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建筑艺术特征分析论文
建筑是有实用功能的物质财富，建筑是物质功能与审美功能，技术性与艺术性结合到一起的一个艺术门类，其内涵非常丰富，因而人们对建筑艺术的认识、评价自然也难以统一。艺术有共同的特征，但每一门类的艺术又有各自的特征，认识、欣赏建筑艺术，首先要分析它独有的特征。
一、实用性。
不言而喻，绝大多数建筑首先都是为人“用”而不是为人“看”的，即使是纪念碑、陵墓，也要考虑人流活动时的许多使用要求。建筑的实用性决定了建筑艺术审美评价不能套用其他门类艺术的标准，它首先必须满足实用要求。如果实用的功能很差，就会大大降低艺术水平。不能设想一所通风不良，朝向不好，格局紊乱的住宅会给人以美感，相反，如果功能处理得好，住起来就舒适，即使外形简单一般，也会给人以美感。建筑的实用性就是艺术的基础，而且艺术性中也常常包含着实用性。
二、群众性。
任何建筑都要经过最广泛的群众评议，它采用什么形式，它的形式美不美，艺术水平高不高，都不能由建筑师说了算，文艺复兴时期著名的罗马圣彼得大教堂，就是经过三代建筑师，修改了许多方案才完成的，它真实记录了一个时代人民群众普遍的审美倾向。所以，建筑可以有鲜明的时代风格、地区风格、民族风格、类型风格，但很难有特殊的建筑师风格。
三、纪念性。
建筑是很贵重的巨大触目的物质实体，一旦建成，它就要长期保留下去，事实上就成了一个时代、一个民族的纪念碑。罗马广场、巴黎铁塔、中国的万里长城，还有许多数不清的古城市、古村镇、古地段，当初它们中的大部分并不是专门的纪念建筑，但到了后来，却成了纪念性很强的遗物了。建筑的这种纪念性，使得文物建筑成为人类文明的一份宝贵财富，当今世界各国大力提倡保护古建筑、古城市、古地段，主要原因就是发挥建筑的纪念作用。
四、正面性。
建筑基本上是由抽象的几何形体组成的，即使配上壁画、雕刻，也很难具体叙述出某一题材的内容情节。它只能正面的反映生活，而不可能出现什么悲剧式的、讽刺式的、漫画式的形象，昨天是迷信的宗教寺院，今天就可能是人民的博物馆；以往是帝王的宫殿庙坛，现在就是群众的文化宫；天安门本来是帝王皇城的正门，现在则是国徽的图案；万里长城本来是民族交往的障碍，是刀光剑影的战争产物，现在却成了中华民族的骄傲，是闻名世界的游览胜地。这种内容和形式几乎可以无限适应的特点，正是它的正面性、抽象性的必然结果。这一点说明，建筑遗产中人民性的精华很多。
五、空间延续性。
人们在任何一点上欣赏建筑，感觉都是不完整的，必须从远到近，围绕建筑走一圈，再到室内走一圈，才能获得完整的感觉。拿北京那个简单的四合院来说，要先穿过胡同，进大门，绕影壁，过前院，再进垂花门，走过抄手游廊，才能进如正房；而正房又有明厅暗房，房中又有前灶后炕。这样一个欣赏过程，不是可有可无，可长可短，而是掺杂进了时间的因素。于是，由空间到时间，由静态的三度实体到动态的四度感觉，在这个时空的交比过程中，人们获得了审美感受。所以，优秀的建筑都十分重视空间的序列展开，尽量延长欣赏者的时间流程，用时间来烘托空间。
六、环境特定性。
建筑的艺术形象永远和它周围的`环境融为一体，有许多还主要依靠环境才能构成完整的形象。比如，埃及的金字塔，必须放在广阔无垠的沙漠中，才有永恒的性格，如果搬到了中国的江南水乡，效果就立刻改变。欧洲的哥特教堂，必须在中世纪狭窄曲折的街巷中，才能充分显示沸腾向上的气势，如果放到纽约的摩天大楼中间，就变成小玩意了。建筑的这种环境特定性，决定了建筑艺术的创作必须从总体出发，不能任意“自我表现”；也决定了建筑艺术的审美评价标准必须是由全体至个别，有宏观到微观。
七、艺术综合性。
建筑艺术的感染力，主要来源于环境、序列和建筑本身的比例、尺度、韵律，同时还可以借助其他门类的艺术给予加强，有时还能起到画龙点睛的作用。雕塑、绘画、园艺、工艺美术，以致音乐都能融合到建筑艺术中去。比如，中国古代建筑以群体取胜，造成群体序列的性格和序列展开的效果，也往往要依靠这些附属的艺术，如华表、石狮、象生、灯炉、屏障、碑碣等。中国古代建筑单座造型规格简单，为了突出建筑内容，也常用壁画、匾联、碑刻雕塑来加以说明。
八、象征表现性。
古典美学家直接把建筑作为象征性艺术的代表，主要原因是因为建筑的内容与形式相互适应的范围很大，而且形式的表现力很强。如果某种特定的形式与人们对某些事物内容的认识发生了对应联系，它的艺术感染力可以超过任何一种其它艺术。比如中国的天坛、祈年殿就非常恰当地表现出古代人们对“天”的认识。天坛以圆形为基本构图形式，蓝色为基本色调，柏树林为基本背景，利用地形将主体建筑的基底抬高，又配以各种祭祀使用的灯、灶、台等小品，还使用了与天候有关的数字和象征“天”的“阳”数，是一个象征性很强而造型很美的艺术杰作。
建筑艺术有哪些审美特征？
物质功能性与审美功能性相结合的艺术
建筑的物质功能性是指建筑的实用性、群众性、耐久性，所谓实用性，即是说，建筑的目的首先是为了“用”，而不是为了“看”。即使是纪念碑、陵墓也要考虑举行纪念仪式时人流活动的具体要求。其它各类艺术，美可以是唯一目的或主要目的，而建筑却必须和实用联系在一起。建筑的实用性特点，影响着人们的审美观。即是说，建筑物对人类生活的功能好坏，往往决定着人们观感的美与丑，因而建筑的审美意义，有赖于实用意义。试想，一座通风不良、噪声震耳、光线幽暗的车间，打扮得再花哨，也不会引起工人的美感；一座华贵高大的楼房，如果风一吹就要倾倒，那么色彩无论怎么鲜艳，多姿多彩，住在这座楼房里的人也不会觉得它美。相反，如果实用功能处理得好，住起来很舒适，即使外形简单一般，也会给人以美的感受。即使是艺术比重大的建筑，比如展览馆、歌剧院、大会堂、高级酒店、园林，如果用起来让人别扭，也会被认为“华而不实”。建筑的实用性是艺术性的基础，而艺术性中也常常包含着实用性。建筑的物质功能性还表现在它的群众性上。没有一个人能离开建筑，建筑的审美是带“强制性”的。人们可以不听音乐，不看戏剧，不欣赏画展，不读小说，但却不可能不住住宅，不可能对矗立在自己眼前的建筑视而不见。因为它是物质存在，是实实在在的东西。不管你自觉还是不自觉，有兴趣还是无兴趣，都会经常面临着各种类型、不同形式的建筑物，这些建筑都会“逼迫”人们提出自己的审美评价。建筑的物质功能性另一表现是在于它的耐久性。建筑是巨大的、造价可观的物质实体，一旦建成，除非地震火灾和战争破坏，它都会长期保留下去，很难被人遗忘或丢失，事实上成了一个时代、一个民族的纪念碑。建筑的物质功能性决定了建筑物具有纪念性。比如希腊的神庙、罗马的广场、巴黎的铁塔、中国的万里长城、非洲的原始村落，还有数不清的古城市、古村镇，当初并不是为了纪念而专门建筑的，但是到了后来，却成了纪念性很强的遗迹，成为人们欣赏的历史文化了，
车尔尼雪夫斯基说：“建筑与工艺没有质的区别，只有量的区别。”英文“建筑”一词本意为“巨大的工艺”。前面已经说过，建筑同工艺一样是从实用的基础上发展起来的，但仅有实用又是不够的，还要满足人们的审美需要，还要讲究艺术性。比如，住宅建筑最基本的要求是舒适、亲切、顺眼；园林建筑讲究清新、自然、雅致；游乐场所的建筑则应轻快、活泼；而纪念性的建筑则应崇高、庄严。实用功能性与审美功能性紧密地结合在一起，达到了和谐的统一。同时，建筑的审美功能，往往借助于其它艺术门类给予加强，有的还能起到画龙点睛的作用。雕塑、绘画（主要是壁画）、园艺、工艺美术以至音乐都能融合到建筑艺术中去。比如欧洲古典建筑中的雕刻、壁画就是当时建筑艺术重要的组成部分，如果去掉了这些东西，那么这些建筑也就黯然失色了。再比如，中国的古代建筑是群体取胜，造成群体序列的性格和序列展开的效果，也往往要依靠这些附属的艺术，如华表、石狮、灯炉、屏障、碑碣等，单独的古建筑也常用壁画、匾联、碑刻、雕塑来加以说明。从这个意义上，也说明了建筑具有一定的艺术综合性，具有鲜明的审美功能性。自古以来，人类花费在非实用方面的财富和这方面的创造是相当惊人的。尤其是近年来，人们越来越把建筑的美看重，有时甚至超过实用价值。
