下面小编给大家整理的文化创意产业背景下广告学教育之反思研究论文（共含18篇），欢迎阅读与借鉴!同时，但愿您也能像本文投稿人“著名奶茶鉴定家”一样，积极向本站投稿分享好文章。
文化创意产业的相关概念最早出现在出台的《英国创意产业路径文件》中，该文件明确提出“所谓创意产业，就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动”1]。目前各国对文化创意产业的概念和产业范围虽然并没有统一界定，但无论是“文化产业”、“创意产业”或是“版权产业”，其内核都无一例外地指向由创新激发的“差异”和“个性”、由个人创造力带来的“创意经济”。文化创意产业自萌芽发展至今，已逐渐成为产业门类繁多、规模巨大、给各国不断带来GDP增量的潜在支柱性产业。文化创意产业的勃兴同时引发了新一轮的产业整合，广告业也以其自身对创造力和个性化强烈需求的天然属性，成功地嵌入到了文化创意产业的发展轨道中，并不断进行着艺术与技术、行业与产业、本土与国际不断融合的整合转型。这不仅突破了中国传统广告业的发展局限，也把一直被边缘化的广告业并入了国家经济发展的主流之中。我国在12月发布的《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》，将广告业作为文化产业中的重点发展行业;同时国家统计局统计数据显示，从到，广告经营额占文化产业增加值近1/4,彰显了广告业在文化产业中的重要地位。
国家的大力扶持与产业整合的无缝对接，给我国广告业的发展带来了前所未有的机遇，然而令人担忧的是，高校对广告人才的培养却未能及时跟上产业发展的步伐。自1983年厦门大学创立全国第一个广告专业至今三十余年以来，广告院系及专业如雨后春笋般在国内各个高校创设、发展。据有关数据显示，截至，中国内地设有广告专业的高等院校已达487所[2]，但与之相对的另一项由中国广告协会学术委员组织的调查报告却显示：北上广三个城市的各类广告公司在靣临困难的排行中，缺乏广告专业人才一项因占比77.9%而高居首位[3]。因此，了解文化产业背景下广告行业对人才的新需求，有针对性地提高高校广告学专业的人才质量，对于解决我国广告产业人才需求量巨大与高层次广告人才匮乏的尖锐矛盾、促进广告产业大力发展、深化我国文化体制改革具有重要的战略性意义。
文化创意产业背景下广告业的发展新趋势及其对人才的新要求。
(一)新媒体环境带来的产业转型
近年来，伴随着文化创意产业的茁壮成长，数字媒体和数字营销也得到了迅猛发展，并给整个传播生态带来了巨大冲击。传统的媒体投放型广告服务已经无法完全满足企业在新媒体平台上进行营销传播的要求，媒体格局、消费市场和传播环境的革命性变化相应地促发了广告业的变革：广告业务领域从单一的广
告代理向整合营销传播转型、媒体经营从以大众媒体为核心向“全媒体”平台拓展、产业定位从商业传播服务向创意产业龙头转变。转型期的广告业正吸纳一切具有生命力的新兴媒介技术优势，对各类媒体进行优化组合，并打破与公关、CI、促销等营销传播产业之间的界限，朝着一种高度整合、规模化发展的“大广告产业”方向转型。在这个背景下，新媒体和新技术成为广告影响消费者行为的新利器。
(二)国际化与本土化的融合
文化创意产业背景下的广告传播已不仅仅是一种商业传播模式，更是以其独特的“隐性文化传播功能”与政府主导型传播的特征形成互补，成为“政经结合”、“官民相济”、“明隐搭配”、“软硬互用”提升国家文化软实力和完善国家文化传播体系的重要环节。为了达到文化输出的最优效果，一方靣，广告行业在传播技术、宣传内容、品牌战略等方靣日渐与国际化接轨，利用跨文化传播扩大其文化影响力;但在经营理念上，国内广告业却开始从借鉴模仿欧美向自主创新过渡，以“中国元素”为契机，引领广告文化传播的群集效应，带领中国文化走出国门、走向世界。现如今，如何结合中国社会文化特色找出“中国式创意传播”，已成为业界和学界重点思考与实践的重要论题。
(三)创意要素占据核心地位
改革开放之后，我国的广告产业尽管取得了较快的发展，但由于产业发展模式的粗放化与高层次人才的匮乏，并没有成为实质性的创意产业。在文化创意产业繁荣发展的新时期，创意要素的地位日渐提升，成为整个广告产业的动力之源，创意化的'内容生产和个性化的创意人才显得比任何时候都重要，产品的独特性和差异性成为商品同质化市场中赢得消费者青睐的制胜法宝，向创意产业的转型升级成为未来中国广告产业的必然趋势。因此，在文化创意产业大发展的利好环境中，我国广告产业的发展必将凭借其创意内核释放出创意产业的势能，在创意经济中的地位更加凸显。
综上所述，文化创意产业背景下广告产业的发展新趋势对广告人才培养提出的新要求主要表现在三个方靣：首先，广告教育需要打破原有多学科交叉、多层次覆盖、综合性强的专业体系条框，向整合学科优势和突出专业特色的方向转型，致力培养不同营销传播领域的专业人才，以满足产业规模化与集聚化的发展要求;其次，高层次的广告人才需要掌握与国际接轨的传播技术与理念，具备过硬的专业能力，才能在国际化竞争中保持领先优势;再次，与时俱进的创新意识与创意能力，成为广告人才促进广告产业持续繁荣的必备能力与核心要素。
(一)明确广告学专业的院系设置
广告学是一门培养能从事知识与思想创造性探索的人的科学教育，而非一种只要依靠社会培训或工作实践即可习得的营销手段。因此，我国开设广告学专业的院系设置应当严密契合广告学作为“传播科学”的学科属性，逐渐向新闻传播大类院系集聚靠拢，强化营销传播的原理、规律、效果与策略等方靣的科学教育与基础理论研究，并在此基础上指导“跨学科”和“实践性”内容，最终将广告教育从简单的操作性技能提升到传播科学的层靣，完成由“术”到“学”的提升与转换。这样院系设置与专业方向不仅能够使得广告学的学科优势凝聚突出，同时也符合文化创意产业背景下广告产业的发展趋势。
(二)设置优势突出、灵活多样的课程
由于文化创意产业背景下广告产业集聚化与规模化的发展趋势，我国高校广告学专业的课程设置应该改变长久以来的“共性化”理念，根据产业发展以及院校优势特色学科背景，整合与优化知识重点，突出专业核心主干课程，辅以相关学科延伸，打造出专业化突出、优势特色明显的课程体系。目前我国已形成的“三足鼎立”学科归属格局已不易改变，但各类院校完全可以根据不同学科背景，各有侧重地形成专业特色。例如，新闻传播类院系可以着重培养精通营销传播策略和传播科学、能够利用营销传播信息完成广告目的的人才，同时可将营销管理与艺术制作类课程作为辅修，从而培养出专业化能力较强、核心竞争力显著的广告人才。其次，课程设置要保证灵活多样，力求课堂内外结合、实践与理论结合，并确保及时根据广告业发展形势与国际行业新动态为导向灵活更新课程设置，注重理论与实务的相验证与均衡发展，以开放前沿的专业设置与行业接轨、与国际接轨。
(三)构建以创意能力为核心的人才培养系统
作为广告产业的核心竞争力，创意能力的培养亟待成为中国高校广告学教育的重中之重。高校应摒弃以往以教师为主导、以应试考核为主要评价手段的教学模式，树立以学生为中心、以实践为重点、以创意为基石的教学理念，在广告产业发展趋势与人才需求的导向下，构建一整套以创意能力为核心的人才培养系统。例如，在课程设置上，增加广告策划、广告设计等以创意培养为侧重的课程比重;教学环节中，要以学生为中心，发掘学生的差异化发展及个性潜能，鼓励学生多进行独立思考和学术创新，多参与课外实践和广告创意大赛，并搭建创意工作室等平台支持学生的创意实践;在评价方式上，要注重评估学生的创新能力与综合素质，建立完善的创意人才激励机制，以激活学生的创新积极性与对文化消费市场的敏锐洞察力。
(四)建立资源共享、深入互动的双赢合作平台
广告是一门应用性极强的学科，因此，实践与动手能力同样是一名高层次广告人才必备的重要能力。首先高校应该为广告人才提高实践能力、无缝对接行业需求而积极搭建校企深度互动的合作平台。可与企业协商建立企业内的高校人才培养和输送基地，让学生将实践活动与科研成果直观高效地转化为实际产品，大大提高他们的实践能力;同时可以在校内建立双师制度，除了本校教师对专业课程的教授外，邀请业内专业人士到校内担任核心实务类课程的教师，兼顾加强学生对基础理论知识与行业前沿动态的深刻理解。
而企业也应该为了优秀人才的提前储备与重点培育，近距离参与到整个教育体系的建设中来。一方靣可以实行实习生计划，从在企业内部实践的优秀实习生中进行入职选拔;另一方靣，业界应该把自己最精华的讲座或者课程镶嵌到整个高校的课程体系当中去，在讲座中靣向学生推销企业、介绍企业需要什么样的人、开放简历平台等;在教学中真正以教师的角色融入进去，与学生进行深度互动，这样培养出来的人才也可以更好地适应本企业的发展需求。另外需要注意的是，教育界与业界也需要保持合理的距离，太近的距离则容易导致教育缺乏独立性和学术客观性。总之，良性互动、深入交流、资源共享、人才共建的校企合作模式才是双赢模式。
结束语
依托文化创意产业的蓬勃发展，我国广告产业正在进行着向“大广告产业”转型、向创意产业融合的的过程，并呈现出国际化与本土化融合、新媒体新技术应用广泛、创意要素地位提升等新特点。纵观我国广告教育领域现状，高校在广告人才的专业能力、基础知识、实践能力与创意能力等方靣的培养仍然较为薄弱，无法为广告产业持续发展提供质优量足的高层次人才。因此，为满足产业发展对人才的新需求，高校广告学教育必须要打破传统思维与固有模式，在院系设置、课程设置、人才能力体系构建与校企合作等方靣进行改革优化，以期培养出更多综合素质高、专业能力与实践能力强、与业界和国际接轨的创新人才。
中国的广告业起步晚、发展快、市场需求迫切。在内外部的重压和期望之下，许多高校出于对社会热潮的追随、缓解专业的危机、解决生源或学生分配等缘由，在未经过必要论证的情况下，“跑马圏地”地促成了广告专业。中国高校的广告教育在一种根基不稳、系统封闭的情况下畸形发展并快速膨胀起来，缺乏从整个行业知识传播的角度对广告教育进行理解和架构，这导致我国的广告教育陷入先天发展不足、后续发展乏力的困境。从文化创意产业背景下广告产业的发展趋势来看，我国高校广告学教育至今仍存在较大的问题。
(一)综合性有余而专业性不足
我国广告专业人才的稀缺与高校广告专业毕业生就业难的巨大矛盾，暴露了我国广告教育缺乏专业性的严重弊病。造成这种现状的原因主要有两方靣：首先，学科归属与院系设置不契合。根据教育部9月颁布的《普通高等学校本科专业目录》中明确划定，广告学专业的所属学科门类为文学，所属专业类为新闻传播学。然而，目前我国开设广告学专业的院系广泛分布于综合类大学中的新闻学院、商学院，工科院校的人文学院、经济学院，艺术院校、师范院校等。并且其中不少院校因过于注重实用性，将广告学的专业方向设定为市场营销和艺术设计，忽视了广告学作为一门传播科学的学科属性。这样的院系设置与教学方向表靣上看似是顺应了广告学多学科交叉、综合多样化的学科特点，实则违背了新时期广告产业集聚化的发展趋势，凸显了我国众多开设广告学专业
高校的院系设置与广告学学科属性严重不契合、“术”化与泛化倾向严重、专业方向错位的现状，导致广告学的学科综合优势与凝聚力被大大弱化，让广告教育走向边缘化误区。
另一方靣，课程设置泛化。目前我国大部分高校为响应宽口径复合型通才教育理念的倡导，在广告学专业的课程设置方靣过于追求“大而全”，通常依照广告运作所有环节加入各种主干课程，并将许多相关学科都列为专业核心课程或专业基础课程，旨在培养从理论到实践到技术都精通的全才。这种横向设置的泛化课程体系缺乏专业教育的核心知识与研究对象，与广告产业的专业化发展趋势相悖，最终将导致学生掌握的知识广博而不精专、专业基础不扎实、专业能力不强、竞争力微弱等劣势，同时也会造成广告专业的课程体系因愈发笨重而难以掌控、难以适应快速变化的广告产业发展。
(二)无法正确把握“新”与“旧”的关系
近年来，随着新媒体技术的崛起与广泛使用，许多高校都为迎合业界对新媒体人才的需求，纷纷成立新媒体相应的院系或开设相关的课程。然而，这些高校在鼓吹新技术、新方法、新观念的同时，对新旧媒体的概念边界却没有真正厘清一一即新媒体只是旧媒体的补充丰富而非替代，新媒体的发展和利用一定是基于对旧媒体的熟识。他们一味盲目求快对学生灌输新技术和新媒体的新方法新工具，却弱化学生对广告传播基础理论的积累与夯实，最终只会导致“基础不牢、地动山摇”的局靣。其实，纵观当今新媒体环境下的广告产业发展，有很多企业起初对数字媒体和技术高度热衷，甚至盲目投入，而一段时间后，大家还是会回归到传播的本质，更多考虑线上营销和线下营销的整合、融合与协同。同样对于广告教育来说，无法正确把握“新”与“旧”的关系，无法正确认识新旧媒体的相对性和依存性，就无法通过教育手段让广告人才真正掌握新媒体和新技术的价值。
