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柯岩
四川剑阁县白龙中学 蒲茂贤 邮编：628308
电视里说：
日本小朋友
和我们长得差不多。
是这样么?是这样么?
月亮，月亮，你告诉我!
每天你升起来的时候，
是先照他，是先照我，
还是同时照着我们两个?
你每天这样照来照去，
会不会把我们搞错?!
月亮，月亮，你告诉我!
选自《月亮会不会搞错》，新蕾出版社1984年版
这是一首题画诗。
1981年柯岩生重病，医生不准工作，也不让读书。可病榻也不可能浮于真空之中。生活中一切美好与丑恶的事物，不但仍不断发生在他的周围，也时时萦回在他的记忆与梦中，引他感念，使他激动。职业的习惯更是毫不费力地把他投掷于艺术遐想之中，要写的人物、场景、声音笑貌往往使他无法安眠。深夜辗转、构思与病情同步进展。
医生大为“恼火”。
为了转移他的注意力，亲人和朋友们给他找来大量美术与摄影作品，教他观赏、教他卧游。
在这些画中有一个名叫卜镝的孩子的画，常常导他游回美丽的童年。
一次， 在许多的画幅中卜镝的一张金色满月下站着几个孩子的'画，突然跳了出来，令他目不转睛。
月亮这样大，这样黄，占了二分之一的画面，下边是皑皑白雪，头上是湛湛蓝天，色调极为明丽的背景前兀立着几问爱斯基摩式的雪屋，雪屋前并立着几个装束各异的孩子。中心部位仍是卜镝和他的妹妹，紧挨着的是两个日本孩子……
只有孩子才会这样画。
生活中有没有这种事情、会不会出现这种景色并不重要，他画的是他心中所想，是他感觉中的世界，或者可以说：是他的愿望与思考。
这感觉，这愿望，这思考是这样稚气，又这样美好，一看即令人神清气爽、再看会使你如涤心肺，久久注目，他自己也恍惚起来，有许多疑惑要问月亮，向月亮请教。
于是，他提笔写下了这首小诗。
蒲茂贤
李白的月亮诗创造出优美动人的物境之美。月景在李白的笔下总是表现得美丽非凡。
《自金陵溯流过白壁山玩月过天门山寄句容王主簿》
“沧江溯流归，白壁见秋月。
秋月照白壁，皓如山阴雪”
描写了江水和白壁山的夜景，着意突出秋月这一景象。夜幕中的山峦本是黑压压的，此时却在月的映照如皑皑白雪一样明亮。这种明与暗的强烈反差，使人感觉到夜幕格外深沉，白壁山分外峥嵘。
诗人在描写月色时，总是有水来相伴。月或倒映湖中或伴随着大江溪流，月光水光交织在一起相映成趣。
《送王屋山人魏万还王屋》：
“万壑与千岩，峥嵘镜湖里。
秀色不可名，清浑满江城。
人游月边去，舟在空中行。”
湖水如同一面镜子，宇宙万物皆倒映其中。月下乘舟，湖水与岸的真实感被月夜模糊了，眼前倒置的景观反击着诗人传统习惯思维，诗人感觉上产生了错觉，恍惚行进在空中，向月亮游去。诗人如入仙镜，诗句也显出“仙气”，对大地的附着感、沉重感、依赖感没有了，诗人的灵魂乃至读者的思维也自由地向月游移， 呈现出一种超凡境界。
其次，思与境偕，李白在描摹物境之美的同时，注意以作者主观之“意”与之融合，使诗境达到了内情与外境的和谐统一，给人以无穷之味、不尽之意。这便构成了月与人的“异质同构”，月已不再是客观之月，已是自然的人化。综合起来，李白的这类诗歌可以分为以下几种：
1．表现自己豪迈洒脱的性格
月作为皎洁真率象征，在李白笔下灵机异趣。
如《梦游天姥吟留别》：“湖月照我影，送我至剡溪。”又如《东鲁门泛舟》：“若教月下乘舟去，何啻风流到剡溪。”诗人将月下泛舟、遨游太空当作人生无穷乐趣。诗人爱月 ，甚至上天捉月，像《宣州谢眺楼饯别校书叔云》中的：“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”而诗人在月下独酌，醉至三分，把酒问月更是逸兴豪迈，感情跳跃，语言夸张。尤褒有诗云：“呜呼谪仙，一世之英。乘云御风，捉月骑鲸。”形象地概括了李白豪迈洒脱的 性格特征。
2．表现自己孤独寂寞的心情
李白一生不得其志，在现实中屡遭打击。
