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中国钢琴民族化思考论文
内容摘要 :钢琴创作的民族化问题已经引起国内学者的普遍关注,中国有着丰厚的民族民间音乐文化,可以为钢琴这件西洋乐器源源不断地输入新鲜血液。而特有的少数民族音乐风貌更是别具一格,其山川、河流、地理风貌更能成为钢琴作曲家灵感的来源。
关 键 词 :钢琴 民族化 少数民族音乐
钢琴究竟何时传入中国,至今尚难定论。若以赵元任19创作的第一首钢琴曲――《和平进行曲》为标志,中国钢琴艺术发展至今已有90年的历史。钢琴艺术涉足中国少数民族音乐领域,始于20世纪40年代。第一位以少数民族音乐素材创作钢琴曲的是冼星海先生,他在40年代初写成了《哈萨克舞曲三首》,展示了哈萨克族歌舞音乐的独特风采。第二位涉足者为桑桐先生,他在1947年以青海的哈萨克族民歌音调为核心,采用自由的十二音和声写成了一首无调性和声与有调性旋律相结合的钢琴曲《在那遥远的地方》,开创了中国风格的无调性音乐之先河。第三位是丁善德先生,他用四川藏族旋子舞的曲调在1948年写成了《中国民歌主体变奏曲》,是以对位技术处理民族音调和采用中国民歌主题写作的第一首钢琴变奏曲。
这些作品虽尚处于中国少数民族钢琴音乐的初创期,但起点相当高,对钢琴艺术在这个领域的发展,影响很大。20世纪50至60年代,中国少数民族钢琴音乐创作进入兴盛期。众多新老作曲家以广阔的视角触及到少数民族生活的许多层面,艺术地描绘了各少数民族的风土人情及其精神面貌。其创作手法大多是采用少数民族民歌主题进行钢琴化处理,在旋律线条、多声思维及钢琴织体等方面做了较多的民族化探索,成效显着。20世纪70年代末以来,中国少数民族钢琴音乐创作进入百花齐放的新时期,老、中、青三代作曲家尽展其才,以多样化的创作手法推出了大量脍炙人口的艺术精品。据不完全统计,少数民族钢琴曲目约有400余首,占中国钢琴曲目的40%左右。①如此众多的中国少数民族钢琴乐曲,极大地丰富和发展了我国的钢琴艺术。
一、多姿多彩的少数民族风情,拓宽了钢琴艺术的题材内容
我国少数民族由于历史渊源、文化传统、生活环境及宗教信仰的不同,各个少数民族的生活习俗也千差万别,各具特色,钢琴家在创作中都给予了一定的关注。其中最典型、最普遍的是酒俗文化。桑桐的《苗族民歌钢琴小曲三十二首》中有《酒歌》四首,或舒展悠扬,或亲切温柔,或深沉厚重,或自由吟咏,表现出苗族人民不同场景的饮酒习俗;郭小笛的《祝酒》,以高亢嘹亮、热情洋溢的篇章描述藏族人民的豪饮。再有,依歌相恋、依歌择配也是少数民族,特别是南方少数民族地区非常流行的传统恋爱习俗。谷娜《彝寨风情》中的《月下》,以委婉亲昵的音调呈现出彝族青年月夜相互依偎的歌恋情景;桑桐的《苗族民歌钢琴小曲三十二首》的四首《马郎歌》②是苗族青年男女在“摇马郎”中所唱的歌。此外某些少数民族特有的生活方式及其相应习俗,虽然不带普遍性,却很有生活气息。比如,肖冷《民族风俗集》中的《在竹索桥上》,以其动荡的切分节奏,3/4拍与2/4拍的交替,非常形象地描绘人行走在少数民族山区竹索桥上的摇摇晃晃;宫威的《出围》,用有力的和弦,跳荡的节奏,绘声绘色塑造出鄂伦春人纵马驰骋、出围狩猎的彪悍勇猛。这类富于情趣的习俗,少数民族生活中还有很多,如蒙古族的祭敖包,达斡尔族的抹黑烟,西北各民族的花儿会,维吾尔族的麦西菜甫,哈萨克族的歌送魂,藏族的转山会,彝族的.玩花山,白族的绕山林,佤族的拉木鼓等。
二、千差万别的山川风貌,激发了创作者的灵感
我国少数民族主要居住在延边地区,从横亘壮丽的白山黑水到风光迤逦的天涯海角,从辽阔广袤的内蒙古草原到神奇的西双版纳,从雄浑巍峨的青藏高原到山奇水秀的八桂大地,从冰封雪岭的帕米尔高原到峭壁耸崎的阿里山,从大漠无垠的塔克拉玛干到群山连绵的云贵川……如此诗情画意的人居环境,非常令人向往,其独特的山川风貌自然引起了钢琴作曲家的兴趣。如黄虎威的《空谷回音》,用钢琴踏板延音、力度对比、音区音色的变换及平心三和弦的回响等手法,模拟藏族地区幽幽深山空谷回声的神秘寂静;李锦汉的《苍山雪》,以色彩性的八音和弦与十六分音符的走句交替,表现滇西苍山银蛇纷飞的无限活力,取材于少数民族地区山川风貌的这些曲目,只能说是为钢琴艺术在这一领域的发展开个头,诸如壮族地区光怪陆离的岩溶洞、布依族地区声响十里的黄果树大瀑布、苗族土家族地区的张家界、藏族地区的布达拉宫、四川的九寨沟、云南的泸沽湖等无限风光都可成为钢琴作曲家大展宏图的重要题材。
三、众彩纷呈的歌舞成为优秀的钢琴素材
千百年来,中国少数民族都有能歌善舞的美名,已经形成独特的歌舞习俗,积累了丰富的歌舞形式。比如,石夫的《喀什噶尔舞曲》《塔吉克鼓舞》《鹰笛之舞》《纱巾舞曲》《欢乐的场面》等,从不同角度表现了新疆各民族婀娜多姿、载歌载舞的欢乐场面;储望华的《新疆随想曲》虽不直接取材于歌舞场面,然而音乐中仍有新疆歌舞的大量篇幅;黄虎威的《旋子舞》《阿坝夜会》是藏族人民热情奔放、群体歌舞的真实写照;周龙的《无魁》描绘了满族人民模拟虎、豹、熊、鹿、狍舞蹈的欢快谐趣;方一权的《长鼓舞》刻画了朝鲜女孩击鼓而舞的细腻场面;夏良的《水之舞》突现了傣族泼水节的舞蹈场景;黄若的《竹杆舞》、刘洁的《竹杆舞曲》描绘了黎族人跳竹竿的欢乐情趣;陆华柏的《东兰铜鼓舞》显示出壮族人民击鼓舞蹈的神勇彪悍;桑桐的《芦笙舞曲》表现的是苗族同胞芦笙乐舞的灵巧轻盈;陈始的《多耶》反映的是侗族人虔诚的踏节而歌,所有这些钢琴曲都是挖掘少数民族音乐文化,用中国特有的少数民族文化从另外一个角度阐释钢琴音乐。
到少数民族文化中去寻根,寻找创作的灵感和开发出新的音乐领域,是钢琴音乐民族化重要的一步。上文所列的几个方面仅仅是凤毛麟角,更多、更深的内容仍然蕴藏在少数民族文化的深处,我们应该不懈努力,创作出更好的民族钢琴曲。
注释 :
①主要根据历年的《音乐创作》、音乐出版社和上海文艺出版的中国钢琴曲目统计。
②摇马郎,又称游方,是苗族青年男女在幽静的山野里相互以歌传情、倾吐心声的歌爱习俗。马郎歌即摇马郎所唱的歌。
音乐钢琴教学的民族化思考论文
一、加强钢琴民族化的教育思想观念
要想从根本上改变目前的教学状况就要从教育观念上做出彻底的改变，中国文化受西方影响是非常大的，在很早的时候，八国联军入侵的时候西方文化就逐渐的传入了中国，一些传教士逐渐的分布到中国各地，进行各种思想文化的传播，从多方面麻痹中国人的精神，其中也不乏一些音乐文化的传播。当时的钢琴教学的方法一般也是来自西方，人们当时学习钢琴也都是按照西方的基础教学模式来进行的，这样的思想观念一直影响人们。所以说，目前我国的钢琴教育中，对民族文化的宣扬和发展力度还不够，虽然中外文化需要进行交流和传播，但是也不能忽视了民族文化的发展。在教学的过程中，要从根本上改变教师和学生的思想，重新认识一些具有民族特色的音乐形式，在钢琴教学中应该尽量的让学生更多的了解这些民族化的曲风和曲目，让教师和学生真正的重视起来，传承和发扬民族音乐文化。
二、增加钢琴教学中的民族曲目
根据目前的教学状况来看，一些高校音乐的钢琴教学中用到的教学曲目中民族曲目是比较少的，这对于民族音乐文化的学习是非常不利的。在教学的过程中一般都是使用一些西方的经典曲目作为教学内容，偶尔涉及一些民族性质的音乐曲目，这使得学生大多数的时间是在学习西方文化，对于民族文化并没有深刻的了解。其实中西方的音乐文化是有着很大的差异的，中国的音乐文化注重意境和音乐内涵的表达，在形式和手法上都不同于西方的音乐。民族化的音乐文化具有自身的特点，在音阶和音调上都是比较有特色的，并且在演奏手法上也是一些西方音乐曲目中涉及不到的，通过学习这些民族化的音乐曲目学生能够了解到更多的中国文化，掌握更加精湛的弹奏技巧，并且通过对民族音乐文化的学习能够吸取更多的知识，在教学的过程中应该多增加一些具有民族特色的音乐曲目，让学生在学习的过程中对东西方的'音乐文化进行对比分析，可以更加透彻的了解到音乐文化知识。
在教学的过程中加入民族曲目对于学生的发展来说也是非常重要的，在钢琴学习的过程中教师可以有意识的对学生进行钢琴指法的教学，更加全面系统的学习音乐知识。比如，在钢琴教学中，教师可以增加这些音乐曲目，例如陈培勋的《平湖秋月》，这是一首比较典型的中国传统音乐，属于地方乐种，该作者是一个有着深厚广东音乐素养的作曲家，该乐曲描绘的是月下的湖光水色，营造了一种淡泊悠远、虚无缥缈的意境，在广东地区是比较著名的一首钢琴曲。这首乐曲通过钢琴来进行演奏，将那种湖面波光粼粼的意境通过钢琴演奏的形式表现的淋漓尽致，能够让学生了解更多的民族文化。还有《兰花花》《浏阳河》《翻身的日子》等中国传统的钢琴曲目，这些都是可以增加到教学中来的，拓宽学生的知识范围。
三、培养学生的民族乐感
音乐学习首先要让学生掌握民族乐感，在钢琴学习中学生要对具有民族特色的文化进行更加深入的了解，在教学的过程中教师要有意识的培养学生的民族乐感。音乐的构成要素主要分为几个方面，大体上可以分为律制、节拍节奏、音高体系、结构体系等几个方面，中国是一个多民族的国家，在音乐表现的形式上也是不相同的，每个民族都是具有各自的特点的，所以说在学习的过程中，学生要逐渐的掌握各个民族的音乐特点，形成一定的民族乐感。乐感并不是天生的，而是可以通过后天的训练而逐渐形成的，需要教师在教学的过程中不断的对音乐的形式进行分析，逐渐让学生掌握民族音乐的演奏形式，并且探寻其中的规律，这样才能够逐渐的在学习的过程中形成乐感。比如，在比较柔和的乐曲中，比如《百鸟朝凤》，这原本是一首民间唢呐曲，唢呐独有的表现形式，正好能够表现出百鸟争鸣的那种画面，能够表现出大自然的和谐和欢快的气氛。
