以下是小编帮大家整理的中英文版式设计的视觉逻辑性和视觉惯性论文（共含15篇），仅供参考，大家一起来看看吧。同时，但愿您也能像本文投稿人“人生即兴体验家”一样，积极向本站投稿分享好文章。
中英文版式设计的视觉逻辑性和视觉惯性论文
前言
现代版式设计是建立在理性思想和感性艺术的基础上,将文字、图片、色彩等视觉传达信息要素进行有组织、有目的地组合排列的设计行为与过程。现代版式设计追溯其历史起源,受不同国家地区历史文化、民族思想、科学技术的影响,中外各民族的版式设计自成体系,中西版式不论在字体结构还是视觉感官上都存在差异。西方版式设计的发展因为不断受到各种艺术流派的影响,呈现出不同的平面设计风格,或呈现出无衬线体和简洁的版面编排,或呈现出装饰手法多样化、追求变化、复杂的表现形式的装饰主义版面编排。中国古代版式编排形式由于受到材料、生产工艺水平的影响,从最初出现的甲骨、简册所呈现出的特有的版式,到后来随着造纸术、印刷术的发展,中国古代书籍的版式编排遵循先上后下、先右后左的顺序。现代中国的版式设计却受到西方艺术设计观念的影响,在借鉴西方版式文化精髓的同时,融合中国传统文化中的哲学理念,结合汉字结构的特征发展出了中国现代意义上的版式设计。因此,中英文作为传达文本意义的符号和构成平面设计的基本元素,有必要进行一定的比较与研究。
一、中英文字体结构分析
在众多的笔画构成汉字中,多以直线作为笔画的基本线条,字形中的横和竖作为汉字的主要笔画支撑起了整个汉字的框架,撇、捺作为汉字的辅助笔画穿插在横、竖这些平行线之间,因而众多平行线直接导致汉字呈现出方块形式。汉字具有方正稳重的视觉形态,每个汉字都具有相对平稳的重心,这也符合东方文化稳而正的特点。其次汉字笔画形态多样,笔画之间有着内在联系,整体丰富而又富有变化。但在汉字中左右结构对称的字,其左右两边的大小不一样,书法中这种规律被称作“抑左扬右”,主要体现在左密右疏、促左展右、左低右高等几个方面,这种独特的艺术形式在视觉上也让人获得独特的审美趣味。
英文作为拉丁语系,起源于埃及的象形文字,26个字母都是由直线、圆弧线组成的几何形,结构主要分为三角形、圆形和方形。但同样的.外形、不同的字母也存在着一定变化,如同样是三角结构的“A”与“V”,由于方向不同,其表现出的视觉感受也不同;同样是圆形结构的“O”与“Q”,由于细节部分的差异给人的感觉也有所不同;还有方形结构的“H”与“N”由于中间直线部分的角度不同,其所带给人的心理暗示也不同(图1-1、1-2)。
汉字相比于英文的字母组合更具有整体性,一个个方块构成了统一而独立的整体。字与字之间不论是横向编排还是竖向编排都不影响它的可读性。由于汉字的外部形状规整、内部构造饱满,在版式编排中以段落呈现的时候易于面化处理,字距与行距的调整相比于英文也更加简单。
但英文相比于汉字排列起来更富有强烈的节奏和韵律,由于英文单词组合的长短、单词之间间隔的空间不同,以及不同字母给人带来的心理体验不同,在刚柔、曲直、粗细等对比变化中,我们的视线跟着段落起伏不定,如乐谱上跳动的乐符给人一种视觉美感。
二、中英文文字节奏比较
在一个平面中,点、线、面常作为视觉构成的主要元素,而放在一个版面设计中,文字相对于行来说就是点,一行文字相对于段落来说是线,多行文字便可以构成面,再通过对行距、字距、字号的控制,版面会呈现出快慢、缓急的视觉节奏感。普通的版式编排形式,通常是横平竖直的编排方式,符合大众的普遍阅读习惯,但这种单一、呆板的排版方式太过平淡。在现代社会中,五彩斑斓、形形色色的各种元素每天都在冲击着人们的视觉感官,因而在版式编排上,人们也开始打破常规,追求一些更具个性和视觉美感的版式编排形式。
汉字一方面由于受其特有的方块形所局限,缺少长短、曲直的变化,在编排中只能靠调整字距和段落来营造版式变化,控制文字节奏;另一方面,汉字的结构疏密均匀,但汉字间又有着疏密对比,尤其体现在繁体字上,笔画的“繁”和“简”相互对比呼应,很容易形成视觉上的节奏与律动。
而在英文的编排上,字母被安置在长短不一的单词中,拉丁字母的结构特性表现出字符宽窄不同,字母之间间隔的空间大小不同,都使版面更具有灵动感,结构相对简单的拉丁字母,无论是单个字母还是放在段落中,经过简单的设计和编排,都会给人强烈的视觉张力。
三、中英文版式设计的视觉逻辑性
逻辑特性一般是指人们在认识过程中借助于概念、判断、推理等思维形式能动地反映客观现实的理性认识过程。而版式设计中的视觉逻辑性是起源于人的逻辑性思维对有条理的视觉形式语言的安排做出的反应,版式设计以其独特的专业性、艺术性将纷繁复杂的设计元素有规律有秩序地摆放,从而形成兼顾功能与美感的设计效果。其中非理性逻辑下表现出的视觉效果为版式编排创造附加价值,而功能与美感要在编排中取得一个平衡点,势必要在能准确地向大众传达信息的同时兼顾版面的视觉美感,如若单纯为了追求形式感忽略信息传达的功能性,这种本末倒置的行为是不符合版式设计的意义。
在版面编排中,由于受到人们生活中形成的视觉习惯的影响,如竖长的版面中,人视觉聚焦的部分通常是画面中心1/3处,在焦点附近的区域是版面的最佳视域区,因此在编排中,核心内容或是标题通常都放在这个部位,使阅读者看起来一目了然。此外,当一个版面上的元素需要向受众者传达过多信息的情况下,版式编排应遵循人们容易形成的视觉习惯和心理感受,处理好信息传达的主次关系。这样一来,就不会因为元素繁杂而显得凌乱、无序,从而失去了版式设计的根本价值。版式设计以非理性的逻辑表象来创造形象,以理性逻辑推理来研究形象与形象之间的排列方法,是理性与感性相结合的产物。
四、中英文文字的视觉惯性
惯性在人们的日常生活中一般是指物体不受外力作用时,保持其原有运动状态的属性。那么,视觉惯性这一概念在版式编排中指的是当两个视觉元素建立一定的视觉联系时,视线会沿着这个视觉路径继续向前,去寻找另一个元素,而这个过程就是视觉惯性。
汉字由于其特殊的笔画构造和人们长久以来形成的书写习惯,一撇一捺、一横一竖都在无形中牵动着人们的视线。在汉字排版中,运用这种笔画带来的视觉惯性去编排文字,使文字之间自然地联系在一起贯穿全文,那么在阅读过程中,信息的传达也更加流畅。如汉字“时光流逝”沿着笔画形成了由上到下流畅的阅读惯性(图3),也很符合文字所传达的信息。
英文是由多个拉丁字母组合而成,字母中的直线和圆弧也在无形中牵动着人们的视线,如果有意识地利用这些路径将字母以某种方向或形式串联起来,形成例如从上到下、从左到右、从左上角到右下角、从右上角到左下角的阅读惯性,将会增加读者的动态阅读体验。如英文字母相连的弧形线条构成了“S”形的阅读惯性(图4)。另外,在中英文的版式编排中,通过有意识地控制文字或字母的安放位置和排列方向,通过视觉元素的牵引,形成一个有效的视觉路径,也是视觉惯性在版式设计中的合理运用。
五、中英文在版式设计中的共存
当今世界的文化交流和融合日益密切,而文字作为文化传播的重要载体,成为文化交流的必要基础,这也使人们对多语言文字共存于同一媒介或系统美学的诉求更为迫切。在版式设计中,图形、文字和色彩等构成元素本身是不同质的,而归属于不同语系的汉字与英文更是作为两种各自独立的字形所存在,当这两种字体共存于同一个版面上时,这些对比的双方鲜明地表现出自己的特征,版面中充满着矛盾的对抗和差异的对比。如若在字体选择和版式设计上出现了失误,将会造成信息传达混乱。但从另一方面来说,中西两种字体的差异和对抗产生了一种既相互排斥又相互吸引的内在张力。
首先,从中英文字体的匹配上,设计师常从表现理性、科学性的角度出发,选择无衬线字体Helvetica和中文的黑体字进行搭配,这两种字体的选择在编排上显得简洁统一、现代感强烈;而从亲近、便于阅读的角度出发,通常会选择衬线体Didot和中文的宋体字与之匹配,这两种字体在笔画粗细的不同上相呼应。衬线与无衬线体的中西文匹配方法是如今最常见的中英文共存的设计方法。
其次,把中英文字体中的笔画打散重构,通过对字形解构进行文字共存的设计手法也是中英文字体相匹配的一种尝试。通常这种方式是将另外一种语言文字中与之相似的笔画进行替换,重新组合后的文字让人感到既熟悉又陌生。但从阅读整体性上来看,只能读懂其中的一种语言,另一种语言通过细节的变化与之互动,从视觉上给人带来独特的阅读体验,这也是中西文字碰撞和交流的一种形式。
当然,在版式设计中,有时中英文的共置并不是处于一种相对均衡的状态,受地域差异、文化背景、受众群体不同等影响,我们需要处理好语言文字中的主次关系,突出强调较为重要的文字信息。而这种主次关系的调整通常是从文字的位置、大小、比例关系、色彩关系的差异上,这种主观层面的适当削弱一种语言形式,并不是忽视它的存在,而是为了更好地突出版式设计的功能性。
结语
在信息交流如此多样化的今天,多语言文字相互碰撞和相互融合的趋势更为明显,文字作为从古至今承载信息的基本元素,在我们生活中扮演着不可或缺的角色,而通过对语言文字的设计和创新,版式设计的变化也更为丰富,在这种视觉变化中被潜移默化带来的文化价值、人文情怀也使信息的传达上升到一个新的高度。这样一来,传达给受众者的信息将不仅仅停留在一个二维空间里,文字经过编排所产生的互动性和节奏与韵律也更加吸引人们的眼球,文字作为感性色彩浓厚的视觉符号,在人们的脑海中留下深刻的印象。总之,中英文版式设计不论作为个体独立存在,还是两者共存,作为一个主体所面临的碰撞与交流,都是值得设计师去深入研究的。如何兼顾好版式设计的功能与美感,掌控好信息传达的主次关系,使多语言文字在国际化背景下充当更好的交流使者,是如今以及未来必须长久关注的焦点。
cooper谈到用户的视觉路径一般是：从上到下，从左到右，
好的视觉设计路径应该是顺应这样的用户习惯，糟糕的设计会让用户无所适从，焦点到处都是。
当然，上图的视觉路径图并非绝对的，浏览习惯因人而异。
网站中方块
因为人们从接触信息以来，信息的呈现就是以方块式存在：报纸、书，单个字成点，一行字成线，一段字成面，而这个面当然是以方形呈现的效率最高。网站的视觉设计大部分其实都是在拼方块。
网站中的方块能很好地引导用户的视觉路径，用户可以通过区块来分辨这个区域的信息是否是自己需要的，从而可以迅速缩小范围细致寻找或者浏览下一个区块，比如yahoo的首页，从大块上来看，用户很容易分辨出4个大区块，每个区块里面又有小的区块。
1方块感越强越能给用户方向感。
2方块越少越好。
3尽量用留白做视觉区分。
对齐和间距
视觉设计最简单，也是最容易忽略的就是对齐。检查的方法就是查看每个方块中的边线，方块与方块之间的边线，尤其是纵向维度。
间距的一般规律：字距小于行距，行距小于段距，段距小于块距。检查的方法可以尝试将网站的背景图案、线条全部去掉，看是否还能保持想要的区块感。
拿淘宝的新首页举个细节的例子(右边是我调整后的)。有时候我们不需要花心思做多么漂亮的图标和颜色搭配，用心地调整好网站的每一个像素或许也能让它焕然一新。
主次关系
怎么对用户引导的关键就在于怎么处理主次关系。说白了就是对比，从视觉的角度上看：形状的大小，颜色，摆放的位置都会影响信息的重要与否。
从大的区块来看，不要平均分割页面，三栏的设计应该让其中一栏明显短一些。
从局部来看，也要把握信息呈现的节奏，比如yahoo中间新闻栏的设计，大图带大标题是第一要点，小图带字是第二要点，纯文本第三，节奏感、主次关系非常强。
常见问题
1 视觉设计师不懂代码，前端设计师在视觉方面又不专业，
常常是实现出来的产品跟视觉设计出来的图片有所偏差。建议视觉设计师跟进调整。
2 广告图片破坏视觉效果。如果网站足够牛的话，可以让广告方遵循视觉规范。如果不行的话，起码设计师还能决定广告的尺寸，位置等等。
写这篇文章刚刚赶上4月份新浪、腾讯、淘宝的首页改版。单纯从视觉设计的角度上看，腾讯非常清爽，很用心。
来自：uitony.com/?p=32
小猪(1楼)-04月 11th, at 9:25 am
是我眼睛笨？？淘宝那个没看出来区别~
愆伏(2楼)-04月 11th, 2008 at 9:28 am
淘宝那个例子乍一看还真没发现左右2张图有什么不同。
放到PS里量了一下，发现了端倪：）
果然是“精确到像素”，非常精彩
愆伏(3楼)-04月 11th, 2008 at 9:30 am
@小猪 注意纵向的对齐
蜡笔小梅(4楼)-04月 11th, 2008 at 9:36 am
很好的文章,学习了.
