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美术与人生
丰子恺
形状和色彩有一种奇妙的力，能在默默之中支配大众的心。例如春花的美能使人心兴
奋，秋月的美能使人心沉静；人在晴天格外高兴，在阴天就大家懒洋洋地。山乡的居民大都
忠厚，水乡的居民大都活泼，也是因为常见山或水，其心暗中受其力的支配，便养成了特殊
的性情。
用人工巧妙地配合形状、色彩的，叫做美术。配合在平面上的是绘画，配合在立体上的
是雕塑，配合在实用上的是建筑。因为是用人工巧妙地配合的，故其支配人心的力更大。这
叫做美术的亲和力。
例如许多人共看画图，所看的倘是墨绘的山水图，诸人心中共起壮美之感；倘是金碧的
花蝶图，诸人心中共起优美之感。故厅堂上挂山水图，满堂的人愈感庄敬；房室中挂花鸟
图，一室的人倍觉和乐。优良的电影开映时，满院的客座阒然无声，但闻机器转动的微音。
因为数千百观众的心，都被这些映画（电影）的亲和力所统御了。
雕塑是立体的，故其亲和力更大，伟人的铜像矗立在都市的广场中，其英姿每天印象于
往来的万众的心头，默默中施行着普遍的教育。又如入大寺院，仰望金身的大佛像，其人虽
非宗教信徒，一时也会肃然起敬，缓步低声。埃及的专制帝王建造七十崭叩娜嗣媸ㄉ泶笫
雕，名之曰“斯芬克司”。埃及人民的.绝对服从的精神，半是这大石雕的暗示力所养成的。
建筑在美术中形体最大，其亲和力也最大；又因我们的生活大部分在建筑物中度过，故
建筑及于人心的影响也最深。例如端庄雅洁的校舍建筑，能使学生听讲时精神集中，研究时
心情安定，暗中对于教育有不少的助力。古来帝王的宫殿，必极富丽堂皇，使臣民瞻望九重
城阙，自然心生惶恐。宗教的寺院，必极高大雄壮，使僧众参诣大雄宝殿，自然稽首归心。
这便是利用建筑的亲和力以镇服人心的。饮食店的座位与旅馆的房间，布置精美，可以推广
营业。商人也会利用建筑的亲和力以支配顾客的心。
建筑与人生的关系最切，故凡建筑隆盛的时代，其国民文化必然繁荣。希腊黄金时代有
极精美的神殿建筑，意大利文艺复兴时代有极伟大的寺院建筑，便是其例。现代欧美的热中
于都市建筑，也可说是现代人的文化的表象。
艺术与美术
对于艺术，通常可以从三个层面来认识。第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。
一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。
艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的`深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。
艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：
依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。
依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。
需要指出的是，关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。
在西方，“艺术”与“美术”都源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与“美的”等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。今天，英语中的“art”一词仍然既作“艺术”解，又作“美术”解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的“art”其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。而他们的“the fine arts”（我们直接译作“美术”），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。
“美术”这个专门名词，在中国是从“五 四”新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。当时蔡元培运用“美术”这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把“美术”和“艺术”的概念逐渐分离开来，“艺术”是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。而“美术”，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。
