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论钢琴艺术的情感体验论文
内容摘要：情感体验是钢琴艺术的首要，然而，在当下钢琴艺术发展的过程中，不少人走入了“技巧至上”的极端，与艺术本质相悖，严重地影响了钢琴艺术的发展。文章提出通过化技为情、观察积情、感物动情、自作移情、得法生情五种方式，使情感体验回归到钢琴艺术之中，促进钢琴艺术的健康发展。
关 键 词：钢琴 情感 体验
钢琴艺术和一切音乐艺术一样，除某些特定的音乐内容外，表现人的情感和情绪应该是首要的，不可或缺的，无情则无乐。然而，在“技巧至上”的观念指导下，许多钢琴演奏者往往过于突出技巧表现，特别关注手指运动的流畅性和力量运用的松紧性，对作品的情感内蕴和自身演奏时的情感体验关注较少。本文试图通过化技为情、观察积情、感物动情、自作移情、得法生情五个方面阐述钢琴艺术的情感体验，以此求教于同道者。
化技为情
钢琴艺术的情感体验从何而来？笔者认为情感体验应该从转化中来。是钢琴演奏者体验将“技巧”转化为情感的过程，即“化技为情”的体验过程。这个过程也是钢琴演奏技术发展、深化和升华的过程。“以情带声，声情并茂”①的审美要求，不但适用于声乐，对钢琴艺术而言也是恰如其分的。因为钢琴弹奏出的“琴声”不仅包含了钢琴技术和钢琴修养，更重要的是内蕴了带有作品内容意义的钢琴音色。在钢琴演奏中“以情带声”就是以情感为中心，用情感带动钢琴技巧的发挥和转化，使钢琴技巧脱离机械式的纯动作组合，脱离生理性的条件反射式的动作记忆。不但要通过反复练习使弹奏动作达到迅速、精确和自如，更要使弹奏技巧不断蕴积大量的内容意味。在不断地将“技”化为“情”的体验过程中演奏者获得了审美享受，也升华了演奏个性。
钢琴艺术区别于单纯的钢琴演奏技巧，是因为钢琴艺术的表现过程是复杂的心理体验过程，是完美的，富有魅力的艺术表现过程。表演者不但要掌握纯熟的“技巧”，还应该以“弹情”为中心，不断地体验、探寻、挖掘作品内容的深层意蕴，形成音乐形象和情感。完成这个情感体验过程，首先应通过审美主体控制下的演奏力度变化、手指触键的速度变化、演奏气息的操纵、节奏和律动的掌控、指法合理有序的变化等升华了的带有审美意味的钢琴技巧，把富有艺术感染力的钢琴的乐声与情感的交融，钢琴演奏方才有艺术的高度，才可能产生扣人心弦的精品。
在构建钢琴艺术美的运动过程中，“化技为情”的情感体验至关重要。为此，钢琴演奏者必须使钢琴技巧和艺术修养并驾齐驱、有机结合、高度统一，共同表现情感目标。沁人肺腑、感人至深的动人琴声都是深层情感体验与带情的技巧相结合的产物。钢琴艺术是艺术皇冠上的明珠，是特别重视感染力的艺术。仅仅掌握了娴熟的钢琴技术，远不是钢琴艺术的完成，更重要的是将钢琴技术转化为理性与非理性相结合的技巧，将技巧转化为微妙的情感意蕴，赋予技巧以情感生命，成为“有意味的”情感表现，从而实现钢琴艺术的审美理想。所以，上乘钢琴艺术都特别重视在钢琴技巧向情感的转化上下工夫。转化得好则“张弛有度、悠然自得、游刃有余”，转化得差则“内不得于心，外不应于器”。
观察积情
钢琴艺术的情感体验从何而来？笔者认为情感体验应该从生活中来。钢琴演奏者若没有细致入微地观察生活、体验生活，就不可能有表现生活的能力，就很难理解，或者很难从深层次上理解钢琴作品的表现内容，很难从钢琴音乐的表现中产生许多联想和想象，就很难区划“技”与“情”的界限。众所周知，生活体验是指学习生活、文化生活、政治生活等人的一切活动所产生的体验，它是一切艺术表现的源泉。在艺术中强调了生活、强调了生活体验，就是强调了艺术高度。
运用长期积累的生活体验，通过钢琴表现技巧来塑造艺术形象所达到的完美程度的能力，以及掌握和利用艺术形象反映生活、表达思想感情所达到的鲜明、生动、准确的能力，是培养和构建钢琴艺术情感体验的重要基础。钢琴演奏者从生活中汲取的情感愈丰富，钢琴艺术形象就会塑造得愈准确、愈鲜明、愈生动，钢琴表演在表现情感体验方面愈深刻，就愈富有个性和创造性，就愈能显现从黑白键中创造出的丰富多彩的钢琴艺术世界和以情感体验为主线的较高艺术境界。所以，钢琴艺术的情感体验实质是生活的综合能力，钢琴的表现能力和个人的全面素质的整合概念，它是钢琴艺术全面发展的一种标尺。钢琴艺术从生活中汲取情感体验能力的养成并非易事，并非一时，需要在长期的艺术学习、艺术实践和生活体验中汲取多方营养、多方知识，经不断地锻炼才能形成。
感物动情
钢琴的情感体验从何而来？笔者认为情感体验应该从感于外物而来。这里所指的'物，是指钢琴艺术表现的对象，即人物、事物或景物。是由外物引发的情感形成了相对固定的情感体验样式，常言道触景生情、“感于物而动”②便是此理。即钢琴艺术表现的情感体验是由外物引起，是由人物、事物或景物的形式和内容所提供的。钢琴演奏者的情感体验多依附于外物的刺激，在用琴声表现钢琴作品时，多用托景而抒情。钢琴艺术的心理任务就是要架起情与景的桥梁，寻觅和解决情与景的结合部，以达到情景交融。景是客观的人或物，是“实”，情是钢琴演奏者从钢琴作品内容和生活体验上产生的情思，是“虚”，钢琴艺术的心理控制就是要从这两方面入手。一方面是用以实代虚的手法，以景为基础的化景为情，以景代情，景中有情。另一方面是用求虚离实的表现手法，以情为主，不拘泥人物的原形实况，捕捉人物生动的特色，创造出神似的情感特征。中外不同的钢琴作品都爱表现牧羊女的形象。有的钢琴演奏者着重表现她的职业特色，形象逼真，手持羊鞭动人景象。听起来就是一个实实在在的牧羊女；有的钢琴演奏者在演奏中着意追求牧羊女的生活情趣，使听众感受她不仅是一个牧羊女，也是一个热爱生活、情感丰富、美丽多姿的妙龄女郎。前者着重强调了外在真实形象带来的情感体验，后者着重强调了内在虚拟形象带来的情感体验。
自作移情
钢琴艺术的情感体验从何而来？笔者认为情感体验应该从“自作”而来。钢琴艺术中的“自作”就是演奏者的想象、联想和创造。它是“物为我化”、自我提升的过程。常言道，自作就会带来多情。当用钢琴音响表现黄河时，演奏者便用丰富的想象力将黄河的伟大人格化、情绪化、情感化；当用琴声表现美丽的鲜花时，往往把鲜花女性化。钢琴演奏者将自我的想象、联想和创造转移成情感的表现形式，这就是钢琴艺术的深层情感体验，是达到情景相生、情物交融，激发自我情感意蕴的高水平演奏效果的必由之路。自我意蕴就是客观现实的主观化、个性化。任何钢琴演奏者都有自己的个性。因为人与人之间的生活积累都是相异的，加之艺术经验、品格、流派等等不同，所以每个人对演奏过程中的情感体验是不可能相同的。正因为有这些相异之处，才会出现不同风格、不同特色、不同创造性的钢琴表演，钢琴艺术才会有百花争艳、万紫千红的新局面。钢琴演奏者掌控了“自作”的心理要素，就可以将其深化为曲中之人，进入“物我为一”的钢琴演奏境界，使主观的情感体验与客观景物的感性形象融为一体，升华为动人而美妙的钢琴音乐。古人云：“吾写此纸时，心入春江水，江花随我开，江水随我起。”这段话的妙处在一个“入”字，只有心入江水才能操纵自我，使滔滔江水由我而起由我而落。古人亦云：“登山则情满于山，观海则意溢于海，我才知多少，将与风云而并驱矣。”登山就好像自己的感情布满山冈，观海就好像自己的感情洋溢在海上。心胸开阔，无拘无束，与风云一起飞翔，进入“神畅”“心快”的境界。两段话有“异语同功”之妙，都是情感体验的“自作”表现，都是情从景、物中自然流出的表现。若能达到“物我为一”的钢琴二度创作境界，那是最难得的钢琴艺术的表现高点。
得法生情
