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摘要：在传播学中视觉传达设计也是其中的一小部分，也是一种传播的体现，但是视觉符号所传达出来的信息因其所要传达的是一种难以言喻的信息，而通过视觉符号难以形象的传达给受众。因此，有较多的人将传播学的理论应用于视觉传达的设计当中。视觉传达设计其目的是实现信息的传播，从传播的角度最直观的交流符号就是图像、图形，不仅能有效的传递信息还具有艺术性。而本文就基于传播学理论的视觉传达设计进行了简单的研究。
关键词：传播学；视觉传达设计；研究
视觉传达设计是一门有着一定年代的综合学科，其兴起的时间是上个世纪60年代，而传播学是一门与各个学科都有着一定联系的学科，其渐渐成为一种研究方法在不同的领域中都有所应用，在视觉传达设计当中就离不开传播学理论。在视觉传达设计中其视觉符号多是一些线条、光影等要素，其本身不具备任何的意义，但如果通过一定的组织将其表达出来，例如画成一幅画就能传达出传达者想要表传达的信息。而这恰恰就是传播学中的理论。在传播学的角度中最直观的交流符号就是图像、图形。因此，笔者就传播学理论在视觉传达设计中的应用进行了如下的研究。
视觉传达其基本的含义主要包括：其是通过视觉通道实现人与人之间的信息传递、其实一种双向性质的信息传播行为方式、其信息载体是设计图像、其只能是人与人之间的行为交流。从视觉传达的角度来说，其设计就是通过将图形、色彩、文字、材质等元素进行组合，从而达到不一样的视觉效果，带给人不一样的感受。而传播又是世界的普遍现象，所有事物的发展都离不开其本身的传播。视觉传达擅长将一些文字难以表达的情感通过一些要素的组成更形象的传达给收信方。
2在视觉传达设计当中存在的传播要素
2.1传达者
传达者其本质就是在传播活动中向传播对象发出信息的传播者，传达者根据设计中对各种信息进行挑选，然后向传播对象传达有价值的信息。在视觉传达设计中，其传达者的构成比较复杂，由客户、设计公司、设计师共同组成。在这当中，设计师根据客户提出的要求进行设计与修改，所以设计师又是传达活动的执行者。
2.2传播内容
传达者所要传递的信息就是传播内容。其中，传播内容可以不是语言符号，也可以不是实物，在传播的过程中对这些并没有特定的要求。但是，在视觉传播活动中，因为其视觉符号是一种特定的表达形式和手段，因此，设计师需要将这些所接受到的信息具体化形象化传播给客户。
2.3传播媒介
视觉传达设计的桥梁就是媒介，通过媒介的传播才能更好的将信息传达给受众者。当然，不同的媒介其属性也不相同。
2.4受传者
在传播的过程中有传达者必然也有受传者，也称之为传达对象，也就是在视觉设计中接受视觉信息的人。其可能是群体，也可以使个人。在传播的过程中，只有受传者接受认可传达者所传达的内容，才能算是完成了整个传播过程。
3如何有效利用传播学在视觉传达设计中
现如今，视觉传达设计中竞争也越来越激烈，若想在众多的竞争中抓住群众的眼球，则必修要在信息传播中表现出与众不同，从而使得视觉传达设计信息能得到有效而准确的传播。而笔者就如何进行有效的传播进行了以下几点分析。
3.1创意的创新
视觉传达设计中设计者的创意是否新奇且形象具体是受众者首要考虑的问题，如果连传播的内容都不够新颖不能让接受对象满意，那传播则很难完成。因此，视觉作品的创新就显得格外重要，只有独具匠心的创意才会使得受众者产生兴趣同时留下深刻的印象。在视觉传达设计中设计师是传播的主导者，所以，设计师应该发挥自身的创新意识，用异于常人的想法实现信息的传播。
3.2针对性的进行创意的修改
社会各个层次有着不一样的群体，同样的也有着不同的.想法和思考。因此，设计师在视觉传达的过程中应根据不同的受众者给予不同的创意，创造其所喜欢的视觉形式。例如，针对儿童的视觉设计，其创意就不该是生涩难懂的，而应该是浅显易懂的、符合儿童好奇心的，具有浪漫色彩的，这样就能吸引儿童的目光。所以，在视觉传达的设计中应该针对性的进行创意，从其受众者、信息类别、媒介与环境等各方面的差异进行不同的创意设计。
3.3有效的对传播媒介进行整合应用
现如今是一个多媒介共存的社会，因为各媒介之间的原理都是想通的，而媒介的整合就是利用新媒介与传统媒介的相互交融，从而达到信息更有效的传播。这种整合能使得媒介的优势更加充分的发挥出来，而视觉传达设计中也离不开媒介的传播。例如，近年来走在街上就能看见各种电子屏，其上面精美的广告，使得大家对其辨识度、认可度都很高。这种新型的广告媒介就是视觉传达设计有效传播的方式。
3.4加强对受众者的研究
在视觉传达设计中，设计师与受众者都是其中的主要部分，他们相互制约、相互影响。在设计师设计的过程中，需要按照受众者各方面的实际情况进行合理的设计，而受众者在得到设计师给予的设计内容时也希望自己得到的是自己满意的设计。因此，受众是视觉传播过程中一切行为的出发点，设计师应加强与受众者的沟通，从而使得设计作品具有受众者想要的效果，以达到相互的一致性。
4结语
总之，视觉传达设计作为当代艺术设计的重要组成部分，其作为一门交叉性、边缘性学科，其视觉传达的设计需要传播学理论。而从传播学角度来看，其若想实现信息的有效传播，就必须从实际情况出发对视觉传达设计中各个方面进行分析，才能使得视觉传达设计实现更好的传播。
参考文献：
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视觉，与产品之间往往有着无形而微妙的关系，一件给人以良好的视觉感受的产品，往往不用过多宣传，就会让人爱不释手，甚至直接产生成交，这正是高质量视觉传达的魅力。在产品包装设计中，重视包装的视觉传达设计，其基本的目的也正是为了通过良好的视觉传达效果，吸引消费者的视线，影响消费者的观感，以视觉传达为基本切入点，增加产品在消费者眼中的好感度，在无形之中建立产品与消费者之间的微妙关系，进而提升成交量。基于这一基本理念，现代茶产品包装设计中对视觉传达设计的运用，已经是一种必然趋势。良好的视觉传达设计效果，能直接帮助茶产品在包装方面取胜，赢得更多的消费者的关注和认可。
1现代产品包装视觉传达设计的基本方式
