以下是小编给大家收集的建筑与环境艺术设计中的张力因素研究的论文（共含13篇），欢迎大家前来参阅。同时，但愿您也能像本文投稿人“落日叛逃”一样，积极向本站投稿分享好文章。
建筑与环境艺术设计中的张力因素研究的论文
在当今年建筑与环境艺术设计行为中，人们更多关注的是设计流派和设计风格。通常人们讨论作品时，经常解释某设计作品是属于“现代派”，某设计作品属于“后现代派”的话语。在这种评价模式中，会诱导设计师的思维容易囿于“风格”与“流派”的归属性的思维限定上。我在近期的建筑艺术设计实践中，对一些设计案例进行了思考，一个观点是从风格流派以外的因素思考建筑与环境设计，从设计本体的精神内涵中，寻找内在的精神价值因素。有一点体会是：建筑环境艺术中的还有一种不可乎视的视觉因素“张力”。它更多的是给人一种精神上的启示，形成特质的美感，建筑与环境艺术与其他的人类艺术与文化有着千丝万屡的联系。“张力”在绘画，戏剧舞台表演等艺术中均有着广泛的体现，如《水墨绘画中的“张力”》展览的成功举办，水墨画中体现出的黑白，线和块面的对比，有强烈的视觉冲击力，称为张力。在北京先锋小剧场，实验话剧《满城都是金子塔》中的演出剧照，灯观光，服饰，道具以及人物的动作“张力”的形式因素都蕴含其中。张力因素的其中主要表现形式及相关理论有：
一“张力”因素在多种艺术形式中的表现及相关理论
1“张力”因素在相关艺术门类中的体现
比如：在古希腊著名的雕塑《掷铁饼者》其中运动员转体扬手试图将铁掷出的前一瞬间，身体的动态姿势。于静中见出动来。雕塑刻画的人物形式动态与预期，构成整体视觉形象中传达的信息，形成“张力”视觉因素。科学家李政道说“空是一个无物质的状态，它恐怕是最静态的实体，但是，由于相互作用不可能切断真空中仍充满能量的涨落”。可见世界处在一个充满能量关系的存在。能量关系的涨落，在设计作品中的体现就形成视觉上的“张力”因素。
2关于“张力”对比因素的关系在作品中的表现
如在书法艺术中作品的体现，比如颜真卿的行楷混合字贴《裴将军贴》行书和楷书合理同置，形成视觉上的对比效果，形成比较振憾的冲击力。给人以“张力”感的印象。在绘画艺术中“张力”表现为一种视觉冲击力，如当代水墨艺术作品展中，水墨点线，干枯，浓淡的形式变化，产生视觉的刺激，反映在欣赏者的头脑中，产生“张力”印象。在建筑与环境艺术设计中，场景中精神因素给人的影响力越来越凸显，激发着人们的潜意识，西方格式塔心理学理论中认为：形式和人的潜意识形成“同构”时，会产生强烈的精神共鸣，“张力”的视觉因素应该是一种“同构”。是一种作品信息和欣赏者人的视觉神经产生共鸣的现象。是笔者设计的一个综合楼的门厅，作品中地面中线造型的构成形式，立面的斜线的平面排列组合形式，以及天花的造型手法，服务台区域的构成，通过空间中造型的韵律与重复的形式组合，形成一种视觉上的“张力”感。
3构成手法在形成“张力”视觉因素中起的作用。
三大构成是创造人造物质形态的基本方法，研究如何创造形象，形与形之间怎样组合，以及形象排列的方法。构成应用在建筑与环境艺术设计中的成效越发显著，而“张力”的体现多以构成的手法来实施，如在平面构成中有一些作品体现了“张力”的因素，如（图C）作品中通过文字“俑”的变形与人物图案的组合与对比。使人有强烈的视觉感知力，精神有一种扩张的效果，它是通过渐变构成的手法，使基本形成骨骼逐渐地、有规律地循序变动，产生节奏感和韵律感，给人以空间感和运动感或者产生起伏法动的视觉效果。因而可以看出在建筑与环境设计中要有意识地采用构成的手法，表现空间艺术的“张力”效果。再例如（图D）空间以几何构成形式设计的室内空间气氛，在整体蓝色调中，以各种几何形体，不等规矩排列，新颖独特，从而充满视觉“张力”感，空间的设计以构成中的重复，渐变，特异，对比，等构成手法的成功运用，从而营造出了特定空间，其中的三角形立体造型与重复直线的对比感，形成的“张力”因素，恰到好处地形成特定的整体效果。
4格式塔心理学以及苏珊朗格理论下的“张力”视觉因素
依据格式塔心理学中的“同形论”（Isomorphism）原理，也是“张力”视觉因素的重要理论依据之一，所谓“同形论”乃是格式塔心理学在强调知觉整体性的基础上提出的又一重要心理学假说，即“经验的空间秩序在结构上总是和作为基础的大脑分布的机能秩序是同一的”。根据这一原理，一种知觉经验的形式总是同一定的刺激形式相对应，当另一种不同性质的刺激产生时，如果在形式上对应于相同的知觉经验的形式，便会引起与前一种剌激结果相同的心理反应。韦太默尔最早利用以动现象（Phi-phe-nomenon）的研究成果证明了这一原理，指出似动与真动之所以给人以类似的感觉，就在于对应这两种经验的大脑皮质过程是一致的。这也就是人们常说的格式塔心理学的异质同构学说。苏珊朗格在论证艺术如何实现其情感与视觉意义这一问题时，指出“艺术用为情感的非推理的，不完全的象征，即它与被象征物之间必须具有某种共同的逻辑结构，与人类的情感形式——增强与减弱，流动与休止，冲突与解决，以及加速，抑制，极度兴奋，平缓和微妙的激发，梦的消失等等形式，——在逻辑上有着惊人的一致，这不是单纯的喜悦与悲哀，而是与头脑中在深刻程度上，感受事物的强度，简洁和永恒流动中的一致，是用一种纯粹的精确的形式，相互组合而成。”朗格的.这一见解非常重要，表明情感是在形式对比变化中传达出信息，“张力”因素的潜在性和视觉情感中的思维是互通的。同样在设计艺术表达情感的符号呈现与人类情感的共鸣性，在建筑与环境艺术设计中“张力”的视觉因素形成的缘源，在苏珊朗格的哲学理论中有启发性的阐述，可以从理论的角度证实到，在从事建筑与环境设计或观赏时，摒弃用以文学解说的方式，解读建筑与环境艺术设计作品，应思考运用隐喻联想式的方式诠释设计内涵、采用三大构成的方式进行创新思维，关注“张力”视觉因素在建筑与环境设计中的精神因素表达，能启发出新的情感体验与维度。
二“张力”视觉因素在建筑环境艺术设计中的具体表现。
1“张力”因素在博大美的建筑与环境艺术设计中的体现。
情感艺术的表达存在于我们日常的方方面面，人们的穿着和行为方式都不同程度的流露出每个人的审美和情感。在建筑与环境中艺术的设计同样也显示一种审美视觉感染力。如（图E）这是一个共享大厅，给人一种视觉“张力”印象，天花略带弧形的造型，深色而有厚重感的立面与透光的天花和单一的地面形成了强烈的对比，有一种扩张感，形式简单，但使人感觉挺丰富，有节奏和韵律整体，空间高大并不空旷，厚重并不压抑，灵动而不失端庄，粗旷而不失透美，大气而博大，如同弓线拉满时的紧张感，同时也给人一种精神感召力。体现出格式塔心理学理论中心理学中的“同形论”（Isomorphism）原理，形成“同构”现象，同时作品充分体现出，通过构成设计手法而彰显出的“张力”形式美，传达出建筑与环境设计作品中所呈现的精神因素魅力。
2繁与简而形成的“张力”视觉因素在建筑与环境艺术设计中的表现。
