以下是小编整理的数码钢琴集体课初探论文（共含16篇），欢迎阅读分享。同时，但愿您也能像本文投稿人“芝士脆骨”一样，积极向本站投稿分享好文章。
数码钢琴集体课初探论文
内容摘要：如何更好地开展数码钢琴集体课是近几年我国钢琴教育界关注的焦点。分析传统教学形式（个别课）的优劣势，明确钢琴普及教育和高师音乐教育的教学目标，我们不难发现：数码钢琴集体课是非常符合钢琴普及教育发展趋势的教学形式；在高师音乐教育中集体课与小课相结合是教育发展和改革的必然。
关 键 词：数码钢琴集体课 钢琴普及教育 高师音乐教育
“数码钢琴集体课”的概念从美国引入至今，在我国音乐教育界已不再是什么新鲜事了。短短几年时间里，通过无数钢琴教育工作者不懈的研究和实践，数码钢琴集体课的优越性和强大的生命力在中国已得到了初步的展示。
那么未来的中国钢琴教育领域，在钢琴普及教育、高等师范(以下简称“高师”)音乐教育专业中，数码钢琴集体课又该扮演什么样的角色、发挥怎样的作用呢？
一、数码钢琴集体课是目前非常符合钢琴普及教育发展趋势的教学形式
在普及教育中，传统钢琴教学均采用师徒相承、个别授课为唯一教学形式。它具有许多优点，但也有先天不足之处：出于对教学效率的考虑，不主张学生在课堂进行新课的视奏和练习；由于条件限制，音乐理论知识大多与钢琴学习分开进行；为保证钢琴学习，有时甚至牺牲部分音乐知识的讲授……以上问题，都成为制约我国钢琴普及教育科学和迅速发展的因素。而数码钢琴集体课在普及教育中的运用，将会在很大程度上避免这些问题的发生。
一方面，数码钢琴集体课是一门“入门课”。
数码钢琴集体课对于一些没有基础或程度很浅的学生的“钢琴入门”学习非常适用。教与学都能起到事半功倍的效果。
根据美国等国家音乐教育中进行钢琴集体课教学实践的经验，以及笔者的教学实践看，一般组织6―20名学生进行钢琴集体课教学活动。一位教师同时面对数十名学生，能轻松地做到共同知识（如：基本乐理、坐姿手型）集中讲解，必备技术（如：音阶、和弦）集体练习。一人授课，众人受益，扩大了知识覆盖面，避免了许多不必要的重复环节，提高了教师工作效率。同时，“一对众”的课堂形势让学生和老师有一定距离，避免学生“一见老师就紧张”的情况发生，学生能放松心情把全部注意力投入到学习中去，可更好地提高学习效率。
通过教学实践我们认为集体课课时一般安排为：每周一次课，每次3课时（两堂新课教学、一堂练习课）为宜。教师在学生“回课”之余，有充分的时间指导课堂练习、纠正问题、巩固知识、熟悉新课。学生在老师的直接辅导下边学边练，在周学时上，与个别课相比，学时也相对较长（个别课一般周学时为1学时）。因此从某种意义上看，学生在一周内习琴的时间至少能保证3学时，可以减轻学生利用课余时间学琴，也在一定程度上减少了学生课后练习中由于盲目练习犯错误的机会。不仅如此，数码钢琴教室强大的多媒体功能使教师能以丰富的教学手段，活跃课堂气氛，调动学生兴趣，增强学生学习持久力。
另一方面，数码钢琴集体课是实现钢琴普及教育最终目标的重要途径。
钢琴普及教育的目的有二：一是教授学琴者最基本的弹奏技术和相关的音乐知识，这是钢琴普及教育的基本任务；二是全面提高受教育者的音乐素质和文化艺术修养。这是普及教育的最终目标。因此，学习钢琴，是在学习音乐，是对脑力、智能（观察力、听觉力、理解力、记忆力、想象力和创造力）的开发，是对情操的陶冶，是对优秀的心理品质（性格、意志、气质）的培养。
集体课的`教学内容由键盘学习、基础训练、视奏练习、创造性活动所构成：通过对旋律、速度、调性、和声、踏板应用等的学习，学生得以准确把握演奏表现的情感、音乐形象；学生通过对不同时期、流派的不同风格的认识，进一步理解音乐的内在美和内在力量，形成表象和想象；重奏、合奏、协奏等各种生动的课堂练习，使学生当场吸收和体会到多声部音乐的内涵和美感，音乐内在听觉能获得很大的提高；教学中的互相观摩，有利于同学间的取长补短，体会和感知演奏时与听众的交流，提高演奏能力；课堂上的讨论，能激发学生的思考，打开学生的思路，以发展他们的音乐逻辑思维能力；即兴弹奏（或简易配弹）等一些创造性活动，能给学生一个即兴想象和创作的环境，开发他们的想象力，树立创新精神。集体课这一授课形式为学生提供了一个利于感知、理解音乐，掌握音乐知识的氛围。
数码钢琴集体课教学符合钢琴艺术普及教育规律，它对教学内容、教学方式、教学手段以及教师能力等提出了更新、更高的要求。不仅如此，数码钢琴集体课还很好地解决了目前钢琴普及教育中的一些难题，如优秀师资缺乏，教学随意性等等问题。总之，数码钢琴集体课教学将会在实践中，具备鲜明的特点和规律。
二、数码钢琴集体课与个别课的结合是高师钢琴教育发展与教学改革的趋势
钢琴教学在高师音乐教育中应该是一门集技艺性与实用性为一体的课程。它不是培养钢琴独奏人才，而是培养从事各类型、各种层次的音乐教育工作者，包括高师及中师钢琴教师、普通中学音乐教师、综合大学音乐教师、厂矿企业文化生活组织者等。这就要求学生应有较高的文化素养与综合专业技能。 然而，现状却是很多学生难以胜任工作：要么只会看谱弹奏；伴奏能力强的技术差，伴奏常中断；会弹的不会唱，会唱的不会弹；弹唱都好的又讲不出……这些现象的产生，是高师培养方式缺乏师范特点，不注重综合能力的培养所致――学科分类太细，且专业课间又相互脱节、缺少必要的知识交叉。
根据高师钢琴教学年限短、任务重的实际情况，为了科学地利用师资和课时，体现师范特色，在钢琴教学中增设集体课教学形式，以集体课和小课教学相结合的方式来进行钢琴教学是高师钢琴教学发展和教学改革的趋势。集体课解决共性问题，个别课解决技术细节。只有“多管齐下”，学生具备更广泛的基础知识、扎实的基本功和均衡的发展实力，才会达到教学质量和教学效益同步提高的目的。
数码钢琴集体课是一种综合性的先进的教学方式，将基础乐理、钢琴艺术史、钢琴教学法等几门课的相关知识融合到钢琴教学中，知识相互交叉渗透，综合教学，实现多学科整合。同时，数码钢琴集体课又是以弹奏技术的科学分类为主线来推动教学内容不断深化。教师按照事先拟订的教学计划，有步骤、有重点地讲授演奏理论与技巧方法，采用螺旋方式在不同的程度上反复地强化基本概念和要领。学生在系统、规范的训练下，不仅在钢琴视奏、伴奏、演奏以及一些理论基础知识上得到提高，同时也为今后学习钢琴即兴伴奏课、和声课、曲式课奠定了一定的基础。通过教学形式的改变，使教学内容系统化、教学方法科学化、教学手段多样化，从而实现了钢琴与音乐学习有机结合、自我学习与集体学习有机结合、教与学有机结合。
数码钢琴集体课对于提高学生的综合能力很有帮助，但受其教学形式和课时的限制（尽管在集体课上，数码钢琴教学系统可以让教师针对个别学生进行个别辅导，但面对众多的学生，个别辅导的时间相对较少），很难对每一位学生做“对症下药”“量体裁衣”的辅导。而个别课的优势在于能够针对每一位学生的特点，因材施教，更好地体现钢琴教学技术性、实践性强的特点，恰好与集体课相辅相成，互补不足。
由于学生在学习的过程中受音乐素质、学习态度、接受能力、手指条件的影响，每位学生在弹奏技艺的学习效果上都会出现明显的差别。教师通过个别课了解不同学生的技术差异，并对其可变因素进行分析，用不同教学方法解决问题；对于作品中的一些重难点，如弹奏的音色、触键等问题采取具体的、有针对性的、细致的示范指导，使每位学生在原来的弹奏基础上得到个性的发展和技艺的提高。
在高师钢琴教学中采用集体课与个别课相结合，才能真正发挥钢琴教学作为学习其他音乐知识和技能之基础课、提高整体素质之修养课、培养合格师资之技能课的作用，取长补短，相得益彰；既体现了浓厚的师范特色，有助于实现高师培养目标，又符合钢琴教学规律。
综上所述，数码钢琴集体课既是钢琴课又不等同于传统意义上的钢琴课。它是基于传统钢琴教学模式上的自然延伸。作为一门针对初、中级程度学生的“入门”课，对于学生潜能的挖掘、创造性能力以及集体协作性的培养、综合素质的提高都具有非常重要的意义。同时，它更是新时期面对教育发展与教学改革的需要而设置的、具有全新意义的多学科整合下的综合课，它的出现顺应现代教育改革的趋势和发展，为培养新一代复合型人才探寻了一条有益的道路。
参考文献：
[1]卞善艺：《一个尚待开发的新兴教育园地――有关钢琴普及教育的思考》，载《钢琴艺术》，第3期
[2]胡健：《钢琴集体课教学特点述要》，载《星海音乐学院学报》9月第3期
[3]吴晓娜：《高师钢琴集体课教学与人才素质教育初探》，载《钢琴艺术》第3期
浅析高师数码钢琴集体课教学
数码钢琴集体课教学作为一种新兴的教学形式,面临的具体问题和数码钢琴集体课教学的`具体内客、具体过程等问题,作者在本文中提出了自己的见解和建议.
