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浅谈视觉张力与平面设计论文
就视知觉而言，映入事物对视觉的反映与印象的被注意值，往往不是客观存在的自然物象，因为这些物象以自然的方式重复着它的存在方式，比如长年不变的山、树、石、草的形态及位置等。重复的物象使视知觉处于近乎麻痹的状态，它不会对视知觉产生某种提示或暗示，因为重复是视觉对物象的长时间的同一反映，很快会对视觉产生疲劳感，因此，它不会引起视觉的注意力和兴奋感。
从动画形成的原理来说，重复是表现静态的主要手法，比如在一定的时间段重复播放同一图像。由此我们可以这样来理解，重复等同于静态，静态的物象对人的视觉的影响是有限的。与其相反，人的视觉对运动着的物象，却有着与上述完全不同的反映。所谓的运动是指某一物体的位置的移动，这种移动是物理原理的反映。但反映到视觉上的运动感，可以是直接的，也可以是间接的。直接指的是，我们在生活中直观看到的物理移动现象，如人、车以及船的移动等。间接则指的是在动感媒体上感受到的运动现象。
视觉对运动物象的注意值远大于静态物象，这是因为人的眼部肌肉为适应运动物象，必须作出相应的变化所致。这种变化是视觉始终处于一定程度的紧张与兴奋的状态。由此可见，运动的物象能引起祝觉的关注，并能产生一系列的生理及心理反应，作出相应的反馈。这些显然是由于运动中的物象所产生的动能所致，动警悬守生视觉张扬力的主要因素。它的本质是使视觉产生异觉感，处于活跃状态，所以形成所谓的视觉张力现象。
就平面视觉艺术而言，张力的产生显然不能依赖物此根本不存在真实的运动。在平面视觉艺术中是看不到平面中所看到的运动现象只不过是视X元素向某些方向某种意向而非事实。如康定斯基所说的，它体现了一种那么，平面视觉中的运动感是如何产生的呢？以人运动张力感的心理反应，主要来自于对生活经验的反馈与联想，如：物象在空间中的移动，必然会留下相应的运动轨迹，船的波痕、飞机的尾气等。还有，在运动中改变了物象结构与形态的现象，比如：运行中的车轮、飘扬的'悬挂物及运。因为，这些运动现象'造成了物象轮廓的变异，同时形成了物劳平面设计艺术学造型艺术与形式探究形态的模糊现象。
除此以外，打破平衡将物象进行倾斜与偏移，自然就产生了运动动感，因为，这种现象偏离了正常的物理稳定现象。以上现象说明，在平面视觉中，物体的显现在处于正常状态（静态）下，其对人视觉的影响不会很大，但这种状态一旦偏离了其固有的位置或轨迹，并对人产生了某种生理和心理上的影响或暗示，自然地会产生紧张或不安感，这种感觉所带来的心理震动会牵动视觉处于兴奋状态中。尽管这种偏离和移动以静态的方式出现，还是能够体现到运动与张力给我们带来的视觉压迫感。在平面静态属性中表现运动中的张力，并非简单地理解为物象的随意置立，物理运动中的物象，其运动的过程是一个完整的移位过程，从头至尾，人的视线可以随着物象的移动进行浏览，其过程极其流畅与自然。而静态中的运动物象是根据物象的位置与方向来判断和想象来完成运动过程，由此，我们不得不对静态物象的位置与方向有一个较为严格的定位要求，例如物象位置的左右及其上下的合理置放，物象倾斜程度的自然与完美以及运动轨迹的奔放与流畅等。
从生活经验记忆中，感受运动性质的形态给我们带来的视觉样式，是静态表现动态的常用手法，也是视觉接受运动样式的圭要来源。如前所述，飞奔的车轮、展翅的飞鸟、滔滔的波浪以及川流不息的人潮等等。视觉可以从生活物理的运动中得到行进移动的运动经验，从而获得前进、奔腾、冲刺及撞击等生理及心理感受。
我们可以从更多的平面艺术作品中感受到所反映的视觉元素的运动样式。这种视觉样式为表现出运动张力，极尽展现了物理性的动能力及爆发力，如起飞中的飞机、飞驶的火车、出膛的子弹及瞬间的爆发力的气态等。用视觉元素的非合理组构，来取得心理撼荡的视觉效果。打破常规的组织法则；打破我们通常认为的黄金分割率法，打破约定俗成的组构定位模式是取得视觉张力的最好方式。所以说，将视觉元素偏离正常的组构轨迹，使人产生出其不意的视觉效果，这样才会使人产生新奇和震撼的视觉感受。
我们可以在二维平面空间的纸面上组构视觉元素，将其置在某一个极端的位置，如极右端，我们会发现，我们的视点会不由自主地落在右边，右边就会产生紧张感，这种紧张来自于左边极端的空旷感对右边视觉元素的有力挤压。这种现象的基本原理是人的心理视觉平衡的失衡所致。因此追求心理视觉平衡是人的本能，所以这种超越常规的现象出现，自然会出现这种不适感，显然也不会不使我们无动于衷，造成视觉紧张的平面空间位置，一般都在纸框空间四边的任何一点的位置上，也可以是纸距空间的绝对中间的位置上，这些位置都是偏离了正常视觉的轨迹与轨道。
当然，平面视觉艺术设计，最终都必须遵循一个突现与均衡的美学法则。在此，我们探讨的是视觉元素在空间位置上的视觉张力感，并不排除最终取得视觉效果的平衡性。不同的是如何在取得视觉平衡的基础上，最大限度的发挥视觉张扬力，平面视觉艺术尽可能地展示其最富魅力的一面。
视觉传达作为一种沟通方式被应用于传达、交流、协作、共进的活动中，解决了地域、种族、语言、文化差异的问题。视觉传达完全凭借视觉性符号进行传达,其集感性和形象为一体。通过视觉传达，不仅能够实现信息的.交流，而且还能够实现情感的交流。由视觉传达衍生出了视觉传达设计，这是基于“给人看的设计,告知的设计”的理念上出现的一种设计形式。视觉传达设计最早可追溯至19世纪中叶。而这恰好是“平面设计”、“图形设计”的前身。这种基于视觉媒介表现并传达的设计在之后的发展过程中，发生了变化。因此，“视觉传达设计”和“平面设计”才能相容。“平面设计”有较为明确的界定，即在平面空间中的设计活动……（《世界现代平面设计史》）。这里提到的视觉传达设计可以说是平面设计的“升级版”，原因在于其更直观、更感性。这二者的相同之处在于最基本的设计元素的应用。
2.1形成视觉语言
