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平面设计中拼贴技法拓展研究论文
摘要：拼贴技法是众多设计表现手法中的一种，它是由西方的立体主义艺术家以艺术手段提出来的，随着拼贴技法的发展，它在现代设计中有着广泛的应用，并且在新时代被赋予了新的面貌和内涵。
关键词：拼贴技法；平面设计；应用拓展
0引言
拼贴最早是由西方的立体主义艺术家提出来的，拼贴艺术至今已有百年的历史。随着艺术的发展，多姿多彩的艺术形式丰富了人们的视觉感受，特别是在如今的信息化时代中，多媒体艺术有了长足的进步，促进了艺术与科技之间的融合，呈现出来一幅又一幅的优秀作品和千变万化的设计风格。随着拼贴的发展，其逐渐深入到了平面设计领域，并得到了广泛的运用，促进了平面设计的发展。
1拼贴技法的构成特征
1.1整体与部分的组合分离
拼贴技法是平面设计最常用的表现手法，它在创作的过程中具有自由性以及随意性，因此设计出来的风格也千变万化。它在创作设计的过程中最大的特点就是用多个部分来和谐地以及直观地拼贴画中的各个部分，从而达到一种戏剧化的观赏效果。对于一件设计作品来说，作品中的全部元素就是其整体。运用拼贴技法设计的作品乍眼一看让我们很陌生，让我们感到很新奇，但是细看构成的每一个元素又都是我们所熟悉的。拼贴技法的运用，将作品的部分与整体之间进行了组合与分离，构造出来的作品具有很强的奇特性。拼贴技法虽然是不同元素之间的整合，但是绝不是单纯地模仿与拼合，它是一种将熟悉的事物陌生化的技法，因此拼贴是创新与创造的一种形式，成功地给人一种熟悉、又陌生的感觉。这种技法的使用，无论是从颜色还是形状上都给人一种新奇的感觉，让人眼前一亮，从而加深了它在人们心中的印象，改变了平面设计的平庸与无聊，给人带来一种全新的视觉享受。
1.2各元素之间对峙杂糅
拼贴技法在别具一格的组织特色下重新达到一种和谐的状态，在原有的物品形状的基础上，打破其原有的形状，将其抽象化、形象化，有意识地将不同的元素杂糅在一起，丝毫不按规律进行设计，打破了传统的常规性，使不同的元素在一起碰撞，从而给人一种具有冲击性的视觉感受，成为一件艺术品，它的使用就犹如文章中对夸张与比喻手法的运用一样，在丰富的艺术语言中传达出了一种艺术的魅力，让欣赏者领略到设计者丰富的想象力，使作品脱颖而出，不落于俗套，从而给人一种自由、奔放、深刻的印象。
1.3画面空间关系的调和与错视
拼贴技法的运用可以使作品带有一种错觉，使人产生一种视觉上的偏差。这种偏差是由于拼贴技法的无规律性导致的，它是作品中的物象与真实的事物之间的差距，受到这种差距的干扰才形成了错视。随着时代的发展以及科技的进步，拼贴技法的运用范围越来越广，其运用方法也越来越娴熟，拼贴技法在原有的基础上向着更加夸张的方向发展。运用拼贴技法设计出来的作品，看似具有很大的随意性以及机遇性，但是实际上却隐藏着作者的心思。并不是对元素随意地置换和挪用。在一定的艺术意义下将不同形态以及概念的元素完整地拼接在一起，跨越了时空的局限，形成了一种对接与统一。看似没有深度、没有逻辑的、碎片式的拼接，却给艺术带来了极其丰富的语言和表现形式，给人带来了一种全新的视觉感受，呈现出了作者的新思维，将不合理的东西合理化。拼贴技法设计的作品所带给人的距离感不仅是实际物质距离，更是指元素之间的距离。本不是一个时空中的元素，但是却被独具匠心地放在一起，这种空间距离感是不会消失的，因此作品就会呈现出一种空间上的分裂感，给观赏者一种时空混淆与错乱的感觉。正是因为这些元素的重新组合使作品具有了新的意义和价值，呈现出一种绝对风格，造成强烈的冲击感。
2拼贴技法在平面设计中的应用与拓展
2.1拼贴中多元材料的应用
世界上每一种艺术形式都依赖于物质载体而存在，然而拼贴技法却将物质载体的物质美的属性充分地展现了出来。每一个平面设计师在设计的过程中总是会从自己的主观思考和主观意图出发，并结合自己的创作主题，选择合适的物质材料。一旦被选中，那么这种材料就毋庸置疑地拥有了一种物质美属性，带有一种主题的印记。设计师在美学的角度下，利用美的规律将其重构与组合，从而赋予了其新的含义。材料本身并没有艺术价值，但是经过设计者的使用，它便具有了艺术价值，成为艺术的一部分。设计师将自己的感情寄托于多种材料中，并运用它来给欣赏者带来视觉以及心灵上的冲击。每一种材料都具有服务性，服务于设计者以及艺术需要。正是设计师的使用，材料才会有所创新，使其改变原有的形态，更加符合现代人的审美需求以及审美眼光。设计师对多种材料的运用，深入地挖掘了每一种材料的艺术表现力，促进了设计领域材料的多元发展。事实上，每一种材料都具有自己的美感，它自身的美感也会使欣赏者产生想象，给人一种本质原始的美感。设计者在选择材料的过程就是对其原始美感审视的过程，在拼接中将其本质美感充分地展现出来，带给人多样的视觉冲击和美感享受，多种材料的运用构成了多姿多彩的效果。随着科技的发展，设计师发现了更多的材料，并将其开发出来运用到了设计之中，开创出了一种新的、虚拟的艺术表现空间，设计师空间更加自由，受到的.限制变少了，从而有利于激发设计师的想象力，充分展现出平面设计作品的奇特性以及表现力。
2.2拼贴中的技术和艺术
计算机以及科技的发展，给平面设计提供了更加方便的方法。设计师使用电脑代替了原始的纸与笔，获取素材的途径变多了，而且获取素材的速度也更加迅速。设计师在计算机技术的辅助下，有了更加自由的创作空间，可以将不同的元素快速地拼接在一起，运用计算机对多种图层进行处理，可以将各个元素进行快速地置换与重构，最后可以利用电脑输出并打印。在技术的支持下，平面设计的作品可以大量地进行印刷和传播，促进了平面设计向商业化的方向发展。
2.3拼贴技法的审美价值
拼贴技法具有很高的审美价值，它能给人带来强烈的视觉冲突。视觉是人类感官感觉中最高级的感觉。在平面设计中，设计师最常用的手段就是视觉冲击力，平面设计的性质决定了其必须先引起欣赏者的注意，才能在此基础上给人留下深刻的印象，拼贴技法的使用可以延长人目光停留在作品上的时间，从而与设计师的思想进行沟通。平面设计对拼贴技法的使用使作品具有很强的震撼力以及艺术性，打破了设计的常规，给人一种强烈的视觉感受。
3结语
拼贴技法是一种艺术表现手法，它是平面设计中最常使用的方法之一。通过拼贴技法的使用，将熟悉的事物陌生化，给人一种熟悉、又陌生的感觉。这种技法的使用打破了平面设计中的单调以及规律，无论是从颜色还是形状上都给人一种新奇的感觉，让人眼前一亮，从而加深了它在人们心中的印象，改变了平面设计的平庸与无聊，给人带来一种全新的视觉享受使作品具有很强的视觉冲击力和很高的审美价值。
参考文献：
［1］陈又林.现代平面设计中拼贴技法的运用和拓展探析［J］.装饰，（02）：127-128.
［2］黄于瑶.现代平面设计中拼贴技法的运用和拓展初探［J］.青年文学家，（04）：97.
［3］高鑫.平面设计中拼贴手法应用研究［D］.郑州大学，.
［4］林雅尔.浅析拼贴艺术在平面设计中的应用［J］.才智，（17）：140.
平面设计中拼贴技法的运用和拓展论文
1拼贴技法的相关问题研究
1．1拼贴艺术的由来和产生形式
20世纪初，立体主义艺术家开始将报纸、画布甚至木头等有真实质感的物件粘贴在画布上，企图打破绘画的平面性，之后这种称之为“拼贴”的绘画方式很快成为了现代绘画的重要方式之一。拼贴是一种高度依赖直觉得插图形式，它不仅需要考虑在同一空间中同时安排全然不相干的对象的可能性，还要兼顾组合元素的自然属性，这意味着拼贴要做到非常准确到位。
1．2拼贴技法的内容特点
拼贴是按照作者的设计意图，选择一些适宜的花色肌理的印刷物，布料以及其他平面材料，经过剪裁搭配，组合拼贴成有一定情趣与视觉节律美感的画面，由于其手法简便易行，可以充分展示作者的聪明才智与审美品位，并可借助手法来宣泄内心的感受与捕捉视觉的亮点，将其视觉元素点，线，面，黑，白，灰，造型，色调，肌理，等遵循形式美的法则，按照一定组合秩序比例关系，拼贴出具有一定意境情调的画面来。
2拼贴技法在现代平面设计中的应用表现和视觉价值
拼贴技法在平面设计中是最常见的方法之一。在图形处理技术还不成熟的时代设计师可以通过拼贴的方式轻易打破图形传统的写实方式，给平面作品带来极大的`想象空间，可以轻易地将画面元素进行综合。实现自己的设计构想，因此，现代平面设计中拼贴技法的使用是那么自然和普遍。
2．1自由拼贴技法(元素的混合)
平面设计中拼贴技法不受形的束缚与画片的局限，敞开心扉尽情宣泄，只将图片当肌理，遵循形式美法则，按照一定组合秩序与图1比例关系，捕捉视觉亮点，拼贴设计出具有一定意境情调的作品。见图1，《自大》这幅现代平面作品中，设计师将画面元素从原处剪切出来，拼贴到新的画面中，进行元素的放大或缩小，顺序和位置的调换，肌理处理等。有目的地排列在一起，借助彼此间的异质性来冲击既有的视觉模式，多种元素的组合可以有效地利用对比，类比，夸张，等手法给人以深刻的印象，这也正是众多设计师钟情拼贴技法的原因。
2．2借形或事物拼贴法
将现有图片上的形象进行有目的的选择，并将不同的形象依照内在逻辑串联起来，或怪诞荒谬，或惊险猎奇，制造悬念引人入胜。见图2，《健康的心脏》中对不同事物的链接迫使观者打破原本对世界的认知，进而促使观者思考，接受新的链接所生成的新的意义。图中的铅笔，鞋子，香蕉所代表的意义，已经不是我们原来环境中所认知的了。图中作者设计意图是对于一个健康的心脏应做到图2ABC三点，1断裂的铅笔，表示避免压力，2鞋子则表示要变得更加积极，3香蕉则代表要选择良好的营养。这是一种先断裂在重构的审美认知模式。
3拼贴理念在现代平面设计中的拓展空间
3．1可触摸的平面作品
当今时代，科技发展迅速新媒体的发明和应用促使平面媒体的增长速度变缓慢，平面媒体的相对衰退必然影响平面设计的发展，因此近年来平面设计界一直在探索设计创新的途径，一些向非平面拓展的平面设计为我们展现出独特的魅力，而其中的拼贴理念对掘新的设计思路，拓宽平面设计的发展空间提供了很好的途径。随着科学技术和加工工业的不断进步，设计师们开始创作“可触摸的平面作品”研究视觉和触觉的关系。视觉艺术是用一定的物质材料，塑造可人观看的直观艺术形态的造型艺术，用各种造型手法表现出来艺术形象两维的平面设计作品。
3．2五感的拼贴设计
在对视觉和触觉的研究基础上，设计师们提出了五感设计的概念。我们的平面设计大多还停留在视觉和触觉的的层面，而五感设计提出将人类的视觉，听觉，触觉，味觉，嗅觉，五种感觉方式“拼贴”到平面设计作品中，人的五官、五感是很喜欢受刺激的，能够让五感愉快的讯息，必定是愈多愈好……虽说是专门搞平面设计，但当然也不只注重于视觉，而是要有综合触觉、嗅觉、听觉，甚至味觉察觉丰富的感觉世界、充实这个世界的技术。”
4结语
拼贴技法在今天的平面设计中可以说是发展到了登峰造极的地步，充分发挥了它潜在的威力，以及灵活多变，巧妙适宜的表现形式与视觉张力以及冲击力赢得了人们视觉与心理的好奇与关注，从而留下了深刻的视觉印象，完成了其艺术使命。大部分平面设计都会用到它，拼贴已经成为一种具有普遍性的表现手法。拼贴也已经从一种技术升华为一种现代的思考方式和多元化的理念，因此拼贴还在拓展者现代平面设计领域，为平面设计在数字时代的发展提供途径。拼贴由于具有强大的表现力和生命力，至今还有很大的空间可以探索。
作者:荆彦 单位:河南师范大学
参考文献:
［1］翟鹰．装饰表现技法［M］．中国纺织出版社，．
［2］郭茂来．视觉艺术概论［M］．南昌:江西美术出版社，．
［3］王受之．世界现代平面设计史［M］．深圳:新世纪出版社，．