在菲利浦；约翰逊设计的水晶教堂中，如，倾斜的透视效果,清爽与厚重的建筑整体形成的对比感，浅棕色家具与主题黄色有一种厚重的美感，简洁体块与繁多座椅的对比关系，在大的块面中体现了复杂光效果的灵动变化,重复繁多的天花细部形成与大空间对比雅艺术效果，动感透视空间与静态纵深造型之间行成的印象，运用了平面构成的重复，渐变，立体构成中的体量空间变化手法，从而使整体空间在视觉上给人一种精神上繁与简的“张力”因素情怀。总之，当今建筑与环境艺术设计中的功能性因素，在很大程度上已能够满足了人们的物质需求，随着后现代主义思潮响影广泛的今天，人们越来越关注建筑与环境给人们精神上带来的深度和广度，当然在注重表现精神层面时，对功能因素也更能使之完善，因而在上述例证中，想用来阐述的是建筑环境艺术的设计中“张力”视觉因素，是表达人类精神层面中是不可忽视的一种现象。解读设计作品时，多思考一些视觉精神因素的现象，在建筑与环境设计实践中运用“张力”视觉因素，用构成的手法，更好地展示人类的精神诉求，来作为设计维度中精神形式的传达，从而创造更加宜人的建筑空间。
摘要：环境艺术设计工作当中必须要最大限度反映出本土文化这一原则，通过价值较高的理念吸收空间艺术的精髓，进而设计出凸显个性化含义的艺术作品。而设计人员在个性化设计的时候不可以过于追求突出个性，不重视作品和环境之间的和谐统一性。针对这种情况，本文主要探讨了环境艺术设计的特点和其影响因素，并且提出了在环境艺术中体现个性化的策略，旨在能提供一定的参考和帮助。
关键词：环境艺术设计；个性化；策略
最近几年，由于我国社会经济不断加快发展的脚步，物质基础越来越富有，人们思想观念也发生了巨大的改变。人们对于环境方面的关注越来越重视，慢慢在设计工作过程中加入环境艺术这一理念。在具体设计的时候，一定要基于优化环境这一根本目标的基础上，使人们个性化方面的需求得到有效的满足。因此，下面将进一步解析环境艺术设计中的个性化体现。
1环境艺术设计的特点
（1）当前环境艺术设计注重人文特点与自然特点二者的统一，拥有极强的艺术性以及服务作用。所以，在当前环境艺术设计过程中，要求设计人员一定要尊重人们的根本利益。在目前环境艺术设计中提倡无害性和积极性二者统一，当中无害性实际上指的是环境设计一定要达到人类和自然二者的和谐，设计必须要拥有合理性。并且不管是针对人类或者是自然，在设计时以及设计出来的作品均不可以造成任何不利的影响。而积极性实际上指的是环境艺术设计出来的作品必须是积极的，具有正面导向意识为主体的，不会给人一种负能量的情绪。
（2）当前环境艺术设计注重完整性和多样性二者统一，要求环境艺术作品设计必须要拥有精确的统一理念，同时还能够表达各种审美对象提出的要求，实现完整性和多样性共存统一。
（3）当前环境艺术设计注重实用性和美观性的二者的统一，简单的讲，当前艺术作品不仅要达到人们心理及生理方面提出的审美条件，还应该适应人们的生活，拥有一定的实用性。
2对于环境艺术设计造成影响的因素
2.1风格化约束
个性化设计属于设计工作者对于自然认知流程当中本能体现的一种，必须要对自然界的常规进行良好的掌控。在对城市和居住环境实施设计的时候，设计人员通常更加重视城市设计的理念，这也是优化城市居住环境的主要途径之一。让城市整体更加拥有特色，在设计过程中其风格化属于设计人员创作个性的体现，对于个性化设计要起到约束的作用。
2.2空间应用作用提升的要求
环境艺术设计发展的条件，一定要重视加强环境的质量，并且环境意识深入渗透也是其顺利发展的必要路径，必须要针对空间应用作用的基础上对个性化设计提出要求。在具体设计的时候，一样的空间，采取不一样的风格进行个性化设计均能够加强空间的应用作用。2.3科学和艺术的融合站在科学艺术视角去看，环境艺术个性化设计属于科学和艺术的结合，注重人们生活空间和环境之间的互动，不同的文化艺术含义在初期构想，再到设计以及装饰和陈列，包含每一件艺术品的摆放均属于设计范畴，高水平的设计人员均能够巧妙的把住户的想法进行加工，实施艺术处理。
3.1强化空间应用作用
由于科学技术的飞速发展，当前环境艺术设计涵盖了更多的内容。个性化设计过程中既要注重环境生活方面的质量，还应该在设计当中反映艺术特色。在个性化设计中添加环保理念，并且要求设计工作当中还应该注重作品和环境二者的和谐，必须要充分满足住户的需要。由于住户工作性质不一样，每个人习惯也不一样。所以，环境空间应用作用也存在着较大的差异。也就是空间一样，也会由于设计风格不一样，导致其应用作用也不一样。所以，我们一定要不断强化空间的使用功能，同时还要注意环境艺术设计的个性化表达。
3.2重视环境艺术设计风格化
环境艺术在实施个性化设计的过程中，要求必须要具体体现出客观世界当中存在的全部事物的解释。在个性化设计反映抽象认知流程的时候，应该在特殊环境中对于自然界客观规则实施掌控，设计人员应该制定设计计划，不可以过于追求体现浪漫主义。针对设计人员来讲，可以在多个设计计划当中挑选出最优秀的一个，必须要熟悉多种艺术方式，在展示设计风格的`前提下，使人们的多种需求得到有效的满足。同时还要在设计中融入文化设计的元素，让人们能够最大限度了解自然以及其他地域人们生活习惯和风俗。除此之外，由于受到部分客观因素带来的影响，要求设计人员在工作过程中不断创新，使环境艺术个性化设计得到合理的表达。
3.3科学和艺术结合
个性化设计工作的核心就是外部环境与人们生活环境二者之间的和谐统一，环境艺术设计这项工作作为一种注重科学与艺术相结合的工作。其涵盖丰富的内容，甚至每一件艺术品摆放的具体位置都必须要经过设计人员的深思熟虑。所以说，高水平的设计人员在设计过程中，一定要尊重住户的想法，采取有效的方式对其进行艺术处理。另外，在环境艺术设计的时候，必须要尊重自然环境，始终坚持可持续发展理念。由于生活当中人们对于自然资源没有合理保护，这一行为导致生活环境不断恶化，人类生存环境越来越差，所以，一定要加强环保意识，减少对环境的破坏。
4结束语
本文通过对环境艺术设计中其个性化的进一步解析，使我们了解到环境艺术设计中想要凸显个性化，要求设计人员在个性化设计的时候不可以过于追求突出个性，必须要重视作品和环境之间的和谐统一性。一定要基于优化环境这一根本目标的基础上，使人们对于个性化方面的需求得到有效的满足。只有这样才能在保证环境艺术设计质量的基础上，体现其个性化设计。因此，希望通过本文的阐述，能够给环境艺术设计中个性化体现方面提供一定的参考和帮助。
参考文献
[1]胡议丹,胡佳.浅谈环境艺术设计及其个性化[J].现代情报,,03:221-222-223.
[2]邱玉蕊,杜佳麟,郝振欣.试论环境艺术设计及其个性化[J].才智,,09:275-276.
[3]何礼.论环境艺术设计及其个性化[J].艺术科技,,01:120-121.
[4]王玉华.关于环境艺术设计及其个性化的探析[J].科技风,2014,04:181-
[5]张健.环境艺术设计中个性化的问题探析[J].现代装饰(理论),2014,03:196-19.