你写的第2个淘宝的例子我看了好久才发现你所做的调整.
我想这是大多数人都不在意的.
但正是这许多点滴的细节处理.组成了网站整体呈现的视觉效果.
影子(5楼)-04月 11th, 2008 at 11:33 am
刚从蚂蚁.com出来，这些问题，我觉得在它身上体现的很严重。
我也给他们提了建议，希望他们有所改进。
Denis(6楼)-04月 11th, 2008 at 12:15 pm
Tony 是一代设计粽狮！
稻草(7楼)-04月 11th, 2008 at 12:18 pm
我在做视觉设计的时候.
在PS里习惯将效果图缩成33.3%与50%再看效果
在写完xhtml+css后
再截个屏与原始的效果图对照下
细节最好能精确到1px.
当然这也得在项目时间的允许下好好把握了.
报刊版式设计中的视觉要素分析论文
在报刊中，使用的媒介是平而传播媒介，在进行版式设计的时候需要用到文字、图形、色彩等各种视觉方而的要素。根据新闻的风格以及需要进行编排组合，将报刊本身的思想性、创造胜、装饰性、风格以及艺术性很好地展现出来，这对报刊的发展是非常有利的。
1文字选用
在报刊版而设计的时候，文字是其主体，若是文字的足够精准并且诉求明确，往往会比图片的说服力更强。文字在进行字号、字体、字距以及行距设置的时候，可以将其进行一些创意化的处理。
(1)字号的处理。想要报刊更加的醒目，标题字号都要大，并且读者能够通过字号的不同来进行主次关系的判断，而版而正文的字号，一般都是六号字，还有一些使用小五号。若是字体过度的大会直接给报刊的信息量造成影响，若是字号过小，那么在辨识的时候便比较的困难，很容易造成读者的阅读疲劳。
(2)字体。现在报刊印刷的时候采用的字体一般有宋体、仿宋、楷体、超粗黑和标黑等等。宋体本身的排版密度比较的适中，整体比较的典雅整齐，阅读起来非常的方便。而仿宋在报刊版而标题以及正文中运用比较多，字而的密度比较的大，粗壮并且非常有气势。楷体笔画流转方而非常的圆润，并且刚柔并济，在主观色彩比较浓重的内容中运用比较多。
(3)图形化文字的运用。随着时代的发展，字体设计也发生了一定的变化，很多图形化文字开始出现，这些图形化的文字满足了人们求新以及求异的要求，能够通过文字更好地进行想象。
2图形在报刊版式设计中的运用
根据调查得出结论，现在百分之八十的读者在进行报纸阅读的时候，首先关注的是大的插图，然后才会注意到标题、图标以及正文，所以在进行报刊版式设计的时候必须保证图形运用的正确，让更多的读者在阅读的时候比较的愉快，这样报刊才可能获得成功。
(1)图形的种类和其主要的功能。在新闻类的报刊中，图片选取的题材还是比较广泛的，可以使用摄影作品，可以使用漫画以及各种图案等等。摄影作品和漫画会比较容易给人造成强烈的视觉冲击，不但能够吸引更多的人来观看，还能够将人的求知欲激发出来;而那些文艺版而或者评论的版而，运用漫画比较多，讽刺意味比较的充足。
(2)图片的选择。在新闻类的文章中，图片选择必须做到少而精，首先必须保证其真实性，其次则必须考虑其内容和新闻内容是否相符，尽量地宣传正能量，最后图片本身的视觉焦点应该比较的集中，若是过于杂乱，很容易分散读者的注意力。并且在进行图片编排的时候必须注意层次，对比也应该比较的鲜明。
3色彩在报刊版式设计中的运用
在报刊版而设计中，色彩是非常重要的，其冲击力非常的强。在进行色彩选择的时候应该根据板式的情况，利用对比色调来进行版而基调的确立，用其来吸引更多的读者，保证版而本身的关感。人们在进行报刊欣赏的主要过程便体现在视点移动上，色彩的运用能够增强人心理和生理方而的感受，让版而更加的强势。在进行标题色彩确定的时候可以结合版而的结构，利用色彩本身的纯度和名曲来对色彩位置关系进行明确，对视觉的层次进行明确，来更好地引导读者进行版而的阅读。出来可以利用稿件的不同色彩来进行版而内容序列性的体现，还应该将文字板块、底纹、装饰性的'线条以及各种符号结合在一起，保证风格的统一。其中，那些亮度比较高的色调很容易让人感到比较的轻松和愉快;低沉的色调给人一种厚重和深沉之感;暖色调和圆形的色块能够更好地将人的视线集中在一起，区域感非常强;而对角线色块以及冷色调则有一定的张力，流动感非常强。
在报刊中一些板式设计的时候，可以进行创造性的创新，打破以往人对色彩的认识，比如说运用黄紫色调、粉蓝色调和红楼色调。在其运用的时候可以进行纯度和透明度的调整，这样能够让其更加的和谐，视觉方而也会比较的震撼。
4进行版而设计的时候空间透漏出的意识趋向
随着社会和时代的发展，人们更加容易受到各种声音和图像的吸引，在进行报刊版而设计的时候，若是能够保证图文信息排列的有效性，便能够很好地吸引读者的目光。
(1)必须根据人的视觉习惯进行新闻主次的划分。重点文章应该放在一个版而的视觉中心，一般而言，版而的视觉中心在中上部。在进行排版的时候，一般都会选择分栏的模式，保证其整洁有序。并且每个栏之间都应该有自己的专属的版而，保证栏目承接的流畅，这样读者阅读的欲望会有明显的增强。
(2)重视运用留白。在进行版式设计的时候，必须重视主题的突出。而突出主题的一个重要方式便是留白。在报刊中版面的灵魂是黑色，而版而的生命则是白色。版而分割一般都是采用留白的方式，在文章的周围、文章和图片之间运用一定的留白，能让版而更加的舒展，人的视觉也会更加的舒适。所以在进行版式设计的时候必须重视留白的运用。
5结语
现在报刊想要更好的生存，做好版式设计是非常有必要的。在进行版式设计的时候必须根据实际的需要运用那些视觉要素，保证其运用的合理性，首先主题应该明确、鲜明;整个版而的氛围比较的灵动，并且视觉冲击力还应该比较的强，这样才能保证视觉效果达到最好。
网页设计视觉表现形式论文
一部分网页设计只注重功能层面，重视服务而轻视视觉传播。在设计版式上，大多是“左中右”三大板块的死板规矩模式，千篇 一律,变化性较差。
一个成功的网页设计单靠图形图像是无法负担的，非借助文字不可，文字表达最大的特征是表意的准确性。而现在的很多网页设计中对文字的使用修饰、创新成分很少，只是为了达到宣传目的而堆砌宣传文字。以上两条是由于“早期承传”而留下来的问题。目前还有待于进行规范和修正。我们所见到的很多网页，有相当一部分存在着这种毛病。设计制作者将各种文字、图片、动画等内容不加考虑地简单拼凑在页面上，既不够条理，也很不规范，更谈不上艺术技巧了。由于没有做好归类和整理，导致内容五花八门、不分主次；由于做不到用艺术手法突出内容层次，整个页面就像一个大杂烩。
网页设计不是唯美作品，它是一种实用设计，必须找准艺术与内容的结合点，关键是要把握住“度”，也就是“火候”。例如，有的网页页面做得虽花哨，但很不实用，它或是用“深色调”、带有花哨图案的图片作背景；或是随意使用颜色各异、风格不同的图片、文字、动画、页面，冲淡了整体感。又如，有的网页追求片面的唯美主义，将按钮溶入到页面的图片中去，虽然整体漂亮了，但是用户有时却找不到按钮，造成了网页使用方面的障碍。
一些“网站”，在标题的放置、按钮的编排到动画的采用上几乎都有相似之感，就像流水线上下来的产品，失去了自己的特点。造成这种现象的原因是，设计标准不高，只要能区分开文本和背景就达到目的。其采用的手法是“走捷径”，虽然用大众化的方法追求容易，但这样就失去了网页设计的目的。笔者认为为了克服以上不足，网页设计除了要具有自己独特的个性化设计外，还要顺应“网民”的要求，顺应市场的发展,不断推出新的栏目，来满足市场的需求，更好地服务“网民”。作为一个真正的设计师，不能只作画匠和工匠，而是要有综合的驾驭能力，包括综合的设计能力和顺应“民”心的能力。
我们在网页设计中既要注意强调个性化的创作和创意，自由流畅地表现自我意识，完成网页设计中的“这一个”的典型特色，又要善于开拓创造性思维，力避简单的图片拼凑。
网页设计的创新性视觉艺术表现：
1.加强网页整体布局，提高综合驾驭能力。
网页设计不只是一页的设计，而是诸多页面的组合，每一页与每一页的设计虽不同，但风格是统一的。所以我们在实际设计中，应首先做好网页的整体布局与版面的`合理分配。最好按以下步骤进行：一是将所有应表现的内容，按逻辑思维进行筛选排队，合理分配版面，好比是城市建设前的总体规划一样，做到统筹兼顾。二是根据网站的总体经营思路和整体风格，针对内容而决定应使用的表现方法。三是网页总体布局要把总体经营思路的创新策略放在突出的位置上，加以着重表现。因为创新策略往往是一个网站独有的，它与网页设计的整体创意和个性的表现有着直接关系。
例如，263网站从免费邮箱过渡到收费邮箱的运作就是一个适应国内消费心理的创新经营策略，263主页在最醒目的位置着重突出了这一内容，并在设计中较好地与平易简捷的操作方法结合起来，初学者非常轻易就能获得邮箱，并伴随着惊喜得到免费的实惠，使其形成依赖嗜好和使用习惯，由此过渡到收费，对263巩固垄断地位，起了很大作用。四是要靠恰如其分的艺术设计方法，来实现与深受“网民”欢迎情绪的对接，这是对网页设计制作者综合素质的考验。
2.传统与创新相结合，合理使用网页色彩提升视觉冲击力。
打开一个网站，给人留下的第一印象就是网站的色彩。色彩应让网络用户从计算机屏幕上得到赏心悦目的视觉呈现，引起他们的良好沟通情绪。例如在广告中，照片能客观、真实地表现产品的质量，如果根据需要合理地利用颜色，就可以达到更加直观的效果。如清凉型饮料可以使用鲜亮的绿色来暗示饮料的清凉可口，体育用品可采用大胆的红色来表现出运动给人们带来的健康与活力等。因此色彩的作用显得极为重要，它可以比任何绘声绘色的宣传文字更为有效地表现产品的直观感受。颜色的使用在网页制作中起着非常关键的作用，总的讲要尊重“网民”对网页颜色象征的基本共识。
例如：红色象征喜悦，黄色象征高贵，蓝色象征天空、科技，黑色象征夜晚，白色象征纯洁，绿色象征生机，灰色象征庄重，紫色象征富贵等。要将网页色彩设计的令人过目不忘，最常见的网页设计用色有这样几种：一是公司标准色与辅助色系的使用。公司标准色与辅助色系的使用，就是在网页设计用色上把握公司CI标准颜色形象的使用。二是风格色的使用。网页设计应遵循和依从整体风格。这种依从来自于公司产品、名称的遐想、性别特征等诸多方面。
比如“蒙牛”使用充满朝气和体现创新精神的中性绿色，“微软”使用象征科技含量与公司实力的蓝色和灰色搭配，网站较多使用漂亮的粉红色等这都体现了自己的风格。三是习惯色的使用。这种方法一般个人网站使用较多，设计者在网页设计中完全凭自己的个人爱好使用颜色，自己喜欢什么颜色，在网页设计中就倾向和着重使用什么颜色，因此称为习惯色，但其中也不乏优秀之作。在网页设计的颜色使用方面，除了学习各种色彩理论和方法之外，还要多学习先进的用色方法,利用电脑显示器的色彩加色原理，发挥计算机的优势，使网页设计的色彩与普通的平面设计色彩有截然不同的风格。
3.灵活运用现代技术手段，发挥好电脑软件的优势。
当前的网页设计，使用最多的电脑软件有：“Photoshop”“DreamWeaver”“Flash”“FireWorks”“FrontPage”等，我们要熟练掌握这些设计工具软件，做到灵活运用，将多种方法巧妙地结合起来。例如利用多级空间、动画技术等，追求智能化的设计，在静态中寻求动势，在平面中力求立体。又如，我们可以利用平面设计软件Photoshop与动画软件Flash的穿插配合使用，把动画设计能将物体以运动着的方式在时间、空间中进行表现的优势引用于网页设计制作中，达到画面生动、引人瞩目之目的。再如我们可以吸收塞尚和毕加索追求空间的多维跳跃性和多角度错位感的画风，采用电脑的技术手段，把多个画面重叠、融合，产生多层次、连续跳跃的视觉效果等。