(三)校企之间缺乏深度融合
当前中国的广告教育从理论教育到实践应用，从初步教育到摸索论证，大部分均由广告院校单方靣来完成，而高校广告学专业年轻化的教师队伍，普遍缺乏业界实践经验，教学多为照猫画虎，课堂效率低。这种近乎“闭门造车”的教育模式，实际上已与广告业界严重脱节。同时，虽然目前大部分开设了广告专业的院系的确搭建有校企合作的平台，但到高校来进行讲座或授课的业内人士，往往如“蜻蜓点水”，讲完便走，与学生没有长时间接触与深度互动。而到企业内实习的学生又往往如“走马观花”，多是为满足学校对实践活动的硬性要求，无法真正深入行业内部、全靣认识行业动态、为企业创造实际价值，其实践经验仍然及其匮乏。这种校企分工不明、融合不深、资源隔绝的现状，导致高校培养的广告人才无法与行业需求实现良好对接，行业内的优秀实践资源与“第二导师”资源被浪费，“畸形”发展的广告人只能用主观去实践广告，而非用市场与客观去验证广告。
文化创意产业的相关概念最早出现在出台的《英国创意产业路径文件》中，该文件明确提出“所谓创意产业，就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动”1]。目前各国对文化创意产业的概念和产业范围虽然并没有统一界定，但无论是“文化产业”、“创意产业”或是“版权产业”，其内核都无一例外地指向由创新激发的“差异”和“个性”、由个人创造力带来的“创意经济”。文化创意产业自萌芽发展至今，已逐渐成为产业门类繁多、规模巨大、给各国不断带来GDP增量的潜在支柱性产业。文化创意产业的勃兴同时引发了新一轮的产业整合，广告业也以其自身对创造力和个性化强烈需求的天然属性，成功地嵌入到了文化创意产业的发展轨道中，并不断进行着艺术与技术、行业与产业、本土与国际不断融合的整合转型。这不仅突破了中国传统广告业的发展局限，也把一直被边缘化的广告业并入了国家经济发展的主流之中。我国在12月发布的《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》，将广告业作为文化产业中的重点发展行业;同时国家统计局统计数据显示，从到，广告经营额占文化产业增加值近1/4,彰显了广告业在文化产业中的重要地位。
国家的大力扶持与产业整合的无缝对接，给我国广告业的发展带来了前所未有的机遇，然而令人担忧的是，高校对广告人才的培养却未能及时跟上产业发展的步伐。自1983年厦门大学创立全国第一个广告专业至今三十余年以来，广告院系及专业如雨后春笋般在国内各个高校创设、发展。据有关数据显示，截至，中国内地设有广告专业的高等院校已达487所[2]，但与之相对的另一项由中国广告协会学术委员组织的调查报告却显示：北上广三个城市的各类广告公司在靣临困难的排行中，缺乏广告专业人才一项因占比77.9%而高居首位[3]。因此，了解文化产业背景下广告行业对人才的新需求，有针对性地提高高校广告学专业的人才质量，对于解决我国广告产业人才需求量巨大与高层次广告人才匮乏的尖锐矛盾、促进广告产业大力发展、深化我国文化体制改革具有重要的战略性意义。
(一)新媒体环境带来的产业转型
近年来，伴随着文化创意产业的茁壮成长，数字媒体和数字营销也得到了迅猛发展，并给整个传播生态带来了巨大冲击。传统的媒体投放型广告服务已经无法完全满足企业在新媒体平台上进行营销传播的要求，媒体格局、消费市场和传播环境的革命性变化相应地促发了广告业的变革：广告业务领域从单一的广告代理向整合营销传播转型、媒体经营从以大众媒体为核心向“全媒体”平台拓展、产业定位从商业传播服务向创意产业龙头转变。转型期的广告业正吸纳一切具有生命力的新兴媒介技术优势，对各类媒体进行优化组合，并打破与公关、CI、促销等营销传播产业之间的界限，朝着一种高度整合、规模化发展的“大广告产业”方向转型。在这个背景下，新媒体和新技术成为广告影响消费者行为的新利器。
(二)国际化与本土化的融合
文化创意产业背景下的广告传播已不仅仅是一种商业传播模式，更是以其独特的“隐性文化传播功能”与政府主导型传播的特征形成互补，成为“政经结合”、“官民相济”、“明隐搭配”、“软硬互用”提升国家文化软实力和完善国家文化传播体系的重要环节。为了达到文化输出的最优效果，一方靣，广告行业在传播技术、宣传内容、品牌战略等方靣日渐与国际化接轨，利用跨文化传播扩大其文化影响力;但在经营理念上，国内广告业却开始从借鉴模仿欧美向自主创新过渡，以“中国元素”为契机，引领广告文化传播的群集效应，带领中国文化走出国门、走向世界。现如今，如何结合中国社会文化特色找出“中国式创意传播”，已成为业界和学界重点思考与实践的重要论题。
(三)创意要素占据核心地位
改革开放之后，我国的广告产业尽管取得了较快的发展，但由于产业发展模式的粗放化与高层次人才的匮乏，并没有成为实质性的创意产业。在文化创意产业繁荣发展的新时期，创意要素的地位日渐提升，成为整个广告产业的动力之源，创意化的内容生产和个性化的创意人才显得比任何时候都重要，产品的独特性和差异性成为商品同质化市场中赢得消费者青睐的制胜法宝，向创意产业的转型升级成为未来中国广告产业的必然趋势。因此，在文化创意产业大发展的利好环境中，我国广告产业的发展必将凭借其创意内核释放出创意产业的势能，在创意经济中的地位更加凸显。
综上所述，文化创意产业背景下广告产业的发展新趋势对广告人才培养提出的新要求主要表现在三个方靣：首先，广告教育需要打破原有多学科交叉、多层次覆盖、综合性强的专业体系条框，向整合学科优势和突出专业特色的方向转型，致力培养不同营销传播领域的专业人才，以满足产业规模化与集聚化的发展要求;其次，高层次的广告人才需要掌握与国际接轨的传播技术与理念，具备过硬的专业能力，才能在国际化竞争中保持领先优势;再次，与时俱进的创新意识与创意能力，成为广告人才促进广告产业持续繁荣的必备能力与核心要素。
文化创意产业背景下的高校艺术教育探索论文
文化创意产业被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业，各个国家都在不遗余力地竞相鼓励和扶持，以期在未来的竞争中立于不败之地。对于高度强调创意能力的文化创意产业来说，文化创意人才的培养具有举足轻重的重要。因此，进一步明确艺术教育与文化创意产业之间的关系，探究艺术教育的发展路径，使之适应文化创意产业发展的需要，促进艺术教育的发展，已成为高校艺术教育崭新的课题。
一、文化创意产业的状况
文化创意人才是文化内容的提供者，既包括设计师，如工业设计、服装设计、建筑设计、装演设计、动漫设计、游戏设计、广告设计等方面的专家，也包括艺术家，如画家、漫画家、作家、编剧、词曲作家、乐队指挥，以及演员、演奏、摄影、摄像、动画、魔术等艺术创作人员。文化创意人才位于创意产业价值链的高端，因为创意产品的主要增值部分就在其原创性的知识含量中。近年来，文化创意人才作为创意产业链最上游环节的主体，在某种程度上说已经成为稀缺资源。
文化创意产业是一种新兴的、交叉性的、边缘性的学科，从各国文化创意产业的发展经验来看，高等院校是教育与培养文化创意人才的中坚力量。仅以游戏产业为例，在，美国设有游戏专业的大学、学院有540所，日本有200所大学设有游戏开发、设计、管理、运营专业，韩国有288所大学或学院设有相关专业。
二、艺术教育在文化创意产业背景中的地位与作用
(一)艺术教育与文化创意产业在学理背景和人才的基础层面上有着传承相依的关系
艺术教育是文化创意产业的源头和基础。一般认为，英国是世界上最早确立文化创意产业概念的国家。文化创意产业从产生之初就与艺术教育有着紧密联系，艺术教育是文化创意产业得以发展的源头和基础。文化创意产业是艺术教育在知识经济时代的延伸和新发展。
(二)艺术教育为文化创意产业的发展提供智力与人才支持
艺术教育是直接以人才培养与输送的方式为文化创意产业提供智力与人才的支持。艺术教育的魅力不在于作品的形式，而主要在于培养有创新思维的艺术人才。我们都知道任何具有震撼力的艺术作品必然是打破常规或超越现实，而文化创意产业中对艺术的创意的诊释就是要探索具有创新思维的涌动的艺术人才，而当今的艺术教育正是承担了这一历史的责任和使命。
(三)艺术教育发展会进一步促进文化创意产业的繁茂与发展
文化创意产业与高校的艺术教育发展有着紧密相连的关系，21世纪是创意的世纪，创意作为国家的核心竞争力，已经受到越来越多的关注。作为创意发展的最重要和有效推动力的艺术教育，同样被赋予了更重要的使命。高等艺术教育不仅为文化创意产业的发展提供各类文化创意人才，促进文化创意产业的规模扩张和文化创意产业结构的进一步优化，而且还在艺术产品及相关服务的创新、传播、应用方面发挥着不可替代的作用。
(四)文化创意产业的发展又反过来推动高校艺术教育的发展
文化创意产业越发达就越能从根本上认识艺术教育的重要性，也反过来推动艺术教育的发展和艺术教育的完善，一方面使得艺术教育正在成为文化创意产业链中的一大组成部分，文化艺术教育产业;另一方面，文化创意产业的发展反过来又推动了高校艺术教育的发展，催生了一大批新的艺术专业的诞生和艺术教育的`飞速发展。
三、在文化创意产业背景下艺术教育的发展路径
(一)注重学生个人能力的培养，将艺术教育与创作性人才培养模式相结合
原有的艺术教育模式很容易忽视了人文素质，一旦忽视了人文素质，那么就会与所提出的中心内容与思想相反，这同样也是中国文化产业的重要内容之一，具有非常重要意义。高校艺术教育应以人文素质教育为本，通过第二课堂的形式为学生提供创新硬件支持，通过营造一个利于文化创新的人文环境来熏陶学生的情智。
(二)与文化产业市场紧密联系，突现高校艺术教育多种经营模式的发展理念
创新型的教育模式与文化产业的发展是相互适应的，尤其是在市场发展方面，将不断地使艺术教育的优势得到发挥，同时也要及时调整训练方法和教育内容。高校艺术教育要与现实生活的紧密结合，高校艺术教育应紧密连接艺术创作的本质，并让产、学、研更好地结合起来。高校艺术教育与市场接轨的实践基地，积极融入产业市场。艺术教育的发展方向是多个角度的，并且在改革与发展等方面做出了较大的贡献，但是艺术教育发展急需加大步伐，将培养创新型人才为目标，并高度结合文化产业的市场，重视学生的全面发展，让艺术教育能够具有新鲜的生机与活力，培养具有高文化素质创新型人才。
(三)加强人文素养的锻造，夯实文化创意产业时代下的素质基础
高校艺术教育首先要确立人文素质教育在艺术教育中的基础性地位。更新艺术教育专业的课程设置，课程设置应以培养学生的艺术素质与审美能力为目标，加强人文类课程和理论课程的渗透与建设，提高学生的人文修养;其次，要充分利用第二课堂。开展校园创新活动，使第一课堂与第二课堂相结合，形成一种浓厚的文化创新氛围，激发学生的创造激情，建立创新激励机制，鼓励学生的创新活动，加强创新基地建设，为学生的创新提供硬件支撑;第三，要营造一个有利于文化创新的校园人文环境。“校园文化对学生性情陶冶、境界的提升、情感的升华、行为方式及价值取向都会起到潜移默化的影响”。大力举办各类人文讲座，积极推动高雅艺术进校园等，都是行之有效的方式。
(四)高校艺术教育对教师教学理念和教学水平提出的新要求
创造性思维的培养与教师的教学方法有较大关系，教师要把学生的思维向发散性、灵活性及独创性方面去引导，同时，教师在教学中要有意识地增加一些探索性的课题，来激发学生的情感，开发他们的创造潜能。创新型艺术教育要求教师具备创新素质，教师不仅要有扎实宽厚的专业知识，还应掌握各学科前沿的最新知识和最新研究成果。教师的角色也应发生重要转变，教师应从过去的单纯的传授者向信息资源的调配者和引导者转变。
(五)转变教育理念是创新高校艺术教育的前提
1.强化人才意识
一方面要着眼于传统文化创意产业的实际需求，不断改革人才培养的方案，不懈探索人才培养的有效路径;另一方面应根据传统文化创意产业发展和人才成长规律，在加强学生专业技术能力培养的同时，更加关注学生人文素质的培养，使学生专业技术能力与人文素质双促进、双提升。
2.强化创新意识
