在我国，就是在西方也是褒贬不一，众说纺坛，要通过一节课让学生真正了解和接受外国的现代主义绘画是不可能的，因此本课的重点以转变学生的欣赏观念为主，以不能把象不象，看懂看不懂作为美术欣赏的标准为线索，通过一些现代主义绘画的代表面家自身从具象到意象、抽象的观念和表现形式的转变，引导学生理解现代主义绘画的欣赏特点，初步学习用视觉艺术的语言去欣赏美术作品，开拓视野，逐步提高学生对外国现代主义绘画的鉴赏能力。
教学目标：
认知：
通过对外国现代主义绘画的介绍，使学生能正确认识外国现代主义绘画，初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品，了解外国现代主义绘画的艺术特征。 操作：以教师讲解为主导，启发学生在读读、议议、看看、谈谈的过程中逐步提高欣赏外国现代摄绘画的能力，充分发挥学生的主体作用。
情感：
培养学生欣赏外国现代主义绘画的正确的审美情趣，陶冶情操，激发学生的求知欲望。
教学重难点分析：
重点：
外国现代主义绘画的欣赏方法
难点：
正确认识和理解外国现代主义绘画。
教学准备：
电脑课件以及相应的投影仪等
教学过程：
一、引出课题：
由于受传统审美习惯的影响，我们常用“栩栩如生”这样的词汇来称赞我们认为的 好作品。(通过提问由同学再补充几个“栩栩如生”的近义词，如：惟妙惟肖、形象逼真、活灵活现……)
但是，我们现在从画册上、展览中看到的许多外国现代绘画作品，其中包括世界级 艺术大师的作品，却再也不能用“栩栩如生”这个标准去衡量了，有的画得不象，有的让 人看不懂，这些作品还算不算优秀的艺术作品，应该怎样来欣赏，这就是本课要与同学 们一起讨论的课题——“标新立异的外国现代主义绘画”。
(课题：“标新立异的艺术世界——外国现代主义绘画”)
(翻开课本P42)
二、外国现代主义绘画简介：
西方现代主义绘画，是指西方国家从十九世纪末、二十世纪初发展起来的现代绘画中的某些流派——野兽摄、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等的统称。
“现代主义”或“现代派”是和某种新的、非传统的、区别于过去的艺术思想联系在一起的。
(投影以上的文字，加深印象。)
现代主义的产生并不单是一种艺术现象，它也有一定的社会历史背景，有思想根源和哲学基础。
(看课本P18，请同学朗读第二段)
(教师概括讲述)
(浏览外国现代主义绘画作品，介绍作品名称、流派、作者。通过提问，引导学生了解和认识各类作品的表现形式，由教师进行适当归纳。)
艺术分三类：具象、象意、抽象。而外国现代主义绘画是以意象和抽象作为主要表现形式的。
(提问：与传统购具象绘画相比较，同学们更习惯或容易接受哪一类作品，用一、二句话说明一下理由。出示传统和现代主义绘画作品)
三、要正确认识外国现代主义绘画
欣赏外国现代主义绘画，要有一个观念转变和适应的过程。
四、外国现代主义绘画的特征
(引导学生找外国现代主义绘画的特征)
1.从再现客观世界转变为表现主观世界
(P43有关文字处划横线)
艺术家不再以画得与客观世界逼真肖似为能事，而是以描绘的对象为媒介，表现自己的情感、意趣、意念、思想等主观世界为主，甚至包括潜意识、梦幻、梦境等，为此而将对象按照主观意图子以变形和抽象化处理。(作品配合)
2.表现形式从具象到意象、抽象
(作品配合)
①客观物象并非是绘画艺术必不可少的因素。
②客观物象的描绘反而会损害绘画艺术，于是只有抽象的描绘才是最完美的艺术。
投影：毕加索《牛的变形过程》
徐悲鸿刚到法国留学时，只欣赏古典主义写实的绘画作品，当学成回国前，已转向欣赏印象派或以后的现代主义画派了。
五、外国现代主义绘画的欣赏
(提问：你觉得应该怎样欣赏现代主义的绘画作品?以毕加家《三个音乐家》为例，进行适当讨论。)
(每一排由一位同学发言，希望出现一些不同意见。)
关键在于要学会用视觉艺术的语言来欣赏外国现代主义绘画。 (放录像片《视觉艺术语言的构成》)
(放投影片文字)
“艺术所要表现的是人们对于生活的种.种独特的感受，当我们面对一件艺术品的时 候，重要的并不在于去弄明白它描绘的是一件什么东西，而在于去体验作品历引起我们内心的感受是什么。” (请同学前后左右四人互相讨论，分析和欣赏课本中提供的图例，每小组推一位同学准备发言：①首先，哪一幅最能打动你，让你最感兴趣。②作者想表现什么，这幅面给你带来什么感受。)
(教师根据学生的发言，穿插介绍作品和对作品的理解和感受，同时注意引导学生用视觉艺术的语言来谈感受，调节课堂气氛，及时发现讨论中的热点。)
六、课堂总结
我们初步和欣赏了外国现代主义绘画，了解到不能把象不象，看懂看不懂作为评价的标准，学习了用视觉艺术语言去分析作品，这还刚刚是开始，西方现代主义绘画中确实有消极、荒诞和艺术趣味不健康的东西。还要进一步学会鉴别和欣赏，开拓视野，逐步提高审美能力，真正地感受外国现代主义绘画的艺术魅力。 列宁说过：“一句话，那一切科学的(正确的，郑重的，不是荒.唐的)抽象，都更深刻，更正确，更完全地反映着自然”。
第一节
课题：欣赏与评述
课时：一课时
教学目标：
1、认识、了解处在文明发源时期的不同文化背景下的艺术作品在造型语言与表现手段方面的异同。
2、欣赏、感受、认识和评述处在文明发源时期的不同文化背景下的艺术作品的造型要素与艺术表现方法。
教学重点、难点：
1、在欣赏作品的基础上以描述性意见评述处在不同文化背景下美术作品的相同于不同的呈现方式和相同于不同的表现手段。
2、在欣赏作品的基础上以感性或理性的意见评述处在不同文化背景下美术作平的相同于不同的呈现方式和相同于不同的表现手段。
教学过程：
1、课前准备
教具准备：欣赏挂图或其他影像资料。尽可能选择在不同文化背景下题材类似、表现方法不同的作品和题材不同、表现方法类似的作品。
学具准备：教材和收集到的不同文化背景的美术作品图片。
2、课堂学习
(1)引导阶段
①展示不同类型的美术作品，可先选择内容类似但表现方式不同(如对动物造型的处理)，或造型特点类似但表现内容不同(如对宗教建筑外部表现的处理)的作品进行展示，以引起比较和争论。
②按历史发展或按地域分别介绍原始艺术、两河流域艺术、古希腊罗马艺术、佛教艺术、伊斯兰艺术、古代拉丁美洲和非洲的艺术、中世纪艺术的特色。引导学生在比较不同文化的基础上进行有目的的欣赏评述活动。
③推荐一些相关的背景资料，如古希腊罗马的经典哲学著作、《圣经》、《古兰经》、佛教著作等的片段以及文学著作、影视作品中对这个时代的刻画与描写。
(2)发展阶段
①同学们可以按不同文化类型进行分组，分别收集相关的背景资料，准备对自己小组所在的文化背景下的艺术风格特点和文化发表描述性(即直观感受)的意见。