4.严格遵守绘画原则，充分发挥专业技巧。
E时代的到来，使得网页设计这样一个新的艺术形式得到普遍推广和飞跃性发展。但是设计者在应用新的制造工具――计算机的同时,仍然需要以严谨的态度，遵循绘画基本原则。例如网页设计中最突出的特点就是颜色夺目，对比强烈。如果在一个画面中要重叠表现多个图片，在考虑颜色鲜艳夺目的同时，画面构图仍然要遵循平面构成的原则，即使打破了规律，也是在“否定之否定”的基础上的打破，与毫无美术知识的拼凑有着截然不同；进行写实表现时，吸收平面设计中图形表述的手法，有助于细致刻画图形美感；为了增加设计的趣味性，适当使用幽默夸张的绘画手法，也可以让画面变得生动，产生较强烈的视觉冲击力，这些都需要我们有过硬的绘画能力和技巧。
5.突出技巧设计，体现网页个性。
在这一点上，笔者有几点不成熟的做法，仅供参考：
①网页不只是单纯的欣赏，光顾者还要进行大量的互动式交互活动，要亲自动手去“点击”按钮。要做到让其亲手去做，网页本身就必须具备强烈的吸引力和引导性，这是竞争的一种必不可少的重要手段，所以必须做到。
②处理好网页设计中尺寸与版面容量的关系，是网页设计中一项“钢性”任务。在设计的图片太大、缩小又影响效果的情况下，可以采用切割法，将其设计在800×600像素内。即把大的图片切割成若干小块，在制作中再把这若干小块拼贴起来，就能收到工整精细的版面预期效果。
③为了更好地表达设计者的意图，可以利用具有图像和音乐合成功能的软件，在网页设计中加入音效或动画的合成，使网页更加生动。随着现代生活节奏的加快，人们在程序应用上的需求变为如何操作更便捷、更省力、更轻松，Flash软件在网页设计中的合理利用使得网页设计在视觉与听觉方面达到了极大程度的共融。
④网页设计在注重大的视觉效果基础上,还要注意做好一些小的细节，例如导航要设计得有特点，摆放位置要醒目；按钮设计要一目了然，操作简单；图标设计要让人过目不忘，有自己的个性等，这些都在一定程度上，对网页的整体设计起到了画龙点睛的作用。
综上所述，网页设计是现代高新技术带来的一个新的艺术设计门类，它是通过艺术设计的特殊手段，将各学科知识及创新成果浓缩的集结点，它传递速度之快、范围之广、突破时空限制之威力不可比拟。一切好的思路、创作及“潜智”都可以通过网页设计得以升华、实现。因此网页设计是高智能的艺术设计产品，它的创造力一定会伴随高科技的腾飞持续永久、无限扩张地发展，其前景是无限的。（本文作者：薛聪锐、侯志刚 单位：河北大学）
视觉传达设计中情感化设计探讨论文
一、视觉设计前的情感积累和酝酿
素材是视觉传达设计的主要来源和基础，设计者的设计热情和设计材料往往来源于现实世界，只有受到生活中蕴涵情感因素的启迪，他们才能够产生较好的设计灵感，要想在视觉传达设计中融入情感化，在设计前应在实际生活中积累和酝酿大量的情感素材。视觉传达设计要求设计师需具备想象性，不过这种想象性需要以生活积累为前提，大量搜集的感性材料，并在记忆中形成表现，只有掌握的感性材料越丰富，他们的创造能力也就越天马行空。一名优秀的设计者往往可以将生活中没有太大关联的事物整合在一起，设计出一个有着丰富创意和逻辑丰富的视觉传达作品，让受众者产生很强的刺激感与尝鲜感，进而强烈冲击其思想挂念，加强他们的印象与记忆。
同时，不管是抽象的还是具体的表现对象，都需全面安排和思考，从而充分发挥视觉传达设计作品的整体效果。诸如，在当今建筑设计表达中人们对情感需求日益提升，但是建筑形态多样，人们的习惯和情感也有所不同，建筑中的情感语言较强辅助，设计者应将色彩空间和情感空间有机整合，让作品以审美体验促使人们产生情感诉求，展现出不同类型的情感，为建筑提供确最佳视觉表现。视觉传达设计这一最贴近日常生活的创造形式将人们引向生活美学、技术关学和社会关学的思考。视觉传达设计人性化将是未来设计的必然趋势和最终归宿，设计师应该更加关注人的情感、关注人与环境的融合，充分表达设计者之意、理、趣、韵等，使设计作品更适合人性，使人的心理更加健康，情感更加丰富。
二、设计中的情感释放和视觉表现
在社会生活中，人们经常有自身的情感体验与感知，总是希望借助一些外物像表情、文字、语言等表达情感。不同阶层、不同职业和年龄阶段人们的情感表达方式也不同，设计师们往往通过自己作品设计将情感表达出来，很大的原因在于他们-关注生活中某个事物和有所积累，只有通过作品设计才能够将其自身情感进行表达。一般情况下，视觉传达设计师是借助视觉符号、作品版式、作品色彩、作品形式和作品形成等来表达个人情感，视觉传达设计作品的情感化，并不意味着这种情感纯粹的来自作品本身，还是来自设计者的自身情感体验，以及受众者在欣赏作品时所产生的感受和反映，而是将这些因素集于一体的综合体现。另外，视觉传达设计作品不仅需具有情感想象，还应具有视觉语言。
由生活过渡到设计这是一个创造性过程，视觉传达设计作品的风格应以生活素材、作品功能和设计者的情感基调等多个方面来定位，采用个性视觉符号或典型形象对作品的情感风格进行阐述。设计者应将视觉表现与情感理论相互融合，当设计作品和情感基调相统一时，即可通过特殊的视觉符号去表现情感，使受众者和作品之间产生情感联系。人性化设计的内涵、起源的研究,剖析其历史发展脉络,归纳其发展变化的根本动力,分析了影响视觉传达设计中人性化设计的主要因素,总结出设计必须满足人自身生理与心理、物质与精神的需要以及人是设计的中心和尺度。
三、通过视觉符号实现情感化设计
视觉传达设计作品的感情化设计很难离开视觉符号的依赖，这些视觉上的符号是设计师进行情感表达的有效手段。在客观世界中，视觉符号作为物象在情感中想象、提取和总结而出的产物，属于精神层面的信息。不同的视觉符号基于不同的`个性或情感，或悠扬或低沉、或伤心或愉悦，这些都和人们的情感息息相关。以想象性与主观性为基本特点的视觉符号，往往可以刺激人们的想法情感且能够长期保持下去，并在他们的体验过程和审美活动中不断诠释着自身的意义与功能，以此引发受众者的情感共鸣。比如，在视觉符号中，点、线、面、圆等基本元素都代表了截然不同的情感态度与心理感受，他们作为涵盖抽象性与具体性的各种理念形态，能够互相转呗，在视觉传达设计作品中渗透情感化，就需要设计者灵活运用这些符号来表达不同的情感态度。
另外，视觉传达设计作品中的色彩搭配、版式风格等，都能够对人们的内心情感产生一定的暗示作品，让作品更具情感魅力与审美意义。其中色彩是设计者表达作品情感的常用手段，没有色彩的生活是乏味单调的，设计中有色彩就有生命和活力，也就拥有情感，给受众者带来丰富的视觉感受。视觉传达设计是为人服务的,设计者需要改变思路,从“以人为中心”的角度,积极思考、探索人与设计之间的关系。在追求美观与功能之余,反思水平(情感)的设计有必要得到重视。反思水平的设计能在受众心中产生深层次的影响,加深作品与受众之间的联系,理解到这一点,有助于设计者从新视角去审视设计,达到改善设计的目的。设计为情，已经是当今现代设计的发展趋势之一，现有的设计不再只满足与功能和人们表层的视觉感受，而是以通过视觉语言向消费者和观赏者传递某种情感体验。
四、总结
视觉传达设计作品中融入情感化，不仅可提升作品的人性化价值，还能够为受众者和作品之间构建良好的情感桥梁。所以，视觉传达设计者应明白人们对作品的精神需要与情感需要，实现作品设计的情感化。
【摘要】
现阶段，无论是视觉传达设计行业还是视觉传达设计教育都处于一个懵懂又困惑的时期，要想走出困惑，该行业必须去寻求其新的发展趋势，以期适应当前社会的发展，满足人们日益增长的信息需求。
【关键词】
新媒体；视觉传达设计；发展趋势
一、视觉传达设计
视觉传达设计一词最早出现于1960年日本东京举行的世界设计大会，原意为“给人看的设计，告知的设计”。
然而随着社会的发展，科学的进步，新能源的开发，以及新材料的发明应用，视觉传达设计已逐渐形成一个与其他媒介相关联并相互作用的设计新领域，体现着设计的时代特征和丰富内涵，并渗透进社会的各行各业，影响着我们的生活质量。
其内容包括：广告招贴设计、包装设计、书籍装帧设计、网页设计等，它依托媒体的发展而发展。
二、新媒体的出现
新媒体是相对于传统媒体而言的，是报刊、广播、电视等传统媒体以后发展起来的新的媒体形态，是利用数字技术、网络技术、移动技术，通过互联网、无线通信网、卫星等渠道以及电脑、手机、数字电视机等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态和媒体形态。
严格来说，新媒体应该称为数字化媒体。
首先，新媒体强调的是影音文字信息的整合。
随着科技的发展，我们将获得更多选择的权力，并获得视、听、触、嗅、动等多方位的体验与享受。
三、新媒体影响下视觉传达设计的发展趋势
（1）二维空间向三维四维方向的发展。
传统的视觉传达设计领域为海报招贴设计，包装设计，书籍装帧设计以及企业形象设计。
在国内曾一度被称为平面设计，其主要原因是传统视觉传达设计主要是在二维空间内进行文字、图形、色彩的编排，从而达到传递信息的目的。
然而随着新媒体的发展，视觉传达设计需要更新颖的设计形式吸引受众，并提高信息传递的效率。
近期，也已经有一些国内外奔走在设计前沿的视觉传达设计师已然开始了二维向三维空间发展的探索。
如日本艺术家松枝悠希近期作品《逃跑系列》，成功的将二维平面图案转化表达为三维模式，旨在突破传统的二维印刷产品。
比之传统的平面作品，更能吸引受众的注意，有效传递相应的信息。
当然，随着对新媒体新媒介的认识与了解，视觉传达设计不仅可以从二维表达华丽转身为三维形态，还可以考虑进入四维时空，即在我们设计作品中融入时间的概念，深化设计理念的表达，增强受众对设计作品的印象，从而更好的传递信息。
如12月哥本哈根气候变化大会期间，坐落于市中心的“正在融化的北极熊”雕塑，随着时间的推移，北极熊冰雕慢慢融化，露出骨格，意在警示人们关注我们的气候变化，给观者留下了深刻的印象，高效的完成了信息的传达。
（2）静态设计向动态设计转变。
当人们疲于大量静态视觉信息的时候，动态视觉信息为受众视觉注入了新的活力。
随着数字化媒体技术的发展，视觉传达设计走向动态设计的发展已经不再有任何技术障碍，而成为一个发展的必然趋势。
动态视觉信息较之静态视觉信息更能吸引受众的眼球，传递的信息量也更多。
有效传递信息的同时，还可提高有限视觉空间的利用率。
数字媒体广告，网页设计等领域都为视觉传达设计的动态化发展提供了广阔的天空。
当然，视觉传达的其它领域也可以尝试动态化的设计，如标志设计，包装设计，书籍装帧等，有待视觉传达设计师们继续探索。
（3）超越视觉，走向多感官信息传递。
感官是人类感觉外界刺激的器官，主要有眼、耳、鼻、舌、身五官，即人的视觉，听觉，嗅觉，味觉和触觉；视觉，是人感知外界物体的大小、明暗、颜色、动静，获得对机体生存具有重要意义的各种信息，至少有80%以上的外界信息经视觉获得，视觉是人最重要的感觉。
因此人类社会的信息传达方式一直把重点放在视觉传递上。