平面设计元素中，线绝对是一个代表，作为任何各个或多个点连接的符号，其有多种表达形式，譬如，水平线、垂直线、倾斜线、锯齿线、曲线等等。这些线给人的感觉也大不相同，水平线、垂直线给人平稳的感觉，而倾斜线、锯齿线、曲线则极具动感。每一种线都有自己内在的力量和韵律。而只有将其应用在组织信息、划分区域、强调文字、烘托情感的过程中才能真正体现。而这个过程就是平面设计元素展现出来的视觉语言。视觉是设计存在的基础要素，现代设计理论表明，平面设计则更为集中地体现了一种对即时的视觉效应的追求。简而言之，视觉传达已经成为平面设计中不可或缺的一个过程。文学、电影、舞蹈、音乐等艺术均有自己的“语言”，因而视觉传达也有自己的语言。对平面设计而言,视觉语言能够反映出设计者内心的思想和情感，是设计者传达意念的一种媒介。而视觉传达需要视觉语言，视觉语言则需要平面设计元素。
2.2展现图形之美
平面设计由平面设计元素构成，也就是由点、行、大小、空间、色彩、明度、纹理构成，而这些均是图形构成的基础要素。平面设计就是灵活利用这些元素的构成了千百种设计图形。图形，作为一种“世界语”,可以跨越国家、民族、年龄、文化程度、语言差异，给人传达意念。相较于文字，图形展现的优势更明显，它能够更形象、更具体的展现设计理念。图形中的点、线造就了它们自己‘语言’的交织，纯粹的服务于视觉传达。视觉传达是一种视觉形式，这种形式以具象的图形和抽象的图形为主。作为图形设计的基础,平面设计元素是视觉语言的造型文法。借助图形的整体呈现，为各种情态的表达开辟出了一个出口，由此也展现出了图形的美。
2.3凸显色彩之美
色彩的存在很大程度上丰富了我们的视觉内容。正如英国著名心理学家格列高里说到的“色彩是视觉审美的核心,深刻地影响我们的情绪状态。”视觉传达过程中，色彩是一种不容忽视的要素。色彩先声夺人的表现力，使得设计师不得不重视。从整体传达效果上来看，图形传达和文稿传达过于呆板。色彩传达能够弥补改善这方面的缺陷。在各种设计中，色彩都会发挥巨大的作用。以包装装潢设计为例，色彩的应用，更吸引顾客的视线，因此，色彩才会成为视觉传达最快捷的信息要素。由此也证实，色彩是交流的有用工具，可以吸引注意或者营造氛围。在平面设计元素的运用中，色彩的运用无疑是一门“深奥的学问”。色彩包含色相、明度和纯度三个基本色彩语言。从某种意义上讲，色彩本质上属于图形语言。“冷”、“暖”被用来形容色彩，能够真实的体现视觉效果。平面设计元素的组建是为了凸显美得视觉享受，而色彩美在视觉层面上，是一种审美印象,更是一种情感力量的表现。在视觉传达设计中，色彩常常被用于传递表情，使得被传达者从中获知信息。这一点与形态表达的作用相同。更具体一些来讲，色彩作为咨询传播的媒介，其凸现出来的美，能够突出表情。更准确些讲，以落日的余辉为例，形态难以将其表达出来，而色彩却能。在视觉传达中，色彩语言往往依附于图形、文稿，由此也表明，色彩语言强大的融合性。
3结束语
综上所述，在平面设计工作中，需要运用到各种平面设计元素，这些平面设计元素构成了视觉语言、图形以及设计，这就为视觉传达奠定了坚实的基础。一件优秀的设计作品，除了需要凸显图形之美和体现色彩之美，更重要的是形成视觉语言，这样才能让观者了解设计者自己最真切的情感。视觉传达与平面设计元素之间有着千丝万缕的联系，这二者之间的相互作用是设计工作中最重要的一个部分。
参考文献
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[4]李小婧.展示空间中的视觉传达设计元素分析[J].设计,2014(08):188-189.
作者：侯磊 单位：江苏经贸职业技术学院
一、版式编排设计当中视觉要素及分类
1、视觉要素的基本内容
所谓视觉要素，就是能够构成我们所能够看得见的各种视觉形象所表现出来的最为基本的视觉性质，例如：现实当中的杯子，总会表现出一定的形态、材质、色彩以及相关的肌理特点等方面的性质，而这些可以看得到的性质则被我们称之为“视觉要素”，它主要是存在于不同的物体当中，是组成物体形态的重要基础。
2、版式编排设计中“形”的特点
在平面设计的编排当中，最主要的视觉要素则是“形”，而在这当中所说的形，主要指的是能够通过人类视觉上进行辨识的一种具体的形态特点，例如事物的大小、色彩、外形以及肌理等特征。从编排设计的角度而言，形的概念具有丰富的内涵，除了我们所说的色彩肌理等一些变化之外，形还可以分为抽象的和具象的形、单一的'和组合形、有机的和无机形等等。我们可以参照形的系统性，来了解形的多样性。如果我们运用辩证的方法去观察形的各种变化的话，可以发现它们之间有着内在的联系，各种各样的形可以在一定的条件下互相转化――点可以变为线，线也可以成为面，具象的形包含着抽象的要素，抽象的形可以成为具象形的一部分。这对于我们在编排创作设计实践中正确而灵活地认识和运用形来讲，是非常重要的。
3、版式编排设计中“形”的具体分类
对于形而言，其基本类型可主要分为点、线、面这三种。而在面当中，又可以分为立体和平面这两种。点、线、面所表现的都是一种形。而在平面设计的具体实践以及生活当中，人们常常会将面称之为一种形态模式，并与但点、线完全的区分开来。在进行现实的实践设计当中，最为明显的问题则是，许多艺术设计者没有任何的设计经验，主要将自己的注意力放在对内容表现的逻辑思维当中，常常会将一个大的版面分为标题、图片以及文字这几个孤立的面，从而忽略了对整个画面速形成的美感。
二、视觉习惯与版式编排的合理性
1、信息与逻辑性保持绝对的一致性
在视觉传达的设计过程当中，编排设计必须要将作品设计与信息表现在逻辑上形成高度的一致性和条理性。不管是什么样的信息，只要他们的组成形式最终是以群组的方式呈现出来的，而在其内部则会充分体现出主次的关系，并且这种特点也会在逻辑结构上不断的变化着。在不同的设计当中，有的内容设计可以通过树形的方式进行展现；而有的内容则需要分清主次关系，例如包装设计及广告表现等等，在对主要的信息进行介绍的时候，还要对许多次要的信息进行展现；而有的设计内容则主要需要在时间上进行延伸，如博物馆介绍历史的陈列、公司的工作进程等等。编排设计者必须搞清楚设计对象在内容上的主次、轻重关系，在视觉形象的运用、组合上必须和设计内容保持一致，表现出逻辑上的一致性和条理性，如标题的大小、插图与装饰图形的设计等。
