下面小编给大家整理的美国情景喜剧中的家庭元素论文（共含12篇），欢迎阅读!同时，但愿您也能像本文投稿人“REALRobin”一样，积极向本站投稿分享好文章。
摘要：
1947年，美国杜芒电视网最先推出了第一部电视情景喜剧《玛丽・凯和琼尼》，描写一位银行家和他的爱捣乱的妻子的家庭生活。它所确定的家庭喜剧模式却一直被五六十年代大多数情景喜剧遵循着，长期以来被人称为“嗨―亲爱的―我回来了”节目。①这类情景喜剧很少触及社会和生活的重大矛盾和冲突，总是以家庭情景为基础，以美好温情来结束，被评论界称为“温暖喜剧”。其后虽然也涌现了像《弗兰克的地方》这样涉及死亡、离婚等主题的“黑暗喜剧”，还有最新的政治讽刺情景喜剧《那才是我的布什！》，然而，“家庭情景”却一直犹如“永不消逝的电波”，占据美国情景喜剧模式的主力地位。
一、叙事主题的“家庭元素”。
家庭是组成社会的细胞，家庭制度也是一种社会制度，社会和城市的发展以及现代化进程也会对家庭结构、家庭的行为模式有着间接或者直接的影响。情景喜剧是社会文化由精英文化过渡到大众文化时期的必然产物，也是城市现代化过程中遭遇娱乐化、消费化潮流的自然结果，其主题和题材上客观上反映了社会学意义上的家庭模式在社会发展中的变迁轨迹。
（一）美国情景喜剧中的“多元化”家庭模式。
1、扩展家庭或大家庭模式。
传统的美国家庭是在18世纪形成的，当时由于一度受到宗教文化所宣扬的教义的影响，传统的美国家庭还是保守的。在传统家庭中，男主外，女主内。外出挣钱养家糊口是男人的职责，而女人则是家庭主妇，负责做饭和照顾孩子。这类家庭由三代或三代以上组成，被称为扩展家庭或大型家庭（extended family）。在情景喜剧诞生的最初30年，即上世纪50至70年代，叙事主题的“家庭元素”基本遵循的就是这种“扩展家庭或大型家庭”模式。如讲述尼尔森一家三代七口日常生活琐事的《奥兹与哈利耶的冒险》，讲述一个三代同堂的纽约蓝领中下层中产阶级家庭伦理矛盾的《一家大小》。“扩展家庭或大型家庭”模式，虽然也有两性之间的冲突，有没完没了的生活烦恼，但是都丝毫不影响美满的模范家庭形象。虽然后来美国情景喜剧的题材不断在变化，向各个方向拓展，但是在80年代后，情景喜剧又开始出现了向传统题材回归的趋向，其乐融融的家庭喜剧再次成为主流，经过时代的大浪淘沙，人们终于发现家庭是最适宜表现喜剧的场所。
2、核心家庭模式。
随着美国工业化时代的到来，美国这种“大型家庭模式”开始发生变革，由大家庭裂变出来的个体小家庭，于是便出现了“核心家庭（nuclear family）”。核心家庭是由夫妻和未婚孩子组成，这时几代同堂的家庭已不多见，家庭的规模逐步缩小，但基本的家庭价值观没有发生很大的变化。核心家庭过去曾一度是美国社会的主流，并被视为嘴里讲的家庭和所谓美国梦的一部分。②上世纪50年代，美国电视剧史上颇具影响力的情景喜剧《我爱露西》，就是在“核心家庭”模式下的日常生活冲突和笑料上大做文章。上世纪70年代至90年代，“核心家庭”模式开始在情景喜剧中占据主流，由于美国没有生育限制，“核心家庭”中一般子女都比较多，在情景喜剧中自然构建出复杂多维的人物关系，形成了多元化冲突，场面也热闹好看。最具代表的是《成长的烦恼》的热播，这部戏中不同年龄段，不同性别、不同性格的孩子之间、父母和孩子之间，以及父母教育观念之间都存在着一种复杂多元的冲突与笑料产生的可能性。
3、组合家庭模式。
20世纪60年代以后，美国的家庭模式发生的根本性的变革。除了传统模式外，还出现了许多新的模式，主要有：单亲家庭（single―parent families），继亲家庭（step―fami―lies）和同性恋家庭（gay―families）等。此外还有一部分美国人不组建家庭，而以单身（single）或同居（colabitati―on）的方式生活。在这种文化背景之下，美国情景喜剧的叙事主题更趋多元化，几乎涉及了各种新型家庭模式，如反映“继亲重组合家庭”生活的《布兰德家族》，因为夫妻双方是离异后重新组建家庭，并且都各自带着子女，这种重新融入的过程往往有很多有趣的看点。而风靡十年的经典情景喜剧《老友记》则是“同居（colabitation）家庭模式”的代表作。
进入90年代后，生活的动态代替了传统的静态，居所或者工作场所的迁移性更加频繁和遥远，许多家庭的孩子早已摒弃父辈们安土重迁的陈旧观念，孩子都不住在家里，甚至不在一个城市；年轻人未成家之前越来越倾向于搬出去寻找独立的空间；开放的社会也让现代人交往的圈子异常扩大，而不局限于封闭的亲友圈子。种种上述原因造成租房生活、公寓生活也逐渐成为现代年轻人常见的生活方式。《老友记》里职业、性别、教育背景各异的六个主人公合租房子组成“临时家庭”，他们朝夕相处，年龄层次相对单一，该部情景喜剧的看点不是代际之间的鸿沟和冲突，而是同时代人多元化的生活方式、迥异的性格特点以及个性化的思维方式的碰撞和磨合，有着鲜明的时尚感，收到广大年轻观众的欢迎。
（二）家庭元素的新所指―――“类家庭气氛模式”的出现。
情景喜剧的播出的时间一般都是在晚上较早的时候，这往往是全家人聚拢在晚餐桌旁一起收看电视节目的时间，从接受美学的观点看，传统“家庭模式”的情景喜剧与接受者此时饱含“家庭意识”的期待视野完全一致。然而，“家庭”的结构相对比较稳定，家庭的生活也是平淡的，但长时期接受单一不变的“家庭模式”，观众则会因作品缺乏新意和刺激而感到索然无味，期待视野得不到满足。作为情景喜剧的题材核心“家庭元素”，渐渐开始制约情景喜剧的题材开掘和艺术表现空间的'拓展，因为“家庭元素”的叙事主题下，题材场景必然单一化，从而造成人物关系构成的一成不变，以致戏剧冲突也多是大同小异。
1972年，一个从家庭题材走出来的情景喜剧《野战医院》开播。此剧描写的是越南战争中的一所美国陆军医院里发生的故事。这部作品的反战意味和开放式的结构，完全打破了传统情景喜剧的封闭的家庭模式，开拓了情景喜剧的一个新的叙事视野。
《野战医院》的新模式探索并不是横空出世的奇思妙想，而是有着深厚的文化根源的。70年代以后，随着美国社会的发展，家庭的观念逐渐在演变、变形，家庭概念的外延也逐渐在扩大。因为工作而聚集在一起的稳定的小团体，或者暂时因为某种原因或共同利益而形成的团体，比如类似编辑部、候车室、诊所、医院、售楼处、餐馆等这样的工作环境或公共场所也形成了另一种广泛意义上的“相亲相爱”的大家庭气氛。从目前的情况来看，这种团体一般是由老、中、青各个年龄层次进行搭配，造成类似的和谐统一的“家庭结构”，不同生活阅历的人群有机组合后可以充分反映出他们对生活、对社会的不同感知，在包容中凸现异同，在对比中显现幽默，温馨的家庭气氛笼罩着这个团体。因此，在情景喜剧的叙事主题上出现了“类家庭气氛模式”。在《野战医院》里医院便是一个“类家庭”空间，“类家庭气氛模式”大多由公共场所或者工作场所组成，在这类相对流动的并且开放的环境中，人物由于工作关系、职业往来、或社交而结成各种新鲜的人物关系结构，构建各种新鲜有趣的戏剧冲突，喜剧性事件和新鲜面孔可以多方向、更自由地涌入“类家庭”中，不同的人可以互相开玩笑、而不必担心会有什么后果，会产生出一种别具风味的幽默气氛。这大大拓展了情景喜剧的题材领域，也进一步使情景喜剧的主题多元化。美国影响较大的有，以校园公寓为“类家庭”的反映校园生活的《222号房间》，以美军军事基地为“类家庭”的《菲尔・希尔沃斯节目》，以电视台为“类家庭”的反映女权主义精神的《玛丽・泰勒・摩尔节目》。
二、叙事空间中“家庭元素”。
情景喜剧属于室内剧，利用室内搭建的假景来拍摄，剧作的环境变化较小，出场的主要人物不多，使用舞台化的人工光源，现场录音。因此，评论界把情景喜剧的戏剧冲突称为“杯中风暴式”③，这个掀起风暴的“杯子”便是情景喜剧独有的“单一化的人工制景”所构成的叙事空间。