②各小组递交书面报告，教师协助修改补充。
③结合图片欣赏，各小组发表描述性意见，小组交叉提出补充意见。
(3)收拾与整理
结合各小组的意见，引导学生在感性认识的基础上，针对内容类似但表现方式不同(如对动物造型的处理)或造型特点类似但表现内容不同(如对宗教建筑外部表现的处理)的作品，尽可能从理性的角度发表自己的意见。
3、课后拓展
(1)可以让同学们以自己的认识和理解重画一幅著名的美术作品。如以佛教的特色表现《狮身人面》或以原始壁画的方式描绘《掷铁饼的人》等。
(2)可以运用电脑图像处理的方式，改变美术作品的造型特征。如将吴哥寺按哥特式教堂的特点进行美术处理等。
第二节
课题：讨论与研究
课时：1课时
教学目标：
1、欣赏、感受、认识和评述不同文化背景下的艺术作品对社会进步和人的发展的作用和意义。
2、在了解和感受的基础上，以正确的态度来对待世界各国的美术文化遗产。
教学重点、难点：
1、通过学习，对不同文化背景下的艺术作品对社会进步和人的发展的作用和意义发表自己的看法。
2、在了解和感受的基础上，就对待世界各国的美术文化遗产的问题表达自己的态度。
教学活动：
1、课前准备
教具准备：从文艺复兴到后印象主义美术作品的欣赏挂图或其他影像资料。尽可能选择内容类似的作品(如神话题材、静物)对比欣赏。
学具准备：自己收集的从文艺复兴到后印象主义的美术作品图片。
2、课堂学习
(1)引导阶段
①展示不同时期的美术作品(以绘画作品为主)。尽可能选择题材类似的作品，以引起对比。也可以特别选择相同的局部(如人物的面部)进行欣赏。
②结合时代背景，尽可能客观的介绍不同时期的艺术家的作品对特定题材(如人物)的不同表现特点和艺术观点，以引导学生进行比较。
(2)发展阶段
①结合欣赏，着重分析不同时代的社会环境和发展对艺术家的影响。
②分组或个人总结，请同学们根据自己对时代背景的认识和理解，探讨艺术家在所处时代的地位和影响。
(3)收拾与整理
寻找与自己观点相同的同学，巩固自己的观点。最后教师将不同的观点进行总结。
3、课后拓展
(1)可以让同学们根据自己的认识和理解对不同时期的艺术家的作品进行错位欣赏，感受时代给艺术家带来的烙印，如将达芬奇的作品放在19世纪的社会背景下欣赏等。
(2)运用电脑图像处理的方式，以另一个时代的艺术表现特点，改变一件美术作品的艺术表现特点。将列宾的作品运用印象派的表现手法进行处理等。
第三节
课题：评论与总结
课时：1课时
教学目标：
1、结合欣赏，认识和了解不同时代和不同地域文化的美术作品的特色。
2、结合自己喜欢的美术作品，认识、评述其审美特征和文化价值。
教学重点、难点：
1、结合欣赏，表达自己对某一时代和某一地域文化的美术作品特色的喜爱。
2、结合自己喜欢的美术作品，用自己的认识和理解书面评述其审美特征和文化价值。
教学活动
1、课前准备
教具准备：欣赏挂图或其他影像资料。尽可能选择统一地域不同年代艺术家的作品，如20世纪初到20世纪50年代居住在巴黎的艺术家们的作品。也可以选择同一时代不同地域艺术家的作品，如20世纪60年代居住在美国和欧洲的艺术家的作品。
学具准备：自己收集的20世纪国外美术作品图片。
2、课堂学习
(1)引导阶段
①系列展示20世纪国外现代艺术的发展线索。让同学们比较安全客观的感受现代艺术的发展脉络。
②结合作品欣赏，重点介绍几个有代表性的美术家的艺术观点，如马蒂斯、毕加索、夏加尔、摩尔等。
③介绍欣赏作品的创作背景和相关资料。帮助学生更全面的认识和理解所欣赏作品的艺术表现特色。
(2)发展阶段
①请同学们选择自己喜欢(或不喜欢)的作品(或作者)，结合具体作品，围绕作者的审美概念结合自己的看法进行讨论，并提出自己的观点。
②以小组为单位阐述自己的观点。
③采用辩论会的形式进行讨论不同的观点。
(3)收拾与整理
将讨论的结果进行总结，不要强求统一，实录不同的观点。
3、课后拓展
(1)让同学们以自己的认识和理解，结合民族风格、时代背景和地域文化特色写一篇对某位艺术家的分析文章。
(2)运用电脑图像处理的方式，用自己喜欢的一件美术作品为蓝本，对自己或家人、同学的照片或摄影作品进行再创作。
《美术作品造型的基本要素》美术教案
课型：综合课
教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合。
一、教学目的
1、通过本课学习。
2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。
3、通过对美术作品中形的认识和分析。
4、提高学生对艺术形的欣赏能力。
5、通过对本课的学习，
6、使学生认识美术具有多种表现形式。
7、从而8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力。
9、以及美术学习的兴趣与信心。
2、教学重点、难点：
重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。
难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。
3、教具、学具准备
4、教具
自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。
学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。
5、教学步骤。
第一课时
一、导入新课：（约2分钟）
大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。
板书：视觉形象的分类（约23分钟）
尽管视觉形象复杂多变、丰富纷呈，但总体上可分为两大类，即自然形和人工形。由自然力造成的，叫自然形（如山石、河岸、动植物等），人类出于某种目的造成的形，叫人工形（如产品、工具等）人工形中以表达思想观念和审美感受为目的的，叫艺术形（如绘画、雕塑、工艺美术等）。
板书：自然形
艺术形：表达思想观念、富于审美价值。
提问：分别举出生活中的`自然形、人工形和艺术形的物象。
形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。
（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）
《饮水的熊》作者在创作中，用造型的基本法则之一即对称手法，巧妙地表现了饮水的熊和它的倒影，且将石质材料打磨光洁，以表现小熊的可爱和水的清盈感。
《怀抱》以金属材料制作的富有动感的造型表现了母子欢快的神情。《母子》则用概括的手法打磨光洁的木质，表现丰润的母子形象，摇篮式的造型，激起了人们对童年的美好回忆。