对现代产品来说，其包装设计的视觉传达以直接、简明、准确、有效的表达商品信息为基本要求，通过良好的设计策略、元素组合方式，使产品包装更好地展示产品内涵、产品魅力，并传达产品中蕴含的文化价值，从而影响消费者，创造更大的产品商业价值和商业机会。现代产品包装的视觉传达设计，通常涉及四个主要方面的内容，分别是文字设计、图形设计、色彩设计和商标设计。其中，文字设计最直接的作用，是传达商品的信息要素、引导消费者的购买指向。纯文字设计往往和图形设计紧密结合，形成完整而富有境界的画面，增强包装设计的综合感染力。产品包装中涉及文字的内容通常较多，商品名称、商标名、广告语、产品说明等，都需要用文字来直观表达。因此，文字设计是产品包装视觉传达设计中较为简单但是需要和其他设计元素良好结合的内容，其设计细节非常考验设计者的设计功底。图形设计是产品包装设计的主要工作，现代产品为了使得外包装更加引人注目，更加具有视觉感染力，往往非常强调图形设计工作，因为图形所具有的直截了当、形象感十足的视觉观感，非常容易在消费者心中建立印象，因而更加有助于产品的宣传、营销。图形设计的关键和难点在于，图形的选择要在凸显设计个性的同时，兼顾产品的功能属性和文化属性，这样的图形设计才是高质量而易于被消费者接受的。色彩设计或者色彩搭配，在现代产品包装设计的每个角落都有体现，不同的产品所运用的色彩搭配方式、色彩配置风格也不一样，这给予了设计者很大的创作空间。色彩的设计，力求通过色彩体现产品包装的感情倾向，增强产品包装的感染力，而空洞、无味的色彩设计，往往看似光彩夺目，实则很难和消费者产生共鸣。不同的色彩元素、色彩搭配在产品包装中的运用，看似简单，实则较难，因为需要考虑的因素非常多。商标设计，作为产品的重要“身份标识”，在产品包装设计当中必不可少。商标设计要求形象、简练而生动，与产品的基本属性相联系，又要在一定程度上体现产品的文化内涵和企业的价值取向，这样的商标设计才能有效帮助消费者识记商品，产生高效的沟通思想、传达信息的功能。从长远角度来说，商标设计也是忠实消费者选择商品的第一要素，因而商家应当尽可能将商标放在包装中显要的地方，以帮助有意向购买的忠实消费者第一时间得以辨认出来。
中国有着悠久的'茶叶种植历史和深厚的茶文化底蕴，对中国人来说，茶叶产品不仅是一种饮品或者饮品原料，更是一种情感和文化的寄托。爱茶之人所爱的，不仅是茶叶的产品属性或者功能属性，也在于茶叶的文化属性。因此，对茶叶产品包装设计来说，视觉传达设计的运用不仅需要考虑茶叶的功能定位、企业文化，还要考虑茶叶产品的文化内涵、文化积淀。在此，将视觉传达设计在茶产品包装中的运用原则作简单分析。
2.1视觉传达设计在茶产品包装中的运用要考虑茶叶的养生功能
茶叶种植于大自然，来自于大自然，其带着天然的“自然属性”，其中所蕴含的健康、绿色的养生功能，是消费者选择茶叶产品时重要的影响因素，即越有利于养生和保健的茶叶产品，越能吸引消费者的购买，越能增强消费者的购买粘度。因此，在茶产品包装中进行视觉传达设计，最基本的工作就是通过良好的视觉传达设计，体现茶叶产品的养生功能、养生价值、养生效果，尤其是茶叶品种本身所具有的特殊的养生价值，一定要重点体现、有力突出，这样才能将茶叶产品的养生价值真正有效、直接地传达给消费者，帮助意向客户在第一时间确定购买意向。
2.2视觉传达设计在茶产品包装中的运用要考虑茶叶的品牌价值与品牌内涵
某种茶叶产品只是茶叶企业生产的众多产品中的一种，在茶叶产品被投入市场后，其所产生的作用不仅是创造销售利润，也包括传播企业的品牌价值与品牌内涵，增强品牌的市场影响力，为后续产品的市场销售赢取空间。因此，视觉传达设计在茶产品包装中的运用，要以品牌价值、品牌内涵乃至企业文化的体现为重要目的，通过良好的视觉传达塑造，让消费者感受到茶叶生产商的诚意与茶叶企业“踏实做茶、认真做事、顾客至上”的态度，而实践也充分证明，这样的视觉传达设计方式，往往更能获得顾客对茶产品的信任。
2.3视觉传达设计在茶产品包装中的运用要凸显中国的茶文化内涵，营造良好的饮茶氛围
中国的茶文化历经数千年发展，内涵丰富，底蕴深厚，这正是茶叶产品相对于其他类型的产品竞争中优势所在，也是茶叶产品在竞争中战胜其他同类型产品的文化根基，而且这种根基是非常强大而牢固的。在茶产品包装设计中，应当充分地认识到这一点，用良好的视觉传达设计，有形或者无形地展现中国茶文化的内涵与魅力，在茶产品包装中植入文化属性，这是茶产品在市场中制胜的法宝，屡试不爽。文化的影响力是显著、无形而持续的，茶产品包装中良好的茶文化内涵植入，可以显著提升茶产品的综合价值，赢得一般消费者的青睐，而在出口销售过程中，这也是中国茶产品的显著标志，对中国茶文化的向外传播非常有益。
视觉传达设计在茶产品包装中的运用已经习以为常，但如何将视觉传达设计的效果发挥到最佳，却仍然需要认真探讨。基于茶产品特殊的产品属性，在此提出一些基于中国茶文化的茶产品包装视觉传达设计技巧，以供参考。
3.1色彩设计中产品情感的体现
茶产品是一种极富文化韵味的产品，消费者在选择茶产品的过程中，不仅看重茶产品的功能价值，也看重茶产品的情感，即茶产品能否向消费者传达一种情感取向，引发消费者的心理共鸣，而非只展示冷冰冰的外表，不和消费者进行情感交流。对茶产品包装设计来说，情感的体现可以从色彩设计入手，这样的体现方式更加直接、有效，也更加容易把握。一方面，茶叶包装中的色彩设计要体现冷暖度，避免一味追求艳丽色彩而忽略色彩冷暖搭配的设计方式。一般来说，茶叶包装中色彩设计的冷暖选择应当明确，杂乱的冷暖色布置往往会让包装所体现的情感混乱，造成有形无实。由于中国茶文化是内敛、谦逊、中庸、和谐的，因而茶产品包装中适宜选择暖色调，这也可以和茶叶产品绿色、养生、爽口、提神的基本功能相符合。当然暖色调中，还有多种不同的风格、情趣搭配，需要融入冷色调进行适当搭配，此时应当根据茶产品的具体类型进行取舍，如碧螺春外形紧密、叶片纤细、茶汤碧绿，常年生长于绿水青山当中，因而可以采用暖绿色为主，深黑色为辅的搭配方式。另一方面，茶产品包装中色彩设计要兼顾轻重质感和软硬质感，质感偏重和偏硬的色彩，适合应用在包装的文字、商标、生产厂家、产品说明等处，增强信息的显著性，易于消费者识记，而质感偏轻、偏软的色彩，适合应用在背景图案、图案底色、主题元素等处，以创造与茶文化相符合的含蓄之美、内敛之美，和消费者产生心理共鸣。
3.2传统文化元素的植入
中国茶文化是中国传统文化的一个重要分支，和中国传统文化形神皆似、内外相同，因而将中国传统文化元素植入到茶产品包装设计中，可以有力地衬托出茶叶产品中蕴含的茶文化属性，营造浓厚的中国文化观感和氛围，激发消费者对茶叶茶品的文化认同。具体来说，中国的书法文字、传统图案都可以植入到茶产品包装设计当中。茶产品的广告语和宣传语，可以用传统书法进行呈现，中国传统的水墨画，可以作为茶产品包装的部分或者全部背景，而极富中国田园韵味的茶园风光，则可以作为背景图案出现，为茶产品包装营造一种绿色、健康、自然、文化感十足的观感。当然，由于书法元素尤其是草书，非常不容易辨认，而茶叶所面向的消费者基本都是普通大众，因而在运用书法元素的过程中，运用的方式、呈现的方法、文字以及字体的选择，都需要设计者仔细进行推敲。对传统的中国图案来说，如祥云、龙纹、凤凰、喜鹊等，都可以根据情况运用到茶产品包装设计当中。中国传统文化图案，凝聚着华夏民族千百年的智慧与文化，给人带来的视觉冲击以及直观记忆是非常强烈的，可以显著增加茶叶产品的吉祥、古朴、沉稳之感，对于茶叶包装设计效果的提升非常有价值。
