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声乐学习的三个阶段特性解析论文
引言
声乐学习是过程性、阶段性的集合。有学者将其分为“自然、不自然、科学的自然”三个阶段;也有人将其分为“错误的下意识、有意识的纠正和改进、正确的下意识” 发声三个阶段，也有“认识、技能、情感领会”三阶段学习的说法。每一种“三分法”各具特色，笔者在学习及教学教程中，总结经验，对“自然、不自然、科学的自然”三分法较为认同。下文分别对三个阶段的学习技巧进行讨论。
一、自然阶段
也称初级阶段或运用单一共鸣的阶段。初学者在本阶段多凭自身的嗓音条件、乐感及对声乐的热爱进行模仿或示范的演唱，其发声听起来直白自然，没有技法，各歌唱要素达不到和谐统一，常称为“大本嗓”唱法。本阶段需要注意音域及音质两个问题。音域也称声音跨度，专业的音乐作品音域跨度较大，常超出一个甚至达到两个八度。初学者音域约一个八度，需要通过声音训练扩展音域，以满足演唱需求。音质也即声音的质量，个体差别较大，通过训练可挖掘初学者的优秀音质，培养敏锐的乐感，达到改善音质的目的。
二、不自然阶段
也即中级阶段，艰难且具有挑战性。学习者虽然经过初级阶段的模仿与适应，对自身歌唱器官已有了基本认识和简单的'操控，但还不能娴熟掌握歌唱技巧和驾驭歌唱器官。只有经过要阶段意志及智慧的考验，经过不断“肯定――否定――肯定”的重复性过程，才能成功。
(一)思维
遵循规律，建立正确的声乐学习思维非常重要。歌唱的最好方法就是遵循自然规律。很多人终其一生研究声乐，却难以唱出正确的声音，其原因往往也在于此。
(二)技术
1.呼吸。“善歌者，必先调其气”，掌握好呼吸是声乐学习的基础和关键。“吸气”是参与歌唱的各器官的协调预备状态。意大利声乐教师讲呼吸，就是一个“简单”的“哈欠”过程，把喉头稳定在合适的较低位置，保持吸气状态，进行歌唱。“吸气”包括声音位置、牙关的松开、喉头适当的降低、横膈膜的气息支点的运用、小腹的微收等。只有刻苦训练，才能使这一动作协调统一。呼气的重点是控制。关于气息控制，多数声乐理论都不同程度的提到了“横膈膜的控制”。笔者认为，呼气是积极自然的流动过程，保持下肋骨和后腰部扩张的前提下小腹自然向内微收托起，这需要平衡感才能将气息和声音协调起来。其原则就是“节约”，力求用最少的气息量，获得最大的声音效果。“呼”是声音扩散的过程，“吸”是状态的调整，是呼的前提，两者相辅相乘，协调统一。
2.发声。发声是歌唱的实质和歌唱的重点，源于声带的振动，经过共鸣腔体的美化，加上语言的修饰，形成变化的歌声。意大利声乐流派要求声音位置要高，以利于声音线条的优美、连贯，使歌唱流畅并节约嗓音。在方法上，只有正确的打开喉咙和气息支持，才会产生声音的高位安放与面罩共鸣，使歌声强劲悠远，清晰而富有弹性。对于“过渡”声区的训练，最重要的是掌握换声技术。普遍采用“关闭”或称“掩蔽”的方法渡过换声区，以使声音更集中，更立体，位置准确，以便于形成高位置、高泛音，以达到乐声震撼、声区统一的目的。根据不同声部及个体差异，进入及结束换声区的位置，各有不同，在练习时要注意区别。如男高音声部，一般情况下，以小字二组降e开始进入换声区，可通过母音变形(加入o的音色)、搭桥技术、掩盖技术三种方法使声音更加集中、更加立体。通过把声音集中起来唱上去，一直到小字二组降a换声区基本结束。之后，可顺着换声区的声音位置唱上去，顺利进入高声区。另外，在声音位置相对准确后，尽量保持不动的前提下，换声会自动进行，这时的声音既不是扣进去的也不是过分开放的，而是掩蔽、集中的声音。
3.共鸣。共鸣是最抽象的声乐概念，无迹可循，是正确发声的“结果”。共鸣常被认为是“洋唱法”，以致盲目追求声音的厚重、结实、漂亮。实际上，共鸣与歌者自身生理条件及训练有关，不只是“做”出来的声音。如三位一体的共鸣状态：胸腔共鸣是基础，口咽腔共鸣是主导，头腔共鸣是保证，三者互为前提，共融共通，是最理想的共鸣状态。如果不能正确认识共鸣状态，盲目追求片面的假共鸣，最终会适得其反。
三、科学的自然阶段
也即高级阶段，本阶段能使科学发声和演唱成为下意识的习惯，能灵活运用声音技巧来完美塑造音乐形象，做到“声情并茂”、“字正腔圆”。本阶段应注意语言和音乐两点。歌唱的最高级别是语言的比拼，不论是母语还是外语，都要求做到“字正腔圆”，“字、声、气”三者协调统一，这与语言习惯和地方风格有关。一般在声乐教学中，主要强调元音训练。世界范围内，很多都在采用意大利五个元音字母(a、e、i、o、u)进行声乐教学与训练。不同的作品，要根据其题材、体裁、风格、韵味、方言等音乐元素，决定使用哪些声音表现手段来强化主题。演唱中要达到“词、曲、意”的完美结合，需要不断的实践。
此处的音乐意即“线条”，歌唱性，也就是唱出高低起伏和强弱走势。歌唱技法可以学习，但乐感只能个人领悟，声乐作品能否刺激学生并产生感受，在于音乐修养的积累，通常老师启发学生唱音乐是为了诠释声乐作品的内涵及声音的流畅连贯。因此，学习者也应注重音乐修养、音乐感觉的培养。
四、小结
声乐学习的“三个阶段”是一个有机整体，没有严格界限，学习训练贯穿始终。学习声乐是理论与实践相结合的过程，特别是初学阶段，必须找经验丰富的声乐老师指导，并及时与其进行沟通，以便于老师的不断纠正指导。其中，声乐思维的构建又是能否成功的关键，因此，学习时应注意多用脑子，少用嗓子，只有把声乐作为一种终生要钻研的学问来学，才会卓有成效。
藏族声乐区域特点解析论文
藏族声乐艺术的区域特色
相关研究表明，各地区民歌风格的形成，与该地区的地理气候环境、语言特点有着很紧密的联系。萨班《乐论》中提到：“前藏人声音洪亮而婉转，后藏人声音嘶呜而豁亮，阿里人声音挤压而短促，康巴人声音威武而雄壮。”前藏地区地势相对较平缓，人们之间的歌唱不存在太多音量的问题，因此相对来说，歌曲的演唱上偏婉转悠扬。后藏地区地势相对险峻，高山峡谷较多，造就了人们说话和歌唱喊得成分增加，声音相对嘶哑；那曲牧区一望无际的大草原促成了音域宽广、声音高亢、穿透力极强的牧歌演唱；阿里地区海拔很高，气候极度恶劣，高寒缺氧，虽然不是绝对，但这也是阿里人声音短促挤压的重要原因；康区海拔较低，植被丰富，人们以畜牧为生，性格豪迈奔放，因此，康巴人歌唱、说话声音威武而粗旷，尽显其自由奔放的特点。
尽管各地区的声乐演唱艺术无论是发声方法还是演唱特点都风格各异，但他们同时都具备一个很典型的审美特点，那便是“永恒”的快乐。各地的民歌中，悲伤情绪的声乐演唱作品很少，大部分的歌曲都是以欢乐愉快为基调。从狭义声乐歌唱中的藏族民歌、牧歌、山歌再到广义声乐歌唱中的藏戏，我们都很难见到“悲剧”的影子。即便在藏戏剧目中，有不少主人公也受尽磨难、饱受折磨，但最后结局都是幸福圆满的。
这种审美取向的形成并不是偶然，这与藏民族独特的生活环境、坚强乐观的民族性格有很大的关系。在青藏高原这个气候恶劣，高寒缺氧的环境，藏民族要在此生存和繁衍，除了对大自然极为有限的改造之外，更多的是对大自然的“妥协”，对“神灵”安排的命运无条件的服从。让我们感到惊喜的是，这样的思维方式并没有让藏民族悲观厌世，而是让这个民族更加地乐观坚强，永恒地追求快乐，就像我们常说的“知足者长乐”。因此我们听到，藏族声乐演唱作品中表现悲伤忧虑、争强好胜的很少，大部分都是歌唱美好生活，赞美爱情，歌颂丰收，曲调朴实清晰、愉悦优美。这种独特的审美取向也成为了藏民族声乐艺术的一种重要的审美标志，人们一提到藏族民歌便会情不自禁地联想到无忧无虑的快乐，这也是很多人对藏族声乐艺术情有独钟的重要原因。
藏族宗教诵经声乐与民间藏族声乐的审美特征
1.宗教诵经声乐
萨班《乐论》中在提到什么是要学的音时这样讲到：“虽雄壮而又要华丽温情，既悦耳然而又不失骨气，既正直但又不失曲折婉转，既低沉但是字面清晰，既要协调但瞬间又有多种音调。总之能使愚昧者心悦诚服，使智者们内心喜悦。”[1]轨范师陀罗在《音论聪慧之颈饰》中写到：“虽为长乐然匀称得当，虽为短乐但音调完备，虽雄壮却又温情，虽动听但不失骨气，虽正直但又不失婉转，虽低沉但字清意明，虽嗓音多样还在瞬间饰有多种音调……。”[2]从这些理论描述中我们看出，早期的宗教声乐演唱要求演唱者声音尽量做到兼顾，避免声音“顾此失彼”，对任何一种色彩的音都不能追求过度，而要让声音平衡和谐，圆润动听，即追求平衡，以和谐为美。笔者在日喀则采风期间，在萨迦寺中聆听了众僧早诵的吟唱，虽然现在科技先进，领诵人已有一小麦克风帮忙传声，但其嗓音浑厚通透、空灵悠长，气息可以轻松的保持十拍以上，足以见得其演唱功底的深厚，领诵人富有磁性的低音，再加上众僧整齐的吟唱，使人顿生敬畏，被带入空灵境界。
2.民间藏族声乐
