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平面设计过程中的版式编排的论文
随着我国在美术平面设计领域的不断发展，对平面设计的要求也越来越高，而作为平面设计过程中的关节环节的版式编排在实际应用中得到较好的表现。平面设计的版式编排其实质就是设计者根据自己的想法并通过对那些视觉元素进行抽象排列和有机组合的形式来表达画面效果的一种目的，从而在设计效果上实现展现主题的目的，但是作为以视觉感知为主要方式的传送形式，在设计中必须和人的视觉习惯相协调，从而让人们能够更好的接受并理解感觉器官上的美学信息。
一、平面设计中的版式构成要素
（一）设计图形的版式编排
平面设计中的图形的版式编排主要有以下几种形式：首先，在编排中运用具体的形象进行编排，在设计中使用任务、植物或者其它的一些元素等构成图形编排的组成部分，在图形编排中还要真实反映自然景色的美丽，在设计手法上将事物的写实性和画面的装饰性有机结合起来，从而达到设计效果的清晰、生动和简明的特征表现，从而在具体的构成中实现几何形态，从而充分调动欣赏者的视觉神经，图像编排在整个平面设计中占有十分重要的作用。
（二）设计字体的编排
字体在一定意义上不仅具有表示信息的作用而且能够通过对字体的抽象展示来表达不一样的视觉效果，字体设计的好坏直接关系到平面设计效果的成败。在具体的版式的设计中，通过对不同形式的字体进行抽象设计并在其中寻找存在的规律特征，从而在一定程度上避免视觉混乱的现象发生，而在字体设计其种类应该控制在三种以内，还要对其大小以及颜色等进行画面的适合设计，在字体的版式编排中，其主要目的就是让欣赏着能够更好的去理解，从而较好的准确的理解出整个作品所要表达的主旨思想，还有就是字体的设计要符合整个作品的实际需要以及其内在的风格特征。字体设计在整个作品中的作用就是其外在主旨展现的一种形式，字体版式设计要具有较好的设计美感，而且还要在这个画面中进行巧妙组合。从而促进整体美感的实现。
（三）版式编排的色彩运用
色彩在版式设计中可谓起到关键的作用，能够调动整个画面的效果和氛围。不同颜色的色彩给人带来的视觉冷暖感觉是不一样的，色彩在画面中的特殊组合对真个画面效果的实现以及气氛的烘托等都具有重要的作用，而在版面色彩的处理中可以从一下几点做起：首先，在版面字体颜色和背景颜色的具体选择上，应尽量避免相近色的发生，从而实现其版面画面的`颜色对比。其次，在版面的设计中可以使用对比色或者与其它颜色的互补色来实现文字的突出效果，还有就是要对版面的各个部分进行合理的调节，最后，如果是背景和字体的颜色相同的情况下，可以警醒字体的加大的方式来和背景颜色进行区分，从而实现背景与字体颜色的对比效果的实现。
二、版式编排中的形式美
（一）节奏和韵律相协调
我们都知道节奏和韵律其主要体现在音乐领域内，而节奏和韵律在版面排版中也是存在的，并且也是版面设计中常用的一种形式。在版面设计中，如果缺乏相应的节奏美感的版面在一定条件下式比较单调的和乏味的，因此，在平面设计的过程中，要不断的对版面上的图片、字体以及其它的一些元素进行不断设计，使它们能够较好的形成一种活跃的整体并且和谐的融入在一起，从而带给欣赏者一种有序美的视觉享受。而韵律是比结构更高一层次的旋律表现，韵律的出现比比节奏更加的轻松，因此，在版面的设计中，将图形等元素按照某种规律进行设计，从而使观赏者在心里一急视觉当中都能够产生较强的韵律感，从而带给观赏者一种美的享受。