3.3茶产品商标的科学设计与布置
商标，虽然寥寥几笔，简单直接，却是茶产品身份的唯一有效标识。对大部分的茶品包装来说，商标在外包装中所占据的面积往往较小，因而如何在有限的范围内最大限度地体现产品商标的价值与魅力，就成为产品商标设计者重点探讨的问题。对茶产品商标，一方面必须充分体现茶叶生产企业的价值追求、生产理念，起到宣传企业、扩大影响的作用，另一方面必须风格沉稳、色彩低调，和茶叶产品的基本属性相统一，过于高调、夸张、明艳的设计风格，往往会引起消费者的反感，损害茶叶生产企业的形象。在具体设计的过程中，茶产品包装上商标的位置基本处于边角处，这样不会妨碍其他视觉传达元素的表现，并且，商标的色调、图案内容应当尽可能和茶产品包装的整体风格相符合，突兀、醒目的商标设计固然可以让商标更易被察觉，却对茶叶包装整体的视觉观感提升不利。此外，茶产品商标的图案应当以精炼、简洁而具有一定文化内涵为基本追求，不可一味求怪、求新而忽视了商标的本质属性。
4结语
茶叶产品的包装中，其视觉传达效果是非常重要的，因而有必要遵循科学的视觉传达设计原理，对茶叶产品的包装设计进行改造和升级，以使茶叶产品包装的视觉感受更加能够吸引消费者的注意，赢得消费者的认可。茶叶产品包装中的视觉传达设计要考虑的因素较多，既有产品功能方面的因素，也有产品文化、企业文化方面的因素，也有消费者和市场方面的因素，这都需要设计工作者认真对待，综合考量。
参考文献
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1.1信息传达的有效性
就当前而言，大多数的网上信息只是对其简单的罗列，人们在信息的海洋中浏览时，很难找到其真正所需的东西；传播者也没有办法有效地去传播信息。但是，人们利用视觉传达设计能将文字、图形等相关信息加以整合，重新布局，从而去引导浏览者的视觉流程，进一步提高信息的有效传播。
1.2信息的综合性
网络等媒体的设计不仅仅局限于图片与文本。在我国早期，互联网技术的设计者需要平衡声音、文本、图像以及其他要素的下载使用，否则将会影响用户体验。但是目前为止，宽带问题已不再成为网络传播的障碍，多媒体的综合使用成为可能。每一种传播途径都会从相应的听觉、视觉以及触觉等来满足人们的需求，同时，其他新技术的出席使得人机的互动性更加频繁和直观，使得这些不仅仅局限于键盘、鼠标等设备。
1.3信息传递的准确性
信息的准确性是网络传播最基本的任务，也是所有网络建设人员的终极目标。现代视觉传达设计使人对信息的认知方式、记忆特性、学习神经机制、疲劳等都会有深入而深刻的研究，从而可以提高信息传达的准确性。
1.4艺术表现形式
由于网络视觉传达设计有着丰富的题材、形式宽广的表现形式以及十分独特的艺术风格等，这就很容易产生强烈的艺术影响力。网络不仅仅能够传播信息，而且还影响着受众对于该网站形象的认同。所以，设计者需要独具匠心，用文字、图形、色彩的艺术加工来以形写神、形神兼备。通过点、线、面的搭配来创造一些鲜明悦目、生动完整、能诱发人审美情感的设计。
1.5艺术设计的情趣性
当前社会，人们在创造了越来越多的物质财富的同时，也在紧张地为生存危机而奋斗，人们精神层面的需求也在与日俱增。在此情况下，视觉设计也要求具有趣味性，因此带有趣味性的图形等越来越多地被用于网络当中。它在传递信息、促进点击率的.同时，也协调着人—网络—社会的紧张关系，协调着各种矛盾，从而创造出了一种相互信任、彼此融洽的人文环境。
2结语
综上所述，网络传播中的视觉传达设计具有广泛的目的和作用，对于社会和个人有着不可磨灭的影响。因此，网络传播中的视觉传达设计不能仅仅局限于自身的属性，而且更应该去了解其所处的价值环境，通过转换思路去避免和改正自身的不足，从而实现设计更加注重设计价值和设计品质。
试论民族文化在现代视觉传达设计中的运用
随着中国加入WTO，中国的视觉传达设计正处于传统与现代交替接轨的`时期。结合本国国情，吸取国外先进经验，将民族文化融入现代商业竞争中，探索出中国视觉传达设计的特色，是视觉传达设计事业发展的根本出路。
作 者：武星宽 邱红 作者单位：武星宽(武琢理工大学艺术设计学院，湖北 武汉 430070)邱红(中南民族学院文学院，湖北 武汉 430074)
刊 名：中南民族学院学报(人文社会科学版) PKU CSSCI英文刊名：JOURNAL OF SOUTH-CENTRAL UNIVERSITY FOR NATIONALITIES (HUMANITIES AND SOCIOL SCIENCE) 年，卷(期)： 22(1) 分类号：G03 关键词：民族文化 视角传达设计 运用 特色剪纸艺术在视觉传达设计的应用论文
[摘要]作为传统文化载体之一的民间剪纸艺术，具有源远流长的历史，并且具有深厚的人文意蕴，为现代的设计工作者提供了许多可以借鉴的素材。将剪纸艺术融入视觉传达设计不但可以丰富设计内涵，加深人们对于视觉传达设计的了解，同时可以对剪纸艺术所包含的传统文化进行有效开发。
[关键词]民间剪纸艺术；视觉传达设计；文化意象
视觉传达设计指的是根据平面视觉符号（包括文字、插图、标志）来传递信息给接收者的信息设计，其主要起到传播和推广作用。视觉传达设计涉及范围包括报纸、杂志、平面广告、灯箱、LED显示屏等等，范围较广，领域较宽。视觉传达设计主要来源于西方设计学理念，而在国内，由于文化传承和氛围的差异，设计工作者所设计出的作品往往既偏离西方设计理念，又改变了东方本土文化思想，导致视觉传达设计不伦不类，对视觉传达设计的效果及专业发展形成障碍。我国民间剪纸艺术来源于古代劳动人民的日常生活，其中蕴含了古代劳动人民的生活审美情趣以及对美好生活的向往，传承着中华民族原汁原味的艺术特点以及民族精神，具有显著的民族特色。因此，在视觉传达设计中有机融合民间剪纸艺术的元素，通过传统剪纸艺术的平面性、装饰性、文化意象性来对视觉传达设计进行解读和设计，不仅可以使得视觉传达设计具有强烈的表现力，还能够传承发展剪纸艺术，并可促进视觉传达设计艺术与中华民族本土文化的融合。
一、民间剪纸的艺术共性与特性
1、民间剪纸的艺术共性国内的民间剪纸与绘画、戏剧、书法等传统艺术同属于中华文化的一部分，具有强烈的文化共性以及共同的民族特性。中华艺术在发展历程中，深受本土文化的熏陶，普遍形成了留白的艺术特点，比如南宋马远的《寒江垂钓图》中便只见画中大片空白，中有一叶小舟，渔翁独坐，钓竿孤悬，几缕水纹绕船，然而却让人感到烟波浩渺，天地之间皆是水。剪纸主要是达到“此时无声胜有声”的艺术效果。
