以下文章小编为您整理的声乐技能教学法的论文（共含14篇），供大家阅读。同时，但愿您也能像本文投稿人“苏蕴皓”一样，积极向本站投稿分享好文章。
一、职高声乐整体教学法研究的重要意义
我们在实际职高的声乐教学过程中，往往更加对学生的演唱技能进行重点的培养和关注，这样教师们可以把每一个重要的知识点，有目的的更好的传输给受教的学生，这种侧重培养可以使学生更具备综合素质的能力和各个方面的全方位发展，同时还可以通过对各种资源的调动来具体对学生演唱的重点来继续宁把握。具体而言，值得是混音、重音等具有艺术表现技术的部分。要知道，演唱是通过对人体感官进行刺激来具体达到的一种艺术手段。作为艺术的歌唱互动不仅仅是歌词含义的单纯表现，更是需要通过自身整体来进行对艺术的完全诠释。因此，笔者向将整体教学法应用与整个声乐教学当中，声乐整体教学是对学生艺术修养进行多方面的培养，更需要把握自身基础的扎实程度和想象力的无限扩大。我们用整体教学法要对学生进行以下方面的指导：1、音色；2、音调；3、语调；4、音乐思想。只有当学生从这四方面出发，具体的提升自身在这四方面的素质才能给音乐受众群体带来美的享受，尽善尽美的展现给人们，借此表现出自己最好的作品。所以说，美丽的声音是基础，更重要的是对内在素质的表达，这就是为什么经常听人说“用心去唱”去形容一个唱歌的人，这是从内心去感受和理解音乐的内涵出发，给人以最真、最美的享受。
二、职高声乐教学特点分析
（一）职高声乐教学具有一定的针对性
高职声乐教学中作为声乐教师必须根据学生的实际情况，针对每个学生的心理、文化以及思想素质的不同，采用适当的教学方法进行授课，决定了声乐教学方面的一定针对性。曾有教育家指出声乐教学是以不同的学生为对象因人而异，并不是千篇 一律的，应该时时根据学生所掌握的声乐技巧，有针对性的对错误的发声进行改正训练。另一方面，学生的声带发声长短、厚薄、宽窄都各不相同，男高音、男中音与男低音他们的换声点不一样，所以在声乐教学中要针对每个声部采用过渡声区的训练方法，对女生也是如此，由此可见，男生的训练方法与女生的训练方法是存在一定的差别的，这种差别就决定声乐教学具有针对性。由于我们的声带所处的位置特殊，并不是可见可摸的，要想准确判断自己属于哪一个声部，除了找专业声乐教师，还需要找喉科医生来检查，做进一步的判断。然后声乐教师根据每个学生不同的声音特点，采用人因而已的、适当的教学方法以至每个学生都能够很好的利用自身的优势，把歌曲展现和表达的更好。声乐训练的'方法如：气息、共鸣和咬字等等基本上适用于各个声部，面对这种各个声部不一样的情况，如果单纯采用一味的训练方法，是解决不了各个声部的发声技能的。
（二）职高声乐教学具有一定的反复性
声乐教学的特点本身决定了掌握专业技术过程的反复性和持久性。最基本的技能练习是学好唱歌的先决条件和重要保证。任何一项技能的掌握，都是一个不断巩固和反复的过程。好听的歌声不仅仅拥有一个正确的概念，养成好的肌肉运动习惯和正确的思维习惯，必须经过反复的练习才能达到效果。这里所说的反复性并不是意味着单纯盲目的重复，如果方法不对即使经过无数次的反复训练也是没有任何效果的，因为过多的重复一个错误，很容易形成一种错误的歌唱习惯，一旦成为习惯又不好更改。虽然人们常说，声乐学习用的是脑子，说声乐学习是一项枯燥的任务，但只要有一定的耐心和细心，能够坚持训练，就会有好的成果。
（三）职高声乐教学具有一定的实践性
在声乐教学中，声乐训练和歌唱实践是声乐教学的重要组成部分，学生在声乐教师的指导下进行发声练习。因此，声乐的实践是歌唱技能技巧的训练和掌握过程，也是声乐教学的基本规律之一。学生的舞台实践是发展学生艺术创造能力，巩固学生所学知识和技能，培养学生歌唱心理的重要教学环节，对学生来说尤其重要，是反映教学效果体现教学质量的主要依据。
三、整体教学法在职高声乐教学中的应用分析
随着时代的不断进步，声乐艺术也在不断的发展，器乐，语言，旋律，节奏等与声乐教学现代声乐的关系更为广阔，彼此之间涉及的范围面也越来越宽，这就要求教师们不断的培养学生的声乐技能和综合能力以及心理能力的要素全方面的提升，真正做大综合实训的整体教学模式。
（一）演唱技能训练
这点不难理解，作为一名声乐教师我们必须要拥有自己把握歌曲情感和艺术风格的独特手段。声乐教学内容不仅包括发声训练和各种演唱方法的练习和技巧，还包括对于呼吸的合理调整与运用。从实际教学来讲，我们一般的做法是将一些声乐作品介绍给学生，让学生自行领悟，将自己的情感充分的结合歌曲内容书法出来，给人们以至真至情的感动。从而逐步掌握和提高自己的声乐表演技巧。因此，在对初学者进行教学时，我们要先传授其演唱技巧。同时，还有选择适合学生演唱的歌曲来让其充分发挥自身情感的作用。笔者在这里要强调的是，专业歌手可以在任何情况下在一首歌曲中监理自己的感情，这对于演唱情感表达技巧来说就有了更好的要求。如果不好好把握歌曲的技巧和其中的情感，就无法很好的把歌曲要表达的内容和情谊展现出来，就根本表达不出歌曲的真正含义，不会引起声乐受众群体的共鸣。
（二）心理素质和情感投入
歌手的声音很优美，对发音的高低度也掌握得当，但并不真正理解歌词索要表达的真正含义，不明白作者的真心思想，这样的作品就算展示出来也无法呈现好的效果。所以说，我们在实际教学过程中，要不断培养学生对歌曲的领悟和想象能力，让他们从歌曲内部出发从听觉和感觉以及节奏等方面来彻底剖析整首歌曲的魅力所在。如果学生不能准确的表达歌曲的情感，那么即使这名学生声音再动听甜美，也只不过是一台发声机器而已。专业歌手与业余歌手的区别也正式在于能够运用号气息和共鸣技巧将歌曲表达的听众。再我们日常的声乐课教学过程当中，我们可以引导学生去体会作者的创作情感，注意体会作者的创作节奏和内容深意，以此来不断提升学生自己的表达情感和技巧，使得学生逐渐形成自己的演唱风格。
四、结束语
总而言之，职高声乐教学是职高教学体系中不可缺少的一部分，与其他声乐教学有所区别，有其自身独有的特点所在。笔者从事职高音乐教学多年，现将整体教学法应用于高职声乐教学中，无论是从理论上还是从实践上都对职高学生的全面发展起到了促进作用。笔者希望今后能继续深化该项教学法的研究，努力为我国现代化建设培养有用人才。
浅论高师声乐教学法论文
摘要：声乐课程是高师音乐教育专业中最重要的专业课之一，担负着培养中小学音乐师资的重任。在现实中高师院校对美声、民族演唱有深入研究，但对中小学声乐教学中的教法研究却很少。为适应我国国民素质教育发展需求，要突出高校声乐教学的“师范性”“实用性”，作为为中小学培养合格音乐教师的高等师范院校，应该增设声乐教学法课程，以满足基础音乐教育的实际需要。
关键词：高师 声乐教学 教学法
高师音乐学（教师教育）专业担负着为基础音乐教育培养高素质音乐教师的重任。《声乐》是“音乐教师教育专业”中一门重要课程，是基础音乐教育中音乐教师必备的专业素质，也是高师师生专业技术训练的重点。我国的高师音乐教育始于20世纪初，一直以来都为“西乐”模式。声乐课程的学习，以西洋美声唱法为主，1949年以后又有了“中华民族唱法”，所以一直以来高师音乐教育专业中，《声乐》课程的教学内容以“美声唱法”和中国“民族唱法”为主，有些学生能够演唱技巧很高的美声、民族声乐作品，而毕业到了小学却唱不好“儿歌”，也不懂怎样进行声乐教学，这不仅对高校音乐教育是一种师资浪费，对培养出来的人才也是一种浪费。所以高师在声乐课中应该增设声乐教学法课程，使培养的人才在工作岗位上学为所用，以适应基础音乐教育的实际需要。
一、声乐教学法课程在高师音乐教育专业中开设的必要性
1.对声乐教学法的认识
高师声乐教学法是高师音乐教育的一门重要专业理论课，是对学生声乐学习中的声乐理论知识与声乐表演技能技巧等方面的指导课。它是一门集知识性、技能性和实践性为一体的声乐教学理论课。它在声乐技能小课的基础上将声乐实践理论化，将声乐训练总结成系统的、较全面的声乐教学方法与研究，以提高学生就业之后的声乐教学水平，使其在基层声乐教学领域中发挥积极的作用。
2.声乐教学法是提高学生歌唱教学能力的基础
声乐教学的目的是使学生具备通过嗓音表达思想感情的艺术表现能力，充分发展学生的控制歌唱的心理手段，使发声器官具有适应歌唱时所要求的那种协调与耐力，并改善嗓音，使学生获得歌唱表演的知识。而要培养学生良好的歌唱能力，则首先要对人体发声器官的生理构造，歌唱发声的肌能状态，歌唱的姿势、正确呼吸、共鸣以及歌唱的咬字吐字、声区的划分及其特征等有全面系统的了解认识，并在歌唱基础理论的指导下，进行更好的歌唱技能的学习训练。因此，声乐教学法课是培养和指导学生歌唱教学能力的'基础，也是培养和提高学生自身歌唱能力的必要环节。
3.声乐教学法是培养合格中小学音乐师资的需要
音乐教育专业的培养目标是培养合格的中小学音乐教师，而声乐教学又是中小学音乐教学中的一个重要内容，这就要求音乐教育专业的学生毕业后不仅要有自己“唱”的能力，还要有“教”的能力。而声乐教学法就是解决教师该如何教的问题，因此，声乐教学法课是高师音乐教育专业培养合格中小学音乐师资的需要。
二、声乐教学法课程教学的主要内容
声乐教学法课程开设的目的是提高学生将来的声乐教学水平，因此，声乐教学法教学的内容可分为以下几个模块。
1.声乐基础理论知识模块
首先是弄清人体发声器官的生理构造。认识到儿童与成人在发声器官的生理构造上并无根本区别，只是器官的大小与成熟度不同，只要采用科学、合理的训练方法，儿童与成人的声乐学习效果也将是一致的。其次是变声期与嗓音的保护。主要介绍儿童嗓音保护与发声指导，青春期变声的生理卫生知识和嗓音保护方法，以及变声期科学、合理的发声训练与歌唱教学方法。再者是声乐艺术心理学、共鸣的原理、歌唱表演的原理等方面的内容。
2.声乐教学中的歌唱技能、技巧训练模块
一是歌唱基本技能、技巧训练。主要包括：良好的歌唱姿势（站姿、坐姿），正确的呼吸方法，自然圆润科学的发声，清晰的咬字、吐字等。歌唱技能、技巧训练内容一般要通过讲解、发声练习和歌曲演唱实践教学等环节来完成。二是演唱作品的选材。给学生选择能唱好的作品，可以直接引起学生演唱的兴趣，从而使他们主动地去学习，获得有效的音乐表演实践体验。一般要做到：选择音域适中、容易上口、具有情感和美感价值的作品，以及选择学生熟悉的歌曲和唱法。三是清晰的吐字。吐字也称“咬字、吐字”。所谓咬字是指找准声母的着力点，咬准字头。所谓吐字是指将韵母的主要母音引长，然后归韵。在歌唱教学过程中通过歌唱实践运用示范、模仿的方法，借助学生较熟悉的汉语拼音知识进行教学。四是歌曲的处理。歌曲演唱教学主要是指对演唱作品内容的分析和艺术处理。教师要通过范唱，介绍、分析演唱作品的内容和音乐表现手法，启发学生理解作品的内涵，引导他们正确地处理和表达作品的情感。
3.课堂歌唱教学方法模块
