以下是小编为大家收集的公共艺术设计的文化传播与教育作用的论文（共含14篇），希望对大家有所帮助。同时，但愿您也能像本文投稿人“酸奶盖”一样，积极向本站投稿分享好文章。
公共艺术设计不仅能够传播文化，还能够起到文化传播与教育作用。而目前大多数的公共艺术设计产品，都存在文化性和艺术性缺乏的问题。因此，笔者在文中探究了公共艺术设计的文化传播以及教育作用，旨在顺应公共艺术设计的多元化、人文化以及综合化的发展趋势，使中国传统文化的精髓体现于公共艺术设计产品中，使我国的公共艺术设计具有中国特色，同时还要致力于现代公共艺术设计的创新，积极吸取西方国家先进的设计理念和思想。
目前，公共艺术设计已经逐步成为构建当代城市多元化的公共文化和传播公共信息的重要方式，是城市信息的主要载体之一。在当前背景下，公共艺术设计要注重其文化传播和教育作用。公共艺术设计不仅要满足功能性，还要具有文化性和教育性。从文化性来讲，公共艺术设计要完成文化传播的作用。作品中要能够体现我国五千年文化的精髓，具有我国民族特色；从教育性来讲，公共艺术设计要起到教育公众的作用，主要体现在历史文化的传播、审美文化的传播、环境教育文化的传播以及地域特色文化的传播等方面。本文笔者从文化性和教育性两方面进行了探究。
1公共艺术设计的文化性
在全球化的社会和文化背景下，公共艺术设计不仅要满足人们的使用功能，还要是一种物质产品，而且是一种非物质性的文化形式。例如，建筑中的国际化风格出现在了各国各地，国外工业产品在我国的销售和广泛使用，从某种程度来讲对我国人们的生活产生了很大的影响。因此，在理解公共艺术设计时，应该着重从传播文化的角度。
公共艺术设计的呈现方式多种多样，但是无论何种方式呈现于公众面前，都要能够满足当代社会的需求，为人们营造一种和谐、民主、愉悦的文化氛围，为人们提供一个多元化、开放性的公众性舆论空间。公众艺术设计要能够美化人们的生活，同时还要具有特殊的文化属性，满足公众的审美需求和精神需求，体现民族和社会的时代文化趋向。美国城市规划家沙里宁说：“让我看看你的城市，我就能说出这个城市居民在文化上追求的是什么，有什么样的城市居民，才会有什么样的城市建筑。”可见，公共艺术设计作品一定要具有文化特色，更重要的是结合当地的民族文化，使公共艺术设计作品与城市的文化氛围相适应，有助于提升城市的文化价值，否则，公共艺术设计作品就会格格不入，不能够融入城市氛围中，让公众的内心不舒服，更会使公共艺术作品失去应有的价值。
公共艺术设计作品要结合当地特色，且要不拘泥与传统的表现形式，使文化得到传播、传承和创新。实践证明，具有民族特色和地域特点的设计作品，不仅能够成为当地具有代表性的建筑，还能够走出国门，走向世界。如雅典的神庙、我国首都北京的胡同和城墙都缔造了一座城市的形象气质，反映着一座城市居民的生活历史和文化态度。
2公共艺术设计的教育性
公众是一个国家的重要组成分子，对公众的教育和引导是历史的责任。公共艺术设计文化传播具有教育作用，笔者从“历史文化”传播、“审美文化”传播、“地域特色文化”传播三方面进行探究。
（1）“历史文化”传播的教育作用体现：历史犹如一面镜子，它能够折射出人类文化的发展轨迹，还能够为人们提供反省与思考的资料，更能够为人们未来行事提供依据。也就是说，古代公共艺术设计也可以作为一面镜子，它能够折射出城市的起源与发展，更能够为现代公共艺术设计提供宝贵的资源，使当代人了解古代公共艺术设计的理念与思想，吸取精华。古代公共艺术设计能够为人们提供很大的美学价值，对人们进行美学教育。
（2）“审美文化”传播的教育作用体现：审美教育是通过欣赏美的途径，促使观者美和美感形式的教育手段，它能够增强观者欣赏美和创造美的能力，是立足于陶冶心、怡情乐性的整体人文素质的培养。素质教育是我国教育理念的核心，因此要注重学生德、智、体、美、劳等方面，得到全面、健康的发展。传统意义上的审美教育具有局限性，而公共艺术设计能够将艺术形式呈现于公众面前，因此，创作者要使公共艺术设计作品为教育者，充分发挥其教育作用，展开审美教育。
（3）“地域特色文化”传播的教育作用体现：地域文化产生的'主要因素由自然环境、民族、当今的媒体等等，因此公共艺术设计要注意与物相宜，与人相宜，与时相宜，因地制宜，与礼相宜和文质相宜，创作出具有民族地域特色文化的设计产品。公共艺术设计作品具有地域特色文化，能够使人们了解城市的起源与发展，能够与观察者产生共鸣，与人们的认知能够产生互动，这就是知识的对话，艺术的对话。
结语
公共艺术设计不应该单纯注重“美”与“功能性”，还要注重文化传播，更要注重文化传播的教育作用。换言之，公共艺术设计的作品要具有文化性和教育性，有助于传播文化，发展文化，创新文化，还能够使公众了解城市的起源与发展，赋予产品生命力，使产品成为城市的标志性建筑。
近年来，不断有教育者在日常教学中引入不同的元素，以此活跃课堂气氛，提高学生学习兴趣。英语歌曲作为英语教学的补充内容，不可否认它自身具备教育和文化传播功能，一定程度上能减轻学生学习负担，培养学生理解英语知识的能力。
随着人类社会的发展和不断丰富的语言形式，不同时期的语言反映出当时的经济、政治、文化乃至社会现象。英语在教学中有着举足轻重的地位，不同于其他学科，所以越来越多的语言学者在英语教学中注入多元化文化元素。当前经济的高速发展，人们获取异国文化的渠道相对较多，如媒体、网络、书籍、聚会或活动等，歌曲对文化的传播比其他方式更为直接，歌曲中传递着自信、欢乐、温暖的能量，当人们聆听歌曲时，歌曲中的文化相应渗入脑海中。相关教育研究报告指出，教师需在教学中随时激发学习者的学习动机，并利用一定的诱因使已形成的动机从潜伏状态转入活动状态，从而起到推动学习的作用。英语歌曲自身特点和现代学生学习外语的心境相符，部分英语课堂引入了各种形式的英语歌曲，营造出良好的课堂氛围，学生通过学习英语歌曲，紧密地文化知识与趣味性相结合，利用旋律往理性认识方面过渡，获取事半功倍的学习效果。
一、英语歌曲的教育功能
1.应用能力培养
在语法、语音等方面，学生可通过聆听英语歌曲逐步掌握其规律特能，帮助学生尽快掌握语感，一定程度上能将学生从枯燥烦闷的语法、语音和修辞知识中解放出来。首先在语法方面，部分英语歌曲中的句子和合唱侧重语法且反反复复，这类歌曲能生动地固定语法点。如被动语态：LittleBoxes：Theyareallmadeoutofticky-tacky；一般将来时：WeShallOverCome；现在进行时：BlowingInTheWind；现在完成时：WhereHaveAllTheFlowersGone。教师在使用过程中可首先将语法点呈现出来，之后领唱第一段，整首歌曲调子之间的区别性不大，较易学习。以我国歌曲“歌声与微笑”为例，句型方面：翻译文“请把我的歌带回你的家，请把你的微笑留下”，译文语言将第二句变为否定句，增加了时间状语，并没有运用祈使句“Whenyougobackhometake…nevertakeyoursmileaway”。其次在语音方面，将英语歌曲引入语音操练中，既能长久不忘，又能同时攻克语音难关。例如歌曲MyBonnie通过“MyBonnieliesoverthesea”和“MyBonnieliesovertheocean”中的/n/和TheVowelSong中的a，e，I，o，u和A，E，I，O，u对辅音进行区分，让学生牢记短元音和长元音。带有绕口令风味的ThreeBlindMice能纠正学生发音，通过重音、由慢到快的练习方式解决连续、同化及超音段音位省音等困难。教师可在使用前检查磁带，引导学生比较汉语诗歌和英语歌曲，从比较中掌握英语语音规律。往往歌曲比较注重节奏和押韵，汉语强调平仄，重视声调变化的节奏，英语有长音和短音及重音和非重音，根据轻重和长短形成节奏。第三在修辞方面，英语歌曲中的修辞会使语言表现更生动、更准确和更鲜明。以英语歌曲BobDylan—BlowingIntheWind为例，这首歌曲的历史背景为越南战争期间，歌曲中白鸽象征和平，有独特的写作方法。教师在讲解该首歌曲时可采用听与讨论的方法，先把歌词分发给学生，要求学生将歌曲完整听完，之后对歌曲中的修辞用法进行讨论。在学生通过掌握英语修辞规律引导的同时，比较汉语歌曲和诗歌的差别，汉语诗歌多用整句，但英语多用散句。总之，翻译是英语应用能力的一种体现，由于文化背景和语言规律的不同，不同语种的翻译很难达到尽善尽美，只有在英语和汉语之中相互磨合，才能提高英语的应用能力水平。
2.审美能力培养
语言艺术是运用语言手段创造审美形象的一种艺术形式，语言艺术的最高形式为诗歌，音乐和诗歌组成的歌曲形式必然会有独特的效果，审美艺术价值也是普通歌曲不具有的。歌曲本身除了具备娱乐、休闲和消磨时间的功能外，更重要的是能紧紧地吸引听众陷入沉醉的艺术氛围中，别无二心。同时利用相协调的练习语言、活动学习语言及动作创造良好的学习氛围，由此引出英语歌曲的另外一种功能，即游戏功能。IfYouAreHappy展现了人们兴奋时的动作，Heads，Shoulders，KneesandToes让学生一边歌唱一边活动眼、鼻、耳、眉毛、嘴巴和四肢，OldMacDonald的农场里充满了动物的叫声，wolves—howl，dogs—bark，cows—moo，horses—neigh，让学生在模仿中掌握拟声词，claphands...clapthighs，sayOK，doallfives，让学生在笑声中不仅学到了英语知识，而且全身做了运动。对此，教师可采用动作相连的方法，要求学生在欣赏英语歌曲时跟着节拍一边唱一边做身体活动，带动全身心投入到学习中，起着事半功倍的作用。
英语歌曲的歌词类似于一首很优美的诗歌，有着浓厚的诗情画意之风。例如英国影片《魂断蓝桥》中的主题曲AuldLangSyne，歌词出于诗人RobertBums之手，该曲原本是一首历史悠久的苏格兰民歌，主要讲在山野里采撷野花，留恋山中美景不舍得返回的情景，在短短的四段叠歌中体现出怀念之情，再配上心旷神怡的乐曲加以吟唱，体现出难以忘怀之情，在英语教学中引入英语歌曲能缓解学生学习生活的压力。可把美看做解放灵魂的途径，利用其摆脱压抑和控制，从音乐角度来说，这种状态被称为音乐自由性。听众在欣赏歌曲过沉中善于用主观性和个人色彩较强的态度看待歌曲的艺术价值。教师可在教学过程中鼓励学生体验感受歌曲的多层含义，准确把握歌曲情感和意境，为创建歌曲文化打下坚实的基础。最后歌曲的欣赏往往带有较多的个人色彩和主观性，因此要求教师在运用英语歌曲开展教学时重视对歌曲意境和情感的整体把握，鼓励学生在设身处地的感受体验上富有创意地构建歌曲的文本意义。
二、英语歌曲的文化传播功能
1.应用能力培养
英语歌曲的原理在于将各个国家的文化内容及各种历史故事通过动听悦耳的声音传递至听者。从语言传播角度分析，歌曲中的英语语言是生动的影像画面，并非孤立单一的，歌曲中展现的动态语言易于倾听、模拟、理解和掌握，具有生动性、表现性、直观性等特点。歌曲的优势在于它的传播载体，具体表现为以下方面：首先歌曲中的语言环境非常真实，歌曲作为一种文化传播载体，其内容所要展现的人物心境、故事情节、历史背景都和歌曲音调有着紧密联系，听众对歌曲的信任感是由歌曲魅力和真实性因素构成的，进而为语言学习者构建出更真实的学习环境，学生通过聆听歌曲较易的理解故事情节，感悟歌曲中反映的历史文化与语言，同时恰当地弥补大部分学生在日常学习中难以有机结合语境和情景的缺陷。有时学生听过几遍歌曲便能自然地唱出歌曲语言，可以说正是英语歌曲中的真实加深了学生的印象。其次歌曲是集音画于一体的语言艺术，从歌曲口语分析，曲子中的语调、语音及习语的失爆、重音、连续、浊化、弱化及缩短等许多音变形式和真实交际中语汇的变化及选择都充分体现人物情感、心境、情绪乃至思想，同时体现着现实生活中的节奏、语调的变化，由此显现语言的动态之美。第三可重复使用英语歌曲，每年都会出品许多优秀的歌曲，尤其欧洲、南北美洲及其他英语语言国家制作的英语歌曲更是数量繁多。此外，一些优秀电影中的原声歌曲资料易于保存，可重复使用，深入模仿到大脑记忆，最终掌握。