板书：造型要素：
造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。
点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面（参看课本P4生活中的点和表现点的节秦的绘画）。图①中，我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。
线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）
面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。
体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。（参看P4生活中的体块）。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。（如雕塑）具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大―小的透视缩形规律，以及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。
光与色：有光才有色，视觉世界。
由光显示出来的。（参见P4大自然中的光与色）。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。
质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。（参看P4《雕塑》的质地）《雕塑》用粗扩的石质表现男性皮肤的质感。
6、总结和布置下一课时内容（约2分钟）
我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。
第二课时
1、复习旧知
2、导入新课
美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。
3、表现形式的分类
就表现形式的明显特点而言，分成具象造型和抽象造型两种基本形式。具象造型与抽象造型的区别在于：前者具有客观的现实形象，而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象（结合教材范图讲解）。
具象造型又可分为写实造型和变形造型。写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目的造型，或者说，在这种造型中，客观物象基本上按我们日常所见的样子被反映出来（见《苹果树》之二、《小提琴手》）。变形造型则是运用夸张、省略等方法，表现人对事物的主观认识和情感。尽管变形造型反映的对象与我们日常所见不同，但我们仍可认出它们。变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式，层次十分丰富，既可偏于写实造型，又可偏于抽象造型（见《苹果树》之三、《人物》）。
抽象造型在古代艺术中就已出现，而现代抽象则主要通过抽象的线、形、色的不同组合表达人的主观情感。
美术教案－美术作品的艺术语言
课题：美术作品的艺术语言
授课教师：孙 莹
年级：高二学年
时间：九月
课型：欣赏课
教学目标
知识目标：使学生理解什么是美术作品的艺术形象，明确艺术形象的基本特征。
能力目标：使学生知道美术作品中的形象有哪些特点。
德育目标：使学生懂得美术作品中的艺术形象是怎样塑造的，为什么需要塑造某个形象。
本课知识概况：
每一种艺术门类都具有各自所要表达的艺术形象，不光文学作品、音乐作品有，美术作品中也有，所以，要使学生理解美术就必须了解美术中的艺术形象。美术家借用美术形象来表现一定的构思，体现自己的思想感情和审美理想，美术作品的艺术形象既是指作品中某一个别的艺术形象，又包括各个艺术形象所构成的整体形象，它是看得见，有形状，有颜色，静止的形象，能使我们感受到它的存在，如果没有艺术形象也就没有美术作品的存在。
教学重点：使学生了解美术作品中艺术形象的艺术美和现实美的关系，弄清什么是艺术典型。
教学难点：艺术形象有哪些类型，每种类型具有什么样的艺术特点。
教学方法：提问法、讨论法、比较法
教学工具：多媒体课件
教学过程（）：
复
习旧课
教师活动
学生活动
教学目标
（播放多媒体课件）
提问：
1、以下美术作品是属于哪个门类以及各门类的艺术特点？
2、品评《蒙娜丽莎》。
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加深学生对美术的认识和理解，使学生知道如何欣赏一件美术作品。
教师活动
学生活动
教学目标
展示：雕塑作品〈大卫〉。
展示：
〈蒙娜丽莎〉。
雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的总称，一般分圆雕、浮雕两大类。〈大卫〉是圆雕，是米开朗基罗的代表作。
达芬奇的《蒙娜丽莎》是一幅油画，画面描绘的是一位端庄典雅的女性，人物刻画细致，动态表情自然，这幅画画于文艺复兴时期。
让学生独立分析作品，使学生掌握欣赏美术作品的方法。
讲授新课
总结
后记
导入新课：
欣赏音乐《春江花月夜》、诗《静夜思》、油画《星夜》后，思考在这写艺术作品中描绘和表达的是什么内容？
静夜思
李 白
床 前 明 月 光，
疑 是 地 上 霜。
举 头 望 明 月，
低 头 思 故 乡。
美术作品的艺术形象既是指作品中某一个别的艺术形象，又包括各个艺术形象所构成的整体形象。我们来欣赏两幅作品，同学们思考什么是个别形象，什么是整体形象。
请同学们欣赏以下作品，指出作品中的艺术形象分别是什么，请几位同学来表演一下。
画家要表达一定的内容和思想就必须用艺术形象来表达，但是美术又不能通过表演、讲述等一系列过程来表达，美术作品是静止的，而且只能表现出事物的一个瞬间的动态，，因此就必须抓住事物本身具有代表性的特征来表现，要抓住一个典型的形象来传达，这就是艺术典型。
举个例子：我们想要表现“跳高”这个运动，哪个环节更具有代表性？助跑、起跳、跃竿、落地。
很显然，只有跃竿才更有典型性。
展示雕塑作品：
罗丹的〈思想者〉
我们先来对比一下国画作品〈荷花〉中的荷花与自然生长的荷花像不像？
为什么会有这样的感觉呢？
同学们说“像”，这说明作品中的形象是来源于生活中的。但是，有一些作品中的艺术形象我们就会觉得和现实生活中的形象不太一样。
展示蒙克的〈呐喊〉。