2、剪纸艺术的特殊性中国的剪纸艺术又不同于其他的艺术种类，具有自己显明的特殊性。其特殊之处主要表现在其用途、制作过程、表达层次上。剪纸主要用于表达生活审美情趣以及对美好生活的向往，主要采取悬挂张贴的方式进行展示，其表达内容也主要是生活方面，而非传统绘画中的山水艺术或者家国情怀。剪纸在制作过程中主要采用剪刀、刻刀等简单的制作工具，且由于其幅度限制，不能表达较为复杂的层次含义。再者，由于其整幅作品都是红色的颜色，因此表达层次简单。
二、民间剪纸艺术在设计中的应用
不论是古代标志设计还是现代标志设计，都是具有象征性的大众化传播符号，属于视觉传达类符号，主要以自身的设计理念来表达一定的含义，传达相应的信息。比如在古代衣服制作上，统治者的衣服颜色为黄色，且大多采用龙凤作为主要图案，其目的就在于向百姓展示其统治地位。在视觉传达设计中应用剪纸艺术理念，可以更好地传达其所含信息，充分吸收剪纸艺术中的`文化意象符号，将视觉传达设计进行本土化融合，设计出符合中国人审美的设计作品。
1、民间剪纸艺术符号作品在视觉传达设计中的应用从现代社会的公众标志中可以找到许多具有传统文化艺术的设计标志，比如中国工商银行的标志设计便采取外圆内方的图案设计，寓意金融货币机构。在相关的现代设计中，也存在着许多与剪纸艺术相融合的设计案例，比如中国航空的公司标志，则采取了民间剪纸艺术中常用的凤凰图案，并且将其简化成一只飞翔中的凤凰标志，既突出了中国航空公司的中国文化元素特性，同时寄托了对于乘客安全出行，一路平安的美好祝福，使其在简洁易懂的同时，融入中国剪纸艺术，更加贴近民众生活，拉近了航空公司与乘客的距离。在济南全运会举办过程中，主办方采取传统文化中使用的剪纸图样“如意”设计出相关“如意云”，寓意参赛队伍比赛顺利。
在与民众日常生活较为贴近的美颜设计中，就具有采取民间剪纸艺术作为美甲图案的例子，美甲设计师通过采取剪纸图案作为美甲图案，一来可以给顾客形成新奇的体验感，二来红色的剪纸图案美化可以提高客户的知性美，在取得案例成功的同时也促进了剪纸艺术文化的传播。民族的就是世界的。在传统剪纸艺术与现代视觉传达设计中，设计工作者需要深入研究蕴含本民族文化的剪纸艺术，以其作为土壤之一，取其精华，将其融入自己的设计工作中，形成独具特色的剪纸符号设计。剪纸文化蕴含丰富的中国民俗特色，设计工作者可以将其精炼之后，植入标志设计之中，以彰显其中国特色，比如以阴阳鱼为背景的太极图案，就能以其象征古代中国“天圆地方”概念。在深圳的水上乐园图案设计中，以太极图案为素材，进而进行改造，形成造型独具特色的标志，既体现了古代中国文化中“太极生两仪，两仪生四象”的文化内涵，同时符合水上乐园的设计理念。
2、民间剪纸艺术理念在视觉传达设计中的应用不管是剪纸艺术，或者是绘画、戏剧以及书法，在中国传统艺术中，都体现了意象文化这一艺术理念，而意象文化主要表现在作者设计过程中对于客体的主观反映。意象文化分为“意”和“象”两方面，意主要是作者自身的主观意识，而象则是来自于现实世界的客观存在，意象结合标志着主观同客观相结合，主观意识来源于客观事物。意象文化在其本质上是作者情感对于世界存在物的所观所感。与之相应的是，视觉传达设计中的符号传达恰恰与意象文化相符合，主要表现为，意象是通过物化形态的主观意识符号。在中国民间剪纸艺术所蕴含的东方审美以及意境中，意象与视觉传达设计中的符号设计相结合，来表达平面设计为主的设计内涵。视觉传达设计所设计的表达符号主要是简单地表达符号所蕴含的意义，而剪纸艺术讲究“图必有意，意必吉祥”，民众在视觉传达设计中见到剪纸符号设计便可以立即联想到其所具有的美好寓意。
中国民间剪纸艺术通过将物、意、情三者融为一体，可以唤醒符号观赏者的民族情怀，表达了典型的东方审美情感。剪纸作品使用纸张大多为红色，且存在套剪等技术，单一的红色运用，形成了强烈的视觉冲击，表达了民众对美好生活的质朴追求，且红色对于中国人来说具有传统意象文化特点，比如北京奥运会火炬、标志等图案普遍采取剪纸文化中的红色意象崇拜。在剪纸文化艺术与视觉传达设计结合中，通过对传统剪纸艺术理念的取材，可以深切丰富视觉传达设计的情感表达、宣泄。
三、民间剪纸艺术对视觉传达设计的启迪
1、剪纸艺术的平面性中国的传统民间剪纸艺术主要采取红、白两种色彩，所以表达层次简单，即红、白两种层次，因此对于剪纸艺术，更重要的是表达其平面性。在剪纸艺术平面性的表达方式中，虚实结合成为其常用手法，这种手法可以提高色彩冲击力，更加强烈地表现出信息传达的能力。由于受中国传统思想文化的影响，因此在剪纸艺术中贯彻的一点便是“阴阳太极文化”，即剪纸的基础是“一正负形”，通过分析剪纸的基础形态，可以轻而易举地分析出其所蕴含的“阴阳合一”的哲学思想。中国民间剪纸艺术的阴阳理论不仅仅在其外在造型上，更体现在其内在文化、信仰、思想、意识等无形文化上。比如在中国剪纸艺术中常常采用“阴阳剪”这一手法，其实这一创作理念在绘画、戏剧中也经常见到。比如常见的剪纸图案“龙凤呈祥”便具有阴阳剪的制作手法，通过这一图案，龙中有凤，凤里含龙，龙、凤各自都具有具体的含义，相互独立，在同一作品中又可以相互联系，自成一体，形成一个系统完整的作品。
2、剪纸艺术的装饰性剪纸的主要用途是悬挂和张贴，目的在于表达美好寓意，这与视觉传达设计中的装饰设计思想相契合。要相达到剪纸装饰的效果，就需要对现实世界中的客观物体进行夸张的构造，进而变形成为符合剪纸艺术设计理念以及视觉传达设计要求的作品。由于缺少官方的规矩束缚，民间剪纸艺术在变形手法的运用上显得随意而合理，其创作内容不受客观世界固有形象的限制，也不受西方光线投射的制约，其作品中充满了浪漫主义色彩，更加展示了其固有的装饰性。比如在剪纸作品《老鼠吃葡萄》这一作品创作中，剪纸人把碗底剪成平底，如果在现实主义创作中，这肯定是不合逻辑的，而在民间手艺人的创作中，“碗底不平如何放在桌子上”这一难题便通过大胆地破旧立新得到解决。
结合上述案例，视觉传达设计中，的确应该借鉴传统手艺人敢于打破传统，破旧立新地精神，在大胆而随意的夸张和变形过程中，既丰富了作品的表现能力，又增加了强烈的视觉冲击感，同时还能增强作品所表达的装饰性。民间剪纸艺术的装饰性在如今的视觉传达设计中得到广泛体现，比如自视觉传达设计传入中国至今，龙凤、云纹、牡丹、“福”字等图案纹样，设计师将其运用在相关传统文化产品或者高档产品、礼品中，突出所装饰品的特性，引起消费者消费欲望。比如在婚礼糖果设计上，设计师可以采取龙凤图案或者相关的双喜图案，以红色为基调，突出产品喜庆的特点，表达出设计师对于新人的美好祝福。装饰设计主要是对于装饰品进行外在的形象设计，包括外在形象以及内在理念的传达，因此设计师可以通过夸张手法，对原有图案进行变形，同时注意运用剪纸艺术理念提升其文化内涵以引起消费者的消费共鸣。因此，在装饰设计中，应该借鉴传统剪纸艺术所运用过的夸张手法，破旧立新、推陈出新、革故鼎新，更新视觉传达设计理念，提升设计水平。