日本在爱知县甚至建造了一座别致的音乐桥。这是一条人行便桥，全长仅31 米，宽两米，桥两侧栏杆装有109 块不同规格的音响栏板。过桥的人，只要拿起木槌，轻击栏板，不管你懂不懂音乐，会不会唱歌，就能奏出一首法国民谣《在桥上》。回来时，敲击桥的另一侧，就会响起日本家喻户晓、脍炙人口的民歌《故乡》。人们称誉它是“石琴桥”、“声情并茂的建筑物”你大概想不到，这座小桥最初的设计提出者，竟是一个爱哼小曲的中学生呢！当然，建筑的实用功能性和审美功能性，在不同的建筑对象中可以各有偏重。有的审美功能比重大些，甚至占主要的地位，比如纪念碑、游乐园、陵墓等；有的比重大体相等，如商店、学校、医院等；有的比重小些，如仓库、厂房、桥梁等。但即使审美比重小的建筑在建设时也离不开一定审美观念的支配，建筑本身也要具有和谐的比例，角度、尺寸、序列、韵律，也要考虑周围的环境，比如前面所说的仓库、厂房、桥梁等，就要考虑合适的位置，适当的高度等，也是直线和曲线的组合，从这个意义上来说，它也具有了审美功能性。
一、是提升还是迎合
我国比较有影响力的杂志期刊大部分是文摘杂志、妇女杂志、娱乐杂志、健康杂志和时尚休闲杂志，此类杂志难以在涉及重大问题的领域内发挥作用。
我国的大部分杂志期刊缺乏的是精英文化视角，往往不能从提升文化精神的高度探讨套政治、经济和文化现象。以不流俗、不媚俗、坚持“可以呼唤出人的崇高感情、激发人的创造性”为自己的核心竞争力，做有影响力的杂志，这种操守在市场经济的冲击中已经变得两难。那种仅仅迎合于人的情感泛滥、麻醉人的智力而获得“成功”的杂志比比皆是。而对消费文化的处理应有的合理吸收和处理，也变为一味的盲目迎合、推崇甚至倡导。是提升还是迎合？成了我国杂志期刊文化定位的难题。
二、非现实而又胜似现实的生活世界
从内容层面讲，杂志的影响力源自于它营造的时代价值和生活方式是否代表了社会的发展；它所书写的生活与生存、价值与观念、趣味与审美、情感与故事具有什么文化属性；对现代社会的特征如何体现。作为较有影响力的综合文化类杂志在内容层面体现了现代社会的三大特征：流行文化特征、商业特征、消费特征。
人们对于杂志的消费主要是文化的消费。这里的文化是广义的文化，包括了社会的思想、观念、科学、道德、政治、法律、宗教、价值标准和行为规范等内容。而综合文化类期刊传播的更多的是流行文化。比如其中的时尚休闲类杂志，它的内容充斥了连篇累牍的流行文化，好莱坞的“影视文化”、迈克尔?杰克逊的“音乐文化”、夏奈尔的“服饰文化”。它们营造出来的热点人物、top排行榜、各式明星，以及围绕这些生活生存的价值观念、审美品味、情感故事无时不在影响着时代价值和人们的生活方式。
中国社会结构正在经历单一向多元化的转变，人们的需求正在向多元化与个性化方向发展，综合文化类杂志正好顺应了这种需求。《三联生活杂志周刊》响亮的提出了办刊口号“一本杂志和他倡导的生活”。《城市画报》的办刊定位是“体现知性而有品味的都市生活”。此类办刊宗旨反映了我国正由工业社会向信息社会转型时期的特色：过去的生活范式正在被质疑，应该倡导一种新的观念和新的生活方式来代替。不可否认，综合文化类杂志提供关于生活的有用信息、提供文化享受、提供娱乐，但最关键的还在于创造了另一种生活，这种生活是现实没有达到但又似乎唾手可及的，在这种非现实而又胜于现实的生活中，有一种强有力的改造力量，对现代人的意识、行为、语言、观念、价值、生活发挥、生活观念产生着重要影响。经过综合文化杂志提倡引导的流行文化现象，完全体现了这种虚拟现实世界的内涵，它们很快变为日常生活中随处可见的现实，成为现代人思考、行为、生活的规范准则和价值参考。就像新闻出版署报刊司助理巡视员张泽青所说：“杂志对生活的影响甚至已经进入了法治建设的层面，前一阵关于江苏省取消男女混住禁令的讨论，其起源就在于前两年杂志做的两性合租的话题。”从综合文化类杂志的内容，比如《吃出爱情》、《不需要男人负责》、《秋季彩状新色图鉴》、《减肥食品的NG和OK》等，不难看出综合文化杂志热衷的是传播流行文化。①
其次，大众媒体的生存状况决定了杂志文化的商业性。仅仅依靠杂志的销售是无法实现盈利和发展壮大的，杂志的生存与其他大众媒介一样必须依靠广告。任何一种杂志，最醒目最引人注意的版面无不是品牌广告，而且时尚休闲类杂志的广告比重占全刊13％以上，最高达到26％。②读者在接受杂志倾心打造的各种新观念、新主张时，对各种品牌广告营造的消费文化氛围不可能无动于衷，尤其时许多广告都是国际大公司的广告，往往站在国际、全球的视野背景上进行讨论宣传，在精美、华丽、宜人的图片和极富诱惑性的广告语言中，新鲜事物、新颖生活、全新理念与流行资讯、流行意识相配合一一传到受众，而且更具影响力。
最后杂志还传达了消费文化的特征。以《时尚》杂志为例，在发刊词中它表示，它将是时代的风尚，努力反映生活方式给人们的观念带来的冲击，侧重体现消费文化的传播……是消费领域足以折射人的全方位的关照。它表达了一种历史合目的性发展的深切愿望，不仅从一个方面表达了对改革开放、对“计划”向市场转变的具体支持，同时也以文化的方式在实践层面相应了走向市场的雄心壮志。③应该说《时尚》确实践约了当年的承诺。并且在另一方面，又实现了它引领消费和时代风尚的初衷。它与当前方兴未艾的商业主义意识形态不谋而合，与主流意识的不期而遇使得时尚休闲杂志获得了合法性。法国思想家鲍德里亚认为，现代社会是消费社会，大量生产的同时又大量消费，物品的使用性价值已经超过了物品的交换性价值，生产不再是由物品的交换性来引导，而是由使用性的消费所获得的利润来引导，消费性已经毁灭了交换性，社会成了消费社会，人的奋斗是为了物的消费，某种夸饰性的生活形成了社会的规则，这种夸饰性的消费完全越过了个人的生活需要，成为某种时尚，引导人无限的追求。④时尚休闲类杂志所体现的就是一种消费主义的生活方式，即消费的目的不是为了实际的需要，而是在满足被制造和刺激出来的欲望，引领大众不断地追求它们倡导的时尚生活，追求个性，追求与众不同。众多的时尚休闲杂志的内容中，其资讯性，指导性、实用性、操作性和服务性越来越强，不断地制造流行语和流行话题，配合刊登的各种品牌产品的信息，打造出一种全新的生活方式，一种生活理念，一种完全不同于日常生活而又神似日常生活的情景，从而在社会与读者中形成一种新的符号、新的意义、新的消费文化。
三、虚拟世界中欲望的满足
从当代杂志文化的特征，可以这样认为，现代杂志的内容诉求已经不仅仅是编辑的艺术，不仅仅是拥有独有的视角、独特的审美就能观察和表达世界，而是编辑、广告、发行等相关专业人员，与社会和市场进行碰撞和调和、妥协与反抗的艺术，甚至可以说是编辑与市场合谋的艺术。
因此，对杂志传播的文化，大众的接受方式已经异于对传统文艺传达的文化的接受方式。对传统文学艺术的接受是一种审美的方式，它的关键在于对世界的总体关照、对人心灵领域的透析、对精神境界的提升，是一种由距离感而获得的美感。人们对杂志文化的关注，主要却是对自身欲望的关注。从调查的结果可以看出，在当前信息过于丰富的时代和忙碌的工作生活中，人们看杂志的'目的主要在于获得休闲娱乐的满足。⑤具体可这样说，对文学艺术的欣赏是“反映”式的，欣赏对象是通过过滤的现实的结晶，是与现实世界保持一定距离的，有相对完整而统一结构的世界；而对杂志文化的接受是“反应”式的，接受的对象是现实的延伸，这种内容不再是现实的提炼结晶，而是真实的现实世界在虚拟空间中的展示，读者可以凭借幻想跻身其中来获得享受。
