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传统戏曲与歌剧关联分析论文
一、中国歌剧中的民族因素
中国歌剧，有别于传统的西方歌剧，首先就是其民族性。回顾历史，在中国歌剧的创作思维中，无论是哪一种方式，都没有完全脱离民族因素，其中有在中国歌剧中继承戏曲传统的，不仅大量使用传统戏曲的唱腔和韵白，而且引入了传统戏曲的舞蹈表现形式(如《小二黑结婚》、《红珊瑚》、《红霞》、《窦娥冤》等)，也有参照了民间歌舞剧和小调剧创作的新型歌舞剧(如《刘三姐》)，还有的以《白毛女》为代表和经验指导，既不排除西洋歌剧的手法，同时又汲取戏曲板腔手法(如《洪湖赤卫队》和《江姐》等)。
所以说，在中国歌剧的历史长河中，民族因素从来就没有消失过，唯民族的才是世界的。这就使得中国歌剧有别于传统西洋歌剧，成为具有中国特色的歌剧艺术形式。在这其中，《白毛女》是在中国歌剧中将传统民族因素有机地融合其中的杰出代表和标志。
在《白毛女》的创作过程中，将中国民间歌曲和戏曲的唱腔与西方歌剧的作曲技法相结合，在选择塑造人物音乐形象的素材时选用了河北民间歌曲《小白菜》，并且在不同场合下利用变体手法增加发展和变化，从而将女主人公喜儿的天真烂漫、满腔仇恨和坚韧不屈的丰富人物形象逐渐完整地呈现给观众。其中的一些特定场景，还恰到好处地直接引入了传统戏曲唱腔中的戏曲元素，例如以秦腔体现出撕心裂肺、痛心疾首的感觉，大大增强了唱段的戏剧表现力。由于主创人员对民族和民间音乐有着深入的了解，而且又对西洋歌剧的作曲技法比较熟悉，因此在将民族的优秀音乐成分与西洋歌剧惯常的音乐表现形式的有机融合上，表现得恰如其分，从而使得作品既在音乐上符合中国观众的审美情趣，同时又克服了秧歌剧的表现形式的局限性。
在《白毛女》之后的歌剧创作，在手法上和音乐构成上并未有太大突破，主要表现手法还是“话剧加唱”，在音乐创作中融入民间歌曲或戏曲唱腔，用板腔体表现戏剧冲突。这种情况一直到《洪湖赤卫队》和《江姐》问世之后，才有了进一步的提高。以《江姐》的音乐创作为例，其采用了四川民歌作为音乐基调，使音乐和发生在重庆渣滓洞的剧情暗合，并以此为基础，广泛采用川剧、粤剧、四川清音、京剧等戏曲因素，并将其与重唱和合唱等歌剧形式有机结合。最大的突破在于，《江姐》改变了《白毛女》“话剧加唱”的固有模式，从民族语言的发声及说话的特点出发创作了具有中国特色的宣叙调，这种在民族歌剧宣叙调的创作探索为之后的民族歌剧发展拓宽了道路。
“文革”之后中国歌剧创作进行了全新的探索，再经历了无数的实践后，终于诞生了《原野》这样的成功之作。《原野》的音乐创作相比以往的中国歌剧创作有所突破，在剧中较多地使用了宣叙调新式来推动情节发展，在创作宣叙调的过程中，除了注重宣叙调本身的调性和旋律片段的探索和研究外，还注意到音乐和语言之间的关系，通过借鉴中国传统戏曲中的韵白和古典诗词吟诵，赋予了宣叙调的中国特色。这种民族与西方技术的结合非常成功，为探索歌剧民族化找到了突破口和发展方向。
二、中国歌剧中的西方因素
既然是中国的民族歌剧，势必其要努力遵循歌剧艺术所具备的.特征，使之不脱离歌剧这一表现特色，否则也就不能称之为歌剧了，这就意味着其中的西洋歌剧因素不可或缺。歌剧的特点之一就是用音乐表现戏剧冲突，而没有冲突就没有戏剧性。歌剧要再现深刻的社会生活，要表现人物的思想性格和感情，然而它本身的表演形式又具备了不可摆脱的时间和空间的局限性，既不能像小说和诗歌一样细致地描写社会生活，又不能像音乐和舞蹈那样畅快而淋漓尽致地抒发感情，势必要通过高度提炼典型化的情节冲突，通过其中的典型的音乐化形象，来表达丰富深邃的思想感情。中国歌剧在表现形式方面，特别是音乐的表现上，进行了孜孜不倦的符合中国实际情况的探索。
这其中，又以《伤逝》、《原野》和《荒原》最为成功。作为开山之作的《伤逝》，作曲家施光南大胆借鉴了西方大型歌剧的创作经验，除了极少数保留的几处对白外，几乎全部使用音乐和歌唱。为了突出作品的音乐性和抒情性，还打破了以往歌剧分幕分场的传统，将原著情节按四季编排，并注入奏鸣曲式的大型器乐创作的结构原则。虽然早在19世纪欧洲就有歌剧大师在歌剧中实践过吸收器乐创作的结构原则，但是在中国歌剧的创作中却是具有创造性的，有利于音乐结构的严谨统一。在创作手法上，借鉴了西洋正歌剧的手法，采用咏叹调和宣叙调塑造人物形象，充分发挥其抒情性以及心理刻画上的优势，加强对剧中人物的心理描写。在创作时，结构上基本以西洋歌剧的“二段式”和“三段式”为主，句式上则保留了中国传统音乐结构的特点，使音乐呈现出中西合璧的清新风格。许多段优美和深情的咏叹调从不同层次和角度塑造了男女主人公的音乐形象，揭示了他们的内心世界，其中有些咏叹调已成为音乐会上经典的歌剧唱段。
这之后的《原野》，更是因其在西方的成功演出，成为《伤逝》后的又一成功吸收借鉴西洋歌剧的作品。它使用了和声来渲染悲剧气氛，把握贯穿全剧的悲剧主题，而咏叹调的设计则充分展示了人物的多侧面性格，通过多种手法写意地刻画了不同角色的差异。在咏叹调上借鉴西洋歌剧，在宣叙调上吸收民族语言来渲染生活气息，重唱合唱的运用又多层展示了人物内心的斗争，而乐队与人声的交响则推动了剧情的发展。《原野》在继承民族戏剧精华的同时，大胆借鉴了西洋歌剧的手法，融会了各种作曲技法完成构思，特别是其中的咏叙调与宣叙调的运用，是我国歌剧创作上的一次突破。同样适当地运用了交响式的“乐章”结构的《苍原》，摈弃了沿袭话剧幕场的歌剧结构模式，使作品的抒情更规范、样式更完整，促使其音乐的有机统一，由此被公认为中国歌剧艺术百花园里的一朵奇葩,是我国文学艺术创作中“洋为中用”文艺方针的典范。
三、小结
综上所述，不管是西洋歌剧的固有元素，还是中国传统的民族元素，都在中国歌剧的创作和表现手法中有机地融合在一起，是密不可分的，唯其如此，才有了既不同于中国传统戏曲，又不同于传统西洋歌剧的中华民族新歌剧。中国歌剧，还将继续发扬“洋为中用”的文艺方针，不断地创新与发展，兼容并蓄，博采众长，再创辉煌。
传统戏曲与民族声乐的关联分析论文
在现代声乐中，合理运用气息也有着极其重要的作用，它要求在吸气时要将气吸到肺的底部，吸入气时使下肋骨附近扩张起来，腹部和横膈膜慢慢地扩张；在呼气时，同样要保持吸气的状态，并且要有一个好的支持点，横膈膜等不能松垮下来。在发声共鸣上戏曲有“脑后摘筋”(或“脑后音”)的说法。在现代民族声乐演唱中，头声同样也是使我们声音听起来美妙的不可或缺的因素，它可以使我们在发高音时声音洪亮、柔美。在声音的要求上，戏曲要求“珠圆玉润”，即要有圆润、甜脆而富有表现力的声音；而民族声乐则要求声音纯净、透明、圆润、明亮、甜美，共鸣腔体运用自如，声音在强弱、刚柔、粗细的处理上要得当等等。因此，在基础发声的技巧上，戏曲与现代民族声乐有着很多共同点。
在声乐的演唱中，要求语言亲切自然，气息运用灵活，所以京剧中的呼吸技巧对于我们的声乐演唱具有借鉴作用，尤其是老旦演唱中气力很足的“喷口”。行腔“冲”，转折处奔放洒脱，把“气”贯穿于咬字和行腔的全过程。例如老旦李多奎的演唱特别善于运用丹田的气息，特别注意喷口和嗽音的使用，他的喷口有力勃发，音高亢激越，又特别善于发挥共鸣腔的作用。他的演唱既富有老年妇女苍老高亮的嗓音特色，又有强大的气势、充沛的感情，确实能产生震撼人心的艺术效果。另外，我国京剧的一个独特的艺术唱法就是拖腔，也就是声音颤动的幅度比较大，在民族声乐的演唱中也有类似的拖腔风格。比如京剧《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》偏向于头腔的使用，使得声音听起来清脆明亮，线条较为细致，其尾后的拖腔更是韵味十足。这段脍炙人口的唱腔采用京音字腔，旋律比较新颖，突破了(西皮流水)的传统音调模式，线条清晰，声音清亮、透彻、清脆，给人脆生生的感觉，也把铁梅小姑娘的活泼灵动劲表现得明亮透彻，清新生动，从而刻画出人物的`性格和内心的情感。在演唱时，用假嗓演唱，声音共鸣集中于头腔位置，使声音清亮脆生；在咬字上清晰归韵，把小铁梅伶牙俐齿的神态表现得淋漓尽致。
京剧和民族声乐在语言、发声方法和呼吸技巧上有着紧密的联系，所以我们可以把两者有机地结合起来，使民族声乐向京剧进行学习借鉴，达到声中有情、以情带声、声情并茂、真切感人的艺术效果。
地方戏曲唱腔对民族声乐也有很大的影响。如湖南花鼓戏，有着浓郁的地方色彩和生活气息，曲调优美动听，生动活泼，语言通俗易懂，表演朴实明快。湖南涌现出一批又一批优秀的音乐表演艺术家，如宋祖英、李谷一、吴碧霞等，她们圆润清脆、通畅透亮的嗓音都得益于花鼓戏与民歌的融合。花鼓戏在风格表演上的咬字和演唱方法及润腔技法，声音和高低腔的自然流畅、收放自如等都是值得民族声乐借鉴的，这些特点也是民族声乐演唱者在演唱时经常会碰到的难题。花鼓戏的唱腔曲调大多由湖南的民间小调、丝弦小调、山歌与劳动号子组成，其实都属民族声乐的艺术范畴，所以在唱法上与我国的民族声乐演唱有很多相似的地方，并且具有独特的艺术魅力。比如花鼓戏在行腔中的气震音、颤音、波音、装饰音等一些小腔和小弯处的自然流畅、收放自如等，要求演唱者必须掌握较好的技巧方法。在舞台上，花鼓戏要将唱、做、表演有机结合，达到“神形兼备”的舞台表演效果。花鼓戏的演唱不分男女声腔，音程跳动也比较大，经常在高音区域“耍”腔。演唱时动作表演同时进行，演唱难度较大，要求演员必须气息畅通，声区共鸣运用妥当。由于地方语言特色的加入，使演唱带有浓郁的地方风格和韵味。这对于掌握民族声乐的演唱方法，达到声与腔的协调是很有帮助的。能在花鼓戏行腔中灵活运用花舌音、装饰音等一些小腔，就能在民族声乐中灵活表现各种装饰音、大小弯了。如花鼓戏表演者雷佳在演唱《山寨素描》时，把歌中的大小弯儿拐得非常舒坦，很多小的灵巧的味道唱得也很到位，听起来很甜美，却又不失俏皮与活泼。再如张也演唱的《梅花引》中的“尽”字就是运用了花鼓戏中“慢吟”的唱法，唱得悠扬，韵味十足。她演唱的《走进新时代》中，适当的小倚音的加入使得字正腔圆，“继往开来的领路人”中的“人”字的演唱加入了装饰音。而倚音在拖腔和延长音前面使用，可使拖腔和延长音的色彩更加丰富。著名声乐教育家金铁霖认为，花鼓戏采用真假声结合的混声唱法，在民族声乐中是十分提倡的，这样运用起来比较灵活，音域较宽广，跨度较大，高音部分也能灵活婉转。王丽达、雷佳等都接触过花鼓戏，都受过花鼓戏的熏陶，她们对于真假声的混合把握得比较到位，更善于把握风格各异的曲目。雷佳既可以把带有江南水乡风格的《水姑娘》唱得细腻，也能把富有北方水乡情调的《芦花》唱得洒脱豪放。王丽达能把小调歌唱得优美婉转，也能把《沂蒙山我的娘亲亲》唱得大气磅礴。
