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动画角色造型设计对传统戏曲元素的借鉴的论文
动画是集多种艺术门类于一身的一种时代产物。动画角色造型设计是表现人物角色性格特征，表达主题风格的重要手段。戏曲动画人物形象应充分结合戏曲艺术中的视觉元素符号，融合多元艺术形式，适当添加时尚元素，使传统艺术元素和数字动画巧妙地有机结合，形成具有中国特色风格的戏曲动画人物，在服装、脸谱等方面上有着极具借鉴和传承意义。
本文通过借鉴本土戏曲造型，在动画角色造型设计方面进行深层次的研究，分析动画角色造型设计与戏曲的舞台造型两者之间的共同点，通过借鉴戏曲中人物脸谱造型、服装打扮、动作表现及节奏，来分析两者之间的相似之处，并以动画角色的个性化塑造来表现戏曲元素在实际创作中的应用。同时，结合戏曲动画的创作要求，具体分析本土戏曲元素在动画创作中的实际作用。在动画创作中，将戏曲艺术元素与现代数字动画技术有机融合，是传播传统文化和本土文化的有效途径，对推动本土文化和当地动漫产业发展有着积极的作用。
一、动画角色造型设计借鉴本土传统戏曲元素的意义
现代动画技术发展迅速，日本、美国等国家的动漫文化席卷而来，越来越受政府和研究者的重视。相对中国而言，需要关注的是对外来动画优秀作品的学习与借鉴，对地方文化的传承和发展。戏曲，作为本土文化，是中国一种古老的传统艺术形式，源远流长，影响广泛。戏曲集传统艺术美之大成，包括人物性格造型的塑造、舞台意境的营造等方面，全面系统地体现了大众的审美观念和需求。更多的动画艺术家，从戏曲文化艺术中获得了大量的啟发与灵感，提炼各种戏曲元素，在创作出的动画作品中彰显独特的民族风格与艺术特色，如《花木兰》《骄傲的将军》《朝阳沟》等优秀作品。对于陕西来说，最终要学习的是如何将陕西本土戏曲元素与动画结合、传承和创新，提取所具有的文化价值。在动画角色造型设计方面，设计者应充分吸取本土戏曲元素，通过夸张、简化、虚实结合等一系列意象化的表达，在数字动画中重新塑造戏曲舞台人物形象。
二、动画角色造型设计与本土传统戏曲元素上的借鉴
（一）动画角色造型设计在戏曲脸谱上的借鉴
在我国传统戏曲中，任何曲种中的演员都根据自己所扮演的人物来打扮自己，有特定的脸谱和服装，经过各种打扮后，戏剧人物的形象活灵活现，戏曲人物从而表现得形象生动。戏曲人物角色造型包括头部和服装两方面，其中头部的装扮在塑造人物形象方面显得尤为重要，包括脸谱和头饰的打扮等，而这些装扮能够让观众从中一眼看到人物的性别、年龄、性格以及地位身份。戏曲脸谱具有独特性和唯一性，在塑造人物角色过程中，则应体现这一特点。中国戏曲脸谱彰显的是视觉上主观的写意和象征，在乎神的传达，因此，戏曲脸谱造型设计才会有很大的不同。
1.图案造型
对于动画借鉴戏曲元素来说，戏曲脸谱的一个优势就是脸谱的图案造型。脸谱图案的创作灵感来源于大自然和社会生活，经过夸张变形处理后，呈现出各种独特的图案装饰，通过运用概括、夸张和简化等手法来表达人物角色的性格及外貌特征等。脸谱图案的造型往往通过对现实生活中存在的东西进行取舍变形，经过夸张变形、虚构或者象征的形式，来表现人物角色的不同特点。例如，《大闹天空》中的孙悟空和《哪吒闹海》中哪吒的造型，两个人物脸谱的造型不一样，但都准确表达出人物的性格和特征。在现代动画片中，同样体现了这一特点。
动画人物形象塑造的灵感来自于人们对生活的观察和实践。动画中的人物形象造型虽然具有戏曲脸谱的多变、夸张、怪异的造型特征，但其设计注重形象和外表，只是简单地用几笔有神的线条就能概括出来，《大闹天宫》中孙悟空的造型，传承了戏曲脸谱人物的造型，借鉴了戏曲脸谱的艺术元素，孙悟空的脸谱造型，采用了大胆、夸张和变形的手法，精确的线条概括使其造型通俗易懂。动画人物的形象设计，通常是以现实生活为基础，写实或经过想象虚拟、准确的概括所创造出来的，所以动画人物的塑造对戏曲脸谱的借鉴不要中规中矩，而是应充分体会其内在的含义，适当运用动画技术手段进行相互转换，通过表达戏剧脸谱图案的主要特点，把动画人物塑造得简洁和传神，注重内在美感，从而进行相对的简化概括。因此，在动画设计过程中，要把这些予以提炼，把最能体现人物性格特征的部分保留下来，进行相互整合，完成动画艺术形象的转化。
2色彩的应用
在角色设计中，除了图案设计，色彩的应用也具有相对重要的意义借鉴，借用脸谱的色彩，进行动画人物角色的设计，让动画的人物造型具有脸谱传统色彩，使人物角色的形象包含有深刻的寓意，再通过动画的运动节奏表现故事情节的发展以及人物的情绪。在《大闹天空》里，片中人物角色的设计充分体现了民族风格。孙悟空和玉皇大帝的脸谱化妆风格就很独特，孙悟空脸部的红色象征勇敢、正义，玉皇大帝脸部的白色则是象征奸诈，造型设计上也是采用大胆、夸张和变形的手法，设计出一个红的桃脸、黑线条勾画猴子嘴的人物造型，充分表现了孙悟空喜爱吃桃子的个性以及大胆、顽皮的性格特征。在动画形象设计中，色彩也起着不可忽视的实际作用。
（二）动画角色造型设计在戏曲服饰上的借鉴
在戏剧服饰中，戏曲服饰的色彩用来表现不同的.人物形象。在戏曲中，生、旦、净、末、丑分别都有各自的定款，这样可以把服饰艺术化。例如，戴着面纱都是江湖中的高手，龙袍就是皇上，蟒袍是大臣，官帽加上佩刀就是捕头或者侍卫。各朝代的衣服也不一样，观众也可以得出朝代的信息，正如《史记·滑稽列传》中优孟扮演的孙叔敖，穿着孙叔敖的衣服惊讶到了楚庄王一样，可见服饰造型也起着相当重要的作用，张庚先生指出：“戏曲中的服饰和打扮除了刻画人物形象之外，还给表演提供了力量”。
服饰设计作为动画角色设计的重要组成部分，对突出角色性格具有相对重要的作用。《花木兰》中的人物借鉴了我国古代传统人物的服装造型。在木兰相亲的片段中出现的女性角色的服装，就体现了出来。中国的服饰当时是极长的袖子，木兰在家的着装变成了短袖，装饰与纹路都进行概括和简化处理。再如《功夫熊猫》，剧中角色的长袍、马褂以及头顶的花翎都来源于清朝衣服的造型，其特点是衣身修长，衣袖短窄，衣服上下没有腰身。剧中和平谷的百姓大多装束都是这种长袍，外加长褂或坎肩，腿部也只保留了绑腿。男子的衣服也化繁为简，只保留一条腰带。在动画片《天书奇谭》中，县官官服的袖子采用了水袖，但是没有戏曲水袖的宽松感，这主要是为了突显县官的小气形象。
三、结语
在戏曲动画传承、发展和创作中，戏曲动画人物角色造型设计，应以传统动画人物造型特点为创作基础，切实结合本土戏曲艺术中的艺术视觉元素，科学地将本土文化元素与当代数字动画相互结合，以数字动画为可靠载体，通过对传统戏曲元素的借鉴，激发创作灵感，将传统动画不断创新，呈现出令人耳目一新的新动画，但这个过程比较漫长，动画研究和学习者要积极主动地去探索、实践。
1动画角色造型的艺术特点
（1）写实类。由于科技的发展，数字技术与动画的结合越来越完善，三维写实风格进一步发展了动画语言，在形象、情感描绘的基础上，丰富了空间和质感的写实性，拓展了动画的表现力，极大地提高了动画的欣赏价值。《怪物公司》、《玩具总动员》都是典型的写实动画。
（2）卡通类。卡通类动画是从动画早期就开始的风格，几十年来一直在动画领域占据一定的市场，影响力很大。卡通类角色的设计强调心灵上的认同感，无论其原形是什么，经过创作后需要符合人们心理认同上的要求，在天马行空的想象创作中抓住主线是设计成功的基础。卡通风格强调造型的平面化，运用简洁的造型语言表现丰富的效果，造型上有明显的符号化特征，形象概括夸张，色彩单纯艳丽，动态表情的处理具有多样性和夸张性，可赋予角色新的生命力。与写实类动画风格相比较，卡通类动画更能体现动画的精髓，创作技法的多样性带来丰富的变化，多样的造型效果可以满足多方面情感表达的需求，也真正展示了人类无尽的想象力。学习卡通风格的创作方法与要求，是学习动画技术的必要部分。
（3）表现类。任何风格的动画都有自身的表现性，从表现情感与主题的角度进行分析便可得知，运用一定造型表现主题时，其能体现出一定的装饰性、抽象性的特征，具有鲜明的艺术个性，这样的作品可以归类到表现类动画，如《三十六个字》、《蜡笔小新》、《三个和尚》，表现类作品有很大的创作空间，造型效果更有视觉冲击力，如表现性的漫画造型，不同创作手法的俄罗斯短片等。
（1）夸张与变形。首先应该对于自然形象进行一些夸张和变形的表达，通过这样的设计，能够使其与期望塑造的角色更加匹配。例如动画明星米老鼠，其动画形象特征比较明显，因为在设计的时候，设计者将其设计为可以直立行走，这样就打破了传统的人们的观念，同时对于其穿着和表情进行合理设计，导致其在众多动画形象中具有更加鲜活的魅力，吸引了更多人的关注。其次，也要注意让一些动画形象更加富有想象力，能够观众眼前能够一亮，吸引更多的观众。因为在动画角色的造型中，更多的动画角色是一些没有生命力或者说是现实以外的物理表现出来的，动画角色更加富有想象力，会更加受到观众的喜爱。例如在《forthebirds》中，动画角色的造型都是一些鸟类，只是创作者通过更加富有想象力的设计，使鸟类的神态和表情发挥到了极致。最后，动画角色造型的设计也应该注重整体的动感，单一的动作或者单调的表情都会让观众感觉到视觉欣赏上的疲劳，让动画影视的效果受到影响。这就要求在设计的时候，设计者应该注重采用多种视角去表现动感，以此来迎合观众的要求。当然，夸张和变形的手法并不是说可以随便使用，应该在保持动画整体的协调性的同时，能够具有更大的'审美价值，使夸张和变形都能够达到最大的合理性原则。
（2）顺应时代文化发展潮流。符合社会发展潮流的作品才能够受到更多的观众的欢迎，这就要求在设计动画的时候应该结合这个时代的文化特点，使其能够很好地融合在一起，同时使其能够生活化，拉近与生活的距离感。因为一旦设计的作品与社会生活产生距离，就会使观众很难接受这样的作品，这样作品能够收获的效果也就会非常小。通常来说，动画角色造型人员会在创作中增加更多的观众熟知的因素，这样的方式往往会成为设计者的设计标准。通过对于一些与社会生活相关的角色的特点进行分析，设计者会创作出与时代特征更加吻合的动画造型。从这个方面我们可以看出，想要设计与社会生活更加贴近的作品，首先要求创作者的生活经历要非常丰富，能够对于自己生活周围的事物有一个细心的观察，能够在生活提炼出更加符合设计动画内容的素材。同时也要求设计者应该更新观念，紧随社会发展潮流，能够认清当前社会文化发展形势，能够在文化发展的潮流中认清动画发展的形式，从而保证设计出的更加符合社会文化发展潮流和趋势的动画作品，使动画角色造型设计的更加有特色，能够受到更多观众的喜爱。
（3）继承和发展民族的特色。动画产业发展的快与慢，主要看动画的设计能否继承和发展民族的元素，能否更加符合本民族的价值观念和观看习惯。例如，在中国目前动画市场上，《大闹天宫》中的角色形象比较深入人心，让许多国人产生了共鸣，能够明显看出这是产自中国的动画。之所以有这样的效果主要就是因为这部动画中采用了许多中国的民族元素，让许多观众能够找到欣赏的共通点。例如，其中使用的中国京剧脸谱形象，这个是非常能够代表中华民族特色的艺术形式，所以这部动画受欢迎的程度也就非常的高。一部好的动画作品，不仅仅是已经设计出来或者画在纸上的动画，更多的是角色能够与这种设计融合在一起，产生有效的共鸣，能够提升整部动画的协调性。例如，《猪八戒吃西瓜》这部动画，其中的角色造型借用的也是中国的传统艺术———剪纸艺术，使动画的表现力极具增强。主要原因就是动画在设计理念上很好地借用了中国的传统艺术形式，能够在继承中发展这些民族的特色，能够在角色造型中加入更多的民族特色因素，从而也就使动画能够得到更多观众的喜爱。