这幅画是20世纪表现主义画家蒙克的作品，蒙克在童年的时候父母双亡，给了他沉重的打击，他对痛苦和死亡特别敏感，他的作品也多是以疾病和死亡为主题，在画面中用色彩、线条等形式抒发自己的内心状态，用极其夸张的手法描绘一个变了形的尖叫的`人物形象来表达自己的感受
在美术形象的创作中，由于美术家的主观和客观的条件不同，创作方法和手法的不同，会出现多种多样的艺术风格，有的作品强调真实地反映客观事实，创作出的美术形象也就偏重于写实，有的作品强调画家的主观感受，所创作的美术形象就偏于内心情感的发泄。
展示两幅作品，让学生进行比较。
《流民图》是蒋兆和1942年创作的，当时日本已经占据了我国的部分领土，人民处于水深火热之中，正是人民的遭遇激发了画家创作这幅画
请同学对作品进行分析。
《格尔尼卡》是西班牙现代著名画家毕加索的代表作品，这幅画是毕加索在二战期间为抗议法西斯轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行而创作的，画面正中间发出鸣叫的马象征西班牙的人民；画面左上角的牛头象征着残暴和黑暗；其他形象表现的是人民受到的种种苦难。画面只用了黑白灰三色，突出地体现了毕加索爱憎分明的情感，这样的作品属于表现性的作品。
美术形象的风格是多种多样的，无论是具象的还是抽象的，都能反映客观现实和主观感受。
请位同学把这节课总结一下。
学生在表演艺术形象的时候很踊跃，在分析《格尔尼卡》时想象十分丰富而且很准确，课堂上发挥了学生的语言表达能力。
学生观察、倾听，欣赏后进行思考，从而进入学习状态。
我们欣赏的三种艺术中的艺术形象是相同的，都是描绘月亮的。
〈静夜思〉属于文学作品，是用语言文字来塑造月亮形象的，从描写床前的月亮到天上的月亮，作者用简练的语言表达了自己思念家乡的思想感情，通过文字触动我们的心理活动，使我们联想到月亮。
音乐作品中的月亮形象是用声音、节奏、旋律来塑造的，〈春江花月夜〉是用委婉、优美的旋律来描绘花好月圆的美丽景色。
美术作品则是用造型、色彩来描绘月亮形象的，画家通过色彩、明暗来触动我们的视觉，使我们可以很直观的看到月亮的形象。
做动作，谈感受。
学生思考，比较个别形象与整体形象的关系。
学生回答：
画中的每一个形象都是个别的艺术形象，而每一个个别形象又都具有共同性，从而构成了画面的整体的艺术形象。比如处于画面中心位置的妇女、组织会议的干部、地主形象都分别是个别形象，同时他们又构成了一个艺术整体来表现农村土地改革斗争。
有的同学问过这样的问题：“为什么非要画这个人物或者是这个场景来表现内容和情感呢？”
学生回答：跃竿。
学生回答：
人体的健壮和这样的动作是典型的思考思考形象；用成年男子来表现这个艺术形象，是因为成年男子才更能体现出思想者的内在魅力，才更有思想的深度，用鲜明而又生动的典型形象体现出普遍的共性特征，这就是艺术典型。
学生回答：像。
美术作品中的艺术形象是经过画家对生活的事物进行细致观察后，选择、提炼、概括出来的，通过对自然生长的荷花进行观察，理解荷花的生长规律和各种姿态后才进行描绘的。
这是因为画家在塑造艺术形象的时候融入了自己对这个形象的感受。
这是一件描绘现实的作品，属于再现性作品，再现了人们当时的生活状况。画卷从右到左依次是一位拄棍的老人，卧地的老者，抱锄的青年农民，还有抱着小女儿的母亲，后面是在空袭中捂耳朵的老人，以及一些乞丐，逃难的人和受伤的人等等，刻画出的人物形象很具体，着重反映人民遭受苦难的事实。
这样的作品属于表现性的作品，画中用了立体主义的变形和超出现实的夸张、象征的手法，表现出了人民的苦难和法西斯的暴行。
通过这节课的学习，我了解了美术形象的基本含义和特征，理解了艺术来源于生活又高于生活的道理，知道在创作一件作品时怎样塑造艺术典型。
通过寻找不同种类艺术形象的特点，体会美术形象是一种可视的、有色彩、有造型，静止的形象，具有鲜明的特征。
引导学生分析美术作品，品味美术形象的基本含义，同时能够活跃课堂气氛。
使学生了解作品的基本内容，以及画面中的艺术形象的特点。
使学生理解作品中的个别形象与整体形象的关系。
让学生理解什么是艺术典型。
使学生了解创造艺术典型的方法和过程。
理解艺术形象是来源于生活而又高于生活的。
引导学生了解美术形象的不同类型和不同风格。
巩固所学的知识，强化本节课的要点。
一、教学目标：
1、通过体验成功的快乐，培养对美术的兴趣。
2、学习画一个封闭的圆，并在圆的基础上添画成小鸡。
二、教学准备：
1、每名幼儿胸前一只母鸡图，藏三支油画棒。
2、若干只剪成鸡窝的粉色卡纸。
三、教学过程：
1、幼儿别上母鸡图，带上三支油画棒。随音乐《老母鸡》学母鸡拍拍翅膀进入室内坐下来。
2、小母鸡们有什么本领呢?哪只母鸡能干，用你的油画棒生个鸡蛋。
其它小母鸡也来生鸡蛋吧，我们去找个鸡窝生个蛋，鸡窝在哪儿呀?音乐四遍，幼儿随音乐自由画蛋。
生了这么多的鸡蛋我们心情怎么样?
3、如果能把鸡蛋孵出小鸡来，那一定更幸福吧。这次让母鸡妈妈先来试试。(音乐时，教师边示范边念儿歌：啄破一个洞洞，露出尖尖嘴巴，伸出二只小脚，叽叽叽叽叫妈妈。)我孵出小鸡来了，你们想不想把蛋孵成小鸡呢?(音乐四遍，幼儿自由地找个圆画成小鸡。教师提醒幼儿把一些空的鸡窝画小鸡。)
4、小母鸡们真能干，大家想想小鸡们喜欢去哪里玩，爱吃什么食物，我们给它添画上去。
5、我们真能干，不仅会生蛋还能孵出小鸡来。我们带鸡宝宝去外面晒晒太阳，做做游戏吧。
变幻无穷的形象小学美术教案
课题：变幻无穷的形象
课时：1课时
课堂类型：造型表现设计应用
教学目标：
1、通过欣赏各种形象加以联想而创作的造型的作品，引导学生对组合造型艺术有一些基本的了解。培养学生发现美，表现美，欣赏美的能力。
2、将身边的物品进行想象、变化，并尝试将制作完成的不同的艺术作品。
3、根据身边的物品，进行想象和变化，创作艺术作品。
教学重难点：了解掌握各种身边常见的`物体，熟练的运用“加”“减”的方法，根据想象和变化，创造出艺术作品。
教具学具：皱纸、彩纸的边角料、废料，剪刀、胶水、小镊子以及绘画材料等。
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、欣赏与分析
观察欣赏艺术家创作的各种图片和学生作品，引导学生学会欣赏造型艺术。
讨论：
（1）说说他们给你什么印象？
（2）你能根据你的理解说说这些作品是怎样做出来的？
2、观察与尝试
（1）观察：学生观察课本上范图，讨论作品是通过哪些方法加以变化而来的
（2）尝试：大胆想象、创造，试着用各种形象变化出其他简单的造型。
3、实践与操作
（1）通过尝试及再次观察作品，小组讨论：在制作是还要注意哪些要点？
（2）游戏：比一比，赛一赛，哪一组变幻出来的造型最多，最美。
三、学生作业，教师辅导
四、评价与反思