（二）对比与调和
对比就是通过多种元素进行形式上的比较，从而获得较为强烈的视觉效果，在具体的版式编排中，图形与图形之间、字体与字体之间以及图形与字体之间都存在着相应的对比关系，从而在画面中相互协调、相互作用。而它们之间的对比度越大，所实际产生的视觉效果也就相应的变大，从而达到强烈的视觉冲击力的目的。而调和在版面的设计中起到相互协调的作用，调和画面之间各个元素之间的共性特征，从而使版面效果达到统一、和谐和有序的目的。
（三）均衡与对称
均衡与对称在一定条件下式一组统一体，都是通过相应的视觉静止效果来实现其特征，在版面设计中通过运用对称的手法，从而在画面上给人一种稳重和沉稳的视觉效果，而对称在版式编排中常采用一定条件下的变化处理，从而达到一种不对称的视觉熊爱国，从而将那些对称的视觉变现给与打破，从而产生一种全新的视觉享受，而这种对称形式也就是我们常见的相对对称模式。
（四）秩序与单纯
单纯在一定环境中能够给人一种简单明了的感觉，能够使人达到清楚理解的目的。而秩序就是将那些版面元素进行有顺序有目的的表现形式。版面结构越单纯，在版面的整体表现中其效果就会越强，并且能够产生较强的视觉冲击力度。秩序和单纯能够使版面的编排显得更加有序和完整，从而更容易突出平面设计的主题思想，达到平面设计版式编排效果的最大发挥。
三、结语
版式编排在平面设计中的运用，使平面设计能够较好的体现设计效果和要求。而在日后的版面设计中要成分利用版面各部分要素的作用，从而使平面设计版面编排效果得到最大程度的发挥。在具体的设计中还要注意在具体的设计流程上要进行合理把握，而这是平面设计版式编排的关键环节所在，因此，在设计中合理利用版面编排对今后的平面设计工作具有重要的作用。
平面设计版式编排分析的论文
一、版式编排设计概念
平面设计，是创作者运用自己理解的创意思路，通过某些介质传递到人群当中，从而使得人群可以从设计者的视觉语言中理解到设计者想要表达的意思的一种设计。艺术则是艺术家为艺术而艺术，所进行的一种创作活动。这两者既有相似的地方，但是差别也很明显，它们之间的差别在于：平面设计更注重传达和互动，而艺术则是艺术家们的一种人文活动。设计者在进行设计时，要关注到设计的作品能否起到沟通以及互动的作用，因此设计者在进行设计的时候与艺术家们只为艺术而艺术的思想概念是大不相同的，设计者既要遵循设计思路来完成设计任务，同时还要关注到人们是否能够理解其想要表达的思想或某种物质。优秀的版式编排设计往往能够轻易的做到这一点，设计师通过优秀的创意理念进行版式编排设计，然后这个设计再通过传播介质，以非常鲜活、生动的一面展示给人们，在人们的心目中留下及其深刻的印象，从而使得传播影响力被最大化的提高。在优秀的版式设计当中，其颜色、文字、线条包括图像的用法，往往会给人一种混乱之中却有迹可寻的奇妙感觉，而这就是平面设计的魅力。设计是一种引领潮流的活动，因此设计概念的变化是相对迅捷的。同样，平面设计的设计理念，也在随着时代的发展而不断更新。平面设计，从最初的线条勾勒、简单的颜色组合搭配的设计理念，到现在的社会设计理念与美术等艺术表现形式混杂在一起的设计态度，可以说是有了一个翻天覆地的变化。要看某一种行业发展的成熟与否，我们只需看到它对其他各行业的影响如何，这样就可以非常明了的分辨出它是否已经发展完备。