民族声乐中的“演”是指表情及肢体的语言，“唱”是指声音。只有生动的表情加上优美的肢体语言和美妙的声音才可称为演唱，适当的形体动作，如眼神能更好地传神达意。“眼睛是心灵的窗户”，眼神是艺术表演的一部分，能感染观众，达到演唱的最高境界。花鼓戏演员在表演上，手、眼、身、法、步都是灵动和活跃的，配合协调的肢体语言及生动的表情，感染力极强，这些都是值得民族声乐学习的。歌唱家李谷一，她的演唱得益于花鼓戏的学习，不仅成功地塑造了几十个舞台人物形象，也为后来的民族声乐演唱打下基础。吴碧霞也是在对花鼓戏与民歌耳濡目染中被培养起来的，她出生于湖南常德一个有浓厚艺术氛围的家庭，那里特有的花鼓戏和优美的民歌，给了她丰富的音乐感觉。父亲是花鼓剧团团长，母亲是花鼓戏演员，父亲的手眼身法样样被小吴碧霞看在眼里，4岁开始，父亲就教她唱花鼓戏，并系统训练她的发音方法，对她以后的民族声乐演唱起着至关重要的作用。
民族声乐和我国传统戏曲艺术的密切关系，启示我们要准确把握两者的异同，吸收和借鉴戏曲艺术中的精华，有助于我国民族声乐更好地发展。民族的就是世界的，我们要通过学习我国传统的戏曲唱腔，使我国民族声乐更加完善成熟，更加具有自身的魅力，把中国的传统民族声乐推向世界，让世界了解中国，使中国以崭新的、更具有活力的姿态走向世界的大舞台。
论我国戏曲与国外歌剧之间的异同分析论文
随着中国社会的改革开放,经济迅猛发展,在学术研究中也取得了突飞猛进的进展,国内歌剧的引进首先是通过俄罗斯开始的,随着中东铁路在东北修通,有了交通的保障,中国与俄罗斯的交流往来允济芮衅鹄,歌剧的引进也是从俄罗斯的名族歌剧开始的,如格林卡、达尔戈梅斯基、穆索尔斯基、里姆斯基?科萨科夫为代表创作的俄罗斯民族歌剧。随后中国的学者走出国门,带回了国外的先进理念,许多外国着作开始有了中文译本,国内掀起一股翻译国外书籍的风潮,这时关于歌剧的理论研究才逐渐被引入国门,二十世纪的前五十年只是初始牛角,后五十年才开始有了自己的理论着作,然而,从内容上看,还只是局限于歌剧作品集的整理以及歌剧演出形式的研究,对于歌剧作为一种文化所承载的内涵等更深层次的理论着作鲜有少见。同样作为中国的传统艺术,戏曲艺术在中国有着与歌剧在欧洲相同的历史意义,更因为二者同从古老的戏剧发展而来,二者的比较研究也就必不可少。
中国戏曲与西洋歌剧是戏剧在不同文化下发展成具有本土特色的两种戏剧形式,中国戏曲是从中国戏剧中慢慢发展演变而来的,西洋歌剧也是从希腊文明中的戏剧文化发展而来,它们有着共同的祖先――原始戏剧,探索二者的起源,我们发现其有着惊人的相似过程,不仅仅是起源,它们的发展过程、表现形态、艺术内涵都有着不同程度的相似之处。
1.1课题的研究意义
对中国戏曲与西洋歌剧的比较研究提出新的看法,希望本课题的.研究成果,可以填充中国戏曲与西洋歌剧之比较研究的一个空白内容,同时也将中国戏曲放在一个更高的位置,使更多的学习者把关注点投向中国传统声乐文化。
戏曲是我国传统声乐艺术的一大精髓,其中蕴含了最具中国特色的传统文化,是中国人性格特点、精神文明和独特语言的最集中、最表象的体现;西洋歌剧是当今世界发展最广泛的古典艺术之一,经过了几个世纪,到今天,它仍占据着各大舞台的中心地位。将二者放在一起研究,有着举足轻重的意V。
1.2国内外研究现状
1.2.1国外研究现状
笔者查阅了校图书馆的相关外文学术期刊及专着,未发现同样的课题研究。外文涉及的主要是西洋歌剧的作曲家、作品背景、咏叹调演唱分析、和声曲式分析等,内容较多;对中国戏曲的研究在百链上以“ChineseOpera”为关键词搜索到了 230篇外文期刊,外文图书仅34本。研究的内容多是人文层面的,以介绍中国戏曲为主,关于二者比较的内容尚未查阅到。
1.2.2国内研究现状
根据校图书馆百链链接搜索以“西洋歌剧”为关键词的图书有452种,其中内容以史类研究与歌曲集为主;以“中国戏曲“为关键词搜索到的图书有13185种,涵盖了各个方面的内容。以“中国戏曲与西洋歌剧”为关键词搜索到的期刊有62篇,其中关于中国戏曲与西洋歌剧比较研究的期刊有10篇,搜索到的学位论文仅两篇。首先,从数量上看,这一课题的研究还属于非常薄弱的环节;再从内容上来看,所涉及的书籍内容较为单一,且内容大多停留在表面,有实际指导意义的内容较少。
1.3课题的研究目标、研究方法、课题的创新性
1.3.1课题的研究目标
此课题的研究是对两年来学习的理论知识与演唱实践的一个总结,也是主要的研究领域,旨在通过研究这一课题,做到理论与实际相结合,学以致用,相辅相成,从二者的发展现状中发现其存在的问题,通过比较二者的艺术特点,总结出其存在的相同点与演唱上的共通性,从而为实践提供理论支持。
1.3.2采取的研究方法
1、查询法:查阅相关书籍及文献,上网浏览相关资料;
2、观察法:通过观察日常生活和演出活动,了解最前沿的音乐理念、表演方式等,获得研究所需的相关材料;
3、音像资料分析法:收集大量音像资料进行观摩学习,整理课题所需资料。
搜集论文相关资料,对资料进行分析研究;总结相关资料,对论文进行初步构思;列出论文提纲,书写论文内容,对论文进行修改,定稿。在此课题上,通过本科四年以及研究生阶段的学习,在前人已有的基础上,已具备进行该项研究的客观条件;并通过平时的理论学习与实践经验,可较好的完成该项课题的研究。
第2章中国戏曲形成的历史沿革
2.1中国戏剧文明形成的三个阶段
《中国戏曲史》中提到关于戏曲的起源:“戏剧的起源,无论中外,都承认大致由三种力量促成:1、初民的宗教情操2、祖先及英雄崇拜3、人类的模仿天性。”将这三点放到戏剧艺术当中来看,循序渐进的形成了一条戏剧诞生之路。在很多的文章中我们看到,有些学者将中国的传统戏剧艺术称之为“中国戏剧”,有些又称为“中国戏曲”,对此,我尝试从时间的划分上来将二者的内涵进行区分。“中国戏剧”是中国戏剧文明形成以来到发展至今,所包含的总的艺术内涵,是一个总称;而“中国戏曲”则是指在宋杂剧形成之后,所包含的综合性的舞台艺术,“中国戏曲”包含在了 “中国戏剧”之中,下面将通过几段历史来界定“中国戏剧”与“中国戏曲”。
2.1.1原始歌舞中的拟态表演
中国戏曲形成的渊源最早课追溯至原始社会时期的原始歌舞,原始歌舞作为一种美的因素存在于中国的戏曲艺术当中,在戏曲艺术真正完全形成时,歌舞仍然是其中不可或缺的一部分。原始歌舞主要与原始社会中人们的狩猎活动有关,有的歌舞直接来源与人们的狩猎活动以及狩猎之后的庆功宴,这一说法可在《吕氏春秋?古乐》1当中得到佐证:“拊石击石,…,以致舞百兽,”指人们装扮成百兽的样子击打石头,应着节拍而舞。除了在古书上有记载,我们还可以在世界各地的壁画中得到考证,这是最早的原始歌舞形态,通过模仿动物们的形态,并按照自己的情感、意志加以整合,形成了一种拟态的表演,这种拟态的表演可以作为中国戏曲歌舞表演的一个基石,之后在此基础上逐渐丰满成熟。
2.1.2原始宗教中产生的场面与程序的组合
原始宗教主要是指原始人们对图腾的崇拜与信仰,在原始人面前,自然界的一切都具有神秘性,任何一项自然活动在他们面前都是巨大的,且万物皆有灵性,因此每个原始部落都会选择一种自然界的生物,作为自己族群的标示并予之崇拜,或是植物或是动物,希望通过对图腾的崇拜来保护族群的安全,寄以愿望,后人把这称之为图腾崇拜。这是最初的原始宗教形式,然而这确是人类文明的一大进步,为了对这些图腾表示崇拜,原始人们常常会在出门狩猎之前举行一些祭祀仪式。原始
人们进行的祭祀仪式活动究竟是怎么样的我们已经无从考证,但在我国一些偏远少数民族当中还保持着图腾崇拜的一些传统,我们可以通过少数民族的图腾祭祀仪式来对原始社会的祭祀仪式进行联想。
分析传统戏曲的教学功能论文
一、传统戏曲普法教育的现状调查
目前,国内外已经有一些学者对普法教育与传统戏曲的关系进行了理论性的研究,相关论文和书籍有如孙书磊4月27日发表于《中国文化报》的《谈西方文艺思维与当代戏曲实践的误区》,还有苏力的《法律与文学:以中国传统戏剧为材料》,还有徐忠明译着《包公的故事:一个考察中国法律文化的视角》等有关传统艺术与法律的文章或着作,它们均从多角度多层次对传统戏曲与法律之结合进行了阐述。与本文所关注的论点不同认识的有魏英杰发表于《东方早报》的《戏曲普法,接不上现代法律精神》,该文章针对陕西省石泉县的法官在当地仿古街的古代县衙中,以今案古审的判案方式进行的普法宣传活动进行论述,该文从“送法下乡”的角度承认其为有益的尝试,但同时也提出了在古代的司法情景中能否将当代的法律精神得到有效表达的疑问等等,这些有关传统戏曲与法律的文字资料均从多角度多层次对二者进行了阐述,本文就研习各学者研究成果的基础上,从普法教育的角度对二者进行系统剖析。
(一)我国普法教育的现状及存在问题
我国的普法教育现状可以借用张明新在《对当代中国普法活动的反思》中的一句话来说明,“当代中国普法活动规模之巨,形式之繁多,内容之广泛,持续时间之长久,在中国法制史上都堪称创举”[2]。就目前而言,人们把普法的目光更多投向了农村,尤其是以为中心的基本法律常识已经在较大范围内得到传播,中国公民的法律意识和维护自己合法权益的意识都有效增强,普法行为在社会的发展过程中已经起到了重要的作用。民众对于普法教育行为重要性的认识,对普法进行行之有效的形式进行传播活动。在当前,主要有网络传播、电视栏目传播,演讲、法律知识竞赛传播、宣讲团讲授、展板介绍等等,从多方面多层次进行了普法教育。形式的多样性为普法宣传提供了多层次多领域的宣传阵营,多种宣传渠道也为普法教育赢得了更多的受众。针对这些相应的普法方式,我们详细分析看看效果如何?普法教育过程中所投入的大量的人、物和经济并不一定能产生相对应的普法效果,普法教育工作依然存在内容刻板方式落后等现象,更缺少相应的普法效果考核体系的建立等问题。普法教育受众的多元接受措施为我们提供多元接受方式的同时也使得受教育群体具有个体化、单次性、无选择等弊端,这些弊端通过传统戏曲普法教育的形式可以有效解决。
(二)传统普法教育的主要措施考察