如：《玉壶吟》云：“ 三杯拂剑舞秋月，忽然高咏涕泗涟。”他在酒后月下拔剑而起舞，高歌泪下，何等悲壮！《 长相思》中“孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹”，则用比喻的手法烘托自己被迫离京后的痛苦心情。又如《夜泊牛渚怀古》云：“登舟望秋月，空忆谢将军。”诗人面对明月，心情无限孤寂，政治抱负不能实现，世上无处寻觅知音。而《鹦鹉洲》中“迁客此时徙极目， 长洲孤月向谁明”，则饱含了对黑暗社会不重视人才的不合理现象的悲愤控诉。
3．表明自己清高皎洁的品质
月是清高皎洁的象征，正好与李白的先天秉性，即 “有一种对光辉明亮事物憧憬、追求的本能相契合，因而月在李白心目中是理想的化身”
如：《月下独酌》：“举杯邀明月，对影成三人。”“我歌月徘徊，我舞影零乱。”诗人驰骋想象，意能招呼明月作伴，表现了诗人如月般冰清玉洁、超尘拔俗的节操。在诗人现实的“出世”、“入世”的矛盾中，大概只有皎洁的明月能和他进行心灵上的交流了。
4．月是纯洁友谊的象征
李白常在与朋友交往的诗中，借月抒情，表现了彼此间友 谊的纯洁与高尚。在《哭晁卿衡》中，诗人写道：“明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧。”李白将日本友人晁衡比作明月，把晁衡海中遇难比作明月沉碧海，表达了自己对友人真挚的 痛悼之情。李白听到友人王昌龄遭贬，在《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中寄予了无限关切与同情：“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”诗中以寄明月这种十分独特的方式，来表达对友人的关慰，同时又用明月象征自己和友人的品质洁白无瑕。
5．表现离别思念之情
月在古代就是别离的生发意象之一，南朝谢庄《月赋》中有“美人迈兮音尘阙，隔千里兮共明月”。明月亘古如斯，而世事却变幻无定，这就不可避免 地滋生思念的情愫。李白的许多月亮诗表达了征夫与思妇的怀念之情，同时又从另一侧面对人民蒙受苦难寄予深切同情。如《捣衣篇》：“长安一片月，万户捣衣声，秋风吹不尽，总是玉关情，何日平胡虏，良人罢远征。”通过描写妇女月夜为亲人捣衣的心情，表达了她们对远征丈夫的深切怀念。而《关山月》则描写了塞外征人的见月思乡之情。“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。”
在李白的月亮世界里，一方面诗人以月亮作为背景渲染，从而给诗歌构织了一个超逸静谧的物境，另一方面，在物境之中，又渗透着作者的“情”与“理”。正如佛雏先生在《王 国维诗学研究》里所说：“任何艺术境界，作为对某种生活美、自然美的提炼、升华的产物 ，都或隐或显地渗透了诗人本身的意志。”“所谓‘纯客观之诗人’与纯粹‘无我’的境界 ，实际上是不存在的。”因此，可以肯定，李白在他的月亮诗里绝对没有单纯的以月亮本身作为全诗的主题，而是以月亮作为素材，寄托了自己丰富而复杂的情感。这不是偶然的`，而是有其深刻的思想和生活基础的。
二、月亮世界里的李白
美学家宗白华指出：“诗人善醒，他能透澈人情物理，把握世界人生真境实相，散布着智慧 ，那由深心体验所获得的晶莹的智慧。但诗人更要能醉能梦。由梦由醉诗人方能暂脱世俗， 超俗凡近，深深地坠入这世界人生的一层变化迷离、奥妙惝恍的境地。”由此可知，月亮 世界的李白不但能醒，凭智慧透澈人情物理，更能醉能梦，暂脱世俗，显示出特定的浪漫与 超脱。谢冕也曾经说过：“杰出的诗人正是在他人不能感知或不能独特地感知的地方，创造了奇迹。”古代诗人诗作中以月入诗者不在少数，然李白的月亮诗数量之广，涵盖面之宽泛，实在是其他诗人所不能比拟。这个特点实际上和李白复杂的个性特征以及宽仁济世的儒家思想有很大的关系，当坚持济世的理想无法实现，内心的失落迷惘、生命促迫的忧患便一起袭来。而此时他在现实生活中的自我价值的失落，都只有在自然之中获得补偿。在纵情山水之间的同时，月亮也以其独特的魅力，赢得了诗人的青睐。