2、编排设计应与内容紧密相连
编排设计的好坏能够充分体现出一幅作品所表现出来的艺术效果，而这种效果的体现与其内容具有很大的关联。但是在进行设计表现的时候，设计师应该对设计当中的各个因素进行有效的结合，从而表现出一种具有独立性的审美价值。平面编排设计所具有的特定的审美要素，包括图片、文字本身等视觉要素的美感，但更主要的是这些要素所组合构成所体现的形式美感，从这点意义上讲，编排设计的美更多的是抽象的。
三、将版式编排与视觉习惯进行结合的主要策略
1、对视觉心理进行灵活的运用
在进行版式设计的过程当中，视觉心理所表现出来的特点主要指的是在版面设计当中，通过视觉形象以及相关元素重新构建成相对完整的版面效果。而在设计过程当中，对视觉心理产生重要影响的主要因素则分为以下两个方面：
1）对受众心理进行反应，这当中，例如，当人们在看到红色的时候，血压就会不断的升高，情绪也会产生一定的变化，并具有很高的警惕性；在看到蓝色的时候，则情绪将会变得舒缓等等；
2）在视觉情况之下产生的心理联想，如：看到十字架的时候会有一种庄严之感，看到鸽子的时候则象征者和平与稳定等等。这种元素的运用和融合，则会对整个平面设计所表现的基调具有重要的影响。
2、对视觉流程的掌控
在版式编排的过程当中，要想更好的掌握好视觉设计的流程，必须要仅仅抓住受众所具有的视觉心理，也就是如何在版面当中凸显视觉的表现力。在相对传统的且具有固定特征的视觉习惯当中，大家往往会将注重版面当中的几何核心，在心理当中将版面最中心、最大的位置看作是整个版面的中心领域，而这一点在主流的设计当中也同样可以采用。但是，随着设计载体的多元化，视觉焦点逐渐会代替视觉中心演变成版式编排的重点内容，从固定框架当中版式出发的中心定律来看，已经不再被人们所提倡，更多的人只是希望关注到能够引起自然观感的重点。在格式塔系力学当中，相对规律的排版模式会在一定情况下导致人们的审美疲劳，而且运用对比、节奏感以及疏密感的视觉排版模式则会在一定情况下会引起视觉的兴奋感，从而不断的吸引欣赏着的目光。
3、对欣赏着的视觉习惯性进行把握
在美学的视觉法则当中，总结了一系列视觉历程，从版式的上下左右，虚实特点以及色彩变化、前后关系、版面的内容、动态到静态等等，同时，处于一种对地心引力的习惯性心理，在设计当中往往会寻求一种稳定感和安全感，例如，在进行字体设计的时候，头部往往比中部和尾部较小，并逐渐将版面的重心部位像上进行移动。
参考文献:
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一、视觉语言的特征
1）生动性。生动视觉语言在平面设计中的运用，对于平面设计作品主题的突出可以起到促进作用。作为平面设计作品传达信息的一种视觉形式，平面设计为了更好地将其作品的主题表达出来，在使用视觉语言时可以打破各种常规，通过对浪漫主义手法的采用，恰当的对主题进行虚构和夸张，以达到使设计出来的平面作品具有较强的生动性。
2）民族性。每个民族都有其独特的文化，一个民族的文化对其平面作品的设计风格具有很大的影响。大多数民族和国家在对其平面作品进行设计时，都会将其特有的民族元素融入设计当中，并作为平面视觉语言的形式来对设计信息进行表达。而那些越是富含深厚民族性和个性化的设计作品，就越受到人们的广泛欢迎和关注。
3）简洁性。相比较其它形式的视觉艺术设计而言，平面视觉艺术设计具有显著而独特的特征。对于艺术的表达方式，平面视觉设计既要易于识别、易于记忆又要简单而明快。对于平面艺术设计作品的欣赏，大多数人只是短暂的一览而过，这就要求所设计出来的平面设计作品能够在短时间内将信息以视觉语言的形式传达给大众。因此，简洁明了的特征就成为了平面设计中视觉语言设计最为主要的特征。
二、平面设计视觉语言的主要表现形式
1、视觉语言的原生要素
平面设计的原生要素作为基础性视觉语言，包括图形要素、文字要素和色彩要素，它们互为统一，构成平面设计基础性视觉语言的整体。
1）图形要素
图形，在平面设计中称插图，是现代平面设计必不可少的构成元素。有位当代著名的国际视觉效果设计师曾言：“一副好的平面设计，只需要用说话，不需要任何的文字注解”。图形为不同语言文化背景的人们理解作品的含义提供了保障，因此人们对图形的理解可以跨跃语言文字的鸿沟。设计大师们通过“图语”，利用现代艺术的各种表现手法将创作的主题与个人观念的表达结合起来，把意念和想象发挥到极至。
2）文字要素
在平面设计中文字的使用和编排是画龙点睛之笔，起到表达和注释的作用。在现代平面设计中，文字因素更多的开始重视其在视觉上的表现力，将文字的力量与其他元素有机结合，从而成为深化主题且有效表达信息不可或缺、独具魅力的觉因素。因此，发挥文字视觉语言的表现力度，是关系到平面设计中信息传播实际效应的重要因素。
3）色彩要素
没有色彩的设计大都是缺少生命力的。色彩在人们的生活中起着先声夺人的作用。在平面设计中，利用色彩的明暗对比，可以有效的传达喜怒哀乐；利用色泽、饱和度、明度、色相对比调节，可以给人一种视觉上的震撼。在进行色彩选择时，要考虑色彩同主题的吻合及相互间的协调搭配，进行精心设计和安排。
2、视觉语言的人文要素
平面设计视觉语言的人文要素可以概括为创意的设计感、形式感及表现力。笔者通过三者之间的关系的研究得出：设计感是平面设计的精髓，形式感是平面设计的外衣，表现力则是平面设计的加速器。
1）平面设计的设计感
设计感是平面设计的灵魂和精髓。它的创意语言，能够为受众带来精奇的视觉感受。设计感依靠设计师根据主题需要对平面设计内涵的把握，优秀设计感的创意，是出乎意料之外，又在情理之中的绝美和谐想法。出乎意料之外，是创意令人惊奇，与其产生共鸣；又在情理之中，说平面设计的创意准确反应主题内涵，合理得让人不可挑剔。这种设计感的把握，需要设计师对平面设计的创意深入探索。
2）平面设计的形式感
形式感是平面设计的外衣。每一幅平面设计都有不同的构形方式展示给受众，它与平面设计的设计感紧密结合的、浑然一体的。在平面设计的形式探索中，一要注重主题内容、构成形式的高度统一；二要注重对构成形式多样化语言的探究，或张扬或严谨，或粗犷或精细，或动感或稳定等，抓住不同的视觉感受深刻表现主题；三要注重对多种存在构成形式的广度分析，探索二维空间中繁杂图形要素的画面构成关系整合画面，