总之，在汉语中我们有“艺术”与“美术”两个词，它们的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词:“art”,它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分：美术，甚至美术中的一个方面：绘画。这便是东西方在“艺术”和“美术”两个词的含义和应用范围上的差异。
艺术与美术
对于艺术，通常可以从三个层面来认识。第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。
一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。
艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的'教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。
艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：
依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。
依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。
需要指出的是，关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。
在西方，“艺术”与“美术”都源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与“美的”等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。今天，英语中的“art”一词仍然既作“艺术”解，又作“美术”解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的“art”其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。而他们的“the fine arts”（我们直接译作“美术”），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。
“美术”这个专门名词，在中国是从“五 四”新文化运动开始被文艺家和教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）家普遍运用的。当时蔡元培运用“美术”
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关于美术的人生格言
一、我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。
二、艺术品绝非是对那些在任何给予的时间里显现的个别存在物的再现，相反它是对物的一般本质的再现。
三、我的造型法是由纯粹的形式和色彩构成，与自然的结构完全无关。
四、一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心理从新唤起这种感情，并用某种外在的标志把它表达出来
五、世界上没有比能从事自己喜爱的专业更令人快乐的事了。
六、离开了人民，艺术就没有了土壤。
七、艺术是一种使我们达到真实的假想。
八、色彩像炸弹一样具有威力，可是也像炸药一样，要有很好的方法控制它。
九、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。
十、似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。
十一、所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。
十二、最接近雕刻的绘画最完美。
十三、我发现生活的美，愿和人分享。
十四、痛苦会过去，美会留下。
十五、灵感不过是“顽强的劳动而获得的奖赏”。
十六、我们身在穷山沟，眼光却注视世界美术潮流，预想未来。
十七、平面或三原色的直角棱柱和非色彩应该成为造型表现的手段。
十八、想像力比知识更重要，因为知识是有限的而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，是知识的源泉。
十九、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。
二十、真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。宏观取大势，微观取实质。