一是听唱法和视唱法。听唱法是由教师进行范唱，学生进行模唱的学习歌曲方法。学生可以把主要的注意力放在歌曲的情感和韵味上，直接、简便地学习唱歌。视唱法是学生运用已经掌握的识谱技能，通过看谱学习歌曲的方法。教师应注意对不同年龄、不同年级的学生要使用不同的方法。二是新歌教学的方法。教授新歌并无固定的程序和方法。教师应根据当代的课程标准及学校所在地的基础与条件创造性地设计歌曲教唱方法。教师们一般常用的过程是：复习学过的歌曲或发声练习；范唱和导入新歌；教师指导学生用听唱法和视唱法相结合的方法学会新歌；歌曲的艺术处理，使学生有感情地唱歌。三是歌曲教学的穿插与交错。每一堂音乐课中，以学习一首歌曲为主，同时学习或复习另外一两首歌曲，将同期学习的几首歌曲恰当地相互配合。将学习过的歌曲不断进行复习、背唱。
三、声乐教学法课程教学的模式
1.声乐理论集体大课教学模式
声乐理论集体大课一般由20名以上的学生在一起接受一名教师教育的授课形式，一般安排一个年级（同专业）的学生同时上课，并由讲师及其以上职称的教师担任主讲教师。主要是让学生系统的学习人声发声器官构造，声乐基础理论知识，使学生理解和掌握声乐学习中必须的声乐理论基础知识，掌握科学的声乐训练方法以及相关的人体生理学知识，形成科学、正确的声音概念，从而指导学生的演唱实践，提高演唱技巧，能够独立完成中级以上程度的中外声乐作品，同时逐步掌握声乐教学的基本方法和训练手段，以胜任中小学以及各层次声乐教学的工作。
2.声乐小组实践课教学模式
现代声乐教学理论要求下的声乐小组实践课，要求小组成员应主要由同一年级或同一专业的学生组成（一般5到8人），教师统一讲授基本要求，布置作业，然后一起听、唱、评价。小组课的教学，主要解决同一小组的学生演唱过程中存在的共同问题，统一传授歌曲演唱的知识，以利于同一程度的学生取长补短、展开竞争。小组课的教学任务应当由讲师以上职称的教师担任。在教学中，教师应注意因人而异、因材施教，根据学生的实际水平和能力，选择与学生相适应的教学内容和教学进度，选择恰当的教学方法进行教学。小组的成员，不是固定不变的，可以根据学生的情况，学习一段时间后（一般在期中、期末）及时调整，根据学生嗓音条件和程度重新调整班组。
3.声乐个别课教学模式
沿袭了几百年的传统声乐个别课授课形式，至今仍然具有不可替代的重要价值。个别课的教学更加细致深入，针对不同学生的特点，有目的地纠正、解决问题，使其在演唱技术和作品表现力两个层面都得以提高。主要是针对有一定的声音条件，基本功扎实，演唱水平较高的学生。个别课教学一般由高职称教师或是教学效果较好的优秀讲师专门进行辅导、讲授。
4.声乐艺术实践教学模式
声乐艺术实践课教学模式，可以进行声乐观摩，如观看声乐教学录像、名人名曲欣赏、名家声乐讲座等，让学生直观地感受声乐演唱的艺术魅力，拓宽学生的艺术视野，丰富学生的声乐理论知识，从而指导他们进行歌唱技能的训练。同时，还要通过舞台艺术实践，获得舞台经验，从而使学生具备良好的舞台歌唱的表演能力，逐步掌握教授声乐的基本方法和训练手段。
总之，声乐的学习是个循序渐进的过程，在音乐教育专业声乐教学中，加进声乐教学法课程，是培养和提高学生歌唱能力的基础，是高师音乐教育专业培养合格中小学音乐师资的需要。随着我国教育与国际的全面接轨，我们将面临着巨大的机遇与挑战，我们必须进行教学改革，科学合理地设置课程，重视教师的高素质、强能力的培养。为推动我国教育事业的健康、持续、快速的发展，为培养能适应新世纪需要的高素质的音乐教育人才贡献力量。
参考文献：
[1]张婉.高师声乐教学法[M].广州：广东高等教育出版社，.
[2]邵祖亮.中学音乐教学法[M].上海：上海音乐出版社，1993.
[3]曹理，缪斐言.中学音乐教学论新编[M].北京：高等教育出版社，.
[4]陈玉丹.音乐教学论[M].北京：高等教育出版社，.
[5]郁文武，谢嘉幸.音乐教育与教学法[M].北京：高等教育出版社，1991.
[6]王燕宾.声乐理论课对声乐教学的重要性[J].音乐生活，（2）.
[7]杨立岗.声乐教学法[M].上海音乐出版社，2007.
论文：关于声乐教学法的分析
前言
我国进入社会主义建设时期以来，各代领导人都在全面建设和谐社会，总书记在第十八次全国人民代表大会提出了中国梦的思想，并且明确提出建设社会主义要开展五位一体， 其中就包括文化的建设。 文化最为注重的就是对于青少年的教育培训，这就要求教师以及学校在对学生的培养方面，提出创新性质的教育方式，以期达到更好的教学效果。 关于声乐教学法的探究，则会带领教育走向另一个教育的时代，打破旧有的、传统的教学方法，让学生从新的教学方式中得以吸取知识，并且从中获得乐趣，不再是枯燥无聊的课堂教育。声乐教学法还处于一个发展的初级阶段，对于我国的教育事业来说，还不算是成熟，没有形成一个良好的运作体系，对于声乐教学法的探究在一定程度上可以提神声乐教学法的水平，进一步投入实践中。
1.简要概述声乐教学法
相对于其他的教学方法来说，还是有一定的了解的，但是对于声乐教学法来说是有理解难度的，因为不常接触到。 声乐教学法的具体定义为：根据学生不同的性别，学生的生理结构以及不同的接受能力，在一定的时间和空间内，要保留学生自我特性的同时，还要教会学生掌握科学合适的发声方式，是一门提高音乐素养的课程。声乐教学法，是一门专业性极强的学科，并且知识的覆盖率极为广泛，要求教师的知识水平极高，除此之外，还是给学生摆正声乐教学价值观的教育方式，具有别的教学方法所没有的特性。
2.声乐教学法的特性
2.1 针对性
上述中提到，声乐教学法是根据学生不同的性别，不同的声带以及其他生理构造，和不同的接受能力设立的一门教育方式，因此可见，声乐教育法是有一定的针对性的。 针对性地对对每个学生展开教学，能够尽可能地使得声乐教学更为全面，更成熟，更科学，进一步规范和矫正学生的发音。 举例来说：男生和女生的声带构造是存在很大差异的，男生相对于女生来说，声带更为厚，因此在声乐教学中，男生女生的教育方式是不一样的，再者说，在男生中，有人的声带是厚而长的，这样的声带适合进行男低音的学习， 有的男生的声带是薄而短的，这样就适合教学生学习小号男高音。
2.2 反复性
要掌握一门技能，是需要一个反复和长时间的过程的。 学习声乐就是要熟练地掌握一门技能，因此在声乐的教育中，老师会对知识点和技能进行反复性的教学，只有进过反复性和不间断地练习才能达到效果。比如，老师在进行发音的教学中，学生是不可能马上接受到全部的知识点的，也不可能学以致用，因此就需要老师在教学时，不断地进行教育，而学生则需要在老师的带领下进行学习、发声，最后达到最为标准的发音，避免跑调和走音等现象的出现。 只有在声乐教学方法科学，再加上反复的教学，才能确保学生声乐课程上提升自己的声乐技能，不断地取得进步。
3.声乐教学法的改进措施
3.1 声乐教学内容的全面性
在传统教育观念下，学校的声乐教育主要是为学生提供一个自我发挥的机会，在课堂上不断地提升学生对乐器演奏技巧的掌握和演唱技巧，这样的声乐教育方式，就存在缺陷：没有视将所有主要的声乐综合性知识体系建立起来，学生只是在单一地进行学习，不成体系。在我国中国梦的提出后，要求进行五位一体的建设，其中文化方面的建设就意味着教育方式的改革，但是在这一改革背景下，传统落后的声乐教学法已经不能够跟上当今快速的经济和社会发展。 因此，全面的声乐综合性知识体系的建立迫在眉睫，也就意味着声乐教学内容全面性的实现。 但是这一举措首先得向有关的教育部门提上议程，进而逐步地引起越来越多的声乐界的专家和学者们的关注。只有在改革开展以后， 学生才能在全面的声乐教学中全面提升创新能力和实践能力，以及音乐表现能力，歌唱技巧和对音乐的理解能力。 只有在接受到全面的声乐教育后，学生才能够成为高素质的声乐学习者，不仅仅是只会唱歌而已，在一定程度上，有利于学生在学习声乐的同时提高其自身对声乐的理解能力，进而开展自我的声乐创作。
3.2 尊重学生的主体地位
对于中国的教育事业来说，不管是什么专业知识的教育，都存在一个极大的弊端：课堂上老师讲解，学生笔记，在这样的学习中，学生没有一定的自主能力，仅仅在跟随老师进行知识点的记忆，根本就没有自己的想法，因此我国的大多数学生缺乏创造性和多角度的思维能力。 但是随着时代的进步，单方面的接受知识已经不能够满足社会的需要，这就需要教育方式的改革。在这样的背景下，声乐教育要加强学生的主体地位，尊重学生的主观感受，以及学生在声乐课程上获得的音乐思想，并且对学生的自主学习进行培养、鼓励、支持和表扬。 只有学生的主体地位获得认可后，学生才会觉得自己是课堂上最重要的一部分，这样才能够主动地进行声乐的学习，进一步还会对声乐的学习进行探索，减少声乐课程的枯燥感。
3.3 可视性声乐教学法的推广
对于传统的声乐教学法来说，可视性声乐教学法是一种综合化极强的运用现代化科学技术的`教学方法,并且在教学中采用了多媒体的教学手段。 这样的声乐教学法首先能够优化歌唱的发声训练，学生能够直观地进行声乐的学习，使得发声训练更为有效;其次可将传统的声乐教学方式转化为感知式教学。可视性声乐教学能够给学生带来很多直观性的知识和学习方法，因此学生能够在可视性的声乐教学中进行感知性地学习，达到声音训练的效果。
4.声乐教学法的重要作用
声乐教学法作为一门专业知识覆盖面广 、理论性较强的课程 ，能够从声乐方面来启示学生进行其他知识的学习，并且在繁复的课程之余培养自己的兴趣爱好，缓解学习带来的压力。 除了对学生有着重大作用外，还能够弥补我国应试教学上的缺陷，使我国的应试教育朝着多元化的趋势发展，在很大程度可以提高我国声乐教学的质量与水平,对我国声乐教学的研究和发展都有着非常重要的现实意义，有益于我国培养出更多、更好的综合性、应用性的优秀人才。只有在这样的基础下，我国的整体文化水平才能得以提高，促进文化建设。
5.结语
在诸多的高等教学中，声乐教学的方法以及内容都是较为陈旧的，因此就会给学生一个印象，既声乐的学习是枯燥的，无聊的。 经过诸多的实践证明，这样的声乐教学法已经不适合现代社会的发展了，这就极力要求进行声乐教学法的探究，进而改进这项教学法。 声乐教学法改进后，首先能够唤起学生对声乐的兴趣，进而能够吸收更多的学生进行声乐的学习，除此之外，还能够在很大程度上提升声乐的
摘要：
高校声乐教学事业发展已经有一段历史，但是由于教学方法的局限，导致教学质量长期无法得到质的突破。为了优化高校声乐教学工作，教育界提倡大力推行启发式教学的方法，本文探讨了高校声乐教学中启发式教学法的运用的相关问题。文章从阐述启发式教学方法概念入手，分析了运用该方法的重要性，进一步挖掘了高校声乐教学的优势及问题，最后研究了启发式教学法在高校声乐教学中的应用的具体措施。
关键词：
艺术的教学是讲究情感与个性领悟的教学类型，比如声乐教学事业的开展，就需要老师在教学过程中、学生在学习阶段都用心感悟，不止是单纯地灌输和接收理论，依样画葫芦地练习技巧，更多的是需要带着情感去演唱。声情并茂，才能演唱出美感，创造出真正的艺术品，传递音乐的魅力。一、启发式教学的概念启发式教学法，指的是根据教学目的、内容、学生的知识水平和知识规律，运用各种教学手段，采用启发诱导办法传授知识、培养能力，使学生积极主动地学习，以促进身心发展。这里要着重说明，启发式教学不仅是教学方法，更是一种教学思想，是教学原则和教学观。当代世界各国教学改革无一不是围绕着启发式或和启发式相联系。