［4］刘象愚．从现代主义到后现代主义［M］．北京:高等教育出版社，．
现代平面设计的拼贴技法运用论文
摘要:拼贴艺术是一种很古老的传统艺术，它的历史长达上百年之久，最早作为一种艺术手段，由立体主义艺术家们提出。现在，拼贴不仅仅是一种艺术手段，更是一种创意。它的应用范围极为广泛，可以涉及到影视、文学、音乐等等方面。在平面设计里面拼贴也是一种被广泛应用到的艺术手段，而且拼贴为平面设计赋予了新的内涵和新的面貌，正是有了拼贴艺术，我们的生活才会变得丰富多彩。本篇论文通过分析拼贴在平面设计中的应用，探讨其发展与创新。
关键词:拼贴;现代平面设计;艺术拼贴
从传统发展到媒体，从艺术发展到创意。简单地理解，我们可以将看似平凡的图像从原来的情境中抽离出来，拼贴到一个新的情境中去，重构出新的意义，产生意想不到的效果。在这个过程中拼贴的艺术方法在不断的创新，不断赋予现代平面设计新的特色。拼贴在生活中的运用十分广泛，在各个领域都会涉及到拼贴艺术。所以随着拼贴艺术的不断进步，生活也会变得越来越精彩。
一、拼贴艺术在现代平面中的运用
拼贴的技术在平面设计里面最为常用，由于图形设计的完善程度不是很高，现在的艺术师通过拼贴的方法可以轻而易举达到传统的方法不能达到的效果，在很大程度上扩展了想象的空间。例如，香港设计师靳棣强先生设计的《自在》花纹纸系列，作品采用中国水墨画法，巧妙地结合了几种自然元素，看似不符合常用的环境，但是却又很自然地融合到了新的画面当中，形式新颖，也非常形象地贴合了设计师所要表达的意境。自从上个世纪以来，发展进入了数字化的时代，拼贴的艺术与数字化相互结合，使得现代平面设计在艺术形态上得到了巨大的突破。以前的剪刀和画笔，被现在的鼠标所替代，画图软件的功能不断强化使得人们摆脱了物质形态的约束。艺术家可以直接从原来的图画中截取一部分出来，拼贴到现在的图画中，这样在进行艺术创作的时候就可以不需要参考实际的物体了。通过计算机提供的这个虚拟的环境，利用强大的作图软件，创作师可以随意地展开想象，实现自己的创意。
(一)设计特点“元素的对峙杂糅”
在提起拼贴的时候，我们都知道一幅著名的作品《是什么让我们今天的家显得如此的不同》，这是一幅有很多种元素拼贴在一起的图画，作者在考虑一个家庭需要具备的元素的时候，把这些必需物品列了一张清单，其中包括:电视机，洗衣机，汽车等等。然后把这些图片给柔和到一起，构建成一幅完整的图画。通过多种元素的组合可以实现类比、夸张等手段，给人留下一种画面的美感，这也是众多的艺术家所推崇拼贴艺术的原因。成功拼贴艺术作品可以实现其自由、奔放的特点，观察者通过对这种艺术的鉴赏可以深刻地体会到艺术家的情怀，感受到丰富的想象力和创造力。
(二)设计哲学:断裂的美
拼贴的艺术手段可以打破传统线条艺术的局限，改变了我们对周围事物的感知印象，能够让观众有一种断断续续的美感。拼贴的断裂是源自于它把不同的画面给截取出来，然后通过把不同的片段重新组合，构造出一幅新的图画。当一个画面从原来的画面分离出去到新的画面中，就会被赋予新的意义。在一个作品中，把不同的事物联系到一起可以打破原来的画面对生活的定义，从而可以留给观众思考的时间，去理解这种新型的画面所产生的新的意境。这种对图画的分离和重新组合可以拓展人们对于审美的认识。对传统的图画是一种创新，其中的意义更加灵活。通过这一种断裂和重构的方式，可以激发观者的好奇心，打破他们对传统图画的认识，引发人们的观看兴趣，最后把设计师想要表达的思想切实地传达给观众。在对于拼贴的运用中，元素之间的杂糅和断裂往往会给拼贴的技术带很大的难题。当元素在它原来的画面中分离出来的时候，再与新的画面结合会出现很多不协调的`地方。如果拼贴的技术无视视觉效应时，就变成了简单的把图画拼接到了一块，就是一副失败的作品。比如，如果把一些难以协调的图片结合到一块，画面之间就会变得很冲突。因此设计师在设计的时候应该要展开丰富的想象力，同时增强对图画的掌控能力，使得众多的元素再结合到一块的时候突破不和谐的状况。
二、拼贴理念对平面设计的拓展创新
在现在的社会里面，由于网络媒体的不断发展，使得平面设计发展的脚步慢了许多。所以在这些年里面设计师们都尽力的去寻找一些可以对平面设计创新的方法，其中粘贴技术的创新很大程度的给平面技术的创新带来了希望。随着科技的进步，设计师们开始设计“可触摸平面的作品”。许多设计师为了创建良好的作品，开始研究视觉和味觉的关系，并且在这方面取得了不少的进展。一位日本的设计师提出了“五感设计”的理念，就是要求人们突破视觉和味觉的层面，将视觉，味觉，嗅觉，听觉，触觉等设计到作品中。
三、结语
拼贴技术在现在的平面设计里已近发展到很成熟的地步了，在很多的平面设计里面，拼贴技术已近是一种常用的方法。拼贴的技术也从一种艺术手法变成一种创意手法，在平面设计的领域里面，拼贴技术表现出了强大的生命力和艺术手法。
参考文献:
［1］陈又林．现代平面设计中拼贴技法的运用和拓展探析［J］．装饰，，(02):127-128．
［2］荆彦．现代平面设计中拼贴技法的运用和拓展［J］．西部皮革，，39(02):31．
［3］牟云环．拼贴技法在平面设计中的应用及拓展［J］．艺术科技，，29(02):292．
［4］阙蔚涛．新媒体语境下平面设计的创意分析［J］．艺术与设计(理论)，2017(08)．
实体三维化平面设计拓展研究论文
摘要:本文在平面设计的基础概念上，提出“平面设计≠‘平面’设计”的观念，打破平面设计二维化的既定思维，将平面设计向三维空间拓展。使平面设计的含义不再狭隘，明确现代“平面设计”应该包括基于实体化三维空间的平面设计。通过结合不同领域的成功案例分析得出通过材料、工艺、媒体等形式使平面设计实体三维化。
关键词：平面设计；实体三维空间；拓展
在中国，“平面设计”是翻译于“graphicdesign”，“graphicdesign”是不带有维度概念的词，但中译后的“平面”一词，使我们对其的理解局限在二维上，使其平面设计概念也变得模糊化，含义变得狭隘。在一定程度上限制了我们对于“graphicdesign”的拓展[1]。加勒特埃克伯说：“人们生活在一个三维的空间中……人生最伟大的体验之一，就是置身在这个完美的三维体量之中”将“平面设计”融入三维，观者能更好地体验、感受、理解设计师所要表达的“平面设计”作品。所以平面设计的概念应该包括基于二维空间的平面设计、基于虚拟三维空间的平面设计和基于实体三维空间的平面设计。将平面设计向实体三维空间效果拓展，不仅可以提升作品的感官体验效果，同时还能增加与观者的互动性、融入性，增强观者的想象空间，拓展观者的思维。因此，本文结合三维空间的理论，以及应用于平面设计的“三维空间”实体案例进行分析，得出平面设计向三维设计拓展的必要。由此，研究二维、三维空间与平面设计的关系，能够更好地激发设计者创作的多样性，表达设计者所想表达的设计内容，也能够使观者能动地，带入性地了解作品，理解设计者的设计主题。
1平面设计中的“三维空间”与实体三维空间
在“平面设计”中，三维空间可以简单地分为虚拟三维空间和实体三维空间。虚拟三维空间是指依旧在二维的平面设计范畴内，利用错视觉的引导，所产生具有明确的轮廓的虚幻空间。换句话说，就是二维的平面设计里的`“视觉”三维。
1.1二维设计里的“视觉”三维
“视觉”三维指的是视觉感官上平面内的“立体”空间。点线面、明暗、色彩作为平面设计的基本要素，它的变化往往能使平面设计具有律动感和空间感，使画面具有“立体”空间效果。图1是由KurtWenner（美国）通过透视原理在同个水平面内利用人的视错觉关系描绘了这幅立体街头绘画（3-DStreetPainting）——三维立体画《Reections》。它是利用人眼立体视觉的特点产生描绘的作品，利用人眼视觉空间的延续性，将二维作品以伪三维的形式展现，使作品的表现力丰富，意境深远。但是依旧没有脱离二维空间的局限，以一种平面的、单一的面的空间形式存在，并不是真正意义上的，真实的三维空间，“立体”的平面设计。平面设计师乔尔森泰说过“设计师在不断通过明暗手法、矛盾空间、色彩色调、叙事结合的手段来强化三维效果时，其实都被手法欺骗了眼睛”。也就是说，在“平面”二维空间内的制造出来的“视觉”感官的三维效果，是基于虚拟三维空间的平面设计。
1.2实体三维空间与平面设计
三维空间的概念是：日常生活中可指由长、宽、高三个维度所构成的空间[2]。三维设计是新一代数字化、虚拟化、智能化设计平台的基础，它是建立在平面和二维设计的基础上，让设计目标更立体化，更形象化的一种新兴设计方法[3]。平面设计向三维空间拓展既需要设计者突破“平面设计”的字面含义，更需要设计者不拘于既定思维，突破球星。与印刷形式的平面设计相比较，包括实体三维化的平面设计给我们带来更多的拓展空间，以书籍为例，书籍即是二维也是三维。就页面来说，每一页都是两个二维面的贴合，但翻阅的过程则是一个三维过程。1.2.1立体书籍封面单以页面来说，通常可见的书籍设计属于印刷作品，惯性在于无法摆脱传统的二维平面的束缚，通过印刷文字、图形对视觉感官的刺激来传达信息。而将二维的设计作品与实体三维空间中的真实元素相融合，如图2是来自拉脱维亚设计师艺术家MandarinDuck的书籍封面设计，除了增强视觉效果，也可以更全方位，多角度传递设计信息。图2设计师通过增加二维平面设计中没有的触觉体验，来增加作品的真实感与吸引力。1.2.2书籍内容立体化强化阅读的三维空间感，使阅读过程中的思维想象转变为一个观感过程，则在书籍中融入三维设计元素，例如图3Sabuda,Robert创作的立体书《绿野仙踪》的表现手法，给故事书建造了一个可看，可触碰的具体空间，使静态的书，具有动态的“趣味”效果。不管是表现形式，还是传达功能上也拓展了平面设计的领域。实体三维化的平面设计能够打破传统束缚，增强感官体验；融入观者参与，更好传达信息；增强趣味性，吸引观者目光。实体三维设计能够更好地将以人为本的设计思想进行贯彻，通过与观者的互动过程中，使作品更好地被了解，也更好地了解观者的需求[4]。传统的二维平面设计对观者来说只是以“局外人”的视角，看设计作品，因此不能很好地融入设计作品，甚至去影响设计作品。但是在遵循互动行为时，利用现代新型媒体手段或者融入观者的行为动作使平面设计完整等，来实现必要的互动性设计。总之，突破传统的印刷形式，空间束缚，使平面设计形成多方位可见，互动性强的实体三维化的平面设计。
2平面设计向实体三维设计拓展的方式
本身存在的空间（平面）＋媒介＝实体空间（三维）。本身存在的空间指的是通过印刷形式的二维平面设计作品。二维平面只是平面设计中的形式之一，对细致刻画作品的内在含义，是难以做到“完美”的。因此，设计者必须通过对引入媒介来探索平面设计的“实体三维”空间建设。通过“实体三维”建设的研究手法打破印刷形式的品面局限，从二维走向三维，从平面走向立体，从立体空间的多角度重新认识印刷形式的二维设计和实体媒介相结合的多样性表现，从真正意义上突破二维空间的传达设计，达到实体三维化设计[4]。陈逸飞先生在创立逸飞集团时说过：“我们致力于打破视觉局限，颠覆视觉惯性，创造一种全新的、“大视觉”的视觉文化。这是一个颠覆的时代，视觉艺术已经突破了传统平面美术的束缚，它的外延正在无限地扩展。”由此看来，平面设计突破印刷形式需要引入媒介[5]。对于媒介的映入我们可以通过以下的手法：运用材料本身的特性、手工艺的技法技巧，光与影与人的关系，突破二维平面设计的限制，真正实现三维视觉空间的立体设计。简单地将“媒介”分为以下3种：
2.1材料的运用