目前传统普法教育的主要常见的措施有互联网法律索引、电视法制栏目、法律知识讲座、法律知识竞赛、展板介绍等措施。利用互联网进行普法教育,它有着超大容量的特点,因为它可以囊括更多的法制内容,有刑事案例、有条文解读、还有各种犯罪心理剖析,可谓是样样俱全面面俱到,想找什么就有什么,并存有大量视频材料和图片信息,还可以随意下载进行再传播,大大方便了想要接受法律知识的民众。我们在看到其方便快捷的同时也必须看到,接受网络法制类栏目的人员庞杂,其中不乏青少年人员,面对不经过处理的各类案件,还不具备成熟辨别能力的人群会有刻意模仿之嫌,尤其是模仿一些常见的犯罪过程,这样就对年轻的受众群体产生了负面的影响。在少年犯罪人员中有相当一部分的犯罪行为是对视频中暴力事件的模仿,利用网络进行法制宣传,首先要考虑的就是过滤宣传的内容,这将是利用网络进行普法宣传所迫切需要解决的问题。电视类法制节目的开播,较网络传播有了一定的规范性,在一些节目中还配备有节目主持人对法律知识点的`解读,这样对于接受者产生了一定的正面传播作用,随着电视艺术的普及也为普法节目赢得了以家庭为单位的大量受众群体。与网络传播一样,电视传播也存在一定的弊端,如法制节目时间点的安排,具有一定的固定性,使得接受者局限于固定的栏目时间,更多的电视频道与更丰富的电视节目,也分散了相当部分的受众,法制频道在某一时间段虽然可以锁定一部分受众,但他们也是不愿意重复接受相同的节目,起不到不断强化法律知识的效果。法律知识讲座可以再一个规定的时间内使法律知识在参与人群体中得到传播,但说教的意味让接受者更多感受到的是被动接受,这样被动接受使得随着讲座的结束而归为普法任务完成,既没有网络普法的广泛和丰富多样,有没有电视普法的直观性和舒服感,更缺少传统戏曲普法的可重复特点。法律知识竞赛较法制讲座形式灵活了许多,也可在参与人身上留下较为深刻的记忆,因为通过正反双方的争论而达到了宣传的效果,但其同样面临着受众面窄及不可重复传播的困境。我们目前更多接触的法律传播方式为展板宣传,有文字介绍也有图片说明,这样的传播方式需要借助于相对固定的场所,针对人员流动性大的场所尚可,在一定程度上可以起到宣传法律的作用,但与动态发展的社会现状来看,此措施也仅仅可以作为一种短期阶段性的措施,时间已久难免有成为一种固定摆设之嫌,可谓熟视无睹,将起不到宣传的效能。以上即为目前传统普法教育的几种主要措施,在这些措施中我们看到了几种措施各有所长也各存在弊端,同时也看到了利用传统戏曲进行普法教育进行普法的实效性。
(三)传统戏曲普法教育的实际效果分析
以传统的戏剧表演作为普法的传播工具具有可多次重复接受的特点,它的重复性来源于戏曲艺术的程式化表演特点,一句句念白,一曲曲唱段和一招一式的表演,将法律知识元素无痕纳入传统艺术中,接受者或仔细揣摩韵味或痴迷演员的精湛技艺,在主动接受传统艺术的过程中,潜移默化地学习到了法律知识。不管是网络或电视普法传播还是普法知识竞答讲授、展板介绍,它们的重复性永远无法与传统戏曲相比,一出出经典传统剧目,如《西厢记》、《赵氏孤儿》、《狸猫换太子》等剧目演出了多少年,代代相传至今,戏迷们可以说是耳熟能详,就是这样还是要重复听,重复看,我们的普法宣传内容如果成功植入传统戏剧剧目,将能起到可多场次重复的宣传效果。传统戏曲剧目从剧本构思到创作,到编排最后立于舞台,往往要经过专家学者多方论证,其内容应该是经过严格筛选审查后的结果,编排得当,将适应各个年龄段的受众群,不会出现如网络或电视屏幕中的暴力景象,有的是程式化的唱念做打艺术表演,可以说是年轻受众群安全进行普法接受的一种有效方式,同时也是扩大传统艺术受众群的一种手段。传统戏曲艺术的编演,可以塑造更多的理想式人物或时间,如《窦娥冤》中的第六场窦娥的三个誓愿的应验和第七场与窦天章的梦会,因为它的理想式手段运用,为戏曲艺术提供了更为广阔的创作空间。还可以用一些经典唱段倾诉人物心声,往往这种手段更容易表达犯罪分子的心理活动,如《明公断》中第一场“坐宫”中陈世美安排韩琪追杀秦香莲的心理活动。利用传统戏曲艺术的虚拟性特点,将会使普法教育形式更丰富更精彩。
二、发挥传统戏曲普法教育功能的具体思路
对于传统戏曲普法的教育功能而言,如何能合理高效地开展具体工作,将是实现传统戏曲特殊功能的关键。
(一)重视传统戏曲的普法教育作用
普法宣传的有效实施可以使社会更加稳定,对社会的发展而言具有重要的意义,只有广大民众都知法懂法,才有可能使“人治”社会真正转化为“法制”社会。以传统戏曲作为普法教育的一种主要手段,对于相当一部分人而言还比较陌生,他们会产生这样那样的疑问,甚至怀疑这种方式的可行性。那么,以什么就可以使人们逐步认识到传统戏曲的普法教育重要作用呢?那就是优秀的普法作品,就是经过精心排演的同时也是包含法律内容的优秀普法剧目,只要此剧目在普法行为中得到了广大受众的认可,进入到老百姓心中,那么,它在普法的多种方式中就有了重要的地位,传统戏曲的普法教育作用才能真正引起大家的重视。与网络和电视媒体相比,传统戏曲目前在一定程度上还没有引起人们的高度关注,但这并不代表其不能发挥独特的积极作用,这项工作有待我们做深层次的挖掘整理和实施,也可以这样理解,编演新的普法剧目或许可以为传统戏曲艺术开辟又一条发展之路,从而达到自身发展和有效进行普法宣传而获得共赢也不是没有这种可能。
(二)改进普法戏曲曲目的内容与形式
目前的戏曲曲目更多展演的是传统的经典作品,尚无普法类经典剧目出现,普法的剧目还只是局限在一个很小范围、或一个地方性小区域的一些民间班社组织的阶段,这样的现状就需要我们进一步转化观念,不能将普法剧只停留在小打小闹的短片式制作中,要制作较大型的、艺术性较强的普法连本剧。以传统戏曲为载体进行普法宣传的民间组织,他们为什么搞这样的活动?他们是心血来潮么?仅仅是自娱自乐么?他们之所以有这样行为是因为他们扎根民间,知道老百姓真正乐于接受什么样的艺术,知道以什么样的方式才能拴住老百姓的心。回观一些正式演艺团体,他们在传承着优秀的传统艺术,在没有相关要求下一般是不会展演当代普法剧目的,他们或许觉得普法剧和他们还有着一定的距离,其实,普法剧目的展演并不在表演者的身上,而是在普法剧目的领导组织者那里。传统戏曲表演团体也需要精彩的剧目、不管是普法剧目还是其他,这些院团也期望普法剧为前提而进行剧本的编写与排演,进而研究如何将艺术团体的生存和发展与普法行为的相互结合,应该是一个值得研究的课题,如果以一定区域成立专门的戏曲普法院团,应该会形成一个相当大的市场。
(三)加大对普法戏曲曲目的经费支持
对于普法戏曲曲目的建设,离不开一定经济的投入,懂得了传统戏曲进行普法行为的重要性,可如果没有相应的资金投入,也只能是一种美好的原想。开辟区别于传统普法宣传的固有手段,所需资金如果能顺利纳入财政支出项目,就可以解决普法戏曲剧目的建设问题。在我国平阴县东阿镇的实施传统戏曲的普法活动中,就已经制定出了一系列的有效措施,系列措施的实施,得益于领导组织者的大力支持,不管是领导体系和普法队伍的建立还是奖惩考核机制的制定,如活动组织、人员培训、请老师指导,包括服装道具交通费用和基本生活保障等,均需一定的资金投入。这部分资金如果光依靠民间班社或演绎团体自己掏腰包,恐怕将难以进行,毕竟他们还需要维持其组织的常态化运转,这些组织需要的是另外注入的资金,尤其是普法剧目初步启动期。
(四)建立普法戏曲曲目的推广普及机制
当获得经费支持的普法剧目编排成功后,就涉及到一个如何推广的问题,普法剧目不同于一般的民间传统艺术表演,它需要一个更大范围、场次相对均等的传播机制,因为它不单单是一种艺术的表演,它的身上承载着一种特殊的任务,一种要进行法律宣传的任务。或许这项活动可以与文化系统正在进行的文化惠民活动与普法宣传共同结合起来而促成此事,应该算是一个比较有效的措施。没有规矩不成方圆,我们必须要建立切实可行的普法戏曲曲目的推广普及机制,将编、演统一部署,严把质量关,把优秀的、能贴近百姓生活的法律知识传播开来。
三、结语
利用传统戏曲进行普法宣传,可以起到一定的积极作用,但这并不是说它可以完全取代其他的普法措施,传统戏曲普法应是属于普法措施中的较为有特色的普法策略,它的特殊性可以快速拉近与老百姓的距离。虽然借助传统戏曲这一载体进行普法教育,或许有一些人会产生一些质疑,他们或许认为传统封建强权下的普法措施不能适应今天的普法教育,或许认为传统的封建统治与现代法律所讲求的人人平等格格不入,或许认为理想化的戏曲舞台难以承载宣扬法律的重任,产生这样和那样的疑问是正常的,也是不可避免的,本文所论述的并非要抹杀二者间的异同,而是在论及二者特点及产生积极作用的同时,为当代法律宣传普及扩大其有效途径,以期用激发出受众的主观能动性,达到主动接受的目的,使得当代普法工作赢得更多的受众,最终达到扩大普法效能的目的
我国古代传统戏曲是中国非物质文化遗产中的重要内容，虽出自民间，却是我国民族创造力的展现，体现出我国民族独特的思维与文化意识。古代传统戏曲包含古典文学、古典戏剧学、古典音乐学等，处处体现出我国民族文化的精髓。现代文化与传统文化，是我国当代经济发展中的文化背景，涉及到经济、政治以及生态等，提倡以人为本。在现代文化这一主流趋势下，古代传统戏曲的传承出现很多问题，探究古代传统戏曲的传承与保护则具有重要的现实意义。
一、现代文化的含义及特征
1.现代文化的含义
现代文化可有效促进社会与个人的文化发展，若从历史方面来看，现代文化与传统文化相连接，既是传统文化发展的起点，也是两种文化的连接点与临界点。从社会发展过程来看，现代文化与经济、政治、生态建设与社会密不可分，只有立足于发展，才能促进社会的进步[1]。从文化的发展与进步层面上看，现代文化实际上是先进文化，利用先进文化带动传统文化。也就是说，现代文化作为主导，已成为我国主流的意识形态，有效地体现出我国社会的核心价值观。
2.现代文化的特征
现代文化具有现代性、多元性、价值性、开放性、超越性五个特征。现代性主要体现在中国的现代化转型特质，将气派与时代有机融合；多元性体现在传统文化、现代文化、边疆文化的长期交流，并形成多元化与独特性的特色，成为传统文化发展的标杆；价值性主要体现在积极的价值理念，是伟大的、自觉的文化特性，在发展进程中需要坚持价值与真理的统一；开放性则为现代文化向人民的开放，并将文化的发展与现代人的思维有机融合，利用宽阔的视野发现文化发展中的问题；超越性主要指文化的创造与超越，是传统文化的创新，也是未来文化的基础。
二、古代传统戏曲在传承中的问题
1.反对创新，惧怕新艺术元素的引进
针对当前传统戏曲传承中存在的问题进行研究，发现戏曲在创新过程中存在反对的意见，反映出对传统文化的封闭、保守特征的留恋。同时，在传承创新时惧怕新艺术元素的引进，传承思想也仅从戏曲的自含性入手，不依赖外来元素。甚至部分民族倡导者面对传承过程中必须创新这一理念，无法有效做出客观判断，从而使其偏执心理导致传统戏曲的精髓无法得到展现。
2.漠视需求，违背传统艺术规律
在传统戏曲传承中，存在听众地位下滑的现象，部分地区漠视听众的需求，从专家层面考虑戏曲的可传承性，从而导致听众对戏曲的印象逐渐低下。同时，在传承传统戏曲时，还存在对传统艺术规律违背的现象，将传统文化全面刨除，专注融入现代文化，导致传统戏曲依旧逐渐衰落，传统文化的精髓也随着历史长河逐渐没落。可以说，这样的传承是失败的，前者使听众不再被戏曲所吸引，后者则使戏曲成了无本之木。
三、现代文化视野下古代传统戏曲的传承策略
1.开放心态重视需求，促进艺术有机融合