这些改变成钢琴曲之后，也能够惟妙惟肖的表现出来。像比较柔和的音乐曲目在结尾的时候一般最后一个音都是比较平和的，但是一些气势上较强的曲目如《义勇军进行曲》一般在结尾的时候都是比较铿锵有力的。对于不同的音乐风格学生要学会对尾音的控制，逐渐的形成一定的乐感。总而言之，随着高校音乐教学的发展，钢琴教学的民族化成为一种必然的发展趋势，在教学的过程中要从根本上改变教师和学生教育观念，重视民族化的钢琴音乐教学。另外在教学中应该多增加一些民族化的音乐曲目，一些经典的民族曲目要引入到课堂教学中来，让学生均衡对东西方文化的学习，弘扬和传承民族文化。
在教育教学中，教师还要有意识的对学生的乐感进行培养，通过不断的接触和练习再加上教师的培养，学生能够逐渐的发现民族音乐的一些特点，从根本上提升自身的音乐素养。
浅谈重视高等院校中国钢琴作品教学的理性思考论文
摘要：
中国钢琴作品不仅表现了钢琴原体的艺术魅力，而且传承了中国数千年的文化传统和艺术品质。在高校教学研究中，应将中国钢琴作品提到一个重要的位置，树立民族音乐主体意识，继承、发展和弘扬中华民族音乐。让学生在领略西方优秀音乐文化魅力的同时，更多的了解和掌握本民族优秀的音乐文化，弘扬民族音乐文化。
关键词：中国钢琴作品；高校钢琴教学；民族音乐文化
1、高等院校中国钢琴作品教学发展缓慢的现状分析。
笔者认为目前高等院校中阻碍中国钢琴作品教学的主要原因如下。
（1）重“洋”轻“中”教学观念的束缚。
长期以来，在人们的传统观念里，仍存在着重洋轻中的倾向，更由于“西洋乐器就要演奏西洋作品”、“钢琴不宜表现中国作品等种种保守的认识观念所致，西方作曲家的钢琴作品一直垄断着钢琴音乐的表演和教育领域，绝大多数人能教好或弹奏好外国作品，而对中国钢琴作品全然不知，甚至轻视中国钢琴作品。加之没有新颖的有特点的现代中国钢琴作品作为必要的教学补充，致使不少学生甚至不愿意弹奏中国作品。虽然中国钢琴作品的创作取得了长足的进步，但学术界较少开展有关在钢琴教学中如何选择中国作品的全面探讨，这与我国钢琴音乐发展的现状不相吻合。
（2）中外钢琴作品在高校各类教材中的比例失衡。
从高师钢琴教材中对中国钢琴作品选用的这个角度出发进行了分析和探讨，认为目前的高师教材中，中国钢琴作品的数量和比例远低于外国钢琴作品，并且在曲目编排上缺乏系统性、广泛性，没有体现循序渐进和全面性的原则。
高等院校目前使用较为广泛的两套高师教材分别是上海文艺出版社1983年至I985年出版的《钢琴基础教程》，由上海师范学院艺术系钢琴教研室主编，以及西南师范大学出版社出版的由黄莹主编的Ⅸ钢琴教程》。这两套教程中都有一定比例的中国优秀钢琴曲目，但对中国钢琴练习曲和复调作品选用较少；中小型作品的编排主要以改编曲为主，如《红头绳》、《兰花花的故事》、桂花开放幸福来》、《跑马溜溜的山上》、陕北民歌》、乌苏里船歌、《彩云追月》等等，缺少新的时代元素，使内容显得单一，不够丰富；大型作品较少，内容也过于单一，尤其是在《钢琴基础教程中，大型作品数量缺乏，难度较浅。
当然要编写一套面面俱到的高等院校钢琴教材是一件极其困难的事情，既要有国外的曲目，又要有中国风格作品；既要突出时代的发展，又要继承经典；既要有各种类型的曲目和技术练习，又要使其比例均衡，这的确是一件不易的事情，我们只能根据目前教学的需要不断的完善和改进。
（3）高校钢琴教师和学生民族文化审美观需进一步提升。
目前高等院校的钢琴教师，可以说也是一直由国外的钢琴教学体系培养起来的。每一个中国习琴者包括我们的高校钢琴老师，都不可避免地面临着两种文化、两种审美观的碰撞。如果让外来的文化审美观念在思想中占据主导地位，自己民族的文化审美观念那势必就会受到压抑以至排斥。由于我们对中国钢琴音乐作品的选择与使用不够重视或者说没有从思想上真正引起足够的重视，使得我们有些教师和学生无法理解中西音乐文化的差异，不热爱具有我们民族风格的钢琴音乐作品，甚至，有的教师和学生看不起我国作曲家创作的`钢琴音乐作品。
从20世纪30年代开始就陆续有作曲家为之创作中国自己的钢琴曲，经过几代人的努力，写出了各种类型的中国钢琴曲有上千首之多。在比较优秀的中国钢琴作品里，根据古曲或民间乐曲改编的曲子占了很大的比重。要想很好地把握住这些作品的风格、韵味，不仅要大量地了解中国传统的民族，民间音乐文化还要在中国的诗词、书画中汲取营养。中国钢琴曲中所体现出的“中国风韵”、“风味”、“音调特征“、“意境“等还和我国的山川风貌，人文情性有着密不可分的联系。
2、推进高校中国钢琴作品教学的展望。
从中国钢琴作品教学现状来看，推进中国钢琴作品教学的发展须从以下几个方面着手。
（1）促进中国钢琴作品的选编系统化，建立我们自己的教材体系。
钢琴教学一般都包括基础练习、练习曲复调作品、中小型乐曲以及大型作品几个方面，那么中国钢琴作品在编排上也要平衡这几个方面，只有通过系统的训练，才能更好的诠释中国钢琴作品音乐。加大初中级程度中国钢琴作品的数量，建立我们自己的教材体系。在积极创作中国钢琴作品的基础上，创作、出版和教学等多方面共同努力较好解决一系列薄弱环节，形成统一的教材体系。
（2）增强中国钢琴作品的在初期学习时的先发优势。
让每一个学琴者从学琴的起始阶段就要尽可能地多接触我们自己的优秀钢琴音乐作品。近年来，我们的作曲家不仅写出了许多完全适合初学者弹奏的钢琴作品，还出版了一些我们自己编写的儿童钢琴启蒙教材，如李斐岚、董刚锐的《幼儿钢琴教程》，谢耿的《幼儿启蒙钢琴教程》，樊祖荫的《儿童钢琴小曲》等。这些虽是针对幼儿的钢琴教材，但其中不少具有中国风格的小曲，完全可以拿来作为我们的初级教材。
（3）增强钢琴教师及学生的民族意识。
教学相长，相辅相成。教师是直接面对受教育者群体的人，他们行为对于学生影响最为直接。高校钢琴教师有什么样的民族音乐文化审美观，也必将深刻地影响着高校学生。要从理解民族文化精髓的高度，彻底深入的理解中国钢琴音乐，加强相关民族文化的了解、学习，如生活习俗、乡土人情、历史背景、自然景观等。饱含着民族感情和深厚的民族传统文化底蕴，去理解、诠释和演绎中国钢琴音乐。
（4）加强中国钢琴作品的创作和理论研究工作。
我国是一个历史悠久的文明古国，为民族音乐的创作提供了肥沃的土壤，劳动人民在长期的劳动中创造出了丰富多彩的民族音乐，中国钢琴作品更是我们民族文化的重要组成部分，前辈们也为我们留下了宝贵财富，在此基础上更应将教学和演奏结合起来，创作出更多更好的有中华民族特色的中国钢琴作品。同时也要加强学术交流，召开各种专题的学术讨论，不断总结和推动中国钢琴作品在高校教学工作中的发展。
钢琴家齐尔品对中国音乐民族化发展的影响论文
内容摘要：本文通过对贺绿汀(牧童短笛)的诞生所引发的思考，以20世纪西方音乐的特点和中国音乐的状况，来分析西方音乐与中国音乐民族化发展中的相互影响。
关键词：齐尔品 西方音乐 中国音乐民族化发展
我国著名作曲家贺绿汀的钢琴小品《牧童短笛》，那清新、流畅的线条，呼应、对答式的二声部复调旋律，成功地模仿出中国竹笛的特色，向听众展示了一幅传统的中国水墨画，仿佛让人们看到了江南水乡，一位牧童骑在牛背上悠闲自得地吹着牧笛。该曲具有典型的中国民间风格，是驰名世界的中国优秀钢琴作品之一。
1934年，欧洲著名作曲家、钢琴家亚历山大・齐尔品当时以专门弹奏自己的作品而享誉欧美。他来中国本来只打算停留数周，然而在他抵达中国后的几个礼拜之中，他却对中国、中国当时的音乐情况与中国的传统音乐产生了极大的感情。这种情感使他在中国停留的时间延长到约3年之久，一向以专弹自己作品出名的齐尔品，居然向中国要求一首供他在“其他各国演奏”之用而具有“中华民族风格”的乐曲，在当时上海的《音乐杂志》上就出现一则“齐尔品征求有中国风味的钢琴曲”的启事。当时正在上海国立音专求学的贺绿汀以《牧童短笛》应征，荣获头奖。从此，钢琴小品《牧童短笛》排入了齐尔品演奏会的节目单上，每场音乐会必然有中国作曲家的作品。在张己任著的《谈乐录》中《齐尔品与中国音乐》一文中充分肯定了齐尔品对中国音乐发展所起的作用。而本人认为，中国音乐的发展有其历史的必然性，同时对西方音乐的发展也起着极大作用。
20世纪，浪漫主义的音乐语言和风格占统治地位的西方音乐似乎走到了边缘，各种各样的音乐语言和风格形成了不同的流派。主要原因是：20世纪先后经历了两次世界大战，社会动荡，矛盾加剧。世界的政治形势发生了变化，这必然影响着人们的思想和心理，从而在音乐创作中得以充分的反映。我们可以在巴托克、贝尔格、斯特拉文斯基、勋伯格等人的某些作品中感觉到，他们的音乐所表现的不是恬静的田园生活，不是充满幻想的内在世界，也不像印象主义那样追求瞬间飘忽不定的感觉，更多的表现为真实的、渴望自由的人类思想感情。
20世纪的音乐与其他文学艺术一样，呈现出多元发展的态势。在音乐上，追求新的材料、新的语言、新的技法、新的内容，即流派繁多，更迭迅速，而且许多流派之间关系十分复杂：既有矛盾冲突，又相互交叉、影响和吸收。在音乐观念上出现了新的特点：一些作曲家摆脱了浪漫主义的束缚，大力进行创新的倾向：作曲家采用现代工业化的题材取代浪漫时期音乐的题材，有的作曲家采用东方音乐语言，从印尼、印度、日本、朝鲜等非西方国家和民族音乐中汲取素材，借鉴音乐的表现手法，用现代技法创作，除了在欧洲音乐基础上增加一点“异国情调”，还采用了新的调式、新的和声、新的音程、新的织体以及新的记谱法、作曲法和表演形式等。
而20世纪初的中国音乐，在东西方音乐文化交汇，彼此：中撞融合中，开始了自己的历史进程。当时的中国音乐处于急剧变化的转型期，由传统的封建社会农业文明中的音乐向现代工业文化中的音乐转型。“学堂乐歌”运动是中国向西方音乐借鉴学习的开端，新办的中小学校成了西方音乐向中国传播的重要渠道。当时的音乐人士纷纷攻击中国的`传统音乐，提倡欧美音乐，他们认为西方音乐能够振奋民族精神，提高国民志气。一些喜爱音乐的爱国青年，跑到日本去“取经”，将日本引进欧美音乐的成功经验运用到中国来。20世纪三四十年代，在欧美留学的马思聪、冼星海、谭小麟、丁善德等音乐家带来了西方的现代音乐；此时的中国，却呈西洋“古”乐流行，中国本身的音乐传统备受冷落，“音乐”逐渐成了西乐的代名词。