3）平面设计的'表现力
表现力是平面设计的加速器。适合、到位的表现手法使平面设计深刻、生动，加速视觉传达过程，事半功倍。表现力强的平面设计，能在视觉传播中加深印象，是信息传达的加速器；无力的、轻描淡写的表现手法，则是毫无表现力，影响视觉传达整体过程。在教学过程中，有很多学生想法连篇，真正表现出来的却是凤毛麟角，因此表现手法的探索，就应该充分挖掘平面设计的表现深度、广度和力度。
三、和谐建构平面设计视觉语言
“原生要素”是平面设计的“形”，是“人文要素”的物质基础；因此，为了平面设计更好地传达信息，在创作的起初，就要对这些具象要素做一个推敲选择，完善平面设计的“硬件”设施。“人文要素”是平面设计的“神”，没有这些抽象要素的存在，就没有平面设计的审美与精神；因此，要对这些“人文要素”进行形式美与艺术表现的多样化尝试与探索，并精炼“人文要素”的含金量，创造具有气质的形式美。完整的平面设计应该是“原生要素”与“人文要素”的和谐统一体，应该和谐构建平面设计各要素之间的关系，使其尽善尽美、融为一体。平面设计中原生要素与人文要素密不可分，因此，在和谐构建二者时，就要在最初选材时提取有价值的客观“原生要素”，并对其形式美进行艺术加工、不断完善，创造出形神兼备、巧夺天工的平面设计作品。
1平面设计中的基本构成元素
色彩效果是平面设计中的重要组成部分，对色彩的合理把握可以营造鲜明的视觉效果，刺激大众的视觉神经，达到吸引眼球的目的。在平面设计中，可以通过对色彩的色相、饱和度、明暗度的控制，来表达内心的情感，从而传达给受众。
2.1提高设计作品的经济性
视觉审美元素在平面设计中具有重要的作用，视觉审美元素的合理运用，大大提高了设计作品的经济性。平面设计被广泛应用于广告宣传、平面海报等商业设计中，其中的审美元素能够充分的体现商品的功能和价值，在激烈的市场竞争中，发挥了很好的宣传作用。商家为了吸引更多消费者的注意，获得消费者的认同和信任，更加重视对平面设计作品的价值体现。在设计时，充分的了解商品的特点和消费者的.心理，将这些元素融入到设计中，能够更好的满足消费者的审美需求，提高设计作品的价值，进而提升商品的知名度和经济效益。
2.2体现设计作品的秩序性
视觉审美元素的运用，必须遵循相关的规律和原则，使作品具有一定的秩序性。如果在创作时忽略了对元素的排序，很难将所要表达的情感和信息传达给受众，并且会给人一种厌恶感。为了达到设计的目的和初衷，必须将视觉审美元素进行合理的排列，认真整合，让受众了解作品所传达的信息，同时也能更好地满足和提升受众的审美水平。
2.3实现设计作品的创新性
视觉审美元素的运用，是为了提升设计作品的创新性，从而给受众视觉上的冲击，吸引大众眼球。在平面设计中，设计者不仅重视作品的信息传递，同时也追求作品的艺术魅力，在作品中，会加入一些时尚或具有标志性的元素，通过这些元素的组合设计，展现作品的独特性，从而实现作品的创新性。
3如何构建平面设计中的视觉审美元素
3.1充分发挥构图的功能性
平面设计中的视觉审美元素主要由图形、文字和色彩构成。图形是审美元素中的重要组成部分，充分发挥构图的功能性，可以提高平面设计作品的展示效果。在设计中，可以将设计思路尽量的形象化和具体化，突出构图的层次感，达到视觉牵引的效果。在设计中，利用特殊元素增加视觉效果。同时，要考虑元素的合理堆砌，突出重点，将其中的色彩进行合理搭配，利用丰富的色彩刺激消费者的感官，发挥构图的功能性。
3.2营造良好的冲击效果
营造良好的冲击效果，有利于平面设计作品功能的发挥。色彩语言是营造冲击效果的重要手段，可以通过营造丰富的视觉冲击效果，或通过人们对色彩的敏感度来生成鲜明的视觉效果，满足人们的视觉审美，吸引受众的眼球，发挥设计作品的魅力。通过色彩明暗度和饱和度的的调节，可以丰富的表达出设计者所要传达的情感，并且能够让人感受到作品的内在力量。
3.3建立良好的传播载体
建立良好的传播载体是构建平面设计中的审美元素的重要条件，传播载体主要是指文字元素。文字是传递信息的主要手段，不同的设计方式可以表达出不同的审美效果。计算机技术的发展，使字体的设计更加艺术化和个性化，不断满足设计者的创新理念和大众的审美要求。设计者通过对文字的颜色、字体、风格和明暗度的搭配，同商品进行完美的结合，能够达到准确传达信息，丰富视觉效果的作用，从而提高平面设计作品的价值。
4结语
设计师在设计时必须充分考虑视觉审美的三个基本元素，通过对受众群体审美心理的了解，对产品信息了解的基础上，结合文字、图片、色彩等方法完善平面设计作品，提高作品的创新性和经济性，达到强烈的视觉冲击，通过设计作品传递信息的同时，满足受众的视觉审美，最终达到宣传的目的。
视觉符号民族化平面设计论文
一、平面设计民族化的创作过程中存在的问题
虽然近些年来在平面设计领域，设计民族化的发展趋势已渐渐获取了广大设计师及受众的认可，并成为设计者进行作品创作时的一种有效引导。但由于各种主、客观因素的制约，其中仍然存在着诸多不容忽视的问题。其具体主要表现在以下几个方面。其一，部分设计师在作品的创作过程中，缺乏对民族文化的深入了解和艺术迁移，进而导致艺术作品创作对民族视觉符号的误读。其二，有的`设计师未能在市场经济大潮下抵御住经济利益的诱惑，存在急功近利的现象，进而导致创造失去了应有的艺术理念。其三，部分设计师虽然技术知识较为丰富，但在基础文化知识方面却较为欠缺，缺少对民族文化的学习和传承的责任感。
二、视觉符号民族化在平面设计中的应用