它通常以家庭或工作地点为场景，或在家与工作地点之间交错穿梭。有时也选择酒吧、餐厅、俱乐部等室内聚会地点作为场景。而工作场景或室内聚会地点，作为“类家庭气氛模式”情景喜剧的场景，实际上就是“家庭”场景的代言人。从这个意义上讲，情景喜剧的叙事空间中冲斥着实际的或象征性的“家庭元素”。它不但是一个家庭内部的伦理关系的私人空间，还是每个家庭成员身上所象征的社会关系的公共空间。这些空间与空间中的人构成了每个人的生命空间的状态，家庭折射社区，社区折射城市，最终折射出整个社会大政治文化空间的一种表情和内心。
《老友记》以连续播出十年、持续十季的生命力，成为截止目前美国收视率最高的系列情景喜剧，和最受中国观众欢迎的情景喜剧。《老友记》讲述的是时常积聚在“中央公园”咖啡馆的六个朋友之间嬉笑怒骂的日常趣事。《老友记》中最富代表性叙事空间是招牌场景“中央公园”咖啡馆。“中央公园”咖啡馆是一个“美国化”的典型性场景，咖啡馆的名字是一个绝对的纽约标语。因为纽约“中央公园”是全世界最著名的城市公园之一，每年吸引多达万游客。“中央公园”的民族象征性就如同纽约港的自由女神像和曾经的世贸中心。因此“中央公园”字眼的招牌效应不言而喻。而“公园”本身又含有人群集散、休闲度假的语义，与咖啡馆的功能所指正好对接。使得“中央公园”这个词汇本身就成为一个绝对的美国标语。另外，独具美国文化趣味的“美国情调”也被整合进“中央公园”的空间布局中。最突出的范例是吉他弹唱区的设置。这种叙事空间的地域性风格化不仅博得了广大本土观众的文化认同度，更深深感染了其他文化语境下的外国观众。
情景喜剧叙事空间中的“家庭”或“类家庭”场景，颇具开创意味地成为情景喜剧一个内涵丰富、充满活力的戏剧元素。每一个特定的“家庭”或“类家庭”空间，就是剧中人物间各种复杂联系的一个重要的构成因素，它表征着我们每个人的生存空间―――这一空间结构以一种历史性的政治文化和个人伦理生活的“一体双面”，它把官方话语空间和日常生活空间结合在了一起。④作为一种恒定的生命个体，只要生存在世界上，便不可避免地与他所处的不断流变的时代、社会发生相互作用，永远承受着个人日常私密空间与社会公共话语空间的相互作用，而这两种空间的相互作用产生的正是苏珊・朗格所说的“人类的生命感觉”，也正是“杯中风暴”所深涵的喜剧精神。
注释：
①苗棣、赵长军：《论通俗文化―――美国电视剧类型分析》，北京广播学院出版社版，第88页。
②端木义万：《美国社会文化透视》，南京大学出版社版，第127页。
③曲春景：《中美电视剧比较研究》，上海三联书店版，第16页。
④[美]珍・佛伊尔：《类型研究与电视》，载自R・C・Allen编《电视与当代批评理论》，台湾远流出版公司1993年版，第115页。
米歇尔・穆尔莱特曾说:“暴力是电影在美学上的一个主题。无论是过去还是现在,被动潜伏的还是主动积极的,每一次具有创意的行动的核心和本质都充满了暴力,即便它在遭到否定的时刻。电影就是一门和暴力紧密相连的艺术。”[1]暴力元素从电影开始的初期就已经存在了,例如《火车大劫案》(1903)的追逐打斗的动作,《党同伐异》(1916)战争和斩首的场景。暴力元素的概念比较广泛,包括打斗、杀戮、血腥、武器、伤害等等,而此刻要探讨的是电影中的暴力元素对电影的作用。
1 暴力元素的分类
暴力元素基本存在于每一部电影中,犯罪片、战争片这类自然是不必多说,对于爱情片、喜剧片这种比较接近现实生活的影片也是存在暴力元素的。《二次曝光》中范冰冰臆想出来的杀人场景;《家族荣誉4:家门的受难》中主人公与银行劫匪单独PK的场景。
暴力元素可以分为两类,一种是单独的场景,对推动剧情发展没有帮助的;另一种是暴力动作推动着情节的发展,与全片的主题思想息息相关。爱情片、喜剧片之类的电影中的暴力元素一般都是属于第一种,而犯罪片、战争片、恐怖片中的暴力元素自然就是属于第二种。
暴力元素还可以分为这两类:热暴力和冷暴力。热暴力就是最平常的打斗,战争片中运用很多。而冷暴力则指由环境渲染出来的,人们不得不接收到压抑的气氛,这种暴力在恐怖片中运用比较多。没有一种实实在在存在的物象,是一种抽象的存在。给人压迫、让人无处可逃。
2 暴力元素对电影的作用
暴力作为一种电影当中必不可少的元素,有着其不可或缺的价值。暴力这种行为在社会上是不被认同的,不论是打架斗殴还是杀人抢劫甚至是贩卖禁品,但是这些在电影当中是可以被合理化,被观众所认同的。
2.1 塑造鲜明的人物形象
在香港电影历史长河中,有过一段属于古惑仔的辉煌时代。《古惑仔》系列电影一共出了6部,而与之相关的也有好几部,不得不说这是黑帮电影的传奇。《古惑仔》电影不仅反映了正面渲染了黑帮中间的义气,而且塑造了一帮正面的混子形象。相信每一个看过《古惑仔》的.人心中都会有一个陈浩南,他不仅是青少年崇拜的对象,更是成为了青少年学习的对象。黑帮作为一个现实社会中的反面群体,却在电影当中成功的反客为主。《古惑仔》很好的塑造了陈浩南的形象。在黑吃黑、以暴制暴的世界当中,也是有黑白之分的,而陈浩南作为主角自然代表了正义的那一方。当一切的暴力在相应的环境下得到了认同,主角的行为也就成为了合乎情理的事情了。这帮人敢爱敢恨、不计后果、为了兄弟义气可以两肋插刀,这种形象早已深入人心,也使得以后的黑帮片纷纷效仿。
2.2 推动剧情的发展
动作是推动情节发展的必要元素,而暴力正是动作当中最主要最常见的实用方法。现如今出现了许多以暴力为主导的电影,《终极斗士》系列就可以说是其中的代表。《终极斗士3:赎罪》中间男主角为了离开监狱获得自由,带着一条没有膝盖的腿去参加监狱格斗大赛。整部片子都是充斥着暴力以及血腥,却不让人有丝毫的反感。主角博伊卡为了能参加比赛与塞科夫赛拳,这是本片的情节点一,正是因为博伊卡的胜利,推动的情节继续向前发展。情节点二则是博伊卡被人毒打发现被老板抛弃,只能拼死与劳尔格斗,剧情进入高潮部分。
2.3 体现电影的思想
暴力的电影一般有两个主题思想,一是义气,二是自由。
带有暴力元素的电影主要有两种大的类型。一种是黑帮片,体现的是义气。显而易见,暴力充斥着整个黑帮电影。从《古惑仔》到《艋{》,中国黑帮电影无疑都走了这个老套的主题思想。另一种是欧美电影里面常有的,代表自由。主人公使用暴力,往往是为了自由而战。《肖申克的救赎》里面主人公为了不被侵犯,使用暴力反抗狱友;《勇敢的心》中主人公为了得到自由,不被压迫,也奋力反抗;《新猛鬼街》里面主人公被猛鬼缠身,他们不得不反抗,为了存活下来,他们必须对猛鬼使用暴力;《生化危机》系列电影中,主人公为了解救更多的人,也必须对丧尸采用暴力的手段来达到目的。许多的电影都是为了自由而战。
现实生活中人们的压力很大,有许多情绪不能得到合理的宣泄。控制力比较强的人往往会选择合理的渠道发泄不满的情绪,例如打球、拳击、甚至是打游戏。控制力弱的人一般不能很好的转移自己的情绪,不满的情绪累积到一定的程度,必然是要爆发出来的,往往这个时候就容易产生暴力。越来越多的暴力事件,使得社会变得不安定。而暴力电影的出现正好可以解决一部分暴力在现实生活的出现。每当人们看与暴力有关的电影的时候,内心会得到满足。电影在主人公的人物塑造上讲求的是小人物完成大任务或者是失败者获得成功,简而言之,就是逆袭。如果主人公得到了认同,那么从某种程度上来说,观众在角色的身上找到了一丝自己的影子。主人公的一切行为都带动着观众的情绪,这时主人公所遭受的、所经历的、以及所做的反应都代表着观众。如果主人公做出合理的暴力行为,那么观众的心理也将认可这种行为,进而使得心中的愤懑情绪得到舒展,现实生活中的犯罪率就能得到一定的降低。
当然,使观众的心理得到舒展是一个方面,另一个方面是人们去花时间去看电影,而犯罪的时间就相对减少了。早在,美国加州大学圣地亚哥分校经济学家戈登・戴尔和加州大学伯克利分校的经济学家斯特凡诺・德拉维尼亚,他们认为,“从短期来看,如果不放映暴力电影,暴力犯罪率就会上升,《沉默的羔羊》这类影片使得社会暂时安定。”在过去的十年间,美国因为播放暴力影片,使得攻击事件每周下降了1000起。
暴力源于社会、源于生活,而暴力元素的电影又高于社会高于生活,上升到了艺术的层面。要带着欣赏艺术的角度去剖析电影。电影中含有暴力元素,可以增加观众的观看率,增加经济效益,最重要的是还有可能成为暴力美学的典范,继续发展暴力美学。