此时，来中国进行学术交流的欧美音乐家、钢琴家齐尔品的“欧亚合璧”的创作理念，对中国作曲家有着深刻的影响。此时的齐尔品正处在西方音乐的创新时代，“寻找音乐的新资源”是他来中国的主要目的，他认为一位作曲家的创作不应在音乐学院里，而应该在乡间、市井小民聚集的地方，他希望在各地的旅行中能寻找一些在欧洲已经消逝了的东西―…在抵达中国几个礼拜后，就已经注意到当时的中国音乐缺乏对20世纪音乐的认识，他认为：中国已经吸收了许多我们现代文化的产品，而且与他们仍类似中古时代的社会结构融合得很好，在音乐上，必须有中、西方共同的语言来进行交流，这个共同的语言就是20世纪的音乐语言。齐尔品相信在中国作曲家把本国音乐与20世纪欧美的音乐语法融会贯通后，中国音乐自然可以与欧美的音乐并驾齐驱，而不需要在后头追赶。他创作了许多具有中国风味的乐曲：op51No3中第九首江南的《紫竹调》、第十首河北的《探亲家》、op71中的第四首云南的《新年》、第六首内蒙的《虹彩妹妹》、op95中第二、六首新疆的《马车夫之歌入《青春舞曲》、《五首音乐会练习曲》，op52成功地用钢琴来模仿中国的《古琴》(N02)、《敬献中华》(N03)及中国的木鱼《歌谣》……中国的琵琶代表作《敬献中华》就是齐尔品在研究中国音乐与中国乐器之后的作品。而《牧童短笛》是一个中国人在学习西方音乐与西方乐器之后的成果。这两首乐曲都是把中国音乐的特色与中国乐器的语法，在西方乐器中表现出来了。这正是20世纪西方音乐“民族乐派”的创作途径，同时也唤起了人们对中国音乐民族性的觉悟，指明了中国音乐发展的道路，一条中国音乐创作的可行之路，中国传统音乐重新被重视。台湾作曲家江文也在他的影响下创作了许多现代音乐风格的作品，在这以后的间，中国音乐的民族风格得到了进一步的加强。在继承民族民间音乐优秀传统和借鉴西方先进音乐经验的基础上，创造与世界先进国家发达音乐文化并驾齐驱的现代中华民族乐派。
参考文献
①钟子林著《西方现代音乐概述》，人民音乐出版社，1991年第一版。
②乔建中著《中国音乐》，文化艺术出版社，第一版。
③于润洋著《西方音乐通史》，上海音乐出版社，第一版。
④张己任著(谈乐录)，广西师范大学出版社，第一版。
⑤蔡良玉、梁茂喜著(世界艺术史・音乐卷)，东方出版社，第一版。
⑥参见甘壁华(阿・齐尔品和索・古贝多琳娜作品中的东方特点及其比较研究)，载(音乐艺术)20第2期。
对中国钢琴作品演奏的思考艺术论文
摘要：中国音乐的特征在于悠远的内在韵味，韵味是音乐风格特征的重要因素。不同的演奏者对于同一作品有不同的理解和处理，演奏者与作品之间存在着二度创作的空间。这是符合传统音乐审美要求的。
关键词：中国钢琴；演奏；思考
一、中国钢琴作品的韵味特征
如果说意境是作曲家对音乐作品的外部感受和体验，那么韵味就是作品所蕴含的风格与魅力，中国钢琴作品的传神之处主要体现在旋律的线性美和音色的丰富多彩，韵味的表现则显得独特而神秘，中国钢琴作品正是蕴含了一种“心随音运、乐隐于形”的美学特征，通过演奏把中国传统音乐的那种“中和、深邃”的品格，“静、虚、淡、远”的意境，“有形有神、形神兼备”的韵味演绎出来，体现出中国人对清雅、高妙意境的一种追求。“和”这个带有“中庸之道”的词汇是中国古典哲学思想在音乐领域中的应用，王光祈先生曾在20世纪30年代就阐述了中国音乐“和”的思想，他认为中国音乐“和”的思想所强调的是既不过分、也无不及的音乐表现分寸，因此，弹奏中国钢琴作品应该追求整体美与和谐美的演奏风格。“和”的理想状态应该是在演奏中强调分寸感与含蓄美，它有别于欧洲音乐所充满内在的情绪动力。诚然中国音乐风格表现为含蓄和富于暗示，那么对作品的表达与欣赏也就可以给人们更多的想象空间了。
二、整体演奏思维是演奏中国钢琴作品的有效途径
整体演奏思维是演奏中国钢琴作品的有效途径，它是一种对演奏整体构想的综合思维方式。整体演奏思维强调演奏中整体结构的层次感，这就要求在钢琴演奏时既重视音乐旋律的走向，也重视和声织体的变化。中国钢琴作品通常以旋律的线性思维为主要表现特点，决定了演奏中国钢琴作品强调旋律和织体的流动性，由此构成了中国钢琴作品注重旋律的演奏特征。很多中国钢琴作品都是从单音旋律的古曲改编而成的，因而继承了中国传统音乐中注重旋律线条流动和整体结构连贯的特点。中国钢琴作品所具有的复音思维为特征的艺术表现形式，使钢琴演奏者必须以整体演奏思维从宏观上把握整体的音乐特点，准确地演奏作品的音乐风格。例如：《梅花三弄》的主题是由四个声部组成的`音乐结构，它包括旋律声部的主题进行、支声部的织体衬托、高八度的泛音点缀和低音声部的和弦背景，在演奏该主题时，既要清晰地演奏主题旋律，也要清楚地弹奏其他三个声部，因此，演奏中国钢琴作品必须以整体演奏思维来准确诠释音乐的内涵和韵味。
三、中国钢琴演奏实践的关键问题
演奏者应该对钢琴作品有深入地理解，把握钢琴作品的艺术内涵和音乐情绪是演奏实践的关键问题。许多中国钢琴作品都带有象征性的特点，在其表象的背后却隐喻着更深层次的意义，其中，有些作品都是以借景抒情的艺术表现手法来表达作曲家的内心感受。例如：黎英海根据琵琶古曲改编的钢琴作品《夕阳箫鼓》就是借景抒情的经典之作，它通过委婉质朴的旋律和流畅多变的节奏，完美地表现了“夕阳西下，渔舟晚归，江山多娇，风景如画”的意境，抒发了作曲家对大自然景色的美好感受和对祖国锦绣河山的眷恋之情，并且通过各种音乐因素的对比，使作品的音乐变化起伏有致。该作品首先以一个舒缓自由的引子引出主题，然后随着主题音乐的发展使音乐情绪越来越激动，表现手法也越来越丰富，作品达到高潮后又恢复平静。该作品的结构是“散――慢――渐快――急――散”，这种曲式结构基本符合中国传统的序――遍――尾声的结构框架，乐曲情绪也是按着这样的次序进行变化，该曲实现了乐曲结构的平衡统一，也表现了人与大自然的和谐统一。
四、中国钢琴演奏的音色模拟问题
音色模拟也是演奏中国钢琴作品的重要问题，音色是一种具有某种象征意义的概念，音色作用于人的联觉是认知和理解音乐作品的重要手段。联觉不仅使人产生听觉的体验，而且还可以使人产生某种非听觉的体验，并且使音乐音响与其表现对象之间发生对应关系，不同的音色会使人有不同的心理感受。例如：黎英海根据古琴曲改编的钢琴作品《阳关三叠》利用了几小节模仿古琴的音色，使人仿佛看到古人惜别友人的情景，这种音色使人产生一种特定的意象，营造出一种悠远、淡雅的情思与气氛。再如：王建中根据同名民间唢呐曲改编的钢琴作品《百鸟朝凤》利用了大量的装饰音来模仿大自然的声音（鸟鸣、蝉叫等），将百鸟争鸣的欢悦景象栩栩如生地呈现在人们眼前，给人以酣畅淋漓的感觉。可以这样说，音色模拟是中国钢琴作品呈示音乐内容的一种重要手段，从音色上模仿一种声音或音响概念也是表现特定意境的需要。
中国作曲家经过一个世纪的努力，为我们提供了许多优秀的钢琴作品，这些被刻上中国传统音乐文化烙印的钢琴作品，以其浓郁的民族风格和高雅的艺术品味在长期的演奏实践中， 充分显示了持久的艺术生命力。演奏中国钢琴作品必须深入地了解我国的传统音乐文化及其创作背景，否则只能是“徒见成功之美，不悟所致之由”，因此，应该以我国独特的审美观念来演奏诠释中国钢琴作品的音乐内涵，使之不仅有美的创作，而且也有美的演奏。
幼儿师范钢琴教学思考论文
摘要：幼儿师范钢琴教学，要求教学应总结传统钢琴教学特点，吸收国内外最新的、成功的教育思想、教育观念和教育方法，加强音乐基础知识和钢琴技能学习的联系。教学的方法应做到系统、科学、实用，注重学前教育专业学生音乐素质的培养，以及培养学生的幼儿园教学实践能力。
关键词：幼儿师范；钢琴教学；现状分析；创新思考
一、幼儿师范钢琴教学现状分析
幼儿师范专科学校的钢琴教学，在教学方法上创新度不高。教学科研梯队建设缺乏“质”与“量”。在师资建设方面，尽管已经投入了大量的精力，但教师队伍专业结构还不够合理，因此造成一些教学科目开设力度不够。教师在教学研究与科学研究方面团队意识不够；教学形式化，甚至填鸭式教学。部分教师发表论文质量不高，潜心钻研教学的意识不够，以及科研能力较差等，依然是面临的主要问题。硬件设施落后影响教学。为了加强学生的实践能力及今后的就业能力，须开展一系列教学实践活动，设立各种艺术实践团队。但在实践中，由于基础设施的短缺、更新滞后，教学环境较差等原因，很多活动无法持续开展，进而导致学生学习积极性严重受挫，这些反映出学生对教学环境的不满情绪，对教学造成不良的影响。随着生源数量的不断增加，以及艺术实践教学改革步伐的加快，基础教学设施与教区环境，已经成为教学工作正常开展、教学科研做大做强的主要瓶颈和阻碍之一。面临的机遇和挑战同在。机遇主要有两点：是国家实施长期教育改革发展纲要的关键时期，也是接受高校教学质量评估的关键时段，抓住了这个时间段，加强管理，以评促建，也就真正地抓住了发展机遇。幼儿师范钢琴教学现状分析与创新性思考挑战也主要有两点：第一，随着现代高等教育理念的不断深入，许多大学纷纷把音乐舞蹈教育列为自己的专业或列入课程体系，并投入了较大的人力和财力，这种竞争意味着钢琴教学将面临前所未有的挑战。第二，发展成败的核心与关键在于，教师队伍综合素质以及管理制度。幼儿师范专科的学生在入校前，百分之九十五的学生都没有接触过钢琴。在刚开始学习钢琴弹奏是有兴趣的，但是随着学习难度的增加，练习难度的增加，学生的学习热情就会随之减退。钢琴弹奏是弹奏者一切音乐知识的最终结晶，弹奏者的学问、修养，都凝聚在演奏中。要演奏好一首作品，除了高超的记忆外，演奏着必须了解历史，了解作曲家，懂得作品的风格、内容以及作曲家是通过哪些形式和手段（曲式、和声、旋律、织体、调性等等）来表现作品内容的。尤其对于幼儿师范专科的学生来说，专业要求能够做到独立编配儿童歌曲，独立弹奏并演唱。这样的学习目标，学生难免会有畏难情绪。如果一开始，基本功就不扎实，势必会影响接下来的学习。学生学习的自觉性、主动性都会有影响。学生不会练琴，方法不得当，也会影响学习兴趣。弹琴需要手、眼、口、脑、耳都积极配合，再加上刻苦勤奋的练习，才会日益进步。在学习上，教师须教学生安排一个合理的时间表使他们有计划、有系统、合理地去学习全面的知识，鼓励学生全面发展，开阔知识视野，提高学生全面的修养。