二十一、我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征。
二十二、美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。
二十三、将自己的职业作为武器，去抗争，去争取自由，要相信自己，负己之责，凭借自己的力量去与社会斗争。
二十四、美术是揭示真理的谎言。
二十五、战斗场面和绘画，都要在远处观看。
二十六、为了生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧。
二十七、所谓名牌大学，首先是由著名的教授组成的。所以说，“好的教授就是好的大学。
二十八、谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。
二十九、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物，
三十、顽强的毅力可以克服任何障碍。
三十一、艺术并不是真理。艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。
三十二、发掘生活的美是我最大的乐趣。
三十三、客观世界的视觉现象本身是没有意义的，有意义的是感觉，因而是与环境完全隔绝的。
三十四、文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化。
三十五、我不相信科学的倾向对艺术是有利的。
三十六、真正的艺术家总是冒着危险去推到一切既存的偏见，而表现他自己所想到的东西。
三十七、我要把印象主义改造成一种永恒的艺术，一种博物馆的艺术。
三十八、骨气形似皆本于立意而归乎用笔。
三十九、任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。
四十、咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
四十一、艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。
四十二、我不画我所看见的，我画我所知道的。
四十三、好读书，不好读书;好读书，不好读书。
四十四、我早已达到技精艺熟，可是如今我在研究自己的表现手段时，似乎觉得自己刚开始学习。
四十五、世间的活动，缺点虽多，但仍是美好的。
四十六、天地以生气成之，画以笔墨取之。
四十七、应知天道酬勤，不叫一日闲过。
四十八、如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的`人。
四十九、艺术家用脑，而不是用手去画。
五十、理性只给予我们相对的知识，而我们通过直觉获得的知识却是绝对的。
五十一、工作就是人生的价值，人生的欢乐，也是幸福之所在。
五十二、人生就像顺小河漂流的软木塞。
五十三、艺术家对于自然有着双重关系:他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。
五十四、雕刻无须独创，它需要的是生命。
五十五、一个伟大的艺术家，他的感情是属于时代的。
五十六、神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。
五十七、生活是生活，艺术是艺术，不能也不必要完全一样。
五十八、自然中的万物都可以用圆柱体椎体和球体来表现，那就是根据透视法则，使物体块面的前后左右都集中在中心的焦点上。
五十九、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。
六十、屋中有画，等于悬挂了一个思想。
六十一、绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。
六十二、我并不照自然描绘，我要从自然中拿取吸收。我不是要画现在看到的东西，我要画的是曾经看到过的东西。
六十三、杰出的艺术家怀有的任何心思，都有本事透过一块大理石表现无遗。
六十四、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。
六十五、一遍又一遍地看手工作，来它二十来次，但每次都得从头开始，直到完全满意为止。
文学作品与美术征文
对于任何一种艺术而言，也许“艺术”一语其本身所传达给人们的理念并不是一成不变的，尽管对于艺术而言，其的载体以及表现手法有着千万种差别，但是毫无疑问，几乎所有的“艺术”的诞生，都是源自于表达者本身受到了一种表达上的欲望而进行着创作的，这样子说来的话，我们或者还可以对于那一些拥有着纯粹只是为了自身的表达欲望而进行着涂鸦以及无意识写作者的作品持以了一种肃然起敬的态度。毕竟在所有的艺术所诞生的源头之上，我们的祖先们在创造出种种艺术之前，他们全都没有太多关于艺术的理念以及表现手法，更甚至可以说是连“艺术”一语以及“艺术”一意都没有，他们所有的“艺术”除了被自身的表现欲望所驱使之外，恐怕也就再也没有第二种思考的方式了。