戏曲衰落的事实无法回避，因此需要对传统戏曲的传承重视起来，真正开放心态，重视听众需求，从而促进传统艺术与现代艺术的有机融合。传统戏曲传承的重点，首先，应是其灵魂，不仅要重视传统文化的稳定性，还需关注其变异性，从动态视角看待戏曲；其次，对将要消失的戏曲应尽快做好记录，针对老艺人做好访谈、录音等，并进行分类整理以供研究、传承。对于尚未消失的戏曲，应努力与其他艺术元素相融，从而增强竞争力[2]。开放心态，促进其与现代艺术有机融合，推进戏曲的创新。但要注意保留传统戏曲的艺术规律与文化精髓，只有这样才算是真正的传承“灵魂”。此外，戏曲若想得到有效传承，必须与时代接轨，通过其独特的艺术魅力吸引听众，从而实现传承的目的。
2.结合古代戏曲表演规律，拓宽戏曲演出市场
古代戏曲在表演时，演员的状态是生活的体现，既是感情的引入，又是技术的指导。戏曲具有较多的程式技巧，如台步、唱腔、眼神等，灵活使用这些技巧，有效塑造出色彩鲜明的人物形象，表现人物的行为与情感。同时，戏曲表演具有一定的虚拟性，对客观生活进行夸张、美化式展现。其次，传统戏曲在舞台上的唱腔具有真实与美感的特点。演唱者的唱腔力度的变化，展现出文字所表达的思想感情。因此，在传承传统戏曲时，首先需要结合上述表演规律。此外，广阔的演出市场也是戏曲传承的重要途径，作为民间传统戏曲的演出，不仅要将其立足点设置为乡村，还需扩展至各大城市，并创作、展现适合人民群众欣赏的戏曲，发挥戏曲丰富多彩的形式特点，既能反映出时代精神，也能促进传统文化的传承。
3.创新艺术思维，发掘传统戏曲文化价值
文化价值是传统戏曲传承的一大重点内容，因此，创新艺术思维，发掘戏曲的文化价值，并将其与现代文化相融具有重要的作用。戏曲的文化价值可从思维方式、音乐形态、表现手法三个层面进行发掘。而经过探究，戏曲文化价值主要为哲学价值、音乐价值、表演价值。哲学价值主要为儒家与道家思想，是我国传统文化的精髓所在。在传承时则需要保持艺术与道德的自然与统一。在艺术中充实道德内容，在道德中安定艺术内容，保证二者之间相互作用，共同传承。同时，哲学价值中“以人为本”的.思想与现代文化提倡的思想相同，因此，在传承时需要将哲学思想与现代文化相融，促进戏曲的创新，推动戏曲的传承。音乐价值主要体现在戏曲的诗意与个体性，将虚静与和谐作为基础。表演价值则将视觉美与听觉美相融，将就刚柔并济、抑扬顿挫。
4.与互联网有机融合，促进传统戏曲的现代化发展
互联网是现代文化中最为重要的一个部分，其开放性、交互性的特点利于传统戏曲的传承。因此，可将传统戏曲与互联网有机融合，促进其现代化发展。在融合时，需要秉承用户思维、简约思维、大数据思维、平台思维四类重点因素。用户思维与受众思维相同，在传承时需将受众，也就是听众作为基础，从其思维角度出发，在互联网中准确传播传统戏曲的艺术、剧种，给予听众一定的“参与权”，使其具有传承戏曲的责任与使命感[3]。简约思维主要指在传播戏曲文化时，可将复杂的戏曲内容简单化，越简单的内容越易被听众所接受。因此，可挑选剧目完整、内容集中的戏曲类别通过互联网传播给听众。大数据思维与平台思维主要指在互联网上构建虚拟剧场，并整合戏曲资源，提供听众搜索引擎，实现以人为本的针对化发展。
四、现代文化视野下古代传统戏曲的保护方法
在过去，对待传统文化的态度不够正确，将传统文化认证为落后的封建事物，对其传承与保护也没有正确的认识。认为只有吸纳外来文明，才能促进传统文化的发展，从而使传统文化不再传统，同时也失去了具有中国灵魂的文化价值。而文化的传播具有一定的流动性，从历史长河的发展中不断流传变化。戏曲的传播与保护则包括语言艺术、文化心理等方面。因此，需要消除偏见，保护传统戏曲，使更多人意识到传统戏曲作为非物质文化遗产的特点与文化价值。在保护传统戏曲时，可利用口承式的传播策略进行。同时，还需将价值性较高的戏曲艺术予以珍藏，为戏曲的保护与传承奠定基础。此外，传统戏曲的保护还需依靠社会群体的支撑与参与，在发掘表演技艺、培养戏曲新人的基础上，提高社会群体对戏曲的认同度，从而对其全面保护。
五、结语
古代传统戏曲是我国传统文化的精髓，在现代文化视野下对其传承与保护具有重要的意义。因此，可通过开放心态、拓宽戏曲演出市场、创新艺术思维、与互联网有机融合等策略，促进传统艺术与现代艺术的融合，并利用文化价值的传承，促进传统戏曲的现代化发展，真正解决反对创新、模式需求此类传承问题，实现在现代文化视野下，对古代传统戏曲传承与保护的最终目标。
参考文献：
[1]于春生.传统戏曲表演艺术的传承[J].大舞台,(4).
[2]尹明.现代文化视野下的少数民族传统戏曲传承与保护――云南白族传统乡戏“吹吹腔”研究[J].贵州民族研究,(4).
[3]于海阔.当前戏曲传承与创新问题的理论反思[J].中州学刊,(7).
语言经典与传统分析论文
近现代以来，中国的语言研究、语言教学深受以视觉理性为哲学基础的西方语言学理论的影响。西方语言属于形态语言，语法形式是其特点。19世纪，在欧洲传统语文学基础上，诞生了以形式分析为主的结构主义语言学，并使哲学出现“语言学的转向”，对各学科产生了广泛的影响，甚至在文学研究领域中，也形成了以符号形式分析文本结构的学术思潮。长期以来，“语言是思维的工具”、“语言是一种符号系统”在语言研究和语言教学中被奉为圭臬。其实，语言的本性并非如此。人是语言的动物，语言是人的特性。从语言的起源看，语言是听觉的产物。人类是一种善于倾听，善于辨微察细的动物，正是由于有了敏锐的听觉，人才注定要拥有语言。作为人体最重要的感官之一，听觉先于视觉产生。现代胚胎学的研究证明，胎儿在4—6月时，听力发育形成，故此有胎教之说。赫尔德在《论语言的起源》一书中，论证了听觉之于语言发生的关键作用。他的结论是：人类的一切感官都是心灵的知觉方式，听觉是各种感官的中介，“通过听觉，每一种感官都有了语言能力”。听觉介乎触觉与视觉之间，“听觉接收的声音深入至我们的内在心灵，足以成为区分特征，但又不过分挑动心弦，以致失去明确的区分性。”“通过多样性的统一(按：触觉含混的多样性与视觉清晰的多样性)，通过区分特征的确立，语言便产生了”。从语言的本质来看，语言似乎首先是为了内在心灵运动的有声表达———也就是“说”的需要，而其实为了达到交流、交际的目的，应合对方，倾听才是第一位的。“听”是语言的本质。海德格尔说：“习惯上人们把说与听对立起来：一方说，另一方听。但是，听不光是伴随和围绕着说，犹如对话中发生的情形。说和听的同时性有着更多的意味。说本是一种听。说乃是顺从我们所说的`语言的听。所以，说并非同时是一种听，而是首先就是一种听”。“人说，是因为应合于语言。应合乃是听。人听，因为人归属于寂静之音”。
在哲学解释学理论的基础上，法国学者彼埃尔·朱代·德·拉孔布、海因茨·维斯曼合著的《语言的未来：对古典研习的再思考》一书分析认为：我们日常接触、使用的语言可分为三种类型：一类是作为母语的语言，属于“自然语言”或称“本源语言”;一类是主宰着国内或国际交流的“功能语言”或称“实用语言”，如英语;还有一类是限于某个专业内部如数学、经济、法律等领域使用的“科学语言”，或称“形式语言”、“专业语言”。其中，母语是每个人一出生就自然而然习得的语言，它是一种活的语言，又是一种文化语言，正是母语代表着语言的本质，承载着或者说本身就是一种历史文化传统。“功能语言”是一种纯工具性的实用语言，它仅仅是一种符号、代码，只是为了方便学习接受，并快速用于交流，因而，它只能是表层的、浮浅的，可以忽略语言的历史与文化维度。“科学语言”是一种封闭性的人工语言，它承载着不同的专业知识，主宰着某一个专业领域中的交流，不同的专业语言之间则无法对话。尽管科学语言脱胎于“自然语言”，却越来越趋向彻底的形式化，远离“自然语言”。只有经由母语，我们才得以进入并深入功能语言(即学习另一种母语);经由母语，我们才能掌握和真正理解科学语言。“关于母语的文化、历史发展的知识本身即具有意义，因为它使我们能够更加透彻地理解自身的语言传统与文化。……它是迎接其他语言的预备课———不仅包括其他文化的活语言，还包括大量涌入当今文化中的形式化语言”。可以说：掌握不了母语的深层资源，就学不好母语;学不好母语，就堵塞了通往其他任何一种语言之路，不可能真正进入另一种语言，如功能语言或科学语言。
母语作为文化语言、本源语言，是我们理解自身、确立自我的关键。现存的每一种活的语言(母语)背后都蕴含着一门“死语言”，比如欧洲的拉丁文、希腊文，中国的文言文，印度的梵文等，它们是活语言的源头活水，是其生命力所在。与之前在日常生活中母语习得相较，在进入学校后的漫长求学期间，儿童、青少年接受的母语教育———语文教学，主要是书面语的学习和训练。面对代代累积留传、汗牛充栋的古代文献，学生的主要任务之一就是要重新学习那些死去的语言。于是，在古典的语文教育中，如欧洲有“古典研习”传统，中国有“读经”传统。“母语是语言与文化的历史留下的遗产，需要我们时时重新启用它。它由此承载了创新的功能与新的意义”;“从属于这门语言与文化的个体永远都无需跳出这门语言就可以创造出新的意义或表达方式，因为他们被直接赋予了来自历史的语言与文化。历史与遗产不是一具枷锁，恰恰相反，正是它们使真实的、自由的表达成为可能”。
对于“经典”，由于近现代是处在新旧文化交替的特殊历史时期，当以白话为载体的新文化作为新生事物蓬勃发展之际，作为旧文化代表的“经典”理所当然地处于式微之中。过去的“四书五经”虽说不再唯我独尊了，但是“经典”训练在母语教学中的位置仍不容置疑，正如朱自清先生在他的《经典常谈》序言里所说：“新式教育施行以后，读经渐渐废止。民国以来虽然还有一两回中小学读经运动，可是都失败了，大家认为是开倒车。另一方面，教育部制定的初中国文课程标准里却有‘使学生从本国语言文字上，了解固有文化’的话，高中的标准里更有‘培养学生读解古书，欣赏中国文学名著之能力’的话。初高中的国文教材，从经典选录的也不少。可见读经的废止并不就是经典训练的废止，经典训练不但没有废止，而且扩大了范围，不以经为限，又按着学生程度选材，可以免掉囫囵吞枣的弊病。
再者，如果说五四时期白话文运动的兴起，取消“读经一科，小学课本变为“国语”，即白话文，客观上导致了传统经典教育开始逐渐退出历史舞台的中心。但是，五四时期的学者对传统文化虽有偏激言论，起初在教育体制中并无所作为，亦未造成对其致命伤害。最近，学者研究表明：白话文的推行，也并非是那些叫嚣的最厉害的“胡适之陈独秀一班人”所能作为，而是导源于北洋政府教育部19代的一纸行政命令，以及之后在各省中小学的强制推行：“他们(指胡适、黎锦熙)都承认1920年的中国中央政府在中国文学革命或者说语文革命、白话革命上的核心领导作用和巨大贡献：它不仅领导了这场革命，进行了广泛的社会动员，而且动用自己掌控的行政权力以专制的方式一举完成了这场革命。