在民间，我们现在听到的藏族声乐演唱便和这种宗教声乐有着很大的不同。虽然各个地区的藏族声乐艺术在风格上存在着一定程度的差别，但总的来说，它们也有很大的共性。大部分的藏族声乐演唱都会给人以豪迈奔放的直观感觉，即便是优美婉转的女声，其声音也是天马行空、自由空灵。在对声音共鸣腔体的要求上，演唱讲究声乐高亢明亮，追求声音的尖亮直白（特别是女声），并不刻意的在乎各个腔体的均衡应用；在对其音波的要求上，则以直音和大摆（振固）交替进行，这在山歌和牧歌演唱中最为明显。从这些声音特点我们看出，民间藏族声乐演唱对于声音有着很强的个性追求，非常重视演唱时声音对情绪的表达作用，并且喜欢用一些看似并不符合“通常意义上的和谐、均衡”的音色来进行演唱，对于演唱“功能性”（表达情感、传书送情、缓解疲劳）的追求远远高于对声音本身审美的需求，这样的演唱喜好决定了藏族声乐演唱艺术独特的.声音审美取向。因此，我们在聆听优秀的藏族歌手演唱时，在豪迈不羁、大气洒脱的声音背后，更多感受到的是真挚的情、真诚的意，那浓浓的高原乡土气息、藏族人民的淳朴热情都在这样的歌声里得以淋漓尽致的展现。
综上所述，藏族声乐演唱艺术因其特定的地理环境，人文因素等影响，形成了风格鲜明的艺术特点和愉悦、高雅、正直的审美取向。其美学价值讲究传情达意，美学理想追求风格韵味，演唱时充分运用歌唱的各个元素―字、声、气来增加歌唱的韵味，达到打动听众的目的，同时，强调歌唱的功能性，注重歌唱艺术对于“愉悦快乐”的传达。
从方法论看，学习外语从感知到运用必须经过三个阶段，各个阶段可以缩短，但不能跨越。
故研究外语学习的过程，也可从方法论分析，得知其学习处于什么阶段。
1.呈现阶段(presentation stage)--把课文学到手 课文的理解和掌握阶段；即从课文中学到完整的句子，话语。这是给学生提供语言素材及语言经验，可以简称为课文阶段。这一阶段所用的方法的特点，在于促进理解和记忆。
2.实践阶段(practice stage) 目的在于认识语言中某些有规律性的东西。其形式是解释课文中的关键成分和规则，即在熟悉课文的基础上，延伸、扩展同一用法的实例。这是让学生在显示语言规则的基础上推断外语规则或者利用解释、类推，去内化外语使用规律。这一阶段所用方法论的特点，含有类推套用性质。故可称为规则套用阶段。它的一般顺序是：就课文体现的规则举例嘁导学生开口讲话和简短交谈(使用所学例句)馨蜒生口述的语句和对有关外语词句所作的总结性叙述结合起来造句。
3.迁移阶段(transfer stage,production stage=free practice stage) 这是学习的终点，是缩小或取消控制，以至创造性地运用前二阶段所学知识技能的阶段。这一阶段所用方法，有三大特点：放松控制并带交际性质；类推前两个阶段所学知识技能，造出新的话语；练习不仅要求正确，还要求速度和内容都达到标准。
插话近年由国外传入PPP模式，有人把它看作提高课堂教学质量的“新式武器”。实则3P即presentation-practice-production,production从语言运用着眼， transfer则从掌握语言的过程着眼，故3P模式就是外语学习方法论的三个阶段。任何课堂教学过程，学习过程都可划分为这三个阶段，也必须经历这三个阶段。
作业
看教学录相或参观中学英语课堂教学并分析：
①从学习方法论看那节课所经历的阶段；
②从学习理论分析调节课堂教学活动的理论基础是联结说、认知说还是综合说。
联结性的教学法学派
这一类外语教学法学派的共同特点是：经验主义的哲学观点；重视外语话语与实物、观念、概念等外部世界和思维的直接联系；侧重口头操练。这些学派之所以归为一类，是因为这些学派都可用联结学说加以解释。此类学派从自然法到功能法，都有大起大落的特点：即因应客观需要而兴起龇缧幸皇暴鍪艿脚判隽砥鹇灶。虽然目前直接法、听说法等联结性教学法学派在不同国家仍有市场，但就全世界而言，此类学派中的任一学派是否能象翻译法那样经受百余年的批判而屹然存在，还很难预料。
当然，在较快的发展中，这类学派对于外语教学法的发展和外语教学质量的提高，均有远胜于翻译法的贡献。今天，原属功能法之别名的交际法已发展成为独立的学派并衍生了众多变体，许多固定模式和尚欠成熟的学派也可能发展成为独立的学派。所以，联结性的教学法学派不仅包含了被视作科学外语教学方法之开端的直接法，还可能产生体现教学法发展的新学派。
浅析中职院校声乐教学三个重点论文
【摘要】随着中职声乐教学的不断深入和改革，声乐教学开展也进入了全新的阶段。在此背景下，如何结合教学现状展开行之有效的教学活动非常的关键。在本文的研究中，笔者将结合教学实践，通过对学生的声乐学习兴趣、声乐演唱方法以及声乐教学实践进行全面的分析，以期能够积极地促进中职院校的声乐教学开展。
【关键词】中职；声乐教学；实践；兴趣；方法
随着中职院校艺术教育的不断深入，中职院校的声乐教学也取得了一定的发展，但是不可忽视的是中职院校学生的声乐基础依然较为薄弱，学生的声乐兴趣尚未挖掘和激发出来。因而，如何有效地开展声乐教学实践，发挥中职院校声乐教学特色，使学生能够系统地掌握声乐知识和技巧是非常关键的。笔者结合自身的工作实践，对中职院校的声乐教学开展提出了以下几点建议：
一、不断挖掘学生的音乐兴趣，鼓励其进行声乐演唱
声乐教学开展是一种复杂的、操作性的艺术实践活动，具有自身的规律性。所以，在声乐教学过程中，要让学生成为真正的教学主体，挖掘学生的音乐学习兴趣，要从两个方面进行开展。第一方面，借助现代多媒体教学技术拓展学生的音乐视野，积累声乐知识和技巧。教师要在声乐教学环节，引导学生多观察、多思考、多欣赏，充分发挥多媒体声乐教学的优势。教师可以通过播放经典的声乐片段以及名家、大家声乐唱段来不断地激发和挖掘学生的声乐兴趣，加强中职声乐教学课堂的感染力，建立起积极的兴趣度。第二方面，鼓励学生广泛地阅读声乐书籍，积极地调动自身的联想思维，不断地积累声乐演唱经验。教师要在声乐开展实践中，帮助学生树立正确的歌唱观念和意识。想要完美地进行声乐演唱，学生就必须在学习环节不断地积累自身的文化知识和音乐素养，使他们在演唱实践中能够正确地理解作品的创造意图和思想情感，能够在演唱实践中将声乐作品的艺术特点和艺术风格全面地展现出来。
二、不断地挖掘学生的演唱潜能，全方位地积累演唱方法
首先，要规范学生的演唱姿势，培养学生的演唱习惯。众所周知，演唱姿势的正确与否对演唱效果的影响巨大，因而在中职声乐教学中要严格地规范学生的演唱姿势，使学生能够在将来的声乐演唱中呈现出良好的心理状态和精神面貌。使学生能够在二度艺术创作中，借助正确的演唱姿势调整呼吸、音色和咬字处理。其次，要在声乐教学实践中加强学生对声乐演唱的呼吸处理训练，掌握正确的演唱方法。声乐作品的'音乐旋律的起伏和变化，都是需要呼吸进行调整的。引导学生掌握科学的胸腹式呼吸方法，利用横膈膜来控制气息的深浅和运行，保证演唱技巧的顺利完成。在具体的呼吸方法练习中，可以采用闻花香的方式来引导学生对于气息的感受和体会，加强横膈膜对于气息的控制能力，能够游刃有余地完成声乐作品的演唱技巧。最后，要在声乐演唱实践中引导学生采用混声演唱技巧进行科学的演唱练习和处理。中职学生的声乐演唱基础并不全面，往往在演唱中用嗓不正确，对声带造成了伤害，低音区虚空，中音区不踏实，高音区紧张。混声是头腔与胸腔共鸣产生的混合音色，可以使声乐演唱更加优美，不仅有真声的明亮，还有假声的柔和，使声乐演唱更加的圆润和饱满，流畅且有穿透力。在教学中，教师首先要求学生稳定喉头，找准位置，构建共鸣空间。其次要统一换声区的声音，可以采用哼唱的练习方法帮助学生扎实演唱技法。此外，还要加强学生对于字和声的演唱练习，完美地将字和声进行有机的结合，使咬字和音色的统一，彰显声音的色彩和表现力。
三、不断地拓展艺术实践平台，为学生提供展现
自我的机会对于声乐教学来说，教学课堂是学生积累声乐演唱能力的平台，但是检验学生学习效果则需要实践平台。因而，不断地拓展艺术实践平台，给学生们提供更多展现自我的机会是非常关键的。学生在艺术实践中对声乐学习效果进行评估，也能够及时地修正声乐演唱中存在的问题。学生在艺术实践中的感受与课堂上的感受是不同的，不仅要求学生有较高的演唱实力，对学生的心理素质和舞台魅力也要求极高。具体到实践，可以借助汇报课、才艺比拼、歌手大赛、演唱观摩等形式来为学生搭建实践平台，对学生的演唱优势和不足进行总结，从而更加系统和全面地进行声乐艺术的二度创作。这样一来，学生在声乐演唱实践中，对声乐作品的风格、艺术处理、舞台表现等等会更有经验，能够在演唱实践中更加自如地表现。
总而言之，对于中职院校的声乐教学开展来说，要在不断的教学实践中挖掘学生的音乐兴趣，通过科学系统的演唱方法训练，帮助学生构建系统的声乐演唱系统，能够在演唱实践中展现自身的专业素质和音乐素养。中职院校的声乐教学只有在环环相扣中进行不断的教学总结，才能取得事半功倍的教学效果。同时，也需要更多的声乐教学工作者付出努力，为中职院校的声乐教学加油助力，彰显中职声乐教学的意义和价值。
参考文献：
[1]薛菲.中职声乐教学方法多元化探讨[J].时代教育,(24).
