下面是小编为大家整理的数字媒体平面设计论文（共含14篇），仅供参考，大家一起来看看吧。同时，但愿您也能像本文投稿人“qin1201”一样，积极向本站投稿分享好文章。
数字媒体平面设计论文
一、数字媒体技术下平面设计教育存在问题及改革探索
1．经过我的一些阶段性研究调查总结，目前高校平面设计教育中存在诸多问题:
(1)平面设计学科及专业定位不明确。我国现有超过千所高校开设平面设计教育专业，教学规模急剧扩张的同时造成培养目标不明、观念陈旧、学科定位不清、教学不规范、教育方法陈旧、课程体系和内容不完善等。
(2)大多数高校平面设计专业学生学习的过程中与外界接触的机会甚少，缺乏实践动手能力。
(3)学生对时代的发展、对新媒体影响设计的程度了解不够，学生只是顺理成章地完成教学需要的基本课程，没能在思维能力上有自主创新意识。
(4)数字媒体设计范围日趋增大，时代对平面设计教育体系提出更高要求，各类设计学科的交叉化成为现代平面设计的重要趋势。当前我们面临的最大挑战莫过于大众化、全球化以及日趋成熟的市场经济对平面设计及其教育体系带来的革命性冲击。教育需要面向未来、面对商业化，需要与实践相结合，因此我国平面设计教育体系在时代趋势下如何充分运用新科技、新思想、新设计、新科技的变化进行创新，新型平面设计素质教育改革已刻不容缓。
2．对数字媒体技术下平面设计教育改革的探索
首先，转变教育观念是实施平面设计创新教育的前提。平面设计教育最核心问题是培养学生树立起现代平面设计新观念，在设计的多维化的实践过程中，展开无限遐想进而达到确切传达沟通信息的目的。因而高校平面设计教育体系应该以实施跨媒介创新教育为前提，转变学生的传统、刻板设计观念，形成运用新信息技术的'习惯。其次，要归纳平面设计教育科目并创建出新体系。在教育教学理念上，应将数字媒体领域、计算机技术、平面设计三者相结合，培养符合当今社会发展需求的复合型人才，以面向需求及开放式办学为理念，大胆探索新的办学机制、教学模式并与实践相结合。提倡重视平面设计基础理论的研究，同时努力把中国文化和新媒体设计相结合，注入崭新的设计文化理念，使平面设计基础教学呈现生机勃勃的信息时代特色，多层次的培养具有国际化视野、新媒介思维的平面设计技术人才。再次，平面设计教学过程中教育者要寻求跨媒介教育融合，努力提升“创意”这一设计的灵魂元素，以文化创意实现价值再造。促进创意产业与其他产业相结合，产生I+I＞2的效果。所以，平面设计教学过程中要以数字媒体人才培养为中心，着重突出计算机技术与艺术跨学科能力培养，把培养高素质、高技能的计算机技术与平面设计结合的复合型创新人才作为目标。
二、结语
可以说经济高速发展的中国，未来的“设计”是国家重要核心竞争力之一，创意产业必将带动中国经济高速发展。而其中平面设计者扮演着视觉文化建设者的重要角色，数字媒体时代中的平面设计应从单一媒体跨越到多媒体，从静态表现转向动态传达，从二维平面延伸到三维立体空间，从传统媒介产品转化到虚拟信息形象的传播，这一切都要求我国平面设计教育教学要与新数字媒体紧密结合。
当受众面对具备大量信息的网页或者广告电子屏时，设计师对信息的归纳与整理就显得尤为重要，因为受众不希望被淹没在信息的海洋中，那样会给自身造成一种负担，会觉得浏览信息很累，从而拒绝接受设计师所力图传递的信息。在传统意义上的平面设计中，设计师会采取一些技巧，比如以功能强弱、构图层次、主次关系、图像外观来进行分类，遇到一堆图片时，可以利用摄影的构图来编排，比如远景、近景等。同样的在新媒体中，设计师也可以采取一定的方法进行分门别类，比如一个以特色菜为主题的网页，设计师将需要展现的信息按照食材进行分类，分别为葱爆肥羊、咖喱嫩牛、豆瓣石碇鱼、霸王鸡等，然后将图片、文字、声音等信息按照上面的4个菜品进行分类，最后布置在主页和子页对应的位置上。在布局的设计过程中，无论载体是平板电脑还是智能手机，最好不要将鸡蛋放在一个篮子里，而是采取组别的形式，将需要发布的信息进行分类，然后放在相应位置，到底要分多少类，这取决于载体大小，一般来说，载体越大，分的种类就越多，一般来说屏幕的物理尺寸大小和像素大小都制约着信息的`容量大小，这与传统媒体排版是一致的，只要在载体上控制适当的规格，对信息进行精心组织，都会让受众觉得舒适。
2信息主次关系的合理布局
当代人的生活节奏很快，不管在哪里，低头看手机，抬头看电子屏，设计师要想让所设计的内容抓住受众的眼球，最好的办法就是简洁明了的内容。设计的精髓在于既要传递自己所要表达的内容，也要让受众有美的享受，所以在设计上给予受众一定的空间，才能互相碰撞出火花。对信息的主次关系必须进行合理区分，主体信息一定要有足够的空间来展现，在传统的平面设计中，设计师会有目的地留白，利用留白来减轻页面所造成的窒息感，利用留白也可以扩展设计的空间，利用留白使形式产生一些变化。面对新媒体时，设计师同样会用类似的技巧来处理画面，不过由于是新媒体，信息的主次关系与传统媒体还是会有一些区别，它会更为复杂，信息的主次将以累加的形式呈现，逻辑和结构关系的要求更高，比如一本电子杂志，首页会出现主要内容的信息，每个子页面又会有独立的内容，这些子页面可能还会分出下一级的独立内容，因此将所有的主体内容抽取出来，再按照层级的关系来编排。
3图片信息的优势
越来越多的平面设计以图片作为主要的设计元素，与此同时，伴随着科学技术的进步，用户浏览页面的速度也越来越快。图片总是比文字更能给浏览者营造一种身临其境的效果，因此在平面设计中，图片的地位极为重要，在新媒体中甚至还有专门的图片展示区域让浏览者去欣赏。新媒体中的图像可以是静态的，也可以是动态的，或者两者组合而成。在传统设计中，图片有自己的编排法则，例如主体之间要注意位置关系、图片之间的组合关系等。在新媒体中，设计师面对静态图像可以采取与传统平面设计一样的方法来处理，但是对于动态图像就要考虑手机和电脑的不同浏览体验，一般来说新媒体的内容更为丰富，受众在获取信息的时候可以选择自己所需要的信息，所以在处理动态图像的时候，应该遵守下面这些标准:第一，所有的编排都是突出同一个主题，尽量将同一个主题的动态图像放置在一起，这样才会让版面显得完整;第二，主体部分应该是静态图片和文字，便于用户观看，视频和音频只能作为补充，然后利用新媒体的特点让他们彼此产生关系，以避免浏览者淹没在信息的海洋中;第三，任何一种编排方式，都必须让浏览者迅速地找到自己所需要的内容。设计师使用电脑的时候要依托电脑，在电脑的基础上进行修改，如果只是照单全收，设计出来的作品必定是冷冰冰的，失去人类所应具备的灵性，因此平面设计作为新媒体设计中的一个重要的组成部分，不能为了迎合新媒体而扭曲了其固有的属性，设计师必须遵循其内在法则，才能在新媒体中拿出亮眼的设计。
摘 要：近年来，数字传播技术发展迅速，计算机网络技术日新月异，数字媒体技术是将两者结合而成的一种新兴技术。数字媒体技术主要技术手段为网络技术与计算机处理技术，能够实时采集、存储、传输和显示相关信息，具有广阔的发展前景。本文首先介绍了数字媒体技术的概念及发展现状，探讨了其就业前景与人才需求，最后就如何学习数字媒体技术提出了几点思考，并提出建议。
关键词：多媒体论文
为了培养社会急需的高素质数字媒体技术人才，我国很多高校在近几年纷纷开设了数字媒体技术专业，竭力在人文艺术素质提高的同时，加强学生面向网络、新型的数字媒体技术研究与开发能力，取得了较为瞩目的效果。目前，我国部分高校在开设数字媒体专业时借鉴了国外的办学经验，并结合中国国情，形成了由专业实验室、学生工作室、教师科研实验室等构成的实践教学体系。实践表明，在这个多元化、自主性强的教学实践体系下，学生的兴趣和特长得到了充分发挥，容易达到预期的培养效果。
从目前多数高校数字媒体专业的建设现状来看，还存在以下问题：
首先，课程体系还较单一，课程设置不够合理。大多数学校的数字媒体专业还都过于偏重于某一技术领域，如游戏，动画等，没有充分考虑该专业具有较强的艺术性。在设置课程时对技术方面的课程很重视，却忽略了艺术修养类课程，无形中遏制学生整体素质的提高。