环境设计中图形元素的渗透论文
图形元素是艺术设计当中不可或缺的部分，凭借其多样的表现形式可以传达不同的信息和思想。环境设计作为艺术设计的一种，同样需要通过图形元素来表现。作为一种直观的表现形式，图形元素通过视觉艺术形态的表达，将其描述的内容淋漓尽致地表现出来，比如环境设计当中的“绿色”理念。环境设计不是局限于艺术表现的单一层面，而是要透过图形元素来进行情感表达，以增加其艺术感染力。
一、环境设计中图形元素的重要性
随着人们生活水平的提高，对于环境的需求也有了极大的提升。环境设计就是通过对生活环境的改造和设计，来满足人们的需要。环境设计所涉及的内容涵盖了多个方面，包括居住环境、室外环境以及城市景观设计等内容。目的是让周围的环境更具艺术表现力，以满足人们的精神需求。环境设计的重点就在于信息的传递和情感的表达，并需要自然且形象的表现出来，能够让大众所接受。在环境设计当中，图形元素的应用是必不可少的。一定会根据相应的需要融入一定的主题，而图形元素就是将其中蕴含的主题思想更加形象具体的表达出来。道路的安全指示牌、公共场所的文明标识以及广告牌等，都是利用图形元素应用在环境设计当中，更加准确和形象的将环境信息传达给人们，是具有代表性的环境设计[1]。随着环境设计越来越贴近生活，其需要表达的内容和情感也在日益地丰富，图形元素的重要性日益地凸显出来，在环境设计领域有了极大的拓展，图形元素在其中起到了重要的作用，无论是建筑装修装饰还是城市景观设计，图形元素都与之密切相关，并已成为环境设计当中不可或缺的一部分。图形元素也不再局限于简单的图形图案，而是向着多元化的方向发展，能够在很大程度上提升环境设计的艺术表现力，形成规模化的艺术设计，对环境设计的创新发展具有重要的意义。
二、图形元素在环境设计当中的应用
（一）信息表达
在环境设计当中，图形元素是必须加以考虑的因素。除了能够增加艺术表现力之外，还能够对环境的内容和主题进行形象地表达。各地的民俗建筑，都是利用独特的色彩图案来彰显当地的风土人情，比如新疆和西藏地区的民俗建筑，在图案、色彩上就可以清晰的表现出各自的民族特色以及宗教气息。其他地区的民俗建筑同样具有当地独特的风格和特点，而民俗建筑的特点都是通过建筑设计当中的图形元素来表达出来的。图形元素在环境设计当中有着信息表达的重要作用，能够将建筑、景观等环境中所蕴含的内容和情感形象的表达出来，使环境设计更加贴近我们的生活，让我们对环境有着更加深刻和直观的体会。图形元素在环境设计当中的应用实例还有很多。比如20北京奥运会，环境设计当中的图形元素发挥了重要作用。北京奥运会会徽“中国印舞动的北京”，通过篆体的“京”字图案，充分表达便北京奥运会的精神，“祥云”图案的应用也将我国的传统文化精神和气质展现给世界。另外，各大奥运体育场馆的设计，都加入了“中国红”这一代表性的元素，将中国特色表达得淋漓尽致。将其中蕴含的信息形象准确的传递给人们。图形元素的信息表达功能在环境设计当中得到了更加清晰的体现[2]。
（二）丰富设计
图形元素由于其信息和情感的表达能力，拓展了环境设计的形式，在很大程度上也丰富了环境设计的艺术表现力。图形元素本身具有着其鲜明的.特征，而通过图形元素而直接展开的环境设计，又具有很强的实用性。建立在图形元素基础之上的环境设计，所表达的信息和情感更加直接，所流露的情感也最为真挚。这样的环境设计更容易被大众认可和接受。基于图形元素之上的环境设计，能够对图形元素当中所蕴含的情感进行有效的把握。由于信息、情感的内容的不同，在很大程度上丰富了环境设计的形式，极大的提高了环境设计的艺术感染力，渗透着环境独特的氛围和气质。
三、图形元素在环境设计当中的渗透
图形元素是环境设计的一部分，已经渗透到环境设计的多个领域，包括建筑设计、公共环境标识设计以及室内空间装饰等方面。
（一）建筑设计
建筑设计是环境设计当中最为普通的一种设计形式。它通过对建筑结构、外观以及装饰进行合理的设计，将图形元素作为重要的载体，并以此为基础进行建筑装饰设计。根据建筑的功能以及环境确定其建筑主题。在进行建筑设计当中，将主题融入建筑设计中，通过图形元素来表达出来。体育场馆的设计就需要加入体育的图形元素，将运动气息充分展现出来。大型商场则需要通过图形元素来表现商品，来体现出商业的元素。博物馆的建筑设计则需要将历史文化底蕴充分地表达出来，需要设计适合的图形图案。在建筑环境设计当中，要将建筑的功能与主题充分地加以考虑，提高表达、宣传的效果。基于图形元素的建筑设计，能够更加直观的将建筑的功能和主题表达出来，可以更好的满足大众的需求[3]。
（二）公共环境标识
公共环境标识对规范人们的文明行为起着重要的作用，也是图形元素应用效果的良好体现。公共环境大多都设有相应的安全、文明标识。这些标识大多都是通过图形和文字来表达和呼吁文明行为。这是图形元素在环境设计当中的重要应用。公共环境标识是通过图形元素，形象的表达出对于文明主题的传达。在公共环境的标识设计当中，还需要对色彩的搭配进行合理的设计，要做到简约形象引人注意。设计与表达内容相符图案，可适当加以简单的中英文双语描述，这样能够更好的向人们传达文明的主题内容。除了文明标识以外，其他的指示标识也要简单明确、形象，比如最为常见的厕所、ATM机以及餐厅等指示标识。需要注意的，公共环境下的广告牌的设计也需要可续合理，在向人们有效传达信息的同时，还不会引起反感的情绪，这就需要进行合理的图形设计，适当的选用色彩，在吸引眼球的同时，还能够将广告所要表达的主题准确的传达给人们。因此，公共环境标识是贴近日常生活的图形元素设计，其作用是极为重要的。
（三）室内空间装饰
室内空间装饰，要以居民的实际需要作为设计标准，根据居民的实际需要，选用合理的装饰材料。图形元素的应用，则是室内装饰设计创新的体现。首先在空间设计方面，合理规划室内空间结构，尽可能地节约空间资源。根据居住者的审美品位，设计符合其要求的图形元素，并创造出良好的视觉感受，提升室内空间的艺术氛围，增加室内空间的美感，创造良好的生活环境，让居民具有舒适感。除了装饰材料的色彩以及图案设计之外，光的利用也是室内装饰设计的重点。室内装饰在提升室内环境艺术氛围的同时，还要更好地满足居住者的需求。室内空间装饰设计，是最贴近生活的图形元素应用形式，对环境设计的发展具有重要的现实意义[4]。
四、结语
图形元素在环境设计中的作用主要体现在传递信息和表达主题方面，在很大程度上拓展了环境设计的表现形式，使其变得多元化。无论是在建筑设计和室内设计，还是景观设计当中，都是为了更好的满足大众的审美需求。图形元素成为环境设计当中必不可少的部分。通过图形元素的表达，赋予其重要的内涵和情感，更好的实现信息的传递和情感的表达。在环境设计当中，灵活地运用图形元素，实现环境设计创新，拓展多种形式，对环境设计的发展具有重要的意义。
室内设计中的中式元素阐述论文
摘要：社会的不断发展，提升了人们的生活品味，同时对室内居住环境要求也在不断的提高。中式元素是传统文化的重要组成部分，同时也是近年来室内设计中比较常见的一种元素模式。以当前室内设计过程中中式元素的使用情况为基础，结合近年来的设计经验，对中式元素如何在室内设计中使用进行分析及阐述。
关键词：室内设计；中式元素；分析
中式元素近年来在室内设计中有着较多的运用，而且随着经济全球化的不断发展，中式元素以及中式室内设计符号，已经走向全世界。室内空间属于物质空间与室内文化空间相互统一的一种模式，而且在不同的时代以及不同的地域，对空间文化要求具有一定的差异性。
1中式元素在室内设计中的应用方式
1.1中式元素中的自然追求
部分专家学者曾经提出，中国的传统建筑空间特点，比较满足当下生态环保以及能源节约的设计理念，同时也是一种可以满足世界思潮的设计结构。我国的传统室内装饰艺术，比较关注自然环境，但是对自然环境的追求一般都集中在内外空间关联或者是内外空间渗透方面。广东的一些园林建筑，在空间处理上经常会使用到各种中式元素，而且恰到好处。为了让设计更加的符合自然景观、更加的自然，可以让内部空间和室外的空间相互结合，构成具有鲜明特征的整体性空间。广东地区的各种陈设以及厅堂，都凸显了这种自然的意境。将山石或者是花草等自然要素，通过各种形式融入到室内空间当中，并将室内外的空间融会贯通。经过长时间的不断发展，当前依旧在沿用的中式家具都是比较经典的家具类型，而且融合性也比较强。不论是从政府官员的办公建筑还是各地区人们日常生活所住的建筑，都可以看到经典家具的身影，这些经典家居可以起到提升建筑物内涵的作用。