钢琴艺术的情感体验从何而来？笔者认为情感体验应从“得法”中来。所谓得法，就是音乐表现的恰如其分。它包括四个方面：一是主次分明的情感体验。树立“情为上，技为下”的观念，突出情感。古代人论曲往往：“曲者，勿直也。”意思是说，乐曲要婉转而有情兴，有层次、有起伏、有味可寻。古往今来钢琴家论钢琴艺术，可概括为“得法而生妙”“得法能生情”。就是说在钢琴演奏中善于审机取势，抓住转折点，利用各种钢琴技巧，大造声势，千变万化，把感情推向高潮，获得演奏表演的神趣和最佳效果。在钢琴艺术中既要叙事，又要抒情，叙事是次，抒情是主，叙事是手段，抒情是目的。叙事要求清楚生动，抓住情节趣味，介绍人物命运和遭遇，使趣味的悬念贯穿在演奏之中；而抒情部分的弹奏，才是作品的主旨，是钢琴表演者鲜明的情思和观点。既有爱又有恨才能感人之心。主旨就是重点、中心。抓住重点，调动钢琴表现的一切手段，集中突出地表现情感的深层蕴积，要深要透，要激起听众的共鸣。钢琴演奏的主次关系是钢琴艺术情感体验的集中和分散的关系。该集中而不集中就显得松散；该散不散必然臃肿。二是层次变化的情感体验。即在钢琴艺术表现中，突出情感的多层次变化。这些情感变化来源于钢琴演奏中的强弱、快慢、远近、浓淡、明暗。一个极弱音，可以使你屏息静气，产生强烈的美感；一个强音能使你精神振奋，为之一快；声音的力度处理，会使你感到声音一会儿来自远方，一会儿又近在耳旁，“思绪缥缈，娱乐之心不知何去”，使钢琴艺术的情感体验千变万化，美不胜收。在情感的色彩上，既有肯定的，也有否定的。由于情感的强度不同，是产生情感变化层次的主要原因：在喜与悲之间就有不同的变化，从大喜到微喜，从极悲到稍悲，层次多有不同，形态和色彩也就多样化了。钢琴作品的内容往往具有多层含义，演奏者的创造性就在于用不同层次的内蕴表现出情感的层次。既要使听众能够理解，又要表现得有深意、有美感、有个性。三是分寸感。把握好情感表现的分寸，见好就收，切忌作超越情感的卖弄。有人玩弄钢琴技巧，自以为高明，往往因此失去音乐表现的主体。注意分寸就是要恰到好处。京剧名家余叔岩所说的“要雄壮又要防止粗野；要灵活又要防止轻佻；要规矩又要防止呆板”就是情有分寸的经验谈。所以钢琴演奏时既要曲折多变，又要统一连贯；既要感情充沛，又要含蓄有味；既要浅中有深、平中有奇，又要亲切动人；既要以刚为主，又要刚柔相济。能放能收、操纵自如。四是表现情感的再创造，通过“自作”使情感升华。钢琴演奏者不但“技”要高，“眼”也要高。眼高就有独到见解，不会人云亦云，就会主动选择情感再创造的方式，就会产生与众不同的情感体验。敢于攀高峰，敢于创造，就能弹出心中所有，他人所无的情感特色。张大千论画有三句名言：“戒浮气、戒俗气、戒匠气”，就是要防止艺术的千情一律。钢琴艺术的情感体验一靠修养，二靠再创造。“眼不高不能越众，胆不大不能驰骋”就是钢琴情感体验的通俗总结。
钢琴艺术的情感体验是钢琴艺术的生命线，是达到高境界、高水平钢琴艺术不可逾越的关键环节。有人穷一身之力，练就了不错的钢琴技巧，却始终没有悟透情感体验之妙，“有声无情”或“有声少情”，当然既不能感动自己，亦不会感动他人，失去钢琴艺术最值骄傲的美感特质。有人在钢琴练习时，既重技巧又不断超越技巧，“化技为情”，体察生活之真情，“感物而动”“物我为一”，入意、动情、忘我，必然弹奏出钢琴艺术的一定之妙，引导听众进入妙不可言的艺术审美情趣之中。这时，演奏者和欣赏者均会达到钢琴艺术情感体验的高峰。
注释：
①元代 燕南芝庵《唱论》所倡导和遵循的审美原则。
②先秦（公元前五世纪）公孙尼子《乐记》的美学命题。
一、钢琴教学的多元性及与体验教学的恰接
（一）钢琴艺术的多元化要求
在艺术发展中，多元化的发展对音乐学科的影响根深蒂固。对注重“二次演绎”的钢琴艺术来说有着更深的影响。钢琴艺术有着抒情表意的功能，它能让人们在声音“物化”的情境中，更精确的理解音乐艺术与其他艺术的融合。融合与创新，是艺术发展赖以生存的根基，打破学科的禁锢，积极吸收其他学科的精髓也是钢琴艺术的必然发展。钢琴这种庞大的“装置艺术”，自诞生以来就成为音乐家创作的必备之物，很好体现艺术家创作理念。随着钢琴的普及，钢琴已成为百姓家庭聚会娱乐的主角。钢琴专业的学生逐渐增多，教师也随着学生水平的上升不断完善个人讲授技巧。不仅单纯从钢琴谱面上精准的讲解，也在多元化大背景下，不断吸收音乐门类其他学科的技巧丰富课堂氛围。钢琴艺术开放性的接纳现代艺术的态度，注定它会成为经久不衰的艺术门类。
（二）钢琴教学与体验教学的恰接
在今天的艺术形态中，艺术家与观赏者已与几百年前有了翻天覆地的改变。观众已不满足于单纯的“弹”出来的音乐，他们需要钢琴中除了体现谱子中固有的万千世界外，更需要演奏家能“表演”出来。这就要求钢琴教师在教学环节中摒弃之前一味教授谱子中难点、重点等单一的教学模式。他们需要通过一种途径能让学生理解“表演”钢琴的状态。这种强烈的需求与体验教学的理念完美的结合，体验教学的方法填补了钢琴教学的单一与枯燥。两种教学法的碰撞，为当代钢琴教学开辟了一条光明之路。
二、体验教学法在钢琴教学中的体现
（一）体验教学在钢琴中的实践钢琴教学中三种相辅相成的教学方法，即，说、唱、弹。关于体验教学中的“说”教师应掌握一定的技巧，例如，以善诱的方式引导学生思考，顺着教师的思路最终由学生说出正确的结论，避免生硬的给学生直接灌输结论。“唱”对于钢琴的学习，一定要让学生在唱中感觉作曲家的情感变化，从直观演唱中了解曲子的内在情感。“弹”更是钢琴教学的重点，让学生摆脱模仿、机械的弹奏，需让学生在遵循谱子基础上演奏出独属于个人的风格。
（二）钢琴技术中的音乐表现力。学习钢琴演奏技术是钢琴学习最终要的学习点。想要完整的演奏一个作品，除了注重技巧外，更重要的是让学生亲临其境的去感受钢琴作品的变化与“喜怒”。这就需要教师在教学中注重学生的体验式教学，这样学生学习的过程中激发学生的兴趣，二者做到结合，才能做到正确演奏出作品中需要的音节、琶音等等。去感受钢琴技术中蕴含的赋予创造性的内涵后，演奏的技巧才摆脱了千篇 一律，才能真正的通过学生的音乐表现方式去展现一个伟大的钢琴作品。
（三）融洽、和谐的师生关系。和谐的师生关系是钢琴教学中很重要的元素。体验教学中同样崇尚和谐的师生关系。师生关系是通过良好富于真情对话、音乐感情的体验等互动中形成的'。在这个过程中，教师应转换姿态，从教的姿态变化成共同探讨的姿态。只有二者掌握了共同的钢琴观点和话术，才能做到教师讲的和学生理解的不会出现误差。有些钢琴教师授课评价中的自我认知较为良好，没有接收到学生对曲子的理解和阐释，从而会导致信息传递的阻塞。所以钢琴教学中，平等、民主、有爱、互信的授课氛围是体验教学灌输给钢琴教学的关键，教师只有针对钢琴学生的个体差异，制定出科学、合理的教学计划才能让学生掌握钢琴作品的精髓。
三、结语
钢琴是一门高尚的学科，它不仅能为学生心灵灌输博大的情怀，也能让学生在学习中接触不同国家的文化与特点。钢琴的教学随着实践的发展，应该是流动的、不断前进的姿态。钢琴教师不能固守看待教学，体验教学给钢琴教学注入了新鲜生动的要素。钢琴教师应该全方面了解多元的理念，完善钢琴课堂教学，让钢琴作品在学生二次演绎中做到正确的“表演”。
作者:付斌 单位:郑州科技学院
论道德情感体验
个体道德发生如何可能,始终是伦理学研究中的一个难点.究其原因,不仅在于个体道德要受到社会环境因素的.影响,而且在于它自身是一个独立的、复杂的心理过程.之所以复杂,就在于它不单纯是认识的结果,而是情感体验所致.根据体验的类型划分,道德情感体验属于价值体验范畴,其中介环节包括实践、经验、理解、移情等,它的具体体验形式有情境-直觉体验、角色-想象体验、理论-思维体验、信念-自由体验等4种.要完善和丰富个体道德,就必须注重道德情感体验.
作 者：李建华 作者单位：中南大学政治学与行政管理学院,湖南,长沙,410083 刊 名：中南大学学报(社会科学版) 英文刊名：JOURNAL OF CENTRAL SOUTH UNIVERSITY(SOCIAL SCIENCE) 年，卷(期)： 9(1) 分类号：B82-054 关键词：道德情感 体验 理解 移情 信念论盲童钢琴教学方法论文
特殊的钢琴教学方法
对于视力残疾的盲童来说,教师的教学方法很重要,也比较特殊,可以说他们的学习兴趣取决于教师正确的引导,教师应多采用形象式和启发式的教学方法,让他们在困难面前对音乐和钢琴产生兴趣并走上艺术之路。
(一)使用盲文谱
音乐是一门听觉的艺术,耳听心记,口传心授是最古老的学习方式。盲童在学习音乐之前必须学会盲文谱,和常人一样要学会五线谱。他们会在老师的帮助下将听见和背诵的的音乐旋律打成盲谱,通过摸盲谱把曲子全背下来。
(二)学习新曲的方法
1.先听音像资料,凭听觉从音像资料上直接获得,通过在老师读音的帮助下,依次在键盘上找音,最后弹完整首曲子,但是这需要无时无刻地听音乐。2.通过用录音设备把老师的示范弹奏录下来,并且老师会把弹的音读出来,自己用录音设备一遍遍地学习。3.在常人读谱的帮助下,不断地背谱,不断地练习,最后将曲子完整地弹下来。练习前的背谱非常重要,尤其在高级阶段,曲目庞大,需要很好的耐心及毅力。盲童练琴的过程当中,必须先背谱后弹熟,这恰恰与常人练琴的步骤相反。不论什么方法练习,他们都是通过不断的反复练习来熟悉键盘的位置,增加位置感和动作感,确保演奏时不出错误。
(三)手把手教学
在盲童的学习过程当中,很多时候学生做不到正确的触键和弹奏不出很好的音色,教师要手把手地让他们体验老师弹奏的感受,自己再不断摸索和辨别,直到理解和领悟到老师的意思。对于技巧的把握都需要自己去体会,而不是简单地听老师的示范演奏。
(四)全身心感悟教学
