下面是小编为大家整理的谈美术课程与人文精神的培养（共含6篇），仅供参考，喜欢可以收藏与分享哟!同时，但愿您也能像本文投稿人“飞火紫月”一样，积极向本站投稿分享好文章。
谈美术课程与人文精神的培养
谈美术课程与人文精神的培养
摘要：美术课程是一种人文课程，是人文精神的集中体现。本文从人文精神的内涵与价值；人文精神在美术课程中的体现谈起，尽而从联系学生生活实际，体验生活的乐趣；注重学生情感体验，提高审美情趣；了解人类文化背景，尊重多元文化；整合美术与其他学科，使身心得到协调发展；加强艺术修养，提高审美素质等五个方面阐述了培养人文精神的有效途径。
美术课程中的课程理念、目标、内容、教学方法和评价方式，都充满了生机和活力。它突破了以学科为中心的模式，打破学科知识的界限，教学活动从学科基础转向更广泛的生活和人的身心发展的基础。对美术课程来说，美术教育不仅仅是知识技能，还同样包括观察、感知、认识、实践、表现、创造、反思、评价、合作、交流等能力。应该说，美术课程是一种人文课程，它对陶冶学生情操，提高审美能力，完善个性发展，促进学生健康成长有重要意义。
关键词： 美术课程 人文精神 培养
一、人文精神的内涵与价值
所谓人文精神，指的是一种高度重视人和人的价值观的思想态度。它关注人存在的意义、尊严、价值、道德、文化传统，关注人的自由与平等，人与社会、自然之间的和谐等，也就是通常人们所说的“终极关怀”。中华民族传统文化中向来存在着一以贯之的人文精神，即以人为核心，融天地万物与人为一体，把人的伦理精神、道德情*的提升与超越放在首位。
人文精神是人本教育的核心。人本教育是“以人为本”的教育，视人格完善为教育的最终目标。突出人文科学的价值，将人文教育贯穿于教育的全部过程中，使整个教育人性化、人格化、个性化。强调学生自己去思考、感受和发现，自己体会人生道理和文化价值；强调人的自由、尊严和人格，重视学习者的自发性和主动性及发展潜能。鼓励学生自己求知、自己探索、自己去澄清、判断价值，从探索和澄清中获得知识和成就感。学生在学习活动中相互尊重、相互接纳、相互关怀。在人本主义教育内涵中，不仅强调自我意识的完善，并且倡导关心他人、关心社会、关心自然，培养学生能够与他人合作，有效交流、和谐共处。
由于现代科学技术和生产力迅猛发展，使得社会分工更加专门化和职业化，人们的日常生活在一定程度上被程序化，人的感性一面受到压抑，而人的理性一面却得到了超前的发展，人本身也被过分地理性化了。同时，高效率的工作，生活节奏加重了人们的精神压力，冷漠了人际间的亲情关系，物欲横流更加给人类社会带来了深刻的危机和隐患，人们在精神生活方面变得更加焦虑和不安，缺乏一种对生命意义进行探寻和追问的精神，缺乏一种以人文精神为背景的生存环境和人格力量。因此，呼唤人的“精神家园”的建设，追求一种有助于个体感性与理性协调发展，群体人际关系保持和谐的精神生活已是一件非常重要的事情。
现代课程观倡导“以人为本”的教育思想，在淡化知识、技能的同时，更加关注学生的生活态度，对人和事物的情感意向和价值取向，以及宽容乐观的个性和健全的人格。人文精神是由优秀文化孕育而成的内在于主体的精神品格，其教育价值主要体现在：
（一）通过各种美术实践活动，使学生的美术经验不断得到丰富和升华，从而获得感受美、创造美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣。正如英国的怀海特所说“艺术教育的目的，就是唤起智慧和美感”。
（二）在美术教育实践活动中，引导学生不断发现自己、不断发展自己。强调每个人都应该成为他自己，寻求一种“个体的真实性”，以达到美术学习与个性培养并行和谐的发展。使学生认识生存的意义，珍视生命，热爱生活。
（三）通过营造宽松、民主，有利于学生主动参与的教育环境与学习氛围，形成尊重、关心、友善、合作、分享等人文素养。丰富学生的情感和精神追求，促进个性的完善与身心和谐发展。
二、人文精神在美术课程中的体现
“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”这是美术课程标准关于课程性质的一段表述，其中最值得注意的是将美术课程定性为“人文性质”。
众所周知，人文科学和自然科学关注的对象是不同的。如果说自然科学更关心物，人文科学则更关心人。所谓人文性涉及人的生存意义、尊严、价值、道德、文化传统，知、情、意、人格都是其中的内涵。人文性更多地是由哲学、宗教、历史、文学、艺术等人文科学所体现出来的。
美术作为人文科学的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神，人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等人文特征都内蕴于不同时代，不同国度的艺术家所创造的美术作品中。所以引导学生关注美术知识、技能与人的情感、价值观、个性、生存状态等关系，引导学生关心人类的变化现象是十分必要的。同时，美术课程所阐述的“基本理念”更是从人文教育出发，从不同侧面，体现出鲜明的人文精神。