利用材料本身所属的三维空间在平面上设计，突破了传统、二维的印刷设计的范畴，平面设计师利用各种材料、工艺形成新的平面设计，即实体三维化的平面设计，在保留材料、工艺自身属性的基础上，改变了印刷形式的平面设计的视觉观感，创造出实体三维效果。图4原研哉设计的梅田医院视觉指示系统，巧妙地将印刷作品和实物进行结合，将作品中的印刷主体物或重点表达处用实物代替，能更直接、更有效地表达设计作品所要表达的重点、主题，也更具创意。将印刷与实物结合，拓宽平面设计领域。
2.2工艺技术
工，巧饰；艺，艺术。工艺可以理解为“巧饰的艺术”，那么工艺技术就是将原材料或半成品加工成产品、艺术品的方法、技术。用“工艺”的方式，结合材料的特性，来寻求生活和艺术相结合，使平面设计脱离全印刷的平面形式。在技术发展的今天，工艺技术不再那么复杂，图5是爱沙尼亚设计师EikoOjala的剪纸作品，就是依靠剪纸这种工艺技术完成的作品，使平面的山水画破纸而出，光影效果强烈的三维视觉感官，使作品的既视感更为强烈。
2.3媒体运用
“技术启发艺术，艺术挑战技术”当平面设计遇见光时，通过光艺术，使平面设计的表现形式丰富，视觉效果新颖，光的可变性也是平面设计变为具有动态效果的独创性设计，媒介也从实体材料扩展到了光学。开启了平面设计创作的新“空间”。图6是EMart的3DQRCode创意，利用正午时光的照射与长短不一的code的阴影形成一个完整的二维码。正是这种三维的效果使EMart中午时段的销售额大大提升，而且也带来了更大的曝光率。实体三维化的平面设计拓展方向在于打破印刷形式的二维束缚，但是印刷形式的二维设计也是推动平面设计由二维向实体三维设计拓展的有利因素，传统设计中在乎运用明暗颜色、虚实对比等并非是落后的手段，如果将其与真实效果结合，就能够完整地凸显三维效果[6]。
3结束语
设计无定式[7]。纸和印刷相结合的“平面”设计确实在平面设计领域中取得了很好的成绩，但是技术的发展，对平面设计师的要求在发生着变化。用空间的眼光看待“平面设计”，打破平面设计“平面”化的既定思维，将平面设计从二维空间向实体三维化空间拓展。实体三维化平面设计讲的是二、三维，虚实的结合。将实体材料放置于印刷作品中，形成一种新的视觉感官的平面设计。平面设计突破空间限制，突破单一的印刷形式，赋予更多的真实效果，实体视觉刺激，如此才能为其拓展更广泛的领域。
参考文献
[1]牛玉慧,刘方林.平面设计的空间性研究[J].包装工程..11.192-194
[2]百度百科
[3]百度百科
[4]孙斐.二维平面设计中的三维视觉空间表现[J].美术大观.2010.11.206
[5]黄婷.平面设计向三维空间拓展研究[J].包装工程..05.18-21
[6]姜昕.平面设计向三维空间拓展研究[J].艺术科技..12.172
[7]李耀新.新时代新使命新格局——以创意设计引领创新转型的初步思考[J].设计.(22).148-149
平面设计发展趋势研究论文
摘要：如今我们接触到的平面设计，它是一个经过了工业时代与信息时代的一项艺术。平面设计同样也是一项不断自我完善和发展的技术，伴随着时代的发展与科学的不断进步，人们对与平面技术有了新的定义和需求。对平面设计在我国今后的发展前景进行了探讨。
关键字：设计；平面；网络；个性化；发展趋势
平面设计的发展映射这社会从工业化到信息化的一个转变。在当今信息社会呈现多方面的发展的趋势之下，过去陈旧的平面设计的理念和方式已经不能够满足时代进步的需求，在新的时代，与又有新的理念注入到平面设计之中，对于空间视觉的艺术进行一个新的定义。平面设计是一项能够自我发展的艺术，随着不同的要求和定义的提出，它会发展成为一项更加新型的艺术。仔细发现，如今我们接触的平面设计都有着新的理念，新的艺术表现方法和新的视觉感受。平面设计从根本上来说是一项传播信息的手段，它的载体就是图像和文字。因此它的发展和完善都体现在这两个因素之中。同时，平面设计并不仅仅能够满足人们的精神体验，它要有一定的实用性，既要有艺术感，同样要有实用性。
一、平面设计整体的发展过程
平面设计的起源是我国造纸术以及印刷的发明。这两样发明为平面设计提供了传播的载体。平面设计是一个较为抽象的艺术，只有通过媒介才能够发挥出它的艺术效果，可以说中国造纸术以及印刷术的发明不但是平面技术的发展起源，更是人类更加文明，不断进步的重要原因。从平面设计的发展历程可以很清晰的看出，平面设计计的发展是与社会的发展相结合的。平面设计计运用到，工业、商业，都是有社会的性质所决定的。在西方平面设计计发生了及其发杂的变化过程，尤其是二十世纪，平面设计在我国的发展时间比较短，只有不到三十年的时间。设计的核心在于去探索去发现，发现那些容易被忽视的细节，利用好这些细节就是一项伟大的成功。平面设计中包含着各种很细小的元素，这些元素的应用就是平面设计的主要工作，在这些元素运用的过程中会涉及到很多的艺术手法的应用。平面设计就是通过各种艺术手法，将大大小小的元素结合起来，同时在设计的过程中要结合设计的背景。例如，工业，人文，商业等等，通过这些元素的结合表达出作者想要表达出来的意图。
二、平面设计在我国的发展
平面设计的发展受到经济发展的影响，随着我国经济实力的不断壮大，平面设计在社会的发展中占得比重越来的越大。如今经济方面，商业之间的竞争愈发的激烈，平面设计在商业中的应用也更加的频繁。随着我国人们生活水平的提高，他们对于精神上的享受有了更高的要求，设计正是高水平生活方式的一个象征。因此，在精神享受的`层面上，人们对于设计有了更多的要求，设计需要做的更加人性化，更加的贴近大家的生活，更能够符合大多数人的口味。伴随着我国综合实力的增强，我国的国际地位愈发的显著。我国很多的企业都将品牌打出了国门。企业之间的竞争，企业的形象是一个核心项，不管是企业文化还是产品设计都离不开平面设计。在国外的市场竞争中，由于关税的逐渐降低，我国商品的价格优势愈来愈不明显，所以从产品的设计上就是一个十分有效的突破口。因此平面设计在商业中的应用越来的越频繁，是一件企业在市场上竞争的利器。
三、新兴媒体与设计的结合
随着科技的不断进步，报纸、电视、网络，这些新兴的媒体相继的出现，二十一世纪是一个信息化的社会，是一个媒体化的社会。网络的出现对于平面发展起到了一个极大的催化作用。互联网具有，信息量大，资源多等优势，对传统的信息传播业造成了很沉重的打击。但是，网络这种信息传播的新方式却能够给人一种新的视觉享受，让人们在视觉的体验上有了更大的冲击。一种新的职业由此诞生，就是网页设计师。这一职业在社会上十分的抢手，他们的工作就是对网页进行设计，对人们要浏览的信息进行排版和整合，并且设计出漂亮的界面，让网页的观众能够有愉悦的体验，因为一个漂亮整洁的网页能够给网站带来更多的流量从而增加自己的效益。因此相对于过去传统的平面设计，未来的平面设计要具备过硬的电脑软硬件的技能。网络的不断发展，大大的缩短了人们之间相处的距离，同样取消了人们工作的空间限制，大部分的网页设计师只需要在家中就能够完成工作，方便快捷、人性。
四、我国平面设计的发展趋势
1、设计趋于个性化
网络的发展加快了社会的节奏，不管是社会还是商业，他们的变化都是瞬息万变的。网络，让世界的全球化成为了一种可能，人与人之间，国与国之间交流越来越方便。这种现状为平面设计营造了一个十分有竞争性的发展氛围。设计的发，同时也关乎到相关企业的发展，平面设计的企业数不胜数，什么样的企业在能够站稳脚跟。平面设计的发展要满足商业激烈竞争的需要。随着设计者的压力不断增大，在科技发展的压力下，商业竞争的压力下，设计师的设计必须具有个性化。个性化是区别于其他设计风格的一个特性，个性化的设计要不断的进行自我突破，不断地探索新的设计元素。平面设计的个性化体现在设计的方式，元素的组合方式，内容的排版等等。只有具有个性化的设计才是一个有生命的设计，而不是其他设计的复制品，。只有有个性的设计才能成为真正意义上的有价值的设计。
2、设计趋于多元化
在国际范围内不断变化的背景下，设计的宗旨就是满足服务对象的各种需求。世界的发展，社会的发展，人类审美的发展，都是向着多元化进行发展的，设计的作品是要向社会，向大众展示的，在当今的平面设计之中，通常要将各个名族的特色进行融合，并且不断地发掘新的设计元素，设计的内容尽可能的拓宽，以满足能够传播更加丰富的信息。在文化的发展方面，多元化体现的更加的明显。文化的发展，在日常生活中我们接触最多的就是音乐和广告，如果你细心的去观察，你会发现，音乐和广告的发展越来的越多元化。在设计之中，最直观的就是图像的设计。图像的设计应该与国际相结果，让设计出的产品能够有一种国际范。社会各个领域的全球化发展能够让人们去多方面，多角度的去观察一件事物，欣赏一件作品。当前的国际设计发展的趋势就是在设计语言上，更加的简洁和巧妙。从国际的平面设计的发展去发现，去总结，结合我国平面设计的发展特色，从而摸索出一条正确的发展路线。
3、设计趋于时空化
同样是借助网络的发展，平面设计的空间限制被打破。一件设计作品的出现，人们在欣赏他们的时候，只需要轻轻的一点鼠标，就能够看到他们想要的设计。平面设计已经不是过去的二维设计，我国的平面设计师不断地努力探索在寻找新的设计思维。科技的不断进步和社会的信息化让人们之间的距离变得越来越小。人们的想象力也得到了极大的丰富，平面设计的发展拜托了二维的限制，再向三、四维发展，当今的设计最明显的标签就是设计的空间感和科技感。三维、思维的设计让我们的想象力得到了很大的拓宽，在设计过程中，设计语言也有了很大的变化，过去的变化主要体现在标题的大小上。而现在，同一个标题可以用不同的设计语言去表示。这种设计方式的改变，让设计者再设计的时候有了更多的设计空间，人们也能感受到更多的视觉冲击。新型的设计能够让产品的特性能够更加鲜明的表现出来，更加能够满足设计的要求。
4、发展趋向于本土化
平面设计的发展受到地域和文化的制约，一个设计师，它作品的风格中能够明显的透漏出设计师的地域文化以及他自身的艺术氛围，平面设计计受到本土文化很大的影响，一个设计师所受的地域文化熏陶会直接的体现到他们的设计作品中来。设计者将本土文化融入其设计作品之中，将其独特的名族文化，个人文化的特性表达出来，能够给人一种民族发展的韵味。虽然说当代的设计与过去传统的设计有着很大的区别，但是从根源上来说，现代设计与我国的传统文化是密不可分的，很多当代的设计作品之中仍然能够看到我国传统文化的元素。当代平面设计的理念大多都借鉴了印象主义、立体主义、构成主义等现代绘画风格，西方的设计发展多多少少都收到了东方艺术氛围的影响，比如说在我国传统的绘画手法，散点透视，留白等绘画的处理方式就对西方的绘画有着很大的启发。在当代的平面设计不断地完善和发展的过程中，一定要对传统的设计与当代的关系进行研究，找到他们的共通点，从而进行改变。对于那些具有十分明显的地域文化进行的改良，要将他们特有的传统艺术元素保留下来，进行新的扩展和传播，在设计的时候既要具有艺术性，同样也不能够脱离实际，失去了实用性。具有本土文化的设计师要利用好自身的优势，发扬并发展本土文化，将特有的艺术元素体现在设计之中。
5、设计区域绿色化，人性化