盲童因为视力缺陷,在弹奏当中不受视力干扰,会比常人更投入地全身心弹奏,效果很好。上台演奏与平时练习一样,不受环境的影响,这些都是与常人不一样的。培养儿童的乐感是钢琴教学中是一个重点和难点,也容易被老师所忽视,它关系到儿童未来的发展。培养盲童的乐感可以通过欣赏和解说音乐作品,让儿童联想作品内容来完成,也可以通过专听和泛听音乐来欣赏不同体裁的作品,久而久之,艺术修养也随之提高。
(五)耐心和爱心教学
盲童在钢琴学习过程中困难重重,有些困难完全是常人意想不到的,教师应该不厌其烦地给予讲解和示范,耐心地帮助他们。教师在教学过程当中应该尽量给予他们更多的`关爱和关心,让他们对音乐和生活充满热爱。
盲童给常人学习音乐的启发和影响
盲童是靠灵敏的耳朵听到音符后,用大脑积极地思考音符、节奏、力度、触键等来完成老师布置的作业,全身心地投入到弹琴中来,无时无刻都在用心弹奏。他们也只能在老师的指导下聆听自己弹出来的声音,通过不断调整、熟悉,来把声音的质量弹到更好。通过他们的学习方法可以告诉我们,在学习音乐的过程当中,必须重视内心音乐听觉的培养,并不断在音乐的实践活动中提高和丰富自己的内心音乐听觉。他们在艰难的音乐学习环境中,用比常人更大的恒心、信心、毅力全身心投入到学习中来,这种艺术的追求精神非常值得每一个常人学习。
论钢琴作品民族风格论文
一、和声手法的民族性风格
为了适应我国民族五声调式的特点,王建中在钢琴作品创作中以五声性为和声写作的依据,在和弦结构、异调和声配置及和声进行方面进行了民族化探索,形成了民族色彩浓厚的和声风格。
1.民族化和弦结构在民族化和弦结构的运用方面,作者着意于强调和弦的五声性结构与色彩性描绘相结合,大量运用了非三度叠置和弦、五声纵合性和弦、附加音和弦和替代音和弦来增强作品的民族性风格。
(1)非三度叠置和弦的运用采用非三度叠置的四、五度和二度音程的和弦结构,在运用中有着独特的民族韵味和东方色彩。如在《梅花三弄》的主题呈现时,作者在高音区大量使用四度音程的平行进行,以一种清亮透明的和声音响,表现出梅花洁白、高贵的品质。在作品尾声的结束句中,作者又采用上、下声部四五度旋律的模仿对位,此时和声音响清淡、轻盈,营造出一种余音飘渺、意蕴无穷的古曲意境;在《猜调》、《诙谐曲》中,作者多处运用二度音程的交替、碰撞来表现出诙谐、幽默的音乐情绪。而在《百鸟朝凤》的引子中,作者更巧妙的运用小二度倚音与四、五度音程的平行进行相互结合,极好的表现了原器乐合奏中唢呐与笙两种乐器互相融合的音色。正如作者在谈及该作品创作时所说“:写这首作品时,我或许有些创作‘灵感’吧,主要是考虑究竟用什么和声语汇才能将唢呐、笙的音色和演奏特点相协调,后来突然想到采用小二度倚音和四、五度音程的平行进行为特征的和声语言,就有了效果。
(2)五声纵合性和弦的运用五声纵合性和弦是将五声调式中的各种音程进行纵合来作为和弦基础结构的和声方法。它的特点在于和弦结构与作品调式的完全吻合,和弦结构模式和色彩变化较为多样。如《百鸟朝凤》的第119-121小节中,作者以E徵调式上的五个正音进行纵合,形成五音纵合的和弦结构;在《跟哥》的第2小节处,上、下方声部以卡农式进行交汇,形成#f羽调式中mi、sol、la的三音纵合和弦结构;在《大理姑娘》第9小节的第二拍处,作者以d商调式中sol、la、do、re进行纵合,形成了四音纵合的和弦结构。
(3)附加音、替代音和弦的运用在对传统三度叠置和弦的运用中,作者经常以附加音和替代音和弦的结构方式来取得民族五声性的和声效果,消弱三度叠置和弦的“西洋味”、“厚重感”。如《浏阳河》的引子中,右手声部是四五度相结合的平行旋律,左手的伴奏声部则采用连续附加音和弦的形式,增加了作品中和声的民族特性和音乐的流动感;在《百鸟朝凤》的中段主题陈述中(第134-147小节),作者在左手分解和弦的伴奏声部中,采用宫和弦上附加羽、商音方式,增加了和声的五声性效果;在《龙灯调》的结束和弦上,作者以四度音替代三度音的徵和弦结束,增加了和声的民族性色彩。
2.异调和声配置异调和声配置是指为某一旋律配和声时,旋律与和声用不同的调来陈述,形成和声音响的.复杂化。在王建中钢琴改编曲中,作者常常以四五度、三度甚至二度关系的异调和声配置来突出音乐的层次感、新颖感,使原民歌中的音乐意境得到升华,丰富了作品中和声的表现力和感染力。如《山丹丹开花红艳艳》中,当A段主题再现时(第143-144小节),出现了F商调式旋律配以F徵调式和声的异调配置手法。此时,徵调式的和声配法使再现的旋律主题色彩变得明亮而新颖,让人感觉到音乐主题在此处得到了升华;在《猜调》的第23-26小节中,作者将D徵调式旋律配以bE徵调式和声,二度关系的调性复合使和声音响变得复杂、深奥,感觉让人琢磨不透。
3.线性和声进行采用线性和声的进行方式时,和声的进行通常以“线性逻辑”来替代西洋和声中的“功能逻辑”。如前所述,在《梅花三弄》和《百鸟朝凤》的引子部分,作者以四、五度结构和弦的平行进行,表现出作品清新、淡雅的色彩效果。而作品《山丹丹开花红艳艳》中,当副部主题在第三次出现时,音乐力度突然变弱,作者将一连串下行的琶音和弦做平行进行,流水般的在上方声部勾画出副部主题的旋律线条,此时再现的副部主题的和声色彩变得清新而流畅。
二、节奏的民族特色
我国的民间歌曲、戏曲和古曲节奏中,常常表现出强弱拍律动的非周期性和散板节拍相结合的特点,弹性、非规整性节奏和散板都是这些民族音乐中的典型节奏特征。其中散板又是我国最具民族特色的节奏形式之一,早在晋朝就有以散板记谱的古琴曲,而唐代的雅乐又以“序、破、急”作为结构,其中“序”就是散板。王建中钢琴作品非常注重对民族性节奏特征的吸收和融合,其节奏运用上讲究以强弱拍律动的周期性和强弱拍律动的非周期性相互结合,并时常的穿插一些弹性自由节奏、散板节拍,使音乐作品流露出鲜明的民族特色。如在《浏阳河》的华彩段落中(第52小节),作者采用连续的琶音音型和散板节拍相互配合,音乐速度伸缩自由,其处理方式与古筝上华彩段落的处理有异曲同工之妙,形成了鲜明的民族特色;在《百鸟朝凤》的尾声创作中,作者更大胆的运用了我国传统戏曲中的节奏形态,以戏曲音乐中常用的同音反复,音型反复,紧拉慢唱的节奏方式将全曲逐步推向高潮。在《山丹丹开花红艳艳》中,作品在引子段落中采用了散板和变换拍子的节拍组合形式,在A段主题呈述时又采用了频繁变换拍子的形式。散板和变换拍子在节拍特点上都避免了节奏重音的规律性出现,形成了一种较为自由的节奏特点,很好表现出民间自由的山歌曲风。
三、对民族器乐演奏技法的模仿
我国是一个民族器乐非常丰富的国家,各类民族器乐在历史长河中演化、吸收、发展,形成了各自不同的特点和表现力。王建中正是看到了各类民族器乐丰富的表现力,从而激发了他将民族器乐的演奏技法移植到钢琴上进行呈现、发展,使钢琴和民族器乐演奏技法完美结合,赋予钢琴作品丰富的民族特色。在民族打击乐的模仿方面。如《百鸟朝凤》的尾声中,作者以柱式和弦的音型反复、交替,让我们感受到民族打击乐“哐”“”交替的音响效果;在作品《龙灯调》的引子部分,作者以小二度音块的交替,模仿了民族打击乐的音响效果,营造出民间舞龙的热闹场面。在民族弹拨乐的模仿方面。如作品《绣金匾》的A段中,作者运用五处旋律性的十六分装饰音来模仿古筝上刮奏的演奏效果,使钢琴演奏中流露出古筝曲的韵味;在《梅花三弄》的引子部分,作者在极低音区运用八度前倚音对右手旋律声部进行装饰,以此来模仿古琴上泛音的演奏,营造了一种悠远、深沉、典雅的音响效果,极具古曲风格。在民族吹管乐器的模仿方面。如《百鸟朝凤》的引子部分,作者采用小二度倚音与四、五度音程的平行进行来模仿唢呐和笙的和鸣效果。而在《山丹丹开花红艳艳》的引子中,作者运用装饰音和快速流动的琶音填充,模仿了竹笛的颤音、滑音、打音等演奏效果,描绘出黄土高原辽阔无垠的美丽景象,极富民族特色。结语只有民族的,才是世界的。任何一个国家或民族的音乐创作,只有立足于本民族,吸收和发展本民族的音乐元素,才能成就世界性的音乐作品。王建中钢琴作品以中华民族民间音乐元素与钢琴演奏技术的良好结合,构建出一首首民族风格浓郁的钢琴作品,体现了中国传统音乐文化的精髓。王建中先生在民族化创作技法上的精湛运用,无疑对我国的音乐作品创作提供了宝贵的经验,并将产生深远的影响。
王阳明良知体验艺术论述略①
内容提要：良知说是王阳明思想体系的核心，良知体验是其美学的核心，他的美学可谓良知体验美学。其中良知体验艺术论，是它的重要组成部分。本文就其艺术论中三个重要问题进行了初步探讨。王阳明认为艺术是心灵的映照，强调对主体的高扬，同时认为随着时代的发展，艺术形式也应不断创新；审美教育是良知体验美学的落脚点；正是这种以圣人境界为主要内容，以良知体验为核心的良知体验美学，对明中以来的文艺思潮起了很大的推动作用。