我们无意于在此讨论着一系列的有关于“艺术”的诞生的问题，当然，如果有一天会有人因为着自身的艺术创作仅仅只是为了与我们的祖先们、那一些处在于文明初萌芽的状态的古人们的创作理念保持一致的人的时候，我们当然可以，并且也理所当然地将一大叠的电话费清单去交给他们来当做“艺术”创作的理念来研究。
我们在今天这里想要讨论的一个话题其实就是：“文学作品与美术作品的差别”。也许，我们在这里使用上了“差别”二字的时候，实在是有一点不妥当，毕竟对于艺术而言，不管其所要表现给人们的是一种什么样子的理念，始终都是一种能够予人感受到美以及感到感动的作品，尽管其在表现自身的时候所使用的体裁也有着千万种不同，但是对于那些好的作品而言，不论其的载体到底是文学还是美术，都始终地能够使人感受到创作者本身所表达出来的艺术理念。
这也就正如我们身为凡人的眼中所观察到的这一个世界一样，我们既可以使用我们手中的文笔来对其进行描述，也同样地可以使用我们手中的那一支画笔在画板上进行涂抹。是的，如果有一天当我们发现了无论是我们手中的那一支文笔还是画笔，都同样地能够将我们眼中的世界一一地描绘于纸上的时候，那么，对于我们而言，我们所使用的艺术的`载体是文学还是美术，都已经不再是一件很重要的事情了，至少我们都尽到了同一个样子的目的，那就是：我们已经将我们自身所要传达给人们的艺术理念以及我们自身的思想、感受都给完完整整地表达出来了。我们已经竭尽了我们的全部精力，在所有欣赏我们的作品的人们的眼中以及脑海里面，构建出了一幅又一幅美丽动人的画面以及在所有欣赏我们的人匀的心灵里面留下了一丝丝的感动以及美好。
也许，在某一天的清晨里面，或者是在晚霞满天的时候，身为阅读者的您翻开了我们所写的一部作品或者是一本画集，在您的心里面会产生出这样子地一种想法：这是一幅多么逼真的画面呀！这将会是我们这一世人当中所受到的，最高的赞美。
美术，点亮了我的人生精华，让我的童年是一幅七彩美丽的画。
从小时候，我便开始学画画，但开头好像被遗忘了，我现在还至身于过程中。当我打开记忆的心扉，犹新的是那两件事，回忆起来，还满有趣的。
那次，我的神经一个跳动，忽然想画个老鹰，作为一个实践主义者，我奋笔便画。脑海中还模糊地浮现着那英姿飒爽的鹰。过了许久，我的作品终于诞生了。
我得意洋洋地把画拿给我弟看，他也看了许久，才点点头：”姐，你画的真像。“我得意极了，可他下句让我气吐血：”你画的鸵鸟真像。“切，你懂不懂艺术啊！
还有一次，我有一个精神跳动，忽然想给我弟画肖像。好说好哄，连拉带拖终于给我站好了。
我一边看着他，一边画，等到他骨头酸到发臭时，终于一叫：”画完了！“这次有些难画，但我还是坚持了下来，因为我相信，坚持就是胜利！
但是我弟都要哭死了：”姐，我有这么丑吗？“我一看，是啊！好丑啊！线条歪歪扭扭的，人脸还很模糊。
我忍无可忍：”我怎么可以有这么丑的弟弟！“”嗯？！“我弟眼珠子一瞪，我马上改口：”不，是我画的不行。“我弟强烈要求把画烧了，好说好哄，连拉带拖，我才同意。从此，我弟的肖像画，卒。
这便是我学画的两件事，我爱美术！
(一)多给学生一些提升学习兴趣的机会
学习兴趣是持久学习的基础。初中美术学习需要保持一定的兴趣。因此，教师应从学生立场出发，与生活实际、自身经验、科技发展相结合，设置趣味性课程主题及其教学内容，激发学生的美术学习活动参与欲。另外，教师要因地制宜开发课程资源，充分利用自然景物、石膏静物等实物，实现趣味性教学。
(二)多给学生一些欣赏感悟评述的机会
书籍、网络、美术馆、社区等资源也是我们初中美术学习的课程资源，可以让学生最直观地去了解民间艺术以及美术不同流派的艺术风格和表现形式。在初中美术教学中，如果通过角色扮演、创意临摹等方式学习美术知识，不仅能提高学生对作品的感悟能力，还能在观察、体验、鉴别中开展探究、讨论和交流，提高审美品位和审美判断能力。
(三)多给学生一些探究技能创新的机会
美术的生命在于创新。构建轻松愉悦的学习环境，不仅能使初中生思维超越定势的羁绊，还能呈现灵活、主动、发散的状态，刺激他们对未知世界的探索欲望。初中生喜欢走进自然，观察蕴含审美法则的物象并展开丰富联想，这样容易催生各种奇思妙想。所以我们需要开展创造性的活动，让他们的观察、想象、创新和表达能力得到培养与发展，最终促进其心理成长、美感成长和创造性成长。
(四)多给学生一些升华精神人格的机会
树人立德，是教育的最高法则。初中美术教学只有将有效教学、高效课堂与审美教育有机融合，通过美术学习活动，帮助学生养成观察生活的习惯和能力，在观察生活中去体验和创造性地表现生活中的美，通过丰富的视觉艺术形象帮助学生逐渐形成自觉地认识美、热心地追求美的学习习惯，才能获得高洁的精神享受、平和的心态延续、博大的胸怀追求，成长为具有文化意识、责任担当和合作意识的新时代公民。