二、启发式教学法在声乐教学中的重要性
（一）有利于增强学生的兴趣
在声乐教学中大范围推行启发式教学法，可以在一定程度上提升学生对发音方法深入解读和把握的能力。老师加强对学生发音的方法和习惯的指导，可以进一步刺激学生学习的积极态度与创新意识。众所周知，兴趣在教学中是老师应该大加利用的手段。在声乐教学领域，加强启发式教学方法的运用，可以增强学生的兴趣，活跃学习氛围；老师多多分享多媒体资料，让同学们在产生兴趣的同时，感受到声乐的美好。
（二）有利于提升教学效果
在传统的声乐教学模式中，老师需要传授大量的抽象理论，在教学中，老师不善于利用生活化、具象的语言来讲解，学生就很难读透教学内容。而在启发式教学模式中，老师会更多地用生动形象的语言来表述声乐知识，把抽象的、枯燥的知识点变成有趣的学习对象，帮助学生迅速吸收内容，把握重点，同时提升教学效果。
（三）有利于培养学生的发散性思维
在启发式教学模式的影响下，学生可以更有效地培养的'发散性思维习惯。和传统的教学办法比较而言，启发式教学更加关注课堂的整体氛围，借助提问、师生互动的形式，促进学生自主进行思考，帮助学生形成自己的一套思维方法。
三、高校声乐教学的优势及问题分析
高校的音乐教育事业，对于整个学生群体的整体素质提升意义重大。该教学事业的宗旨在于，在艺术教育的引导下，帮助同学们实习自身的全面发展，与此同时，它是各个高校完成审美教育启迪的重要方法。在高校声乐教学领域，通过现代化的教学方法和相关活动，最终提高同学们的思考和学习能力。高校声乐教育的一大优势，便在于可以从整体上提升同学们的审美能力和艺术修养。但是，在目前的许多高校声乐教学事业中，尚且存在诸多发展不完善之处。老师不能忽视同学们在自己的性格与技能水平上的差距，而采用“一刀切”的办法来完成教学与指导。因此，声乐教学的相关工作人员需要注意在教学技能与能力上进行有效的强化，可以科学地实施个性化的歌唱技巧培训。在以前的声乐教学方法影响下，声乐教学领域的许多抽象概念都给学生的学习造成了巨大的障碍，从而让学生产生消极被动的学习心态，缺乏对发声办法、唱歌技巧的科学认识，难以提升个人的演唱技巧。
四、启发式教学法在高校声乐教学中的应用
（一）启发式教学发在气息训练中的应用
在声乐教学中，最基础最常被老师强调的一点是气，怎样在教学中使学生养成正确的调整气息的方式，在整个声乐教学任务中都是很关键的一点。唱歌的支撑点和动力便在于呼吸，调整呼吸也是演唱的基本功。教学中，老师需要尽最大努力为学生创设情境，若需要学习的曲目是以山川和河流等为主题，那么老师就可以为同学们创造漂亮的山川河流情境，从而加强大家对歌曲内涵的理解。感受这首歌的内涵。引入情境之后，无疑更有利于同学们更好地把握调节气息的规律，抓住调整呼吸的关键方法，明确学会该技巧的重要性。在声乐教学的课堂教学阶段，也要根据深呼吸的要求完成对应的气息训练工作，老师也可以根据相同的原理让同学们沉浸到各种环境中去，培养不同的情感体验。学生可以在假想的情境中，自然而然地深呼吸，唱歌时，人可以在用鼻子呼吸的同时，也下意识地张嘴进行，学会更好地调整气息。学生在进行气息练的过程中，抽象的理论和技巧对于学生的练习和深入掌握是有很大难度的，需要在启发式教学的教导下，创设相关艺术情境，从而使学生把握核心。
（二）启发式教学法在声音训练中的应用
声乐教学的重点要素在声音方面，把握好声音是强化学生的发声技能的一大关键手段。就之前的声乐教学习惯而言，发声训练选歌基本是往上和往下的音节，旋律比较单一，美感不足，许多刚刚涉足到声乐练习中的学生，可能掌握的技巧不多，大多数时候店铺只能依靠机械学习的方式，对于有难度的连音和跳音技巧，学生把握起来就比较有难度，学生的主动性不够，也就很容易丧失继续钻研的动力。为了解决这个问题，老师可以在对学生的发声进行指导的过程中，添加启发性元素的内容，让学生更为轻松地掌握发声要领。
（三）启发式教学法在咬字吐字训练中的应用
歌曲的架构包括了旋律和文字，因此为了完美地演唱出一首歌曲，咬清文字就显得尤其重要。咬文嚼字的重要方面就在于咬字吐字和半音二者，不管是怎样的音乐，都会用对应的语言和声音来传递情感与内涵。优秀的演唱者不仅发音基础良好，更会在咬字吐字上驾驭得相当成熟。当演唱者面对的是一首温柔浪漫的爱情曲目，就会在演唱中显得很婉转缠绵，曲调和文字相得益彰，声音和形体高度融合，将观众带入一种逼真的环境中去。
（四）启发式教学法在情感启发训练中的应用
情感是影响演唱效果的重要因素，因此在声乐教学中，要注意情感启发训练。如果是性格比较外向、爱动、主动的学生在进行声乐演唱时，往往会爆发出比较强烈的渲染力，继而营造出激情感觉，他们也往往会选择更多的豪迈的声乐作品加以演奏。相反，性格比较沉寂内敛的学生，则会倾向于抒情、舒缓、细腻的声乐作品风格，同时用婉约的方法加以诠释和表达，当然他们也可能更具有深入挖掘声乐曲目潜在内涵的能力。
（五）强调学生主体地位
启发式教学方法的运用要求让学生自己感悟音乐，因此在教学中，要强调学生的主体地位，使老师和学生处于平等地位，互相合作。老师要转化角色，不只是课堂上一板一眼不可侵犯的权威，要走进学生的日常和生物学习生活中，亲切地解决学生的学习困难。成为学生学习的伙伴，同时带领学生更深刻的领会学习音乐的意义。老师需要给学生一定的自由活动和思考空间，并且在适当的时候进行恰当的引导。
五、结语
综上所述，加强对高校声乐教学中启发式教学法的运用的研究，对于促进声乐教学事业发展、提升学生的整体水平是非常必要的。相关的从业人员需要认识到启发式教学法在声乐教学中的重要性，它有利于增强学生的兴趣，有利于培养学生的发散性思维；其次，是做好高校声乐教学的优势及问题分析；在此基础上，探讨出有效的启发式教学法在高校声乐教学中的应用措施，营造轻松愉悦的氛围，强调学生主体地位，加强启发式教学发在气息训练中的应用、在声音训练中的应用、在咬字吐字训练中的应用、在情感启发训练中的应用。
[参考文献]
[1]王涛.浅谈启发式教学法在高校声乐教学中的应用[J].艺术品鉴,,08:266.
[2]王丽春.启发式教学法在声乐教学中的应用实践[J].通俗歌曲,2015,05:94-95.
[3]杨颖迪.探讨启发式教学法在声乐教学中的实践运用[J].音乐大观,,06:72-73.
一、民歌教学
（一）关于民歌教学
简单地说，民歌，人民之歌。从古至今，无论东西南北，每一时代、地域、民族、国家；在不同的地理、气候、语言、文化、宗教的影响下，都会产生一种人类自娱、文化留传或生活实质的宣泄。他们会以不同的形色传递他们的历史、文明及热爱，而歌谣亦是其重要之一环，而社会学或大众俗称之为民歌（谣）。它和人民的社会生活有着最直接最紧密的联系，民歌是经过广泛的群众即兴编作、口头传唱而逐渐形成和发展起来的。它是无数人智慧的结晶，音乐形式具有简明朴实、平易近人、生动灵活的特点。民歌教学是一门理论与实践结合非常紧密的课程，需要学生在不断实践中去体验感受，准确地说，这是一种基于体验，从而提升演唱水平的过程。在教学过程中，往往是通过基本的技能训练，要求学生在课堂上，或是在课后不断练习中，意会民歌学习所必须的理论基础，而后依据自己的理解，指导声乐自我训练，并通过不断实践重新架构自己的知识体系。民歌教学，是一种培养学生的民族审美观，加强对学生民族意识和民族精神的教育，对于了解、继承和发展祖国传统音乐文化，有利于提高学生的民族音乐素质。我国是个多民族的国家，民歌的种类也很多，如陕北民歌、蒙古族歌曲、藏族歌曲，有些民歌是来源于少数民族语言的唱法，具有原生态的特点；有些民歌则是基于普通话的基础上，借用地方方言的语言特点来进行演唱的。
（二）民族音乐教学法
民族音乐教学几乎都是围绕着解决开喉咙、呼吸、喉头等技术问题来进行的，这种传统的教学方法，对于技术化的训练，目标很明确，步骤很清晰。整个过程，就是教师描述自己的演唱体会，然后把这种感受传授给自己的学生。应当说，在民歌语言的韵味和把握上，原始的民歌传授方法，实际上是民间艺人口头创作，口耳相传，是一种口传心授式的传承方式。而在现代的民歌教学中，这种方式有着明显的制约性，口传心授已经无法满足现代民歌教学的要求，那么在现代的民歌教学中，如何利用新的教学方法，利用新媒体来寻求帮助，寻找所演唱民歌发源地的地道的语气和语感，有助于当前民歌教学。同时，教师也应当要掌握各地民歌语言的规律和特点。
（三）PBL情境声乐教学法
PBL最早的应用是20世纪50年代中期起源于美国的精神病学教授Bar-rows1969年他在加拿大MCMaster医科大学首创，之后经过不断精炼与实践探求，在解剖学、药理学、生理学等得到广泛应用，PBL模式也应用于其他教育领域，如商业教育、建筑教育、工程教育等。应该说，PBL的核心思想是一个以学生为中心利用知识和技能解决实际问题，从而达到熟练掌握一门领域的学习过程。PBL情境声乐教学法，实际上正是借用了PBL的核心思想，针对每个学生的特点进行服务，在理论学习和日常训练声乐技巧的条件下，通过情境训练引导，提升学生歌唱技巧，同时规避了学生“千人一面”的态势，尽可能使学生形成自己的歌唱风格。总的说来，PBL情境声乐教学法就是在传统教学过程的基础上，注重塑造学生的民歌语言个性，并强化学生对歌曲风格的表现力，引导学生在音乐意识中的觉醒，依靠声乐技能的语言训练，加深情感投入，并强化学生对于舞台表现力的自我感受。教师通过营造各类音乐语言情境教学，与学生展开互动，从而使学生直接感知音乐，借由多层次反馈，逐步实现从自然状态转换到训练状态并再次回归到自然状态的转换，并在实践中剥离教师强烈个人风格对学生的影响。
二、PBL情境声乐教学法在学习民歌语言中的辅助作用
（一）PBL情境民歌语言教学法的特点
PBL情境民歌语言教学法，实际上并非独立存在的'，而是基于传统民歌教学方法之上的创新方法。实际上，在民歌教学中，地方语言韵味和方言的问题，一直是难以解决的，汉族教师很难能够教授少数民族歌曲，对于各地域风格特征的把握也有一定的困难，仅仅在普通话教学和非方言创作型现代民歌中有教学优势。当今民族歌曲内容包括汉族传统民歌、古曲类民歌，少数民族歌曲，以及近现代创作型民歌。每个类别的演唱方式都有自己的特点，如古曲类偏重于吟诵式的，少数民族歌曲需要了解地域性方言，与传统的民歌教学方法相比，PBL情境民歌语言教学方法为学生打开更多的渠道去了解各类民歌的语言。PBL民歌教学更加注重学生的自我发展，也更加重视对学生个性的塑造。
（二）PBL情境民歌教学法对学习民歌语言的辅助作用
1.地方民歌语言教学