3结语
动画角色造型是设计者主观情感和审美观的一种表达方式，其中运用的各种表现手法都是设计者内心的想法。这就要求好的动画角色造型需要设计者掌握灵活的创作思维，同时采用丰富的表现手法，在借鉴传统民族艺术形式的基础上，符合当前时代文化发展的潮流，在设计中能够做到自由赋形，使动画能够有一个更加合适的造型特点。
作者:崔丽丽 单位:宁波职业技术学院
动画角色造型设计教学反思论文
摘要：目前，动画设计人才的需要不断的增大，动画的创作的水平水准不断的提高，动画设计的环节是动画片制作的前期课程，动画教学体系改革就显得十分的重要，随着全球化范围内的科技革命和产业的变革，媒体环境也正是发生日异月新的时期，这些改变对于全世界范围内的社会和经济层面产生了战略性、全局性的影响，互联网平台和手机客户端低门槛化，使动画的制作和教育得到一定的改革，与媒体息息相关的动画电影美术造型设计教学，应及时调整，本文就现在形势下动画造型设计课程教学做出了几项分析。
关键词：造型基础；分析作品；性格作品；主体训练
动画角色设计的主要作用是通过设计确定出整个造型的表现风格，将文字转化为具体的画面，塑造出角色的形象，使形象符合人物的性格特点，将文字转化为具体的画面，所造出角色形象，使形象符合人物的性格特点，同时角色的造型设计也为后期制作人员提供了参考依据，为此造型设计人员要求在前期设计出人物的转化图、表情图、常见动作图、各人物间的比例图、道具设计图等，在动漫专业的教学中，如何顺应社会需求，立足本土，培养能够从事动漫人才是教学中面临的一个问题，能够创造出赋予角色生命的形象，符合后期制作人员的需求，本文就这些问题谈一些自己的想法。
一、教学中存在的问题
（一）打破以往的教学理念
新时期的高新科技的发展之迅速，使得媒体环境收到了很大的冲击和波动，这需要新时期媒体教师教学的方式上的革新和打破常规的教学理念上的变更，顺应时代的改革，在互联网平台和科技技术的普及，如果在原地只为了商业利润而做出来的符合商业利益的效果，没有考虑到整体时代的发展，只为了满足大部分的消费体系，人们是不会接受这种病态改变的，现在就目前的教学，大部分大学生沿袭了初中、高中关于的学习方式，自行解决问题差，大量死记硬背的教师范例的案例，在这一课程的实训期间，教师无法实时跟踪学生的制作进展，教学中一些接受能力较差的学生没有得到重视，从而导致课堂的听课效果太差，长此以久，这部分的学生会渐渐失去学习的兴趣和热情1。
（二）动画角色造型在动画制作中的意义和任务
动画角色的造型设计是动画专业的必修课，也是专业基础，动画角色的造型的工作是剧本中描述的'角色的造型和视觉的具象化，在整个动画的制作流程中起到非常关键的作用，相当于导演在拍一部片子，要选择好演员，为这个演员设计好造型、服装道具等等通过造型的设计以及人物符合剧本中的反映的角色的性格特点等等，动画角色造型设计在动画制作流程中属于前期工作，动画中出现的各级人物的服饰、道具等等都是需要造型的设计考虑的内容，动画角色形象设计的好坏，直接影响的一部片子的制作和给人的感受。
（三）教学的现状分析
学生在课堂的学习过程中虽然前期也学习了素描、色彩等美术基础课程，但是目的性一般，学生在创造方法和立体思维方面都较为欠缺，在表现人物动态时缺乏表现力，更重要的是学生设计角色过程中一般无从下手，东拼西凑的找资源，设计出的角色缺乏个性和想象力，虽然大量的临摹能学到很多的造型方法，提高审美能力，但是只是一种教学模式，学生的创造能力会逐渐减弱，这些都是教学中动画角色造型需要解决的问题2。
二、教学模式
（一）造型能力训练阶段
动画角色形象不论是善良的、邪恶的、快乐的还是犹豫的，这些个性鲜明的彰显生命里的角色，都是通过造型表现出来的，具备了丰富的角色造型能力，才能在创作过程自如的表现，要培养造型基础，就要善于观察生活，分析造型规律，勤于动手，温莎麦说过一句话：“如果我能从新来过，我会学习绘画，我要学透视法，然后是人体，包括落体与着衣人体，再画围绕着人体画上周围的背景”，米而特-卡荷也说过：“我认为顶尖的画家，当然也是卓越的素描家你必须了解整件事--就是了解人物，充分的了解人物后就能给抓住与特定的人物上，裂解此人为什么与众不同”，因此从这些事情中可以得出造型的能力的重要性3。
（二）对于作品的分析
分析角色形象体现出体会、掌握造型能力、对角色的形象进行设计，考虑如何设计成某种样子，如何体现出角色性格特点等等，在教学过程中可以学习通过学习优秀的动画形象中得到启发，如：花木兰中男主角的形象设计的脸型方正、五官比例协调、眉毛方正等细节表现都在体现出正直、勇敢的英雄角色，反而里面的反面角色在造型设计上却是面目木狰狞，造型怪异，例如恶童这部动画片，通过两个孩子在城市中生活的一些故事反应一定的社会现象，在整个动画为了体现人物的性格特点，在哥哥脸部故意设计一个大刀疤，为了体现哥哥的好斗的性格特点。弟弟的形象则是整个动画中都会带着可爱的动物的帽子，以此来体现任务的性格特点，所以，在这些造型设计上中无不在告诉此人物是一个什么样的人物和生命，好的角色设计都会是想象鲜明的，在角色创作的阶段过程中，多分析优秀的作品，从中体会造型设计的特点是如何体现出角色性格的，这些都会给学生再设计角色造型过程中受到很多的启发。
（三）创新教学方式
动画电影美术的造型的设计是非常贴近生活需要的一门过程，并非是教授你学习道理的课程，对于什么样的人生理解，需要对人物赋予什么样的看待方式，如今网络技术日新月异，传播媒介也是越来越多样化，动画电影美术造型设计以往的教学模式已经不能适应信息社会的发展和个性化学的需求，这就需要教师在教学方式上进行大胆的创新，从而最大限度地激发学生自主学习的意识和创新思维，在设计主题的训练方式上，在教学创意上寻求改变，找到能够体现角色性格特点的关键词：美丽、善良、忠实、阴险、英雄等等，根据关键词入手进行思考设计不同的能够表现性格张力的特点的造型要素入手进行深入分析，以一个小豆子为主：在形象设计上，设定其是个淘气的小朋友，我们可以给它的头上设计出贴出个创可贴，头戴一顶歪带的帽子等等，围绕性格才能形象设计上有了依据，便于打开思路。结语：综上所述，新时代新的媒体环境，动画造型是动画专业的对于创新的设计能力训练的专业课，通过理论和实践相结合学习训练，可提高学生动画造型能力，掌握动画片前期设计特点和分割，为动画后期的造型设计赋予灵魂和生命，使学生掌握一定的设计造型的能力。
注释：
1.徐伟.浅析新时代下动画角色造型设计的课程教学改革[J].物流工程与管理，，06（04）：215-216.
2.周艳，张苇.对动画角色造型设计教学中专业思维训练的思考[J].设计艺术研究，，04（04）：18-21.
3.陈雪梅，王晓旭.论新时期动画电影美术造型设计课程教学改革研究[J].美术教育研究，，08（02）：112.
动画角色的性格设计和造型设计论文
【摘要】动画是一种视觉活动的影像，更是一种充满想象力的艺术形式。动画当中的角色更是重中之重，如角色的形象造型是否吸引人；角色的性格是否讨人生动、有趣。本文的研究方向，是将动画角色的造型和性格联系起来，探讨如何设计出优秀的动画角色。
【关键词】角色；性格；设计
一、动画角色的性格设计
动画角色的造型设计决定了角色性格的基础。动画影片中，必须要有优秀的角色造型设计才可以很好地展现动画角色的性格特点，动画的角色造型设计是整个动画创作的重中之重，这些角色就是演员，他们有着自己的情感、性格，甚至世界观，我们依托于其完善的性格特征，才能创作出更符合角色的造型。
二、内在的性格设计
动画角色造型设计是根据剧本所表述的角色样貌、性情特点进行素材整理，汇总，进而创作角色造型。动画的角色造型不单单是视觉符号的设计，它具有更深层次的含义，包含了角色的个性魅力和整体气质。所以我们设计角色造型不仅要注重角色的外在形象，还要注意到角色身份和性格。比如在皮克斯的动画影片《超人总动员》中，女主角弹力超人外形夸张，但又很美丽。女超人的肩膀比臀部要窄，还有着一双漂亮的长腿，夸张、性感，这样的造型设计很好地表现了女超人的个性特点。动画角色造型设计的标准化会更好表现角色的性格特点。动画角色造型可以分为两种类型，一种是漫画风格类型；另一种是写实类风格类型。在漫画风格类型中，动画设计师更多的是根据自己的积累和认识，运用设计手法和技法创作出动画角色造型，往往有着趣味性、夸大性、变形性、虚构性等特点。写实类风格类型的动画造型设计，简单讲就是角色的外形、色彩、着装、个性等，都更加真实化。绝大多数动画片里的动画角色都属于漫画风格类型，比如《葫芦兄弟》《大闹天宫》等，其角色造型都具有很强的漫画风格。而《牧童》《小蝌蚪找妈妈》等就属于写实风格，不过运用了水墨技法来表现。为了表现好动画角色的性格特质，角色本身的衣着也一定要和它所处于的时代、环境统一。角色的衣着设计还有一定的准则性，一般而言，不易复杂，在与其时代背景统一的同时，可以适当加入现代元素。
三、外在颜色应用
动画角色造型的颜色应用也可以很好地反映角色的性格。经过角色造型设计、色彩设计，上过色后，角色就大不一样了。通常情况下，动画角色所用的色彩数量不多，方便控制。一般来说，色彩的.比例最大，可以说此色彩为角色基调色彩。动画角色设计师也要站在观众的角度上去思考，尽量和观众达成一致，对于角色的性格和颜色应用有共同的认知。另外，我们还要根据不同角色不同的性格，用不一样的颜色及配搭，揭示人物个性。色彩应用上，不同色彩带给观众的感受也不同，比如，红色带有血腥、暴力的意味，但在中华文化中还具有喜庆、欢乐的意味，不同色彩，不同运用，综合运用更是有着众多变化。所以，我们要根据不同情况进行调整，才会得到最符合角色性格的色彩元素，从而传达给观众。
四、角色动作设计
动画角色的动作也是要经过设计，这样才能通过肢体很好地表述角色性格。所以说角色的动作设计也是完善角色性格的关键。角色的动作设计就是角色如何运动，角色的运动模式及轨迹。角色动作设计有表情设计、普通肢体动作设计、特殊运动设计，向观众展示角色性格及需求。动画角色的动作设计，来源于生活，但不能完全仿照真实，有着很强的设计性，融入趣味、夸张、变形、突发性等特点，经过动画师的不断演练和革新，变化创作出适合于角色的动作设计。当然，动作设计还和动画的整体风格有关，如果是漫画风格，我们就要遵循漫画风格来设计角色动作，一般会有较多的夸张、变形、直观化；如果是写实风格，就要遵循真实的运动状态，进行设计、调整、变化。这就是动画角色动作设计的绝妙之处，不断变化着，但又要有章可循。动作设计的夸张程度不一样，就分成了现实性和表现性两种不一样的方动作形式。现实性类型通常是模拟真实情形，以真实的自然变化为基础，模拟或者是完全再现真实的运动规律。表现性类型，顾名思义，与现实性相反，更多的是借助故事发展，传达情怀，当然也要让观众能明白并且认同。动画片里面的动画角色，形形色色，各不相同，但他们都有一个共性——模拟自人，无论是动作还是情感。所以我们还是要遵从人的运动规律及各种运动变化。通过模拟真人的肢体动作、表情动作，把动画角色的运动变化、情感变化表现出来。动画角色的动作设计，不仅要做到不同角色不同变化，还要注意整部影片的统一性、和谐性。
动画角色《海贼王》造型设计研究论文