其次，专业培养模式还比较陈旧。教师一般都采用先教授理论知识，然后实践进行巩固的方式。实践方式单一，实践题目比较陈旧，与理论结合不够紧密，不能充分锻炼学生的实践能力。而有的学校过于偏重实践，又往往使学生陷入只注重软件的学习，缺乏理论研究的这一误区。实践教学中存在的问题，反映出数字媒体的市场需求与专业培养之间存在着不小的矛盾。其中最为突出的就是专业培养内容与社会市场需求严重脱节，学生毕业后也难以适应工作。
再次，很多高校的专业实验室的利用率不足，专业实验设备比较陈旧。专业实验室是数字媒体相关专业办学的基本保证。但由于专业实验室维护困难，成本较高，在很多院校，学生使用的机会不多。这既不利于实践教学的开展，也没有使设备充分发挥其应有的作用。有很多高校由于受制于资金的短缺，致使很多理应开展的实践项目搁浅。
针对以上问题我们可以尝试从以下几个方面去解决：
一是优化课程体系，合理设置专业课程。在课程体系的设置上，应该做到“强化基础课程建设，突出特色专业课程”。首先要重视学生基本技术技能与艺术修养的提高。各高校数字媒体专业的核心课程设置大体相似，基本分为三个主要部分：导论性课程(如数字媒体技术导论);基本艺术素养课(如美术)和基本理论和技巧课(如动画技术原理，游戏编程)等。针对一年级的学生设置的`课程重在打实基础，包括数字媒体相关的基础理论知识、基本的技术技能与艺术修养;在二三年级所开设的课程需要强化个人的专业特色方向，避免学生出现样样都懂，样样不精的的尴尬处境，否则学生在将来就业时可能无所适从。应当在课程安排上尽可能注重技术类课程并兼顾艺术类课程，能够使学生在具备计算机技术与艺术两方面的基础的同时，塑造自身的专长。
二是积极促进校企联合培养模式。通过学校与企业的联合培养，不仅可以使学生及时了解本专业前沿信息及市场的发展方向，而且可以使学校能根据市场需求及时调整专业的课程体系和培养方向。这不仅是促进产、学、研一体化的有效途径，也是本专业发展的必然趋势。学校与企业联合，为学生搭建综合实践平台，使学生能够真正做到学以致用。通过在企业内实训，学生可以真正掌握数字媒体领域所需要的相关技术，为将来走出校门从事数字媒体相关领域的技术工作奠定坚实的基础，并在人才市场上具有竞争优势。
三是努力提高专业实验室的利用率，促进专业实验室建设。由于专业实验设备价格比较昂贵，维护也比较困难，因此在很多院校，学生使用的机会不多。这既不利于实践教学的开展，也没有使设备充分发挥其应有的作用。学校应充分利用专业实验室的空闲时间，将实验室资源面向学生开放，在教学计划的限制下，很多课程的实验训练总是集中在一个学期的某个时间段内，而其它时间段内实验室又处于空闲状态，实验设备的利用率较低，教师可以提出要求让学生能够在实验室空闲时进行实践训练。这样的做法，既能有效挖掘设备潜力，充分发挥资源效益，提高人才培养质量。在经费方面，学校除了积极向主管部门申请外，还可以考虑通过一些在政策允许范围内的合理创收来添加比较昂贵的专业实验设备，从而促进专业的发展。
由于数字媒体专业属于一门新兴学科，发展时间较短、高校的办学经验比较缺乏，我们希望各个高校能针对数字媒体专业建设开展专门的立项和调研，以便更详尽深入地了解专业的建设现状和存在的问题，从而有效指导该学科的长远发展。
参考文献：
[1]肖永亮.美国的数字媒体学科发展[J].计算机教育，(5).47-50.
[2]刘清堂，王忠华，陈迪主编.数字媒体技术导论[M].北京：清华大学出版社，.13.
[3]饶简元.数字媒体艺术设计学科定位的探讨[J].艺术评论，，4.
[4]李四达.数字媒体艺术概论[M].北京：清华大学出版社，2006.
数字媒体技术专业论文
1校企合作共建生产性实训基地的认识
1.1生产性实训基地建设是中职教育科学发展的关键
随着国家对职业教育的不断重视，中职教育得到了快速发展，但是技能型、应用型中职人才的培养质量及数量已经难以满足社会行业的发展需求。中职学生的就业率虽然超过90%，但是就业对口率却比较低。这主要是学生的专业素养不够高，专业的操作应用技能不高等因素造成的。因此，中职学校应该加大投入，努力为社会生产、社会管理与社会化服务的第一线积极培养符合社会发展需要及行业需求的技能型、应用型的人才。而在技能型与应用型的人才培养上，更要加强实践教学。因此，应该高度重视生产性实训基地建设，以满足实践教学的需要。只有加强生产性实训基地建设，才可以让学生跟企业顺利实现“无缝对接”。
1.2校企合作才能真正实现供需无缝对接
生产性实训基地属于教学、职业培训、职业技能鉴定与技术服务等一体化的实训教学基地。中职学校可以通过校企合作，大力承接企业生产性的业务、积极参与企业生产与企业产品的研发，将中职学校的日常教学实训有机地融入到企业的中职数字媒体技术应用专业校企共建生产性实训基地研究刘崇健湖南省怀化工业中等专业学校418000产业链中，让学校和企业、理论（实践）教学与生产、学生与职业岗位等进行“近距离”的接触。加强校企合作，才可以达到“工学结合、顶岗实习”的主要目标，才可以促进中职教育更好地服务当地经济的发展。
2校企合作共建生产性实训基地的实践探索
生产性实训基地属于教学实训与产品生产进行同步对接的平台，着重强调的是实训生产性、与行业岗位的真实性。我们认为，生产性实训基地的运行模式一般可以划分为校内生产性实训基地、校外实训基地与共享生产性实训基地。
2.1校内生产性实训基地的实践探索
中职数字媒体技术应用专业的校内生产性实训基地可分为学校主导模式、企业主导模式、校企共建模式等。第一，学校主导模式。此种模式主要是通过学校在校内来组织生产与实训，此种实训基地的建设的投资主体属于学校。中职学校可以充分利用好自己的.各种办学资源，并且依托自己的专业优势、师资队伍，结合中职数字媒体技术应用专业的实践教学实际积极建设享有独立所有权之生产性实训基地。比如我校平面广告设计制作工作室对接广告公司对外承接平面广告设计与制作业务、多媒体设计制作工作室对接电视台（婚庆公司）承接影视动漫类业务、室内装潢设计工作室对接装饰装修公司承接室内外效果图设计业务，让数字媒体技术专业的学生具体的实训过程中学会“做中学、学中做”，进而提升自己的专业实践技能。第二，企业主导模式。此种模式属于人才订单培养之主要组成部分。中职数字媒体技术应用专业的学生入校以后，学校可与企业进行研究，共同签署人才订单的培养协议，科学制订出符合社会行业需要的培养方案，共同制订出教学和实训实习的培养计划。比如，可结合数字媒体技术应用专业的实际特征，跟当地的动漫产业基地、平面广告设计公司等共同签订战略合作的培养协议，一起实施实践教学与实训教学活动。可采用小班式的教学模式，积极探索校内师徒的教学模式，以强化学生之技能训练。第三，校企共建模式。此种模式共建的内容主要为：教学设备的购入、行业技术的支持、教材课标的开发、实训教学的指导人员等。通过校企合作可以进一步减少实训教学的成本，为企业选拔出一批批的优秀人才。
2.2校外生产性实训基地的实践探索
笔者认为，校外生产性实训基地建设的模式可以分成：仅企业一方投资基地建设，大部分依托企业进行投资、小部分是由中职学校投入。无论是谁投资，一般是由企业对实训和生产进行负责，而学校则对招生、教学与学生管理进行负责。此种模式具有一个比较大的特点，那就是“校在厂中、厂中有校”，让学生的实训环境成为今后毕业之实际工作岗位，进而大幅度提升学生的职业技能与职业素质。
2.3区域共享生产性实训基地的实践探索
通过区域共享生产性实训基地建设可以让中职数字媒体技术应用专业的实训教学和生产实践有机地融合起来，能够实现中职人才培养和企业所需要的人才进行无缝对接。为此，中职学校可以基于当地的区域对数字媒体专业人才之需求，积极建立起区域内数字媒体专业进行共享的专业实训基地，进而达实训基地的各种资源可以共享的目的。一般来说，这种基地的建设投资资金主要是依靠当地政府给予投入，并在政府的指导下，进行高标准与高起点的建设，校企双方则共同按照有关要求进行人才培养。此种模式的最大亮点是防止数字媒体专业实训基地建设出现重复，可以节约大部分投资资金，可以促进师资水平的大幅度提高，可以提升专业实训质量。