[2]陈界红.中职学校声乐教学方法初探[J].通俗歌曲,(07).
1-2年级：兴趣培养3-4年级：思维拓展5-6年级：能力训练
思维拓展三阶段
思维训练的黄金阶段第一阶段
三年级孩子人生进入人生的第一次长大阶段。许多家长会感觉到，一二年级的时候孩子还真的很小，但是进入到三年级，随着课程难度和课业难度的增大，家长难以想象自己一二年级的小宝贝竟然能肩负起那么巨大的责任，承担那么沉重的压力。原因其实在于孩子的思维在这个阶段正在进行转变，由具象思维向抽象思维转化。简单举例来说，孩子小时候看到糖，自然而然就流口水了；而在经过这个阶段之后，孩子的思维有具象思维转化为抽象思维，就会变成一想到糖果就会流口水！思维的转变会成为孩子在今后的数学学习中理解数形结合思想，字母代数思想的基础根基。
习惯养成的关键期第二阶段
三年级是会对任何一个孩子在任何学科上都起到承上启下作用的一年，所以学校习惯成了孩子在这个时期成绩出现两极化的的罪魁祸首。好的学习习惯能够决定孩子的人生！所以在这个阶段，对孩子在一二年级养成的不好的学习习惯进行修正，对好的学习习惯进行深度发掘是重中之重。我们的数学课堂应该重点培养孩子的数学习得。
独立思考的过渡期第三阶段
好多家长反馈，一二年级孩子的功课还是可以辅导的，但是一到三年级许多孩子的功课家长也不一定能够讲清楚。原因在于，由于现在小学数学知识点以新颖为主，家长以一些比较陈旧的知识思路来辅助孩子的话，只会出现摩擦而不是提高。所以需要孩子独立思考并独立完成。简单举例说明何为独立思考：一二年级孩子说出的话通常比较直接，要吃什么会直截了当妈妈，我想吃，而进入三年级的时候，他们通常会这样表达妈妈，你看.好看吗？（实际是饿了）在这个阶段，孩子开始有了自己思考的意识，对表达自己的想法方面会有一些小心思的设计。这个时期养成孩子独立思考的能力最佳。
学习的三个阶段小学生同步作文
有人曾把学习分为三个阶段：带入、体验、兴趣。于我而言，教师的课堂教学也要在这三个阶段中“对症下药”。
带入阶段：新课程改革把教学过程看成是师生互动、共同发展的过程，教的本质就在于引导。传统课堂中，教师把知识一股脑儿倒给学生的做法，实际上是忽略了带入阶段的重要性。每一位教师在教授新课时，都是把学生带入新的领域，这是掌握知识的起步阶段，奠定着学习的基调，而学生如何迈入新领域的大门，关键在于教师的引导和带入方式。
教师在带入阶段，需要注意三个问题：
首先，教师在教授新知识时，要注意提问。每个学生的关注点和思路不同，教师针对学习材料中比较难理解的地方提问，可以引起学生对更深层次的点的'关注和思考，也可以将学生的思路引向正确的方向。同时，师生之间的问答环节可以活跃课堂氛围，学生的回答若能得到肯定，自然也能达到鼓舞士气的作用。
其次，教师在开始讲授新课时，要注意倾听。每一堂课，教师都应以学生为主体，在教的同时倾听学生的想法，并及时回应。这样既能了解学生的所思所想，也有利于教师掌握课堂进度。
再次，教师要引导学生有计划、有步骤地学习。学习不是一蹴而就的，是一个漫长的过程，其中必然存在困难。在完成马拉松的过程中，成功者把漫长的过程分成几个小段，当成几个小目标分别实现，随着最后一个小目标的实现跑完了全程。学习的过程也应如此，教师应引导和帮助学生根据自己的能力制订学习计划，一步一步实现学习目标。
体验阶段：如果一堂课教师能够让学生沉浸其中，并认真思考、探索，那么就算成功。
学习过程中的亲身体验能够使学生对所学产生更深刻的记忆，同时不断摸索的过程也是逐渐成长的过程，这样的过程可以帮助学生了解自己，从而提高学习能力，找到适合自己的学习方法。
论文摘要:声乐学习涉及到生理学、心理学、音响学等多门学科,从心理学的角度来分析声乐学习,对其有着重要意义。本文从心理学的角度分析了声乐学习中常见的几种心理问题,针对声乐学习中认识不清楚、自信心不足、兴趣不浓、注意力不集中、意志力不强等问题提出了相应的解决办法。
一、心理在声乐学习中的重要性
声乐是一门综合艺术,同时也是一门综合的科学,它涉及到生理学、心理学、音响学等多门学科。声乐艺术通过人的声音以及表演等来表现人的情感,展示人的内心世界。因此,歌唱者的心理状态必然成为其声音状态的重要内在基础。在整个歌唱艺术活动过程中,心理活动都始终贯穿其中,并产生十分重要的影响。马腊费奥迪曾说:“心理学是声乐艺术的真正灵魂。”可见,从心理学的角度来研究声乐学习,能为声乐学习的实践提供新的理论参考,使声乐理论更加完善,更加科学,因而是具有重要意义的。
声乐学习的重点在于逐步调整、协调人体各发声器官,使发声技能和习惯趋于科学和合理,进而提高人声的艺术表现力。然而,声乐学习并不只是单纯的声乐技巧的学习,同时也是学习者心理活动调控过程的训练。不管是声乐作品的思想内容还是演唱形式,都必须通过演唱者的思想感情来表达。如果没有演唱者充分的情绪和良好的心理因素,再好的演唱技能也难以发挥。所以,歌唱的学习不能仅仅重视练习人体发声器官的机理作用,还必须重视心理因素的作用,重视心理调控能力的训练。
二、声乐初学中常见的心理问题
声乐是一门感觉的艺术。从心理学上讲,感觉是指客观事物直接作用于人的感觉器官,人脑中产生对这些事物的个别属性的反映。在声乐学习中,尤其是声乐初学者常常有这样的现象:本来先天条件不错、歌唱技巧也还可以的学生经过一段时间的正规化训练之后,不仅声乐技巧上进步不大,反而丢失了本来的声音特点,变得好像不会唱歌了。其实这是因为声乐学习中需要“感觉”的方面没把握好,比如:气息、腔体打开、声音位置、歌曲的意境等等,学习者好像抓住了这样就丢了那样,面对老师的指导、提示也无所适从。从心理方面来分析,声乐学生一般会有认识不清楚、自信心不足、学习兴趣不浓、注意力不集中、意志力不强等几个问题。
1、对声乐认识不清楚
对一个事物的正确认识是学习和研究这个事物的先决条件,学习声乐也是这样。许多学生对声乐的认识有这样的误区,比如:声乐就是简单的唱唱歌、就是唱几个高音、就是把声音唱大、颤音就是颤抖的声音等。这样一些对学习声乐不够重视或者存在严重误区的认识会对声乐的学习产生非常大的影响。有的声乐初学者喜欢唱高音,只要练声就尽量往高里拔,以牺牲嗓子的代价换来几个没有质量的高音还以为自己在进步。在没有良好气息基础的前提下,盲目喊唱高音是非常危险的,轻则导致声带充血、水肿,重则造成小结、息肉甚至丧失唱歌的能力。有的声乐初学者喜欢模仿一些歌唱家的声音,以为声音唱得越大越好,不顾自己的嗓音条件压着喉头把声音撑得很大,结果造成嗓子疼痛,上高音困难。
2、自信心不足
建立声乐学习的自信心,是声乐学习迈向成功之路的第一步。对声乐学生而言,自信的歌唱尤其重要。一般说来,人的嗓音都比较正常,特别差的只是极个别。在正式学习声乐之前,一般人都不会感到发声的困难,而一旦开始接受正规的歌唱发声训练,就有了声乐老师的种种发声规范,于是许多学生感到无所适从,以前很好的嗓子仿佛一下子消失了,甚至以前能唱的高音现在唱不上去了,从而丧失了学习声乐的'信心。
3、学习兴趣不浓
“兴趣是最好的老师。”学习声乐的人应该说或多或少地对声乐有些兴趣。但是声乐学习是一个长期的过程,不可能一蹴而就,在这个过程中学习效果也时有反复,本来上一次已经掌握的东西下一次却怎么也找不回感觉是常有的事。有的学生一遇到学习困难或者在找不到“感觉”的时候就觉得学起来没什么意思,没有了学习的兴趣。还有一些学生学习目的和方向不明确,片面追求发声技巧,学了几年还是没有在歌唱修养上有多大提高,只是学成了一名“歌匠”,最后终于渐渐失去了兴趣。
4、注意力不集中
注意是心理活动对一定对象的指向和集中,指向性和集中性是注意的基本特征。注意在声乐学习过程中有十分重要的意义。声乐学生往往急于求成,一开始学习就想注意到这里又注意到那里,既要注意气息又要注意声音位置,既要注意口腔打开又要注意下巴放松,结果却事与愿违,一点都没有注意到,一个方面都没有做好。从生理学的角度讲,声乐学习是一个生理机能不断训练和强化的过程。如果没有在较长一段时间内将注意集中在某一个生理部位去训练,生理机能的增强就得不到巩固,即是声乐学习不能取得理想的效果。
5、意志力不强
意志就是人们为达到一定目的而自觉行动、克服困难的心理过程。歌唱学习过程的意志则是一种有意识、有目的的克服歌唱困难,力争取得较好声乐学习效果的心理过程。声乐学生难免在学习过程中遇到这样或那样的困难,比如:高音总是唱不上去,很长一段时间没有进步甚至感觉到退步,或者声乐老师提出的要求总是体会不到或者做不到等等。倘若没有较好的意志力,声乐学习极有可能半道而终。