二、课堂实践互动性探讨
钢琴教学的教学内容包含五个方面：1.从认识键盘与视奏入手，从而使钢琴入门化难为易。2.采用集体大课和小组课相结合的教学形式。增加教学时效，达到良好的教学效果。3.将音乐基础理论、钢琴演奏知识自然融入钢琴的课堂教学之中，使钢琴课程具有较强的综合性和实用性。4.由浅入深、循序渐进地选用中外作曲家创作的练习曲、奏鸣曲、复调音乐、舞剧与歌曲改编曲，使学生在钢琴技术训练与弹奏过程中，形成对中国本土音乐文化的了解、认同和热爱，又做到对世界多元音乐文化的学习、认识与传承。5.发展学生的键盘即兴创造能力，注重学生钢琴即兴伴奏与弹唱能力的培养。教师应能注意以下几点要求，指导学生练习，学生就会克服畏难情绪，增加对钢琴的学习兴趣。1.养成准确读谱的习惯，学会认识乐谱上的音符、节奏、指法及各种音乐符号，逐步培养横向看谱和纵向看谱的能力。2.养成准确地看谱视奏习惯。3.养成正确地运用指法的习惯。4.培养双手熟练的键盘弹奏能力，并能够边听边唱，提高对音乐的感知能力。5.训练大脑与视觉、手指触觉与听觉的协调性。6.熟记力度记号。春秋时代的大教育家孔子就实践了启发式教学，提出“不愤不启，不悱不发，举一隅不以三隅反，则不复也”的光辉命题。身体力行、因材施教、循循善诱、诲人不倦，显示了精湛高超的教学艺术。课堂实践的互动性不强，学生与老师交流少。势必影响教学效果。著名教育家叶圣强调：“教师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导，在令学生运其才智，勤其练习，领悟之源广开，纯熟之功弥称，乃为善教也”。教学活动由本质而言，是指导学生将科学真理转变成学生的真知，将知识转变成学生的技能的过程，重点体现在指导并促使达成转变。
三、培养学生创新思维的课程
幼儿师范专科学校艺术教育的重要科目是钢琴课，钢琴课是激发学生创新热情、提高学生创新能力的课程，因此必须注意在教学内容和教学方法的创新。钢琴教学法的研究无疑会推动钢琴艺术的进步和发展，但现在很多教师并未对此给子足够的重视，导致钢琴教学在创新实践方面落后于其他学科，这严重影响了钢琴艺术的发展。总之，完善钢琴教学的方法势在必行。应诗真所著《钢琴教学法》一书，书中提到钢琴教学程序性的问题，以及钢琴教学中的主要课题。这是钢琴教学不可忽视的问题。作者在文中指出“钢琴初级阶段的教学，是整个钢琴教学的第一步，其重要性也就尤为突出。一个学生学业的基础是否正确、牢固，对接下来的学习起着关键性的作用。因此，正确、严格、扎实的钢琴基础教育，以及培养学生学习音乐的兴趣，是教育教学中的重点。初学阶段的教学中，要特别注意弹奏中的节奏准确、统一，保持演奏中的'速度统一，这也是节奏训练的基础；内心节奏感也要从基础教学开始培养。教师在纠正学生演奏中节奏的错误或节奏的不稳定时，可以用理性分析、示范等方法，也可以让学生用手掌击出正确的节奏，还可以编配一些节奏型的伴奏来稳定学生的节奏，培养音乐感觉。如果长时间的用脚打拍子，或教师在学生的演奏中从头至尾为学生打拍子，这样学生既听不到自己的演奏，也失去了真正的内心节奏感。钢琴艺术是新时期音乐艺术的重要元素，曹理在《音乐教育学的探索》一文中提到，音乐教学包括音乐教学课程论、音乐教学法这两方面内容。对音乐教育课程进行深入探究，包括课程设计、教学目的、教学原则、教学内容、教学大纲、教材、教学组织、教学评价等方面的内容。音乐教学法主要研究在不同学校、不同年级中进行音乐教学所采用的方法，寻求与选择最优化的教学途径与方法。包括器乐教学法、唱歌教学法、欣赏教学法、创作教学法、音乐基础知识和基本技能教学法等。
幼儿师范钢琴教学法的研究中，所使用的教学方法，需符合国家对幼儿教师的职业标准要求。能够符合“健康、语言、科学、社会、艺术”五大领域的幼儿教育指南中关于艺术领域的教育方向。在艺术领域中，所使用的教育手段是音乐和舞蹈。在音乐教育中，具有突出地位的就是钢琴教学。因此，通过对幼儿师范钢琴教学法的研究，使幼专生在钢琴课中，不仅具有钢琴弹奏的能力，并且能够通过钢琴课，学习到幼儿的音乐教学法，培养良好的音乐感觉。通过借鉴三大音乐教学法：奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法，如把奥尔夫的“原本性音乐”教育理念；柯尔文手势，弘扬民族文化理念；达尔克罗兹的体态律动教学方法运用到课堂，探索出新的钢琴教学法。以服务为宗旨，以就业为导向，集教学、表演、创作于一体的课程理念。培养复合型人才，适应学生职业需求。提升钢琴教师个人素质，培养学生音乐感觉。使学生明确“会弹”与“弹好听”，“知道”与“了解到”的区别，提高音乐欣赏能力。学生通过学习钢琴，确定音准概念，逐步培养音乐感觉。对于民族乐器的学习奠定了很好的基础，弘扬民族文化，感受真善美。培养具有多元化理念，开放性思维，适应社会发展需求的全面的幼教人才。
[参考文献]
[1]曹理.音乐教育学的探索[J].首都师范大学学报(社会科学版),,12.
学前教育专业钢琴教学思考论文
摘要：为了激发学生学习钢琴的积极性，文章对学前教育专业钢琴教学进行了思考，包括基于多媒体网络，为学生构建丰富的音乐资源库；加强师生互动，激发学生学习的积极性；合理使用教学方法；完善教学评价机制。
关键词：现代信息技术；学前教育专业；钢琴教学
钢琴教学在学前教育中属于一项专业必修课，是其他课程的一项学习基础，同时，对于日后的教学工作可以起到辅助性作用。因此，强化现代信息技术的学前钢琴教学的应用，可以提升钢琴教学的实践性[1]。
一、基于多媒体网络，为学生构建丰富的音乐资源库
依靠校园网，构建多媒体音乐资源库。众所周知，学前教育专业音乐教学有很强的实践性，经济构建各类乐器演奏、歌唱、音乐理论及视唱练耳等软件是十分重要的，方便随时随地在校园内开展艺术实践。建设资源库，还要注意结合钢琴教材内容，根据时间段，将课堂教学内容整合为压缩包，便于师生共享资源。在此过程中，应注意校园多媒体资源库内容。首先，设置音乐作品库。筛选中外钢琴、民族、艺术、流行、合唱、军旅及各类乐器演奏、音乐会等歌曲。其次，构建音乐知识库，整理上传与钢琴专业知识相关的电子书籍、音乐乐谱与词典、民乐与西洋乐介绍、流行歌词谱等，形成专业的音乐知识库。最后，针对钢琴弹奏建立交流论坛库。在此，学生可分享钢琴弹奏心得，上传弹奏视频作业。同时，组织不定期钢琴沙龙，相互切磋。旨在引导学生通过网络与多媒体技术的应用，培养学生自主探究的钢琴学习习惯，掌握搜索引擎与钢琴音乐软件等应用技巧，为学生音乐视野的'开阔提供保障。
二、加强师生互动，激发学生学习的积极性
优秀钢琴演绎，离不开知识的长期积累与实践。在学前教育专业中，部分学生并非从小开始学习钢琴，所以，学习过程也是对学生理解、实践等各方面能力的考验。特别是传统钢琴教学中，内容枯燥、乏味，上课节奏简单，学生注意力难以集中，从而对钢琴学习没有什么兴趣。钢琴教学中，教师大多以学生自由练习为主，针对性沟通与互动指导比较少。互联网时代，在课堂教学中，教师可适当增加与学生的互动，以此激发学生学习的积极性，确保课堂教学效率得到提高，同时，引导学生深入了解钢琴教学的重要性。比如，教师演绎钢琴曲目时，听的过程，学生利用语言表达对曲目的感受。利用课堂互动，激发学生课堂参与的兴趣，并培养学生音乐感知能力，为学前教育钢琴教学效果的提高奠定基础。
三、合理使用教学方法
互联网时代，在学前教育钢琴教学中，教师要结合课程教学内容与特点，应用多元化教学方法，增强钢琴课堂教学的趣味性。传统教学中，一般教师所选教学方法为重难点讲解、新曲目示范与学生练习等方法。结合学前教育专业特点，传统钢琴教学方法中引入师生、音乐及游戏等互动环节是非常必要的，以此丰富钢琴课堂教学模式[2]。比如，新曲目学习前，教师可采用故事、谜语及活动等不同导入方法，激发学生钢琴学习的兴趣。教师讲授完重难点知识后，学生开始练习，并布置音乐活动相关的任务，学生完成唱谱后，分小组合作分别唱左手与右手声部，配合交换，以此更好地掌握音符。同时，自身合作与二声部视唱等能力得到锻炼。节奏学习中，采用奥尔夫音乐教学法相关的节奏朗诵、声势训练与小器合奏等。互联网时代学前教育钢琴教学中，教师要融入多元化教学方法，以此确保学生灵活掌握钢琴演奏的不同技巧，享受学习的乐趣。
四、完善教学评价机制
教学活动中，评价体系是对学生学习成果的一种评价，同时，还可引导教师展开自我评价，针对教学不足提出有效的应对策略。互联网时代，学前教育钢琴教学中，教师应建立完善的教学评价机制，确保合理利用各项教学资源。实际教学中，教师要及时发现并指出学生存在的问题，为学生提供有效帮助，以此确保学生积极参与钢琴课堂教学活动，提高自身钢琴演奏能力。比如，钢琴教学中，教师可根据实际情况，将学生分成10人左右的小组，以此为单位展开学习，相互监督，完成学习后，教师给予考核评价。通过该方式，在钢琴课堂教学中，学生的表现能力得到明显提升。另外，在实际教学中，针对学生的课堂表现，教师要定期做出评价，并结合实际表现，合理制定奖惩机制。比如，对于课堂表现突出的学生，教师适当地给予奖励；反之，课堂表现差的学生，给出一定惩罚，以此引导学生正确认识钢琴学习的重要性。逐步完善教学评价机制，确保学生更好地掌握钢琴学习知识。综上所述，新时期，学前教育钢琴教学备受社会各界关注，完善教学理念与方式初步形成，但还存在一些问题。因此，在实际教学中，要合理应用现代信息技术，呈现其艺术美感，提高教学效率，激发学生学习钢琴的兴趣，为学前教育专业钢琴教学的稳定发展奠定良好基础。
参考文献：
[1]吕乐天.关于学前教育钢琴课教学现状与对策[J].大众文艺,(8):191.