现代的实际作品使人们的精神消费品。不同的设计要满足不同的消费人群。年轻人，朝气蓬勃，他们喜欢有活力，有动感的设计；中年人需要的是成熟，和能够展现他们成就感的设计；老年人则追求的是一种平静，有韵味的设计。设计的主体是大众，设计的最终目的就是面向大众，产品的设计要满足人们的需求，人才是设计的主体。当今社会流行的是绿色的设计，随着社会的快速发展，资源环境问题成为了一个人们越来越重视的问题，当代的设计要将环保的理念渗透其中。当今的平面设计的发展，不能够仅仅将设计的重点放在它的表现形式上，更需要注意的是它的内涵。如果盲目的追求繁杂的图像，绚丽的画面，结果往往是得不偿失，所设计的作品也仅仅是空有其表。所以，在平面设计的过程中要始终贯彻绿色设计的理念，注重设计作品的内涵，追求的是设计与人之间和谐的一种关系。同时，环境问题是每个人都需要注意的问题，它是一个全人类都需要关注的问题。将环保意识渗透到设计作品中，能够将环保意识潜移默化的渗透到人们的观念之中。作为一个平面设计者一定要具备这样的设计意识。所幸的是，当前我国的设计者都普遍的具有了这样的绿色设计的意识，在他们的设计中都能够看到这一环保的观念。在今后，平面设计的重点会更加集中在设计所处的环境背景之上，设计与所处的环境之间是密切相关的，两者是共通的、互动的。其实，平面设计的发展最难得是观念上的改变，不仅仅是设计师观念的改变，同业也是大众观念的改变，在未来一切都是未知的，一切都是变化的，这无形中就提高了对于今后平面设计发展把控的难度，但是可以清楚地知道，将来的平面的设计发展将会起到对道德性和伦理的一个保护作用。
五、结语
一项优秀的设计是能够向社会传达正确的价值观和正能量的，虽然设计的方式有着很多的不同点，但是设计的最后都应该是积极向上的。平面设计的发展能够推动社会的进步和文明的进步，满足人们的精神需求。可以说，每一个平面设计者都是社会文明的建设者和维护者。从过去到现在，平面设计从工业化到信息化，从二维设计到三维、四维。我国的平面设计的发展刚刚开始，它有着无穷的动力。未来的设计将是链接过去文化和未来文化的纽带。同时平面建设的发展肩负着重要的社会责任，是推动中华民族不断繁荣的强劲动力。
参考文献
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关于中国古典舞中的水袖技法研究的论文
【摘 要】在中国古典舞中，水袖文化具有较长的历史，这为研究中国古典舞的发展特点提供了可靠的依据，具有较高的研究价值。本文通过解读中国古典舞中的水袖技法，对戏曲水袖技法在当代古典舞中的变革，提出了相应的解决措施，以及对在古典舞中如何更好地运用水袖技法研究进行分析。
【关键词】古典舞;水袖技法;表演艺术
在中国古典舞中运用的水袖通常是借鉴戏曲中的“水衣”，通过这类延伸表现，给予舞蹈更大的表现空间和创造力。水袖舞无论是在韵律上还是在一般的动作规律上都充分体现了其“形、神、劲、律”的特点。水袖舞通过舞者生动的表演形式，时而温婉动人，时而刚柔并济，运用多种形式，使其更加丰富多彩，更直接的阐释了袖舞与古典舞之间的美。此类审美理念，正是中国古典舞的美区别于其他舞蹈美的特征之一。
一、戏曲水袖技法在古典舞中的变革
在中国古典舞中，随着时代的变迁，“袖”这种舞蹈形式技巧不断发展与完善，现如今已成为古典舞身韵中不可缺少的课程。在中国古典舞中通常将“袖”作为舞者身体线条的扩展与延伸。中国古典舞对“袖”的运用，通常更加注重具体的形态与技巧，最后通过身体的协调配合体现出来。
（一）袖与身体的关系。在舞蹈中运用水袖时，为了更好地体现出袖的姿态，作为舞者应更极力表现出自己的表演欲，在表演形式上更加大胆与形象，使水袖更加有动力与活力，让观众获得更好的观看体验。舞者在进行表现的时候，需要结合自身的身体部位，从力度的大小到与音乐的节奏配合，通过整体的配合使舞动出来形态更加优美，更加收放自如，让观众得到美的享受。
（二）水袖技巧。舞者在充分理解水袖与专业知识后，就要学会一定的水袖技巧，结合这些技巧的运用，真正达到“袖”与人的完美统一。在水袖的相关技巧中有“抖袖、出收袖、扬袖、冲袖、搭袖、绕袖、片花、推袖、抓袖”等形式，每种形式各有特点，需要结合相关要求进行适当运用。例如在抖袖过程中，要充分结合手臂的力量方可进行;出收袖，就要结合腰部的力量，腰部的力量运用得当与否将直接影响舞蹈的整体好坏程度;扬袖，要结合手腕的要求，只有整体配合，才能使整个线条更为流畅;冲袖，更多强调的是出袖过程中的冲力;搭袖，则是通过与两袖之间的配合完成相应的姿态;绕袖，则是通过里外的相互缠绕，由指尖带动手腕运动，使手臂能够充分地舒展开来。只有在充分把握了水袖的相关技巧之后，协调身体各个部位，才能更好地展示古典舞中的技巧与美。
二、中国古典舞中水袖技法的运用分析
（一）以水袖技法来实现语言功能。舞蹈虽然是无声的，但是通过舞蹈形式却可以传递出许多信息。通过水袖的运用，进一步丰富了舞蹈语言的表达功能。例如舞蹈《江河水》中，通过水袖的形式塑造了一个女性形象，通过舞蹈的形式传递出作品所要表达的含义，传承了水袖塑造人物的精华，又使得舞者的形象更加贴切。
（二）汉唐舞作品创作中水袖技法的成功运用。不同的舞蹈在水袖运用上也会有不同的形式，例如较为有名的《踏歌》，这部作品不仅成功运用了水袖，更为重要的是通过该作品开辟了中国舞蹈的另一面，即汉唐舞。在《踏歌》中水袖的外形不同于一般的水袖，给人较为强烈的民族感，为日后舞蹈的发展提供了较为明确的方向。现如今舞蹈不仅仅是供人们进行娱乐消遣的一种方式，通过肢体语言还可以更恰当地向人们传递一种思想，以这种形式进行传递容易使人们形成情感上的'共鸣。中国古典舞中的水袖是众多古典舞蹈中的一种，经历了几千年的文化历史变迁，在这一过程中不断进行总结，使这种舞蹈形式不断得到提升。我们应抱着学习者的态度进行学习，将这种特有的形式运用到舞蹈中。
三、结语
中国古典舞中的水袖，经过近几年的发展，充分吸收了现代舞蹈艺术中的特点，传承戏曲水袖的技术与表达功能。中国古典戏曲水袖的不断发展是一个不断吸收外来精华的过程，并且是对自身不断进行完善的过程，在给予观众美的享受的同时，带来无穷的想象空间，使中国舞蹈无论是在古典舞的舞风上还是在舞韵上都能形成特有的表演形式。当然，在对水袖的技法研究过程中还有一些亟待解决的问题，这需要在日后的工作中不断进行总结。
摘要：在平面设计中，视觉语言有着非常重要的地位，对整个平面设计起到了理念上的支撑。而平面设计的视觉语言主要包括了两个要素，第一个是以自然属性提升设计感染性的“自然要素”，而另一个则是以人文思想所赋予设计价值的“人文要素”。有效的研究平面设计视觉语言，对整个平面设计的发展有着重要的作用。本文就“自然”与“人文”两个要素对平面设计的视觉语言作仔细分析，论述了在平面设计中视觉要素的重要性。
关键词：平面设计；视觉语言；自然要素；人文要素
中图分类号：J05文献标识码：A文章编号：1003-006901-0132-02
随着我国广告传媒行业的不断发展，平面设计已经成为了生活中不可忽视的重要角色，它能够赋予产品新的魅力，并将产品更加形象化的呈现给大众。视觉语言作为平面设计的理念核心，对平面设计有着升华的作用。它能够烘托出平面设计的内涵和精神，并传递出精炼的视觉信息。从某种程度上说，视觉语言就是平面设计的内在价值。因此，有效的研究平面设计语言，就能更好地促进平面设计的发展。
一平面设计视觉语言的概念分析
在广告媒体的不断发展下，平面设计已经渗入到社会生活中的各个领域，并产生了重要影响。平面设计中的视觉语言，是平面设计的内在核心，就其概念而言，一般具备以下性质。
（一）视认性
视认性泛指能够吸引人们关注的视觉形象，通常以平面形象的颜色、大小、结构、形状等进行视觉引导。在信息社会的当下，人们对信息有了太多的认知，视觉的注意力不易集中，因此就对平面设计有了较高的形象要求。必须要有特殊鲜明的设计形象才能够有效的吸引大众眼球。视觉语言的视认性就在这一过程中被体现了出来，而对视觉语言视认性的加强也是平面设计重要的追求。目前，在平面设计中通常会利用鲜明的色彩及创意的造型进行平面设计视认性的塑造，这种方式在一定程度上增强了设计形象的吸引力。随着未来视觉艺术的不断发展中，还会有出现更多新颖的视觉呈现形式。
（二）可读性
信息的交流与传播是平面设计的另一个重要目标，因此在平面设计的形象中往往有着可读性。而可读性是建立在平面设计形象本身的视觉语言上，视觉语言赋予设计形象精神内涵和文化内涵，有了视觉语言，设计形象中的信息才是可读的。同时，视觉语言的可读性符合了社会公认原则，体现了信息的持续性特征，在进行相关设计时，必须注意视觉信息的连贯性，这样才能够使平面设计的信息目标得以实现。
（三）记忆性
视觉语言的记忆性指平面设计的形象特征能够长期地贮藏于脑海之中，这是因为视觉语言的视认性特征往往使的平面形象更加新颖和独特，这种视觉感观引发了人们心中的共鸣，因此使得人们对平面设计的形象记忆犹新。视觉语言通过对平面形象的对比、均衡、调和，使其产生了特殊的吸引力和魅力，人们在观看时形成了大脑的条件反射，使视觉印象长久的储存于记忆中。有效把握视觉语言的记忆性，能够促进平面设计朝着创新、独特的艺术形势发展。
二平面设计视觉语言中的“自然要素”
平面设计的视觉语言可以大致分为两个重要的要素，第一个就是“自然要素”。作为视觉语言的基础属性，自然要素包括了设计中的文字要素、色彩要素以及插图要素等，这些自然要素又相互协调统一，形成了完整的平面设计视觉语言。以下将对各自然要素作一一分析。
（一）视觉语言自然要素中的文字要素
在平面设计中，其视觉语言的文字要素涵盖了广告语、主题语、补充说明等等。文字是平面设计中图形符号的延伸，也是附属于信息传播中的载体，因此在视觉语言的文字要素中同样要注重其文化性的表达，同时要兼顾文字信息的功能性。首先要从字体的设计上出发，要根据平面形象的艺术形态进行字体设计，而优秀的字体往往能带给人耳目一新的感觉，能够很好的承载平面设计本身的艺术性和个性。在进行字体设计的过程中，要注重标点、字形等方面的艺术变形，要选择与平面形象相符合的设计理念，实现表现手法与字体设计的协调统一。另外，要对平面设计中的字体进行整合编排。文字的编排体现着艺术造型的整体美感，应该从文字的.空间、曲直、面积、疏密、方向等众多元素进行协调，并依据不同主题进行编排组合，创造出别具一格的艺术形象。
（二）视觉语言自然要素中的色彩要素
古希腊神话中有一句名言是说，“色彩犹如半鸟半人的海妖，诱惑着人的视觉”，色彩之于平面设计的意义，就好像是灵魂与生命。醒目的色彩能够刺激人们的视觉神经，并产生强大的吸引力。而作为文字与图象的外衣，色彩的渲染力、诱惑力是视觉语言中独一无二的，在平面设计中，通常以色彩附着抽象的感观体验，并表达出深刻的思想或特殊的情感。那么对视觉语言中色彩要素的分析，主要包括以下两点。
1对色彩要素的基本分析
色彩的基本要素一般包括色彩的色相、纯度和明度，并泛指它们之间相互的关系。在平面设计的画面中，各色彩要素之间也呈现着和谐与对比等不同关系。明度反差比较大的色彩往往具有着视觉上强烈的冲击力，比如常见的黑白作品就是运用了色彩的对比关系，从色彩元素的明朗程度上进行艺术设计的。而利用色调的纯度差能够有效地烘托主体，点缀画面，使画面展现出绚丽多姿的视觉效果。因此，有效地把握色彩的基本元素，并利用好色彩的相互关系就能够促进平面设计视觉效果的艺术化。
2对平面设计中情感色彩的分析
色彩并不单单只存在于实际的表象，在平面设计的艺术作品中往往潜藏着情感的色彩。这一类情感色彩因类赋色，表达着各式各样的感情，而色彩本身不同的颜色基调也潜藏着情感的暗语，比如天蓝色代表自由和快乐、红色代表愤怒和悲壮、黑色代表沉重和忧郁、黄色代表喜悦和希望等等。这些色彩的情感基调可根据平面设计师的主观情感进行表达，也可以通过色彩的宗教、民族、地域以及想象的色彩差异实现色彩情感在平面设计作品中的注入。
（三）视觉语言自然要素中的插图设计要素
平面设计中的插图设计包括了对图像语言及图形语言的表达，从插图的编排创意中体现了视觉传达的超强效应。因此，对平面形象中的插图进行相关设计，能够促进视觉传达的连贯性，并烘托出平面形象的艺术感染力。
1绘画类的插图设计