三、声乐学习中心理问题的调控方法
1、加强对声乐学习理论的认识
声乐是通过人的声音来表达情感的艺术。歌唱的最终目的决不是对歌唱技巧的片面追求,而是通过一定的歌唱技巧来表现音乐的内涵。车尔尼雪夫斯基曾说:“歌唱是情感的产物,而艺术是注重形式的,二者的对象完全不同。歌唱是简单的,本质上像是对话,它是实际生活的产物。”所以说学习歌唱应该注意感情的表达和技巧的学习并重,但最重要的是还是表达感情的能力,提高歌唱的修养。诚然,高超的技巧也可以为感情的表达带来一定程度的方便,但是永远不要成为一个只懂得一点歌唱技巧的“歌匠”。
2、因人而异,培养兴趣,建立自信心
虽然大部分人都有较好的歌唱条件,但并不是说每个人的嗓子都完全一样,相反有很大的差别。从生理上讲,每个人的声带长短、厚薄存在较大的差异,对声音的听觉敏感性也有很大的不同。同时,尽管人人都有一副好嗓子(所有婴儿都会大声地啼哭),但由于生活环境和生活习惯的差别,在后天的发育过程中逐渐养成了各自不同的发声习惯,形成了各自不同的声音特点。比如:生长在大山的人习惯了大自然的广阔无垠、无拘无束,通常都有着高亢明亮的自然音色;相反地,在城市长大的人往往具有纤细、柔和的特点。所以学习声乐一定要因人而异,不能盲目跟着别人学习,别人唱什么自己就要唱什么,在选择练声曲和歌唱曲时要根据自己的声音特点和喜好,遵循循序渐进的原则,不能急于求成。
声乐学习者要充分相信和开发自己的嗓音潜能,在教师的指导下选择适合自己嗓音特点的歌曲进行练唱,即使是我们所说的“小歌”(技巧难度较小的歌曲)也要一丝不苟地唱好,不断培养自己的兴趣。要充分认识自己在发声习惯上的优点和不足,尤其是要改正发不好的发声习惯,不断提高自己的演唱技巧,多把自己演唱得好的作品演唱给别人听,多上正式舞台演唱,以建立自己的演唱自信心。
3、集中学习的注意力
注意有指向性、集中性和选择性的特点。在同一时间内心理活动能指向和集中于少数对象,这些少数对象就能够被清楚地意识到,而其它同时作用的事物,则没有意识到或意识得比较模糊。因此,声乐学生不必也不能把声乐学习所要求的各个方面都做好,要在一定时间内加强对某一方面能力的训练并加以巩固。比如气息训练,初学时就要训练较长一段时间,切忌眉毛、胡子一把抓,结果事倍功半。
学习声乐中的注意也要保持一个合适的度。教学实践中发现,当老师提出学生的某个发声器官不正确时,一些声乐学习者过分地注意这一器官,反而使用该器官因紧张而不能正常工作,影响歌唱的发声。
4、坚定信念,增强意志力
歌唱是肌肉、意志、生理与心理的协调运动,人的意志正是使口、唇、舌、齿、咽、腭、肺以及全身各个部位协调运动,于是产生美妙的声音。歌唱意志行动自始自终表现在歌唱与发声的全过程,只要有歌唱或发声,就会有意志伴随。意志是声乐学习者的心理动力,即是意识的能动性、积极性的表现。人的意志力是他不同于其它人的个性特征。
一个声乐学习者即使有多么好的声音条件,也会在成长的过程遇到很多的问题和困难。如果没有较强的意志力,那么一定会在学习声乐的道路上越走越远。所以,声乐学习者必须要坚定信念,克服学习过程的种种困难,才能用自己的声音表达情感,感动听众,成为一名优秀的歌唱人才。
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影响声乐教学中表演心理因素解析论文
摘要：声乐表演学习是一门复杂、规律性很强的学科，它需要表演者具有良好的心理素质与自信表达能力，在此基础上，表演时才能心无旁骛、精神饱满地投入表演，演出作品所蕴含的精神内涵。但是，要达到这一目标，演唱者要不断地进行演唱技巧与演唱感觉训练，揣摩歌唱情感尺度、加深对作品情感理解程度、提升情绪爆发能力、稳定自身心理活动。其中，心理因素建设与声乐教学与表演成败有很大关联，本人就结合自身教学经验和这一论点谈谈自己的分析与看法。
关键词：声乐教学;声乐表演;心理因素
声乐艺术表演，讲究得是“技艺结合”，表演时要带动心境与情感结合，做到声情并茂的效果。根据心理学角度来看，声乐表演不仅只表演了歌曲的演唱技巧，也同时表达出了歌唱者内心感情世界，歌者可以适当控制调整自己心理活动来配合声乐表演的演出。在传统声乐教学中，多会出现注重“唱声”的技巧训练，但是对于演唱时心理活动过程建设未能给予充分关注，这对声乐艺术呈现的表演效果有很大影响。
一、影响声乐教学与表演的心理因素
（一）歌唱缺乏欲望和激情
在歌唱艺术表演中，充沛的情感是必不可少的因素，歌者必须调动起自己身心欲望和激情因子投入歌唱表演，进行情感传达。正所谓“情之所至，音之所生”，演唱者不仅要表达创造者的作曲意图，更要在此基础上对歌曲进行二次创作，使歌曲更富生命力与感染力。声音和情感的关系是相互渗透、相互作用的，好的声音的创造要以信念与精神创造为基础。歌唱时不能机械重复地进行表演，这就是毫无情感的说服力，要把心理一切积极兴奋因素调动起来，充满激情地投入歌曲规定情境中，用声音振奋观众思想神经，让观众得到美的听觉享受。如果在演唱时，只是遵循或卖弄着歌唱技巧，没有投入真情实感地去演唱，那这样的歌唱表演是毫无生命力的肤浅表演，与观众也不会有情感或思想上的共鸣。而当我们投入全身心的情感去进行演唱时，才能诠释出歌曲本身最大的艺术魅力，与观众进行情感交流互动，更好地享受着当下舞台、享受着创造音乐的乐趣，自己的人生价值也能在此尽情体现。歌者同时也可以在观众闪烁着泪花的眼睛里、充满喜悦的脸蛋中与全场唏嘘、惊讶、欢呼、掌声中感知观众们的反馈，自己在表演过程中也能随时调整表演状态。
（二）怯场
怯场反应通常会在初学者表演时候会出现，因为学生还未有太多表演经验，如果对自己表演不自信就容易产生思前想后的矛盾情况，自己很想把歌曲演唱好，但是又有自己顾虑所有投入真正的情感在表演中，最后事与愿违。这种情况尤其在表演者初次登台、进行期末考核或者初次参加比赛的时候容易发生，因为第一次面对台下众多眼睛的注视，会不自觉地出现紧张冒汗、呼吸加快、心跳加快等情况，严重时甚至会到忘词、跑调的程度，极大地影响了表演效果。这些都是属于怯场反应，是由于客观环境改变导致思想压力的增大所造成的一种心理反常现象。所以，表演者一定要克服这不良的舞台现象。
（三）恰当把握歌唱情感的尺度
虽然，歌唱艺术要投入自己真情实感，但是，要恰到好处地运用它，不能过犹不及。过度的激情饱满演唱也会促使舞台效果起到反作用，观众承载不了这份情感，因为它与歌曲本身所蕴含的情感程度就不同。如此，只会让观众起厌恶心理，更加领会不到歌曲所表达的内涵了。再者，如果出现了声音跑调或破裂的情况，就会十分尴尬了。
（四）正确认识自己的客观条件,扬长避短
歌者演唱时，声音通过空气媒介的传播进入人体，从颅骨再到内耳促使声音的呈现。而传播途径不同也会导致不同听者接受到不同声音效果，出现声音概念的偏差。例如，歌者觉得自己演唱得十分投入过瘾，很满意自己的表现，但是听众可能会觉得嗓子太嘶哑太重不符合歌曲内涵。有时歌者可能觉得自己唱得太轻了，对自己声音并不满意，但是观众可能会觉得演唱得细腻而轻柔，很好地表达了歌曲的意境。这种声音外在反差和内在反差的矛盾是会在演唱中出现的。
二、提高声乐教学与表演的心理素质
（一）仔细研究作品
作曲家在进行作曲编排的时候肯定对每个音符、节奏、韵律、字词都是有自己的研究与考虑的，最后把它们统一成为一个有机的发挥作用的整体。所以，演唱者在进行表演之前要对曲谱里每一段旋律起伏、节奏、和声与伴奏变化进行揣摩领悟，甚至要对一个前奏、尾奏、停顿、面部表情呈现都要做出详细分析。最后通过自己对曲谱的领悟理解升华为自己的音乐语言，用自己的声音、手势、形体、表情将歌曲表演到感人的境界，感染观众，引发观众情感的强烈共鸣。
（二）要有真情实感
在很多人的固有印象中，演唱就把一首歌曲吐字清晰、发音准确地演唱出来就可以了。其实，失去了真情实感，这种演唱是十分肤浅与空洞的，不能感动别人。而歌者想要感动别人，要先感动自己，它来源于歌者内心具有丰富细腻的情感和对特定情景的感悟。这要求歌唱艺术家要深入社会生活中积累更多生活经验，经历更多生活阅历，见识不同人的内心世界与内心情感，从而在生活中构建真实可感的现实情感，提取有血有肉的人物思想情感，引起与欣赏者的情感共鸣。例如，《鹿港小镇》这首歌曲，歌曲对台湾家乡情景与旧时回忆十分怀念，用鹿港小镇、妈祖庙、旧时爹娘、梦中姑娘来诉说表达自己对家乡的思念，但是，如果作者心中无对家乡真实怀念之情，歌曲是表达不出乡愁之情的。所以，演唱者必须从自己真情实感出发，塑造出属于自己的艺术情感作品。