环境艺术设计中艺术性发展因素探析论文
【摘要】在本文中，通过环境艺术设计与西方美学的相关文献的发展，总结了西方传统绘画的发展，景观空间和要素的角度影响环境艺术的艺术特点的因素现代版画艺术的创新。在环境设计以更好地反映其艺术，创造环境空间更艺术内涵。基于考虑到整体空间布局的合理性环境艺术设计，并给出了时代的审美意义和内涵。其目的是最大限度地提高技术和艺术的一致性。因此，探讨环境艺术设计和艺术特色如何体现在环境设计中的“艺术化”是非常重要的。
【关键词】环境艺术设计；艺术性；空间
如今现有社会公共空间的设计是不是很完美的环境设计，很多只有基本的空间和基础设施，可以满足人们的生活和休闲的基本需求，不是体现艺术价值的艺术和精神内涵。这样，环境艺术设计，美学的原理和开发过程的基础上进行研究，本文进行了深入的西方传统绘画发展的角度来看的环境艺术设计“艺术化”与细致的研究，景观空间构成和现代图形艺术的创新。灵感和影响因素的来源。
一、西方绘画艺术及美学原理对环境艺术设计的影响
如今西方艺术和设计的历史，我们可以看到的审美价值和艺术设计，激发西方传统绘画艺术的审美观念的来源。西方绘画根源来源于“形”和“节奏”，可以表现出艺术设计的多样性，同样与西方的艺术思想想一致。整体的艺术展形成做到这一点。艺术形式的形式，环境艺术设计通常用于抽象，提取一般做法为更多的艺术表现空间。环境艺术设计上的点，线，面等是艺术设计的根源。如今的艺术设计会使用绘画等抽象的手法，从抽象混凝土材料抽象元素，并带来了通过点，线，面，和颜色的不同组合不同的视觉和心理感受。如“外国美术史及作品鉴赏”，在抽象艺术的总结它指的是那些在之前现实生活中，不显示自然的对象，但抽象颜色，虚线的表面上，体块不具有总图象的一个特定目标。艺术的精神应该是创意。一版情况艺术家不仅仅传达外观和事物的外观信息，但是从图像结构来表达的深层内涵和感觉。我们可以根据艺术的总结来通过个人的感受及想法构思自己的感情的原始形式，最终实现了结构合理，新的思维不仅仅是新思想，更多的事艺术的创新，这样是环境艺术设计与思维的想结合。正式法律的“西方美学原理”在环境设计中的体现。通过柏拉图，苏格拉底强调人类思想的美学原则，在乎其他的思维观点，通过思维的创新来设计更好的设计，以及后来的设计逐渐转向设计心理学。除了苏格拉底倡导的美学思想的内在精神的重视，也受到影响美观，西方美学开始学习数学形式，雕塑和建筑领域的反映。该代表是毕达哥拉斯学派。他们可以通过“一把手”为万物的本源，即“数学”是事物存在的基本原则。因此，他们创造了“数学形式”的事情，如人类，雕塑，绘画和音乐基于这种理念的美学原则。“黄金法则”的代表。在此之后，柏拉图进一步加深了“数学形式”，变成了“数学形式”，以精神层面，开辟了正式的美学的新领域。“数学的形式”，在环境设计中的比重，以掌握更科学的“黄金分割点”，可对环境的审美布局的具体分析。
二、立体构成理论对环境设计的影响
三维结构本身是创建一个三维空间，三维结构有很多的表现形式，通过体块，采用天然材料和一种生命力和艺术大地艺术形成的`创作安排。为了最大限度地提高人民唤起美感和爱的人生追求。环境艺术设计本身是三维结构的应用，生活环境设计的艺术，不仅丰富了会场语言和建筑景观的表现形式，同时也是审美和在环境设计中使用的值要一致。现代环境设计为了艺术的更加突出的设计，整体采用新的建筑材料和建筑技术，通过抽象或半抽象的方法在空间形态上的几何语言来概括，以便继续推动新的设计理念和创新的精神，不断提高富人的精神家园的物质世界。如“北京天安门”，“法国艾菲尔铁塔”，“自由女神像美国的”好景观环境设计不仅能够创造一个良好的生态环境，但也增加了区域的文化底蕴和艺术氛围。总之，立体元素和大地艺术创新的应用程序，可以不断提升环境设计艺术，环境设计绿色生态的可持续发展也不断推动作用。
三、平面艺术的创新对现代景观设计的影响
现代图形作品通常是用平面构成，色彩可以被用作平面元件，在艺术创作中使用的平面分割方法中的现代景观，在平面规划的景观布置的线条，画方法解释，让空间分布更加美观。空间与各种立体透视图的使用，和平面的设计更加巧妙的相结合，让更多的艺术效果更到更完美的价值。如在表现形式，具有视角吸音等科学原理相结合，景观叠加使用单体创造更奇妙的效果。
四、结语
总而言之，使用环境设计、理念设计、设计原则等和深入细致的分析等方面的横向和纵向相结合的制度，专门从西方现代绘画发展历程和三维元素的特点，探讨环境艺术设计“艺术”来源，并分析了环境艺术设计“艺术”发展的因素，有一定启发的艺术表现现代环境空间设计，景观布局的影响。
参考文献
[1]于中兴.刍议我国艺术设计教育体系的多元化发展方向（J）.湖北科技学院学报.2016（05）
[2]庞闪闪，安尊志.我故偶艺术设计教育体系的多元化发展探究（J）.美术教育研究.（15）
[3]张策.中国高等艺术设计教育中实践课程设置探索研究（D）.湖南师范大学，2015.
[4]肖佩.当代中国高校艺术设计教育（D）.湖南师范大学，2014.
环境艺术设计文化建筑的论文
一、文化建筑环境设计中的审美要素
1.比例和尺度
比例是建筑物整体与局部或局部与局部之间的关系，在空间中体现为长、宽、高之间的比值。建筑环境形式的比例是一种重要的审美要素。根据审美经验，建筑物环境的形式比例存在相同比值关系的时候，整体感觉更和谐，更具有美感。尺度是指建筑环境给人感觉上的大小印象。尺度与建筑物的真实尺寸大小有一定的比例关系，但尺度与比例并不完全相同，审美原则的尺度是一种基于建筑物环境大小而产生的感觉。西方建筑环境设计特别推崇比例和尺度的美，著名建筑学家维特鲁威在《建筑十书》特别强调比例的美学观。文化建筑设计中比例和尺寸往往密切相关，在进行环境设计的时候，应当反复推敲比例和尺度的大小，选择最佳值和最合适的搭配，提升文化建筑的美感。
2.均衡与主从
均衡是指在设计的空间中，各组成部分之间的平衡关系。在自然界中，相对静止的物体能产生视觉上的平衡感，在文化建筑的环境设计中，这种平衡感符合安全的原则，也能达到整体的审美要求。主从与均衡看似相同，其实存在很大区别。主从体现的是各组成部分之间的区别，即各组成要素在整体中所处的地位与所占的比重对整体效果的影响。主从设计可以有效避免设计作品松散和单调的现象。建筑设计中，主从和均衡往往也是相互联系的，过于注重均衡则无主从，过于主从则失去均衡。在进行设计的时候，要全面考虑均衡和主从产生的审美效果，从平面与立面、外部环境与内部空间、从局部到整体等各方面处理好主从与均衡关系，力求取得完整统一的效果。
3.反复与韵律
反复是指以相近或者相同的构成单元按固定的规律出现。反复的设计效果体现为组成要素有节奏和秩序出现的美，一目了然，易于辨认。韵律是指形式要素引起视觉和心理上的律动效果，例如光线、色彩、材质、造型等合乎某种规律时给人的节奏感。反复和韵律并不相同，反复一般是某一要素简单重复出现，而韵律具有极强的连续性和条理性，但是二者都是最基本的构图原理，也是中国古典艺术中流行的构图方式。在环境艺术设计中，合理采用反复和韵律的`构图方法，注重简单重复和韵律变化，能使文化建筑设计作品产生生动、活跃、协调、富有节奏的美感。
4.渐变与对比
渐变是指利用类似要素的微差关系进行连续排列而取得统一的形式。渐变设计往往用于对比悬殊较大的要素之间的过渡转化。渐变设计的关键在于基本比率的选择，一般选用等差或等比数列作为渐变比例。渐变的效果一般体现为优美的节奏感、强烈的韵律感和柔和、含蓄的视觉感。例如公园长廊设计往往采用规律变化的廊柱来获得的渐变效果。对比是指各形式要素之间的差异性。对比设计容易刺激人的感官，同时产生兴奋的审美效果。文化建筑设计中常采用此法使造型生动而富有活力。对比的形式主要是“量”方面的对比和“质”方面的对比。对比和渐变往往是成对出现的，渐变就是对了消除对比，而对比又体现了渐变的两个极端。在环境设计中，正确运用对比和渐变，能产生生动活跃而又不失柔和的审美效果。
二、结束语