1、自己评，把你的作品介绍给大家
2、互相评，谁的作品最有趣。
3、你最喜欢谁的作品，说出他作品的优点和你给他的建议。
五、延伸与拓展：
找一找生活中的常见的物品，进行组合排列，会产生以外的效果。
九年级美术《形象图表设计》教案
教学目标
通过调查、了解，收集环境方面的数据资料，学习对信息的归纳、统计、整理方法；
认识形象图表设计的特点，学习形象图表设计的表现形式和绘制方法通过学习更好的理解人与环境的关系；
使学生学会观察、学会分析、学会探索，积极思维，勇于创新，增强责任感和使命感。
重点在了解环境给人类带来的巨大利益以及人们破坏环境对自身造成的伤害事实基础上，通过探究式学习的方法探讨环保的问题，并统计好数据，运用美术特有的形象表达出来，已警示那些不环保的人，并增强学生对生活的热爱，培养他们创造美好生活的愿望和能力。
难点调动学生的想象力，用艺术的形象化的图表设计，创造出表达准确，形象或新颖别致、或幽默、或醒目的设计，激发人们对自然及人类命运的关注和思考。
教学准备图片
教学方法探讨法等
板书设计
教学过程
一、情景导入
欣赏图片，提出环保问题：水、电、空气、森林、垃圾、噪音等问题供学生思考。
二、理解领悟
观看图片，思考、回答问题。
让学生看一些不环保的事和人的图片。提问：你都看到过哪些不环保的行为?在学校里你见过哪些？
从世界角度谈环保的相关知识。
从中国角度谈环保的相关知识。
从自身谈环保的相关知识。
掌握形象图表设计的相关知识：
具象要素（图形或符号）以再现事物特征为目的，为图表提供丰富的信息，具有鲜明的图解功能。可采用电脑制作、剪贴、手绘等方法。
字与数字：文字表示事物的内容，同时弥补图形符号中文不明确的含义。数字是图表中的数据，图表的文字必须简明扼要，数字准确清晰
色彩要素：用色块表示文字不易表达的抽象概念或者象征意义，同时对一些同形不同义的事物用不同的色彩加以区分，减轻了文字和图形对图表信息传达的荷载
三、探究学习
形象图表设计——图表设计的类型
数学家笛卡尔创造了坐标体系。用横轴（红线）和纵轴（绿线）来表示变化过程中的量变状态。
利用电脑设计，涂色均匀,色彩鲜艳,层次分明具有印刷效果。
利用一切可以粘贴的东西制成简洁、夸张的造型，艺术感较强。
折纸图表的造型简洁、立体。利用地图做底，折飞机代表飞机的客流量，即巧妙,又形象。
利用名画中的贝壳作为图表，画面优美，数字与造型完美结合。
利用实物制作图表，可观性较强，有触摸感。使人记忆犹新。
小组讨论、分析。
各组确立主题，展开讨论。
每组确定探讨的'主题，引导学生展开讨论。
欣赏一些图表设计，总结设计形象图表设计的关键所在
四、巩固练习
总结知识点，掌握形象图表设计的相关知识：
设计、绘制形象图表
指导学生设计完成图表设计。
1、设计探讨的主题。
2、探讨寻找答案的途径。
3、收集、计算数据。
4、根据自己收集的数据，设计形象图表。
图表的主题突出，形象新颖独特，具有实际意义，能引起人的思考。
五、展示延伸
展示优秀作品，听取意见、建议总结，提出问题。
和学生探讨造成的原因，怎样才能改变现状。学生各抒己见互相交流
六、小结
小结，答疑。整理知识。
关注家园，热爱家园，保护家园，拥有家园。通过这节课的学习与探讨，同学们对周围的事物有了新的认识。让我们用自己的心灵去感受大自然，领略人类的智慧。并用形象图表的丰富表现力，描绘我们周围事物的变化，展示给他人。
美术作品欣赏中美术心理学的运用及作用解读
摘 要：众所周知，美术欣赏的本质在于审美美术作品，属于一种审美活动。换言之，通过接触艺术作品所产生的感知、体验以及理解等一种综合的心理活动，与此同时，也属于一种由美术形象去认识客观世界的思维活动的方式。通过美术心理学的应用去欣赏美术作品，能够让欣赏者掌握一些审美的基础与理论，了解各种美术作品的审美特征、作用以及欣赏的方式，从而有效的提升欣赏者的欣赏水平。本文主要针对美术作品欣赏中美术心理学的运用和作用展开分析，旨在明确美术心理学存在的意义。
关键词：美术心理学;作用解读;美术作品
实际上，美术心理学是心理学在艺术领域中应用的一种重要的表现形式，在欣赏美术作品的过程中，往往需要通过借助美术心理学进行欣赏，并且在美术作品创作与欣赏的过程中，会将人的心理活动作为重要的切入点，从而将美术作品作为重要的媒介，将作者的情感贯穿于美术作品之中，使得作品更具灵性，更能吸引欣赏者的眼光，并且欣赏者能够从心理学的角度出发，欣赏美术作品。
一、美术心理学的应用能够了解创作者的创作心理完成美术欣赏
从某种角度上看，美术家也是心理学家的一种，美术家的视觉与思维比较独特，用这种独特的视觉和思维塑造鲜明的艺术形象，从而将创作者的心理与情感真切地表达出来。在美术家创作的过程中，主要根据自己的感觉而创作，用作品来描述自己的心理与情感。我们也可以认为，对于任意一个画家而言，在创造一个作品的时候都是其心理激荡的过程[1]。之后利用线条、色彩以及体积等等将自己的思想表达出来，将其创作为美术作品。但是，美术作品的创作完成并不代表整个创作过程的完成，其原因在于作品还未必与美术欣赏联系在一起，只有经得起考验与流传的美术创作才能够被称之为是优秀的美术作品。
如果欣赏者想要完全的林谷与理解作品的内涵，就需要不断地追寻美术家创作的心理状态与新路轨迹，从而使得欣赏之与美术创作者产生心理上的共鸣。为此，美术作品无论所隐含的意义多么复杂、难懂，创作者都会将自己的心理冲动利用绘画语言表达出来。从美术心理学的角度看，美术创作者常常会有一种利用绘画语言形式将创作的冲动物化为视觉形象。创作者正是由于视觉形象的存在，激发了创作者美术创作的心理动因。
二、欣赏者从作品蕴含的社会心理因素进行美术欣赏
实际上，美术作品主要是社会生活在人类头脑中一种反映的产物。换言之，是人类对社会生活或者对世界的认识物化形态。这也表明人和一部美术作品都不是创作者在大脑中的凭空想象，它是创作者的生活历验与社会、历史结合的产物。一般而言，美术作品的创作都需要将社会历史作为创作的源泉，从而侧面的反映出创作者的心理以及思想上的情感[2]。另外，社会还需要应用美术作品去宣言一些真、善、美行为，斌企鹅鞭挞社会上的一些假、丑、恶行为。如科林伍德所说：“社会之所以需要艺术家的存在，其原因在于没有任何一个社会对自己内心完全了解;同时由于社会没有对自己内心的这种认识，便会在这一点上欺骗自己，对于这一点的无知代表着死亡。”
美术欣赏过程中，怎样去把握美术家特定的审美意识与心理新宿，怎样争取的理解作品中所表现的社会内涵，对于欣赏者而言这几个方面是极为重要的。因此，欣赏者往往需要更深层次的去欣赏美术创作品，这对提升欣赏者的欣赏能力有着积极的推动作用。第一，不仅能够深刻地认识到美术作品中的.内涵、时代背景以及创作意图等，还能够把握与理解美术作品的寓意;第二，欣赏者能够从本质上领悟美术作品创作的目的，从而使得自身欣赏水平进入更高的阶段。这与美术心理学生的“美术欣赏活动会将欣赏者推向一种陶醉的体验当中”观点类似。美术家从创作到意趣方面的观看，不仅是欣赏者应该认真解读的内容，还是欣赏者对美术作品欣赏情感的一种沐浴方式。