然而，随着信息化社会的发展，信息传递速度的加快，人的眼睛每天被大量的视觉信息所充斥，因此，单纯的视觉信息传递已很难在进入受众的眼睛的同时进入受众的大脑，达到有效传递。
因此说，超越视觉，走向多感官传达是视觉传达设计的又一发展趋势。
当然传达信息的主要手段视觉传递方式依然在视觉传达设计中占主导地位，只是在视觉传递的模式中适当加入其它感官信息来辅助完成信息的传递，从而提高信息传递效率。
例如，曾经有家美国食品公司，在薯片的包装袋中加入了薯片的味道，让消费者在接受视觉信息的同时，也能接受到嗅觉的刺激，从而更好的激发消费者的购买欲望。
最后，视觉传达设计中的触觉感官传递的辅助信息传递更是操作简便，如凹凸文字的设计，不同视觉信息载体的触觉肌理，都可以辅助视觉信息达到信息的有效传递。
参考文献
[1]许艺丹.从点、线、面看二维与三维设计的表现形式[J].衡阳师范学院学报.,32(5):174～176
[2]徐莉莉.新媒体环境下的广告主题表达[J].现代广告.2011(12上):53～54
[3]刘燕.网络会展与视觉传达设计[J].美与时代(上).2011(9)
摘要：
在科技的急速发展过程中，整个世界发生着巨大的变革，人们的生活也发生了显著的变化，平面设计也引起了人们越来越多的关注，过去的传统平面设计方式很明显已不能够满足如今信息传达的需求。
在新时代的发展下，平面设计需要很好发展以完成自己告知的功能。
未来的视觉设计师需要掌握更多的知识和技能，所承担的工作也更像是一个导演。
关键词：
视觉传达设计发展趋势多元化人性化
设计者是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。
简称为视觉设计。
视觉传达设计一词流行于1960年的东京。
顾名思义，视觉传达是“给人看的设计，告知的设计。”“给人看”、“告知”等词语很好地概括了视觉传达的核心特点。
随着社会环境的飞速发展，人类社会终于走向了一个更加崭新的天地，数字化生存已经不再是陌生的名词。
而视觉传达设计也渐渐超越了其原先的范畴走向越来越广的领域，又多了比如印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计等分支。
这无不说明着一个新时代的到来。
在全球经济一体化、激烈的市场竞争中，原本的单调设计方式受到了人们多元化需求的冲击，求创新的新一代设计者从思想上为这一时期的设计发展提供了未曾有过的选项。
随着消费的观念正从物质消费到精神消费转化，人们对于视觉传达设计的态度已经不再是基本功能、属性上的满足，而更多地希望作品能够更加个性化与人性化。
简而言之，就是调动所有元素，达到视觉传达准确的目的，给大众以视觉心理满足。
这也就引出了视觉传达设计未来发展趋势，其主要包括两个方面：在表现方式上，未来的视觉传达设计将向着动态化、综合化方向发展；而在内容上，未来的视觉传达设计反映的将是人类面临的共同问题和人类的内心心理活动。
一、表现方式——动态化、综合化
视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计，它体现着设计的鲜明特点和时代内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并广泛地涉及到其他领域，如美学、心理学、机械学、伦理学等。
渐渐形成了一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。
所以说今天的视觉传达设计已经是不平的平面设计了，以往贯穿于视觉传达设计中运用的法则正逐渐被打破，固有的符号现象被解构，“平面≠两维”的思想也深入人心。
随着视觉传达设计的不断发展，在进入高度发达和文明的今天，大众对于视觉传达设计的要求已不是单纯地停留在一个物理属性上，而“其所追求者，已不是人肉眼范围所能见的形态，而是物体的真正形态——包括心理学、物理学以至哲学的形。”这句话明确地告诉我们了今天的视觉传达设计在探索某些新的价值，其要求今天的设计者必须追求一种新的空间效果——即三维空间和四维空间，视觉传达设计也远远不再是只局限于二维空间的框架中了。
如民间传统图案是视觉传达设计中常见的一种元素，不过由于视觉传达设计已经不再之局限于二维空间里，所以在现代舞美设计中应用的非常普遍，舞美设计是将二维空间和四维空间的完美结合的学科，正因为民间传统图案深受佛、儒、道家思想和民俗的影响，其形象与表现手法与传统绘画艺术异曲同工。
利用其意境用在舞美设计中来表现空间的跳跃性与时间的交错感恰到好处。
这正是平面设计在四维空间运用中的魅力。
三维空间和四维空间给平面设计带来了设计领域上的又一进展，让视觉传达设计摆脱了平面的设计是永远立不起来的这一观点。
二、设计内容——人性化、理性化
众所周知，视觉传达设计是介于艺术与商业之间且为现代商业服务的艺术。
且都是通过视觉形象传达给消费者的，因此它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。
虽视觉传达设计在我国起步较晚，然而发展速度却很快。
尤其是近几年我国经济的飞速发展，给中国营造了巨大的经济市场，同时给设计艺术领域也带来了很大的商机。
虽然设计者们明显不是商人，但大多时候都在为商人工作，因此商业性、功利性也逐渐就成为了视觉传达设计的主题，这就要求设计师在设计产品时要更多地注入各种文化与新鲜事物的因素。
评判一件设计产品是否是好设计，已不仅仅具有良好的功能和美观的造型，它还被与是否节约能源、是否会污染环境、是否符合道德标准联系起来。
如近几年人类的生态环境被严重破坏，空气污染、温室效应、能源浪费等等一系列的现象层出不穷。
设计者利用这些当下大众关心的题材就很容易抓住大众眼球，且引起他们对自己所作所为的反思。
综上所述，如今视觉传达专业的发展已经越来越发达，一个好的视觉传达设计者在设计过程中应充分考虑现代的各种多元化科技和大众的视觉心理，并且更应认识到信息接受者并不是机械的、被动的收纳器，而是一个具有积极主动的内驱力的主体，而设计是一种需要不仅仅是装饰。
只有在充分理解和掌握以上之后，才能更好地在更大范围内发挥各种现代制作技术的优势。
运用各种设计元素进行有机的艺术组合，形成图形有创意、色彩有品位、打动人的作品。
参考文献：
(1)孙晓雯.《浅谈平面设计的未来发展趋势》文艺生活文艺理论.
(2)李世林.卢杰.王菊.《论平面设计中的第四度空间》艺术与设计..
(3)李砚祖.《视觉传达设计的`历史与美学》[M].北京.中国人民大学出版社.
(4)潘公凯,卢辅圣.现代设计大系视觉传达设计[M].上海.上海书画出版社.2000
摘要：
研究的主要目的是在数字信息传播的环境中，视觉传达设计如何充分利用数字媒体的优良特性，在传统设计理念的基础之上，不断实现设计语言及形式的创新，做到视觉信息的有效与人性化传递，真正展现出数字媒介中视觉传达的形式特点。
本文试图从数字媒介中视觉传达的语言特征、传播特征及审美特征入手进行具体设计形式的探究，以数字媒介中视觉传达的动态形式为切入点，具体分析基本设计元素——文字在动态视觉传达中的应用形式，从而为其它动态设计领域的研究提供参考依据。
关键词：
数字媒体；视觉传达设计；设计语言
一、视觉传达设计亟待解决的问题
（一）技术、理念与艺术之辩
计算机的简易操作性把人们带入“人人都是设计师”的时代，设计作品的层次差别很大，数字多媒体介入设计，合成时代到来，程式化的设计比比皆是，而视觉传达设计如何借助技术的优越性走的更远，保持自己独特鲜明的个性，是我们需要考虑的问题。
新生事物的出现，总是在发展和质疑中不断推进。
如同20世纪末，计算机刚被应用于设计，许多设计师还在传统手工制作和数字化工作方式之间徘徊时，短短几十年的时间，计算机已成为设计不可或缺的伙伴，数字化的艺术形式频频出现，大大丰富了设计的表现形式。
技术带给我们的不仅是颠覆传统的设计方式，更重要的是设计理念的深入。
视觉传达设计现如今呈现多学科交叉发展的局面，数字技术的发展为设计实施提供了便捷的工具，使设计作品呈现多元化发展趋势，从而使设计师有了更多思考创意的时间。
但是数字媒体技术为我们带来优越性的同时，也使我们陷入技术依赖的怪圈，造成创意语言的缺失，技术带给我们视觉上的震撼，却难有回味的感觉。
随着设计工具及过程的网络化，设计师对电脑的过度依赖，使得设计思维、创新意识、设计能力逐渐被弱化。
有些人简单的认为只要学会软件就可以做设计了，其实不然，设计思维以及设计感觉的培养不是一簇而就的，它需要经过长时间、有计划的培养，软件技术仅是实现设计师思维理念的工具而已，当然，对工具的有效使用可以创造出更加精美的设计效果，这是毋庸置疑的，但是设计注重的是想法、创意、内涵，现在越来越多的设计师被技术支配，成为工具的奴役。
在视觉传达设计的数字化进程中，现代的设计师应该思考如何利用现今的数字媒体技术把设计理念更好的表达出来，实现技术与艺术的结合。
（二）设计作品个性特征的缺失
贡布里希认为当来自外界的刺激和我们的预期相符合时，信息量就小，反之不符合时，信息量就大，人注意力更容易集中；信息量的大小与新颖性成正比关系，信息传递中越新颖的目标越容易吸引注意力。
我们正处于视觉信息泛滥的时代，个性化、差异化、新颖性的视觉传达设计作品是信息有效传递的前提，随着网络资源的共享与便捷，以及对工具的依赖性，目前的设计作品同质化与程式化现象严重，缺乏独立创新的精神。
网络的普及，使人们没有了时空的限制，资源的共享使设计师在灵感的启迪上有了更多的共享，从而也使设计的地域差异越来越来小，许多设计师从网络中直接下载素材使用或模仿他人的创作，丧失了主动创新的欲求，使得设计作品呈现大同小异的现象非常严重。
一个优秀的设计作品之所以会给人留下深刻的印象，很大程度上是它的创意或者表现手法上的新颖性。
数字时代，技术的支持极大的解放了设计师地工作量，我们应该把更多的时间放在设计的创新上，创造出个性鲜明、独具特色的设计作品，从而适应新时代人们不断求新求异的需求，体现出时代的创新理念和诉求。
二、视觉传达设计的发展趋势
挥之不去的数字化趋势。
数字媒介的发展和兴起，是现代数字科技，社会经济，人文环境共同进步发展的必然结果。
数字媒介是借助数字信息技术的快速发展，借助现代数字图像，影像，网络技术而发展起来的新兴媒介。
其融汇了多种传播技术，使信息传播可以在更多元的方式下实现。
社会文化形态的进步，也促使数字媒介得以快速发展，数字技术的日新月异使数字媒介有了存在的依托和成长的可能，经济实力的增长使其得到快速的发展。
数字技术以及数字多媒体设计等新型高科技综合手段，使传统的视觉传达设计打破了以往平面的、静态的宣传效果，以个性化的和强烈的视觉刺激效果，快速而多变地传递着各类信息。
这种信息化、数字化的发展已经成为当代设计必然的大趋势，它将彻底改变人们的生活习惯、价值取向、审美情趣，迫使我们树立正确的视觉传达设计的新观念、新思想和新方法。
数字化成为当代设计挥之不去的发展趋势。
视觉传达设计包含众多设计领域，而本文是从整体上来探讨视觉传达设计在数字媒体环境下的发展，虽然对动态文字设计的具体应用进行了研究，但是由于该方面理论分析有限，未能进行比较深入透彻的挖掘，因此这也是今后的研究工作中不断努力的方向。
参考文献：
[1]科技部高新司.中国数字媒体技术发展白皮书,.