文化建筑环境艺术设计具有广阔的空间平台，设计者应当注重文化艺术形式多元和内容丰富，在保证建筑物功能性的同时，合理的调整自然环境和照顾人们的视觉感受，注重满足人们内心的审美需求，最创造出高质量的建筑环境艺术设计作品。
环境艺术设计与民俗文化论文
中华民族有几千年的历史历程，在这个漫长的过程中留下很多文化魁宝和国粹值得我们后代学习和应用，对于古时落后的物质生活条件，居住是首要条件，为了创造更好的居住条件，古人关于地理景观、环境设计、选址方面的成就可谓成绩斐然。环境设计是把环境用艺术的眼光以及艺术方法构造、美化环境的一个建造活动过程。这过程中涉及地理、美术、气象、民俗等众多学科理论的应用。民俗应用在各地环境设计中都占到了独特的一席之地。民俗文化也是对环境选择、设计、布局的基本理论依据，所有关于环境朝向，环境好坏等元素的判断都跟民俗文化有着千丝万缕的关系。这关系到居住者民族信仰和心理感知舒适度。
一、民俗文化对环境艺术设计整体布局的指引
纵观中华大地的建筑、环境设计，若隐若现中都能找到它们的中轴线，以这条中轴线为基准对环境进行设计、安排。两边对称排布构建，形成对望，颔首有情的人性化环境设计。在环境中物语相通而显得生机盎然。小到一木一草的栽种都体现了人们对环境设计中民俗文化的应用。北京城的建筑就是一条以坐北朝南的中轴线为基准的原则设计。这些环境的改造设计受到各自本地的风俗文化影响，体现的是那个地方的风情，艺术设计的目的是构造适合那个地方的、符合居住者心理情感需求的环境。居住环境设计关于背山面水以求藏风纳气是民俗信仰中重要的环境设计原则，环境设计布局是人们为满足不同时期、不同角色心理需求而进行的自然物化成心理视觉和心理信息传递、承建应用的结果。此设计理念是中国传统宇宙观、自然观、审美观的一种高层次心理反映，它将自然环境、人文环境以及景观的视觉环境作为统一考虑融为环境艺术设计理论，是东方传统的环境科学。传统民俗文化体系理论中的道家上层审美境界就是对环境设计的手法，说道：“有长林可风，有空亭可月。”就是植树可以招来风，造亭台挖空蓄水可以有月。以奴风月来左右游人，就是对当今所提生态环境美化极高层面的认识形态。布局设计得当、安排合理对于创造一个舒适快活的环境至关重要，古人就已注意到这点的重要性，所以研究探索整体环境设计的理论非常丰富。
二、传统文化对环境选择设计的影响
环境艺术设计是利用艺术的方式和手法对居住环境的内部和外部结构、环境进行规划、设计以满足国人“人性化”的心理需求的活动。同时体现着中华文化“天人合一”，即人与自然相处的原则是和谐共处，共同发展的核心思想。古人概括出来的民俗文化积淀是对宅基地的选址指导理论，是从气候、地质、地貌纹理、水文、生态、风向、景观等建筑环境因素的综合评判角度出发，和建筑营造中的某些技术和民俗禁忌的总概括。不但已经对环境设计有所思考，而且已经对人心理活动及环境之间的联系进行细致的考究，也即是现代人所研究的认知心理学，在早几千年我国传统民俗文化中即有体现。如民俗信仰中的“煞”，有建筑不能正对着尖刀形的建筑或者是物体，这就中了“煞”，需要化煞。而从心理学角度可以解释，当人每天或是经常面对一尖形突兀的棱角，会对心理发展形成一种阴暗、受压迫之感，进而引发实体即心理和生理产生疾病等健康事件。所以民俗文化重视选择环境规划，重新设计以达到“顺应天命”。即使选址避免不了也有办法化煞，显然应对方法已经找到。这凸显出中华民族对环境设计的渊源留长和深厚功底，告诉我们学习现代环境艺术设计不能脱离对传统文化精髓的研究和应用。我国地处北纬，所以阳光从南往北照射，民俗文化对住宅的朝向要求坐北朝南，这样可以尽可能多的接受光照，吸收光能量有利于一切自然动植物的生长和良好发育，坐北朝南就是引用自这条原理。这对我们的环境设计指导是一步非常大的进步而且经得住现代文明科学的考验。
三、民俗文化对大环境设计的.指引
所谓的大环境，即指一个村落、一个小镇、一座城市即使现代文明定义上千万人口的大都市。在规划建设和布局上都遵循着或多或少的各家民俗文化信仰理论的参考。中国很多村落现今成为一座整体的旅游胜地，众多的游客感叹这些自然村落的美。这些美跟古人民俗文化的审美角度要求有很大的关系，在设计、布局上就已经考虑了美学原理和自然环境的和谐共处，尽可能的贴切自然，利用自然的地形、地貌构造自然景观，也是我们现代环境艺术设计学所探讨的一个重要方向。从现代遗留下来的很多城市选址和布局上我们可以看出，根植于民众深处的民俗文化管理着小环境同时也经营着大环境。如晋代郭璞的一个选址建设温州城的例子：初谋城于江北（今新城），他取土称之，土轻。乃过江，等西北一峰（今郭公山），见数峰错位，状如北斗，华盖山锁斗口。谓其父曰：若城绕山外，当聚富盛，但不免兵戈水火。城于山，斗可保长安逸。固城于山，号斗城。现代勘察地质环境证明温州城由于江北。有“山如北斗，城如锁”之美称。有利的地理环境也造就了温州城如今的繁华与富有。众水所聚，气汇。这是民俗文化中说的难得的“聚水格”，此地筑城当富甲一方，如今的上海正好就是一个很好的例证。这些是民俗文化对大环境经营的例证，此种依据民俗文化进行城市环境布局设计的例子比比皆是，不胜枚举。环境艺术设计在关注民俗文化的基础上进行艺术加工，加入这些中华历史文化的元素，可以使现代环境显示出独特的个性特点且符合天道自然原理。
四、结语
传统民俗文化已经对我们的环境设计起到不可逾越的重大作用，无论是城市选址，住宅环境设计、小到房屋格局布置都有民俗文化人民信仰的参考，我们在追求环境艺术设计符合自然发展规律和审美效果的同时，如能很好的应用民俗文化元素参考设计，将会使我们的环境设计更加的具有中国文化特色和符合道法自然、天人合一的上层境界。
环境因素与工业布局论文
环境因素是衡量工业布局是否合理的一个重要方面。不合理的布局会加剧环境污染、破坏生态平衡，最终丧失工业生产所取得的经济效益。这样的教训很多。例如：我国辽宁省本溪市一度成为卫星找不到的城市，就是由于该市高度集中了数百家排污企业，浓烟遮蔽天空，产生极其严重的大气污染，既造成该市区大的经济损失，也对今后的发展产生了不良影响。究其原因，基本的一条就是该市在工业布局时没有充分考虑本地四面环山，不利于烟尘疏散这一因素。
印度博尔帕农药厂的毒气泄漏事件至今还使人们心有余悸。这起事件之所以造成巨大的经济损失和人员伤亡，基本的一条也是由于该药厂建于城市边缘，人口密集，选址不当所致。而美国的一家相同的农药厂，由于建在荒原上，虽也发生毒气泄漏，损失则小得多。
以上两例说明，工业污染源的形成及其对资源、生态的破坏与工业布局的不合理有密切关系。这些教训也告诉我们在对污染物缺乏治理，对突发的`环境污染事故缺乏安全措施的情况下，合理布局是减少损失、减轻危害的一条有效途径。
人类赖以生存和生活的地球，其环境容量虽然巨大，但毕竟是有限的；不同的自然环境对污染物的净化能力也是不同的。因此，在工厂选址时，应充分考虑工厂所排放的污染物类型，根据区域的环境和特征（地质、地貌、气象、水文、土壤、植被等）、环境容量和自净能力等特点，选择适宜的厂址及排污口位置，使污染物能较好地被环境净化或避开对人类的直接危害。如有大气污染的工厂应布置在居民区的下风地带；有水污染的工厂应布置在河流的下游；大气污染严重的工厂不宜布置在山谷或盆地中；有污染的工厂还应与城镇和其他居民区、风景区保持必要的距离，并用绿化带相分隔等。
工业布局还要有利于环境污染的区域综合防治。如某些工业部门产生的“三废”有可利用的部分，适当布局一些工厂就近或就地加工利用，把可能产生的污染物有效地控制在生产过程中，使一个工厂的废料成为另一个工厂的资源，达到化害为利、变废为宝、综合利用的效果。例如：有色金属冶炼厂排放的“废气”中，含有大量的二氧化硫，危害很大，如回收利用，可建硫酸厂；粉煤灰是火电厂排放的主要污染物，如回收，可建粉煤灰建筑材料厂等。因此，在制订区域的工业布局规划时，要充分重视生产力的合理组合，达到既发展生产，又保护和改善环境的目的。
综上所述，在工业布局时，充分考虑环境因素是经济效益、生态效益和社会效益三者达到统一的前提和保证。
1、环境艺术设计与自然的融合