3结语
总之，校企共建生产性实训基地属于一个复杂的课题。中职学校应该立足实际，顺应时代形势，努力开辟各种渠道，加强生产性实训基地的建设。只有高度重视并积极落实校企共建生产性实训基地建设，才可以有效提升数字媒体技术应用专业的学生综合素养及专业能力，才可以促进此专业科学发展。
浅谈中国数字媒体艺术现状反思
摘要：中国数字媒体艺术在整个形式发展较好的背景下，还存在一些问题，因而要强化人文底蕴基础培养，还要处理好技术与艺术的关系，注重具有创新力的作品和人才的培养。
关键词：数字媒体艺术 人文底蕴 技术与艺术 创新力
20世纪90年代，随着信息时代的来临，电脑的普及和网络技术的迅猛发展，数字化成为时代的标志，引领人类的艺术也随之进入了新的时代。
数字媒体艺术是以现代传媒技术为基础，将理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式，它既具有理工科的严谨，又具有艺术科的感性。
它利用数字、信息技术进行制作，具有独立审美价值。
对数字媒体艺术有各种各样的定义，普遍认为它是以信息技术、知识为依托，以文字、声音、交互性、体验性为特征的一种艺术，是基于现代信息技术的强调观念性、艺术性、思想性的探索。
数字媒体艺术与传统艺术最大的区别，就是以计算机为核心的数字信息来处理艺术，并通过相关数字技术(互联网、无线通信为主)将作品发布，供人们欣赏。
数字媒体艺术作为一种新的与艺术与技术结合的艺术形态，成为了当代前卫艺术的新宠，也成为未来艺术发展的主要趋势。
数字媒体产业有着巨大的市场发展前景，在美国，电脑动画及其相关的影视产品的销售获得了近百亿美元的收益，日本的媒体艺术、电子游戏、动漫等作品已经成为了第二大产业，韩国的数字产业已经超过汽车产业成为第一大产业，数字媒体艺术产业拥有广阔的发展前景。
中国数字媒体艺术的发展虽然不能与这些国家相比，但是近些年发展势头迅猛，如今中国正处于文化产业、创意生产力调整发展时期，尤其是在动漫、游戏领域，尽管中国数字媒体艺术己迎来了它的春天，但是，在全球化竞争越来越激烈的今天，中国要成为数字媒体艺术强国，还有诸多问题亟待解决，体现在以下几个方面。
一、人文底蕴基础薄弱
从全球范围的文化格局来看，目前的数字媒体艺术文化正处于一个多元的时代，全球化加剧了数字媒体艺术的交融，中国数字媒体艺术在与国际逐步接轨的同时，中国传统的文化特色也被推向边缘。
对西方数字媒体艺术的直接复制，以及对利益最大化的追求，使国内的一些数字媒体艺术作品质量与数量不比正比。
中国传统文化是一切艺术的根基，对于数字媒体艺术来说，传统文化同样是其设计的灵魂所在。
对西方文化盲目推崇，对中国传统文化解析不够，使很多数字媒体艺术作品呈现媚俗之态，作品缺乏特色和底蕴。
其实不管商业化道路如何走，数字媒体艺术作品不能成为文化的沙漠和金钱的奴隶，只有在充分解读中国特有的文化，尤其是传统文化的基础上，中国数字媒体艺术才会有丰厚的根基，人文底蕴才能得到彰显。
中国数字媒体艺术一方面要继承传统文化的精髓，另一方面又要以开放的姿态融入到世界数字媒体艺术的大趋势中去，以中国博大精深的传统文化为指引，才能发展成独具特色的中国数字媒体艺术。
二、过于依赖技术手段
艺术与科学是一个硬币的两面，李政道先生对艺术与科学的关系做出了极其精辟的阐释，数字媒体艺术是艺术与科学结合的最好典范。
技术与艺术的结合展现了人类智慧与技艺的高度融合的关系。
在数字媒体艺术的表现上，一方面，数字媒体技术丰富了艺术家的创作思维，带给艺术家以更广阔的创作空间和创作灵感。
但是另一方面，对技术的过度依赖，也造成了许多危害。
如今，许多的数字媒体艺术作品仅仅靠“快捷方法”和“逻辑成果”的支持和帮助，缺少或丢失“顿悟”和“灵感”火花，这些在便利的技术面前，差不多已经丧失殆尽了，这是艺术家们最大的损失。
人们一方面在享受数字媒体技术带来的方便与快捷，感谢这些技术解放了人们的双手。
但是不知不觉中，人们热了技术却冷却了艺术。
如今的艺术家们凭借视觉观看数字的译码去认知世界，进行着一种大拼盘似的拼凑与合制。
他们不再留念于生活，不在意从大自然，从文学作品中汲取养分，技术的方便与快捷促使人们惰性的养成。
虽然如今有些媒体艺术作品在视觉上看上去美轮美奂，但使人们感到悲哀的是，人们在媒体艺术作品前很难领略到手工作品时代的那种感动。
这样的作品缺乏人文关怀以及精神境界的关注，将使媒体艺术走向一个冰冷的极端。
技术至上的思想，而不是以人为本的新的数字技术也许会带来新的艺术形式，但决不会自觉地带来新的艺术内容。
其实，任何时候作品与受众之间思想、情感上的交流与互动都是最重要的，只有这样，才能够体现出数字技术所承载的人文与艺术底蕴，散发出绚丽的光彩。
三、缺乏应有的创新力
中国数字媒体艺术产业有着巨大的市场吞吐量，但是作品虽多精品却不多见，尤其离走向国际前沿还有不小的距离。
这是由多方面的原因造成的，如市场不够健全，管理模式、技术能力都还没跟上来。
但最主要原因在于创新力的缺乏，这集中体现在两个方面，一是作品本身创新力不够，二是缺乏具有创新力的人才。
作品缺乏创新力：数字媒体艺术是一种极具创新力的艺术，它的生命力就在于创新，它在提供给人们众多的视听新感觉的同时，代表着的总是最新的'与最时尚的，这就是其魅力之所在。
但是，目前数字媒体艺术的创新力不足，已经成为中国数字媒体艺术发展的主要问题之一。
表现在由于多媒体技术的标准化应用，使相似的作品充斥着整个市场，由于技术上可复制性，大量数字媒体艺术作品复制外来的作品，形成作品雷同，其结果是缺乏创新，差异化程度不够。
在大的技术背景相同和设计全球化影响下，作品要想创新，出路在于打击复制，提倡原创能力，彰显本土数字媒体艺术特色同时，全球化吸收能力与本土化彰显能力齐头并进。
缺乏创新力人才;全球的数字化产业的重点方向已经转向中国，从事数字艺术应用的企业，需要大量的富有创新能力的人才，但是目前我国优秀的的数字媒体艺术人才并不多。
中国目前不缺乏技术熟练工，而缺乏有创意头脑的设计人才，这种创意能力的培养需要具备技术与艺术、人文素养等各方面能力。
而中国当前高校培养人才的模式存在分水岭的现象，以工科背景为主的学院注重电脑技能的培养，相对在艺术与人文素养培养上有所欠缺，而以艺术背景为主的学院正相反。
数字媒体艺术作为一种创意产业，最急需的是复合型的创意人才。
当前中国培养人才的模式还较为单一，多种人才培养的途径急需形成，除了学院培养，走企业和学院联合培养的方式将是一个很好的方法。
总的来说，中国数字艺术产业处于一个蓬勃发展的现状，尽管有良莠不齐的现象，但在国家政策大好势头的背景下，着力解决好以上这些问题，中国成为数字媒体艺术强国将指日可待。
浅析数字媒体艺术应用
摘要：数字媒体不仅仅涉及计算机、通信、广播、电子、艺术等学科，还涉及了艺术与文化传媒、电子消费、数字出版、数字内容管理等领域。
本文主要是对数字媒体在相关领域进行简要的概述。
关键字：数字媒体 数字媒体应用 数字技术
数字媒体艺术专业是当代科技和艺术高度结合并涉及多学科交叉，它包含了计算机、艺术、文化、教育、科技、现代经营管理等广泛内容。
随着计算机技术以及应用的发展，在世界信息化、国际化的背景下，数字影像、数字图书等数字出版、网络信息和文化传播、网络教育、网络推广等数字媒体应用在商业和教育中的应用日益增强。
与此同时，动漫开发与设计、游戏开发与设计、影视特效等数字媒体艺术中的应用也得到了前所未有的发展。
1、数字媒体与数字媒体艺术
1.1数字媒体定义
有国家科技部组织863专家制定的《中国数字媒体艺术发展白皮书》在12月份发布，白皮书中从新定义了“数字媒体”的概念。
数字媒体插画艺术风格分析论文