行业的细分化程度越高，就越代表着这一行业发展的成熟程度，比如，新闻媒体在进行版面设计时，往往需要一种简洁明了，大气庄重的版面形式，从而凸显出新闻讯息的含量以及重要性；而在体育行业进行版面设计时，往往力求着一种直观、震撼、真实的传播效果，从而我们不难看到，设计理念的细分化，已经在各行各业之中生根发芽。不过因为版式设计理念的普及，导致社会中的设计作品，呈现出了一种良莠不齐的状态，往往一些简单的图像、文字以及颜色色块的混合体都被称为版面设计，这样的设计只会让受众群体感到混乱，起不到视觉传播的应有效果，因此笔者认为，在进行有效的视觉传播过程中，设计者的思想是决定创意作品高度的先决条件，设计者需要有着较为丰富的设计灵感，然后运用到实际创造之中，从而赋予作品一种震撼人心的生命特征。这样创造出来的设计作品，往往传达出的思想更具震撼力和影响力，这样的`作品会使得人民群众，真切清晰的感受到作品当中所蕴含的喜怒哀乐。能够达到这种传播效应的版式编排作品，已经是脱离了设计框架的束缚，到了一种艺术创作的高度，与读一首好诗、听一段时代之音的观感是类似的。
二、版式编排的具体应用类别
写诗可以分为五言绝句或是七言律诗，同样平面设计当中的版式编排也有着不同类型的具体划分，因而设计者在进行版式设计的时候，可以先根据自己所要进行的设计诉求，找准自己大致应该用到的版式类型，这样就可以决定最终完成作品的大致风格。
（1）标准型：
这是日常生活当中，我们接触最多的一种版式设计。这种版式编排的机构是比较简单的，效果是比较直接的，其结构组合一般都是：标题和图片，然后是说明文字，具体的标志图形。这种设计风格就视觉传达而言，是符合人的观看习惯的，因此这种设计类型的效果往往也是比较直接的。
（2）斜置型：
设计者在进行版式编排设计时，往往把文字、图像以及版式线条呈左右适当斜置，减少版面的僵硬之感。
（3）文字型：
顾名思义，文字版式编排当中的主体构成部分，必然就是文字的应用，而其他图片、标志等元素只需起到一个衬托辅助的作用。从整体版式编排设计而言，具有创意的文案广告，对于平面设计的视觉传播效果而言可谓是如虎添翼。
（4）图片左置型：
相对最常见的标准型版式设
计风格之外，这种方式应该是最常应用的一种设计类别。这种设计方式往往是把图片安放在文字的左边，使两者形成鲜明的对比，从而可以使这两者相互衬托、相互提升，同样这种视觉风格亦是遵守着人们的视觉观看形式的，即为：左图——右上标题——右中说明文——右下标志。
（5）全图型：
在版面编排当中最具冲击力的设计类别可以说是全图型了，往往一整个版面，全部被人物特写或是设计者创意应用的图片所占据。不管哪种图片类型，总而言之在这种全图式风格中，加入适当的文字标题组合，对于视觉传达效果而言是极具效应的一种。
（6）重复型：
为了使版式画面的情趣性得到增强，使得版式画面的整体视觉效果出现一种鲜明的节奏感，设计者可以在版式编排时，加入一些必要的图像标志，以此来达到这种效果。
（7）指示型：
指示型版式编排设计具有强烈的指向性特征，通过一些特定的指示标志设计，可以使得版式中心更加突出，进而促使传播效果提升。
（8）散点型：
散点型，是要求设计者具有较高的设计水平的一种编排设计类型。设计者通过不遵守规律痕迹的图片文字散手法，来形成一种特殊的传播气氛，而在这种编排设计中，虽然图片文字的放置是没有规律的，但就是这种没有规律的设计，更加考验了设计者的功力。在设计过程中，往往某一方面的文字图片出现差池，就会形成整体版面的杂乱无章、毫无头绪，对于这种编排形式的设计诉求来说，是需要设计者去进行更长时间的设计思考的。