1．面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础――使学生形成基本的美术素养。
2．发挥美术特有魅力，使课程内容适应不同学生的情意和认知特征，使课程内容呈现方式和教学方式活泼多样，丰富多彩，并强调美术与生活的联系――激发学生学习美术兴趣。
3．开扩学生美术文化视野，增强爱国主义情怀，树立平等的多元文化价值观――在广泛的文化情境中认识美术。
4．保护学生独特的个性，并给予学生发挥个性的空间，开发学生创造潜能，发展综合实践能力，创造性地解决问题――培养创新精神和解决问题的能力。
5．帮助学生学会自我反思、自我评价，从而形成健康向上的心理――为促进学生发展而进行评价。
因此，我们可以认为：新课程带给美术教学最根本的变化将是体现以学生发展为中心的美术学习方式的变化。从而使美术学习变得更加轻松、更加丰富多彩、活泼多样；使美术学习密切联系个人成长环境，联系学生生活经验；使美术学习吸收人类历史文化营养，紧密联系人类生活、人类情感、人类变化……
三、美术教学与人文精神的培养
1．联系学生生活经验，体验生活的乐趣。
美术课程是以学生的生活经验为线索来组织学生美术学习的，生活是艺术的源泉，学生通过观察生活来感受生活。体验来自生活的情感和乐趣。如引导学生观察周围生活、自然环境、自然景观等，并用点、线、面、色彩、空间、明暗、质感等绘画要素，进行对比、和谐、节奏、韵律、均衡、黑白、排列、堆积、组合等构成因素来表达自己的想法和感受。引导学生发现身边的美，把自己的生活经验和美感相联系，将自己对生活和自然的感受、体验与艺术家对它们的表达联系起来。尝试用自己喜欢的绘画方式表达出自己的体验和感受，或将自己对生活和美的理解写进美的成长记录里。
同时，美术课程充分考虑学生的可接受性，并联系学生心理、生理发展的连续性和阶段性，教学内容贴近学生的生活，与学生经验相联系。如利用游戏、表演等方法，让学生来参与、交流、体验、表现生活，使学生学会表达自己的情感和愿望。通过创设多种多样的方法和形式，挖掘其内涵，使学生从自我中心走向与他人共处。学生在活动中通过交流、体验，能够积极主动学习，由生活激发兴趣，带着饱满的热情去体验、表现、创作。
2．注重学生情感体验，提高审美情趣
美术是人类情感和精神生活的创造表现。任何美术表现形式都包含着一定的情感和思想。美术是人类情感的温床，是情感交流的场所。美术中的形、色、质是人类情感的载体，是作用于人的感官的直观形象与符号，容易唤起人的情感体验。学生通过美术学习与自己情感生活的连接和相互作用，学习用美术方式表达和交流情感，使学生的不良情感情绪得以释放和宣泄，恢复他们心理的平衡。从而获得创造、表现和交流的能力，达到健全人格，陶冶情*的目的。
同时，美术作为重要的人文学科，人类不同
[1] [2] 下一页
历史所创造的杰出的美术作品中，包含着人类对真、善、美等最高价值的不懈追求。通过对美术的学习，将使学生的审美情趣和能力不断提高，情*不断得以陶冶，从而增强对自然和生活的热爱和责任感，形成尊重和保护生命和自然环境的态度，以及创造美好生活的愿望与能力。3．了解人类文化背景，尊重多元文化
美术是人类文化最早和最重要的符号性载体之一，记录和再现了人类文化和思想的发生、发展过程。运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。通过美术与文化的联系，可以了解不同地域文化背景，学会尊重多元文化。
我们所接触到的很多美术作品都有象征意义，这是由文化所规定的。人类社会的神话、史诗、传说、典故、宗教、寓言都是规定象征的重要原因。如苹果在不同的文化背景中有着不同的象征性，在基督教艺术中，由于苹果是夏娃从智慧树上摘取得禁果，一般象征着人类的坠落，而婴儿耶稣手拿苹果，其实是象征着赎救人类。这些象征关系的规定性是来源于希腊神话，如果我们不理解这些规定性，就不可能真正解读作品，甚至还可能对作品做出错误的解读。
所以美术教学可充分发挥学校、家庭、社会的多元文化的总体效益，整合社会、社区、家庭各方面教育影响，引领学生走向生活、走向自然、走向社会。通过欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征；通过描述、分析、对比与讨论等方式；了解美术表现的多样性；通过走进博物馆、美术馆、民俗馆，了解其中的民族民间美术、艺术等文化，了解它们与其他地区或其它民族美术文化的异同；通过参观、座谈、调查、访问艺术家工作室等参与活动，了解中外艺术家的艺术思想、生活及作品诞生的过程，或结合有关资料，让学生了解相关国家的地理、历史、风俗人情、社会风貌、增进对不同国家、民族，不同风格画派的了解与尊重。
4．整合美术与其它学科，使身心得到协调发展