[2]韩姼姼.现代化信息技术如何与高师学前教育专业钢琴教学模式相整合[J].戏剧之家,2018(7):135,137.
摘要:
钢琴教学作为艺术教育的一个重要部分，成为大部分学生学习艺术的首要选择。我国现有的传统钢琴教学模式开始无法满足现代社会多元化的需求，因此为了促进钢琴教育事业在我国更好的发展，需要对我国钢琴教学模式进行构建与思考。本文通过概述钢琴教学创新模式的重要意义，以及对创新模式的思考，总结出构建钢琴教学创新模式的具体方法，以供相关人士参考，希望能引起重视。
关键词:
我国传统的钢琴教育模式是老师按照准备好的钢琴谱进行演奏，学生按照老师弹奏的指法与节奏进行模仿，待特定的钢琴谱弹奏熟练后，学生通过申请等级考试获取专业证书。由此可见，传统的钢琴教育只是“你学我模仿”的过程，并没有真正意识到钢琴教学是创造思维式教学。钢琴教学的真正含义不在于按照琴谱能够熟练弹奏，而在于通过自身对钢琴曲的解读来赋予相应的感情，并通过演奏的形式将感情传达出去，这才是音乐教育的本质所在。[1]因此我国的钢琴教学模式必须经过缜密思考进行创新，使钢琴教学发挥其育人的真正作用。
一、钢琴教学创新模式的重要意义
艺术教育不同于基础义务教育，其具有较强的灵活性，没有固定的答案与解析。演奏者依照钢琴谱演奏之前，应该对钢琴曲有初步的感性认识。演奏者通过品读旋律和节奏，思考出钢琴曲本身想要表达的感情，产生出传达给大众这种感情的欲望。因此构建钢琴教学创新模式，是为了培养学生能够发挥创造性思维，从自己的角度解读钢琴曲，并赋予每一首钢琴曲不同含义与感情。
二、钢琴教学创新模式的思考
教学模式一般定义为，在一定教学思想或者教学的理论引导下形成的教学活动结构框架和活动程序。而钢琴教学创新模式应该打破其固定常规，将学生的想法与思维作为主体。首先应培养学生基本的艺术文化修养，加强创新思维的理念；而后应让学生通过学习理论知识和艺术行为与心理等学科打造创新型的思维素质；还有通过阅读琴谱来让学生有意识地品读并大胆说出其理解的真正情感，等等。[2]此类创新型的教学模式，保留了传统教学模式中老师作为引导者带领学生学习的精华，又强调了学生的主观感受，通过培养学生的自主创新理念挖掘学生的潜能。
三、培养学生创新性思维与素质
培养学生创新性思维与素质的首要基础，是学生对于钢琴曲和钢琴的了解是熟烂于心的，对钢琴曲目的弹奏是信手拈来的；此后学生可以通过对日常生活经历的理解和日益渊博的艺术理论，来领会音乐中的感情；接下来学生需要回归本初，在钢琴曲中领会情感，在演奏中展现独一无二的创新。[3]因此培养创新型思维与素质，需要长时间的文化积淀，才能构想出属于自己的创新演绎。
四、构建引导型教学模式
传统的教学模式虽然能够短时间让学生学会弹奏大量经典曲目，并将经典曲目一代代保留下来，但是学生的钢琴学习缺少了自身的符号，没有跟进现如今多元化的时代潮流。钢琴教学应该是在老师引导学生学习经典曲目，并掌握弹奏技能的基础上，更加注重引导学生去领会钢琴曲内含的丰富情感，通过演奏表达自己的感情。
五、加设探究性的音乐设计模式
在钢琴教学创新模式中增加探究性的音乐设计，指的是老师在确定学生对钢琴曲目、旋律等非常了解的基础上，引导学生创作自己的`音乐作品。首先在构想音乐作品之前，学生应该思考作品的创作目的，以及通过作品想表达哪种感情；然后学生可以参考体会相似的经典曲目了解学习；最后老师对学生的作品进行修改与完善，有机会可以召开小型课堂将学生作品拿给大家品味。[4]学生在创作的过程中可以学习了解很多钢琴曲的结构和表达感情的方式，更可以通过创作找到属于自己的钢琴演奏领域。六、结语构建钢琴教学创新型模式的根本是培养学生的创新性思维，老师在课堂中要注重学生独特的发散性想法，引导并共同寻找不同钢琴曲目的表达方法。在我国的钢琴教学中，创新模式虽然受到关注但是并没有真正被推广开来。因此目前的钢琴教学领域应该将引导式教学推上日程，经过努力打造钢琴教学创新模式，让越来越多的学生从中受益，并找到属于自己的钢琴天堂。
参考文献：
[1]詹艺虹，吴晓娜.促进学生创新素质发展的钢琴教学模式调查与分析[J].艺术研究，,(2)：02-03.
[2]黎庶尧.钢琴教育与学生情感发展的逻辑关系研究[J].小学科学，,(2)：09-10.
[3]胡玉芝.分层次教学模式在高职高专院校钢琴教学中的实施[J].艺术教育，2011,(1)：12-13.
[4]王知音.试论钢琴教学中综合能力的培养与训练[N].云南经济日报，2011-5-9.
钢琴教学改革的创新思考论文
高等教育的不断创新改革，为我国教育事业的发展起到较大的促进作用。但是随着教育事业的不断发展进步，传统的高校钢琴教学在较多的方面已经不能够适应新时期高校钢琴教学的要求。其具体表现在如下几个方面：受到整个群体内部钢琴等相关专业素养的不断提升、高校学习钢琴的人数的越来越多，很多大学生在进行钢琴学习时一般均有了较好的钢琴基本性的技巧，学习钢琴相关知识也较快，其在进行钢琴学习时也更多的转向对于具有高难度的钢琴技巧及曲目的练习，这样在一定程度上对于提升大学生的钢琴素养有着较大的帮助作用，但是在一定程度上也忽略了对于钢琴本身基本性知识的锻炼，较为容易的导致大学生的钢琴演奏水平达不到实际的要求。高校钢琴教学的教学理念在较多的方面已经落后。高校内部钢琴教师主要来源于音乐专业毕业的学生，在教育技巧及教学理念方面存在较大的不足，往往只重视对于钢琴技巧的教学，这对于全面的提升高校钢琴教学质量是非常不利的。此外，现阶段高校内部钢琴教学的教学内容较为单一，很多钢琴教师只根据自身的方式来进行钢琴教学，导致教学方式千篇 一律，非常单调，而这对于新时期的大学生来说已经在较大程度上不能够接受。
一、教学改革创新的前提
随着素质教育的不断深入实施，国内高等教育体制的不断完善，给高等院校内部钢琴教学工作带来了更新及更多的要求。在进行钢琴教学过程中应侧重于对大学生实际钢琴演奏技巧的训练培训，全面的实现大学生音乐潜能的开发，逐步的提升其综合性的音乐钢琴素养。作为高等院校的钢琴教师，也应当顺应时代的发展及时代的要求，不断的更新自身的钢琴教学理念，逐步摆脱传统的高校钢琴教学观念的束缚。这在很大程度上不仅能够将大学生全面的融入到整个钢琴教学学习中，激发大学生学习钢琴的兴趣，也能够全面的提升自身的钢琴教学的教学质量。
（一）钢琴教师应当将传统的教导型为主转变为学习为主
现阶段高校内部钢琴教学主要为教师教导型为主，大学生在进行钢琴学习时主要被动的进行听课，并非主动性的去学习钢琴知识。采用该种钢琴学习的方式，大学生在一定程度上能够学习到一定的钢琴知识及钢琴技巧。但是随着时间的推移，长时间的被动型学习，会逐步的丧失很多大学生对于钢琴知识的原有的求知欲望及新鲜感，逐步的抹杀了大学生学习的主动性。因此，要想全面的实现钢琴教学的改革创新，必须首先转变传统的教导教学方式，将整个教学的重点放置到学习钢琴技巧、演奏技巧上来，让学生学好钢琴的基础知识,并在这个基础上进行高技巧的演奏，让整个钢琴教学充满理论与实际相结合，变得更有层次、更有深度，从而实现大学生钢琴水平的不断提升。
（二）更加注重学生能力的提升
为了更好了达到并超过新时期高校钢琴教学的目标，全面的实现钢琴教学改革的创新。教师应当更为严格的制定钢琴教学计划，更加注重学生未来的发展。大量的收集相关的资料，保证钢琴教学的丰富性及趣味性。逐步的提升大学生对于钢琴知识的兴趣，在这个过程中可以通过与相关关联课程的结合，进一步提升学生的综合音乐能力。
二、高校钢琴创新教学的对策
（一）钢琴教学的针对性要增强
全面的实现对于学生个体之间的差异的了解，针对学生之间的差异，确定出不同的钢琴教学内容，这是全面的实现高校钢琴教学改革创新的关键之一。在实际的实施过程中，教师应当首先增加对于学生的.观察，掌握学生在学生钢琴知识及技巧的过程中存在的问题，对于一些读谱有困难的学生应当针对性的对其进行音符及谱号的教育。对于一些在触键方面存在较大欠缺的学生，应针对性的增强其触键准则的掌握，帮助其掌握关键性的触键方法。对于在指法方面由欠缺的学生，应针对性的增强其指法方面的教学，逐步的增强其的指法能力。采用针对性的教学方式，在很大程度上也会拉近教师与学生之间的距离，增强两者之间的亲和力，也能够让学生感受导致到自身的重要性，其自身对于钢琴学习的兴趣也会得到较大的提升。这对于提升钢琴教学改革的创新性是非常关键的。在具体的实行过程中可以采用黑暗训练是一项非常关键的终极训练,也是传统教学中不多提及、训练时易被忽略的一种训练。黑暗训练有如下优点:首先帮助熟悉音符间音程关系。在弹奏快速度乐曲的时候,以视力帮助找音已变得困难,尤其在舞台演奏时,不同的钢琴往往带来迥异的键盘感觉,不可能有很多时间来适应；加上演奏者不自主的紧张，强烈的镁光灯和各种色灯投射,都会干扰演奏者的正常视觉,甚至会有在大跳时找不到音的尴尬。所以尽量减少视觉的帮忙,是上台保持以不变应万变的保证。其次保护视力。多数弹琴者因长时间大量视谱易导致视力下降,黑暗训练提倡背谱,尽量在基本练习时闭眼,做到少用眼多用耳。第三能使演奏者集中注意力听赏自己弹奏的音响效果。
（二）钢琴教学的灵活性应增强
逐步的增强钢琴教学的灵活性是现阶段钢琴教学改革创新的又一关键性环节。在具体的实施过程中，教师可以根据实际的教学环境，定期或者不定期的开展与钢琴有关的讲座活动，帮助大学生掌握最新的钢琴动态。同时也可以安排学生参加一定数量的钢琴音乐会，让学生亲身体验到钢琴的魅力所在。此外也可以自行组织相关的钢琴音乐会或者技巧交流会等，给学生创建一个展现自身钢琴能力的平台，逐步的增强其学习钢琴知识、钢琴技巧的自信心，不断的提升其热爱钢琴的程度。这些措施对于提升钢琴教学改革的创新性有着关键性的促进作用。