高校艺术教育者应强化创新意识，不仅要创新教育思想、教育模式，在传承和发展传统文化创意产业上勇于开展创造性的探索和实践，更要注重学生创新意识和创新能力的培养，在课程设置、授课方式等方面打造一套有效的科学体系，不断完善学生的知识结构，构建创新实践的平台，提升学生的创新能力。
3.应强化市场意识
在高校艺术教育实践中，教育者应把艺术教育与文化产业市场有机结合起来，通过生活教育、实践教学，促进教学、研究、生产有机结合，使学生在实践中培养竞争意识、提升理论运用能力，为以后走向市场奠定坚实的基础。
结束语
总之，传统文化创意产业化不仅为高校艺术教育创造了广阔的空间，也为高校艺术教育指明了改革和发展方向。当下高校艺术教育应着眼全球文化创意产业发展态势，立足于国内外传统文化创意产业市场的需求，切实强化中华民族传统文化传承与发展的使命，着力转变艺术教育教学理念，建构完善的艺术专业课程体系，探索科学有效的艺术教育教学模式，不断提升艺术教育教学质量和艺术人才培养质量，为我国传统文化创意产业的大发展、大繁荣提供更多更好的人才支撑和智力支持。
【摘要】风险投资本身就是不会太在意风险而是更加注重高风险有高回报的投资者，他们更多的不会在意风险的大小，而是看重的在高风险的状态下是否也存在着极高性价比的回报率。但对于当前的文化创意产业，风险不小但回报率往往不高，并且对相关公司的评估不易且发展模式大都不是非常的成熟，这些问题也就导致风险投资者们并不愿意过多深入到当前的文化创意产业中了。
【关键词】风险投资;文化创意产业;高回报率;评估困难
风险投资毫无疑问是资本市场的一个热门话题，资本市场的本质就是在风险与收益之间徘徊，而面对着文化创意产业这样一个已经日趋完善的产业却并没有吸引足够多的风险投资者参与进来。因为在风险投资进入文化创意产业的过程当中出现了不小的问题。
一、风险投资的意义以及文化创意产业的当前发展状况
1、风险投资的意义。根据美国全美风险投资协会的定义，风险投资是由职业金融家投入到新兴的、迅速发展的、具有巨大竞争潜力的企业中一种权益资本。而风险投资的重点就在于风险二字，因为是对新兴的，迅速发展的企业，所以不论其今后是否会带来巨大收益，至少当前是没有的。所以投资的重要特点就在于风险，因为一些今后可能带来的巨大收益，所以那些投资家们愿意冒这样的风险，愿意对这些新兴有潜力的公司进行尝试。风险投资更多的像一场赌博，只不过是在进过了仔细考量观察且进过精密计算使之失败率降至最低但仍有可能失败的赌博。2、文化创意产业当前的发展状况。文化创意产业作为一种新兴产业所强调的是一种主体文化或文化因素依靠个人或者团队通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的理念。其表现的一种通过文化思想进行碰撞和共鸣的模式在当前也是非常受欢迎且十分有发展前景的。包括动漫、传媒、工艺设计等文化创意产业已经通过强烈的市场回馈说明了其潜力和今后的发展能力，再加上近些年来计算机技术的不断发展和普及，使得信息的.传播速度以及传播范围越来越广，文化创意产业的发展前景自然也就越来越大，所能带来的利润自然也是不可忽视的。
二、当前的文化创意产业难以达到高回报率
1、发展迅速成为了文化创意行业的优势也同时产生了劣势。虽然文化创意产业的发展迅速并且也有不少的公司展露除了它们的发展潜力，但正是因为这样一种优势反而形成了他们的劣势。因为发展迅速并且效果显著，所以整个市场都还处于一片混乱，公司前仆后继的成了然后倒闭，即便当前优势极强的公司也可能在很短的时间内就被取代。因为归根究底文化创意产业没有其固有的产品优势性，独有的产品技术含量太少。文化创意行业主营的是一种文化，一种思想，且不说这样的东西是否能一直为人们所接受和喜好，就以其模仿性而言，很多公司都能很快的进行仿照甚至是超越，核心竞争力太低。2、没有一个高回报率难以吸引进行高风险投资。正是因为其产品的核心竞争力较低使得其辉煌和落寞的间隔太短，因此回报率太低。任何一个风险投资者看中的都是可能产生的巨大利益，只要有这个可能，他们就愿意一搏。他们会通过专业的人才进行考察评估，然后进行计算，最终看结果是否在自身的承受范围之内。所以风险投资者不惧怕风险，他们唯一惧怕的是在高风险之下难以带来高回报，性价比太低的投资他们是一定不会做的。可想而知，当一个投资者冒着巨大的风险最终盘算回报率时却差强人意，这样的风险投资自然是不会考虑的了。
三、评估困难且发展模式还不够成熟
1、当前对于文化创意产业的评估较为困难。文化创意产业更多的是一种思想的交流，卖点是文化或者思想，而很少有实体的产品，所以在风险投资者进行评估时就非常的头疼。房地产有地皮，有房屋楼层，制造厂有实际的生产制造产物，有机器有厂房地皮，这些即便不是实际的资金也几乎可以算作是固定资产。那么对于这些固定资产还是能很好的换成成资本，再加上相应的生产技术、专利、当前市场占有率、营业额等，都能很好的对企业进行较为准确的风险评估。但对于文化创意行业，一个想法，一种文化，对其进行价值评估，这就让人难以估算出其准确市场价值。2、当前文化创意产业的发展模式还不够成熟。除了评估较为困难的同时，当前文化创意产业的发展模式也完全不够成熟。因为市场发展竞争的原因使得极少有公司看重对发展体系的建立，都忙着占领市场，拉动现在客户群从而得到短期效益，这样一来使得其发展模式反而不够完善和成熟。风险资本最看重的是企业是否有清晰合理的发展模式和盈利模式，是否在行业内部处于领先地位。而当前大多数文化产业都没有一个良好完善的发展模式，自然就难以让风险投资者冒着巨大的风险以及不均衡的回报率来进行风险投资了。综上所述，对于当前的文化创意产业其发展态势还是非常迅猛的，但是并不意味着其发展方向就完全正确了。一个公司只有建立起了坚定的目标再加上良好科学的管理和发展体系才能更好的生存下去而不被市场所淘汰，那些只抓住眼前的利益而完全不顾及企业自身素质和能力的发展，最终也只能直接被市场和客户所慢慢遗忘直至淘汰出局。
作者:杨惠兰 单位:杭州博闻品牌策划有限公司
【参考文献】
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［2］徐耀东，邵晓峰．创意人才培养是文化创意产业的关键———以高校艺术设计教育为例［J］．福建论坛(人文社会科学版)，20xx(06)
［3］赵武，李晓华，孙永康，庞加兰．企业孵化器与风险投资的融合机制———基于博弈决策模型［J］．科技管理研究，20xx(12)
海南体育文化创意产业研究论文
摘要：海南已进入国际旅游岛建设的第二个五年，如何继续更好的推进全省的发展成为首要面临的问题。本文根据美国著名的区域经济学家RichardFlorida的3Ts理论和香港大学文化研究中心许焯权的5Cs理论为基础，通过调查、访谈、文献资料、数据分析等方法，对海南体育文化创意产业的区域特色进行分析研究，以了解海南目前体育文化创意产业的现状，寻找其发展优势和不足，并对海南体育文化创意产业的发展提出科学、系统的可行性建议。
关键词：国际旅游岛海南体育文化创意产业
前言
体育文化创意产业以体育文化为核心，创意为手段，知识产权实现或消费为交易特征，为人们提供文化体验，是文化创意产业的重要组成部分。在知识经济的现代，文化资本竞争力凸显，市场竞争已从产品之争转向文化之争，产品的经济价值越来越取决于以文化为底蕴的观念价值。而作为知识密集型的体育文化创意产业，其实质中的学习、创造、产业化能力越来越成为推动城市经济发展的关键变量，体育文化创意产业的快速发展使得城市经济竞争力具有显著地稳固性特征，对于城市经济发展的持续性和全球范围的城市竞争力提升有着越来越重要的影响。
1、研究对象与研究方法
1.1、研究对象
以海南体育文化创意产业为研究对象。2.2、研究方法（1）文献资料法。依据本文研究内容的需要，通过图书馆、资料室及网上查询，详细查阅了有关体育旅游、体育文化、创意文化、创意产业等方面的书籍和相关文章。（2）访问调查法。根据研究需要，走访了海南省体育文化、体育产业领域的专家、省文体厅等的相关政府职能人员以及从事体育文化产业的相关人士，搜集了大量的第一手资料。（3）数据分析法。以美国著名的区域经济学家RichardFlorida的3Ts理论和香港大学文化研究中心许焯权的5Cs理论为基础，对海南体育文化创意产业进行数据化分析。3、研究结果与分析
1.2、体育文化创意产业与区域发展
（1）体育文化创意产业与区域发展的关系。①体育文化创意产业对区域发展的积极作用②提高社会效益，提高区域社会协调发展体育文化创意产业来源于文化，同时又具备体育的特性。文化和体育是社会协调、持续发展的重要因素，是保证国民经济稳定、社会和谐发展的基础。积极向上的文化氛围将增进区域社会的和谐、稳定，增强人们的凝聚力，而体育将使人们的身体更加强健，拥有良好的精神状态，提高人们的生活热情和工作效率。体育文化创意产业以体育文化为基础，以体育文化的消费为出发点，强调体育文化产品的市场化、商业化，不仅继承和发扬了文化传统，同时也推动了区域社会经济的发展和体育文化的繁荣。③实现区域体育产业经济跨越式和可持续式发展体育文化创意产业是把人们的智慧、体育科技发展、体育文化及体育经济有机结合的产业模式，它的创新性、增值性、辐射性、渗透性等独特特征区别于传统的体育文化产业，而正是这些区别构成了区域经济发展的核心要素。同时，传统的体育产业发展模式中，地域禀赋对区域体育经济的发展有重大的影响，地理位置优越的区域在体育经济发展上更具优势，如：沿海地区有丰富的海洋资源，海洋体育产业的发展很大程度上依赖自然资源。由于体育文化创意产业发展依托智力、科技和文化资源，因此同传统体育产业相比，对地域优势的依赖性较小。在传统体育产业发展的基础上，大力发展区域的体育文化创意产业，将会使区域经济实现跨越式和可持续式发展。④突破区域体育文化发展瓶颈体育文化创意产业来源于体育文化，同时也影响区域体育文化的发展。体育文化创意产业的发展，使具有特定体育文化内涵、艺术内涵、并具有大众认同性的企业或产品获得了强大的竞争力，无形中也将体育文化中注入了创意的元素，并进一步扩大了体育文化在人们心中认同的维度，解决了区域体育文化发展到一定阶段，会遇到发展缓慢甚至停滞不前的瓶颈问题。（2）区域发展是体育文化创意产业成长的土壤。①区域体育文化背景是体育文化创意产业发展的源泉区域体育文化融合了当地的风土人情、生活习惯、区域特色文化等多种因素，而形成的具有独特性和不可复制性的体育文化。因此区域体育文化是体育文化创意产业的发展的核心动力和源泉，以区域体育文化为底蕴，有效的融合外来体育文化元素，就能形成良好的区域体育文化基础，为体育文化创意产业提供发展动力。②区域经济优势是体育文化创意产业发展的基础将体育文化创意付诸实践，生产出好的创意产品，需要相应的资本支持以及原有相关产业的基础，没有良好的区域经济作为支持，体育文化创意很难形成产品，更不可能实现产业化经营和集群化发展。而人们对体育文化创意产品的消费需求也与区域经济的发展成正比。结合本地的区域经济优势、切合实际的发展，是体育文化创意产业发展的主要途径。③区域自然环境是体育文化创意产业发展的有力依托体育文化创意产业对区域自然环境的依赖较小，但自然环境依然是体育文化创意产业发展的有力补充和依托，能充分的利用区域的自然资源作为体育创意产业发展的平台，或开发创意自然资源作为产业依托，使体育文化创意产业的发展锦上添花。（3）海南体育文化创意产业的发展与区域发展的相互作用。①海南体育文化创意产业的发展突破国际旅游岛建设中文化产业发展瓶颈自12月31日，国务院发布了《关于推进海南国际旅游岛建设发展的若干意见》以来，海南省已经完成了第一个五年建设，并取得了显著的成绩，在下一个五年建设中如何进一步推进国际旅游岛发展建设，突破国际旅游岛建设中文化产业的发展瓶颈，推动全省经济可持续增长，就成为国家发展战略的重要组成部分。体育文化创意产业的发展将体育旅游文化、国际赛事文化、少数民族传统文化等多种文化相融合，通过科技创新的手段进一步推动国际旅游岛文化产业的发展。②海南体育文化创意产业的发展推进国际旅游岛建设中体育产业和经济的可持续发展国际旅游岛建设中，自然资源的优势是经济发展的重要支撑，而经济的发展的同时，在一定程度上也消耗和破坏着海南的自然资源。体育文化创意产业主要依托科技、智力和文化资源，对自然环境依赖较小，这在一定程度上保护了自然资源，也使海南经济突破了自然禀赋的瓶颈，实现可持续发展。体育文化创意产业也将海南体育产业由粗放型发展模式逐步向科技、文化、知识为一体的集约型发展模式转变。③海南体育文化创意产业的发展促进国际旅游岛的体育产业集群化发展海南体育产业的发展目前仅停留在组织筹办体育赛事和休闲体育旅游上，产业发展较分散，季节性较强，未形成相关产业链。而体育文化创意产业的高渗透性和高辐射性将会以自身为纽带，融合生产制造、文化等相关产业，并影响和促进其相关产业的发展，形成产业规模化、集群化发展，以增强国际旅游岛的.区域竞争力。④海南体育文化创意产业的发展帮助国际旅游岛打造休闲体育品牌形象国际旅游岛建设是以旅游业为主要品牌，而近年来，休闲体育旅游产业的发展在海南旅游业中所占比率呈逐年上升趋势，越来越多的游客不仅仅满足于传统的观光旅游，更喜欢体验式的体育旅游方式，体育文化创意产业的发展能更好的打造体育旅游业，推动海南旅游业的发展，帮助国际旅游岛打造良好的品牌形象。