摘要：角色造型设计是动画片的外在视觉形式，是动画片最基本的构成要素，影响着一部动画片的成败。本文以动画片《海贼王》为例，分析了其整体设计风格，根据片中的角色造型对其设计原则、设计手法及角色的个性化特征进行了探讨，并对片中角色造型设计如何实现剧情内涵与表现形式的统一进行了分析。
关键词：动画角色；造型设计；形式与内涵
一、引言
（一）动画片《海贼王》创作背景概述
《海贼王》是由日本的尾田荣一郎先生创作的，漫画版于开始在第34期《周刊少年Jump》上连载。动画片《海贼王》的剧情背景——曾经拥有世界上一切的“海贼王”哥尔D罗杰，在临死前留下了一句话：“想要我的财宝吗？想要的话可以给你，去找吧！我把一切都放在那里了！”于是全世界的人们开始起航，趋之若鹜的奔向大海，世界迎来了“大海贼时代”。《海贼王》主要是讲一群人的航海冒险故事，这群人被称为“草帽海贼团”，橡皮人路飞是他们的船长，也就是本部动画片的第一男主角。
（二）动画片《海贼王》角色造型设计的研究意义
《海贼王》作为一部冒险类的写实动画片，融合了大量的动画语言，包含了人物设定、场景设定、地理设定等。对《海贼王》角色造型设计的研究一方面可以加深对于角色造型艺术意义的整体理解；另一方面对于商业动画动画角色后续产品的开发和制作也能获得很好的认知。
二、动画片《海贼王》的整体设计风格
（一）民族特色与文化内涵
日本动画往往将一定的哲学内涵体现在动画片的故事中，并且注重情感的刻画，使不同的观众在娱乐的过程中产生一种的反思。主人公路飞无意中吃了“橡皮果实”，虽然从此他再也不能游泳，但路飞并没有放弃他的海盗之路，最具感染力的就是他那笑对死亡和永不言败的精神！在他身上体现着日本人那种顽强拼搏、不服输的国民性格。
（二）艺术表现与审美特征
日本动画片不仅是大众的娱乐消费品，更是具有欣赏价值的艺术品。《海贼王》中的角色造型无论是在静态、动态的表现上，或是其艺术风格的表现上，都是根据其文字剧本来进行设定的，所追求的是动画形式与海贼故事内涵的完美统一。
三、《海贼王》角色造型设计的原则及定位
（一）角色性格的独立性
每一个动画角色有着各不相同的外在造型，不管它的外形如何变化，都是人的某些情感和精神的折射。《海贼王》中主角路飞的性格像孩子一样开朗乐观，他喜欢吃肉，梦想者成为海贼王。这种独特的性格在其角色造型上有着充分地体现，每当吃饭时他总把嘴里塞得特别满，战斗时也不忘与敌人嬉笑聊天，他好像永远长不大，但又永远都不会丢掉自己的梦想。
（二）角色形态的趣味性
任何艺术形式都离不开趣味性，趣味是一个比较完美的结合点，能够吸引并得到大多数观众的认可，并且趣味能够使角色形象保持一种平和，也就易于被专业的观众所接受。草帽海贼团中乔巴的造型形态就十分有趣，因为误吃了人人果实而变成了人兽型，他天真爱撒娇，对于夸张的谎言也会立即就相信；在受到称赞时，一点都无法隐藏自己的情绪，嘴上说着脏话，手里却呈现出奉茶的动作。
（三）角色语言的时代性
角色造型与时代特定的文化元素相结合，就会产生时代气息，就能得到大众的价值认同并引领一种时代潮流。《海贼王》的故事设定在虚拟的世界中，路飞冒险的时间约在15至1600年。真正世界历史上的大航海时代以公元1486年到达好望角和1492年发现美洲为开端，人类首次环球航行成功是在公元1522年，所以《海贼王》中的一些角色名字来自于真实的历史人物，这一点也得到了作者尾田荣一郎的证实，如黑胡子、白胡子、四队队长萨奇全部来自于黑胡子蒂奇。
（四）角色造型的可行性
角色设计的可行性，是指使某个角色成立并在整个动画风格里和谐统一的设计因素。动画师要预期到角色造型在二维和三维画面里呈现的效果，还要考虑到该角色的造型是否适合衍生产品开发。《海贼王》由于其角色众多，并且造型合理、色彩单纯、各具特点，深受观众的喜爱，所以其动画衍生产品种类相当丰富，包括玩具、挂饰、文具、人物模型等。
四、《海贼王》中角色造型的设计手法
（一）夸张对比手法
运用夸张的手法，可以使角色表现出一些极端化的表情，增强角色的感染力。角色的形象性格透过夸张的外形能让观众过目难忘，对比的'手法也更能强调形式的趣味。草帽海贼团中的厨师山治，为了避免玷污厨师神圣的双手，他选择用脚进行战斗，他在战斗的时候双腿被最大的夸张化了，而且他的皮鞋也是不怕斩击和耐热的武器。
（二）拟人手法
拟人化造型设计通常的手法是赋予动物、植物一些人类的行为、性格、表情等。其特征就是：具有动物或植物的明显的外形特征，具有人化的行为、表情等，符合人类的正常的习惯。《海贼王》第六集中的小狗趣趣，为保护主人生前留下的宠物食品店，英勇的与狮子利基战斗。小狗趣趣在战斗时的愤怒，在失去小店时的悲痛，它的表情、行为和人类一样，宣泄着自己的情感，恪守着自己的信念和忠诚。
五、《海贼王》角色造型的个性化特征
（一）形象设计
角色形象设计最重要的两方面就是比例的构建和夸张元素的使用。比例构建，首先是角色与场景道具的比例关系，因为观众比较能接受的是现实生活中正常的人机比例关系，如果路飞或者其他人物使用着比正常比例或大或小的用品，就容易使观众对他们的年龄和身高产生怀疑，造成视觉上的不协调。
（二）服饰语言
现实中的服饰作为一种艺术形式和文化符号，其本质是来源于生活的，是一个国家和地区的文化和审美情趣的载体。服饰的装饰作用很大程度上决定了角色的形象，因此在角色造型设计中，除了角色本身的生理特征，最重要的就是角色的服饰与配件。
（三）动作设定
动作设计是指对角色的运动过程中特定的一种状态进行设计，它包括角色的性格定位、动作特征定位等。在动画片里，角色的个性化的动作设计是塑造角色性格最重要的部分之一，角色在走路时的姿态、打斗时的套路、定格时的亮相都能反映角色性格。好的动作设计会是动画片的画面更加丰富，带给观众独特的心理体验。
六、总结
《海贼王》中的每个动画角色都以其独特的性格魅力吸引了各个年龄阶段的观众，让观众成为了他们忠诚的追随者。草帽海贼团的成员以其鲜明的角色造型形象和故事情节设计，既达到了角色造型设计形式与角色性格的高度统一，又体现了日本民族的审美特征和民族特色。这种审美特征与民族特色相互融合，统一为剧情服务的动画设计理念也是我们本土动画应该借鉴和学习的。离开动画片的整体设计风格谈角色造型是不成立的，一切表现形式都是为内涵服务，而动画片的内涵则需要通过外在的表现形式如动画角色等造型展示于人前，两者是相辅相成的。
作者:马世梁 单位:天津理工大学
参考文献：
[1]晓军.动画角色造型设计[M].安徽美术出版社，.
[2]房晓溪.动画角色设计[M].印刷工业出版社，.
[3]孙立军，张宇.世界动画艺术史[M].海洋出版社，2007.
[4]张瑞瑞，涂凌琳.动画角色形象设计[M].湖北美术出版社，.
[5]张静.动漫造型基础[M].高等教育出版社，2006.
传统戏曲角色造型塑造研究论文
摘要:京剧优秀剧目中的人物形象能够在舞台上立起来、传下来，很重要的一点就在于，这些人物形象都凝聚着前辈艺术家对生活的深刻理解和独特感受。青年演员在传承这些优秀剧目，学演剧中的角色时，绝不能仅仅局限于简单的模仿。如王瑶卿所言:“你即使学别人学得再像，人家是真的，你还是假的。”真正要演好优秀传统剧目中的主要角色，不在于形似，而在于神似。如果缺乏对人物性格的准确把握，缺乏对生活现象的深入了解，即使将老师传授的一招一式模仿得再好，表演上也很难有光彩。
关键词:京剧剧目；角色造型；创造性学习
近年来，我相继扮演了一些传统剧目中的主要角色，如《望江亭》中的谭记儿，《状元媒》中的柴郡主，昆剧《百花赠剑》中的百花公主。这些剧目都是前辈京剧艺术家呕心沥血的精品之作，有着极高的艺术水准和深厚的艺术内涵。因此，对优秀传统剧目的传承，需要创造性地学习，要有自己的理解和感受。这样，人物的形象才会丰满和生动。
一、把握个性，塑造形象
戏剧要表现人生，塑造人物。许多京剧传统剧目，都因为再现了绚丽多姿的人生，塑造了性格鲜明的人物，才具有了强烈的艺术感染力，才能够流传于世，久演不衰。许多表现爱情主题的京剧传统剧目，其中的女性形象往往都具有极其鲜明的个性。扮演这些角色，就要细心把握人物的共性和个性，抓住这一个人物和另一个同类人物的不同之处，把人物演活。京剧《望江亭》《状元媒》、昆剧《百花赠剑》都有着近似的主题，都是表现封建社会中的年轻女性对美好爱情的勇敢追求。剧中的年轻女性形象，既有相同之处，也有不同的特点。一方面，她们同处在封建礼教的重压之下，封闭的社会形态，使她们无法自由地寻求自己的所爱。她们同样怀有对美好爱情的热切向往，不屈从旧势力的压迫。一旦出现机遇，她们便以极大的勇气冲破封建礼教的束缚，去拥抱自己的幸福。另一方面，由于生活环境的不同、社会地位的不同、生活经历的不同，以及个人性格特征的不同，使她们在面对爱情时，会表现出许多差异，呈现出斑斓的个性色彩来。《状元媒》中的柴郡主和《百花赠剑》中的百花公主同为王室公主，同为待字闺中的少女，但个性迥异，在争取爱情的过程中，表现也各不相同。《状元媒》中的柴郡主更多地带有宫中淑女的特质。皇家礼仪的熏陶，塑就了她端庄典雅的仪态。优越环境的娇宠，一呼百诺的地位，又使她养成了有些任性，敢说敢为的个性。“帝王家深宫院似水流年”，深宫高墙的封闭，封建礼教的束缚，在压抑她天性的同时，又在她的心底积蓄着对爱情的渴求。她与叔王外出狩猎，潼台被擒，身陷险境，幸得杨延昭相救脱险。当得知相救的恩人是“宫中久仰”的杨家将杨延昭时，柴郡主激情涌动。没有作更多的情感交流，就送上定情之物“珍珠衫”，果断作出了爱的抉择。这一过程虽然短暂，但人物内心的情感却步步推进、层层发展。险境中得相救先是一喜，看少年将军仪表堂堂又是一喜，得知救难英雄是名扬天下的杨家将时再是一喜。到这一步，率性的柴郡主果断送上定情之物已是顺理成章。待到回宫之后，得知救驾的小将被误作了他人，柴郡主自然也就顾不得少女的矜持，顾不得“抛头露面”，要为自己的幸福而去据理力争。因此，扮演这一人物，着重是把握她的淑女气质和率性特点。《百花赠剑》中的百花公主是一位蒙族贵戚的后代。
多年跟随父亲征战沙场，成长为一名统领三军的巾帼英雄，也塑就了她高傲、刚强、豪迈的的性格。作为妙龄少女，在戎马倥偬的严酷生活中，对爱的'渴望也不时袭上心头。因此，表演中既要着力表现她的英武之气，也要体现她的女儿柔肠，多侧面地刻画这位青年女将的个性风采。作为女将，面对自己闺房里突然冒出的陌生男子海俊，她虽然吃惊，但绝不慌张。抽出青锋剑，两眼逼视对方，厉声喝问身份，这一连串的举动，机敏、利索而又镇定，体现出她的威严。在问明海俊既非盗贼，也非刺客后，百花公主与海俊的关系发生了戏剧性的变化。作为少女，她有着丰富而又细腻的情感。当她为海俊出色的才华、儒雅的仪表所打动，萌生爱慕之情后，女儿的娇羞和妩媚便不加掩饰地流露出来。但在表现百花公主女儿柔情一面时，仍要落落大方，避免一般待字闺中少女的忸怩之态，不失女将军的英武之气。《望江亭》中的谭记儿则是另一类女性形象。她虽为学士夫人，但丈夫早逝，守寡三载，不时受到恶霸的欺侮，饱尝生活的辛酸。艰难的生活景况，迫使她要靠智慧求生存，塑就了她坚忍、机智的个性。正当无依无靠之际，她遇到了与早逝的丈夫十分相象的白士中，萌生爱慕之情。谭记儿内心的爱炽热、深沉，但却表现得含蓄和克制。她面对冒冒失失、信誓旦旦跪地盟誓的白士中，尽管内心情感奔涌，“有心要允婚事穿红举案”，可又犹犹豫豫，欲说还休，“羞羞答答我怎好当面交谈”。谭记儿又是一个勇于和善于同旧势力抗争的女性。她与白士中结合后，面对恶势力的迫害毫不退缩，勇敢地挺身而出，以自己的聪敏和机智化解了危机和灾难。扮演这样一个人物，要从角色特定的生活经历和社会地位来把握其形象定位，着力展示她外柔内刚、机智勇敢的个性魅力。