例如，综合文化类杂志的成功，是因为走情感路线定位而获得大量读者群的，无论是大人物的琐事，还是小人物的不平凡，都是俘获读者忠诚的妙方。对此类文章的阅读，无疑起到一种情感补偿性的作用，因为作品表现的生活与读者现实中的生活同质同构的，读者在阅读之时，完全是一种同步的心理，他们关注的是自身的情感是否在同质同构的虚拟世界中得以实现，或者自身被刺激出来的欲望能否在虚拟场景中得到满足。后一点在时尚休闲杂志中表现的尤为突出，即使不能拥有杂志所传达的生活观念与方式，不能占有杂志刊登的名牌消费品，但是通过阅读，可以体会身临其境的感受，可以在幻想中经历自助欧洲旅游的最佳路线，了解名牌给自己带来的身份地位的满足。此类杂志文化的接受是一种直接刺激性的满足，不再是通过观照客体来拓展个人经验过程的求知，不再是通过观照客体，获得知识和修正内心即成认识图示的快感，人们不再抽身其外，与之保持适当距离，获得审美的享受，而是列身其中，通过对杂志传播的文化反复消费，将隐抑的欲望释放出来，获得当下的强烈刺激与一种替代式的满足。
注释
①《论时尚杂志畅销的时代特征》，红尘著，《新闻界》，20XX年第1期。
②《中产阶级的文化符号：<时尚>杂志解读》，孟繁华，河北学刊，20XX年7月，第4期。
③参见《消费社会》，鲍德里亚（法国），南京大学出版社，20XX年出版。
④《期刊与它引导的生活》，孙聚成、张泽青，《中国出版》（京），20XX.2.24－31。
⑤参见《大众传媒与大众文化》，潘知常、林玮，上海人民出版社，20XX年3月第1版，第436－437页。
摘要本文以当前我国综合性杂志为研究对象，考察杂志与文化的关系，思考当前杂志对大众文化是提升还是迎合；是对现实的反映还是虚构；以及是对虚拟生活的满足还是精神追求的满足等方面的问题，期望探讨综合文化杂志所呈现的文化特征。
关键词综合文化类杂志大众文化文化特征反应
水彩画审美特征分析论文
起源于文艺复兴时期的水彩画传入中国后经过历代水彩画家的不断探索和研究，逐渐形成了具有东方意韵的中国式水彩画。尽管水彩画在中国已逐步走向成熟，但由于对水彩绘画语言内涵、精神认识不足以及对水彩画独立审美取向缺乏研究，以至于许多人普遍认为油画才是绘画中当之无愧的大画种，才具有独立的审美特征，水彩画作为油画的附庸、绘画中的“小品画”根本就没有独立的审美特征。
从水彩画在中国的发展情况来看，无论在表现技法、欣赏趣味，还是在表现形式上，中国水彩画都呈现出独特的审美特征，它已成为我国多元文化艺术取向中的一朵奇葩。
一、艺术取向的多元化
水彩画在中国的发展，无论在表现内容、表现形式上，还是在表现技法、艺术媒介的选择上都体现出独立的、艺术趋向多元化的审美特征。特定的艺术媒介决定着艺术形式语言的内涵，而艺术形式语言内涵与外延的双重指向的融合决定着该艺术形式的艺术特性。水彩画是水与色的相互交融，独特的色痕带和水彩痕迹不仅形成奇妙、清新的视觉效果，而且具有强烈的抒情性和随机性，这种独特的艺术特性与中国传统彩墨画非常相似。中国彩墨画使用的画纸不仅质地柔软，而且吸水性较好，这使得彩墨画的设色呈现出淡雅、简约的特性。水彩画画纸独特的纸质纹理不仅使水色渗融流变带给人变幻莫测“恍兮惚兮”的妙境和难以名状的朦胧美，而且经水稀释过的色彩在运动中与自然保持了和谐的灵动之美，体现出透、轻、薄的特点。水是中国画家追求高雅清逸、诗情画意意境的根本语言。与其他画种的设色技法相比，水彩画中水彩的相互交融、流动渗化之法极为独特，不发挥水的长处，水彩画在表现力度上比不上油画和粉画;不发挥彩的特点，水彩画在神韵上远远逊色于水墨画。
17世纪水彩画刚刚诞生时，其艺术取向非常单一，色彩在画面上所占比重非常小，基本上是淡彩或淡色素描，作为传统的油画、素描和版画的附属形式，水彩画的特性并不明显，尤其是作为水彩画特殊媒介的水的渗透、流动和融合的特质还没有得到充分的发挥。德国绘画大师丢勒将色彩与形体相结合，使水彩画成为具有欣赏价值的风景画，水彩画才最终成为一个独立的画种，英国水彩画家对色彩的大胆运用不仅使水彩画取得了新的效果，水彩画技法日益纯熟，而且使水渗透流动和融合的特征在水彩画中自然地流露出来，使水彩画具有了独特的审美价值。20世纪，随着科学技术和艺术观念的不断发展进步，水彩画的技法和艺术特征发生了重大转变，水与色的有机结合使得颜色在画面的分布更加富有节奏变化和自然天趣，许多画家从墨守成规的创作模式中走出来，在借鉴其他画种特技的基础上，对水彩画固有的程式、表现题材、表现形式、技法和材料进行了创新和探索，不断扩展水彩画的外延，使水彩画逐步地适应了当代绘画艺术观念和审美趣味。水彩画作品因具体的人、工具材料的不同呈现出不同的风格形式，新工艺、新技法层出不穷，从传统的湿画法、干画法，到多层画法、肌理画法、综合画法，水彩画的表现形式多姿多彩，表现手段多种多样，表现技法日益呈现出多元化的艺术取向特色。
从近年的全国水彩画展来看，写实型、写意型、抽象型等表现手法各领风骚，在这些表现手法中，以自然真实形象和色彩为依据创作的写实型作品是当今水彩画创作的主流，这些作品以直观的色彩和形象感受为主，真实地表现了自然物象的具体形象和色彩;以笔意和水味取胜的写意型水彩画强调充分发挥水色的语言特点来表现画家的主观感受、控制画面整体气氛，看似漫不经心的画面呈现出潇洒自如的艺术效果;抽象型水彩画强调精神世界的视觉形象化，在作品中很难看出自然物象的具体形态，是从物态到心态的转化过程，讲究画面形式带来的视觉冲击力，艺术生命力较强。由此可见，当代中国水彩画发展到今天不仅证实了中国水彩画在内涵和外延上的双重取向融合，而且展现出水彩画独立的审美特征和多元化的艺术取向。
二、造型语言的多样化
水彩画的语言表现形式丰富多彩，造型语言丰富宽泛，既有气势恢宏、场景庞大的古典主义水彩画家，也有刻画精细、感人至深的现实主义水彩画家，他们以严谨、生动的基调创作出许多打动人心的作品。长期以来，格调轻快柔美的程式化水彩画造型语言一直是中国水彩画家创作的固定语言规范，但随着水彩作品交响乐式、打击乐式作品的出现，这种单一的造型语言以及与此相适应的作画规则与套路难以全面概括水彩画的造型语言风貌。中国当代水彩画家致力于表现形式和造型语言多样化实践，积极地挖掘水彩造型语言。他们从思维观念、色彩、材料等多方面大胆探索水彩画艺术语言，戒除清淡、苍白、空虚的矫揉造作之风，摈弃“小品”意味的情趣，舍弃水彩画家自身设定的框架套路，研习西方水彩画的表现手段、表现技巧和造型语言形式，提升艺术创作的意义，拓展水彩画的多样化造型语言。
近年来，我国许多中青年水彩画家不断探索水彩画艺术创作，大胆突破艺术观念，引入西方水彩画的表现技法、表现形式、表现内容，使我国水彩画技法语言风格更加鲜明、造型语言更趋于多样化。水彩画家陶世虎创作的写实型风景画秉持洋为中用、古为今用的原则，将中西艺术融为一体，不仅将油画的色彩与中国画的运笔相结合，拓展了水彩画的表现力，而且打破了传统水彩画表现技法的模式，借鉴其他绘画艺术类型，追求具象写实造型艺术的深度，从而形成了自己独特的造型语言风格;水彩画家刘寿祥使用粗纹保定纸结合喷水的技巧，完成了厚实的画面造型;水彩画家柳毅充分利用水的优势创作出水淋淋、空蒙秀美、灵逸洒脱、虚实相生、轻灵隽永的艺术情趣和朦胧美意境。当然，还有一些水彩画家苦心研究水彩画的肌理，刻意利用“水迹”来表现对象，这些作品不仅产生出巧夺天工的艺术魅力，而且化平淡为神奇，带给人如入仙境般的感觉。总之，这些多样化的造型语言通过嫁接重构的方式很自然地与其他艺术语言相融合，不仅赋予水彩画新的内涵、新的境界和新的风格、独特的造型语言，让人深切地感受到水彩画的美，而且在保持水彩画本体语言亮丽、纯真的基础上，将其他艺术语言纳入水彩画造型语言中，打破“小品”陈念，将中国画强调的笔墨与意蕴的理念与西方绘画重形色、表现写实和体现秩序的特点注入到水彩画中，建构起水彩艺术语言多样化的审美特征。趣相结合孕育出的新视觉生命形态就是水彩画的肌理美，这种美是水彩画独有的风格。水彩风景画中，绚丽的天空、浪花飞溅的大海、斑驳的土墙、坚硬的岩石、梦幻的水乡烟雨、柔嫩的花瓣、纹理条条的山岩，这些蕴藏着深层内涵的肌理既是岁月沧桑变化的`明鉴，也是一种特殊的视觉语言。将这些美丽的肌理转化为艺术语言自如地运用于绘画艺术中，不仅能丰富和提高绘画艺术的表现力，以自然之美传情达意，而且能在水色交融中使绘画语言与心理效应相吻合，将中国传统绘画中的皱擦、点染等技法与西方油画的浑厚笔触等表达出来，展现水彩画独特的艺术魅力和审美特征。