四、小结
随着社会的不断进步，作为传统文化载体之一的剪纸艺术逐渐得到公众的重视，尤其是通过平面性、意象性、装饰性三方面来研究剪纸文化，以此与现代视觉传达设计相结合，激发设计师的设计灵感，丰富视觉传达设计的文化内涵以及本土特性。
参考文献
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浅谈插画设计在视觉传达中的应用论文
1 前言
如今演变成了一种为大众所接受和追捧的新艺术风格。插画的历史可追溯到古代的洞穴壁画，经过上千年的沉淀和演变，今天在中国有着巨大变化和发展。现在插画设计艺术已成为人们在精神层面上和物质生活上视觉传达艺术的一种形式，插画设计艺术是属于全人类的艺术，它用它独有的方式传达出作品图形所要阐述的设计理念和应用理念，而且插画艺术与科技也得到了广泛的融合。它提高了人们生活的品质。
2 插画的简介
插画艺术是现代平面设计领域不可或缺的文化艺术传达方式。然而，作为现代视觉传达领域中的一分子，插画呈现出前所未有的多样性。人类最初的符号大概是在用手指或者棍棒随意涂鸦的过程中诞生的。和语言一样，这种绘制出来的形象在人类的交往中扮演着重要的角色，而且在文字形成以前，这是记录故事和传说的唯一方式。插画的出现是为了帮助我们理解世界，让我们去记录、描述、传达生活中错综复杂的事物。插画的特点是插画师在相对独立的环境下进行创作，不论是手绘或是用电脑进行创作，都带有较浓的感情色彩和个人风格。插画主要分为传统书籍插画和现代商业插画两种。根据书籍、杂志、广告、包装、商品的需求不同，插画所表现出的风格也不同。今天的插画家有着一系列更复杂的任务，他们试图将个人情感和图像结合起来以传递复杂的理念和信息。
3 插画的表现形式
插画的表现形式在不断地进行革新，从传统手绘到矢量插画，传播媒介从传统出版物到现代媒体，它让人的思维方式发生了改变，眼界变得更开阔。青年插画师和不少的年轻人对插画设计抱有极高的热情，沉醉于利用新技术和新视角所创造的乐趣中。商业插画对设计创意的要求更高，对制作标准的要求更加严谨，这就对国内外插画师提出了更大的挑战。插画艺术种类繁多，在视觉传达领域集中主要表现为传统书籍插画和商业插画。
4 插画的表现技法
插画设计的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求上，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。纵观插画发展的历史. 其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天. 人们的日常生活中充满了各式各样的商业信息，插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。插画是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条、形态清晰明快，制作方便。绘画插图多少带有作者主观意识. 它具有自由表现的个性。无论是幻想的、夸张的、幽默的、情绪化的还是象征性的情绪，都能自由表现处理。作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题，对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。本书作为“视觉传达”系列图书之一，收录来自全球范围内的插画项目，品类涵盖以上所提到的各个领域，具有广泛的应用性。
5 插画的应用
由于插画的时代性，它引导着大众的审美取向，在很大程度上推动了人们审美意识形态的形成。在创意产业大行其道的背景下，现代插画的统一标准早已打破了传统的观念，由过去单一的创作方式逐渐演变为多种表达语言，多种演绎方式，多种表达风格，这使商业插画得以繁荣发展。插画师们用全新的创作模式，多元化的材料，充分利用多种媒介平台，创造出新的作品，使插画拥有更大的发展领域。插画不再以单纯的、传统的形式局限于书籍杂志和商业广告方面，而是已经延伸到服装、动画、影视媒体、游戏等各个应用领域中。这些现象说明了插画的当代性与以往形式、风格相比，产生了巨大、明显的变化。这种变化在某种程度上引起了艺术设计、艺术传达、艺术交流的一些变革和发展。确切地说，插画在视觉传达设计的当代性发展是商业社会发展的一个有机组成部分，也是设计师的设计理念与表现上的成就突破。插画设计已经成为信息社会、消费社会、后现代社会不可或缺的时尚元素。在信息传达如此直接、迅猛的现在，插图的应用范围在不断扩大。本文将以我的毕业设计为例，初步探索和描述插图在信息传递，尤其是视觉传达过程中的运用。作为现代设计的一种重要的'视觉传达形式，因其直观的形象性，真实的感染力被广泛运用于现代设计的多个领域。它带有作者的主观意识，无论是幻想的、夸张的、情绪化的还是象征化的情绪，都能够自由的被表现处理，它既是一种运用图案表现的形象也是一种通用语言，在传递信息和表达情感方面起到了相当关键的作用。
6 总结
本文试图通过对插画历史的追溯，对插画基础理论与其和视觉传达之间的关系阐述，同时结合国内外经典插画案例分析，叙述现实插画师生存状态，对插画在平面设计中的应用进行全面和深入的分析。说明对于目前插画在平面领域的广泛应用，包括在新媒体方面的应用，以及传统插画在新媒体时代的生存价值。最后探讨插画在现代商业活动中的发展趋势和存在的美学价值，为插画的更好发展提供广阔的空间。对比国外优秀插画家和插画作品，我们还需要做非常多的努力。即使近年来我国的插画行业在不断扩大，插画作品也越来越多地在平面媒体，多媒体中涌现，但仍有很多进步空间。作为我国的年轻一代设计师，有义务为插画在我国的更好发展而努力，令生活更加美好。
1 符号设计法的概述
1.1 符号设计法概念
符号设计法就是将符号学原理用于设计活动，以提高产品语言表达能力和发挥产品精神功能的法则。用符号图形构造为基准，通过语义关系创意设计图形构成的方法去充分发掘符号的概念语义在符号设计中的内在价值。
1.2 符号设计法的原则
(1)简化。符号设计法第一条原则为简化。简化意味着将某一事物转化为最简单的表达形式，它不是直观的，而是隐含着逻辑化、符合原理性的操作。简化的主要方法之一就是剪影式图像。它不是文化阐释，而是自然事物的翻版，参照物体在平面上的投影而形成的，整体结构中取消了内部细节和一定的透视关系，突出了鲜明的一般特征。
(2)一致性。符号设计法的第二条原则是一致性。是指让符号相关系统具有统一性的外观。使一组相互关联的符号不但要在外观风格上保持统一，还要在使用中保持一定的标准化。各个企业自身的标志符号要与企业自身保持相对一致性，形成与自身风格相符的特有惯例。