民歌语言具有鲜明的地域性特点，以陕北民歌为例。陕北民歌具有强烈的语音修饰特点，借用衬字、叠字，运用和谐韵脚，自然地运用洪音和细音。所选取的词语念起来顺口，听起来悦耳，记起来也容易，在形式为内容服务的原则下，讲求歌词的韵律美是十分必要的。歌词的声音和意义是不能强制分开的，有时候意义在声音上见出，要比习惯上的联想见出更加微妙，讲究声律是行文最重要的功夫。在陕北民歌中，有大量的衬字使用，如对坝坝，白脸脸，如圆个溜溜、蓝个英英、那个，等等。这些文字的使用增强了民歌的地域性特点和艺术感染力。在江南民歌中，比如《茉莉花》，其中的一段唱词“好一朵茉莉花，满园花开香也香不过它，我有心采一朵戴，又怕看花的人儿将我骂”，其中，“满园花开”就要唱做“满YU花KEI”，“香也香不过它”就要唱作“香也香不GE它”，“我有心采一朵戴”就要唱作“MUYUXICEI一朵DEI”，这里包含了平卷舌的运用，以及江浙地方语言的韵味和特点。在进行民族唱法的学习时，特别是针对一些地方色彩浓厚，地域性特点强烈的歌曲，如《想亲亲》、《下四川》等类型的歌曲，要求演唱者要用地道的语言去演绎表达作品。
2.古曲类民歌教学
在民歌教学中，有一部分古曲的教学，汉乐府民歌、唐诗及宋词改变的民歌，例如李煜的《虞美人》、汉乐府的《长相知》等等。在这些歌曲的演唱中，要以诗词歌赋的吟诵为主，按照不同的韵律、韵脚进行朗诵，进而在旋律中进行二度创作，并演唱。在教学中，要求学生对作品进行去旋律诵读，并引入名家诗词朗诵作品，使学生在诵读中感受韵律，感受字词的重音和韵脚，并通过学习了解作品情感。在加入旋律后，学生就能够充分展示作品的韵律美，正确表达作品情感。然而，要做到地方性语言的纯正发音和表达，单独靠模仿是远远不够的。在教学中，引用PBL情境声乐教学法，运用以下的教学思路，即：学习一首民族歌曲之前，教师会在课前进行提问，比如经典四川民歌《采花》，这首作品的创作背景如何，这首歌最主要的特点是什么。教师应当引导学生查询相关的资料，做好课前准备。教师可以要求学生观看地方电视台的新闻和电视节目，听不同风格的歌手对同一首歌曲的不同演绎。随后在分组讨论中，要求学生描述自己的体会，并针对自身特点做出分析，找出能够更好完成民歌作品演唱的方式，同学间也可以指出适合对方的演唱风格。最后进入教师总结阶段，在总结中，首先听到学生在自我感悟后的演唱，而后，依据学生特点加以指导，最终完成一首民歌的教学。总归，PBL情境民歌教学法在学习民歌语言中的辅助作用，有利于学生更深入地了解演唱的作品，深入地把握歌曲中所呈现的情感，对教导学生更好地演绎民族歌曲起到了积极的作用。
幼师声乐分层教学法研究初探教育论文
[摘要] 个别课和集体课是当前幼儿师范声乐课教学采取的主要方法，集体课和个别课各有优缺点，为了改善幼儿师范声乐课的教学，作者提出了分层教学法，并对分层教学法的概念、原则以及效果等进行了分析。
[关键词] 个别课 集体课 分层教学
笔者从事幼儿师范声乐课教学多年，如何对幼儿师范声乐课进行改革，如何提高教学质量，教学如何更适合当前幼儿师范的现状等问题，是笔者一直在思考的问题。在实际教学中，下面我结合自己的教学实践，谈谈分层教学方法问题。
一、集体课与个别课的优缺点
1.个别课的优缺点
个别课的优点是能因人而异,因材施教,有针对性地、面对面地采用不同的方法对不同的学生进行训练指导。可以说，没有声乐小课教学，就没有声乐教育,这已是被多年声乐教育的实践所证明了的。但针对目前幼儿师范的具体情况，它的的缺点也是突出的。第一,学生声乐基础太差,一律采用个别课,部分学生对所学知识难以及时掌握和消化，对所学内容大多是一知半解。对这部分学生采用个别授果实属没有必要。第二,加剧师资缺乏的矛盾。
2.集体课的优缺点
集体授课模式长期以来在我国的教学中占据主流地位。这种授课模式的优越性在于课堂效率高，可以解决师资缺乏的困难，能够满足大多数学生的知识需求。但同时存在着一定的局限性，这种“一刀切”的教学模式，最主要的问题是忽视了学生的个体差异，妨碍了学生个性、兴趣、特长和学习态度的发展。幼师学校的学生来自全省各地，在声乐学习上存在着很大的个体差异，有的音乐基础很好，是当地学校的文艺骨干；有的在音乐上是空白，连基本的音高概念都没有。在这种情况下，如果采用大班集体授课的方式，就会使学习基础薄弱的学生丧失学习兴趣，学习基础好的同学无法满足学习需求，不利于学生声乐素质的进一步发展。
二、分层教学概述
“分层教学”是指立足于学生个性的差异，满足学生个别学习的需要，以促进每个学生在原有基础上得到充分发展的教学。分层教学在教学目标上致力于促进全班学生都得到最大限度的发展，在教学效果上则谋求各个层次的学生都能获得成功的体验。分层教学充分体现了面向全体、分层优化、因材施教、主体参与的教学特点，对于激发学生学习兴趣，促使学生主动获取知识，大面积提高学习成绩，是很有效的。分层施教能多层次地调动学生的学习积极性，增强了竞争性，淡化了形式，注重了实际，具有保尖、促中、补差生的作用。分层教学符合人在发展中客观存在的个别差异的实际，只有承认个体间的差异，才能找到行之有效的教育方法，这样才能提高整体教育水平。
三、分层教学的原则
1.差异性原则
研究分层教学，首先要研究学生差异。根据心理学研究，我们把学生的差异分为可变差异和不变差异，可变差异就是指学生在知识储备、学习策略、学习态度与技能等方面的差异，这种差异是习得的，是可以改变的。不变差异是指学生在个性特征、学科特长、兴趣爱好等方面的差异，相对于可变差异而言，他们在短时间内不可改变，这些差异是学生的优势差异，我们要利用学生的这些特质促进学生个体优势的发展，做到学有专长。基于这些认识，我们制定了“正视差异、承认差异、利用差异、消除差异、发展差异”的区别对待差异的原则，为分层教学的实施提供了努力方向。 2.合理性原则
建立正确的分层观念作为实施分层教学的首要内容，务必使学生认识到分层是为了学生发展的需要，而不是给学生划分等级，也只有这样，才能改变以往只着眼于少数优秀生或“齐步走”的状况，教师只有提供不同层次的教学，才能促进有差异的学生得到普遍发展。当教学水平、能力水平已发展到了自己“最近发展区”的最高点时，则应提升到新的更高层的“最近发展区”去发展。相反，若负向发展到自己“最近发展区”的最低点以下时，则应到最适合自己再度发展的“最近发展区”去发展。学校需要提供学生合理的流动机会，也就是分层必须是动态的。制定的分层依据具体体现为:多元化；不惟成绩；考虑学生对该学科的兴趣和决心；尊重学生意愿和选择。
3.主体性原则
在教育教学过程中要形成有利于创新的民主氛围，师生之间、学生之间要有民主、合作、平等的和谐关系，彻底改变传统课堂教学模式满堂灌、一言堂的弊病。尽可能多地为学生提供独立思考与选择的机会、时间和空间。教师要善于启发学生提出问题，创设问题的环境，容忍学生幼稚的甚至荒诞的想法，使学生逐步做到想问、敢问和善问，让学生成为学习的主人，让学习成为学生“我愿意、我能够、我深信”能做好的事情。在实施分层教学的各个环节，充分落实学生是学习主体的原则，分层教学的效果才可能得到很好的体现。
4.激励性原则
成功教育理论告诉我们，每个学生都有获得成功的'需要和潜能。分层教学要注重发展每一个学生的潜能，为不同层次的学生创造各种尝试、探索、发现、发展的条件和机会，提高学生的学习积极性和学习自信心。激励性原则包括成功激励、评价激励等。成功激励是从己有的成功中获得激励，从而增强创新的动机、热情和信心，主动去争取新的成功；评价激励就是要以学生个体表现为参照系，即强调每个学生在自己原有的基础上的进步，坚持表扬、激励，对学生的不足要宽容，尽可能做到因材施教，平等对待每一个学生。
四、分层教学的效果
1.分层教学激发了学生的学习兴趣
声乐分层教学在教学目标上致力于促进全班学生都得到最大限度的发展；在教学效果上则谋求各个层次的学生都能获得成功的体验。声乐分层教学充分体现了面向全体、分层优化、因材施教、主体参与的教学特点，对于激发学生学习兴趣，促使学生主动获取知识，大面积提高学习成绩，是很有效的。分层教学能创设良好的学习气氛和环境，使学生感到喜悦、激动、好奇，能够不断地获得良好的情感体验，并逐步转化为积极的情感。
2.分层教学提高了学生的学习效率
集体授课的方式下教学效率低主要是由于班级中的差生和优生获得同样知识所需时间的差异造成的。现在实施的分层教学是按照学生掌握基本技能、技巧的程度，对学生进行归类施教，把学生分为ABC三个不同的层次，在学习过程中缩小了不同层次的学生掌握知识所需要的时间，既照顾了个体差异又提高了课堂教学效率，使每一层的学生都得到全面发展。
3.分层教学加强了学生的合作、竞争意识
合作学习是声乐分层教学的重要环节，可使学生在学习过程中互相启发，互帮互助，共同进步，有效地克制了学习中的两极分化现象。合作学习有合作也有竞争，合作和竞争是影响声乐学习的集体因素中的两个重要变量。课堂里学生之间的合作能增强集体的凝聚力，形成积极的课堂气氛，促使学生智慧和良好品德的发展，能促使学生积极思考，学会取长补短。竞争可以使课堂气氛活跃，富有生气，增加学生学习乐趣，学生间的竞争一般能激发个人的努力，提高个人树立的标准，缩小个人的能力与成绩之间的差距。
启发式教学法在声乐教学的应用论文
【摘要】随着高校教学改革的推进，高校声乐教学也要在旧的教学模式上紧跟时代步伐，在教学过程中积极引入新颖高效的教学方式，从而从上层结构上改变高校声乐教学模式，切实提升学生学习的效果。而启发式教学法因其在教学的过程中侧重于对学生的引导启发，对于提升学生学习效率以及激发学生学习的积极性有很大的帮助，因此探究其在高校声乐教学中的应用具有重要意义。
【关键词】启发式教学法；高校；声乐教学
现今的高校声乐教学，仍沿用传统音乐教学形式，即以老师传授为主，学生只是被动接受知识，在课堂学习的过程中大多是采用机械重复的方式。这种教学方式与新课程改革所提倡的“以学生作为教学的主体”的理念相悖，而且从长远来看也不能促进学生声乐学习的发展。而声乐学习作为高校音乐教学中重要的组成部分，其教学效果直接关系到高校音乐教学水平，因此，在这种背景下，采用启发式教学是非常有必要的，因为这种教学方式在教学设计上充分尊重了学生的主体性，加深了学生对于课程知识的认识，切实通过应用，能够提升教学实效性，最终提升学生的综合音乐素养。
一、为何采用启发式教学
（一）启发式教学的优势。启发式教学是指在教学过程中，从学生的角度结合教材的内容，设计相应的问题以及情景，从而利用感染式教学法帮助学生进入到学习状态，使得学生对于所学的内容产生探究欲望，最终在相对集中的精力下最大程度掌握所学的内容。（二）声乐教学内在需求。声乐教学从本质上讲，是通过教师和学生的互动学习，使学生掌握基本乐理知识、发音技巧以及情感控制等，因此在教学过程中，通过教学设计让学生对所学内容感兴趣，是教学的第一步，而启发式教学法从学生的需求出发，因此两者在理念上深度契合。另外，声乐教学内容偏向理论化，对于学生而言，很多教学术语非常抽象，因此，作为教师，需要运用更为形象化的教学方式来提升学生的学习效率，而启发式教学法在教学过程中提倡将教学与生活相结合，从而将枯燥的内容转化为形象可理解的知识，在一定程度上提升教学效率。最后，启发式教学法可以训练学生的逻辑能力以及创新能力，在教学过程中，通过给学生提问题让学生自主解决，切实提升学生的自身能力。
二、高校声乐教学的现状
高校声乐教学的初衷是为了提升学生的综合素质，对学生进行审美教育。在教学过程中，可以通过舞蹈以及角色扮演等来提高教学效果，但是，在现今教学过程中，很多教师采取“一刀切”的教学方式，没有考虑到学生的个性需求，只是大班化的传授歌唱技巧，对于声乐教学中一些抽象的概念也只是念念书本上的内容，对于发声方式以及歌唱技巧，没有从教学设计上对学生进行系统而准确的传授，因此从根本上无法完成现今声乐教学所要完成的任务。