学科间整合或统整，是现代教育理念，亦是美术课程改革的内容之一。未来社会需要具有探究精神与创造能力的人才。通过建立在广泛的社会、文化情景中的、以美术为主体并联合其它学科部分内容的学习，引导学生学会在新情景中探究、发现与美术有关的问题。在寻找解决问题方法时，主动地融会不同学科内容，使各种知识与技能相互融通、彼此联系，使他们真正获得探究能力和综合解决问题的'能力。从而使学生在理性与感性之间求得和谐平衡。使身心得到健康和谐发展。
由于美术学科具有人文性质，因此美术学习的范围不能仅仅局限于美术自身的领域中。需要在美术学科与其它学科之间架起桥梁，通过引导学生对一些美或跨越美术学科的课程进行综合与探索性的学习，能使学生在良好的时间内比较全面地认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术发展规律与趋势。
美术与其它学科相结合的活动内容可表现为：
（1）美术与文学：创作童话故事的插图、连环画等。
（2）美术与戏曲：舞蹈：设计、制作并表演皮影戏、影子戏等。
（3）美术与音乐：用造型艺术的方式来表现音乐，包括描绘乐感，设计制作乐器，并用这些乐器演奏等。
（4）美术与地理：绘制地图、设计、制作游乐园模型等。
（5）美术与物理：设计与制作会发光、会转动的环境艺术模型等。
（6）美术与自然：创作居住地区昆虫、植物、风景的图鉴，创作反映居住地区风貌的美术作品等。
（7）美术与历史：调查当地文化遗产以及传统艺术，用报告、画、雕塑或建筑模型表达调查结果等。
（8）美术与信息技术：运用摄影、摄像、影视、电脑等多媒体设备进行创作活动，或利用国际互联网资源检索丰富的美术信息，开阔视野，展示美术作品，进行交流等。
此外还可以密切配合学校活动，开展区域活动。如设计与布置艺术节、运动会、音乐会的会场，设计与布置平时的教室和节日中的教室等。形成多学科结合，方式灵活多样的立体式教学。
5．加强艺术修养，提高审美素质
艺术修养是衡量一个人审美素质高低的重要因素。艺术修养的规定将直接影响个体人格素质与生存质量的高低。一个有较高艺术修养的人，能够主动的、充分地使其感性、情感和理智得到协调共处，使其心理结构的各个方面得到较好的发展和完善。假如整个社会成员都有一定的艺术修养，那么，就有助于在心灵和交流的氛围中培养一种协调的人际关系，就有助于人们更好地交流内心感受，更好地实现人际间的沟通和理解。只有艺术修养在社会上升值，才能全方位地提高人们的精神素质，协调人际关系，重塑健全、自由的人格形象，从而在根本上推进一个社会的内在品格。
美术课程是一种人文教育，它通过感性与理性、动脑与动手、艺术与科技、智力与非智力因素等方方面面，在促进人的全面和谐发展中起着重要作用。
所以在教学中，要遵循审美规律，来拓展学生文化视野，了解人类丰富的文化遗产和文化发展，了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化、艺术与生产、艺术与生活的关系，学会分析、综合和评价的思维技能，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象。通过比较、讨论、体验、思考、鉴别、判断等方法以及各种形象的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问等，增加直观形象感受，提高其审美能力。使学生受到良好的艺术熏陶，使学生具有积极向上的精神追求，摆脱物质利益的束缚，并具有文明感和历史感，是我们应不断追求的人文精神。
总之，培养学生人文态度，提高学生的人文素养，是一个长期的工程，决不是一朝一夕就可以完成的。教师必须在自己的教学活动中精心设计，充分利用各种机会去作好这方面的工作。
主要参考书目
《美术课程标准解读》（实验稿） 尹少淳主编
北京师范大学出版社
上一页 [1] [2]
一、人文精神的内涵与价值
所谓人文精神，指的是一种高度重视人和人的价值观的思想态度。它关注人存在的意义、尊严、价值、道德、文化传统，关注人的自由与平等，人与社会、自然之间的和谐等，也就是通常人们所说的“终极关怀”。中华民族传统文化中向来存在着一以贯之的人文精神，即以人为核心，融天地万物与人为一体，把人的伦理精神、道德情*的提升与超越放在首位。