由于我国56个民族经过千年的文化熏陶，积累了十分丰富的文化内涵，且具有极为丰富的符号学内涵，而这些符号所表达信息内容是拥有共同文化心理和审美情趣的群体才能理解的。为此，相关平面设计者应当以接收者的知识背景及文化性格为重要依据，有意识的不选择不同的符号来将自己设计理念表达出来。除此之外，了解民族视觉符号及其相关内涵，并根据创作需要对这些符号进行适当的加工，以在其文化共性的基础上，通过设计与创新来赋予其特定的意义。对于一个具有着悠久历史和多民族聚居的国家来说，民族文化对我国来说是一笔无形的巨大财富，也是艺术设计取之不尽用之不竭的创作源泉。相关设计者只有对不同的民族文化进行钻研和感悟感悟，并运用扎实的文化素养与高超的设计技能将自己的设计理念运用各种视觉符号进行有效表达与呈现，以让作品在第一时间传达出所要传达的信息，抓住受众注意力，进而在满足大众审美需求的同时，有效激发起其文化和情感的共鸣。我国的平面设计要想在在国际上有所发展与作为，除了要向西方等发达国家学习之外，还需要对本土的文化资源进行更为深入的挖掘，研究民族的审美心理与哲学取向，事实上，这也是我们的文化之根、设计之根。换句话说，在现代平面设计中，我们不仅要面向世界，更要立足于民族。中国的现代艺术设计要想走出自己的路子就务必要尊重民族艺术的独特性，并寻找民族传统文化中为其他民族所不能及的思维优势及独特的艺术魅力。
三、结语
综上所述，平面设计中视觉符号的民族化并非是指将艺术符号进行简单的堆砌与罗列，而是要求设计者在充分认识、理解民族文化及其地域特征的基础上，将民族的东西巧妙的融入到现代化的表现手法中，以在传承和丰富民族文化的同时使其获得现代化建构的持续生命力，进而让我国的平面设计水平迈向一个新的高度。
平面设计的视觉审美构建论文
【摘要】人们的审美需求在在社会经济高速发展的今天愈发难以得到满足。平面设计时需要重视审美的构建，由于其对视觉有非常大影响，直接关系到平面设计的最终效果。例如很多商品进行宣传的平面设计既使消费者审美需求得到满足又能使商品品牌取得很好的宣传效果，正是因为在平面设计中进行了审美元素的构建。本文将重点阐述平面设计中的视觉审美元素及其构建路径。
【关键词】平面设计；视觉审美元素；构建路径
平面设计视觉审美由多种元素组成，这些基本元素包括图形、色彩和文字。为使平面设计达到有效宣传商品的效果，设计者需将视觉审美组成元素进行合理的组合搭配。在使得理想视觉效果得以展示的同时，将需要传递给消费者的信息得到有效传递。近年来，诸多商品品牌正是由于在平面设计中采用了构建视觉审美元素的策略而大获成功。从而使得平面设计者们愈发注重视觉审美元素的构建。
一、视觉审美构成元素
（一）图形。在平面设计中，作为基本的组成元素，图形得到非常广泛的应用。图形均是由点、线、面组成。其中，点最小，虽然没有形状与方向，但无数个点构建组成了所有的几何图形，例如线和面。点在平面设计中的.作用为：特定位置的定位、标注其它图形的起点或终点。（二）文字。作为平面设计中非常重要组成部分，文化底蕴深厚的文字可直接表明和传递给人们商品信息。另外，为了增强平面设计的审美效果，设计者通常会对文字颜色和形状进行艺术设计，设计成精美独特的构图，以便吸引消费者方便消费者。（三）色彩。作为平面设计的关键要素，色彩给人们带来视觉感触，人们对不同的色彩获得的感触千差万别。为了创造出深受大家喜爱的平面设计作品，通常对色彩运用采用以下策略。首先，充分利用各种色彩所独具的特质，为烘托出所需视觉效果。其次，从大家对色彩的普遍感受作为出发点，设计出广受喜爱的作品。设计者的感情可以通过对色彩色相、饱和度和明度的组合使用，得以融入其中，在大众观赏时被感知。同时，不同宗教、不同文化对色彩的理解和涵义不尽相同，色彩运用不仅起到弘扬民族文化传统的艺术效果，同时具有传承历史文明的作用。
二、视觉审美元素构建路径
（一）图形合理构图。对图片内容精挑细选和精心策划固然重要，图片构图在图形中的作用同样不容忽视。首先要明确平面设计主题，根据主题进行有目的图片设计或选取。图片的构图非常关键，尤其在图片较多时。如果图片编排井然有序，层次分明，设计效果会锦上添花。其次，为了最大限度吸引大众注意力、给大众带来最佳的视觉冲击效果，构图一定要做到主次分明。因为想要得到设计者预想的设计效果，增强设计者和大众心灵沟通，构图必须要做到主次分明、整体和部分和谐统一。（二）文字在新媒体中应用。世界上有多种文字，无论那种文字都是在历史发展过程中积淀形成的，均是文化传播和传承的重要载体承载了各自厚重的文化。在平面设计中引入文字，在传递设计者思想的同时，还能对图片进行准确说明。随着科技的进步，设计辅助工具、设计手法愈发先进多样，可将文字的视觉效果营造的愈发灵活多变。设计师们设计的文字效果层出不穷，个性化、艺术化有效的增强了文字的视觉效果。所以，设计者应该紧随新时代科技发展的脚步，使用新技术、新工具对文字视觉效果进行充分挖掘和创新。值得一提的是我国书法艺术，如果通过适当的方法将书法艺术融入现代平面设计中，我国书法艺术必将展焕发出新的活力。同时能让文字在审美构建中的地位愈发突出，作用愈加明显。（三）增强色彩视觉冲击。不同颜色代表不同的情感和涵义。为了有效加强视觉审美元素的冲击效果，设计者需要在精准理解各颜色的基础上对颜色饱和度和色彩组合使用上进行艺术创造能带给人们巨大的视觉冲击。不同的色彩给人们带来不同的情感认知，人们对不同色彩敏感度千差万别，可以对不同色彩感受到不同的内在魅力，充分考量不同色彩对大众心理层面引起的感触，灵活组合搭配，有针对性的对大众视觉给与冲击，在艺术层面使设计者和大众产生心理共鸣，从而达到平面设计效果。在社会经济活动中，为了激发消费者的购买欲，该商品在进行广告平面设计时，就应重点考量色彩产生的视觉冲击力。由于不同色彩代表深层含义不同，不同文化背景人群对文化的理解各不相同，这些设计师在进行设计时，都要充分考量，针对目标人群有针对性的进行色彩搭配，肯定能获得理想效果。日常平面设计中，由于冷色调的含义为产品高质量、高可靠性，所以汽车和高端家电一般选用此种色调为主；由于红色代表热烈、激情和斗志，为了有效激起消费者的消费欲望，于是红色成为商场促销活动平面设计广告的首选主色调，从而在有效增加超市销售收入的同时，平面广告设计所产生的经济效益也达到了最大化。
参考文献：
[1]王巍.基于平面设计中视觉审美元素构建的研究[J].艺术与设计（理论），(08).
[2]刘志明.试分析视觉元素在平面设计中的审美价值[J].中国包装工业，2015(08).
[3]李雅敏.浅谈平面设计中视觉审美元素的构建[J].美术教育研究，(12).