平面设计中绘画元素比较多元，就绘画的工具而言，包括了水粉、炭笔、水墨、油画棒等等，不同的工具展现了不同效果的平面插图形象。而不同的绘画元素也有着不相同的视觉语言，一般在平面设计中会利用绘画元素进行设计主题的表达。比如，利用活泼的绘画要素表现运动的主题，以水墨效果展现含蓄文化等。
2摄影类的插图设计
摄影插图的真实性带给了平面设计更直观的体验，同时，摄影插图贴近现实、说服力强能够客观的反映社会、反映生活。因此，在公益广告的平面设计中常常运用到了大量的摄影插图，通过对摄影插图的利用，能够提升平面作品的震撼程度，简化视觉语言造型，并打破虚假的绘画影像，加快视觉的传达过程。
3图形类的插图设计
在平面设计中，图形插图有着现代化的视觉美学特征，能够化简为易、化抽象为直观，并通过加工的艺术手法将繁琐的事物凝聚为有内涵的主题作品。尤其在现代社会，图形类插图的设计逐渐代替了传统的文字注解，并在艺术设计的领域中发挥着越来越大的视觉魅力。
（一）视觉语言人文要素中的设计感
1创意的设计感
在平面设计中，设计感指进行平面设计时对设计主题所把握的视觉感受，而创意的设计感能够对平面设计的创意内涵形成独到的见解，是长期的艺术经验或智慧在一定程度的积累后所形成的思维果实。创意的设计感是创作优秀平面作品的关键因素，准确的发挥设计创意能够不断的挖掘作品独特的张力，彰显出令人回味无穷的艺术魅力。瑞士有位设计师曾经说过“艺术的创意就是在两秒种的时间里抓住你的眼球，并让你在接下的时间里一直产生兴趣”，在许多公益广告中，创意广告往往有着强烈的视觉冲击力，能够让人产生内心的共鸣，而这些都要建立在创意设计感的基础之上，所以创意才是艺术设计的灵性所在。
2对设计感的整体把握
设计师对设计感的把握能够激发平面设计的艺术创意，使艺术作品产生合乎情理又出人意料的和谐美感。其中，合乎情理指的是与设计主题所映衬的设计理念，而出乎意料表现了平面作品的创意设计所带来的惊奇感观。只有从整体上提高了设计师本身的设计把握感，才能让平面作品产生无与伦比的艺术魅力。3对创意的积累积累是一个长期且循环的过程，就艺术创意的积累形式而言，可以分为案例库积累和创意库积累。案例库积累指对优秀设计师理念及成功作品等艺术资料的积累，在积累后要对艺术资料进行深入的分析，产生对优秀作品的思想共鸣。同时，站在大师的肩膀上，能够以一种新的高度认知艺术世界，从而促进设计创意的形成。而创意库的积累指通过对图形创意的资源积累，从而形成丰富的创意资源。唐代著名诗人李贺，白天骑驴观光游览，夜晚便将自身感悟归纳成诗，这就是典型的创意库积累形式，这样的方法同样适用于艺术设计的积累。只有在追求美、分享美的过程中才能创造美，而这正是一个积累的过程，加大对平面设计的创意积累，才能形成独具一格的艺术创意。
（二）视觉语言人文要素中的形式感
1平面设计以形式的方式存在
平面设计的视觉语言并不是单独存在的而是与平面形象所共同存在的，而这就是平面设计的形式。而平面设计的形式感泛指以形象构建传达视觉感受的感观体验。只有对平面设计的形式加以追求和探索才能最好的展现平面作品的艺术美感。
2把握平面设计的形式感
不同的主题、结构都对平面设计的形式带来了不同的要求，把握平面设计的形式感就是能够自由的按照内容主题进行形象塑造。那么需要注重对不同结构下的形式语言进行深入分析和探索，并仔细研究二维空间中繁杂的图形画面，只有从多广度的思维模式中才能对多种形式结构形成立体的见解，有利于促进画面表现关系的和谐化。
（三）视觉语言人文要素中的表现力
1艺术的表现力是平面设计的核心目标
表现力代表着艺术作品本身的张力，在平面设计中通常指图形创意的实现。艺术表现手法是彰显艺术表现力的有效形式，如果表现手法与设计主题相吻合，能够极大的渲染平面作品本身的感染力，但表现手法相悖于主题，则会造成平面作品张力的削弱。因此，要选择性的以作品主题为中心选择艺术表现手法，通过对作品表现力的渲染展示出艺术作品本身的魅力。
2对艺术表现力的把握
一方面，艺术作品的表现力能够加快视觉传达的过程，并加深视觉印象，把握平面作品的艺术表现力就能够从根本上实现平面设计视觉传达和信息传达的目的。另一方面，表现力是平面设计的内在气质，是平面作品精神和内涵的凝聚，有效的把握艺术表现力能够承载视觉艺术的文化情感，使平面设计作品有着更加深远的影响力。但是在艺术表现的背后，需要设计师进行多方面的尝试和探索，只有经过了千锤百炼而形成的劳动成果，才具备了艺术本来的价值，这样的表现力才能够散发着真正无与伦比的魅力。结束语在平面设计的视觉语言中，“自然要素”是平面的形象的自然属性和物质基础，而“人文要素”是赋予在物质形象中的情感基调和思想内涵。只有将两种元素有机的结合才能够构建和谐、自然的平面艺术作品，并彰显着以人的思想、劳动为核心的艺术价值和魅力。
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平面设计的创新研究论文
一、平面设计与媒体的关系
平面设计在较早的时期被称为装潢设计，缘起于家装建材所用的室内设计，后随着社会的进步和时代的发展，应用的方面越来越多，如纸质与电子出版物、平面广告设计、海报、产品包装设计、虚拟网站装潢、品牌商标设计等。其主要是通过视觉上感官表现来实现一定象征意义的表达方式，结合很多图形、文字、符号等并通过多种创造性的方式来展现，包括排版、艺术字体、视觉艺术等。在平面设计应用异常广泛的今天，无论当代人身处何处都能够看到平面设计的实用性应用。但是，随着信息技术的不断发展进步，人们对于平面设计作品的需求，已经不能够仅仅满足于视觉效果。在这种情况下，如何利用好媒体，成了平面设计人员与媒介人员着重考虑的问题。这种考虑也自然而然地让新技术与艺术之间建立起一种共生相伴的关系，新技术让艺术在新平台、新形式上大放异彩。而艺术则促进新技术为人们更好地接受和发展，确实是一种双赢的结合方式。
新媒介的兴起为平面设计的发展提供了更为有效的载体，让上述这种共赢模式得以快速实现。就新媒介而言，目前在中国都是众说纷纭，而随着信息技术的不断发展，不同时代、不同学者也有不同的观点。而这里新媒介中所谓的“新”则是相对于传统媒体而言的，是基于之前成熟的传统运营模式和媒体环境而呈现的新意，包括新技术、新形式和新观念等。因此，信息时代新媒介应该是指传统媒体在应用新技术、引入新理念在时空两大层面上产生的传媒方式新突破，是一种大众认知的变革，基于新的技术、设备为受众提供了多元化的传播平台与途径。以井喷式增长的智能移动终端设备和最新发展的电子商务、网络营销等新商业形态都向传统媒体发起了挑战。而在新兴媒体的强力支持下，世界范围内的时空边界都在渐渐地模糊甚至是彻底消除，数以亿万计的受众群体在无间隔、零距离的情况下顺畅便捷地完成彼此之间的沟通与互动。而新媒介也在通过形式创新、技术创新，通过画面重新诠释与展现、色彩大胆搭配应用以及大量动态性影像、视频等方式，呈现出一种较之传统媒体无可比拟的优越视觉感官效果。这使我们能够深切体会到广大民众在新媒介时代下应用媒介传播的主动性更为强烈，目的性更为明确，而在新媒介形式的选择上和内容展现的选择性上也更为个性和独特。由此可见，新媒介时代下媒体已将不再简单地作为平面设计作品的媒介性传输桥梁，更是一种直接的传播与展现方式。
二、新媒介环境下平面设计行业的特征
1.多形式整合带来新感官体验在大量新媒介不断涌现的时代，平面设计涌现出的诸多特征也被不断地整合起来，产生了许许多多的新应用和新效果。大量的动态影像视频、最新图形音效以及不断创新的动画技术，都被整合进入新媒介时代下的平面设计领域，让消费者在得到资讯和效益的同时得到高质量的体验。
2.高效的互动性和趣味性带来实体感受新媒介时代下，平面设计行业的另外一个重要特征是互动性。依托于最新的移动终端设备，所有的相关平面设计作品展示都可以植入互动环节的内容，让相关的广告宣传更加具有趣味性和参与性，起到更好的宣传效果。尤其是在当下生活压力不断增加的情况下，人们对于互动式的新媒介更加喜爱，不仅能够体验相关的互动环节，更能在参与中无形地了解到平面设计作品所要体现的内涵和价值。这种新媒介环境下的.互动式体验不仅仅是在线上进行，更能够实现线下互动，例如通过微博营销活动，除了在线上转发互动外，还可以在线下通过领取奖品等形式继续宣传。新媒介环境下的平面设计，使得受众具有控制性的操作权和自由选择权，用户可以变被动为主动，根据自己的喜好进行选择、评价，发表自己的观点。
3.新信息技术的应用提升平面设计作品的表现力信息时代已经到来，随着相关新技术的应用，人们的生产生活已经发生了巨大变化，也在一定程度上影响着人们的行为、思想、理念和心理状态。而新时代的潮人们都是将追逐信息技术作为一种时尚和主流趋势。在这种新的信息技术中，已经不仅仅是单独的技术性应用，而是涉及到多领域跨学科的内容，例如文化、传媒、艺术设计等。传统媒体形式下的平面设计比较陈旧，而信息化技术的应用则让平面设计作品能够将图像、视频、音乐、动画等全部融合一起，让平面设计作品表现更富有张力。平面设计作品在这种情况下也可以利用新媒介、新技术不断挖掘更新的创意，让创作更为大胆前卫，更好地激发受众兴趣，吸引公众眼球。
三、新媒介在平面设计中的发展与创新
1.新媒介的进步让平面设计有了阶段性提升新媒介环境下的平面设计行业是一种新的信息网络技术与传统行业的融合性领域，是社会、经济和技术发展的综合性产物。在各种新媒介不曾如此猛烈的发展之前，平面设计一直处于二维平面的状态，单纯依靠单一的视觉感官来增强其表现力，所以说平面设计虽然在不断引进新的因素和外力，但并没有什么质的变化或者跨越式发展。而在数字媒体和信息技术的迅猛发展下，新媒介来到大家的生活、生产之中。在这种情况下，平面设计除了遭受到前所未有的冲击外，更是在这股巨力下一下子有了质的飞越，让平面设计的发展向前跨越了一大步。而诸如网页交互、数字影音、多媒体自媒体广告等多种方式的出现，信息技术下的数字化艺术在不断刷新现有视觉形式的同时，也在不断拓展平面设计的外延。而平面设计从二维平面进入三维立体，视觉感官上的平面设计作品已经超越原有的展示途径，能够为消费者提供更具立体感的视觉盛宴。
2.新媒介环境下的高效可参与性和互动性为平面设计注入新的动能与活力新媒介环境下平面设计最为吸引人的特征便是互动性特征，这种几乎人人都可以加入的参与性，在每天都日新月异的信息技术时代提供了更为广阔的互动性平台。在这样一个巨大的、不断创新的平台上，平面设计作品所带来的受众与传媒之间的互动，存在着牵线搭桥、融入互动、转变呈现的过程。广大受众不仅可以参与到其中体验新奇，更可以在互动中实现一些商业性活动，促进经济发展和社会进步。新媒介介入到平面设计中，能够使受众很自然地参与到其中，并了解平面设计作品所要传达的内涵与价值。互动性的平面设计体现的是创造性，在设计的理念上，要求设计者必须将信息进行精确的整合，使受众无论以何种方式、何种状态接触或参与到作品中，这都是设计者所要构想创造的设计内容。
3.新媒介相关联技术的进步将平面设计引向更加广阔的领域新媒介并非一成不变，而是在不断地与时俱进，不断创新的。新媒介是现代科学技术高速发展的产物，在其具备这些诸多特征的情况下，也就变成了当代平面设计不断进步的动能和源泉，将其引入了更为广阔的领域，让其在科技进步中不断蜕变，延伸外延。平面设计者的视觉神经和创新细胞在新媒介的“肥沃”环境滋养下不断壮大，不断激发设计者的发散性思维不断激发，促使平面设计者不断改进设计方式，传播途径和方法，提升受众的欣赏方式与水平，不断让设计者激发灵感，提升活力。同时，新媒介的应用也为平面设计提出更高的要求，设计者在考虑一项作品时所涉及的因素大大增加，不仅仅是文字排版、字体选择、色彩搭配的简单问题，更是涉及到声音剪切、图片美化、视频剪辑等多种因素，同时还包括移动终端系统、交互式网页、射频技术、物联网、数字化媒体等技术性问题。因而，新媒介与平面设计是互相推动、相辅相成的，新媒介在这种合作中，将平面设计推向了更为深远的领域。