人文精神是人本教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）的核心。人本教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）是“以人为本”的教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网），视人格完善为教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）的'最终目标。突出人文科学的价值，将人文教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）贯穿于教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）的全部过程中，使整个教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）人性化、人格化、个性化。强调学生自己去思考、感受和发现，自己体会人生道理和文化价值；强调人的自由、尊严和人格，重视学习者的自发性和主动性及发展潜能。鼓励学生自己求知、自己探索、自己去澄清、判断价值，从探索和澄清中获得知识和成就感。学生在学习活动中相互尊重、相互接纳、相互关怀。在人本主义教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）内涵中，不仅强调自我意识的完善，并且倡导关心他人、关心社会、关心自然，培养学生能够与他人合作，有效交流、和谐共处。
由于现代科学技术和生产力迅猛发展，使得社会分工更加专门化和职业化，人们的日常生活在一定程度上被程序化，人的感性一面受到压抑，而人的理性一面却得到了超前的发展，人本身也被过分地理性化了。同时，高效率的工作，生活节奏加重了人们的精神压力，冷漠了人际间的亲情关系，物欲横流更加给人类社会带来了深刻的危机和隐患，人们在精神生活方面变得更加焦虑和不安，缺乏一种对生命意义进行探寻和追问的精神，缺乏一种以人文精神为背
[1] [2] [3] [4] [5]
摘要：美术课程是一种人文课程，是人文精神的集中体现。本文从人文精神的内涵与价值；人文精神在美术课程中的体现谈起，尽而从联系学生生活实际，体验生活的乐趣；注重学生情感体验，提高审美情趣；了解人类文化背景，尊重多元文化；整合美术与其他学科，使身心得到协调发展；加强艺术修养，提高审美素质等五个方面阐述了培养人文精神的有效途径。
美术课程中的课程理念、目标、内容、教学方法和评价方式，都充满了生机和活力。它突破了以学科为中心的模式，打破学科知识的界限，教学活动从学科基础转向更广泛的生活和人的身心发展的基础。对美术课程来说，美术教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）不仅仅是知识技能，还同样包括观察、感知、认识、实践、表现、创造、反思、评价、合作、交流等能力。应该说，美术课程是一种人文课程，它对陶冶学生情操，提高审美能力，完善个性发展，促进学生健康成长有重要意义。
浅谈通过文学课程培养大学生人文精神的探索与实践论文
论文关键词：文学 大学生 人文精神
论文摘要：人文精神作为素质教育的核心内容，是大学文化价值的核心和灵魂。但是，在当今中国的高校教育中，人文精神的缺席是个不争的事实。通过文学课程培养大学生人文精神的教学改革证明，这样的探索和尝试是有成效的，完全可行的。
引言
当前的中国教育界，对素质教育的提倡与实用性教育的现实构成了一对似乎难以化解的矛盾。作为素质教育的核心内容，人文精神的培养更是大多停留于纸上谈兵的层面。对于正在接受高等教育、即将步入社会的大学生而言，人文精神的培养尤其重要。但是，面对就业的重重压力，无论是高校的课程设置、授课内容、还是大学生们的学习重点，几乎都以是否“实用”为标准。这种现状固然有其时代特征。然而，不能否认，这样的高等教育缺失了某种重要精神，即人文精神。
一、人文主义精神的内涵
人文指人类社会的各种文化现象。由人类优秀文化凝聚、积淀而成的人文精神是人类文化最根本的精神,它是人类信念、理想和道德等精神品格的结晶。因此,人文精神是大学文化价值的核心和灵魂。+①令人尴尬的是，在当今中国的高校教育中，人文精神的缺席是个不争的事实。很多学者对此深感痛惜，呼吁人文精神的回归。著名学者周国平在很多高校的演讲正是以此为重心。他一针见血地指出，忽视人文精神教育的大学仅相当于一个职业培训场所。从高等教育的角度谈人文精神，就是要培养大学生关心人的精神生活；尊重人作为精神存在的价值，从生命、头脑、灵魂的高层次上认识自我和“人”。
人文精神不是高高在上的空谈，而是一种实践精神。人文教育的特点在内化。人文精神同时还是一种创新精神,它通过对现实社会不断的地反思、批判和超越,从而不断实现自身解放。当我们认同校园文化的价值在于通过教育环境的营造,以润物细无声的情感陶冶、思想感化、行为养成的方式实现教育目的时,我们不仅要着力一种勇于竞争、大胆怀疑、敢于批判、容忍失败、真理面前的人人平等校园创新文化氛围的建设,还必须改变重视知识与技能创造能力的培养而忽视学生自我心性修养提升的传统观念。因为人的自我实现的创新活动包括科学创造与生命创造活动两方面的内涵,前者是对客观物质世界的特征、结构和规律的创造和发现,后者是对人、对人的心性的顿悟与发现。+②
二、文学与人文主义精神