1.2中式元素的智慧特性
相关专家学者在对各种家具进行研究的过程中，不仅要思考家具表面材质的问题，同时还要在家具制造的过程中，多关注如何体现出“智慧”。中式风格需要关注的'点比较多，不论是步移景异还是因地制宜，都是多年来总结出的设计要点。设计师可以通过使用一些常见的窗棂或者是雕刻等方式，为室内设计增加中式元素，并传承中式元素。在颜色选用方面，最经典的颜色依然是红色、黑色以及黄色等。按照字画、青花瓷以及中式屏风等要素，打造更加浓郁的空间氛围。随着科学技术的不断发展，传统中国元素已经彻底的融入到室内设计中，且取得了良好的使用效果。
1.3中式元素的对称设计
我国的传统中式设计风格，通过对称均衡的方式，让建筑看起来更加稳固。在色彩的选用上，一般都是选择比较朴素且比较稳重的颜色，通过木材或者石料等来承载这些颜色。从古至今，我国的建筑设计都比较崇拜自然，而且讲究的是万物共生。目前比较常见的装饰物品都是木质材料的装饰物，雕工比较精湛，并且绘制也比较考究。典雅的造型配合天然材质的木料，让所有的工艺品在制作的过程中都有其特有的故事，体现了朝气。通过传统材料搭配现代工艺的方式，使用不锈钢岩石或者是实木等各种木材相互搭配，提升了设计的现代感，还透露出中式的效果。因为中式家具大部分都是深色为主调，所以中式设计比较经典的留白空间中使室内环境以及色彩都比较和谐统一，利用布艺点缀等形式让室内空间设计的氛围更加浓重。中式空间的层次感比较强，建筑中最常见的就是各种形式的隔窗或者是各种形式的屏风。这些隔窗和屏风可以让空间的层次感更强，并且还能起到虚实相互渗透的作用。在屏风选择方面，隔断不能乱堆乱砌，必须要有标准框架。常见的标准框架一般都具有象征性意义，象征着富贵、象征着健康等。这种屏风不仅比较美观，而且也有其寓意。在门窗选择方面，一般会选择比较对称的图案，这也是中式设计最常见的一个特色之一，在落落大方的设计中凸显细节。除此之外还有各种吊顶或者各种灯具等，这些吊顶和灯具可以鲜明的体现出中式思想。从近年来的中式室内设计空间来看，不论是大框架还是各种门窗隔断、装饰物件，都传承了我国的传统文化，而且在传统文化传承的基础之上，融入各种现代化的设计理念，在传承古典的基础上，也在不断的创新。
2中式元素在室内设计的中的运用
传统中式文化一般都是从文化的层面来划分建筑室内空间功能。社会的不断发展，转变了人们的观念以及人们的生活、工作方式，必须要打破传统观念，实现真正的理念沟通。现代的中式空间划分，与前些年相比也有较差的差距，不再单单的将地位、身份最为主要的划分依据，而要从比较适合现代人的角度去区别，比如学习、比如工作等。新的中式室内环境，可以利用家具空间摆放等模式，全面综合摆放的距离以及摆放的位置等要素，使其更加符合现代人交流的关系，结合实用性原则，对传统的中式设计模式进行优化。除此之外，还要明确虚实关系，屏风就是虚实关系最好的一种表达。传统中式设计，可以通过隔断来隔离空间，切断墙体，也可以通过屏风来分离空间，让空间虽然被隔开，但是没有彻底隔断。在中式古典设计中最常见的博古架、帷幕等，就是很好的代表。通过使用隔而不断的手法，让隔断的装饰性更强。。一些建筑巧妙通过各种“留白”的形式，让建筑的传统韵味更加浓厚，延续了中式传统设计元素。传统设计比较关注细节，同时对装饰的要求也比较高。现代化的中式设计在该方面也有明显的继承，且直接体现在表面。比如大部分建筑的过道尽头，都会有造景或者是挂画，杜绝过道死角的产生，而且让空间更加的精致、灵动。因传统中式设计比较关注自然，所以不论是光还是影，都比较讲究灵活多变。从当前社会的中式室内设计情况来看，引入阳光以及各种木头装饰，可让传统自然精神更好的发挥。利用一些绿色植物或者装饰画、布艺等，点缀不同的室内空间。通过现代化的高科技材料来装饰，搭配紫砂陶等，打破传统沉闷的设计风格，进而形成鲜明的对比，让空间的色彩更加丰富。
3结束语
室内设计，对提升住户生活满意度以及生活幸福感具有十分重要的作用。经济的不断发展，带动了建筑行业的发展，人们对室内设计的要求也有了明显的提升。文章以室内设计中，中式元素的应用情况为基础，结合广东地区的实际情况，提出了中式元素使用的要点以及需要注意的问题。希望可以为相关工作人员日后工作的开展提供参考，并奠定日后工作开展的基调，提升工作质量。
参考文献：
[1]李赫.现代室内设计中对中式设计元素的传承与创新探讨[J].大众文艺,,(5):105+236.
[2]张琳琳.浅析影视作品中的中式文化——中式元素在现代室内设计中的运用[J].时代文学(下半月),,(9):213-214.
茶源自中国，有着悠久的发展历史。我国有着几千年的饮茶习俗，茶已经成为人们生活不可或缺的组成部分。在漫长的历史发展进程中，人们赋予了茶丰富而深刻的思想内涵与情感，使中国茶文化得到积极的传承与发展，茶文化精神也成为时代发展的重要代表。随着时代的发展变迁，茶文化也在发生着变化。动画作为现代科技发展的重要代表，为推动茶文化传播起到了积极的促进作用。
1动画元素在茶文化传播中的重要意义
动画是现代文化的重要表现形式。随着时代的发展，动画也经历了不同的历史时期，从最早期的手工绘制到之后的网络动画，动画的形式不断发生变化，但是无论是何种动画形式，其所具备的基本功能仍然是传播大众文化，推动现代社会的发展进步。首先，动画以媒介方式将传统文化与大众文化融合起来，为传统文化的传播与发展提供了一个展示的平台。我国有着悠久的传统文化，其中包含了大量的民间故事、历史传说等内容，将这些传统文化以动画的形式展现出来，不仅使更多人了解了中国传统文化，也使动画深入人心，同时还丰富了动画的表现形式，从另一个侧面使中国传统文化进入大众视野，丰富了大众文化内涵。其次，动画以载体方式将传统思想美德融入大众群体中。我国的动画发展受传统文化影响较深，其中融入了我国传统思想美德的精髓，并引导着主流价值观。例如一些传统动画短片中传播了助人为乐、谦虚礼让的美德，这些选材不仅吸引了人们的关注，同时也传达出深刻的思想内涵，给人以启迪。
2茶文化的传播方式
茶文化作为我国传统文化的重要组成部分，有着悠久的历史渊源。中国作为最早种植茶树的国家，从茶的发源到饮茶习俗，都体现了丰富的文化特色。通过对中国茶文化传播方式的分析，不仅能够了解中国茶的发展进程，而且对中国茶文化的思想文化内涵有更深刻的认知与体会。
2.1中国茶文化
我国茶文化历史悠久，在西汉之前，茶已经出现在人们的生活当中，人们对茶的认识既有饮用之效，同时也有治病功效，所以常常饮茶，既能感受茶之甘甜，同时还能够袪病养身。我国有着广泛的茶叶种植区域，据资料考证，最早的茶叶种植区域在四川地区。在封建社会，茶叶是一种极为珍贵的商品，其价值可以与丝绸媲美。在国际贸易中，茶叶也作为一种昂贵的商品出口到其他国家，成为西方国家贵族身份与地位的象征，这也使中国茶文化得到广泛的传播与发展，越来越多的西方人开始认识茶叶，并通过茶叶了解了东方文化。曾经的茶马古道也见证了中国茶文化的辉煌历史。我国有着几千年的饮茶历史，无论历史如何变迁，饮茶这一习俗一直延续下来，在如今物质生活日益丰盈的时代，人们对于茶的钟爱丝毫没有减弱，不仅如此，茶的种类日益增多，茶文化的传播也越来越丰富。由此可见，中国人对于茶的感情之深。当前我国的茶叶品种十分丰富，其中的云南普洱、西湖龙井、安溪铁观音、洞庭碧螺春等都是弛名中外的茶叶产品，销量范围辐射到世界各个角落，茶叶早已成为中国文化的重要代表。随着茶文化的传承与发展，人们对于茶的认识也逐渐上升到一种文化层次，即不再单纯地将茶看作为一种饮品，而是一种中国文化的象征，这不仅是因为茶有着悠久的发展历史，同时也蕴含着丰富的思想文化内涵。无论何种类型的茶叶，无论品性如何、味道如何，都传达出中国传统文化的情怀，其中融合了中国儒道佛文化中的精髓，即淡雅、释然与平和。在中国茶文化中，儒家思想得到了完美的诠释，茶色与茶味与儒家的中庸之道合二为一。道家讲求天人合一，而茶正是集合了天地之灵气，才能使其味道更加甘甜清爽。佛家讲求茶禅一味，在饮茶中可以体会人生，感悟人生，正是茶如人生，人生如茶，只有细细品味方能感知。