作 者：刘小莎 作者单位：湘南学院音乐系,湖南,郴州,423000 刊 名：大众文艺 英文刊名：ART AND LITERATURE FOR THE MASSES 年，卷(期)： “”(7) 分类号：G65 关键词：数码钢琴 集体课 教学过程钢琴集体课学前教育论文
一、集体课课程的设计与构建
（一）钢琴集体课的教学设想
钢琴集体课应该怎样上呢？我们要明白学前教育的钢琴集体课和钢琴培训是不一样的，无论是教学方向、内容还是形式都有很大的差异。传统的一对一教学模式适用于较少的人数，是少而精的，而相对于这种模式，集体课教学面向全体学生，是不是就像炒大锅菜一样一锅出呢？当然是不能这样的！学前教育专业的钢琴教师，在集体课上可以很容易解决学生存在的共性问题，但是学生的个性问题也是需要解决的，在集体课的教学过程当中，教师不能让所有学生都弹一样的曲子，而是要将学生分组，不同的小组在教师的组织下用不同的形式来弹奏对于出现的个性问题，要在集体课上找典型，在全班范围内讲解，加深学生的印象。集体课的人数应控制在三十五到五十人之间。每周为两个课时，每次的授课方向内容形式都应该由教师指定统一的计划。在授课时，教师应用一个课时来正式授课，另一个课时作为学生练习时间，教师可利用这个时间安排学生会课。在整个的上课过程中，教师都应该深入学生中间，主动与其交流，及时掌握学生的学习情况。在集体课当中，教师应该对学生上课的表现及平时作业的成绩进行点评，是学生从上课就将放在课堂上。学习一段时间之后，教师可根据学生的学习情况和个人发展意愿将学生进行分组，即程度较好的小组、程序中等的小组、程度较差的小组。每次上课时针对不同的小组进行差别式教学，根据分组学生的实际情况，灵活的指定自己的教学计划。
（二）钢琴集体课分层次教学模式构建
1、根据学生的情况分层次
经过一段时间的学习后，教师就可以了把学生分组了，在编排分组的时候要根据学生实际演奏能力来进行。可采用考核的方式，让每一位学生选一个最能代表自己水平的作品来演奏，教师考核学生技能技巧、音乐的表现力、感受力等等掌握情况，除此之外，教师还要参考学生的平时表现、学习态度以及学生自己的发展意愿等，绝不能单纯的以考来进行分组。每组的人数要控制在十五到二十五人左右，过多或过少都不利于开展集体课的教学。教师应每过一个阶段，对学生从新进行考核，根据学生的成绩和表现，以“优升劣降”为原则，重新调整分组。如此一来，学生有了危机感和竞争性，能够提高他们学习的积极性和自觉性。
2、教学目标和教学内容分层次
将学生分组之后，教师要根据每一组的情况设定不同的教学目标，要兼顾到学生的差异性和升学就业需求的.不一，灵活指定。程度较好的一组，学生的基础好，演奏水平高，应注重培养学生独立思维能力和举一反三的创新能力，达到一定的认知、弹奏、听辨水平。在教学内容上，应多练习不同风格、难度稍大、篇幅稍长的曲目，可拓展学生的视野。程度中等的一组，学生的基础一般，应以“重应用、重实效”为培养目标，要求学生具备准确表现音乐内涵的基础演奏技能，曲目安排上应以中等难度的曲子为主，风格适中、加强和铉、八度、震音、颤音、指尖等基本功的训练。程度较差的一组，学生的基本功较差或是根本没有，应以重点训练基础、培养兴趣爱好为目标。掌握基础的识谱能力和演奏方法、技巧，曲目上应选择一些短小、简单、好听又有趣的曲子。教师在给这组学生上课时，要有更多的关心、爱心和耐心，多鼓励支持、多引导，培养他们对钢琴学习的兴趣，增强他们的自信心。
3、课堂教学分层次
在授课时，可采用“分步骤、抓重点”的方法来进行，根据每一组学生的具体情况，灵活变动。
（1）理论讲解和技术示范：教师先讲曲子的理论背景、弹奏重点、难点讲清楚，然后演示实际运用的方法，示范弹奏难点。
（2）领会与练习：学生明白了曲目的要求与技能难点后，可运用自己学过的知识主动分析，同时积极联练习，通过练习进一步领会弹奏的技能与重点。
（3）检查与总结：练习后，教师要组织学生进行小组汇报表演，以检查知识和技术的掌握情况，检查的请示可以是多种多样的，比如四手联弹、合奏、各类伴奏音型的创作练习等。最后，教师应对学生的弹奏情况做整体的分析，指出存在的问题和改正的办法，为学生点明学习的道路，使学生明确以后努力的方向。集体课的会课，一直是困扰很多老师的问题，现在很多老师还是以挨个检查、单独纠正问题为主，这样做不仅教师的工作量大，而且不利于发展集体课的优势。所以在会课时要采用分层次集体会课的方法。集体会课可以采用齐奏、轮奏、独奏、接力等形式来进行，这样可以更好地调动学生的兴趣和注意力，活跃课堂的气氛，增强了集体课的群体性效应。对于学生的“共性”问题，教师可以抽取一个典型的案例，在全班进行讲解深化学生的印象。会课可以采用小型演奏会的形式，即在特定的时间、地点组织全班同学进行一次比较正式的表演。演奏的曲目是需要会课的曲目，每位同学弹一首曲子一个接一个不间断进行，每位同学即是演员又是观众，在学生弹奏的过程中教师不发言，等到全体你都弹完之后教师再根据每个人的弹奏给与指导。这种形式给学生们提供了一个时间和锻炼的舞台，丰富了他们的表演经验、段炼了胆量、增强了他们的自信心。
4、课下作业分层次
教师要根据不同小组学生的实际情况布置与其能力相适应的作品，在布置时要把学生可能出现错误的地方做全面地预示，对较难的知识点讲解清楚，重点难点要正确地给学生示范。让学生确实明白他们在课下练习的是什么、应该怎么练、练成什么样，这样才能在会课时减少“共性”错误的发生，使每个学生在有限的时间内学到更多的知识，提高效率。
5、学生评价分层次
评价学生是，不应该仅看考试成绩，还应重点参考学生的平时成绩、上课表现、练琴情况，包括学生的出勤情况、学习态度、进步幅度等。分层次评价体系要多元、发展、综合，其目的不是为了区分学生的优劣，或是贬低某些学生，而是旨在建立一个全面性、综合性的评价体系，给学生一个合理的评价。这个体系应以激励和改进为目的，使生能够认清自己的优缺点，为日后的努力指明方向。在评价各组的学生时，也要有所侧重。对于程度较差的学生，要多表扬肯定，增强它们的自信心，获得成功体验；对于程度的学生，要多以鼓励为主，指明努力的方向、使其积极奋进；对于程度较好的学生，要高标准、严要求，多激发学生的竞争心理，让学生有危机感在以后的学习中更加努力，不断追求更高的目标。
二、结束语
学前教育专业钢琴教学的模式，不能局限于传统教学的框架当中。应该顺应时代的潮流，根据学前教育领域的需要，制定针对性的教学方式，从现在看来集体化教学是最为有效的教学模式，可以来教师当中得到广泛的使用。
引言
ナ码钢琴集体课作为一种新的教学组织形式，引进我国高校已近。其标志性事件是1993年在上海召开的全国师范钢琴“美国集体课键盘教法”研讨会。20年来，数码钢琴集体课日益受到人们的重视，这主要源于我国高校扩招、高师音乐教育改革趋势的推动以及国外先进教学经验和理论的启发。数码钢琴集体课的多样化课堂演奏形式和丰富的教学内容，可以迅速有效地训练并提高学生的键盘综合应用能力，能够多出人才快出人才，有利于复合型、高素质跨世纪钢琴音乐教育人才的培养。就笔者近来在学校担任数码钢琴集体课教学的经历来看，从最初引进时的新鲜和激动，到目前的困惑和无奈，值得梳理、回味、反思的东西很多。应该说，人们对数码钢琴集体课的内在运行机制、实施操作方法及其教学优势的认识尚有待深化。这种新兴的钢琴教学组织形式在国内的应用远未达到国外的普及程度。
ケ疚母据笔者自身的理论思考和教学经历，将数码钢琴集体课的优势和所面临的困境加以分析，并对如何走出困境进行积极的探索，以期更加理性和恰当地运用这种教学形式，为培养更多胜任未来教学工作的高师人才尽一份绵薄之力。
一、数码钢琴集体课的优势