水彩画的肌理之美还体现在透明亮丽的艺术特性。一层层的水粉叠加以及水粉本身所具有的透明的特点不仅能使水彩画纸呈现出本质之美，而且能使水彩本身效果沉淀，带给人舒畅愉悦之情。此外，由于水彩画笔与中国毛笔结构上的一致性，许多水彩画家将毛笔运笔方法运用到水彩画中，以笔意、力度的把握来展现运笔之美、笔意之美。而随着人们对水质能动性认识的加深，许多画家开始主动、能动地把握透明、流动、渗透等水的特殊性来作肌理:在水分尚未完全干透时利用撒盐、喷水等不同的技法和材料制成形状各异的水痕，形成不同的肌理效果，这种独特的制作方式不仅为水彩艺术语言的多样性提供了可能性，而且能充分发挥水的特性，深刻表现对象的质感，制造出不同的肌理效果。
总之，随着时代的不断发展、艺术形式发展的多样化，必然会带来水彩画表现语言的不断丰富和创新。只有从内涵和外延两方面来强化和拓展水彩语言，水彩画的审美特征才能得到不断扩展，审美取向才能走向多元化的方向。
三、独具风格的肌理之美
水的灵性和品格为水彩画增添了诗情画意之美。水彩画将水与色相互融合，以水的酣畅、色的洗练、笔的洒脱、便捷的工具、材质等相互交融，形成了绚丽多姿、高雅自然、亦真亦幻、清新宜人的格调和艺术效果，这也是水彩画独特的审美特征。善于使用水的画家能够借助于水与色的紧密结合，流淌、扩散、聚散和分解纵情挥洒、畅叙情怀，营造虚虚实实、朦朦胧胧、缥缥缈缈、或隐或现的意境。在我国以水调色的作画方法有着悠久的历史，但以水的流动、沉积与色的变幻来展现无限的生机，兼容具象抽象之美，独具审美风格的只有水彩画。水彩画中人意与天。
鄂尔多斯服饰特征分析论文
摘 要：鄂尔多斯高原是人类文明的发祥地之一。鄂尔多斯蒙古人世世代代在这块古老的土地上休养生息，繁衍子孙，为整个蒙古民族服饰文化的丰富和发展做出了巨大的贡献，可以说他们是蒙古民族的化身，以精美的传统服饰和严谨的传统礼仪闻名于整个蒙古部落。 鄂尔多斯蒙
关键词：有关服饰的论文
鄂尔多斯高原是人类文明的发祥地之一。鄂尔多斯蒙古人世世代代在这块古老的土地上休养生息，繁衍子孙，为整个蒙古民族服饰文化的丰富和发展做出了巨大的贡献，可以说他们是蒙古民族的化身，以精美的传统服饰和严谨的传统礼仪闻名于整个蒙古部落。
鄂尔多斯蒙古族传承元代蒙古宫廷服饰文化，结合北方游牧民族特色，同时吸收汉文化营养，但最终保持了原有的传统和地区特色，充分展示了其文化的顽强性和包容性，创造了独具魅力的鄂尔多斯服饰艺术，成为最独具特色的内蒙古地方文化，而在鄂尔多斯各类服饰当中，鄂尔多斯蒙古族妇女盛装服饰成为其中最独特的风景。
一、鄂尔多斯妇女盛装服饰
蒙古族部落的服饰种类繁多，而鄂尔多斯妇女盛装服饰是蒙古族女性服饰中最具代表性，最精致，也最能够体现蒙古民族服饰特点。
鄂尔多斯妇女盛装服饰（图一）一般为已婚妇女穿着，未婚女性不能穿。鄂尔多斯女装在结婚前后有很大的差别，未婚女子不能戴圆顶帽，装束相对简单、素雅，而已婚妇女服饰则以华丽、精美著称于世。
鄂尔多斯服饰特别注重头部的装饰与打扮。人们认为头部是一个人朝气、幸运的象征，所以妇女们都非常注重头饰，头饰也成为最具魅力的部分。女性婚前都戴一种体积很小的耳坠，但足有一斤重，上饰方古、4个陶纳勒喜、吉祥银盘蚕，只有最下面的部分像平常所见的耳坠，在结婚时则戴上大耳坠。
鄂尔多斯女性不仅喜欢贵重的头饰，也喜欢扎头巾，头巾的颜色多种多样，根据年龄、性别而各取所好。头巾的质地有布、麻、绸、绢等，姑娘和媳妇的头巾缠法不同。姑娘缠头巾不封顶，缠一圈后，在右侧系一活结，把穗头垂及肩；已婚妇女有“不能露顶”的习俗，缠头巾不仅要封顶，且不留头巾穗头。
鄂尔多斯蒙古人男女都系腰带，腰带长丈余，颜色绚丽。鄂尔多斯女子出嫁时有由父母或婆家收取腰带的.习俗，婚后妇女们被称为“布斯贵浑”，①代替腰带的是紧身长短坎肩。当然已婚妇女也不是绝对不能系腰带，骑马、拉车时仍可以系腰带，只是系法有所不同而已，未婚女子系腰带时身后右侧留出一个穗头，婚后系腰带时则要把腰带头完全藏好。
已婚妇女常常要穿短坎肩，名曰“敖吉木格”，也称敖吉，基本款式有对襟、琵琶襟两种。多选用色泽艳丽的绣花缎为面料，金黄色库锦镶边，配色、缝制工艺和式样极其美观，是鄂尔多斯服饰中的杰作。
蒙古靴（图二）在婚后同样有所不同，未出嫁的姑娘要穿绿粉颜色“赫”②的靴子，已婚妇女要穿“赫”更为鲜艳的靴子。
二、妇女盛装服饰
鄂尔多斯妇女盛装服饰有着浓厚的草原风格，非常适合游牧生活，主要为头饰、长袍、坎肩、靴子。
（一）头饰
蒙语称首饰为“陶勒甘久甘”，汉译为头带，主要由“连垂”（图三）和“发套”两部分组成，制作工艺非常精湛，且多用数百颗珊瑚、数十条银链、珍珠串和许多银环、银片及玛瑙、玉石等穿缀而成。
连垂，蒙语为“西布格”，由布和棉絮制成两个扁圆形物，其下缀两截约5寸长的木棒，系戴在发辫上，这两根木棒必须截取于蒙古包的“乌尼”。③蒙古各部落之间经常发生战争，胜利者在被俘的妇女头发上系两根蒙古包的“乌尼”杆，以防止她们逃遁，之后逐渐演变为从“乌尼”杆上锯下两块木头制作头饰，而发辫上系木棒也成为当地礼俗，而长木棒也逐渐变得小巧。虽然这种木棒代表着对女性的束缚，但现在却成了精美的装饰品，鄂尔多斯妇女利用灵巧的双手把连垂装饰得异常精美，木棒套上了精致的圆锥形外套，并绣上各类花纹图案，缀以金、银制作的工艺品。在小木棒上部的扁圆形外加做了蒙古语称“敖日雅德格”的布垫，同样缀满珊瑚、金银制品。
发套，蒙古语称“阿日布其”，戴在头顶，造型庄重，绣有各种花纹和龙凤的图案，还有用珍珠缀成的发箍（图四），过去以串珠数目的多少来衡量人们的财富和地位。发箍前是流苏，两侧分为单色或红绿相间的流穗。发套常以布条为底衬，上饰12朵达玛银花，④每朵花中嵌一红珊瑚，当额一颗最为昂贵，前额上有用珍珠或金银做成米粒大小的珠子穿缀而成的璎珞流苏，中间长，两边稍短，每串流苏下挂一宝石。流苏两侧各垂4或6条由红珊瑚或绿松石、镂花银片和银铃制成的流穗，垂至胸前，中间同样镂金镂银，背后为“凸”字形护领屏风（图五），这个造型来自于战争年代士兵盔甲后半部分的起保护作用的造型，后来演变到蒙古族妇女头饰中来。为了遮挡耳朵与屏风间的间隙，上方排有密集的珊瑚护耳（图六），布衬上也是由外向里缀满了红珊瑚，同时镶嵌玛瑙和金银制作成各种表示吉祥的图案。妇女平时要戴头巾，盛装时还要戴上有二龙戏珠图案的礼帽，这种礼帽是鄂尔多斯地区服饰文化的标志之一，它体现了蒙古服饰文化的传统的同时揭示着与汉民族文化的交融，装扮后，头部除脸部外几乎被珊瑚、珍珠、玛瑙等遮盖，耀眼夺目。
头带是鄂尔多斯蒙古族已婚妇女必备而且不可随意离身的饰物，只有在入睡时方可解下，不戴会被认为是不尊敬父母、长辈和邻里客人。因此，头带在鄂尔多斯蒙古族已婚妇女的生活中占有很重要的位置。
（二）长袍与坎肩
鄂尔多斯妇女出嫁时，在长袍外面必须穿对襟四开衩长坎肩，开衩都很高，以便于骑马。坎肩名曰“敖吉”，肩部和腰身都很窄，穿上后显得身体匀称，曲线优美，突出妇女胸部曲线；而下摆较宽大，站立或行走时婀娜而飘逸。通常为红色，代表着喜庆和吉祥，一般分为直襟式、大襟式、带兜式几种。
（三）女靴
鄂尔多斯盛装女靴与常用女靴并没有太大的区别，一般用山丹、牡丹等花草纹与佛手、D字纹、八结肠纹和云卷纹装饰，这些图案都有着宗教上的含义，从中可以看出蒙古族人民的原始崇拜及其对佛教的崇拜。