除此之外，美术欣赏中，欣赏者还需要与自身心理感受特征与表现相结合进行欣赏[3]。欣赏者在欣赏作品的过程是欣赏者与作品之间的心物感应与物我两忘过程，需要欣赏者用心体验
三、总结
本文主要对美术心理在美术作品欣赏中的作用与运用展开了相应的分析，了解美术作品在创作中并不是创作者在脑海中的一种凭空想象，而是美术创作者根据社会背景与生活时代创作的反应自己思想行为的作品。因此，欣赏者在欣赏艺术家作品的过程中，不仅要从视觉上体验作品的壮丽与辉煌，还需要在脑海中体验作者的思想情感，只有这样，才能够真正地体现出该作品存在的价值与表现的真实意义。实际上，美术欣赏从心理学角度上看，属于一种独特的心理行为。因此，美术心理学在美术欣赏当中占据着极为重要的位置，起到积极的推动作用。
参考文献：
[1]彭群.论美术心理学在美术作品欣赏中的作用[J].青春岁月，，(8)：74-86.
[2]李秀鹏.浅谈美术心理学在美术欣赏教学中的应用[J].辽宁高职学报，，(2)：43-45.
[3]于川东.论心理学视角下的美术作品欣赏[J].读写算(教育教学研究)，2015，(7)：202-202.
---------《开国大典》（1课时）
课 型： 单一课
教学方法： 讲述、欣赏与思考。
一、教学目的
通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏，使学生了解中国现代绘画艺术的`伟大成就，提高学生对油画中华民族化特点的欣赏能力，激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。
二、教学重点
作品的艺术处理及民族绘画与西洋绘画结合的特点。
三、教具与学具准备
1、教具：大幅《开国大典》印刷品一张，
（五）艺术成就
1、体现了中国历史的转折------中华人民共和国诞生的历史性画卷。
2、是中国绘画史上的一个新起点-------是西方的油画技法与中国传统绘画技法相结合的典范。
3、体现 了文学艺术既高于生活，又忠于生活。历史画，既要尊重历史的真实，又要进行艺术的提炼。
（六）结论
《开国大典。是划时代的历史画卷，是西洋画（油画）与中国传统绘画技法相结合的杰作。
古诗鉴赏中形象鉴赏法初探教案
一、教学目的：
高考《考试说明》对诗歌鉴赏的考点要求是：
1、鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧；
2、评价文学作品的思想内容和作者的观点态度。
由上面考点要求我们可以看出，只有正确理解诗歌中的“形象”，才能准确的领悟作品的思想内涵，体味作品的艺术魅力。
二、教学过程：
（一）、导语：
我国古典诗词是一座宝库，名家灿若繁星，杰作浩如烟海。从“一言以蔽之，思无邪”的诗三百到足以堪称百世之师的《离骚》为代表的《楚辞》；从刚健清新的汉乐府，到多姿多彩的南北朝民歌；从“不为五斗米折腰的陶潜，到为后人誉为诗仙、诗圣、诗魔的李白、杜甫、白居易，可以说现实主义、浪漫主义创作方法并流，爱国主义精神一脉相承。
（二）、诗歌艺术形象的把握：
不同时期的不同作家尽管创作方法及风格各具特色，但创作上共同的特点就是通过一定艺术形象的创造，表达特定的思想情感的。
古诗词中的形象，就是以语言为手段而创造的艺术形象，也称文学形象，包括广义文学形象和狭义文学形象。广义的文学形象泛指文学作品中整个的形象性表现、形象体系、生活图景。狭义的文学形象是指人物形象，与人物、性格、角色、典型人物、主人公、抒情主人公等含义相同或相近。我们在平时的诗歌鉴赏中，应采用广义的形象概念。诗歌形象根据鉴赏的不同要求，大致可以划分为：人物形象、动作形象，景物形象三种类型。
1．人物形象：包括作品刻画的客观人物形象，作品抒情主人公的自我形象。
(1)鉴赏依据——人物(肖像、行动、语言、神态、心理)、环境(自然环境、社会环境)、情节。
(2)鉴赏角度——所写人物身份性格、所写人物的思想感情、作者对所写人物的态度。
例1． 阅读苏轼的《念奴娇赤壁怀古》，通过作者所塑造的人物形象，体会作者所表达的思想感情。
本词所塑的人物形象如下：
少年英雄周瑜(客观人物形象)：雄姿英发、羽扇纶巾、谈笑间、强虏灰飞烟灭。
“我”(抒情主人公)：多情应笑我、早生华发、人生如梦、一樽还酹江月。
通过周瑜形象和自我形象的对比刻画，表达了作者怀才不遇、人生易老而壮志难酬所表现的抑郁难平的思想感情。
例2．阅读贾岛《题李凝幽居》，完成有关问题：
题李凝幽居 贾岛
闲居少邻并，草径入荒园。
鸟宿池边树，僧敲月下门。
过桥分野色，移石动云根。
暂去还来此，幽期不负言。
填空：本诗通过对李凝居处的环境的描写，暗示李凝的隐者身份。
从环境来看，李凝的居处“少邻 ”(邻居不多)、少人来(“草径”、“荒园”)、清幽(“鸟宿池边树”、“僧敲月下门”、“过桥分野色”、“移石动云根”)；
从作者的心理活动来看，“暂去还来此，幽期不负言”，表现他对李凝隐逸生活的向往。使作者的情感和所刻画的人物跃然纸上，李凝的隐者身份也不难把握。
2．景物形象：是客观事物在作品中的反映。
(1) 鉴赏的依据——景物形象的自然属性；
(2) 鉴赏的角度——景物形象的社会属性(作者借此表达的情感、抒发的寓意)。
无论是“大漠孤烟直，长河落日圆”、“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”之类的景象，还是“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥辗作尘，只有香如故”之类的物象，都归为景物形象的范畴。这些艺术形象，同样也是客观事物与作者主观的心灵相互交融的结果，这恰如黑格尔所说的：“在艺术里，感性的东西是经过心灵化了的。而心灵的东西借感性化而显现出来”。
例3．分析虞世南的《蝉》这首诗所写形象的特点：
蝉
虞世南
垂緌饮清露，流响出疏桐。
居高声自远，非是借秋风。
注：垂緌：指蝉。蝉的头部有伸出的'角须，形状好像贵族仕宦下垂的冠缨(帽带)。
这首诗首句写的是蝉的形态与习性，含有象征意义。古代常以冠缨指代贵宦，诗人将“尊贵”与“清廉”的特点统一在“垂緌饮清露”的蝉的形象中。次句写蝉的远传之声，“流响”状蝉声长鸣不已，悦耳动听。一个“出”字，使人感受到蝉声的响度与力度。三、四句蕴含深意，表明立身尊贵而品格高洁的人，不需要某种外在的凭借，自能声名远播，表达出对高尚品格的热情赞美。分析之后可以这样表述：这首诗通过对疏桐之上的蝉的形态、习性、鸣声(自然属性)的描写，表明了立身尊贵而品格高洁的人不需要某种外在的凭借的能声名远播的道理(寓意)，表达作者对高尚品格的赞美之情(感情)。