二、以形传神，表现人物
京剧艺术非常重视运用各种艺术手段来塑造人物，强调“唱、做、念、打”各种艺术形式的综合运用。在人物的表现上，讲求“唱、做并重”。京剧的做功有一套经过长期积累和提炼所形成的独具艺术之美的表演程式。在舞台上，要使这些程式鲜活起来，富于美感，关键是要恰如其分地传递出人物的情感，做到以形传神。人物形象要形神兼备，首先演员的内心要有真情实感。《状元媒》中的柴郡主形象端庄美艳，仪态万千。她的美，不仅体现在扮相上，更要随着剧情的推进，在各种特定的场合充分予以展露。在她被掳后与杨延昭相遇、回宫后婚事发生波折、同八贤王论及杨延昭、向吕蒙正和八贤王表露心迹等场合，都不时流露出女儿家的惊喜娇羞之态，同时又不失其金枝玉叶的端庄风度。这是一个情窦初开的少女的美，发乎内心，溢于言表。要让观众感到她的无限惊喜，看到她的无限娇羞，也要让观众看到她的着意压抑。而这种压抑也要表现得含蓄、自然，不能有丝毫勉强之迹。比如，柴郡主与叔王遇险获救一场戏，在历经被擒、押解、遇救的巨大波澜，乍然得知救难恩人就是杨家将后，柴郡主内心极度惊喜，而举止神态仍要不失端庄。她请杨延昭为自己摘除锁住双手的铁链，全不顾“男女授受不亲”的纲常，向单膝跪地的杨延昭伸出双手。这段表演无声无息，却有着丰富的心理内涵和姿体语言，传递出柴郡主对杨延昭的信赖与好感。伸手大方、热切，而又含蓄。而害羞地侧转到一旁的面庞，却抑制不住无限的娇羞和喜悦，将一个情窦初开少女激动的心情展露无遗。又如，吕蒙正和八贤王来到公主府，与柴郡主商议她的婚嫁事。得知叔王错把救驾的小将误作了傅丁奎，柴郡主从座椅上愕然起身，双手向下甩袖，随即又缓缓坐下。这一起一甩一坐，先遽后缓，着力表达人物内心的焦虑，但又尽力克制着自己，不失庄重之态。
接下来，柴郡主顾不得害羞，一吐衷肠。当唱到“救驾的小将并无两员”时，八贤王一旁帮衬:“看起来这里面是大有文章啊。”柴郡主被一语点中心弦，娇嗔地瞪了八贤王一眼，又用兰花指朝着他轻轻一点，禁不住露出羞涩的容颜。这些细微之处，都是一位少女真情的流露。一颦一笑都是戏，人物才能丰满起来。以形传神，还要注意掌握好表演的尺度。托尔斯泰说:“艺术中最主要的东西是分寸感。”表现中的一招一式要恰到好处，不能太过，也不能不足。我在《望江亭》中扮演谭记儿，有一段初会白士中一见钟情的表演。剧中，白道姑为白士中说亲，谭记儿误以为是为恶霸杨衙内提亲，气恼得要拂袖而去。躲在隔壁的白士中，错把白道姑的咳嗽当成了提亲成功的暗号，冒冒失失地出来，跪地对天盟誓，自报身世，发誓“与学士夫人谭记儿永订百年之好，日后我若负心，天诛地灭”。我演此时的谭记儿，下意识地站起身来，要上前搀扶他。又碍于男女有别，不敢上前，闪在一旁，偷眼观察。这一连串的举止，都要交代清楚，又不能过于张扬。当白士中盟誓说到天诛地灭时，谭记儿忍不住“扑吃”一笑，眼光闪出无奈而又惊喜的神情。这个眼神，是向观众打开的谭记儿内心世界的一扇窗户。不再需要更多的渲染，就已经将人物内心的转折交代清楚，为此后人物情感的发展作了充分铺垫。
三、声情并茂，抒发情感
唱腔是京剧最富于表现力的一个艺术手段，对于戏剧人物的塑造起着至关重要的作用。《望江亭》《状元媒》都是张派的代表剧目，也是唱腔份量很重的唱功戏。张派艺术具有独特的艺术风格，其唱腔绚丽华美、甜润流畅、婉转缠绵，极具声腔之美。然而，以“娇、媚、脆、水”嗓音条件为基础形成的张派唱腔，非常重视表现人物性格和思想情感，把剧中人物的精神气质、内在情感视为唱腔富有生命力的内在依据，以此去调动和驾驭那些京剧音乐语汇，抒发情怀，塑造形象。《望江亭》《状元媒》中的经典唱段，艺术水准很高，演唱时尤其要注意防止单纯显示技巧，忽略表现人物的倾向。要象王瑶卿所说:“台上无论是唱，还是念，都得心里有。”心里有真情实感，唱腔才能动人。唱腔要做到声情并茂，必须紧扣人物情感发展变化的脉络，使声腔曲调与内心情感合拍。《望江亭》中谭记儿有一段极富张派神韵的［南梆子］唱段。她先是误会了白道姑的说亲，心生气恼;又突然面对白士中的唐突盟誓，举止无措;随后经过细细观察，心有所动，于是，徐徐唱出内心的思量:“只说是杨衙内又来扰乱，却原来竟是这翩翩少年。”开头缓慢深沉，带着伤感。“又来”二字，稍稍迟疑，表现出谭记儿对辛酸生活境遇的不堪回首。唱到“翩翩少年”时，音调陡然翻高，蓦然间现出亮色，旋律明亮的走向与人物心境的豁然开朗相互呼应。随即，她偷眼细看，怦然心动:“观此人容貌像似曾相见，好一似我的夫死后生还。”“好一似”三字，音调激扬跳跃，透露出谭记儿将白士中比作前夫时惊喜和激动的心情。至此，谭记儿心绪万千:“我本当允婚事穿红举案，羞答答我怎好当面交谈。”“允婚事”三字唱得迂回婉转，将此刻谭记儿愿意以身相许，又不好当面吐露衷肠的复杂情感和矛盾心态细腻地表现出来。最后，定下主意，唱道:“我何不用诗词表白心愿，且看他可领会这诗内的隐言。”整个唱段随着人物情感的层层递进而跌宕回旋，凸显出谭记儿丰富的内心世界。
以唱腔倾吐人物的情感，还要注意运用好各种变化和对比手法，增强艺术的感染力。在《状元媒》中，柴郡主战场被擒获救后的一段唱“天波府忠良将宫中久仰”，除首句前六字“天波府忠良将”外，全部用［南梆子］曲调。开头六字不用较为舒缓的南梆子导板，而罕见地采用了抒展的西皮导板，演唱时一上来就要激越明亮，表现柴郡主得知对方是杨家将时难以抑制的激动心情。随后，曲调变化为中速的［南梆子］，心境也由激越转为深情，唱出对杨延昭的赞叹:“怪不得使花枪蛟龙一样，喜爱他重礼节并不轻狂，将门子无弱兵古语常讲，细看他一表人才相貌堂堂。”曲调的变化映照情感的深化，使感情的表达更富张力。唱到“我终生”三字，先突然停顿，柔声羞涩地以念白吐出“应托在呀”四个字，再接唱“他身上”，尾部拖腔在低声部委婉流转，绵延不尽。此处先顿后放，欲罢不能，倾述出柴郡主情窦初开时的缠绵情感。柴郡主回到宫中，想起遇险的经历，思绪万千，唱出一段［二黄原板］“自那日与六郎姻缘想见”。表现她自从遇见杨延昭后，一见钟情，急切盼望这一姻缘能够尽早成功。这段唱突破了［二黄原板］通常的中速和平稳节奏。特别是几个“但愿得”排比句唱腔，节奏逐渐紧缩。演唱时就要仔细调控这些节奏上的变化，将人物急切的期盼之情和内心的感情波澜步步推向顶点。到“保叔王锦绣江山”，节奏重又拉开，旋律音区逐步提高，形成一个优美、激荡的长拖腔。这时，人物内在情绪要达到高峰，酣畅淋漓地表现出柴郡主对美好爱情的向往和追求。以上所述，仅是初步思考。传统剧目角色的塑造，涉及的方面很多，很值得作深入的探索。青年演员在扮演传统剧目中的角色时，尤其要注意深入发掘人物的内涵，不断充实生活积累，使表演达到形、声、神、情的统一。这样，才能再现出丰满、感人的艺术形象。
动画短片角色造型设计论文
一、动画角色造型设计的创意
动画造型艺术的创造性：宫崎骏用自己的画笔创作出了一个庞大的动画世界，他认为动画的世界是单纯的，哪怕一片垃圾，都是美的化身。在动画的世界里，我们可以完成现实生活中不可能实现的事情，只要我们能想象到的，都可以用在动画中表现出来，这就是动画造型艺术蕴含的强大的创造潜力。动画造型艺术的巨大创造性，不仅使我们创作出一个崭新的世界，更让我们有信心去研究它的其他特性。动画短片能绘制完成任何我们需要的场景，请来我们需要的任何演员，不用考虑其它假定因素，只要我们能想象的出来的，因为动画的可创造性给了我们这种特权，《借东西的小人》中的阿莉埃蒂，只有指头大小，这也是实拍电影不可能做到的。但是这些都可以在动画中实现，可见，动画短片的拍摄有着无限的自由创作空间。因此，我们进行动画造型设计时，应充分发挥我们的想象力，充分发挥动画的这种特殊的创造性，创作出新颖的角色，以增加动画的表现力。
二、动画短片角色造型设计的创作过程
1、角色造型表现风格的确立
动画造型的表现风格的确立对短片的前期制作很重要，造型风格的确立应该符合整部短片的风格和剧本的.设定。漫画是最早用于动画的艺术形式，因其造型简洁、夸张的特性，以及漫画特有的讽刺意味，深受人们欢迎。漫画风格的造型的最大产地是日本，日本是动漫大国，很多优秀的动画作品都是从连载漫画开始的，漫画成功了，再根据漫画进行短片创作，这样创作出来的动画短片风险小，并且由于其有大量的读者基础，所以很容易获得成功。这足以说明漫画风格有其独特的优势。写实风格的造型是比较真实的，它有一定的生活原型。只是在艺术家的手上进行了升华与再创造。整体给人的感觉是真实的。尤其是动物的表情方面，这种写实的造型在表达情感方面很有优势，因为更贴近人们的自然欣赏习惯从而被观众接受，所以能充分的挖掘角色潜在的思想和特点。半写实的动画风格，跟写实风格很接近，但是是对写实风格的升华。如《千与千寻》，就是半写实风格的典型，在一些真实故事的基础上，对角色进行夸张的动作设计，善良的小白龙，造型夸张的锅炉爷爷，有很多手和脚，充满了设计感。
2、角色造型的内部结构与表象特征
在造型设计的过程中内部结构与表象特征共同起作用才能创作出饱满的角色。表象特征就是由线的围绕组成的物体的外部形象，有些物体的表象特征很容易掌握，比如凳子、筷子、盘子等。因为它们的外形能简单的用轮廓线概括出来，而有些物体是很难表现出来的，比如人的五官，它是一些内部结构线组成的，因此，表象特征往往是一个造型稳定的根基。在动画造型的过程中，真正体现形象的主要线条并不是它的轮廓线，而是形象的内部的结构比如我们通过一个人的服饰轮廓，就能知觉到这个人的内在形体。一个造型的内部结构特征是由骨架和大的动态线决定的，它的结构骨架的组合构成，能够在视觉上产生节奏感和韵律感。
三、我的动画短片角色造型特点分析
1、拟人化的动物造型
动画短片中拟人化的动物造型设计，是在动物原有的形态的基础上进行夸张与变形，在保留原有运动形式的基础上模仿人类的生活行为。但要要确保人物夸张但不失细腻性，注重想象力的发挥和趣味性的创造，最好带有一定的幽默感，甚至滑稽感。角色在造型上应贴近生活，还原其相应的真实性。增强角色的辨识度，角色创作要依据剧本，设计符合影片节奏的动作。如果角色太抽象，观众无法理解；角色造型太写实照搬，观众易生厌。就是说，动画影片中的角色最终会回到现实生活中，
2、角色造型的运动表现性
浅析动画角色的造型风格与设计法则论文
摘要一部动画作品的灵魂就是动画角色形象，优秀的动画角色凭借奇特、夸张的造型设计、幽默、机智的性格特征，积极乐观的人生态度以及丰富的人文内涵而赢得了各个年龄阶层人们的喜爱，从而构成巨大的商业价值。
关键词动画角色造型风格
中图分类号：J954文献标识码：A
1角色设计概念
以绘画的艺术形式来表现形象的主体造型和空间造型的就是角色设计。角色的创建可以充分运用夸张的形式、变形的方法来表达角色的性格特征，又可以借助幻想、想象和象征来表达创作者的理想和愿望。
2角色设计的风格
2.1写实类
对于角色设计来说，写实是角色尽量真实还原人们认知中的角色形象。从角色的身材比例到色彩结构都尽量靠近人们脑海中的形象，符合实际生活中的客观存在，使人们更易接受角色的设定，容易与角色产生共鸣。如日本二维动画《灌篮高手》无论在表情、造型还是动作上都是写实类动画片的典范。
2.2写意类