三、如何应用启发式教学
在声乐教学中，对于启发式教学的应用应该结合学生的'需求以及教学的现状，从而有针对性提出适合当今时代发展的教学设计，从基础出发，层层递进提升学生的声乐水平，提升高校声乐教学的效果，具体而言，笔者认为应该从以下几方面入手。
（一）训练歌唱发音。在声乐课堂中，对于学生声音的训练是教学的重要组成部分。对于声音这一部分教学而言，传统的声乐教学注重让学生通过模仿去掌握，选择一些旋律较为单调但容易模仿的歌曲，在教学过程中通过学生的机械重复让学生学习如何发声，教师对于发声原理以及技巧等知识的讲授非常少，这就导致学生只学会了单首歌曲的演唱，对于声乐整体的学习丝毫没有掌握，最终产生厌学等负面情绪。将启发式教学引入声乐教学的过程中，要求教师在进行声音训练时，通过设计有一定启发性的教学内容，从而让学生在轻松愉悦的氛围中掌握发声的本领。例如，笔者在课堂教学开始之前，首先给学生播放了很多生活中的场景，菜市场的吆喝声，剧场里的京剧演唱等，通过不同场景的引入，让学生意识到在生活中通过不同的发声模式可以创造不同的艺术形式。而且教师在对发声技巧进行讲解时，可以引入课前播放的场景声音。比如在讲授如何演唱跳音时，教师可以通过传统的吆喝声，吸引学生的兴趣，以此为载体，让学生观察演唱跳音时的发声位置以及相应的技巧，最终让学生通过训练使得腹部肌肉更具弹性。启发式教学的引入将看似枯燥的理论知识与生活实际相联系，这样有利于学生更好理解以及掌握技巧。
（二）培养歌唱气息。教师在完成了发音技巧等知识的讲授后，就要注重培养学生的“气”。因为在声乐教学中，气息调整是非常关键的。在歌唱过程中，其支撑点和动力都来源于呼吸，调节呼吸是各项训练的基础，因此在声乐教学过程中，教师要对这一部分内容引起重视，需要注意的是，这一部分内容如果只是侧重于理论知识的传授，也会显得非常枯燥。而将启发式教学应用其中，要求教师为学生设立一定的教学场景。例如，笔者在教学过程中，将气息的训练与仰卧起坐这一运动相结合，给学生传授了一些仰卧起坐过程中调节气息的技巧，从而启发学生，使得他们对于调节气息有了一个基本认识，在获得基本认识后，再结合声乐教学的要求，在教学过程中选取一些对于调节气息非常有帮助的歌曲，如《花非花》等，结合歌曲的演唱，为学生讲解如何调节气息以及调节气息的技巧。这样通过生活中常见的运动，让学生对于调节气息有了基本认识，再加上专业讲解，就能够使学生对气息的掌控以及调节有比较深入的了解。
（三）传授歌唱技巧。教师在教学过程中夯实了学生发音以及气息调控的基本功后，就要给学生传授声乐演唱技巧，很多歌唱技巧不仅有利于保护嗓音，还有利于学生更好地完成演唱。而对于技巧的传授更需要运用启发式教学，通过逐步引入的方式让学生摸索掌握。如果学生只是机械化记忆，那么，他们在表演过程中，就会忘记技巧的应用，导致这一部分知识没有达到应用的目的。在歌唱技巧的教学过程中，教师可以通过对比引导的方式来达到教学目的。在刚刚开始教学时，教师可以让学生模仿歌曲演唱，在学生对于歌曲有了基本了解后，教师再给学生演示，在演示的过程中，教师通过歌唱技巧的应用，往往能将歌曲演唱得更好以及更省力气，这样就会引发学生对于技巧应用的渴望。教师结合学生以及自身演唱过程中的差异，给学生讲解技巧知识的运用，在完成技巧知识的讲授后，就可以让学生结合自己的认识进行不断练习。在练习的过程中，教师再结合学生的表现，提出有针对性的建议，从而使学生在训练以及纠错的过程中，真正掌握歌唱技巧，达到灵活应用的目的。通过启发式教学，让学生有意识地学习，能起到事半功倍的效果，使学生对于知识的掌握更加高效。
（四）培养歌唱情感。学生在歌曲演唱过程中，除了掌握一定的演唱技巧，从技术上能够把歌曲诠释得很好以外，对于情感的把握也是非常重要的。因为歌曲在编写的过程中，希望传递一定的情感和思想，如果只是机械化演唱，不能很好地表达歌曲的情感与内涵。因此，在声乐教学过程中，如何帮助学生更好地掌握和控制情感，也是教师需要面对的问题。启发式教学与传统的填鸭式教学相比，前者在教学过程中更侧重激发学生的积极主动性，因此在情感培养方面具有一定的优势。教师在教学之前，可以为学生讲授歌曲的创作背景，以及作者的个人经历、思想感情等，从而启发学生对歌曲能够有更深的认识。在学生了解了歌曲创作背景后，往往对于歌曲能够有更为感性的认识，从而更好地诠释歌曲。例如在教授《小河淌水》等民歌的演唱时，要了解歌曲的创作背景，把握作者所要传达的情感。因为只有了解了歌曲的创作背景，才能了解歌曲所要传达的情感，使学生能够体会当时的情景，从而在歌曲演唱过程中倾注自身的情感，最终完美演唱歌曲。
（五）启发歌唱表演。学生在完成了个人歌唱基本功训练后，就要侧重于整体歌唱表演的训练了。因为在歌唱表演过程中，学生往往还需要克服一定的外界影响以及内心紧张等因素，从而能够将自身正常水平发挥出来。而在这一部分启发教学的过程中，教师可以在学生平常训练时给学生构建不同的场景。例如，将学生带到学校操场进行声乐演唱的训练等，让学生适应不同的演唱环境以及演唱场景，从而增加学生声乐表演的经验，让学生适应不同的场景，锻炼学生随机应变的能力。这种启发式教学训练对于学生整体适应性以及自身对于歌曲的掌握，都是大有帮助的。
四、结语
综上所述，对于启发式教学在高校声乐教学中的应用，有许多独特的优势，其能够从夯实学生发声、气息等歌唱基本功开始，进而培养学生歌唱的技巧，帮助学生懂得如何应用情感，从而最终掌握歌唱表演。切实提高了学生对于声乐学习的积极性与主动性，轻松愉悦地学习理论知识。通过层层递进的课堂教学，让学生掌握声乐演唱的技巧，以及歌唱训练的方式，最终提升学生的整体水平，为学生的后续发展打下良好的基础。
参考文献：
[1]王涛.浅谈启发式教学法在高校声乐教学中的应用[J].艺术品鉴，(08).
[2]王丽春.启发式教学法在声乐教学中的应用实践[J].通俗歌曲，2015(05).
[3]王静.启发式教学法在高校声乐教学中的应用[J].黄河之声，(19).
[4]武潇.浅析启发式教学法在声乐教学中的应用[J].黄河之声，2014(19).
中职学前教育声乐教学的律动情感教学法论文
摘要：本文先对律动情感教学在学前教育专业声乐教学中的优势进行分析，然后在层次化运用和建设课程体系基础上，对律动情感教学法在中职学前教育声乐教学中的具体应用进行详细阐述。
关键词：律动；情感教学法；学前教育；中职
随着职业教育的大力推广，很多中职学校都相继开设了学前教育专业。在学前教育专业中除了教育学、心理学以及学前教育学等课程之外，还有一些钢琴、舞蹈等相关的专业基础课。声乐教学是较为关键的一门课程，在对这门课程进行教学时可以运用律动情感教学方式提升声乐教学的质量。
一、律动情感教学在学前教育专业声乐教学中的优势
所谓律动情感教学，具体是指在音乐教学时根据音乐旋律，把依据音乐产生的个人联想与情感用肢体动作方式呈现出来。这种教学方式可以帮助学生发挥自己的想象力创造力，并且让学生的肢体能力得到提升，培养学生的乐感，让学生敢于并且善于在公众前表现自己，这是成为幼儿教师的基础和前提。律动情感教学的核心在于开发学生的协调性，让学生可以对声乐产生兴趣，并且鼓励学生积极参与到各种声乐活动中，让学生掌握可学可教的音乐技巧，这对中职学前教育专业的学生而言十分重要。律动情感教学是为了让学生感受和理解音乐内涵，律动教学目的在于使用律动对学生音乐体验和表达能力进行培养。律动情感教学能够让学生全身心的进入到音乐中，并且让学生深入体会，其是音乐教育领域中一种新兴的教学方式。在学前教育专业的声乐教学中，教师要综合学前教育专业和幼儿声乐教学特点进行，将学习和教育融为一体，不但要让学生学习到声乐知识，同时还要让学生学会怎样传授知识[1]。通过对律动情感教学的实施，学生不再是知识的单方面接受者，而是声乐教学课堂的主人，让学生成为课堂的主要参与者和创造者。在这种教学氛围中，学生和教师可以轻松愉快的进行交流与学习，以此提升学生对声乐的兴趣，并且让学生可以将这种教学方式使用到以后的教学工作中。学前教育专业中的声乐教学可以使用学习小组的方式进行，教师在教学过程中不但要考虑所有学生的情况，同时还需要重视统一性的问题，那就是怎样能够更好的以幼儿声乐课教学为主，以此来提升教学效果。教师在此过程中可以运用律动情感教学的特点，依据实际情况和社会需要培养学生，让学生学习和掌握律动情感教学方式。这样不但能够让学生提升自己的声乐技能，同时也能够提高学生的幼儿教学能力[2]。
二、中职学前教育专业声乐教学中的律动情感教学法运用
（一）律动情感教学的层次化运用
将律动情感教学使用在声乐教学中时，可以把教学目标分为几个层次和目标。在第一阶段中主要是对声乐技巧和基础进行训练，让学生能掌握歌唱方式，提升学生歌唱能力，把律动教学法融入到教学过程中，这个内容可以放置在声乐教学的第一学年中。第二阶段就是将情感律动方式使用在教学中，让学生进行律动情感教学的训练，让学生充分的表现自己，并且加强学生弹唱能力。让学生在学习过程中加强对儿歌的理解，并且达到自己弹奏自己演唱的境界，在此基础上夯实学生声乐基础。这方面的内容主要是放在第二学年的教学工作中；在第三阶段中，学生掌握了律动教学方式的关键之后，教师要让学生进行实践。学校可以和当地的幼儿园合作，安排学生在幼儿园中进行教学实习。学生在教学现场观察幼儿的声乐教学之后，学生可在自己的`认知基础上对幼儿园课程教学方式进行评判，并且提出自己的观点[3]。
（二）以“律动情感教学”为主建设课程体系
学前教育专业中的声乐教学主要是以理论知识、歌唱方式以及儿歌教学等部分构成，传统教学方式中的课堂气氛与教学模式都无法符合幼儿教育中的相关条件，让这种教学方式在幼儿教育中显得生硬，并且缺乏一定的亲和力。而通过对律动情感教学模式的实施能很好的解决这个问题，通过小组合作的方式结合教材内容进行实践活动的安排。比如在课堂中运用示范法、视频呈现法以及小组竞赛等各种方式进行，教师还需要在教学过程中总结相关经验，要对学生学习之后的情况进行关注，同时对实习学生的实习情况进行了解。除此之外还可以延伸教学方式，转换学生的学习行为，以此构成一套多元化教学课程体系，对学生自身存在的潜能进行挖掘。教师可以多多组织一些课外的演出活动，比如声乐汇报等，或者是让学生自己编制一些简单的音乐剧和舞台剧，通过这种方式学生可以提升自己的表演能力，进而掌握声乐教学的精髓，加强自己的专业能力。让学前教育的学生能够掌握声乐技能，同时也能够在教师的指导下掌握幼儿教学技能。
三、结语
律动情感教学是声乐教学中的关键方式，通过对律动情感教学的运用，可以让学生在声乐学习中加强自己的表现力。通过对声乐教学目标的制定和课程体系的建设，综合律动情感教学方式，让中职学前教育专业中的声乐教学更加高效。
[参考文献]
[1]卓莉莉.关于学前教育专业声乐教学中的律动情感教学策略分析[J].当代教育实践与教学研究,,01.