关键词：王阳明；良知体验美学；审美教育；性灵说
同良知体验审美论一样，良知体验艺术论是王阳明良知体验美学的具体展开。如果良知体验在审美论中着重主客体审美关系的话，那么在艺术论中就侧重于审美活动的个体与社会之关系。王阳明的艺术论主要包括如下几个方面的内容：一、对艺术的基本看法，二、艺术的审美教育作用，三、王阳明美学之地位。这充分凸现了良知说顺利贯彻的生命力。
一、王阳明对艺术的基本态度
像其他大儒学家一样，王阳明在道与文的关系上，注重道对文的决定作用，但不否认“文”的重要作用，认为艺术是社会生活中不可少的，而且是其良知说的内在要求，但他反对虚“文”，主张古乐与今之戏子的“相近”。
1．道(良知)与文(艺)
在道与文的`关系上，王阳明首先认为道对于文的主导作用，文就内在于道中。他说：“夫道广矣，大矣，文词技能于是乎出，而以文词技能为者，去道远矣。”② 很明显，这里的“文”是依附于道的，若只为“文”，就会失道。在王阳明看来，“道即是良知”（第105页），是造化的精灵、生命之本体。从这个角度说，“文”一定要内在于道，否则就无“文”。同时，他也认为文(艺)是“义”（第100页），而“义即是良知”（第102页）。这里就有道即文或文即道的涵义，同时也隐涵着形式与内容、现象与本质相统一的深刻思想。这是内在于良知说的，是对当时伊朱理学的教条化和文坛上的复古主义极端形式主义的反动。实质上开启了性灵说的波澜。
然而，文与道毕竟不是简单的同一，“文”在许多时候不能达到其本然的“文”(即道)。这种“文”就是“虚文”，是有害于“道”(“文”之本体)的，也就不是真正的“文”或艺术。这种“虚文”是王阳明所反对的，因此，他认为：“天大之大乱，由虚文胜而实行衰也。”（第7页）“外好诗文，则精神日渐漏泄在诗文上”（第32页），“使天下靡然争务修饰文词，以求知于世，而不复知有敦本尚实，反朴还淳之行”。（第8页）由此，他提出了他的诗言“道”说。他说：“志于道是念念要去择地鸠材，经营成个区宅。据德却是经画已成，有可据矣。依仁却是常常住在区宅内，更不离去。游艺却是加些画采，美此区宅。艺者，义也，理之所宜者也，如诵诗读书弹琴习射之类，皆所以调习此心，使之熟于道也。苟不志于道而游艺，却如无状小子；不先去置造区宅，只管要去买画挂做门面，不知将挂在何处？”（第100页）这里，王阳明首先肯定了“艺”对人生的美化或积极作用（“美此区宅”）。同时，“艺”、“义”、“道”的内在统一，同是“调习此心”即致其知，使之熟于道。很明显，王阳明把道德情感内化为个体的审美心理，使人生审美化了，使艺术为人生服务。
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必要艺术是人们进行情感与思想表达的一种方式，可以丰富人们的生活，提高人们的情趣。其中，钢琴就是一个有效的艺术方式。而我们通过有效的方式来进行钢琴教学，可以极大提高学生的审美情趣与思想情感。原因在于，钢琴教学中的理论知识学习与必要的钢琴演奏是将人们在生活中的情感与思想进行有效艺术表达的方式，是对于人在生活中情感的充分发掘，集中性的表现出来钢琴的深厚底蕴与文化价值。因此，我们需要对于钢琴教学中进行审美教育与情感教育的意义、方法问题进行科学的研究与分析工作，使得我们有效的进行钢琴教学，更好的表达出、挖掘出人心中丰富的情感与对艺术审美的方式。
一、钢琴教学中进行审美教育与情感教育的意义
对于钢琴教学来讲，通过有效性的方式对于学生进行情感教育与审美教育有利于充分的挖掘人心中的情感与审美，使得他们在钢琴教学中进行更好的生活体验，即更好的挖掘美、体验美、追求美、表达美、使得自己的思想境界与精神追求得到提升。对于钢琴教学本身来讲，进行必要的审美教育与情感教育有利于提高钢琴课的质量与水平，使得学生在一种轻松、愉快、充满乐趣与思想的课程中进行钢琴知识的学习、钢琴演奏技巧的提高，在一种享受性的教学中获得情感的愉悦与灵魂的寄托，最终使得钢琴教学的作用得到升华1。
二、钢琴教学中进行审美教育与情感教育的方法
（一）加强对学生的指导，进行必要审美与情感渗透
我们需要加强对于学生的指导进行教学中的情感与审美渗透。在钢琴教学中教师的教学目标不仅仅是提高学生钢琴理论知识与演奏的能力，获得巨大的演奏收益，更为重要的是需要充分的应用好有效性的方式使得学生在进行学习中发现自己的不足，尤其是思想与情感中的不足，全面提高他们的思想境界与审美水平，最终使得他们在钢琴中获得心灵的解放与精神的愉悦。而进行有效的情感教育与审美教育就是对于这一点充分的体现。具体来讲，第一，教师需要自己对于钢琴教学中的理论知识与演奏技巧进行全面性的研究与分析，使得自己的水平达到一种很高的境界，充分在教学中进行演示，使得学生以自己的模板来进行钢琴理论知识与钢琴演奏技艺的模仿与学习，并且在具体的学习中进行自己对于这些知识与技能的理解，最终形成他们自己的演奏风格2。第二，钢琴教师需要自己兢兢业业、全身心的投入到教学工作中，以真挚的情感与灵活性的语言表达对于学生的学习进行有针对性的指导，充分使得理论知识与实践演奏进行结合，提高学生对于钢琴教学中内容的理解水平与应用的能力，提升他们的思想与情感。比如：我们以贝多芬、柴可夫斯基、肖邦的一些作品为例子进行具体的说明。钢琴教师在进行教学时需要使得学生充分对于三人钢琴演奏的特点与风格进行学习，尤其是需要进行充分的对比，然后在具体的作品演奏中使得学生进行深刻的领会。如：贝多芬的作品往往具有英雄主义气概，具有潇洒的旋律与明快的节奏。而肖邦的作品具有如诗如画的特点，非常注意演奏手法的灵活多变，使得听者置身于一种如梦如幻的情境中，进行充分的情感升华与艺术审美。柴可夫斯基的作品具有神圣庄严的特点，仿佛使得听者感觉严肃宏达的场景就在眼前。因此，教师通过这种具体的作品对于学生进行教学，并且使得学生在学习与演奏模仿中加入自己对作品的理解，进行情感与审美的充分融合，会使得这些作品的价值被充分挖掘，最终会使得钢琴教学具有人性化、丰富化、生活化的特点3。
（二）提升教学方式，培养学生的情感与审美
我们需要提升教学方式培养学生的情感与审美。具体来讲，钢琴教师自己需要对于钢琴教学进行清晰的定位，更加准确灵活的掌握好钢琴教学的最终目标。通过学习钢琴理论、掌握钢琴演奏的技巧等等是钢琴教学外在的东西，充分把钢琴作品中作者的情感进行宣泄、思想进行表达，最终使得人们思考、觉悟，进行心灵的感动、情感的丰富、灵魂的洗礼才是其最终目标。因此，钢琴教师需要进行必要的情感教育与审美教育。比如：第一，引导学生充分挖掘作品中作者的中心思想、通过有效的'演奏使得自己与作品的作者进行跨越时空的情感交流，形成共鸣，充分获得情感体验。第二，钢琴教师需要使得学生对于钢琴中理论知识进行充分学习、思考。如：作品的题材、音节的变化、音乐符号的表达、作品中思想的展现等等，最终使得自己的钢琴理论素养得到提高，在今后的钢琴演奏中可以进行更好的学习，提高演奏的技巧，并且能够进行作品思想的充分表达，最终获得情感体验，给予听者充分的审美感觉，获得心灵的寄托4。第三，现代化新型教学模式的应用对于提高教学的质量与水平发挥出了重要的作用。比如：网络多媒体教学、微课教学等可以使得学生应用这些方式通过图片、声音、视频等方式进行全方位钢琴知识的学习与钢琴演奏的欣赏，充分进行作品的审美与情感体验，为自己今后的学习与发展打下一个良好的基础。而对于钢琴教学本身来讲，现代化新型教学模式的应用使得以往较为枯燥、乏味的教学方式被替代，有效性、直观性、灵活性、多样性的教学模式形成，使得学生可以进行直观性与形象化的知识学习，更好进行钢琴教学中钢琴作品表达思想的领会5。
三、结论
对于钢琴教学中审美教育与情感教育问题进行研究与分析，有利于钢琴教师更好的应用审美教育与情感教育方式提高教学的质量与水平，也使得学生通过这样的方式更好进行钢琴知识的学习、钢琴演奏技巧的掌握、钢琴作品中思想的领会，全面提高他们的思想境界。
注释：
1.张海霖.浅谈钢琴教学中的审美教育与情感教育[J].大众文艺，，15：249.
2.杨小凯.论音乐的“审美”教育与“实践”教育在钢琴教学中的体现[D].西安音乐学院，2016.
3.肖成英.浅谈情感教育在钢琴教学中的应用[J].科教导刊（中旬刊），，03：144-145.
4.聂蓓蓓.论钢琴教学中的情感教育[J].艺术教育，，12：64-65
5.周红生.钢琴教学中的“审美教育”[J].音乐时空，2014，20：151.