三、结束语
平面设计缤彩纷呈，版式编排五花八门，这对于设计者进行视觉传达时，就如何达到最优秀的传播效果而言，既是帮助也是阻碍。虽然笔者就版式编排类别进行了分析解读，不过还是要提醒设计者们不要拘泥于框架，要大胆的进行思考。
平面设计中版式编排与人的视觉习惯的关系论文
摘要：在平面设计中，版式的编排能诱导人们的视线，使其能够按照设计人员的主观意愿，让视线有秩序、有组织地随着设计中的视觉元素迅速而流畅地运动。针对人的视觉习惯，需要从文字的难易程度、受众的视觉习惯及视觉流程三方面来有效提高平面设计的版式编排。
关键词：平面设计；版式编排；视觉习惯
在我们的现实生活中，不依赖于视觉的情况较为少见，只有不到10%的信息是通过非视觉渠道获得的。当我们在观看某些东西时，大多数人都会遵循自己的视觉习惯来获取画面中的信息价值。因此，平面设计中的版式设计，就成了吸引人视线的核心。了解和掌握版式编排与人视觉习惯之间的关系，就能够使人们更好地认识平面设计的内容。
一、版式编排的概念
版式编排主要应用于杂志、报纸以及书籍的排版方面。在平面设计中，设计师遵循一定的规律，将文字、图形等各种元素通过组合、排列的处理，以实现信息传达的视觉设计，就是版式编排[1]。在版式编排的过程中，设计师不仅要考虑信息传达的意义，还要同时考虑受众视觉审美的发展规律。版式编排的成功与否，取决于它所要表达的信息是否能准确而快速地传达给受众，是否能让受众得到艺术的享受。版式设计是借助艺术性的加工，来为人们做信息服务的，但是版式编排，一般是在一个人为限定的有限空间里来传达设计者的意图，所以就需要有效地运用各种视觉元素理性地对它进行排列组合，让人们能够直观而有效地接受信息，并且获得艺术享受，最终达到传播信息艺术化的目的。
二、人的视觉习惯与版式编排的关系
随着社会的进步，版式编排的发展趋势首先会偏向于强调创意，因为不论是内容上还是形式上，人们都更追求美的享受；其次是会更凸显个性，个性的表现形式会对人的视觉感官有很大的冲击；第三是实现技术突破并传达情感，因为只有这样才能让它焕发出新的生机和活力。人的视觉习惯与版式编排有着相辅相成的关系。人的视觉习惯能够给予版式编排某些方面的灵感，但同时版式编排也会影响人的视觉习惯。所以人的视觉习惯与版式编排之间形成了良好的互动机制，最终使受众能享受到视觉上的美感，并且使设计者的设计信息得到更好的传播。
（一）人的视觉习惯是版式编排的基础
在平面设计的版式编排中，很少有人会不考虑大众的视觉习惯。因为人的视觉心理因素影响了人类视觉习惯的形成，而版面中各种视觉形象以及元素等信息所构成的整体效果，促成了人们视觉心理的形成，这种整体效果将会在受众的脑海里留下深刻的印象。因此，版式编排中需要考虑受众的审美需求，要坚持以人为本的原则，避免设计作品的社会经济效益低下，进而避免信息的无效传播，从而使自己作品的受众扩大并稳定下来。版式编排是通过艺术化的表现形式来传播信息的，通过建构秩序、韵律来创造出符合大众阅读习惯的视觉流程。视觉流程是由人的视觉特征决定的，如果把眼睛比做一台移动式的照相机，这台照相机是通过焦点的移动顺序来浏览信息，由于焦点所移动的范围非常有限，所以整个画面所呈现的信息元素不是统一标准的，必须根据差异分出主次。这种层次感的设计，能引导接受信息者按照传递者的思路进行步调探寻。在一般情况下，大众所希望接收到的信息具备重点突出、流程简单、视觉效果好等特征，所以为了让信息流畅清晰地被传达，不违背人的视觉接受习惯是必须遵循的原则。遵循这一原则，再通过合理地编排各种信息符号，就能够创作出成功的信息传递效果。