三、妇女盛装服饰的文化内涵
蒙古族服饰以其独特的方式，表现穿着者的身份地位、性别年龄及所在的场所及环境，反映社会生产关系、经济和文化发展，与地理和气候关系密切。
（一）民族识别的标志
服饰承载着民族文化。不同风格的民族服饰是不同民族的重要标志，
中国古代建筑艺术的困境论文
看电视和阅读报章杂志的时候常常会看到许多西方的古建筑物。巴黎圣母院至今仍然安然立于巴黎市中心，成为游人合影留念的背景和这个城市的标签；多岁的罗马斗兽场依然雄立，并成为了现代所有大型体育场的建筑标本。类似的西方古建筑，我们今天仍能见到许多。它们年迈却不体衰，依旧雄壮，接受着钢筋混凝土构成的现代文明的膜拜。由此想及中国的建筑艺术，则不免短叹长嗟，扼腕叹息。中国古代建筑艺术曾是中华五千年文明的脊椎，撑起整个华夏文明的框架。
历代以来出现过许多伟大的建筑物，建筑艺术不止一次达到顶峰，但令人叹息的是这部伟大的史诗究竟留下了几个篇章呢？旧时桂殿兰宫，亭台楼榭，今日都成残垣败瓦。还有多少古建筑可供凭吊？
十三朝古都西安今天面改了容，六朝古都南京也失去了许多关于建筑的记忆。故宫？还有几个故宫？中国的古代建筑何以如此气短，集体在历史洪流中瓦解？中国建筑艺术惹了谁？
思之良久，我认为原因有三。
第一，中国古代建筑以木材为重要构造材料。中华文明自古就有对木的崇拜。五行之中，“木”赫赫在列，说明木是构造万物的基本元素，建筑当然也就不例外了。我们可以看到，木材构成了大部分传统建筑的要害部分，如脊梁、支柱等。然而，木材作为建筑材料的致命弱点就是其耐用性。随着时间推移，横梁和支柱逐渐腐烂变质甚至折断，进而使整个建筑物随之变形甚至面临坍塌的危险。与中国古代建筑广泛使用木材相比，在西方建筑物的构成中，石材占据绝对统治地位。毫无疑问，与木头相比，坚硬的岩石更能经得起时间的考验和社会变革的.鞭笞。在历史长河的大浪淘沙中，许多中国建筑沉淀于河底。
第二，过分把建筑物与历史功绩绑定。君王们爱把建筑物看成前朝的历史标记，这使得建筑历受战乱的严酷摧残。中华文明有非常浓厚的“代”际思想，改朝需换代。一朝天子尚且一朝臣，何况是残留下来的宫殿？阿房宫么？
五步一楼，十步一阁，廊腰缦回，檐牙高啄？那是秦朝的遗体，我西楚霸王焉能留用之！于是，楚人一炬，阿房宫灰飞烟灭，惹来后人叹息了两千年。如此建筑物在朝代更迭中消亡的例子在过去的五千年里多不胜数。南朝四百八十寺，多少楼台风雨中。也许你会认为战争对建筑物的摧残是必然的，然而事实并非如此。
在过去的两千年里，硝烟同样笼罩了西欧，但当地的建筑物却往往得到很好的保留。征服者不会把建筑视为讨伐的对象，这是他们对建筑艺术的尊重。历史上，希腊发生的纷乱多得惊人，但巴特农神殿却很少受到折磨（宗教变革除外），唯一一次因战乱而蒙受大规模损伤发生在17实际与土耳其人侵略者的战争中。这至少可以说明，在欧洲，同一个文明圈内，社会变革甚至战争不会给建筑艺术以致命打击。而中国的君王总不能忍受前朝建筑的存在，“这是我的朝代了！”。
中国建筑艺术之所以衰落，建筑之所以难以得到完整留存的第三个原因，也是我认为最重要的原因，是印刷术的发明及广泛应用。这其实是人类建筑艺术面对的共同厄运，大文豪维多·雨果借《巴黎圣母院》表达了这一掷地有声的观点。在书中，博学的主教代理堂·克洛德指着印刷体的书，面对宏伟的圣母院，对到访的法兰西国王说，印刷术扼杀了建筑艺术。
听起来有点风牛马不相及，其实这是一种艺术表达形式之间的更替，当然，是印刷术替代了建筑艺术。事实上，在印刷术得以广泛应用之前，建筑艺术在人类文明发展中处于主导地位，承担着记录人类历史，临摹人类思想的重要任务。建筑物不仅是供给屋檐的木头和木块，还是一部部书籍，记录时代的脉搏。文明的发展和各种思想的倾注使得建筑形体丰满，体韵俱佳。人类需要一部记载自己的“书”，毫无疑问，在印刷术之前，建筑艺术是不二之选，因为只有建筑艺术能穿越时间的冲刷。当然，那时候已经有手抄书，但手抄书不可能流行，遑论流传了。
建筑艺术成为文明的表现形式，建筑艺术当然就能活力无限，散发耀眼光辉了。但印刷术的出现改变了着一切。有了印刷术，人们只需要纸笔墨就可以简便而廉价地造出大量记载信息的书籍，再也不需要劳民伤财，费煞心思，花上几年、几十年，甚至几百年来建造石头书了。传承文明的任务交给书吧，人们只需要漂亮舒适的房子了。
随着建筑艺术作为记录文明的载体的角色不再，思想家、艺术家也逐渐离开建筑艺术。建筑艺术逐渐衰亡，从一部记载人类文明的史诗退化为庞大的物理建筑群。西欧各国十五世纪开始广泛应用印刷术，到十六世纪，建筑艺术的病症已经一目了然了。
基本上它已不再表现社会，而只是可怜巴巴地变成古典艺术，甚至伪古典艺术。建筑当然依然繁衍生息，但作为人类文明史的建筑艺术已日渐气短。不再有建筑艺术家了，只有能盖漂亮房子的能工巧匠。不可避免地，中国建筑艺术也经历了如此厄运。印刷术的发明和应用是社会的进步，毕升应该名垂青史，但不能否认的是，十一世纪毕升发明活字印刷术已经给中国建筑艺术以致命一击。元气大伤，恐难再复原。道理很简单：人的思想改变形式，随之也要改变表达形式。哪一种形式能成为思想的表达载体，哪一种艺术形式就将兴旺，而其他艺术只能俯首称臣。
建筑艺术地位被印刷体书籍取代，不但遏制了建筑艺术的进一步发展，而且给现有建筑的保存带来了巨大威胁。建筑物不再显得那么重要了，破坏也就更加理直气壮，而保养甚至修复则会耗费财力，也许还会妨碍建设。近现代以来，以发展之名，多少古建筑被毁，又有多少古建筑被弃之于不理？君也许不见，在我的家乡肇庆----- 一个可爱可敬的宣称要打造历史文化名城的小城------ 那古老的宋城墙上已晾满了民工们的衣服，城墙上满布的不是标记厚厚历史的青苔，而是由于无人打理而衍生的杂草！
就这样，我们的建筑艺术逐渐被流放，既因为其发展本身的短板，也因为我们并无爱惜，甚至主动施以破坏。曾经的桂殿兰宫，一部记载文明的天书。我们手里有一本《论语》，一本《史记》，一本《全唐诗》，但我们也需要一本阿房宫。21世纪了，我只能坐在钢筋混凝土的森林里，为无数失落的古书默哀。
农村居民高血压流行特征分析论文
【关键词】高血压；农村居民
根据卫生部、科技部和国家统计局卫疾控发114号“关于开展营养与健康状况调查的通知”要求，濮阳市成为河南省的调查点之一。于11月1日～月15日进行了居民营养与健康状况调查。此次调查是濮阳市建市20多年来第一次进行了营养与居民健康状况调查，现将1 352名居民血压调查结果报告如下。
1 调查对象和方法
1.1 调查对象
中国居民营养与健康状况调查河南省技术执行组采用多阶层分层整群随机抽样的方法，抽取濮阳市五甲户、戚城、边拐、马拐、大猛、西寨6个村庄540户居民，进行了健康状况调查。
1.2 调查方法
本次调查使用水银柱血压计测量血压，测量方法为中国高血压防治指南中推荐的诊所偶测血压法。对每一名被调查者进行两次测量，将两次测量读数的平均值用于资料分析。
1.3 质量控制
参加血压测量的所有调查人员必须经过培训（笔试、填写血压测量标、双头听诊器核对、录像测试）并通过考试方可上岗。调查前，每个血压计要进行校准，测量人员要定期检查和填写血压计的性能状况，定期校正血压计。省质控组现场检查血压测量结果。
1.4 资料分析
将调查获得的数据用国家项目办公室提供统一的'数据管理程序，到河南省疾病控制中心营养与食品安全所进行录入，并由省所利用spss12.0软件进行统计分析。WwW.133229.coM采用who/ish推荐的高血压诊断标准定义高血压患者：收缩压≥140mmhg或舒张压≥90mmhg；或者既往有高血压史，目前正在服用抗高血压药，血压已低于上述标准者。
2 结果
2.1 基本情况