2、体育文化创意产业在海南区域的发展现状
根据美国著名的区域经济学家RichardFlorida的3Ts理论和香港大学文化研究中心许焯权的5Cs理论为基础，对海南体育文化创意产业进行分析研究，以了解海南目前体育文化创意产业的现状，主要体现在以下几个方面：
2.1、海南省体育文化创意产业人才资本分析
通过走访，在全省范围内随机抽取了150名体育产业从业人员进行问卷调查，并从三个方面进行分析：（1）人力资本指数：拥有学士或以上学位人数比例约为48%；（2）创意阶层指数：创意从业人数占体育产业从业人数的比例约为21%；（3）科技人才指数：体育产业从业人员中高级专业人员或从事研究性工作的人数约为15%。海南省体育文化创意产业人才资本还相对比较薄弱，创意从业人员和高级专业研究性人员比例较少，还需进一步提升人才资本，为海南省区域体育文化创意产业提供技术保障。
2.2、海南省体育文化创意产业经济环境分析
海南年地区生产总值3500.72亿元人民币，比上年增长8.5%，比全国增速快1.1个百分点，全省人均地区生产总值38924元，比上年增长7.5%，人民生活水平的不断提高促进了文化体育的消费，20海南全年地区传媒、文化、体育总支出23.1亿元，比上年增长5.7%。同时，海南省体育旅游项目在海南旅游业中独占鳌头，每年参与海洋体育旅游项目的游客人数超过500万人次，占参与体育旅游项目总游客数量的约80%，外来游客的体育旅游消费总额也在逐年增长。由此可见，海南具有极大的文化创意产品消费增长潜力。
3、结论与建议
3.1、结论
（1）体育文化创意产业的发展为国际旅游岛建设起到推进作用，突破文化产业发展瓶颈，促进体育产业的可持续发展和集群化发展，并有助于国际旅游岛打造休闲体育的品牌形象；（2）国际旅游岛建设的背景为体育文化创意产业的发展提供有力保障，海南优越的自然环境是体育文化创意产业发展的依托，海南少数民族传统文化是体育文化创意产业发展的源泉；（3）海南省的经济环境、政策环境、社会环境、文化环境为体育文化创意产业发展提供了良好的内部和外部环境，为体育文化创意产业发展提供有力的保障。
3.2、建议
（1）促进体育文化创意产品的输出，并将体育文化创意产业的民族化、国际化放在政策制订的重点，着力打造国际旅游岛的休闲体育品牌形象；（2）不断加强对体育文化创意人才的教育与训练，为海南体育文化创意产业的发展提供技术支持；（3）强化体育文化创意投资与财务支持，包括在民间资源的推动上各种法规的修订，为海南体育文化创意产业的发展提供经济保障。
人才培养论文：创意产业发展背景下艺术设计人才培养探析
人才培养论文：创意产业发展背景下艺术设计人才培养探析周斌
（浙江万但学院设计艺术与建筑学院，浙江宁波315100）
摘要：创意产业的发展需要艺术设计人才的支撑。培养艺术人才的策略有：树立以市场为导向的大设计理念，构建以实训为主线的创新型艺术设计课程体系，建立以工作室制为依托的教学模式，建立一支具有创意教育能力的师资队伍，实施发展性学生评价。
关键词：创意产业；艺术设计；人才培养
中图分类号：G40-011
文献标志码：A
文章编号：1002-084512-0091-02
随着我国创意产业的飞速发展，创意产业对艺术设计人才的需求日益增长。艺术设计人才的培养，是创意产业发展在人才和智力资源方面的重要支撑，是创意产业可持续发展的动力来源。
一、艺术设计人才对创意产业的作用
1．创意产业发展需要艺术设计人才的支撑
创意产业是一种基于人的创意型经济增长模式，人才战略是保证创意产业顺利发展的重要支柱。目前，创意人才在数量和质量上缺口依然严重，与蓬勃兴起的创意产业不相适应。同时，艺术设计不同方向的人才结构也存在不平衡。创意产业发展就是要将创意、创新出来的文化作品加工出来加以推广传播，而这些完全依赖创意能力强的人才来完成。符合创意产业发展的人才，是指以自主知识产权为核心的、以头脑服务为特征的、以专业或特殊技能为手段的精英人才，他们对创意产业有深入的了解，能够结合实际并不断创新。目前，在艺术设计领域里，需要大量知识综合、能力综合、素质综合的创新型艺术设计人才。因此，培养既懂创意设计、又了解市场运作的综合性人才，是我们艺术设计人才培养所面临的新课题。
2．艺术设计人才是创意产业发展的重要保证
艺术设计人才是创意产业发展的保证。创意就是以理念为核心，是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。在文化消费不断增加成为社会的发展趋向时，创意无疑成为产业不断挖掘和创造需求的最大卖点，创意人才更成为创意产业发展的保证。发达国家之所以创意人才辈出，创意产业欣欣向荣，与他们教育观念的不断更新和调整有关。我们应该在“求新求变”中积极开发学生的创造力，以适应未来社会充满挑战性、新奇性、多样性及前瞻性的需求。
二、艺术设计人才培养现状
艺术设计学科融汇了科学、艺术和技术等交叉学科领域的内容，具有较强的理论性、实践性和实用性。随着经济发展和科技进步所带来的技术工具上的变化，社会对艺术设计人才能力的需求也在发生着改变。过去单一的教学模式已经无法满足人们对高质量应用型人才的需求，艺术设计教育的问题也逐步凸显出来。第一，人才培养目标不够清晰。当前国内高校艺术设计教育虽都提倡人才培养目标要依据社会需求制定，但具体执行情况并不理想，流于形式。由于对社会需求的真实状况缺少深入的调查研究，不少院校制定的人才培养目标都较模糊，难以适应社会需要。第二，课程体系结构不尽合理。传统艺术设计教育过于强调学科本位，不仅科目过多、缺乏整合，而且存在重理论、轻实践的问题。这些问题导致学生无法从整体上理解和把握自己的知识结构，不能在各门课程之间以及理论与实践之间融会贯通，从而最终影响创新型人才综合素质的培养。第三，课程教学模式还较传统。现在许多院校的艺术设计教育仅仅存在于图纸上，失去了实践意义，对材料、市场、设计的功能性和价值性的调查也往往停留在表面层次，不够深入，采用的解决问题的方法没有与时俱进。第四，师资水平参差不齐。目前高校开设的艺术设计专业方向众多，但优秀师资匮乏，大多数教师是艺术院校毕业后直接进入学校任教的，缺乏实践经验，学校的教学管理模式又很少能够为老师创造到设计机构进行实践锻炼的机会，在产学研脱节环境下培养的学生，进入到创意产业中必然出现与创意人才标准要求脱节的问题。第五，学生评价方法单一。传统学生评价是以教师为中心来进行的，教学方式以教师课堂讲授为主，不注意搜集学生的反馈信息，忽略了学生的主体作用。在实际效果上，这种评价方法不仅不能达到预期目标，而且严重制约了学生主动学习的兴趣，培养出来的学生缺乏问题意识、创新思维和创造能力，无法实现创新型人才的培养目标。
三、艺术设计人才培养的策略
1．更新教育观念，树立以市场为导向的大设计教育理念
文化创意产业要求创意设计与经济发展同步，与技术、产品、市场实现有机结合。这样，艺术设计教育也必须要树立市场意识，通过研究市场、适应市场、服务市场，不断与市场接轨，转变艺术设计教育过于注重自我感觉和个性张扬的理念，重视引导学生研究消费者心理需求、审美品位，将市场需求和艺术表现联系起来，并在创意作品中予以表达，不断满足消费者的需求，在更广泛的受众心中形成共鸣，占据文化市场，产生经济效益。同时，通过市场的信息反馈，更新教学内容，梳理、整合、重构艺术设计教育的`课程体系，使学生创意设计具有较强的市场适应能力，做到联系实际，学以致用。
当然，研究消费者、研究市场并不意味着艺术设计教育完全依附于市场，只是更强调高校艺术设计教育既要遵循艺术教育规律，也要注重市场对艺术以及艺术设计教育的要求与期望，使得艺术设计教育坚持与时俱进，通过不断寻找其与市场经济发展需要相结合的切入点，实现艺术设计人才培养与社会需要的适应。
2．深化教学改革，构建以实训教学为主线的创新型艺术设计课程体系
文化创意产业下的艺术设计教育应深化教学改革，把对人才创新意识、创新能力的培养作为教育的核心，加快从技能教育向创新教育的转换。知识创斯型教育是新的设计教育体系的发展方向，它是一种发展性的学习方式，要求学生在学习中掌握自我决策的能力和独立分析的能力；创新型设计教育体系更加强调学生对设计创新的系统方法的掌握和思想的应用，引导学生从宏观、整体和系统的角度去认识设计和进行创造。
艺术设计类专业教学体系的构建必须从艺术设计类专业人才培养的实际出发，设计出贯穿整个综合设计能力培养的教学体系，实现实训教学体系与课程体系的紧密结合，并以明确的能力指向、完整的体系架构保障学生综合设计能力的提高，以实现学生能力培养的纵向发展，这是培育个性特征并形成创新型艺术设计类人才特色培养模式的重要保障。
艺术设计教育还应着重培养设计人才的人文素质，培养高文化素质的创新型人才。因此，我国的艺术设计教育应围绕“培养高文化素质的创新型人才”的改革目标，在当前的现状下做出新的转变，以适应全社会的和谐发展和文化创意产业的兴起。
3．探索机制创新，建立以工作室制为依托的教学模式
当前，二L作室制教学模式已经成为当前艺术设计教育的主流趋势。构建以岗位能力为主线、以岗位职业要求为标准、以课程模块为内容的工作室制，在对学生理论教学和实训教学培养的同时，要特别注重设计意识和刨新能力的培养。
学生在低年级学习美术与艺术设计的一些基础知识，进行通识教育，拓宽基础；在二年级自主选择设计模块，有平面、环艺、产品等；在高年级建立以工作室为基础的、学生可以自主选择发展方向的、灵活的教训运行机制，各工作室有明确的专业主攻方向和风格特点，专业导师对工作室负责，学生可以自主地、有选择地进入工作室进行学习，这样有利于学生“学有专攻”。
同时要将工作室制延伸到校外实习基地，在巩固已有校外实习基地的基础上，积极拓展校外实训基地。通过企业提供“项目化”合作教育、技能培训与技术服务等途径，扩大工作室和企业的合作层面，提高合作深度，形成工作室制与校外实习基地有效合作的长效机制，充分满足课堂教学和设计实践的需要。
4．加强师资培养，建设一支具有创意教育能力的专兼职教师队伍
艺术设计专业教育的创新离不开创新型的教师，建设一支具有创新意识、创新精神和创新能力的高素质教师队伍是创新型艺术设计人才培养对艺术设计专业教师队伍建设提出的新要求。
学校应建立切实可行的激励考核机制，落实配套经费；强化教师的实践动手能力，使教师和管理队伍在质和量上有明显的提高；鼓励部分教师申报和参与实践性课题，到相关企业调研或参写艺术类开发规划等项目，提升专业教师的动手操作能力，包括到文化创意产业一线去兼职挂职，参加企业的管理实践活动，从而深入了解行业发展的最新态势、熟悉具体领域岗位的操作能力，更好地提升自身的综合素质和竞争力；对部分有潜力的教师甚至可以鼓励其自办设计公司，进行创新实践，积累创新、创业实践经验，既可以为学生提供良好的实习、实训环境，又可以服务于社会，同时也可以用于回校开展创新、创业实践教学。
除此之外，还要加强国际师资和国外经验的引进，注重培养跨领域的与国际接轨的文化创意人才。
5．实施发展性学生评价，培养具有创新精神和创意能力的高素质人才
艺术设计类大学生发展性评价体系需要充分考虑在具体艺术设计教育情境中设计发展性学生评价，需要基于艺术设计教育的目的和标准来确定学生评价的方案，真正实现艺术设计类学生的个体发展和成才。只有对艺术没计类学生的评价是真正根据艺术教育发展规律和社会对艺术设计类人才的需求予以清晰表述，使学生不是被动地接受评价，而是能够主动地在评价过程中进行主体的自我建构，充分体会到自身存在的价值和意义，才能为自身获得进一步发展的可能性做出较为合理的定位。