摘要：平面设计是设计中的重要组成部分，本文详细分析了平面设计的构成审美特征，如秩序美、视觉冲击力与艺术功能性等，并提出了视觉审美元素的构建策略，希望能够给相关学者提供一定的参考与帮助。
关键词：平面设计；视觉审美元素；图片；色彩
视觉审美元素是平面设计的核心，通过合理构建视觉审美元素，能够有效提升平面设计的美观性，丰富平面设计内涵。平面设计人员在实际工作中，要有效运用视觉审美元素，不断提升平面设计质量。鉴于此，本文主要分析视觉审美元素在平面设计中的构建对策，从而有效保证平面设计效果。
1平面设计构成要素审美特征
1．1秩序美
平面设计中的设计要素较多。其中，秩序美是平面设计基础要素。平面设计人员在实际工作当中，通过合理体现秩序美，能够为人们提供良好的视觉感受，进一步提高人们的审美能力，满足人们的审美需求。
1．2视觉冲击力
平面设计人员在设计过程中，要科学运用色彩、文字与图片等元素，不断提高自身的设计水平。为了提高平面设计作品的美观性，给人们带来强大的视觉冲击力，设计人员需要结合人们的实际需求，将色彩、文字与图片等元素进行有效结合，在短时间内吸引人们的注意力，让人们更好的了解设计意图［1］。
1．3艺术功能性
平面设计人员在提高作品美观性的过程当中，要激发消费者的购买欲望，真正实现促销目标。伴随我国市场经济的快速发展，人们的审美能力不断提升，平面设计人员要在原有的基础之上，进行科学改进与创新，从而不断满足人们对产品的各项要求。
2．1文字设计
为了不断提升平面设计的审美效果，设计人员可以进行合理的文字设计。现代文字设计方式主要4种，分别是视觉图形多元化、艺术化、个性化与意象化等，在互联网技术快速发展的今天，信息接收速度不断加快，平面设计人员在构建视觉审美元素的过程中，要充分激发自身的创新思维，结合人们的审美需求，创造出深层次的作品。除此之外，在进行文字设计的过程中，平面设计人员可以将各项视觉审美元素进行有效结合，在提高平面作品审美效果的同时，进一步丰富产品内涵。通过进行合理的文字设计，能够为人们呈现更好的视觉效果，提升人们的审美能力。
2．2图片设计
在平面设计过程中，为了保证图片设计符合主题要求，设计人员需要不断加强图形的层次感，认真遵守主次原则，保证主体图形清晰，次要图形则起到一定的辅助作用，避免出现主次不分现象。平面设计人员在构建图形层次感时，可以将图片与文字进行有效结合，图片为设计主体，文字则起到一定的说明作用，为人们提供良好的视觉感受［2］。另外，构图视觉线对人们的审美有一定的影响，视觉线起到良好的牵引作用，让人们展开丰富的联想。例如，黄色能够让人们想到阳光，感受到太阳的热量。在平面设计过程中，将黄色与房屋、草坪灯图形进行有效结合，能够让人们产生一种家的感觉，有效提高产品的销售量。图形具有良好的诱导作用，平面设计人员通过充分发挥图形诱导作用，能够更好的吸引消费者的`注意力，提高消费者的购买欲望。
2．3色彩使用
平面设计人员在使用色彩的过程中，要结合主题要求，进行合理运用。具备应用方法如下：1）色彩与商品内容一致。研究表明，消费者会结合产品的亮度、色彩产生不同感觉，在购买产品的过程中，产品包装颜色为绿色，则会带给人一种清新、轻松的感觉，在设计家电的过程当中，可以合理使用绿色，充分激发消费者的购买欲望。2）保证色彩与图形的完美结合。色彩与图形联系比较紧密，如果仅有图形，缺少色彩，则会降低图形的美感，而只有色彩，缺少图形，会显得单调，对于平面设计人员来说，在使用色彩的过程中，要结合产品内容，科学使用色彩。3）保证色彩与市场定位一致。由于消费者的年龄不同，在设计产品颜色的过程当中，要结合消费人群的年龄特征，合理使用色彩［3］。通过合理使用色彩，能够保证平面设计中的视觉审美元素得到更好的构建，平面设计人员在实际工作中，可以将色彩与图形进行有效结合，提高消费者的购买欲望，丰富产品内涵。由于平面设计人员对色彩具有良好的使用能力，在使用色彩的过程中，设计人员可以利用色彩来表达产品内涵，帮助提高产品销量。
3结束语
综上所述，通过合理构建平面设计中的视觉审美元素，能够保证平面设计质量，满足人们的审美需求。对于平面设计人员来说，在构建视觉审美元素的过程当中，要不断提高自身的设计能力，针对平面设计中存在的问题，进行妥善解决，带给人们更好的视觉冲击效果。
参考文献：
［1］牛双．关于平面设计中视觉审美元素构建的研究［J］．美术大观，（8）：128－129．
［2］余森，吴琼．平面设计中视觉审美元素的有效构建探讨［J］．现代装饰（理论），2016（3）：128．
［3］贺慧芳．探讨平面设计中视觉审美元素的构建［J］．现代装饰（理论），（6）：89－90．
剖析平面设计中3D视觉元素论文
1.平面设计中的3D视觉元素概念
1.在之前漫长的历史进程中，由于受到技术条件的限制，我们无法对三维空间进行描述，只能通过二维平面来表达和记录对这个世界的认知，随着造纸术和印刷术的出现，人们开始对平面透视和投影等表现手法进行研究和探索，这也就是我们现在所说的平面设计。平面设计是一种在平面空间中进行的设计活动，它主要涉及二维空间中各种元素的设计以及组合布局，其中有版面的排版、插图、字体设计以及摄影等方面的内容，这些元素在设计中的应用目的是传达信息、指导以及劝说等，这主要是通过设计使人们从心理上和视觉上产生的感觉来实现的。平面设计作为主流的视觉载体，在人们的日常生活以及商业活动中都有广泛的应用，随着“读图时代”的到来，人们对于平面设计的视觉效果要求也越来越高。
2.平面设计要在满足向人们传达信息
人们接受信息并识别信息的基础上，提高其设计中的视觉化元素和现代化元素，由此可见，平面设计在技术应用上面的改革和进步势在必行。3D是三维立体空间的英文简称。人们在空间中所感受到的物体都是以三维立体形态而存在的，它们具有丰富的色彩、肌理、材质以及光泽等外观质感，同时还具有非常复杂的内部结构，三维立体空间是人们认识世界、改变世界的.灵感和冲动的来源。
人的视网膜是二维的，人们对于三维空间的感知主要是通过双眼在观看物体时的视觉差来实现的，这种视觉差产生的信息在经过大脑处理加工之后，人就会对其远近及深浅等因素进行分析，进而产生立体的视觉影像。我们所说的3D视觉元素并不是实际意义上的三维空间，而是通过二维平面中对于设计对象的色彩明度、明暗关系、冷暖、纯度以及立体结构等多种变化形式，形成一种具有远近和层次的关系，使人们在二维平面视野中产生具有空间感和立体感的三维视觉效果。目前3D视觉元素在建筑、影视、动漫以及环境设计中都已经得到广泛的应用，并且还逐渐开始向平面设计中渗透。
2.3D视觉元素在平面设计中的应用技术