ィㄒ唬┓合高师培养目标，使钢琴普修课学生总体水平、音乐素质和应用能力明显提高。正如高师数学系旨在培养中学数学教师一样，高师钢琴教学的目标也不是培养顶尖的专业演奏家，而是培养未来的中学音乐教师。他（她）们在今后的音乐教学和音乐实践活动中能用钢琴伴奏，能通过学习钢琴拓展艺术视野、提高艺术修养就视为学习合格。通过数码钢琴集体课，可以将基本乐理、和声学、曲式学、视唱练耳、视奏以及即兴伴奏、齐奏、合奏、伴奏指挥、自弹自唱等诸多知识技能有机结合、相互渗透，便于知识迁移融会贯通，帮助学生迅速发展规范的弹奏技术和实用综合键盘能力。这在一定程度上克服了以往钢琴个别教学中普遍存在的单纯注重弹奏技能，造成学科知识分离的问题。
ィǘ）突破旧的教学观念束缚，推动了钢琴教师专业学科知识结构更新，提高了教师教学水平和教学组织能力，丰富了钢琴教学理论。“班级授课”的形式使教师必须有目的、有计划地安排弹奏技术训练过程，使之条理化、系统化、多样化，并上升到理论高度加以把握。这增强了钢琴演奏技能教学过程的科学性和规范性，克服了个别授课中通常以曲目完成情况推动教学进度的随意性和盲目性。
ネ时，数码钢琴集体课提高了教师运用多媒体进行教学的能力和自主创新能力。
ィㄈ）有助于增进学生的学习满意度和主观幸福感。古人云：“独学而无友，则孤陋而寡闻”，大意是如果没有朋辈之间的相互切磋、交流和反馈，学到的知识很难融会贯通，学习的过程也会变得索然无趣。数码钢琴集体课提供了齐奏、分声部合奏、伴奏等丰富灵活的课堂演奏形式，同学间相互激励，随时聆听观察和分析领会，有效地锻炼多声部听觉能力、节奏感、视奏能力、默契配合能力等作为中学音乐教师所必需具备的实用键盘技术能力和心理素质，较好地发挥了“群体动力”效应以及“心理暗示”效应，增强了学生的学习满意度。同时，学生在日常观摩、毕业实习和未来的教学活动中能够体验到胜任感和成就感，从而增强主观幸福感。
二、数码钢琴集体课面临的困境
古往今来，任何新生事物都要经历漫长的时间才能逐步被人们接受和认可，其兴起的初级阶段往往陷入一片质疑声中，数码钢琴集体教学形式也不例外。
（一）教师观念的转变
ソ淌Χ杂谑码钢琴集体教学的疑虑集中在以下几个方面。
1.数码钢琴的`技能训练效果不及传统钢琴
ビ捎谑码钢琴与传统钢琴在音质和触感上有着明显差异，许多钢琴教师认为弹奏数码钢琴无法形成所谓规范的手型，找不到传统钢琴那样的触键感觉和声音效果。
科浔局剩这里存在着对高师钢琴教学目标的潜在误解，仍然认为通过钢琴课是要培养演奏家，技能的训练是至高无上的，似乎只有传统钢琴才称得上是真正的钢琴。诚然，我们不否认高师院校也会培养出演奏家，但对绝大多数高师学生来讲，将来要做中学教师。只要不是做专业钢琴演奏家，其演奏技能就不是唯一重要的素质。钢琴教师可以试着不要用过于专业的演奏技巧严格要求他们。过于苛求技能的规范只会掩盖高师钢琴教育的其他更为重要和有意义的目标，妨碍学生通过钢琴学习音乐文化、提高艺术素养。
2.集体教学无法保证良好的教学效果
ノ阌够溲裕集体课在技术训练的精细程度上和因人制宜解决技术问题方面的确比不上个别课。但技术训练毕竟只是钢琴教学的一个方面，课堂教学效果的好坏取决于多方面的因素。许多钢琴教师由于长期进行一对一的个别教学，语言、教学态度都比较随意，不需要教案、板书和课件。然而，当面对多名学生组成的集体课堂时，他们的语言表达能力、教学组织能力、管理学生的能力、课堂应变能力等受到了很大的挑战，一时难以适应是很正常的。经过一段时间的锤炼就会进步。而这些能力，是成功教学的重要因素，是未来的中学音乐教师更需要学习的能力。因此，数码钢琴集体教学在高师钢琴基础课培养目标的定位上更为合理，对学生综合音乐素质和实际工作能力的培养也更为有利。
3.钢琴教师能否适应新的教学工具和教学形式
ナ码钢琴集体课教学向钢琴教师提出了综合素质的挑战：不仅要掌握新的教学设备、教学形式和教学手段，具备更加广泛的专业技能和广博的知识修养，而且要求教学要有科学性和计划性，这使得教师课前的备课量将会明显增加，从而使得一部分教师因为畏难、怕苦而退缩不前。
（二）学生程度参差不齐
コ潭炔尾畈黄搿⒔度快慢不一是集体课教学的首要难题。无论在学校开设的数码钢琴集体课上，还是其他科目（比如数学、外语）的课堂上，学生程度的一致都是相对的，而差异却是绝对的。学生程度差距过大，教师就很难布置相同的作业，必须留分层作业，从而增加了回课和辅导的工作量。
送猓多数师范类非钢琴专业学生进校时没有学过钢琴，学习难度大，练琴兴趣不高，加之目前大学生就业难，能从事本专业的人数比例低，部分学生认为反正毕业后也得改行，学琴无用（学其他科目也提不起精神），缺乏学习热情，主观上造成了学生难教。
三、数码钢琴集体课的出路
ナ码钢琴集体教学形式要在高师院校站稳脚跟并日益发挥培养合格中学音乐教师的重要作用，并不是钢琴教师单方面努力就能达到的，而是需要一项系统工程来共同努力。
（一）学校教学管理层面的努力
ナ码钢琴集体教学形式与传统的个别授课相比，仍然属于新生事物，应该先搞试点，总结经验教训，逐步推广，不能全面铺开，一拥而上。目前还没有开辟数码钢琴教室的学校可以先与其他已经开设的兄弟院校交流经验，学其所长，同时从本校钢琴教师中挑选乐于尝试新鲜事物、乐于挑战自身，已有教学技能的教师参与此项工作，并且在工作量和薪酬方面予以适当倾斜，鼓励教师积极备课、探索集体教学形式，使这项工作从一开始就有坚实的基础和充分的准备，而不是仓促上阵。
（二）教学方面的尝试
1.将学生按能力分班，设立合理的教学目标，师生保持理性追求
ザ杂谝衾窒蹈智僮ㄒ档难生，入校后应该先进行专业能力展示，依据学生键盘程度的高低，划分不同进度类型的钢琴班。学习一段时间后，可以根据学生学习的进度和程度重新调整班组，帮助学生适当调整学习目标以便更符合自己的实际情况。
ザ杂谥鞴テ渌专业、辅修钢琴的学生，由于基本缺乏钢琴基础，所以教学目标切不可好高骛远，切不可仅凭主观想像认定自己能够达到的水平。教师应该在第一、二次课上给学生把钢琴弹奏技能学习的规律、过程和阶段讲清楚，还可以请钢琴专业的同学进行展示，并告知辅修的同学这样的弹奏水平需要多长时间的练习才可能达到。由于是从零基础开始学习，在课时不充分，个别练习时间较短的情况下，可能达到的弹奏水平肯定是有限的，与其一味追求自己难以达到的弹奏水准，不如在掌握基本键盘技能的基础上，把更多的精力放在学习钢琴文化、即兴伴奏、与他人合奏等方面，这样既能体会到学习的乐趣，又能掌握将来工作必须具备的实用技巧，这将比一味钻研弹奏技术更具现实意义。经验表明，经过这样的讲解，多数学生能够在教师的引导下确定理性的目标，并愉快地学习。
ド鲜龉程无疑会增加教师的工作量，但是为了提高师生配合程度、保证集体课的教学效果，这种付出是必要的。
2.大小课结合，适当增加课时，布置分层作业
ピ诳纬绦问降呐渲品矫妫可以尝试大小课相结合。大课解决共性的问题，小课解决个性的难点。可以适当增加课时，比如师范生每周一次集体课，两周一次小课，从而兼顾理论教学与检查作业。对进度较慢的学生进行重点辅导，给进度快的学生提供附加作业，有效缓解两端学生“吃不饱”和“吃不了”的矛盾。根据学生程度的不同，选用或编写重奏、合奏谱例，让程度低的学生演奏浅易的声部，程度高的学生演奏较难的声部，使大家都能体验到胜任感，乐于继续学习。
3.评价与考核
ナ码钢琴集体课的教学目的，是高等师范院校人才培养目标的具体体现。前已述及，高师院校音乐专业主要培养中学音乐教师，不是中学钢琴教师，更不是钢琴演奏家，因此，必须改变个别教学中只以弹奏难度和质量来评价学生成绩的方法，要全面评价学生对基本技巧的掌握程度，及其综合素质、综合能力的发展状况；要从单纯考察对指定曲目的演奏水平，扩展到对学生即兴伴奏、即兴演奏和创造性能力的考查。考查标准是教学活动的无形指挥棒。只有真正从考察的环节上重视学生的综合能力，才能帮助师生逐步跳出只重视演奏技能的框架，花大力气培养学生的综合素质。