本次调查人群血压测量数据可用于分析者共1 352人，其中男性622人，占46％，女性730人，占54％。
2.2 不同性别和年龄组居民血压平均水平
(见表1) 表1 2002年濮阳市农村不同性别和年龄组居民血压平均水平(略)
15岁及以上居民血压平均值为129±18／84±11mmhg。其中，男性为131±18／87±11mmhg，女性为127±16／82±10mmhg，男与女比较、收缩压与舒张压差异均无统计学意义（p>0.05）。不同年龄组比较收缩压有随年龄增长而升高的趋势（p<0.01），舒张压无此趋势（p>0.05）。
2.3 不同性别和年龄组高血压患病率
（见表2）表2 2002年濮阳市农村不同性别和年龄组居民高血压患病率(略)
本次测量血压居民1 352人，高血压组患者414人，高血压粗患病率为30.6％，标化患病率为24.2％。男性和女性居民粗患病率分别为31.5％和29.7％，标化患病率分别为25.3％和23.0％，男性大于女性。高血压患病率有随年龄增长而升高的趋势（p<0.01）。
2.4 高血压影响因素分析
（见表3） 表3 濮阳市农村居民高血压相关影响因素(略)
将年龄、腰围、体质指数、高甘油三酯、高血压家族遗传史相关因素进行logistic回归分析，结果表明，年龄、腰围、体质指数、高甘油三酯、高血压家族遗传史是高血压发生的危险因素。
3 分析
高血压是最常见的心脑血管疾病，是全球范围内的重大公共卫生问题，不仅患病率高、致残率高，死亡率高，而且极易引发心、脑、肾并发症，是冠心病、脑血管意外的主要危险因素。我国1991年对15岁及以上94万人群抽样调查，高血压标化患病率为11.3％，与1979～1980年间相比，间患病率增长了25％。我国心脑血管疾病居农村居民死亡原因的首位。世界卫生组织预测，到，非传染性疾病将占我国居民死亡原因的79％，其中心脑血管疾病将占首位。
本次调查结果显示，濮阳市农村15岁及以上居民高血压总体患病率为24.2％，稍高于河南省农村的23.8％，男性高于全省水平，而女性低于全省水平（见表2）。流行现状及发展趋势不容乐观。高血压患病率随年龄增长而升高； 45～、60～以上年龄组高血压患者占大多数，因此，高年龄组人群高血压患者是今后高血压关注的重点对象。在不同特征人群中，有高血压家族遗传史、高甘油三酯、肥胖和饮酒者，高血压患病率高。针对这些高危人群应加强健康知识宣传教育和血压监测，提高居民对高血压相关知识的认识程度，合理膳食，减少脂肪性食物和盐的摄入，增加体力活动。
许多研究表明，高血压是遗传因素与环境因素（生活方式）共同作用的结果，而环境因素是高血压发病率的决定因素。本次调查发现，高血压发生的危险因素主要有年龄、腰围、体质指数、高甘油三酯、高血压家族遗传史和饮酒等。危险因素中年龄和家族史是不能干预的，而体质指数和腰围是高血压发生的两个独立危险因素，它们是用于衡量超重、肥胖及其类型的重要指标，是可以进行人为干预。因此，加强对居民的健康教育，制定符合濮阳市经济状况和饮食习惯的合理膳食结构并大力提倡合理膳食，倡导健康的生活方式，对于控制肥胖，预防高血压的发生和高血压患者血压的控制，降低高血压的发病率和并发症的发生率具有重要意义。
致谢：感谢河南省疾病控制中心公共卫生研究所张书芳主任的指导！
【参考文献】
［1］刘力生.中国高血压防治指南［m］. 北京：人民卫生出版社，，1～4.
［2］张丁， 朱宝玉，张书芳，等.2002年河南省居民营养与健康状况调查报告［m］.郑州：郑州大学出版社，，18～22.
［3］王陇德.中国居民营养与健康状况调查报告之一2002综合报告［m］.北京：人民卫生出版社，，53～57.
古希腊文论总体性特征分析论文
公元前6世纪到公元前4世纪，古希腊的文艺创作呈现出空前繁荣的局面，历史上著名的三大悲剧诗人埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯和著名的喜剧是人阿里斯托芬都活跃在这一时期。与文学创作辉煌发展相适应的文艺理论这一时期也大放异彩，这一时期文艺理论家的主要代表人物是柏拉图和亚里士多德，他们不仅继承和丰富了前人的文艺理论观点，而且建立了自己较为系统的文艺理论体系。柏拉图和亚里士多德的相关文论对西方后世文艺理论的发展影响深远。
在对柏拉图代表作《文艺对话集》《理想国》以及亚里士多德的《诗学》的文本细读的基础上，笔者认为古希腊文论有以下几个主要总体性特征：
一. 古希腊文论与哲学密切相关，并且带有明显神性光辉的色彩。
古希腊文论大都是哲学家的理论，且哲学与美学密不可分。哲学意味着抱着纯碎而自由的探索态度去思考那些基本问题，古希腊文论家们通常也是哲学家，他们的文论常常带有哲学的意味!柏拉图和亚里士多德不同于早期的毕达哥拉斯和赫拉克利特的从自然哲学的角度来研究文学，而是主要从社会科学的角度来研究诗学。
在文艺的功能上，柏拉图强调的是文艺的教化作用和诗的有用性。但是，赫拉被儿子捆绑，赫淮斯托斯被父亲从天上抛下了，因为他母亲挨打，他设法护卫她之类的故事，无论他们是不是寓言的，都一律不准进入我们的城邦来.因为儿童没有能力辨别寓言的和不是寓言的，他们在年幼时所听到的东西容易留下永久不灭的印象。因为这些缘故，我们必须尽力使儿童最初听到的故事做得顶好，可以培养品德。从这段话中可以看出柏拉图对诗的教化作用的推崇和重视，柏拉图又说：我们可以推准她的卫护者，就是自己不做诗而爱好诗的人们，用散文替她做一篇辩护，证明她不仅能引起快感，而且对于国家和人生都有效用!我们很愿意听一听，因为如果证明了诗不但是愉快的而且是有用的，我们也就可以得到益处了。可见，相对于自然科学角度的审美功能来看，柏拉图更重视的是诗的教化实用的社会功能。
亚里士多德则认为，诗的艺术与其说是疯狂人的事业，毋宁说是有天才的人，因为前者不正常，后者很灵敏。那究竟什么样的人叫天才或者才能称为天才呢，亚里士多德认为天才是有天生的特殊才华的人，这明显带有神秘主义色彩。亚里士多德虽未提及神，但并未否认神的存在!从古希腊文论总体性来看，哲学意味和神性光辉一直贯穿于古希腊哲学家的文艺理论中。
二、文艺模仿论是古希腊文论的重要观点和组成部分
在文艺的本质问题上，柏拉图和亚里士多德都继承了前人传统的模仿说，但同时都有各自新的创见和阐发，柏拉图将世界划分为三个部分，即理式世界、现实世界和艺术世界。我们经常用一个理式来统摄杂多的同名的个别事物，每一类杂多的个别事物都有一个理式，柏拉图拿床，这件事物来说明他的观点。就神那方面说，或是由于他自己的意志，或是由于某种必需，他只制造出一个本然的床，就是床之所以为床的那个理式，也就是床的真实体。因为他若是造出两个来，这两个后面就会有一个公共的理式，这才是床的真实体，而原来那两个就不是了。
柏拉图所谓的理式，我们可以理解为概念，普遍的真理和规律!理式对某一类事物而言是绝对单一而且会永恒存在不会改变的!柏拉图认为理式的创造者是神，而木匠制造的床只是近似真实体的东西，木匠是床的制造者，而且是个别具体的床的制造者，他制造出来的床即现实世界，而画家是床的模仿者，他只是模仿神和木匠所制造的，在这个基础上，柏拉图认为画家的艺术只是外形的模仿，所以模仿和真实体像个的很远，它在表面上像能制造一切事物，是以往内它只是取每件事物的一小部分而那一小部分还只是一种影像。从这个道理出发，柏拉图认为一切艺术都是对现实事物的模仿，而模仿的事物与真实体相隔甚远，他对模仿是持一种怀疑和否定的态度的!柏拉图对诗人的评价也不高，诗人不能够做出别的伟大的事情而只能去拙劣的模仿
柏拉图对模仿论持和诗人的模仿带有明显的讽刺和否定态度，他并不赞成诗人在创作上的模仿!柏拉图认为模仿是无益的甚至是有害的，他说诗的模仿对象是在行动中的`人，这行动或是由于强迫，或是由于自愿，人们看到这些行动的结果是好还是坏，因而感到欢喜或悲哀，此外还有什么呢?