环境艺术设计，设计的本身目的就是为了给人们的生活创造更好的环境，让人与自然和谐相处。因此，在环境艺术设计的过程中，应当更加重视环境建筑与自然景观的衔接和融合，让人类与自然能够在惬意和谐的环境中共存。在环境艺术的设计过程中，要改编以前大刀阔斧，对自然环境进行破坏重建的想法，而应当更多运用自然的赐予，对自然环境进行修整，将建筑与自然环境融为一体，这样既能够减小工程量，避免造成浪费，也可以保护自然的循环功能，让自然环境自行调解，永葆生机，当然，也保留了自然的美，维持了内外兼修的`平衡，是真正的环境艺术。
2、建设专门性环境艺术设计管理机构
应当建立专门的换季艺术设计环境里机构，将环境艺术设计作为一项专门的项目来进行管理，这样才能保证环境艺术设计建设和维护的整体水平。建立专门的管理机构，对于环境艺术的整体城市布局规划和具体设计施工安排与城建部分分开，进行专项管理，有助于环境艺术设计水平的提高。其次，对于城市环境设计的后期使用管理和维护也有管理机构专门负责管理，让环境艺术设计建筑的整体水平都可以得到提高，后期使用效果也更有保证。专门性的管理机构能够让环境艺术的重视度被提高，设计建设管理水平升级。
3、创新环境艺术设计理念
传统保守的设计理念已经不能够满足时代的需求，跟风式的环境艺术设计既没有创新也没有体现足够的内涵，而且没有结合到地区特色和优势。化境艺术设计是为了美化人们的生活，因此环境设计应当更加注重对审美的研究和设计，不应当套用原版模式，让地区失去了个性，设计理念应当有创新，结合当地特色设计出具有人文气息和房地风采的环境建筑，让环境艺术设计各具特色，成为时代的代表，成为地区的标志性建筑，让环境设计也成为城市的风向标，成为经典被永久流传和后人津津乐道，有足够的赏玩趣味和足够的使用价值，只有这样的环境设计才能称之为艺术。
要提高现代环境艺术设计的综合实力，要坚持环境艺术设计与自然环境和谐统一的设计理念，并建立专门性的环境艺术设计管理机构进行专门化管理，运用创新多元化的环境艺术设计理念，全面升华环境艺术设计的整体水平。
随着社会的进步以及人们生活水平的不断提升，人们对于自己的生活品质要求越来越高，为了满足人们日益增长的居住环境要求，改善城市的生态环境，改善居民的生活状态，为人们提供安全舒适的生活环境，生态城市的建设也在我国诸多的城市中开展。而随着我国工业化进程的不断加快，废气废水的排放使得环境不断的恶化，便使得环境艺术设计在生态城市规划中变得十分重要。只有进行合理而正确的环境艺术设计才能够促进城市与生态的和谐发展。
一、生态城市发展中存在的问题
（一）认识上的混淆
在生态城市的发展当中，由于对于环境艺术设计以及园林设计没有进行明确的划分与界限，导致在环境艺术设计的认识上发生了混乱，进而使得设计师在环境设计与规划当中存在漏洞与失误。园林绿化设计相比较其他的土木工程来说有较大的不同，在其内艺术性与历史性的蕴含上相比之其他建筑设施要更丰富，需要设计师自身具有较高的专业素养以及专业知识。而环境艺术设计则是对于某一区域的整体环境进行布局设计，其包含的范围比之绿化园林要广的多，例如设计区域的自身生态环境，地面植被与建筑设施的分布与外观以及区域内各部分之间是否存在联系和整体的协调性等等。这意味着在对环境进行艺术设计时要考虑到整体的植株分布，要以城市整体的建筑为主导，结合气候，景观及其他相关因素进行整部布局设计，也只有充分考虑到这几方面的因素，才能确保所得的设计为生态设计。
（二）整体实现与局部操作的矛盾
在对生态城市规划中的环境艺术进行设计时，容易发生局部分隔开来进而导致整体不协调的现象出现。所谓的生态城市，就是在可持续发展的基础上引申得到的一种概念，既是与自然生态相协调的城市系统。但是，在当前的一些环境艺术设计当中，很容易吧某些区域单独划分出来进行设计，进而导致整体的不协调或者局部设计功能不能充分发挥的现象出现。例如，对某一区域进行环境艺术设计，充分考虑到该区域内的所有设施与环境体系，使得内部可以达到可持续发展的目的。如果这一区域没有其他因素的干扰则完全符合当前社会环境艺术设计的要求。但是，区域必定不会是单独存在的，其周边的未进行设计改造的环境部分必定会对进行环境艺术设计改造的区域产生影响，轻微的影响可能仅会对该区域产生轻微的破坏，而一些较恶劣的环境影响则很容易抵消其内部的可持续发展。整体与局部的矛盾还涉及到城市与农村区域的矛盾，如何统筹这两方面的因素，使之相互融合，达到城市，建筑，地区，园林之间相互融合，就能创造出一种融合的美感，达到环境艺术设计的目的。
（三）利益驱动问题
虽然当前可持续社会的发展是不可阻挡的潮流，生态城市的建设是大势所趋，但是，利益问题同样是不可忽视并且是影响着生态城市建设的关键所在。如何统筹好当前利益与长远利益，局部利益与整体利益，是生态城市规划中环境艺术设计中利益问题的关键所在。在进行城市环境的艺术设计时，必定会涉及到城市中一些传承的生态景观与传统的建筑设施。对这些传统的部分是进行全部推翻更新还是保养维护，便是当前利益与长远利益的一个体现。仅考虑到当前发展的利益，便很容易造成传统元素的流逝。因此，为了长远利益的考虑，对于这些传统元素进行保护，但在保护的同时要针对它们自身的特点进行周边环境的改善，充分利用它们自身的价值为生态城市的发展提供可见的利益。
二、生态城市规划中环境艺术设计的具体内容
（一）空间设计
空间设计可以说是环境艺术设计中的基础性内容。虽然体现在设计图纸上各部分的分布是处在同一平面上的，但在实际的分布当中却是空间的，立体的。在这里立体的分布格局当中，人们需要进行诸多的工作以及生活内容。而这些内容统一起来，则离不开建筑设施，绿化设计。建筑设施的立体感很强，是空间设计中的主体所在。其高度，外观，功能在环境设计当中有着举足轻重的作用。如果某一区域中的建筑体系没有一个协调的外观形象，而是“各自为政”，就会使得布局设计的空间感丧失。只有保证在进行建筑的`空间设计时充分考虑周边环境，达到协调统一，才能增加设计区域的美感。
（二）绿化设计
由于都市规模的不断扩大，城市中建筑设施的不断增多，使得城市呈现出一种沉重感，压迫感，极大的影响着都市中居住的人们的心理状态。而通过有效的绿化设计，可以降低都市的这种不良影响，在人们的紧张生活节奏中提供一个休憩的场所与放松的区域。一些都市白领在一天繁忙的工作当中，情绪得不到释放，压抑在心中，即会影响到工作的效率与水准，还对自身的身体健康与心理健康产生危害。而绿化场所为他们提供了一个暂离工作，亲近自然的机会，这种情绪的释放可以帮助他们及时调整自己的状态，愉悦身心。在进行绿化设计时，设计师们要依据城市的自身特点，进行植株的选择以及植株的分布。使得移植的植株能够健康的成长的同时，还要保证植株的外观与城市整体的理念相协调。例如，对一些水分较多的区域需要选择抗涝的植株。
（三）水体设计
生态城市的环境设计离不开水体设计这一步。水既是人们与其他生物存在必不可少的物质之一，又是环境调节的重要物质之一。但是工业化进程的不断加快，废水废气的排放导致水环境不断的下降，水质受影响极深。在城市的环境设计当中，水体设计是其根本内容。其目的在于，为城市中生活的居民提供健康安全的饮用水，以及一些生产当中所需的用水，在确保水分供给的同时，还要确保水分的可循环利用，做到最大程度上的降低水资源的浪费。同时，利用水自身的特性，进行环境设计，为人们提供观赏的水景观，既增加了城市的美感，又给人们带来了身心的愉悦。利用水资源设计的景观通常是一些城内河，人工湖，喷泉等等，这些场景为城市居民提供相应的休憩场所，还为城市增添了一抹不同寻常的亮色，所以说，水体设计是生态城市的环境设计中的根本性内容。随着城市建设的不断加快，人们生活水平的日益提高，人们对于自身居住地的周边环境也有了越来越高的要求。为了满足人们的要求，在生态城市的规划中对环境艺术进行设计也变得越来越重要。本文通过对生态城市规划中环境艺术设计进行分析，从而为我国的环境设计提供一条清晰明确的道路。
参考文献：
[1]钱丽竹.符号学在环境艺术设计中的文化表征解析[J].美术教育研究，（14）.
[2]何礼.论环境艺术设计及其个性化[J].艺术科技，2013（1）.