（二）版式编排的创新改变人的视觉习惯
虽然在平面设计中，版式编排会以人的视觉习惯为基准，但并不代表版式编排只是被动地按照人们的视觉习惯来设计完成。被动的模式只会使平面设计水平不断地退步，所以在版式编排中，还会呈现出许多新鲜元素，让人们的视觉有一个全新的体验，并能有效地完成信息的传播[2]。例如，大家都知道用颜色来代表中国特色时，一般都会选择红色。但众所周知的是，中国国旗的颜色不仅用了红色，为了凸显中国红，还加入了一些黄色元素，使人们的视觉习惯发生了改变。一般情况下，人们在进行版式编排的过程中，除了需要遵循受众群原有的视觉习惯，还需要考虑信息设计元素中文字、图形、色彩的美观感，为了吸引受众的注意力，让受众快速地把目光聚焦到信息要素上，就需要通过瞬间的刺激来打动受众。而受众常规的视觉习惯并没有这种刺激性，所以版式编排就需要在设计中凸显它的创新性，用这种创新来刺激受众的视觉感官，并最终成为人视觉习惯的.一部分。
三、提高平面设计中版式编排效果的措施
为了达到版式编排设计内容与形式的完美统一，除了要以人的视觉习惯为出发点，还需做到以下几点。
1.文字易于理解
平面设计的版式编排中，文字是人们获取信息的主要途径之一，同时也是版式编排中重要的组成元素。所以，要避免出现文字晦涩难懂的情况。为了做到这一点，首先在字体方面要符合要求，其字体不能太过多样化，因多样化的字体会影响人的视觉感受，容易使人的视觉效果变得混乱。其次，在字号方面也需要做一些调整。要选择合适的字号，避免字号过小而使得文字间的密度过高。适当放大字号能吸引受众的注意力，让人们在阅读中感到轻松愉快。
2.适合大众的视觉习惯
视觉心理学的研究表明，人们比较习惯自上而下、从左到右、由实到虚地阅读平面设计中的内容。所以，在编排内容时，要注意受众的视觉习惯，在合理的位置上安排能吸引大众眼球的信息，这样才能有效地传播信息，才能让版式编排更有意义。
3.遵循视觉流程
视觉流程设计在页面中的作用不可忽视。视觉流程是指一种视觉空间运动，通俗地说，就是受众阅读信息的先后顺序。在平面设计中，版式编排还关系到受众的视觉流程。各元素的位置、编排方向和路线组合等，都是视觉流程的组成部分。视觉流程合理与否，会影响整个版式编排的效果呈现。所以在设计过程中，一定要结合信息内容和受众特点，来完成设计目标。同时，还要遵循视觉流程的逻辑性、视觉元素的可视性和视觉策划的战略性。另外，设计师要放宽眼界，了解受众的生活点滴，才能将艺术融入到生活中，创造出更加完美的作品。综上所述，版式编排是平面设计中一个重要的环节，它影响着平面设计的整体效果。所以，在设计过程中，要明确认识到版式编排和人视觉习惯之间的关系，并且以人的视觉习惯为基础充分地展现设计师所要呈现的内容。在认识到版式编排和人视觉习惯之间的关系后，就需要从文字的难易程度、受众的视觉习惯以及视觉流程等方面，考虑如何提高平面设计中版式编排的效果，进而在实际中进行应用。只有这样，才能使平面设计行业获得长足的发展。
［参考文献］
［1］盛键，高宇琪.平面设计中版式编排与人的视觉习惯关系的研究［J］.中国包装工业，（09）:78.