写意类的角色设计注重以神似为主而不追求形似。这类角色中即有比较抽象的造型，也有比较具象的造型。写意类角色造型一般出现在一些探索片、艺术片当中，造型处理在似与不似之间，往往通过形象变形、移动、转换等方式带给观众无尽的联想与审美上的享受。在中国，写意类角色多出现在水墨画中，如清代大师朱耷的作品《古木双禽》和当代国画大师张大千的《长江万里图》运用简约的线条勾勒出完整的画面，意境深远。
2.3符号抽象类
抽象符号类型的动画角色在动画片中应用的比较多。这类造型是对角色的自然形态进行较大程度地艺术化处理，即能明显区别于自然形态，又能在上面看到自然形态的影子。国产动画片《喜洋洋与灰太狼》中的角色就是一个非常好的例子。作者对的动物形象进行拟人化，将其身体比例进行夸张，可爱又不失动物原本的特点，深受小朋友们的喜爱。
3不同类型的角色设计风格
3.1日式角色设计风格
日本的动画可以说动画产业的风向标，他们对动画角色造型的处理可以说是十分优秀的，很多角色造型都十分简练，造型充满自然气息，让人感觉贴近生活，在普通的造型上有独特风格，很多角色造型更是富有想象力。日式的很多动画画面都赋予有梦幻色彩，叙述的方式也是比较慢节奏的，角色的造型很多也充满想象力，例如日本动画大师宫崎骏的动画影片《猫的报恩》中角色造型。主角女孩本来是普通的人类造型，但在她进入猫的世界以后就长出了猫耳朵、猫爪和猫尾巴，造型顿时就变得独特可爱了。
3.2美式角色设计风格
美国的动画一直都有很多深入人心的角色造型，例如米老鼠和唐老鸭，美国动画观众当时的欢乐大多都是因为它们的`出现。在动画产业的不断发展中，美国的动画角色形象也慢慢的有了特别的亮点。美国的许多动画主角都具有个人英雄主义，比如超人、蝙蝠侠，他们惩恶扬善，帮助他人脱离困境，以描绘出因而情节曲折离奇、感情深入、主角性格鲜明等优秀风格。
3.3中式角色设计风格
中式角色设计风格受中国古老文明的影响，主要依照自然之法进行创造，而非理性模式的设计。所以，中式角色设计风格多以写意为主，写实为辅。例如，中国早期动画《三个和尚》、《牧童》等，多以线条写意为主，具有水墨山水造型，水墨字画的味道。其中《三个和尚》还采用了一些西方现代动画的表现手法来制作，制作精良具有中国特色。
4角色设计的基本设计法则
4.1夸张的角色造型
夸张手法是角色设计中特有的设计表现手法，运用丰富的想象力，来采用适当的夸大和弱化的手法，可以加强设计的画面感和幽默感，还可以带给角色不一样的感觉。例如蒂姆伯顿的动画电影《僵尸新娘》，在片中主角的造型设计就颇具亮点，设计就采用了适当的夸张的手法，倒三角式的脸型，夸大了眼睛，比起真人看起来纤细的要断掉感觉的四肢，虽然这样的表现与现实的人体比例大相径庭，但是这样的手法让我们更能够明白人物的内心，也更具有独特性。
4.2抓住角色的性格特征
一个好的角色造型，要在观众看到造型的时候就能够联想到角色的性格，角色的性格关系着它的神态和动作等重要方面，性格暴躁乖张的，在设计上就可以使用上挑的眉毛，三角眼，瞳孔较小的方式来形容，性格温柔的就可以使用温柔的平眉造型，眼神的设计也可以使用较为温柔的颜色来表达。做到准确的表达角色的性格特征，在表达角色时才能都给予角色特点，确立人物形象。
4.3突出角色的时代及地域特征
设计角色造型不可能没有故事背景，明确角色故事背景的世界以及地域是十分关键的，设计角色造型不但是五官以及身材，好的服饰设计也是角色必备的，不能说明代的角色却穿着清代的衣服，也不能明明背景是地域寒冷的地方，而在设计角色的时候却穿着夏天的衣服。比如在故事时代背景与地域的传统服饰中获取灵感，这样在设计上就能够与背景故事更加吻合而且设计更具有民族特色。
5结语
在各种类型的动画片创作环节中，角色造型设计是整个影片的前提和基础，它们主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身，类似于电影明星的广泛社会影响，优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外的意义和价值。
参考文献
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[2]王予抒.從《超能陆战队》大白看电影动画角色设计[J].大众文艺，.
[3]陈文耀，郭荣.中美动画电影艺术风格的比较研究[J].戏剧之家，2015.
论动画角色造型设计中的美论文
【内容摘要】动画角色造型设计中对美的追求，源自人类创造活动潜意识的追求。美的产生要求对象必须具备至美元素，其中包括形态本质美、形式结构美等。对于动画角色造型来说，更加强调表现技巧美。文章从形态本质美、形式结构美、表现技巧美三个方面，论述动画角色造型设计中的美，并从动画角色造型艺术的特征出发，探讨其实用性和艺术性的双重特性。
【关键词】动画；角色造型设计；本质；结构；技巧
美是人类参与的结果，动画造型中的美同样如此，它是人类心理和生理的共同活动，以及直觉与思维相互补充作用的结果。值得注意的是，欣赏者对美的感受能力直接影响着美的展现。因此，在对动画角色造型设计中的美进行论述时，不能单纯从美出发，更要从欣赏者的角度出发，这样才能够更加深刻、全面地理解美。
一、动画角色造型设计的形态本质美
观众在欣赏动画影片时，首先会感受动画角色的形象本身，再去感受动画形象所体现出的内容和思想。这是大多数非本专业欣赏者对动画角色造型的审美取向，他们更加关注动画角色造型的形态本质美。笔者认为，凡是经得起时间考验的优秀动画作品都是以形态本质美为主的。形态的本质是反映人类本质力量的情态，也是事物内部各要素的高度综合，它既包括主旨思想与形态的美学意义和美学价值，又包括作品呈现出的情趣与意境。例如，动画影片《千与千寻》中的汤婆婆，作为一个反面角色，其造型设计仍展现出了独特的形态本质美。汤婆婆造型夸张，但整体保持了基本的形似，欣赏者可以一目了然地看出这是一位年老的女人。她的穿着符合年龄特征，佩戴的首饰让造型更显生动，夸张的身体比例突出了人物的双重性格。一方面，她对待自己的孩子温柔慈祥，娇小的身体让人觉得这是一位可爱、善良的母亲（图1）。另一方面，她对待澡堂里的工人却十分残暴，夸张的头身比例更加细致地展现出角色的五官。此时的汤婆婆涂着蓝色的眼影、硕大的鹰钩鼻子、干裂的嘴唇以及眉间凸起的红痣，和主人公千寻站在一起时，她鼻子的大小和千寻头部的大小相似，散发着令人恐惧的气息（图2）。形态本质美由形态激发出来，并利用形态来传递和表达情感。形态本质美让欣赏者可以通过想象进入某种境界，如人的精神、意识、情感等。在动画角色造型设计中，最重要的一点，也是最难做到的就是神似。如动画影片《千与千寻》中，无脸男这一关键角色正是以神似打动欣赏者（图3）。情感可以转化为对应的物体，寄寓于形态之中，这是艺术感染力的重要特征之一。单调乏味的造型设计很难打动人心，也无法引起人们的情感共鸣。艺术创作要遵循情感活动的辩证规律，表现情感的对立统一，以及情感活动的变化，这样才能达到撼动欣赏者心灵的目的。
二、动画角色造型设计的形式结构美
动画角色造型需要进行变化，并设计成容易被观众感知的状态。例如，动画影片《恶童》中的人物造型，其整体风格虽然相同，但每个人物造型都有自己的特点，并且容易被感知。动画角色造型中的美处于变化和统一的矛盾之中，两个以上独立部分构成整体时，通常处于对比关系的情况较多。造型的对比概念是相对的，造成对比的目的在于打破已存在的或将出现的单调，使创作设计更具美的形态。其中，形态各部分的对比变化需要有机统一的协调才能够实现。造型设计中的节奏有渐变、交替、重复等。节奏所呈现出的趋势和情调主要依靠推动、节制和强化来体现。比例尺度能够使设计者在进行角色造型设计时，寻求协调统一，正如笔者在形态本质美中提到的汤婆婆的比例关系。而在形式结构美中，强调的是形体及局部大小与角色本身用途相适应的程度，以及与周边环境特点相适应的程度。例如，在《动漫画人物设计》一书中，关于角色造型设计的造型基础时提到，先剖析人体的`比例、体型及人体的各部位，可利用建立角色造型设计的素材库或是动物的素材库的方法，达到在角色造型设计上的形式结构美。左右对称存在于自然形态与人工形态之中，是形态构成美的基本法则。对称会让造型达到一种均衡状态，视觉上的均衡是一种意识上的感觉。对于造型艺术来说，视觉的均衡可以保持秩序。但是，均衡较之对称更具有寻求变化秩序的特性，可以在视觉世界中创造出更多复杂的均衡状态。
三、动画角色造型设计的表现技巧美
动画角色造型的形态可以表现出设计者的设计水平及审美情趣，包含了设计者精湛的技艺和巧妙的构思。例如，动画影片《幽灵公主》中的幽灵公主——珊（图4）。为突出人物性格和成长经历，设计者让角色佩戴面具、身披狼皮。其中对于色彩的运用和表现，让人物形象具有相对独立的美，不仅体现出形式美、结构美，更具有表现技巧美。表现技巧美是科学和经验的共同结果，想要达到造型的精确和完美需要具备一定的条件。首先，必须提高设计者自身的审美水平，即具备科学认识、理解事物本质的世界观。其次，必须提高设计者自身的表现技能，通过积累设计创作活动的经验不断完善技巧。美的形象造型设计，应从设计角度和表现角度两个方面去认识和理解，两者是分不开的。设计源自于生活，要求设计者对事物变化具有敏锐的感知，并做出相应的判断及反应。这是对于内在的技能而言，这些内在技能可以通过外在的表现观察出来。所谓巧妙是指设计者运用的方法或技能灵巧、高明，超乎寻常。对于动画角色造型设计来说，设计者应具备敏锐的观察力，发掘设计对象的本质形态，并利用自身所掌握的表现技能，巧妙地刻画出角色的本质。应注意的是，不能过于刻意地追求技法，否则会有拼凑之感、斧凿之痕。对角色造型设计而言，如何达到自然天成是对设计者的挑战。设计师要在透彻研究所表现对象的本质规律后，再进行设计创作，这样才能做到胸有成竹，一挥而就。在造型设计的过程中，设计师还要具备整体空间意识，把静与动辩证地结合起来，消除观察认识的片面性，从而冲破表象，还物以真实本性。设计师要把不同时空甚至不同思想意义的内容结合在一起，以抓住事物的本质。同时，要以大观小，把事物放在整体环境中表现，从而正确地把握对象。这样作为表现素材，所得到的不局限在形上；作为创作构思，自然就是具象和抽象的结合。古人对空间事物的理解，无论是就形论形，还是就形论神，总是以感受为主。对事物内部的审美经验能够利用形态的意义而扩大形态的美感，具体表现为借物抒情，以感情为基础、以抒情为主旨，在感情中抒情、在抒情中托物，从而使人与物相融合、情与景相融合，追求境生象外之意境，寓意双关。同时，利用谐音与联想激发和启迪欣赏者的想象思维，使人们根据表象创造出新的形象，唤起艺术的情感。以上均是造型艺术美感体现的基本特点。从中可以看出，造型设计的素材十分广泛，它不限于具象的形、色等，还包括局部形、纯粹形、运动过程和抽象意义等。对素材的取舍、整理的基本思路是理解，同时要从审美者的角度出发，才能更好地达到角色造型美的释放。
结语
本文从对美的认知出发，论述了美的产生必须具备至美元素。在至美元素这一概念中，主要包含形态本质美、形式结构美和表现技巧美。为了让动画角色造型展现出美感，设计者必须清楚认知事物的本质，这样才能突破界限，从而创作出兼具民族性与国际性的优秀动画作品。
参考文献：
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[3]于朕.动漫画人物设计[M].上海：上海人民美术出版社，2009.