职业院校环境艺术设计教育改革研究的论文
近年来，极端环境与气候的频繁出现，使得保护环境越来越受到人们的重视，如何在追求艺术美的道路上兼顾环境保护成为艺术设计工作者最为严峻的课题。兼顾美与环境不仅仅靠现代设计师来把握，这样的设计理念要持续的传承，才能在长久的时间里显现出对环境的深刻影响。培养具有设计创新思维同时具有保护爱护环境品德的环境设计师成为环境艺术设计教育的重要内容。环境艺术设计教育是设计艺术学教育的一部分，它培养具有环保意识的当代设计师；它推动高校专业教育；它促进国家经济发展；它能够继承和弘扬传统文化。我国的环境艺术设计教育起步较晚，是一个年轻的专业，相关的专业理论研究还不完善，教学条件参差不齐，教学方法陈旧单一。为了能够培养出适应社会需要的专业型人才，环境艺术设计进行教学改革势在必行。
环境艺术设计的专业基础课大多为素描、色彩、构成、透视、效果图、计算机基础等，这些课程提高了学生的基础专业能力和专业素质。但是传统板书讲授教学方法缺少师生、同学间的交流与讨论；老师讲画、评画、改画这样的教学方法课堂气氛死板枯燥；多媒体教学方法中学生大多被动学习，无法培养观察、分析和解决问题的能力；分组讨论这样的教学方法又需要老师具有较强的课题把握能力，课题的选择上需要认真分析和深入研究，使得课题既能竖向深入又能横向展开，一旦这样的教学方法把握不好，很难达到教学效果。以上的教学方法培养出的设计师极少有设计创新能力。环境艺术设计课程的学习应该让学生积极主动的学习，老师引导和培养学生对专业课程的认识与学习兴趣。
从近年职业院校入校的'学生情况来看，学生整体的艺术基础较差，艺术修养不足，设计创意能力薄弱，文化素养参差不齐。
环境艺术设计是技术与艺术的综合学科，但是很多专业学生对它的具体内涵理解不够，在具体学习中，一部分学生热衷于电脑制图这些设计软件的学习，将较多精力放在环境设计软件的学习中，忽视了手绘和专业理论知识的学习，导致了学生们的设计作品浮于形式，没有内涵和深度，学生只能在设计形式上徘徊，在学习过程中无法自我提高；一部分沉浸在环境手绘的学习中，对于设计知之甚少，更难有意识的用创意性思维设计作品；还有一部分学生喜欢讨论环境设计相关的理论知识，动手动脑设计能力弱；只有极个别的学生意识到环境艺术设计学习是一个庞大而复杂的整体，它涵盖了手绘、软件、理论、设计等，在教学过程中，老师们也是各自负责一部分课程，课程之间的联系，课程与专业的联系较少人提及，导致学生盲目学习，学习内容难以连贯。
第一，培养创新型，适应社会需求的专业人才。在环境艺术设计的专业课堂上，教师应充分调动学生对新知识学习的积极性，将方法、原理以及思维方式传授于学生，学生在此基础上针对具体的设计项目进行设计程序。如何立案、收集材料、构思、草图、电脑出图、设计作品评估等一系列问题，都由学生单独或分组完成。提高学生解决问题能力，动手动脑能力以及创新能力。这样相对自由的学习氛围，同时能够提高学生自我管理，独立学习以及自我约束能力。教师对学生设计环节中出现的问题与其进行交流和讨论，提高学生对理论知识的深入理解，同时对学生的学习方法和思考方式给于支持和建议，引导学生不断学习，扩展知识面。
第二，创造学习氛围，改造教学环境。在大学里，学生不应是只读课本，只学教材，图书馆才应是学生的第一课堂。学校应逐步改善专业硬件设施，逐渐增加图书馆资料，使环境艺术设计专业书籍不断增加，知识内容逐步完善。与专业相关联的学科书籍也应不断完备起来。例如，增加环境、建筑、景观、空间设计、人文社会等学科领域的学籍，当课余时间学生可以自由安排的时候，鼓励学生进入图书馆阅读环境艺术设计专业知识的书籍，了解专业的进展，全面熟悉环境对当代社会人们工作与生活的影响，掌握相关材料、建筑、室内、园林、社科等专业的知识。使学生在知识宽度和深度上能自我提升。设立专业实验室，教师引导学生将理论与设计方法用于实践，给学生时间与机会进行实训操作，提高学生动手动脑能力。
第三，课程与教学体系不断更新，与时俱进。环境艺术设计课程设置应根据专业特点，即环境艺术设计是以人、环境、建筑为研究对象，综合多种学科知识的综合系统，学生们需要学习和了解人文知识，在知识储备上扩大容量，熟悉生态、自然、社会知识，在知识层面上深入钻研，在环境艺术设计课程的学习中掌握对空间的处理，对结构的设计和对形体的把握，由此设计对应的理论与实训课程，例如，室内景观设计对应室内家具、灯光、地面、顶棚等设计课程，通过这样的课程学习可以不断提高学生对环境艺术设计的理解能力和艺术想象力。
最后，任何一门专业与传统文化融合才能具有蓬勃的生机与活力，与传统的融合不是简单的将传统的图样生硬的加入到设计中，而是将传统的文化精髓与现代的思维创新理念融合。例如，北京王府饭店的设计，王府饭店地处首都北京繁华的商业区--王府井。在现代社会中，地少建筑多是摆在设计者面前的难题，因为中国传统建筑布局多为横向展开，空间在水平面上实现建筑的穿插与透叠，王府饭店占地面积小，建筑数量多，因此在空间组织和立面尺寸上都无法模拟传统建筑，设计者既希望在较少的地面上达到使用功能的要求又希望借鉴传统建筑风格，因此王府饭店在平面布局上继承了传统建筑布局设计文化，即遵循一条南北轴线，在外观造型上，借鉴古城的城门楼，红色墙面上开竖向柱状凸窗，模拟城楼上的红漆木柱，整个建筑在色彩和形式上达到了传统与现代的融合。总之，环境艺术设计只有适应社会的发展需要才能不被淘汰，不断进步。由此，必须重视学生的传统文化学习，艺术素质的培养，教学体系根据社会人才需求不断变化，寻找教学过程中的不足之处，使环境艺术设计教育在高校教育改革中发挥重要的作用。
参考文献：
[1]杨文会着.《环境艺术教育》。人民出版社，1月出版。
[2]马桂新着.《环境教育学》。科学出版社，4月1日出版。
[3] 陈建着 .《环境艺术概论》。 上海交通大学出版社 , 年6 月出版 .