2.文化传播功能
长期以来，一直都难以统一文化的界定，关于其定义，不同研究体系的研究意见不尽相同，从广义角度分析，文化表现为一个社会所具有的总模式，其中包括制度、信仰、习惯、技术和目标，以综合体的形式呈现。从狭义的角度分析得知，文化即意识形态创造的如道德情操、信仰、宗教、风俗习惯、文学艺术、学术思想、科学技术等精神财富。无论如何界定，都不可否认学习语言的重要内容之一为文化传播，英语歌曲作为文化传播的重要媒介之一，自然也具备传播功能。英语歌曲的文化传播听觉，歌曲通过多元化的视觉元素将展现视听艺术的特质，表达英语国家的文化形态和直接传达其文化意象。上述听觉元素包括音色、音准及歌唱者的音调起伏变化，这些元素的表达能给观众直接传递文化意指，且透过内的意象文化信息沟通歌曲的文化传播特指。在听音乐这种日常性行为中，学生聆听英语歌曲学习英语是惯性习惯下催发的，这种音乐学习是一种综合性多元化学习，其中包括历史地理文化和语言知识，使学生收获不同层面的学习效果。英语歌曲的文化教育作用，音乐自身带有典型的教育意义和示范性，并能描述一定时期的文化与精神。学生聆听文化意蕴深厚的英语歌曲的目的在于提高英语文化学习能力，丰富英语文化知识，从歌曲中领略英语国家的风俗习惯、民族精神及精神品质。有些歌曲属于人物型赞扬类，听众会受歌曲主人公思想观念和精神品质的影响，学生通过聆听必然会深刻感受到歌曲中人物的精神品质，在日积月累中逐渐影响自身英语习惯乃至思想观念。
结语
英语歌曲中的教育和文化传播功能便于英语教师更直接地开展教学，运用音乐的形式能培养学生从歌曲中洞察深层问文化含义的能力，还能让学生在轻松、愉快及舒适的氛围中了解异国文化，掌握文化知识。尤其在聆听英语歌曲的过程中也是对语言素材的积累，将英语歌曲适当地穿插在学生学习困难或疲惫之时，能有效消除学生在学习英语中的忧虑情绪，降低学习难度，提高学习质量。
试论文化传播与翻译文化论文
论文摘要:翻译过程不仅涉及两种语言，还涉及到两种社会文化，这就要求译者翻译时不能只在语言上推敲，还应考虑不同的文化背景，采用合适的翻译策略，以在最大限度的保留原作的文化特色的同时，使译作可以被拥有不同文化背景的读者所接受，只有这样才能发挥好翻译的文化传播作用。
一、文化的概念及翻译的任务
(一)文化的概念
语言作为文化的组成部分，既是文化的一种表现方式，又是一种社会现象。两个不同民族的语言交流，实质上是两个不同民族的文化交流。在语言交际过程中，不同国家或民族的人能否相互沟通，不仅决于他们对语言本身的理解，而且取决于他们对语言所负载的文化意蕴的理解，因此，文化翻译应“突破以往‘语言的囚笼’(theprison一houseoflanguage)的束缚”，在文化研究的大语境下来进行。笔者认为，当今不同文化的交流日益频繁，文化传播空前活跃，翻译又是文化传播中信息转换的桥梁，人们对翻译与文化的关系也愈来愈关注，因此如何翻译以实现更好地进行文化传播，我们就有必要进一步探究了。
有关文化的定义很多，笔者赞同王克非的定义:“所谓文化指的是历史上创造的所有的生活样式，包括显性的和隐性的、合理的、不合理的以及谈不上是合理的或不合理的一切，它们在某一时期作为人们行为的潜在指南而存在。”他的定义指出了文化具有相对性和文化是人们行为的指南这两个重要概念。
(二)翻译的任务
翻译过程不仅涉及两种语言，还涉及到两种社会文化。正如张今先生所言:“翻译是两个语言社会之间的交际过程和交际工具，它的目的就是要促进本语言社会的政治、经济和文化进步，它的任务是把原作品中包含的现实世界的逻辑映像或艺术映像，完好无损地从一种语言译注到另一种语言中去。”近代学者越来越注重翻译与文化之间的关系。奈达曾指出:“对于真正成功的翻译而言，熟悉两种文化甚至比掌握两种语言更重要，因为词语只有在其作用的文化背景中才有意义。”
二、文化传播与翻译的关系
语言是文化的载体，反映文化并受着文化的制约。任何语言文学都是某种文化的反映，有其深刻的文化内涵。社会文化又在一定程度上制约着语言使用者的思维方式和表达能力。
语言与文化的密切关系注定了翻译与文化的密切关系。翻译的过程就是把一种语言转换成另一种语言，而两种语言转换的过程中必然涉及到两种文化。我们常常见到由于缺乏对源语文化的了解而错译、误译的情况。例如:将toblowone’sownhom译为“各吹各的号”，而这个习语的真正意思是“自吹自擂”。因此，不了解语言当中的社会文化，就无法真正掌握语言。我国著名学者王佐良教授在谈到文化与翻译的关系时曾指出:“翻译者必须是一个真正意义上的文化人”;“他处理的是个别词，他面对的则是两大片文化。”翻译已不再仅仅被看作是语言符号的转换，而是文化的交流。所以翻译越来越被看作是一种跨文化交际的行为。
三、中西方文化差异对翻译的影响
由于社会历史、宗教信仰和风俗习惯等原因，中西方存在着较大差异，彼此对事物的好恶不同，因此在遣词造句上就各具特色。例如，英语中绿色常用来表示“嫉妒、眼红”等意，如词组greenwithenvy“十分嫉妒”。若把“眼红”译为“red-eyed“.将会使以英语本族语的人不能理解其内涵。又如，同一动物在不同语言中的.含义是互不相同的。英语民族有爱狗的传统，中国人却崇敬龙。在封建时代，龙是皇帝的象征。中华民族称自己是“龙的传人”。
“龙”(dragon)在西方世界的神话传说中却是一只巨大的蜘蝎，长着翅膀，身上有鳞，拖着一条长长的蛇尾，嘴中喷出火焰，是罪恶的象征。因此，中文的成语“望子成龙”若译为“tohopethatthesonwillbecomeadragon”，西方读者一定会大惑不解甚至产生误解;若译为“toexpectone’ssontobecomeanoutstandingpersonage”或“tohopethatthesonwillhaveabrightfuture“则能恰如其分地传达源语的文化内涵，易被西方人所接受。中英人民对于某些动物的心理反应是不完全相同的，这就要求翻译时必须进行适当的转换。
中国遵循直觉的感悟式的思维方式，追求形象思维。而西方开放性的商业社会造就了探索大自然奥秘的外向型思辨。这种外向性的“思物”又形成了西方注重逻辑关系的分析性思维方式。两种思维模式决定了对语言的两种审美标准:语言的形象美和语言的逻辑美。例如:
枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家，
古道西风瘦马。
对照上面马致远的“秋思”与译文可以看出，原诗通过九个形象性名词的连续使用，译文则是通过形式完整的逻辑语句来抒发作者当时的心境，这正符合东西不同思维模式的特点。所以，在翻译时若遇到这种情况，就要打破原文形式上的束缚，运用不同的思维模式构建译文，以符合译入语文化的审美标准。
因为中西方人的思维模式、社会习俗存在着较大的差异，而人们的行为方式又受社会文化的潜在指引，所以翻译中最大的困难往往不是来自语言本身，而是语言所承载的文化意蕴。这就要求译者翻译时不能只在语言上推敲，还应考虑不同的文化背景，只有这样才能将翻译做好。 四、文化翻译的策略及原则
(一)翻译策略的选用
翻译的目的是促进不同语言、不同文化间的交流与沟通，因此，翻译是文化传播的中介，而译者就是文化传播的使者。译者的翻译策略与翻译目的、译者的意识形态、文化背景、社会氛围、读者的趣味要求等可变因素息息相关，又直接影响到翻译效果。因而，异化与归化等翻译策略在中外翻译史上都留下了浓彩重墨的一笔。“归化翻译法”(domesticatingtranslation和“异化翻译法”(foreignizingtranslation)是美国翻译理论家韦努蒂(LVenuti,1995)创造的术语，用于描述两种不同的翻译策略。归化翻译法追求译文文体自然流畅，一目了然，其目的是尽量减少原文给目的语读者带来的陌生感;而异化翻译法则故意冲破目的语常规，把原文本的异国情调带到目的语文化之中。随着翻译研究越来越重视文化因素的作用，异化与归化也被置于文化研究的大视野中进行关照。叶子南将西化界为在两个语言体系中已固定的表达方式间有差异时(英译中)所采取的原语的表达方式;并认为缓慢适度的西化有益无害，西化的总趋势是合理的。郭建中认为归化与异化各有其长，这两种互补的方法将同时并存。孙致礼则持适度原则，即在“纯语言层面”用归化法翻译，在“文化层面”力求最大限度的异化。但他们又都推断异化法将最终会占上风。
(二)“文化传真”:翻译的基本原则
鲁迅说:“如果还是翻译，那么，首先的目的，就在博览外国的作品，不但移情，也要益智，至少是知道何地何时，有这等事，和旅行外国，是很相像的，它必须有异国情调。”所谓“异国情调”，鲁迅指的不是语言上一味仿效西洋，而是尽量保存原文所蕴含的异域文化特色。韦努蒂积极倡导翻译过程中对源语文本的异化处理，从而揭示两种语言在表达形式和文化上的差异。这就是说，翻译不仅要考虑语言的差异，还要密切注视文化的差异，文化差异处理得好坏，往往是翻译成败的关键。语言可以转换，但文化特色却不宜改变，一定要真实地传达出来。因此，“文化传真”应是翻译的基本原则。
为了能够更好地保留原文的民族特色和形象，一些来源于典故或宗教的习语常采用异化的译法。当然，为了照顾译语读者的需要可采用直译加注脚的方法，如汉语谚语“一个和尚挑水喝，两个和尚抬水喝，三个和尚没水喝”，由于基督教国家对“和尚”这一概念比较陌生，而有关和尚的典故更是鲜为人知，所以可以采用直译加解释:Onemonk,twobuckets;twomonks,onebucket;threemonks,nobucket,nowater一morehands,lesswork.这样既传达了语言的意义，又传播了文化背景知识。
与“文化传真”相对的是“文化误导”。如果光在文字上做文章，不考虑其文化内涵，有时难免会使读者对异国文化产生误解。如《红楼梦》第一回《好了歌》中第一行“世人都晓神仙好’，，霍克斯译为“Allmenknowthatsalvationshouldbewon”因为“拯救”是基督教的概念，从“罪孽”中得到“拯救”是基督教的最高追求，它利于译语读者的理解，但同时它也误导译语读者对中国人的宗教信仰。而杨宪益却译为“Allmenlongtobeimmortals“，变“神”成“仙”是道家的最高理想，”immortal”自然承载了中国道教的许多文化内涵。用异化的方法把它英译过来，既忠实于该句的原意又能巧妙地把中国文化介绍给西方人，让他们了解中国文化背景。这样处理显然弥补了归化翻译的不足。
“文化传真”就是要求译者尽量保存源语文化的韵味，使读者扩大文化视野，了解异域文化的精髓，从中获得知识和启迪;要求译者不仅要熟知译语文化，而且要熟知源语文化，熟悉其政治、经济、历史、风俗习惯、生活方式、哲学思想、科技成就等。通过对比，才能尽窥源语之妙，运用译语做到真正对等的传译。翻译工作者应该把传达外国文化、繁荣和传播本国文化视为自己的神圣职责，带着强烈的文化意识，认认真真地做好等效翻译的工作。