浅析动画造型设计之联想论文
摘要：想象力是一切创新的来源，将想象力运用到艺术创作之中的过程，简称联想。联想能力是艺术创造者的必备素养，更是动画造型设计中能够启示创作者发挥创造力的关键所在。通过联想，创作者可以在动画设计中更准确、快捷地对造型进行形态的塑造与把控。联想在动画造型设计中的合理运用对于动画创作来说是一个从认识到解构，再到强化的过程，即一种全新形象创作的过程。这种新形象会带给观看者一种新的视觉感受，创作者们也可以通过这种视觉感受传达自己的创作理念与精神。
关键词：动画造型；联想；创造力
“做动画不可以没有想象力。”动画之所以迷人，是因为它可以将人们心中无法完成的梦想予以实现，画面总是那么绚丽多彩，情节总是充满幻想，动画赋予了生命无限的可能性。所以说，如果动画失去了联想的内容，其也将失去鲜活的生命力与创造力。那什么是想象力呢？如果总结成一句话，即“想象力是人在已有形象的基础上，在头脑中创造出新形象的能力。”将想象力运用到动画造型创作之中的过程，我们称之为联想。联想在动画造型设计中的研究以及对于动画专业人才的培养，对推动我国动画的发展与完善具有十分重要的意义。
一、联想与生活的关系
，网易教育频道报道了一篇关于中国青少年想象力的文章，文章中指出：“，教育进展国际评估组织对全球21个国家进行的调查显示，中国孩子的计算能力排名世界第一，想象力却排名倒数第一，创造力排名倒数第五。”［1］虽然时隔多年，但是该报道里所提到的问题在我国仍然存在。由于被传统的应试化和固化的教育观念束缚，我国青少年的想象力与创作力仍然还有很大的提升空间。人类的想象力是与生俱来的，但要将想象力转变为更有价值的成果，还需要积累丰富的知识和经验。想象力对于人类的生产和生活有着密不可分的联系。例如，我们经常使用的雨伞，最初就是受到了荷叶形状的启发而创造出来的；而飞机的诞生，也是受到了鸟类飞行的启示，基于动物仿生学与动力学等研究而发明创造出来的。可见，人类的这些伟大的发明都离不开创作者丰富的想象力。
二、联想与经验有关
在艺术创作中，想象力显得更为重要和复杂，且创造性更强。要想将想象力熟练地运用到动画造型设计创作中，除了要进行专业性的训练外，更重要的是要善于发现生活中的美，让想象力不仅是专业创作的工具，更能成为我们美好生活的一部分。著名的思想家亚里士多德曾经提出：“一种观念的产生必伴以另一种与之相似的或相反的，或在过去经验中曾与之同时出现的观念的产生。”这句话的意思是“联想与经验有关”，即你所了解的与你所联想的有直接关系。若以几何图形中的“圆形”为例，看到圆形你会想到什么呢？小男孩也许会想到足球、篮球；小女孩可能会想到气球、太阳；肚子饿的人看到圆形还会联想到包子、大饼；还有些人甚至会联想到其他的几何形，如方形、三角形等。这些都是基于圆形这同一图形所引发的不同联想结果，而这些结果都与联想者的经验或者体会有着密切的关联。艺术中想象力的目的性更为明显，同时也体现了创作者的个人素质与专业素养，其是一种艺术创作过程中的特殊精神活动。
三、联想在动画造型设计中的运用
如果说动画的使命是赋予对象生命力，动画造型则是创造其形象。那么，联想就是动画造型创作形象的手段之一。丰富的想象力是艺术创作的基础，而联想则赋予动画作品鲜活的气息和蓬勃的生命力。联想在动画造型设计中的运用可以分为两个阶段。一是形的联想，是比较初级的阶段。即根据观察被联想物体或事物的基本形态特征，寻找其形的共性而展开的造型联想。举个例子：一个普通的五孔插座面板，通过形的联想，我们可以将其变形为一张动画角色的面孔。联想的根据为：首先，五孔插座具有人类面部五官的基本特征，即眼睛、鼻子、嘴巴等；其次，它的方形面板同时也具有构成人类面部轮廓的基本形态，这些条件足以形成人类面部的要素。因此，创作者才能通过联想在动画造型中的运用合理的转变。但值得注意的是，动画造型中形的联想不能只简单地将被联想物体或事物直白地描绘出来，还要结合动画造型中其他设计技法，如夸张、变形、拟人等，特别是对于造型中细节的设计与变化进行结合，才能更好地以形传神。二是表情、神态、动作的联想，这是基于以上形的联想的更高层次的造型表达。联想在这一层次的运用上，创作者应该多注意观察生活中习以为常的事物，善于发现动画造型与生活中形象的联系，在形似的.基础上，达到神似从而感动观看者。例如，我们可以将被联想事物在创造动画造型形象的同时赋予其传神的神态、表情或生动的动作，采用以形借形，以形传神的联想方式展开创造。举个例子：彩色的圆形纽扣，本来是衣服上的配件，但通过再造性想象，结合某种事物的外形特点和情感特征，我们可以将它转变为孩子手中五彩的气球。扣子与气球，在形似的同时，又符合了孩童天真、烂漫、多彩的特点，这样的创作不仅是一种全新的视觉形象的诞生，也是创作者对生活的热爱与关怀的表现。尤其是动画创作者，其更是需要这种善于发现生活的敏锐观察力和创作力，因为动画创作的基础来源于想象，而联想就是动画创作的原动力，更是动画的灵魂所在。
四、动画造型中联想的本质
最后，我们将联想在动画造型设计上的运用作一个总结：如果形似是包括事物的外形、颜色、质感等外部因素特征的话，那么神似则是更注重精神与情感的传达。形似的呈现方式比较简单、直接，注重被联想物体或者事物的外部特征，属于动画造型设计方式的初始阶段；而神似则更重视情感、情绪以及精神的表达，换句话说就是“借物抒情”，这也是联想在动画造设计运用中较深层次的表现方式，即联想的本质——从形似到神似，不仅需要创作者把将所看、所听、所感受到的事物通过想象力展现出来，更需要其通过创造力使这种视觉感受或精神直达观看者的内心。
参考文献：
［1］魏娜.中国青少年想象力世界倒数第一创造力倒数第五［N］.汉网：长江日报，-08-04.
［2］王玉玺.论艺术想象力与绘画创作［J］.山西大学学报（哲学社会科学版），，27（2）：106-108.
动画中角色造型设计探讨论文
摘要：动画角色是依据剧本情节的发展而产生的，角色决定了也决定了影片故事的脉络，无论角色如何改变，其目的都是为了最终呈现的动画影片。本论文主要是以分析《功夫熊猫》中的角色造型为切入点，深入分析角色与剧本的联系，角色造型的表现手法。角色的设计要与动画影片的风格和剧本的剧情完全统一，这样才能使动画影片有看头。
关键词：角色设计；影片风格；情节发展
一、剧本与角色造型设计的联系
1、剧本内容制约角色造型设计
动画角色设计是依托于剧本而进行创作设计的，它是根据故事情节而改变的。也是依据剧本风格和内容来进行设定的，动画角色人物的性格是用来推动故事情节发展的工具。角色的设计如果离开了剧本内容的话，就会显得整个角色造型特别空洞。两者只有紧密的结合，才能让动画影片和角色造型更好的融入到一体。让观看者能够印象深刻。单从故事剧情的设定来说《功夫熊猫》这部影片的构思也不算新颖，一个小人物的发展，历经磨难最终成为了拯救世界的英雄。这是美国电影惯用的手法，但是本部影片通过对熊猫阿宝等剧中人物角色的设定和塑造，让观众能够跟随剧情的发展。
2、造型设计形式的独立性
动画影片的角色是一个完全由设计人员虚构出来的虚拟形象，但是它还是承担了影片剧情发展、人物性格演绎等一系列不可或缺的作用。在角色造型设计的过程中，造型的设计有着许多的局限性，因此设计者的创作思路必须紧跟着剧本中的剧情来走。依托剧情来自主的选择、创造。《功夫熊猫》中五侠猴王的造型设计就是依据剧情进行设定的，《西游记》的美猴王形象深入人心，但影片最后呈现的却是修改过后的金丝猴形象。设计人员将猴王的脸容入了中国京剧脸谱化的五官，又将整体的形象设计夸张成了一个五头身的造型，给人一种可爱的感觉，这种角色的设计即符合剧情要求，又能突出角色的特点。在角色设计中，需要遵循的法则就是在整体的把握了剧本的内容的情况下，发挥造型设计的`能动性原则，为影片的后期提供合适的造型方案，对整体的影片风格进行一个把控。
3、动画剧本与角色设计统一
动画剧本是整个动画影片的核心，也是角色设计的基准。动画影片的调性、人物角色的设计、镜头语言的运用，这一切都需要与动画剧本保持一致。《功夫熊猫》这部影片中，存在着很多的中国元素，小到兵刃、汉服，大到整个场景布局，无不是融入中国元素最好的证明。剧本与造型的完美统一，人物与故事情节的完美统一，影片中熊猫阿宝的师傅形象就经历过了多次的推敲才定的，在设计初期就将师傅的形象定位成为一个带有禅意的忠厚长者。为了达到和谐统一，导演在其人物设定上进行的修改，将其加入了一些漫画元素，使其又具有中国特色造型又显得生动可爱。动画角色少了几分严厉而多了几分幽默。
二、动画角色设计手法的多样性
1、动画主角与配角性格的分析
动画影片中的角色都是多样的，每个造型都有自己的性格特征，这些角色的性格特征又为设计者提供了更广阔的创作空间。在《功夫熊猫》这部影片中毫无疑问的是熊猫阿宝，它是整部动画影片中的推手，同时也是整部影片主题思想的重要体现者。一部影片都是以配角烘托主角，通过配角来制造冲突，达到剧情的升华。在《功夫熊猫》中不仅让大家记住了熊猫阿宝，同时很多配角也让观众印象深刻，如五侠、浣熊师傅、乌龟大师等。因此，角色的性格会吸引观众的视角，使观众可以很快的记住这些角色。在《功夫熊猫》中主要角色与次要角色的造型设计都非常精彩，这跟角色性格的精准定位有着直接的关系。《功夫熊猫》的故事是设定在古代中国，影片的思想也是架构在中国儒家思想的基础上进行设定的。角色的动作设计也吸取了我国特有的武术招式，特别的有中国味。无论是主角还是配角都有着自己的性格特点，因此他们造型各异，招式奇特。
2、角色造型设计的表现手法
1）拟人在动画影片中角色通常是拟人角色，在真实的生活中角色一般都是由人物来扮演，但是在动画影片的创作过程，设计师发现的是观众更想看见的是“会说话的人物形象”。所以通过拟人的手法，将动物变得通人性，变得更贴近于生活。因此，观众在欣赏影片的同时，都会觉得剧中的角色有一种亲切的感觉。2）归纳《功夫熊猫》中角色的设计是将动物在拟人化的基础上，对动物造型进行高度的归纳和概括。任何的设计都需要有高度概括的能力，角色设计也是如此。抓住角色的特点，将具象的特点抽象化，对角色的造型要有一定的概括能力。突出角色的某个特点，将其设计成该角色引人注意的点，引起观者的共鸣。通过归纳和概括之后的角色，会更具特色，很容易让观众记得并得到观众的喜爱。
3、多种手段对角色造型设计的补充
1）色彩的渲染在《功夫熊猫》中，红色是贯彻整部影片的颜色体系。红色是国人最喜欢的颜色，它代表着喜庆和吉祥。红色也是更能体现该影片所处的背景。影片的导演将整个动画的基调定成红色，符合了中国的特色。让一只可爱又肥大的熊猫在这种环境中完成它侠客的梦想，也显示出影片的气势恢宏。同时，导演也选用了一些对比强烈的色彩，将剧情的冲突用色彩来诠释，使的画面更精彩。整个影片的色调既有祥和和宁静又有冲突和矛盾，既一团和气又暗藏危机，画面跌宕起伏，层次分明。影片的最后又以暖色调来表达胜利，预示着整个影片又回归祥和的气氛中。2）细节的添加在当今的动画设计与制作领域技术已经较以往有了很大的发展，以前很多的想法在现如今已经是能够实现的。在技术能够达到的情况下，对角色的细节进行美化，能够让观众记忆犹新。为了更加的突出角色的特点，设计者可以从角色的服装、配饰、发型等方面着手进行细节的添加，让角色更生动。《功夫熊猫》中角色的细节主要体现在服饰设计上，它们采用了中国清代的一些服饰样式，将其服饰特点表现的淋漓尽致。