2.2主要传播方式
几千年的历史积淀使茶文化得到了积极的发展，茶文化的传播方式也日异丰富。在历史发展进程中，茶文化的主要传播方式主要包括商业贸易、人际交往和大众媒体传播等方式。商业贸易是茶文化传播中最早出现的方式。在早期，茶叶是作为商品出口到其他国家的，在16世纪，中国茶叶逐渐传入欧洲等国家后，茶叶贸易的辐射范围也越来越广。我国与西方的茶叶贸易主要通过海运渠道流通，茶叶在传入西方国家后，受到了人们的广泛欢迎，饮茶也逐渐成为一种新的生活方式。随着中西方贸易的繁荣发展，在进入21世纪的今天，茶叶仍然是中西贸易流通的重要商品，但是茶叶已经不再是单纯的商品，而是成为中国文化的重要象征，人们在提到茶时首先想到的是中国文化，由此说明，茶已经成为中国与世界沟通的重要桥梁，茶与中国文化已经成为一个共同体。除商业贸易外，茶在人们的人际交往中也扮演着不可替代的重要角色。茶有着深厚的文化内涵，广受国人推崇，从古至今，茶都是人们礼尚往来的重要礼品。在古代，君王赏赐物品中，茶是极具代表性的物品。尤其是在唐宋时期，我国的茶文化发展进入了一个鼎盛时期，许多国家都派使者来到中国学习中国先进的文化，其中茶文化是代表内容之一。在他们学习中国文化的同时，也将茶叶和茶文化带回到自己的国家，使中国茶文化的影响力不断扩大。其中受中国茶文化影响最深的当属日本与朝鲜，这两个国家在不断的发展中，也形成了自己的茶文化，但其中仍然带中国茶文化的印记。茶不仅是国家之间文化交流的重要载体，同时也成为国人拜访亲朋好友时的馈赠佳品，由此可见，茶在人们的人际交往中也发挥着重要作用。此外，大众媒体传播也推动了茶文化的发展。由于大众传媒具有较强的影响力，这也使茶文化辐射到世界的各个角落。在古代，茶叶的传播主要依靠商业贸易，而随着茶文化传播方式的逐渐扩大，如今茶文化的传播更多地依靠的文化载体，例如诗文学作品与诗歌艺术等。从报刊杂志到电视网络，多元化的传播渠道更有力地推动了茶文化的宣传推广。但是也不得不看到，尽管这些媒介的宣传方式十分丰富多样，但是其中主要以广告信息为主，对于茶文化的宣传效果较弱，这也在一定程度上制约了茶文化的传承发展，因此，对于茶文化的传播与传承仍然需要更具体的途径，才能更好地突出其文化内涵与精神价值。
3动画元素在茶文化传播中的作用分析
动画元素的运用对于茶文化传播无疑起到了积极的促进作用。由于动画元素具有较浓厚的历史积淀，其中运用了大量的中国传统文化元素的作品。这些动画作品通过动画与水墨画等方式的结合，突出了中国传统文化的艺术特色，而将动画元素与茶文化的融合也能够更形象地传达出中国传统茶文化的艺术内涵与审美价值。动画元素在茶文化传播中的作用主要体现在以下几个方面。
3.1动画元素与茶香茶韵的融合
大众文化作为一种广为流行的文化形式，其包含的形式也十分多样化，其中包括了杂志报刊和网络电视等形式，动画作为大众文化形式的'一种，也具有一定的传播流行特点。在茶叶贸易发展中，可以将动画元素融入到茶叶广告宣传当中，在一个动画作品中加入相关茶元素，例如茶叶、茶具、饮茶场景等，通过对茶叶、茶具的介绍与分析，将这种大众化的元素融入其中，给人们潜移默化的影响。此外，也可以通过运用高科技手段设置更加逼真的场景，既能够形象地展示茶园的自然风貌，同时也能够使人们亲临其中，感受采茶、饮茶等过程，增加人们的联想与体验，更好地实现茶文化的传播。除了在动画中主茶文化元素，还可以运用主题动画形式，将茶文化的主线贯穿于整个动画作品当中，由此构成一条清晰的茶文化地图。以不同茶类作为创作主线，动画作品中的主人公带领人们去茶乡探寻茶文化，从中感知中国儒道佛家文化与茶文化的精神统一，使人们对茶文化有更深入的了解与认知。
3.2动画元素与茶文化作品的融合
将动画与茶文化作品加以融合，以动画片的形式更好地展现出茶文化的深厚底蕴。我国有许多与茶相关的诗歌与文学作品，其中对于茶的描写也十分形象生动，如果能够将这些茶诗与茶文化作品中所蕴含的文化内涵融入到动画当中，无疑能够有力地促进茶文化的传播与发展，发挥茶文化的传承作用。
4结语
科技的发展给茶文化的传播与发展带来了更多的机遇，丰富了文化的内涵，同时也促进了茶文化的传承。随着现代科技的不断发达，我们也同样面临着文化消失的问题，茶文化作为我国传统文化的重要组成部分，蕴含着丰富的思想内涵与精神价值，如何将茶文化的丰富内涵传承下去，是我们值得思考的问题。动画元素与茶文化的融合，不仅能够更全方位、多角度地展现茶文化内涵与精神，同时也对茶文化的传承与发展有着积极的影响意义。
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中国传统文化博大精深，在其五千年的漫长历史中，创造出了光辉灿烂的物质文明和精神文明，从精神意义上说是民族情感和理想的载体， 详细内容请看下文浅谈中国当代艺术中的传统文化元素。
同时又具有广阔的覆盖性，对亚洲乃至全世界的文明发展作出了重要贡献，文化方面的成就更影响持久，这些文化都是人类的宝贵财富。与此同时，随着技术迅速的发展和全球市场化的扩展，世界各地区包括中国的地域固有文化也在逐渐地消失。而地域文化是在一定地区的自然、风土、生态等基础上经过长时间历史积聚形成的特定的一种“记忆”。这种“记忆”对中国当代艺术的创作心理、创作内容、创作形式都具有极为重要的影响。
中国当代艺术不管形式如何，材料为何，其中或多或少都蕴含着中国的传统人文哲学思想，其中最主要的包括老庄哲学、魏晋玄学及儒释道哲学。中国当代艺术是用一种新的语言形式去表现最为传统的哲学思想，而中国的传统文化也得以以一种新的面貌出现在世人面前，中国当代艺术使中国传统哲学得以传承和延续，而中国传统文化也使中国当代艺术具有了独一无二的地域性、民族性。
儒、释、道哲学是中国传统文化的三大支柱，千百年正是来儒释道哲学滋养着中华民族，三者互相影响、相互融合。儒指的是孔子开创的学派，是中国封建社会的正统思想;道教是东汉末年由张道陵根据《老子》《庄子》创立的，魏晋玄学和宋明理学都揉和了道家思想，道家思想是中国特有的哲学思想;释是印度净饭王儿子乔达摩悉达多创立的宗教，是世界四大宗教之一，佛教传入我国受到了道家思想的影响，禅宗思想作为佛教的一个宗派也受到庄子思想的影响。
中国当代艺术中蕴含的道家思想元素
老庄哲学的精髓在于具有以退为进、以弱胜强、以柔克刚、以小制大、四两拨千斤……提醒人们应当领悟到：不要总是以常人的思维行事，比如，以大制小、以强胜弱、一把钥匙开一把锁……的方法，这不是妙法，而是常人的拙法，凡事应当尽量追求四两拨千斤、以退为进、以弱胜强、以柔克刚、以小制大……这才是妙法。老庄的智慧在当代艺术家的很多作品中有极强的体现。比如徐冰，在他的作品中表现出来的游戏感，显示了这位艺术家的机智、幽默，及超出常人的观察力和创新能力，在他的每件艺术作品都有一种很强烈的老庄哲学的智慧。比如《地书》，全书的编著历时七年，徐冰经过七年的材料收集、概念推敲、试验、改写、调整、推翻、重来，通篇没有一个文字，书中全是用各类标识语言和符号描写，妙趣横生地记录下现代城市白领一天二十四小时的典型生活。这是一本在任何地方出版都不用翻译的书，无论哪种文化背景，讲何种语言，只要有当代生活经验的人，就可以读懂。其实书中的各种符号是充斥在我们生活的各个角落，是我们都习以为常的，然而徐冰能将这些最普通的符号连贯成一个情境，机智、幽默、准确。还有他的作品《凤凰》，是他鲜有的公共艺术作品，作品采用的是建筑业的废料，一堆建筑垃圾构成了带有中国汉代特色的凤凰形象。用最低廉的材料来创造美好的形象是中国民间艺术的特征，例如农民画、木板年画等等，然而作者正是希望通过这种材料属性造成一种形式上的比较，粗糙低廉反衬高贵与辉煌。