2.13D视觉元素在网页设计中的应用技术分析随着互联网应用范围的不断拓展，网页设计方面也得到了不断发展、变化。在以往的设计中，虽然有不少设计师想要将3D元素加入到网页的设计中去，但是考虑到文件的庞大以及网速占有率等方面的问题，使其难以得到实现。而现在由于信息技术的更新以及网络平台的扩容，3D元素应用在网页设计中已经不再成为问题，此种设计理念给人们带来了新鲜的视觉感受。比如在国外的某一品牌网站首页的导航设计中，设计师通过投影、阴影、透视等方式将导航栏设计成具有明暗关系以及立体结构的3D视觉效果，并且通过色彩的明度、纯度以及冷暖等多种变化对人们的心理起到引导的作用。
2.2视觉元素在海报设计中的应用技术分析海报作为一种大众化的宣传工具，其主要目的是实现信息的传递，号召力和艺术感染力是其主要的特点，因此，在海报的设计中我们对于色彩、构图、形象、形式等方面的要求比较高，通过这些元素塑造以视觉为中心、具有强烈视觉效果的画面，并且还要在简单中力求新颖突出，要具有独特设计特点和艺术风格。3D视觉元素应用到海报的设计中，不仅能够增强其视觉效果，同时还能给人们带来更为真实、更具有感染力的视觉感受。现在在建筑海报的宣传中往往采用3D元素对作品进行设计，其主要是通过高光和阴影塑造字体和画面的立体结构以及远近的层次关系，进而使海报完美的呈现出一种令人耳目一新的艺术效果，在第一时间成为人们视觉的焦点。
2.3视觉元素在标志设计中的应用技术分析标志作为一种符号，它不仅是一个企业在商品内容、生产技术以及商业文化等方面的象征，同时也代表着企业在公众心目中的品牌形象。标志还具有识别性、功能性、显著性、艺术性、多样性、持久性、准确性等多种特点，通过对于标志不同特征的探究，我们能够了解一个地域、一个国家、甚至一个时代的特征，并且还能在标志的演变过程中对其艺术风格和特点的变化进行掌握和预示。随着信息技术的发展，标志设计逐渐向信息化、现代化和视觉化靠拢，标志设计领域在设计研究中的研究重点也开始偏向于如何将标志的设计通过一定的设计技术展现完美的三维元素，给人们以更加具有冲击力的视觉效果。在这个过程中涌现了许多优秀的设计作品。
比如360公司的安全卫士软件标志作为设计的核心元素，通过阴影塑造以及高光等方式使其呈现出饱满立体的3D球体造型，表达了360圆满、周到、全面的品牌服务理念。在阴影和光的对比、衬托下，标志具有极强的视觉冲击力，这种视觉冲击能够给人们留下深刻的印象。
3.总结
3D视觉元素的应用是未来平面设计发展和改革的必然趋势，它们通过现代化的设计方式，满足了人们对于视觉美感感受时尚、追求个性和自我的追求，充分展示了3D视觉元素在平面设计中的艺术魅力，为平面设计注入了新鲜的血液，给人们带来了不同于以往的视觉感受。
摘要：在平面设计中，视觉语言有着非常重要的地位，对整个平面设计起到了理念上的支撑。而平面设计的视觉语言主要包括了两个要素，第一个是以自然属性提升设计感染性的“自然要素”，而另一个则是以人文思想所赋予设计价值的“人文要素”。有效的研究平面设计视觉语言，对整个平面设计的发展有着重要的作用。本文就“自然”与“人文”两个要素对平面设计的视觉语言作仔细分析，论述了在平面设计中视觉要素的重要性。
关键词：平面设计；视觉语言；自然要素；人文要素
中图分类号：J05文献标识码：A文章编号：1003-006901-0132-02
随着我国广告传媒行业的不断发展，平面设计已经成为了生活中不可忽视的重要角色，它能够赋予产品新的魅力，并将产品更加形象化的呈现给大众。视觉语言作为平面设计的理念核心，对平面设计有着升华的作用。它能够烘托出平面设计的内涵和精神，并传递出精炼的视觉信息。从某种程度上说，视觉语言就是平面设计的内在价值。因此，有效的研究平面设计语言，就能更好地促进平面设计的发展。
一平面设计视觉语言的概念分析
在广告媒体的不断发展下，平面设计已经渗入到社会生活中的各个领域，并产生了重要影响。平面设计中的视觉语言，是平面设计的内在核心，就其概念而言，一般具备以下性质。
（一）视认性
视认性泛指能够吸引人们关注的视觉形象，通常以平面形象的颜色、大小、结构、形状等进行视觉引导。在信息社会的当下，人们对信息有了太多的认知，视觉的注意力不易集中，因此就对平面设计有了较高的形象要求。必须要有特殊鲜明的设计形象才能够有效的吸引大众眼球。视觉语言的视认性就在这一过程中被体现了出来，而对视觉语言视认性的加强也是平面设计重要的追求。目前，在平面设计中通常会利用鲜明的色彩及创意的造型进行平面设计视认性的塑造，这种方式在一定程度上增强了设计形象的吸引力。随着未来视觉艺术的不断发展中，还会有出现更多新颖的视觉呈现形式。
（二）可读性
信息的交流与传播是平面设计的另一个重要目标，因此在平面设计的形象中往往有着可读性。而可读性是建立在平面设计形象本身的视觉语言上，视觉语言赋予设计形象精神内涵和文化内涵，有了视觉语言，设计形象中的信息才是可读的。同时，视觉语言的可读性符合了社会公认原则，体现了信息的持续性特征，在进行相关设计时，必须注意视觉信息的连贯性，这样才能够使平面设计的信息目标得以实现。
（三）记忆性
视觉语言的记忆性指平面设计的形象特征能够长期地贮藏于脑海之中，这是因为视觉语言的视认性特征往往使的平面形象更加新颖和独特，这种视觉感观引发了人们心中的共鸣，因此使得人们对平面设计的形象记忆犹新。视觉语言通过对平面形象的对比、均衡、调和，使其产生了特殊的吸引力和魅力，人们在观看时形成了大脑的条件反射，使视觉印象长久的储存于记忆中。有效把握视觉语言的记忆性，能够促进平面设计朝着创新、独特的艺术形势发展。
二平面设计视觉语言中的“自然要素”
平面设计的视觉语言可以大致分为两个重要的要素，第一个就是“自然要素”。作为视觉语言的基础属性，自然要素包括了设计中的文字要素、色彩要素以及插图要素等，这些自然要素又相互协调统一，形成了完整的平面设计视觉语言。以下将对各自然要素作一一分析。
（一）视觉语言自然要素中的文字要素
在平面设计中，其视觉语言的文字要素涵盖了广告语、主题语、补充说明等等。文字是平面设计中图形符号的延伸，也是附属于信息传播中的载体，因此在视觉语言的文字要素中同样要注重其文化性的表达，同时要兼顾文字信息的功能性。首先要从字体的设计上出发，要根据平面形象的艺术形态进行字体设计，而优秀的字体往往能带给人耳目一新的感觉，能够很好的承载平面设计本身的艺术性和个性。在进行字体设计的过程中，要注重标点、字形等方面的艺术变形，要选择与平面形象相符合的设计理念，实现表现手法与字体设计的协调统一。另外，要对平面设计中的字体进行整合编排。文字的编排体现着艺术造型的整体美感，应该从文字的.空间、曲直、面积、疏密、方向等众多元素进行协调，并依据不同主题进行编排组合，创造出别具一格的艺术形象。
（二）视觉语言自然要素中的色彩要素