三、结束语
随着教育环境的不断变换，全面的实现钢琴教学改革创新已经成为一种必然。这就要求相关的高等院校钢琴教学工作者，认识到形势所需，采取针对性的措施不断的提升自身院校的钢琴教学改革创新能力。
试析儿童钢琴教学的几点思考论文
论文摘要：随着我国社会的不断发展，学习钢琴的人越来越多。针对现在钢琴音乐教育中出现的一些问题，如怎样培养儿童学习钢琴的兴趣，教师如何正确指导学生学习钢琴，我国目前的社会音乐考级怎样看待等。儿童是钢琴学习的主要群体，就要分析产生这些问题的原因，指出儿童钢琴教育中应注意的问题，使钢琴教育能更好地服务于我国音乐教育事业的发展。
论文关键词：兴趣；钢琴教学；音乐考级
钢琴因其具有其他乐器不可比拟的优越特性，被誉为“乐器之王”。作为欧洲代表国之一的英国，其钢琴教学体系经历了几百年的发展与完善，而中国直到19世纪上半叶即西欧的钢琴音乐进入浪漫主义时期，才传入欧洲现代钢琴。而钢琴真正地飞入寻常百姓家进而得以普及是20世纪80年代。在人民生活水平不断提高的今天，人们更加注重少年儿童的素质教育，学琴的儿童日益增多，所以儿童钢琴教学更是近几年广受关注的热点，也有不少的学生在钢琴大赛中脱颖而出。这股学琴热潮像春风、似暖流，对提高民族新一代的文化素质，有着极其深远的影响。我国业余钢琴教育虽然在短短的20多年里迅猛发展并取得了较好的成绩，但由于发展时间不长，所积累的教学曲目和经验不多，仍面临着许多亟待解决的问题。音乐教育在本质上是审美教育，钢琴的学习在儿童的身心发展中起到很大的作用。但是对于绝大多数的孩子来说学习钢琴只是接受音乐教育的一种手段。钢琴教师在儿童的学习过程中，不能片面地一味地追求弹奏的技巧，应该从儿童的心理学、生理学和教育学着手，改变单一的教学模式，不断地引导学生在演奏钢琴的同时展开丰富的联想和想象，激发儿童表现美、创造美的欲望，使他们始终保持学习钢琴的兴趣和热情这才是最重要的。如何培养儿童学习钢琴的兴趣呢？我认为有以下几点。
一、儿童学好钢琴，兴趣是关键
兴趣的培养直接影响着一个孩子潜能的发挥。首先要为每位学琴的儿童根据自身的情况制订一套适合自己的练琴方案，教法灵活多变，循序渐进。由于每个孩子的个体有差异，从孩子的自身出发，如果是比较小一点的孩子可以选用趣味性强的教程，比如说“小汤普森”，根据书里面的标题可以增加学生的理解，同时也可以和学生一起四手联弹，这样可以加强曲子的音乐感也调动了孩子的兴趣。另外以加强艺术修养为目的，让学生多听多唱。用一些充满童趣的语言，例如：弹跳音就像是在拍皮球，把自己的五个手指比作五线谱等加上夸张的表情与学生互动起来，这样才能使孩子学得轻松、愉快。在学琴当中规范化的手形、规范指法习惯、科学合理的弹奏方法和姿势、完整的节拍节奏感的训练、教材合理的选用、音乐情感和音乐风格的表现等都是要解决的问题。让孩子养成一个好的练琴的习惯，不能“三天打鱼两天晒网”，学琴尤其要注意基础的训练，不能急于求成，给孩子增加心理压力，这样也会使学琴变为被动。
二、孩子学钢琴，教师是关键
对于初学钢琴的学生来说对音乐的理解能力和感受能力都是不够的，这就需要教师来正确地引导学生，培养他们的表现欲。从学习钢琴的第一节课开始就要给学生讲述乐曲所展现的画面，调动学生学习的欲望。可以通过示范来感受音乐，再让学生来模仿，这样逐步来增加对音乐的感知。在实际教学工作中，有些教师不注意孩子的年龄特征，也不注重研究孩子的心理，只按照老的一套教学方法生搬硬套，这种陈旧生硬的教学方式，势必造成孩子厌恶练琴的心理，人为地为孩子在钢琴上设置了许多的障碍，让他们失去学习的兴趣。尤其是针对考级这个问题，几首考级的曲目可以让孩子学一年，对基本乐理、视唱、听音练耳和音乐素养一点也不重视，这完全偏离了学习钢琴的正确轨道，这种舍本求末、急功近利的思想可以说是一种极大的悲哀。一个教师的教学方法是灵活的，根据孩子爱表现的天性可以让孩子进行一些观摩和小小的家庭音乐会使孩子可以通过这一些活动看到自己的进步。一名好的钢琴教师要不断地加强自身的专业学习，要不断学习新的教育理论和教学方法，多与外界交流，教育也需要与时俱进。要善于发现学生的优点和缺点，面对不同性格和不同层次的学生要采用不同的方法。比如说对于胆子小的孩子就要多鼓励、夸奖他的长处，对于爱骄傲的学生要及时指出他的缺点，少一点表扬，讲究语言艺术。
三、教师如何正确指导学生学习钢琴
科学、规范、正确的弹奏方法对于一个初学者来说至关重要。通过正确地训练掌握弹奏的技巧并将这种技巧运用到乐曲意识内容的表现上去。在儿童的钢琴教学之中尤其要注重技术性的学习。这就有如建一座高楼，首先要打牢地基才有可能建得高，所以钢琴的技术是学习中的重要内容。学琴的初始，正确的手型是第一步，小的孩子容易出现手指的塌陷和手腕的弓起，这都需要不断地纠正，不断地示范，让学生体会放松。击键时，整个手指及手臂的重量靠触键的手指来支撑。弹奏时要有“落滚”的感觉，有呼吸和句子的线条，手掌的各关节打开，增加一些手指独立性的练习，练习时注意力集中在掌关节上，手指要主动的触键，开始弹奏乐曲时一定要慢，充分掌握技术要领以后才能提速。然后还会进行一些有针对性的手指练习，比如说音阶、和弦、琶音、双音、八度，还有颤音、装饰音、远距离弹奏以及多声部、左右手交替等的技巧练习。在训练这些技巧时要注意手形保持握球状，手指关节要稍突出，并且要有支撑点。就像平常走路一样，重心要在手指之间不断的移动。速度要注意均匀，手腕不能紧张将力量卡死，可以运用断奏的方法来找到手指的支撑感，用吊手的方法，一个手指一个手指的专门来练习支撑力，速度由慢渐快，尤其注意4、5指的力量要加倍，因为4、5指天生就是比较弱，需要通过训练才能变得和其他手指一样灵活。这些钢琴的技术、技巧都要经过系统而又严格的训练，在选择教学内容时，既要从学生的实际情况出发，又要有针对性。根据学生学习的进度不断地调整教学方法和教学内容，这样可以提高学习的效率。多培养学生的乐感也是教学之中的'重要环节，要求学生用耳朵听辨不同的音色建立准确的声音概念，可以让学生多听一些音乐会来丰富乐感，这样才能弹出有内涵的音乐。钢琴教学基本都是采用单独授课的方式，这样可以根据学生的个人能力，设定不同的学习方法和学习目标。上课的时候，要“动”与“静”的结合。“静”是指端端正正的做到钢琴前弹琴，“动”是指跟教师一起唱谱子、拍节奏或者和教师配合弹奏等，这样既运用了有意注意和无意注意的结合，又在一节课中对孩子进行了听音、节奏、认谱和弹奏的四种训练。随着年龄的增大和程度的加深，逐渐可以增加“静”而减少“动”，而后过度到以“静”代“动”。课堂也要提倡劳逸结合，一般授课以45~60分钟为宜。教师要根据每个孩子注意力集中的时间去相应的逐步延长，挑选合适学生的模式去变换教学方法。即使是少数能坐得住的孩子，至多上一小时的课也一定要休息并鼓励他去玩耍，以缓和脑力、肌肉的疲劳。怎样看待我国目前的社会音乐考级呢？钢琴考级在上个世纪90年代末一度掀起高涨的热潮，无疑是考级的优势发挥到极致的表现。钢琴考级大大推动了业余钢琴教学的群众性、普及性和人们学琴的积极性，树立了业余钢琴教学的准则，使钢琴教学日益规范化。在微观上，钢琴考级对学生的学习和老师的教学都有很大帮助。然而当任何一件事物的优点充分发挥的同时，它的缺点也会跟着逐渐暴露，钢琴考级也不例外。钢琴考级处在风口浪尖上，加上活动本身并不完善，它存在的缺陷近些年来也日益受到人们的重视，不少专家和基层钢琴教师都先后撰写文章来对此提出自己的看法。这些批评很中肯，也确实值得广大音乐工作者好好反思。首先钢琴考级，“超报”现象严重，老师、家长揠苗助长。再次钢琴考级养活了大批“南郭先生”，教师队伍鱼目混珠。因为目前的钢琴考级门槛并不高，因此学生要想通过考级，特别是较低的级别并非难事。于是很多并非专业的人士在巨大利益的驱动下都争相步入钢琴教师的行列，他们以让学生通过钢琴考级来向家长吹嘘自己的教学水平，使钢琴学习沦落成为一种“纯技术”的活动，弃音乐本性之不顾。也有些考级评委的不称职，在一定程度上也是误人子弟。每个家长都希望自己的孩子能在考级中取得好成绩，这本无可厚非，但考级逐渐演变成了一种急功近利、互相攀比的工具，这似乎也背离了考级的本来目的。因此，怎样正确的去看待考级；怎样合理的利用考级作为钢琴学习的一个重要手段，以促进学生在钢琴学习上有更大的进步，我想这才是更有价值的。作为钢琴教师，应奉劝学生和家长，不要过于看重手中的那张证书，话说白了，即便十级拿到了优秀，离专业水平的距离还是很大的。我想考级并不是目的，考级是为了更好地学习钢琴。希望通过考级活动，促进大家学习的热情，学习规范和正确的钢琴演奏方法，而不是为了考级而去考级。
培养儿童学习钢琴的兴趣、技术、乐感是钢琴教学中的重要课题，作为音乐教育工作者，我们必须认真地研究和思考，找准自己的位置，在儿童钢琴教学中发挥积极的作用，不断地总结教学经验，不断探索完善儿童钢琴教学方法。
摘要：钢琴课程是高校声乐艺术教学的基础课，也是需要学生通过有效练习打下坚实基础的课程，影响着学生的未来发展。在当前高校钢琴教学中，存在着学生数量增多、水平参差，以及课堂缺乏变化、教师水平有限等问题，需要进行合理的拓展训练。本文对高校钢琴教学的拓展训练进行了策略性思考与实践探索。
关键词：钢琴教学；拓展训练；高校教学；综合素养
近年来，随着学校教学资源的不断优化，高校钢琴基础课教学迎来了新的转折。作为声乐艺术学习的基础课程，高校钢琴教学需要着眼于提升学生的综合实力。对于高校钢琴教学的理论及实践探讨，前辈诸家已多有涉猎，本文将从钢琴技艺、教师、学生等三个方面，对此再次进行分析。