下面，试以《把酒问月》和《月下独酌》为例，分析月亮世界中李白的人格基本特征。 ァ
青天有月来几时？我今停杯一问之。人攀明月不可得，月行却与人相随。皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。但见宵从海上来，宁知晓向云间没？白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。
《把酒问月》诗开头一句便是一个劈头而来的千古万世之问，写出了诗人对月的神往心驰之感。那“ 停杯”二字，便是诗人神往无限情态的写照，分明是带有几分醉意的慨问。明月高悬青天，总使人生出“人攀明月不可得”的感慨，当你无意追攀之时，它又会万里相随，依依不舍。三、四句一冷一热，写出了月与人似远却近，若即若离，神秘而可亲的奇妙感觉。接着，诗人描绘了明月佳景，从而引发了对人生哲理的探求：人生是短暂而痛苦的，其间有不尽的坎坷曲折、孤独和寂寞。物是人非事事休，且放白鹿青崖间，对酒当歌，忘却尘世的一切，邀月相伴，人生何其畅达！人生虽然不可能永远享有生命，但其精神和理性却可以永远享有宇 宙。只要明月常相伴，忘却尘世的一切，人生就会像蓝天一样辽阔，像明月一样自由自在。李白的思想当中有儒家的济世理想，但是在“入世”的不如意后，诗人重新顺应了个性解放的召唤，在老庄道家“无为”思想的影响下，去追求一种逍遥自适的生活境界，甚至，在他的诗歌中经常表现一些绚烂瑰丽的神仙世界。然而，人终究不能像神仙一样，所以诗人就有了时光流逝、功业无成的忧患感。此时，亘古不变的明月就成了诗人对酒当歌的倾诉对象。在月与酒构筑的世界里，诗人可以暂时地逃脱一番，去追寻短暂的欢乐。
如果说《把酒问月》，是诗人李白对自我生命内核的探求，对自我生存的体认，是一种不安于有限生命而向往无限时空的精神飞升的话，那么，《月下独酌》便是诗人李白在月下悟道，体验尘世孤独，寻求精神的皈依了。
《月下独酌》
“花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游 ，相期邈云汉。”
影子是“我外之我”，和生命一同存在，一同消失，所以容易唤起敏感的诗人的种种遐想。诗人分明独酌，却偏出三人，愈形其独；但诗人并没有被孤独击倒，而是以其特有的超脱高呼“行乐须及春”，并浪漫地与月结无情之游。这是一种丧我同物的宇宙意识，这种意识本是老庄思想的延续，不过由于李白将月亮作为哲理的凝聚点，表现主体与明月在精神上的 契合，突出诗人超越现实、向往永恒的渴望，使诗歌于哲理中又洋溢着浓郁的自然情韵。在月下独酌的韵致中，孤独与充实、无情与有情、短暂与永恒，都幻化为一片银色的光辉。
应该说，李白是以多种风姿生活着的。有时他是一个五岳寻仙的道士，有时是位“天子呼来不上船”的狂人，有时是“一饮三百杯”的酒徒，有时是“杀人如剪草”的侠客，甚至还有许多消极、颓废的倾向。但无论是哪一种，李白的人格基本特征是不变的，那就是浪漫超脱。如前所说，月亮世界里的李白正是因为自身的浪漫性、超脱性，才克服了现实社会的沉重感和自身的孤独感，使他既沉于世又能出于世，如月一般圆润。
三、探寻诗人“恋月情结”
李白之所以对月亮怀有如此深厚的感情，来源于他的“恋月情结”。这种情结的形成，既离不开传统历史文化的积淀，又与李白独特的心理倾向有关。-
从文化史学的角度看，月亮在古代就成为先人崇拜的对象。我国最迟在商周时就有了对于月亮的崇拜，天地六宗信仰体系中，月神是作为天宗之一享受祭祀的。至秦汉以后，民间就有的拜月风俗，显著地表现在每年的中秋节。另外，由于月亮的隐显、圆缺、月食及月中的模糊图像，进一步激发了人们的想象，民间流传关于月亮的传说，将月亮进一步神化，如“嫦娥奔月”、“吴刚伐树”、“月中玉兔”、“月中蟾蜍”等等。