[2]赖桂玲.学前教育专业声乐教学中律动情感教学方略谈[J].课程教育研究:新教师教学,2015,16.
[3]汪伟林.学前教育专业声乐教学中的律动情感教学方法策略[J].音乐时空,,05.
摘要：在中职音乐教学中，声乐教学是非常重要的一部分，但是由于声乐教学的内容不够具体，因此中职院校的学生在学习的时候有一定的难度。因此，探究有效的教学方法，提高中职学生学习的积极性，改善中职学前教育专业声乐教学的效果成为了课程发展的重点，本文对项目教学法在中职学前教育专业声乐教学中的应用进行了分析和研究，希望能够为中职学前教育专业声乐教学提供一些参考性的意见。
关键词：项目教学法；中职学前教育；声乐教学；应用
在传统的中职学前教育专业声乐教学中，主要是对声乐理论的学习以及声乐演唱技巧的训练，随着课程改革的提出，一系列项目教学活动已经成为了中职教育的重要环节。声乐学习是一门综合性的艺术课程，有很多技巧都不是单独存在的，这些技巧之间互相作用共同决定了声乐的表演水平。项目教学法能够准确的对声乐表演中的各种因素和技巧进行深入、细致的研究，还能够改变枯燥的教学课堂，对于提高中职学前教育专业声乐教学的效果有重要的'作用。
一、项目教学法的概述
项目教学法是指教师指导学生完成一个完整的工作项目，并从中进行学习的教学方法。项目教学法有效的弥补了传统教学法中的弊端，主要是以学生为主体，项目为主线，教师起到了引导的作用，而在传统的灌输式教学方法中，教师是知识的传授者，学生是被动的接受者。通过项目教学法，学生能够充分的发挥出主体作用，对项目进行自主的探究和自由的讨论，教师为学生提供帮助和指导，有助于激发出学生的学习兴趣、养成良好的学习习惯，并提高学生的自主学习能力，它不但是知识的学习，更能够有效的提高应用和职业能力，更加满足中职教育的需求[1]。
二、项目教学法在声乐项目教学中的应用
（一）为学生安排专场表演，提高学生学习的积极性
在传统的中职学前教育专业声乐教学中，基本都是灌输式的教育，教师机械的讲解，学生被动的接受，在这种教学模式下，主要是对声乐技能技巧的学习，忽视了对声乐教学的艺术实践，学生在被动接受的过程中，没有体会到声乐学习的快乐，因此学习的积极性不高。因此将项目教学法应用到声乐教学中，为学生安排专场表演，从而为学生创设一个良好的学习环境，在专场表演之前，教师让学生选择自己要表演的曲目，然后教师编排好节目安排，使学生能够将课堂中学到的知识有机会得到实践。教师在这个过程中药帮助学生认识自身的特点和优势，有针对性的选择合适自己的曲目，这样一来，将项目教学法融入到教学中，不但能够充分的激发出学生学习的积极性，还能够充分发挥出学生的实践操作能力，提高中职学前教育专业声乐教学的效果[2]。
（二）让学生进行实践演出，改善课堂教学模式
在中职学前教育专业声乐教学中，除了要让学生学习专业的声乐知识，更重要的是培养学生的应用能力和职业能力，因此需要给学生提供机会将课堂中所学到的知识在舞台上得到完美的展现，除了声音方面的培养，还要具备一定的作品创作能力，因此，中职教师可以安排学生进行实践演出，优化课堂教学模式。例如，教师可以鼓励学生参加各种校园活动中的文艺演出，班级联欢会、学校迎新活动、跨年晚会和各种社团文艺活动等等，在学校方面，要尽量配合教师的教学计划，适当安排这种校园文艺活动，帮助教师实施项目教学法，从而拉近学校教学与社会实践之间的距离，提高学生的职业能力。学生在参加这些活动的过程中，需要经过多次的练习和彩排，有助于学生从不同的角度对作品进行感悟和创作，在整个实践演出的过程中，学生要经过准备、探索、创新、实践的过程，有助于提高中职学前教育专业声乐教学的效果，真正实现学以致用[3]。
（三）通过比赛活动检验声乐教学效果
除了上述的专场表演和实践演出之外，要想检验声乐教学的效果，可以通过举办声乐比赛活动，只有这样，才能够发现教学中存在的不足之处，以及学生在声乐掌握方面的问题，从而不断的缩小教学实际和教学目标之间的差距，提高中职学前教育专业声乐教学的质量。例如，中职院校可以在每个学期期末举行歌唱比赛、弹唱比赛以及各种声乐技能比赛等等，评选出优秀的个人和作品。对于参赛作品，教师不要一首包办，要发挥出学生的主动性，让学生自行创作和编排，教师给予适当的指导，学生在比赛活动中，能够互相的分工、协作和配合，从而最大限度的发挥出自身的优势，利用所学的知识完成自己所负责的部分，这样一来，学生看到了自身的价值，能够提高今后声乐学习的积极性。对于比赛的结果，学生也会看到自己与别人的差距，教师也能够发现教学中的不足，从而逐步完善中职学前教育专业声乐教学。
三、结语
总而言之，项目教学法是职业教育的一种重要方法，改变了传统的教育方式，使学生成为了教学活动的中心，以学生的实际操作为主要的教学方式，充分的挖掘了教学的特点。在中职院校中，传统的声乐教学方法效果不够理想，随着社会的发展和新课改的提出，应用项目教学法能够在很大程度上提高中职学前教育专业声乐教学的有效性，对于提高学生学习的积极性、促进学生的学以致用、提高学生的职业能力有很大的帮助。
[参考文献]
[1]赵惠群.高职声乐项目教学改革的思考[J].大众文艺,,11:196.
[2]张雯雯.开放协作型项目教学模式在高职声乐教学中的应用[J].湖北科技学院学报,2015,35(12):171-173.
[3]汪明嘉.中职学前教育专业声乐教学中多样化教学方式的运用分析[J].文艺生活文艺理论,,09:231.
摘要：在幼儿教育的过程中，综合培养幼儿的素养，创建多元的教学氛围，幼儿教师的钢琴技能有助于提升幼儿的音乐素养和审美鉴赏能力。在培养幼师专业学生的时候借助项目教学法的方式激发学生对钢琴伴奏技巧的重视，通过项目的设计与参与，让幼师生的教学影响能力逐步提高，在今后的工作中做好幼儿启蒙的工作。
关键词：幼师生；项目教学；钢琴伴奏技能
幼儿教师对幼儿的身心健康成长有非常积极的意义，优化自身的钢琴伴奏技能有助于提高幼儿教育项目的影响意义，通过项目教学法的方式锻炼幼师生的钢琴伴奏的教学影响能力，提高学生的实践技能。本文分析了如何利用项目教学法提高幼师生的钢琴伴奏效果，激发幼师生提高自我的钢琴伴奏技能。
1项目教学法的含义
在教师的指导下，为学生创建一个相对独立的空间使得学生融入一个学习项目的研究中，通过自我信息的收集、方案的实际以及实践锻炼，掌握适合自己的学习和成长方法，逐步掌握知识的精髓，项目教学法在使用的过程中教师发挥引导作用，将学生放在学习项目的主体中去，建立多元化的目标，缩短培训周期，呈现最佳的学习效果。
当前幼儿教师在培养和教育的过程中应当注意多元化培养模式，借助项目教学法的方式进行全面培养幼师专业学生的培养和提高，锻炼学生的钢琴演奏技能。
2.1项目教学法在钢琴伴奏技能培养中的实施流程设计
钢琴伴奏技能对学生来说是一项专业性极强的课程，钢琴的弹奏方法不是一朝一夕的学习和练习就可以掌握的，在教学的时候要注意创新练习形式，做好知识点的分析以及示范讲解，辅助学生理解消化钢琴伴奏的教学意义以及伴奏理论。对于幼师专业的学生来说，要熟悉幼儿教学大纲，练习儿童歌曲的伴奏技巧，熟悉儿童歌曲的伴奏教学意义，做好练习和提高，使得幼师专业的学生不再质疑钢琴伴奏对幼儿成长的积极意义。在项目教学法推广使用的过程中，幼师专业的教师分解幼儿儿歌的伴奏技巧，安排自由的时间让幼师专业的学生进行自我提高，将技巧分解为不同的知识点进行知识组合，将技巧的锻炼分解为不同的学习任务。第一步熟悉幼儿儿歌的陪伴奏技巧设计全过程；第二步学生模仿伴奏的技巧进行伴奏的编排，完成基础任务的学习；第三步进行师生共同商讨，设计儿歌配伴奏的教学讨论活动，使得幼师专业的学生在项目教学法中领悟钢琴伴奏的意义和重要性，掌握伴奏技巧的全过程，在学校内部练习和提高的时候可以真正地理解钢琴伴奏学习的目的和价值。
2.2项目教学法在钢琴伴奏项目的设计
在项目教学中，幼师专业的教师和学生要做好角色的转换，将幼师专业的学生放在课堂的主体地位，让学生在学习和练习的时候积攒教学经验，熟悉未来幼儿教育和引导的`模式和流程。因此，教师在推广项目教学法的培养机制时可以从以下几个方面着手：首先，项目教学法在提高幼师专业学生的钢琴伴奏技能的时候要将学生放在核心地位，使得学生认识到钢琴伴奏对幼儿培养的意义，有助于自我职业能力的养成和理论的实践，教师分享自己的教学经验，成为幼师专业学生职业能力进步的帮助者和促进者。其次，在钢琴伴奏技能训练的项目模式中，教师可以创建虚拟的教学情境，让幼师专业的学生体验实质性的工作环境和解决问题的能力，让学生尽早熟悉未来的教学环境，感受钢琴伴奏技巧给幼儿带来的愉悦的体验，在之后的教学实习和项目实践中感受自我职业能力的提高，做好项目执行效果的评价，提升钢琴伴奏项目学习的效果。
2.3针对钢琴伴奏项目的学习情况分组讨论和展示学习效果
在钢琴伴奏项目教学实行的过程中，教师适当指导学生钢琴练习技巧，提醒学生弹奏技巧，整理相关的资料。例如：针对不同的伴奏类型，教师要提高学生的接受能力和适应能力，带领学生先唱谱，以此来了解不同乐曲风格的欢快感觉、抒情感，体会曲目是活泼还是深情，了解拍号，以此来让学生事先熟悉乐曲的伴奏风格，感受曲子的基调，尽快适应钢琴伴奏的教学模式，使用灵活应变的方式学习钢琴伴奏技巧，设计幼儿培养和教学的方案，在幼儿引导的过程中发挥所长，提高自我的综合学习和引导能力。在项目学习完成之后，幼师专业的教师要积极指导，敢于探索，辅助学生提升演奏技能，让学生提高自我的操作技能，使得学生的分析和解决问题的能力有一个较大的提高。在项目教学结束之后，教师为学生设置现场演奏的形式进行总结和评估，激发学生的探索和实践能力，让学生在同学之间进行展示演出，通过多种伴奏类型的搭配和学习，使得学生掌握更多的操作技巧，增强问题分析和解决的能力，从中吸收到钢琴伴奏技巧项目法的教学精髓，提高幼师专业学生的综合学习效果和质量。
3幼师生钢琴伴奏技巧培养中推广项目教学法需要注意的几点问题
在幼师生音乐能力培养的过程中，使用项目教学法要注意与幼师生之间建立良好的沟通机制，让幼师生认识到通过钢琴伴奏的形式提高自我日后与幼儿沟通交流的能力。在培养幼师专业的学生的时候，教师需要培养幼师生的观察能力，引导学生在钢琴伴奏演奏的过程中如何通过幼儿的动作、表情以及话语了解幼儿的所思所想，并通过幼儿的不同反应进行后续教学引导的设计和使用。基于此，幼师专业的教师应设计科学的具有实践意义的项目来提高幼师生的教学引导能力。幼师专业的学生锻炼自我的钢琴伴奏能力的时候要正确认识学习本技能的重要意义，在项目练习中一旦遇到困难，要秉持最初学习的目标坚定意志，强化项目的参与和学习。钢琴伴奏技能训练项目的推广有助于幼师专业的学生在日后的教学中全面了解幼儿的理解能力、学习能力以及认知能力，学会借助音乐工具增进与幼儿的沟通与交流，适当地调整幼儿培养的机制，引导幼儿学会欣赏音乐之美，感受音乐学习的乐趣。基于此，项目教学法的实施有助于幼师钢琴伴奏技能项目的顺利实行。幼师专业的教师在确立项目的时候应当对当前学生的学习现状进行调查，与专业内的学生建立完善的沟通机制，积极讨论，选择可以吸引学生感兴趣并参与的教学项目，使得幼师专业的学生全面地参与到技能的提高和锻炼中，为日后的职业发展和进步奠定良好的基础。幼师专业的教师应辅助学生树立正确的钢琴伴奏技巧练习的意识，在项目学习和参与的阶段积累经验，掌握激发幼儿潜能的方法。为此，在项目教学法设计和推广中，幼师专业的教师要分层次、分层次进行设计，激发幼师专业学生理论联系实际的能力，有助于学生综合学习能力的提高。
4结语
幼儿教师对幼儿的成长影响是最大的，也是幼儿启蒙阶段最重要的人物之一，通过轻松愉快、感情充沛的钢琴伴奏能为幼儿创造最佳的学习环境，为此，幼师专业的学生要在就职前掌握钢琴伴奏技巧。本文分析了如何使用项目教学法的方式优化学生钢琴伴奏技巧，引导学生树立正确的学习理念，掌握正确的钢琴弹奏的职业技巧，建立理念与实践的联系，在之后的职业中提高对幼儿的教学质量，从一个更加健康、全面的角度培养幼儿的综合能力。
参考文献：
［1］杨洁.项目教学法在幼师钢琴伴奏技能教学中的应用之我见［J］.戏剧之家，（18）：179-180.