1.3 符号设计法的特性
(1)认知性。认知性在设计中起着较为重要的作用。符号设计的认知性是指符号通过运用相对应的元素作为载体来传达某种特定的意义，并结合设计师对元素的联想创造，最终达到与观者的互动共鸣的效果。
(2)普遍性。如今现代设计是为大工业生产服务的，设计的成果会在各个领域中广泛传播。符号在我们日常生活中是普遍存在的，随着社会的发展它被经常应用在一些视觉导向、广告宣传、公共标识等传播媒介之中。
(3)约束性。由于民族的认知方式不同，所以符号设计法有一定的约束性。每个民族的语言都是在一定的相关文化背景下才能被理解。有相同文化知识背景的人能够接收到相应的符号信息，从而产生共鸣。每个符号只有在符合特定背景范围中才可以被大众所接收。
(4)独特性。符号为了让大众所认知，通常采用“求同”的方式，但其关键在于与“求同”相反的“求异”方式。通过比较来看，“异”为区别之意，它能让符号与众不同，突出本身的特性。在进行相同主题创作时，我们可以找到一个独特的点去发掘尽可能巧妙的创意，这样的一个符号设计才能在众多的传播符号中脱颖而出迅速吸引受众眼球，征服他们。
2 视觉传达设计的符号类型
2.1 征兆符号
征兆符号这是一种广泛意义上的符号。设计作品中多用于表示符号所体现出来的迹象。如观者看到烟雾征兆着火的产生，看到破碎的`蛋壳象征一个新生命的诞生。
2.2 象征符号
象征符号和表征对象之间没有内在或是必然的联系。它是大众随着时间的推移约定俗成，潜移默化形成的，是最为含蓄抽象的表意符号。它所指的对象与符号本身具有本质上的相似性，将所指变为意指。比如中国自古以来的传统图形，桃子代表长辈的长寿，龙象征尊贵、莲花象征圣洁等。
2.3 语言符号
语言是言语机能的社会产物，它具有一定的潜在性，作为一种规则而出现。语言符号是指以人工创制由音、义结合自然语言构成，是交际和信息符号的基本形式。在符号系统中有着特殊重要的作用。
2.4 信号符号
信号符号与我们的生活息息相关。是以一种抽象概括图形为视觉信息的传达。这类符号以视觉或听觉作为信息的载体，具有简洁明了的特性。它大多数出现在公共场合。如我国道路交通的指示灯、路况指示图标、特殊情况的指示牌等。
2.5 替代符号
这类符号与客观对象之间没有任何实质的关联性。只是靠人与人之间约定成俗的信息来传递符号的意义。通常作为中介传递信息在同类事物或现象中出现去替代第一性符号。如化学、数学等学科中的加、减、乘、除应用符号。
3.1 标志设计中符号的应用分析
标志是一种表明信息特征的符号。通常是以单纯，简练，易识图形或文字符号向公众传达一定的内在信息。标志设计就是通过某个图形和文字经过加工提炼后具有针对性的特殊含义，形成抽象性和简约性的信息标识符号。根据构成元素的不同，标志可以分为图形标志，文字标志和图文组合标志三种。
(1)图形标志。图形标志就是一种表象符号。对所要表达的内容通过图形的形式对其形象的概括。图形标志可以用为具象的图形符号和抽象的图形符号为表现手段进行设计。它有自己独特和易区分的图形以及较为醒目的色彩，容易引起观者的注意力和丰富的想象。
(2)文字标志。文字标志是一种可读性的表意符号。它是以单纯的文字代替图形作为标志符号。通常采用中文，拼音，英文字母等形式进行创作。每个文字符号的造型，色彩和内容都会赋予它不同的风格特征。
(3)图文结合标志。图文结合的标志是把表象和表意的符号相结合。将图形和文字相结合，它有着很强的说明性。一些标志组合后，根据消费者的需求对二者元素的侧重点会有所不同，有的会突出文字，有的突出图片，二者在表达上会产生一定的差异。
3.2 招贴设计中符号的应用分析
招贴，又名“海报”，是张贴在公共场所作用于宣传的招贴画。它是以文字，图形，色彩等静态平面的形式作为传达信息的主要符号。在传达中以直观，形象，生动，准确的图形符号为主要视觉语言进行招贴信息的传播，同时决定其传达的效果和美感。现代广告逐渐发展的今天，对于招贴是不可替代的。它主要以创意新奇个性，构图单纯形式感强为主要特点进行传播。
3.3 包装设计中符号的应用分析
随着消费结构的改变，人们的消费观念也发生着相应的变化，对产品的各个方面有了更高的要求。因此，目前基于产品的外包装设计对他们所产生的影响也是较为重要的。包装不仅具有保护，储存商品的功能，还具有认知传达产品信息和审美精神的功能。在包装设计中图形，标志，色彩，文字，都是品牌识别的关键符号，是根据整个产品的特点和所需传达的信息来设计的。它是连接产品和消费者的重要桥梁，承载着传达产品信息的主要责任。
4 结语
德国文化哲学家卡西尔曾经提出：“人是符号的动物”。我们生活在一个符号世界中，人们先通过创造使用符号，再对相应符号进行解读以实现彼此之间信息的传达与交流。符号设计法在视觉传达设计中产生了很大的作用。首先，大多数运用在视觉传达设计中的图形符号形象简洁，生动，使人一目了然，便于信息的传达与记忆。其次，符号的形式多样化，为创意提供了很大的想象空间。最后，一般设计中图形符号的色泽鲜亮，形式感强，这样就增强了广告信息的传播的视觉冲击力。然而符号设计法在实际应用过程中也存在着一定的局限性。在多元化国际化的设计时代中，对于设计者而言，需要熟悉的掌握现代设计方法论，把握符号设计法，有效挖掘符号的视觉表现力和自身价值，达到与视觉传达设计的有机结合，让设计成为提高人们生活质量的有效动力。
文化创意产业在视觉传达设计的影响论文
摘要：文化创意产业以视觉传达设计为艺术基础，是培养文化创意设计人才的实践基地，对视觉传达设计具有深远的影响；视觉传达设计为文化创意产业提供艺术创意人才，将会持续推动文化创意产业的发展，从而提升我国的经济发展速度和国家的文化软实力。该文从论述文化创意产业基本内涵入手，分析文化创意产业对视觉传达设计的影响，进而阐述文化创意产业在视觉传达设计中呈现出的特征及其与视觉传达设计在互动发展中的未来趋势，以期促进新时期文化创意产业的健康可持续发展。
关键词：视觉传达设计；文化创意产业；特征；人才培养模式；改革
近几年来，我国文化创意产业发展势头迅猛，带来了视觉传达设计在新的产业形态中内涵和外延的变化，使视觉传达设计从传统工艺美术、装饰设计逐渐延伸到影视、动画、广告、网络、游戏等新兴领域，成为文化创意产业发展和选择的重要支撑力量。视觉传达设计业已经深刻影响了文化创意产业的持续发展。在这一背景下，深入研究我国文化创意产业对视觉传达设计的影响与特征，对视觉传达设计业的创意发展和文化创意产业的可持续发展具有重要的作用。
一、文化创意产业的基本内涵