一、版式编排设计当中视觉要素及分类
1、视觉要素的基本内容
所谓视觉要素，就是能够构成我们所能够看得见的各种视觉形象所表现出来的最为基本的视觉性质，例如：现实当中的杯子，总会表现出一定的形态、材质、色彩以及相关的肌理特点等方面的性质，而这些可以看得到的性质则被我们称之为“视觉要素”，它主要是存在于不同的物体当中，是组成物体形态的重要基础。
2、版式编排设计中“形”的特点
在平面设计的编排当中，最主要的视觉要素则是“形”，而在这当中所说的形，主要指的是能够通过人类视觉上进行辨识的一种具体的形态特点，例如事物的大小、色彩、外形以及肌理等特征。从编排设计的角度而言，形的概念具有丰富的内涵，除了我们所说的色彩肌理等一些变化之外，形还可以分为抽象的和具象的形、单一的'和组合形、有机的和无机形等等。我们可以参照形的系统性，来了解形的多样性。如果我们运用辩证的方法去观察形的各种变化的话，可以发现它们之间有着内在的联系，各种各样的形可以在一定的条件下互相转化――点可以变为线，线也可以成为面，具象的形包含着抽象的要素，抽象的形可以成为具象形的一部分。这对于我们在编排创作设计实践中正确而灵活地认识和运用形来讲，是非常重要的。
3、版式编排设计中“形”的具体分类
对于形而言，其基本类型可主要分为点、线、面这三种。而在面当中，又可以分为立体和平面这两种。点、线、面所表现的都是一种形。而在平面设计的具体实践以及生活当中，人们常常会将面称之为一种形态模式，并与但点、线完全的区分开来。在进行现实的实践设计当中，最为明显的问题则是，许多艺术设计者没有任何的设计经验，主要将自己的注意力放在对内容表现的逻辑思维当中，常常会将一个大的版面分为标题、图片以及文字这几个孤立的面，从而忽略了对整个画面速形成的美感。
二、视觉习惯与版式编排的合理性
1、信息与逻辑性保持绝对的一致性
在视觉传达的设计过程当中，编排设计必须要将作品设计与信息表现在逻辑上形成高度的一致性和条理性。不管是什么样的信息，只要他们的组成形式最终是以群组的方式呈现出来的，而在其内部则会充分体现出主次的关系，并且这种特点也会在逻辑结构上不断的变化着。在不同的设计当中，有的内容设计可以通过树形的方式进行展现；而有的内容则需要分清主次关系，例如包装设计及广告表现等等，在对主要的信息进行介绍的时候，还要对许多次要的信息进行展现；而有的设计内容则主要需要在时间上进行延伸，如博物馆介绍历史的陈列、公司的工作进程等等。编排设计者必须搞清楚设计对象在内容上的主次、轻重关系，在视觉形象的运用、组合上必须和设计内容保持一致，表现出逻辑上的一致性和条理性，如标题的大小、插图与装饰图形的设计等。
2、编排设计应与内容紧密相连
编排设计的好坏能够充分体现出一幅作品所表现出来的艺术效果，而这种效果的体现与其内容具有很大的关联。但是在进行设计表现的时候，设计师应该对设计当中的各个因素进行有效的结合，从而表现出一种具有独立性的审美价值。平面编排设计所具有的特定的审美要素，包括图片、文字本身等视觉要素的美感，但更主要的是这些要素所组合构成所体现的形式美感，从这点意义上讲，编排设计的美更多的是抽象的。
三、将版式编排与视觉习惯进行结合的主要策略
1、对视觉心理进行灵活的运用
在进行版式设计的过程当中，视觉心理所表现出来的特点主要指的是在版面设计当中，通过视觉形象以及相关元素重新构建成相对完整的版面效果。而在设计过程当中，对视觉心理产生重要影响的主要因素则分为以下两个方面：
1）对受众心理进行反应，这当中，例如，当人们在看到红色的时候，血压就会不断的升高，情绪也会产生一定的变化，并具有很高的警惕性；在看到蓝色的时候，则情绪将会变得舒缓等等；