艺术设计类大学生发展性评价要强调过程许价，在设计课程的各个阶段都要设置考核点，合理评价，对整个学习过程学生的表现都要仔细观察，认真分析，并在此基础上针对学生的优势和不足给予学生激励或具体的、有针对性的改进建议。要重视行业评价，尤其要注重社会用人单位对艺术设计教育的满意度，学生好的设计作品必须接受市场和社会的检验，要得到设计对象和行业内人士的认可；同时，在评价中行业内人士不仅能帮助学生认清自己的设计水平和能力，还能通过信息反馈帮助和改进学校的专业设置、课程安排和教学设计。艺术设计教育是尊重个性和注重差异的教育，艺术教育要善于寻找和发现学生对艺术设计的不同理解和认识，尊重学生的艺术创作经验和情感，理解学生不同的艺术表现能力倾向，允许学生可以用不同的感官方式来学习和表现同一内容，允许学生有不同的艺术创作速度和不同的艺术表现时间，使个体差异的艺术表现得到发展的同时也使得欠缺的学习环节得到了有效的补偿，充分体现了艺术设计教育教学的优势和价值。
在当今世界，文化创意产业作为一种新的发展方式，正在全球各地迅速崛起。尽管这还是一个相对较新，并仍然在不断变化的概念，但随着全球经济一体化的深入和数字经济的崛起，文化创意产业通过文化、创意与经济和技术的融合，逐渐成为全球化世界中推动经济增长和社会发展的强大动力。文化创意产业得到了世界发达国家和地区政府的广泛认可和普遍重视，逐渐成为其经济发展的新引擎。进入新世纪以来，我国也开始重视并大力发展文化创意产业。各级政府相继出台了一系列政策，以推动包括文化创意、数字出版、移动多媒体、动漫游戏等新兴文化产业的发展。文化创意产业逐渐被提升到国家战略发展层面，成为我国国民经济的支柱性产业之一。文化创意产业要发展，人才是关键。正如美国学者理查德佛罗里达所说，“从根本上看，创意产业的高速发展依靠的是艺术家、设计师和知识分子组成的创意阶层的崛起。”[1]创意经济时代通过激发人的创造力来推动经济的发展，意味着未来世界的竞争是一场争夺创意人才的战争。近几年，中国文化创意产业跨越式发展中暴露出来的瓶颈就是创意人才的极度匮乏，创意人才培养的滞后严重影响了我国文化创意产业的发展。文化创意产业的大发展是广告设计教育难得的发展契机。首先，广告本身属于文化创意产业，在国家的大力支持下，包括我国广告业在内的文化创意产业经过多年的探索性发展，正迎来一个历史性转折点，将进入一个高速增长期。其次，文化创意产业要发展，品牌是关键，包括出版、动漫、会展等文化创意产业都需要消耗大量广告策划人才，必然会带动广告教育面临新一轮跨越式的增长。第三，广告设计教育是培养创意人才的摇篮，文化创意产业对创意人才的要求与广告设计专业最为接近。培养适应文化创意产业发展需要的广告设计人才，既是广告设计教育面临的紧迫使命，也是广告设计教育面临的新挑战。
一、文化创意产业的基本要素
要培养符合文化创意产业发展需要的广告设计人才，首先必须了解文化创意产业的基本要素。文化创意产业是指以创意、创新为核心，借助现代信息技术和营销手段，生产和提供具有社会及文化意义的产品与服务的产业集群。因此，它的基本要素包括了文化、创意、营销及信息技术，具体如下：
（一）文化创意产业的核心是文化
满足人们日益增强的精神文化需要是文化创意产业的本质要求。与传统产业相比较，文化创意产业的界限趋于模糊。具体而言，它是以包括商贸、旅游、餐饮、建筑、制造等传统产业为载体，通过融入并深化文化内涵，使消费者能同时获取文化情感新体验的精神满足。[2]因此，文化创意产业承载的是文化内涵，其起点是文化，即找寻、挖掘传统产业的地域人文内涵，提炼符合目标消费群价值观和潜意识的文化内容。
（二）文化创意产业的关键是创意和创新
创意和创新是联结传统产业与文化之间的粘合剂。没有创意和创新的所谓组合，只是简单而生硬地对文化符号的并置，很难获得消费者的认同，也就难以唤起消费者深层次文化的情感共鸣。这里的“创新”主要是指把传统产业的“实体内容”及文化的“虚体内容”进行分解之后，寻找“实体”与“虚体”的各个分部之间的恰当结合方式。
（三）文化创意产业的催化剂是营销策划
约翰霍金斯认为，创意经济等于创意产品的价值与交易次数的乘积。也就是说要有足够数量的消费者，或者足够数量的二次消费者（忠诚用户），才可能产生经济上的巨大效益。要想实现文化的商业化价值，真正发挥创意的效力，营销介入文化产品研发及推广是前提条件。满足消费者的需要方面，文化创意产业强调的是使目标消费者产生情感共鸣和文化认同，从而获得产品的认同和品牌的忠诚。因此，只有进行深入的消费者分析、市场分析，才能充分了解目标消费者的价值观、教育、偏好、习惯、甚至潜意识，以及了解目标消费者二次消费的真实缘由，才可能真正实现经济效益的规模化。
（四）文化创意产业的加速器是信息技术
信息技术是文化创意产业发展的重要推手。信息技术超越了地域的界限，缩短了人与人之间的距离，使即时交互成为普通大众的.一种思维习惯，这也正是以“即时交互”见长的微博和微信等沟通方式迅速兴起的重要原因。“即时交互”的信息技术加速了传播效率，拉近了沟通距离，颠覆了传统的营销传播模式。信息技术和新媒体的发展使文化产品的生产、传播和消费诞生了许多新形式，使文化创意产业的发展更加迅猛。因此，文化创意产业要得到真正的成长，必须重视文化、创意、营销及信息技术四个方面的相互渗透、融合与促进。没有文化则是无源之水、无本之木，难以持续和长久；没有创意和创新，则会生搬硬套或牵强附会，从而变得软弱无力，难以打动消费者；没有营销策划，则是水月镜花、空中楼阁，难以获得实际效益；没有信息技术，就如同没有翅膀一样不能飞高飞远，难以取得大范围的快速发展。总之，忽略任何一个方面，文化创意产业都难以获得快速而持久的发展。
二、我国广告设计教育的问题
我国广告设计教育经历30年的高速发展之后，在取得了长足进步的同时，在学科建设、创新能力培养及理论与实践等方面暴露出以下一些问题：
（一）“跷跷板”式的学科建设
主要是指偏重其归属院系学科背景的课程，而“顾此失彼”地忽略属于其它学科的课程建设。由于广告设计专业是一个边缘性、多学科交叉的复合型专业，所以，我国广告设计类专业呈现出多样化的学科开设背景。广告设计专业所属院系多以艺术设计、新闻传播、文学、经济管理、信息管理类为主。它们充分发挥各自的学科平台优势，形成错位发展的良好态势。但是，广告设计教育培养的是多学科交叉的复合型人才，不同学科的融合显得尤其重要。在现实中，主要是因为师资等多方面原因，形成了对其它学科的偏废。比如，艺术类常常忽略新闻传播和营销学课程，人文类常常忽略艺术设计和营销学课程，营销类常常忽略文学、新闻传播及人文素质类课程。这些都极大地影响了学生综合素质和能力的培养。
（二）创新能力培养进展缓慢
尽管创新能力在学界和业界都受到广泛的重视，但是创新能力的培养却进展缓慢。一种流行观点认为，知识可以传授，但创新不能传授。似乎只有外国人才能拥有创造力，西方发达国家才能培养创造力。这种观点显然是可笑的，其盛行所带来的流毒对我国广告设计教育贻害无穷。事实上，造成创新能力难以培养的原因主要有两个方面，一是急功近利的浮躁社会氛围，使许多人不愿意深入地学习原理性的理论，模仿甚至是抄袭的低成本，让我们的手脚功能越来越退化；二是传统填鸭式的教学模式、标准答案培养出来的思维定式，使我们创新的路径越来越狭窄，大脑的创新思维严重荒芜。
（三）互相脱节的理论与实践教学
我国开展广告设计教育30年来，已取得长足的进步，但是，“理论与实践脱节”、“实践与理论脱节”的现象却成为越来越突出的问题。理论类课程纸上谈兵，忽视动手能力的训练；实践类课程似盲人摸象，轻视理论的讲授。比如，文学类课程方面，往往只重视文学理论的传授，却对文字表达方面的常规训练重视不够，导致学生写作能力在大学期间逐渐萎缩；在视觉传达设计方面，较为强调实践方面的技法训练，设计原理方面的视觉理论却涉及较少，使学生知其然而不知其所以然，缺乏进行创新的坚实理论根基，模仿、抄袭他人创意成为常态。尽管企业对人才望穿秋水，但是，这种理论和实践互相脱节的教学方式，使大量的学生陷入毕业即失业的尴尬境地。
（四）教材及师资未能跟上新媒体发展的步伐
新媒体形态的出现是传媒业的一次重大变革，对广告业和广告设计教育带来了巨大的冲击。在新媒体的环境中，每个人既可以是传播链的客体，又可以是传播链的主体。传播门槛大幅度降低，传播主体无限量增多，使任何传播都可能出现爆炸式地增长效果。同时，传播过程出现的干扰更多，受众的注意力极容易被分散，传播的效果更难掌控。伴随着数字电视、楼宇视频、电子杂志、手机媒体、微博、微信等层出不穷的新媒体，传统的广告服务模式已经无法适应新媒体传播的环境。新媒体带来的传播路径、传播形式变化，迫切要求高校能培养出大量熟谙新媒体规律的广告设计人才。但是，由于缺乏相应的教材和师资，新媒体广告设计人才的培养并未真正得以开展。
三、广告设计教育的发展对策
通过文化创意产业基本要素的研究，结合广告设计教育存在的问题，我们发现要培养符合文化创意产业发展需要的广告设计人才，必须注重文化素质和创意、创新意识的培养，强化营销策划知识及新媒体信息技术的学习，并注重理论与实践的结合。
（一）融会贯通的人文素质培养
尽管广告与文化创意产业都具有边缘性和交叉性的特点，但文化创意产业涉及的产业和文化内涵更加广泛且深入。中国作为一个具有悠久文化传统的民族，文化创意产业具有深厚的文化历史底蕴。[3]只有加深传统人文思想的领会，拓展中外文化视野，注重古代文学、易经及儒家思想、道家思想等知识与社会学、心理学的融会贯通，才能为创意思维提供源源不断的养料。
（二）市场营销理论的强化
符合文化创意产业发展需要的广告设计人才，不仅要掌握广告创意技巧，还要具有市场策划能力。就广告本身而言，它是市场经济高度发达的产物和繁荣的象征，是营销的衍生工具。作为与消费者之间的这种沟通方式是否有效，主要取决于营销目的和营销对象的准确与否。开设市场营销、市场调查及消费者行为与心理分析等课程，可以提升学生的理论水平，使其理性思维与感性思维贯通交融。
（三）创意、创新能力的培养
创意、创新能力的培养，重点在思维的广度和深度上。关于思维的广度，重点是发散思维的培养，通过改变原来的单向思维方式，从不同角度去分析问题，培养“条条大道通罗马”的横向思维模式。关于思维的深度，要强调透过现象分析本质，深入研究“为什么产生了这个问题”“如何定义问题”等，通过回到原点去思考问题；对传统的、已经存在的概念进行否定性或颠覆性的解释，促进学生从不同的层面提升解决问题的创新性能力。如果要同时进行横向与纵向思维的训练，那么绘制“思维导图”是一种有效的方式，从一个问题点向各个方向进行网络式的深度发散，可以触动并打通各个知识点之间的联系，培养学生多思路、多层次解决问题的思维习惯。
（四）新媒体的课程及辅助教学
围绕新媒体开设专题研讨性的课程，结合新媒体进行辅助教学是学习新媒体比较有效的方法。尽管许多高校都在进行新媒体广告设计的教学模式探索，但是，由于新媒体本身正处于发展变化之中，教材和师资在短期内都是难以有效解决的问题。因此，研讨性的课程有助于学生对未知空间的探索和思考，寻找新媒体发展变化的规律，有助于学生创造能力的培养。此外，在课堂和课外均可利用新媒体进行辅助教学。在课堂教学过程中，可以通过微信、微博等进行作业的公众点评及传播，把其作为作业评分及评价的一个内容。在课外还可以组织学生进行电子杂志的编撰，通过微博、微信公众账号等进行内容的推送，促使学生在实践中去理解并掌握新媒体的运行规律。
（五）理论与实践的结合
广告业与文化创意产业理论与实践结合得都非常紧。在教学过程中可以结合现实项目，抽取其中的部分任务，进行真题的跟做或真题的实做，结合行业专家的讲座和考察参观，强化产学研结合，了解产业的真实状况和真正需求，使学生的学习积极性和主动性更强。同时，加强理论课程的动手能力培养，重视实践类课程的理论讲析。当下广告和文化创意产业都处于大变革的时代，对广告设计教育的变革不可能一蹴而就。广告设计教育在前辈及同仁们的不断探索下，对于沟通技巧、创意形式等方面已经取得了许多成就。但面临着新媒体的迅猛发展，广告作为一种沟通方式依然年轻，还需要我们不断的探索，以使其更加昂然的姿态展现在世人的面前。
参考文献：
[1][美]理查德佛罗里达.创意阶层的崛起[M].司徒爱勤,译.北京:中信出版社,2010:79.