中外学者皆指出，文学即人学。文学是人类思想的载体。在题为“什么是人文精神？―‘我们要什么样的大学’”的文章中，另一位学者以一连串的发问直接道出了文学与人文精神培养的'密切关系：培养年轻人思考人生的能力，是让他们读《理想国》、跟着苏格拉底的质疑和挑战自己去想问题呢，还是在《论语》中找一些现成的道德训诫？教孩子如何做人，是让他们读《富兰克林自传》呢，还是《曾国藩日记》？培养孩子的感性，是《战争与和平》好，还是《红楼梦》好？这里提及的每一部著作，都是广义上的文学著作。换句话说，文学课程的设置和讲授是培养大学生人文精神的重要途径。
一些教师已就文学课程与大学生人文精神的培养进行过探索和尝试。此类尝试大多强调减少文学知识点的输入，主张高科技、多媒体的介入。其中，以幻灯等手段代替板书、播放由文学著作改编的影片等手段帮助学生理解作品成为主要内容。“图文并茂、高质量的教学课件，可以缓解传统文学教育模式中有限的课时不能有效完成内容广博的英美文学教学目标的突出矛盾。同时，多媒体课件的有效使用有利于加强互动式教学。传统的文学教学因为受种种因素的影响和限制，多为以教师为中心的讲述式教学。学生有可能把注意力转到展示屏幕，被强化的教学内容会因为媒体的恰当运用而刺激学生，激发他们的表达欲望，如果教师因势利导，师生交流或者学生讨论就能较好地实现。（史惠风，∶37）
但是，这样看似“先进”的教学方式存在着明显的缺陷。文学课程的课时有限，通常每周2学时。虽然幻灯等手段节省了一点用于板书的时间，但是影片生动的画面、色彩与吸引了年轻学生的注意力，也占用了大量课堂时间，在促使他们对作品的内涵和思想加以深入思考方面作用非常有限。再者，改编而成的影片更多地体现着导演和演员对著作的理解，未必是原著的本意。有些影片的内容甚至与原著相去甚远，对学生会产生误导。同时，先进的科技手段的介入也占用了师生互动交流的时间，未必能达到促使学生思考、培养其人文精神的目的。更重要的是，知识输入点的减少使得学生对文学史所承载的人文主义精神发展史的理解出现断裂。
三、一种并非“时髦”的探索与尝试
笔者在多年学习、讲授文学课的基础上对文学课程与大学生人文精神的培养进行了探索和实践。在-两学年，笔者先后两次教授工科院校三年级英语专业本科生的文学课程。在每个学年的开始，课堂教学都以改变学生对文学概念的理解开始。目的在于改变学生对文学作为一个学科的表面、浅层理解，使学生懂得，风花雪月并非文学的代名词，消遣并非文学的主旨。接下来，在讲授文学知识点的同时，精选若干短小、但是能起到醍醐灌顶作用的经典，通过启发性问题引导学生大胆对作者、作品、以及已有的“权威”批评发表自己的见解。在学生逐渐敢于质疑、敢于大胆思考后，继续引导学生将视野扩展至文学以外，由文学经典窥见文学与其它学科的交叉，并将文学与他们自身（作为个体的人）、乃至“人”（作为整体的人类）联系起来，进行更富思辨意义的思考。 沿着文学概念――具体作品――文学与学生自身――文学与整个人类社会的思路，笔者逐步尝试将文学蕴涵的人文精神内化至学生的思想内部，成为他们“精神帐户”的重要内容，为他们今后的人生起到潜移默化的积极作用。在每学期末，笔者都以问卷调查的形式对课堂教学的改革创新进行检验。结果表明，这种教学改革具有一定成效。这种探索与尝试的意义在于，利用有限的文学课时，即保证学生对文学知识点的吸收，又突破传统文学课程蜻蜓点水的讲授方式，以点带面，层层深入，引导学生改变为考试而不得不学文学课程的想法，促使学生对文学蕴涵的人文精神进行思考，进而将这些思考内化为自身素质。
两年的探索在教学实践、而非纯粹的理论层面上，培养大学生的人文精神。除鼓励学生挤出一点业余时间上网浏览相关文学知识外，并不过分依赖其它科技手段，因为笔者把文学课堂视为思想交流的场所，把师生共同阅读、反思、批判和超越的创新思维方式贯穿始终。在不减少基本知识点传授的前提下，以内化作为培养学生人文精神的最终目的。问卷调查的结果分析表明，学生逐渐改变了被动接受知识点的习惯，先是一定程度地进入深邃的文学世界内部，再跳出文学世界，将文学与人生有机、有效地融合在一起，进而自主地产生高层次的独立思考。虽然学生的思考尚显稚嫩，但不能否认，当他们开始思考的那一刻，他们就已经开始了富有人生建设意义的人文主义精神之旅。所以，这样的探索和尝试在很大程度上是成功的。学生们的确在学习文学与思考的过程中培养了自身的人文主义精神。
结语
近年来，国内很多专家、学者纷纷撰文，指出文学课是大学课程教学中极具影响力的课程之一，多年的教学实践表明它在提高学生人文素质和提高语言基本功方面有不可估量的作用，应尽快恢复它在人才培养中的重要地位。（顾弘、杜志卿，：129）著名音乐家马友友说，12岁到22岁这段时间，是一个人建立自己的“精神账户”的时间，以后一辈子都要回到这个账户上“提款”。大学生正值这个年龄段的末期，是培养人文精神的黄金时期。希望笔者在文学课堂通过文学课程培养大学生人文精神的教学改革能在这方面起到一点启示作用。
［注释］
①参阅1月14日《光明日报》章兢的报道《人文精神:大学不能没有的灵魂》.