高中美术《美术作品的艺术语言》说课稿模板
各位评委
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第2课《美术作品的艺术语言》，我主要从教材分析、教学手段和教学过程三个方面加以阐述。
一、教材分析
1、教学目标：
本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。
2、重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。
3、难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。
二、教学手段：课件展示、讲授、练习、
三、教学过程
1、探究导入课题
(1)教师活动：展示相关图片，并引出美术作品的艺术语言。
然后提出问题：A、什么是美术作品的艺术语言?B、在美术作品中美术家是如何进行表达的?
(2)学生活动：A、感受图片信息，领会本课的意图，轻松的接受课题。
B、思考老师设置的问题，进入求知准备状态。
2、投放目标：教师活动：立足学生实际，投放学习目标。
学生活动：了解学习目标，以良好的状态投入新课的学习。
3、新知探究
(一)什么是美术作品的艺术语言?
(1)美术作品的艺术语言的概念：美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。
教师活动：大屏幕展示美术语言的概念
学生活动：标记知识点
(2)美术语言的内容：基本语言元素(点、线、面、色)
语言表现手段：西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理
中国画：笔墨 、章法、皴法
教师活动：A、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品，
B、提出问题：分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式
学生活动：A、欣赏绘画作品，并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。B、踊跃回答问题，总结出三件作品都运用了点、线、面、色。
根据同学们的回答，师生共同总结出美术语言的.内容。
(3)美术语言的形态分类：具象艺术、意想艺术和抽象艺术
教师活动：A、再次展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。B、提出问题：从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。
学生活动：A、欣赏作品，并思考老师提出的问题。
踊跃回答问题，《捣练图》中的人物、环境、道具真实具体，《泼墨仙人图》看上去似一个人，但又不是十分的具体准确，只是大笔概括。《1954》让人看不出什么具体的现实形象。
根据学生的回答，师生共同总结出美术语言的形态分类。
(二)在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的
(1)、具象艺术：目的在于真实的再现现实
教师活动：
A、展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》，并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法。
B、提出问题：结合工笔画的绘画技法，总结《韩熙载夜宴图》图中是如何运用艺术语言的。
学生活动：A、结合图示分析工笔画的绘画技法。B、根据工笔画的技法，总结出《韩熙载夜宴图》运用了线条勾勒、随类敷彩的语言表现方式。
教师活动：A、展示达维特的《荷拉斯兄弟宣誓》，指导学生从明暗、空间、透视、构图等几个方面了解具象艺术的其他表现方法。B、师生共同总结具象艺术的创作目的。
学生活动：A、分析并总结《荷拉斯兄弟宣誓》的艺术语言表现手段。
B、师生共同总结具象艺术的创作目的。
幼儿美术教学中创造力及美术作品的艺术创新思维培养论文
摘要：美术教学中如何提高幼儿创造力，培养美术作品的艺术创新思维，笔者从四个方面做了探讨。
关键词：艺术；教师；美术
《纲要》指出，艺术活动中教师要为幼儿提供自由表现的机会，理解并积极鼓励幼儿大胆地想象，运用不同的艺术形式表达自己的感受和体验。而美术教学是用艺术形式创造性地表达自己的情感的重要途径。在美术教学中如何提高幼儿创造力，培养美术作品的艺术创新思维，主要有以下几个方面。
一 、引导幼儿发现、观察、欣赏生活中的美
（一）引导幼儿在日常生活中学会随机观察
美术作品源于生活又高于生活，它所表现的比生活中的自然美更集中、更强烈。教师要做个有心人，启发幼儿善于发现美，这是萌发幼儿审美情感的前提。引导幼儿在生活中主动观察、了解周围感兴趣的事物，运用各种感官感知大自然的色彩、世间万物的形态，从而获得深刻、细致的生活感受，培养生活情趣，提高审美修养。
（二）观察要有目标，学习正确的观察的方法
观察要有目标、重点，切忌盲目观察。如外出时观察马路两边的楼房、路上行人的活动、奔驰或停在路边的汽车，在幼儿园观察自然角植物的生长变化、户外活动时小朋友游戏的场面等，还要引导幼儿随意及时地表现美、创造美，为幼儿今后进行美术活动积累素材。
（三）引导幼儿欣赏一些经典名画
美术作品艺术创新包括题材内容的创新和表现手法的创新。如凡高的《向日葵》、希菲乐德的名著《鲜艳的水果》，能让幼儿认识颜色的种类，感受鲜艳的色彩，通过观察大师的杰作，用渗透式的方式使幼儿深切感受美，学习表现手法，从而大胆地想象创作。
二、进行恰到好处的指导
（一）与多种领域活动相结合，激发幼儿创作灵感
美术活动中，要采用与多种领域活动相结合的方式，激发幼儿情感，唤起联想和想象。如欣赏《动物音乐会》时，让幼儿随着音乐表演各种动物的走路姿态，幼儿自信、生动的'表演栩栩如生，帮助幼儿展开想象，笔下的动物也就千姿百态跃然于纸上。幼儿喜欢听故事，在听完故事后，老师和幼儿一起回忆故事情节及主要角色特征、动态，引导幼儿大胆想象故事结局。幼儿思维活跃了，自然而然对绘画就会更加积极投入，所表现的内容更加丰富多彩。
（二）针对幼儿个体差异进行具体指导