视觉传达中字体设计论文
一、视觉传达中字体设计的应用
文字可以用来读写传递文化信息的工具，把文字设计成具有视觉传达功能载体，就是一种利用感官职能转换为视觉效果符号的方式，通过设计者丰富的想象力和联想力，给文字赋予生命力，能以生动鲜活的表达方式把文字本身载有的意义进行展示，结合文字本身的意义，对文字的组合结构以及文字组成部分进行抽象化和类比化，是文字的表达时不在单一化，呈现文字表现方式的多元化和艺术化。这是包装设计、广告标语等宣传包装文字设计发展的趋势和主流，优秀的文字设计能把宣传所表达的含义放在观众的心头，对信息的传播和影响力的提升有重大的意义。
1、文字设计在商标中的应用文字设计在商标中的应用
主要是表现产品或者企业的内涵所在，好的商标有利于企业和产品风貌在消费者心中的树立。用含有艺术气息的文字对企业精髓进行表达，对企业形象的树立和知名度的提升有重要作用，根据实际中产品独树一帜的优势，在文字设计中能着重突出以及显示，把消费者最关心的东西放在最醒目的地方，通过结合产品功能，利用抽象化、谐音化的文字设计方法，突出产品的优势。在整体的包装设计上要充分发挥文字设计在视觉传达设计中应用的优势，利用文字的点缀作用，在产品商标中进行颜色的突出，着重强调的，利用扭曲变形形象化抓去眼球的方式把文字的设计融入到商标设计中去，让文字设计成为包装整体设计的点睛之笔，以独特的视觉传达设计展现出产品的独特魅力。
2、文字设计在产品包装中的应用
在当代市场经济的环境中，产品的.样式和种类多种多样，能在激烈的市场竞争中站稳脚步的先决条件是形成品牌效应，在市场消费者人群中能有一个庞大的用户群体，是保障市场份额占有率的决定性因素。现在产品的生产技术正处于成熟阶段的稳定时期，在技术上没有新的突破的前提下，要想在云云纷杂的生产企业中占有一席之地，必须在保障产品质量的前提下，加大宣传力度。抓住消费者的心思，是产品包装设计的目的，因此在产品包装设计过程重要时刻注意消费者的目光定向。产品包装除了要考虑材料的选择和图案的构造，更要注重文字设计在产品包装中的点睛作用。设计要素中文字设计是最据视觉爆发力的设计元素，创新的文字设计方案能有效的提高品牌的知名度，给消费者留下美的感受，有助于企业形象的提升。随着互联网技术的飞速发展，网上购物模式给传统实体店模式的冲击非常大，在传统的销售模式下，对产品品质的要求很高，在互联网时代再见不到实体的情况下，在保证质量的基础上，对企业在产品包装上提出了新的要求，在产品包装文字不仅要具有介绍产品性能的功能还要具备引人眼球的广告功能，现在网络销售模式，对企业的品牌形象提出了更高的要求，包装设计中要充分应用文字设计的灵活性和变通性，在象征意义上做足功课，在文字设计方面大胆创新，为产品优势突出打好广告。包装设计中文字的选用要典雅大方，象征着消费者美好向往的辞藻，在文字变形的表现形式上要有突破点，让消费者有眼前一亮的感觉，在视觉上有强烈的冲击感，引起消费者对使用产品的欲望，是促进消费，增强企业实力和影响力的有效方法，所以说在包装设计中要注重肢体设计在视觉传达设计中的应用，对企业发展壮大有重大的推动作用。
二、字体设计的遵循原则
1、增强字体设计的可识度和视觉冲击力
产品包装文字设计的原则首先要保障消费者能在第一时间内找到自己感兴趣的关键词，能给消费者留下好的第一印象，是评价文字设计优劣的关键要素，能有视觉冲击是字体设计成功的关键。
2、提高文字设计内涵与产品形象的对应关系
在文字的选用上一定要是与表现产品形象吻合的词组，这对产品的自我定位有深远的影响，也是消费者对自身品味的定位，在文字的表现手法上要积极大方，显示一个企业特有的朝气与稳重。要保持文字字体之间的协调性与统一性，再将文字设计融入到包装设计中是要统一好文字设计的风格，保持风格简约性的特点，凸显直观明朗的效果，这对整个产品设计的提升有重大影响。
三、结语
综合全文，这里总结了字体设计应该遵循的原则、内涵、应用范围，充分的探讨了字体设计在视觉传达设计中的应用，以及字体在包装宣传中应用给企业带来的生机与活力，字体设计在视觉传达设计中的应用被广大企业所重视，在宣传中利用也越来越多.
空间设计视觉元素分析论文
摘要：展示设计通俗的讲就是制造一个舒适、个性、有针对性的环境，把要展示的物品、文献、未来规划与这种环境融为一体，让观赏者自然的接收信息。想要使展品信息有效的传播，就涉及到展厅设计的个性化、新颖程度。设计师需要在有限的空间里表达无限的想象，抓住人们视觉上的敏感点，吸引观看者去接收信息。那么如何吸引人们视线的驻足，在展示空间设计里是一个值得探讨的问题。
关键词：展示空间；信息传播；视觉冲击；视觉元素
一、展示空间设计的现状及发展
人们对精神世界的重视也体现在各种各样的展览的开设。展示相应产业发展起来。狭义的展示含义指的展览,展出物品给人观看。广义的展览不仅包含观看的人参与这个活动,和显示信息互动,反馈,实践和经验。在展示设计中,会使人在不知不觉中接受知识的信息,有一个微妙的影响。展示的最终目标是一个展示空间里布满了信息的交流、传递、转换，让空间活起来，形成一种相互呼应流动的空间。还要把人的感受添加进去，视觉、嗅觉、听觉、触觉，这些都是在展示设计中不能忽视的因素。将各式专业的知识相融合使一个固有的空间再创造,要让观众接受设计师想要正确的消息内容。
二、展示空间与视觉元素
1.色彩效应
在以人为本的社会里，任何活动都离不开人这个主体。展示本身是供人观赏的一种视觉艺术活动。视觉是人体重要的感官之一，通过用眼睛看能感受到物体的大小、颜色、位置等信息。展示设计就是要将会展主题通过一些设计如标识、文字、抽象图案传递给每一位来参观的人们，感受到设计师的意图和主题。传统的`视觉传达包括“形”“色”“质地”，对于平面设计或是广告设计这种二维的设计，没有与周围环境相联系的。在展厅里，最主要的就是要抓住观众的眼球，让观众喜欢展厅的氛围就会有想要留在这个展厅的欲望，这样也能够带起观看展品的心情。设计师就得考虑在会展设计中所有平面性设计与环境的协调性，比如展板、招贴设计、背景板的设计、会展的指示系统设计、多媒体视觉设计要与灯光效果、展台、道具之间的和谐性。这些都承载着信息传达重要作用，是传递信息不可或缺的媒介，所以说视觉设计在展示空间设计中是重要环节。人的眼睛在看鲜亮色彩的时候总会集中注意力或是明亮的颜色吸引走。现代设计中色彩的作用在设计中显而易见，比如时尚大牌总是会提前发布新品提出这一年的流行色，然后接下来的一年时间里满大街的都是“流行色”，这就是色彩对人的影响效果。
2.灯光效果
灯光与色彩其实是紧密相连相辅相成的，搭配得再舒服的色彩没有光的照射野只能是一团漆黑，正所谓色从光来光变色变。照明才能帮助人们更好的观察物品的形状、色彩。光线的运用也是设计师们表达情感的重要手段。展示空间里主要就分为自然光和人工打光。自然光不用是太阳光，大自然中的万物生长都离不开自然光，人造光就是人为的故意照亮任何物体，而且颜色多种多样五彩斑斓。在展示空间里很少用到自然光，因为自然光的颜色、位置不稳定，随着时间的变化自然光的角度会偏移、颜色会变化。展示设计里多半用人造光。在有光照射的位置物品和背景就会产生一个前后虚实对比，有个暗和亮的对比这就无形之间拉开了对比，抓住了视觉的中心点，这也是为什么有很多展厅在设计的时候都是用很深的颜色然后突出光线的效果，四周都是黑色有重神秘的感觉，在要展示的位置打上灯光也给人一种指引的作用，人都会被光亮吸引过去。因此在展示空间里对于光的设计也是十分重要的，一切设计都是为了博人眼球，要让人明显地感受到亮度的变化的同时还要使光线对展品的伤害程度降到最低。
3.雕塑装饰
这里说的雕塑装饰与公共空间里的那种大型纯艺雕塑不一样，这里指的是室内展厅里的一些展示道具或是室外与展厅主题符合相关元素的大型雕塑。比如为了凸显航空展厅，放一个火箭或是宇宙飞船的小型模型，或是像武汉的湖北省电力博物馆一样，在主馆入口前的空地处摆放一个大型的电灯泡用来突出主题，勾起观众的求知欲又点明了展厅主题。雕塑装饰与色彩灯光一样，在与环境和谐融合的同时又能发挥出自身独特的闪光点。现代公共空间的雕塑视觉冲击力强烈，城市发展迅速高楼大厦直耸入云，想要在大同小异的街道中脱颖而出建筑上的雕塑装饰必不可少，让人大老远就能看到建筑主体。
三、视觉元素在展示空间里的重要性
展示设计本身就是必须考虑视觉效果的设计活动，人是看展览的主体，人接收展品发出的信息最多是用眼睛，当然现代展厅越来越先进，出现更多的有其他的感觉如触觉、听觉来辅助视觉。从而使得人们更好的接收信息、传递信息。好的视觉信息集中体现着时代特征、现代内涵。科学的进步新技术材料的开发利用，各种领域的设计相互交叉则形成了一个综合性的、广泛的设计范畴。展示设计方面将视觉元素放在首位最主要的功能就是传递信息，这个词语也是贯穿全文的中心词语。展厅里的视觉设计通过“形”“色”“质地”等方面链接各个信息单元，将信息元素贯穿成一条主线，有一个信息与人之间沟通的纽带。信息时代无时无刻、无处不在的在传递着信息，互联网虽然拉近了人与人的距离、人与世界的距离，但是最直观的用眼睛去看去感受这一点依然是最重要，展示空间日益成为重要的宣传文化、吸收文化、提供休闲娱乐的综合场所，那么在这样一个场所里对于美的感受、美的视角十分重要。这也是为什么现代展厅十分重视空间形式的设计感、颜色搭配得设计感、展板板式排版要有设计感。都是离不开以人为主体，紧紧跟随经济发展的脚步、甚至要走在经济政治发展的前沿，让文化先走出去，好的文化先走进来。
四、结论
现代经济政治发展迅猛的今天，展示活动逐渐成为宣扬国家综合实力的场所。展厅成为一个信息融汇、交流、储存、发展的场所。为了吸引大众对接收新鲜知识的兴趣，在展示空间的整体环境进行设计的时候就要综合考虑许多方面。其中最主要的就是要以人为本，满足人们的审美要求。其中还是离不开对视觉元素做文章，内部的装饰风格、装饰题材、用的材料感觉、颜色搭配的运用上都要符合大众现代审美和展厅的整体环境。一些影响视觉的元素有色彩、光照系统、雕塑装饰、材料建材装饰，一个优秀的展厅设计这几点一定是会做的很出色，因为只有把这些点逐步完善好才能吸引更多人们来观看学习。视觉因素贯穿了所有的设计领域，一个设计只要人的眼睛满意，那已经是成功了一大半。
参考文献：
[1]吴爱莉.展示设计[M].合肥：安徽美术出版社，-10.