送猓还可以将学生的进步幅度作为评价的依据之一。前已述及，由于学生起点水平参差不齐，教师应该引导学生制定个性化的专业发展目标，使学生学习起来有充分的动机，而非好高骛远。在专业考核时，就应该将学生的进步幅度考虑在内才有利于强化学生的学习动机。
プ詈螅可以增加学生之间观摩实践的机会，相互评价，树立典型，激励学生练琴的欲望。为了培养学生的合作学习能力，还可以编排一些学习小组，程度不同的学生混合在一个小组内，以小组的总成绩作为每人成绩的一个部分，这样能够促进学生之间相互帮助、相互促进。
プ凵纤述，数码钢琴集体教学形式是一种有生命力的教学形式，值得广大教师深入钻研和学习，值得高师学生投入饱满的学习热情，同时需要教育行政部门和学校管理者共同努力，使这种教学形式真正发挥其应有的教育价值。
On the Advantage, Predicament and Outlet of Collective Course of Digitalpiano
Liu Xin
Abstract：Collective course of digitalpiano as a new kind of teaching form, in recent 20 years, has been brought to public attention, however, its appliance is not universalized as widely as forEign counties. This article is devoted to the advantages, predicament, then elaborates on how to get out of the tight spot.
Key words：collectiveclass of digital course; piano teaching in normal schools in higher education; advantages;predicament; oatlet
学前教育专业钢琴集体课论文
众所周知，学前教育专业旨在培养未来的幼儿教师，他们要具备较高的文化素养，能从事幼儿园、社会儿童艺术教育的基本工作，还要具备丰富的实践经验和扎实的操作能力。钢琴集体课是为专业教学目标服务的，只有确定了科学合理的教学目标，改革学前教育专业钢琴集体课才有明确的方向，促进学生的全面发展。
钢琴集体课是高校学前教育专业的基础课程，其教学质量直接关系到人才培养效果。本文尝试提出几点改革学前教育专业钢琴集体课的建议，希望能起到抛砖引玉的作用。
一、明确教学目标
众所周知，学前教育专业旨在培养未来的幼儿教师，他们要具备较高的文化素养，能从事幼儿园、社会儿童艺术教育的基本工作，还要具备丰富的实践经验和扎实的操作能力。
钢琴集体课是为专业教学目标服务的，只有确定了科学合理的教学目标，改革学前教育专业钢琴集体课才有明确的方向，促进学生的全面发展。具体而言，学前教育专业钢琴集体课的教学目标应该包括以下几点：
(一)在教学过程中培养学生的音乐感悟力，促使学生学会聆听别人的弹奏，能从中学到经验，汲取教训，取长补短，在相互学习过程中获得共同进步;
(二)促使学生在学习过程中把握钢琴即兴伴奏的技巧与要领;提高学生分析歌曲调式的能力;培养学生的编配伴奏能力。
要实现上述教学目标，教师需要因材施教，即分层次制定具体的小目标，因为每个学生的发展能力是不尽相同的，实施分层教学至关重要。在授课前，教师可以先大致考核学生的学习基础，再进行分组，以此制定出合适的教学计划，采取合适的教学方法。
二、优化教学内容
提高学前教育专业钢琴集体课的教学质量，离不开科学有效的教学内容，具体要做到基础性、趣味性和实用性，这样才能激发学生的学习兴趣。
从目前来看，学前教育专业钢琴集体课的教学内容基本以教授弹奏技巧、演奏乐曲为主，忽视了培养学生的综合应用能力，导致部分学生在就业后连最简单的儿童歌曲伴奏都完成不了，根本无法实现“学以致用”的境界。有鉴于此，优化当前的教学内容至关重要。
(一)强化基础弹奏教学。这是为巩固学生的基本功而服务的，具体包括音阶、和弦、八度、琶音等弹奏技巧，教师要在上课伊始就引导学生认识到基本功训练的重要性，通过一些短小简单的曲目，提高学生手指的灵活性，促使他们通过不断练习，达到习惯成自然的境界。
(二)加强合奏教学。显而易见，独奏已经无法满足学生的`学习需要，教师需要加入合奏教学，对学生加强合作性曲目的训练，使学生的弹奏能与别人的弹奏做到和谐统一，培养学生的合作精神。
(三)培养学生的综合应用能力，比如鼓励学生自弹自唱，或者让学生自编歌曲并弹奏，提升学生的应变能力。
三、调整教学形式
一直以来，钢琴课都提倡一对一的教学形式，这种形式对解决个性化问题大有裨益。
但随着学生人数的不断增加，这种教学形式显然无法满足学生的发展需要。所以可以采取以下几种教学形式：
(一)开设集体课。这是将个别问题转成共性问题，一起解决、一起进步的重要教学形式，在解决触键方式、弹奏方式、力度要求等问题方面可以发挥积极作用，同时还能减轻教师的教学负担。
(二)开设小组课。教师根据“组间同质、组内异质”的原则将全班学生分为若干个小组，每个小组6-7人，这种教学形式可以使组内学生产生危机感和紧迫感，一起练习相同曲目时形成“比、赶、超”的良性竞争氛围，以此调动学生的学习热情，小组成员在一起练习时，要相互照顾，互相点拨，实现共同进步。
(三)开设个别课。学生各有差异，一个班级中总有学得好和学得不好的学生。针对基础差的学生，教师要为他们开设个别课，对他们进行一对一教学，使他们逐渐跟上教学进度，获得能力提升。
四、完善教学评价
教学评价是教学过程中不可缺少的重要环节，可以让学生及时知道自己的学习水平。但长期以来，教师过于重视终结性评价，忽视了学生的学习过程，这不利于学生的长远发展。
教师要对学生的整个学习过程都进行评价，制定详细的评价细则，对学生的学习态度、出勤率、进步的幅度都进行评价。可以为学生建立“成长档案”，使学生能清晰看到自己的成长，做到扬长避短、再接再厉。同时，教师还要通过钢琴弹奏基本功、视奏、即兴伴奏等角度来考评学生的音乐能力。
总之，当前的社会发展对学前教育专业提出了更高的要求，教师要优化钢琴集体课教学，提高人才培养质量，为社会输送合格人才做好准备。
高校钢琴集体课教学改革初探论文
一、高校钢琴集体课
钢琴集体课与传统的教学方式不同，钢琴集体课是在传统的教学方法基础上，将现代一些比较先进的科学技术运用到钢琴教学当中，从而提高了钢琴教学效果的教学方式。通常情况下，钢琴的造价非常高，因此，钢琴教学的成本也是比较高的，如果学习钢琴的学生比较多，那么就会导致学生们的训练时间比较有限，从而使钢琴教学达不到预期目标。然而，如果借助于高科技的手段，将键盘学习方法引入到钢琴教学当中，那么就能在降低钢琴课堂成本的基础上，提高钢琴教学的效果。
二、高校钢琴集体课教学原则
（一）钢琴集体课主要被用于新生教学中
对于音乐系的学生来说，通常情况下，新生在钢琴键盘的运用方面存在着很大的不足，这就需要对音乐新生进行键盘基础方面的教学，提高新生们运用键盘的能力。在键盘练习过程中，音乐学生需要将通过理论学习到的知识通过键盘练习得到应用，从而提高音乐学生运用键盘的能力。值得注意的'是，学生们在键盘学习当中，还应该注重对钢琴的性能进行必要的了解，并且对其中一些最基本的弹奏方法进行掌握，从而提高学生们在读谱以及视奏等方面的能力水平。因此，通过钢琴集体课，学生们可以对键盘弹奏的了解更加深刻，并且也能够将键盘弹奏中一些比较显著的特征清晰地体现出来。
（二）坚持因材施教的教学原则