2）在视觉情况之下产生的心理联想，如：看到十字架的时候会有一种庄严之感，看到鸽子的时候则象征者和平与稳定等等。这种元素的运用和融合，则会对整个平面设计所表现的基调具有重要的影响。
2、对视觉流程的掌控
在版式编排的过程当中，要想更好的掌握好视觉设计的流程，必须要仅仅抓住受众所具有的视觉心理，也就是如何在版面当中凸显视觉的表现力。在相对传统的且具有固定特征的视觉习惯当中，大家往往会将注重版面当中的几何核心，在心理当中将版面最中心、最大的位置看作是整个版面的中心领域，而这一点在主流的设计当中也同样可以采用。但是，随着设计载体的多元化，视觉焦点逐渐会代替视觉中心演变成版式编排的重点内容，从固定框架当中版式出发的中心定律来看，已经不再被人们所提倡，更多的人只是希望关注到能够引起自然观感的重点。在格式塔系力学当中，相对规律的排版模式会在一定情况下导致人们的审美疲劳，而且运用对比、节奏感以及疏密感的视觉排版模式则会在一定情况下会引起视觉的兴奋感，从而不断的吸引欣赏着的目光。
3、对欣赏着的视觉习惯性进行把握
在美学的视觉法则当中，总结了一系列视觉历程，从版式的上下左右，虚实特点以及色彩变化、前后关系、版面的内容、动态到静态等等，同时，处于一种对地心引力的习惯性心理，在设计当中往往会寻求一种稳定感和安全感，例如，在进行字体设计的时候，头部往往比中部和尾部较小，并逐渐将版面的重心部位像上进行移动。
参考文献:
[1]李璇.自由版式设计的趣味性探索[D].山西大学
[2]田倩.传统媒体与新媒体的版式设计比较[D].海南大学
[3]冯丽.自由版式设计的风格研究[D].东北师范大学
[4]陆志国.中西版式设计比较与未来发展趋势研究[D].苏州大学[5]曾璐.“隐形版式”的当代意义[D].中国美术学院2015
版式设计中文字编排的乐感研究论文
1876年，著名音乐学家波萨科特将弦乐和人声比拟为黑色，铜管与鼓为红色，木管声为蓝色，这种以色彩对应器乐的方式，直观表现了音乐在听觉刺激后建立的另一种二维的图像化模型，为绘画艺术与音乐艺术之间建立了一种共性的纽带，研究探讨两种不同语汇的互通可能。
视觉设计作为从绘画艺术分化出的一门学科，在表现手法上与其有着毋庸赘述的共性，也有着相对独立的构成规则和传达需要。而版式设计作为视觉设计学科中的一门基础的表现语言，在符号组织和信息传达方面独具代表性。传统的版面遵循网格设计，具有清晰明了的视觉秩序美。本文以版面设计中的文字编排为例，在其中融入视觉乐感的概念，试图在保持秩序化的基础上，赋予动态的，甚至类似音乐一维时间感受的效果。
1 字符编排的乐感
为普通的文字赋予音乐的艺术属性，为文字编排融入视觉乐感，将一段文字以视觉化音乐的形式表现，能够提升版面的情感表达和氛围营造。在音乐中，音符按照不同的规则组织成不同的节奏变化，形成不同风格的乐曲。在文字编排中，单个的文字承担这音符的功能，通过不同字体的'选用和控制字距、行距的方式也可以表现出不同的视觉节奏。
音符是音乐中最小的单位，单个音符富有其独特的表现价值。通过音调高低变化，音符又具有其变化的张力。在文字编排中，单个文字通常以“点”的形态呈现在版面中，类似于音乐中音符的单位。可以通过改变字体，字号，笔画粗细的方式表现不同的节奏和情感，在其本身字符含义的基础上同时具有图形的表现力。一般而言，笔画较粗，字号较大的字体，表现力类似于乐曲中的一个重音，有强调的作用；而笔画偏细，字号较小的字体，则类似于一个被弱化的音，具有更大的负形空间，充满无限想象的余地。单个文字是绝对的，而多个文字组合才有了相对的意义。在文字编排设计中，依据不同的情感需要和内容要求，通过对多个文字的组合变化，表现其节奏和韵律。