每个幼儿都是一个独立的个体，他们在审美情趣、审美能力、作画技能、创新能力等方面存在差异。教师应该承认、正确面对幼儿的个体差异，因势利导地加以引导。有的幼儿想象力丰富，作画大胆，构思新颖，但急于求成，作品比较零乱，色彩单调。对于这样的孩于，一方面要肯定他的独创性，另一方面则鼓励他认真选色、涂色，丰富画面的色彩；有的小朋友喜欢临摹范画，线条流畅、色彩鲜艳，在欣赏的同时，着重引导其联系生活经验，拓宽思路，提出一些启发性的问题，充实画面内容；对一些缺乏自信心的幼儿，更要不断地鼓励、赞赏他，使他们充满信心，大胆地绘画。
三、走进幼儿的绘画世界
（一）从儿童的角度看世界，启发想象
幼儿的视角与成人的现实世界是不同的，他们的画往往造型夸张、构图出格、想象奇特，鱼可以游到天上，太阳可以是黑色的，对于这样天马行空的幻想，教师不能简单的批评，这样会挫伤幼儿的自尊心，扑灭了求异思维的火花。而应引导幼儿毫无拘束地表现自己的内心情绪，重视每个幼儿的个性表现与艺术创作，并及时给予赞扬与鼓励。
（二）儿童美术教育不应该圈定幼儿的想象性思维
幼儿在7岁之前，正处在绘画的敏感期，同时也是想象力——右脑的发散性思维方式形成的一个重要时期。假如我们用模式化的图形来限定孩子的视觉，同时又限定了孩子的手和脑，那就会造成非常严重的后果。本来通过手进行的一个创造性行为却成为这样：在一个固定的边内填色的行为，这不仅不是艺术，还恰恰圈定了幼儿的想象性思维。孩子们形成一个可怕的观念：我的颜色不能涂出线外，涂出来了以后，是被认为不好的。因为很多老师的评价标准都是涂得特别均匀的受表扬，有的老师甚至为了展示自己的“教学成果”帮孩子画。
四、正确处理“结果评价”与“过程评价”的关系
在美术活动中，教师往往重视了幼儿作品的效果，而忽略了如何帮助幼儿在活动过程中获得成功的情感体验。其实，幼儿美术活动的真正意义在于活动的过程，结果无论成功与否，对幼儿来说都是最好的。
在幼儿美术教育中，教师应重视过程评价。
1、要重视幼儿参与美术活动的情感、态度，关注幼儿在美术活动中对美的情绪体验及表现方式，从而树立自信，提高审美情趣。
2、评价中要重视幼儿的探索与创造过程。教师应允许幼儿在创作中采用不同的方法，接纳不同的创作结果，从不同的角度给予肯定。要重视培养幼儿在创作过程中克服困难、大胆表现的勇气。
3、应该看到每个孩子的作品都有其自身的特点，要用发展的眼光正确对待幼儿作品。这样，我们的评价对孩子的发展才是有意义的。要尽可能多地展示幼儿的作品，引导幼儿既乐于欣赏技能强、创意新的作品，又在那些不起眼的作品中发现其中的优点，给予每个幼儿被承认的快乐，使幼儿在获得经验的同时，逐渐形成良好的自我意识，使他们由此更加喜欢美术活动，更富有创造勇气和热情。
美术教案－形象直观的表现与交流语言
课时教案 第 1 周
课题:形象直观的表现与交流语言（欣赏评述） 第 1 课时 2004 年 8 月 27 日
一、教学目标（知识目标、能力目标、情意目标）
知识目标: 认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段
能力目标: 欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法
情意目标: 培养学生的审美能力
二、教学重点、难点
教学重点： 认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现
手段
难点：学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点
三、教学模式（或方法）
启发-----欣赏------讨论------评述
四、教学过程（）（应有教学过程（）的一般环节，如预习检测、复习训练、目标揭示、内容新授、教学小结、作业布置等，并且必须有内容设计、训练设计、方法设计、板书设计。）
教师个人修改意见
一、课前准备
教师准备教具：欣赏挂图或其他影像资料。
学生准备学具：教材、自己收集的中外美术作品图片。
二、课堂学习
1、引导阶段
①教师讲解：不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现
手段 ,例如线条、形状和色彩等，来进行表现，这些美术
作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现
或与他人进行信息交流的艺术语言。
人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来
进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形
地表现主观的.审美感受和思想感情。因此，有人把这种艺
术表现方法与形式称为“线描方法”。
②展示不同类型的美术作品（以绘画作品为主）应尽可能
择题材类似、表现方法不同的作品，和题材不同，表现方
法类似的中外美术作品。以引起对比。
师生共同欣赏作品，学生谈自己对作品的看法：
《春如线》 吴冠中
《荷 花》 任伯年
③介绍绘画作品的基本造型手段，线条、形状、色彩。比
较古今中外绘画作品基本造型手段的异同，以引起学生在
认识基本造型手段的基础上进行有目的的欣赏评述活动。
④介绍所欣赏作品的创作背景和相关资料，并提问：选择
自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？
是运用什么方法来表现感受或意图的？（学生讨论回答）
2、发展阶段
①结合欣赏、介绍线条在绘画作品中的地位和造型的独特
作用。引导学生观察并认识绘画作品中线条的不同变化型
式和造型特色。
②结合欣赏、介绍色彩在绘画作品中的地位和对绘画表现
形式的影响。引导学生观察并认识绘画作。
欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》 达.芬奇
《自画像》 伦勃朗
《宫娥》 委拉斯凯兹
③结合欣赏、介绍光影在绘画作品中的地位和对造型的影
响并引导学生观察、认识和比较
欣赏画家名作：《持阳伞的女人》 莫奈
《曼陀铃和吉他》 毕加索
《静物》 塞尚
④欣赏完作品教师提问：在以前的美术学习中，自己学习
过哪种美术语言和表现方法。有什么体会？
3、收拾与整理
三、课后拓展
①如有可能，可以让学生以自己的认识和理解重画一幅著
名的绘画作品。如以突出色彩表现的方式创作《蒙娜丽莎》
或以线条的方式描绘《持阳伞的女人》等
②如可能，可以运用电脑图象处理的方式，改变世界名画
的造型特征，如增加立体派作品中各部分的体积感或用现
成的照片资料重新组合一些著名的中国画作品等。
★ 小班美术作品教案
★ 美术作品赏析
★ 美术作品批语范文
★ 美术教案
★ 教案美术