摘要：PS平面设计软件是在平面设计领域应用广泛的电脑辅助设计软件，这是聋校职业高中工艺美术专业的一门实训课程。
笔者基于聋校职高学生的实际学情，分析了面向听障生的PS平面设计课程在教学实践中存在的主要问题，探寻通过引入多媒体手语视频、划分项目小组和创设项目实战等多种教学手段，激发听障生学习兴趣及与就业接轨的解决思路。
关键词：听障生;平面设计;多媒体手语视频;项目实战;激发兴趣
工艺美术专业是聋校职业高中近年来新开设的专业，其中PS(PhotoShop)平面设计是该专业一门实训课程，主要讲授使用PhotoShop图像处理软件进行海报、招贴等各类平面广告宣传品的印前设计制作，这是一门集平面设计理论、印刷工艺、计算机基础和PhotoShop软件操作技能于一体的专业应用型课程。
PS课程的教学目标是让听障生熟练掌握电脑辅助平面设计软件PS的操作技巧，能胜任各种平面广告印刷品的版式设计、产品包装设计等平面设计工作。
因此学好PS课程，适应企业平面设计岗位的要求，提高平面设计工作效率，对于聋校职高学生就业具有重要的意义。
笔者在聋校职高学生PS课堂教学中发现存在一些问题，如何让听障生在学习PS软件过程中体会到平面设计的乐趣并获得个人成就感，这已经成为PS平面设计教学亟待解决的问题，笔者试图从以下几个方面进行探析。
一、PS平面设计在面向听障生教学中存在的主要问题
PS平面设计教学是一个教与学互动的过程，我们要有效地开展面向听障生的平面设计教学就必须对听障生的生理和心理特征有深入地了解。
从生理层面分析，听障生除了失去正常语言沟通能力，其他生理机能与普通学校的学生一样，听觉的缺失使视觉依赖增强，他们具有敏锐的观察能力和完整的视觉思维，这正是学习PS软件的优势。
从心理层面分析，听障生在家庭和周围社会的长期庇护下易产生自我封闭和依赖性，大多数听障生有自卑心理，个别听障生存在眼高手低的现象。
在面向听障生的PS平面设计教学中目前存在以下几个主要问题：首先，教师在课堂教学中解读PS中部分专业词汇时与听障生手语沟通有偏差。
教师在授课中多以《中国手语》书中的手语为标准，并结合计算机和美术专业手语书籍作为参考，当遇到PS中通道、蒙版等特殊专业词汇时，仍有部分听障生无法理解，造成交流误差。
其次，听障生学习兴趣未被激发，普遍存在被动模仿学习，缺乏主动思考与创新意识。
最后，教学模式守旧，缺乏真实平面设计项目场景，造成学生在校虽然会用平面设计软件，但到了企业遇到实际平面设计工作任务却无法独立完成。
二、面向听障生的PS平面设计教学改进具体措施
基于听障生生理和心理特征，在面向听障生的PS平面设计教学中应突出因人施教，以“提高听障生实操技能，培养设计创新能力”为基本原则。
(一)拓宽沟通渠道，引入多媒体手语视频和图示化直观教学
针对PS平面设计中部分专业词汇无标准手语表达的问题，一方面，教师在教学过程中应避免手语法的片面性，充分运用手语、口形示范、板书、面部表情与肢体语言等多种沟通手段，在多元化的交流情境中尽可能让每位听障生准确理解PS平面设计中的专业词汇的含义，从而达到师生无障碍沟通;另一方面，引入多媒体手语视频和图示化直观教学。
针对听障生遗忘快的现象，教师可借助相关视频剪辑和屏幕录制软件将实例演示过程完整记录下来，其中包括教师授课的手语视频，利用多媒体技术手段将分步操作界面图片、教师讲课声音及同步手语翻译视频有机结合，提高学习效率。
教师将PS复杂的操作进行精炼，提取难点和重点制作成分步演示图片，同时强调多使用快捷键，以视觉化的图示吸引听障生的注意力，从而达到预期的教学效果。
(二)优化教学手段，激发学习兴趣
兴趣是学好PS平面设计的基础和根本动力。
在PS平面设计教学中，教师可多以国内外优秀平面设计作品作为视觉对象来激发听障生学习PS的兴趣。
教师在引入每一章节知识点时应注重选择适合听障生年龄和心理特征的典型案例，将学生分为若干项目小组，引入竞争，每组推选一名组长。
首先教师提出设计任务要求，并将设计任务安排给每组各组长，组长承接任务后带领各组组员围绕设计任务进行讨论，经过组内头脑风暴后确定任务目标，分析要完成该任务需要运用哪些知识点，明确各自分工。
接着各组依据既定的任务目标，通过运用相关的电脑辅助设计软件，完成教师布置的设计任务。
教师组织各组组长阐述设计思路和制作过程中接触到的知识点，最后教师进行总结和集中答疑。
教师展示各组作品，请学生进行互评和教师综合点评，选出优秀作品打印成彩稿并收录入学生作品集，在课程结束后进行作品展示。
通过划分项目小组的教学形式，集中体现了聋校职高平面设计“做中学”的教学宗旨。
(三)加强平面设计项目实战，增强自信心和集体荣誉感
听障生多重视班级内小团体的荣誉，具有强烈的团队归属意识。
通过将真实平面设计项目引入到PS课堂教学中，有利于培养听障生的自信心、集体荣誉感和设计创意思维能力。
教师可为听障生创设平面设计项目实战情境，成立项目团队，模拟企业真实工作场景，按照平面设计实际工作的流程，从设计项目的承接、构思创意、制作到最后提交作品，让每位听障生全程参与。
例如以标志设计课程为例阐述将某企业标志设计项目导入到PS课堂教学的过程;
首先，教师根据PS课程教学进度适时导入某企业真实招标的标志设计项目，接着将学生分为四个项目小组，各组着手搜集整理该企业相关图片和文字等资料后开展组内多次讨论，制定出该企业标志设计初步方案，按照既定方案完成若干标志设计初稿，并进行设计方案内部筛选和优化，选出最佳标志设计方案向企业提交，在整个过程中由教师监控各组设计项目完成进度。
最后教师根据设计项目完成情况对学生成绩进行评价，结合学生之间互评和学生自评等多种形式，对学生标志设计课程成绩进行综合评定。
三、结语
依据听障生的实际情况，尊重每位学生的个性发展，因人施教，积极探索和创新更具有针对性的平面设计教学方法，仍是提高PS平面设计教学质量的重点工作。
面向听障生的PS平面设计教学之路任重而道远，仍需每位专业教师不断努力尝试更适合面向听障生的教学手段，进一步提高PS平面设计教学水平。
参考文献：
[1]朴永馨.特殊教育学[M].福建教育出版社，1995.
[2]普星.平面设计项目化教程[M].水利水电出版社，.
[3]崔勇.基于聋人特征的艺术设计教学方法探讨[J].装饰，(12).
作者：华俐 单位：新疆乌鲁木齐市聋人学校
【摘要】本文对以市场导向为基础的高职平面设计教学工作进行了具体分析，希望对我国教育事业的快速发展有所帮助。
【关键词】高职学校;平面设计;市场导向
一、高职平面设计教学现状
平面设计在西方有较久的发展历史，而在我国则起步较晚，发展还不够完善和成熟。
该学科融合了多个领域的知识，不仅要求学习者具备审美和视觉方面的专业基础，还要同时对历史、文化、科技等多个领域有所涉猎，因此，只有满足一定专业素质的学生才能真正学好该科目。
随着开设该课程的学校越来越多，使得目前社会上平面设计专业的学生越来越多，这就导致就业压力越来越大，不少学生陷入刚毕业就失业的困境。
同时，在目前国内各高职学校的平面设计教学工作中，往往很少甚至几乎没有对学生未来的就业进行足够的考虑，导致教学内容与市场的需求相脱节，不利于学生在毕业后的发展。
因此，有必要对高职平面设计教学进行改革，将其与市场需求更好的结合，保障学生未来的就业与发展。
二、进行以市场导向为基础的教学改革的具体措施
(一)培养学生职业能力
通过对学生进行职业能力的培养，可达到使学生在毕业后可立即进行工作的目的，实现学校与就业市场的密切对接，保障学生的就业。
职业能力具体可分为以下几点：第一，动手操作能力。
在平面设计中，所要求进行的工作往往具有很大的操作实践性，需要相关人员具备较强的动手操作能力。
因此，高职学校在进行平面设计教学活动时，要注重以实践为主，以理论为辅的教学原则，将实践能力作为重要考核指标，重视学生的实训情况，同时，鼓励学生积极参加各种形式的竞赛等也能很好地锻炼学生的动手操作能力，另外这对团结协作能力和创新能力的提升也有很大帮助;第二，自学能力。
个人自学能力的培养在现代社会具有重要意义，这一方面是因为我们处于一个知识在迅速增长的'时代，各种新科技新理论等层出不穷，唯有通过不断地进行学习才能保证自身的发展，才能提升自身的竞争力，另一方面是因为当进入工作后，我们所能请教的专业人才较少，大多数问题都需要我们通过互联网检索或查阅相关书籍等方式来进行解决，因此培养自学能力可有助于我们更好地适应未来的工作环境，平面设计工作也属于变化非常迅速的职业，唯有在学校中掌握在该方面的自学能力，才能使自己在以后有更好的发展。
(二)提升学生创新意识
创新能力是平面设计工作所需具备的极为重要的能力之一。
在平面设计工作中，经常会遇到需要引入新思路或者采用新方法的问题，从而制造出具有独创性的、更加实用和巧妙的产品，因此，创新的意识是平面设计工作的实质和核心，它对于产品质量的好坏具有重要影响。
在平面设计教学中，有必要针对学生的创新能力进行专门的培养，努力提升学生的创新意识，完善相应地制度，鼓励学生在日常的学习中进行创新性思维和采用创新性方法，全面提升学生的创新能力。
另外，创新思维的培养可从以下几点做起：第一，培养发散思维。
通过锻炼多角度多方面的思维能力，使学生在考虑问题时有更多的解决思路和实践方法;第二，培养联想思维。
通过运用联想思维，找出事物之间的联系，强化已掌握的各种类型的知识，建立完整的知识系统;第三，培养收敛思维。
通过将已获得的各种材料和想法进行罗列，使得自己在思考时更加具有逻辑性和合理性，属于一种十分有效的思维方法;第四，培养逆向思维。
通过将问题进行解剖，尝试从其对立面去找寻答案，改变问题的解决方式，该种思维往往带来突破性的成果。
(三)改革现有教学制度
目前的教学制度已不再适应以市场导向为基础的平面设计教学工作，例如，传统制度更加重视学生的理论知识的学习，在评价机制上也主要是以学生理论知识考试成绩为主，而并没有在学生的创新意识和职业能力的培养上有所涉及和关注，因此，有必要对现有制度进行改革，将改革重点放在培养适应市场需求的学生的方向上，使学生在毕业后可以更容易地找到适合的工作，从而更好地保障学生的就业。
(四)提升教师队伍整体素质
教师队伍的素质对于学生的学习来说影响很大，在目前的大多数高职学校中，由于缺乏定期的培训和学习，使得教师队伍素质正逐渐降低，大多数教师不能很好的根据市场需求来调整对学生的教育工作，导致学生所学知识在就业后用处不大，给学生带来较大困扰。
因此，学校相关部门有必要定期组织对教师的培训工作，保证教师及时地获取市场发展状况，了解专业未来的发展方向，以便采用更加适合的方法来进行教学工作。
三、结语
以市场导向为基础的高职平面设计教学具有很大的优势，可以实现学校与工作单位的良好对接，极大地保障学生的就业和未来发展，更好地促进我国经济的发展和社会的进步。
本文对以市场导向为基础的高职平面设计教学进行了仔细分析，并客观详细地探讨了改革的措施，为相关研究人员提供了一定帮助。
参考文献：
[1]梁顺成.关于平面设计教学的几点思考[J].河南教育学院学报(哲学社会科学版),(02).
[2]王云,汤波.平面设计实验课程的教学方法研究[J].中国科技信息,2012(10).
[3]张晔.浅析高职平面设计教育如何适应市场需求[J].才智,(2).