古希腊神话中有一句名言是说，“色彩犹如半鸟半人的海妖，诱惑着人的视觉”，色彩之于平面设计的意义，就好像是灵魂与生命。醒目的色彩能够刺激人们的视觉神经，并产生强大的吸引力。而作为文字与图象的外衣，色彩的渲染力、诱惑力是视觉语言中独一无二的，在平面设计中，通常以色彩附着抽象的感观体验，并表达出深刻的思想或特殊的情感。那么对视觉语言中色彩要素的分析，主要包括以下两点。
1对色彩要素的基本分析
色彩的基本要素一般包括色彩的色相、纯度和明度，并泛指它们之间相互的关系。在平面设计的画面中，各色彩要素之间也呈现着和谐与对比等不同关系。明度反差比较大的色彩往往具有着视觉上强烈的冲击力，比如常见的黑白作品就是运用了色彩的对比关系，从色彩元素的明朗程度上进行艺术设计的。而利用色调的纯度差能够有效地烘托主体，点缀画面，使画面展现出绚丽多姿的视觉效果。因此，有效地把握色彩的基本元素，并利用好色彩的相互关系就能够促进平面设计视觉效果的艺术化。
2对平面设计中情感色彩的分析
色彩并不单单只存在于实际的表象，在平面设计的艺术作品中往往潜藏着情感的色彩。这一类情感色彩因类赋色，表达着各式各样的感情，而色彩本身不同的颜色基调也潜藏着情感的暗语，比如天蓝色代表自由和快乐、红色代表愤怒和悲壮、黑色代表沉重和忧郁、黄色代表喜悦和希望等等。这些色彩的情感基调可根据平面设计师的主观情感进行表达，也可以通过色彩的宗教、民族、地域以及想象的色彩差异实现色彩情感在平面设计作品中的注入。
（三）视觉语言自然要素中的插图设计要素
平面设计中的插图设计包括了对图像语言及图形语言的表达，从插图的编排创意中体现了视觉传达的超强效应。因此，对平面形象中的插图进行相关设计，能够促进视觉传达的连贯性，并烘托出平面形象的艺术感染力。
1绘画类的插图设计
平面设计中绘画元素比较多元，就绘画的工具而言，包括了水粉、炭笔、水墨、油画棒等等，不同的工具展现了不同效果的平面插图形象。而不同的绘画元素也有着不相同的视觉语言，一般在平面设计中会利用绘画元素进行设计主题的表达。比如，利用活泼的绘画要素表现运动的主题，以水墨效果展现含蓄文化等。
2摄影类的插图设计
摄影插图的真实性带给了平面设计更直观的体验，同时，摄影插图贴近现实、说服力强能够客观的反映社会、反映生活。因此，在公益广告的平面设计中常常运用到了大量的摄影插图，通过对摄影插图的利用，能够提升平面作品的震撼程度，简化视觉语言造型，并打破虚假的绘画影像，加快视觉的传达过程。
3图形类的插图设计
在平面设计中，图形插图有着现代化的视觉美学特征，能够化简为易、化抽象为直观，并通过加工的艺术手法将繁琐的事物凝聚为有内涵的主题作品。尤其在现代社会，图形类插图的设计逐渐代替了传统的文字注解，并在艺术设计的领域中发挥着越来越大的视觉魅力。
（一）视觉语言人文要素中的设计感
1创意的设计感
在平面设计中，设计感指进行平面设计时对设计主题所把握的视觉感受，而创意的设计感能够对平面设计的创意内涵形成独到的见解，是长期的艺术经验或智慧在一定程度的积累后所形成的思维果实。创意的设计感是创作优秀平面作品的关键因素，准确的发挥设计创意能够不断的挖掘作品独特的张力，彰显出令人回味无穷的艺术魅力。瑞士有位设计师曾经说过“艺术的创意就是在两秒种的时间里抓住你的眼球，并让你在接下的时间里一直产生兴趣”，在许多公益广告中，创意广告往往有着强烈的视觉冲击力，能够让人产生内心的共鸣，而这些都要建立在创意设计感的基础之上，所以创意才是艺术设计的灵性所在。
2对设计感的整体把握
设计师对设计感的把握能够激发平面设计的艺术创意，使艺术作品产生合乎情理又出人意料的和谐美感。其中，合乎情理指的是与设计主题所映衬的设计理念，而出乎意料表现了平面作品的创意设计所带来的惊奇感观。只有从整体上提高了设计师本身的设计把握感，才能让平面作品产生无与伦比的艺术魅力。3对创意的积累积累是一个长期且循环的过程，就艺术创意的积累形式而言，可以分为案例库积累和创意库积累。案例库积累指对优秀设计师理念及成功作品等艺术资料的积累，在积累后要对艺术资料进行深入的分析，产生对优秀作品的思想共鸣。同时，站在大师的肩膀上，能够以一种新的高度认知艺术世界，从而促进设计创意的形成。而创意库的积累指通过对图形创意的资源积累，从而形成丰富的创意资源。唐代著名诗人李贺，白天骑驴观光游览，夜晚便将自身感悟归纳成诗，这就是典型的创意库积累形式，这样的方法同样适用于艺术设计的积累。只有在追求美、分享美的过程中才能创造美，而这正是一个积累的过程，加大对平面设计的创意积累，才能形成独具一格的艺术创意。
（二）视觉语言人文要素中的形式感
1平面设计以形式的方式存在
平面设计的视觉语言并不是单独存在的而是与平面形象所共同存在的，而这就是平面设计的形式。而平面设计的形式感泛指以形象构建传达视觉感受的感观体验。只有对平面设计的形式加以追求和探索才能最好的展现平面作品的艺术美感。
2把握平面设计的形式感
不同的主题、结构都对平面设计的形式带来了不同的要求，把握平面设计的形式感就是能够自由的按照内容主题进行形象塑造。那么需要注重对不同结构下的形式语言进行深入分析和探索，并仔细研究二维空间中繁杂的图形画面，只有从多广度的思维模式中才能对多种形式结构形成立体的见解，有利于促进画面表现关系的和谐化。
（三）视觉语言人文要素中的表现力
1艺术的表现力是平面设计的核心目标
表现力代表着艺术作品本身的张力，在平面设计中通常指图形创意的实现。艺术表现手法是彰显艺术表现力的有效形式，如果表现手法与设计主题相吻合，能够极大的渲染平面作品本身的感染力，但表现手法相悖于主题，则会造成平面作品张力的削弱。因此，要选择性的以作品主题为中心选择艺术表现手法，通过对作品表现力的渲染展示出艺术作品本身的魅力。
2对艺术表现力的把握
一方面，艺术作品的表现力能够加快视觉传达的过程，并加深视觉印象，把握平面作品的艺术表现力就能够从根本上实现平面设计视觉传达和信息传达的目的。另一方面，表现力是平面设计的内在气质，是平面作品精神和内涵的凝聚，有效的把握艺术表现力能够承载视觉艺术的文化情感，使平面设计作品有着更加深远的影响力。但是在艺术表现的背后，需要设计师进行多方面的尝试和探索，只有经过了千锤百炼而形成的劳动成果，才具备了艺术本来的价值，这样的表现力才能够散发着真正无与伦比的魅力。结束语在平面设计的视觉语言中，“自然要素”是平面的形象的自然属性和物质基础，而“人文要素”是赋予在物质形象中的情感基调和思想内涵。只有将两种元素有机的结合才能够构建和谐、自然的平面艺术作品，并彰显着以人的思想、劳动为核心的艺术价值和魅力。
参考文献
[1]彭尧等.平面设计中的视觉语言分析[J].科技创新导报,2015,13：226.
[2]夏莲.视觉语言的平面设计语义分析刍议[J].现代装饰(理论),2013,01：193.
[3]周莉,章益.视觉语言的平面设计语义研究――以平面设计语汇分析为例[J].美术大观,2012,06：157.
★ 平面设计论文