钢琴音乐艺术特点探析论文
一、以主调音乐创作为主
主调音乐是多声部音乐的一种，整部音乐作品都围绕其中某一声部进行，在大多数情况下这一声部属于高音部，其它声部则以和声或者是伴奏的形式做衬托作用。主调音乐的特点是音乐旋律较为简单，创作者感情的表达较为明显，听众能够很好的融入其中并了解创作者的内心世界。和声虽然只起到衬托作用，但却是主调音乐创作的基础，对音乐的创作有着重要的意义。中国钢琴音乐从最开始的《和平进行曲》到萧友梅的《哀悼引》，到新中国和成立后王建中创作的《梅花三弄》、黎英海创作的《夕阳箫鼓》等都是典型的主调音乐，创作者以民族化的创作手法，将以五声音阶为主干的七声音阶旋律同三声音阶旋律相结合，运用婉转多变的节奏凸显出作曲家对中国大好河山的热爱与眷念，音乐展现在听众面前的是一幕幕美如诗画般的自然风景，各种音乐元素的转换使得音乐旋律的变化起伏有致。
二、音乐以民歌、古曲、戏曲为创作素材
中国优秀的作曲家充分挖掘并利用中国传统民间音乐，不仅发展了音乐的民族化，给民族音乐赋予的新的内涵与精髓，也为凝聚民族力量、推动社会的发展做出了许多贡献。由中国传统民间音乐改变而成的钢琴音乐，不仅在音乐素材上与传统音乐极为贴近，在音乐结构上也采用了具有中国特色的.编曲方式，使音乐形象更加丰满。王建中的《军民大生产》就是由同名歌曲改编而来，它的创作原型是陇东民歌《推炒面》；《山丹丹花开红艳艳》也改编自同民歌曲，它的创作原型是陕北民歌《当红军的哥哥回来了》与《女孩担水》；周广仁的《陕北民歌主题变奏曲》改编自陕北民歌《三十里铺》；后期不少备受好评的钢琴音乐如《兰花花》、《正月新春》、《解放区的天》都是以陕北民歌为创作素材，刘庄的《钢琴变奏曲》、尚德义的《喜丰年》、崔世光的《山东民俗组曲》等都是以东北民歌为创作基调。这些根据多地民风民俗改变而成的钢琴音乐在很大程度上维持了作品的原貌，在延续中国传统音乐的基础上也赋予了这些音乐新的含义。
三、钢琴音乐模仿民族乐器
中国钢琴音乐的创作是以中国长达几千年的音乐沉淀为基础，创作者对中国民间乐器的模仿是不可避免的，后来对传统乐器的模仿逐渐成为了钢琴音乐创作的重要手段。中国钢琴音乐作曲家利用各种不同的手段模仿弹拨乐器、吹拉乐器、打击乐器的音色，使得钢琴音乐拥有了中国民间音乐的韵味与意境。《梅花三弄》、《阳关三叠》就是模仿的弹拨乐器，作曲家通过钢琴不同的表现手法在钢琴音乐中再现了古琴声，曲中分别用钢琴的琵音、依音、和旋模仿古琴的单散音、滚拂散音、复散音，在音乐中听众可以感受到古琴带来的空旷之感；《冀北笛音》则是模仿的吹拉乐器，创作者同样通过钢琴不同的演奏手段再现笛子的各种声音特点，通过钢琴的各种装饰音来模拟笛声的颤音、滑音、花舌音等，在钢琴音乐中听众可以品味到笛子所创造的飘渺悠远之感；黎英海的《夕阳箫鼓》综合性模仿较为显著，在这首钢琴音乐中听众可以听出箫、古琴、琵琶、古筝等各种民族乐器的声音，箫声的悠远绵延、古筝乐的清晰圆润、琵琶声的慷慨激昂等都通过钢琴不同的演奏手法完好的展现出来。对中国民间音乐的模仿不仅使钢琴音乐有了不同的韵味与意境，同样对中国民间乐器的传播也作出了不小的贡献。
四、旋律与和声具有中华民族特色
中国钢琴音乐旋律的调式大都采用民族五声调式，就如黎英海的《蓝花花》、《采茶扑蝶》、《三十里铺》、《嘎达林海》、《绣荷包》等，这些钢琴音乐在旋律上多次用了转调，并且融入了许多地区的音乐元素，使得作品的民族化氛围更加浓烈。中国审美讲究中庸。追求神似，就如中国的水墨画一样，追求意境深远，中国钢琴音乐就继承了这一审美理念，创作者内心的激昂在那线条旋律中表现得一览无余。黎英海的《夕阳箫鼓》中有一段就是用连绵起伏的大乐句线条来表现月夜的美丽，其中的伴奏选用弱音，由此同大乐句相结合营造出一种朦胧飘渺的氛围，更加凸显了夜色的美妙。中国钢琴音乐的创作大都选用了具有民族特色的旋律，作曲者传承了中国审美中以清丽色调表现激昂情感的思想，刻画出一幅幅生动的自然景观。
五、总结
钢琴在中国是一种“舶来品”，它在音调、音色等方面同中国传统民间乐器都有较大的差别，但正是这种具有强大表现张力的乐器赋予了中华民族音乐不一样的意蕴。中国钢琴音乐经历了几百年的创作之路，已经逐渐走向成熟，作曲家仍在通过不同的技法与手段对其进行革新，中国钢琴音乐别样的艺术特征在今后的发展中定会有不一样诠释，它对中国音乐文化内涵的体现也将更加全面。
开题报告内容应包括课题研究意义、文献综述、主要内容和研究方法、进度计划等.
研究意义：
钢琴伴奏是一门特殊独立的学科，也是一门综合的艺术，它对于完美表达一个作品的内涵，起到与演唱者同等重要的作用。在舞台表演艺术中，由于伴奏要与歌唱者一道共同进入“角色”，因此，必须与歌唱者一同研究作品。只有这样,才能在舞台表演时,行腔、换气, 伴奏者不仅要能“跟”好、“托”好、“带”好,还能做到准确把握作品的风格处理,作品的内在意境,体会其轻重缓急的特点及乐句呼吸的深浅,敏捷的细微的感情变化,以便作出快速反应,为演唱者展示音乐的烘托,提供丰富音乐的.氛围与再创造,最终与演唱者达到珠联璧合,交相辉映的艺术境界。即兴伴奏是一门应用的技术，必须理论联系实际，它除要求具有钢琴技巧、和声基础外，还要求演奏者具有良好的旋律分析、判断能力、丰富的想象力、创造力和应变能力，能较有创造性地选择好、设计好织体，并应用到伴奏中去;具有丰富的想象力、创造力和应变能力。
文献综述：
①刘聪、韩冬 著《钢琴即兴伴奏教程新编》 8月北京第一版人民音乐出版社出版发行
②凯斯特莱尔·略林茨著 张瑞、邹国昌、徐振华 译 《键盘和声学教程》 XX年8月第一版人民音乐出版社出版发行
③立斐岚 著 《钢琴伴奏艺术纵横》 8月北京第一版 人民音乐出版社出版发行
④谢耿、陈雪慧 著《钢琴即兴配弹教程》 XX年1月第一版 花城出版社
主要内容：
钢琴伴奏是一门特殊独立的学科，也是一门综合的艺术，它对于完美表达一个作品的内涵，起到与演唱者同等重要的作用。钢琴伴奏与歌唱两者就象是鲜花与绿叶，既有各自的特点，又必须有统一的平衡关系，只有处理好这种平衡关系，才会使声乐教学和声乐演唱水平得以提高,才会推动声乐钢琴伴奏艺术更好地发展。
现在我们以系列片《共和国之恋》的主题曲《生死相依我苦恋着你》为例，具体详细的展开讨论，看看钢琴的即兴伴奏都需要注意些什么。
一、熟悉、分析歌词、旋律：
具体分析时要注意旋律的风格、情绪、调式、高潮等方面内容，把握住旋律的内涵，对旋律有总体的了解。
二、和声布局：
和声设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分。和声选配是否恰当直接影响到整首旋律伴奏处理的目的性、合理性和完美性。我们要根据对旋律的理解及和声进行原则开始总体布局。
首先进行开始部分、高潮部分、结束部分的和声安排,注重和声的功能性及色彩性，安排好半终止及终止式。然后根据和声进行的规则及效果安排其他和弦。安排和弦时应注意以下两点:
1、以正三、三度叠置、原位和弦为主、副三、转位、变音和弦为辅，多用第一、四、五级的连接。
2、旋律开始部分以主和弦为主,以强调调式，高潮部分选用不稳定和功能性强的和弦、变音和弦，以增加动感。
三、选用适合的和声伴奏织体:
根据旋律的内容、情绪等设计、选择适当的伴奏织体是即兴伴奏成功与否的关键。因此,要求伴奏者应掌握各种风格、各种情绪、较多类型的伴奏织体：。
⒈抒情优美类乐曲，多让人感到精神放松，顾而常用分解和弦
⒉坚定有力、庄严宏伟类乐曲，常用柱式和弦
⒊欢快跳跃、节奏感强的乐曲，用带低音的半分解和弦
以上三种形式是伴奏织体的基本形式，常常在伴奏中使用。当然，它还可根据旋律表现之需要进行变化，产生出更多、更适合的音型织体。伴奏音型的使用应统一中求变化。单乐段可只用一种织体，其他曲式可使用两种或两种以上的织体，伴奏音型之间有个对比，会在听觉上更舒服好听。
四、旋律中重点部分的处理:
1、长音地方应进地填空:
(a)、把旋律进行加花。
(b)、把伴奏音型及和弦进行理复。
2、高潮部分应加强处理:
(a)、反向的八度、音阶、半音阶进行。
(b)、根据风格使用震音、琶音等。
(c)、选用动感较强的变化和弦、色彩和弦以加强紧张度、烘托气氛。
3、对前奏、间奏、尾声进行较细致的处理。
钢琴即兴伴奏的特点正在于“即兴”，它是在没有正谱伴奏的情况下，在较短的时间内为旋律即兴编配伴奏织体，要求凭借伴奏者的智慧与灵感在极短的时间内构思出合乎逻辑的伴奏方案，保证演唱的顺利进行，有时，灵感横溢时的钢琴即兴伴奏还能弹奏出比正谱伴奏更有光彩的效果。因此，即兴伴奏者对钢琴演奏技能、基本乐理、和声学、曲式分析、作曲理论方面知识技能的综合运用，厚实的键盘和声基础和较好的钢琴演奏水平，才能更好地完成钢琴即兴伴奏的编配。
进度计划：
06. 7. 8--06. 7.15 完成论文选题
06. 7.16--06. 8.31 进行资料的收集、阅读和前期调研
06. 9. 1--06. 9 10 完成毕业论文任务书
06. 9.11--06.10.20 撰写文献综述和开题报告
06.10.21--06.11.19 进行文献综述和开题报告的审查及开题答辩
06.11.20--07. 1.20 进行课题调研及论文撰写
07. 1 21--07. 5.10 进行论文评审和修改
07. 5.11--07. 5.31 准备并进行论文答辩
开题人(签名)：
20 年 11月 18日
注：本开题报告为参考样式，各教学单位可结合专业特点向学生提出具体要求，开题报告内容应不少于XX字，可附页.