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[3]马钦忠.公共空间的石之诗.上海：学林出版社，2014-8.
[4]利江.展示设计色彩.南宁：广西美术出版社，-2.
[5][美]莱亚特丽斯艾斯曼，[美]凯特雷克——色彩圣经[译].中央编译出版社，-08.
平面设计中版式编排与人的视觉习惯的关系论文
摘要：在平面设计中，版式的编排能诱导人们的视线，使其能够按照设计人员的主观意愿，让视线有秩序、有组织地随着设计中的视觉元素迅速而流畅地运动。针对人的视觉习惯，需要从文字的难易程度、受众的视觉习惯及视觉流程三方面来有效提高平面设计的版式编排。
关键词：平面设计；版式编排；视觉习惯
在我们的现实生活中，不依赖于视觉的情况较为少见，只有不到10%的信息是通过非视觉渠道获得的。当我们在观看某些东西时，大多数人都会遵循自己的视觉习惯来获取画面中的信息价值。因此，平面设计中的版式设计，就成了吸引人视线的核心。了解和掌握版式编排与人视觉习惯之间的关系，就能够使人们更好地认识平面设计的内容。
一、版式编排的概念
版式编排主要应用于杂志、报纸以及书籍的排版方面。在平面设计中，设计师遵循一定的规律，将文字、图形等各种元素通过组合、排列的处理，以实现信息传达的视觉设计，就是版式编排[1]。在版式编排的过程中，设计师不仅要考虑信息传达的意义，还要同时考虑受众视觉审美的发展规律。版式编排的成功与否，取决于它所要表达的信息是否能准确而快速地传达给受众，是否能让受众得到艺术的享受。版式设计是借助艺术性的加工，来为人们做信息服务的，但是版式编排，一般是在一个人为限定的有限空间里来传达设计者的意图，所以就需要有效地运用各种视觉元素理性地对它进行排列组合，让人们能够直观而有效地接受信息，并且获得艺术享受，最终达到传播信息艺术化的目的。
二、人的视觉习惯与版式编排的关系
随着社会的进步，版式编排的发展趋势首先会偏向于强调创意，因为不论是内容上还是形式上，人们都更追求美的享受；其次是会更凸显个性，个性的表现形式会对人的视觉感官有很大的冲击；第三是实现技术突破并传达情感，因为只有这样才能让它焕发出新的生机和活力。人的视觉习惯与版式编排有着相辅相成的关系。人的视觉习惯能够给予版式编排某些方面的灵感，但同时版式编排也会影响人的视觉习惯。所以人的视觉习惯与版式编排之间形成了良好的互动机制，最终使受众能享受到视觉上的美感，并且使设计者的设计信息得到更好的传播。
（一）人的视觉习惯是版式编排的基础
在平面设计的版式编排中，很少有人会不考虑大众的视觉习惯。因为人的视觉心理因素影响了人类视觉习惯的形成，而版面中各种视觉形象以及元素等信息所构成的整体效果，促成了人们视觉心理的形成，这种整体效果将会在受众的脑海里留下深刻的印象。因此，版式编排中需要考虑受众的审美需求，要坚持以人为本的原则，避免设计作品的社会经济效益低下，进而避免信息的无效传播，从而使自己作品的受众扩大并稳定下来。版式编排是通过艺术化的表现形式来传播信息的，通过建构秩序、韵律来创造出符合大众阅读习惯的视觉流程。视觉流程是由人的视觉特征决定的，如果把眼睛比做一台移动式的照相机，这台照相机是通过焦点的移动顺序来浏览信息，由于焦点所移动的范围非常有限，所以整个画面所呈现的信息元素不是统一标准的，必须根据差异分出主次。这种层次感的设计，能引导接受信息者按照传递者的思路进行步调探寻。在一般情况下，大众所希望接收到的信息具备重点突出、流程简单、视觉效果好等特征，所以为了让信息流畅清晰地被传达，不违背人的视觉接受习惯是必须遵循的原则。遵循这一原则，再通过合理地编排各种信息符号，就能够创作出成功的信息传递效果。
（二）版式编排的创新改变人的视觉习惯
虽然在平面设计中，版式编排会以人的视觉习惯为基准，但并不代表版式编排只是被动地按照人们的视觉习惯来设计完成。被动的模式只会使平面设计水平不断地退步，所以在版式编排中，还会呈现出许多新鲜元素，让人们的视觉有一个全新的体验，并能有效地完成信息的传播[2]。例如，大家都知道用颜色来代表中国特色时，一般都会选择红色。但众所周知的是，中国国旗的颜色不仅用了红色，为了凸显中国红，还加入了一些黄色元素，使人们的视觉习惯发生了改变。一般情况下，人们在进行版式编排的过程中，除了需要遵循受众群原有的视觉习惯，还需要考虑信息设计元素中文字、图形、色彩的美观感，为了吸引受众的注意力，让受众快速地把目光聚焦到信息要素上，就需要通过瞬间的刺激来打动受众。而受众常规的视觉习惯并没有这种刺激性，所以版式编排就需要在设计中凸显它的创新性，用这种创新来刺激受众的视觉感官，并最终成为人视觉习惯的.一部分。
三、提高平面设计中版式编排效果的措施
为了达到版式编排设计内容与形式的完美统一，除了要以人的视觉习惯为出发点，还需做到以下几点。
1.文字易于理解
平面设计的版式编排中，文字是人们获取信息的主要途径之一，同时也是版式编排中重要的组成元素。所以，要避免出现文字晦涩难懂的情况。为了做到这一点，首先在字体方面要符合要求，其字体不能太过多样化，因多样化的字体会影响人的视觉感受，容易使人的视觉效果变得混乱。其次，在字号方面也需要做一些调整。要选择合适的字号，避免字号过小而使得文字间的密度过高。适当放大字号能吸引受众的注意力，让人们在阅读中感到轻松愉快。
2.适合大众的视觉习惯
视觉心理学的研究表明，人们比较习惯自上而下、从左到右、由实到虚地阅读平面设计中的内容。所以，在编排内容时，要注意受众的视觉习惯，在合理的位置上安排能吸引大众眼球的信息，这样才能有效地传播信息，才能让版式编排更有意义。
3.遵循视觉流程
视觉流程设计在页面中的作用不可忽视。视觉流程是指一种视觉空间运动，通俗地说，就是受众阅读信息的先后顺序。在平面设计中，版式编排还关系到受众的视觉流程。各元素的位置、编排方向和路线组合等，都是视觉流程的组成部分。视觉流程合理与否，会影响整个版式编排的效果呈现。所以在设计过程中，一定要结合信息内容和受众特点，来完成设计目标。同时，还要遵循视觉流程的逻辑性、视觉元素的可视性和视觉策划的战略性。另外，设计师要放宽眼界，了解受众的生活点滴，才能将艺术融入到生活中，创造出更加完美的作品。综上所述，版式编排是平面设计中一个重要的环节，它影响着平面设计的整体效果。所以，在设计过程中，要明确认识到版式编排和人视觉习惯之间的关系，并且以人的视觉习惯为基础充分地展现设计师所要呈现的内容。在认识到版式编排和人视觉习惯之间的关系后，就需要从文字的难易程度、受众的视觉习惯以及视觉流程等方面，考虑如何提高平面设计中版式编排的效果，进而在实际中进行应用。只有这样，才能使平面设计行业获得长足的发展。
［参考文献］
［1］盛键，高宇琪.平面设计中版式编排与人的视觉习惯关系的研究［J］.中国包装工业，（09）:78.
一、版式编排设计当中视觉要素及分类
1、视觉要素的基本内容
所谓视觉要素，就是能够构成我们所能够看得见的各种视觉形象所表现出来的最为基本的视觉性质，例如：现实当中的杯子，总会表现出一定的形态、材质、色彩以及相关的肌理特点等方面的性质，而这些可以看得到的性质则被我们称之为“视觉要素”，它主要是存在于不同的物体当中，是组成物体形态的重要基础。
2、版式编排设计中“形”的特点
在平面设计的编排当中，最主要的视觉要素则是“形”，而在这当中所说的形，主要指的是能够通过人类视觉上进行辨识的一种具体的形态特点，例如事物的大小、色彩、外形以及肌理等特征。从编排设计的角度而言，形的概念具有丰富的内涵，除了我们所说的色彩肌理等一些变化之外，形还可以分为抽象的和具象的形、单一的'和组合形、有机的和无机形等等。我们可以参照形的系统性，来了解形的多样性。如果我们运用辩证的方法去观察形的各种变化的话，可以发现它们之间有着内在的联系，各种各样的形可以在一定的条件下互相转化――点可以变为线，线也可以成为面，具象的形包含着抽象的要素，抽象的形可以成为具象形的一部分。这对于我们在编排创作设计实践中正确而灵活地认识和运用形来讲，是非常重要的。
3、版式编排设计中“形”的具体分类
对于形而言，其基本类型可主要分为点、线、面这三种。而在面当中，又可以分为立体和平面这两种。点、线、面所表现的都是一种形。而在平面设计的具体实践以及生活当中，人们常常会将面称之为一种形态模式，并与但点、线完全的区分开来。在进行现实的实践设计当中，最为明显的问题则是，许多艺术设计者没有任何的设计经验，主要将自己的注意力放在对内容表现的逻辑思维当中，常常会将一个大的版面分为标题、图片以及文字这几个孤立的面，从而忽略了对整个画面速形成的美感。
二、视觉习惯与版式编排的合理性
1、信息与逻辑性保持绝对的一致性
在视觉传达的设计过程当中，编排设计必须要将作品设计与信息表现在逻辑上形成高度的一致性和条理性。不管是什么样的信息，只要他们的组成形式最终是以群组的方式呈现出来的，而在其内部则会充分体现出主次的关系，并且这种特点也会在逻辑结构上不断的变化着。在不同的设计当中，有的内容设计可以通过树形的方式进行展现；而有的内容则需要分清主次关系，例如包装设计及广告表现等等，在对主要的信息进行介绍的时候，还要对许多次要的信息进行展现；而有的设计内容则主要需要在时间上进行延伸，如博物馆介绍历史的陈列、公司的工作进程等等。编排设计者必须搞清楚设计对象在内容上的主次、轻重关系，在视觉形象的运用、组合上必须和设计内容保持一致，表现出逻辑上的一致性和条理性，如标题的大小、插图与装饰图形的设计等。
2、编排设计应与内容紧密相连
编排设计的好坏能够充分体现出一幅作品所表现出来的艺术效果，而这种效果的体现与其内容具有很大的关联。但是在进行设计表现的时候，设计师应该对设计当中的各个因素进行有效的结合，从而表现出一种具有独立性的审美价值。平面编排设计所具有的特定的审美要素，包括图片、文字本身等视觉要素的美感，但更主要的是这些要素所组合构成所体现的形式美感，从这点意义上讲，编排设计的美更多的是抽象的。
三、将版式编排与视觉习惯进行结合的主要策略
1、对视觉心理进行灵活的运用
在进行版式设计的过程当中，视觉心理所表现出来的特点主要指的是在版面设计当中，通过视觉形象以及相关元素重新构建成相对完整的版面效果。而在设计过程当中，对视觉心理产生重要影响的主要因素则分为以下两个方面：
1）对受众心理进行反应，这当中，例如，当人们在看到红色的时候，血压就会不断的升高，情绪也会产生一定的变化，并具有很高的警惕性；在看到蓝色的时候，则情绪将会变得舒缓等等；
2）在视觉情况之下产生的心理联想，如：看到十字架的时候会有一种庄严之感，看到鸽子的时候则象征者和平与稳定等等。这种元素的运用和融合，则会对整个平面设计所表现的基调具有重要的影响。
2、对视觉流程的掌控