语文教育文化传播特征分析论文
语文教育是围绕中国传统语言、文字、文学和文化历史来展开的语言应用教育和传统文化传播，在多元文化传播的新形势下，语文教育的文化传播特征得到了进一步的强化，语文教育成为中国传统文化传播与互动的一个基础性的渠道和平台。赵士慧和郑雯共同编著的《中国语文教育中的传统文化传播与互动》（2月由中国海洋大学出版社出版）一书探讨了语文教育在中国传统文化传播中的价值和意义，并根据语文教学的丰富经验，探讨了语文教育传播传统文化的可行性和创新路径，让语文教育教学能够更好地融入社会文化传播的语境中，扩大中国传统文化教育的传播范围和提高传播影响力。该书共有八个章节，循序渐进地探讨了传统文化与语文教育之间的关系，语文教育中传统文化的传播现状、意义和方法，传统文化传播目标下的语文教师能力提升方案，以及语文教育教学实践中传统文化传播应当注意的原则和问题。从语文教育中的文化传播价值来说，在多元文化碰撞的当下，语文教育的文化传播将成为中国传统文化发扬光大的重要前提。具体来说，笔者认为当前语文教育的文化传播特征主要有以下三点。
第一，基础性特征。语文教育是基础性教育学科，在幼儿教育、中小学教育、大学教育等各个教育阶段中，语文的教育教学都是一个重要的'板块，它代表的不仅仅是中国人语言文字上的共识和沟通，也代表了中国人在文化习俗和思想审美等多方面的共性，因此语文教育一方面能够将中国传统的语言、文字和文化传播到下一代，让中国的语言文字和历史文脉得以传承；另一方面也能够从思想、文化和思维方式等角度深化中国人文化上的共识和共鸣，培养强有力的文化凝聚力，在社会上形成积极向上的思想文化传播氛围。语文教育体现文化传播特征的路径可以有两种：一种是集中在课堂之中，以教学主导的手段，对学生进行语言文字背后的文化传播基础性教育，让学生能够接受到基础性的、综合的、专业的语文教育和文化传播教育；另一种则是在课堂之外，包括线下的实践应用和全媒体时代多媒介传播中的文化传播教育，教师可以引导学生开阔自身的学习视野，主动去接触和吸收媒介传播中传统文化的积极内容。
第二，媒介传播特征。随着互联网和新媒体等信息传播技术的升级和发展，语文教育的文化传播也应当打破传统的教学传播方式，更积极主动地融入媒介传播的时代潮流中去。首先，语文教育的课程内容设置需要得到与时俱进的完善和发展，传统的、经典的内容也应当以一种更生活化和时代化的方式来传播和表达，从而能够调动学生学习的积极性和主动性。其次，语文教育的课程教学手段应当引入多媒体技术和多样化媒介传播平台，让课堂的教学呈现手段更加多元，吸引学生关注和参与的同时，也更动态化和鲜活化地呈现文化传播内容的优秀特质。再次，语文教育的文化传播还应当强调以学生为主体的互动教学和线上线下综合开展的混合式教学模式，一方面为了能够更好地适应受众的文化接收需求，另一方面也为了借助媒介传播的影响力来扩大语文教育的传播范围，加大语文教育的传播力度。总之，语文教育的媒介传播特征需要以受众为中心，从内容、手段和教学模式等多个方面融入媒介传播技术新时代之中。
第三，多元文化特征。语文教育的文化传播还应该充分体现它的多元化特征，以理性的、主导的比较方式，帮助学生提高客观、理性、多元思考的文化信息获取能力，让他们能够在比较中更深入地理解语文教育中的文化元素，更能够正确地对待本国传统文化，提高文化吸收的判断力，以实现自身文化素养的健康提升。以上就是笔者在研读该书的过程中，对语文教育的文化传播特征所作的思考和总结。笔者认为，中国语文教育的文化传播特征是基于语文教育的教学内容、教学目标和教学环境来综合体现的，它的基础性特征要求我们重视语文教育，在注重语文应用教育的同时更多地关注它的文化教育价值；它的媒介传播特征要求我们在传统媒体和新媒体中选取更多元化的手段和技术，扩大语文教育中文化传播的关注度和影响力；它的多元文化特征则要求我们在跨文化的传播背景下去重新比较和思考中国文化传播的独特价值和创新路径。
公共艺术设计的不足与解决路径论文
目前我国公共环境艺术或广告媒体中的模仿比比皆是，俯拾即是。比如：化妆品广告总是找一些皮肤良好的美丽女明星做“微笑”代言。建筑艺术、小区设计千楼一面、百区一景，也是司空见惯。艺术设计的大敌就是模仿、抄袭和重复。模仿意味着艺术创作源泉的枯竭，意味着艺术家创造能力的丧失，当然更说明了设计艺术已处于原地踏步、停滞不前的状态。
我们当代社会存在的“失语性”在艺术领域也是存在的。艺术设计的“失语”，其可怕的后果是所有的设计都正在失去其存在意义和存在价值。设计的意义，决不单纯在于“认知信息”的表达。认知信息，即直白地告诉人们这个作品想要表达的信息，比如我这个品牌叫什么，今天的广告主要有什么商品内容等。同时，设计的意义还在于能为人们提供精神的愉悦、心灵的慰藉与灵魂的安慰。这是设计美学所能带给人们的最美妙的感知。现代社会设计已开始包围着人们的生活，每个人都在“享受”着设计的恩赐：人们或者享受着善意设计的恩泽，或者忍受恶的设计对精神的蹂躏。后者最典型的表现便是在电视上一遍遍播放的廉价劣质的广告，恶俗的视觉冲击让人忍无可忍。社会公众如何才能得到设计的恩泽，即设计对灵魂和精神的恩泽，乃是通过设计之“美韵”等形而下的非物质形态传达出来的。
艺术设计作为社会的上层建筑，必然与一定的意识形态和一定的价值观念相联系，不论艺术设计者是否自觉认识到这一点，它都是一种客观存在。艺术设计者以什么样的价值观为指导、为灵魂来设计他的艺术作品，就在一定程度上决定了他的社会责任感的强和弱、大与小。有良知的艺术家在从事艺术设计时，心中绝不仅仅想到自我表现和自我发泄，他首先或者第一位想到的就是如何为大众服务、如何引导大众追求更加美好的生活以及如何抚慰、愉悦、熏陶、感化大众的心灵。现在许多所谓艺术设计者缺乏强烈的社会责任感，他们根本不去求得艺术与大众的共鸣，而是撇开大众在自己狭隘的内心世界里寻求自我倾诉和自我陶醉。可想而知，他们设计的作品与大众之间必然存在欣赏的鸿沟。
由于社会发展迅猛和传统思维的定势，许多艺术设计者把自己关在“象牙之塔”里闭门造车，艺术设计实践与现实社会需求严重脱节，以致社会需要的设计产品少之又少，社会不需要的恶劣的设计产品成批涌现，造成大量人力、物力和财力的浪费。此种教训一百多年前就曾出现过。1891年伦敦世博会设计理念与技术实践严重脱节，陈列品的设计实践远远落后于技术的进步。当时的约翰拉斯金、威廉莫里斯——日后成为震动设计界的大师，针对落后的设计面貌，发起了关于英国设计现状的工艺美术运动。他们摒弃了不合时宜的维多利亚风格的矫揉造作和无病呻吟，提出了设计要为大众服务的思想和理念。这成为推动当时设计发展的重要力量。
人们对于设计价值的认知，乃是来自于自身生活的智慧来源以及社会价值观念的引导这两个方面的构成。大家知道，设计的力量，可以推动相应的社会理念的变革与发展。现代化大生产体制，使民主、法制、和谐观念深入人心，如何建立相应的设计体制，使更多的人能够了解大工业生产体制下与自己的生活息息相关的、对人生真正关怀的设计问题，以及帮助大众养成和提高对于什么是需要的生活、什么是“好的设计”的理解力、判断力和审美能力，一方面要靠媒体、舆论的引导，另一方面则主要靠艺术设计教育的完善和发展。通过发展高水平的艺术设计教育，培养一批批学有专长的艺术设计人才，从而为美化人们的生活、为引领大众的审美能力和消费需求提供必要条件。
随着社会的发展，设计师所肩负的是社会的责任与担当，即：如何让更多的人过上更好的生活，是他们所期盼与追求的；也只有如此，他们的设计才会近乎于设计之“道”。在这个“机械复制”时代，物质的生产达到了新的'层面，如何正确地看待以及运用“机械”与“复制”的技术，是人们“审美纬度”的一个问题。机械与复制的，其不仅代表物质“随心所欲”的繁荣的“自由”。更有甚者，机械复制将一切事物的“外型”以解构的形式打破了其“外形”的意义。一个思想只有配备与其最相应的形态，才是恰当的表达。那么，艺术设计师要成为人类美好生活的创造者和提供者，就要千方百计设计出能够渗透和折射真善美生活追求的设计作品。设计界对设计美学的分类，包括作为物的构成状态的形式美、功能美；作为物的形成的生产过程美，作为物的综合实现的艺术美以及社会美。物的构成状态的形式美、功能美是在使用物品时可以感知的，这不论对使用者而言，还是对作为科学范围内的美学范畴而言，它都需要通过使用而感知；社会美则是通过视觉感官与人的社会意识形态的影响而感知，它是作为人的情感审美范畴而言。功能美满足的是生理需求，而艺术美则是愉悦了人的情感需求，使人得到心灵的安慰，这一点与文艺领域所带给人们的审美体验是一致的，也可以称其为艺术美。同时，我们还可以发现，设计物的形式美与艺术美是相辅相成的两个概念：形式美可以转化为审美功能的艺术美。而这样的物品其外部形态也成为了装饰的一部分，而非侧重其实用功能。
综上所述，我国公共艺术设计中存在的种种问题必须引起高度的重视，并且要积极寻找科学的措施逐步予以解决。公共设计在满足人们基本生存需要的同时，还要满足人们更多的非物质层面的需求，应当为人们构建一个系统的“人之为人”的完整的社会体系。作为有社会良知和担当的艺术设计家，只有努力探求该如何与自然和谐共存，该如何去过自然的生活，该如何生活得更有尊严，才能找到生存和生活的本质，即处理好设计与自然环境、大众需求、个人艺术表达的诸种关系；同时还要通过设计来帮助处理人们日常生活所面临的问题，从而在张扬真善美的基础上改变社会大众的生活状态。
数学传播与数学教育探索论文
数学传播是指数学学科的文化、历史、理论和实践案例通过多种传播媒介方式进行传播的社会活动，与数学教育是一个相辅相成的重要概念。张奠宙和宋乃庆共同编撰的《数学教育概论（第三版）》（6月由高等教育出版社出版）一书，通过数学文化、数学理论和数学实践来提升学生的数学教育和数学传播综合性知识基础和基本技能。
一、数学传播与数学教育的关系
由于数学学科在教育内容、教育方法和思想体系上有着较大的抽象性、符号性和应用性，因此长期以来，数学都是作为一个应用学科来进行教育的。但随着数学学科历史的不断沉淀，数学教育开始逐渐形成了深厚的数学思想文化，对数学思想文化的继承、传播和发展越来越关系到学生对数学学科的理解、认识和深入。数学的各项具体应用成果的背后是相通的数学思想文化，在传播领域，我们对数学的认知不应该只停留在工具性的理解之上，而应该善于总结和归纳数学教育中的精髓，使其以更加生动化和人文化的方式为公众所了解，为数学教育的拓展和数学科学的可持续发展打下坚实的思想文化基础。具体来说，我们的数学传播要与数学教育紧密结合，打破课堂数学知识教学的应用教学，更多地引导学生去提炼和总结数学思想，传承数学学科中的特殊精神文化，从而真正地提高学生的数学素质水平。
二、数学传播对数学教育的积极影响
首先，数学传播对数学文化、数学历史和数学思想的传播，有助于揭示和阐明在数学学科发展过程中数学的科学发展与社会、文化之间的深刻关系，还原数学理论背后的人文背景，从而加深学生在数学教学中的理解和认识。数学的发展传播是将数学理论体系与社会生产生活紧密联系的重要环节，它弘扬的`是一种对理性知识不懈探索和追求的科学精神，这种精神对学生在数学教育中的成长至关重要。其次，它对数学思想的探索和数学精神的传承，有助于引导学生运用数学思维来解决问题，培养其刻苦钻研、勇于探索和创新的数学思维，激发学生对数学的学习兴趣。对学生来说，数学学习难免艰辛、枯燥，对数学历史、文化和思想的传播有助于开拓学生的思维，让学生感受到数学的生动性和实用性，从而减少对数学的畏难情绪，以古往今来的数学历史人物为榜样，培养数学研究和探索的坚韧意志。再次，数学的多方位内容传播有助于教师厘清数学的教学设计思路，让数学的教学更加生动、形象，并被学生更好地消化和吸收。数学的传播和数学的教育是相辅相成的两个方面，数学传播能够更好地营造整体性和系统化的数学教育氛围。