摘要：在网络化、数字化等新兴技术发展的背景下，传统插画艺术也得到了重视和发展，这也推动了数字媒体中插画艺术的出现和应用。在此局势下，为使数字媒体中插画艺术所具有的潜在价值能够在实践运用发挥到最大化，应熟知插画艺术风格，如科技风、柔美风、潮流风等。故此，本文针对数字媒体中插画艺术的风格进行分析、讨论。
关键词：数字化；多媒体；插画艺术；风格探究
高度重视现代数字媒体中插图艺术的风格研究，能够更好地继承、发展和发扬中国传统插画艺术。在新的发展形势下改善数字插画艺术的视觉呈现，带给人们更加独特而有吸引力的视觉体验，因此，需提升对数字媒体中插画艺术的理解，多方面地分析插画艺术风格，发现其独特之美，推进此类新型插画艺术的发展与进步。
一、新媒体中插画艺术的兴起与发展
随着计算机技术的蓬勃发展，现代计算机艺术与我们的日常生活紧密相连。计算机艺术作品利用自身独特的风格融入到人们生活的方方面面，并对人们的生活产生持续而久远的影响。现在，插画艺术家们可以灵活地运用计算机进行创作，告别传统艺术呈现方式和工具的制约，使得艺术家们能够以最饱满的热情投入到计算机艺术的潮流中。同时，越来越多的年轻人也爱用计算机完成工作和概念创作。在追求个性自我的年代里，使得各类艺术表现风格都具有表达人们审美需求的重要意义。与传统插画艺术相比，数字媒体时代的插画艺术更加全面。首先，数字媒体时代更好地推动了插画艺术的创新和发展，使得插画艺术能够不断地突破、革新，提高插画艺术的生命力和多样性。其次，数字媒体为公共插图艺术提供了一个平台。数字化科技的迅猛发展，让插画艺术成为了大众创作的现实，不再受到小众艺术的局限，人们可以用简单的数字化科技进行随意的插画涂鸦和创作，这让插画艺术汲取更多的新鲜血液和活力，进一步推动插画艺术领域的蓬勃发展。
二、数字媒体中插画艺术的风格
（一）时尚型艺术风格
时尚风格是现阶段在平面包装设计、传播广告、书籍插画、报刊插图中应用最广泛、影响最重大的'一种插画艺术风格。就时尚风格的插画历史而言，可谓是源远流长，比如纽约客的顶级插画艺术家桑贝早就运用这种插画风格，并且成为了此类插画艺术的代表、典范。目前的时尚风格插画中描绘最多的是象征和代表着中产阶层的都市白领生活和情调，提倡的是一种全新的、高品质的生活模式。例如，最近几年里，在内陆很火热的吉米绘本，多是采用了艳丽、明亮的时尚元素、色彩和色调,并且在造型上也多是夸张地扩大人物的躯体、四肢和五官的比例，下肢、手臂、小腿部位和鞋子的夸大现象尤为突出，其中头和身体的夸大比例非常鲜明，地位较高的大人物打扮都十分时尚、突出。这种插画艺术多是应用在服装饰物、美容保养、女用化妆等产品的商业性广告当中,呈现的多是当代城市生活的点点滴滴，如健身、逛街、购物、网络聊天等。通过插画中事物比例的夸大和色彩的鲜明对比，用挑逗性的动态与新奇的饰物构建起具有较强视觉冲击的时尚风格插画艺术。
（二）荒诞型艺术风格
荒诞型的插画艺术风格具有较丰富的街头元素，且线条简洁，主体人物也多是以街头青年为代表形象,色彩上沉冷灰暗、暗彩淡色，有时也以城市的硬朗作为背景和涂鸦字符。近年来，流行的街头文化中，荒诞派已经自然而然、顺理成章地成为了文化主流，越来越多的时尚文化与街头文化相融合,从嬉皮文化到朋克文化，许多流行元素也得以在插画艺术中呈现，也展示了部分年轻人对循规蹈矩蔑视和不满、对主流颠覆的渴望、对自身独特审美的骄傲，同时也暗示了年轻人玩世不恭、厌世愤俗的情绪。这类插画艺术描绘最多的是摇滚、奇装异饰、烟酒、纹身、机车等。
（三）唯美型和超写实型艺术风格
唯美艺术风格的插画作品能够被更多的人群接受和喜爱。这类艺术风格的典型代表就是平凡淑芬，作品中呈现的多是古风、仕女图，经过唯美艺术调整和处理，五官和肢体之间比例都更加符合人们对柔美的追求和欣赏,人物刻画精致，尤其是头部、五官更是描绘得细腻、精致，而人物的服饰类型和发型风格也这类艺术风格所重点突出的部分。另外，插画师将计算机技术作为设计和构图的辅助工具，运用二维或三维软件进行立体建模与选材，以达到真实模拟或再现实物目标，这种风格的插画艺术作品呈现出的画面精细得让人惊叹。不难发现，这种插画风格和摄影技术之间的关系密切，而且许多作品灵感来源就是摄影作品,但它更具有自由性、表现性。这类插画艺术体现着插画师对新技术工具探索与使用，对新艺术风格的追求与尝试。
（四）科幻型和神幻型艺术风格
如今，科幻艺术是插画师们热衷追求的艺术表现形式。在信息时代里，有关科技的东西都更容易受到社会大众的重视和热爱，与此同时，在许多科幻类型的电影电视、游戏、小说等发展和提升的局势下,科幻型艺术风格的作品占据着较大的市场比例，而人类对未来社会的憧憬和想象也推动着社会发展和科技进步。另外，神幻风格的艺术作品历史相对比较久远，其风格灵感来源主要是因为神话传说的熏染，这类风格的运用和呈现方式比较自由、灵活，插画师可以尽情地发挥自己的想象力、创造力，即使是天马行空的想法也能够在作品设计使呈现脑海中画面和意境。不仅是中国神话传说的应用广泛，在欧美社会中，这种艺术风格也曾风靡一时。而目前神幻风格也广泛运用到游戏设计、海报构思以及游戏角色构设当中，尤其是许多网络游戏中角色设定中受到的影响最为突出、明显。
（五）卡通型艺术风格
卡通艺术风格是人们所熟知的一种插画艺术风格，不管是欧美风还是日韩风，卡通都能够在各种传播媒介上广泛应用。世界上著名而典型的卡通风格应用有：美国的迪斯尼、日本宫崎俊吉卜力的卡通片等。这些卡通风格的作品陪伴着年轻一辈的成长，深深地影响着这一辈人的生活。卡通风格插画作品具有独特的亲和力和创新力，呈现的是角色之间的相互交换，使得人们能够在卡通艺术世界里再现自己儿童时期的童真与梦想。不仅孩子们热爱卡通风格，成年人大人也沉迷其中、爱不释手。其实，卡通艺术，作为一项拥有着明朗、广阔前景的产业类型，特别是在日本,卡通动画产业已经成为了日本的国家级产业。无独有偶，在韩国，伴随着网络游戏的广泛普及，也一跃成为了韩国新兴的高盈利产业。
（六）涂鸦型以及无厘头型等等艺术风格
如今，网络涂鸦非常流行,无论是否擅长于绘画，都可以在涂鸦板上随意挪动鼠标来表达自己的情绪。每一笔每一划都带有着涂鸦者的随性、洒脱和自由。比如，可口可乐公司的荣誉产品“酷儿”，它就是涂鸦风格时代的典范，特别是年轻一辈，对“酷儿”的形象更是青睐有加，随后，“酷儿”的其他形象也随着产生，也受到了人们的关注和热爱。涂鸦风格的插画特点就是保留了一笔一划的原汁原味，不必刻意模仿，只需要表达出内心的真情实感情即可，这也是一种返璞归真的豁达与坦荡。无厘头型艺术风格分析。不管是中国搞笑喜剧，还是韩国流氓兔，都展示了平日里自私自利、玩世不恭的角色在危急或关键时刻都能挺身而出、帮助他人。这种艺术风格的角色也正好符合现代部分城市群体的审美趣味，使人们在心灵上产生共鸣，在快节奏的城市生活中寻求到片刻的惬意与空灵。无厘头风格的插画艺术利用了字图结合的方法，使得作品本身就是带有深长意味的故事情节。最后，几何装饰风格作品灵感来源于网络平面设计的迅速发展。网络技术作为一种新兴的媒介、工具，自身就具有着独特规律和特征，在网络不断发展进步的同时，与网络传播相关的元素和符号也快速发展起来。例如：箭头符号带有指示性，同心圆也展示了一种空间动感，虚线呈现了事物的连续性。几何装饰风格的插画艺术吸收了数字媒体的表现元素，色彩搭配新颖、独特，元素设计跳跃、灵动。
三、结语
在数字媒体发展趋势下，插画艺术已呈现出全面发展和进步的局势。插画艺术已不再停留在小众欣赏的水平，而是一种全民推举和追求的艺术，其自身具有的娱乐和趣味特点也将插画艺术推向社会性艺术运动的巅峰。社会上也逐步涌现出一批批优秀的插画工作者，高效地带动着传统插画艺术事业的创新与发展，为人们创作出更时尚的内容。
参考文献：
[1]何杨.数字媒体插画艺术设计风格探究[J].艺术评鉴,,(19).
[2]魏晔.手绘在数字媒体插画设计中的演绎与重构[J].才智,,(01).
[3]袁裴.插画在新媒体中的艺术表现[J].传播力研究,,(06).