（三）创新教学方式,提高学生的创造性
在传统的声乐教学课堂中，教师会十分注重声乐技巧训练而忽略了对背后音乐文化素养的渗透讲解，声乐课仿佛只是进行单纯地歌唱技巧训练，导致学生在人文素质学科这部分理解不充分，这也会反过来制约着学生进一步对作品的理解想象与再度创造的表达能力培养。因此，教师要不断改良、探索自己教学模式，带领学生探索总结不同知识结构，鼓励学生进行自主式探究学习，加强对学生音乐素质的.培养，提高学生艺术表达创造能力，从而培养高素质声乐表演人才。
（四）不同心理素质的学生采取不同措施
教师在进行教学活动时，对待不同层次的学生要做到因材施教，采取不同教导措施。对于性格过于活泼好动的同学，教师要用较严肃沉稳的语气跟他交流，同时要提醒他不可太过随意；而对于性格内向的同学，可以多多鼓励表扬他的做法与进步，用轻松幽默氛围来感染带动他。帮助不同性格、不同心理学生都可以在声乐学习中发现乐趣、享受乐趣，同时培养自己丰富的演唱情感。所以，教师要注意观察不同学生心理学习状态，采取不同引导方式培养他们歌唱学习技巧和对情感的感受能力。对于歌唱技巧较强，但是情感基础较薄弱的学生可以多布置情感表达场景任务给他，培养其情感爆发力；而对于情感充沛，但是歌唱技巧基础薄弱的学生可以多多常规训练其歌唱技巧，达到情感与技巧的表达融合。教师在统一讲授声乐技巧时，要多注重学生内心感受与理解过程，适当的点化学生提出的不理解技巧部分，收集学生们的课后反馈，多与不同学生进行交流互动。总而言之，声乐心理学是一门新兴学科，顺应了新时代表演课程艺术的需求，虽然现阶段各界对其还没有很深入的研究成果。但是，它的创设对于声乐表演领域的完善发展很有必要，它对于表演者如何更好运用心理因素来完成表演、如何揣摩歌曲心理、促进歌唱技巧发挥、如何保持良好歌唱心理状态、发挥出自己最好表演效果都有着重要辅助作用。因此，声乐表演心理学科的建立，对于实现高素质声乐人才的培养至关重要。
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从方法论看，学习外语从感知到运用必须经过三个阶段，各个阶段可以缩短，但不能跨越。
故研究外语学习的过程，也可以从方法论分析，得知其学习处于什么阶段。
1．呈现阶段(presentation stage)――把课文学到手。课文的理解和掌握阶段，即从课文中学到完整的句子和话语，这是给学生提供语言素材及语言经验，可以简称为课文阶段。这一阶段所用的方法的特点，在于促进理解和记忆。
2．实践阶段(practice stage)，目的在于认识语言中某些有规律的东西。其形式是解释课文中的关键成分和规律，即在熟悉课文的基础上，延伸、扩展同一用法的实例，这是让学生在显示语言规则的基础上推断外语规则或者利用解释、类推，去内化外语使用规律。这一阶段所用方法论的特点，含有类推套用性质，故可称为规则套用阶段。它的一般顺序是：就课文体现的`规则举例引导学生开口讲话和简短交流（使用所学例句），把学生口述的语句和对有关部门外语词句所作的总结性叙述结合起来造句。
3．迁移阶段(transfer stage, production stage=free practice stage)，这是学习的终点，是缩小或取消控制，以至创造性地运用前两个阶段所学知识技能的阶段。这一段使用方法有三大特点：放松控制并带交际性质；类推前两个阶段所学知识技能，造出新的话语；练习不仅要求正确，还要求速度和内容都达到标准。
第一阶段：称为过渡和继续学习新知识阶段
在这一阶段主要的任务是克服对初三的恐惧心理，让自己尽快适应初三紧张快速的学习节奏。
不妨利用暑假热热身，慢慢将自己的心理状态和作息时间调整到毕业班的水平，为正式开学后全力以赴投入学习做好准备。给自己一个过渡的时间，总比从过分放松一下子到高度紧张造成的不适应要强得多。
这一阶段主要学习的还是初三新知识，如果你在前两年没有用心学习的话，那就从现在开始端正自己的学习态度，以极大的决心和饱满的精神状态迅速投入到学习中去。因为中考虽然考的是整个初中三年的知识，但大多数重难点集中在初三。
以物理学科为例，初中阶段题型最多的压强浮力、功和机械能，以及整个初中物理最抽象、难理解的热和能问题都集中在初三，而且要用一学期多一点的时间学完整本书。时间很紧，任务很重，容不得半点松懈。
可以这样说，初三知识掌握得是否牢固往往是中考成败的关键，也能决定将来你在中考之前是否能有一个相对轻松的考前准备，为充满自信地步入考场奠定基矗
第二阶段：坚持不懈阶段
这一阶段所有的学科都已结课，学生开始在老师的引领下系统地梳理三年所学知识。物理一般会先复习初二的知识，以电学为主;初三知识由于刚结课不久，老师大多会一带而过。那些前两年知识学习不牢固的学生正好借此机会查找知识漏洞，由于老师复习的是以前学过知识的精华，因此不用担心抓不住复习重点。并且一定要和老师密切配合，不懂不会的一定要主动问老师，不要让所谓的“自尊心”害了自己。
这一阶段大多数学生经过长时间紧张单调的学习后，会出现不同程度疲沓的状况。这就像长跑一样，长时间的剧烈运动消耗了大量体力，身体慢慢进入“假疲劳期”，感觉似乎随时都要坚持不住了。而最艰苦的时期往往也是最容易出成绩的时期，谁能坚持下来，谁必将取得最后的胜利。
第三阶段：就进入了最后冲刺阶段
由于所有的知识都已复习完，老师会用频繁而密集的测验或模拟考试来进行最后的查漏补缺。一般会有两次模拟考试：一模是对前一段复习效果的验收;二模是让学生尽早熟悉中考题型，就物理这门学科来说，一模的难度一般会高于中考，二模基本接近于中考。
二模过后，除了学校布置的模拟题以外，一般不需要再另外找课外题做了，这时应该把各种学习资料整理、归类，有计划地进行复习，看看以前错过的题是否已经掌握，并抓紧最后的时间去求助老师，想靠海量做题去押住一两道中考题，无异于大海捞针。
有的学校会有三模(区统一的没有)，三模一般是为了补上最后的漏洞而设置的，题目一般较难，关键不在于分数高低，在于考完后是否真正弄懂。这阶段会有一些学生感觉自己几经努力都无法提高成绩，有些灰心丧气甚至破罐破摔。
其实真实的情况是：并不是你没有进步，是因为经过近一年的努力拼搏，绝大多数的学生都有了长足的进步，水涨船高，你取得的成绩就显得不突出了。
这时你可以回过头来跟以前的自己相比，就会看到有很多以前根本不懂的知识现在已经熟练掌握;也有很多以前生疏的题目现在已经能举一反三;再看看自己的成绩已经很稳定，不再像以前忽高忽低，这其实就是一种进步。况且模拟考试难度一般都高于中考，现在出错是为了中考不错。这样想，你就会坚定信心，相信自己，也相信老师，加足马力，做好冲刺前的准备。
总结
初三这一年在不同的阶段会有不同的任务，有学习上的策略，更重要的是心理上的调整。古人云：“知己知彼，百战不殆”。
希望这篇文章能使广大初三的学生和家长们大致了解初三一年的整体状况，根据自身的情况调整心理状态和作息时间，做到紧张而不慌张，忙碌而不忙乱，自信而不自负。
初三生活的意义对于初中生绝不只是考名牌高中这么简单，它还可以丰富人生阅历，是一种磨炼，可以培养坚强、自信的人格。
“千里之行，始于足下”，只有从一点一滴做起，扎扎实实学习才能够在中考中独占鳌头
语文复习课有效课堂三个阶段论文
怎样去上好一堂语文的复习课，而怎样的复习课才是一堂有效的复习课呢？在《古诗鉴赏》这个复习专题中，笔者就复习课的有效课堂做了探索。为了让学生一课一得，教学目标设定为：掌握并运用古诗鉴赏中情感理解的技巧。记录如下：
一、第一堂课：以教师为本走向以学生为本
1．教学内容
首先通过《课标》、《考试说明》介绍考点，然后通过真题分析，归纳情感把握方法，最后指导学生课堂实练。
2．课堂效果
（1）教学内容学生不感兴趣
当我列举《新课标》、《考试说明》这些备考法宝的时候，有学生质疑“这些和我有什么关系呢？”学生非常冷漠。
（2）教学难度过大，脱离学生实际