1当前高校钢琴教学现状分析
1.1高校扩招情况下的集体课教学
在高校扩招情况下，对于钢琴教学实际上带来了一些直观可见的影响的。首先就是扩招带来的大量生源，使钢琴课程不得不从以往的一对一或一对几的单一教学转变为集体课教学的组织形式。这样的教学组织形式，使得教师不再能够关注到学生的个性发展，而是要逐渐探索出面向班集体的教学形式，这种形势下，教师更多地关注到的只是学生的技能，而对于蕴藏其中的情感投入、创造力以及学生的个性化发展都不能给予更多的关注。甚至对于学生弹奏时简单的指法错误都不能及时的纠正。当然，这种做法的优势就在于对于一些知识性的内容讲解清楚，大班授课能够使学生更具竞争意识，更为集中精力的进行学习，并且有可以探讨的对象。
1.2教师钢琴教学经验有限
当前高校选择的钢琴教师，多数都是来自于师范院校的毕业生，尽管这部分教师有着较高的理论水平，但在钢琴教学中难免会有些淡薄。钢琴本身就是一门技术性学科，需要弹奏者有着较长时间的练习，否则只能算作会而不精，而且钢琴本身是一门具有强烈个性特征的艺术，每个人都有自己的弹奏特色，但如同有些人成为了弹奏的大师，有些人始终默默无闻，区别就是能够成为大师的人都是激起了人们的共鸣的。钢琴的理论与实践的结合，使得师范院校的教师的弊端充分暴露。大部分师范院校的教师与大学的教师一样，都是声乐艺术的附庸，而且师范院校更加注重的是学生教学技巧等综合课程的学习。因此，既有娴熟的钢琴演奏实力，又具有教学能力的少之又少，这也是当前高校钢琴教师选择的困哪原因。由此引发的另一个问题则是课堂教学中教师教学组织形式单一，缺乏变化。
1.3教学中重理论轻实践
当钢琴教学成为个高校的教学学科后，便很明显的呈现出中理论轻实践的倾向。造成这种情况的原因主要有两方面：其一是在高校大环境下，本身学术氛围就较为浓厚，教师也偏向于学术派，在这样风气下，学生的学习重心自然发生着偏移。除此之外，钢琴教学本身也并未提供给学生更多的实践机会，不仅受限于校园的钢琴器材，学生练习的机会减少，还缺少表演机会，钢琴虽然被称为乐器之王，但大部分发挥作用于伴奏等，既能给声乐演唱伴奏，又能给其它乐器演奏，但钢琴本身单独演奏的机会就大大减少了，因此，在教学中，理论的部分明显高于实践。
2.1全面提高学生的综合素养
钢琴学习作为艺术门类的重要学科，对学生的综合素养有着更为深层次的要求，当前高校钢琴课程受到时间及教师精力的限制，更多的关注的是学生技能方面的训练，属于单纯地进行练习，对于学生本身的创造力、想象力以及人文素养、艺术审美能力等都未能顾及到。组织展开钢琴教学方式拓展，能够极大的提高学生的创新能力与艺术素养，缓解集体课教学带来的教师精力与学生个性化发展之间的矛盾，推进学生的全面发展。
2.2技能的'全面提高
这种技能的提高，既是指学生钢琴弹奏技能的提升，因为在教学方式拓展的过程中，教师是要想办法弥补有限的教学资源与学生培养之间的矛盾的，也就是说，缓解的当前集体授课的弊端，从不同的角度使学生得到提升，基于此，高校钢琴教学方式的拓展实际上代表着对学生培养的全面发展。除此之外，教学方式的拓展，能够使教师更加关注到钢琴教学本身，更多地去探寻钢琴教学方法，发现自身的不足，能够使教师走出理论的限制，真正地去观察、探索钢琴教学，丰富教学组织形式，这也是对教师教学能力的全面提升。
3.1从音乐技能角度进行的拓展训练
就音乐技巧的角度，主要是学生在钢琴演奏技巧方面的提升，这是从音乐表现力方面展开的，需要关注到钢琴弹奏训练、音乐敏感度训练等，帮助学生夯实基础，做好扎实的基本功，是学生展开进一步钢琴训练以及发展的基础。（1）进行弹奏训练。在进行弹奏训练的过程中，包括指法训练和乐法训练等方面，基本功的练习，是要求教师能够发挥主动性，帮助学生进行声乐技能的训练，在这种情况下，除了勤学苦练，教师还可以将一些练习技巧、思路等内容传递给学生，例如带来学生唱乐谱。唱乐谱是钢琴弹奏教学中较为常见的方式，通过唱乐谱可以使学生更为轻松地掌握节奏，唱乐谱、唱指法，不仅能够使学生在靴子过程中记住这些内容，还可以使学生形成自身的节奏，在演奏过程中不慌不忙。在练习过程中，多给予学生一些鼓励，使学生能够清晰地知道自己的问题及方向。（2）进行音乐敏感度训练。在教学中，注重过程的体验，既弹奏过程的体验。在高校声乐教学中，教师进行策略性思考，对学生进行音乐敏感度的训练。所谓敏感度实际上也就是学生的乐感，看似摸不到、拿捏不清，但实际上却是需要给予关注的，因为这正是音乐学习中需要关注到的。增强学生的音乐敏感度，源于日常大量的练习与欣赏，钢琴作为一项高雅艺术，尽管钢琴本身能够为许多乐器或者声乐演唱配音，但真正能成为钢琴大家的寥寥无几，也就是说能够真正掌握钢琴奥秘的人少之又少，教师要培养学生对钢琴带来的音乐敏感度，实现学生的全面进步。
3.2从学生角度进行拓展训练
从学生角度展开的拓展训练，主要是针对学生综合素质的提升而言的。学习钢琴演奏，本身就是要求学生对自身的实力进行全面的提升，包括欣赏艺术的审美能力、人文素养、创新精神等，这是最基本的几个方面，不仅需要在课堂中教师进行引导，还需呀学生在日常练习甚至生活中进行感悟。（1）培养学生的审美能力。钢琴作为一门艺术，在我们弹奏钢琴的过程中就已经是在创造美了，因此想要更好的学习钢琴、弹奏钢琴，就要能够发现美。在教学中，教师要有意识的培养学生的审美能力，无论是音乐中的美还是生活中的美、图画中的美、文字中的美，教师要尽量将美的内容带给学生。在课堂中的无意提及，或者专门的进行有关“美”的内容的讲解，能够极大提高学生的审美能力，审美能力的培养，更多时候是在潜移默化中进行的，而非刻意能够实现的。轻松愉悦的教学氛围，也是学生审美能力提升的必要基础。（2）培养学生的创新意识。创新意识在学生的钢琴学习，或者说在学生的艺术学习中都占有着重要作用。单反艺术门类的学习，最终的落脚点都集中于学生的创造，钢琴弹奏的技巧都是一定的，但是有些人成为了一代名家，有些人却始终不被接受，反观不同的人，我们又能发现他们弹奏的不同之处，这就是创造。只有培养学生的创造力，才能使学生在未来的发展中得到进一步的成长，而不是拘泥于模仿。［1］钢琴演奏需要个性，也体现着个性。（3）培养学生的人文素养。学生学习好钢琴，还依赖于一定的人文素养，人文素养的提高，能够推进学生的全面发展。提高学生人文素养的方式有许多，例如在学习贝多芬的曲子时，教师可以将《贝多芬传》推荐给学生，使学生真正走进大师的世界，与曲子的作者实现精神的交流。在日常学习中，鼓励学生多读书，全面提高人文素养。其实提高学生人文素养的目的并不仅是要增强学生文化知识等，更为重要的是培养学生的情怀。人文素养的提高，能够使学生对事物的认知及感悟发生变化，能够更为深沉内敛的观察这个世界，也更能够培养出敏感的内心。在面对乐曲的时候，透过音乐语言去感悟其内在的精神，与曲作者或者与未来的听众达成共鸣，通过乐曲传递出感情。［2］
3.3从教师技能方面的分析
从教师技能方面的高校钢琴教学方式扩展，主要是指通过教师在课堂组织形式的转变，最终实现学生钢琴学习的全面提高，既是对学生学习的改革，也是对教师的改革。主要可以从以下几个方面入手：（1）大班授课与小组学习的统一。在教学组织中，教师还是要面对传统的“小规模授课”，向此时的大班授课的转变，在教学中，教师可以尽量克服这方面的困难。现在较为成功的教学模式，基本集中于大班授课与小组互助学习的有效结合。这种教学方式的步骤主要包括如下，教师先将理论的、技巧性的内容进行集中的讲解，先使学生做到心中有数。接下来对学生进行分组，要求不同小组的学生分别进行练习与互相帮助，对于有些学生自己独立拿捏不准的内容，可以通过小组互助学习完成，这样既可以使学生彼此之间有所依赖，又将学生有效地划分为不同的小组单位，方便教师的进一步管理。在这个过程中，每组都可以选出各方面表现较为突出的学习作为组长带领学生联系。教师在分别抽时间对不同小组的学生进行检查与指导，相当于各个击破，既缓解了教师集中的教学压力，又能使每位学生都得到教师的指导。［3］（2）转变教学观念。教师的教学观念，一直都是影响学生成长的关键，之所以在此处单独列出，就是想指明当前教师教学观念中的误区，进而进一步做出应对策略。在当前情况下，教师要意识到钢琴学习还是要落实到实践及舞台中的，这与高校教学重学术轻实践的现状是不相符合的，因此，教师要大力加强学生的实践能力，为学生创造舞台表演的机会。除此之外，教师一定要关注到的就是学生综合素养的提升，这些看似与钢琴学习的理论无关，与学生所学内容无关，但实际上会影响着学生日后的成长以及更进一步的发展。在教学中教师要逐渐认识到，教学的对象是学生不是课本，教师需要研究的也是学生，而不是教材。［4］
4结语
事实上，对钢琴教学方式进行拓展的思考与实践，其目的就在于转变现有教学观念，实现钢琴教学的突破性发展。而对于钢琴教学，真正的发展在于学生的专业技能——理论与实践来年各个方面、综合实力，或者说是学生做事与做人的能力。在此基础上的拓展，都是有方向的拓展。
参考文献：
［1］任淑婧.认知心理学在高校钢琴教学中的应用［J］.北方音乐，，11（6）：116.
［2］胡敏.浅谈高校钢琴教学中存在的问题与对策［J］.金田，，16（9）：229.
［3］候丽丽.高校钢琴教学与课程改革散议［J］.齐齐哈尔大学学报（哲学社会科学版），，13（4）：159-160.
［4］李莹.高校钢琴教学中创造性思维的培养研究［J］.宿州教育学院学报，，19（2）：164-165.