三、数学教育对数学传播的积极影响
首先，数学教育的普及让数学传播更加深入到学生的认知体系当中，它包括各个年龄阶段的数学教育，通过公式、定理和数学应用的教育，大量数学的历史、文化、案例和人物被学生所认知，并形成基本的数学传播印象。其次，数学教育的课程改革让数学传播更加受到学科教育的重视，并成为数学专业和数学教育专业学生的必修知识，会进一步推动数学传播的专业化和系统化，让数学思想文化和数学理论体系在教育和传播的双重作用下有机结合起来，培养更具有数学精神、数学素养和数学能力的专业性人才。最后，数学教育的多元化和现代化发展让数学传播在媒介选择和传播范围上更加宽阔，数学传播逐渐向其他文化、其他学科、其他领域拓展，并可以形成新的研究领域，相对应地，跨文化的数学传播和交流日益频繁，也会给数学教育带来多元化的变化和发展，让数学教育的整个体系更加丰富多彩。该书在研究过程中对数学传播与数学教育进行了深入的研究，结果表明，从数学传播和数学教育的相互关系来说，两者是相辅相成的，也就是说，数学传播推动了数学教育的全面化和科学化，从数学文化传播的角度上稳固了数学教育的思想根基；数学教育促进了数学传播的进一步发展，让它正式成为专业性数学教育的重要组成部分，培养更加全面的综合性数学专业人才。
当代文化传播与媒介文化的论文
论文摘要;一部人类丈明史就是一部文化传播史，一部媒介发展史和变迁史。文化传播渗透于人类社会的一切活动之中。文化传播经历了语言传播—文字传播—印刷传播—电子传播—网络传播依次递进和全加的过程。文化传播的发展离不开嫌介文化的发展。本文从当代文化传播与媒介的关系、当代文化的嫌介化及嫌介文化化等三方面入手。弄清当代丈化传播与媒介丈化的关系，以便更好地徒进当今煤介文化产业化的发展。
论文关键词:文化传播 媒介文化 信息 文化 媒介
我们所处的时代是一个文化传播的时代，文化传播作为人类存在和发展的表征和特权，是人类认识世界和改造世界的武器和工具。文化传播既改变了人类也改变了世界，人类的生存和发展一刻也离不开文化传播。文化传播的关键是媒介文化，它决定着文化传播的速度、内容和范围。所谓煤介文化是指传播者借用传播媒介在实施传播过程中所形成的文化总和。它包括“具有多重功能的整个体系、媒介运作方式及其中的符号、意义和价值观，还包括媒介生存于其中的政治、经济、社会结构等多种变数”。它是一种全新的文化，它构成了人们的日常生活和意识形态，塑造了人们关于自己和他者的观念;它制约着人们的价值观、情感和对世界的理解;它不断地利用高新技术，诉求于市场原则和普遍的非个人化的受众……总而言之，媒介文化把传播和文化凝聚成一个动力学过程，将每一个人裹挟其中。于是，媒介文化变成当代日常生活的仪式和景观。长期以来，由于体制和观念上的原因，人们淡薄了文化传播，更没有媒介文化意识。党的十六大提出了发展文化产业以后，人们的文化传播、媒介文化意识不断加强，不仅重视了文化传播的研究，而且也有一些学者对媒介文化的功能、作用、特性进行探讨。但研究文化传播与媒介文化之间的关系这个问题几乎是空白，本文就此进行探讨，旨在更好地促进当今媒介文化产业化的发展。
要弄清当代文化传播与媒介文化的关系，可从当代文化传播与媒介的关系、当代文化的媒介化及媒介文化化等三方面人手。
一、当代文化传播与媒介
文化传播是指“人类特有的各种文化要素的传递扩散和迁移继传现象，是各种文化资源和文化信息在时间和空间中的流变、共享、互动和重组，是人类生存符号化和社会化的过程，是传播者的编码和读者的解码互动阐释的过程，是主体间进行文化交往的创造性的精神活动’。一个时代的文化传播的性质和水平，不在乎传播什么，而在于怎样传播，用什么媒介手段进行传播。文化发展的每一个阶段都受到特定媒介的支配，每一种新的传播方式和技术的兴起都会引起文化的变革。
每一种媒介的出现都会给社会和文化造成很大冲击，终于延续成为文化的一种积累。媒介经历了各种形式的变化、演进与共存，在传播文化方面起到了举足轻重的作用，文化传播因媒介的发展而得到同步的发展。媒介经历了从单一到综合，从简单到复杂的发展过程。文化传播也就经历了语言传播—文字传播—印刷传播—电子传播—网络传播依次递进和叠加的过程。例如人是文化传播最基本、最原始的媒介，语言传播成为文化传播最初的形态，人的流动则成为文化传播重要媒介。后来人类的祖先开始用图画来表达思想;公元前40，古埃及人创造了雕刻文字，公元前3000年，西亚两河流域的苏美尔人创造了楔形文字，文字传播开始成为文化传播的形态。人类造纸技术和印刷技术的普及，使文字媒介得以大量印刷并大量传播，其社会影响更为深广。它使文化、科学、哲学、宗教思想得以广泛传播，从而大大地推动了人类文明的进程。印刷机的发明的确是一次划时代的科技革命，今天的报刊、杂志、书籍无一能离开印刷术，它们在传递、交流着各种不同的文化。接踵而来的是影视形象传播的诞生与通讯技术的巨大突破:从无声电影到有声电影，从黑白到彩色、宽银幕到立体声电影;从电报到有线电话、无线电话、再到太空传播的卫星通信，这些成就造成了电子传播时代的到来。电子媒介的出现，是人类文化传播历史上的一次空前的革命，它极大地改变了文化传播的方式，改变了文化自身的形态，甚至改变了生存于其中的人类生活。
媒介在促进传统社会向现代社会的转型中发挥着越来越重要的作用。1世纪计算机网络技术的产生和运用使人类文化传播呈现网络传播的态势:“上网”和“在线”使人类真正感受到了信息化和全球化带来的新景观、新档次以及势不可挡的新趋势，网络媒介的虚拟化使当代文化传播形式发生了质的变化。文化传播形式经网络传遍，其性质由点对面的传播变成了点对点的传播。网络媒介加速了全球化和本土化的进程。通过时空分离或时空凝缩，“地球村”应运而生。一方面是本地生活越来越受到远处事件的“远距作用’;另一方面本土化和民族化的意识异常凸显。我们—他者、本土—异邦、民族性—世界性等范畴，不再是抽象的范畴，而是渗透在我们的日常工作中。当代文化传播媒介的出现和发展正在改变着人类生存的社会文化环境及其整个生活世界。深刻地影响着人们的价值心理和价值观念。
二、当代文化的媒介化
在现代社会，媒介文化最重要的表现形态是文化的媒介化。媒介的渗透是当代社会文化生活中极为重要的现象，技术不断优化、现代化的大众传播媒介负载着各种各样的文化信息，为当代人们构建了媒介信息世界。各种各样的文化样式，无不纷纷利用大众传播文化作为传播的渠道。
事实表明，技术对文化起着双刃剑的作用。一方面，文化工业中的技术因素极大地改变了文化的传播形态和传播效果，媒介化的文化可以打破时空的限制而得到更迅速、更广泛的传播，使远距离的文化传播成为可能。另一方面，文化工业中的复制技术实现了对文化产品的规模化生产，推动了文化的民主化进程。此外，文化工业也带来了需要引起人们关注的事项:一是技术选择的内容由于远离了其原初形态而使文化信息未经解释的本原性丧失。生产技术越是完整的重负、负经验对象，人们就越容易产生错觉，必然构成强制性的意识形态功能。二是文化的媒介化使传播的互动模式变成了线性单向的过程，这在电子媒介中显得尤为突出。有千百万人参与的文化工业再生产过程，总是在无数的地方为满足相同的需要提供标准化的产品。这不仅是文化生产越来越垄断化，而且在技术的支配下，每一个自发的收听收看广播电视节目的公众，都会收到来自机器设备的控制，工具理性又一次战胜了价值理性。三是大众传媒推动了大众文化的迅猛发展，它不但在规模上超过了其他文化形态，而且还以各种“文化暴力”的方式掠夺着其他文化资源。这就造成大众文化对精英文化甚至主导文化的“殖民化”。
技术化生存着的人类在功能上越来越趋于平均化，这种平均化由于削弱了人与人之间的差距而使其个性变的荡然无存。现代技术对文化主体的侵人，已使文化消费者的想像力渐趋萎缩。文化产品本身，臂如较有代表性的电影、电视，就抑制了观众的主观创造力。当代电影、电视越来越片面强调技术的万能作用，为技术而技术，留给观众的除了视觉的冲击外，脑子里一片空白;影视本身缺乏人文内涵，故事情节苍白，情感空洞，把观众带人了技术主义的泥淖。媒介完全控制了人们的'想像力，以至人们不再借助图像进行创造活动。另外，随着技术化在文化工业中的蔓延，各种新的娱乐方式，如歌舞厅、电子游戏厅随处可见。表面上看，似乎是市民大众在塑造大众文化，而实际上是大众文化在不断地生产着市民大众，而人们只能努力使自己适应这些新的消费方式和娱乐方式。于是，文化工业不仅决定着文化商品的生产，而且控制和规范着文化消费者的需求。
然而，技术对文化的渗透越是隐蔽，它的作用反而会越强烈。这在文化观念上表现得最为明显。由于科技的发展.知识与产品迅速更新，这就要求人们的思维及观念必须发生相应的变化，同时也要求人们对世界的基本规定性，对人生的态度及自我认知的方式进行重构。技术对文化的影响和渗透，使价值理性的主体和对象成为虚元。鲍德里亚把当代通过媒介使社会事件无限接近地呈现在人们面前的这种呈现方式，看作是作为人性表现的身体的丧失。由于媒介对每个事件和政治活动的无限接近，政治和权力的秘密性和神秘性完全暴露在大庭广众下，杜会人物不再神秘和深不可测。在他看来，如果身体失去了表现力，失去了空间性力量，也就失去了它与其他身体相区别的东西，那么这个身体就是多余的，最终成为信息传播的障碍。技术对文化与社会生活的渗透，特别是计算机电子技术的发明与使用，使技术概念侵人人的意识和感觉中，造成了工具理性对主体的价值理性的挑战。网络化的思想及信息操作的清晰度会对社会干扰产生令人忧虑的负面作用，这种对主体价值理性的削弱甚至抛弃所造成的文化生活对网络的服从，势必演绎成一种文化的病态。总之，现代技术对文化的渗透作用不仅不·会停止，反而会愈演愈烈。对此采取视而不见或坚决抵制的做法，对文化的生产、消费和传播均有害。人们当然应该头脑清醒，趋利避害，在文化传播活动中保持二者必要的张力和动态平衡。
文化传播的前期大多是群体对群体的传播，因为个人对个人的文化传播处于较低层面，缺少现代的信息工具和传播方式，而网络传播作为信息高速公路正好填补了人类的这个空缺。从整个社会角度看，网络传播就如同社会运行的神经一样，对人类的交流、交往和社会的发展起到了极其重要的作用。网络在技术上给人们提供了一个十分理想的文化交往和沟通的平台，它像一个巨大的信息超市，成为人类大众聚会的广场，使人类的精神家园有了一个新的栖息之地。但与此同时，网络也使人们对传播的内容失去了必要的控制。网络是工具理性的胜利，是技术的胜利。它强调的是形式，忽略的是内容，它用形式颠覆了内容。对此，人们必须引起高度瞥惕。
总之.当代传播媒介是一种社会辐射力很强的文化装置，不仅影响到文化传播的范围、内容及速度，成为文化传播的强大动力，而且当代传播媒介的诸多特点已进入当代文化的深层结构，使当代文化呈现出媒介化的特征。文化的媒介化是“文化与传播同质同构”在当代的突出表现。
三、媒介文化化
传播媒介文化就其实质而言，是媒介的文化价值。媒介本身就是文化的产物，它在文化社会系统中形成了一个亚文化系统，即媒介文化。研究媒介文化，实际上就是研究传播媒介与文化及其变迁之间的关系。媒介文化离不开媒介的存在与发展。威尔泊。施拉姆认为:“媒介就是插入传播过程中，用以扩大并延伸信息传递的工具。”从历史的发展来看，传播媒介文化经历了口语文化、书面文化和印刷文化及电子媒介文化几个阶段。