预设期望通过《送友人》这首诗歌，教授学生诗歌情感把握的方法。可从课堂呈现来看，学生根本不理解结句“谁言千里自今夕，离梦杳如关塞长”的意思。诗歌情感的把握其实也是建立在“内容理解”的基础上的。
（3）学生阅读缺乏个人体验
在解读诗歌《送友人》中，学生关注到了标题“送友人”，大部分答出了依依惜别之情。暴露出学生看到带“送”字的诗歌就标签式解读而产生的误解。
二、第二堂课：从平静的小河中看到恢弘的大海
1．教学内容
（1）集体背诵诗歌，归纳诗歌中作者的情感
（2）教学进程
①由标题的提示作用，归纳古代诗歌常见情感主题。②直击考点：试题呈现。③由《送元二使安西》明确方法：找主旨句和读标题。④由《十一月四日风雨大作》明确方法：抓诗眼。⑤明意象及归纳常见意象的特殊内涵。⑥通过《渡汉江》体会诗歌情感的复杂性。
2．存在的问题与惊喜
（1）教学环节的梯度设置有误
①入题障碍。学生能背诵这些诗歌，但却不能准确地抓住情感。②重点不连贯。③课堂缺少梯度。
（2）所选诗歌题材过于单一
（3）缺少学生反馈
作为复习课，必定要有一个让学生自己对知识进行反刍的机会，所以配套的练习必不可少。 （4）体验成功，兴趣高涨
在“明意象”环节中，学生参与度非常高，回忆自己熟悉的诗歌，寻找相应情感，形成了课堂教学的.一个小高潮。
三、第三堂课：共鸣课堂对话“交响乐”到关注课堂细微末节
1．教学内容
（1）导入
抒情导入，突出课堂的要点是去感受其中的情感。
（2）方法指津
从最熟悉的杜甫《春夜喜雨》和李白《春夜洛城闻笛》从这两首浅显的诗歌中，明确最容易掌握的抓情感的方法：找抒情句和看标题。再通过典型诗歌打油诗《咏雪》引入，针对一些不能通过以上两种方法找情感的诗歌，抓“诗眼”；再次是明意象。并配以相应的练习巩固。
2．课堂效果
（1）学生兴趣高涨
由熟悉浅显的两首诗歌中学生能很快地抓住题目和主旨句；幽默的打油诗《咏雪》让学生发笑的同时也很快地进入了对诗歌诗眼的把握。
（2）教学体现了梯度
由浅到深，由不懂到懂，环环相扣。故而使得本来作为考试难点的古诗情感把握，在一步一个台阶的方法指导下，学生非常轻松地掌握了这些答题的技巧。
（3）课堂对话中的意外和收获
意外：在归纳意象中，请学生搜索“流水”意象的诗句，一生从“百川东到海，何时复西归？”归纳出这一意象包含着“时光流逝、岁月变迁的感慨”，但另一生却答出了“小桥流水人家”，这与常见意象含义风马牛不相及的诗句。
收获：我的归纳意象的内涵让学生产生了误读，以为这就是所有诗歌中这个景物的内涵，我应该在课堂上再强调意象的多样性，本堂课中所展示的只是诗歌中意象的常见内涵。
3．后记
通过磨课，笔者深感有效的课堂是一个不断生成的课堂，学生在课堂中收获知识，获得体验和成长，教师在课堂中实现自己的教学目标，成功地诠释“教师”的价值。带着问题走出课堂，不但是学生一节课后的思考，也是老师课后的思索，磨课让我在问题中发现不足，同时也获得了教艺的进步。作为一名老师，我想这条路还将上下求索，路漫漫而不懈努力。
论文：抓住文本特性学习语言文字运用
摘 要：语文学科的工具性就是学习语言文字运用。作为学生，在语文课上学习语言文字运用，最主要的是学习文本（作者）的语言文字运用的方法，再用它去从事生活和学习中的听说读写活动，从而不断提高自身的语文素养。可以从不同体裁、同一文体、不同写法、相同题材比较、编者意图中抓住文本特性，学习语言文字运用。
关键词：语文课程；文本特性；语言文字运用；教学内容
语文课程是一门融思想性与工具性为一体的课程，其工具性就是学习语言文字运用。作为学生，在语文课上学习语言文字运用，最主要的是学习文本（作者）的语言文字运用的方法，再把它应用到生活、工作和学习中去，从事听说读写活动及文字活动，从而不断提高自身的语文素养。众所周知，每篇文本都是作者独具匠心的语言文字运用的作品，所以，语文教学就是要引导学生发现和学习文本语言文字运用的特性。
一、从不同体裁中发现不同的语言文字运用的特性
文体特征不同，其语言运用的特点也不同，阅读不同文体的方式方法区别也很大。针对不同文体确定不同的教学内容，能实现该文体教学价值的最大化。比如，《真理诞生于一百个问号之后》（人教版〈下同〉六下第五单元）是著名作家叶永烈写的一篇议论文。它的结构呈现出鲜明的议论文风格：提出观点――证明观点――总结观点。因而“用具体的事例来证明观点”的写作手法，是学生学习本文最重要的目标。围绕这一点，我是这样来设计教学过程的：
（一）理解课题，感知观点
（二）理解事例，体会方法
理解“洗澡水的漩涡、紫罗兰的变色及睡觉时眼珠的转动”三件事，体会这三件事是如何证明论点“真理诞生于一百个问号之后”的，学习其表达方法。
（三）读写结合，学习表达
学到表达方法后，在课堂上及时进行尝试练习，一是能加深对方法的理解和掌握；二是能加快能力的.形成。因此，指导学生学习用具体的事例来证明“功夫不负有心人”的小练笔，就是为了从“知”到“行”。
二、从同一文体中发现不同的语言文字运用的特性
同样是说明文，但《鲸》（五上第三单元）与《松鼠》（五上第三单元）两课的语言文字运用有很大的区别。《鲸》一课语言朴实、严谨、准确、客观，采用了举例子、列数字、打比方等方法；而《松鼠》一课则采用拟人、比喻等文艺性的笔法来写，语言生动、形象、轻松、情感强烈。因此，教师就要抓住这个不同点进行教学。
（一）自学课文涉及的相关知识
这个层次主要是让学生了解有关松鼠的常识，采用方式主要是让学生自学汇报。因为，一是这一个教学内容对于第三学段，尤其已经学过《鲸》的学生来讲比较容易做到；二是对这一课来讲，了解松鼠的常识，是次要的，即使不用老师讲，学生自己也能概括出来的。
（二）学习作者的表达方法
文艺性表达是本篇与《鲸》这类典型的说明文最主要的不同之处，也是学生能力的发展点。因此，可重点安排两个教学内容。一是学习语言表达。与《鲸》进行比较，体会《鲸》一文语言严谨、精确、客观性强，作者情感难以觉察的特点；相应地，它多采用举例子、列数字、打比方的方法来说明。《松鼠》一文，语言活泼、生动，作者主观情感强烈，非常引人入胜。相应地，它多采用形象生动的修辞手法，如拟人、比喻等。二是学习文章布局谋篇的差异。《鲸》一课采用并列式来布局谋篇，介绍了鲸的大小、种类、生活习性等；而《松鼠》则采用总分结构来写，全文围绕“松鼠是一种漂亮的小动物，乖巧，驯良，很讨人喜欢”来写的。
（三）总结引伸，课外拓展
通过对比学习，要让学生明白，同一样东西，你可以采用朴实、客观、准确、严谨的语言去说明，也可以充满感情地去描述它，同时，建议学生根据自己的目的需要与兴趣，选择阅读课外说明文：喜欢精确了解动物习性的，可以阅读《鲸》类文章；喜欢有趣味轻松愉快的，可以选择阅读《松鼠》类文章。
三、从相同题材中发现不同作家语言文字运用的特性
每个作家都有其与众不同的语言文字运用的特性。即使是写同样的人、事、景、物，也是如此，其中的不同，正是我们选择的教学内容。比如：四年级上册第四单元“作家笔下的动物”，丰子恺先生的《白鹅》（四年级上册第四单元）与叶?诺索夫的《白公鹅》（四年级上册第四单元）在行文结构上、描写方法上都具有相同点，但在塑造“鹅”的形象和叙述的语言、语调、语气上又各具特色。白鹅凸显“中国老爷”的古板形象；白公鹅则为“海军上将”的派头。语言上，前者，多用反语，进行善意的揶揄；后者则更多欣赏，语调轻松，颇有调侃的味道。教学中，尤其是对于后学一篇，我们就可以抓住这些不同点来教学。
四、从同一作家的不同写法中发现语言文字运用的特性
四年级上册第四单元“作家笔下的动物”老舍的《猫》（四年级上册第四单元）与《母鸡》（四年级上册第四单元），都采用了总分结构；都是用具体的事例进行描写；语言都是老舍贯有的朴实、自然，富有生活化的特点。但两者还是有情感思路安排的不同。《猫》全篇字里行间，洋溢着作者对猫的深切喜爱；而《母鸡》则经历了由“讨厌”到“不敢讨厌”的情感变化过程。
老舍写的叙事散文《草原》（五下第一单元）主要采用了借景抒情、情景交融的写法，表达蒙汉情深民族团结的情感。比如，在写了“那里的天比别处更可爱，空气是那么清鲜，天空是那么明朗”后，紧接着抒情“使我总想高歌一曲，表达我满心的愉快”。在文后，写了表演、摔跤、舞蹈、骑马之后，作者写道“是啊！蒙汉情深何忍别，天涯碧草话斜阳！”而同样是老舍写的叙事散文《养花》（六下综合复习），却采用了夹叙夹议、情理结合的写法，表达哲思。比如，写了“抢救花草”后，作者进行议论“不劳动，连棵花也养不活，这难道不是真理吗？”写完全文后，作者又进行议论表达感受：“有喜有忧，有笑有泪，有花有果，有香有色。既须劳动，又长见识，这就是养花的乐趣。”教学时，教师要引导学生抓住这些特性，进行阅读体会，逐渐丰厚对作家风格的了解，从而更好地学习语言文字表达。