钢琴课对学生们在音乐方面的专业性有着非常高的要求，而且不同学生的音乐天赋和音乐造诣也具有很大的差别，这就需要在钢琴集体课教学当中采取因材施教的教学方法。首先，老师应该对不同学生的音乐天赋能力以及音乐掌握水平知识进行一些必要的了解。其次，老师应该根据学生们的不同的特点制定出适合不同学生的教学方法，从而在提高整体学生钢琴掌握程度的基础上，促进不同学生钢琴演奏能力的提高。
三、高校钢琴集体课教学改革的主要措施
（一）坚持综合发展的教学改革观念
对于音乐学生的教学来说，老师除了需要注重培养学生们的钢琴弹奏水平之外，还应该坚持综合的教学观念，对学生们的身心素质也应该给予适当的关注。首先，老师需要通过讲课来教授学生们一些钢琴弹奏技巧，提升钢琴教学水平。其次，对于学生们来说，心理素质对钢琴的学习也发挥着重要作用，良好的心理素质有助于学生们钢琴弹奏水平的提高。与此同时，钢琴演奏者有时候还需要登台演奏，这就需要钢琴演奏者能够具有良好的心理素质，保证钢琴演奏水平得到正常发挥，在这种情况下，就需要钢琴老师也对学生们的心理素质培养进行关注，从而增强学生们的心理素质，提高钢琴演奏水平。最后，老师还应该对学生们的道德素质进行培养，使学生们能够树立一种良好的人格修养，提高学生们的综合能力。值得注意的是，钢琴老师在钢琴集体课教学中还应该保证学生们的钢琴基础教育，使学生都拥有扎实的钢琴演奏水平。除此之外，老师还应该注重培养钢琴演奏和其他乐器之间的配合，从而提高钢琴的演奏水平。
（二）将学生们作为课堂教学的主体
传统的教学方法往往是将老师作为课堂教学的主体，在钢琴课堂上往往只是钢琴老师进行讲解，而学生们则负责听讲，跟着老师进行练习，因此，学生们在传统的钢琴学习中往往处于被动的局面，学习钢琴的积极性不能够得到调动。钢琴集体课教学应该改变这种被动的教学方法，将学生们作为教学的主体，使学生们能够在完成教学目标的前提下，可以进行自己的创作，完成自己的创作作品，从而提高学生们学习钢琴的积极性。
（三）将传授学习方法成为教学的主要方式
“授之以渔”往往比“授之以鱼”更加重要，在钢琴集体课教学中，老师应该更加侧重于将学习方法传授给学生，让同学们在掌握到学习方法的基础上，自己主动去探索知识，从而将被动的学习变成为主动学习。例如，在培养学生掌握儿歌的演奏方法时，老师先将一些最基本的演奏方式教给学生，在此基础上，再让学生们自己对演奏方法进行总结，最后，老师再对同学们提出的好的方法进行点评，使学生们能够牢固掌握钢琴学习方法。
（四）对备课的方式进行改革
对于钢琴集体课教学来说，老师的备课效果直接会影响到钢琴集体课的课堂效果。传统的备课方式比较注重理论性的教学，受此影响，传统的钢琴教学则存在着“重理论，轻实践”的问题，不利于提高学生们的钢琴能力，这就需要老师在备课的时候，改变传统的备课方式，建立理论教学和实践教学共同发展的教学模式。随着我国教育水平的不断提升，我国对钢琴教学越来越重视，然而传统的钢琴教学方法存在着很大的问题，这就需要在钢琴教学中引入集体钢琴教学模式，提高钢琴教学的效果和质量。
教学目标：
1、激发孩子对音乐的学习兴趣，在练习之中学会属于自己的思考问题，解决问题的独特方式。
2、教学中贯彻理论联系实际，循序渐进、因材施教的原则。
3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。
教学对象：
五周岁以上儿童
教学内容：
1、启蒙阶段
汤普森简易钢琴教程1—2册
2、初级阶段
基本练习：24个大小调音阶（同向3个八度）；
练习曲：拜尔
乐曲：高师钢琴基础教程1册；中国音协钢琴考级作品集；
3、中级阶段
基本练习：24个大小调音阶；哈农练指法；
练习曲：车尔尼599
乐曲：巴赫钢琴初级曲集；中国音协钢琴考级作品集；高师钢琴基础教程1—2册；
教学要求：
一、启蒙阶段
1、认识基本音级，能摆出正确的手型，会边弹边数拍子。
2、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡演奏，手腕要保持放松状态。
3、左右手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉它们的位置，清楚各个节拍的强弱关系。
4、熟练弹奏左右手，能掌握乐曲中多变的节奏型，能完整弹奏乐曲。
二、初级阶段
1、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力。
2、做到手指自如，手指初步独立，并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。
3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力。
三、中级阶段
1、进一步加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅地跑动，学习歌唱性连奏，手腕、手臂配合适当协调。
2、加强对声部及音色的控制能力，较好地掌握音乐风格与形象。
3、提高视奏能力，浏览中外优秀作品。
4、进一步掌握钢琴必要的表现手段，包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的使用，手指不同的触键法，以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵。
教学方式：
1、一对一教学和小组课相结合的教学方式，针对每个学生的不同特点进行因材施教。
2、理论联系实际，在活动中学知识，在活动中学技能。尽可能的给学生提供充足的展示平台，锻炼学生的胆量，提高学生的专业能力，增强学生的自信心。
钢琴集体课教学计划
教学计划（课程计划）是课程设置的整体规划，它规定不同课程类型相互结构的方式，也规定了不同课程在管理学习方式的要求及其所占比例，同时，对学校的教学、生产劳动、课外活动等作出全面安排，具体规定了学校应设置的学科、课程开设的顺序及课时分配，并对学期、学年、假期进行划分。
钢琴集体课教学计划
经过一学期的学习，参加钢琴兴趣班的同学，在本学期内完成了学期初制定的学习目标，即：
1、熟练地掌握五线谱中七个基本音级的识谱。
2、分辨几种常用音符的时值。
3、能正确演奏所学乐曲。
4、具备一定的乐音听辨能力。
在新的学期里，钢琴兴趣班的课程将会在以下几点进行深化落实与改进：
一、授课模式与内容：
学生们在第一学期均为初学，刚开始接触钢琴，我们上课着重于对钢琴以及五线谱的认识与熟悉，上课以讲为主以练为辅，同时配合一些基础的视唱练耳内容。在慢慢熟悉了钢琴和五线谱以后，我们将重点逐步转移到演奏方面，注重演奏技巧的提高。同时加入更多进阶的视唱练耳内容，全面培养学生的乐感。
二、示范演奏：
在第一学期里，我们做到了每一首新学习的曲目都进行多次示范演奏，包括学生的示范和教师的示范。这些示范演奏很好的调动了学生学琴的
积极性与趣味性，也起到了很好的引导作用，告诉学生哪些是正确的演奏方式。在第二学期里，要让学生进行更多的示范演奏，让每个人都有充分的机会展示自己，同时也检验学生对知识的`掌握情况。我们要通过对一些关键性要领的示范，把学生可能犯的错误消灭在萌芽状态，提高授课质量。
三、共同作业与齐奏：
通常低年级的学生掌握知识比较慢，高年级的学生比较快，我们让高年级的学生带动低年级的学生，让他们共同作业，起到了传帮带的作用。高年级的学生在教别人的同时，也在巩固着自己的记忆。下学期会增加齐奏的时间，在齐奏中锻炼整齐划一的节奏感和良好的整体音乐感，并且互相激发学习兴趣。除了齐奏，还会采用分组演奏和接力演奏等竞争性强的内容，强化集体课的效果。
欠发达地区数码钢琴集体课的课程资源开发论文
摘要：欠发达地区高校数码钢琴集体课的课程资源开发可以实现教学方式、学习方式的改变，便于教师授课、促进学生自主学习等，最终目的是提高教育质量，使学生获取音乐知识与钢琴弹奏技能、培养良好的情感态度和价值观、掌握正确的学习方法。