作者：游蓉 单位：贵州黔南民族职业技术学院计算机科学系
平面设计多维化研究论文
摘 要：平面设计指的是利用先进的技术把色彩、图像、文字等视觉元素与设计者的想象力、创造力结合起来而形成的综合体。平面设计是生活艺术的一种表现形式。随着时代的发展，人们的审美需求发生了很大变化，平面设计也需要融合多维化视觉元素，使作品更加丰富。
关键词：平面设计论文
一、平面设计元素视觉多维化的表现内容
互联网数字信息的快速发展为平面设计突破单一模式向多元化模式发展创造了有利的条件。现代平面设计所表现出的多维化内容主要体现在以下几个方面：
1.多维化的艺术空间
平面设计作品所呈现的空间形式大多是二维的，虽然这种空间维度使信息的传播更加快捷、直接，但也使平面设计作品的意识空间受到了束缚，降低了平面设计作品的表现力。而在平面设计艺术空间中融入多维化的手法，能够使平面设计作品的内容和表现形式更加丰富。
2.多维化的视觉表现形式
平面设计元素主要有色彩、文字、图像，这三种设计元素是平面设计实现多维化表现形式的基础。色彩对于平面设计来说，是实现多维化表现形式中可塑性较为突出的元素，设计者可以利用单纯的色彩、色块以及色彩线条等创作视觉效果，主要表现为立体的或者运动的效果。文字是平面设计作品传递信息的直接方式，文字与平面设计作品融合也可以呈现出艺术性，如，可以将传统文字与艺术设计相互融合，从而实现文字的多维化设计。从图像方面来说，随着科技和绘画技术的提升，利用平面图像展现出立体效果对于设计来说已经不是什么难题。
3.多维化作品设计
随着科技的发展，平面设计作品可以利用多种技术手段和新的材料。如，可以利用多媒体等彰显设计作品的表现力，利用现代科技的电、光、声等实现视觉效果由静态向动态转化，可以使观众从多个角度挖掘信息。
4.多维化的信息表现手法
平面设计不是单纯的信息传递过程，从动态的`角度看，它是设计者与受众的心理博弈过程。这就需要设计者不仅要提升自身的信息表达能力，也需要具有心理分析能力，从而能够抓住受众的心理需求，根据受众的特点，从多维化角度设计作品。另外，还可以根据实际情况增加受众互动环节，从而促使受众积极主动地感受信息。
二、多维化视觉元素在平面设计作品中的应用
1.图像元素在设计作品中的多维化应用
图像也是平面设计中的重要元素。图像元素的应用增加了平面设计作品的生命力，尤其是在计算机技术、摄影技术多重发展的形势下，图像元素的多维化发展获得了巨大的空间。图像在风格或者题材上比较丰富，这一优势为平面设计创作提供了更广阔的空间，从而吸引更多的受众。摄影师可以根据平面设计的要求拍摄符合设计标准的图像，平面设计者再利用先进技术对图片进行艺术化处理，从而使图像与平面设计的风格、主题更加相符，从而为平面设计作品增加色彩。除了摄影图像，图形也是图像的一种。图形的特色就是图与形结合，这就为平面设计提供了多元的思维，图形的运用使平面设计的表现形式更加丰富。
2.色彩图像元素在设计作品中的多维化应用
色彩元素是视觉元素的重要组成部分。将色彩元素应用于平面设计中，能够使图像和文字表达得更加细腻、精准、全面。每种色彩带给人的心理感受都不同，因此设计者在不同的平面设计作品中应运用合适的色彩进行表达，从而使平面设计作品的表现力更加突出。总之，平面设计中每种视觉元素都具有多维化的表现形式，合理运用这些元素能够为平面设计创造更多的亮点，从而吸引更多的观众。设计者应充分合理地利用这些元素，创作出更加优秀的作品。
3.文字元素在设计作品中的多维化应用
文字是重要的设计元素，应用于平面设计作品中能够发挥独特的作用，尤其是在网络信息科技快速发展的新形势下，文字所发挥的功能不仅没有被削弱，而且表现出更加重要的作用。文字的多维化功能主要表现为以下几个方面：首先，文字叠加。文字叠加主要是指把文字与图像对接或者是文字本身叠加，从而能够打造出特殊的视觉表达效果。文字叠加有很多优势，如，可以强化设计作品的效果，还可以丰富设计作品的表达内容，同时可以改变传统文字的单一形式，使其更具吸引力。但是如果运用文字叠加的方式不正确，可能无法创造出应有的效果。其次，文字艺术效果的应用。也就是借助一些先进的技术，对文字进行一些艺术处理。如，对文字进行放大或者变形等，使文字形态更加吸引人。艺术文字为艺术作品创作提供了多维空间，如，可以适当调节文字的大小或字体，还可以选择文字的颜色，以及改变文字状态。利用先进的技术处理文字形式，可为平面艺术作品创作提供众多亮点。
摘要：网络是继报纸、书刊和杂志之后产生的第四种媒体。它的出现在很大程度上改变了人类信息的传播媒介，这也使得互联网开始成为平面设计的新舞台。到了21世纪，互联网络影响了人们的生产和生活，在很大程度上推动了人类文明的进程。网络当中所包含的信息资源十分的广泛，网络当中的信息传播的速度极快，而且传播的效率很高。这就对于传统的印刷媒体带来了巨大的影响，也在很大程度上冲击了传统的媒体结构，这也使得平面设计成为了网络经济时代变革的助推器。因此本文将重点探讨网络时代平面设计的变革。
关键字：平面设计学年论文
一、引言
网络媒体与传统媒体之间存在着十分明显的差别，由于网络媒体信息是具有图文声像的交互信息，因而作为平面设计师其主要任务也就是把网络当中现有的资源进行整合，并且通过对于网络当中现有资源的利用来设计出更加让人赏心悦目的内容，使得观看者能够感受到作品的实际吸引力。因此平面设计人员必须要掌握相应的技巧也掌握与时俱进的网络技术和平面设计技巧。从这个角度来看，在网络时代，平面设计将产生更大的变革。
二、网络要求平面设计要有合理的布局
网络提供给读者的视觉范围十分有限，读者能够看到的东西也仅仅只有显示器屏幕大小。一般来说普通的电脑显示器屏幕由14寸到21寸不等。这样的范围就势必要求平面设计师在进行平面设计的过程当中对于整个作品的布局要更加紧密，需要对于布局做更加深入的考虑。只有综合地考虑布局才能够保证平面设计作品所展现出来的实际效果。对平面进行区分是网络时代，对于平面设计师的一个首要要求所在。由于人们在注视电脑屏幕的时候，其视线基本上是与平面垂直的，因此人们能够直观看到的部分其视觉传播的效果是明显区别于其他部分的，也就是说受众的注意力会首先被主要区域吸引，然后才会向其他部分转移，这就对于平面设计师的空间布局能力提出了更高的要求。在进行布局的过程中也需要进一步的注意使用效率，在经济条件许可的情况下可以尽可能的增加屏幕的使用范围，除了使用比较大的屏幕之外，也可以更加重视屏幕使用的效率，通过这样的方式来对于页面进行优化设计。比如当前设计师经常使用3DSMAX，这是一个相当优秀的手机软件，这个软件能够使得整个页面的布局更加井井有条，而不是杂乱无章。这就是合理布局所产生的良好的效果。综上所述，我们可以看出，合理的布局是要求把视觉的中心作为主页面并且安排操作键在周围，也可以通过平面设计师和软件开发人员之间进行良好的沟通之后，由操作者按照自己的习惯来随意布局，这样一来就能够使得平面设计师充分地发挥自己的创意并且创造出符合理想构思的效果。
三、网络要求平面设计要更加简练
网络时代对于平面设计的要求，不仅要求其更加重视页面的布局，还需要重视简练。从本质上来看，简练是平面设计的基本要求之一，而在网络时代的背景下，平面设计的简练性也是由网络的实际特征所决定的。网络传播信息的特点是快速而便捷，这一点，只要接触过网络的人都深有体会。在电脑屏幕当中给人呈现出来的是一个充满多种元素的复杂空间，而为了提高信息的吸引力，设计者经常会使用一些富于变化的动画、多样的字体和鲜艳的色彩。这些元素往往让人眼花缭乱，目不暇接。然而，网络把平面设计人员从传统的各种绘图工具中解放出来，也并不意味着平面设计人员在掌握了相关的绘图软件之后就可以随意的发挥自己的思维来设计各种各样色彩斑斓的作品。恰恰相反的是在网络时代，平面设计人员的设计手法和思想更加需要发生变化。因为在这个时代人们的注意力往往不是十分持久的，即使是再好的作品只能在短时间内吸引受众的眼球，而不能够给受众留下更加深刻的印象。平面设计的关键也就是能够使得所设计出来的作品在第一时间内抓住客户的眼球，而简练性恰好可以帮助平面设计作品达到这样的目的。所谓的简练也就是要求在平面设计的过程当中，通过更加简单的设计手法，使用更加简练的文字和图形来直接说明所想要表达的内容，这样一来就能够在很大程度上减少所占用的网络空间，又使得整个作品在传输的过程当中更加具有效率。
四、网络的发展，使得电脑图形设计更加完善
伴随着互联网络技术的飞速发展，人们的平面设计能力也有所提高，通过软件的进步也使得平面设计师能够更加方便地创造出更多优秀的作品。从另一个角度来看电脑图形的产生和发展也可以平面设计师们更多的想象空间，让平面设计师在设计的过程当中拥有更多的素材可以使用，从而在网络空间设计师的个人思想和创作能力能够得到淋漓尽致的发挥。也不可否认的是，伴随着互联网络的飞速发展，平面设计的手法、风格、方式以及过程较之以前都有了十分深刻的变革。设计师不仅仅需要具备设计思维，还需要掌握对于相关设计软件的使用技巧，这也使得传统的平面设计领域发生了根本性的变化。设计师们更多的开始利用电脑这种工具来进行平面设计，并且通过这种设计来表达一些极富声誉，并且极度有趣的课题。一位十分有名的香港设计师就曾经利用电脑设计出具有浓厚中国色彩的图形。因此平面设计师应当更加清楚地认识到，网络时代对于设计师个人所提出的更高的要求。作为一个合格的设计师要想不被时代所抛弃。那么就应当进一步的重视掌握电脑的绘图技巧和规律。根据平面设计的风格以及特征去进一步的发掘创意，进而去进一步的探究平面设计创意的新途径。除此之外，平面设计师还需要重视自身的其他能力，比如在网络时代，作为一个合格的平面设计师应当掌握图形图像的绘画能力以及后期的处理制作能力等等。这些能力平面设计师个人来说，具有十分重要的现实意义，也能够在很大程度上帮助平面设计师个人转变自己以往的设计思维，从而在设计的过程中更加能够切合整个时代的要求，而设计出一些更加满足当前受众审美观念的优秀作品。
五、网络时代的平面设计更加丰富
伴随着互联网络技术的进一步发展，人们的生产生活多多少少的就会受到互联网的影响，互联网络在很大程度上也改变了人们获取信息的渠道和获取信息的方式。在当前的条件下，人们更加愿意利用网络来获取自己所想要知道的各种各样的信息，在网络时代平面设计将会在时间和空间上变得更加的丰富。所谓的时间指的是平面设计的作品能够更加长久的保存。而在空间方面，由于网络的出现，也就使得设计者的视野不再仅仅局限于自己的经验，而能够将设计者的视野放到全国、甚至全世界的高度。平面设计中所涉及的一些内容也开始逐步的由二维模式向多维模式扩展。这些都是网络时代给平面设计所带来的变革。平面设计在网络上的展示更多的是以多维度空间的形式展示出来的，其应用伴随着网络的发展而变得更加广泛，一般来说，静态的大平面设计在转化成为动态的平面设计之后往往会需要添加更多的元素，而这些元素的添加也使得平面设计在网络上的展示更加立体而丰满，这也是互联网为平面设计所带来的新的优势与机遇，这种变化在当前的文化娱乐以及影音行业中应用得最为广泛。平面设计自身都具有媒体的性质，伴随着互联网络这种新媒体的出现，两种媒体形式实现如何能够形成新的视觉领域。这样一种产物正是在新媒介中应用网络新技术所产生的。网页媒体的出现就是一个很好的例子，网页的设计当中需要经常使用到平面设计的相关技巧，网页设计的好坏在很大程度上是基于网页设计者的平面设计思维的，而一个优秀的网页设计者往往也是一个优秀的平面设计师，他们更加知道如何对于一个网页的结构进行优化布局使得一眼就能够看到自己所想要获取的内容，也懂得如何在页面当中添加一些更加有意思的元素能够使得，受众在浏览网页的时候在当前页面多停留。平面设计本就是更重技巧和表达工具的综合体。平面设计自身也就包含着作为一个综合体的复杂性，往往透过平面设计我们可以研究作品的每一个细节，无论是作品的用色、布局、组合、插画等等方面无不包含着平面设计者的心血。由此我们可以看出即使在网络条件下，一个优秀的平面设计作品对于设计者的素质也有着很高的要求，平面设计者不仅仅需要掌握最基础的.平面设计能力，还需要重视自身语言表达能力、色彩分辨组合能力、造型构成能力以及审美能力。只有这些能力的不断丰富和提高，才能使得设计者真正的能够成为握着神笔的马良。
六、网络环保问题
互联网络的飞速发展，在很大程度上也促使了平面设计者水平的提高，但是不可否认的是，伴随着互联网络的进一步发展，互联网络当中的污染问题也开始逐步的凸显出来，各种垃圾信息层出不穷，这些信息在很大程度上占用了互联网络的空间。时代的建设是离不开环境的保护的，一味地重视发展是不能够从本质上提高生活水平的。在网络时代我们也需要重视到这一点。我们可以假设网络是一个虚拟的环境，那么这些数字化的垃圾则是网络环保的一个重要内容。所谓的数字化垃圾简单的来说也就是那些不请自来的链接文件，这些链接文件往往都是一些制作低劣、语言粗俗毫无设计感的平面作品，甚至有些文件当中还夹杂着一些让人困扰的图片。这样的设计往往毫无美感可言，受众群体在接受到这样的作品之后往往会心生厌恶，这从本质上来看是对于个人没感到严重污染，而这样的视觉污染往往令人厌烦、令人厌恶。作为平面设计师，我们应当从自身做起，要坚守作为一名平面设计者基本的道德底线，坚决的抵制这种垃圾信息的传播，坚守作为一名设计师基本的原则，不接受这种设计的委托，更不应当帮助这种垃圾文件进行传播，这种低劣的作品往往会对设计师个人的名誉产生十分不良的影响，也会在很大程度上影响网络的健康环境。除此之外，要想成为一名优秀的网络平面设计师，还需要提高自身的专业修养，努力的提高自己的专业知识，并且加强对于其他专业知识的学习，在网络时代，平面设计师的技能开始逐步的呈现出综合化的发展趋势，一个优秀的平面设计师往往在具备最基本的平面设计能力之外，还需要掌握其他方面的能力，这些能力是个人在激烈的市场竞争中得以脱颖而出的重要条件。网络平面设计师应当树立更高的奋斗目标并且为之努力，不断地提高自身的设计水平，充分地利用互联网络的资源来进行创作，并且利用互联网络当中的一些学习资料来不断的提升自己的相关技能。还要清楚地认识到设计师个人对于保护网络环境的重要作用，通过这样的一种方式，进一步优化人们的视觉空间，净化人们的网络环境。