口语文化是一种民主性的文化，这种文化的传播基于人先天具备的能力，从而使每个人都可享用信息传播所带来的利益。但口语文化在传播过程中易受时间的侵蚀而湮灭，而且它的影响往往局限于某一地域。书面文化使传播成为一种破解和使用符号的技术，这种变化的意义是深远的。“书面语出现是语言脱离了口语传统向世俗权利转变，结果对空间关系的强调超过了时间关系”。书面文化摆脱了方言所造成的文化隔离，扩大了文化交往的范围。电子媒介是书面文化发展的高峰，也是口语文化与书面文化在电子传播方式中的融合。电子媒介使文化重新通过声音和图像的形式得以传播，从而清除了书面文化的文字符号对大众的限制。不论教育程度的高低，任何人都可以通过电子媒介的声音与图像和文化接触。如同口语文化一样，电子媒介从传播方式来看，对使用者没有任何非自然的要求，因而具有真正的平等性和民主性。
传播媒介文化的发展固然与某种特殊的传播技术有关，但归根结底是由社会文化的发展所推动的。文化与媒介文化的关系表现为
1.人类创造了文化，同时也就学会了进行丈化传播
烽火、击鼓是文化传播;驻寄梅花、鱼传尺素，也是文化传播。人类文化并非得自遗传，而是后天学习所得。人类文化的这种后天获得性，乃是文化变迁与发展的基础。文化变迁与发展受到传播的巨大影响。而传播本身是一种文化现象。在世界范围内，变迁是文化的纵向发展，传播是文化的横向发展，两者相结合则是世界传播文化的进步。
2.文化较多依技于传播，没有传播，它将随文化持有者的死亡而消失
没有传播，便没有文化的增值、同化和重构。美国文化人类学家戈登限泽认为，在每一个民族的文化中，都有很大的成份是由传播而来的，而这一比例可高达90%。这就是说，对于大多数民族或国家的文化而言，独立创造的文化只有10%。人类正是通过使用、控制传播媒介，才使得文化得以传承、共享、发展、延续下去，从而极大地促进了文化的变迁和发展。
3.传播嫌介在文化传播的过程中起着举足轻重的作用
传播是文化跨时空，冲垮各式各样的社会篱笆，不仅影响着文化的形成，而且影响着文化的变化和发展，从而形成了文化的融合、增值和变迁。
文化融合指两种或两种以上不同的文化经过接触交往后，彼此借鉴、吸收、交融而形成一种新文化的过程。文化融合是传播的结果。这种结果可能是各种文化体系中原有文化要素有的被保存下来，有的被抛弃，有的发生变化，从而形成一种不同于原有文化体系的新文化体系。传播不但是文化融合的前提，也是促进文化融合的重要机制。文化同化是文化融合的主要表现。文化的融合于同化为原有的文化圈补充了新鲜的养分，形成了文化的更新，使得新文化的适应、整合功能进一步增强。
文化增值是文化的放大现象。当一种文化原有的价值或意义在传播过程中产生出价值或意义，或者一种文化的传播面增加从而使受传体文化相对于传体文化有了某种增值放大，这就是文化的增值现象。
文化变迁，泛指文化诸方面发生的任何变化。从文化内部因素看，引起文化变迁的主要原因是文化的接触、传播、新的发明和发展等。文化传播是文化变迁的重要动力，文化变迁是社会发展的标志。
总之，当代文化传播渗透于人类社会的一切活动之中。当代文化传播的发展离不开媒介文化的发展。
英语语言与文化传播路径论文
郭慧编著的《英语习语与委婉语文化探析》（6月由中国书籍出版社出版）的研究对象显而易见，主要有两个：一是英语习语，是以英语为载体的语言形式；二是英语委婉语，即英语交际场景中的委婉常用语。全书共有十个章节，前五章对英语习语的语言类型功能、文化内涵、语用分析、跨文化交际和习得策略进行了层层解析和叙述；后五章则对英语委婉语的语言界定、文化发展背景、语用探究、英汉委婉语对比和习得策略进行了系统化的理论架构和教学指导。从本书的英语教学逻辑来看，编者十分注意在现代的语境中，紧密结合语言与文化的双重属性，让英语的教学在语言和文化的融合性学习中更深入和彻底地习得及发展。而现代的新媒体传播语境对英语语言和文化所产生的影响也是最为深刻的，笔者认为从新媒体传播路径的角度来说，它改变了英语教学的传播模式、英语语言与文化的融合模式以及英语语言与文化的交际模式。
一、新媒体时代英语语言与文化的多元传播路径
新媒体时代的'到来，使语言文化等各类信息都能通过无数不同的传播渠道进行广泛的传播，从教学的角度来说，英语语言与文化的传播在新媒体时代呈现出了多元化的发展趋势。尽管英语的语言和文化有着不同的传播性质和传播渠道，但英语的语言和文化并不能完全割裂，它们相互之间有着极强的包容性，就像该书中论述的习语和委婉语一样，大量民族文化内涵往往就体现和融入在语言的词汇当中，因此在新媒体时代英语语言与文化的传播路径有着很大的重叠，在新媒体语境下，线上线下的多元传播渠道中，存在着大量有意识或无意识的英语传播，如新闻、音乐、电影、交际、标语等，但不管是哪一种，它都会给予我们语言和文化的双重接受。笔者认为，新媒体时代的多元传播渠道改变的是英语语言与文化的传播方式和传播效率，加速了英语语言与文化在受众间的传播速度，也进一步推动着语言文化在社会大众化发展中的演变和创新。
二、新媒体时代英语语言与文化的融合传播路径
在新媒体时代，英语的传播展现出了语言与文化融合的发展路径，也就是说，单纯的语言传播和单纯的文化传播是不可能的，而在大众化传媒的新时代，语言和文化的结合展现出了“1+1＞2”的传播优势，使得英语语言与文化在课堂上、在网络上和在线下活动交际中的传播都更加丰富多彩，互动性和趣味性都得到了提高。除此之外，英语语言与文化在传播的过程中，会自然形成两者的相互带动，传播英语文化的载体包括音乐、电影、书籍等，受众在从中感受英语文化魅力的同时也会接受大量英语语言的知识；同样，在传播和教学英语语言的过程中，包括课堂教学、英语演讲等，让受众在巩固和应用英语语言理论的时候也会从中感受到英语语言背后的深厚民族文化积淀。
三、新媒体时代中英语语言与文化的交际传播路径
新媒体时代的到来加速了语言信息和文化信息的全球流动，不同国家和民族的文化不断地进行碰撞和融合，在英语教学中，高校英语专业也逐渐从单纯的训练和培养学生的英语语言听说读写能力转向了培养学生的语言应用能力和跨文化交际能力。也就是说，在新媒体时代中，英语语言与文化的传播路径除了教学传播、内容传播和比较研究之外，还有重要的一个路径，就是交际。交际是新媒体时代英语语言与文化传播路径中至关重要的一个环节，它包括教学中教师与学生的互动交流，包括线下各种英语活动中的英语语言交谈应用，网络中各种英语语言与文化传播载体及路径的分享交流，还包括社会英语人才需求的商务英语交际等，这些交际都构成了当前英语语言与文化传播中的重要路径，也是实现英语语言与文化传播价值最大化的直观体现。相对应的，在高校英语专业教学中，语言交际能力也成为考察英语教学效率和质量的核心标准之一。总而言之，新媒体时代给英语语言与文化的传播路径带来了多元的渠道创新和形式创新。因此，笔者认为，就像郭慧编著的《英语习语与委婉语文化探析》一书中所展现的那样，在教学、工作、生活、休闲娱乐中，英语的语言和文化传播越来越融合和隐蔽，对此我们要注意总结和归纳，在传播路径上探讨新媒体时代的英语专业教学改革，让英语人才培养更符合当前的传播语境和社会需求。
1钢琴音乐教育与社会音乐文化之间的干系
钢琴音乐教育与社会音乐文化的传播密不可分，两个表现的事物高度的发展关系在一定层次上相互促进，具体的表现的形式：第一，文化传播与教育二者互相保持着协调发展的逻辑关系，相互可持续的促进，都属于社会音乐文化领域，都受到音乐文化的传播的限制，立足于自身体系的建立和高度的发展，有着各自不同的社会分工，相互促进，相互转化，这个关系使它们直接或间接的形成互动的必然性。第二，社会的音乐文化传播有着自身的理性的逻辑元素蕴含其中，表现在是音乐教育的文化基础，是促进其发展的重要动力。
由此看来，音乐教育与社会的音乐文化传播是密不可分的，脱离社会音乐文化传播的背景，音乐教育是难以继续发展的，同时缺少音乐文化的基础，音乐教育的传承更是遥遥而不可实现的。
2钢琴音乐教育和社会音乐文化
虽然钢琴音乐教育在不断改革以适应新环境下的变化，但实际上我国在音乐教育方面做得并不够好。这种不完善除了包括政策方针、教育体系等之外，也有很大一部分体现在与社会音乐文化互动的缺失。
2.1钢琴音乐教育中的因素和社会音乐文化的干联
钢琴音乐教育最主要的影响的因素是在教育过程中的设备硬件的搭配的关系。这两个方面对音乐教育和社会音乐文化都有着不同程度的影响，对它们两者的互动也有着巨大的影响，同时，这种影响也不是单方面，往往是双向。
钢琴音乐教育有着突出的三要素的特征：音乐教师、音乐教材、音乐设备，同时也是最重要的三个部分。首先音乐教师在音乐教育中扮演着植树人的角色，通过音乐教育的手段将音乐的基础知识专业知识传播给下一代。所以，作为引领者音乐教师必须首当其冲地融入社会音乐文化中，设身处地的感受社会音乐文化，对社会音乐文化要进行批判性的汲取。其次，音乐教材的内容直接表现出音乐的中心思想，也是学生最先接触的音乐文化。所以，在音乐教育的过程中协调搭配好互相彼此的关系，在教学的过程中，要充分考虑学生的因素。音乐教学过程中的软件配置是保证音乐教学质量的重要的因素。这些要素彼此影响、彼此制约，彼此配合，增进音乐教育的蓬勃发展。可以将社会音乐文化适当融入这些要素中，用来促进音乐教育与社会音乐文化的互动。
2.2钢琴音乐教育与社会音乐文化互动的深入分析
社会音乐文化起源于古代时期，承载着人类悠长的汗青和厚重的文化，经由多年的文化变化仍然生生不息。中国有上下五千年的悠久历史，也有五十六个文化各不相同的民族，不仅如此，每个时期的每个民族都有着自己的文化发展轨迹。综合起来，文化的发展轨迹对音乐的发展历程有着深深的作用。
钢琴音乐教育作为基础教育不仅仅改善人们的思想水平，音乐对于社会建设也有着深远的影响。音乐教育对于社会的文化发展，促进人们思想素质的提高有着重要的现实作用。离开音乐教育，学生的精神教育将会不完整，综合素质的能力将会出现短板，对精神食粮的要求也会降低，不利于学生的全面均衡发展。
3加强钢琴音乐教育与社会音乐文化互动的对策
对于加强钢琴音乐教育的教学方式有着很多种的方法，要加强教育过程中的音乐互动的环节，要做到教育主体间的双向教育互动，对传播过程中的音乐文化要以批判的眼光来看待，对待文化的差异要高度的认同，扩大音乐文化传播的范围。音乐教育对社会音乐文化要高度的渗透，这是快速融合的发展的过程，也是相互促进发展的'基础所在。
将社会音乐文化引入到钢琴音乐教育中：钢琴音乐发展的过程也是民族音乐不断走向成熟的一个过程，需要将本民族的音乐文化因素融入其中，丰富本国的音乐文化内涵，加强民族音乐的教育，引领民族文化发展的趋势，把民族的精神融入民族音乐之中，既有音乐文化的传播，也有对民族精神的深刻理解。
同时，流行音乐也属于社会音乐文化的范畴。流行音乐大多数的商品化的音乐，在引入之前需要对其进行分析、辨别，将其中的积极部分融入音乐教育当中。在音乐教育的过程中，加强流行元素对学生的熏陶。我们可以将流行音乐的音乐和基本常识融入钢琴音乐教育中，同时也可以加入流行音乐乐器的教授，提高学生的学习兴趣。
4结语
社会音乐文化传播离不开音乐教育的发展，钢琴音乐教育作为社会音乐文化教育的一种主流形式对于陶冶学生情操，促进其人生观、价值观的形成有着重要的作用。钢琴不仅仅是一种音乐旋律演奏的乐器，更是一种音乐文化传播与交流的一种重要载体，对于促进我国音乐文化格局的形成有着重要的作用。