三、结语
现代动画的形式是多种多样的，不同的传播媒介决定了不同的动画生产方式，同时就需要不同的动画角色设计。随着科技的发展，动画制作技术的提升，动画角色造型也呈现出多样性。角色是根据剧情的需要而被创造出来的。《功夫熊猫》的角色设计就是依托于剧本，所有的元素都是架构在中国元素的基础上，同时又对中国元素进行了再造和提炼，因此影片的风格很受国人的喜欢。
参考文献:
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1.1拟人化的造型
三维动画场景中，对角色造型进行梳理时，多采用拟人化的手法，如大家熟知的《海底总动员》中的尼莫以及《狮子王》中的辛巴等。孩子大多较喜欢动物，采用拟人化的手法，赋予角色生命，可以很好地展现出一种与实际生活截然不同的世界奇景，大多动画作品中都喜欢采用这种夸张式工艺。拟人化造型的调试工艺必须具备两个细化特征，首先外形必须要与动植物的显性特征基本吻合，其次要精细角色的面部以及手部的特写，从而符合人们的正常审美习惯。
1.2写意类的造型
这种造型主要是对个性化特征较为显著的角色造型进行基本强调，其造型处理结果没有过多的要求，在影片活动中，只需要适当激发观影人员的思路，使其能够产生适度联想；同时写意类造型在设计工作上较为随性，散发的随意性色彩较为浓厚，对于影片的整体风格，能够精良把握能效。一般定义这种类型的动画作品时，将其定义为艺术片。
三维动画角色造型设计的关键点主要表现在四个方面：一是对角色的整体风格的确认；二是对角色性格的有效搭配；三是从自然和传统艺术资源中挖掘灵感；四是变形与夸张处理模式。
2.1确认整体风格
在对动画剧本的`内部角色进行设计工作时，首先必须要对内容表述的风格进行整体把握。一般来说，异质化类型的动画角色相较与其他类型的动画角色，两者的表现手段天差地别，因此在设计过程中，必须要对角色造型进行整体验证和考察。
2.2角色性格搭配
一般动画传递的氛围应是多角色交流的活跃氛围，并经过细致化的对比和映衬，将动画核心灵魂进行进一步彰显，要有机铺陈与搭配角色的性格，这样会有利于提高影片的整体票房。一般而言，除了表演活动，造型基本承揽了动画作品全篇章疏通的职责，如《亚瑟和他的迷你王国》，迷你王国中的小矮人，给人们留下了深刻的印象。当然，其中天真的童心、神幻王国探险的气魄等也深受大众的喜爱。
2.3从传统艺术和自然资源中挖掘灵感
一般来说，在进行三维动画角色的设计工作时，要想充分掌握无限的素材资料，必须要以人文情感环境为依据，以自然环境为基础，进行长期调研活动。同时，对设计主体进行挖掘、提炼以及科学的鉴定，使看似丑陋的事物变得活泼可爱。传统艺术经历了较长的发展过程，其蕴藏的文化价值较为浓厚，因此在对角色进行设计时，可以充分利用传统艺术，使角色更为生动形象，作品自身更具活力，从而不断丰富作品内涵；同时，不应过多计较民族与区域的差异，这样可以将任何艺术审美观念进行充分融合，从而促使影视作品更具传统艺术气息，以便吸引大众。如中国传统的雕塑工艺，由于其装饰趣味比较浓厚，符合我国民族个性，符合大众的审美心理标准，所以深受大众喜爱。要想我国三维动画产业更好的发展，在对其角色进行定义时，必须吸纳更多传统风格，使塑造的角色更具韵味，充分彰显材质成果。
2.4变形和夸张处理模式
在设计角色时，一般从角色的主要特征进行考虑。对角色的主要特征进行了解和把握，并将其加以夸张化处理，能够增强吸引力，当然在对动态角色进行设计时也应如此。值得注意的是，在对角色进行夸张变形处理时，有几个细节需要仔细把握：其一是要归纳形体，并不断强化几何形体；其二是注意对比与平衡，对于较为烦琐的细节、大小体量的对比以及简洁的对比等方面的对比和平衡。如一个硕大脑袋在二维环境中可能比较可爱，但将其放入三维环境中，就会有特别怪异的感觉。这是因为在三维环境中，不仅要对形体进行考虑，还要对体积的因素进行考虑。
3结语
三维动画角色造型设计工作相对较为复杂，需要对主体进行合理规划，并结合自然资源、实际生活和传统艺术，对其进行拟人和夸张化处理，从而使动画角色更为丰满。为了促进三维动画产业的健康发展，必须充分结合民族工艺传统，利用创新操控技术实施动作表现，增强吸引力。
中、美、日动画角色造型设计的技术特征论文
动画发展的百年历程中,世界各国的动画在谱写着自己历史的同时,形成了各自不同的艺术风格,体现着不同的时代特征和文化特征。
1美国
19,第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿完成,美国动画片史正式开始。1928年动画家华特・迪斯尼凭借第一部有声动画短片《威利号汽船》中的“米老鼠”征服了世界,自此美国逐渐奠定了世界动画大国的地位。美国早期动画幽默、滑稽、搞笑,在角色造型上形成独特的艺术风格:
动画角色以动物为多。包括米老鼠在内,迪斯尼早期动画角色多是可爱的小动物:如小熊维尼和小鹿班比。迪斯尼动画影响了整个美国,从“菲利克斯猫”、“高飞狗”,直到20世纪40、50年代的“兔八哥”、“戴飞鸭”都是证明。塑造动物角色是美国早期动画最鲜明的特点,角色造型上呈现鲜明的可爱风格,曲线被大量运用,造型线条圆润飘逸,呈现出一种优美的滑稽感,给人们愉悦的感觉。20世纪50年代到60年代中后期是美国动画发展第一次繁荣时期。人物取代动物成为动画主角。这一时期的迪斯尼俨然是一个“美女制造工厂”,灰姑娘“仙德瑞拉”、睡美人“奥罗拉”等美女角色纷纷登场。动画人物角色的造型则体现卡通写实特征,与生活中的原形差别不大,形象优美。
20世纪80年代中后期开始,随着电子信息技术的发展,美国动画又引领了世界动画新的发展方向――电脑动画。动画角色为了适应三维制作的特点,开始出现关节动物或者机器人造型,比如《虫虫特工队》中的蚂蚁和《玩具总动员》中的玩具。角色造型呈现出怪诞化意味,这一特点不仅表现在动物和机器人的造型上,甚至人物造型上也有体现。如“花木兰”,厚嘴唇、小眼睛,虽不丑陋但略显怪异。另外,迪斯尼已经不再塑造像“白雪公主”这样的白皮肤、大眼睛的传统美女,而是更乐于紧跟当下社会的时尚潮流。例如将玛丽莲・梦露的金色长发克隆在“睡美人”和“爱丽斯”身上,还把安徒生童话中小美人鱼的头发染成了茶色。美国善于塑造典型,推出动画明星,从19的恐龙葛蒂到的小马王“斯皮尔特”和怪物“史莱克”,美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的动画明星。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位,它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。
2日本
1962年手V治虫创作的《铁臂阿童木》,标志着日本动画新纪元的开始。在日本动画早期的“手V时代”,动画角色的造型具有明显的机器人的特点。如“铁臂阿童木”,虽然在脸部造型上还有迪斯尼早期“圆形理论”的影子,但是它的铁臂造型以及服饰都大量借鉴了“超人”元素。在当时,迪斯尼动画正以动物主题影响着世界,但手V治虫却选择了机器人,表现机器人的威力,表现人与机器人之间的关系,并成功的使之成为日本动画几十年嚼之不厌的话题。70年代的动画角色“机器猫”,充分揉合了科幻元素,是动物和机器人的变形、合体。这只来自22世纪的猫,掀起了一股无法抵挡的旋风,成了千万儿童心目中永恒的经典。
继手V治虫之后,日本历史上又出现了一位杰出的动画大师宫崎骏。他的作品关注自然,着眼于平凡的人类和周围的世界。“宫崎骏时代”的日本动画,追求一种唯美主义,不仅背景细腻逼真,人物形象也标致靓丽,形成了特色鲜明的带有唯美的模式化的写实造型。如《千与千寻》中的“千寻”和“小白”、《风之谷》中的“娜乌西卡”、《卡尔的移动城堡》中的“卡尔”……这些人物角色基本都是写实造型,往往是以生活中的人物为模版,并关注服饰等细节造型的趣味性。
宫崎骏“描写简单的人和简单故事”的动画理念和创作风格影响了20世纪80年代以后的日本动画。多数作品着意于表现平凡之中包含的生活真谛,平凡之中也有其他力量所不能取代的尊严。如《灌蓝高手》中的“樱木花道”,独特的红头发,健壮高大的体格,火爆的性格,一个鲜活的四肢发达头脑简单却狂热的爱好篮球的中学生形象。再如《樱桃小丸子》中的“小丸子”,典型日本小女孩的齐耳短发、红色小裙子,十分娇小可爱。这些角色造型,都是对平凡人生细致而富有激情的描绘。
3中国
20世纪代,中国动画在万氏三兄弟的带领下开始自己的坎坷之路。万氏兄弟在当时就撰文提出中国动画的创作发展方向:“在中国电影界中,应该以中国的传统和故事为基础创作动画片,要符合我们的理智和幽默感,还要有教育意义。”他们提倡创作中国式幽默的动画片,寓教于乐,反对单纯意义上的娱乐片。50、60年代,老一辈艺术家通过不断实践,使中国动画在艺术上达到相当高的水平,形成自己独特的风格,在国际动画界享有“中国动画学派”的美誉。
20世纪50年代开始我国动画从研究造型艺术语言的角度切入,开始对中国传统艺术进行了专门的研究,运用本土艺术和造型语言,塑造出无数栩栩如生的动画角色。60年代的动画片《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》中的角色造型大量借鉴了传统水墨画的绘画形式,创造了中国独有的水墨动画。除此之外,《猪八戒吃西瓜》、《渔童》中的角色造型借鉴了民间剪纸艺术和皮影艺术、《阿凡提》、《神笔马良》中的角色造型则采用了木偶形式。中国动画角色的造型大量借鉴传统民间艺术的形式,“民族化”是这一时期中国动画的最突出的特点。如“中国学派”的扛鼎之作《大闹天宫》中的角色“孙悟空”,长着一双锐利的金睛火眼,勾象形脸,尖嘴、翻鼻孔,一副活泼俏皮的猴子像。它借鉴了中国传统戏曲京剧的'造型特点、民间美术传统的对比色,角色造型独特,色彩鲜亮、悦目,具有很强的装饰感。
20世纪70、80年代中国动画逐渐与世界动画的发展拉开差距。尤其是20世纪90年代以来,外国动画如潮水般涌入,中国动画受到强大的冲击。迫于生存的压力和强势文化的冲击,中国动画“民族化”的基石动摇了,大量被动模仿国外动画的角色成为一种时尚,这一时期出现很多审美折衷化的产物:“蓝猫”、《宝莲灯》、《魔比斯环》、《我为歌狂》等等。这些动画中的角色造型只能仅仅停留在形式上的单纯模仿,中国的动画设计师如何将中国性格赋予一个美、日的形象?造型背后的文化、精神内容很难揉入形象中贴切的传达,角色难免单薄无灵气。当然,罗列的作品,也都获得了一定的成功,但我们无法否认的是,这些动画都只能跟随在被模仿者的身后,面对被一轮轮新鲜首创的动画瓜分之后的观众市场。
动画角色的造型设计是动画片中的重要课题,特别是在市场经济中,优秀的动画角色造型不仅仅是艺术的化身,还可以带来各种商机。在动画角色造型设计上,不同国家文化、历史背景下,所产生的角色造型必然呈现不同的风格,其间无可比性,因为每个成功的形象都是根植于历史文化的,象征和体现各国精神特色的。只有当这个动画形象最为道地和纯粹,才能真正的深入人心获得成功。
参考文献:
[1] 孙立军.影视动画经典作品剖析[M].北京:海洋出版社,.