五、从编者意图中发现语言文字运用的特性
在人教版的教材中，助学系统往往提示文本的语言运用特性，尤其体现在“单元导语”和“课后练习”中。比如，《月光曲》安排在六年级上册第八单元，它的单元导语中，编者提示本组文本语言运用特性：“学习本组课文……还要学习作者展开联想和想象进行表达的方法。”在《月光曲》的课后练习2中，编者又进行提示：“仔细阅读课文第九自然段……皮鞋匠兄妹好像看到什么，再谈谈读后的体会和感受。”采用丰富的联想和想象把无形的音乐情感用有形的语言文字表达出来，就是文本最主要的语言运用特性。因此，我们就要围绕这一点来进行教学。例：
（一）初读课文，感知联想知识
（二）精读课文，理解联想知识
（三）评读课文，巩固联想知识
（四）总结课文，运用联想知识
学生在课外练习或习作中运用联想或想象的训练。
总之，抓住了文本特性，就能让学生课有所得，日有所进，学习名人大家的语言文字运用，不断地提高自己的语言文字运用能力。当然，选择文本的某一个特性，还需要与编者的要求、实际的学情相结合，从而确定最适合学生学习的“教学内容”。
试论中华民族声乐的学习策略的论文
论文关键词：声乐 学习策略
论文摘要：中华民族声乐的学习，需要强化基本功训练，掌握扎实的演唱技巧；找准自己的基础音，建立自己的声音形象；理解声乐作品意境，用创作的心态对待每一部作品；把握作品的曲式结构，表现作品的风格特点；继承我国优秀的民族声乐传统；借鉴国内外其他声乐形式和民族声乐名家的演唱。
民族声乐是运用民族和民族来表现民族的风格，是表达民族情感的一种艺术形式。要更好地传承和发展民族声乐，诠释和光大民族文化，就必须深入探究学习民族声乐的有效策略。
一、强化基本功训练，掌握扎实的演唱技巧
演唱是民族声乐的主要表现形式，而要使歌曲演唱的声音明亮、圆润、甜美动听，必须有扎实的基本功和歌唱技巧。所以民族声乐的学习，首先要让掌握正确的呼吸方法。能从日常习惯性生理动作之中体会歌唱呼吸，做到“气沉丹田”，吸气量足，部位较深，并使之成为下意识的习惯性动作，对于歌唱力度和气息的变化有比较恰当的控制。其次要掌握科学的发声方法。使发声器官、各部分机体的功能处于合乎自然生理规律的状态，以头控共鸣为主，适当地运用口腔共鸣和胸腔共鸣，实现真假声的混合，增大音量。歌唱中，三个共鸣腔配合使用，保证音调准确，缩短变声期，在变声后保持良好的歌喉。再次要掌握以声（五音）、韵（四声）为特点的发音规则，学会经过唇、舌、齿、乐、喉等器官咬字，按照“平、齐、撮、合”的方式吐字，做到咬字准确、吐字清晰。明确由于歌曲的情绪，风格不同，在歌唱时的咬字、吐字的方法也应不同。如歌曲《采蘑菇的小姑娘》，轻盈、欢快、活波。咬字的字头、字腹、字尾的过渡要快，不拖泥带水，给人以舒畅明快之感；而《摇篮曲》，深情、优美、柔和，咬字的字头、字腹、字尾的过渡就要慢些，以增强柔和亲切之感。
二、找准自己的基础音，建立自己的声音形象
歌唱者在唱音阶时，一般都会感觉到自己在演唱某一个音时感觉最舒服、最自然，这个音就叫做基础音。每个学生的基础音都不尽相同，在民族声乐学习中，我们应先找准自己的基础音，从这个音开始半个音半个音往上往下进行训练，而不是一味地从中央C唱起。在找到基础音后，视唱训练时从简单的三度唱起，为清晰的咬字吐字打下坚实的基础。这样做，还可以使字、气、声同时加以联系，避免日后逐渐增加难度时顾此失彼。不同的人有不同的音色和音质，演唱者在找到自己的基础音后，还应该建立自己的声音形象。通过调节咽腔、上颚和舌头，变化声音的明、暗、高、低、强、弱、柔、硬等，准确地运用丹田气息，倚靠气息的控制，使声音优美动听，给人以美的享受。初步建立个性的演唱风格，达到歌唱者所想塑造的具有个性的声音效果。
三、理解声乐作品意境，用创作的心态对待每一部作品
每一部声乐都有它的创作背景，都是在通过旋律来抒发感情。演唱者在具备了一定的演唱功底后，对作品背景的认识程度将直接决定他的演绎水平。只有在学习中了解作品所反映的年代、背景及作者创作的意图，理解其中表现的情感和形象特点，清楚作品艺术表现的系统构成和其中的主导要素生成过程，进而用自己的情感分析作品，依据作品的主题思想，调动形象思维对歌曲进行“二度创作”，才能使自己的歌声既表现出作者创作的感情，又表达出对作品创造性的理解和个人的真实情感。例如对独唱歌曲《嘉陵江》，我们必须了解主人公的年龄、经历、家乡的过去和流落在内地的景况等，通过对主人公、生活的设想，加上对歌词、音乐的分析，实现较深入解所唱作品的意境，较好地融入演唱角色。而要演唱好《保卫黄河》，脑海里就应该浮现出中国人民排山倒海，势不可挡，奋起抗击日本侵略者的斗争场面，用这些特定的艺术画面，引导自己与作者的情感交融，使自己的歌声充分抒发内心的情思。
四、准确把握作品的曲式结构，表现作品的风格特点
要更好地表现声乐，就必须对作品的曲式结构特点分析透彻，对作品的创作手法，结构特点及作品的开始、发展、高潮、结束等有准确的认识，这样才能创造出完整的艺术形象。比如《我的祖国》是一首领唱加副唱的分节歌，第一乐段是抒情性的'，包含四个乐句，是一个带“起承转合”特点的乐段。该乐段每一句的句尾落音与下一乐句的句首起音相同，构成“咬尾式”的句法结构，旋律平稳，优美而亲切，抒发了对祖国的一片热爱之情。第二乐段换用体裁，改变演唱形式，加快速度，增强力度，这样整个后段都表现了雄壮，豪迈的情绪，显示出中华儿女的英雄气质。每一首优秀的歌曲都有自己独特的风格特点，在速度、力度、调式、调性、节奏、旋律等方面别具一格。如《红梅赞》采用民族七声调式，具有浓郁的民族色彩，多处借鉴戏曲中的拖腔手法，使旋律更加优美抒情，装饰音及附点十六分音符多次运用，细致地表达了歌词的感情，八度跳跃的反复出现则加强了歌曲挺拔的形象。明确了这种风格特点，在演唱时就要做到拖腔细腻，附点十六分音符准确，装饰音柔和，八度跳跃饱满而又舒展，歌唱就会更加生动有味。
五、继承我国优秀的民族声乐传统
我国传统的民族声乐演唱追求“字正腔圆”，咬字过程按“出声、引长、归韵”依次实施。我们要在民族声乐演唱学习中，注重以生动清晰的语言和正确鲜明的咬字吐词来表达歌曲思想内容，刻画人物性格特征，塑造动人心弦的艺术形象，深化音乐主题。并随着歌曲的曲式结构、节奏速度、风格特点不同，调节咬字吐词的语气和腔调。如《姑娘生来爱唱歌》《太阳出来喜洋洋》，热情欢快、清新明朗、旋律节奏紧凑跳跃，演唱时就应该吐字行腔轻巧迅捷、流畅舒展；而《四季歌》《草原之夜》，情深意长、纤细委婉、旋律节奏缓慢悠长，吐字行腔应该圆润柔和、连贯平稳。
六、借鉴国内外其他声乐艺术形式和民族声乐名家的演唱
对不同形式声乐艺术的借鉴，是提高现代民族声乐演唱水平的必由之路。我们应该借鉴和吸收美声发声方法，对民族唱法美声化的发声技巧、发声方法进行深层研究，使我们的演唱风格既保存了东方声乐固有的魅力，又有西洋声乐神秘的变化。我们还应该借鉴戏曲演唱中的技巧和方法，吸收戏曲声乐“气息深吸缓吐、偷气转快灵活、节奏板眼清楚，用腔圆润自如”等成功经验，使自己的演唱风格形成独特的完整体系。我们更应该多欣赏和借鉴现代民族声乐名家的经典演唱，在带给我们艺术享受的同时获得演唱技能、技巧的启迪，使我们对民族声乐演唱的声音特质、色彩变化、音乐的连接方式、旋律的起伏转合、高潮、收尾以及感情发展的层次变化等有更深刻的感悟。使自己的演唱能更充分地发挥嗓音运用自如的能力，更好地表现民族声乐的语言和风格特征。
中华民族声乐的学习是一个长期而艰苦的过程，我们只有结合自己的和生理状态，在发声技术与音乐表现两个方面狠下功夫，才能不断实现个人的突破。
参考文献：
[1]张雪莲.民族声乐应借助戏曲表演抒发情感.《艺术教育》第08期
[2]孟新洋.《民族声乐理论教程》.中央民族大学出版社，4月版
[3]张芦菲.试论民族声乐的学习与发展.《中国校外（理论）》期
[3]张月月.谈中国当代民族声乐继承与发展.《学问》年20期
少儿语言学习解析的论文