②同上.
［参考文献］
［1］史惠风.英美文学教学改革与多媒体课件的制作与应用［J］.外语电化教学，2003(3).
［2］顾弘、杜志卿.新世纪高校本科英美文学教材建设探索［J］.河南大学学报（社会科学版），2004(2).
浅谈我国高等美术教育改革与人文精神的建构论文
我国高等美术教育的现实危机决定了美术教育体制改革的必要性，相应的，如何进行改革，成为当下高等美术教育研究必须面对的核心问题。本文认为，我国高等美术教育事业危机出现的根本原因在于美术教育角色定位的偏差，而美术教育角色定位的偏差从根本又是由于人文精神的缺失。未来美术教育的改革如若不能从根本上实现对人文精神的吸纳，不能对美术教育的角色定位进行纠偏，所有的改革都只能是局部的、表面的，甚至流于形式，难以达到标本兼治的效果。因此，未来我国高等教育改革的关键，是要在教育体制、培养目标和教学内容上实现人文精神的全面渗透。
一、当下我国高等美术教育中存在的弊端
(一)教学定位模糊
高等美术院校要培养什么样的人才，或者说，高等美术教育的目的是什么?对这一问题的回答直接关涉到高等美术教育开展的指导思想和基本方略，因而是开办和发展高等美术教育所需解答的首要问题。遗憾的是，针对这一问题，我国高等美术教育研究始终未能给出明确的答案，高等美术教育的实践更是未能对这一问题给予足够的关切。上海师范大学美术学院的刘大鸿教授曾经试图对高等美术教育的培养目标进行定位，他指出高校美术教育皆在培养有创造力的人，要使得受教育者在“感受观察思考、时空设计构成、技能材质运用”等方面得到发展，最终培养他们成为“有社会责任感和整体艺术素养的实干创新型美术工作者。”以这一标准对我国当下美术教育事业进行检视，现状是不甚乐观的，由于高等美术院校未能明晰其职能定位，普遍不能将教育重点放在培养学生的'欣赏能力和文化素养上。大量高等美术学院的学生在耗费了时间、金钱之后，所得只是一纸学院毕业证书，他们走出美术学院大门，即使能够在未来的事业中从事同美术相关的工作，至多也只是提供技术服务的画匠，更不用说，在科技迅速发展的今天，仅仅掌握着绘画技法，却不具备审美能力和创造能力的画匠已越来越难以在艺术事业的领域内生存。
(二)教学体制偏差
现代教育的功利性向来为人所诟病，这在高等美术教育中同样也是十分显见。其一是教学方案设计千篇 一律，教学大纲机械、单一，缺乏与时俱进的时代感和创新精神。教师在课堂上以向学生传授技术要领为唯一要务，不仅难以开阔学生的眼界和思路，甚至扼杀学生的创造潜能和创新动力。其二是高校对于教师的任选缺乏明确的、严格的、统一的标准，或是单纯强调对教师所掌握的技术、技法的要求，忽视了对教师艺术思想和人文素养的要求。致使大部分美术院校的教师将学生视为流水线上的产品，而不注重对学生思想纵深上的引导。甚至还有部分教师为追逐个人利益，将大量时间放在校外私人业务上，疏于对教学目标和教学安排进行科学的规划和研究，在基本技法的传授上也无法实现最基本的教学效果。
二、人文精神在高校美术教育中的关键性
美术教育在某种意义上讲，是对人类精神世界的拓展，而非仅仅是在形式层面上对美丑进行识别，或者对外界进行客观反映。美术作品如果不能传达某种价值追求或价值理念，就必然失去其作为美术作品的天然意义。因此，传达真善美的意愿在美术创作中极为重要，其必须成为美术教育的重要内容和指导思想。这种传达真善美的意愿或能力，就是人文精神的一种重要体现。艺术家正是依靠人文精神，表达其对美的理解的感知，并将这种理解和感知通过美的形式传达给观察者、欣赏者等受众。
三、未来我国高等美术教育改革的方向
人文精神同人文知识的差异就在于，人文知识可以通过阅读习得，但人文精神必须通过潜移默化的熏陶而生成，人文知识可以速成，但人文精神的养成却是一个长期工程。这就决定了，高等美术院校提高受教育者的人文精神，不能依靠填鸭式的书本教学，不能指望在短时间通过一两次考试取得成效，而必须将对人文精神的追求和塑造全面融入到教学体制和教学内容当中，在整个校园内部形成一种浓郁的人文氛围，只有以人文精神和人文追求指导办学思路，才能在受教育者的知识体系中积淀下可持续发展的人文素养。为实现人文精神在高等美术院校的全面渗透，从根本上革除当下高等美术教育事业中的种种弊端，本文建议，未来我国高等美术教育事业可尝试从以下几个方面进行改革：