在版式编排的过程当中，要想更好的掌握好视觉设计的流程，必须要仅仅抓住受众所具有的视觉心理，也就是如何在版面当中凸显视觉的表现力。在相对传统的且具有固定特征的视觉习惯当中，大家往往会将注重版面当中的几何核心，在心理当中将版面最中心、最大的位置看作是整个版面的中心领域，而这一点在主流的设计当中也同样可以采用。但是，随着设计载体的多元化，视觉焦点逐渐会代替视觉中心演变成版式编排的重点内容，从固定框架当中版式出发的中心定律来看，已经不再被人们所提倡，更多的人只是希望关注到能够引起自然观感的重点。在格式塔系力学当中，相对规律的排版模式会在一定情况下导致人们的审美疲劳，而且运用对比、节奏感以及疏密感的视觉排版模式则会在一定情况下会引起视觉的兴奋感，从而不断的吸引欣赏着的目光。
3、对欣赏着的视觉习惯性进行把握
在美学的视觉法则当中，总结了一系列视觉历程，从版式的上下左右，虚实特点以及色彩变化、前后关系、版面的内容、动态到静态等等，同时，处于一种对地心引力的习惯性心理，在设计当中往往会寻求一种稳定感和安全感，例如，在进行字体设计的时候，头部往往比中部和尾部较小，并逐渐将版面的重心部位像上进行移动。
参考文献:
[1]李璇.自由版式设计的趣味性探索[D].山西大学
[2]田倩.传统媒体与新媒体的版式设计比较[D].海南大学
[3]冯丽.自由版式设计的风格研究[D].东北师范大学
[4]陆志国.中西版式设计比较与未来发展趋势研究[D].苏州大学[5]曾璐.“隐形版式”的当代意义[D].中国美术学院2015
视觉设计的伦理问题分析论文
一、视觉设计伦理问题的主要成因
如果说伦理表现为维护人类生存与健康发展的基本准则，那么，视觉设计伦理就是力求创建一个健康的视觉生态环境，但是，今天的图像霸权，图像话语的失实与误导等现象透视出视觉设计的伦理问题。产生视觉设计的伦理问题的原因主要可归纳为以下几个方面。
1。创作范式的消遣娱乐化
《国际广告》杂志刊登了一则名为“龙篇”的立邦漆广告作品。画面上一个中国古典式的亭子，亭子的两根立柱各盘着一条龙，未涂抹立邦漆的立柱龙紧紧攀附在柱子上，而涂上立邦漆的立柱色彩鲜亮，龙却跌落到地上。引发社会舆论的一片谴责。这些拿传统文化开涮，调侃的现象时有发生，所造成恶劣的后果和传播失败并非是创作者的本意，但却恰恰事与愿违，究其原因固然有创作人员的素质问题，但更与今天视觉设计整体的非理性造成的消遣化、娱乐化的创作范式息息相关。当视觉设计产业化后，满足视觉消费便成为设计的目标指向，而消遣性和娱乐性正是今天消费文化的表征，为了刺激消费，设计往往借助所谓的“策划”、“创意”炮制出惊世骇俗的视觉形象以吸引眼球，因此，设计更多关注的是形象是否够刺激有噱头，而忽视了传播的本质意义，当这种创作范式发展到对生物性和感性的过分倚重时，感性与理性的失衡必然导致伦理的偏差，遭受道义的谴责。因为任何一件视觉设计作品当它传播时，都处在一定时代的文化空间中，设计信息的传播必须与相应的文化空间特点相契合，与人的经验、需要和行为标准相一致，过度地强调视觉感性只能掏空表象背后的文化性，消解图像背后的思想内容。忽视了设计的文化在场和人类视觉接受的多维性，设计必然陷于失重的状态。
2。视觉欲望的无限量放大
视觉欲望包括“看”与“被看”的欲望。大凡是人都有视觉需求，无论从神经心理学还是从文化社会学层面上都说明视觉需求是人类生存不可或缺的重要内容。但任何事物，亦即都有达到成其为这一事物的“度”（即伦理），可谓“过犹不及”，“过”与“不及”都是不恰当的。今天的消费时代，“看”与被“看”已不是传统意义上的主客体关系，视觉的图景化是视觉产业化的表征，它预示着“看”与被“看”已经成为大众的消费行为，在资本逻辑操纵下的视觉设计必然无限度地满足并刺激视觉欲望，使人们越来越依赖于视觉形象，扩大视觉消费。今天的电子影像技术使可见与不可见的都已实现图像化，人的视觉欲望在得到极大满足的同时，必然造成大量人为形象的泛滥，产生了诸多的视觉垃圾，破坏了视觉生态平衡。随着各种时尚报纸杂志、影视广告等不断地为我们提供大量的“理想身体”的意象，以身体为核心的视觉图像工业也开始兴起。个体对于身体的外表呈现，对于自己的外观具有更加强烈的意识，被看的欲望大大地被激化，但在与广告中理想身体图像的比照中，便产生了对自身身体的焦虑，因此出现了越来越多的人走进美容院向自己的身体宣战的景象。人类因苛刻的视觉欲望不但改造着客体也在疯狂地改造着自己，这并不是一个仅从审美立场就能回答的问题。如今大量充斥在图像中的广告与品牌宣传还在塑造着一种浅在的消费欲望———另一种被看的欲望（强烈的展示身份、地位的欲望），这种欲望的膨胀必然造成攀比和追求奢侈生活方式的盛行。所以说，图景时代，视觉设计激发了人的视觉欲望，而急剧膨胀的视觉欲望又反过来加剧了视觉设计的无节制、非理性，导致主体人格结构的失衡，造成本能欲望不断扩大的趋势。①
3。高技术媒介下的视觉虚幻
今天的视觉设计在高技术的推动下，影像技术的发展，使我们想象中甚至是梦境中的图境能够通过影像比真实还要真实地呈现在我们面前。比如电影《魔戒》和《侏罗纪公园》给我们带来了震撼和视觉冲击，让我们深切地感受到“超现实展现了一个更高级的阶段，在这个范围内，它消除了现实的东西和想象的东西之间的对立。非现实的东西不再留存在梦幻或超越物之中，它就在现实的幻觉相似物之中。”②因此，虚拟与真实界限的模糊化，使我们一方面沉湎于虚幻的视觉快感中，另一方面，因为高技术催生下的视觉图景，进一步加强了视觉符号背后的不确定和多义性，使人对真实现实的'理解也陷入到不真实的存在空间中，产生对本真世界思考的困惑。这种困惑直接影响到我们对事物的正确评判。再者，由于视觉设计的功利性，在资本利益的驱使下，往往借助高技术媒介，编织一个又一个美丽的谎言，设置一个个消费的陷阱。今天铺天盖地的广告带给人们更多的是虚幻的图景，不真的事实，使我们在某种程度上对图像失去了信任感和认同感。
4。缺乏有效的监管与指导机制
虽然借助广泛的社会舆论和消费者的监督对设计行为起到一定的约束作用，但并不能规范今天的视觉设计，仅仅依靠设计的自律也不可能形成和谐的视觉环境，而建立一个适合图像传播时代的视觉设计游戏规则却是重中之重。这一规则应强调对设计发展的指导与监督管理的和谐统一。但今天视觉设计即缺乏监管的力度又缺乏指导的意识。行业规范滞后于行业行为，是造成设计伦理偏差的重要原因。比如由于广告法规仍不系统和合理，使得广告监督管理不到位，执法力度欠缺。造成大量的虚假广告和擦边球广告等“问题广告”泛滥成灾，造成了不良的社会影响。同时监管部门并没有履行指导职责，没有出台相关的措施指导设计行为，防患于未然杜绝违法违规设计行为的出现。再者，今天技术门槛的崩塌带来单向度的话语权的消解，普通大众借助于电脑与网络进行影像的生产与传播已逐渐成为一种趋势，大众有了广泛的参与性和平等的话语权，但却给监管与指导带来了新的难度。因此必须树立科学的监管观，以全新的思维方式，严把市场主体准入，规范与指导市场主体行为。必须加强监管制度建设，不断创新监管方法，实现管理的法治性、规范性、广泛性、综合性和日常性，同时配合行业自律、社会监督模式才能确保设计不偏离伦理的轨迹。
二、从伦理的维度重新思考视觉设计中的几个问题
从以上分析我们可以看到视觉设计的伦理问题不能简单地由视觉设计来承担，一方面是由于大众文化与消费时代的来临，打破了传统的伦理道德规范，人们还没有真正具备应对市场经济变化和新的社会文化现象的能力。另一方面整个社会没有真正建立起一种适应新形势下伦理要求的游戏规则，也就是目前伦理学界时常提起的所谓“结构伦理”和“制度伦理”。况且，设计也会有法律法规无法触及的死角，所以视觉设计不能将责任全然推卸给经济利益体、监管机构、强势媒体和受众的欲望。虽然设计体现的是它的工具性，但操纵这一工具的是处在各种关系中有欲望的人。所以有必要从伦理的维度探讨我们需要什么样的视觉设计，针对设计中的几个问题进行重新的思考。
1。视觉设计的人性化问题
人性化设计是我们一直倡导的，什么是人性化设计，尽管我们提得很多，但概念始终是模糊的。人性化设计突出了“以人为本”的设计观念，也就是说设计必须以满足人类生存的需要为宗旨，并在此宗旨下繁衍出具体的生理与心理的各种需求。但诛不知这种人性化的设计伦理观已经单向度地发展成为“人类中心论”的危险境地，人类将满足自身的需求视为天经地义的同时却忽视了生存的真正含义，生存应是保证与自然共生的前提下才能成立的存在法则。应在与自然平等对话的基础上才能建立起来的人类最根本的伦理。可见人的欲望并非都是合理的，这正如为什么色情暴力的图像泛滥是因为存在看的需求一样，设计只有创造“合理的生存方式”才是真正意义上的人性化，但今天所谓的人性化设计已造成致命的伦理危机。为了满足人的视觉欲望，视觉设计不但借助于高技术媒介制造出大量的人为的视觉符号，同时也在改造原有的自然形象。五光十色的影像，无处不在的广告向我们传输着虚幻的图景，城市化的不断扩大，使自然景象逐渐从我们的视野中消失。今天视觉形象的过度生产与消费，使我们身陷富裕甚至过剩的视觉文化中，但又感到某种视觉要求的匮乏与丢失，
③以至于人们试图到未经人化的自然和野外去寻求天然本原的视觉体验，逃避刻意的人为的形象世界的逼促，需要平淡自然的视觉关怀，这种视觉悖论正是所谓人性化设计的结果，遗憾的是今天可给予我们视觉自由的形象空间已越来越小，人为符号对自然符号空间的挤压，已对我们的生存质量造成了威胁。所以视觉设计的人性化必须具有更大的伦理视野，必须消解传统设计学理论中对主、客体之间二元对立的认识，摈弃人类中心论，才能使设计可持续健康地发展，才能构建起良好的视觉生态环境。
2。视觉设计的和谐化问题
视觉设计的和谐突出表现在处理好功能与审美、感性与理性、功利与责任等关系问题上。但和谐化只表现为事物彼此之间的存在形式，它所隐含的深层的问题便是对设计“度”的把握。“度”即人们通常所说的“一定事物保持自己质的量的限度、幅度、范围，是和事物的质相统一的限量”。对事物的质与量的规定性的探讨，只是对同一事物的两个方面的分别考察，科学方法论要求我们上升到“度”来认识和把握事物的发展规律，才能真正解决和谐问题。强调通过事物之度的把握以获得人与人，人与物之间关系的和谐。因此视觉设计应确立和强化“度”的意识，学会用“度”的辩证法指导实践，全面地、辩证地认识问题。视觉设计的“度”有三个向度，一是物质的构成定律；二是法律的道德规范；三是主体的“自觉”与“自控”。对物质构成定律的把握，需要我们依靠科学技术的进步与发展加深对事物本质规律的认识。对法律道德规范的把握，可通过强化教育，来提高人们的法律道德规范意识，而主体的“自觉”与“自控”则是“度”的能动的表现，具体的实践，是度的最高形式。④在物欲横流的今天，只有设计主体在道德修养中节制，克服贪欲，对今天及未来有自觉的伦理约束，在寻求视觉感观满足的同时不忘社会性的批判精神，以健全的人格坚守设计的适中、适度原则，才能真正协调好功能与审美、感性与理性、功利与责任等多重关系，实现真正意义上的视觉设计的和谐。
3。视觉设计的审美化问题
视觉设计虽然以功能性为前提，但同样不能忽视设计审美的价值以及对其进行伦理的阐释。今天图像的广泛传播，使文化产生了“视觉转向”，视觉文化对当代审美文化的影响巨大，直接表现在视觉设计中审美的嬗变，这种嬗变突出体现在三个方面。