美术与设计艺术论文
花鸟画
花鸟画也是中国画传统画种之一。以动植物为主要描绘对象。具体还可分成花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等类。以表现技法的精细或奔放,分为工笔类型和写意类型。前者更具写实性并有一定装饰性,精丽雅致;后者则笔墨简练,洒脱奔放。以水墨色彩的区别又可分成水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画和没骨花鸟画。现藏美国的东汉壁画《双鸦栖树图》为已知最早独幅花鸟画。
唐、五代、北宋时花鸟画极为繁荣,后代画家更广泛发展了花鸟画风格流派。近现代齐白石则在继承前人又发展传统的基础上成为一代花鸟画大师。中国花鸟画的鲜明特点为:以写生为基础,寓志、抒情为情感表达方式。它具有适合中国传统的审美需求而逐步完善成熟的特征。在造型方法上,以齐白石的追求“不似之似”、“妙在似与不似之间”为代表的观点可以概括。它既重形似又高于拘谨的形似,更重视作者的志趣。在构图上,花鸟画以主体突出、虚实相生为特色,至于写意花鸟,更善于将书法以资画,题诗以言志,辅以印章等。
作为以描绘花卉、竹石、鸟虫等为表现主体的花鸟画历史悠久。在我国四五千年以前的陶器上就出现了简单的鸟鱼图案,可以作为我国最早的花鸟画。唐张彦远《历代名画记》载:东晋、南朝宋时画在绢帛上的花鸟画已逐步形成了独立的画料。到了唐代,已趋成熟,出现了以工笔勾填画风艳丽的边鸾和以墨代色、墨分五彩的殷仲容。五代时发展有两派,即“徐、黄二体”,一宗徐熙、一宗黄鉴。明代沈启南、孙雪居等,涉笔点染,亦追徐熙。经清石涛到“扬州八怪”的花卉,更完善地形成了诗、书、画三绝。
中国花鸟画主要以折枝花卉的形式规划画面,以小见大,塑造典型的自然空间。花鸟画应如何处理构图呢?以文章作比喻,就是要处理好“起”、“承”、“开”、“合”这几个阶段。
由于画面的尺幅大小和表现景物的不同,所以“起”、“承”、“开”、“合”,各部也应有繁简、强弱的差异,以使整体协调。特别是较大的画面,还应处理好局部与整体的阶段变化,这样画面就能显得充实,其中“开”、“合”更是关键。沈宗骞在《芥舟学画编》中对此曾有精辟的分析:“干岩万壑,几令浏览不尽。然作时只须一大开合,如行文之有起结也。至其中间虚处,承接处,发挥处,脱略处,隐匿处,一一合法,如东坡长文,累万余言,读者犹恐易尽,乃是此法。于是会得,方可作寻丈大幅。”
工笔花鸟画的表现形式多样,风格手法各异,但归纳起来主要有白描、勾填色和没骨三种。这几种形式在唐宋时期就已基本定型,经过以后各历史时期的发展,使形式技法更加丰富完美,但基本上仍保持着原来的面貌。20世纪以来,画家们不断地探索创新,已突破了传统的形式。现代的.工笔花鸟画在传统的基础上吸收了各种画种的长处以及外来绘画的营养,正向着多元化的方向发展。
在中国绘画中,花鸟画是一个宽泛的概念,除了本意花卉和禽鸟之外,还包括了畜兽、虫鱼等动物,以及树木、蔬果等植物。在原始彩陶和商用青铜器上,“花鸟”
充满神秘色彩,遗留着图腾的气息。最早的“花鸟”或许与早期人类的生殖崇拜有一定关系。
据史书记载,到六朝时期,已出现不少独立形态的花鸟绘画作品,如顾恺之的《凫雀图》、史道硕的《鹅图》、顾景秀的《蜂雀图》、萧绎的《鹿图》等,虽然现在已看不到这些原作,但着录资料已表明当时花鸟画已具有相当高的水平了。
到了唐代,花鸟画业已独立成科,着录中计有花岛画家八十多人。如薛稷画鹤,曹霸、韩干画马,韦偃画牛,李泓画虎,卢弁画猫,张曼画鸡,齐曼画犬,李逖画昆虫,张立画竹等等,已能注意到动物的体态结构,形式技法上也比较完善。
五代是中国花鸟画发展史上的重要时期,以徐熙、黄筌为代表的两大流派,确立了花鸟画发展史上的两种不同风格类型,“黄筌富贵,徐熙野逸”,黄筌的富贵不仅表现对象的珍奇,在画法上工细,设色浓丽,显出富贵之气;徐熙则开创“没骨”画法,落墨为格,杂彩敷之,略施丹粉而神气迥出。黄筌之子黄居q、居宝,徐熙之孙徐崇嗣、崇矩,都是当时花鸟画的重要画家。
宋代《宣和画谱》所载北宋宫廷收藏中,有三十位花鸟画家近二干件作品,所画花卉品种达二万余种。北宋的花鸟主要还是承接五代的传统,早期以黄筌之风格为主导,基本上用的是“勾勒填彩”法,旨趣浓艳,墨线不显。到了南宋,画院一半以上的画家画花鸟,这一时期的花鸟画是中国花鸟画发展史上一个高峰。在题材上,宋代出现了水墨梅、竹、松、兰,淡墨挥扫,整整斜斜,不专以形似,独得于象外。以拟人化的手法将崇高、贞洁、虚心、向上、坚强寄于“四君子”上,这种文入画思想的加入,为花鸟画注入新的内容。以>:请记住我站域名/<文同、苏轼为代表的这一派,已有别于流行时尚的清新风格,获取朝野称赏,并加速了他们的画风成为新的时尚。