作为母语的语言是一种历史语言、本源语言，它是贮存传统的水库。学习母语意味着深入到厚重的书面历史文献中去寻求母语资源。而语言的载体是经典文本，经典文本是母语学习的核心：“文本是文化自我表达的场所，也是文化自我思考、成形、准备转变的场所”。古往今来的所有作品都是历史文本，在现实这个场域，与人产生对话。文本的读者就是文本的诠释者，真正的诠释不是单向的，而是双向的交流，是建立在历史与现实冲突基础上的一场对话：“诠释者由历史文本那里所获得的意义，应当是他们两者在具体对话过程中当场协商的结果。这个意义既不是纯粹历史的，也不是纯粹现实的，而是历史和现实的交互融合。
作为“经典”的历史文本，不仅是学生学习母语，获得语言交流、表达的深层资源，同时也是接受传统的过程，更是通过阅读，确立和实现自我的过程，亦即促使个体走向成熟，建立独立自主人格的过程，这恰恰也是教育的根本目的。承载“语言、传统”的“经典训练”，其旨归应该是人的教育。母语作为一种历史文化传统，面向未来，通过经典文本与现实对话，并不断地在对话之中更生、发展。这种对话基于对语言文字的深刻理解，对文本的独到解读之上，即传统存在于对话之中。母语教育对于反思、继承传统，对于个人、社会的进步有着重要意义。
民族声乐传统戏曲论文
一、现代民族声乐与传统戏曲之间联系
（一）民族声乐与传统戏曲相辅相成、共同发展
我国戏曲艺术历史悠久，有着深厚的文化底蕴，是中国传统艺术的重要代表。现代民族声乐在发展过程中积极借鉴传统戏曲中有利的艺术元素，对于戏曲来说是一种继承和发展。沃国平传统戏曲本身具有传统美，民族声乐在继承其传统美德基础上对戏曲艺术进行变革，二者在发展过程中相互取长补短，共同发展，促进中国艺术的进度与发展。
（二）继承与发展
现代民族声乐与传统戏曲有着共同的文化起源，有着一定的审美共同点，他们产生于不同的地域文化范围内，但是都具有强烈的人文特点和地域风格，具有较强的地域特点。不同的地域和不同的经济发展水平形成了不同的文化艺术，地域文化、经济、社会等方面的因素都对艺术形式和审美情趣的发展起到了积极的促进作用。传统戏曲对现代民族声乐的发展具有深远的影响，我国戏曲的发展继承了传统戏剧中的优秀成分，比如在很多歌剧中经常会看到板式变化，我国现代民族声乐中经常会出穿插戏曲形式，民族声乐借鉴传统戏曲的演唱技法丰富其音乐内涵，现代很多歌唱家都具有深厚的戏曲功底，利用不同的演唱风格，即是对传统戏曲的一种创新，同时也促进了民族声乐的进一步发展。
（三）传统戏曲对现代民族声乐发展的启示
现代民族声乐首先要将审美艺术融入到创作中，注重中国传统文化的继承，积极发挥文学在声乐中的表现，提高文化价值；注重创作个性和情感色彩的投入。在创作中形成自己独特的.风格，创造出具有鲜明美学品格和综合艺术的声乐作品。在继承传统戏曲的基础上不断创新演绎出具有时代性与戏剧性的艺术作品，推动我国文艺艺术的发展。
二、传统戏曲元素对现代民族声乐的沁润
（一）熏陶和感染
传统戏曲为现代民族声乐的发展提供了丰富的文化资源和创作素材，利用现代艺术带动传统艺术的发展。现代很多著名的声乐唱段中都有着传统戏曲的影子，比如民族歌曲《断桥遗梦》以曲唱词，以丰富多彩的歌词，展现中国民风、民情。另外传统戏曲多样的形式变化也为民族声乐多继承，中国传统戏曲与西方的变奏曲式不同，传统戏曲中的板式变化使戏曲演唱感情更加丰富，也使其戏剧性更加丰富多变。民族声乐在这种意识形式的熏陶下也形成了板式变化主体。其次民族声乐也继承了传统戏曲的审美标准，二者都主要强调传达情意、中正平和、含蓄典雅的审美特点，提高其艺术修养和音乐素养。
（二）演唱技巧的借鉴
歌唱的重要因素是气息，歌唱者对于气息的掌握是演唱的主要因素，这一点民族声乐与传统戏曲都特别重视。现代民族声乐就很好的借鉴了传统戏曲中丹田运气的方法，在演唱过程中适当把控气息的运转，不断完善演唱技巧，提高演唱技能。现代民族声乐在发展的过程中也注重对传统戏曲语言的借鉴，传统戏曲的歌词具有深刻的文化内涵，能让人得到精神上的熏陶和情感上的寄托，民族声乐对其进行借鉴，丰富了自身的语言形式，提高其艺术价值。
三、结语
中国的传统戏曲具有深厚的文化底蕴，现代民族声乐经过传统戏曲的沁润，不仅丰富了自身的文化内容，而且提高自身的艺术价值。是对传统戏曲的一种继承和发展，同时也是对民族声乐的一种促进和发展。传统戏曲与现代民族声乐之间有着血浓于水的关系，二者相辅相成，共同发展，不断推动我国艺术表演形式的出现与发展，为中国艺术的发展增光添彩。
色彩标准化传统戏曲论文
一、中国传统戏曲色彩是按照色相分为“上五色，下五色”
不难看出，京剧服饰色彩是艳丽夺目的，更好的诠释了这个理论，京剧服饰的服色来源于中国封建社会的衣着服色，主要是以明朝社会的服色为基础演变而来。由于京剧的服饰具有高度的符号性特征，京剧的服色也就成了体现剧中人物性格的渠道之一。“上五色”是指红、黄、黑、绿、白；“下五色”是指蓝、粉、紫、秋香、皎月。“上五色”一般为剧中主演所用，“下五色”则为剧中较次要的角色用。在戏曲中戏服则是以视觉化表现形式出现在舞台上，为观众带来直观的视觉感受。其依托京剧色彩服饰的用色规律，将服饰色彩的采集和应用进行系统的比对，并借助电脑数值体现，把戏曲色彩标准化的研究工作做到数据实处。那么，探究进行的就是传统戏曲色彩标准化研究，是对戏曲色彩的选色、配色、着色的标准值、运用规律的深入研究，以及对戏曲色彩所独具的标准数值以及标准名称的实现准确定位，并寻找和分析标准色配对的规律，同时按照这个规律，进行戏曲服饰色彩的的应用创新。
二、标准是对重复性事物和概念所做的统一规定
标准化是指对重复性事物和概念通过制定、发布和实施标准，达到统一，已获得最佳秩序和效益的活动。色彩标准化是指在色彩应用实践中，对重复色彩的使用通过制定、发布和实施标准，达到的统一，已获得印刷和制作的秩序和效益。服饰色彩由单色和多重色构成。单色是指一套服饰用同种色彩所组合成。多重色的构成分为三原色、明度、纯度、面积、冷暖。例，由于京剧的服饰具有高度的符号性特征，京剧的服色也就成了体现剧中人物性格的渠道之一。“梅八出”是在京剧中最具代表得剧目，其服饰具有代表性，服饰色彩丰富艳丽，华丽却不庸俗，大胆却不拘谨，加上为了几年梅兰芳老艺术家的戏曲生涯，如以此作为研究对象将意义非凡，也有着一定的权威依据。探讨戏曲服饰色彩标准化的应用和研究，将其系统化、理论化，对戏曲服饰终端设计制作起到指导作用。色彩标准化一直都存在，戏曲色彩需要画什么样的妆，穿什么衣服、拿什么道具、戴什么头盔都是按步骤操作的，没有规矩不成方圆，这些标准多数是通过后台的口口相传来实现的，在学术上，我们目前还没办法把一个人物形象标准化。通过对传统戏曲代表服饰进行色彩研究，得出标准化比对数据，为今后戏曲色彩标准化运用提供理论依据和实践指导，对今后戏曲色彩的传承和发展做出贡献是有着重要的研究意义的。力求为今后戏曲服饰的色彩规范提供理论与实践方面的依据。
三、鲜明的色彩
传统戏曲常驻校园论文
现在的学生接触流行音乐较多，对于传统戏曲“无缘相会”。特别是我们这偏远的农村山区，没有网络，学校音乐课中涉及戏曲也极少。因而，增加传统戏曲音乐的教学，可以弥补不足，开阔学生视野。
一、听戏曲，了解我国传统戏曲知识
1.提起戏曲，我们首先想到的是“京剧”。对于京剧，我们必须要让学生掌握以下京剧知识。
京剧又称京戏，在台湾又称平剧、国剧，是中国戏曲曲种之一。以北京为中心分布，遍布全国，被视为中国国粹。
京剧有四大行当，在讲这四大行当时，我给学生讲，这些行当就相当于电视剧中的角色，电视剧中管这些角色叫主演、配角等；京剧则给这些人物分为了“生旦净丑”四大类角色。在欣赏、视唱京剧过程中，学生逐渐理解这四大行当的含义了。
2.黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，黄梅戏原为安徽省安庆市一带的地方戏，后迅速发展成对全中国有影响力的剧种，并扬名海外。代表曲目如《天仙配》。在我小时候，《天仙配》就是我接触的“流行音乐”，听着《天仙配》的音乐进入学校。黄梅戏的代表作还有《打猪草》。
3.豫剧，是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的。后因河南简称“豫”，所以称豫剧。代表曲目如《花木兰》。
4.川剧是我国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目，和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。代表曲目如《巴山秀才》。
除了以上提到的京剧、黄梅戏、豫剧、川剧，还有秦腔、越剧等传统戏曲。
多听戏曲，我们不一定要会唱，但至少要学会听懂得欣赏。
二、唱戏曲，展示不同戏曲风格
1.从听、学唱《说唱脸谱》开始
这是一首带有现代通俗音乐特点的京剧曲目，前面一部分是带有叙事性质的清唱，讲外国人眼中的“京剧”概念。第二部分才是京剧唱腔，唱起来很有“京剧”派头，所以学生很是喜欢。可以说，这首曲目由“易”（通俗唱法）到“难”（京剧唱腔），过渡自然。学生学起来较容易把握。
难点是学生对节奏把握不准，不能很好地跟上节奏，我们只有跟着伴奏音乐，反复吟唱，把握节奏。
第二个难点是学生难以用真声唱出高音，我们只有用头腔共鸣、以假声方式演唱这首曲目。
在教学《都有一颗红亮的心》（选自现代京剧《红灯记》）这个唱段时。我让学生通过听后，并用教唱的形式，让他们在逐渐摸索过程中，基本掌握了其唱法。音乐感觉好的'同学也能唱出其“京味”。
在流行音乐充斥的现代，京剧尤显得“物以稀为贵”，尽管难学、难唱，可学生喜欢听、也喜欢唱。
2.从“听”豫剧唱段《谁说女子不如男》到“唱”豫剧音调歌曲《青蛙打鼓》。
《谁说女子不如男》选自豫剧《花木兰》，我们在听的过程中，主要是聆听“大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，吐字清晰、行腔酣畅”的唱腔特点。然后再学唱豫剧音调《青蛙打鼓》这首曲目，学生在唱了一遍又一遍不觉得过瘾，主要是他们体会到了其音乐特点，越唱越有味、越唱越有劲。
我国的传统戏曲，是历史发展、大浪淘沙后沉淀下来的精华，有其存在的充足理由。作为中国文化的重要组成部分，应作为文化传承中必须保留的内容。我们音乐文化传播者，在学校音乐教育教学工作中，更有责任和义务将我国传统戏曲作为重点内容，让传统戏曲“常驻”校园，传授给一代又一代、一批又一批的祖国花朵，让他们继承这传统文化，将这传统戏曲发扬光大！
参考文献：
苏勇.传统戏曲的当代价值[J].戏剧之家，（7）.