柏拉图认为情感和情绪是人性中低劣的部分，看诗歌或戏剧会让人哭或者笑，这些都引诱了人的情感的发生，他认为这些模仿的作品给人们带来的不是理性而是感性，而柏拉图式推崇理性反对感性的，在这个基础上，柏拉图认为模仿是有害的!柏拉图反对和讽刺模仿，贬低诗人和艺术，他认为模仿与真理相隔甚远，模仿是无用的甚至是有害的，这些观点在今天看来有些极端和偏激，但也引起了后人的关注和对模仿论的进一步研究!亚里士多德对柏拉图的模仿论进行了进一步详尽的阐释。亚里士多德认为，史诗和悲剧喜剧和酒神颂以及大部分双管箫乐和竖琴乐这一切实际上是模仿，只是有三点差别，即模仿所用的媒介不同，所取的对象不同，所采的方式不同!
亚里士多德认为&模仿不是单纯地再现事物的外形，模仿是带有创造性和再创性的活动，他用诗人与历史家的差别来证明自己的这个观点，他认为写诗活动比历史活动更具有哲学意味，因为诗人的职责在于描述可能发生而现在并未发生的事，对未知事物的描述必然带有创作的预见性，诗人描述的是按照可然律或必然律的人物的行动或是事物的发展，所以必然带有揣测和诗人的自我创造!所以说模仿并不是像照镜子一样完完全全机械地反映事物本身，而是带有创造性的活动!亚里士多德对待诗人和艺术的态度不像他的老师柏拉图那样尖锐，在柏拉图眼中诗人不过是神的传声筒和拙劣的模仿者，对诗人和艺术的理解显得过于呆板，而在亚里士多德看来，诗人多了一些人性的色彩，拥有自己的情感认知和创造力，除了模仿论，亚里士多德在诗学理论上比柏拉图更为细致全面!他关于悲剧的著名论述，笔者在这里就不一一赘述了。
二. 古希腊文论崇尚理性，爱智，推崇经验
柏拉图是理性主义者，崇尚实用理性和爱智，贬低情感和感性思维，&要考虑事情发生的原委，随机应变，凭理性的指导去安排!我们不能像小孩子们，跌了一跤，就用手扪着创伤哭哭啼啼的;我们应该赶快地考虑怎样去医疗，使损失弥补回来，让医药把啼哭赶跑。我们如果拿旁人的灾祸来滋养自己的哀怜癖，等到亲临灾祸时，这种哀怜癖就不易控制了。柏拉图认为人应该用理性和压抑控制自己的情感，他认为理智是人性中最好的部分，而情感则是最恶的部分，因而，也是从理性的角度出发，他贬低引发人们情感的诗歌艺术，亚里士多德则推崇经验，在他的著作《诗学》中，几乎随处可见他引用经验来说明阐发自己的观点，经验证明了这一点，事物本身看上去尽管引起痛感，但惟妙惟肖的图像看上去却能引起我们的快感，例如尸首或最可鄙的动物的形象。再如，亚里士多德论述情节长短及结构安排时所举的例子，一个非常小的活东西不能美，因为我们的观察处于不可感知的时间里，以致模糊不清;一个非常大的活东西，例如一个一千里长的活东西，也不能美，因为不能一览而尽，看不出它的整一性。
可见，亚里士多德的文论更依赖于经验的判断!古希腊文论中对理智经验的强调对后世文艺理论产生了重大而深远的影响，对后世理性主义产生和启蒙运动奠定了哲学基础!四.结语古希腊文论是西方文学艺术理论进程中的第一座高峰，为西方文艺理论的发展提供了命题和思路，西方后世的文艺理论大都深受其影响，也让后世的人不断探索，寻求新知和发现
高等职业教育发展特征分析论文
【内容摘要】以后，广东高等职业教育总体出现了较为明显的跨越式发展态势，在规模、质量等方面均取得了较大的成效，特征显著。本文通过探讨广东省高等职业教育的发展特征，以期能准确地把握住广东省高职教育发展的未来趋势。
【关键词】高等教育;高等职业教育;发展特征;特征研究
19以后，广东高等职业教育总体出现了较为明显的跨越式发展态势。随着经济的不断增长及社会的发展，广东省高职教育在规模、质量、规格上均有较大的进步。广东省各高职院校都在努力突出自己的发展特色，紧紧围绕广东省经济社会发展的需要，积极探索广东高等职业教育事业发展的新机制、新模式，尝试以其独特的办学理念和办学目标争取更多的社会认同。总的来说，广东高等职业教育整体呈现出以下几方面特征。
一、呈现跨越式的发展态势
年广东省只有14所高职院校。，全省高职院校的数量快速增长到65所，在校生人数也增长到44.7万。全省高职院校中共有15门课程入选国家级高职高专类精品课程，是全国同类院校最多的。10月，省教育厅副厅长魏中林曾表示，未来广东的高职教育将实行阶段式发展战略。魏中林副厅长指出，“第一步要在20到这两年时间里，以提高质量为核心，加强高职教育内涵建设，推动高等职业教育办学体制的创新，深化教育教学改革，提高人才培养质量，构建现代职业教育体系框架，继续扩大高职教育的办学规模，实现高等教育毛入学率达到30%以上的目标”。，广东高职院校达到74所(综合类39所、理工类21所、艺术类3所、财经类7所、体育类2所、政法类1所、医药类1所)。20，全省有11所国家示范性高职院校和国家骨干高职院校，全省高职院校已经达到84所，全省高职院校在校生已达到55.33万人次。3月，广东省有22所高职院校还进行了自主招生，招生人数为9475人。不管是在院校层次、院校数量、招生人数、毕业人数上，还是就整个广东高等教育的规模而言，广东高职教育这十多年时间都呈现出一种高速发展的良好态势，为广东省继续捍卫其“经济大省、文化强省”的地位保驾护航。广东高职教育已渐渐成为了广东高等教育大众化的主力军。一方面，广东各高职院校培养了一大批能胜任一线工作、生产、建设、服务和管理的高级专业技术人员，向社会输送大批优秀的劳动力，从而优化了广东整个从业人员的体系结构。另一方面，广东的高职教育作为高等教育的重要组成部分，发挥了基础性和决定性的作用。在广东高等教育大众化继而普及化的过程中，高职教育作为高等教育的半壁江山，为高等教育带来了多样化、多元化，对高等教育的发展做出了重要的贡献［1］。
二、致力于培养一线实用型、技术型和技能型人才
《教育部关于以就业为导向深化高等职业教育改革的若干意见》中，将高职院校的培养目标定位在“坚持培养面向生产、建设、管理、服务第一线需要的实践能力强，具有良好职业道德的高技能人才”上。《广东省中长期教育改革和发展规划纲要(～)》中提到，要“根据产业结构调整优化升级的需要，健全应用型、技能型人才培养体制，使学生具备较强的适应产业发展和岗位迁移的基本能力”。国家和省的政策都在指引高等职业教育要努力培养第一线实用型、技能型的人才。这类人才需同时具备一定的理论知识和良好的实践能力。以第一线应用型专业人才为培养目标和培养规格，依据地方经济社会的职业岗位和技术领域需要设置专业，这是广东众多高职院校一致表现出来的特征。据调查统计，广东省高职院校的专业覆盖了52种职业技术门类，大多数专业集中在计算机类、市场营销类、工商管理类、财务会计类、机械设计制造类、电子信息类、旅游管理等几大职业技术门类［2］。广东高职教育始终立足于社会的需要，强调学生的技术应用能力，努力培养具有基础理论知识和较强技术应用能力的毕业生。学校与用人部门相结合、教学与实际劳动相结合、理论与实践并重，一起构建课程和教学体系。在培养一线实用型、技术型和技能型人才的`努力中，为了更好地适应产业发展需要，广东省高职院校积极探索创新校企合作模式，如广轻工的创意工场模式、广铁路的搬校入厂模式、岭南学院的引厂入校模式、广机电的校企共建研发中心模式、中山火炬的火炬模式等。高职院校为广东培养的高素质应用型人才活跃在广东生产、建设、管理和服务的一线，对广东经济建设和社会发展意义重大。
三、努力建设双师型教师队伍