元代花鸟画受宋代文同、苏轼的影响,出现了一批专门画水墨梅竹的画家,他们以柯九思、倪瓒、吴镇、王冕为代表,表现了文人的“士气”。
明四家除了山水外,亦擅长花鸟并卓有成就。而徐渭的淋漓畅快、陈道复的隽雅洒脱,代表了文入画的两种风格。
清代石涛、恽寿平、朱耷(八大山人)和“扬州八怪”等都在花鸟画发展史上占有重要地位,特别是八大山人以其独特的绘画语言,表现内心的忧伤与家国之痛,其笔墨与造型均独树一帜。而恽寿平的没骨花卉则在黄徐体异中得以综合与发展,为花鸟画新辟蹊径。此后,“四任”尤其是任颐,又加以弘扬发展,使得花鸟画在清末出现了一次小的高潮。
在现代画坛,花鸟画整体上已不太引入注目,但吴昌硕、齐白石等大师的出现,亦独成高峰。吴昌硕以金石入画,创造了前无古人的风格类型,齐白石则画了许多前人从未画过的题材,如虾、老鼠、蚊子、苍蝇等等,其造诣令后人却步。而徐悲鸿的马,潘天寿的雁荡山花,李苦禅的鹰,李可染的牛,陈之佛的工笔重彩花卉,均以造型与笔墨的独特占据了各自应有的地位。
美术与广告设计个人简历模板
在个人简历中常见到的一些问题还有细节部分，有很多人在写个人简历时候不是很在意细节部分，因为细节部分没有太大的影响。但是，要知道细节部分累计起来所能够起到的作用也很大，还有些细节部分处理的好能够直接加分。 个人信息
yjbys
性 别： 女
民 族： 汉族 年 龄： 保密
婚姻状况： 保密 专业名称： 美术与广告设计
主修专业： 工艺美术类 政治面貌： 团员
毕业院校： 漳州理工学院 毕业时间： 7 月
最高学历： 大专 电脑水平： 精通
工作经验： 三年以上 身 高： 160 cm 体重：52公斤
现所在地： 新罗区 户 籍： 永定县
求职意向
期望从事职业： 包装设计、平面、广告设计 期望薪水： 3000-4000
期望工作地区： 新罗区 期望工作性质： 全/兼职
最快到岗时间： 随时到岗 需提供住房： 不需要
教育/培训
教育背景：
学校名称： 漳州理工学院 ( 7月 - 207月 )
专业名称： 美术与广告设计 学历： 大专
所 在 地： 漳州 证书：
专业描述： 课程包含：平面广告设计、包装结构设计、构成设计、包装装潢设计，对此，在基础课程中，对美术基本功积累了极其深刻的功底。
培训经历：
工作经验
公司名称： 龙岩源创广告有限公司 ( 8月 - 至今 )
所属行业： 广告·会展·公关 公司性质： 私营.民营企业
公司规模： 10人以下 工作地点： 龙岩市新罗区
职位名称：平面设计师
工作描述： 通过photoshop、coreldraw等平面设计软件，完成公司安排的平面、广告设计任务，完成过数本同学纪念册的设计与制作，公司产品画册的设计、排版，杂志与书本的设计与制作，和促销宣传单、海报、抵用券、邀请函、信封、等印刷品
离职原因： 合同到期，未继续签订合同
公司名称： 福建省亿隆家庭装饰品有限公司 ( 4月 - 208月 )
所属行业： 生产·制造·加工(金属·建材·塑胶·玻璃·陶瓷…) 公司性质： 上市公司
公司规模： 50～200人 工作地点： 龙岩市新罗区
职位名称： 文员
工作描述： 主要负责公司产品数据的录入，办公用品的保管，部门日常文件的管理、对现有文档进行规范化整理等工作，上级领导交办的其他工作事项，专卖店品牌的产品、饰品的户外宣传广告及画册的'设计。
离职原因： 因公司原因，离职
公司名称： 龙岩先富彩印有限公司 ( 年2月 - 203月 )
所属行业： 广告·会展·公关 公司性质： 私营.民营企业
公司规模： 10～50人 工作地点： 龙岩市新罗区
职位名称：平面设计师
工作描述： 要负责过大量的画册设计与制作，同学纪念册，宣传海报、宣传单，书本与杂志的设计与制作，和大量的抵用券、邀请函、信封、等印刷品的设计制作。
离职原因： 合同到期，未继续签订合同
自我评价
自我评价： 广告、包装设计专业，对平面广告设计、包装结构设计、构成设计、包装装潢设计、有了熟练的掌握与认识，对工作软件应用娴熟，特别是PS、AI、CDR、CAD软件，可以使用3D max软件做些建模，并且配合V-RAY软件做些简单的渲染，有扎实的美术功底。 三年多的广告平面设计工作，积累了大量的设计经验，其中单独完成过产品画册的设计、排版，同学纪念册、杂志与书本的设计与编辑，和大量促销宣传单、海报、抵用券、等印刷品的设计与制作,接待的客户有：雅马哈、拉手网、德邦、永辉、瑞丁堡、百度、中国人寿.....等。
语言能力
语种名称 掌握程度
英语 良好
普通话 良好
拓展阅读：个人简历中逻辑问题主要体现在哪些方面
每当提到个人简历的写作技巧的时候，都会强调一点写作个人简历要有逻辑性，在编写个人简历的时候要尽量避免进入误区。个人简历能够发挥其作用，首先要具有可读性，如果一份个人简历写的没法看，自然也就能通过，这就体现了个人简历的逻辑性要点。那么，个人简历的逻辑性体现在哪些方面呢?