关键词：欠发达地区数码钢琴课程资源
项目支持：吉首大学-教学改革研究项目《欠发达地区高校艺术专业数码钢琴集体课的教学动态生成实践研究》
一、欠发达地区数码钢琴集体课课程资源开发的必要性
课程资源是课程的有机组成部分，是保障课程实施的基本环境和条件。与发达地区艺术院校或艺术专业相比，欠发达地区高校艺术专业在办学历史条件、所在地区的人文环境、地域文化特征、生源状况及毕业生的服务面向等方面都有着极其显著的区别或差异。随着课程改革的不断深入，欠发达地区数码钢琴集体课程如果完全照搬或套用发达地区艺术院校或艺术专业的办学模式或现代艺术教育成果是远远不够的，必须树立新的课程资源观，开发利用校内外一切可以利用的资源为实施课程提供支持和保障。
二、欠发达地区数码钢琴集体课课程资源开发的基本原则
针对欠发达地区数码钢琴集体课课程资源的现状，以及该地区音乐课程资源的特点，进行开发与利用时需要遵循以下原则：
1、优先性原则
长期以来，欠发达地区数码钢琴集体课课程始终以经济条件相对发达的城市地区为准，由于现实原因，所在地区的人文环境、地域文化特征、生源状况及毕业生的服务面向等方面都有着极其显著的区别或差异，使得欠发达地区音乐教育工作的开展不可能完全落实音乐标准中的诸多要求。但是困难与机遇同时存在，虽说民族地区音乐教学的条件性课程资源不足，然而大量有意义的地区音乐文化资源却是欠发达地区素材性音乐课程资源的内容。学校应结合校内外环境，集中各方面优势优先开发某一课程资源。
2、适应性原则
数码钢琴集体课课程的设计和课程资源的开发利用，不仅要考虑典型或普通学生对象的共性情况，更要考虑特定学生对象的具体情况。在开发利用地方音乐课程资源时，首先要考虑欠发达地区学生的生活环境和生活经验，使开发出的音乐课程资源能被广大学生所共同接受。其次，还要选择那些最适用于实现课程目标、最能促进学生发展、有助于教师成长的课程资源。最后，为了使地方音乐课程资源尽快的成为课程要素融入课堂，还要加强与欠发达民族地区普通群众的联系，经常参与各种民族民间的音乐文化活动，使学生和教师在活动与交流中更好的适应少数民族的音乐文化。
3、目标导向性原则
欠发达地区数码钢琴集体课课程资源的开发目标应以弘扬民族音乐文化，振奋民族精神，提高民族认知，培养具有民族优良传统文化、传统美德、身心和谐发展的新人为重要参考因素去实施构建。因此，在开发利用地方音乐课程资源的过程中，必须实行目标导向性原则，才能有效的调适处理各种音乐课程资源，促进学生身心健康、和谐，实现全面发展。
三、欠发达地区数码钢琴集体课课程资源开发的现状
欠发达地区音乐教师对数码钢琴集体课课程资源内涵的认识过于狭隘，大部分教师认为数码钢琴集体课的课程资源就是音乐教材、音乐器材、视听资料等条件性音乐课程资源，而忽视了教师、学生这些兼具条件性音乐课程资源和素材性音乐课程资源的人力资源。大多数钢琴教师对数码钢琴集体课课程资源的开发与利用的态度都不够积极，没有把钢琴教师自身看作是课程资源开发的`主体，缺乏主动开发与利用课程资源的意识。学生这一丰富的课程资源在数码钢琴集体课中还没有真正被开发与利用，这与学生的主体性这一大趋势是不相适应的。
四、欠发达地区数码钢琴集体课课程资源开发的途径
1、编写欠发达地区数码钢琴集体课教材
长期以来，欠发达地区数码钢琴集体课的办学往往沿袭或借鉴发达地区艺术院校或高校艺术专业的固有模式，具有课程资源开发效率低、开发范围狭窄、开发方式单一，教材的开发工作明显滞后等诸多问题。为了构筑科学的数码钢琴集体课教学体系，必须下大力气编写出适合欠发达地区钢琴集体课教学的专用教材，完成集体课教材的定位。要横向综合发展，加上地方民族音乐素材与和声理论、配弹等知识，较好地体现欠发达地区钢琴集体课的教学特色。欠发达地区数码钢琴集体课教材的开发，应充分吸收和反映该地区的音乐特点，不仅如此，随着社会经济的发展和地方文化生活的不断丰富，应相应的对教材内容进行调整，编写出一批具有地方特色的、科学实用的数码钢琴集体课教材。
2、调查地方数码钢琴集体课课程资源，建立数码钢琴集体课课程资源库
对本地区己有的数码钢琴集体课课程资源做一个详细的调查，建立一个数码钢琴集体课课程资源库，能使我们在开发利用的过程中做到心中有数，根据各县、乡与区学校的实际情况以及地方课程资源分布的状况构建自己的数码钢琴集体课程资源库。在欠发达地区数码钢琴集体课课程资源开发与利用过程中，应充分利用地方民族音乐素材特色，建立我们自己的地方数码钢琴集体课课程资源库，以便我们在实施学校音乐课程教学的过程中，能够根据学校的具体情况，根据教育的培养目标和学校数码钢琴集体课的课程目标，对这些课程资源进行有选择的利用。
欠发达地区数码钢琴集体课课程资源的调查方法多种多样，可采用问卷调查、座谈、现场考察以及相关文献分析等。调查内容可从当地的民间音乐表演、地方传统风俗、地方文化娱乐等多种民族民间音乐活动入手。在对课程资源调查以后，应建立相应的教学内容资源库，以实现课程资源的整合与共享。此外，调查对象还应把在校学生的兴趣爱好、培养目标、师资力量、教学设备等包含在内，以便我们能持续的对入库课程资源进行调整或再度开发。
一、数码钢琴集体课的课堂组织形式
1.独奏形式
利用音频控制系统中“个人示范与点评”的功能，一个学生与老师进行交流，其它学生倾听，在点评时，主要针对该生对作品的技术处理和音乐表现进行讨论，指出优劣，达到取长补短的功效，避免自己弹奏时再出现同样的错误，这种回课形式所产生的一个积极因素就是调动了学生的主观能动性，促进课下努力练琴，完成作业，而共同评析则使学生由被动地位变主导地位，增进交流，活跃思维，提高语言表达能力。
2.齐奏形式
随机选择几位学生，教师根据作品的性质以及弹奏者的技术水平规定适当的速度，进行齐奏式回课。完毕后，针对弹奏，引发讨论，讨论内容应以作品的结构，整体表现风格为主，学生充分表现自己的想法，教师在接纳学生反映的同时，启发思维，提出新的要求，使学生获得丰富的信息量，从而更好的指导弹奏。齐奏回课较独奏回课有更大的难度，主要体现在对节奏、速度的严格把握方面，总会出现或快或慢的情况，这也就为学生在齐奏过程中的适应能力提出了要求，当自己的弹奏在与群体出现偏差时，应及时改正、积极调整，能迅速融合到集体的感觉中去。初训练时，老师和学生都会有不适应的感觉，时间长了，随着次数的增加，就会觉得乐趣无穷。同时，这种形式也考验了教师的“火眼金睛”，教师在倾听时，要耳听八方，眼观六路，防止有“滥竽充数”的现象。
3.轮奏形式
钢琴弹奏的“接力棒”，这是一个极为有趣的游戏。一首作品，按照乐句、乐段或小节线的划分，分配给每位学生，当前一位演奏者结束自己的任务时，后一位要按时进入，完成规定的长度后，接下去的同学又要挺身而出，好比运动会上的田径接力赛，接力棒不能中途掉下，直到最后胜利而归。经过实践，此种形式深得学生的喜爱，紧凑、严密的衔接，锻炼了弹奏者的应变能力，大大提高了学习兴趣。
4.重奏形式
无论对于弹奏者还是欣赏者，四手联弹，双钢琴的演奏形式显然具有更大的吸引力，多声部的层次进行，和声色彩的丰富对比，合作双方的默挈配合，都是激发学生兴趣、情绪的因素所在，合作性演奏要求弹奏者在完成自己所担当的音乐角色的同时，要密切注意同伴的演奏，这一自身形式所赋予的内涵潜移默化的培养了学生的应用能力和创新能力，更有效的节省了时间，增加学生的上琴率，避免课堂上出现无事可做的现象。
5.复式形式
当然不同于传统的高级程度的个人课，而是在其它同学练琴时间之余进行单独辅导。教师在上课开始的前二十分钟集中讲授新课的学习提示，包括创作背景、技术难点，训练目的，并作精细示范，而后，学生带耳机独自视奏，在练习的过程中，鼓励质疑，发现问题，教师当堂解答，并可利用此时间段，逐个进行旧作业的回课，因人制宜，解决弹奏中的各种问题，既提高了练琴效率，训练学生快速准确的识谱，又可细致针对个人，一举两得。