七、结语
综上所述，从当前的现实情况来看，网络还并不是一个十分成熟的规范媒体，由于人们参与的广泛网络在很大程度上影响了人们的日常生活，改变了人们获取信息的渠道和方式。就平面设计领域而言，网络确实对于其变革和创新起到了十分重要的作用，他也推动了平面设计由线下逐步转向线上，使得平面设计的布局更加合理、方法更加完善、内容更加丰富。作为一名优秀的设计人员应当竭尽所能创造出一些更加具有良好视觉效果的平面设计作品，通过这样的方式来进一步提升自己的能力和专业素质，从而才能前进的道路上不断发展。除此之外，作为一个平面设计人员要严格的要求自己，坚持自己的原则和道德底线，在网络世界传递自己创作的美丽观念，坚决的抵制数字垃圾，净化网络环境。
参考文献
[1]彭刚,刍议信息时代计算机技术对设计教育的影响[J]浙江师范大学学报.6.9
[2]刘世峰，平面不平—信息时代的平面设计变革[J]艺术百家.6.7
[3]骁勇，中国平面设计的现实与展望[J]艺术与设计.8.9
包装平面设计的研究论文
一、包装平面设计的现状
1.国外包装平面设计
在外国的包装平面设计中，对于产品的包装有明确的相关法律规定，比如禁止产品的包装费用大于产品成本，对于包装的设计进行大力的支持。像日本一个杂货品牌“无良印品”，不仅产品注重纯朴、简结和大方，在包装设计上也是遵循以人为本、简单、文雅，包装上面没有任何品牌标志，这种设计理念，受到了人们的喜爱和欢迎。再如美国的KFC包装设计上，通过肯德基爷爷的画像，营造出了一个产品包装设计人性化、亲民的效果。此外，国外的包装设计受到了法律的保护，并支持设计师的设计工作。
2.国内包装平面设计
在我国目前的产品包装设计上存在设计意识薄弱、抄袭严重、传统文化设计运用不当的现象。比如胜过中常见的饮料中，有“大个核桃”冒充“六个核桃”，这不仅会影响到产品设计本身的营销，对于消费者心理还会产生很大的排斥；再如知名的凉茶饮料王老吉，套牌的假饮料在包装的平面设计中仿制真品包装；再者如中秋佳节的月饼，在包装设计中，存在包装的外观过于华丽，产品本身远不及一个包装的设计成本，这种现象错误的理解了产品包装设计的价值；还有就是在运用传统文化上，包装的设计图案云产品本身并无联系，或者使用的传统文化元素寓意不好，没有科学合理的运用。因此，在包装平面设计中运用传统文化，需要对传统文化有足够的了解和认识，营造出符合产品本身，并能够吸引消费者的包装平面。
二、包装平面设计中营造传统文化情境
1.传统文化特点在包装平面设计中的运用
我国的传统文化特点，在于有强大的民族性和地域特点。比如传统文化中的水墨画、和民族特有的历史，在我国酿酒的历史有着7000多年，是世界上公认的白酒故乡，相比外国的葡萄酒、鸡尾酒有着独特的特点，在古代人们常常喜欢饮酒作乐，在喝酒的时候进行书法创造、绘画创作、写诗、唱歌等等，此外中国的酒文化还受到儒家伦理道德的'影响形成“酒礼”、“酒德”。基于此点，在酒品牌之中“酒鬼酒”的包装设计就很好的运用到了传统文化的特点，并营造出一种独特的酒文化情境。首先是酒的内在包装，采用陶瓶，与玻璃包装瓶子设计相比更具文化气息，在瓶子的上印有传统书法中行书的“酒鬼”二字，然后是产品的外在包装，采用传统文化中绘画风格，采用一个人背着一坛酒，加上一首诗词：“酒鬼背酒鬼，千斤不嫌赘；酒鬼喝酒鬼，千杯不会醉；酒鬼出湘西，涓涓传万里”，形成了一幅《酒鬼图》，这种包装平面设计不仅传统了中国的就文化，还将传统文化中的诗词，绘画特点等元素融入到了酒的包装上面，营造出浓郁的乡土气息和传统文化韵味，使得“酒鬼”这个酒品牌凸显了特有的品牌效应。
2.传统材料在平面包装设计中的运用
传统材料属于传统文化中的一种形象体现，比如纸质、木质、布料等等。目前很多产品的包装采用的是化学方法进行的加工，这不仅对环境会产生污染，对于消费者直观感受来说，没有亲和感。包装材料是包装平面设计中的一个重要环节，采用传统的材料进行产品包装设计，不仅可以达到包装的环保、清洁，还有利于营造出一种自然质感和纯朴的气息。比如茶具、月饼、中药材等产品包装上，采用传统的材料进行包装平面设计，不仅可以达到环保、运输成本低、印刷精美、效率高等使用优势，还可以促进产品与包装的完美结合。在茶产品中，福建某品牌茶叶包装采用竹筒以及牛皮纸材料进行茶叶的包装，这种设计理念首先就与常规的塑料袋包装设计有所区别，另外营造出一种原生态的茶叶生长和采集环境，这种包装设计符合茶产品本身的气质。还有常见的糕点包装材料上，使用油纸进行包装，这可以勾起老年人对于过去生活的回忆。
3.传统文化色彩在包装平面设计中的运用
在传统文化的色彩使用上，既有一定的使用规范，比如红色代表喜庆、黄色代表权贵等等。在现代的产品包装中，利用传统文化中色彩的不同定义可以增加产品的价值表现。例如在喜糖的包装平面设计中，都是采用以红色为包装的主颜色，这种设计颜色，给人一种喜庆、欢快的感觉，还符合喜糖的价值用途。再如书籍包装的平面设计中，在一些具有历史文化的书籍包装平面设计中，采用以蓝色为底色，白色留空进行字体的安排，这种设计彩色就是利用了传统文化色彩颜色的意义，营造出一种具有文化气息的书籍价值，会令人感觉到书籍的阅读价值，符合书籍的承载价值。
三、结语
通过以上分析和研究，包装平面设计对于产品来说具有很重要的价值体现，在包装平面设计中运用传统文化，可以营造出符合产品价值的情境。在设计的过程中要遵循传统文化理念与包装设计产品价值的相符合，通过正确、科学、合理的运用传统文化，进行汲取精华、去其糟粕的运用方法，使的包装的平面设计具有中国传统文化的特点，营造出包装的平面设计与人们的思想认同产生共鸣感，满足人们碎玉包装平面设计的追求和期望，促进我国产品包装设计市场的发展。
作者:杨少华 单位:****大学
参考文献：
[1]焦瑞琪.传统文化在当代包装平面设计中的运用[J].中国包装工业，2***（2*）：8*.
[2]陈怡君.中国传统文化元素在现代平面包装设计中的应用研究[J].北方文学：中，2***（4）：***-***.
[3]李桃桃.茶叶包装平面设计中融入传统茶文化的思路分析[J].福建茶叶，2***，3*（2）：***-***.
[4]徐云.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用[J].课程教育研究，2***（2*）：***-***.
[5]李旸，酒路.中国传统文化元素在平面设计中的应用研究[J].大舞台，2***，No.***（1*）：***-***.
现代平面设计中传统视觉元素研究论文
摘要：在信息化时代到来的今天，现代平面设计的内涵也变得不断地丰富起来，所以为了提升平面设计的水平，我们必须以中华民族传统为基础，在现代平面设计中切实加强中国传统视觉元素的影响，才能更好地彰显现代平面设计的风格。本文正是基于这一背景，就中国传统图案、民族色彩、文字在现代平面设计中的应用进行了探讨，旨在与同行进行业务之间的交流，以更好地促进现代平面设计水平的提升。
关键词：现代平面设计；中国传统视觉元素；应用；图案；色彩；文字
在现代平面设计中融入中国传统视觉元素，不仅能彰显所设计作品的风格，而且还能促进中华文化的传承，尤其是在设计人员的匠心独运下能将其转换为别具一格的平面设计语言，从而采取现代设计方式表达中华传统文化的内涵，促进中华传统文化传承的同时更好地彰显现代平面设计的独特风格。所以，笔者对中华传统视觉元素中的图案和色彩以及文字在现代平面设计的应用策略进行了探讨。
一、中国传统视觉元素中图案在现代平面设计中的应用
图案一词属于外来词，最初从日本传入我国。雷圭元先生是著名的图案教育家和理论家，在其所著的《图案基础》中，对图案的概念进行了定义，在其看来，“图案”属于一种具有较强实用性、装饰性和建筑性的美术，主要是在色彩、形式和结构上进行的预先设计，并受工艺材料、经济和用途以及生产等因素的制约而形成的装饰纹样的方案均属于图案。就我国而言，传统装饰图案意识的历史十分悠久，在中华灿烂文化中是一个不可或缺的元素，尤其是经过几千年的努力，从古到今的诸多艺术实践中积累了大量的装饰图案创作的经验，并具有中华民族传统的装饰图案特色。所以在现代平面设计中加强中国传统图案的应用已成为广大设计师的共识，并备受青睐。例如，靳埭强先生，这位著名的设计师在给日本的“自在”纸坊进行广告设计时，就融入了中华文化特色。例如，在纸纹上，采取传统的手造纸毛边和宣纸的竹纹变化，形成了富有中国山水自然绘画的意向，将中国无拘无束的人文性情和悠然自得的态度充分地彰显出来，所以在整个制作过程中均是注重中国传统图案意识的表现，淋漓尽致彰显作品的风格。就手法单调的计算机艺术设计来看，若将其与传统的民族意识表现手法进行有机的结合，就能得到相得益彰的效果。例如，在设计标志时，我们就可以加强传统图案的应用，确保所设计的标志具有时代性、主张性和国际性，但是这并非简单的挪用和拷贝传统的图案，这需要设计人员加强对图案的掌握和二次设计，并在此基础上对其进行挖掘、变化以及改造，从而使其成为设计中的创意点，确保所设计的标志能焕发出生命力。例如，香港的凤凰卫视，就纳入了传统凤凰的纹样，并采用想象风格，通过凤凰展翅高飞的形态，将媒体特点和品牌立意高远彰显出来。再如，在现代流行平面广告设计中，也可以加强传统图案的应用。例如，为了设计房地产的平面广告，我们在设计中就可以将我国的古典园林装饰图案融入，从而更好地打动潜在消费者的内心。但是需要注意的是，在现代平面广告设计中应用图案，还应切实加强对其文化特点的研究，结合其文化元素中包含的文化精髓，并对其创作，这样才能更好地促进传统文化的理解，促进其更好地在平面设计中的应用。
二、中国传统视觉元素中色彩在现代平面设计中的应用
我国传统的民族色彩中，最具有民族性的代表色彩体系主要是五行色彩，即青赤黄白黑，每一种颜色所代表的象征和意义也不同。青包含了绿色和蓝色，蓝色在传统中代表纯净和神往，而在现代设计中代表沉思、冷静和智慧，绿色在传统中则代表朴素，但在现代平面设计中则代表生命、和平和希望。赤即红色，在传统和现代设计中均代表红火、吉祥、热闹、振奋和热量等，而黄色则代表着富贵、尊严和权威以及辉煌等，白色则代表着友爱、纯洁、高尚。黑色则代表庄重、沉稳和冷酷。所以，上述五种颜色在现代平面设计中必须结合实际需要有针对性的进行应用。在现代平面设计中，加强传统色彩的应用，能更好地促进中华传统文化的借鉴与传承，例如中国银行的logo，其创意就是源于红绳古钱币，红绳和钱孔形成的中字，其基色为中国的国色，即红色，而视觉上则能给我们一种强有力的感觉。因而在现代平面设计中，我们必须结合颜色的蕴意，在设计中针对性的加强对其的应用，才能强化其应用的成效。而在此基础上，还应结合色彩的统一、对比以及变化等规律，汲取色彩精髓的同时加强对其创造性的发挥，才能将平面设计中的民族风格元素彰显出来，既能促进中华色彩文化内涵和底蕴的发掘，还能促进民族情感的表达，并在内心中形成共鸣，所以在现代简约设计中应注重中华民族风味的渗透，才能创造出较强现代风格的同时促进中国风格的体现。［1］
三、中国传统视觉元素中文字在现代平面设计中的.应用
文字是一种感染力和生命力最强的设计元素，在传递消息的同时还能美化装饰和传承文化。所以在现代平面设计中，文字也是一种十分重要的中国传统视觉元素，我们应加强对其的应用。在平面设计中，只要不偏离汉字造型结构及其形象轨迹，在字型与字意上根据设计的要求把握好文字形象的意味表现，便可超越任何借助具体物象所可能再现的内容。中国传统文字创意设计的套路甚广，特点、技法也多种多样，在设计创意时，就应仔细品味与推敲属于每个字该有的力量内涵，只有赋予字体独特的创意，使音、形、义完美统一，才能更好地在现代平面设计中创造出视觉奇迹。［2］
四、结语
在现代平面设计中，加强中国传统视觉元素的应用具有十分重要的意义。为了更好地在现代平面设计中强化中国传统视觉元素的应用，作为新时期背景下的平面设计人员，在日常工作中，我们不仅要注重专业技术知识的学习，还要加强对中国传统视觉元素的研究，切实掌握其内涵，并在日常设计工作中强化对其的应用，才能更好地在设计中将中华文化的博大精深彰显出来，在传承中华文化的同时促进现代平面设计水平的提升。
参考文献：
［1］艾茁.中国传统视觉元素在现代平面设计中的运用［J］.湖北经济学院学报（人文社会科学版），2008（10）：203-204.
［2］李鸿明.中国传统视觉元素在现代平面设计中的运用［J］.艺术百家，2013（S2）：150-152.
［3］伍小珊.中国传统视觉元素在现代平面设计中的运用［J］.中国包装工业,2014（22）:44+46.
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