其一，职位需求与个人技能的逻辑关系
求职在有求职意向的基础上，也要能够根据所求的职位来展现出自己的优势技能，在这里职业求职的职位需求于个人技能之间就存在逻辑关系。比如说你求职某家科技公司，职位要求具有较高的计算机能力，而你在个人简历大肆写自己在管理上，以及销售方面的能力，这样显然是不行的。
其二，相关一些信息的逻辑关系
在撰写个人简历之前，信息的调查是前提准备，在个人简历中需要提及的信息也很多。例如个人的教育经历信息、企业的招聘信息等等。在这些信息中也存在一定的逻辑关系，例如在招聘上相关招聘顺序就是其中之一，一般都是先提交个人简历在进行面试，反之则不符合逻辑、
其三，描述的时序性
时序型是编写个人简历的一种方式，在有需要写时间的时候，必须要有严谨的逻辑。比如说你本科毕业的时间是年，那么，高中毕业的时间确实2012年，这就不符合逻辑了，也就出现了很明显的漏洞。
预览：
1．构成形式简练；
2．传递信息明确；
3．艺术形象独特、美观。
标志的构成形式
教师结合课件讲解。
1．图案型
首先是具象型的表现方法，如节水标志。
再有是抽象型的表现手法，如windows操作系统标志
2．文字型
有中文变形组合，如永久牌自行车标志。
有汉语拼音组合，如李宁牌标志
有英文变形组合，如美国柯达胶卷标志。
3．综合型
文字和图形相结合构成的标志。如：人民银行标志、中国铁通标志、闻迩教育标志。
（四）标志的构思与创意
结合课件欣赏中外优秀标志作品的构思与创意。如奥运会标志、北京奥申委会徽、2008年北京奥运会会徽等。
1．奥运五环标志。它由5个奥林匹克环套接组成，5个环从左到右互相套接，上面是蓝、黑、红环,下面是是黄、绿环。整个造形为一个底部小的规则梯形。奥林匹克标志象征五大洲和全世界的运动员在奥运会上相聚一堂，充分体现了奥林匹克的精神内容：所有国家和所有民族的“奥林匹克大家庭”主题。同时也象征着五大洲的人民团结起来，为创造光明的世界而努力。
2．北京奥申委会徽。该标志图运用奥运五环色组成五角星，相互环扣，同时它又是中国传统民间工艺品“中国结”的象形，象征世界五大洲的团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪。五星，似一个打太极拳的人形，以表现中国传统体育文化精髓。整体形象行云流水，和谐生动，充满运动感，以此表达奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。
3．2008年北京奥运会会徽。“中国印·舞动的北京”是中国特点、北京特点与奥林匹克运动元素的巧妙结合。以印章为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术
手法夸张变形、巧妙地变化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的.运动人形。人的造型同时形似现代”京"字的神韵，蕴含浓重的中国韵味。
（五）标志设计的方法步骤
以设计“音乐教室”标志为例，讲解标志的制作过程。
1．选题。确定标志设计的题目、内容及要表达的信息；
2．构思构图。怎样突出标志设计的特征，用什么手法来表现。可多画几幅草图，反复思考，寻找简练、概括的形象，明确地表达信息；也可采用不同的手法来表现，以选择合适的设计方案；
3．定稿。选择最理想的设计定稿。
4．着色。设色单纯、醍目，或用对比色彩。一般只用一两种颜色，防止杂乱影响效果。
欣赏学生作品
（六）布置作业
今天我们看了这么多的标志设计，学习了标志的艺术特征、表现手法和设计过程，大家想不想也成为一名设计师，现在，我这里有几个标志需要大家来设计，大家有没有信心来完成这些设计？展示课件，布置作业。
为我们学校的“运动会”“绘画比赛” “音乐会”“艺术节”“爱鸟月”“科技月”等活动设计一枚标志
作业要求：
1．设计单色或双色稿，形状可用正方形、圆形、菱形等。
2．尽量做到简练明确，独特美观。
3．画面整洁。
学生完成作业，教师巡视指导。
重点：教给学生思维方法，如：怎样将语言概括地用符号来表现，怎样表达得明确，又独特。发现有独特设计的作业可以展示给大家，以便同学之间互相沟通信息，互相启发。
（七）作业展示
鼓励学生大胆发言，学生以谈设计的构思过程来说明，教师给以肯定。
（八）课堂小结：
★ 山水与人生
★ 美术课件与教案
★ 哲学与人生教案
★ 艺术与人生作文
★ 人生与追求作文
★ 考题与人生散文
★ 棋与人生-议论文
★ 人心与人生读后感
★ 与人生的抒情散文
★ 下棋与人生作文