二、数码钢琴集体课的内容设计
1.同曲不同段
以奏鸣曲为例，“奏鸣曲”是18世纪古典乐派常用的一种音乐体裁，由不同数目的乐章组成，乐章之间在调性、速度、情绪上形成对比，几个乐章作为一个整体，彼此存在着内在的逻辑关系。对于某些程度较深的学生可选择速度快，演奏技法较复杂的快板乐章，而程度较浅的学生则先学习速度慢，旋律优美，技巧性相对不太强的慢板乐章。当学生作品完成后，可以一起用轮奏的形式将几个乐章完整的弹奏，感受音乐的完整性和音乐形象的变化。
2.同时期不同作品
教师在教学时可讲述浪漫主义时期音乐的总特征，再分述单个作曲家的创作特点。按作品性质、难易程度，有选择的布置给学生，这样虽然学生练习的作品不同，但教师在课堂上讲授的知识还是统一的，让学生在了解浪漫主义时期音乐统一性的同时，又能掌握不同作曲家的作品风格，让学生很好的体会到不同作品的共性与差异。
3.同作曲家不同作品
如巴赫的作品，巴赫一生写了大量键盘音乐作品。虽然不同曲集有不同的创作背景，音乐性质，但这些作品都有一个统一性特征：复调性。教师可以根据学生程度差异，布置相应的作品，利用数码钢琴特殊的“配组”功能，按复调作品的几个声部将学生分组，一人控制一个声部，一起合作完成全曲。这样既提高了学习效率又活跃了课堂气氛。
4.同种技术不同作品
钢琴教学中的技术训练是多种多样的，包括：音阶、琶音、双音、和弦等。而每首钢琴作品都有它训练的'技术课题。针对程度不同的学生选择不同深度的曲目，来强化这一技术的练习，这样既照顾了程度差异又统一了教学目的。
5.同一教学目的不同教学形式
钢琴学习不仅只是一个技术训练过程，它更有音乐文化，音乐修养方面的要求。这样就要调整“钢琴课只弹奏作品”的观念，音乐欣赏与钢琴理论同样可以作为上课的内容。
教师可根据课堂学习内容选择MIDI曲库中相应作品给学生进行欣赏，学生在欣赏的同时可以对整个乐曲的性质和特点有一个视听直觉的印象，并用以引导自己的审美理解力和审美情趣，更快更好的正确把握作品风格。而那些较深程度的作品，虽然不能让学生演奏，也可以欣赏的形式进行学习。通过欣赏各个时期的经典作品和深程度的作品，再加上教师对欣赏的作品进行详细的讲解与分析，就大大增加了课堂容量和学生的作品储备量。
另外，对于钢琴理论知识的学习也是学好钢琴的有效途径。科学性、艺术性与思想性统一的原则是钢琴教学首先要遵循的教学原则。教师可以采用讨论的启发式方法进行教学。教师引导学生运用已有知识和经验展开讨论、回答问题，巩固复习旧内容，从而获得新知识。
参考文献：
[1]陈朗秋.钢琴教学法.西南师范大学出版社，.139.
[2]于润洋.西方音乐通史.上海音乐出版社，.
[3]高晓光.钢琴艺术百科词典.中国大百科全书出版社， .
[4]袁善琦.音乐教学技能.华中大学出版社，.
[5]杜士珍.现代教育技术基础.华中师范大学出版社，.
浅谈数码钢琴集体课教学的优势与难点
数码钢琴集体课教学打破了旧的教学模式,是一种融技巧、实践为一体的全新的教学体系.不仅为现代音乐教学注入了新的`活力,更体现出集体课无与伦比的优越性.它的出现,对现在各师范院校扩招后的教学改革起到了推动作用,顺应了现代教育改革的趋势与发展.
作 者：宾阳 Bin Yang 作者单位：湖南师范大学,湖南长沙,410081 刊 名：当代教育论坛 英文刊名：FORUM ON CONTEMPORARY EDUCATION 年，卷(期)： “”(12) 分类号：G63 关键词：钢琴集体课 教学效果 完善教学管理制度 个体差异[音乐论文]高师数码钢琴集体课教学的难点与对策
【内容摘要】数码钢琴集体课教学虽然具有许多明显的优势，但习惯了传统钢琴个别课教学的教师对其仍有顾虑甚至偏见，已有的知识结构与教学能力亦不能适应新的教学工具和教学形式，教学过程中还有许多难点和具体问题尚待解决。作者针对以上问题，在本文中提出了自己的见解和建议。
【关键词】数码钢琴 集体课 观念 难点 对策
世界著名发展心理学家霍华德?加德纳指出：“每一门类的艺术，都有其最适当的教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）形式。”师徒传授和集体授课“这两种方式的差别，在任何领域里都不会像在艺术领域里那样明显。没有几千年也有几百年，学生总是通过师徒传授的方式学习艺术。”（见《多元智能》P.146－147，新华出版社10月版）长期以来，无论是在学校教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）还是社会教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）中，钢琴教学几乎都是清一色的师徒传授式的个别授课，高师音乐系科也概莫能外。近年来，随着招生数量的逐年增加，钢琴教师课量剧增、招架乏力。如果继续沿用传统的个别授课方式，势必要大量增加教师的编制，大幅度提升培养成本。数码钢琴集体课的引入犹如雪中送炭，为合理有效地解决这些矛盾开辟了一条崭新的途径。越来越多的学校和教师已认识到数码钢琴集体课的优越性，有条件的学校也陆续配备了数码钢琴教室。经教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）部艺教委牵线搭桥，国外键盘集体课教学专家数次应邀来华讲学，国内部分教师也先后出国研修。许多高校把数码钢琴集体课教学作为重点研究课题，已有一批研究成果相继问世。数码钢琴集体课的优越性和强大的生命力在中国已得到初步的展示。
关键在于观念的更新
随着高校办学实力的提高和设备投入力度的增加，高师音乐系科配备数码钢琴教室早已是题中之义了。但推广数码钢琴集体课教学形式还存在着一些阻力，其中关键问题不是硬件投资，而是教师的观念转变。
1、数码钢琴能不能达到传统钢琴那样的`练习效果？
由于对数码钢琴缺乏必要的了解，加上数码钢琴与传统钢琴在音质和触感上仍有明显差异，许多钢琴教师觉得在数码钢琴上找不到传统钢琴那样的触键感觉和声音效果，认为数码钢琴的练习不能替代传统钢琴的练习。
对于数码钢琴的弹奏效果，不宜片面地看待。数码钢琴在触键感觉及音质上与传统钢琴确有差异，但这种差异不仅与琴的类型和结构有关，也与演奏者对其不熟悉、不适应有关，经过一段时间的使用和磨合，驾轻就熟了，同样可以得心应手地演奏。实际上，传统钢琴也并非每一架弹起来感觉都一样，换琴以后照样有适应不良的问题。即使在同一架钢琴上，也不是只用一种固定的触键方法和感觉来演奏，而是随着音乐表现的需要不断进行调整的。在传统钢琴和数码钢琴集体课教学方面均卓有成就的美国著名专家罕娜教授认为，数码钢琴和传统钢琴在触键上并没有太大区别。她说，触键是在你的身体，你的手，你怎么去用它，发挥它的优点，而不在于你弹的是什么琴。
其实，人无完人，物无完物，世界上从来就没有十全十美的事。数码钢琴目前虽然不能完全模拟传统钢琴的音质和触感，但它毕竟是一种发展中的乐器，反过来说，传统钢琴也并非尽善尽美，它比数码钢琴笨重，还要经常调音等，也给人们带来许多不便。随着电子技术和制作技术的发展提高，也许将来有一天数码钢琴不仅可以把传统钢琴模拟得维肖维妙，而且还会以其强大的软硬件功能和丰富多彩
[1] [2] [3] [4]
浅议中等职业学校钢琴集体课教学改革的论文
钢琴教学改革的逐步推进，促进中职学校钢琴课程教学方式转变，传统的一对一授课方式已经在历史发展进程中逐步消退，随之而来的是钢琴集体课教学方式。通过改革教学内容和深化教学主题，为培养更为优秀的幼教教师打下坚实的理论基础。
一、钢琴集体课程改革的目的以及意义