传统戏曲对社会的价值分析论文
中国的戏曲艺术是中华民族传统文化的瑰宝，其历史悠久、种类繁多。但近年来缺乏关注，面临衰退危机。根据文化部统计数据显示,戏曲种类在1983年有373个,而到剩下了286个。业内专家估计未来戏曲剧种的消亡可能还会加速，传统戏曲传播和发展现状不容乐观。这种现象值得我们去思考：这门艺术是去是留?它的当下价值究竟是什么呢?而在笔者看来这门艺术是人类文化的积累，是不可忽视的宝贵财富，而传统戏曲艺术的价值有两个方面：一是传统戏曲艺术本身源远流长、博大精深，这门艺术需要继承和发展;二是它对社会、对人类有着潜移默化、深远持久的影响。
一、传统戏曲需要继承和发展
(一)传统的道德感需要继承
中国戏曲历史若从西汉时期的百戏算起至今已有两千多年。它包含着华夏文明的深厚底蕴，是中国千百年历史中的非物质文化遗产，有着极大的文化价值。它根植于民间乡土，与人民群众感情深厚。而正如历史学者、文艺评论家解玺璋所说：道德感，就是中国戏曲的价值理念。传统中国人的道德，不是在学校里上政治课培养出来的，都是在听戏听出来的，都是从剧场里慢慢熏陶出来的。中国戏曲里边忠孝节义、仁义礼智信都有。可以说戏曲不单只是一种表演形式，而是有着更为深厚的传统文化意蕴，甚至承载着中华传统文明的传播责任。
(二)传统形式需要发展和创新
当下的社会娱乐休闲方式太多，分散了人们对戏曲这种传统娱乐方式的注意力，尤其现在的年轻人如果没有兴趣的话几乎很少接触戏曲。
虽然戏曲舞台简陋，不如明星演唱会的激情四射或大型晚会的隆重大气，但就因为其简陋和鲜有道具才更能让人注重于演员的表演和剧情，充满了想象空间。传统戏曲声腔繁多，剧目数以万计，有着独特的表现手段、美学特征、以及灿若群星的艺术家，它是华夏多样化的文化文明审美观念的集合。我们没有理由去舍弃这块瑰宝，更应该在当下逐渐消亡的趋势下保护和发展这门艺术。
当下的流行音乐中也会加入戏曲元素，如周杰伦在《霍元甲》中有的片段以京剧的青衣唱腔演绎，而陶喆的《苏三说》用到了京剧《苏三起解》的旋律等，还有一些歌词创作会借鉴戏曲剧目的念白。这些都说明传统戏曲在当代社会娱乐中还是有地位和价值的，戏曲艺术丰富了流行歌曲的文化意蕴，这是不同艺术的相互碰撞与切磋融合。
所以社会在发展变迁，传统戏曲也需要与时俱进，要有创造性的转化和创新性的发展，一味墨守成规只会继续衰退，必须面向现实生活，开出时代的新花才能吸引更多的观众。
二、传统戏曲对社会的价值
(一)提高个人文化品位
历史上的文人骚客多寄情于梨园，而他们编写的剧目都暗含了作者的哲学思想和爱国情感等，这也就是戏曲剧本的文学性质。戏曲艺术表演有着独特的美感，演员在舞台上三两步便走遍天下，七八人即是千军万马，它用虚拟化、程式化的表演形式刻画人物形象、描绘故事情节、表达思想感情，它的程式、语言、旋律遵循着美学原则和精神内核，这种抽象、写意的表演耐人寻味，这便是中国传统戏曲艺术表演的核心。它来自于生活却又高于生活，观赏戏曲艺术可以领悟传统文化底蕴、提升人的艺术鉴赏能力。
(二)丰富校园人文精神
校园文化的导向功能十分重要，作为中国传统文化的重要组成部分，中国戏曲艺术它包含的人文精神、审美情趣、哲理思想等构成了独特的`文化价值体系，它能够有效地加强校园文化建设，丰富校园文化中的人文精神，构建和谐的校园文化。10月29日国家京剧院在四川大学江安校区进行了高雅艺术进校园专场演出，让在场的五千余师生们享受到一场精彩绝伦的京剧文化视听盛宴，感受到了国粹艺术的非凡魅力。这种戏曲艺术进校园的活动在全国各地高校都有展开，能够普及优秀的民族文化艺术，让学生了解世界艺术经典进而更加热爱中华文化，这对引领高校学生弘扬中华文化、提高艺术修养和文化素质和促进学生全面发展发挥了重要的作用。
(三)影响社会主流价值观
传统戏曲融合了当时社会的价值观念和主流思想，反应当时社会的意识形态，对社会价值观有着宣扬和教化的功能。古代戏曲家李渔在《闲情偶寄词曲上结构》中说：故设此种文词，借优人说法与大众齐听，谓善者如此收场，不善者如此结果，使人知所趋避，是药人寿世之方，救苦弭灾之具也。是说戏剧有劝善惩恶的作用，这就像儒家提倡礼乐教化一样。当然，戏曲剧目中也有迷信、封建等落后低俗的内容存在，这就需要继承者弃其糟粕，取其精华,将优秀向上的戏曲剧目广泛传播。也需要创作者创作贴近生活、贴近群众，思想性、艺术性、观赏性俱佳的好戏，来加强社会主义核心价值观。
三、结语
传统戏曲艺术既是历史的，又活在当下，它是民族文化与智慧的结晶，对社会产生潜移默化、深远持久的影响。
传统戏曲艺术的精华需要我们保护和传承，要在保持原有文化内涵的基础上，不断革新改进，使其精神风貌朝良性健康的方向发展，让中国戏曲永远在世界艺术之林屹立不倒。
参考文献：
[1]韦雨舟整理。中国戏曲的文化价值理念[N].北京日报，2014-03-13018.
[2]安葵。戏曲艺术在继承革新中发展[N].**日报，-12-30006.
[3]朱恒夫。如何传承与发展中国戏曲[N].解放日报，-06.
传统媒体与互联网的关联分析论文
电视机和录像机之间就存在这样的“增多———增多”的关系。录像机能帮助人们更加灵活地安排观看时间，这实际上帮助人们增加了电视节目的观看量。目前国内尚无研究从媒介时间的替代效应角度考量互联网同传统媒介之间的竞合关系。笔者希望从此入手作一些探索，深入了解传统媒介和互联网竞争的现状。
网络使用
对传统媒介接触时间的影响本研究采用抽样问卷调查方式，抽样框为中国大陆地区的全体网民。问卷于2012月1日—14日发放，最终回收有效样本3000个。其中男性（N=1687），女性（N=1313）。使用SPSS统计软件进行数据分析。研究采用里克特五级量表，让被访者自我评价使用互联网之后其接触传统媒介的时间变化的程度。将被访者对报纸、广播、电视、杂志、书籍的接触时间合成一个“传统媒体”变量，使用多元回归，分析每天上网时间、网龄以及常见的网络行为与传统媒介使用时间的变化之间的相关关系。建立方程如表1所示：通过方程和描述统计分析，研究得出以下结论：
1.人们因网络接触而减少了使用传统媒体的时间
由方程模型可知，网龄与每天上网时间同传统媒介接触时间呈负相关关系。说明使用网络时间越长，对基础传统媒介接触的时间就越少。通过频数统计，我们对此有更具体的发现。65.8%（N=1973）的被访者表示使用网络后阅读报纸的时间减少；75.4%（N=2262）的被访者表示使用网络后收听广播的时间减少，其中近一半人认为自己收听广播的时间减少很多；62%（N=1860）的被访者表示使用网络后看电视的时间减少；65.3%（N=1959）的被访者表示使用网络后看杂志的时间减少；60.9%（N=1828）的被访者表示使用网络后看书的时间减少。与进行的互联网影响力调查相比，除了看杂志时间被挤占的人比率减少以外，对其他传统媒介使用时间减少的人有所增加，尤其收听广播的时间被挤占得最多。只有10%左右的被访者表示在上网后自己接触报纸等传统媒体的时间有所增加，超过60%的被访者表示自己接触传统媒体的时间减少。在五种传统媒体中，因为网络接触而被人们减少使用时间最多的是广播。所以网络同传统媒介之间存在着替代效应，即网络占用了人们接触传统媒介的时间。
2.听广播的时间因使用网络而减少得最多
通过对传统媒介使用时间增减变化均值的比较，发现网络接触时间对被访者传统媒体使用时间有显著影响。此处用每天上网时间和网龄来衡量网络接触时间。以每天上网时间衡量，在5种主要的传统媒介中，人们对广播使用时间受互联网接触时间影响最大。后面的图1显示，在被访者的广播接触行为中，每天上网3个小时与9个小时是两个拐点。3小时之前，随着上网时间的增多，接触广播的时间减少程度越大。3小时至9小时，随着上网时间的增多，收听广播时间的减少程度下降。9小时以后，被访者收听广播时间的减少量又开始增加。每天上网时间与阅读报纸、杂志、书籍时间的减少程度变化的趋势同广播媒体的趋势相似，但是人们看报纸、杂志、书籍时间的减少程度小于广播的减少程度。每天上网时间小于5小时的人阅读书籍的时间减小度最小。在每天上网时间小于9小时的人群中，上网时间越多的人看电视的时间减少得越小。用网龄来衡量，在5种主要的传统媒介中，广播收听时间减少的程度最大。接触网络不超过1年的人看电视的时间有明显的减少，接触网络2年以上的人看电视减少的时间没有明显的差异。接触网络2年以内的人，网龄越长，看报纸时间减少的就越多。网龄两年的人看报纸的时间减少得最多。上网时间不超过两年的人，看书的时间递减；网龄在2-5年以内的人，看书的时间比网络接触时间2年以内的人减少的程度小，但网龄超过5年的人，看书时间又有较大的减少。
3.每天上网时间较短的人接触传统媒体的时间较多
调查中还发现，除了电视观众以外，每天上网时间不足1小时的人接触各种传统媒体的时间减少得最小。每天上网3小时以内的人，其传统媒介接触时间被挤占得较多。每天上网3小时左右的人是接触各种传统媒体时间都最少的人群。每天上网3-9小时的人，上网时间越多，其传统媒介接触时间被挤占的相对较少。上网时间超过9小时的人，其对传统媒介接触时间被挤占的程度又开始增大。总体来看，除了杂志之外，网络接触时间在两年以内的被访者接触传统媒介的时间被网络挤占得较多。说明刚接触网络的人将许多原本花在传统媒体上的时间转为上网时间。随着网龄的增长，传统媒体接触时间减少程度保持平稳甚至放缓趋势。但网龄超过5年的人接触媒介的时间又随着网龄的增加而减少。4.不同网络使用偏好对传统媒体接触时间产生不同影响通过前文的方程可知，接触网络游戏和网络小说与传统媒介的使用时间变化之间没有显著的相关关系，其他6种网络使用行为与传统媒介的使用时间变化有着非常显著的相关关系。由调查可知，使用网络征友和网络教育功能越多，他们接触传统媒体的时间越少，且使用网络征友功能的受众接触传统媒体的时间比使用网络教育的受众略少。由图2可知，总是网络购物的人，接触传统媒体时间最少。而喜欢玩网络宠物、网络投资和网络办公的人，他们越多的接触这些网络活动，接触传统媒体的时间减少得却越少，即这些网络活动的增加并没有更多地减少被访者接触传统媒体的时间。
传统媒体
一些功能被网络替代人们接触网络媒体的时间替代了曾经消费在传统媒体上的时间。但传统媒体也有一些暂时无法被网络取代的功能，这些功能为传统媒体挽留了特定的受众群体。具体而言，笔者认为有如下两点：
1.传统媒体的受众资源流失
研究发现，互联网和传统媒介之间存在时间替代效应，受众原本消费在传统媒介上的时间被更多地用在网络上，并且这种趋势近四年来一直在加剧。超过60%的网民在调查中表示他们花在传统媒体上的时间因为网络接触而减少。其中，听广播的时间减少得最多而看书的时间相对减少得最少。网龄越长，接触传统媒体的时间越少；而每天的上网时间和传统媒介使用时间之间存在着显著的相关关系，但二者之间的增减关系更为复杂。
2.提供信息和休闲服务的传统媒体时间容易被网络替代
传统媒体的受众流失表面体现为受众的媒介消费时间被网络挤占，而更深层的动因是传统媒介的功能被网络所替代。报纸、广播、电视等传统媒介提供的细分功能中，信息传播、休闲、娱乐、教育等功能容易被替代，而陪伴、仪式等功能则难以被网络替代，所以花在这些难以替代的媒介功能上的时间不会被网络挤占。看网络新闻、网络小说、接受网络教育都是信息获取行为，当用户习惯于在网络上更迅速、更方便地获取信息时，他们就不再寻求传统媒体的信息功能，自然他们对传统媒体使用时间会减少。购物属于一种休闲行为，网络购物挤占了人们的休闲时间，替代了传统媒体中提供的休闲功能，导致了网络购物的参与者减少了传统媒介使用时间。玩网络宠物，网络投资和网络办公具有很强的目标性和任务性，本不是传统媒介提供给受众的功能，完成这些事情不会占用媒介接触时间，因此不存在传统媒介功能被替代一说。
创新是不易被替代的新功能
传统媒介的功能较之网络媒介，既有已被网络媒介替代的功能，也有尚未被替代的功能。因此，传统媒介要牢牢把握现有受众，争取挽回流失的受众资源；网络媒介要发挥综合的平台优势，稳定传统媒介分流来的受众资源并争夺更多的受众注意力。