这些神话反映了远古人们对月亮的崇拜和赞美。有意思的是，传说中的月神总是作为一个完美而又纯洁、具有万般柔情的女子形象出现在中国文化传统中，这一方面是由于月亮出 现在夜晚，晶莹澄澈，与太阳相比属阴；另一方面，也寄托了人们对母性的向往与怀念。在人类的发展史中，过多的动荡不安使人们疲惫不堪，人们便更多地把追忆和怀念留给远古母性社会，赞美一个消逝的社会的温馨与柔美，这便导致了阴柔美学的形成与发展。人们在精神上不断回归，追求阴柔美的月亮式文化精神，创造了一个与现实的太阳神精神相对立的柔性氛围。所以，月亮便成为人类崇拜的原始女性的象征意象。
这一系列的传统历史文化积淀在李白心里，成为诗人李白迷恋月亮的文化底蕴。所以，当他失意、落寞时，月亮就成了他的精神家园，诗人与月的对话由此开始。诗人通过诘问月亮以人事，达到对人生、社会、宇宙的透悟。
其次，李白的恋月情结和他的心理倾向也有着密切联系。
李白作为一个天才诗人，兼有游侠、酒徒、隐士、道人等的气质或行径。一方面，他接受了儒家“兼善天下”的思考，要求“济苍生”、“安社稷”；另一方面，道家特别是庄子那种遗世独立、返于自然、追求自然的思想给李白的影响尤为深刻，有时，他甚至将庄子抬高到屈原之上。而且，李白曾企图通过学道来树立声誉，他先后与元丹丘、孔巢父、道士吴筠隐居，并终因吴筠推荐而入仕，加之李唐王朝对于道教的推崇，李白自不免深受道教的影响。因此，最终导致诗人跌入“恋月”怀抱的正是他思考形态中强烈的道家思想。虽然，作为中世纪士子文人当政的需求会使他将儒家思想摆在优先位置，“但在其个人自觉以下的感受与情 念方面，李白是将道教思考置于优先的”［1］。由于道家思想追求主体的不老 不死性、飞行迅速性、超俗性，以及认识的相对性如“有无相生”，这就形成了李白的独特的心理倾向：超空性和非固定性。
由于月亮亘古永存、普照四方，这和人的行为的有限性、人生的短促性相比，月亮具有超越时空的固定性格，这正和诗人内心心理倾向相契合，所以，他写下了这样的诗句：“只今唯有西江月，曾照吴士宫里人”、“今人不见古时月，今月曾经照古人”、“昨晚西城月，青天垂玉钩 ”等等。其次，由于月亮高居空中，遥不可及，加之月亮的形状，或皎洁如玉盘，或弯曲如吴钩，这种阴晴圆缺的变化，也体现了一种意味弥深的形式美，更易激发人们的想象，具有非固定性。这也同诗人的心理倾向相吻合，月亮盈虚消长的非固定性引起了诗人的共鸣。如“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青天端”、“相思如明月，可望不可攀”、“ 素华虽可挽，清景不可游”等等。所有这些因素，都使他不顾一切，全身心地去拥抱明月了。
综上所述，在李白的月亮世界里，诗人与月融合同构，因为月，诗人创造了一个迷离浪漫的境界；因为月，创作主体的浪漫气质散溢着清辉。李白和他的月亮诗如空中吴钩，传递着人间（包括诗人）的脉脉情愫。
曹禺《北京人》赏析举隅(人教版选修备课资料)
一、《北京人》的喜剧底蕴
在戏剧评论界，曾有一种相当流行的看法，以为《北京人》是一出“凭吊往昔”的悲剧。曹禺却用明确的语言说明他写的是一出礼赞青春的喜剧。他说：
“有人曾说《北京人》是作者唱出的一首低回婉转的挽歌，是缠绵悱恻的悲剧，是对封建社会唱的一首天鹅之歌。这些说法我都不同意。我觉得《北京人》是一个喜剧……我觉得喜剧是多种多样的……我说《北京人》是喜剧，因为剧中人物该死的都死了，不该死的继续活下去，并找到了出路，这难道不是喜剧吗？”
曹禺认为喜剧有多种样式。有莫里哀的喜剧样式，但这并不是惟一的样式。曹禺把《北京人》的喜剧性与莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》的喜剧性相提并论，他说：“我觉得《北京人》是一个喜剧，正如我认为《罗密欧与朱丽叶》是喜剧一样，《罗》剧中不少人死了，但却给人一种生气勃勃的青春气息，所以是喜剧。”
因此，要理解《北京人》的喜剧性，主要并不是着眼于剧中的像江泰这样的曾有喜剧性性格特征的人物，而是应该着眼于全剧的“一种生气勃勃的青春气息”的精神升华。
我们要认清貌似悲剧的喜剧底蕴。比如瑞贞与曾霆的协议离婚，表面看来是让人感伤的事件（曾霆毕竟也是个品性不错的男孩儿呀），但仔细一想，他们的离异给他们都带来了重新生活的可能。再如，曾文清的死，乍一看来也是件悲伤事，但实际上这正是曹禺所说的“剧中人物该死的都死了，不该死的继续活下去，并找到了出路”的喜剧性底蕴，因此曾文清的死也不啻是一个“人间喜剧”。