关于面向朝鲜半岛的汉语国际教育这方面研究，汉语国际教育这个专业在国外的开展和研究比我们早很多，但是各个国家对这个学科的研究与建设存在很大差异，学科建设还不成熟。汉语国际教育专业在我国从建立到发展三十多年的历史，所以对于学科和专业建设还是在发展和完善中，近年来由于中国经济的迅猛发展，汉语国际教育也增添了新内容，孔子学院成为汉语传播的新途径。但是无论怎么发展和建设，汉语国际教育的核心是教学研究，国内对该学科的研究还在争议中不断发展和完善。
一、研究价值
汉语国际教育专业上世纪80年代开始出现，目前全国开设该专业的学校超过300所，并且高校的专业设置逐年增加，加上社会诸多培训机构的汉语教学，汉语国际教育教学可谓遍地开花。但是其中设置对韩汉语方向的院校，或者说人才培养明确面向朝鲜半岛的只有两所：延边大学和辽东学院。然而延边大学的对韩汉语招收的是母语为朝鲜语的学生，所以从专业方向设置和看，辽东学院面向朝鲜半岛的汉语国际教育在全国尚属首例。本课题的研究意义是在迅速发展的汉语国际教育专业中寻找到一条适合本地区地方特色、能够发挥地域优势的新途径，促进辽东学院汉语过教育专业的科学发展，提高学生的社会竞争力，最大程度发挥教育的创新作用。同时，有效完成中国文化传播的责任和义务。
二、研究现状
关于中国文化传播的研究，近年来随着孔子学院的不断建立，文化传播和推广研究著述开始涌现。尽管对外汉语发展了三十多年，汉语国际教育尚处在发展初期，但是“汉语国际推广”概念自提出至今历时不足十年，其间研究成果颇丰。由于对外汉语最初的发展都是面向英语语言的国家，所以英语语言国家的文化推广也是这个专业研究的主要方向。近年来，汉语国际教育开始关注小语种国家，一些小语种国家的汉语推广以个性化的教学研究成为汉语国际推广的新内容。即便这样，不管是面向英语语言国家，还是面向小语种国家，以语言为切入点进行研究的较多，而基于文化和文化对比进行的研究的成果还是不多的，特别对朝鲜半岛的文化研究，基本的方向是面向韩国，而对韩国的研究又是近年“韩流”对中国的影响居多，中国对朝鲜半岛的文化和文化对比研究是比较弱的。
目前辽宁省开设对外汉语专业的学校有十所，招生分两类，一类是招收留学生，成立了国际交流中心；一类是招收母语为汉语的对外汉语师资，其中辽大、沈师、大外和辽东学院既有国际交流中心，又有招收母语为汉语的对外汉语专业。在对母语为汉语的汉语国际教学中，人才培养主要围绕对英语语言环境的汉语师资。课程设置基本是语言和文学的架构，语言以汉语为本体、英语为工具。只有辽东学院是对韩汉语师资。所以从专业方向设置上，辽东学院的对外汉语（对韩汉语）具有区位和地缘特色。
三、研究界定
面向朝鲜半岛的汉语国际教育与中国文化传播研究，研究对象是汉语国际教育，这里既包括面对中国学生的培养对外汉语师资的汉语国际教育，也包括面向留学生的汉语教育，研究范围定位于面向朝鲜半岛，同样，这里既包括“请进来”的朝鲜半岛学生，也包括已经和即将“走出去”的中国师生。由于地域优势和地缘特色，本论文的研究载体是辽东学院汉语国际教育专业和国际交流中心留学生。中国文化传播是汉语国际教育专业教学和专业建设发展的基本出发点，如何在专业建设和教学中有效传播中国文化，以及中国文化传播的内容、途径和策略是本论文对研究核心的基本界定。
四、研究目标
整体设计一个适应朝鲜半岛发展需要的具有地域特色的中国文化传播建设方案，促进专业持续发展，增强专业建设内涵，发挥专业桥梁作用。以辽东学院汉语国际教育专业和国际交流中心汉语教学为载体，以面向朝鲜半岛的汉语国际教育为研究对象，以面向朝鲜半岛为研究方向，以汉语国际教育文化传播为研究目标，以中国文化传播的内容、途径和策略为研究核心，以达到中国文化有效传播的理论和实践相结合的研究。
五、研究内容
中国文化传播的内容研究：在汉语国际教育教学的“一体两翼”模式下拓展跨文化交流的内涵，建设以语言为媒介和工具、以技艺为形式和纽带、以知识为理念和目标的文化传播的内容。包括语言工具传播：作为文化的载体，语言与语言教学是汉语国际教育的基本任务；文化知识传播：作为文化传播的目的，传统文化知识是传播的主要内容和理念；文化技艺传播：作为文化的形式，具有代表性的中国传统艺术是文化传播的纽带；生活世相传播：作为文化的表现，进行发展中的民风民俗传播。
中国文化传播的途径研究：由于丹东地区毗邻朝鲜半岛，“走出去”和“请进来”相结合的文化传播是既符合国家战略，也具有地域特色的最直接和有效的途径。针对培养汉语国际教育的师资，“走出去”国家汉语推广战略的主要形式，作为第一个建立“孔子学院”的国家，韩国目前已经有16个孔子学院，汉语教育非常广泛。如何利用现有的资源让我们的师生“走出去”是这部分的研究内容。建立语言交换生基地、创设教师交流平台、实施专业交流机制等多渠道途径是本部分的主要思路。针对朝鲜半岛来丹东的人员，“请进来”是主要途径，针对这部分学员对中国文化接受和认可需要一个感知、观光、震颤、修正、拒斥、接纳的复杂的系统过程，无论是何种汉语学习的目的，我们都从语言基础教学到技能掌握，从日常交流到文化接受，建立语言学习基地、技能培训基地、文化交流基地是主要途径。
中国文化传播的策略研究：运用跨文化传播和跨文化交际的策略：从文化的异质性入手，缩短文化距离，避免文化冲突，打破单一文化的思维模式进行传播。运用中国和朝鲜半岛文化对比的策略：从中国传统文化的发端和影响的对比角度进行文化传播。根据学习对象和学习目的不同的差异教学策略：由于本课题中华文化传播的对象不同，进行汉语教学时候运用因材施教的策略。
六、研究视角
跨文化传播的视角：汉语国际教育本身是进行跨文化的传播和交际，但是在“汉文化圈”背景下的面向朝鲜半岛的汉语教学又具有异质文化的同构、同源不同流的特点，所以这种跨文化传播又区别于其他中国文化传播。
中朝韩文化对比的视角：在“汉文化圈”的大背景下，作为中国文化传播的内容，语言文化、礼仪文化、民俗文化、服饰文化、饮食文化、教育文化等等，无论是语言教学中，还是技艺传授中，运用对比的方法，异中求同，同中见异。
七、研究思路
这个研究明确定位于具有实践意义的理论研究，并遵循以下主要原则：理论研究与实践探索研究的研究思路；以行动研究为主的实践研究策略；以汉语国际教育专业和国际交流中心留学生为载体和研究对象的研究进程。
近年来，中国在国际政治、经济等诸多领域显示出的重要作用使汉语走向世界成为大势所趋，越来越多的国家将汉语教学纳入正常的学制中，而汉语国际推广作为增强国家软实力的一项事业，其发展势头持续强劲。针对目前国家文化“走出去”的战略，在汉语国际教育教学的同时，着力加快中国文化的对外传播、扩大中国的国际影响力以及拓展国际间的文化交流是必要的，也是国际新形势下的重要问题。丹东地处中国和朝鲜半岛边境，近年与韩朝的经贸、教育往来愈加频繁，本论文旨在运用地缘优势，进行更有针对性的、适应朝鲜半岛需要的、切实可行的文化传播研究，为汉语国际教育输送优秀人才，为繁荣边境文化寻找更多新思维，为中国文化的推广和传播提供新动力。
商业艺术设计与现代设计教育论文
内容摘要：现代艺术设计教育是针对不断发展的社会需求而展开的教育，它为社会输出大量的实用设计人才，但在教育与商业设计的结合中，存在于两者之间的众多问题也逐渐暴露出来。怎样从社会和教育立场出发，积极努力去改善现有的矛盾，解决实用艺术设计专业毕业生不适应社会就业环境的问题，是所有艺术设计教育工作者应该重视和深思的问题。
关键词：商业艺术设计现代设计教育综合素质
据调查，以来大学商业美术设计类学生数量呈几何状增长，短短几年间，不论是美术学院或者综合院校，甚至各类矿业、石油、医科、外语等专科学院，都设置了艺术类课程。从人才需求的角度讲，社会主义市场经济所带来的商业繁荣是商业设计专业扩招的主要动因；从教育体制的角度来讲，大专院校的多元化发展亦是必然趋势。
以满足社会发展需要为动机，培养大批专业人才固然是良好的愿望，但是不能仅仅通过扩招来解决，还要提高商业设计的教学质量，保证优秀人才的诞生与成长，这一点应引起广大教育工作者和职能部门的充分重视。
现代设计教育面临的困惑
随着社会环境的改变，传统意义上的工艺美术教育已经不适应社会的发展，设计教育应随着市场的变化进行改革。而现存的实际情况是，一些纯艺术院校由于市场的变化、经济的发展，原本设立的一些专业学科并不能够适应社会的需要。艺术学院所开设的课程，是在原有结构基础上的调整和增加，三大构成、材料应用、现代设计技法基础，再加上一些实用课程的配合，便完成了初步的课程设置转变。这种转变在一定时间内可以起到过渡作用，是可行的，但从商业设计教育长远的发展来看，必须建立一个真正意义的现代设计教育体系，而建立这种体系便需要对现有课程设置进行大规模的调整。
解决办法
（一）艺术与商业并重
艺术是人类情感的知觉形式，对人的灵魂有直接的改造提升功能。而商业为满足人类物质追求或某种欲望而存在。两者是对立统一的结合体。艺术在作为个人追求时可以不具备任何商业价值，但当它成为一种社会行为时其商业价值就体现了出来。
“艺术设计”就其表现语言来说，应当是艺术的一种表现形式，只有当它应用于商业目的时才具有了商业属性。绘画、文学、摄影、书法等艺术是它的思想基础。因此，艺术设计首先是以艺术的形式出现的。艺术设计作为一种大众艺术与实用艺术的时候，商业理念就开始时刻影响着它。我们不得不考虑观众的口味与商业上的成功与否。艺术设计作为艺术，同样需要商业化的理念。因此，“商业艺术设计”既有“艺术性”又强调“商业性”，这是现代艺术设计教育的思想基础。
（二）大学教师自身要具有开放式的教育思想
1.从事艺术设计的教育工作者自身要具备综合素质
现代商业设计教育体系是一个综合门类的教育体系，它集合了各个艺术门类优秀的艺术成果和艺术形式：绘画、音乐、摄影、人体工程学、建筑学等。单纯将其局限在某一个研究领域是很片面的。作为教师要涉猎其交叉学科的相关知识，作为院系，公开资源、增进交流并且及时吸收其他院校以及国外优秀的教育经验，是现代商业设计教育开放式思想的体现。
2.从事艺术设计的'教育工作者自身商业意识的培养
大多数高校教师的个人经历是这样的：从正规艺术院校毕业，考取研究生，然后留校任教，一直在学校内工作，他们缺少了一个参与商业实践的工作经历。因此，在实际的教学过程中，教师所传达的是美学、纯艺术的信息，而忽略了学生们将来所要从事的工作。我们并不提倡所有的教师都涉足真正的商业领域，去做公司，去给学生真正的“商业”资讯，但是，教师的关注范围是可以扩展的：除了关注专业知识的传授外，还可以与设计公司或广告公司有长期的接触与互动关系，并从中汲取最新的商业动态、设计趋势、就业信息等，这样不但可以让自己的教学增加实用性，同时还可以拉近与学生的距离，关注他们这个阶段最关心的问题，帮助他们制定有效可行的就业计划。
（三）教育软环境的改善
目前艺术类专业学科的硬件条件已经较为完备，但软环境的建设还需要进一步的完善。对于商业艺术设计的学习来说，不仅需要个人的努力,同时也需要比较优良的外部环境条件。这包括艺术教育群体努力奋斗的志向与力量和其营造出的艺术设计良好的教育学术氛围，以及设计界与教育界联手为学生提供的有效的社会实践、实习机会。
（四）教学重点的转移
1.培养复合型的、一专多能的、集基础知识与实践技能为一身的设计人才