钢琴自弹自唱艺术完整性的呈现论文
【摘要】想要谈好钢琴，尤其是可以很出色的自弹自唱是一门艺术，而钢琴的自弹自唱不像弹奏一样只需要了解钢琴的一般知识，也不像唱歌一样只需要懂得声乐的一般知识，钢琴的自弹自唱是集聚弹奏和唱歌两个方面的，这是一种综合性的艺术门类。于是这就要求我们了解“唱”和“弹”之间的辩证关系，探讨它们之间对立与统一的实质，以使钢琴曲目被弹奏出、歌唱出更完美的效果。
【关键词】钢琴；艺术；完整性；途径；自弹自唱
钢琴的自弹自唱是一种独一无二的、审美价值很高的、综合性很强的艺术门类。尽管自弹自唱最初是因为人们自娱自乐而产生的，而且它的更多功能都没有很好的呈现出来，但是在当今社会，钢琴的这种表现方式越来越受到重视，它那特有的实用功能和审美功能逐渐也展现了出来。就目前来说，教学在设置音乐教育的时候充分考虑到基础音乐教育的教学设施、教学水平等因素，设置出包含各个方面、笼盖各个层次的音乐课程，甚至少数高等教育学校已经将自弹自唱加入到课程设置里面了，对此，对钢琴的教学研究也是日益增加，尤其是对自弹自唱的研究更是不断涌现。
一、了解“弹”与“唱”的辩证关系，展现自弹自唱的分层效果
马克思主义辩证法中曾经提到过这样一个观点，一切事物都是相互对立、相互统一而存在的，这是事物存在的前提和基础。“弹”作为钢琴演奏中不可或缺的因素，与“唱”这个独立的因素融为一体时，就显示了一定的矛盾性，为了完成一个同样的作品，同时采用这两种方式来表现该作品时，“弹”和“唱”的巧妙搭配又会赋予作品更多更深入的色彩，此时，“弹”和“唱”又显示出它们在钢琴自弹自唱的.演奏中的不可分割的关系。“弹”和“唱”像所有事物一样，既相互独立又相互统一，展现了事物的辩证关系，在这种关系中，“弹”和“唱”不断改变着自己在作品演奏中承担的角色，呈现了作品的层次更分明，内容更多彩。
（一）以“唱”为主、“弹”为辅，更好地展现主题思想
“唱”在钢琴的自弹自唱中承担着重要任务，“唱”不仅可以直接表达歌曲的情感，将歌词转化为旋律直接传达给观众，最能引起观众的共鸣；还可以将歌曲中描绘的故事的情感主线和故事情节描述出来，加深观众对歌曲旋律的理解。而“弹”又能使“唱”体现出更多的已经美，带给观众无限的想象空间。例如：《在那遥远的地方》，歌词在开头的部分就揭示了地点：遥远的地方；人物：心爱的姑娘；情感：留恋、渴望。这样动人煽情的歌词，使观众一听就被带入到故事中，带入到歌者的情感中去了。而“弹”奏的旋律又起到了渲染气氛、提升意境的作用。在这段曲谱中，每个字的音高都不一样，都有着不同的节奏，而“唱”这段歌词时，节奏感很强，很能带动人的情感。而且那字和地字使用了两个以上的音，并且旋律前短后长，这段歌词唱完，仿佛真的让人感觉到这是个非常遥远、美好的世外桃源，将歌者的情感展现的淋漓尽致。
(二)以“弹”为主、“唱”为辅，引领并充实歌曲意境
“弹”能将乐谱上的音符转换成观众能够听到的旋律，“弹”在钢琴的自弹自唱中发挥着独特的作用，尤其在前奏、间奏、尾奏中，“弹”起着将歌者引入情境、变更情感、延伸意境等作用。例如：《四渡赤水出奇兵》前奏与尾奏在这些旋律中，“弹”占主要地位。如果将“弹”的这些阶段抹去，那么钢琴的自弹自唱将失去生命力。在很多优秀的钢琴自弹自唱演奏中，都会让“弹”有独奏的时间，而这一演奏也将成为整个演奏中极为精彩的片段。只有了解到“弹”的重要性，才能更好的将“弹”与“唱”结合在一起，使作品显的更加多姿多彩。
二、把握“弹”与“唱”的辩证统一，实现自弹自唱艺术的整体呈现
在这个新的有机体中赋予“弹”和“唱”新的涵义，使它们不再是原来仅有的意义，它们之间是相辅相成，不可或缺的，能相互扶持完成重要使命，提升其艺术形态。有笔者论述，要把握好自弹自唱这两门技术的主其次关系，紧随其次留意两者之间相互的转换，便能展现一首完美的歌曲，千万不能顾此失彼。
（一）重“唱”轻“弹”导致审美缺失
自弹自唱也是钢琴之中的一门艺术，“弹”和“唱”在某个方面是对立的矛盾的，同时也在不停发生变化，没有哪一方会占据更重要的位置，也就意味着二者是相互统一的整体，不可分割。自弹自唱追求的是一种完整性，“弹”和“唱”的任意一面节奏不完整都会受到相应的影响。
（二）重“弹”轻“唱”会使主题失去光芒
由于钢琴在演奏时带有独特的审美作用，如果弹奏钢琴的人具有独特的技能，则会使人们被这美妙的音律所沉醉，许多的钢琴家奏弹时会有自己的精美的一段铺垫，既带着人们情绪波动，又富有高超技术的完美追寻。只不过弹奏者一旦只顾炫耀自己的高超技术，而忽略了其中蕴含的深意，就会使钢琴的主题失去光芒。这一段的唱词颇少，用的伴奏是密集型，则此时在这一点弹奏要平稳，不要强有力的弹奏，缓缓地在弹奏的声律下慢慢浮动，给人一种悬幻的漂动着的背景，使歌者沉迷在音律中能敞开心扉，尽情发挥。此刻的弹奏若只顾炫耀技艺，歌曲的主题完全呈现不出来，会让美的主题失去光芒。所以，如果想要达到钢琴“弹”和“唱”相统一的一面，就要努力把握好自弹自唱主层次有规律，相互转换，只有这样，二者结合起来，才能达到想要的完美歌曲的展现。
三、结束语
钢琴的自弹自唱不是天然形成的，在这种表现方式里面，“弹”、“唱”是不可分离的，这种独特的艺术表现形式是一个有机的统一，而不偏向任何一方。尤其注意在弹唱过程中，“弹”、“唱”是不分主次，不分彼此的，他们是一种合作统一的关系，但同时它们也是相互独立着的，这种矛盾的统一体构成了一样的艺术内容。所以，一旦掌握了“弹”、“唱”之间的辩证关系，那么学习钢琴的自弹自唱就不是很难了，如果可以更好的处理了弹唱之间的呈现方式，那么曲目将会更加完美地被展现出来。
参考文献
[1]韦琴芬.论钢琴自弹自唱艺术的完整性呈现途径[J].杭州电子科技大学学报(社会科学版),,01:54-58+62.
[2]景华.自弹自唱是提升传统民歌教学的重要手段[D].天津音乐学院,.
[3]张倩.视唱的艺术—论视唱训练中的艺术表现[D].西安音乐学院,.
[4]赵芳.论钢琴配弹在视唱教学中的运用[D].湖南师范大学,2011.
说钢琴对电影艺术阐释论文
一、钢琴音乐对影视剧情发展的推动作用
钢琴音乐可以推定影视情节的发展,尤其是在那些故事情节复杂的电影,只从画面上看,很难体会出其中的惊险和惊恐,但是只要通过音乐的引导,影视剧情就可以从高潮到低谷,再到高潮,或者是低谷向高潮的转换,给观众带来不一样的视听感受。影视中不同情节的改变也需要影视音乐做出相应的调整,从而推动整个剧情的发展,让观众从视觉和听觉上来综合体会电影的发展,感悟影视的主题思想。钢琴是最早出现在电影中的乐器,对于影视剧情的发展有着重要的表现作用,这主要体现在两个方面:第一,钢琴本身就是电影中的重要组成部分,并不是只有背景音乐才给观众带来视听上的享受,更重要的是钢琴和表演者;第二是钢琴音乐对影视剧情发展的重要推动作用。在电影《海上钢琴师》中,主人公1900在空旷的轮船上弹奏钢琴,随着音乐的激情荡漾,摄影师的镜头也随之发生了一系列的变化,在1900和其他人物之间进行着镜头的不断切换,电影的节奏随着钢琴音乐的不断起伏而发生变化。
电影《钢琴课》是根据著名的澳大利亚钢琴家大卫?赫弗格的现实生活进行改编的,电影的主题曲被称为是钢琴协奏表演中最具有挑战性的曲目,电影主要讲述了钢琴师和德国军官之间进行钢琴比赛的故事,在一次又一次的钢琴比赛中,将电影情节的发展推向了高潮,电影也以男女主人公的完美结合而结束,表现了对美好爱情的向往和歌颂。在电影《泰坦尼克号》中,正是钢琴音乐的完美运用,这部电影获得了多项大奖,并且成为了描述爱情的经典影片。在电影中,女主人公罗斯在轮船撞到了冰山快要沉入大海的那一幕中,电影中运用了钢琴音乐,对杰克和罗斯之间的伟大爱情进行了热情的讴歌,在他们遇难以后,钢琴音乐的基调骤变,从原先的舒缓变得更加震撼,给观众的心灵上带来了极大的震撼,因此,钢琴音乐有助于推动电影故事情节的发展。
二、钢琴音乐对影视主题的暗示作用
人们通过简单的音乐符号可以创作出无数动听的音符,再将这些音乐的精灵运用在电影艺术中,就可以让观众通过音乐来感受影视的主题思想。影视中的音乐就是电影主题思想进行表达的一种隐藏线索,是电影制片人精心策划和设计的艺术成果,有很强的审美价值和艺术表现力。电影《钢琴家》中就是通过钢琴音乐来为观众进行电影主题暗示的。艾达是电影的女主人公,自幼就失去了语言表达能力,但是上天却赋予了她超人的音乐天赋,她有着高超的钢琴表演天赋,因此,钢琴就成为了她和外界进行沟通交流的唯一途径,钢琴成为艾达生命中的一切,艾达也将自己的灵魂交给了钢琴艺术。
艾达遵照父亲的遗愿,远赴大洋彼岸嫁给了指定的丈夫,就在下船的时候,艾达的丈夫将她的钢琴无情地扔到了大海之中,从此依靠钢琴和外界进行交流的艾达失去了唯一的凭借,同时也失去了她的`灵魂。贝恩斯是一个粗狂鄙陋的乡下人,在遇见艾达以后就变卖了自己的田地,给艾达买了一架钢琴送给了她,在以后的日子里,贝恩斯会经常聆听艾达的钢琴演奏,贝恩斯和艾达逐渐从原先的相互聆听变为彼此之间产生了灵魂和心灵上的交流,最后产生了爱情。作为农民的贝恩斯知道钢琴是艾达进行交流的重要工具,只有钢琴才可以让艾达拥有灵魂。在电影《钢琴家》中,钢琴音乐贯穿了始终,在很大程度上和电影的主题有着密切的联系:在刚开始的时候是艾达一个人的钢琴独奏,表达了艾达渴望与外界进行沟通和交流的欲望。艾达在海边的演奏是向外界展示自己的灵魂。在影片的结尾部分,艾达演奏的钢琴音乐十分平静,就像是在诉说自己的幸福情感一样。整部电影都是采用钢琴音乐的形式来对主人公的心理变化进行描述的,对电影的主题有着深刻的暗示作用。
三、钢琴音乐对影视情景和人物思想情感的渲染作用
任何一部电影都有着自己特定的故事情景和主题思想的情感表达,这也就是所谓的影视情绪,钢琴音乐在电影中的合理运用可以为电影情绪的表达奠定坚实的基础,让电影的主题和主人公的思想情绪都得到最好的表达。音乐对电影的情感表达和烘托有着重要的意义,这一点在很多电影中都得到了明显的体现。在国产电影《十七岁的单车》中,在小坚送萧萧放学回家的镜头中,导演使用了钢琴音乐和多种其他乐器相结合的办法演奏了欢快的乐曲,表现了男主人公快乐的心理特点。在电影《海上钢琴师》中,导演充分发挥了自己的想象力,让1900把钢琴当成自己的妻子,1900对钢琴的钟爱达到了一个不可企及的境界。钢琴音乐是1900感情的宣泄方式,1900对钢琴上的每一个音符都了如指掌,1900因为时刻为感动而进行着钢琴演奏,将自己的灵魂和钢琴艺术融为一体,是用心在演奏一首生命的赞歌,因此当观众在欣赏电影的时候也可以从其中的钢琴音乐中领悟到生命的美好和脆弱。
电影《砂器》(日本)讲述了一个青年艺术家的艰苦奋斗历程,但最后却落了个凄惨的人生结局的故事。钢琴音乐一直贯穿电影的始末,主人公奋斗中的钢琴音乐是激进高昂的,最后他落得人生的凄惨结局时,钢琴音乐是低沉哀伤的,正是钢琴音乐的不同基调的表达,让我们感受到了一个艺术家不寻常的人生历程。在电影《砂器》中,观众可以听到电影主人公对主题乐曲《宿命》的演奏,在这钢琴音乐中我们感受到了主人公为了自己的艺术梦想进行的艰苦奋斗和人生坚持,观众可以通过钢琴音乐节奏的变化来感受主人公心理情感的前后巨大变化,正是钢琴音乐的有效运用,电影的氛围和主人公的思想情感才具有了如此强大的张力。在美国拍摄的反映波兰革命的电影《一曲难忘》中,整个电影剧情发展的高超就是在肖邦的钢琴演奏会上,在肖邦进行钢琴曲《革命》的演奏时,影视观众的思想情感也自然而然地被带动起来了,电影和观众的情感实现交融了。钢琴曲中的任何一个音符都可以给观众带来极大的心理震撼,观众在享受钢琴音乐带来的听觉享受的同时,影视的主题表现和人物的思想情感表达也得到了完美的体现。
四、结语
钢琴音乐的发展经历了一个漫长的过程,在电影长期的制作过程中,钢琴凭借着自身的参与和音乐形式在影视主题上的表达为自己奠定了坚实的基础。在电影中,主人公的钢琴表演不仅可以给观众带来视觉上的优雅享受,同时也可以带来听觉上的震撼。通过对电影中钢琴音乐的解读可以更好地感悟电影的主题和人物的思想情感,因此,钢琴提高了电影的表现艺术水平。
论艺术审美的美感与情感
艺术审美是人类的一种创造性活动.审美活动作为一种人性的`精神创造,具有许多与其它人类活动不同的特征.这些特征首先就表现在主体的内心感觉层面上,从事审美过程时主体所获得的特殊感觉,决定了审美活动的特殊性.