尽管《北京人》的调子有些忧郁，但曹禺说这种忧郁的调子是他“对那个时代的`感觉”，并不影响整个剧本蕴含的生气勃勃的青春气息。
曹禺对于《北京人》是个喜剧这一观点的坚持，有助于我们找准对这个剧本思想意蕴作整体把握的角度。与其说《北京人》是对旧的、沉沦中的昨日的“北京人”的一曲挽歌，毋宁说是对于新的、成长中的明日的“北京人”的一首赞歌。剧本揭露了封建大家庭的黑暗，但更反衬出了勇敢地从这个封建泥潭中挣脱出来的新的青春生命的光焰。因此，《北京人》里占主导地位的情绪是淡淡的欣喜，是深蕴的乐观主义。
二、《北京人》中的新人形象
《北京人》的乐观主义的高潮是瑞贞与愫方的最终离家出走，这对应着全剧的最后一句舞台指示──“远远传来两声尖锐的火车汽笛声”。她们乘火车上哪儿去了呢？曹禺后来说：“我清楚地懂得她们逃到什么地方去了，那就是延安。但是，我没有点明。”这就是《北京人》中的新人的形象高度。
瑞贞是最早觉悟的。她受的是新式教育，容易接近革命思潮。在戏开幕之后，她已经下定了走出这个封建家庭的决心。她的戏剧行动的一个重要内容，就是劝说愫方与她一起出走。
愫方是曹禺笔下最美的一位女性形象，在这个形象里注入了他的极大的精力与情感（曹禺承认在愫方的形象里有他妻子方瑞的影子）。曹禺用诗一般的语言描述了愫方的“典型环境中的典型性格”：
“见过她的人第一个印象便是她的‘哀静’。苍白的脸上恍若一片明静的秋水，里面莹然可见清深藻丽的河床，她的心灵是深深埋着丰富的宝藏的。在心地坦白人的眼前那丰富的宝藏也坦白无余地流露出来，从不加一点修饰。她时常幽郁地望着天，诗画驱不走眼底的沉滞。像整日笼罩在一片迷离的秋雾里，谁也猜不着她心底压抑着多少苦痛与哀怨。……她温厚而慷慨，时常忘却自己的幸福和健康，抚爱着和她同样不幸的人们。然而她并不懦弱，她的固执在她的无尽的耐性中时常倔强地表露出来。”
仅仅用“善良”二字来形容愫方的好心肠还不够，至少要在“善良”前面加个“太”字。她太善良了，以至于会这样真情投入地去爱那个不成器的曾文清，会那样逆来顺受地去照拂那个虚伪而暴戾的曾皓，这些我们不一定能认同的愫方的行为，却又是她那真诚忘我与以德报怨的美德的一个反映，她的似乎是有局限性的地方反倒显示她的博大。因此，《北京人》一剧导演蔡骧当年在对愫方作形象分析的时候，说了这样的话：“你不能不承认，即使你不同意她的生活态度，却不能不赞扬她的善良品质。”而曹禺说得更明确：“人都说愫方傻，她怎么能爱上文清这个‘废物’？她不是傻，是她心地晶莹如玉，是她忘记了自己。”
然而，美丽善良的心灵是最容易接近真理的阳光的。愫方终于也觉醒了，而愫方的觉醒，使这样生长在黑暗山谷中的幽兰吐露出沁人心肺的芳香。
三、关于诗化戏剧
如果把《北京人》与《雷雨》《日出》等剧相比较，评论者们都会指出，《北京人》有更高的文学性。
曹禺在谈论《北京人》的时候，说了一句很值得注意的话：“现实主义的东西，不可能那么现实。”我的理解是曹禺在这里说到了戏剧的诗化的可能。
《北京人》第一幕里北京猿人黑影的出现就是一个曹禺自己提及的实例：
“曹禺同志谈到古人论诗，说诗有‘赋、比、兴’。就《北京人》里猿人的黑影出现的情节论，这种安排就好比是起了诗中的‘兴’的作用。”
《北京人》中有不少具体的、具象的东西是可以为抽象提供可能的，从剧本开头的“鸽哨声”到剧本结尾的“火车汽笛声”，这里蕴含着接近于诗的象征意味。
而《北京人》中最令人难忘的音响效果当是第三幕第一景的“号声”。请看曹禺是如何在舞台指示里对它形容的：“在苍茫的尘雾里传来城墙上还未归营的号手吹着的号声。这来自遥远，孤独的角声，打在人的心坎上说不出的熨帖而又凄凉，像一个多情的幽灵独自追念着那不可唤回的渺若烟云的以往，又是惋惜，又是哀伤，那样充满了怨望和依恋，在薄塞的空气中不住地振抖。”
就是在这“像一个多情的幽灵”般的“号声”的声响背景下，曾瑞贞和愫方进行了心贴心的交谈──