文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，并借助现代科技对现有的文化资源进行创造与提升，对现有的知识产权进行开发和运用，生产出具有高附加值产品的产业。文化创意产业是一个能创造财富和就业潜力的产业，也是一个知识密集型、智慧主导型的产业。文化创意产业的概念是由一些发达国家在20世纪90年代提出的，后来逐渐在全球演变成一种全新的发展理念。文化创意产业是一种新兴的产业，创意是其核心。其特别强调人的创造力、技能、天赋的运用，是一种智力型产业。文化是其灵魂，对文化资源的创造性开发和利用使创意产业有更强的竞争力；科技是其重要支撑，在现代信息和网络技术发达的今天，文化资源的创造性开发具有更大的开发空间，逐步走向全球化。文化和创意是受时空限制最小的全球性资源，已突破文化产业领域，渗透于国民经济各行各业。
二、文化创意产业的发展对视觉传达设计的影响
1.文化创意产业能促进培养视觉传达设计创意人才21世纪以来，文化创意产业发展前景广阔，已经成为世界上最有潜力的产业之一，可谓朝阳产业。文化创意产业需要视觉传达设计创意人才，高校视觉传达设计专业担负着培养文化创意产业急需人才的重要任务。当今，高校艺术设计教育人才培养尚未完全与文化创意产业接轨，培养出来的视觉传达设计人才的知识技能和创意思维难以满足文化创意产业的发展需要，艺术设计教育产出与文化创意产业需求存在错位。这就要求高校明确培养目标、转变教育模式，调整专业建设和发展方向，培养出具有文化创意产业实战能力的应用型人才。2.文化创意产业能推动视觉传达设计课程体系改革近年来，我国高校相继开展了视觉传达设计教育改革，但目前一些高校的改革缺乏全面性、系统性、科学性，重点关注教学方法和创意思维的创新，没有在根本上解决视觉符号文化传播与沟通的学科核心问题，本质上没有触及学科内涵研究和课程体系改革，难以形成灵活的综合素养人才培养机制，难以满足专业与文化创意产业发展的基本要求。因此，在国家大力发展、推动视觉文化和创意产业的关键时期，高校亟须改革视觉传达设计课程体系，促进学科朝着培养具有自主创新能力与意识的应用专业人才的方向发展。3.文化创意产业能拓展视觉传达设计艺术新兴领域文化创意产业是以文化创意为核心，以消费市场为导向，注重人的精神消费需求，体现市场经济、科技信息与文化艺术的新型文化产业，体现着现代的市场价值和文化内涵。文化创意产业现在已经从传统领域迅速扩展到影视、网络、游戏等新领域，这些新领域已经成为文化创意产业的发展重点，也成为异军突起的新兴学科领域。我国高校经过十多年的学科建设，几乎所有艺术设计专业都开设了视觉传达设计方向，有的高校开设了视觉艺术方向，有的高校开设了数字艺术方向，有的高校开设了影视图像设计方向，还有一些如商业娱乐设计、多媒体设计等以视觉传达设计为主要内容的方向，加快促进了学科的交互和发展。
三、文化创意产业在视觉传达设计中呈现的特征
1.高知识性文化创意产品富有文化创意理念，是人的文化知识、科学技能和智慧灵感的物化表现。文化创意人员是掌握信息技术、传播技术、自动化技术的设计高手和特殊专才，在这一行业占据主导地位，处于产业价值链的高端，呈现出高知识性、智能化的特征。2.高附加值文化创意产业将信息、知识特别是文化和技术等无形的生产要素渗透到有形的产品中，通过有形的.文化创意产品体现出无形的文化创新意识，是数字技术与文化、艺术交融和升华的结果。文化创意产品的价值要高于普通的产品和服务产业。3.强融合性文化创意产业的创意产品是文化与技术的相互交融、集成创新的产物，如影视广播、音乐产业、出版业、视觉艺术产业等的文化产品都是与数字媒体新科技结合的，是市场经济、文化知识、科学技术等与创意设计相互融合的产物，能带动相关产业的发展、推动区域经济发展。4.高集群性文化创意已不再是设计师和艺术家的个体行为，而是文化知识和创意载体传播的集体行为，这一行为是产业发展形态与社会运作方式的集体良性互动，会因此而形成文化创意产业企业的地理集聚，是知识文化产品生产和消费的统一体，形成集群化的环境，对周边起到重要的带动作用。
四、文化创意产业和视觉传达设计在互动中发展
1.视觉传达设计能促进文化创意产业蓬勃发展视觉传达设计是文化创意产业发展的基础。视觉传达设计的目的是为了满足消费者的审美需求，如果将文化创意应用于其中就会提高其设计品质和艺术价值，使其符合消费者的消费需求，从而推动文化创意产品进入消费市场，并使其在激烈的市场竞争中占据一定的优势，进一步推动文化创意产业的蓬勃发展。在产业高速发展的今天，视觉传达已经跳出传统的装饰范畴，进入了更加广泛、具有更加丰富内涵的文化艺术领域，如广告设计、动漫、手游、影视等，使艺术形式更加新颖化、文化传播方式更加多样化、文化创新更加鲜明化，促进了文化创意产业的可持续发展。2.文化创意产业能推动复合型、应用型课程体系构建文化创意产业的兴起带动了视觉传达设计学科的巨变，能使其顺应文化创意产业的发展需求，主动开展跨学科、跨领域的研究与合作，建构复合型多学科背景的教学研究和课程体系。高校在视觉传达设计学科课程体系构建中，多措并举，设置必修、选修课程，拓展通识课程，扩大研修课程范围，建设复合型多学科课程体系，培养适应视觉文化创意产业需要的创新型应用人才。高校应转变教学理念，将教学与文化产业、文化市场结合，将视觉传达设计实践化、产品化，培养学生的文化创意意识和设计创意能力，培养符合社会发展需求的复合型人才。3.文化创意产业实现视觉传达设计产、学、研、用的协同创新高校视觉传达设计学科建设强调学用结合、学做结合、学创结合，注重创建文化产业学习交流平台，形成产、学、研用一体化基地建设模式。在教育实践过程中教育学生创新开发设计产品，培育创新型应用专业人才。建立生产实训基地，把科研项目、实训建设、顶岗实践等方式引入教学，提供最新的实际设计案例，训练学生的设计能力，使教学内容能适应新兴行业和新的就业岗位。建立“现代学徒制”式课堂教学模式，以工作室导师为主导，整合学校艺术设计资源，通过生产项目真做实战，将课堂教学、教室空间与生产实践融为一体，让学生在“做中学、学中做”，促进产、学、研用协同创新，全面提高学生的综合素质。4.培养学生在文化创意产业中的创意设计思维目前，部分高校的视觉传达设计专业教学存在注重学生基础知识和基本技能的掌握、缺乏创新思维训练和培养的问题。随着现代科学技术的发展，新材料、新技术和新工艺不断出现。这要求学生必须拥有开阔的视野、创新的思维和能够应对时代变化的能力，要在文化创意产业的发展中熟练掌握作图软件操作，挖掘中华传统文化，把握现代审美趋势，使设计的作品符合创意产业和文化市场的需求，不断提高作品的现代文化品位。高校要实施发展性学生评价，建立校内外实习基地，合理安排学生到具有行业影响力的广告公司、设计公司学习、实践，提前培养学生对行业的了解，积累其社会实践经验，加深其对视觉设计的理解，提高其技术研发创新与实际应用的能力，培养具有创新精神和创意能力的高素质人才，促进文化创意产业的可持续发展。