1.传统媒体要树立全媒体经营理念
互联网已成为集合多种媒介科技的综合传播平台，在传统媒介之间无法实现的功能替代效应在网络世界中可能成为现实。网络抢占传统媒体的受众时间已是不争的事实。面对互联网的冲击，传统媒体要努力寻求将自身特色与新技术新潮流相结合，在充分发挥自身固有优势的前提下，结合互联网技术，更新网络化服务。从“报网合一”、“台网合一”到媒介融合，中国传统媒体已经在网络化的道路上进行了的探索实践，取得了显著成果。传统媒介的网络化产品已经开始形成自主的品牌的影响力，是网络市场中强有力的竞争者。未来的发展中，传统媒体要更深入地建立全媒体运作经营的思想。从内容的策划、采编到后期制作包装都要建立在新媒体传播的大背景下，充分利用网络平台的传播特点，创新媒介内容和传播渠道。
2.传统媒体要寻求功能和目标的差异化
互联网新媒体是一个综合性的平台，融合了现有各媒体的'传播优势。传统媒体必须有难以替代的核心功能，才能通过这些核心功能维系现有的受众，并从网络媒介中挽回流失的受众资源。我们的研究证实了传统媒介确实有不为网络所替代的功能。深入开发这些功能是传统媒介坚守现有“领地”，挽回流失受众的上佳策略。为此，传统媒体要从目标和功能两个方面寻求差异化服务。目标的差异化是对不同的受众群体采取特定的媒介运营策略。本研究描绘出了传统媒介已流失受众的人口统计特征和媒介接触特征，也明确了坚守传统媒介使用的受众人群特征。对未流失的受众群体，实施分众化传播，分析不同受众群体的具体需求，从媒介功能的需求，受众的心理需求到媒介使用时间的喜好，了解该群体在休闲、娱乐等方面的媒介使用需求和习惯，由此找出竞争的突破点。如对中老年人群要继续以他们熟悉和习惯的方式提供媒介服务，尤其要在内容上更具有针对性。对已经流失的受众群体，要了解他们转而使用网络的根本原因，利用网络媒介开发自己的媒介功能，进一步结合自身优势，有针对性地开发新服务，并以此带动网络用户对传统媒介的更多接触。功能差异化则首先要立足已有的内容资源，根据网络传播的特性对现有内容进行重新包装，如建立多媒体数据库，并通过移动终端的app发布。挖掘受众新需求实际是个创新问题，创新的重点是在不易被替代的新功能上下工夫。从内容本身和传播形式两方面去拓展新功能。内容的创新挖掘在于拓展开发新的信息关注点和内容主题。传播形式的创新一方面要延伸加强已有的渠道优势，另一方面开展该种媒介形式未曾有过的服务形式。网络春晚就是很好地挖掘受众新需求的案例。网络春晚既满足了全家人仪式化的一起观看春节晚会的家庭习惯，又融合了网络传播的形式，增加了网络视频传播的互动性和选择性的特点，符合年轻人的媒介接触习惯。
3.网络媒体要发挥综合平台优势，发展更多用户
网络媒体并非高枕无忧，面对传统媒体的挣扎和竞争，网络媒体要稳定从传统媒介分流的用户资源，再尽量多地发展更多的网络媒介受众。笔者研究发现，网络作为综合性的媒介平台，虽然挤占了大量人们以往用在传统媒介上的时间，但依然无法完全替代传统媒介的所有功能。网络媒体若想吸纳更多的用户、继续壮大竞争力，则应先尽量利用已有的优势。对于网络媒体而言，如何整合传统媒介的优势、发挥综合平台的功能既是网络发展的机遇，也是挑战。所谓发挥网络平台优势不仅仅停留于将其他媒介的功能简单叠加，而是在网络的传播特征基础之上对融合媒介进行最优化利用。具体说来就是要将网络即时性、互动性和超文本的功能利用到媒介传播中，配以提供海量音频、视频和数据的优势，全面整合传统媒体的现有功能，牢牢吸引用户。技术是网络媒体的最大优势，只有将技术优势利用到极致，才能真正从功能上实现对传统媒体的替代，牢牢吸引住已经从传统媒体手中抢夺来用户的注意力资源。
我们的调查发现尚有40%的被访者没有因使用网络而减少接触传统媒介的时间。该群体是网络媒体需要争取的潜在受众群。对于女网民，要开发她们的网络信息接收习惯，培养她们在网上寻求休闲娱乐的需求；对于40岁以上的人群，要从模仿传统媒体开始，建立他们对网络的信任感，开发一些具有陪伴功能的网络应用形式。对于没有高等教育经历的网民，网络媒体应该调整内容的传播形式，少用文字，多用视频，并且开发该受教育水平人群喜闻乐见的内容主题。
包装设计与科学技术关联分析论文
本文作者：于佳慧、刘雪 单位：燕山大学
一、包装设计的发展史
包装设计的发展史，经历了自然包装、原始包装的萌芽、古代包装、近代包装和现代包装5个阶段。
1.自然包装
在我们人类出现之前，自然包装就已经存在了，例如天体本身就是一个完美的包装体，是为了在宇宙中保持相互的平衡而形成的；另外还有动物的皮毛都是对自身进行的保护。
2.原始包装萌芽阶段（产品的包裹阶段）
这是原始社会的旧石器时代。这一时期还没有可应用的技术对动物、植物的某一部分进行加工，如用兽皮、贝壳、植物叶、果壳等物品来转移或盛装食物和饮水，这些虽然还称不上是真正的包装，但是从包装的某种含义来讲，可以说是包装状态的萌芽阶段了。
3.古代包装
这一阶段历经了人类原始社会后期、奴隶社会、封建社会的漫长过程。人类已经开始以多种材料制作，作为商品的生产工具和生活用具，其中也包括包装器物。这段时期在包装材料、技术和造型上都有所发展。
4.近代包装阶段
这一阶段相当于从16世纪末到19世纪。由于工业化的出现，一些发展较快的国家为了实现大量的商品包装发展形成机器生产包装产品的行业。本阶段的包装材料、容器、技术都有了进一步的发展，并且开始了近代包装标志的应用，如酒瓶上开始贴挂标签，医药行业中有毒的物品包装要求带有便于识别的印刷标签等。包装机械也开始发展起来。
5.现代包装阶段
具体的说现代包装是进入20世纪以后开始的，随着商品经济的全球化和现代科学技术的发展，包装的发展也进入了全新阶段。这一时期出现了新的包装材料、容器和包装设计层出不穷；包装印刷技术和测试也有所进展；包装机械呈现出多样化和自动化；包装设计进一步科学化和现代化。从上述5个发展阶段我们可以看出，包装设计的发展经历了一个漫长的发展过程，在每个阶段中，包装设计都体现和反映了当时社会、生产力、生活、科学、文化、经济的变化与发展。这些都能够体现，包装设计与科学技术、艺术有着某种内在不可分割并且互相影响的关系。
二、从包装设计的发展史来看科学技术与包装设计的关系
从包装设计发展史中，我们可以看出包装设计与科学技术的发展息息相关，这不但表现在科学技术的发展是推动包装设计发展的动力，也表现在包装设计的某些需求也要求科学技术向前发展。
1.科学技术的发展是推动包装设计发展的动力
包装设计之所以能够不断发展，其依赖于产品生产制造的技术及所需的新兴材料的应用，这都与科学技术的发展有着不可忽视的关联。科学技术是推动包装设计行业前进的动力，要想做出令人满意的包装效果，需要通过科学技术所生产出来的一系列产品进行充分运用，从而达到满意的设计效果。在电脑及其生产机械出现之前，包装最初是为了保护产品，便于携带和储存等进行设计，青铜、彩陶等可以说是最早的包装形式，那个时期的包装特点是利用各种天然材料，就地取材，这也是由于当时的生产力发展所致。这一时期都采用纯手工制作，无论是产出包装型状——陶罐，还是在包装型状上面绘制图案即当时采用手绘，都是纯手工制作。而后来出现了电脑和生产机械设备，使得包装变得更容易出现想要表达的效果，我们可以在电脑上绘制精美图案，利用生产机器设备，流水线式的一气呵成。这无疑都是科学技术的发展为包装设计提供了便利和更能充分发挥的舞台，所以科学技术是推动包装设计向前发展的动力。
2.包装设计也带动科学技术向前发展
为了更好的满足包装设计的需求，包装设计也促使着科学技术向前发展，例如，在近代包装阶段时期，一些发展较快的国家为了实现大量的商品包装需求，开始形成了机器生产包装产品的行业，对机器的开发和研制提出了要求，致使生产包装的机器通过科学技术研制出来，为包装设计大批量生产提供服务，所以包装设计从某种程度讲也支持着科技的创新。在科学技术日益进步的今天，高科技材料也不断的在市场上涌现出来，这也意味着，新的包装设计产品将具有更多元化的功能和形式。
三、从包装设计的发展史来看艺术是包装设计的基石
在人类漫长的文明进化历程中，每一次科学的进步、每一项技术的发明、每一次社会的变革、每一次生产力的提高及人们生活方式的进步、环境的变化，都对包装设计在起初进行设计构想时，对包装的功能和形态进行分析这一过程中产生了很大的影响及其促进作用。从包装的发展史中，能够清晰地看出人类文明进步的足迹，包装设计作为人类文明中的一种文化形态，了解它的发展与演变，对于我们今天进行设计工作，能够更好的与艺术相结合起到了关键性的作用。
艺术主要是创造形象，借此来表达创造者的心智，激发人的情感，艺术主要反映的是人文情感。艺术想表达自身的想法，而不会去顾及其它方面的想法，比如不会顾及受众人群，只想反映自我的内心世界。与其相比，设计就有所不同，在一项设计中，其中心是“以人为本”，从人的角度出发，最先考虑人即受众者的感受。设计作为一种文化想象，它的变化与发展反映着时代的物质生产和科学技术发展水平，也体现了一定的.社会意识形态，并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有着密切的关系。艺术涵盖了戏曲、影视、美术、建筑和音乐等的大艺术范围。在此，我们主要讨论艺术中的美术方面对包装设计起到的基础性作用。
包装设计是要以艺术美学为基础，是从审美的角度认识设计、理解设计的一个窗口。包装设计是为了让人们更易保护产品、方便携带、存储以及现今的想让人们产生购买欲望等，都是从“人”的角度出发，但是要想表达出这一系列的想法，必须以艺术为基础。如包装的原始形态设计出了追求美感的容器，这一美感，就需要设计者有着深厚的艺术底蕴。目前市场上的包装设计层出不穷，一件好的包装设计，会使消费者看到就有购买的欲望，但有好的包装设计，也就有坏的包装设计，有让人们看到，不想去触摸是什么的产品包装，甚至想快点离开的想法，这就通过包装设计展现出了设计者的艺术文化底蕴的差异。所以说，艺术是包装设计的基石，我们只有打好这块基石，才能使我们做出来的包装设计稳固的向前发展。
四、当今包装设计与科学技术、艺术紧密相连
在提倡多元化的今天，包装设计在利用并体现高新技术、为人类提供良好功能的同时，还扮演着体现个性特色、民族传统、人文特点的多重角色。随着“知识营销”“形象营销”“文化营销”“全球营销”“品牌营销”“绿色营销”等理论的产生，现代包装设计在未来的发展趋势中主要表现在品牌包装、文化包装、绿色包装的三种类型上。
简单的概括当今包装设计发展趋势的三种类型：文化包装，主要是指精神层面的东西。品牌包装，是对商标、名称、历史等，主要是体现企业或商家形象的一种包装类型。绿色包装，是由于人们对环境认识的不断加强，越来越多的设计师和个人意识到保护环境，节约材料的重要性与绿色商业包装的重要性。
包装设计在怀旧的同时也充当起一种与时俱进的产物，设计师们会抓住现今的流行元素进行设计，所以包装设计若是要适应当今的发展趋势，需要借助科学技术和艺术的帮助，只有科学技术不断的向前发展，生产出节能环保的新兴材料，才能时包装设计更好的与绿色包装接轨。只有艺术底蕴深厚及科学技术的产品产生，才能使包装设计更好的反映文化包装的精神层面和品牌包装的企业理念。此外，要想使包装设计达到更好、更完美的效果，就迫使科学技术与艺术向前发展。
由此我们可以看出，包装设计与科学技术、艺术之间相互影响、相互作用，有着十分紧密的联系。包装设计中即包含了科学技术层面，又包含了艺术层面。科学技术为包装设计提供了更多的可能性，在做包装设计中有更多的选择，让包装设计更具科学性和创新性，使得包装设计不断设计出居于科技前沿的产物，更有效的满足人们的物质需求。艺术层面则让包装设计更加具有人性化，可以通过设计来满足人们的情感需求。只有将科学技术、艺术与包装设计更好的融合在一起，才会充分发挥三者之间的优势，才能更好体现以人为本，更好的更充分的服务人类和社会。