愫方……（忽然扬头，望着外面）你听，这远远吹的是什么？
曾瑞贞（看出她不肯再谈下去）城墙边上吹的号。
……
愫方（眼里涌出了泪光）是啊，听着是凄凉啊！（猛然热烈地抓着瑞贞的手，低声）可瑞贞，我现在突然觉得真快乐呀！（抚摸自己的胸）这心好暖哪！真好像春天来了一样。（兴奋地）活着不就是这个调子吗？我们活着就是这么一大段又凄凉又甜蜜的日子啊！（感动地流下泪）叫你想想忍不住要哭，想想又忍不住要笑啊！
这一场戏是《北京人》里的华彩乐章。和《雷雨》不同，《北京人》里最动人的戏剧场景，不是剑拔弩张的激烈冲突性场景，而是表现经过心灵碰撞之后心灵得到进一步升华的抒情性场景。
而决定着《北京人》的诗情基调的最重要的因素，是曹禺塑造的愫方这个永远向往着美的女性形象。所以蔡骧导演有理由说：“如果《北京人》是诗，那么这首诗的灵魂是愫方。”
《北京人》是一出有点儿“契诃夫味道”的戏。契诃夫戏剧给予曹禺的启发是，戏不必写得那样“张牙舞爪”，戏可以在平易中见深邃；戏不必写得那么“像戏”，戏可以散文化。而曹禺的《北京人》，在做戏剧“散文化”的尝试中，达到了诗的境界。
追忆
鲍照《拟行路难》(其四泄水置平地)赏析(人教版高二选修备课资料)
（一）
泻水置平地，①
各自东西南北流。②
人生亦有命，
安能行叹复坐愁？
酌酒以自宽，
举杯断绝歌路难。③
心非木石岂无感？
吞声踯躅不敢言。④
【注释】
①泻：倾也。
②首二句以平地倒水，水流方向不一喻人生贵贱不齐。
③这句是说《行路难》的歌唱因饮酒而中断。
④吞声：声将发又止。从“吞声”、“踯躅”、“不敢”见出所忧不是细致的事。
【品评】
《行路难》，是乐府杂曲，本为汉代歌谣，晋人袁山松改变其音调，创制新词，流行一时。鲍照《拟行路难》十八首，歌咏人生的种种忧患，寄寓悲愤。
本篇是《拟行路难》的十八首中的第四首。钟嵘《诗品》说鲍照“才秀人微，取湮当代”，此诗即是诗人的不平之鸣。诗人拈出泻水流淌这一自然现象作为比兴，引出对社会人生的无限感慨。 乍读之下，似乎诗人心平气和地接受了“人生亦有命”的现实。其实，他是用反嘲的笔法来抨击不合理的门阀制度：地，岂是平的？泻水于地，难道不是依照各自高下不同的地势而流向各方吗？一个人的遭际如何，犹如泻水置地，不是也被出身的贵贱、家庭社会地位的高低所决定了吗！
“泻水”四句言不当愁；接下去写借酒浇愁：“酌酒以自宽，举杯断绝歌路难。”满怀的悲愁岂是区区杯酒能驱散的？诗人击节高歌唱起了凄怆的《行路难》。面对着如此不合理的现实，诗人“心非木石岂无感”？理的劝慰、酒的麻醉，难道就能使心如槁木吗？当然不能。全诗的感情在这句达到高潮。紧接着却是一个急转直下：“吞声踯躅不敢言。”诗情的跌宕，将诗人忍辱负重、矛盾痛苦的精神状态表现得淋漓飞致！此诗的语言近似口语，明白晓畅。诗歌的情感时而压抑，时而奔放，将复杂的心理历程表现的曲折婉转。
（二）
泻水置平地①，
各自东西南北流。
人生亦有命，
安能行叹复坐愁？
酌酒以自宽，
举杯断绝歌路难②。
心非木石岂无感！
吞声踯躅不敢言③。
【注释】①泻：倾，倒。
②断绝：停止。这句是说因要饮酒而中断了《行路难》的歌唱。
③踯躅(zhízhú)：徘徊不进。
《拟行路难十八首》作者自己出面直抒胸臆，着重表现诗人在门阀制度压抑下怀才不遇的愤懑与不平。
诗歌开首两句由泻水于地起兴，以水流方向的不一，来喻指人生穷达的各殊。它从平凡的日常生活现象中揭示深刻的哲理，耐人咀嚼，叫人感悟。
次二句承接上文：既然人的贵贱穷达就好比水流的东西南北一样，是命运注定，那又何必烦愁苦怨、长吁短叹呢？表面上，这是叫人们放宽心胸，承认现实，其实内里蕴蓄着无限的酸辛与愤慨。把社会生活中一切不正常的现象归之于“命”，这本身就包含着无言的控诉。
认了“命”，就应设法自我宽解，而喝酒正是消愁解闷的好办法。我们的诗人于是斟满美酒，举起杯盏，大口大口地喝将起来，连歌唱《行路难》也暂时中断了，更不用说其余的牢骚和感叹。