［2］孙h.新形式下幼儿教学对教师弹唱技能需求的研究［J］.通俗歌曲，（12）：57-58.
［3］赵莹.项目教学法在幼师钢琴伴奏技能教学中的应用［J］.大观，（3）.
［4］赵雅丽.试探项目教学法在幼师钢琴伴奏技能教学中的应用［J］.教育导刊，（7）：62-64.
［5］徐晓银.培养幼儿教育专业学生钢琴伴奏能力的思考［J］.现代教育科学（小学教师），2011（2）.
娄贵山
研讨邮箱louguishan@163.com
内容提要：近年来，笔者从一些高校生的反馈和一些高考生中发现，在声乐教学中有四个技能被忽视了，如“弱声”“高位置” “音量平稳”“连断音”，这些技能掌握的如何将直接影响学生声乐水平的发展。本文旨在阐述这些技能的本质及这些技能在歌唱中起到的作用并提出教学建议。
关键词：声乐教学；弱声；高位置；音量平稳；连断音
近年来，笔者从一些高校生的反馈和一些高考生中发现，在声乐教学中有四个技能被忽视了，如“弱声”“高位置” “音量平稳”“连断音”，这些技能的忽视将直接影响学生声乐水平的发展。在把它归纳整理的过程中也引发了一些思考，这些技能不仅有教法上的斟酌，也有声乐理论上的探讨。接下来，我将阐述这些技能的本质及这些技能在歌唱中起到的作用并提出教学建议。
一、忽视了对“弱声”的训练
下面，我们先把声带工作的特性在理论上做一个比较，看看会得出一个什么样的结论。
以某一音为例：
音量越大,声带的振动面积越大；声带的边缘不容易变薄；声带易疲劳；声带的自身收缩力量越小。如果你可以唱一个高音的强音，不一定能唱这个高音的弱音。
音量越小,声带的振动面积越小;声带的边缘容易变薄;声带不易疲劳;声带的自身收缩力量越大。如果你能唱这个高音的弱音，一定能唱这个高音的强音。
从上面的比较中不难发现，音量的大小变化对声带工作机能起到了很微妙的作用，一个从量变（音量）引起质变（声带工作特性截然不同）的过程。“小音量”或“弱声”会给声带的发展带来很大的好处，这也是我们很难想到的。
那么“弱声”会给声带带来哪些后果呢？由于声带振动面积的减小，声带的边缘变薄了，声带的边缘变薄了音色也就好了，犹如单簧管的哨片要经常用刀来削，使其哨片变薄一样。再有，就是声带不易产生疲劳，或者说声带不易受损伤。还有，由于声带加强了自身收缩能力的培养，声带的闭合能力得到提高，与长期用“大音量”的训练：“不注重声带自身收缩能力的培养”有明显的质的区别。这种质的区别更深层的解释是：“大音量”时声带的闭合主要是靠声带两端的肌肉（环甲肌）拉紧，而“弱声”时声带的闭合主要是靠声带肌肉（披裂肌）自身的收缩，二者有质的转变。简单地说，“弱声”注重的是声带自身能力的培养，而大音量是靠外援帮助声带，削弱了声带自身能力的培养。
我们还可以做进一步的思考：有一定量的“弱声”训练，可以提高声带工作的科学性，尤其是解决音域的扩展问题。由于在唱同一高音时音量越小会引起声带收缩力量越大的原理，因此，我们可以推断：假使在用“弱声”训练小字二组的g时声带收缩的力量是数值N，那么大音量唱小字二组的＃g时声带所需收缩的力量数值应该是相当于N；或者说，如果我们能用“弱声”唱出小字二组的g的话，那么就一定能够用大音量唱出小字二组的＃g，等于是训练了g(积蓄)的同时也为＃g(拓展)做了准备，如此“积蓄、拓展、积蓄、拓展”半音、半音地向上拓展音域，必会承接流畅自如。再有，由于真声“弱声”时的歌唱机能与假声“弱声”时的歌唱机能极其相似并能促使咽部收缩，所以“弱声”可以作为一个结合点来进行真假声的混合，使得高中低声区上下统一无换声点可言。笔者在教学中运用此法效果很好，在二年半的时间里多名学生有效高音（可在歌曲中运用，听起来有美感）可唱到小字三组的d，它意味着能完整地表现原调(G调)的《为祖国干杯》，此歌最高音是小字三组的d。开始有些教师认为这些学生能唱这样难的作品是因为学生的条件好，但是，当这样的学生一个接一个不断涌现时就引起了教师们的注意。
有一个错觉我们应该认识到，不是音量越大越好，对于初学的人不宜过多地大音量训练。是，名家们可以在没有任何音响的音乐厅里歌唱时让最后一排的人听到他的歌声，但，那他展示的是他多年训练的最终结果。学生是要从头学起的，甚至有的学生声乐条件并不乐观，他们的歌唱机能要一点点的搭建才行，所以从哪些技能开始训练就突显出来了。有一点是肯定的，那些声音沙哑、声带机能不好的学生，必需从“弱声”开始来建立他的声带工作机能，使其声带先闭合再加强声带自身收缩的能力。在笔者的教学中，有很多这样的案例：一些学生声音条件不乐观，但上进心强，他们认真参加训练，最后，超越了声乐条件好的学生的现象是常见的。
“弱声”不仅是一种训练的方法，在许多作品里都有对“弱声”的需求，如《嘎哦丽泰》的第三段的长音“啊”就需要作“弱声”的处理；“弱声”还可以作为处理作品的手段，如歌唱家么红在唱《我爱你中国》引子里的那句“从蓝天飞过，我爱你中国”里的“爱”字，原本是唱成强音，但她却反其行之地唱成弱高音，把“弱声”视作处理作品的手段。
“弱声”在训练时要有相当的比例，尤其是高音的“弱声”训练，起码在十条练声中要有八次进行“弱声”的处理来提高声带的工作能力。在给学生上课处理作品时最好先让学生把高音先弱下来唱，然后经过一段时间的训练再让学生把高音唱成原本需要的音量。如果这个音是学生当前的‘极限音’时最好用“经过音”的方法来进行“弱声”的训练，由于是瞬间接触这个“极限音”降低了学习的难度，学生学起来不会感到太吃力。
值得强调的是：有人认为“弱声”不过是把音量缩小一点而已，其实， “弱声”训练的主要之意是在提高声带的工作能力，这一点一定要清楚才是。弱声”与有人提出“微声唱法”，二者的要求是一致的。训练时究竟弱到什么程度可根据训练的进展从P至PP来进行。
11月笔者有幸参加了在杭州举办的“全国童声合唱培训班”。课上，中央音乐学院合唱指挥杨鸿年教授在谈到了歌唱方法时说：我不懂声乐，但我知道用同样的.力度在钢琴上由低弹到高，你会发现音量是由大到小的这样一个规律，因此我训练学生歌唱时，也是要求学生随着音高的上升音量逐渐变越小(用弱声做真假声的混合)这样的规律，所以我的学生可以唱到c3。可见“弱声”作用有多大！
二、忽视了对“高位置”的要求
也许是对“高位置”的描述和理解有些困难，有相当一部分学生在歌唱时没有“高位置”的表现，把很大的精力放在声音是否响亮上，导致声音不高亢、不集中、无穿透力。
那么什么是“高位置”呢？我认为：“高位置”是指歌唱时产生的远距离感，如“呼唤”时积极向上的状态，应该说，位置越高距离感就越远，“呼唤”时积极向上的状态就越强。犹如跟一个离你很近的人说话位置较低，相反，跟一个离你很远的人说话位置很高一样。但歌唱与说话有些不同，它要求在歌唱时无论听者远近都需要用较高的位置来表现(有些作品除外)，这也许是歌唱本身与生俱来的属性吧，歌者放声也。
在声乐作品中尤其是民歌、辉煌的美声作品，它的距离感、大空间感是很强烈的，倘若学生找不到“高位置”的感觉，就很难把作品完整地表现出来。我们在课室里，甚至更小一点的琴房里上声乐课，学生发声或歌唱时很容易产生一种错觉，因为空间很小，听的人离自己很近，不免会失去距离感，失去距离感也就失去了“高位置”的表现，因此，一定要对学生强调，在发声或歌唱时要有假定的远距离感，即“高位置”。
不妨可先选择一些容易找到“高位置”的作品，如《牧歌》《小河淌水》等一些空间感比较强的作品来训练。结合教师示范“呼唤”时不同距离所表现出来的“位置高低”来帮助学生理解“高位置”。在教学中常对学生进行“高位置”的监控也显得很有必要。
三、忽视了对“音量平稳”的训练
声乐上“音量平稳”的训练如同弦乐的运弓训练，如在运弓的时候一定要做到音量均匀、弓法稳劲，这样才能在表现作品的时候不出现抖弓。学生在声乐训练时音量很随意、忽大忽小也是音量不平稳的表现。“音量平稳”不仅是音量上的一致，有意识的渐强、渐弱均属平稳之列。如同开车时匀速、匀加速、匀减速，坐者都不会感到突然一样
其实，无论声乐、器乐这种“音量平稳”训练都是很必要的。究其本质，声乐上控制音量的平稳能力，反映的是气息控制准确的能力。换句话说，音量是否平稳也是检验气息控制严密程度的标准，控制的精度高了自然是指哪打哪。
声乐训练要有相当的量来练习音量的平稳，至少要在上课的时候对相应的段落或乐句向学生提出音量要平稳的要求，必要时教师可用手在空中缓慢地画一条平稳的直线来帮助学生把旋律唱稳。如《渔光曲》、舒伯特的《摇篮曲》等作品都可作为“音量平稳”训练的曲目来观察指导学生，不妨把“音量平稳”作为一个学习的指标来要求也不为过。
“音量平稳”训练的功能除了有训练气息控制的功能外，它还有另外一个功能，那就是创造音乐意境、塑造音乐形象的功能。在很多的作品、段落、乐句中都需要“音量平稳”来表现音乐。如《啊，我亲爱的爸爸》《我爱你中国》等一些很细腻的段落，如果在音量上很随意地冲撞，作品的音乐形象就会遭到破坏，我们会发现那些把歌曲处理的极其细腻的歌者，在音量控制上是相当精雕细酌的。
四、忽视了对“连断音”的训练
我们知道在对唱连断音的要求时有一句话是：“唱连音时绝对不能断，唱断音时绝对不能连”二者是毫不含糊的，这说明在表现连断音时必须准确。