文艺走出为政治服务的圈子。正是在这一背景下，中国当代艺术进入了一个新时代，出现了“乡土美术”等创作流派，他们在创作中大都引入了西方当代艺术观念，借鉴、模仿西方元素，这是中国当代艺术发展初期采取的策略。因此对中国当代艺术的关注大都是从西方元素的模仿上进行探讨的，忽略了其本土元素。其实，中国当代艺术的本土元素表现的也很明显。当然我们不能否认西方元素对中国当代艺术的影响，以及中国当代艺术中表现出的与西方现代艺术趋同的图式。但任何艺术家都深深扎根于其民族文化的土壤中，离不开他成长的民族文化传统，中国本土元素在中国当代艺术中的体现也是很明显的，也得到了世界的认同。从另一层面来说，中国当代艺术中使用本土元素也是一种策略，表面上看中国当代艺术中的本土元素是对西方文化扩张采取的一种自卫策略，其实是全球化的产物，这可以用中国当代艺术家运用本土元素创作的艺术作品获得的国际声望来证明。
王广义：中国特定时期政治化符号
中国元素最早出现在政治波普艺术中，中国波普艺术的最早示范者及典型代表人物是王广义。他敏锐的领会波普艺术的实质，用幽默的方式解构对中国最具影响力的政治事件，使当代艺术充满了政治趣味。王广义的《大批判》系列里，引用文革中流行的斗争姿势作为表现符号，把文革时期工农兵宣传画的形象与美国的可口可乐等商业文化符号组合在一起，是大胆的尝试。中国当代艺术中借用文革时期特定的政治符号，使中国的典型符号更为凸显，也迅速得到了西方的认可。
《大批判》系列使王广义完成了现代艺术家向当代艺术家的转换，实践了全新的艺术图示，将两种相悖的艺术图像并置在一个画面中，引发了对现实文化的反思，产生了幽默、讽刺的效果。虽然在形式上还是借鉴西方，但内容却结合了中国实际，形成本土化的创作图式。王广义的艺术图式经过了几次转变，文革时期的工农兵图式是他较为稳定的图式，也为他赢得了国际声誉，使他找到了中国当代艺术与本土元素的契合点。
王广义接受采访时道出了自己对中国当代艺术使用本土元素的看法，他认为当代艺术源于西方，中国当代艺术基本上属于二手货，大都是对西方艺术的拷贝。他认为更重要的一点是艺术家应该有一个出发点，这个出发点必须是艺术家的生活经验及与这种经验相关的文化资源，《大批判》系列中的工农兵图式就是来自社会主义的视觉经验，这是他最熟悉的创作材料。也即是说，王广义认为中国当代艺术应该在中国文化背景下创作，是否要与西方艺术接轨并不重要。他在自己的艺术创作实践中寻找本土元素，找到了本土元素与当代艺术的契合点，使他的艺术本土化，也因此为他赢得了国际认可。
毕加索作品中平面设计元素应用论文
【摘要】本文在分析毕加索的艺术风格基础上，探讨了在平面设计中毕加索对色彩与“形”的创作手法；在对画面的处理方法上，毕加索有丰富多样的处理方法；毕加索作为一代艺术大师，不断打破前人和自身的创作手法，追求更新更纯粹的自我风格，这些都特别值得设计师去思考。
【关键词】毕加索作品；平面设计；画面元素；艺术；借鉴
艺术和设计从来都是相辅相成，相互借鉴，共同发展着的两个看似不同的两个学科，没有设计感的艺术作品和没有艺术感的设计作品都不能称之为一个优秀的作品，而艺术作品和设计作品本身也没有特定的界限，所以，如何在设计中巧妙地借鉴艺术作品的精髓成为我们值得探讨和研究的内容。毕加索（PabloPicasso1881-1973)是当代西方最有创造力和最具影响力的艺术家之一，是立体画派创始人，与毕加索本人一样他的画作在世界艺术史上占据着不朽的地位。
一、毕加索的艺术风格分析
毕加索一生经历了多个艺术时期，风格不定，终其一生都在求新求变，不管是追求立体的、结构的、表现的还是写实的、变形的、装饰的，无一不向世人展示着他惊人的创造力，他的作品融合了法国的优美浪漫，德国的冷静思维，西班牙的喧嚣激情，非洲的狂野纯朴。他是在走一条回归的路，学习如何用最淳朴的心对待自己的作品，如何像孩子一样画画。他对现代平面设计最大的特点是其画中的装饰意味，对物体的概括总结。画中强烈的装饰意味源于毕加索对色彩、线条，画面结构的精准掌控和运用，并将他对于艺术的热情融入在他每一副鲜活的富有生命力的作品之中。
二、在平面设计中对毕加索创作手法的应用探讨
对毕加索的学习，最重要的应该是对其色彩的研究，他在对画面设计时画面情感氛围的设定十分准确，也在颜色的比例搭配方面极为经典，如他著名的两幅作品《格尔尼卡》和《梦》。作品《格尔尼卡》是毕加索为战争所做的一幅画，将浅青浅灰色投入到一片深蓝色的背景之中，黑白的强烈对比，整体的灰暗色调将残暴、痛苦、绝望的情绪推向高潮，与此同时，在强烈的对比中画面层次非常丰富，这样简洁有力却内涵丰富的表达手法十分适用于平面设计，而这样用色彩烘托情绪和气氛的能力也是我们在平面设计中，在面对不同题材对象时所必须考虑的，如在喜糖包装和儿童糖的包装中色彩的选择差异，和在不同书籍的装帧设计中对书籍内容所选择的气氛都特别值得设计师去思考。作品《梦》用一系列的暖色调将一个女人侧躺在椅子上的感觉渲染得如此安详和柔美，与作品《三个舞者》所传达的动感截然不同，这两幅作品给我们在进行设计时颜色的选择与比例搭配上上了生动的一课，《梦》中粉色的肤色和深红色座椅搭配，与《三个舞者》中粉色肤色与整体蓝色背景的搭配让观赏者有了不同的感受，一动一静，同时深入的研究他在背景处理上，尤其是色块面积上的选择非常到位，这一点是需要我们在平面设计中不断推敲练习的。在我们学习了关于色彩的知识之后死板的应用总会让画面显得呆板，呆板的补色应用，呆板的同类色选择都会让画面显得没有动感，在对于毕加索作品的研究中，试着学习他对画面色彩的选择和思考，每选择一个颜色都不光要考虑她自身的属性更重要的是对整体画面的贡献，《梦》中那抹金色的头发将整体变得活泼而统一，又如《三个舞者》中的那几处红色让画面活跃而动感。在平面设计中，最重要的'就是对于“形”的处理，最重要的元素也是“形”，毕加索在对于形的处理中用自己独特的手法将物体归纳、拆分、组合等等，准确抓住物体形的特点将其表达得生动形象是我们最应该考虑学习的东西，比如他的作品《牛》。毕加索不断地找寻能表现并充分突出具象牛特征的图形，其中最重要的能力就是将显示的形象简化，用最简练的形式语言来表达主体物，如毕加索用线条，色块的表达。每一张都在细微的处理出不同于别的形状的图案，如最后一排三张牛中对牛角的处理，对尾巴的处理都展现着作者惊人的观察力，正如毕加索所说过的一句话“我不模仿，不创造，我要发现!”。在进行平面设计时，在对一事物进行概括时，最重要的就是观察这个物体，找到它最与众不同，最有特点的地方做出归纳并可进行适当的夸张，如毕加索在最后一排对脑袋和身体关系的处理上，他有意扩大或缩小脑袋跟身体的比例和位置，归纳每个牛不一样的特点，精彩而不失其本质的特点。在平面设计中多面对的工作不管是标志，海报还是包装我们都得面对大量的图形处理，毕加索给了我们很多灵感，对物体的概括和夸张教我们如何抓住物体的本质，而他独到的变形手法真正描绘出事物的灵魂，他在处理了如何抓住事物本身特点的同时又考虑如何的让它更有动感，更有活力。正如他对人物的处理方法上。在对画面的处理方法上，毕加索丰富多样的处理方法，让我们也特别值得研究，如《小提琴与乐谱》、《雕刻家》、《沃拉德肖像》中拼贴的设计感觉，算得上是毕加索在艺术道路上的神来之笔，他对立体主义的贡献十分巨大，在我们进行设计时既在绘画中有了不同于平面的感觉，使画面变得如此生动有趣，有使画面归于整体，现代的电脑平面制作中总是缺乏立体的感觉，可以学习毕加索，如何将丰富的元素集合在一起，又如何进行合理的拼贴、取舍，毕加索的画面还有一个最大的特点就是介于平面和立体之间，我们在处理方法上可以制作实物，运用各种方法，拼贴连接再通过摄影的方式呈现，这样的画面兼具了实物和平面的感觉。对于平面的处理，毕加索在《雕刻家》用线条和色块相结合的方法将画面呈现得十分具有画面感和装饰性，同时灵动的线条相互交错连接，又在细小之处改变线条的粗细，使画面和颜色之间减少了不融合感，同时将脸部处理为不同的色块，看起来是平面的感觉却又巧妙地表达出立体的韵味。于此大不相同的《沃拉德肖像》用颜色的渐变来表达立体感，将画面人物分解又合理的拼合在一起，感觉上是打破了画面的整体性，却又能清晰地看到人的样子甚至是人物的特征，区别于《雕刻家》用颜色来体现立体感的手法。我们在进行设计时常常面临画面比较呆板，怎样打破又怎样统一，毕加索给了我们一个很精彩的案例。艺术和设计本来就是相通的，如何处理画面，如何创作出有艺术感的设计作品值得我们不断地推敲学习。感谢毕加索用毕生精力为我们留下这么多可供学习的范本。经典永远值得我们去推敲，向经典致敬，虚心地读画才能进一步提升自己的设计能力。