“心非木石岂无感”一句陡然翻转，用反诘语气强调指出：活着的心灵不同于无知的树木、石块，怎么可能没有感慨不平！简简单单七个字，把前面诸种自宽自解、认命听命的说法一笔抹倒，让久久掩抑在心底的'悲愤之情如火山般喷射出来。我们仿佛看到诗人扔下手中的酒杯，横眉怒目，拍案而起，正要面对不公平的命运大声抗辩。
可是，他却轻轻一掉，用“吞声踯躅不敢言”一句收结全诗，硬是将已经爆发出来的巨大的悲慨重又吞咽下去。“不敢言”三字蕴藏着无穷的含意，表明诗人所悲、所感、所愤激不平的有着重要的社会政治内容；愈是不敢言说，愈见出感愤的深切。经过诗篇结末两句这样一纵一收、一扬一抑，就把诗人内心悲愤难忍、起伏顿宕的情绪，淋漓尽致地表达出来了。
这首诗在音节上有独到之处。它采用长短相间的杂言体。杂言诗有个好处，就是能灵活组织句子，便于选择合适的声腔，以配合文情的传递。本诗头上六句正是巧妙地运用了五七言句式的交错，建构起一短一长、一张一弛的节奏形式，给人以半吐半吞、欲说还休的语感。而到了结尾处，则又改为连用七言长调，有如洪水滔滔汩汩地涌出闸门，形成了情感的高潮。声情并茂，可以说是鲍照乐府歌行的一大特点，它对唐人歌行体诗篇也产生过极其深远的影响，值得我们细心玩味。
二课时（教学时间：教学过程：一、概述：古诗词常以抒情言志来反映生活：或抒凌云壮志，我言婉约柔情；或心忧天下，或寄情山水；或慨叹身世，或讽喻时政；或描摹事物，或吟咏古今等。古诗词赏析题越来越受到命题者的青睐。品味古诗词，有如下方法：用译诗来解说内容，用描述来表现诗境，用抒情来表达感受，用阐释来点示深意，用呤诵来传情达意，用评说来赏析美点。
二、下面以具体例子对诗歌赏的方法进行说明：
1、字词品味：如空山新雨后，天气晚来秋一个空字领起，把所有的景致都染上了静谧写出了山中的空寂。空是秋山的特征，秋雨过后，山村一色，就更显空旷。空境通感空旷的视觉感受，伴随的是静寂的听觉感受。空是双关，即是写景，也是对佛理的感悟。王维在山村中，追求空、静，以获得心灵的空、静。
2、画面欣赏，如：诗人以泉流之动态衬山村的静态，以泉流之声响衬山村之宁静。明月松间照写静态远景，可以是明月初升，透过松林看到斑驳圆月，月亮就像悬挂在树梢上；也可以是皓月高悬，月光倾泻，树影斑驳，风影移动，姗姗可爱。清泉石上流，写动态近景，喑含水声，雨后山泉微涨，石上流明其线，水线声亦轻，山村中万籁俱寂，惟闻水声潺潺。
3、景物描述：如竹暄归浣女，莲动下渔舟：月光透过松枝，洒在潺潺流泉上，斑驳陆离；清泉在山间跳跃，闪闪烁烁，仿佛银柱击弦，发出清脆悦耳的轻响；忽然竹林喧动，传来洗衣归返的姑娘阵阵甜美的笑语，湖中莲荷，颤动起来，那是晚归的渔舟荡波而过一幅多幺恬淡幽美的山居图画。
4、意境（画面环境抒发何种情感）探求：如无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。无边写出林木的广漠，见出秋色的萧瑟；萧萧形容风吹叶落的响声，见出树叶飘落的情景。不尽写出长江的源远流长；滚滚写出江水汹涌翻腾的气势。绘声状势，音韵悠长，壮阔雄浑，造成一种天下皆秋的苍茫辽远的艺术境界，抒发了诗人在动荡不安的社会中辛酸悲苦的心情。
5、情感体味：如老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已正确对待死亡足以令人钦敬，而在年华渐老之时能正确对待自己的有生之年则更为可贵。老骥伏枥四句把作者对人生的执着追求和不懈进取的精神显现于纸面。作者以老骥自比，胸中仍有凌云壮志，透露出作者希望在有生之年完成统一大业的强烈愿望。
中考古诗词赏析题集锦
一、成都市卷：阅读下面古诗
按要求回答问题。
过零丁洋（文天祥）辛苦遭逢起一经,干戈寥落四周星。山河破碎风飘絮,身世浮沉雨打萍。惶恐滩头说惶恐,零丁洋里叹零丁。人生自古谁无死,留取丹心照汗青。
二、南通市（海门卷）阅读下面一首诗，回答问题。
江南春杜牧千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