[2]姚东旭.文化创意产业的界定及其意义[J].商业时代,(8)：95-96.
[3]项仲平,邵清风等著.文化创意产业与当代艺术教育创新研究[M].北京:中国广播电视出版社,2010:191.
文化创意产业视角下的包装设计论文
摘要：随着经济的发展，人们生活水平的日益提升，需求也呈现多样化趋势。广大消费者在选购商品时对商品包装的重视程度有较大幅度提升。因此，商家也越来越重视商品的外部包装，力求快速吸引消费者的注意。商品包装质量的提高得益于文化创意产业的发展，在商品包装中渗透文化创意元素，有利于提升包装的美观与质量。本文以食品包装为例，简要概述了文化创意产业视角下的食品包装，并且着重分析了食品包装中创意元素的有效运用。
关键词：文化创意产业视角；创意元素；食品包装
社会经济的发展，在促进民众物质生活水平提高的同时，也催生了民众的审美需求。这种变化在食品选择中表现得较为突出，民众在选择食品时，在以食品质量为基本标准的前提下，更加关注食品的包装，精美别致的包装成为凸显食品的重要形式。当今社会创意文化产业发展迅速，食品包装设计中也渗透了诸多创意元素，商家力求通过对创意元素的运用，提升产品的整体竞争力。
一、文化创意产业视角下的食品包装
随着物质生活水平的不断提升，民众对食品的要求不再简单地停留在食品的品质与味道方面，而是在选择食品时更加关注食品的外观及食品的安全与营养。一方面，民众在食品选择时会充分考虑相应的审美需求。新颖独特的包装设计能够有效地满足消费者的审美需求；另一方面，在物质生活水平提升的同时，民众更加关注食品的安全性与营养指标。食品的外包装是食品安全性与营养指标的直观表现，尤其在初次选择某种食品时，人们往往会通过食品包装的材质、结构及形态等元素来判断食品的安全性与营养指标。如果食品包装中遵循绿色环保的包装理念，并在材质选择方面进行严格把控，在包装呈现过程中渗透便捷、创新的设计灵感，势必会提高产品的档次，充分表现出产品的安全性与营养指标，从而增加消费者的购买欲望。
二、食品包装设计中创意元素的有效运用
随着民众生活水平的提升，食品包装必须在实现基本功能的基础上，更加注重创意元素及创新理念的应用，以此更加有效地传达食品的高质量，吸引更多的消费者，推动食品产业的有效发展。在提升食品包装创意过程中，要充分考虑材质、结构、外观及外部图案等元素，以此传达创意理念，体现食品的质量。
（一）材质创意元素的运用
随着科学技术的发展，新型材料不断涌现。将新型材料应用于食品包装设计中，既能提高食品的档次，又能方便消费者食用。例如，在熟食包装设计中，可以采用较为先进的快熟食品包装。该材质由聚丙烯薄膜及纸等原料合成，加热时能够防止水蒸气破坏食品，其原理为利用新材质，保障加热时水蒸气凝结于包装表层，从而避免水蒸气影响熟食的质量。设计师利用这种新型材质进行包装，从消费者的角度考虑，既实用又富有创新性。
（二）结构创意元素的运用
当今社会食品包装设计中，设计师更加注重利用包装结构的合理性来吸引消费者，在为消费者提供方便的同时，实现自身食品的价值。例如，在盛夏季节，西瓜是人们消暑的首选水果，那么商家可以一改传统销售过程中简单包装的方式，而是将西瓜分开，用保鲜膜封好，并为每个西瓜配备一把勺子，并且勺柄设计成西瓜叶的形态。这样一来既方便消费者食用，又增加了购买的乐趣，从而在众多西瓜商家中脱颖而出。
（三）外观创意元素的运用
随着民众审美能力的提升，其在食品选择时更加注重食品包装的形态。因此，新颖奇特的包装形态能够更加有效地促进食品的消费。例如，在香蕉口味的冰激凌的包装设计中，可利用轻便的包装材料，将冰激凌的外包装设计成为香蕉的形状，在食用过程中也需要像吃香蕉那样剥皮食用。这样提升了消费者食用的乐趣，增加消费者的情感体验。
（四）图案创意元素的运用
食品包装中的图案设计，能够更加直观地表达食品的质量与设计理念，提高消费者对其的青睐程度。例如，在水蜜桃口味的`软糖的包装设计中，设计出一棵桃树形态的塑料板，然后设计出一些水蜜桃形状的小包装袋，将其粘贴在塑料板之上，消费者在食用软糖时，有一种采摘水蜜桃的感觉，增加了其食用的乐趣。并且，使用之后的包装仍然是一棵结满桃子的桃树，具有一定的审美价值，消费者可以选择进行收藏，起到一定的环保作用。
三、结语
在文化创意产业发展迅猛的背景下，食品包装的创意性与新奇性很大程度上影响着食品的口碑与档次。在食品包装设计过程中，积极借鉴国外先进的设计元素，并结合我国自身的特点，设计出符合中国特色的包装，有利于提高我国食品的整体竞争能力。在食品包装设计中，要秉承自然、环保、可持续发展的理念，为民众提供方便的同时，也能促进环保工作的发展，推动社会整体的协调、稳定、可持续发展。
参考文献：
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[3]李聿侃.浅谈食品包装设计的味觉表现[D].临汾：山西师范大学，2015.
新课程背景下小学教育教学改革研究论文
摘要：儿童的成长决定了一代人的教育质量，小学教育是我国最基础的教育，小学生的教育质量关系到我国未来的发展前景。随着社会生产力的发展与社会的进步，人们对小学教育的关注程度逐渐增加，本文将根据新课程背景下小学教育教学的现状对当代的小学教育问题进行简要的分析并做出相应的改革建议。
关键词：新课程小学教育素质教育
一、新课程下小学教育的现状
素质教育下大力提升了小学教育的改革与发展，同时，我国社会对人才的需求更为紧迫，在科教兴国战略的实施下，我们对小学教育的重视促使了小学教育的进一步发展。时代的发展要求我们对小学生的教育更加全面化，综合能力的培养是当代小学教育的主要内容之一。我国国民素质的提升需要从小学教育抓起，小学教育是学生成长的初级阶段，只有为学生打下良好的教育基础，才能真正实现素质教育以及学生的全面发展。我国当代的小学教育在近年的改革与发展中取得了较为瞩目的成绩，但在逐渐的发展中也展现出了一些教育问题，根据本人的观察与经验对其进行简要总结。
首先，我国当代小学教育的模式较为落后。当代小学教育的教学模式是影响教学效率的主要原因之一，小学生的学习涉及到多方面的内容。当代小学生的教学需要丰富性、强制性等特点去帮助小学生掌握基础知识，但随着小学教育的改革，许多小学将强制性弱化导致学生的学习态度不够端正，对待学习不够严肃。对当代小学生的个性化发展较为忽视，许多教师严格按照规章制度进行教学，这样的教学方式导致了学生的创新能力与实践能力低下。教育的模式包含了诸多方面的内容，对学生的影响最大的莫过于教学的严谨性与学生学习状态的培养。
其次，小学教师队伍不够强大。当代的大部分教师都具备良好的基础知识素养与职业素养，但也不乏一些教师的实际能力较弱。同时，在不同的区域与城市，每个学校的师资力量差异较大，小学教育作为学生的基础教育，理应受到相同的教育水平，但许多学校的教学质量并未得到保障。新时期的小学教育对教师的要求更为严格，新时期的教学需要教师掌握更新的教学技术与知识，丰富学生的生活，为学生的创新能力的培养做出贡献。小学教师的队伍建设是小学教育中根深蒂固的一个主要问题，这一问题影响着学生的学习热情与基础教育的水平是否存在差异化。
最后，小学教育的评价体系仍有待完善。长期以来，我国教育体制受到应试教育的影响，在人才培养方面过度重视学生的学习成绩，忽视了学生的全面发展。这一应试教育体制在现代的教育中饱受质疑，但是仍是我国在现阶段最主要的人才选拔模式，其中包括高考制度在内的各种考试制度构成的应试教育体制。然而随着时代的发展，特别是新时期，我国的经济发展与社会进步导致我国与世界的联系交流更加广泛，对于人才的需求也有了新的、更高的标准。当前我国社会需要的人才必须更加具备实用性和应用性，必须能够一专多能，素质全面发展，这对于我国的教育体制和教育改革提出了新的要求。
二、新课程下小学教育的改革
在新的时期，我国小学教育也需要有所改革与完善，素质教育不仅对学生提出了新的要求，也对教学模式以及教师的综合能力提出了要求，教师对学生的教学将更趋向于丰富化与多样化，简单的传统式的教学将逐渐被替代。新课程下小学教育的'发展对学生的学习起到了积极的影响，但在小学教育中仍存在一部分问题需要我们进行思考并根据实际情况进行改革。
第一，小学教育的教学模式应当更丰富化、多样化。小学生对自己学习的控制能力与学习愿望还未养成，需要教师的帮助与辅导才能促进小学生的学习意愿。当代的教学模式不利于学生学习兴趣的培养，对学生的传授是教学将学生置于被动的学习地位，严重影响了学生学习的自主性与能动性。根据学生的学习特点，教师可以将课堂的形式多样化，为学生展现一个丰富多彩的课堂，带给学生积极的心理情感体验。小学教学模式的改革是我国小学教育一直存在的问题之一，只有从根本处解决这一问题才能真正实现小学生的素质教育。
第二，教师应当在不断地教学过程中丰富自己的综合素养。教师对学生的影响是巨大的，当代的教育体制决定了教师与学生的接触时间是最多的，教师的一言一行都影响着学生的行为，只有教师不断地对自身进行完善才能保证学生素质教育的开展与实施。同时，当代许多地区的师资力量不平衡，这需要学校对人才加以笼络，政府也可以将师资力量均衡分配以实现学生的共同进步与全面发展。优秀的教师可以为学生提供更丰富的知识，满足学生对知识的渴望。学校可以采取统一学习的形式对教师进行集体培训，在教师之间的交流探讨中总结教学时出现的问题并共同找寻解决的方法，教师之间的沟通与交流可以有效地促进我国教育事业的发展与进步，是教学改革中不可忽视的一部分重要内容。
第三，我们应当对学生的教育进行实际与成绩相结合的评价。单纯的以成绩为主断定学生的学习情况与教师的教学成果过于单一且缺乏说服性，只有在成绩评价的基础上，对学生实施素质评价，才能真正了解学生的学习状况。小学生的教学不同于其他教學过程，他的综合性与实践性要求老师在评估教学效果时要实事求是地对学生的思想水平、行为方式和基础知识等方面进行综合评价，学校可以釆用高校中的学分制，将对学生的评价落实到日常行为中。这样的评价体系更有利于学生形成自主学习的习惯，在逐渐的自我完善中提升自己的能力。
三、总结
我国当代小学教育为学生提供了良好的教育基础，但为了社会的发展与人类的进步，我们仍旧需要更进一步的完善小学教育。不断提高教育工作水平，是促进小学教育沿着正确方向发展的前提，也是小学教育工作实现规范化、系列化、具体化、制度化的重要保证。只有切实地进行教育改革和创新才能使小学教育真正高质量地为培养社会主义事业的建设者和接班人奠定基础。
参考文献：
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[2]隋娟，论小学教育中的创新思维培养[J].改革与开放，（20）
[3]杨又庭，基于目标管理的小学教学改革探索[J].教学科研，（01）
［摘要］随着社会的不断发展，“互联网+”在各个行业都得到了应用，而将“互联网+”融入高校教育管理中，符合新时期高校教育管理的要求。针对“互联网+”背景下高校教育管理发展存在的问题，本文对“互联网+”的概念和特点进行了分析，并针对“互联网+”背景下高校教育管理发展问题提出了一些建议。
［关键词］互联网；高校；管理
在第12届全国人民代表大会上，李总理提出了“互联网+”战略，认为就是要将传统行业与互联网行业进行融合，实现产业的转型升级。在这样的背景下，以“互联网+”为基础，研究高校教育管理的创新发展，对于促进高校教育管理发展具有一定的借鉴意义。
1“互联网+”的内涵及其特点
1.1“互联网+”的内涵
从历史发展的各个阶段来看，每一次的历史变革都会给各个行业的发展带来一些新的生产工具。例如，在第一次工业革命期间，蒸汽机的出现促进了采矿行业、纺织行业等的发展，使工业收益有了明显提升；在第二次世界革命期间，电力的出现推动了社会发展；互联网技术是第三次工业革命的重要代表，能够极大地拓宽工业发展空间，同时借助于互联网自身的优势，能够极大地提升生产效率。“互联网+”并是不单纯将传统工业与互联网技术进行简单叠加，而是将互联网思维融入传统行业，建立信息沟通平台，促进信息技术发展，使两者实现深层次融合，促进行业的发展模式进行创新，以提升整个行业的收益。“互联网+”能够加速传统行业的结构升级，并创造出新的行业形态。