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中国流行音乐中的民族音乐元素探讨论文
摘要：近几年，很多音乐人开始把民族音乐融入到流行音乐中，这种曲风受到了大众的欢迎和认可。这种结合不仅造就了音乐的新形式，还对我国民族音乐的发扬和传承起到了重要的作用，所以，文章就我国流行音乐中对民族音乐元素的运用进行研究和探讨。
关键词：民族音乐元素；中国流行音乐；研究
流行音乐[1]是一种以盈利为目的音乐类型，因其形态丰富、风格多样而迅速被西方人们所喜爱。改革开放以来因为欧美文化的影响，我国流行音乐创作人也越来越多，但是其中不乏“口水歌”的出现。所以我国流行音乐必须开始本土化的发展，这就需要借鉴我国传统的民族音乐，让我国的流行音乐更加具有审美性。在这种结合实践中，我们不仅看到了很多优秀的作品，也看到了未来流行音乐发展的新方向。
一、民族音乐作品元素在流行音乐中的运用
我国民族音乐的珍贵之处不仅是韵律上的优美，还有精神的传承。在几千年的历史发展中，民族音乐依然屹立不倒，不仅没有被时代所抛弃，还在历史长河的冲刷下显得更加璀璨耀眼。而我国流行音乐要想具有一定的特色，融入一些民族音乐元素是最有效的方法，在流行音乐的创作中将二者相结合，做到“推陈出新”，一定会给观众们一种耳目一新的感觉。在这其中，首先就是对传统民族音乐的改编和结合。比如，宋祖英的《浏阳河》就被曾格格和冯晓泉改变为《小河淌水》；对传统民族曲目的“老歌新唱”，比如韩红老师的《北京的金山上》等；运用流行的现代化唱法，更多的融入Hip-Hop、Rap、Blues、Jazz以及R&B[2]，在这基础上传唱民族元素的代表性歌手有：周杰伦、许嵩等，许嵩[3]的《清明雨上》《庐州月》《半城烟沙》都充满着深厚的民族元素，听起来娓娓动听、洋洋盈耳。
二、民族乐器元素在流行音乐中的运用
我国对于乐器的创造要追溯到远古时期，后经殷商的进一步创造而得到发展，和这些各具特色的乐器一起流传下来的便是不同的演奏形式。在社会发展的今天，不应该一味的只去追求西方的音乐，而是应该将目光放在民族乐器的使用上。在我国，极具特色的乐器有很多，最为常见的有埙、磐、古筝、琵琶、二胡、古筝等，这些乐器表现力各不相同，极具特色。所以，对于流行音乐与民族音乐的融合，乐器的使用是必不可少的，这将是一种发展的必然趋势。因为民族乐器中所表达的独特性，会让歌曲整体变的个性十足。比如王勇在进行《往生》的创作时就加入了古筝、柳琴等民族乐器，而后成为了我国摇滚乐的代表之作；花儿乐队在《化蝶飞》这首歌曲的创作之中，就是利用我国著名的民族器乐《梁山伯与祝英台》来完成的；还有吴克t的《将军令》，歌曲的取材就是来源于戏曲《将军令》中，在原戏曲中对于大小锣和钹的使用都给予保留，这样将二者相结合古今韵味皆在，也能够更加被观众所接受甚至喜爱。
三、戏曲艺术元素在流行音乐中的运用
戏曲作为我国民族音乐元素的一大类型，绝对可以称得上是最重要的一部分，在现代流行音乐中融入一些戏曲的元素也会发生很多奇妙的反应。比如说著名的作曲家姚明[4]，他就是个土生土长的北京人，对他来说京韵大鼓信手拈来，所以你在听《前门情思大碗茶》和《故乡是北京》时，就可以听出那充满京味儿的曲调；刘欢的《情怨》、王力宏的著名歌曲《花田错》，还有赵传的《粉墨登场》就是摇滚乐和京剧的有机结合；再比如前几年流行的《新贵妃醉酒》，副歌就是京剧的旋律再结合李玉刚的花旦扮相，古色古香立刻尽显。因此，戏曲艺术对于流行音乐来说是灵感的资源库，利用合适，就可以让歌曲的风格特点得到很好的强化。唱腔也是戏曲中一个丰富的系统，现在的流行音乐也有很多在借鉴这种唱腔，比如朱德荣在《梦北京》中，就有一段京剧唱段，利用京剧来表达“梦北京”这个主题十分的巧妙。还有《反过来走走》，在这首孙燕姿的歌曲中，开场就使用了京剧唱腔，瞬间让人耳目一新，之后的演唱加说唱更让人觉得歌曲充满了戏剧化。
四、民族音乐元素在流行音乐文创作中的作用
我国的民族文化一直都是将文字作为发展的载体，我国从古至今的全部文化大部分都是通过文字来见证的，这是我国中华民族的'审美观念、价值取向以及生活态度。音乐作品是否能成称得上优秀，文本内容也是评鉴的重要部分。所以，在现代的流行音乐和民族音乐元素的融合中，不仅是音律的融入更是，民族性特征的融合，让听众能在音乐中找到一些民族归属感。可是这说起来异常简单，要做也是相当不好拿捏尺寸的，如果融合的文本过于普通，反而不会受到听众的喜爱，相反可能会产生一种厌烦的感觉。因此，流行音乐创作人在进行两者结合的创作中要注意从大众的角度出发，在文本的选择上一定要具有特色且典型性强。比如张也老师在创作《枉凝眉》[5]时，就是将元曲和我国四大名著中的《红楼梦》相融合；对于中国古典诗词的运用比较好的歌手就是JAY了。他的《菊花台》，《红尘客栈》都是将歌曲最大限度的古典化，最后形成他自己的一种独特的中国风，并深受青年们的喜爱；歌后王菲《水调歌头》也是由苏轼的同名的词句所改编的。
五、未来民族音乐与流行音乐的相融合发展
（一）民族音乐和流行音乐的相互依存发展。在我国的春节联欢晚会上，宋祖英与周杰伦的“英伦组合”就将民族音乐和流行音乐的首次碰撞。在相关的调查中，此节目成为了当年春节联欢晚会中收视率最高的节目之一。这也从侧面反映了流行音乐与民族音乐的融合会是一个双赢结果。传统民族音乐需要发展，现代流行音乐需要创新。两种音乐相互依存，共同发展，不仅能让我国的流行音乐逐步迈入世界级别，还能保证我国传统民主音乐也能长久的发展和继承下去。
（二）融入民族音乐元素的流行音乐在未来的商业性。所谓的流行就是大众，这种音乐不受地域和题材的限制。而音乐可以帮助人们在特定的场合转换心情。现代社会的飞速发展也为流行音乐带来了无限的商业性。就比如近几年异常火爆凤凰传奇，这个组合非常受欢迎。其中最著名的就属《最炫民族风》了，这首歌的风靡程度较高，更成为了广场舞大妈的：“心头爱”，不仅如此，就连国外也会将这首歌曲当成健美操训练的背景音乐。下载量和播放量的数据更是惊人。这异常火爆的光环背后和民族音乐的融入是分不开的，将其融入到流行音乐中，确实把我国流行音乐的发展空间扩大了。这也需要音乐创作人在进行歌曲的创作时，也注意自身历史知识的累计。相信不久的未来，我国流行音乐一定会有更加美好的明天。
六、总结
综上所述，民族音乐元素可以很好地在流行乐上得到多种多样的发挥，完全可以把民族音乐中的优美旋律与民族文化运用在流行音乐中。但要注意的是，把握好尺度，不能为了用而用。不能随意扭曲或者修改民族音乐中的精髓，在不同音乐风格上发挥不同的作用，这种就不只是在形式上的模仿。让民族音乐元素在流行音乐中恰当的发挥作用，我国的流行音乐才能够更加具有民族性、特殊性以及审美性。
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当下，人们对室内设计的个性化需求不断增加，设计者将传统元素引入其中，不仅能够丰富室内设计的内容与形式，而且有助于推动中国传统文化的继承和发展。室内设计和传统元素之间存在密切的联系。将传统元素融入室内设计的实践方式较多，能够为传统元素融入室内设计提供参考。对此，有关人员应针对室内设计和中国传统元素的融入提出合理的建议，这样既能提高室内设计质量，又能促进以传统元素为代表的传统文化的传承和发展。