第一次提出双师型教师的概念是1995年的《国家教委关于开展建设示范性职业大学工作的通知》。20，教育部办公厅下发的《高职高专院校人才培养工作水平评估方案(试行)》，进一步明确专业基础课和专业课中双师素质教师比例达到50%为合格，而达到70%者为优秀，这对高职高专院校“双师型”教师结构比例有了更加明确和严格的规定，对各个高职院校“双师型”教师的培养起到了重要的指导作用。20，广东省教育厅在广东省构建现代职业教育体系试点工作指导中明确要求，各高职院校要努力壮大“双师型”教师队伍，在实施“广东省高职高专教育改革与实践工程”中要通过示范性高职院校、示范专业、精品课程、实训基地和双师型教师队伍等项目建设引导高职院校加强内涵建设，深化改革提高质量。年，省教育厅印发了《关于广东省“强师工程”实施方案的通知》，指出到，各高等职业院校专任教师具有硕士学位比例达到55%，专业课教师中“双师型”教师需占80%以上。对于一个高职院校来说，需同时打造一支既有良好的专业理论基础，又有很强的专业实践能力的师资队伍。双师型教师队伍是高职院校教学质量的重要保证，是提高高职教育教学质量的关键。高等职业教育主要是培养生产、建设、管理、服务第一线的技术应用型人才，其本质就是一种以就业为导向，以培养学生职业能力为核心的教育［3］。这种教育要求毕业生需要具有很强的动手操作能力，才能成为社会合格的劳动者。因此，对从事高等职业教育的教师来说，不仅要有丰富的理论知识和教学科研技能，还要具备较强的实践操作和应用能力。省内不少高职院校都在努力打造一支专业理论知识扎实、教学经验丰富、实际工作能力和操作经验强的师资队伍。广东省高职院校双师型教师队伍的学历结构、年龄结构、支撑结构等均符合当前的职业教育发展现状和教育部评估指标的要求［4］。
四、以珠三角地方为中心不均衡分布
广东省的高职院校区域分布是十分不均衡的，粤北、粤西、粤东高职院校数量较少，大部分高职院校集中在南粤地区(珠三角地区)。广东省高职院校不平衡分布的形成原因错综复杂，其中经济和人口因素是最主要的两个因素。(一)区域经济发展水平不同。区域间经济发展的不平衡会直接影响到该地区经济对教育的需求程度。就经济发展水平而言，珠三角地区自改革开放以来利用国家的政策优势和有力的区位条件，已经成为我国崛起最快、成绩最瞩目的地区之一。珠江三角洲地区9个地级市的国内生产总值(GDP)远远高于粤东粤西和粤北山区地区。经济的快速发展给教育带来更多的保障和动力。珠三角地区已经发展成为我省的职业教育高地，这和它发达的经济是密不可分的。各区域经济发展的总体水平直接影响该地区支持教育发展的经济实力。(二)各区域常住人口数量不同。广东各高职院校的不均衡分布也和各经济区域常住人口数量的不同有关。2012年广东省的统计数据显示，年珠三角地区常住的人口数为5646.51万人次，占省内总常住人口数(10505万人次)的53.75%。教育以人为对象，人口是教育的重要决定因素。人口数量影响了教育的需求，从而对教育的规模、学校数量、结构、分布和质量也提出了要求。珠三角地区密集的人口数量可以在一定程度上保证高职院校的生源，对各大高职院校是很有吸引力的。改革开放以来，特别是近10年来，广东的高职教育获得了很好的发展。目前，广东社会经济发展已进入了一个关键时期，对高技能人才的需求更加迫切。毋庸置疑，高职院校的责任将会更加重大。不过，挑战与机遇是并存的。继续保持自己的办学特征，并逐渐积累经验，扬长避短，广东高职教育也必将迎来更大的发展机遇。
【参考文献】
［1］梁燕．新形势下高职高专思想政治理论课面临的问题与创新探讨［J］．课程教育研究，，23:69～70
［2］黎荷芳．高职专业设置的主要问题及改进思路［J］．职业技术教育，，10:29～31.
摘要：随着社会经济的发展，我国的园林景观也得到了进一步的发展，附有地域性特征的园林景观不仅能够反映出当地的地域文化，同时对于城市的重新塑造有着非常重要的意义。园林景观作为一个城市地域特征的重要载体，是在自然环境、水文地质、历史文化等多个方面共同结合的背景下所塑造的。广东作为我国经济发达的重要省份，对其园林景观的地域性进行深入的研究分析，不仅可以进一步挖掘当地的文化、特色，同时对于当地生态环境的建设以及可持续发展有着重要意义。
关键词：广东；园林景观；地域性；地理位置；文化因素
DOI:10.14051/j.cnki.xdyy.2016.04.095
随着我国社会经济的快速发展，城市化规模也逐步扩大。在追求发展速度以及效率的同时，地域性被逐渐忽视，尤其是在城市文化脉络方面，其地域特色也渐渐地趋向灭亡。这一现象不仅仅是在我国各大城市出现，在国外也大量存在，给社会文化的传承起到了一定的负面影响。广东作为我国经济以及文化建设的大省，尤其是岭南地区，其园林景观已有着久远的历史特征。岭南的园林最能代表广东传统园林特色，其著名的东莞可园、佛山梁园、顺德清晖园以及番禹余荫山房等，不仅在造园手法上融合了中西方，同时也有着当地浓厚的地域性特征。因此，本文主要是以广东岭南地区为研究对象，进行地域性分析，旨在促进广东地区园林景观的进一步繁荣发展。
1地域性理论知识概述
1.1地域性的含义
了解地域性的含义应该对“地域”一词有一定的认识。在我国的词典当中，对于地域的字面解释是这样的———地域，指土地的范围。而后随着文化的发展，赋予了地域一词更多的含义，地域逐渐演变成“经济载体”“、文化单元”等意思。所以，从地域的相关解释来看，地域性则指的是与某个地区相关联的特性或者本性，同时也是某个地区含有地方特色的社会经济、人文传统以及自然环境等要素共同结合的总称。但是地域性不同于多样性，严格地说，地域性体现的是地区各要素之间的相互影响与联系，包括气候条件、风土人情、地理环境、历史文化、风俗习惯等。也正因为如此，不同地区的.园林景观才呈现出不同的特色。
1.2地域性园林景观
地域性园林景观指的是在一个地区内的经济条件、历史文化、自然景观的总和，所以，从这个层面上而言，地域性景观包含地形地貌、动植物资源、气候特点、水文地质等多个方面组成的自然景观条件、技术结构、人文景观遗产等。在园林景观设计中，使地域性再现是设计的宗旨。因此，地域性园林景观不仅是指在这一区域内受到人类影响没有发生的景观，同时也包括由于受到人类活动影响而发生变化的景观。总地来说，不同地域的地域园林景观也会有所不同。但都共同反映了这一地域范围自然演变的特征以及人们对于该地域的认知。
2广东园林景观受地域性影响的主要因素
2.1地理位置
广东省位于我国的东南地区，西邻广西省，北连江西省和湖南省，南近南海。其地理坐标为109°45′～117°20′E，20°09′～25°31′N。广东省全境面积达17.97万km2，岛屿面积占1448km2。广东省境内的交通非常发达，不仅方便了海内外不同文化的交流，同时也带动了海内外各项经济的发展。从园林建造角度而言，园林的景观大都是对自然环境的改造，有时候甚至是对自然的一种提炼或者模仿。广东省邻海，因此，其园林景观多以自然风景取胜。
2.2地气象水文
广东岭南地区属于亚热带季风气候，夏季潮湿多雨，多台风。冬季盛行东北风与北风，雨水稀少，常有冬旱。广东年均气温在22℃左右，越靠近南部地区，气温越高。由于受到季风气候的影响，广东省全年雨水日较多，但雨量分布不均匀，降雨空间呈南高北低趋势。气候作为植物生长的主要因素之一，对于园林景观的整体构造有着至关重要的影响。也正是因为气候条件不同，才形成了不同地区不同的生活习惯以及行为。所以，在广东园林景观中，由于其热带气候特征，园林中热带植物颇为丰富。
2.3文化因素
随着广东经济的迅速发展，人们的生活水平得到了迅速地提升，因此，对于精神文化的要求也越来越高。文化因素作为广东园林景观设计中的重要因素，根据其地域特征主要分为2种形式，分别是动态文化、静态文化。2.3.1动态文化。指的是广东地域文化中不稳定的文化成分，比如民族服饰、装饰工艺品、生活方式等，会随着时间的变迁而发生较大的影响与变化。所以，这些动态文化对于广东园林景观地域特色的表达有着非常明显的作用。2.3.2静态文化。指的是地域文化中比较稳定的文化因素，比如，风俗习惯、民俗符号等，它们不会随着时间的变迁而发生较大的变化。所以，静态文化在园林景观地域性特征表达中占有非常重要的地位，对园林景观的造园手法以及布局等都起到了非常重大的影响，同时静态文化也是园林景观中，能够使游客对地域特色产生直观体验的重要因素。