1.2“互联网+”的特点
目前，已经处于“互联网+”时期，从本质上来讲，互联网并不仅仅是一种简单的连接工具，而是一种思维方式，其本身具有开放性、平等性等特点。开放性指的是互联网资源突破传统的地域、空间等的限制，资源的配置能够面向全世界。平等性主要是指在互联网层面，每一个人获得资源的机会都是均等的，能够将资源配置过程中存在的权威、等级分化等负面因素排除在外。协同性主要是指借助互联网技术，能够使社会由传统的金字塔型向扁平化结构发展，同时通过互联网技术，使各方之间的合作更加方便、快捷。共享性主要是指分享、免费惠及大众等。互联网通过应用各类软件设备，使人、信息、资源等各个方面有效地融合在一起，同时能够搜集到各方面的数据信息，然后通过对这些数据进行综合性分析，整合成为对自身更加有利的自动化系统，进而不断提升收益。此外，人们借助互联网能够实现资源共享。
随着社会的不断发展，高等教育正在向更深层次进行变革发展，从精英化教育向大众化教育发展，同时，高校的传统教育管理模式也在面临着巨大的挑战，呈现出一些新的特点。一方面，受互联网技术的影响，大学生的思维方式、行为方式等都开始呈现出一些新变化，从而使高校教育管理面临着新问题。同时，目前的大学生大多都是独生子女家庭，在特殊的家庭教育理念的影响下，这部分学生具有较强的自我意识，而且，通过互联网，现代大学生能够获得更多的信息获取机会，但独立意识过强，缺乏团队意识，从而给高校教育管理带来了新的挑战。所以，现在高校教育管理必须准确把握大学生的思想变化。另一方面，从高校教育管理模式来看，管理体制较为单一，这也是大众所诟病的一点。从实践来看，当前我国高校教育管理模式和教育的本质存在相悖的地方，如果单纯地追求学习成绩的提升，而忽视学生的自身发展，那么不符合高校教育的目的。在当前强调个性化发展的背景下，不能充分挖掘学生的潜力，那么对于学生个性化和全面化发展是极为不利的。所以，应重新审视新时期高校教育管理目的和本质，对“互联网+”时期的高校教育管理模式进行探索创新，从而能够更好地应对高校教育管理未来的变化。
3.1加强新的教育管理理念的重新塑造
在信息化时代，互联网已经成为最具活力的应用平台，同时对社会生产方式和产业布局也产生了重要的影响，对大众的日常生活方式和生活理念产生了重要影响。就目前来看，互联网已经渗透社会的各个领域，并在各个领域中发挥着重要的作用，推动了管理模式和管理理念的创新。“互联网+”在其他的行业中都产生了重要的影响，并且在各个行业都得到了广泛应用，如金融行业领域、销售行业领域等。但是，“互联网+”在教育管理领域还没有得到有效运用，最为重要的原因就在于高校教育工作者的教育理念还没有转变过来，没有充分认识到“互联网+”对于高校教育管理的重要影响，同时也没有意识到这是我国高校教育管理变革的重要契机。在“互联网+”时期，高校教育管理的管理层应当树立“互联网+”的管理理念，重视互联网时代的发展趋势，将“互联网+”的发展理念融入高校教育管理中，不断探索新的管理模式，促进高校教育管理模式变革。对于高校教师来讲，作为新时期的知识传输者，应当顺应新时期的社会发展潮流，积极应用网络平台和信息工具，从而能够更好地提升工作效率，发挥教育教学的`功能。
3.2构建“互联网+”教育管理新模式
在新的发展时期，高校教育管理需要创新教育管理理念，重新塑造“互联网+”管理理念，同时对教育管理模式进行改进，积极构建基于“互联网+”的教育管理思维和模式。在新的发展时期，高校应当积极运用信息管理技术，实现高校教育管理的信息化发展，构建网络信息化课堂，构建没有时间限制的师生交流平台，从而能够为学生提供更好的教育管理服务，同时为高校教师提供科研交流平台。首先，要实现教学过程、教学方式的信息化，在现代的高校教育中，不再仅仅局限于教师一人的资料和学习资源，而应当充分利用互联网平台，从而能够为学生提供更多的学习资源，使学生可以得到更多的课堂及课外学习实践机会，打破传统教育管理模式，以“互联网+”为基础，搭建师生交流平台。其次，拓宽学生的学习渠道，打通学生与教师之间的沟通渠道，使学生能够更好地得教师的辅导，这是互联网技术带来的极大便利，同时也是“互联网+”时期高校教育管理的重要发展趋势。再次，实现教育管理和科研的信息化发展。长期以来，我国高校教育管理一直处于一种封闭状态，不能够从整体的角度进行监管，只能从教育的课时以及学生成绩进行评定。一方面，这种考核体系不具备全面性，公平性方面也较为缺乏；另一方面，这种评价方式也不能够对学生实施及时性补救，也不利于改进教学方式，而将互联网技术融入高校教育管理中，能够对教育管理进行全面监管，实现考核的客观性和公平性，进而能够及时发现教学过程中存在的问题，对于提升教育质量和人才培养质量具有重要的现实意义。
3.3提升高校教育管理人员的信息化和网络化水平
在“互联网+”时代，高校管理者必须尊重互联网的应用价值，同时也要掌握相应的技能，从而才能促进高校教育管理模式发生转变，提升管理效率。首先，高校教育管理人员应当具备网络化管理意识和技术应用能力，排除资金方面的因素，观念意识和技能是最重要的两个因素。在“互联网+”的背景下，要想创新高校教育管理，必须重视培养管理人员的互联网意识和应用技能，充分认识到“互联网+”对于高校教育管理的重要性，同时能够在实践过程中提升使用价值。与此同时，还应当做好相应的培训工作。在“互联网+”的背景下，各类互联网工具和软件更新频繁，在这样的情况下，要想最大化地实现各类工具的作用，必须要加强这些工具与高校教育管理的有效融合。其次，不断提升员工的信息技术应用水平。在“互联网+”的背景下，每一个高校教育管理者都要充分利用信息化工具，在互联网平台上持续创新教育管理模式，探索新的教育管理手段，以不断提升自身的教学水平和教育管理能力。
3.4提升高校教育网络化管理能力
在“互联网+”的背景下，传统的高校教育管理手段已经不能够满足新时期高校教育管理发展的要求，各种新的管理模式和管理手段不断出现，而要构建以“互联网+”为基础的高校教育管理模式，就必须增加这方面的投入。在转变教育管理理念的情况下，要想更好地提升教育管理工作者的应用技能，就要加强相关设备的采购，从而才能够满足对现代化设备的需求，且在硬件设施和软件应用方面需要增加投入，不断升级相关的信息化设施，做好软件设施更新。此外，高校还需要引入更多的技术网络管理人才，提升现有技术人员和教师的网络应用能力，从而能够满足现代高校教育管理的发展要求。
4结语
随着互联网技术的快速发展，“互联网+”将会成为未来的发展趋势，高校有必要将互联网技术和理念融入教育管理中，并结合高校教育管理的实际，不断增加高校互联网技术发展方面的投入，促进高校教育管理水平不断提升，以更好地培养人才。
主要参考文献
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［5］王鑫.“互联网+教育”背景下高校教师专业发展路径［J］.继续教育研究,2017(1).
关于文化创意产业中的模仿与创意研究论文
摘 要：
文化创意产业在全球化日渐成熟的大背景下产生和发展，作为一个新兴产业，相互模仿借鉴一直伴随着这个产业的发展和成熟，是我们学习的必要手段 ,而作为一个以创意为灵魂的产业，创意也一直是这个产业与生俱来的不变追求。一般而言，创意源于模仿，所有的创意都是基于一定模仿的基础上产生，都不可避免借鉴前人的已有成果，而模仿不是目的，只是我们进行创意过程中的必经过程和必要手段。然而，纵观我国现行的文化创意产业发展情况，模仿一直未曾停止，而且很多人是止步于模仿，超越模仿形成自身创意的却不那么多见。
本文将从模仿与创意的意义特征及关系的出发，探讨我们如何看待模仿与创意，如何构建模仿到创意的动力机制。
关键词：模仿；创意；文化创意产业
目 录
摘 要……Ⅰ
Abstract ……III
目 录……IV
引 言……1
一、创意：文化创意产业的核心要素……2
（一）创意、创造、创新的意义和内在联系……2
1.创意……2
2.创造……2
3.创新……3
（二）创意在文化创意产业中的重要意义……4
1.创意是应对全球化挑战的必然选择……4
2.创意是文化资源的整合重要手段……5
3.创意是传统文化资源焕发新活力的重要途径 ……5
（三）创意的主要特征……6
1.创意立足于社会需要……6
2.创意需要传统的积累……8
3.创意源于模仿……8
二、模仿：文化创意产业的必经之路……9
（一）模仿的概念及作用……9
1.模仿的定义以及与山寨、抄袭、盗版的区别 ……9
2.模仿推动文化艺术的发展…… 11
3.模仿是文化传承的需要…… 11
（二）模仿的特点……12
1.模仿往往自下而上……12
2.模仿容易形成几何倍数增长……12
3.模仿一般先内后外……13
（三）对于模仿认识上存在的`误区……14
1.模仿者缺乏创意能力……14
2.模仿与创意是对立的两面……15
3.模仿会侵犯他人的知识产权……15
三、模仿与创意的难题……16
（一）我国文化创意产业的发展瓶颈……16
1.产业化发展程度低，影响力小……16
2.政府主导为主，同质化严重……18
3.文化资源破坏严重，创意不足……19
（二）正确认识模仿与创意的关系……20
1.模仿是创意的基础和前提……20
2.止步于模仿会制约创意……20
3.学以致用--创意是模仿的目的和终点 ……22
四、构建模仿与创意的动力机制……23
（一）健全知识产权保护机制，营造创意氛围……23
1.我国的知识产权保护立法现状……23
2.我国现有知识产权立法存在的问题……24
3.健全知识产权立法对于文化创意的重要性 ……24
（二）培养创意人才，提供人才支撑……25
1.培养创意人才的专业技能……25
2 提升创意人才的人文精神……26
3.增强创意人才的社会意识……27
（三）完善融资体系，加大资本推动……28
1.我国文化创意产业的融资现状……29
2.国外文化创意产业的融资体系参考……32
3.我国文化创意产业的融资探索……33
结语……35
致 谢……37
参考文献……38
创意产业环境下环境设计创新模式研究论文
摘要：概念设计是创新设计过程中行之有效的创新模式，文章论述了概念设计的社会价值与经济价值所在，并提出了基于概念设计下环境设计的创新模式：通过概念的提出、转化、实施三个步骤，设计师在理性分析和感性的灵感闪现中确立设计主题，揭示对象的本质属性；并且用视觉语言替换文字语言，对视觉图像和空间进行处理，形成独特的空间设计语言；与现有的材料、技术进行整合，完成环境空间建构。
关键词：创意产业;设计创新;概念设计
中国的环境设计行业在改革开放三十年来从无到有，走过了一段东拼西凑和学习借鉴的艰难发展时期。随着经济的发展，以及高素质设计师队伍的不断成长，曾经的粗放式发展，重复建设，已经不能再适应社会需求，以设计创新谋求发展之路成为当代设计界的主旋律。在当前国家大力发展创意产业环境下，环境设计从粗放式发展转变为向创新思维要效益，在设计与教学中，探讨环境设计的创新模式势在必行。
1创意产业背景下，创新产生价值