建筑环境与风水论文
摘要：
风水学是我国传统村镇城市选址和规划设计的理论，虽有迷信的色彩，但也有一定的合理成分，是我国初级的环境科学。在选址方面作为准绳对地质、地文、水文、日照、风向、气候、气象、景观等一系列自然地理环境因素，做出优劣选择，创造适宜居住的良好环境。
关键词：风水学，居住环境，天人合一，现代人居环境
1、风水学的概念
风水，亦称“堪舆”。体现在传统的阴阳、五行、八卦、天干、天星、地支之中，是在当时哲学观念与民俗意识支配之下，为了选择与建造适宜的生活环境，为使城市、村落、住宅、墓地趋利避害而发展起来的环境评价系统，是中国古代人在长期的社会生活和生产实践活动中总结而成的关于“环境选择”的学问。它包含了对自然环境和社会文化环境进行地形分析、区位与方向分析、环境规划布局的学术思想与方法。它还是中国传统宇宙观、自然观、环境观、审美观的一种反应。对传统住宅、村镇、城市的选址及规划设计都产生了一定的影响并起到正面的作用。
“风水”一词来源于晋朝风水家郭璞的《葬经》,郭璞在《葬书》说:“葬者乘生气也。气乘风则散,界水则止。古人聚之使不散,行之使有止,故谓风水。”这就是说人的墓地周围要有树屏蔽,才能聚生气,还要有水环绕,才能保持生气,这就叫做风水。历史上,风水的称谓繁多,诸如堪舆、卜宅、相宅、图宅、青乌、青囊、形法、地理、阴阳、山水之术等等,后来统称为“风水”。
2、风水学与古代聚落选址
在中国历史上，,从聚落选址、区域规划、建筑单体到施工营建,从皇家宫殿到百姓民居，无不受风水影响，风水理念可以说贯穿于中国传统人居环境营建的全过程。中国古代风水理论的核心内容是天人合一，在应用过程中着重探求人居环境与自然环境的和谐相处，同时也使建筑的选址、方位、布局、外观、色彩等因素与周围建筑相协调。因此，我们可以这样理解风水学的概念：风水学是关于中国古代城市和建筑(住宅、宫殿、陵墓等)及其环境的选址、规划设计理论和方法的一门“术数”学问，它通过直接阐发和运用中国固有的`哲学范畴和思想(如阴阳、五行八卦等)，通过理论思维和附会类比的推演,建立一套直观的营建选址和空间经营的准则和方法，创造良好的人居环境以达到“天人合一”的至善境界。
风水作为一门环境选择的学问，有着独特的选择模式。人们通常把风水地的构成概括为五个方面，即龙、砂、水、穴、向五大因子，又称为“地理五诀”。
风水中的“龙”是指蜿蜒而至的山峦，确切地讲是山脊线,通常为气脉流贯的山体，它形成风水地的靠山,或称镇山。
风水中的“砂”指山，是护卫来“龙”的四周较小的山峦坡地形态。以“端正圆巧，秀媚光彩”为吉。此外，还有“水口山”，即环绕基址的河水的来处和去处。
“水”指水源、水流，是实际围绕风水地范围内的大小水系及其走向流势。水能“藏气聚气”。对水环境的选择主要考虑生活、农耕、交通、设险、调节气候以及优化环境等作用,于是水的选择要从水形、水质、水量、水色、水声等方面来考虑。总体来说，水以环弯、归聚、明净、平和为上。
风水中的“穴”指建筑的基址，是风水地中所谓的“生气”出露之处，为最后选定的合适位置。“穴”位的选择是风水选址的关键，是选择人居环境的最根本目的。
“向”指方向、朝向。基址的方向决定房屋的日照、通风、景观等。以我国所处的地理纬度，我国理想的朝向是坐北朝南。但在实际中因考虑了气候、地形、景观和建筑功能等环境和美学因素，房屋的朝向只要求达到最优，并不一定要朝南。
风水地所具备的这些因素可形成负阴抱阳，被山面水的风水格局。这种格局很有利于形成良好的生态和良好的局部小气候。背山可以屏挡冬日北来寒流；面水可以迎接夏日南来凉风；朝阳可以争取良好日照；近水可以取得方便的水运交通及生活灌溉用水，且可适于水中养殖；缓坡可以避免洪涝灾害；植被可以保持水土，调整小气候，果林或经济林还可取得经济效益和局部的燃料能源。总之，好的基址容易在农、林、木、副、渔的多种经营中形成良性的生态循环，自然也就变成一块吉祥福地了。
风水格局山川聚结，通过对内外空间界合、流通的限定及对“生气”的“迎、纳、聚、藏”等细腻处理，使“维持生命存在及决定其变化的‘生气’充盈其间”，使影响生物圈最为重要的“风”和“水”的循环、运作得以整合，于是聚落处于与自然的最佳关系中，生态良好，生机盎然。
风水学说虽然是按照“气”，阴阳、四灵、五行、八卦等风水学说来考虑的，但出于天人合一、天人感应的中国古代哲学思想，认为人与自然应该取得一种和谐的关系。所以，追求一种优美的、赏心悦目的自然和认为环境的思想始终包含在风水的概念之中。居住环境不仅要有良好的自然生态，也要有良好的自然景观和人文景观。
“左青龙、右白虎”体现了对称美。古今中外，许多古城、皇宫、民宅、陵墓，讲究左右对称与均衡布局。“山环水抱”和“曲径通幽”体现了曲线美。“负阴抱阳、背山面水、左青龙、右白虎、前朱雀、后玄武”体现了整体美。有山有水，有阴有阳，有高有低，井然有序。这种模式体现了地质、地貌、水文、日照、风向、气候、气象、景观等一系列自然因素的整体协调，以及所需要采取的规划设计措施，从而创造了适宜于人类长期居住的良好环境。
3、风水学与现代人居环境
古代建筑风水与现代人居环境观的共鸣。人居环境，是人类聚居生活的地方，是与人类生存活动紧密相关的地表空间，它是人类在大自然中赖以生存的基地，是人类利用自然，改造自然的主要场所。由此可见,中国传统建筑风水理论实际上是一门人居环境科学,在风水理论指导下的人居环境不论是在景观选择上还是在生态环境构建上都蕴含了较高的科学性。具有良好生态环境的居住地是古人追求的目标,，也是现代人们追求的理想境地，古代建筑风水理论穿越时空，与现代人居环境观产生了历史的共鸣。
有机自然观。建筑风水把大地本身看成一个富有灵性的有机整体，认为自然是一个统一的、大的生态系统，人居住在这个系统中，就是这个系统的一份子，人必须同其他因子互相联系,互相依赖，共同维持系统的发展和稳定。
人地和谐观。即“天人合一”观或者说“天、地、人合一”观。古人看来，天地的运动直接与人的生长相关，人被视为自然生态链的一环，人生存中的任何活动要吻合于自然，要取得与天地自然的和谐相处。风水学在实际操作中不以地形复杂为坏事，而是抓住山水做文章，用山水美化城市，用建筑美化山水，借助自然景观保护山水的美，同时也衬托建筑物的美,通过建筑物，将人、地(即自然)高度协和为一体，逐渐形成了与自然相互依赖、相互协调、相互制约的良性循环关系。这种人地和谐的思想正是现代人居环境构建所需要遵循的理论基础。
参 考 文 献
王深法。风水理论与人居环境。北京：中国环境科学出版社。
谈环境艺术设计专业对建筑空间认知的研究论文
论文内容摘要：本文分析了环境艺术设计专业认识建筑空间与建筑设计的起点和有效途径,以及初始建筑设计课题的内容设定和组织结构。同时,强调环境艺术设计专业在面对所涉及的诸多学科领域和“大知识组团”的围合中，应以研究组成专业的中心要素为主的专业体系建设。
论文关键词：环境艺术设计 空间 功能与形式 环境
环境艺术设计专业作为一个新兴专业,在国内艺术设计学科建设中，发展历程较短，正处在蓬勃向上的成长期。我们应抓住这一时机，充分发挥院校的各自优势，关注环境艺术设计专业的学科体系建设，完善教学理念和指导思想，注重教学规律的探索与总结。
环境艺术设计涉及的范围广阔，专业结构上是由多种学科领域交叉构成的复合体，知识结构呈现多元化、综合化的“大知识组团”,而且有领域扩大化的趋势。对此各院校应结合本校资源结构特点，在环艺专业的内容设置上突出重点，抓中心领域的构成研究，或围绕中心领域开辟新的专业知识增长点，避免大而全的做法。但也不能将环艺专业的发展建设依附于某个学科，因为环境艺术设计并不是哪个学科的分支。应注重环境艺术设计专业的自身建设的研究，保持专业良性发展的趋势，共同努力，形成专业发展的合力，完善专业体系建设。在分析构成环境艺术设计中心要素时，应以视觉艺术要素为切入点，对涉及到艺术表现且与环境相关的领域和专业，进行重点研究，并对其内容进行必要的筛选整合，使之更有针对性和连贯性，而不能只是将相关学科专业的内容简单相加。只有构成内容的合理配置，才能形成环境艺术设计专业建设的有机整体。目前的环境艺术设计专业的中心要素，至少包括建筑艺术、园林艺术、城市规划、公共艺术等。对各中心要素内容的整合研究、学习，将是环境艺术设计专业健康有序发展的关键之一。