结语
当今，社会经济科技快速发展，文化创意产业对视觉传达设计产生了深远的影响。这就要求高校顺应时代的发展，构建现代视觉传达设计课程体系，改革视觉传达设计教育，通过文化创意产业增加学生的实践机会，使学生能在实践中积累更多的经验，从而为文化创意产业的发展培养大量的复合型人才，不断提升整个文化创意产业的发展水平与质量。注：该文系江苏省高校哲学社会科学研究基金指导项目“以文化创意产业为背景的高职艺术设计教育研究——‘创意市集’在高职艺术类专业实践教学中的应用”阶段性成果；项目编号：2016SJD760038。
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摘要：现代社会信息量的增加使人们更倾向于便于理解和消化的信息，而最直观的就是眼睛看到的信息，这为平面设计这一靠视觉来传递信息的表现模式提供了发展的机遇和平台。3D视觉元素被广泛应用于平面设计之中，并且将在未来平面设计中占据主导地位。因此，对3D视觉元素这一概念进行了解读，并对这一元素的应用进行了细致的分析，希望能为3D视觉因素在平面设计中的应用提供帮助。
关键词：平面设计；平面空间；3D视觉元素
空间，这一概念一直以来是人们非常感兴趣的研究课题，另外也是哲学家和艺术家不断倾洒心血的对象。艺术家们将材料、线条以及各种物体的形态和色彩按照一定的规律和排列方式组织起来，形成一种客观存在的形态，并把这种关系称为空间关系，这种形态称为空间。在对空间的不断研究中，人们一直在不懈探索空间的本质，并且取得了较大的成就。就建筑来说，我国的古代宫殿和埃及的金字塔都是成功的典范。人们在空间中生存，并且作为人类接触世界和了解世界的重要平台，空间中的平面是人们利用较为广泛的重要元素。因此，如何通过平面的表达方式来取得立体的视觉效果，使人们能在平面中得到立体的视觉感受，是平面设计中立体视觉效果发挥作用的重点内容。
1平面设计中的3D视觉元素概念
在人类的漫长发展史中，科学技术是制约我们表达三维空间的重要因素，因此，只能运用二维的方式来表达三维的物体。随着科学技术的进步以及造纸术和印刷术的运用，人们可以运用平面透视和投影的方式来更好表达三维物体，这就是平面设计的内容。从字面意思来看，平面设计就是在一个平面上进行的设计活动，它主要包含了平面中各个元素的排列和组合。它的排列内容是版面的排版和平面中包含的文字以及图片的排列，它的设计内容是版面、文字和图片，其目的就是传递信息，并且首先刺激人们的视觉，继而影响整体感受。平面设计作为一种信息的载体，在人们的日常生活中发挥着重要作用，并且人们对平面设计的要求越来越高。人们对平面设计的要求不仅仅是表达信息的需要，而且更加注重设计中的视觉效果，因此，需要进一步改革平面设计。3D是三维立体空间的英文简称。人们眼睛看到的景象，都是以三维立体的形式存在。在空间中存在的物体，都具有形状、颜色、材质等外观特点，并且还可能具有非常复杂多变的内部结构和特点。虽然人们的视网膜是二维的，但视网膜具有的特殊能力可以将人双眼看到的东西经过信息加工成为立体的影像。这种特殊能力就是视觉差，它可以将眼睛看到的景象根据物体的远近不同、大小不一经过大脑的加工之后形成视觉差别，从而形成立体的影像。因此，三维立体空间是我们认识和了解这个世界的根源。3D视觉元素并不是一种立体的视觉元素，它是发生在二维平面中的，其实就是利用色彩的明度和亮度以及冷暖关系等手法形成一种能在人们眼睛中形成一种远近关系，从而营造出立体的感觉的'手法。这种表现手法目前在很多领域都得到了很好的利用，以后也将在平面设计中发挥作用。
2.13D视觉元素在网页设计中的应用技术
随着互联网进入千家万户并且深深影响着人们的日常生活和工作，人们对网页的要求越来越高。人们在网页设计中也想将3D元素加入网页设计中去，但由于当时计算机处理能力弱和这样的网页占用内存较大，这一想法没有在实际中得到很好实施。目前，计算机计算水平的大幅度提升，以及计算机处理信息和储存信息能力的提高，将3D元素运用到网页设计中已成为了一种惯用做法。这一理念得到广泛实施，不仅给人们带来了视觉上的立体感受，还大大提高了美观程度。例如，国外某一品牌网站在设计首页时，运用了大量的立体表现手法使网页导航具有明显的明暗关系和立体视觉效果，并且根据色彩冷暖的变化给人们的心理感受引导作用，带给人们视觉震撼和心理感悟。
2.23D视觉元素在海报设计中的应用技术
海报是信息传递较为快速的一种传递方式，它的影响力和艺术表现力巨大，并且运用较为广泛。平面设计在海报设计中占据重要地位。因此，要想在海报中表达出立体效果，就需要在设计海报时关注色彩和明暗程度，通过设计使人们更能注意到那些重要的信息，取得强烈的视觉效果和强大的心理影响力。在设计海报时不能过于杂乱，要突出信息且具有特点，将3D视觉因素运用到海报设计中，不仅可以带来心理震撼，还能给人们带来真实的视觉感受，增加表现力。目前广泛使用通过高光和阴影塑造字体等手法，来表达建筑美和建筑奢华的气质，从而提高了海报的档次，还给人们带来别样的视觉感受。
2.33D视觉元素在标志设计中的应用技术
标志是一种重要的表现符号，是表达一个企业产品内容、科学技术以及企业特色等的一种重要工具，另外，标志也是一个企业在消费者心目中的形象表现。标志有功能性、艺术性、多样性等特点，通过对标志进行研究，可以得出很多有用的信息。比如，可以通过对标志演变过程的研究来判断一个国家和地区当时经济状况，并且还可以得出该国家和地区艺术发展特点和人民的审美观。通过对于标志不同特征的探究，能够了解一个地域、一个国家甚至一个时代的特征，并且还能在标志的演变过程中掌握其艺术风格和特点的变化。在21世纪信息化的时代，标志的特点也逐渐呈现信息化和现代化，标志设计也把研究的目光投向了如何将3D视觉因素完美融合到标志设计中去，以带给人们强烈的视觉冲击。360公司中360安全卫士的标志就是运用了圆这一主要要素，通过色彩的设计和阴影的设计为一个平面圆营造出了球体的效果，充分诠释了360度全方位无死角的安全性。这种平面设计的成功之处就是利用了光与影的对比，带来了强烈的视觉冲击力，给人们留下深刻印象。
3结语
应用3D视觉元素是未来平面设计发展的必然趋势，它们通过现代化的设计方式和设计理念，满足了人们通过视觉美感来感受时尚并且追求个性和自我的需求，充分展示了3D视觉元素在平面设计中的艺术魅力，使平面设计往更好、更美观方向发展，注入了新的设计理念，给人们带来了不同于以往的视觉感受。
作者:曾小春 单位:中山市火炬开发区理工学校
参考文献
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★ 视觉传达实习报告
★ 视觉传达专业简历
★ 会议视觉设计