数字媒体的艺术特性论文
一、数字媒体艺术是创作工具标准化的艺术
数字媒体艺术的创作平台和软件工具是标准化的，从这个意义上可以说是它是工具标准化的艺术。但由于标准化的技术工具具有机械性，如果将其作为艺术创作的主要因素，就会导致艺术作品缺乏独特性及其表现形式的丰富性。数字媒体艺术虽然是依赖于数字技术，但它毕竟不是技术而是艺术，作为艺术，在创作中就应该是利用技术工具而不是被工具利用，艺术创作要发挥的是人而不是工具的主体作用。作为使用标准化技术工具的艺术，数字媒体艺术需要处理好的艺术与技术的关系。首先是工具标准化和艺术独特性的关系。技术平台的一致性、技术工具的相同性容易使数字媒体艺术作品趋向同质性和标准化，而艺术的生命力就在于个性化和独创性。在技术工具标准化的条件下展现自身的独特性是数字媒体艺术作品创作需要把握的重点。其次是技术手段的依赖性和艺术创造性的关系。传统艺术创造过程具有不可逆性，艺术家进行艺术创作时首先要对艺术作品的整体性和每一个细节进行思考，具体创作过程往往是整个艺术创作的最后一个环节。而数字媒体艺术创作过程的可逆性、作品的可修改性，往往使艺术创作者创作之前对艺术作品整体性和细节性思考显得不那么重要，从而创造意识减低，并且工具功能越强大，越削弱艺术的创造性。如何避免依赖于数字的艺术创作演变为机械化的生产是数字媒体艺术发展中需要关注的问题。
二、数字媒体艺术是融合度比较高的艺术
数字媒体艺术是融合度比较高的艺术，是多种艺术元素和艺术形式的融合。它包括视觉艺术和听觉艺术，具体来说，它包括电脑绘画艺术、电脑图像处理艺术、二维和三维电脑动画艺术、音频视频艺术和后期特技艺术等等。它既可以表现为单一的形式，也可以表现为多种形式的综合；既可以是实景的，也可以是虚拟的；既可以表现为静态艺术，也可以表现为动态艺术。数字媒体艺术由于有强大的数字技术支撑，可以实现多种艺术手段的高度融合。数字媒体艺术和传统艺术还有很高的融合度，一方面它可使传统艺术表现为数字艺术。比如通过数字技术手段艺术化传统艺术，像数字化博物馆、数字化艺术馆、数字化美术作品展等等，传统艺术的数字化不仅仅是运用数字技术，是通过数字技术“艺术”地再现艺术。另一方面是数字媒体艺术最终以传统艺术形式表现出来，这些可以说是数字艺术在传统艺术领域的延伸。比如把数字技术与传统艺术相结合，在传统艺术中运用数字媒体艺术，像舞台艺术中的虚拟场景、特效设计等等。
三、数字媒体艺术是大众化的.艺术
数字媒体艺术是依赖于数字技术的艺术，门类、形式和层次很多。它既包括纯粹的数字媒体艺术品，也包括数字媒体艺术在经济社会生活中应用。就其应用来说可分成几个方面：一是与人们生活密切相关的应用，比如数字摄影、DV摄像、数字视频、网页设计、文本编排和数字图像设计、电子书刊设计等；二是与生产经营相关的应用，比如出版物设计、工业产品设计、企业网站设计、广告设计、包装装演设计等；三是在创意产业中的应用，比如智能和高级数字娱乐产品设计和开发，像数字电影、网络游戏等。由于数字媒体艺术应用的广泛性，使得其具有了大众化艺术的特性。数字媒体艺术的大众化不仅仅体现在应用的广泛性，由于计算机和互联网的普及，其大众化也体现在以下三个方面：一是艺术欣赏的大众化。与传统艺术品的欣赏、传播方式不同，数字媒体艺术品的传播和欣赏借助于互联网，打破了时间和空间的限制，任何网民都可以借助于互联网欣赏公开传播的数字媒体艺术产品。二是艺术实现的交互性。由于计算机作为媒介，受众不单单是被动的接受信息，而是可以参与、体验、再创作等等。三是艺术创作的大众化。由于技术的标准化，一些艺术爱好者可以通过技术软件进行艺术创作或运用数字媒体艺术满足自身需要，比如数字摄影以及用Photoshop软件对照片进行后期处理。数字媒体艺术作为依托于数字技术和现代信息传播方式的艺术，其本身处于不断创新和发展之中，还会呈现出新的特征。
数字媒体实践课程设计研究论文
一、实践教学设计
1.采取项目教学法，根据实际项目题目引导学生以创造性实践尝试的方式设计作品或者编制程序，从而摆脱对书本上案例的依赖对学生创造思维的扼杀。
为增强创造性实践的灵活度，应综合多个实践设计和匹配方法，以应对学生因个人不同实践兴趣而造成的创作理解和实践完成情况。该方法使用时，教师应当用规范的形象的实践师范，使学生切身了解抽象的基础概念和定义，引导学生进入专业的实践教学状态。基于此，之后关于数字媒体技术的介绍和应用，就不会使学生感到畏难乃至回避。
2.鼓励学生以实践操纵软件工具为跳板，了解和追踪自己感兴趣的国内外相关技术最新状况，对专业素养的养成起到积极推动作用。
通过对工具软件的实践操作会让学生在潜移默化中了解人机交互的方式和方法，从而对于数字媒体技术形成一定的个体思维。教师在此过程中也可以通过启发学生逆向思考这些工具软件基于何种技术和思维等问题。这种学有所用的实践效果，为减轻学生对于程序语言类课程的抵触起到很好的促进作用。这种实践方式的突破和尝试激发了学生的`专业兴趣，能很快吸引住刚进入专业的学生的注意力，为后续专业学习实践奠定了良好的开端。
3.作为教学成果的佐证，学生提交的实践和设计作品不再只作为阶段性任课教师评分的材料。
这些作品将会如同学生的第二身份证一般，记录学生的成长经历、求职的经历，可参加作品展示、各级专业比赛，也可作为毕业设计创造性实践的依托数据基础。以此学生作品管理方式，将综合型实验环节中学生因不同兴趣而选择的不同实践设计组合整合在一起，既可以培养学生独立思维和自主学习实践的能力，又可以统一进行评价。这种结合独立、统一关系的综合型实践设计为学生更深层次地接触和学习各种数字媒体专业技术提供了灵活、良好的平台。
二、实践教学评测设计
当下，高校都在尝试多维考核方式，包含对学生的独立思维和自主学习能力、语言表达能力、团队合作能力、考察和调研能力等职场所必须的关键能力考核。在考核过程中，通过实践检验学生结合基础知识的对实验环节中数字媒体对象以及技术的认识和理解程度。以此检验学生的数字媒体思维是否完整为目的，在不限定方式方法情况下，评测学生在实践过程中下完成对任务需求的研究、解决方案的设计、以及最终实施状况。在此评测过程中，学生对于知识熟练使用的能力和学习效果得以展现。基于现有教学和实验设备建设情况，可尝试依托云系统针对每个学生建造教学和实践环境，以满足学生运用所学技术表达数字媒体思想的能力所需的平台要求。该平台为学生定制专属的操作环境：安装自选软件、设定系统性能、保存相关资料并支持自由存取。
在此统一平台的基础上，对学生依靠自主地数字媒体思维，通过其自身掌握的数字媒体技术使用这一环节进行评测。对教师布置的任务，如自主学习、资料收集、以及课堂交流等，都可以通过云系统随时随地进行，激发和提高学生的乐趣和积极性。以尊重学生隐私的前提下，云系统服务器只记录学生使用平台的活跃度和相关功能的利用情况。通过这些统一制式的记录资料对学生的实践活动能力评测。作为学生信息管理的重要平台，云系统也能为管理和规范学生学习实践情况提供统一的评价手段，既起到公平、公开、公正的对内学生管理效果，同时也将数媒专业教学的信息和成果以数字化的方式呈现在学校公众平台上，以供其他专业、院系、学校的对外借鉴和交流活动的开展。
此外，在毕业设计阶段，教师只需规定学生根据自己收集的材料提出一个有关数媒专业所学知识和技能应用的项目，如设计居家装修设计的媒体展示（数字媒体技术）、汽车产品的包装方案（数字媒体内容）、银行数据的管理软件（程序设计）等，以一到二人的团队合作方式提交设计方案和作品供教师评分。评分体系统中，自我评分与团队间评分占到一半，在锻炼学生自我评估能力的同时，也检测了一个社会人的诚信。而另一半则是教师从风险投资者的角度去评测该软件可取之处以及不足之处。
（1）传统实践教学方法与本专业实践能力培养的要求不适应。数字媒体专业有明显的交叉学科特点，知识覆盖面广，在实践环节中涉及的知识门类比较多。传统的针对一门课程理论知识设置实践环节的做法不能使学生的实践能力得到有效锻炼，影响理论与实践的有效结合，客观上抑制了学生实践能力的提高，主观上压制了学生创新能力的发挥。
（2）实践课程中的设计内容与社会需求脱节。课程设计是实践教学的重要环节，学生通过课程设计锻炼对理论知识的综合运用能力和实践操作能力。现有的课程设计环节得不到足够重视，课程设计大多在学校进行，流于形式，没有结合行业和企业的实际需求，以致最终培养的毕业生不能适应用人企业的需求。
2实践教学体系的构建
2.1构建原则
应用型人才有别于学术型、研究型及技能型人才，要求将理论知识综合应用到具体项目的实践中，重点在于“应用”。应用型人才的培养是直接面向具体行业的岗位人才需求，与相关产业发展紧密联系并服务于地区经济的。基于应用型人才培养的数字媒体专业实践教学体系的构建，首先要考虑高校定位和当前客观情况，同时要结合社会行业需求。根据本专业实践教学目标的要求，构建原则主要有相符性原则、系统性原则、创新性原则和以学生为本原则。相符性原则要求实践教学体系的构建必须符合专业特色和定位，在满足学科动态发展要求的前提下，构建能够体现学生层次特点和突出专业优势的实践教学体系；系统性原则是指实践教学体系的建设是课程建设的一部分，二者要紧密结合，统筹考虑，正确处理它们之间的关系，保持专业知识的整体性和系统性；创新性原则要求不断创新实践教学方法和教学形式，根据相关行业需求调整实践教学内容，增设创新型实验，培养学生发现问题和解决问题的综合能力；以学生为本的原则要求以学生为中心，尊重学生的个性发展需求，以学生的不同层次为出发点，以提高学生综合实践能力为目标培养学生的实践创新能力。
2.2实践教学体系结构