一、室内设计与传统元素的联系
长期以来，传统元素与室内设计之间联系密切。有些人认为传统元素只能融入具有古典美、传统美的中式室内设计而发挥点缀作用。然而，随着室内设计的不断发展，传统元素被赋予全新的内涵，将其融入室内设计，能够满足人们的个性化需求，同时为室内设计增强优雅、含蓄、和谐的氛围，具有独特的价值和文化内涵。由此可见，在室内设计中融入中国传统元素，能够发挥烘托环境氛围的作用。首先，在应用传统元素时，不能简单处理传统元素，而应使传统元素与现代室内设计整体风格相适应，从而增强设计效果。
二、室内设计中传统元素的融入方式
1.传统元素中“形”的融入
室内设计中，传统元素的融入方式相对较多，而对“形”的直接借鉴是比较常见的方式之一。我国传统文化历经数千年的风雨洗礼，形态万千，蕴含着丰富的文化内涵。在应用“形”时，可以从以下几个方面着手：其一，对传统元素的形态特点进行分析，结合室内设计的审美需求而合理选择传统元素之形。其二，“形”的运用过程中，并不一定要对传统元素加以改造，可以直接借鉴。如，在具有浓厚地域特色的餐饮店设计中，对“形”进行直接的运用，不仅可以实现传统与现代的融合，而且可以带给人们不同的视觉享受。
2.传统元素中“意”的提炼
我国传统元素具有丰富的意蕴，因而在与现代室内设计相融合过程中，设计者更加注重对“意”的提炼，如同为室内设计提供传统元素的灵魂。所以，设计者通常根据自身已有经验，对传统元素进行艺术化处理，充分挖掘其深刻寓意，这样不仅可以提高设计品位，而且能够实现传统文化与现代设计的结合，符合人们的审美需求。对于不同室内设计，对“意”的提炼方式存在差异，只有采用有效的方式，才能营造良好的空间氛围，将传统元素与现代元素相融合。对“意”的提炼可以赋予室内设计深刻的内涵。
3.传统元素的重构
将传统元素融入室内设计的过程中，为促进传统元素的传承和发展，对传统元素进行重构是必要的手段。我国传统元素具有深刻的思想内涵和文化底蕴，对其进行重构处理，可以增强传统元素与现代室内设计的相融性，确保其在室内设计中充分发挥作用。传统元素的重构并不是对元素的简单拼接，而是经过分析、总结，对传统元素进行必要的重组，从而达到装饰室内设计的目的。另外，在传统元素重构的过程中，应注重推陈出新，将传统元素与现代元素相融合，以增强传统元素重构的效果，使其有效契合现代室内设计。
4.将传统元素简约化
现代室内设计中，设计人员往往将传统元素进行抽象化、简约化处理，使传统元素与室内设计整体风格相融合。我国传统元素形式多样，构成繁简得当，但在室内设计中，为满足人们的需求和实现传统与现代的结合，有必要对传统元素进行简约化或抽象化处理。首先，在简约化处理过程中，将非本质的物质剔除，使传统元素的特征更为明显，在一定程度上增强了现代室内设计的美感。其次，在抽象化处理过程中，赋予传统元素更为深刻的内涵，如纹样、字体等传统元素，在应用中应进行抽象化处理，从而增强其艺术性。
三、室内设计中对中国传统元素的融入实践
1.家具元素的融入
我国传统家具具有浓厚的古朴特色，造型多样。传统家具元素中蕴含文化气息和艺术美感，将其融入现代室内设计，可以彰显贵气。然而，要想充分发挥传统家具元素的表达效果，设计者必须考虑家具的布局与室内空间整体之间的关系，以营造良好的空间环境。首先，家具元素的融入应注重突出简约美、时尚美，实现功能与艺术的融合；其次，引入传统家具元素中的贵气、简洁、民族性等元素，使其与现代西方抽象设计方式相结合，可以实现文化的兼容，同时为室内空间设计提供新的理念和形式，达到古为今用的目的。由此，传统家具元素在室内设计中的妙用得以展现。
2.书画元素的融入
传统元素融入室内设计，能够彰显庄重、优雅的特性，尤其是应用书画艺术，可为室内设计增添色彩。书画艺术是我国传统文化的重要组成部分，其题材、表现形式多元化，要实现其与室内设计的有机融合，必须在确定室内设计整体风格的基础上合理选择书画艺术题材和表现形式，为实现人与室内环境的统一奠定基础。书画艺术本身具有审美价值、文化价值，将其融入室内设计，可营造良好的环境氛围并作用于人的心理。如，水墨画具有层次感，可使室内充满文化气息，同时也是对现代室内设计中古韵新风的演绎。
3.工艺元素的融入
我国传统工艺类型多样，如陶瓷、剪纸、刺绣等，是民族智慧的结晶，具有丰富的.文化内涵和较高的审美价值。将我国传统工艺元素融入现代室内设计，可增强室内设计效果。如，宁卧庄宾馆室内设计以敦煌文化中的壁画元素为主，精心打造别样的室内环境，给人以不同的视觉享受。在室内设计中引入传统工艺元素时，应注重与室内设计整体文化气息相协调，或者考虑审美对象因素，以充分发挥工艺元素在室内设计中的突出作用。如，将剪纸工艺置于室内空间中，具有别具一格的意蕴，可彰显其良好的视觉形象，同时可增强装饰效果并提高视觉冲击力。这样不仅可以向人们传递传统文化内容，而且符合人们的审美理念，还能营造良好的文化氛围。
4.色彩元素的融入
将极具表现力的传统色彩元素融入室内设计，可以营造与众不同的空间环境。色彩的应用可明显提升审美效果，同时赋予人们丰富的联想。我国传统色彩主要有黑色、白色、黄色、红色、绿色等，它们各具不同的内涵。如，故宫是我国古代建筑之一，其色彩运用以黄色、红色为主，是尊贵身份的象征。在现代室内设计中，对传统色彩元素仍然有一定的应用。如，人民大会堂金色大厅是对传统黄色元素的沿用，不仅增强了室内设计主题的鲜明性，而且不失古典韵味，整体设计贵气十足。
5.纹饰元素的融入
纹饰作为传统元素的典型代表，在室内设计中有着较为广泛的应用。通常，传统纹饰属于象征符号，在室内装修或陈设中，可强化装饰效果，同时体现浓厚的传统韵味。如，龙凤纹、组合图案是比较常见的纹饰元素，喻示吉祥，在地毯等织物中展现，具有独特的装饰风格，同时可提升室内设计的审美价值、文化价值。再如，博物馆、酒店或宾馆大堂中，通常利用带有回纹、花草纹、云纹等纹饰壁画而装饰，这样可以增强空间感、层次感，有利于发挥空间分割的作用。由此可见，利用传统纹饰元素，与现代室内设计相融合，能够表达室内空间环境的气质，同时营造良好的氛围。这是我国现代室内设计对新设计理念与形式的诠释。
四、室内设计与中国传统元素的持续发展
1.室内设计和传统元素的共融
中国传统元素具有丰富的文化底蕴和深刻的思想内涵，要实现对传统元素的继承和发展，有必要将其与室内设计共融。首先，剪纸艺术、吉祥图案等传统元素在室内设计中的融入，能够使室内设计彰显造型美、装饰美。传统元素是传统文化的重要载体，将其融入室内设计，可引起人们的情感共鸣。其次，将传统元素融入室内设计，能够营造和谐的文化氛围，可增强艺术美感和彰显文化气息。室内设计和传统元素的共融，不仅可以增强室内设计效果，而且可以促进传统元素的传承。
2.室内设计和传统元素的和谐发展
随着社会的发展，人们对室内空间环境氛围有了更高的要求。现代人生活压力大、生活节奏快，人们向往回归自然，而合理的室内设计能够缓解现代人的压力。将中国传统元素有效融入室内设计，逐渐成为室内设计中比较流行的设计风格。中庸之道是我国长期以来提倡的思想观念，传统元素与现代室内设计元素的有机整合符合中庸思想，既是现代艺术与古典艺术的和谐共存，又具有深刻的文化底蕴，对两者和谐发展具有促进作用。另外，在室内设计过程中，在借鉴传统元素的基础上，应辅以现代设计方式、材料等，这样才能将传统元素中的灵气与意蕴充分展现出来，带给人们不同的心理感受。
五、结语
我国历史悠久，传统元素经历数千年的历史沉淀，具有独特的文化内涵。传统元素具有地域性、民族性，审美价值较高，将其与室内设计相融合，能够为室内设计提供素材，同时满足人们的个性化需求。在室内设计中，中国传统元素的有机融入，可以打破传统与现代的界限，实现两者的融合，为人们营造与众不同的室内环境。在室内设计中，设计者应合理选择传统元素的融入方式，积累实践经验，促进室内设计和中国传统元素的可持续发展。
作者:郭琳 单位:聊城大学东昌学院
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