(一)明确培养目标
当下我国高等院校教育在未能树立明确的培养目标的前提下，多以培养职业美术教师和设计师为取向，受教育者尽管具备一定的专业技能，却欠缺深厚的专业素养，无法适应当下社会分工复杂多变的现实要求。为从根本上改变这一现状，明确高等美术教育的根本目标在于全面提升受教育者的艺术素养和审美能力，应是当前高等美术教育改革的核心和关键。以全面提升受教育者的艺术素质和审美能力为主要培养目标，要求高等教育院校从教学纲领、教学体制、教学内容等多方面由表及里的贯彻人文精神，将对人文精神的重视固化于院校办学宗旨、办学规划当中。需要强调的是，对人文精神的重视不应仅仅流于口号和形式，还需通过一系列有形投资体现出来，例如，未来美术院校的建设，应当注重对相关基础设施的资金投入，扩大图书馆及其周边设施，再如，在基础课业之外，积极开办各类艺术活动，增加国际交流机会，打造跨国文化交流平台等等。总之，要改变长期以来匠人教学方式为主导的状况，在切实完成专业素质教育的基础上，为学生提高个人综合素质提供必要的物质基础和相应的机会。
(二)完善课程设置
如前所述，现代高等美术院校的课程设置大多注重对学生技巧的培养，而疏于对学生综合素质的培养和提升。要改变这一现状，办学理念的更新是第一步，第二步就是要将先进的办学理念融入到教学的基本内容上去，即对课程的设置进行相应的完善。针对当下高等美术院校教学内容人文精神缺失，教学内容杂乱涣散的不良状况，改革策略宜从以下几个方面入手。其一是增加开设现有专业课程以外的其他基础理论类课程的比重，并且，这些以人文科学为主要内容的基础理论类课程应当作为院校考察学生课业完成情况的重点，从而实现学生艺术修养和综合素质的强化。其二可以尝试采用小班实践的教学模式，鼓励学生自主选择自己最为感兴趣的方向进行选修和深入研究。小班课程的设置要重视对学生思维能力的培养，使其从职业训练的禁锢中解放出来，不断开发学生的想象力与创造力。在小班教学的模式之下，对学生课业情况的考核应当更有针对性，更为尊重个体学生的个性、能力和发展潜能。
谈美术教育与基础教育课程改革论文
上世纪末开始进行的新课程改革将素质教育的理念贯穿于基础教育之中，表明了新时代对于人才培养的要求在于促进人的全面发展。新课改条件下，美术教育在基础教育中的作用日益为人们所重视并且成为改革的重点之一。
一、美术教育课程改革的内容
美术教育课程是此次新课程改革的科目之一，但是美术课程有它自身的特点与特有的教育规律，这决定美术教育课程改革有其自身的重点内容，教育改革实施者必须按照美术教育的艺术特性与情感教育规律推动改革。
（一）美术教育重在培养学生的美术素质
与传统的美术教育将知识传授作为教育目的不同，新的美术教育更加注重的是美术素养的形成，培养其发现美与创造美的能力。在美术教育活动中，最重要的不是让学生知道哪些美术知识，而是需要让学生在不断的知识汲取与欣赏、动手探索等活动中具备鉴赏与创造的能力，因此，教师需要引导学生去努力探索美术作品中的艺术之美，启迪他们发挥想象力进行思考与创造。
（二）区别对待美术教育课与其它课程
美术教育作为一门培养学生艺术能力的课程，更多的事与想象力等人的非智力因素相关，所以与数学、语文等更加注重科学严谨的课程不同。所以，美术教师与学生应该采取不同的方式来进行教与学的活动。尤其是教师需要把握美术欣赏的情感性，在教学过程中要充满感情地进行讲授，用自己的感情与艺术魅力去感染学生审美，启发学生的想象力与创造力，只有这样才能真正引发学生的审美情趣，达到美术教育的素质教育目的。具体来说，美术教育课不在于对于教学语言的挑剔，而必须在审美的渠道上，如果课堂上的主要内容是关于美术作品的背景故事等内容，那这一堂课也不会是有价值的美术课，所以说美术教育课程的主旋律在于美术欣赏，教师在进行课堂设计时必须把握这一点，才能真正达到提高学生美术素质的目的。