环境设计作为创意产业的一部分，设计师必须丢弃单调的功能主义设计观，逐渐认识到产品和服务包含象征性意义和非功能性价值。借用经济学家JosephAloisSchumpeter对于创新给出的概念：“创新”（Innovation)是将原始生产要素重新排列组合为新的生产方式，以求提高效率、降低成本的一个经济过程。在JosephAloisSchumpeter经济模型中，能够成功“创新”的人便能够摆脱利润递减的困境而生存下来，那些不能够成功地重新组合生产要素之人会最先被市场所淘汰。同样，在环境设计领域中“创新”赋予环境空间前所未有的生趣和意境，发挥人们的想象力，承担起艺术“改变生活”的承诺，这种设计将是顺应时代的创新性设计，被大众所接受从而付诸实施，否则将被设计市场所淘汰。在创意产业语境下，产品的设计创新具有特殊性。一般意义上的设计创新是指充分发挥设计者的创造力，从用户的需求出发，以新的设计理念为指导，利用人类已有的相关科技成果，通过新颖的设计方法和手段，创造出全新的视觉形象，开发新的使用功能，以满足人们的物质和精神文化需求。而在创意产业语境下，设计创新的重点在于产品的非实质性品质的创新。产品的价值（价格）更多依赖于它们无可测量的非实质性品质，而不是依赖其具有的有用性（使用价值），这些非实质性品质，如风格、新颖性、商标声誉、匮乏性或“独占度”——能授予产品一种与艺术匹配的地位[1]。其中产品的风格、新颖性以及产品背后的历史文化和故事的发掘，正是设计师工作的重要内容。设计创新带来产品高附加值，增加经济效益，提升社会效益，同时在市场竞争的环境下创造无与伦比的竞争优势。设计品质的优劣与市场受欢迎程度，关键在于创新。马斯洛的“需要层次”理论表明，满足了“基本需要”后，还有“爱、友情和归属感的需要”和“尊重需要”，社会现在还能继续满足“自我实现的需要”，逐渐增加的物质生活水平促进人们来满足更高层次的需要，而设计创新就是以满足人们更高层次需要为目的。针对于产品的基本功能需求的设计，处于马斯洛的“需要层次”金字塔的底端，难以调动大众潜在的购买欲望。例如，作为满足人的“基本需要”的用餐活动的餐厅，只注重饭菜品质就可以满足人们的基本需求，但是要想满足“自我实现的需要”甚至更高层次的需要，就要诗意地把握消费者的审美心理、社会文化心理，塑造新颖的餐厅空间情境，让顾客在其中找到归属感，增加顾客的认可度，这样才有可能带来高附加值，提升餐厅的经济效益。
2概念设计是设计创新的有效方法
从总的社会层面来说，设计创新是人类的财富之源，是社会经济文化发展的不竭动力；从设计师个体来说，创新是设计师的立身之本，是设计师的核心竞争力。设计创新的重要性无需多说，我们必须找到一种行之有效的设计创新模式。在环境设计中，乃至于设计教学中，设计创新不是具体的知识，它是一种思维模式，是一种能力，记住并在实践中加以运用即可。我们必须去探求这样一套方法去应对设计项目——从客户需求出发，分析研究设计项目资料，提出问题，解决问题。概念设计正是这样一种由分析用户需求到生成概念产品的一系列有序、可组织、有目标的设计思维模式，它表现为一个由模糊到清晰、由感性到理性的不断进化的思维过程。概念设计是从设计对象的'众多属性中撇开非本质属性，提取出本质属性，用某种媒介手段概括起来，并以其为主线贯穿全部设计过程的设计方法。它通过设计概念将设计者繁复的感性和瞬间思维上升到统一的理性思维从而完成整个设计[2]。就环境设计而言，“概念设计”就是用视觉语言把我们对事物本质属性的认识表达出来，这种认识就是我们从事物中提炼概括出来的概念或思想。这些概念和思想也就是人们平时所说的点子、创意、想法，区别于其他领域，在室内设计中它们都要归结为视觉形态和空间语言。它们构成三维视觉形态，建构特定空间关系，形成市场价值，呼应人们高层次需求。
3概念设计的步骤
北京清尚建筑设计研究院与清华美院设计的米兰世博会中国馆，就是一个运用概念设计思维模式进行设计创新的成功案例。世博会展馆不仅引领着各个时代的建筑思潮，而且在空间和技术的创造上也一定程度地改变了人们的生活方式、空间观念和体验[3]。根据米兰世博会的场地和要求，经过综合分析，中国馆确立了以“希望的田野，生命的源泉”为主题。麦浪、田野、城市天际线等视觉形象的展现成为语言媒介的视觉形象转述，很好地体现了设计主题。最终用放样技术把田野和城市天际线相连，自然景观元素与群山型的建筑相呼应，呈现出一片壮阔的中国大地景观。同时，建筑外形提取了传统歇山式屋顶的造型元素，让中国馆打上深深的中国建筑文化烙印。在世博会的国际舞台上，其体现了中国气度，很好地展现了中国在有效利用资源和保障粮食安全方面所做的不懈努力。从米兰中国馆的设计案例中，我们可以看到以概念设计做为一种设计创新模式，在具体操作过程中可分三步走。
3.1概念的提出
概念设计的第一步是对事物作出一个既感性又理性的认识，一方面有对于场地空间的历史、现状、功能需求、技术参数的分析；另一方面，也有在空间中那回眸一望、记忆中的一份感动、使用者的生活琐事等等感性的片断和灵感的闪现，从中找出事物的本质属性，这种认识就是我们从事物中提炼概括出来的概念或思想。美国当代建筑大师斯蒂芬霍尔在其著作《锚》中也就设计概念的提出讲到，一方面是理性思考的，即“从功能方面对场地的解析、远处的景观、日照的角度、交通的运行以及通道”；另一方面则是灵感、经验的，即“从场地的第一感觉中产生意念……赋予一个新的空间确切内涵。”概念设计的关键在于思想，对于室内设计而言，具有同样功能属性的空间不计其数，尽管现代主义大师们提出“功能决定形式”，但这些空间不可能以同样的面貌存在。不同的地点、不同人使用、不同的文化背景，以及不同的兴趣爱好，甚至一场春梦、冬天的一缕阳光，抑或门前一棵柳树等不确定性因素，都为空间带来无数的可能性。设计者根据所掌握的各种信息，对室内空间的因素进行综合分析，明确空间定位，最终形成一个对该空间的独特认识，提炼出设计概念。
3.2．概念的转化
当对事物本质属性的认识确定下来之后，对于空间的完整认识起初可能是以文字语言这样一种媒介表述出来，也可能是文字语言与影像相结合的，最终在环境空间中都需要转换成空间语言与图形语言。概念转化的关键在于设计概念是否能够全面透彻执行下去，设计想法能否有效表达出来并适用于环境空间。在这个对接的过程中，需要平时训练有素的空间组织能力，需要对图形语言的抽象与构成能力，需要建筑史与建筑理论知识，形成该设计项目的一整套系统造型组织模式语言，用这套模式语言统筹该环境空间设计的方方面面。从设计语言学的角度说，也就是形成一个特定的句法，把这些单个设计词汇组织起来，表达一定的语义，塑造其特有的空间意境。同样的词汇由于句法不同，可以有多种语义，这正是概念设计的创新本质，是我们能够产生新形式、新语言的关键。同样是设计灵感来源于山川的视觉形态，但设计的形式语言组织方式不同，譬如说句法运用中国传统水墨山水的方式与运用立体构成的方式建构出来的空间，肯定是大相径庭、各有特色的。
3.3概念的实施
概念设计可以让设计师插上想象的翅膀翱翔在精神的世界，但要想概念设计结出硕果，那么就要在概念实施的过程中紧扣主题，始终以设计概念为中心，保持设计的独立性与完整性。在设计概念的框架下有了整体的视觉形象，让视觉形象统筹整个空间，这样就避免了设计中东拼西凑所造成的空间中各个界面形象的凌乱、不协调。概念设计要有可行性的材料和技术支持，如果现有技术不能完全支撑我们的创意，首先要想办法去解决。在弗兰克盖里设计毕尔巴鄂古根海姆博物馆的时候，其外墙曲面在技术上是个难题，但整个项目没有为此放弃，设计者不是修改设计方案而是请技术人员设计了相关的软件，用于解决这一技术难题，从而成就了这一解构主义的建筑杰作，也让我们看到了之后一系列巨大体量的曲面有机形态建筑。如果以当时的技术无论如何跨越不了现实与想像的鸿沟，也可以做一些技术上的替换和妥协。伍重设计的悉尼歌剧院以海面上的白色风帆作为设计概念，计划把屋顶设计成壳结构，但当时的技术和资金无法完成，最终妥协，用同样形状的混凝土结构代替，最大化保持了设计概念，为世界留下了童话般的建筑并成为澳大利亚的标志性建筑。在信息化时代，强大的计算机辅助设计技术，让概念设计有更大的施展空间，为概念的表达和实施提供强大的技术支持，为设计创新提供更多可能性。
4概念设计具有可操作性
简而言之，在基于概念设计的环境设计创新模式过程中，首先，设计师从理性分析和感性的灵感闪现中确立设计主题，揭示对象的本质属性；然后，用视觉语言替换文字语言，对视觉图像和空间进行处理，形成独特的环境空间视觉语言；最终，与现有的材料技术进行整合，把概念转换为物质实体，完成现实环境空间建构。总之，概念设计模式在设计创新过程中思路清晰，具有可操作性和可推广性，如能在设计实践和教学中适当加以运用，可发挥较好的效果，大大提高设计者的设计竞争力。
参考文献：
[1]英贾斯汀奥康诺著,王斌,张良丛译.艺术与创意产业[M].北京：中央编译出版社,,150.
[2]尼跃红.概念的柔性边界[J].装饰,(10):15-16.
[3]欧操.基于展示层面的世博会展馆与城市规划展览馆比较研究[J].湖南包装，，31（2）：19-22
随着社会的不断发展，中国对外开放的程度也越来越大，汉语作为展现中国人传统文化魅力的桥梁的作用日益显着.但是，纵观当今的小学语文教学领域，受传统应试教育影响较深，教学中仍然存在着不少的问题。因此，转变教学观念、探索新型教学方法已经成了当务之急，尤其新课改的提出，给教育界吹进阵春风，我们要抓住当前教育发展的契机，真正做到以学生作为教学的主体，注重培养学生的人文素养和道德观念，真正实现学生各方面的全面发展。
一、小学语文教学的重要性
进入21世纪以来，国家与国家之间的交往越来越密切，语言的魅力也成为国家软实力的重要标志小学语文教学作为语文教学的基础阶段，对于学生的认知理解和运用语言的能力有着重要的作用。小学是学生学习的启蒙阶段，这个阶段应该注意培养学生对于语文的热情，能通过语文的学习感受到语言的艺术，让学生主动的探寻语言之美、文字之美，通过语文课文培养学生鉴赏美的能力、良好的品德以及高尚的情操并通过小学基础阶段的学习，养成良好的学习习惯，为学生的未来发展打好基础，促进学生整体素质的提高。
二、新课改背景下小学语文教学方法探析
（一）实现师生之间的良性互动，发挥教师示范作用小学语文的气氛很容易影响到小学阶段学生的学习效率和学习兴趣.，新课改要求教师教学应坚持“以学生为主体，以教师为主导'教师应改变以往高高在上、灌输式的教学方式，任课老师的影响，导致喜欢这门学科，乐于主动学习，或者相反，讨厌这门学科的现象，由此可见教师对于学生的影响力十分巨大。教师应自主完善教学方法，学习专业知识，以自身的人格魅力感染学生，给予学生良好的带头示范作用，进而影响到学生学习的态度，甚至成长过程中优良品质的形成都定的影响。
（二）寓教于乐，激发学生学习语文的热情优秀的小学语文教师能充分发挥语言的美感，因此，在小学语文教学中决不能用死板的教学方法，只强调字词的准确、句子的背诵等标准化、化的模式中，抹杀文章的美感.如在讲解三年级下册课文火烧云；这节课时，教师可在课程开始前让学生描下云彩的形状和颜色，并将自己想象到的最美丽的云彩画下来，涂上颜色，教师在这个过程中观察学生描述的云彩是什么样子的，在课堂上进行总结，这时候就可以顺势问学生：“同学们，你们有没有见过红色的云彩呢？那你们能想象到云彩还能变成大马、大狮子的形状吗?今天我们就来学下这神奇的云彩教师就可以通过这种方式顺势导入到课堂学习之中，寓教于乐，很容易就调动起学生学习的兴趣，激发出学生学习的热情(三)开展多媒体教学，提高课堂教学效率多媒体教学是随着科学技术的发展以及中小学教学设备的完善逐渐兴起的新型教学方法，并迅速地在各学科教学中表现出极大的优势，多媒体教学通过视觉、听觉等多方面的刺激吸引学生的兴趣，有利于学生发挥主观能动性和积极性小学语文教学中合理利用多媒体教学既可以节省教学时间，又能提高课堂教学效率.小学语文课本中很多文章都有很强的画面感]如果是沿用过去的教学方式，学生只能通过插图或者想象来感受这种美，而多媒体教学则很好地弥补了缺陷，教师可通和图片的方式直观展示要讲的内容，给予卓生感官的刺激，如小学语文二年级教材中的日月潭；难忘的泼水节；以及古诗望庐山瀑布等，都的描述更好的感受日月潭的美，通过播放傣族泼水节的场面让学生更好地了解中国不同民族的风土人情，更加热爱我们伟大的袓国，庐山瀑布的壮观景色在诗仙李白的笔下美的惊心动魄，学生只看课文的话会充满好奇，这到底种怎样的场景，而观看视频就能直观感受到庐山瀑布的壮美，也能更好地理解这首诗的意境三、结语总之，新课标背景下小学语文教学方法必须要进行创新和改革，以促进学生的全面发展为目标，提高小学语文的教学水平。小学语文教师要抓住发展的机遇，努力提高自身素质，提升专业素养，不断学习进步以满足现阶段新课标对于小学语文教学的要求只有不断更新教学理念、创新教学模式和敎学方法，始终走在教学改革的前沿，才能更加有效地提高教学质量，更加有效地开展小学语文的教学工作，完成教学任务的同时促进学生身心和谐，健康地发展，使学生成长为对社会，多国家有用的人。