音符被通过不同的规则和方式所组织排列，则形成一段旋律，类似于多个文字并列成行或纵列在版面中形成的“线”的形态，除了通过单个文字的变化来实现节奏，还可以采用控制字距的方式改变“线”形的粗细，长短，明暗变化甚至于运动感。借鉴音乐艺术中一段旋律的编排方式，控制音符节拍长短变化，使旋律产生不同的节奏感。节拍短，在同一时间段里，音符变化急促，产生相对紧张，欢快或是激烈的节奏变化；同一时间段里，每一个音符持续时间长，则音符变化缓慢，产生平淡，舒缓，宁静的节奏变化。在文字编排设计中把握这样的情感变化，通过字距的改变营造不同的情绪氛围，可以获得类似音乐对于听觉的刺激感受。
2 段落编排的乐感
多段旋律经过组合变化，编排成一小段完整的乐曲，在版面中类似于多行多列文字组合成段，形成“面”的视觉形态。段落的节奏可以通过改变行距的方式控制“面”的大小，通过改变方向、对齐方式控制“面”的形态。类似于多段旋律组合而成的整篇乐曲，其表现方式更强于单一音符或是单段旋律的表现力，可以通过重复，对比，渐变，比例等多种方式充实乐曲结构。
作曲家将一小段旋律反复重奏，即强调了这段旋律的重要性，同时也重申了乐曲的核心内容所在，使这一小段乐曲成为全篇的主旋律，被受众首先记忆。在段落编排中，将重要的信息反复复制再现，在突出强调信息的同时加深观者对此段落文本的记忆，把握核心文义。
对比的方式体现于作曲家将两段差异性尤其明显的旋律顺序演奏或反复演奏，有增强情感，生动氛围的作用。同时，通过对比的方式，可以突出强调一段旋律的特性，强化认知记忆。在段落文本中使用对比的手段大致表现为控制文本体积、明度、间距等，实现强弱、明暗、虚实、轻重、大小等视觉形式的冲突节奏。这些矛盾体相互碰撞，打破单调的格局，使版面更富生气活力。
渐变通常是指一个音乐材料随时间行进而产生的渐进的变化，乐曲中渐变手法的运用可以表现缓慢而平和的转变，在变化中保持整体调性，在整体中展现运动变化。既保持了原型，又产生新鲜感，段落中渐变的运用表现问字号、字距、行距由小變大或自大而小的变化，甚至于字体字形的渐进变化。这种变化是温和的，却又是富于运动感受的，能够在版面中添加时间运动的效果。
毕达哥拉斯学派从数学和声学的角度研究音乐的节奏，发现不同音调的高低、强弱、长短以一定数的比例组成了音乐节奏的和谐，即1：2：3：4，它们的比是1：2，1：3，2：3，3：4。希腊人还把音乐中的这种数的比例运用于建筑及雕刻，探究空间中的这种音乐比例美。在段落的文字排版中尤其强调比例与尺度的运用，文字的大小，字距，行距的控制，除了追求阅读的基本流畅性，更有和谐比例的考量。使用音乐中的和谐比例控制字号大小和字距的比例，字号与行距的比例，字距与行距的比例，可以获得类似音乐旋律的效果，达到视觉上的乐感和谐。
3 结语
视觉设计中运用音乐艺术的听觉刺激可以丰富发展视觉形象，为受众构建更具感染力的情感氛围。在版式设计的文字编排中融入乐感的概念，将音乐艺术领域和视觉艺术领域的概念进行对应转化，把听觉刺激转换为视觉刺激，在保有流畅阅读性的同时，追求节奏感、韵律感，和具表现力的和谐的版面，为阅读者设计新的感觉体验和审美体验，不失为一种新的设计思考方向。
参考文献：
[1]刘文忠. 视觉设计的乐感研究[J]：[硕士学位].长沙：中南大学.2010
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