作 者：刘雅琴 吴燕 LIU Ya-qin WU Yan 作者单位：刘雅琴,LIU Ya-qin(新余高等专科学校,艺术系,江西,新余,33803)吴燕,WU Yan(江西师范大学,文学院,江西,南昌,330047)
刊 名：江西财经大学学报 PKU英文刊名：JOURNAL OF JIANGXI UNIVERSITY OF FINANCE AND ECONOMICS 年，卷(期)： “”(2) 分类号：B83-0 关键词：艺术 美感 情感 审美论现代艺术的形态论文
现代艺术作品注重视觉的直接感受，创作中比较重视作品的创意和新意，新的艺术成分多元整合，促进了抽象艺术形式的发展和新意识形态的形成。但是，其直接的纯粹性往往不足，真正意义的艺术受到了冲击，产生了理解的偏差。新时代下艺术家和艺术工作者面临着更多的挑战，他们虽都苦于推陈出新，但许多其实是模仿，真正地进行原创是很困难的。艺术作品的两大要素是内容和形式，一味地追求形式也会使艺术作品空洞乏力。形式要服从于内容，有价值的内容要用正确的形式表现，二者相互依存。现在的很多艺术家不再那么热爱走进生活了，设计师单依靠电脑，绘画家在家画画，这样很难创造独特的个人艺术风格，批评家总能在某一件作品上发现很多与周遭重合的元素。在新艺术形态发展下，人们只注重“新”，往往忽略了传统的民族性的艺术，这样会使得新艺术形态逐渐代替传统艺术，造成艺术发展的断层。
从以上不难看出现代艺术发展的成就与问题，就像中国的写实油画一样，现在坚持的人似乎少了些。在科技迅猛发展的今天，纯粹性艺术发展乏力，新的艺术形式也的确是发展了，如大地艺术、概念艺术、身体艺术等。这样就形成了两个方向，一是纯艺术，另一是非纯艺术。前者保留了艺术的独特品质，与其他各艺术门类有着明显的界限，如绘画、雕塑、设计等；后者是介于艺术与非艺术之间的，它反对纯艺术，认为艺术要注重创造性，要有新形式，要符合现代人的需要，要与时俱进。20世纪70年代前后，新的艺术思想开始传播，后现代艺术涌现出来，到了80年代，后现代艺术发展成为引领世界的艺术潮流。新的艺术价值观形成了，多变的新的艺术形式成为了主流。其主要表现为以下几个方面。1.艺术形态不再局限于视觉艺术，音乐、传媒、语言、文字等，可以对其综合运用。绘画也不拘泥于平面了，场地绘画、城市绘画、建筑绘画等在更大程度上服务于生活，运用更加广泛。2.艺术承前启后，尊重传统艺术。历经千百年的发展，人类历史积累和留存了丰富的传统文化财富，艺术不再是反传统，而是从传统中吸取营养，创新发展。艺术形式中有很多传统因素的介入，新旧结合，颇有新意。3.后现代艺术强调艺术的社会功能，艺术家不单关注艺术本身，而且更加注重艺术与生活关系的发展，艺术更加贴近人的生活。4.多元多标准。任何艺术形式都有其独特的魅力，不能用单一的.标准去评判，要根据具体表现和需求对待。各民族都是平等的，各艺术形式都是平等并存的，多种艺术作品放在一起，我们就要用多种标准去评判它。唯有如此才会出现百花齐放的局面。综上而论，西方艺术经历了现代艺术到后现代艺术的转变，观念的更迭、思想的进步、多元的整合、新价值观的形成，都为推动后现代主义的发展作出了贡献。无论是现代艺术还是后现代艺术，它们都可被称为当代艺术。
20世纪初，美术界把西方绘画称为西洋画，把西方现代艺术称为“新派画”，指的是一些较为前卫的画派，如野兽派、超现实主义等。20世纪代开始，随着留法、留苏的中国艺术家的归来，新的艺术思想传进中国，国人逐渐开始了解西方的艺术样式和思想。“新画派”与古典主义并驾齐驱，在当时的诸如上海美专等院校，师生们觉得古典主义的写实派后劲不足，很多人开始追逐现代艺术。20世纪30年代，中国画家主要是引进与介绍，现代艺术并没有在中国扎根，模仿多于创作，追风多于思考。当然，有些艺术家取得了建设性的成绩，也有的艺术家搞偏了方向。实际上，直到改革开放前，对于外来文化，我国一直采取的是“洋为中用”原则。艺术家在不断的探索中，总结出了适合中华民族化的艺术语言形式，如从西方引进的写实艺术，被艺术家熟练驾驭，其成果可喜。改革开放至今，艺术的多元化是社会和文化发展的必然。在85新潮的助推下，各种艺术样式和前卫的思想逐渐被我们接受，它们在中国迅猛发展，对中国当代艺术的发展起到了积极的作用，艺术也更多地服务于大众生活。有的人认为，不被大众看得懂的就不是艺术。这种说法是片面的，既然谈得上是艺术，它便是生活的高级再现。艺术形式的多样化、艺术形态的多元化充满了我们的现实生活，人们需要有一个精神理解的过程。有的艺术形式是直接看得懂的，有的艺术形式是需要学习才能理解的。比如绘画中的“像”与“不像”，真正的艺术不求“像”，对作品的阐释和情感表达才是灵魂所在。不同的艺术作品有不同的受众群体，对于现代艺术，有很多人是不“懂”的，当时只被部分人接受的真正的艺术，以后可能会被越来越多的人所理解和接受。这也暗合了我们社会文明的进步和人们精神素养的提高，因为真正的艺术是具有前瞻性的，有存在的必然，而哗众取宠的某些形式是站不住脚的。在新时代新形势下，艺术要更好地服务大众，这对于艺术家的要求也是很高的。首先，要考虑大众需求，作品尽量要被大众理解和接受，艺术的内容和形式要贴合现实生活。艺术作品还要注重品味，不能追求庸俗化，不能靠低级趣味而取一时之宠。再者，要积极追求高雅的艺术，创作符合时代需求和民族特色的作品。艺术作品要注重作者思想和情感的表达，不能只关注作品表象。作为借鉴西方的中国现代艺术，要了解西方历史，更要了解本土文化和民族文化。
中国在世界上具有独一无二的文明和文化，虽然中国的艺术还处于成长阶段，但这并不妨碍我们对世界艺术的吸收和借鉴。现代艺术表现在我们生活的方方面面，如视觉绘画、装帧设计、家装设计、环境美化等，艺术家、艺术创作者要创作更多贴合生活的作品，要担当起传播艺术文化的责任，让更多的人去理解艺术、欣赏艺术。当代艺术并不是艺术家自己的艺术，它是社会的艺术，人民的艺术。艺术创作不是个人的，而是大众的，它要体现社会关系，体现社会功能，体现教育功能。艺术的多元化也可看作是一种手段，内容与形式是客体，情感和灵魂是主体。一个“闭门造车”单靠“借鉴”的艺术家是走不远的，艺术家要有深刻的生活情感体验，要有对事物的个人理解，要有倾注于作品的情感表达，唯有如此，作品才会贴合时代、贴近生活。艺术要善于发现美，表现美，给人以美感享受。创作与欣赏二者似乎一直在矛盾中发展，我们应该客观地看待，让创作和欣赏在交流中进步，让现代艺术彰显时代风貌。
高中语文趣例情感体验论文
一、语文趣例在课堂教学中的应用意义
1.语文趣例的应用可以烘托出课堂情感的教学气氛，优化课程设置。老师在应用语文趣例进行课程讲解时可以为学生营造相应的感情氛围。例如在讲解关汉卿的《窦娥冤》时，可以介绍相应的作品背景，使学生感受到当时社会的氛围，这样再进行课程讲解，就会使学生自觉地融入作品中，使学生更好地体验语文情感，进一步强化语文课堂教学效果，培养学生丰富的情感。2.语文趣例为学生提供更多的知识获得的渠道，促进学生的情感升华。高中语文课堂情感体验是建立在学生对基础知识的认知上，实现情感的表达目标。合理运用语文趣例可以使学生更好地感知基础知识，提高对基础知识的理解能力，有效进行情感交流，实现彼此沟通顺畅，促使自身情感的升华。3.学生对语文趣例进行理解时可以更好地联系到生活实际，提升自身的情感感受。通过高中语文课堂开展语文趣例教学可以使学生更好地体验生活，将知识与生活紧密联系起来，加深对生活的理解。学生对生活的感受能更好地提高对课文的理解程度，更好地进行情感表达。4.语文趣例可以更好地实现高中语文课堂情感的体验。高中语文教学体系的建立可以更好地实现高中语文课堂情感体验，语文课堂情感体验包含许多方面的内容。老师在教学过程中可以运用语文趣例加深学生对课程的理解，更好地发挥语文趣例应用的实效，提高语文课堂教学效率。5.在高中语文教学中要对语文趣例进行实际的应用，对学生进行有效的课堂导入，使学生迅速进入课堂学习状态，调动学生的学习积极性，使学生更好地体验情感，培养乐观的心理素质。语文趣例已经成为课堂导入的重要教学手段，激发学生兴趣的同时可以更好地集中注意力。语文趣例的应用有很多手段，可以通过丰富多彩的故事情节激发学生的学习兴趣；可以对课文的内容进行细致分析，丰富课堂教学内容；可以采用先进的教学工具，讲解课程内容。
二、情景教学中对于语文趣例的应用