在实际工作当中，企业或公司并不需要某一专业极强、其他方面平庸的员工。企业或社会的发展更需要于一专多能的复合型人才。现代艺术设计教学应认识到这种需求的变化，注重复合型人才的培养。根据市场和用人单位的要求，增加选修课，拓宽学生掌握与专业相关的知识和技能，让大多数学生具有专业的宽泛性、实用性和对岗位要求的应变能力。
2.培养团队合作意识
在学生的整个大学生涯中，一般的作业、设计都是由自己完成的，时间也较充裕，没有市场因素控制。但在工作当中，资料收集、整理、创意、设计表现、制作都是由不同的人和部门合作完成的，这就必然涉及到一个问题――合作与交流。顺畅的交流与合作，可以大大提升工作效率，完善出品质量。
现代商业设计要求的人才是全方位的，不仅要有扎实的基本功，还要有敏锐的洞察力和广泛的社会知识，对于很多的边缘学科也要有所涉猎。这也给我们现在的教育机制提出了一个严肃的课题，怎样引导学生把学校学到的知识与社会实践紧密结合，是未来教学中的一个关键问题。现代的设计教育和商业艺术设计是相互影响、相互作用的，它们不是相对立的关系。
艺术设计教育与人文精神的融合论文
论文关键词：艺术设计；设计教育；人文精神
论文摘要：本文阐述了我国艺术设计教育培养模式的现状，对加强人文精神教育的提出了建议，并指出艺术设计教育中人文精神的塑造应该是设计教育的主题之一。一个具有人文精神的设计师要有目的地强化设计文化价值，主动地将文化根植于艺术设计中。
人文精神以广阔的文化背景和丰富的艺术素养，帮助人们提高审美感受。艺术设计教育中人文精神的塑造应该是设计教育的主题之一。一个具有人文精神的设计师要有目的地强化设计文化的创造主体意识，主动地将文化根植于艺术设计中。在当代各种设计作品里我们可看出其历史、人文思想、传统文化等在作品背后的文化特点。例如当代中国香港设计大师靳埭强，对中国文化有着深厚的感情，非常注重延续中华人文精神的文脉，他将中国传统文化巧妙的运用于现代设计中，将中国传统水墨与现代几何纹形互组形成独特的韵律，创造出了极具中国精神和现代感的优秀作品，并成功的推向国际。
一、艺术设计教育现状
艺术设计教育在我国虽然起步较晚，但从20世纪80年代后半期开始，发展迅速。各类院校纷纷开办设计专业，同时不断扩大招生规模。一方面，设计艺术与社会密切相关，能创造生产、生活之美。我国经济快速发展，自然需要大量的设计人才。另一方面，我国设计艺术起步晚，且长期处于一种模仿和拿来主义状态，人才积淀非常薄弱。
同时，我国设计艺术教育的发展也是跳跃式的、超常规的。对于高等教育自身改革来说，必须调整和把握设计艺术人才培养的目标、方式和途径，努力使培养出来的人才符合社会的实际需要。那么关键就是在注重对学生个性张扬和创新思维能力提高的同时，努力提高其艺术修养。艺术修养包括进步的世界观和审美理想、深厚的文化素养、丰富的生活积累、精湛的艺术技巧和表现才能等。面对21世纪知识经济时代的来临，为了培养更具有国际竞争力和创造性的设计人才，中国当代艺术设计教育，更应充分重视和加强对学生中国人文精神，尤其是加强对中国传统文化的教育，努力建构具有中华民族特色的课程设置和教学体系。
二、艺术设计教育与人文精神的融合
艺术设计教育与人文精神的融合，是一种新的教育思想和观念的体现，是一项系统工程，可以从以下几个方面了解：
1、人文精神的概念
人文精神是人类对自己生存意义和价值的关怀，体现人的价值蕴涵和追求理想的最高境界。艺术设计教育本身固然属于意识形态的范畴，但是知识与能力、为学与做人、情感与理性的割裂，都是现代设计教育模式的薄弱方面。人文精神不是先天生成的，只有通过教育的功能和作用才能使人进入人文精神的殿堂。
简要言之，人文精神是众多文化要素的复合体。例如认知方式、语言文字、审美情趣、价值观等等，都是构成一个民族人文精神系统的重要因素。
2、人文精神与艺术设计的关系
人文精神能够引领我们提升设计理念，提高设计作品的文化艺术质量。好的设计需要人文精神的注入使其作品更有生命力和感染力；而在艺术设计教育中注重人文精神则能更好的提升学生的人文涵养及作品创造力。
3、设计艺术教育中忽视人文精神的现象
当前部分大学生人文基础素养的缺失和对计算机技术的过分依赖，导致思维缺乏创新，思想上缺乏深度。从近几年的学生作品看来，对计算机的依赖超出想象，不善于挖掘设计作品的内涵，机械的从素材库里东拼西揍的完成设计作业，或按照书本生搬硬套，自己的思想创意越来越少。这种现况个人认为根本原因是缺乏学生人文精神教育的加强。
4、解决艺术设计教育中人文精神欠缺的对策
转变重技能轻人文的教育观念。要从思想观念上彻底改变目前普遍存在的重技能、轻人文的教育现象，在按照市场需求设置培人才培养的同时，明确加强人文精神教育是高质量人才培养的重要部分，将文化素质教育贯穿于大学教育的全过程，进而实现教育的整体优化，最终达到教书育人、管理育人、服务育人、环境育人的目的。
加强师资队伍建设的同时提高教师人文素质。教师是培养目标和课程体系的主要实施者。要通过各种形式的师资培训、宣传引导、政策激励等手段，来提高教师的人文素养，使其具备较高的文化品味、高雅的审美情趣、健康的心理素质、丰富的精神世界，并在言传身教中完成对大学生的人文精神教育。
以课堂教学为阵地，创新教学方法，培养人文精神。例如课堂教学人性化，每一位学生都有潜在的创造能力。创造能力的培养是艺术设计教育过程的重点。要营造好的学习环境氛围，激发学生的创造激情。教学方法上多用采用启发、对话、讨论的.方式去鼓励学生，不仅仅是“授之于鱼”，要引导学生自主学习，使其具备研究探索的学习精神。
要把人文学科纳入培养目标，要有计划地开设人文社科类的必修课、选修课，从学生接受并喜爱的角度出发，合理安排教学。建议学校可根据实际情况，鼓励学生跨专业选课及攻读第二学位，并在专业课等课程里渗透人文精神教育的有关内容，在不同学科知识和思维方式的交叉中，提高学生的综合素质。
加强校园文化建设，弘扬人文精神。学校要积极挖掘本校的文化资源，美化环境、更新文体教学设施、加强人文景观建设，并发挥校报、广播、宣传栏、等作用，在高雅和谐的校园文化氛围中，潜移默化地提高全体学生的审美情趣、文化品味和人文素质。
我们是中华文明的继承者，我们的学生不仅要有技术的素养，还要有人文的涵养。中国文化博大精深，中国的哲学、书画篆刻、民间艺术、汉字、园林、陶瓷、以及音乐、诗词、、武术、围棋、茶道……这些都是现代设计的宝贵文化资源。因此我们在艺术设计教育中要积极倡导设计的人文精神，注重设计对文化的再创造。用自己的设计语言去表达人文思想，在创造中体现设计的人文精神。
艺术设计教育中人文精神的塑造应该是设计教育的主题之一，我们的艺术设计教育要更积极稳固的发展必需要人文精神作为基础支撑力。
【参考文献】
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[5]李太平.科学教育与人文教育.人民出版社
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公共艺术设计中高科技语言运用与研究论文
在社会不断地发展过程中，高科技与公共艺术的联系是越来越密切。公共艺术是具有开放性的，它的设计与创作也一般都是在公共场所中实现的，高科技的应用会使公共艺术的发展速度得到提升，也可以说高科技语言在公共艺术设计中占据着比较重要的地位。
一、公共艺术的概念
公共艺术（publicart），就是以人为主体，以城市公共的设施、艺术对对象，创造出生活空间、生活方式的美感的艺术设计行为。其主要讨论的是人类的生活空间之间的关系，然后用艺术的形式表现出来。公共艺术体现的是人们群众的需求，并以此吸引人民参与公共艺术的设计与创作中去，从而提高环境的观赏性和美感。随着科技的进步和艺术形式的多样性发展，公共艺术的表现形式变的越来越丰富多彩，它的表现形式可以是壁画、装饰物、雕塑、平面设计、公共设施，也可以是节日活动、表演等等。公共艺术不仅要通过多样的公共空间表现一定的文化理念，还要对自身进行塑造，以满足民众视觉和心理上的需求，给环境增加美感。
二、公共艺术设计中出现的问题
随着我国经济的快速发展，人们不仅提高了物质上的需求，还提高了在精神方面的追求。所以，人们对现在的公共艺术的要求是越来越高，人们的审美观也有了很大的改变。这也就使公共艺术的设计出现一些问题[1]。
1、模仿在公共艺术设计中愈演愈烈
“模仿”在公共艺术设计中是一个比较普遍的现象，这就会使公共艺术的可信度大大降低。比如：广告本来是向人们介绍某种产品，使人们认识这种产品，激起人们购买的欲望的一种宣传方式，但是现在的广告大部分是对产品的功效肆意的夸大，只为了能够吸引人们，但是其真正的功效却远远不如宣传的，这就使人们有“上当受骗”的感受。这种现象在房地产销售方面的表现最为明显，这样的公共艺术没有一定的现实依据，其本身就是一个“骗局”，根本就没有真实性可言。公共艺术的核心是人们的需求，模仿是其变得千篇 一律，没有新鲜感，也就越来越不被人们喜欢。
2、公共艺术设计渐渐偏离主题
设计的意义在于，将认知信息通过“包装”、美化等方法传达给人们，就是让人们在认知过程中能够是处于享受的状态，也就是用愉悦的心情和精神去接受。但是现在的设计已经偏离了公共艺术的主题，比如，每天都在电视上重复播放劣质的广告，而且广告占用的时间很长；在公交车上张贴医院的宣传单等等，这些现象的出现使人们对公共艺术越来越厌恶，公共艺术的设计应该是向人们传达积极的信息，并且通过一些形式让人们享受接受信息的过程，但是现在的公共艺术的设计已经渐渐偏离这个主题，这也阻碍了公共艺术的发展。
3、公共艺术设计失去了其本身的价值
公共艺术的价值能不能得到体现取决于设计者对公共艺术的价值观的认知。公共艺术不仅仅是对设计者能力的展示，也表现了他的社会责任感。有责任感的艺术家一般都是先想到人们群众的利益，也就是先考虑到作品的服务性，而不仅仅想到自我表现。但是现在很多艺术家缺乏强烈的社会责任感，他们最先考虑的是如何展示自己，而不关心人民群众的需求，这样设计出来的作品也就失去了公共艺术本身的价值。
4、公共艺术的设计理念脱离现实需求
现在有很多艺术家知识沉浸在自己的艺术思想里，对自己能力的提高也都是根据自己的设计理念走，这就出现艺术家的设计理念跟不上社会的发展速度，久而久之也就会与社会需求脱轨。这也就会造成在耗费大量人力和物力建造成的作品并不符合现实社会的需求。
三、公共艺术设计与高科技语言的联系
公共艺术从某种程度上说也是设计者内心世界的具体表现，而高科技则是研究物体本身的性质和其可观的发展规律，公共艺术和高科技语言一个侧重感性，一个侧重理性，但是这两者在设计和创作方面是具有一定的共同点和互补性的[2]。在科学技术的推动下，城市的发展也越来越迅速，而城市的不断发展也是对公共艺术的要求不断改革的过程。在高科技语言的推动下，公共艺术的作品的完成速度有了很大的提高，同时也解决了很多技术难题。
四、公共艺术设计中高科技语言的应用
高科技语言在公共艺术中的应用主要体现在艺术品的材料、操作方式、两者的结合方式等方面，下面就高科技语言在各方面的具体应用进行简单的介绍。
1、公共艺术品的.材料
随着时代的进步，公共艺术的设计者已经不满足于传统的艺术作品的原材料，他们开始考虑对艺术品的原料方面进行创新。现在我们在展览上可以看到很多利用不同材质制成的公共艺术品，设计者在选材上进行了多方面的考虑，这也就可以从基本的制作材料上吸引人们。但是不同的材质在切割时的难易程度是不同的，如果没有特别的方法进行切割，那所做成的艺术品就不完美，也不符合设计者的要求。这时高科技就起到了很重要的作用，现在很多高科技技术被应用到艺术品的创作中，而且设计者可以利用这些技术把比较坚硬的材料，变成自己想要的形状。这样以来就帮设计者们解决了一个很大的问题，而且也能提高公共艺术的创作效率，缩短公共艺术品的完成时间。高科技设备在公共艺术的设计创作中的应用效果也越来越明显[3]。