学前教育专业钢琴教学的思考论文
一、教学目标具体化，增强学生的参与意识
教学目标具体化是指在教学过程中教师可以将统一的教学目标进行细化，并根据学生学习阶段与实际水平的不同，设定具体的教学目标。在传统的学前教育专业的钢琴教学中，教师往往比较重视总体的教学目标，并根据这一目标单独地对教学内容进行计划和安排，这样做的结果往往差强人意，无法使钢琴教学收到应有的效果。因此，在新时期的教学过程中，广大教师必须制定符合学生各阶段学习能力的具体目标，真正实现有效教学。而要做到这一点，首先，教师在教学目标的设定过程中，必须在统一的课程教学目标下，结合学生个体的音乐基础知识与技能的实际情况，制定具体的阶段性目标;其次，教师还应多与学生交流，主动听取学生的意见，共同分析、确定各个阶段的教学目标。这样不仅可以避免教学目标脱离实际，还可以充分发挥学生的主体作用，增强学生的参与意识，为实现有效的教学提供保障。
二、针对学生差异，培养学生学习钢琴的兴趣
在传统的学前教育专业钢琴教学中，教师往往忽略了学生的个体差异，导致学生逐渐失去了学习的兴趣。然而，每个学生都具有不同的性格特点，一个合格的钢琴教师必须做到熟知每个学生的性格特点，这样才能更好地提升钢琴课堂的教学效果。如女同学普遍自尊心较强，对于这样的学生教师就不能对其进行严厉的批评，使其丧失信心，更不能对她们的错误置之不理，而应用温和的语气帮她指出错误所在，这样的方式学生就比较容易接受，也更容易及时改正。而对于一些男同学而言，他们虽然比较聪明，但总是过于粗心，面对教师的讲课无法集中注意力，这时教师就应以严厉的态度去对待。此外，对于一些学习的优等生和中等生而言，教师可以在其完成作业的基础上，布置一些额外的作业，提升他们的学习能力;而对于一部分接受能力稍差的学生，则可以多给一些时间让他们消化己学过的知识，然后再学习新知识，哪怕是有限的进步也应对其进行鼓励，使其重新建立学习的自信心。通过这种因材施教的进一步实施，一定可以激发学生对钢琴学习的积极性，使他们学有所得，并对学习钢琴产生浓厚的学习兴趣。
三、加强弹奏教学，提升学生的综合素质
(一)加强基本功教学
基本功的训练是钢琴教学中最基本的部分，同时又是最重要的一个教学环节。它主要包括音阶、和弦、琶音、八度等技巧的'掌握，而这些方面的练习又比较枯燥，很多学生不愿意去练习。针对这一情况，在实际的教学中，首先钢琴教师必须要让学生充分认识没有扎实的基本功，就无法弹奏有难度的乐曲，更不能全面地表现音乐的内涵，使其从学习态度上对基本功训练加以重视;其次钢琴教师还可以探索一些科学、有效的练习方法，让学生通过对一些简单、短小的小曲目的练习，不断提升自身的基本功，使自身的演奏技能能够得到有效的提高。
(二)重视弹唱能力教学
弹唱能力主要是指学前教育专业学生弹唱幼儿歌曲的能力，是教学的重点。然而，在实际的教学过程中，多数学生由于弹唱能力的欠缺，往往会出现能弹不能唱或者是能唱不能弹的情况，比如，很多学生能弹奏教材中的乐曲却无法很好地弹奏幼儿歌曲的伴奏，或者常常出现调式不对，找不准位置等，这些情况直接暴露出了教学中存在的一些具体问题，而要解决这一问题就必须加强对学生弹奏能力的培养。因此，在当前的教学过程中，广大钢琴教师必须重视这一点，多加训练，使学生具备一定的弹唱能力。同时，为了使学生能够更好地胜任以后的教学工作，教师还可以带领学生观摩幼儿园音乐课堂教学及进行一些弹唱比赛、考核、表演等，使学生充分认识到弹唱在幼儿教学中的重要性，从而能够重视弹唱训练，自觉地进行相关练习，提升自身的综合素质。
四、教师与学生互换角色，提升学生的社会竞争力
近年来，随着社会音乐教育的不断发展壮大，对学前教育专业的钢琴教学提出了更高的要求，如果学生不具备过硬的专业技术技能和一定的实践能力，必然会阻碍其日后教学活动的展开。同时，由于受传统的教学方式与教学方法的影响，在学前教育专业的钢琴课教学中，教师总是一味自顾自地进行讲授，学生也只重视“埋头苦干”地练琴，导致学生实际的应用能力十分薄弱。然而，想要成为一名合格的幼儿钢琴教师，首先应具备一定的课堂驾驭能力。因此，在实际的教学过程中，广大钢琴教师应适当地与学生互换角色，让学生站在讲台上进行实际演练，进一步提高学生的实践能力。尽管在实际的演练过程中，学生的表现不一，但只要教师及时给予一定的指导，帮助学生完善自身的实践能力，相信一定可以使学生清醒地意识到自己的未来任重而道远，认识到实践能力在自己未来的工作中的重要性，从而不断地进行学习与锻炼，提升自身的社会竟能能力。以上是我对钢琴教学的一些思考和体会，对于广大学前教育专业的钢琴教师而言，在实际的教学过程中还应该积极改革传统教学的弊端，努力探索出更对的教学方法和策略，使学生能够得到全方面的发展，进而为其走入社会提供保障。
钢琴教学创新模式与思考论文
摘要：当前，人们对于创新能力越来越重视。钢琴教学能够有效的培养创新思维，因此对于钢琴教学进行改革和创新，使其与其它学科相融合，充分发挥其创造性尤其重要。通过将引导式和启发式教学引入钢琴教学，构建创新模式，能够有效的变革传统教学方式，最大程度的发挥钢琴教育对于创造性思维的培养作用。
关键词：钢琴教学；创新模式；构建；措施
一、钢琴教学创新模式势在必行
创新思维是指以现有的方法和结论为基础，通过探索新方法、解决新问题使信息产生增值的思维模式。创新思维的应用，可以大大的拓展人类的知识领域，不断探索新的认知，极大的推动了人类社会的发展和进步，正是创新思维的重要作用，我国才在近年来提出素质教育改革，加强创新精神的培养。创新思维体现在社会生活的各个方面，钢琴教学也是如此。钢琴教育作为音乐教学的重要组成部分，其对创新思维和创新能力的要求较高。具体的演奏当中，每一个音色、音调以及节奏都都会影响整个乐曲的表现效果，相同的钢琴乐谱，不同演奏者的演绎截然不同；即使是同一个人，由于其心态以及环境的变化，演奏的效果也千差万别。钢琴的演奏，不仅仅是完成乐谱那么简单，更需要将演奏者对乐曲的理解以及个人的思想情感汇入其中，从而使演奏升华，引发台下观众的共鸣；如果仅仅是机械性的进行敲击，完成演奏任务，没有深入考虑旋律、节奏以及过程布局等因素，那么效果将会大打折扣，毫无美感可言。从这一角度来讲，钢琴教育需要创新思维的涌现。钢琴教学过程当中，教学模式至关重要，其合理和规范的程度，很大程度上决定了教学能否顺利进行。因此，通过探索钢琴教学的创新模式来培养学生的创新思维和创新能力尤为重要[1]。
二、营造钢琴教学创新模式的思考
（一）明确教学目标
营造钢琴教学模式的关键在于明确教学的目标。教学目标在整个教学过程中的作用至关重要，只有教学目标科学合理、易于执行，才能够通过教学方法将教学内容进行下去并取得较好的教学效果。因此，营造钢琴教学模式，最主要的任务便是明确钢琴教学的目标。对于钢琴教学来讲，其主要的教学目标是让学生通过对钢琴的学习和演奏，提升自身的审美水平、创新能力以及艺术修养，最终能够独立的进行音乐的鉴赏和创作。因此，只有在清晰明确的目标指引之下，钢琴教学才能够不断增强创新性，从而建立起创新的教学模式。
（二）融合其它学科的教学
营造钢琴教学的创新模式，仅仅是其自身是远远不够的，还需要将其与其它学科的教学相融合。任何一个学科都会受到其它学科的影响，也不是孤立存在的`，因此，钢琴教学也势必会受到其它学科的影响，例如教育心理、艺术心理、教育理论等，只有将这些学科融合，才能够拓展钢琴教学的方法以及内容，为其创新模式开拓新的领域，提供更多更优质的素材，不断增强其教学效果。
（三）对传统教学进行改革
钢琴教学创新模式的营造，传统教学方式无法回避。传统教学通常采取满堂灌或者填鸭的方式，造成学生处于被动接受的地位，学习的自主性和积极性均无法发挥，导致其创新能力和创新思维严重缺乏，不能够适应新时代全面发展的需要。因此，创新模式的营造必须要对原有的传统教学模式进行改革，让学生真正成为教学活动的主人，教师退居幕后，起到引导的作用，让学生在学习的过程中能够有机会充分施展自主性，发挥创造能力，不断提升钢琴演奏技巧，提升自身艺术修养。
三、营造钢琴教学创新模式的几点措施
（一）引入创新活动
在钢琴教学过程中，通过引入一些即兴的表演，能够有效的促进学生学习以及表演的欲望，这对于学生克服自卑、紧张等负面情绪，提升个体的自信心以及自主性都具有重要的意义。需要注意的是，教学活动的引入并不是随心所欲的，需要服务于教学的实际安排，配合具体的教学内容和目标，有针对性的进行策划和安排。只有这样，才能够有效的激发学生的学习积极性以及创作的灵感，有助于创新思维以及创新能力的培养。除此之外，通过积极参加课外的钢琴表演活动，也能够不断拓宽学生的见识与视野，取长补短，增强对于钢琴演奏的热情。
（二）进行启发式、引导式教学
如前所述，传统教学方式仅仅传授相关的理论知识，不能够满足现阶段社会的发展需求。因此，通过引入启发式、引导式的教学方法，学生能够逐渐培养起创造性的思维能力。具体来讲，启发式和引导式的教学方法，是指在教学的过程当中，教师对学生不断进行引导和启发，让学生能够自行对钢琴演奏有所感悟、激发其灵感，从而不断培养其自主探索能力和创新的精神。因此，启发式和引导式教学方法的引入，不仅使学生能够掌握基础的理论知识，还能够提升其对音乐的感受力和想象力，最终形成独创性的学习方法与演奏技巧，提高钢琴演奏的感染力。
（三）进行探索式教学
探索式教学方法也是营造钢琴教学创新模式的重要方面，其能够激发学生的学习热情和好奇心，通过自己研究和探索遇到的种种问题，培养起创造性的思维能力。学生在对钢琴作品的感受当中，能够体悟到其背后蕴含的真情实感和思想，有助于学生形成自己独特的表演风格，赋予作品更加强烈的感染力。因此，这就要求教师在教学过程当中，有意识的穿插相关问题，并进行鼓励和引导，帮助学生进行探索式学习[2]。
四、结语
钢琴教学模式的创新，有助于提升学生的创新思维，培养创新能力。因此，钢琴教学模式的构建以及思考对于钢琴教学来讲至关重要，只有进行教学模式的创新，才能够能够培养出更多均衡发展且富有创造性的人才。
[参考文献]
[1]崔青.探析高校公共艺术教育中钢琴教学的现状与改革[J].当代教育实践与教学研究,2015,11:164.
[2]林俊.关于钢琴教学创新模式的构建与思考[J].开封教育学院学报,2015,07:117-118.
★ 少儿钢琴教学论文
★ 钢琴的教学论文
★ 钢琴教学的论文