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flash动画角色造型中吉祥图案的运用论文
Flash 动画是一项集中美术、计算机等多个领域的综合艺术，只有各领域相互配合才可以使 flash 动画表现出良好的视觉效果。 传统吉祥图案大多数都是巧妙的应用文字、花草鱼鸟、人物、风雨雷电、日月星辰、走兽等和人们日常生活密切相关的物象，采用民间谚语、神话传说等题材通过吉祥文字用语、谐音寓意、指物会意、宗教禅意、感景情意等多种手法表达自己的美好意愿和理想，表达自己对美好生活的憧憬，这种吉祥寓意和图形完美结合的方式具有独特的艺术特征。吉祥图案传承了我国优良的民族文化，具有其特有的生命力，其设计理念及其承载的深厚文化内涵可以为flash 动画角色造型设计提供了很多设计灵感。
1动画造型设计和我国动画角色造型设计。
动画角色造型设计主要指的是动画创造的各环节，包括动画人物设计、人物服饰设计等。动画片创作通常需要进行以下两个步骤，首先是准备动画剧本，其次是创作动画形象，前期的动画剧本准备的工作相对较为繁杂、细致，需要安排好动画中的每一个场景以及时间，创作动画形象的过程中，需要考虑到道具以及场景变化，而且需要创作基本的人物画稿，尤其是要细致化每个分镜头的主要内容。动画角色一定要设计新意的造型才可以获得广大受众的好评。
我国动画曾经有过非常灿烂的历史，比如《三个和尚》、《哪吒闹海》等都是艺术价值比较高的经典动画作品，而且这些动画作品创作者也引入了我国传统的民族文化特色，比如皮影、剪纸等，这赋予了动画作品明显的中国艺术特色，在动画领域占据了极其重要的地位。然而随着全球一体化的不断发展，外国动画慢慢走进我国市场，因为外国动画的影响使我国动画的地位受到了很大冲击，我国国内很多青少年也开始迷恋迪士尼动画、日本漫画。同时，在这段时期也是我国动画发展的瓶颈期，很多动画创作者都非常排斥传统文化，一味的效仿外国动画造型，这样很容易使我国动画失去自己的民族特色。因此，当前最重要的是摆脱外国动画的束缚，设计出极具中国特色的动画角色造型。
2FLASH 动画角色造型。
Flash 主要是以矢量技术以及流式控制技术为核心的矢量动画制作软件，具有短小、精悍等特点，目前在网页动画设计中得到广泛应用，是现阶段最流行的网页动画设计软件之一。Flash 动画属于一种综合技术，有机结合了计算机、美术等多种技术，可以得到良好的视听效果。相对于电影基本创作而言，通常电影都是以演员的方式演示人们自然生活中的实际故事，然而 flash 动画创作的画面背景、人物造型往往都是采用象征手法或者夸大手法刻画人物形象，其中视觉艺术都是采用美术元素组合成的，必须依赖美术创作。因此，美术是 flash 动画创作的基础，而动画的基本特点就是造型艺术。动画不同于一般艺术形式，不仅需要满足基本的影视特征，同时也需要具备影像创造。Flash 动画创作的方法基本上就是抽象化、变形。Flash 技术相对于传统动画制作技术而言，可以更好的随意改动，比如图层操作会缩短动画本身的周期，而 flash 元件可以再次应用，短时间内可以基于道具以及角色的前提下进行改编，调整、变换角色造型后可以制作更多形状，只需要简单剪辑就可以在另一个动画作品中出现。处理关键的角色造型时，从头部各角度画一个就可在不同的镜面应用，同时也很难走形。
3 吉祥图案的基本造型特征。
3.1 吉祥图案的形意结合。
传统的吉祥图案非常擅长自由的组合很多种没有关联的物象，以“以意构象”以及“以象寓意”进行造型。我国古代会根据长期以来对自然的记忆图式化、经验化的塑造自然界的物象，并且根据自己对生活的憧憬和美好愿望慢慢转化成一种图形符号。他们往往会结合一些毫无关联的事物制造出大量令人惊叹的图案作品，这些作品都包含人文主义精神以及中华民族传统审美文化。比如，巧妙的应用汉语言谐音，“连年有余”用“鲤鱼”和“莲花”来构图，主要是寓意为富足有余、年年吉利；“安居客业”谐音“鹌居落叶”,主要由一只鹌鹑与九片落叶组成；“万”谐音“蔓”,用“蔓”组成图案代表盘曲绵长、藤蔓缠绕，主要寓意着万代久长的意思。又比如，借助祥禽瑞兽类的图案表达自己的美好愿望，比如“福”和“蝠”谐音，用五只蝙蝠共同围绕成一个图案就可以组成“寿”字，将图案组合成方形或者圆形的话，就是寓意着“五福捧寿”.在我国民间都是将“鹤”视为一种长寿的动物，采用“寿桃”、“仙鹤”或者“桃花”组合成一种吉祥图案就是代表“鹤寿延年”,寓意着延年益寿。用“葫芦藤蔓”和“葫芦”构成一种吉祥图案就是寓意着“子孙万代”,其中“葫芦”是一种多籽植物，代表子孙繁衍。
3.2 独特的吉祥图案构图理念。
“主客一体”、“天人合一”的'哲理观念在很大程度上影响着吉祥图案的平面装饰性，不仅没有追求再现纯客观，也没有追求纯主观的抽象，更注重的是将自己的客观所见融合自己的内心想法和感想。我国传统图案中的透视方法主要利用的是散点透视方法，这种方法和西方焦点透视和西方焦点透视有很大差异，它并不是以一个固定点对对象进行观察、描绘，而是需要结合画面的具体内容构思打破时空的限制，将远近关系尽量淡化，塑造更加整体、特征更突出的造型。在构图造型方面，传统图案基本上都是平面结构，对于表现形象的外轮廓比较注重，不仅强调情理结构，同时也会变形、夸张的处理形象的情态和动态，并且进行平面化、象征性的处理，这样可以使吉祥图案的适用范围大大拓展。比如，吉祥图案中往往表现南瓜、葫芦以及石榴等瓜果的话都会将将物体剖开，露出其中的籽，这实际上也是利用了舍表求里的这种艺术手法。又比如，他们描绘农家生活的时候，不管是屋里，还是屋外的景物以及人物都是以平面方式展开的，并没有遮挡，不仅应该将其外部特征再现出来，同时也可以画出无法“看”到的屋内陈设和人物，而且这一切会让人觉得非常真实可信。
3.3 独特的吉祥图案色彩理念。
人们对于美的向往以及对美满生活的渴求不仅体现在吉祥图案造型等方面，同时也体现了吉祥图案色彩的品格以及功能，这也是吉祥图案魅力和民间色彩的灵魂。中国传统色彩文化的正色主要是黑色、白色、黄色、赤色、青色五种颜色，以正色的“无色观”和“五行说”（火、木、土、金、水）有机结合，融合了五德、五方、五行以及五色等哲学、伦理、宇宙、自然的很多种观念，在思辨的伦理生命中融入感性的实用色彩进而形成极具特色的华夏色彩文化。传统的中国色彩的审美原则主要是通过单纯表现丰富，通过有限表现无限，通过直观、整体表现形象。在传统吉祥图案审美上应用这种原则主要是为了突出平面装饰效果，对于写实性的色彩变化并不注重。利用色彩表现出浓厚的平面装饰趣味、高纯度色调对比以及强烈的补色对比。比如，就拿社火脸谱来说，它是一种具有很强装饰性的符号形式，脸谱艺术的图形以及色彩都是一种象征性符号。一般情况下，社火脸谱用色的内在规律是黑刚直、红忠勇、青勇敢、白为奸，金银二色色泽亮，绿是侠野粉老年，黄色猛烈草莽蓝，专画妖魔鬼神判。又比如，红色属于一种主流颜色，主要表示祝福、喜庆、热情、收获的意思，可以满足人们期待和希望的心理。
4吉祥图案应用于 flash 动画角色造型设计的具体体现。
吉祥图案自身含有非常丰富的寓意，而传统图形的吉祥意义也非常丰富。flash 动画角色造型设计中可以参考、借鉴吉祥图案作为造型元素，进而设计出很多极具民族特色的 flash 动画形象。吉祥图案应用于 flash 动画角色造型设计的体现主要体现在以下几个方面：
4.1 有机结合“形”和“意”.
在 flash 动画造型中应用吉祥寓意性，使“形”和“意”有机结合，比如《哪吒闹海》这部动画中，动画角色造型就将吉祥图案“形”和“意”有机结合的实际应用充分体现出来。动画中的哪吒赤身露体，肉身是浅色的，用荷叶和荷花作为衣服，脚上踏着风火轮，手上拿着乾坤圈，头上扎着双髻，脸上露出两只机灵、乌黑的大眼睛，显得非常智慧。哪吒脸上的剑眉显得非常硬挺、威武，虽然是一种儿童形象，但是显得像是一个不平凡的英雄。哪吒的造型中的设计元素主要采用的是民间年画中的儿童娃娃和民间剪纸抓髻娃娃，主要选用了年画娃娃的杏核眼、身架四称，还选用了吉祥图案的莲生贵子纹样。纹样中的莲花具有多子的寓意，也代表了重生的哪吒。太乙真人也就是哪吒的师傅，他的造型也引用了吉祥图案的设计理念，动画中的太乙真人白发慈颜，穿着飘逸的衣带，让人觉得慈善、忠厚，确实是一个长者形象。他的手中受上举着宝葫芦，在民间中的葫芦被喻为神奇，也被视为孕育生命的载体，在动画中也为哪吒的再生做好了铺垫。动画中的先师一直都是驾着仙鹤飞来飞去，在中国民间中，仙鹤往往被视为仙禽，属于一种吉祥物，应用于吉祥图案中代表着吉祥长寿、鹤寿千年。因此，先师乘驾仙鹤就表示着仙人下凡，维护好广大民众。
4.2 吉祥图案平面装饰性应用于 flash 动画角色造型设计。
《南郭先生》这部剪纸动画片就是一个成功借鉴传统图案意念化的角色造型观，打破了时空的局限性，选用了平面化、象征性的装饰性造型手法《。南郭先生》这部动画片中将这种透视关系经过空间处理后就会淡化，前后景人物都是平视角度，不管是前面还是后面都没有遮挡，表现的是一个上下分层的纵向排列方式，平面装饰非常有趣，将时空的纵深关系打破了，然而对于整个动画的故事情节并没有很大的影响。处理地毯的方式也主要以俯视的角度，对于事物的外形轮廓比较注重，甚至有的特写镜头中很难明确区分背景和地面，目的是为了能够全面展现出盛放在上面的器皿以及酒具。而动画中的亭台楼阁主要应用平视角度，重点刻画整个建筑的外部轮廓，其中的细节也都被简单的概括成平面的方式，全部表现出自己想到和看到的东西，这样整体造型会更加突出，整个建筑布局也会更加完整、清晰。这种造型构图方法的目的主要是为了清楚的表达内容，并未遵循透视法则，和国画的散点透视法也有很大差异，在同一个画面上同时存在俯视和平视，显得更加有情趣，也可以更完整的叙述故事，突出动画主题。
综上所述，吉祥图案承载了中华民族几千年来的优良文化传统和精髓，也充分体现了我国中华民族独特的艺术精神，在 flash 动画角色造型设计中应用吉祥图案的造型方法、造物原则以及审美思想，可以为 flash 动画角色造型设计提供源源不断的灵感，设计出更具时代性、个性化、极具特色的作品。 这样不仅有利于丰富现代动画艺术设计语言，也有利于弘扬中华民族精神，推动我国 flash 动画的快速发展。
参考文献：
〔1〕汪开庆 ,陈玉莲。民族艺术形式对动画角色造型的影响[J].民族艺术研究，2011,24（3）。
〔2〕万江。论 FLASH 动画设计中对传统造型资源的利用[J].四川戏剧，2010（1）。
〔3〕张晓岚。传统吉祥图案在动画造型中的运用 [J].理论研究・设计，2013.
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