2、公共艺术的操作方法
当今社会，计算机技术的应用越来越广泛，计算机是高科技的重要的表现方式，所以在公共艺术的设计中也会有计算机的身影。比如我们生活的房子和所用的家具的最开始的形状就是通过计算机设计出来的。计算机技术在公共艺术设计中的应用效果也是很明显的，在设计过程中，采用计算机技术能减少公共艺术品模型的制作时间和投入的资金。比如，数码雕塑，也就是雕塑家可以在电脑上进行雕刻操作，从而设计出比较理想的模型，而且制作过程简单，又不需要投入资金，计算机的模拟操作过程实现了科技与人类意识的完美结合。
3、公共艺术设计与高科技语言的结合方式
现在，高科技与公共艺术的联系是越来越密切了，所以设计者也应该与时俱进，利用高科技语言设计出更多更好的作品。就现在的形式而言，高科技与公共艺术的结合已成为必然趋势，高科技的设备在艺术品的制作和设计方面的应用越来越广泛。在实际的应用中可以通过以下方式完成高科技和公共艺术设计有效的结合[4]。第一种方式是把公共艺术的语言和意识与高科技语言进行比较完美的结合。因为现在通过平面纸张变现出来的物体已经不能满足设计者的需要，设计者最希望的是把自己的想法通过一个比较直观的形式表现出来。高科技语言就是通过动态演示把原本静止的物体展现出来，这样一来设计者的想法和能够得到充分的表达。第二种方式就是把公共艺术和高科技各自的精神相结合。也可以说是将传统文化与高科技语言相结合，使传统文化展现出现代的美感，让人们更直观更清晰的了解和感受传统文化的魅力。比如，在世博会上通过高科技技术将清明上河图以一种全新的形式展现出来，供人们欣赏。
五、高科技语言对公共艺术设计的影响
在科技的快速发展过程中，科技对公共艺术的影响是很大的，也不仅影响着公共艺术设计者的设计理念，还推动着艺术风格的发展进程。高科技语言就是一种把人类的意识具体化的工具，在公共艺术的设计与创作中，这种工具的应用会使整个艺术品变得更完美。高科技语言与公共艺术的结合，对公共艺术而言高科技语言是一种可以使艺术品更完美、艺术品的完成时间更短、资金投入更少的方式；而对于高科技语言来说，公共艺术也完美的实现了它的存在价值。高科技语言在公共艺术设计中的应用效果决定了它的生存和发展空间。
六、结束语
公共艺术和高科技的距离正在一步步拉近，高科技语言在公共艺术中的应用推动了公共艺术的进步与发展，它不仅创新了公共艺术的设计理念，也使艺术风格发生了变化。这也说明，为了顺应时代的发展，我们应充分利用高科技语言，为社会的公共场所创造更好更完美的艺术品。
公共艺术教育教学的功能作用论文
一、科学把握美育在党的教育方针中所占据的重要位置
一个政党或国家在一定历史阶段，为实现自己的根本目标而提出的有关教育工作的总的方向和总指针，就是该党和国家的教育方针。它是确定这个国家教育事业发展方向、指导教育发展的总的行动纲领，其内容涵盖了教育的性质、目的、地位、根本目标和实现途径等。因此，无论是在历史上还是在现实社会中，不同的统治集团会有不同的教育方针；即使是相同的统治集团，在不同的历史时期也会有不同的教育方针，相同的历史时期因需要强调某个方面而使得教育方针的表述也会有所不同。早在1949年9月通过的具有临时宪法作用的《中国人民政治协商会议共同纲领》就第一次明确了当时我国教育工作的性质、任务和总方向。同年12月，第一次全国教育工作会议重申了《共同纲领》制定的文教政策，提出新教育的目的“是为人民服务，首先为工农兵服务，为当前的革命斗争与建设服务”。1951年3月，第一次全国中等教育会议首次提出智、德、体、美全面发展，使教育方针的表述更加全面简明。1952年3月，教育部提出“实施智育、德育、体育、美育全面发展的教育”。这对于建国初期中国教育的改造与建设，起着重要的指导作用，产生了重大影响。此后又不断有不同的提法。回顾新中国成立以来我们党在不同时期的教育方针，总的来说，虽然其内容和表述不尽相同，但在本质上都揭示了社会主义教育的性质，都是紧紧围绕和回答教育“为谁服务”、“培养什么样的人”、“如何培养人”这三个最基本问题而展开的。改革开放以来，特别是进入新世纪以来，随着对“三大规律”认识和把握的不断深化，我们党对社会主义教育规律也有了新的认识。党的十八大对我国的教育工作提出了新的教育方针，坚持了教育的目的性质（即为社会主义现代化建设服务、为人民服务），明确了教育的根本任务（即立德树人），规定了教育的培养目标（即培养德、智、体、美全面发展的社会主义建设者和接班人）。在“培养什么样的人”的问题上，强调必须牢牢把握“德”、“智”、“体”、“美”全面发展，四者不能偏废、缺一不可，“美育”占据着“四大支柱有其一”的重要地位。这一教育方针，是遵循了马克思主义关于人的全面发展的理论的，是符合社会主义教育规律的。因为要实现一个人的全面发展，就必须提高其思想政治素质、科学文化素质、身体心理素质和审美修养素质等四个方面的基本素质，缺少其中任何一个方面都不能称之为“全面”发展。与这四个基本素质相对应的德育、智育、体育和美育，都有自己的独特的规律和特点，所要解决的问题是不同的，应当有其独立的位置，不能相互替代。比如说，“德育”是以思想政治教育为主要内容、提高人的思想政治素质的，所要解决的是人的世界观、人生观和价值观的问题。“智育”是以科学文化知识教育为主要内容、提高人的科学文化素质的，所要解决的是人的人文知识、人文修养和应用知识的能力问题。“体育”是以身体与心理方面的教育和训练为主要内容、提高人的身体心理素质的，所要解决的是人的身体健康和心理健康的问题。而“美育”则是以美学知识教育和审美实践活动为主要内容、提高人的审美修养素质的，所要解决的是人的审美观及审美鉴赏力、审美感受力和审美创造力问题。学校艺术教育教学，是实施美育的最主要的内容，也是最主要的途径。我们作为高校的艺术教育者，对此要有清醒的认识和足够的自觉。
二、正确看待当前学校艺术教育所取得的成绩及其问题
按照《现代汉语词典》和《辞海》的解释，“艺术”是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，是人类以情感和想像为特性的把握世界的一种特殊方式，主要包括绘画、书法、音乐、舞蹈、建筑、雕塑、文学、摄影、戏剧、电影、曲艺和新兴的电子游戏等。在现代社会中，一般来说，“艺术教育”有广义与狭义之分。狭义的艺术教育，就是我们平常所说的“专业艺术教育”，是指为培养专业艺术人才所进行的各种艺术理论教育与艺术实践活动，如各种专业艺术院校和普通高校开设的艺术专业所进行的艺术教育。广义的艺术教育，也就是我们平常所说的“公共艺术教育”，是指通过对古今中外优秀艺术作品的欣赏和评价，普及艺术的基本知识和基本原理，培养人们健全的审美心理结构，提高人们的艺术鉴赏力和审美修养的教育。我们在这里所谈的高校公共艺术教育教学，就是从广义上讲的。公共艺术课程教学是普通高等学校艺术教育工作的中心环节。近年来，在各级教育行政部门和学校的大力推进下，无论是中小学阶段还是大学阶段的公共艺术教育教学，都取得了长足的发展，而且中小学阶段的艺术教育又为大学阶段的艺术教育打下了良好的基础。据教育部体卫与艺术教育司司长王登峰2016年4月曾透露，从2006年教育部印发了《课程方案》起，每年对200余所普通高校一年级新生美育调查表明，近80%的被调查学生在中小学阶段接受了正规的艺术课堂教学，掌握了一定的艺术知识与技能，具备了一定的艺术鉴赏能力。目前，我国已有449所中华优秀文化艺术传承校，增进了中小学生对中华优秀文化艺术的了解及感情。就高校公共艺术教育来说，《课程方案》明确规定了限定性选修课程和任意性选修课程两大类公共艺术课程，要求普通高校应把它纳入各专业本科的教学计划之中。其中，设置有《艺术导论》、《美术鉴赏》、《书法鉴赏》、《音乐鉴赏》、《舞蹈鉴赏》、《影视鉴赏》、《戏剧鉴赏》、《戏曲鉴赏》等8门艺术限定性选修课程和4类8门任意性选修课程，要求教育部部属学校、“211工程”学校，以及省属重点学校应开足开齐限定性选修课程；每个学生在校学习期间，至少要在艺术限定性选修课程中选修1门并且通过考核；有条件的学校应将任意性选修课程纳入学分管理。同时，明确规定各校担任公共艺术课程教学的教师人数配备及其比例。从此以后，中国的高校艺术教育进入快速发展阶段。据有关报告显示，近十年来设置艺术类专业的.高校增加数千所，很多学校开设了很有特色的艺术教育课并取得较好的成绩，在艺术教育观念、教学方法、教学课程等方面也有很大的进步，我国高等院校艺术教育具有良好的发展趋势和发展前景。但在整个高校教育中，公共艺术教育依然是最薄弱的环节，仍存在诸如艺术教育管理架构尚未理顺、考核评价机制欠缺，高素质的艺术师资短缺、教师所涉及的艺术领域也较狭窄，艺术课程开课率不足、课程设置取决于艺术教师的专业兴趣，学生艺术活动参与面小、选修课报不上名等突出问题。这些问题的存在，严重制约了艺术教育在立德树人中独特功能的发挥。因此，我们作为高校的艺术教师，要主动承担起党和人民赋予的光荣使命和重大责任，充分认识和发挥艺术教育应有的功能作用，努力推进学校艺术教育的发展。
三、深刻认识高校公共艺术教育教学所独具的功能作用
艺术作为一种社会意识形态，是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想，主要是满足人们多方面的审美需要，从而在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用。如果说中小学阶段的艺术教育是“启蒙”、是“基础”的话，那么高校公共艺术教育教学则是“自觉”、是“升华”，是发挥这种潜移默化作用的主要阵地，是实现提高学生审美和人文素养的目标的主要途径，具有其它学科所不能替代的独特的重要作用。这种独具的功能作用，主要体现在以下四个方面：第一，通过艺术教育教学，能引领大学生树立正确的审美观念。树立审美观念是学校艺术教育的首要任务。形象是构成艺术作品的基本要素，形象性是艺术反映社会生活的特殊形式，是艺术区别于其它社会意识形态的最基本的特征。艺术中的形象是有“意味”的形象，是艺术创作者经过理性选择与深邃加工，并融入其对事物的理性认识和基本态度以及对人生的理解的形象，而不是对客观生活图景的随意照搬。在艺术课堂教学中，通过对这些优秀的艺术作品的鉴赏与评析，就能引导大学生逐步树立起正确的审美观念，使他们能软实力的重要体现。在我军院校的优良传统中，艰苦奋斗是一面醒目的旗帜。革命战争时期，军校建设环境十分艰苦：经费短缺、物质匮乏、学习环境艰险。军校鼓励学员自力更生，自己建校舍、做教材、开荒种田、粗衣砺食，克服种种困难，以艰苦奋斗为燧石，磨砺学员不惧一切艰难险阻的意志品格。抗大时期，许多青年学员来自较为优裕的家庭，初入学时吃不惯杂粮、穿不惯粗布衣、肩不能挑手不能提，但经过一段时间锻炼，在克服诸种困难过程中，用汗水和毅力洗刷了骄娇之气，成长为体魄健壮、思想健康、情操高尚、能吃苦耐劳的优秀抗日骨干。民主革命时期我军院校艰苦奋斗的作风，也成为我军院校一以贯之的优良传统，成为我军战斗力的重要来源。
参考文献：
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