可以采用多种方式进行语文趣例教学，有效进行语文课堂导入，将学生引领到教学情景中。情景教学可以将学生引入语文情感体验中，这是情景教学过程中运用最广泛的教学方式。学生积极的情感可以通过情景激发出来，在感性的基础上领略文章的内涵。否则学生会产生厌倦情绪，消极地对待学习，这对教学及学生的`成长都产生不良的影响。在进行语文情景教学时，要注重对情景的设置中适当地应用语文趣例。
三、写作教学中对语文趣例的应用
1.语文写作过程是对学生综合知识的总结，是实践的重要过程，同时在写作教学过程中应用语文趣例可以更好地提升学生的写作技能，培养学生积极乐观的生活态度。语文趣例的应用可以使写作教学取得实质性的发展。例如在写作教学过程中明确写作是一种书面形式的表达，学生在词汇的运用上会出现一些相应的错误，老师通过语文趣例的应用纠正学生写作方面的问题，使学生在趣味中增强高效写作能力。2.随着新课程改革的不断深化，高中语文课堂教学面临重要的发展机遇。语文课堂情感体验教学已经成为指导高中语文课堂教学的重要思想，关系到语文课堂的教学效果。语文趣例可以有效活跃课堂教学气氛，影响高中语文课堂情感体验的效果。正确地运用语文趣例可以活跃语文课堂教学气氛，激发学生主动进行学习的兴趣。老师在教学过程中要通过多种方式实现高中语文课堂教学的趣例应用，不断优化教学架构，更新教学形式，使高中语文课堂充满生机活力。
四、结语
我们要深入细致地研究语文趣例教学，正确对待语文趣例带来的功效，在教学过程中就会取得成功。不断发展教育理论，结合实际的教学例子需要进行教学改革，更好地为学生服务，实现以学生为中心的教学目标，更新教学方法，积极引进先进的教学经验，不断地促进学生的综合素质的提高。
立足语文课堂培养情感体验论文
小学语文《新课程标准》明确指出，学生要“具有独立阅读的能力，注重情感体验”。小学语文教材选材典范，文质兼美，每一篇文章都是有“情”物，或借物抒情，或直抒胸臆，或情景交融……而上好语文课，让语文教学永远荡漾着情和爱的活水，则是许多语文教师的梦想。
那么，怎样才能触动学生的情感之弦，培养学生强烈的情感体验呢？
一、创设情境，激发情感
教学是在一定的情境中进行的。美学家王朝闻曾指出：“只有诉诸感觉的东西，才能引起强烈的感动。”语文教学也是一样，只有借助多媒体、插图、音乐等中介物，让声、形、像、境诉诸学生的眼、耳、脑，才能使他们真正地理解和感动，所以在语文阅读教学中，以情境创设来唤起学生积极的情感体验，加深对语言文字的理解，成了很多语文教师培养学生情感体验最常用的教学手段。
例如特级教师刘老师在执教《桂花雨》一课时，为了引导学生品味“摇桂花”中有“乐”，便借助课件中的动画和音乐，为学生呈现出了一幅桂花纷纷飘落的情景。当时刘老师和学生一起，伴着音乐入情地说：“金黄的桂花落得我满头都是，落在我的小辫子上，戴花的小姑娘真漂亮；轻柔的桂花落在你的脸上，落进你的脖子里，你感觉——痒痒的，却很舒服；美丽的桂花落得你满身都是，你觉得——自己被香气包围了……”就这样，学生就在与老师看似不经意的一问一答中被带进了文本的意境。此时，刘老师继续带着学生去享受桂花雨带来的快乐：“伸开你的手，接一接；扬起你的脸，看一看；张开你的嘴，尝一尝；吸吸你的鼻子，嗅一嗅……”学生全然忘了这是课堂，而真以为自己已经到了那棵桂花纷纷飘落的树下，大声喊着：“啊！好像下雨！好香的雨啊！”当时很多老师都被刘老师的这一设计折服了。这一情境的创设放飞了学生丰富的想象，激发了学生灵动的思维，让文字和学生的心灵一起跳动，并在有滋有味的朗读中，沐浴“桂花”的芳香，分享“快乐”的情意。
二、激发想象，升华情感
俗话说：“想象是创造之母。”学生学习文本的过程，也是凭借语言文字对作者的思想、观念、情感进行理解的过程。但是无论是把握作者的思想、文章的线索，还是理解原文所描述的场景、形象，都需要有丰富的想象。因此，在教学中，我们要充分利用一切想象的空间，鼓励学生大胆想象，进而入境入情，与作者产生心灵的碰撞。
比如教学《特殊的葬礼》，当读到描写塞特凯达斯瀑布原先雄伟壮观的景象时，老师让学生看看课文中是用哪些词句来赞美瀑布的，在帮助学生品悟了文中的精彩语言，如“咆哮而下”、“滔滔不绝”、“一泻千里”、“流连忘返”等语句后，微笑着让学生结合课文中的词句，闭目想象一下文中描写的画面，再进行交流。接着播放了一段雄伟壮观的瀑布录像，在学生啧啧一片的赞叹声中，让学生用富有诗意的语句来赞美一下瀑布的景象，结果学生的发言精彩纷呈——“我在你从天而降的巨大水帘面前惊叹，我在你咆哮如雷的巨大声响面前陶醉”；“你从悬崖上咆哮而下，滔滔不绝，一泻千里，让全世界游客感叹：此景只应天上有，人间难得几回观”……案例中的这位教师，能及时引领学生通过想象，披文入境，不仅使学生的情感得到了丰富和升华，还使语言得到了训练和发展，课堂教学也由此进入了一个崭新的境界。
三、感情朗读，体味情感
情感是渗透在语文字里行间的，它需要靠读者在读中去感知与感悟。对于表达思想感情强烈的课文，通过朗读的训练，能够激发学生的情感，更好地感悟文本。
比如在学习《再见了，亲人》第一段时，学生读“这真是雪中送炭啊”这句话，把“真是”读得很重，“雪中送炭”一带而过，“啊”读得很响。乍一听，觉得抑扬顿挫，挺不错的，但仔细一品味，就发现学生那样处理欠妥。因为这八个字集中表达了志愿军对大娘的无限感激，而这种感激是由大娘“雪中送炭”而产生的'，读好“雪中送炭”这个词是关键。学生那样处理，说明他们对这个词领悟得还不深。因此，我就引导学生抓住“雪中送炭”反复品味，使学生体会到大娘是在志愿军空着肚子跟敌人拼了三天三夜，冒着生命危险去送打糕的。她为志愿军付出了血的代价，志愿军战士是把对大娘深深的感激之情全都融进了这四个字中。在此基础上，我又让学生去读这句话，学生把“雪中送炭”一词读得字字有份量，“啊”读成了气声，把对大娘的无限感激充分表达了出来。通过以上案例，我们会发现所谓感情朗读的最佳途径，就是引领孩子进入文本所创设的情境中，从而更深地理解文意、体味情感，达成语感的敏化、情感的丰富、审美能力的提升。
四、生活体验，发展个性
叶圣陶先生曾经强调：要充分调动学生的生活经验来学习课文、理解课文。《语文课程标准》中也特别提醒我们：应尊重学生在学习过程中的独特体验，着重培养学生的语文实践能力。所以我们在语文教学的时候，不要忘记生活是语文之源，应让学生在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验。
例如教学《影子》一课时，可以选一个阳光明媚的日子，带学生到操场上做影子的游戏，然后结合课文讨论：影子什么时候在前？什么时候在后？什么时候在左？什么时候在右？这样引导学生结合文本，通过观察并联系生活等途径发现知识、获得乐趣，这既是一种生活的体验，又是内化教材的过程。在这样的语文实践中，学生的思维更加活跃，捕捉更为敏锐，也更乐于从丰富多彩的生活情境中主动探究、发现经验，从而掌握并运用新知识。
五、表演体验，感悟提升
心理学研究表明，由切身体验而获得的知识或明白的道理，更容易对人产生深远的影响，因为它体现了对生命个体的尊重。语文课堂中的表演，既可以是对整篇文章的完整演绎，也可以是对文中“空白”处的创造想象表演，还可以是根据一个片断或一个教学点的即兴表演。
比如教学《自然之道》时，在学生通读课文、领会文章大意的基础上安排表演活动。表演时，我先让孩子们自己推荐演员。选好演员后，又让大家按照自己的理解给演员“说戏”，谁说得好谁就当导演。表演结束后，我又组织“导演”、“演员”、“观众”进行研讨交流。孩子们小手林立，议论纷纷，整个课堂精彩纷呈，充满了情趣。在这样的表演体验中，学生感之于形，动之于情，悟之于神，对文本的揣摩、咀嚼更深了，既加深了对课文的感悟，又培养了审美情趣，同时也培养了个体的创新能力。
最美语文课，课文内容为学生展现了丰富多彩的情感世界。如果我们能够根据语文学科的特点，通过创设情境、激发想象、表演体验等许多手段，触动学生情感，让学生与文本对话，和作者在情感上发生共鸣，就能让每一节课都成为学生对客观世界意义的领悟。因为唯有情和智的和谐共鸣，语文课的工具性和人文性才能得到有效统一，语文课堂才能焕发出勃勃的生命活力，才能闪耀着动人的魅力。
★ 论道德情感体验
★ 少儿钢琴教学论文
★ 钢琴的教学论文
★ 钢琴教学的论文
★ 艺术教育论文