（三）美术教育方式多样灵活
在课堂讲授、情景设置等传统教学方法的基础之上，美术教师需要保证给学生一个轻松与活跃的课堂气氛，这样才能让他们能够灵活地发挥自己的想象力，最大限度地开发其美术潜能。所以这就要求美术教师采取多样灵活的教育方式，如“交互式”的教学方法。所谓“交互式”就是在教师需要在艺术鉴赏时注重与学生的相互交流，改变以往教师的灌输式讲解，这样可以激发学生的学习主动性，培养学生对于美术的兴趣。
（四）教师需要把握课堂深度
美术素养的提高需要领会作品的内在品质才能实现。因此教师在引导学生进行美术欣赏的时候要保证欣赏具有一定的深度，这样才能一步一步让学生真正理解作品的内涵，从而为其创作提供可能性。真正的艺术欣赏需要做到形神共通，更加注重作品意义、社会意义、精神内涵等，也就是领会作品的“神”。
二、促进美术教育课程改革的措施
改革就是不断地在原来的不足之处进行完善，为推动美术教育课程的改革，发挥其素质教育的本质精神，笔者提出以下几点改进措施：
（一）加强对美术教师的培训
新的美术教育课程对美术教师的美术专业水平与教学水平都提出了新的、更高的要求。这就需要教师的培训水平也跟上这个要求，培养出适应当前美术教育需求的专业教师。因此，为帮助教师能够在较快的时间内适应这种新的教学环境，就需要加强对美术教师的专业知识水平的培养，促进其专业水平的提高，此外还需要组织教师不断进行教学能力与评价能力的训练，从而在培养与实践中不断促进教师的.转型，成为新时代的新型教师。
（二）教师需要深入研究教材，加强教学设计
由于教材内容的改革，加上当前新的教学目标以及教学要求，这都对教师的教学设计能力与教学实施能力提出了新的要求。教师在实施教学之前，必须认真研究教材，如与其它教师进行交流等，这样才能理解教材，必须深入研究教材，这样才能保证美术课程的欣赏深度。
（三）明确基本的教学内容
虽然新课程要求丰富教学内容，使得课堂更加灵活生动，但是这必须保证是在基本教材的基础之上的优化整合，而非毫无头绪的随意教学，所以教学内容必须把握教材重点，不可断章取义，偏离教材的基本内容，这些内容主要是奠定学生关于美术的基本常识，例如美术语言、美术基本知识、美术创作方法和美术发展规律等基础性的内容。
（四）倡导教育资源共享
针对配套的教参辅助材料缺乏的问题，建议实现共同区域教育资源共享，因地制宜地利用各种当地课程资源，开发出具有本校特色或者本人特色的美术课程。
（五）提高美术教育课堂的开放性
当前时期，政府对于公益文化事业投入也越来越多，比如一些博物馆、艺术馆等的修建。这些地方具有丰富的艺术资源，可以成为美术教育的外部课堂。教师应该不断开放自己的课堂，而不能把课堂仅仅局限在教室里，书本上。不仅要走出去，而且还要引进来，例如，当前有许多家庭的孩子都会自己进行艺术培训，且这些学生的艺术技术水平也都颇高，教师可以让她们也成为小老师，讲授自己的所见所闻与所思所想。
（六）建立多元化的评价体系
对于美术教学的评价也是教育的一个重要环节。它直接反馈了教学效果，对于学生的下一步发展具有一定的总结与启发作用。所以做好教学评价在教学过程中具有承上启下的作用。针对当前新课程提出的开放、启发等要求，学校需要建立一定的评价准则，教师根据个人教学风格形成具体的可操作性的评价机制，并且形成体系，运用到实际教学评价中。
新课程要求美术教育发挥培养学生美术素养的作用，强调从美术欣赏的角度去传授知识，引导学生，训练学生，从而具备审美情趣和各种艺术能力，提高生活品质。但是在推动改革的过程中，仍然存在无法把握课堂深度等问题，这些都需要加强教师培训，建立相关体制等来进行不断的改善，从而推动美术教育的前进，进而促进艺术的发展，人的发展。
★ 人文精神口号
★ 美术课程教学设计
★ 人文精神内涵阐释