从功能上讲，连断音的训练首先是训练气息控制的灵活性，然后是有些作品需要连断音的技巧来处理。如一些有花腔的作品《为祖国干杯》《军营里飞来一只百灵》等，还有一些欢快、活泼的作品《生活是这样的美好》《假如你要认识我》等等。
值得强调的是，在训练连断音的训练量上要有足够的重视。对于初学的人一开始就应该介入连断音的训练。可以在发声条目的选择上进行连音、断音的交替训练，也可以选择连音、断音在同一条发声练习里出现的条目。笔者曾把《蓝色多瑙河》的两个声部放在一个声部里，使得“春天来了”的连音与“哈哈”的断音交替出现形成对比，效果很好，不妨一试。再有，在作品的选择上，最好是把连音的作品和断音的作品交替布置，这样学生在表现连断音的技巧上会得到很快的提高，学生学起来也很起劲。
总之，上述这些在声乐教学中被忽视的四个技能，教师可通过对学生训练量的安排、对学生提出要求的程度、对学生技能评价时的话题或考核指标等教学手段来实施，把本来就有的技能训练的内容做一些着重、放大，相信在实践中会有喜人的收获。
教育作为培养相关领域专业人才的重要途径，往往需要教师投入更多的精力。在声乐教学的过程中，为了锻炼学生在声乐方面的综合能力，培养出更多的专业优秀人才，诸多的教育者在不断总结教学经验的同时，也致力于采用更加先进的教学方法促进教学的成效。但是，声乐教学具有一定的特殊性，要想使学生能够在声乐方面取得较大的进步，则必须使其充分发挥自身的主观能动性，对音乐等相关的教学内容进行更加深刻的感知，只有这样，才能形成属于自己的理解。这就需要教师在教学过程中不断更新自己的教学方法，引导学生进步。而启发式教学法在声乐教学的实践中，得到了一定的重视，并取得了良好的成效。
一、启发式教学法的概念和含义
启发式教学法主要是指在教学过程中，教师应当根据教学的相关内容和客观的学习规律等诸多因素，采用多种形式，以学生为主体，从实际出发，启发学生的思维，并以此调动其学习的主动性和积极性，借以实现教学效果的增强，提高学生的综合能力。启发式教学往往更加强调学生在课堂上的主体地位，教师应当通过种种方法，促使或者引导学生学习积极性的提高，在辅助学生学习相关知识的同时，锻炼学生的思维能力和应用能力。启发式教学法的核心在于调动学生自身学习的积极性，教师应当采取各种方法巧妙地提升学生自身的学习欲望，并将所学知识与实践结合，提升教学的综合性效果。
二、启发式教学法在声乐教学中的应用意义
（一）促进学生对教学内容的吸收和理解
声乐教学相对于其它科目的教学而言，其内容往往更加抽象，因此，为了达到良好的教学效果，使学生能够及时理解并吸收相关的学习内容，教师应当采取更加容易为学生所接受的方法。启发式教学法能够克服传统教学法生硬、死板的特点，能够用更加切合学生思维模式的途径，将书本上抽象的知识、尤其是教学过程中的重点和难点内容等转化为形象、具体的知识，便于学生的理解和吸收。
（二）提高学生对声乐学习的兴趣和欲望
启发式教学法强调以学生为主体，在教学过程中的不同阶段，往往都可以采取不同的具体方式，使学生充分发挥自身的力量。同时，启发式教学有利于学生采用更加直观的方式，将教师的教学内容转化为自身的理解，并进行吸收。因此，在学习过程中，学生对于声乐的学习降低了难度，同时增加了成就感和满足感，更容易提起对于声乐学习的兴趣。此外，启发式教学也着重于强调为学生营造一个良好的学习氛围，使学生在学习过程中保持乐观、积极的心态，能够带给学生美好的享受，在潜移默化中激发学生的学习欲望。
（三）激发学生对思维方式的转变和拓展
传统的教学方式中，教师处于课堂的主体地位，对学生也具有主导作用，因此，课堂学习的过程中，学生的思路往往跟着教师走，容易形成固化的定势思维。而在启发式教学中，教师充当的是一个引导者的角色，通过不同的方法引导学生的思维，使其在思维不断拓展的过程中形成对于相关知识、技法等的正确理解，这一方面加深了学生对于学习内容的印象，另一方面也使得学生在学习的过程中锻炼了自己的思维能力，使得学生以更加多样化的思维面对学习的内容。这才是真正地“授之以渔”。
三、启发式教学法在声乐教学中的应用策略
（一）善用形象的语言
声乐本身就是要用声音去表达自身的情趣、对生活的理解，并感染他人。因此，教师本身不仅需要具备较为深厚的声乐功底，还应当具备相当的语言能力，只有这样，才能够将教学过程中比较生硬、专业化的语言转化为更加切合学生理解、提升学生兴趣的语言。在教学过程中，无论是声乐相关理论知识的学习，还是气息等的专项训练，其内容都比较枯燥，如果教师采用过于专业化的术语，不仅不利于学生的理解，还容易使学生因为学习受挫而打消其练习的积极性。因此，教师更加应当注重在教学过程中使用形象诙谐的语言，不仅能够使学生对于相关的教学内容产生更加深刻的理解，还有利于形成对于学生的启发作用，是学生在学习的过程中，逐渐形成自身对于教学内容的深刻认识。例如，在训练学生将声音靠前唱时，教师可以避免传统教学语言中的枯燥性，转而使用形象生动、诙谐有趣的表达方式，引导学生的理解。例如，教师可以说“让你的声音先向后画圈，然后再抛向前方”。简单的转化不仅能够使学生更快地掌握训练的捷径，还能使教学过程充满乐趣。
（二）创造合理的情境
声乐是艺术的一种，往往有其产生的特定情境。而教师也可以将声乐教学的相关内容转化为与之相应的情境，促使学生在特定情境的氛围中受到引导和启发，并逐渐形成自身对于教学内容的理解。同时，情境的创造也有利于打造课堂良好的学习氛围，使学生能够在教师的引导下，通过自身思维方式的训练和拓展，对教学内容的理解更加全面、具体。情境的创造不一定需要借助过多的道具，往往可以通过语言、动作等的指导就可以完成，其关键在于激发学生的联想能力，使其能够产生教师预期的感受，只有这样，才能使得教师创造的情境收获良好的效果。例如，在进行气息下沉的练习时，教师可以通过情境的创造，将刻板的练习方法用更加形象的方式表达出来，加深学生的理解，提高训练的成效。为了避免学生用错误的方法将气吸到胸上，教师可以创造闻鲜花芳香气味的情境，使学生自然而然地做出相应的动作，继而进行正确、有效的气息练习。
（三）激发学生的情感
情感表达，是声乐的一项重要功能，同时也是其艺术魅力所在。在声乐学习的过程中，激发学生的情感也是重要的教学内容之一。要想达到启发式教学的良好效果，激发情感也是一个有效的教学手段。只有受到相应情感的感染，学生在声乐中表现出来的`艺术才会具有更大的魅力。但是，由于学生的生活、社会经验不足，因此，教师往往需要在激发学生情感方面投入更多的精力。情感的激发往往并不是一个直接的过程，甚至不可能起到立竿见影的效果，因此，要想使学生带着饱满的情绪和充沛的情感投入到声乐的学习和训练当中，激发情感的方式应当是多变的，或直接，或婉转，或激烈。只有通过不同的方式给予学生不同的启发，才能使其情感的表达更加符合相应的教学要求和曲目意境。例如，曲目《大海啊故乡》是一个质朴深情、平易亲切的曲目，在进行该曲目的训练时，教师应当激发学生对母亲、祖国、家乡、大海的感情。教师可以通过播放母亲的影片等形式，以“母亲”为基础，激发学生的情感，并逐渐上升到对于家乡、祖国的情感，最终形成完整的情感层次，促使学生表达出浓厚的感情。
（四）组织多样的活动
声乐的学习并不是死板的，也不是仅属于个人空间的，应当严禁类似“闭门造车”的行为。因此，在教学过程中，来自于实践的启发是教师进行启发式教学的最佳形式。无论是对于理论知识的教学，还是声乐练习的教学，教师都可以通过丰富多样的活动的举行，带给学生不同形式的启发。尽管学校的教学设施、场地、课时等都具有一定的限制性作用，但是，教师仍旧可以采用不同的方式组织不同的活动，如竞赛、表演等等。这不仅可以使学生收获经验，还能使其取人之长，补己之短，以更加主动的方式弥补自身的不足。例如，教师可以在民族音乐的学习进行到一定的阶段之后，组织学生进行民乐演唱大赛，使同班甚至同校的学生能够同台切磋技艺、进行交流。在这样的竞争氛围中，促使学生从他人的长处受到启发，并对自身的声乐技能形成更加完整的认识。
四、总结
声乐教学由于自身特点等因素，具有一定的特殊性。现代的教学理念使得教师应当更加认识到让学生发挥主体功能的重要作用，因此，启发式教学得到了更加广泛的认可和应用。启发式教学的模式不仅能够加深学生对学习内容的理解，还能提高其学习兴趣、锻炼其思维方式。但是，教师在应用过程中应当注意，启发式教学的具体方法也是多种多样的，在教学过程中可以进行多样的选择或者组合，以达到良好的教学效果。
参考文献
[1]张歌,王朝辉.启发式教学法在声乐教学中的作用及运用方法[J].北方音乐,2015,(01)．
[2]谭锡颐.浅析情感表达在声乐艺术中的价值[J].佳木斯教育学院学报,2013,(01).
[3]周劲飚.开启声乐艺术大门的钥匙——启发式教学法在高校声乐教学中的应用[J].北方音乐,2015,(22):160.
[4]杜慧,段维.启发式教学法在艺术教学中的应用[J].音乐大观,2013,(09):178.
[5]俞子正.歌剧长河—从达芙妮到图兰朵[M].上海:上海音乐出版社,2009.
[6]刘鑫.提高高校声乐教学效率的方法探讨[J].黄河之声,2015,(1):26
★ 声乐论文
★ 教学法论文
★ 情景教学法 论文
★ 英语教学法论文
★ 英语教学法小论文