构建数字媒体实践教学体系是一项系统工程，结合哈尔滨师范大学数字媒体专业实践教学的经验，我们在上述构建原则的基础上，从培养应用型人才的'角度出发，创建了基于应用型人才培养的数字媒体专业实践教学体系。该体系包括3个层次内容，从基本实践能力到专业实践能力再到综合实践能力，循序渐进，紧密联系，训练学生熟练地掌握和应用所学知识，强化实践能力培养。
1）基本实践能力。基本实践能力训练强调学生对所学基础知识的掌握和运用，具备初步的动手能力，通过基本课程实验和综合设计实验环节完成。基本课程实验承担的任务是“了解”和“理解”，加深学生对理论知识点的掌握和理解，弥补课堂教学的不足，以训练操作能力为主；综合设计实验承担的任务是“综合”和“应用”，重点在于提高学生综合运用所学知识进行实践操作的能力，让学生掌握学科基础知识，培养其综合运用所学知识解决问题的能力。基本实践能力的培养是为后续学习和实践打下基础，是进一步培养学生解决实际问题能力的基础，是后续实践环节必不可少的组成部分。
2）专业实践能力。专业实践能力的设计如图3所示。专业实践能力培养强调学生对专业课程知识的综合运用，通过项目实践、课程设计和创新型实验3个环节完成。项目实践由教师挑选适合学生能力的小型项目并将其划分成多个模块，交给学生分组实施，每组负责一个或多个模块，最后将各模块组合完成项目设计。这是个综合性的实践教学环节，能够对学生进行系统、严格和全面的基本能力和技术训练。课程设计是对某一门课程进行的专项研究活动，这一环节由教师指定相关课题，学生根据兴趣爱好自由组队并承担课题的不同部分，各自完成设计、报告和答辩3个环节。课程设计模拟真实的工作状态，能够培养学生的沟通交流和团队协作精神。创新型实验是专业实践活动的进一步深入，属于开放式实验，通常可由学有余力的学生自由申报。该环节承担的任务是“研究”，指学生在熟悉并掌握基本理论、方法和技能的基础上，参与或自主设计研究探索的实验。这一环节有助于学生深入理解专业理论知识，拓宽学习知识面，真正激发学有余力学生的学习热情和主动性，培养其发现问题、解决问题的能力，提高综合实践能力。
3）综合实践能力。综合实践能力培养强调学生对课程理论知识的深入理解和综合运用，通过专业实训、毕业实习和毕业设计3个环节完成。专业实训在企业实训基地完成，是综合实践能力培养的第一步，是对真实工作岗位和职责的模拟；针对企业的具体专业能力需求，搭建起企业与学生之间的桥梁，以锻炼学生在真实项目需求环境下的综合实践能力为目标。该阶段由企业指派教师对学生进行指导，让学生参与真实项目。毕业实习是学生综合运用所学的理论知识和实践技能发现和解决实际问题的过程。学生通过毕业实习可以实现课本知识与行业专业实践的对接，积累实际工作经验，锻炼和提高各方面的综合素质。毕业设计是实践能力培养的最后一个阶段，也是检验实践能力水平的最后一个环节。毕业设计的课题由教师在毕业实习课题的基础上给出，不仅要体现对本科毕业生综合能力培养的要求，还要体现出专业的学科特色，帮助用人企业对学生的创新实践能力和科研能力有正确的认识，为学生就业打下基础。
3实践教学体系的特点
上述实践教学体系是以人才培养与行业实际需求为主线，解决数字媒体专业毕业生能力不足与行业、企业对人才专业素质要求提高之间的矛盾。在实践教学体系构建中，教师应以应用型人才培养为目标，使教学各环节紧密联系，循序渐进，令教学体系具有明确目标并呈现出既统一又有层次、阶梯式培养实践能力的特征，能够满足不同层次学生的求知欲和人才培养的需要，同时体现出以人为本的宗旨。
4结语
鉴于哈尔滨师范大学数字媒体专业实践课程体系存在的问题，重新构建该专业实践教学体系已经迫在眉睫。笔者结合现有的实践教学经验，构建了新的基于应用型人才培养的实践教学体系，提出了相应的实施方法。对数字媒体专业实践教学体系的研究还将继续，笔者将通过进一步的研究，提出实践环节具体的保障措施。
媒体变革与平面设计创作思考论文
摘要：传统平面印刷媒体和以计算机、互联网技术为代表的新媒体是平面设计的视觉信息载体，媒体科技的革新正在影响着平面设计的创作方式和内容。本文阐述了在新媒体时代，平面设计与数字媒体技术进行融合及创作的现状、前景，媒体科技的迅速发展为传统平面设计注入了新的活力，平面设计师可以通过数字媒体技术来发掘新的发展空间，进行艺术设计创新。
关键词：平面设计；媒体科技；融合；创作
平面设计需要创新。在图像泛滥的年代，媒体科技空前发达，平面设计需要借助新技术突破自己的边界，增加作品的深度以获得信息的有效传达。相对于其他类型的艺术设计，平面设计的传播媒介范围相当广泛，具有良好的媒体适应性。在传统印刷媒体时代，平面设计从理论到实践已形成了完备的系统，在学科和专业建设上基本成熟。平面设计通过组织文本、图形、色彩等视觉元素的形式与结构，使情感和信息得到有效传达。平面设计是典型的边缘学科，作为设计艺术，以不同形式的媒介为载体，可以进行跨界组合。在传播技术层面，平面设计需要信息载体。现代媒体科技的发展，为平面设计形式和内容的创新提供了空间，平面设计所涵盖的范围还会继续拓宽。当前数字媒体技术革命使人类进入信息传播全球化时代，艺术设计正在经历“数字化生存”，平面设计的理论和实践层面也会面临变革。“人人都会平面设计”的这样一种说法，体现了平面设计的大众性和广泛性，其实平面设计应有的“深度”更需要研究和探讨，当前也最缺乏具有深度的作品。
一、媒体科技发展与媒体特性
从铅活字印刷，到摄影的诞生和照相排版技术革命，再到计算机和互联网技术的迅猛发展，媒体科技从未停止发展的脚步。新技术给平面设计造就了新的可能性，平面设计也参与了人类视觉传达史上从传统媒体到新媒体的过度。传统媒体是指计算机和互联网普及前的平面设计媒介，主要涉及书籍和招贴设计等印刷出版物，由于以传统印刷媒介为载体，平面设计也被视为一种传统的视觉信息传达设计。当前信息传播已进入数字时代，相对于传统的'印刷媒体，数字媒体又被称为新媒体（NewMedia）。新媒体同样是一个很宽泛的概念，计算机媒体、互联网、在线游戏、电脑光盘、交互式网站、智能手机等数码产品，均属于数字新媒体范畴。与传统媒体相比较，新媒体具有“数字化”“交互”“动态”的特征，信息传播时效性更强，而传统媒体具有线性和静态的特点，传播的时效性有一定局限。新媒体最大的特征就是数字化，数字技术把图像、文字、声音进行二进制编码（0和1），这是一种计算机数字语言。所有的素材文件资料都以数字的形式进行存储和输出，形成所谓大数据（Bigdate），应用于艺术设计创作和生产生活。数字媒体技术创造了全新的传播形式。对于平面设计而言，任何特性的媒体都具有可以利用的优势。在媒体科技与艺术设计不断融合的历史语境中，平面设计正在经历着变革和创新，当今的平面设计作为一种全新的视觉传达形式，需要重新思考和重新定义。
二、平面设计艺术、新媒体科技的融合与创作
现代平面设计是一部不断革新的历史。媒体自身也不断在进行变换、革新，新媒体也不例外，随着信息技术的发展，新媒体与传统媒体在数字技术平台上相互交叉与融合，逐步形成功能更加强大的媒体空间系统，对平面设计而言，媒体信息资源不可或缺。新媒体的演变与计算机技术的发展同步，计算机为平面设计师提供了创造性的工作方式。从第一台电脑在平面设计工作室中出现，到当前计算机网络的空前发达，数字化革命为平面设计开辟了新的领域，如互动网页设计、计算机动画、运动图形、实验设计，平面设计师需要学习和认识这些边缘领域。新媒体的出现为平面设计注入了新的活力，也产生了新的创作方向，对于描述这个时代的平面设计而言，“新媒体平面设计”是一个比较合适的概念，内容大致可以分为三类：网络设计、动态图像设计、印刷品设计等。新媒体平面设计师使用数据库进行创作，有广泛的艺术、人文资源可加以借鉴，自由度和创作空间更为广阔。数字媒体科技介入艺术设计行业，首先引发设计工具、方法的变革，设计作品的形态也变成了一种非物质的数字与信息。因此，设计师需要加深自己的知识和专业水平。新媒体平面设计作品会包含更多的内容，更多的可能性，作品的科技和创意含量也会增加，对于平面设计师来说，这是一大挑战。在融合新媒体科技进行设计创作的过程中，平面设计师应发挥媒体特性的优势，探索新的法则，创建具有个性化的、且具有唯一性的艺术设计语言，来彰显自己的设计文化和设计哲学，增加平面设计的深度。媒体技术革命为平面设计创新提供了机遇和挑战，在这样一个大背景下，平面设计更需要多元化的想象以及创造性思维，把不同的媒体资源融入到自己的艺术创意过程中，努力保持技术技巧与艺术技巧的平衡。平面设计与媒体科技的融合，是艺术与科学的结合，两者互为创新的动力和途径，李政道先生常说：“科学界所有重大难题的解决，都是由艺术想象所突破。”基于这一认识，我认为平面设计还会继续融合各类新媒体资源，艺术设计各领域之间也会打破边界，跨学科、跨媒体设计将是未来平面设计创作的方向。
三、结语
当今媒体科技空前发达，各类新媒体层出不穷，平面设计不仅要跟上美学的发展，还要能赶上科技的进步。平面设计师需要进行跨媒介设计创作，迅速掌握新工具，去学习新的领域，这是设计创新的前提。没有新事物、新鲜血液的注入，当前的设计就会僵化，新媒体科技正在变革艺术设计行业，这一改变要把我们引向何处？现在回答这个问题还为时尚早。以数字技术为支撑的新媒体还在持续发展，从长远来看，与新媒体融合有益于平面设计创新。平面设计既然与媒体科技已经发生了联系，就不会再与之分离。
参考文献：
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[5]苏霍金（苏）.艺术与科学[M].三联书店出版，1986.