环境艺术设计的目的是对人们所处的生活空间环境进行有序地规划与设计的过程，是使自然环境生态化、社会环境艺术化、人工环境和谐化的有效手段之一。由此可以看出，环境艺术设计首先是对以人为中心的生活“大环境”的改善和创造。随着社会的进步、科技的发展，当今人们的活动空间范围日趋扩大，建筑的概念不只局限于建造的房屋，应包括人们生活和活动的场所，“因此正确地评价建筑应该是人类进行生产、生活的基本条件和环境”。
意大利建筑理论家赛维指出：“建筑空间是我们生活的场地、生活的环境、生活的舞台。”室内设计和景观设计，是环境艺术设计专业目前两个发展迅速的方向。前者是为了满足人们的生活、工作、休闲的物质要求和精神需求所进行的建筑内部空间设计；后者是对建筑外部空间环境的设计。因此，环艺专业的学生对建筑的认识不能停留在一个艺术的接受者和欣赏者的角度，应以空间的概念理解建筑，应从建筑设计的学习中，升华对建筑艺术的认识。
万事开头难，一个好的开始也就是成功的一半。建筑设计的初始学习，自然十分关键。小住宅建筑设计（或称别墅设计）是建筑专业学习建筑设计初始的课题。针对环艺专业的特点，将其内容作必要的调整，使之成为环艺专业认知建筑空间与设计原理的主要起点课程。
首先，通过对小住宅建筑历史的回顾，以点带面，可以使学生认识建筑艺术在社会不同历史时期和不同社会背景下的发展历程，以及建筑作为一种文化现象的传承性、多样性和创造性。特别是要向大师学习,现代许多建筑大师都曾对小住宅（别墅）的设计情有独钟。感悟他们在小住宅设计中体现出来的设计理念和创新精神，可以从中解读世界现代建筑思潮和流派的演变、发展、兴盛与更迭的历史轨迹。如，柯布西耶在萨伏伊别墅设计中体现了他倡导的现代建筑五原则，“建造出与以往的石砌结构形式的建筑彻底决裂的里程碑建筑”。（安滕忠雄语）同样、密斯·凡·德·罗在其设计的图根德哈特以及范斯沃斯等住宅中，也充分体现了设计者“少就是多”的建筑理念，并将钢和玻璃的组合提升到一种精神境界，对建筑细部的处理，更可以用完美来形容。“流水别墅”的设计在建筑史上留下了绝妙的一笔，赖特的“有机建筑论”更是具有深远影响。如他所言：“我努力使住宅具有一种协调的感觉，一种结合的感觉，使它成为环境的一部分。”建筑史上将20世纪60年代以后出现的各种建筑思潮，称为“后现代主义”时代。这其中的许多代表性人物也大多在小住宅设计中最先体现出各自对建筑空间建构、材料的表现性等建筑语言方面的探索与追求，也反映了在新的价值观基础上，设计者对建筑人性化的关注和对建筑的时代性与建筑表达的可能性等问题的思考。改革开放后的中国也留下了他们当中很多人的足迹，如设计CCTV新楼座的库哈斯，中央美术学院新美术馆的设计者矶崎新，自学成才的安滕忠雄，奥运会场“鸟巢”的设计者之一的德梅隆和多次来华讲学的文图里等，这使我们近距离、多方面体会名家的作品成为可能。在环境艺术设计专业开设建筑设计课，也是根据学生的`知识技能构成特点而设立的。目前环艺专业的学生以造型为专业基础，对形式的感受力强，但对空间的认识，往往停留在平面中所形成的三维虚拟的立体空间上，并且在设计时常有重形式、轻功能的问题。因此，培养未来的专业设计人员应具有的素质，还有很长的路要走，更需要有一个良好的开始。
一、课题内容的确定
通过教学培养学生的空间立体形态意识，并对建筑的功能与形式，建筑的尺度、材料与色彩，建筑与环境等建筑设计的基本原理与方法有一个较完整的了解。同时，更需关注建筑与人文精神、与经济技术、与所服务的对象的关系这些建筑设计中的本质问题。
二、课题的定义和特点
小住宅建筑涵盖了别墅的定义，但小住宅不一定就是别墅。最大的不同在于别墅的用地有其特殊性，“往往指建在环境优美的地带，供人居住和休憩的独户住宅”。而小住宅可以身处闹市，环境条件并不一定优美，但它有别墅的特点，它不在于建筑面积的大小，也不是用富丽堂皇来衡量，而是讲求独具特色，追求便利、舒适和美观。这种单独设计、个体建造的小住宅建筑反映了服务对象的个性化特征、品位和理念。
三、教学的目的与方向
1.小住宅建筑设计是建筑设计的初始，通过学习了解掌握建筑设计的一般程序、基本原理和基本的方式、方法，对建筑的认识有质的飞跃。 2.一个好的小住宅设计应当解决好建筑与周围环境的协调问题，充分利用自然景观，因地制宜地将地域历史文化传统和审美趣味创造性地融入到建筑设计之中。
3.解决好建筑形式与功能的关系。以人为本合理细化功能组织，使空间布局自由流畅、富于变化，同时各空间元素具有内在的有机衔接，且比例、尺度人性化。
4.学习掌握建筑形态构成的一般原理，充分发挥艺术类学生对形式美感的独特感应能力和艺术想象力与创造力，将生活的感受、知识的积累通过艺术的知觉提炼，浓缩为抽象化和空间化的形态构成。
5.通过学习小住宅建筑设计，使学生初步掌握建筑设计的语言与技巧，提高设计方案从概念至全面深化的能力。培养从平面草图至立体模型表现的设计能力，以及规范运用制图正确表述方案的能力，为日后环境艺术设计中正确处理好建筑与空间环境的关系创造良好的开端。
四、小住宅建筑设计的内容与主要步骤
一是由教师选定一个基地环境并设立功能任务书，如，在依山傍水之地设计建筑面积300平米左右的单层或多层小住宅建筑（别墅）。二是由学生自己选择模拟客户。根据要求选择基地环境，参照任务书内容，进行有针对性的资料收集和调研活动，然后写出调研报告，根据综合分析的结果，对小住宅建筑的形式、功能、景观、车流和人流等做出全面规划，并选择自己最为理想的构思创意方案，最终完成住宅的设计。
五、难点分析
1.在空间的认识问题上，应注重空间的功能性对人感知空间时的心理影响。“功能性”是多方面的，不能简单理解为只满足实用需求，应强调居住者在空间中的心理感应（由视觉引起），唤起人们在空间中的情感与联想，所以设计时应始终关注实用与立意的结合，并将其作为创作的目标。要创造首先能感动你自己的有意义的空间与形态，并且能将功能有机地贯穿组织起来，使空间兼有物质与精神的双重属性。
2.艺术院校的学生思维活跃，初学建筑设计时，对潮流和时尚感觉敏锐，且有较好的形式感和表现力，欠缺的是通过理性思维和推理过程寻求解决问题答案的能力。设计初始，往往形成一个或多个构思，但只停留在对形式的直观感受层面，缺少系统和综合分析问题的能力。有时只形成一个概念性方案但深入不进去，使最终的方案得不到升华。应当注意的是，设计方案的构思立意明确以后，各环节问题的处理没有一个既定的程序模式，更不是一个问题完全解决之后再考虑下一个问题，因为毕竟方案设计不是加工标准件的过程，方案设计过程的各个环节是一个互动的、相互关联的整体，应同时关注几个环节和环节的各个方面。这期间的反复推敲，“一步一停、一步二晃”，都在所难免，应把握立意这条主线，统筹兼顾，综合分析存在的问题，弄清问题的相互作用点，并进行整理归纳，在衔接中解决矛盾。
设计素质的培养不是一朝一夕的事，也不是一两个课题就能解决的问题，需要不断的积累，并且有赖于教育者经常性的正确引导，不断拓宽学生的视野，使学生更加关注社会文明进步成果，打破专业界限，培养起广泛的兴趣与爱好。
参考文献：
[1]《别墅建筑设计》，邹颖、卞洪滨编著，中国建筑出版社
[2]《环境艺术教育》，杨文会编著，人民出版社
[3]《安藤忠雄论建筑》，（日）安藤忠雄著，白林译，中国建筑工业出版社
【摘要】本文对文化建筑环境艺术设计的审美进行了全方位的剖析，首先简要概述了“文化建筑”与“审美”的科学内涵，其次列举了当代文化建筑中环境艺术设计的审美特征，接着剖析了文化建筑中环境艺术设计的审美需求，最后分析了关于文化建筑环境艺术设计的经典案例。希望本文可以在一定程度上为相关的专业学者提供参考与借鉴，如有不足之处，还望批评指正。
【关键词】文化建筑；环境艺术设计；审美；探究
1“文化建筑”与“审美”的科学内涵
①文化建筑质量水平的高低与否直接体现出一个国家的经济政治水准，因此我们需要将更多的注意力聚焦于文化建筑的类型与特色上来，毕竟它是归属于公共建筑的范畴，因此好的文化建筑可以提升整个城市的艺术氛围，例如风景建筑、纪念建筑、展览建筑等；
②审美自始至终是创作优秀文化建筑环境艺术设计的灵魂，更加精准的指引设计师良好的把握群众眼界与心理的趋势性与独特性，它也是客观存在的体验与感受；
③环境艺术设计不仅仅要维系好广大民众的视觉秩序，更要拥有灵活自如的自然环境调节能力，进而给人营造舒适的感觉。
★ 环境艺术设计论文