传统图书馆与虚拟图书馆比较分析论文
【摘要】虚拟图书馆是图书馆现代化建设的新产物。本文通过对传统图书馆和虚拟图书馆含义的分析，探讨了两者之间的关系，阐述了传统图书馆存在的必然性和虚拟图书馆的局限性，提出两者是相互依赖、相互促进的，应加强两者之间的融合。
关键词：传统图书馆 虚拟图书馆
在人类跨入21世纪的时候，全球信息资源数字化、网络化进程进一步加快，一种崭新的图书馆模式——虚拟图书馆已呈现在人们面前。虚拟图书馆给我们提供了一种在更大范围内方便地获取信息的手段，为信息资源共享提供了一条新的途径。但它的出现，并不是对传统图书馆的一种彻底否定。我们认为，21世纪图书馆的发展模式不应是虚拟图书馆取代传统图书馆，而应是虚拟图书馆和传统图书馆共存互补，有机结合。
一、传统图书馆与虚拟图书馆的含义
1、传统图书馆
传统图书馆是一个物理概念，是一个实体，一般是指我们现在所熟悉的拥有丰富藏书、宏大建筑，由图书馆员管理并提供服务的场所。它是收集、整理、保存、传递文献信息的社会文化教育机构，它通过图书馆工作人员，利用馆内藏书，为一定范围的读者提供服务，包括外借服务、阅览服务、参考咨询服务、文献检索服务和各种情报服务等。传统图书馆的本质是收集、整理、收藏各个历史时期的文献信息并提供给人们使用，这也是传统图书馆生存价值之所在。历史已证明，人类几千年来的文化遗产与学术成果能够长期保存到今天，主要是传统图书馆发挥的作用，而且人们要获取系统文化科学知识和数据，也离不开传统图书馆。
传统图书馆最显著的特征在于它的物理存在性。首先，图书馆存在必须要有一定的空间住址，如楼房、建筑等；其次，图书馆的存在必须要有一定的设施，如书柜、桌椅等；最后，图书馆的存在必须要有实体性的文献资料，如报刊杂志、工具书等。这是图书馆赖以生存的物质基础。
2、虚拟图书馆
所谓虚拟图书馆，就是指信息时代馆际之间实施协调合作的一种形式，由若干有着共同目标的图书馆结成网络联盟，为共同开展服务、共同开发信息市场而实施全方位的合作的一种虚拟运作模式。从发展的角度看是当世界进入网络时代，具有不同资源与优势的图书馆为了共同开发馆藏资源、共同开拓信息市场、共同解决个性化和多样化的社会需求，而组织建立的在信息网络基础之上的共享技术与信息、共同分担费用、共同发展的、互惠互利的、松散的图书馆联合体。虚拟图书馆的出现改变了藏书建设的概念、理论和方法;改变了图书馆藏书建设体系结构与内容;拓展了图书馆信息资源的空间和服务模式，使多馆协作、资源共享不再是空想;使图书馆成为信息高速公路上的重要节点。
与传统图书馆相比，虚拟图书馆具有以下特征：(1)信息资源数字化。所有聚合在虚拟图书馆的信息资源不管它是图书、文献，还是图片、音像资料，都必须经过数字化存储在一定的载体上;(2)传递网络化。虚拟图书馆的信息资源都要通过国际互联网——局域网——单位或个人计算机这样一种网络通道的传递，才能完成存取、检索与下载的过程;(3)存取自由化。网络用户都可以自由存取网上资源，而不受时间、条件与数量的限制;(4)操作计算机化。虚拟图书馆信息资源的传递、存取、检索、咨询与复制都是通过计算机实现;(5)资源共享化。凡是网络用户，不分国家、地区、部门和单位，都可以共同使用网络信息资源，实现资源共享。
二、虚拟图书馆与传统图书馆的关系
传统图书馆和虚拟图书馆在克服原有不足基础上，随着人类历史的进化和人类新的信息需求，并靠先进技术支撑产生和发展起来的图书馆的，这些发展变化体现于图书馆核心资产——图书的变化。20世纪80年代电子技术应用于图书馆，导致了人们对传统图书馆的再认识。随着电子出版物的产生和逐步增多，网络技术和数字化信息处理技术迅速发展，虚拟图书馆和虚拟图书馆理论也应运而生，这是电子图书电子期刊和电子报纸发行量激增的结果。由于传统图书馆和虚拟图书馆产生的历史年代不同，人们对其利用的程度亦有不同，所以认识也有所不同。对之间的关系大致有如下几种观点：
1、传统图书馆及其馆藏文献是虚拟图书馆形成的基础。
虚拟图书馆靠传统图书馆不断补充、更新信息，它将传统图书馆已经收藏的纸质印刷型信息选择一部分转化为数字化信息，作为虚拟图书馆的信息源。虚拟图书馆作为一种信息环境，离不开各个具体图书馆的支持。
虚拟图书馆的形成有三个要素：即用户、信息资源和通讯网络。其中的信息资源是要存在于一定的载体之上的。不论其是印刷型或电子型，都需要一定的机构采集、加工和组织信息资源，文献信息资源和数据库也都需要有人来建设。除了一部分文献信息资源可以由信息生产者直接以电子形式生产并提供上网以外，相当一部分文献(特别是非电子型的文献)还必须靠具体的图书馆去搜集、加工、整理，然后转换成电子形式才能提供上网使用。
2、虚拟图书馆拓展了传统图书馆的功能。
虚拟图书馆是对传统图书馆的发展，是图书馆发展史上的一次深层次变革，是在传统图书馆的基础上发展起来的，是图书馆事业发展的继续。现代社会，读者的需求呈多元化、动态化态势，而且文献信息种类繁多，变化快，信息量大，任何一个图书馆都难以满足读者的多层次需求，虚拟图书馆包括了世界各地图书馆的信息资源，各图书馆尽可以方便地使用，特别是一些只在网上发布的信息不一定具有相应的印刷版，只有通过虚拟图书馆才能获得，而且其信息的更新也比传统图书馆要快得多。在此基础上，可以将有限的经费去购买本馆有特色的文献，而其他的文献需求则依靠虚拟图书馆去解决。与此同时，虚拟图书馆的出现，使传统图书馆的服务功能向网络扩展。服务内容不再局限于本馆藏书，服务对象扩大到整个互联网的用户，服务形式、服务内容都更加多样化。如：开展图文信息服务、文献传输、联机公共目录检索、光盘远程检索服务以及用户培训等。使图书馆变成公共信息资源中心。
3、虚拟图书馆为传统图书馆提供了新的管理和服务机制。
传统图书馆是一种文献化、过程化和机构化的系统机制，其核心是占有文献资源，对文献进行搜集、加工、组织和提供使用，这是图书馆工作的主要内容。这种机制使传统的图书管理和服务被局限在具体的、物化的资源范围内，无法在社会上发挥更大的作用。而虚拟图书馆则把逻辑的、动态的信息资源和信息系统引进图书馆，用户所需的信息，可以通过网络进行组织，而不管其是否是本馆馆藏，图书馆服务也突破了本馆的局限，能够紧紧围绕用户的需求，通过网络来构建新的信息系统。
4、虚拟图书馆是图书馆自动化发展的高级阶段。
虚拟图书馆在信息存储形式、信息组织形式、信息处理和输出形式以及服务方式等方面都和传统图书馆有根本的区别。主要表现在：(1)馆藏结构不同。传统图书馆是以纸质载体为主，其它载体并存；而虚拟图书馆则是全部以电子出版物和网上数字信息资源为信息资源。(2)服务方式不同。传统图书馆的服务是以物理的图书馆为中心被动地为读者服务，它受时间和空间的限制，只能局限在一定的地区和在一定的时间段里为读者服务；虚拟图书馆的服务是开放型，它是以用户为中心，用户通过网络终端的方式查找信息，可以同时存取大量信息资源，没有时间和空间的限制。(3)工作重心不同。传统图书馆通过采购、编目后进行流通和阅览为工作重心；虚拟图书馆则以信息的收集分析、参考咨询和网络导航为中心，图书馆员真正成为信息的导航员。(4)图书馆管理员工作的任务不同。传统图书馆管理员主要任务是对文献信息进行收集、整理、保存、传播，成为社会文化传播的角色；虚拟图书馆时代的管理员成为信息采集者、管理者和传播者，成为利用文献信息的导航员。
三、传统图书馆与虚拟图书馆将共存互补
虚拟图书馆是在计算机网络上对分布于各地的各种信息资源进行动态搜寻联结的一种行为方式，它的出现，并不是对传统图书馆的一种否定，它们之间存在着相互依赖，相互促进，密不可分的关系：如果没有传统图书馆收集、加工文献信息，虚拟图书馆中的信息环境就会受到限制;传统图书馆也不可能突破原有工作的'局限，有限的馆藏和服务就难以满足用户的需求。
1、传统图书馆存在的必然性
（1）印刷型出版物读者拥有量非常大。读者拥有量是出版物的价值体现，读者拥有量的大小，是其存在与发展的主要条件。在21世纪里，印刷型出版物的读者拥有量仍然是非常大的。其主要原因有三：一是印刷型出版物优点突出。二是阅读电子出版物需要一定的条件，是比较困难的。三是即使读者都具备了阅读电子出版物的条件，在短时期内不少读者因为不习惯而不愿阅读它。
（2）传统图书馆长期以来形成的服务方式和服务内容已深入人心，它不仅通过书刊的宣传、流通进行信息的交流，而且还举行各种学术报告、讲座等。图书馆员和读者直接交流、解答咨询、提供适用文献情报等，这些都是虚拟图书馆不可替代的。
（3）在当今计算机技术、信息网络化发展迅猛的背景下，网络技术还存在着许多不足和障碍，我们在很长时间内还不可能完全依赖网络进行信息传递和交流。另外，虚拟图书馆的网上服务，作废必须要有计算机及其相关设备才能接受，而上网的费用支出也不是人人都能承担的。
（4）传统图书馆收藏的文献资料都是固定的，不需要投入其它资源便可直接用于服务。且传统图书馆传播信息的直观性强，安全性高，大部分读者对以纸质文献为主的文献资源依然具有极强的依赖性。
2、虚拟图书馆的局限性
（1）信息存贮的不安全因素。虚拟图书馆之所以又称做数字图书馆，是因为它将一切文字、图象和声音等都转化为便于计算机接受和处理的数字信息，存贮于磁带、软盘、硬盘和光盘等载体上。这种转换，使得信息资源变成了一些毫无意义的数字符号，离开了计算机和相应的处理程序，就难以还原它的本来面目，甚至难以确定它是否存在。另外，计算机和网络自身的脆弱也严重地威胁着数字信息资源的安全。数字化存贮的信息，极易受到外力的干扰和破坏，计算机病毒、磁场等对数字化信息和计算机设备也存在着相当大的隐患。
（2）知识产权保护的不可靠因素。信息数字化提高了信息的可利用性，为用户获取和利用信息提供了方便，但与此同时，也造成了对数字信息资源产权保护的困难。传统印刷型文献，面对的读者在数量和范围上有限，而数字化信息通过计算机网络进行传递和利用，使得信息浏览可以跨越地域的限制，面向无限多的用户。在时间上，计算机网络传递信息的速度之快也是令人难以想象的。并且，由于计算机强大的检索和编辑功能，使得对信息源进行复制、处理和修改的容易程度大大提高。这一切都意味着版权人对信息使用和扩散的控制能力大大减弱，构成了对信息所有者利益的现实威胁，为侵权行为大开了方便之门。
（3）虚拟图书馆的建设受到经济条件和文化素质的制约。建立虚拟图书馆首先要考虑经济条件的制约。虚拟图书馆设备、使用、维护的费用较高，没有一定的经济基础是难以实现的。
另外，虚拟图书馆技术含量高，复杂多样，对用户信息能力要求高，而目前，知识层次和信息低的读者占有较大比例，这个问题是限制用户使用网上信息的最大障碍。
（4）虚拟图书馆的建设缺乏统一规划。现代化追求的是一种联合效益，需要各主体发挥自己的作用和优势，从而形成整体优势。目前，全国图书馆的信息平台缺乏统一规划和技术规范，各地图书馆只顾自己投入，重复开发，难以实现互联互通和共享，造成人力和财力的极大浪费。
3、传统图书馆和虚拟图书馆的将共存互补
21世纪是虚拟图书馆与传统图书馆的共存互补，成为同时包含数字化与书本化收藏的一个混合体。传统图书馆是虚拟图书馆的母体，虚拟图书馆是在传统图书馆的基础上产生、发展的，是传统图书馆的分支、组成部分。虚拟图书馆不是独立的实体，是信息空间，它附存于传统图书馆，依赖于传统图书馆，它靠传统图书馆不断收集、补充、更新、数字化信息。虚拟图书馆的出现使传统图书馆充实了信息资源，拓展了服务空间，提供了新的管理和服务机制。
虚拟图书馆与传统图书馆是相互依赖、相互促进的。如果没有传统图书馆选择、收集、加工文献信息，虚拟图书馆的信息资源就会匮乏；反之，如果没有虚拟图书馆提供一个新的信息环境，传统图书馆也不可能突破原有工作的局限，有限的馆藏和服务就难以充分满足读者的需求。因此，在发展虚拟图书馆的同时，并不能认为传统图书馆已没有存在的必要，传统图书馆应加快数字和网络化建设。另外，要把传统图书馆和虚拟图书馆有机地融合在一起，优劣互补，共同促进社会进步。