三、徐州市试题：阅读下面一首唐诗，望岳杜甫岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀。阴阳割昏晓。荡胸生曾云，决眦入归鸟。
四、泰州市试题阅读白居易的《钱塘湖春行》一诗，完成下列三题。孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
1、找出诗中体现初春特点的词语（任选两个），并加以品析。
2、在钱塘湖所有的景致中，作者最迷恋的是
3、这首诗的第二联和第三联分别从怎样的角度来描写钱塘湖初春景色？五、泰州市试题：阅读《过零丁洋》，完成下列两题。（分）辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。人生自古谁无死，留取丹心照汗青。1、辛苦遭逢起一经中一经指的是。
2、用你自己的话描述山河破碎风飘絮，身世浮沉雨的打萍所反映的国家和作者个人的境遇。
3、反复诵读诗中具有丰富内涵的画线句，写出它表达了作者怎样的情怀？（分）
六、连云港试题：阅读下面一首宋词，回答问题。
破阵子为陈同甫赋壮词以寄之（辛弃疾）醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生。
1、八百里麾下炙，五十弦翻塞外声这两句词，营造了一种什么样的氛围？2、全词抒发了作者怎样的思想感情？
七、扬州市试题，阅读下面这首诗，完成下列各题
酬乐天扬州初逢席上见赠（刘禹锡）巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。
1、这首诗的首联写出了诗人怎样的遭遇？
2、这首诗虽含忧伤，但更见豁达。请结合划线诗句，作简要分析。
八、浙江省金华卷登飞来峰（宋王安石）飞来峰上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层
1、这首诗中浮云这一意象指的是什么？
2、你从这首诗中领悟到什么人生哲理？
九、自贡市试题课程改革卷：阅读《望洞庭湖赠张丞相》这首诗，完成
望洞庭湖赠张丞相（孟浩然）八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。欲济无舟揖，端居耻圣明。坐现垂钓者，徒有羡鱼情。中考古诗词赏析题答案一、1、自己身世坎坷如雨中浮萍漂泊无依，时起时沉。意思相近即可计，不够准确酌情扣分2、这一句采用直抒胸臆的'方式，表明了自己以死明志的决心充分体现了他的民族气节。意思相近即可计分，不够准确酌情扣分二、1、辽阔的千里江南，黄莺在欢乐地歌唱，丛丛绿树映着簇簇红花；傍水的村庄、依山的城郭、迎风招展的酒旗，一一在望。2这首诗表达了诗人对江南景物的赞美与神往。（或答表达了诗人对风景依旧，物是人非的感慨。三、1、望高大雄伟。2、意思对即可。表达了诗人不怕困难、誓要攀登自己人生顶峰、实现自己的远大抱负的雄心壮志。四、1、初平，写出了春水新涨，几与岸平的情景。几处、谁家，表现飞鸟不多，候鸟还未都从南方返回。早莺、新燕说明刚刚从南方飞回。渐写出了野花渐开渐多的情态。浅草、才能表现了草刚萌发的情形。2、绿杨阴里白沙堤。3、第二联主要从动态方面进行描写，第三联主要从静态方面进行描写，如从动物的变化、植物的变化角度回答也可。五、1、儒家经典。2、大宋的江山支离破碎，像那被风吹散的柳絮；自己的一生时起时沉，如同水中雨打的浮萍。3、舍生取义的高尚情操。六、1、营造了将士们奏乐吃肉、豪迈高昂的军营生活氛围。2、抒发了作者抗敌救国、建功立业的爱国情感和报国无门、壮志未酬的悲愤。七、1、诗人远离京城，身处荒僻之地，长期被弃用。意对即可。2、答题要点：沉舟、病树是诗人自喻，饱含感慨身世、惆怅忧伤之情；但他对未来并不失望，坚信沉舟侧畔，必然有千帆竞渡，病树前头，终究会万木争春，表现出诗人豁达豪迈的胸襟。八、1、指困难、挫折、障碍等2、只有站得高，才能看得远。（任何时候都不要怕困难、挫折）九、①1、①指天，天空。②闲居不仕，有愧于圣明天子。2略。