摘要：从某种意义上说，父母是孩子的启蒙老师，因而在孩子的学习过程中扮演着重要角色。在竞争日益激烈的今天，家长重视孩子的学习，尤其是语言学习。除督促孩子学习学校安排的课程外，还会送孩子去业余培训学校上课，他们不辞辛劳地接送孩子，省吃俭用地交纳学费，然而，尚有不少家长发现孩子的语言学习效果仍不尽如人意。家长应怎样认识、引导孩子的语言学习成为了亟待解决的问题。只有解决了这个问题，家长们才能以正确的方法教育孩子，让孩子学好语言。
关键词：少儿；语言学习；家长
常言道，可怜天下父母心，父母都想给孩子提供最好的教育。在竞争日益激烈的今天，神州大地上掀起了一浪高过一浪的少儿语言学习热。为了让家长们对少儿语言学习有个客观科学的了解，以便正确引导孩子，笔者在此做一解析。
一、少儿语言学习的特点
（一）年龄。
有研究显示：成年人学习语言时使用的大脑部位与儿童有明显不同，由此导致成年人掌握语言的速度远远没有少年儿童迅速。少儿时期是学习语言的关键期，切实利用好这一关键期的意义之重大不言而喻。在这一时期，他们的语言感受能力极强，模仿能力也极强，他们听觉敏锐，心理障碍少。
（二）心理。
少儿心理特征既简单又复杂，对语言学习的影响大致可以归纳为以下几个方面：
1.可塑性强。
首先容易培养兴趣。在家长、教师、同学的引导或影响下，儿童很容易对新鲜事物产生兴趣。随着年龄在增长，独立和自主意思增强，这种受引导而采取行动的可能性逐渐减少。其次容易适应和接受不同的思想、观念、文化等。再次容易培养有效的学习策略以及良好的学习习惯。培养学习策略和学习习惯要从小抓起。
2.情感因素简单。
研究表明，情感因素是造成语言学习差异的重要因素。一般地，儿童思想单纯，态度积极。儿童学习一般靠直觉和体验，生动活泼的学习方式和贴近他们的生活的学习内容很容易调动他们的学习积极性，引发学习动机。
3.心理负担轻。
与成年人相比较，儿童因害羞、胆怯、焦虑等心理因素带来的副作用较小；他们敢于开口，积极参与各种活动。这有利于创造轻松愉快的学习环境。
总的来说，与成年人相比，儿童的心理特征对语言学习更有利。但也存在不利的因素。主要表现在三个方面：
第一，儿童心理可塑性强，但自控能力差。他们容易培养兴趣，也容易失去兴趣。如果遇到挫折或失败，或者遇到枯燥乏味的教学内容或教学形式，他们很容易对语言学习失去兴趣。
第二，儿童在语言学习中能够积极投入，但他们集中注意力的时间有限。他们很容易受到外界因素的影响而分散注意力。
第三，儿童在思维能力不如成年人，他们不善于把握语言的系统和规律，也缺乏独立学习的能力。对自己的学习缺乏计划、安排。对教师的依赖性较强。
因此，在儿童语言学习中，家长要充分考虑儿童的心理特征，根据实际情况，有效地帮助孩子提高语言学习效率，避免“费力帮倒忙”。
二、家长的作用
家长在孩子语言学习过程中的作用不可小觑。
（一）引导孩子养成良好的语言学习习惯。
有学者提出在未来社会里，文盲将不是不识字的人，而是那些没有良好学习习惯、不会自行更新知识的人。
习惯的力量是巨大的，良好的习惯是可以养成的。家长要帮助孩子养成以下学习习惯：
第一，认真听、耐心听。即，先用心静听录音或老师的标准示范朗读，听准了，才跟着说。
第二，大声说，不害羞。鼓励孩子勇于大声地朗读、对话，以利于清楚地表达自己，也利于他人纠正自己的错误。
第三，大胆地联系实际做动作。鼓励孩子结合现实创编动作和对话，让他们“在做中学”，这样的学习对于发展孩子的想象力和创造力很有益。
第四，注重时效。培养孩子的时间观念，鼓励他们做到“专时专用、节约归已”的好习惯，即，学习时专心学，玩耍时好好玩。
学习效率提高了，任务提前完成了，节省下来的时间归他自己支配，去玩耍。
（二）培养孩子的毅力和承受挫折的能力。
占用不少时间去学习语言，困难挫折在所难免，对于少年儿童来说，并非易事。家长要鼓励他们要有毅力，也要能够承受挫折。作为家长不应溺爱孩子，管理中，该严则严，该松则松，教育孩子心平气和地对待学习上甚至生活中的“成与败”、“输与赢”，不必“斤斤计较”。只要家长有意识地进行教育，孩子的情绪一定会较快转变，性格会不断完善。
（三）配合孩子的学习、创设良好的环境。
1.家长配合孩子学习的方法。
第一，向孩子学习，拜他（她）为师。同爸爸妈妈一道学，会使孩子们高兴，会极大地提高孩子的学习兴趣和认真学习的程度，但是，家长要安排好时间，最好每天一刻钟，坚持下来，以表示认真和诚意。实践证明：轻松愉快的.学习，能充分调动和发挥学生的学习兴趣、积极性和潜能，从而能增强记忆效果。
第二，鼓励孩子、同孩子一道大胆地做动作。如问候语、礼貌用语的应答，做过家家等游戏，亦或是一同进行画图、涂色、剪拼等活动，既是有效的学习，也是亲子之间亲切的交流
第三，鼓励孩子联系生活实际进行学习。如在家居物品贴上标签，全家人一道学；去公园、商店时，复习有关词、句等。
第四，珍惜孩子得到的小奖品、小制作等。把孩子在班上得到的小红花、采旗等展示在他们的“学习角”里；把他们的奖状、奖品陈列出来，适当地请亲友们参观，将起到很好的鼓励作用；家长还可以按许诺，在孩子积累了一定数量的“小奖品”后，再给一次诸如玩具之类的“大奖”，鼓励他们继续努力。
第五，支持并帮助孩子配合教师准备教具，制作学具。如，动物玩具、车船模型、图片等都是有用的教具。又如，在孩子学习有关的如“方位”等词或句子时，有的家长帮助孩子制作两套学具会更有效，如学“上、下”时，如果将两个相同的教具，放在处于上和下的位置上，就可以更形象地表现“上面是一辆小汽车，下面也是一辆小汽车”，这样做也更易于记忆。特别值得注意的是，孩子在准备这些教具、学具的过程中，就是在积极地投入学习，就是在进行着有效的学习和复习。
第六，要多鼓励、多具体关心甚至参与孩子的学习，在学习问题上少批评甚至不批评孩子。不宜拿自家孩子的缺点同别人家的孩子相比。要知道，每个孩子的基础、身体、爱好、特别是语言能力是不同的，随便去比只会挫伤孩子的学习积极性；还有，课本和录音带里会有少量儿歌，它是孩子们喜欢而又好学好记的内容，是教材的一个重要组成部分，孩子们常常在放学时还在高唱，可以说这是上课的延续，应当得到家长的赞许，但是不少家长忽略了它们，往往急于追问“今天学什么啦”、“你学会了吗”等，马上会遏制孩子浓浓的兴趣；反之，如果家长欣赏地听孩子唱完后高兴地夸赞：“又学新歌啦，唱得真好”等，会进一步调动孩子的学习兴趣。
2.为孩子创设良好学习环境。
第一，良好的物质条件。这在一般家庭是不难做到的。即，让孩子有自己的学习场所，没有单独房间的，要给他隔出一个“学习角”，放有书架、录音机等用具。
第二，营造良好的学习氛围。这比良好的物质条件还要重要，直接影响孩子的情感智商的发展。主要包括这几个方面：首先，夫妻和睦、亲子融洽的家庭关系。这是建立在互相关爱、互相尊重的基础之上的。它让孩子有安全感，能安心学习；它能使孩子有责任感，对家庭也负责任。有调查表明：父母亲经常吵架，特别是父母亲离婚后，生活在单亲家庭的子女表现出的自卑、胆小、多疑和不合群等心理障碍，大大地影响、干扰着孩子们的学习与成长。其次，鼓励孩子勤学好问，提倡大家互相学习。遇到不懂的词句，亲子一道查字典、翻阅资料，这样做，会提高孩子学习的积极性，还会增加家庭中的许多乐趣。最后，父母亲的良好榜样。我们知道，少儿一般还没有明确的学习目的，这时，父母亲对学习的态度、特别是行为，会极大地影响孩子。父母亲喜好读书、看报，特别是学习新事物、跟上新时代的观念和行为本身，就是对孩子最好的、最长久又深远的无需教育的教育。
三、结束语
在科技发展日新月异的今天，孩子们获得的信息之多、之快，我们始料未及。这样的新形势提醒天下的父母们：有必要对孩子“刮目相看”，这是社会进步的标志。因此，在我们谈及少儿语言学习时，不得不思考这样的问题：在现代社会中，家长应怎样看待孩子；家长和孩子之间应当是什么样的关系、怎样相处？有学者说，“现代教育是两代人之间的相互影响”。由此可见，要科学引导孩子学习，首先家长要提高自身素质，提倡家长同孩子一道成长；同时，家长要做孩子的朋友，放下架子，平等交流。家长只有不断努力学习、更新观念，才能培养出“青出于蓝而胜于蓝”的优秀人才。
参考文献：
[1]张志远：《儿童英语教学法》，北京：外语教学与研究出版社，2008年。
[2]张承芬：《教育心理学》，山东：山东教育出版社，2001年。
★ 声乐论文
★ 论文阶段工作小结
★ 高中阶段学习总结