一是审美的庸俗化。今天视觉文化消解了精英文化和大众文化之间的隔阂，力求使原有高高在上的由少数人拥有的审美活动通过通俗化的方式，广泛普遍地渗透到人们的日常生活当中，使芸芸众生得以共享，并在此过程中逐渐提高大众的审美和文明意识。通俗不等于庸俗，但图像时代的“眼球经济”、“快感经济”促使视觉设计偏离了通俗的本意，走向了庸俗化，造成今天大量低俗的视觉产品充斥于各类媒体，不但没有使大众的审美能力因视觉文化的到来得以提升反而锐减了。
二是审美的感性化。“写—读”时代，人们更多地通过“文字语言”的方式把握世界，通过“文字语言”这一媒介来想象和理解脑子中的形象，今天的视觉文化一方面使我们的感知经验得到全面的提升，形象有了直观的阐释，审美的体验得到极大的丰富，另一方面又由于视觉设计过于关注感官欲望的开发与满足，拉近了审美客体与人的本能欲望之间的距离，由于审美距离的消失，审美由“沉入式”向“投入式转变，依重于当下的感观刺激，失去了意蕴，深度感和终极关怀也随之消失。
三是审美的大众化。今天是一个追求个性化的时代，个性的张扬成为一种生活的时尚，但现实并非都如我们所愿。由于强大的技术与媒体的支持，图像的大量复制与传播已经泛滥，人们接受的大多是复制品而非原创之作，导致审美实践与审美观念的千篇 一律。特别是广告的审美消费示范不但没有让我们的个性得到张扬，反使我们更加地平庸和大众化。
⑤我们失去了自己的视角，常常用他人的眼光去看世界，失去了主体的自由意识，审美个性也在潜移默化中被消解了。因此当下视觉设计的审美问题，迫使我们对其审美价值进行重新审视，呼吁设计要给视觉以更多的审美关怀。
4。视觉设计的教化问题
视觉设计所造成的负面影响已被越来越多的人所认识，我们应该意识到今天的图像特别是经媒介传播的视觉符号广泛地制约着我们的观念、价值和意识形态，潜移默化地改变着我们的视觉品味，审美价值判断，进而改变我们的生活方式。比如大量动画影像中的暴力行为的耳闻目染使孩子们不再对血腥和痛苦感到震惊，反而视残忍为娱乐，将暴力视为解决问题的有效方法。长期接受物质至上的肤浅广告，不但钝化了主体的审美能力，并在其引导和教化下追求奢华的生活方式，这样的例子比比皆是。今天的视觉设计将其教化功能应用在激发人们的潜在欲望，引导非理性的消费行为上发挥到极至，已严重偏离了社会的伦理规范。视觉设计固然是以追求经济效益为目的，但并非是唯一的目的，用积极健康的人类文明去教化、规范和约束人类的行为是视觉设计必须实现的社会效益。设计不仅仅是能够创造经济效益的技术，更应该是从生活中发现新问题的行为，它体现的是一种责任伦理。因此可以看出视觉设计如果只是对商业利润负责的话，实是一种违背伦理准则的行为，设计必须拿起教化的武器，对现代视觉设计文化进行反拨与修正，使视觉伦理得以回归。
《茶经》中记载的“《神农食经》：茶茗久服，令人有力、悦志”及“茶之为饮，发乎神农氏。”，则成为了后世追究茶起源的重要依据之一；无可争辩的是，茶已成为了我国传统文化之一，深深融入了人们的日常生活，并成了待客之首选。也正因为如此，为了使茶能够更全方位地凸显出茶文化特性，又能保护茶本身的韵味，就必须运用一定的艺术美感对其进行全方位的包装。
1现代茶叶包装的特点
由于茶叶属于干品，具有较强的吸附能力，一旦处于潮湿环境中，即会产生不同程度的质变，因此，茶叶在存放方面较为讲究，这也就衍生出了茶叶包装行业，即：按照消费者对茶叶的需求及不影响茶叶品质的情况，通过文字、图案、色彩及造型等方式，对茶叶进行内外装饰，以营造并提高其给人们带来的视觉冲击力。随着茶产业规模的不断扩大，茶叶包装行业亦得到了迅速发展，并逐渐呈多样化、个性化及定制化方向发展。目前，茶叶包装的特点主要为：（1）使用的包装材料日益新颖、独特，且更新速度快。包装材料工业的迅猛发展，在为茶叶包装行业提供各式各样高规格材料的同时，也使其不得不与时俱进，及时完善并更新自身的包装方式，以满足市场需求，扩大产业结构。（2）包装更加规范化与国际化。由于我国茶叶在世界茶叶生产与贸易格局中占据着重要的地位，因此，为了能够满足国际惯例要求的同时，又能充分彰显我国的渊源文化，其势必要向规范化与国际化靠拢；例如：开始逐渐使用专门用于运输的茶箱、茶盒、托盘及集装箱进行集中包装。（3）小包装茶叶比重增大，成为市场主流。据相关调查统计显示，目前，小包装茶叶的销量约占总茶叶销量的三分之一，且在重量方面没有明确界定，因此，市面上的小包装参差不齐，例如：相对较轻的小茶叶包装仅为2至3克，而重的则达到500克。
2茶叶包装设计中应该重视的原则
2.1茶叶包装设计原则之安全
茶是我国的传统饮料，已深深融进了千万家庭的日常饮食习惯中。随着人们日常生活水平的不断提高，其在饮食安全方面也愈加重视与讲究，因此，“绿色包装”概念应运而生，并以势如破竹之势席卷饮食市场，在此种背景之下，茶叶要想满足广大消费者对其提出的长期储存要求，并在最大限度上保证自身品质、形态不受周周环境的破坏，及确保饮品安全，就必须在包装上狠下功夫，基于有利于运输、携带及展销等方面考虑，积极、主动的研发并使用同时具有较强遮光、防潮、阻挡茶叶气味失散及对人体无害等效果的安全型包装材料。
2.2茶叶包装设计原则之美观
对于美的东西，绝大多数人均会不自觉地表现出喜爱之情，因此，在进行茶叶包装设计时，除了应重视并强化视觉主题外，还应在充分发挥创造力与结合我国传统文化内涵的基础上进行设计创新，以此提高茶叶包装的艺术鉴赏性，以美的享受捕获并刺激消费者的消费心理。
2.3茶叶包装设计原则之人性化
人性化的包装设计是所有商品包装均必须始终遵循的。通常情况下，由于过大的包装不仅不好携带与贮存，而且还极易造成材料浪费，给人以空有其表，华而不实的感觉，而小巧、精致、造型独特及具有再利用功能的茶叶包装却备受人们青睐，因此，在进行茶叶包装设计时，尤其重视人性化原则。
3.1视觉元素之文字装饰
文字不仅是茶叶包装中的重要视觉元素之一，而且还是引导消费者或潜在消费者主动了解该茶叶的最直接与最有效的方法之一。据统计，目前市面上较为常用的茶叶包装文字类型主要有：（1）位于包装主要展示界面上的基本文字，包括包装牌号、茶叶品名及茶叶生产企业等；（2）位于包装的正面的说明文字，用以向消费者或潜在消费者介绍该茶叶的品质、冲泡方法及贮存方法等；（3）位于包装侧面，或者正面的资料文字，包括茶叶主要成分、具体规格及产品型号等；（4）外置多样化的广告文字（非包装设计的`必要文字），主要用以宣传推销。由于集艺术性与观赏性于一身的书法和具有极强民族性的茶均是我国的重要传统文化，因此，将两者进行有效结合，不失为一种诠释茶叶内涵与文化底蕴的有效方式之一。例如：我国十大名茶之一的普洱茶，从三国时期的“武侯遗种”至《红楼梦》中的“女儿茶”，历经岁月沉淀，融进了历史文化，因此，在文字设计方面，采用毛笔书法书写，不仅能在一定程度上增强其艺术性于观赏性，而且还能更直接的凸显出普洱茶所具有的文化底蕴。如下图1所示，刚柔并济、色彩鲜明的毛笔书法运用及虚幻的人物饮茶背景图，除了具有较高识别性，引人注意且一目了然外，还直接为普洱茶的整体包装增添了诸多洒脱与随意感。
3.2视觉元素之图案设计
图案设计除了能通过自身的美化功能，使包装画面更丰富多彩外，还能在极大程度上提高包装画面的视觉效果，使消费者（潜在消费者）能够在短时间内迅速提取出该商品所要传达的主要信息，从而为其了解该商品奠定了一定基础。据调查发现，现代茶叶包装所运用的图案主要为具有较强民族文化气息的吉祥图案、国画及古典装饰纹样等，如图2所示，其在图案设计上，通过运用云南当地特有的民族花纹图样，中间标注茶叶名称，整体效果虽简洁明了且朴实无华，但是，却显得极为古朴、庄重及高雅，达到了进一步彰显普洱茶文化底蕴的效果，且独具特色的花纹图样，更是含蓄的表达出该茶所在的产地。值得注意的是，在设计茶叶包装图案时，并非就是照抄照搬借鉴传统性图形，而是应在借鉴的基础上，以茶叶属性及文化背景为主要依据，适当加入现代元素，并通过对比、虚实结合、线条扩散及线面重新组合等设计手法对其进行重新诠释，从而使茶叶的整体包装画面更生动形象及更具文化韵味。
3.3视觉元素之色彩感染
根据相关研究结果显示，人的视觉器官在短时间内感知物体时，色彩与造型认知分别为80%与20%（2分钟内），随后变为60%与40%（2分钟至5分钟内），该数据充分说明，人们对色彩的认知度远远高于造型，因此，色彩感染势必会在茶叶包装设计中占据着不可或缺地位，而一旦色彩感染搭配得体，使消费者见到后即产生赏心悦目之感及喜爱之情，必能在极大程度上激发其购买欲望。但是，需引起重视的是，由于受商品属性与色彩属性的限制，及人们在色彩的认知上均受主观或客观情感的一定影响，因此，在对色彩进行使用上，并非使用越多越好、越艳丽越好，而是应根据茶叶品质、档次、特性及消费者审美习惯等，慎重选色，力求少而精、质朴自然及清新谈雅的同时，又能达到色彩感染与茶叶整体包装风格一致的目的。比如：作为我国十大绿茶之首的西湖龙井，其包装主色调主要为浅绿色或绿色，包装图案主要为西湖，此包装设计，除了给人一种生机勃勃、且自然清新的感觉，使其被秀丽美景深深吸引外，还赋予了茶叶生命力，并让人能够在短时间内初步判断出该茶隶属于绿茶范畴；而少量褐色及浅黄色等暖色调的相互照应，又使整体包装效果更显大气、理想及贴合实际等，如图3所示。
3.4视觉元素之造型设计
造型设计不仅是茶叶包装的关键环节，而且还是茶叶包装设计的前提。为了能够更凸显出茶叶的特性，目前市面上的茶叶包装造型也日益多样化与个性化。一般情况下，若想使茶叶包装更具年代感，并具有较强的视觉冲击力，不仅可以在参照古时候茶器或茶具形态的基础上，通过运用相应的色彩、文字及图形等进行深入渲染，而且还可以结合茶叶包装盒的自身价值，充分运用仿生学原理，对茶叶包装造型进行设计。若想使茶叶包装更具现代感与特色，则可采用当下时兴的半透明或开窗式造型作为外包装（如图4所示），让消费者能够直接看到茶叶的内包装，从而使其能够更放心的购买的同时，又能提高其包装的艺术性。通过对当前的茶叶市场进行调查与分析，发现但凡别具一格及气韵非凡的茶叶包装，其销路甚广，且价格只高不低，因此，为茶叶进行造型设计时，应侧重从内外包装的造型结构出发，在系统分析造型结构的合理性与包装材料性能等限制因素的情况下，对不同的线面结构进行科学设计，以满足产品在运输、展示与消费等方面的要求，并实现视觉效果与形态结构相统一的目标，使消费者产生不同程度的视觉、触觉及心理共鸣，并实现购买行为。
4结语
总而言之，集保护功能与艺术美感于一体的茶叶包装，不仅能给人带来强烈的视觉冲击力，迅速且精确的向人们传达茶叶信息，从而促进潜在消费者实现购买行为，而且还能间接的向世人传播及弘扬我国的传统文化，从而促进传统文化的良性发展；因此，对茶叶包装进行全新定位，并运用先进理念对其进行科学、合理的包装，同时，完善与改进其包装模式将势在必行。
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