数字新媒体下的数字出版论文
[摘要] 数字新媒体以其多媒体化、集成性、交互性、超链接性的信息传播特点被越来越多的人所接受和运用，对传统传媒产业产生了巨大的影响。作为传统传媒产业中的出版业界应如何应对这一新媒体浪潮的冲击，这是一个“to be or not to be”的问题。
[关键词] 数字新媒体 数字新媒体产业链 数字内容产业 跨媒体出版
一、数字新媒体的概念及特征
“如今的新媒体是利用数字技术、网络技术，通过互联网、宽带局域网、无线通信网、卫星网等传播渠道，以及计算机、手机、数字电视机等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态。”移动电视、数字电视等都是数字新媒体的表现形态，从信息传播角度看，它具有多媒体化、集成性、交互性、超链接性的特点。
二、数字新媒体产业链
数字新媒体产业链的组成包括内容提供商、软件及技术提供商、网络运营商、平台提供商和终端提供商。
内容提供商指内容的制作者和提供者，数字新媒体的内容提供商主要源于四个方面：拥有传统内容资源优势的专业内容提供商；提供通道的电信运营商和移动运营商；实力强大的站；新媒体受众。
软件技术提供商是在整个产业链运作中服务、资费、管理等环节的软件提供者和技术提供者。网络运营商拥有骨干和核心网络资源，通过建立虚拟网络来进行运营服务，为平台提供商提供网络支持，包括无线网络运营商、固网运营商、数字广播网络运营商等。平台提供商提供内容呈现平台，为网络交易、分享等服务提供空间、技术支持、服务支持的计算机网络系统的网络运营者。终端提供商指提供数字终端工具的厂商。
在数字新媒体产业链中处于内容提供商位置的传统出版社要想在市场竞争中争得一席之地就必须做好做强自己的本分。虽然同时作为网络运营商的电信和移动运营商也介入内容提供商的行列并且在与传统内容提供商的合作中显示出极大的强势，但与在这个领域努力多年的出版社而言么无论是作者资源还是编辑经验，都会相形见绌。
数字新媒体技术和数字新媒体服务平台的迅猛发展，催生和推动了数字新媒体内容产业的崛起与发展数字新媒体技术和数字新媒体服务平台为内容传送提供更多渠道的同时，也对内容提出了更高的质和量上的要求。传统形式的内容形态不能简单平移到数字新媒体的内容形态上，需要针对不同数字新媒体服务平台的形态特征设计相应的内容创意和制作流程。
因此，数字新媒体环境下的内容产业应该是“依托先进的信息基础设施与各类信息产品行销渠道，向用户提供数字化的图像、字符、影像、语音等信息产品与服务的新兴产业类型，它包括软件、信息化教育、动画、媒体出版、数字音像、数字电视节目、电子游戏等产品与服务等，是智力密集型的、高附加值的新兴产业。”
三、数字复合工程的开启将拉动传统出版产业的升级
复合出版，又称跨媒体复合出版，是指对内容文本经过一次编辑、加工、标记之后，既可以以图书、杂志、报纸等形态出版，又可以以游戏、卡通、动漫等方式呈现，一次加工，多次使用。复合出版是未来出版的重要形式。
7月16日，上海张江国家数字出版基地挂牌成立。作为新闻出版总署批准建设的第一个数字出版基地，该工程的顺利实施必将促进传统出版发行业的产业升级，促进我国数字出版的`发展壮大，进而带动整个文化产业的进步与变革。国家数字复合出版系统工程在实现出版业数字化转型的同时，将大力带动相关产业的发展，特别将推动内容产业和创意产业的发展。数字复合出版将为内容产业注入丰富的高质量出版内容资源，实现内容的深度开发和多维应用，同时，数字复合还将为创意产业提供多样化的表现平台。传统出版产业经数字复合出版系统工程改造后，将实现数字化转型，从而将出版生产力和产业化提高到一个崭新的高度。 四、传统出版社应加强数字出版意识
首先，要对数字出版有一个清醒的认识。“数字出版在数字新媒体浪潮中更应称为数字内容管理或数字内容产业”。对于出版单位这种具有内容生产特点的企业来说，并不是单纯生产某一介质的产品，而是生产“内容”。数字新媒体的出现与发展对于作为文化产业的出版业并不是毁灭性的冲击。相反，由于数字新媒体产业链的逐渐清晰，专业化分工更加细化的基础上，传统出版商将更加趋于其文化创意产业的本质。数字出版对于传统出版商就是要做好选题的原创性开发、内容的数字化管理，为数字新媒体产业链提供可供多种媒体传播的内容。“在数字出版的时代，谁拥有具有竞争优势的内容，谁就有了话语权” 。各出版社在结合特色定位的同时，要进行立体开发，掌握内容资源的主导权，加强在数字出版产业链中的控制地位。
其次，要做好数字内容管理。数字内容管理对出版单位而言，意味着对产品内容进行统一的数字化加工和生产。今后的出版，出版单位将演变为内容提供商（Content Providers），进行复合出版，对内容一次加工完成，以不同媒体形式出版。内容管理的目的是把非结构化的信息，制作成图书、报刊、光盘、网页等产品，供用户以各种媒体形式进行阅读、检索、查询、分析和共享。当出版单位采用了以数字内容为核心的管理系统以后，传统的编、印、发环节将被改变，这就是所谓的“流程再造”。出版单位可以通过流程再造，打通产业链，实现真正意义上的跨媒体出版。
最后，要加强出版产业的纵向和横向合作。出版产业的纵向合作是指各个出版单位和企业之间的信息沟通和内容资源的集合。数字新媒体时代，内容的同质化现象也难以避免。为避免资源的浪费和同行的恶意竞争，各个出版单位应时刻关注业内风向，结合本单位实际情况进行选题开发，切忌不切实际的跟风。数字内容产业的一个特点就是内容的集成性，越是拥有海量内容资源的出版社，在市场竞争中越有优势。在纵向合作上就表现为出版社之间的重组、并购。出版产业的横向合作是指在数字新媒体产业链中拥有独自核心竞争力的各个产业环节之间的合作，包括出版企业与软件开发商、网络运营商、平台运营商、终端运营商之间的项目合作，也包括与这些企业之间的重组、并购，形成大型的传媒集团。
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解析数字媒体艺术的改进论文
摘 要：数字媒体艺术是指把“数字”作为媒体的研究素材，并能够通过数字技术来进行创作研究的一项新生的艺术表现形式，数字媒体艺术具有一定的审美价值和艺术价值，其涵盖的范围非常广泛，涉及到生活的方方面面。数字媒体艺术是伴随着数字化的时代的到来而不断发展的。网络技术发展的今天使得数字媒体艺术在世界的地位越来越重要，尤其在发达国家更是占有重要的地位。数字媒体艺术能够对国家的经济、文化等多方面产生深远的影响。
关键词：
关键词：数字媒体艺术;现状分析;技术改进
对于很多人来说“数字媒体艺术”已经不在是一个陌生的名词，越来越多的人开始从事与之相关的工作。尽管它有时会受到很多的争议，但不可逆转的`人类已经进入了数字化发展的新时代。而对于数字媒体艺术而言，其还是一种新兴的艺术形式还处于不断的发展之中。需要对多学科，多知识领域进行融汇贯通。这是因为数字媒体艺术具有“包罗万象、变幻莫测”的特质。从我国的数字媒体艺术发展来看其正处于不断地发展时期，相较于其他发达国家还存在着明显的不足。我们需要不断的去深入探究数字媒体艺术的发展形式并不断的加以改进和创新。
一、数字媒体艺术的发展现状和问题探究
1.整体发展实力不足
从总体来看，我国的数字媒体艺术还处于起步阶段，相较于美、日、韩等数字媒体技术发达的国家还存在许多缺陷，并且市场占有率也存在着明显的不足。可喜的是虽然与这些发达国家进行比较我们存在着许多方面的不足，但是依赖于我国雄厚的文化资源，其正在蓬勃发展。近几年来，国家和社会对网络媒体艺术的重要性认识不断加强。国家也采取相应的措施来支持和扶持相关产业的发展。如加大相关产业的资金投入，培养相关产业的创新型人才等。
2.人才培养不能适应产业需要
伴随着数字技术的蓬勃发展，各种相关的数字媒体企业也相继成立和发展，对既能掌握网络技术又能精通媒体艺术的综合型人才需求较大。但从我国整体来看这一类型的人才还普遍较为缺乏，这与我国的教育体制以及人们对这一行业的重要性认识不足有关。我国对掌握数字媒体艺术的专业人才需求潜力巨大，未来的发展中这一类型的人才必然在整个文化产业中占据重要的地位。所以国家必须重视起这一类人才的培养，以不断的适应社会的需要。
3.创作观念落后缺乏创新
数字媒体艺术作为新兴文化产业，最加重视的就是文化的创新力。纵观全国来看，我国数字媒体艺术复制严重，缺乏创意和创新。具体表现在两个重要的方面：一是对于数字媒体艺术的形式创新力不足;二是从事数字媒体艺术的创新型人才匮乏。这些不利的因素最终导致了数字媒体艺术的发展。
二、数字媒体艺术的改进发展
1.加大政府对数字媒体艺术的发展投入
从其他国家来看，以美国为例，国家能够从多方面鼓励扶持数字艺术产业的发展，如资金、技术、设备、人才资源等方方面面。这样不仅可以服务某些文化公司，也能够通过人才的培养促进社会就业。另一方面国家还鼓励多元化投资方式和产业化运营方式，把数字媒体艺术作为支撑文化产业发展的重要力量。所以我国应该引以为鉴，加大对数字媒体艺术的扶持力度，吸引各方面的资金，加速媒体结构转型以及鼓励培养各方面的复合型人才，调动起各方面的积极作用，推动数字媒体艺术不断创新发展。
2.积极开发和利用现代高科技
在数字现代化发展的今天，现代高科技为文化产业的发展提供了强大的技术支持。作为重要的媒体产业之一的数字媒体艺术也是在现代高科技的支撑下发展起来的，是一种具有高技术、高智力含量特征的新兴文化产业。数字媒体技术应该将各种技术和设备有效的结合，如媒体技术、生物技术、航天技术、仿真技术等。立足于科技创新，打造原创精品，是数字媒体艺术走向更高层次的关键。
3.吸收外来先进文化，融汇贯通
我国数字媒体产业的发展还存在着许多缺陷，基本还处于雏形发展的阶段，相比较而言国外发达国家早就已经拥有的先进的设备以及高技术的人才培养措施。我们应该善于吸收国外先进的思想和技术，并重视我国丰厚的文化土壤，利用好、发展好国内的优势文化资源进行中西合璧和融汇贯通。在展示现代设施和科技基础之上融入传统文化。这样既能使得数字媒体产业蓬勃发展又能进一步传承我国优秀的文化传统，能够真正的发展出一条适合本国国情的数字媒体发展道路。
结语：
数字媒体艺术的革新和改进是一个不断进步和发展的过程。我们要重视创新在文化产业发展中的重要作用。加大对数字媒体艺术的投入和研究。培养适应社会需要和行业要求的创新型人才。将艺术和科学进行对接。积极引进国外先进的思想和设备，使数字媒体艺术的发展走向更广阔的天地。
参考文献:
[1]吴昊.数字媒体艺术的发展现状及人才培养的若干思考[J].新乡学院学报,,(2):26.
[2]段建华.对数字媒体艺术教育的思考[J].内蒙古科技与经济,，(12):225.
【摘要】数字媒体产业被全世界誉为朝阳产业，也是我国文化产业的重要组成部分，而数字媒体技术学科体系的建立与发展是推动数字媒体产业发展的动力之一。
【关键词】数字媒体;学科;内涵;研究体系;理论基础
引言
随着数字技术不断发展，媒体早已开始了与计算机及互联网技术的融合，形成了独特的数字媒体领域，并渗透到了教育、经济、文化、娱乐等领域的应用与服务之中，前景广阔，也引起了全世界对数字媒体技术的关注，而从教育的角度上来说，任何科学技术的发展离不开人才的培养，因此近几年，我国除在政策上引导与激励数字媒体产业上发展之外，对数字媒体相关人才的培养更加重视。
据笔者统计：自2000年至2011年9月份，我国开设数字媒体相关专业的院校已有110余所，甚至已有院校开始了硕士或博士层次的数字媒体技术教育。
可见，我国数字媒体相关的学科体系已经初见雏形，而国外的数字媒体学科的发展较之国内先行，学科研究更加细致。
因此，对数字媒体技术的学科内涵、研究内容，学科理论基础进行探讨，十分重要，这对我国数字媒体技术学科的建设有一定的助力，也希望借此抛砖引玉，促进数字媒体技术从业人员间的相互交流。
一数字媒体技术的学科内涵
在我国110余所设置了数字媒体相关专业的高校中，大致可以分为两大体系：一是专业名称直接为“数字媒体技术”专业院校60余所，授予工学或理学学位，包括首开数字媒体技术专业的浙江大学;二是开设“数字媒体艺术”本科专业的院校50余所，授予文学学位，以中国传媒大学为代表。
就现状来看，数字媒体技术与数字媒体艺术这两个本科专业在人才选拔来源、培养目标以及就业去向上有所区分，从而让人产生数字媒体技术与数字媒体艺术是两个不同学科的理解。
但笔者认为：从学科本质上来讲，这两个领域应该归为一个学科范畴，即“数字媒体技术”学科。
我们可以从技术与数字媒体这两个概念自身的解释上去理解。
其一，从“技术”的概念上理解：哲学角度，技术被认为“是社会存在的一个方面，它包括人类社会中通过技术创造发明在历史上形成的、不断变化和发展着的物质手段和方法的体系，即人为了达到自己所选定和提出的目标，在自己的一切生活领域中使用着的物质手段和方法的体系。”从这一角度而言，艺术创作其本身也是在生活领域中使用到设计方法的过程与结果，艺术创作中的思维意识也是技术概念下的一种方法体系。
因此，数字媒体中的艺术创作也是运用到了数字媒体中的技术体系。
其二，从数字媒体其本身意义上理解：一般意义上的“数字媒体”泛指以二进制数的形式产生、记录、处理、传播、获取的信息媒体。
从信息技术的角度上，“数字媒体”可划分为数字化的文字、图形、图像、声音、视频影像和动画等的感觉媒体(内容产品);表示这些感觉媒体的表示媒体(编码、信息处理工具)，也称逻辑媒体;以及存储、传输、显示逻辑媒体的实物媒体(数字媒介设备)。
由此可见，数字媒体中的技术包含三个方面：数字化内容产品的创造技术(创意技术)，数字信息编码处理技术(加工技术)，数字媒介技术(传播技术)。
由上可见：数字媒体技术应是一个涵盖数字媒体艺术的概念范畴，是一门包括了信息技术与艺术技术的综合性技术;而且数字媒体中的信息技术除了内容产品的创造技术之外，还包括数字媒体信息处理技术、数字媒介技术等其它方面。
事实上，我国台湾地区在《2004台湾数位内容产业白皮书》中定义“数字内容产业”为：“将图像、文字、影像、语音等内容，运用信息技术进行数字化并加以整合运用的产品或服务”。
而2005年，我国发表的“中国数字媒体技术发展白皮书”对数字媒体给出的定义是：数字媒体是数字化的内容作品以现代网络为主要传播载体，通过完善的服务体系，分发到终端和用户进行消费的全过程。
可见，数字媒体关注的不仅仅是数字内容产品，更关注了产品应用、消费和服务的过程。
因此，这里涉及的数字媒体技术不应仅仅是数字媒体内容产品技术，而是应该还包括产品应用与消费、服务与评价过程中的支撑技术。
综上所述，笔者认为：在我国学科体制范畴下，数字媒体技术应该关注的是包括数字媒体产品技术在内的，数字媒体生产、应用、消费与服务的全过程中所涉及的全部技术，是宏观概念上的技术(哲学领域范畴的技术)，是一个信息技术、艺术设计技术与人文技术相结合的综合体，如消费与服务过程中的服务与管理理论也是其研究范畴。
宏观而言，数字媒体技术是一个实践与理论并重的学科研究范畴，其研究对象是数字媒体产品及其应用服务，研究范畴包括对数字媒体产品的设计与开发、利用与管理、服务与评价等方面的理论与实践研究。
我们给出的数字媒体技术的学科定义是“数字媒体技术是研究数字媒体产品的设计、开发、利用、管理、评价及其服务的理论与实践”。
二 数字媒体技术的学科研究现状
一个完整的学科设置除了有细致务实的研究内容与方向之外，更有完备的人才培养体系。
美国是数字媒体产业大国，其数字媒体技术学科体系的建设也相对较为完备，因此对比探究中美两国数字媒体技术学科研究与建设现状，能更好地让我们把我与理解数字媒体技术的学科研究体系。
1、美国数字媒体技术的学科研究
对美国具有代表性的几所大学进行综合分析可以发现，数字媒体技术学科的建设可以分为以下三类：以数字媒体产品技术为重心的学科设置、以数字艺术创意技术为重心的学科设置、以数字媒体信息处理为重心的学科设置。
(1)以数字媒体产品技术为重心的学科设置
该类学科建设着重于数字媒体产品(包括内容产品与介质产品)开发过程中的应用技术支撑与理论方法研究，侧重在数字媒体应用技术研发及其高层次人才培养。
这类院校有纽约大学、南加州大学以及哥伦比亚大学等。
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