学前教育专业开展钢琴教学，目的，是为幼师队伍培养具有综合能力的教师队伍。钢琴教学开展的目的不是为了培养专业的钢琴人才，或者钢琴表演艺术家，所以，在培养过程中需要明确培养目标和培养策略，运用科学合理的培养方法，并制定合理的培养计划，提升学生在幼儿活动中的音乐实践和教学能力，通过钢琴伴奏提升幼儿的活动能力和音乐感知力。
当前很多学前专业的学生在入学之前，都没有接受过专业的钢琴培训，这为集体钢琴课程的培养建立一个良好的平台，学生如果能够在集体课的环境中学习钢琴，可以发挥群体学习动力的优势，因为，将来学生所要面对钢琴受教环境也是群体环境，让学生在没有从事教学之前先熟悉环境，可以克服学生恐惧和紧张的心理，并在集体讨论和学习中对钢琴有更为深刻的认识。钢琴集体课程作为一种新型的教学模式，有其自身的优越性，更被广大的学前教学专业教师所重视，关键性的原因是因为钢琴集体课能够有效地提高学生综合掌控键盘的能力，有助于培养复合型的幼师音乐人才，并且，为中等职业教育教学的推行开辟新的发展道路。
二、中等职业学院钢琴集体课的教学改革内容探析
1.改良教学内容。传统的钢琴课程开展都是运用一对一的教学方式，教学内容主要集中于基本的技术练习曲目，或者指法练习，但是，这类练习方式在练习的过程中更注重于技巧和细节的练习，忽略培养学生的综合能力。因为，幼师所具备的能力是需要十分全面，主要在广不在精，由于将来面临的教育对象是幼儿，幼儿在幼年的时候只是需要简单地了解和辨别一些知识，当幼儿有认知能力以后，能够表现出对哪些方面的知识喜爱，然后，着重地培养幼儿感兴趣的能力。因而，教师只需要调动幼儿对自己喜爱知识的积极性即可，不需要传授过于复杂和专业的知识。另外，如果想让中职学前教育的学生主动地练习钢琴，前提是学生喜爱钢琴、热爱钢琴，只有这样学生才能主动地触及钢琴。如果教学过于注重技巧练习，忽略学生对于钢琴的整体的感悟，学生在枯燥的技法练习中失去对钢琴本身的喜爱，甚至会影响学生练习的积极性，难度较高的技法在没有基础的前提下不能灵活、快速地掌握，容易导致学生在学习中遇到困境的时候失去学习信心。因而需要积极地改善教学内容，运用新的教学方法，锻炼学生学习新的知识，在好的教学内容推动下，努力创新课题教学，提升学生的综合能力。
2.改革教学方法。以往传统的教学方法是让学生直接地练习钢琴，采用单独授课的方式，这样的授课方式产生的弊端是让学生把模仿当成主要学习方法，单一枯燥的学习方式让学生觉得反复持续的钢琴弹奏是一种负担。学生的学习内容很机械和死板，没有创新也没有加入自己的感悟，这样学会的知识更不能灵活地应用于今后的幼儿教育活动中，并且，这样的教学方法会减弱学生的学习热情，影响学前教育专业学生钢琴学习积极性。因此，应该改革教学方法，集体教学能够有效地促进学生积极思考、主动学习的能力，提高学生的竞争力，在集体教学中能够更好地认识到自己的不足，并积极地找出差距，互相学习。最为重要的就是教师要根据学生掌握钢琴的程度等方面进行分组，因材施教，针对每一个小组学生的薄弱环节进行教学，全面提高每一位学生的专业技能，帮助学生更好地认识到自己的不足之处，并积极地进行改善。
改革教学方法具体做法如下：第一，教师要引导学生手脑并用的，不但是培养学生手指的灵活程度，更要让手指带动大脑，推助大脑的运转，反过来让大脑控制手指，这样做的目的是能够调动学生探索知识的能力。第二，推进学生对钢琴的理解能力，改变教学方法，集体教学过程中能够有效地推动学生积极思考的能力，因为集体的思考环境能够引入学生不断的思维，当学生养成勤于思考和自主学习的好习惯，就能积极地寻找自己平时学习中的`不足，找到差距改进自己的不良学习习惯。第三，教师能够根据学生的知识掌握情况，将学生分组，因材施教中针对每一个学生的薄弱环节，开展比较具体的学习方略，力求全面提升学生的专业素养，帮助学生认识到自己身上的不足，并运用合理的方法改善。
3.改革考核标准。传统的考核办法是期末的一次性考核，但是这样的考核方式存在一定的弊端。因为，期末考核会忽略对学生平时学习表现的综合考察，而且，还有学生因为期末考试的失误被抹杀了平时学习的努力，这样会挫伤学生的学习积极性，因此，钢琴考核方式的改善势在必行。考核当前作为评定学生整体学习状况，以及钢琴水平掌握能力的标准，所以，教师需要严格地考察日常学生集体钢琴课的出勤率，以及课堂表现情况，记录学生是否积极地参与课堂活动、是否积极发言等，教师需要将学生平时的表现记录在案，这样可以在期末给学生一个客观公正的评价，最终期末考试的评定不是依靠最后一次考试情况判定，是根据学生平时的成绩综合判定。这样学生不仅能够重视平时的每一堂钢琴课，而且，学生平时学习也会多下功夫。我们都知道钢琴的练习不是一朝一夕就能学会，需要要日积月累，循序渐进，因此，通过综合评定的方式能从本质上提升学生的钢琴技能。另外，给学生养成持续学习的好习惯，因为，任何知识的学习都需要持续，在学校能够掌握的仅仅是学习方法，学生知识更多要依靠自己。
三、教学改革中的注意要点
1.师资力量。师资是任何一个学校教学的根本，所以，中职学校为保障自己的教学质量，提升学生的学习能力，就需要组建一支强大的师资队伍。因为，中职学校相对于普通的本科院校，在教学理论、教学交流和师资配备上都有差别，所以，当前中职院校表现出师资力量薄弱的情况，很多中职教师自己也不重视教学改革，认为将来也是要从事幼儿教学，不需要太高的专业技能，只要能看明白五线谱，弄明白音阶就可以，所以，对学生的培养计划制定得也不够科学，更忽略培养学生的整体音乐感知能力，所以，影响钢琴教学目标。因而需要中职教师积极地改善教学方法，在钢琴课程的投入使用中改善自己的知识结构，提升教师的教学能力。
2.教学设备。传统教学中一对一的教学方式对教学设备的要求不是很高，但是如果运用集体教学方式，那么就要增加教学设备。当前因为种种原因，学校没有资金和条件增加教学设施，另外音乐设备的费用偏高，学校在短期内也不能筹集资金增加教学设备，但是这样会限制钢琴课程教学的效果。所以，学校针对这一问题，需要积极地筹措资金，比如可以向政府申请，或者采用地方企业的赞助等方式，满足学校教师开展钢琴课程教学的需求，全面提升学生的钢琴能力。
3.教材内容。钢琴课程的教学和其他课程有着本质的区别，在钢琴课程的学习中要编入乐理和视奏这类即兴表演的学习内容，所以，不能依照传统的教材开展教学，在教学制度改善的前提下，发现教材中也存在着较大的弊端。当前的很多教材比较单一，里面的内容只是单纯的演奏或者指法，没有综合乐理和视奏等学习内容，所以，学生到的内容没有和其他相关知识链接，因而知识拓展不好，那么，在将来的实际应用中，会出现知识断层的情况，不能连贯性地运用知识，也不能驾驭钢琴演奏。而且，教材中知识内容比较陈旧，很多教材沿用的内容已经不能适应当前时代的发展需求。但是在教材中很多这类曲目还会出现，甚至要求幼教钢琴专业的学生熟练掌握，这类没有实际用处的知识学习让学生感觉很厌烦和枯燥，所以也失去练习、学习的兴趣。
当前钢琴教学内容需要融入新的元素和新的知识，比如现在比较流行的《宝贝》就可以加入到学生日常的曲目练习中，因为新鲜的曲目元素可以增强学生的学习兴趣，并且新的元素中也加入新的音乐理念，这种音乐理念符合当前孩子的音乐感悟力，因而学生更容易接受。
教育相关部门为改善教材制约教学效果的问题，应该积极地编撰符合当前形势的教材，并能够适应专业发展的教材，广大教师也需要积极地学习新教材，理解新教材贯彻的教学理念，指导音乐专业的学生努力学好钢琴。
结语：
中等职业学校开展学前教学课程，其教学理念和教学内容将有别于传统的钢琴课。因为，在教学内容和教学方法上面都需要提出更新和更高的要求。教学过程中为改革教学瓶颈问题，需要加大师资力量和相关的设备，改革学前教学专业集体课程教学效果，为我国教育教学事业的发展打下坚实的基础，提升我国中职幼师专业的发展。
钢琴集体课在高校教学中的探讨论文
论文关键词：钢琴；集体课；音乐理论
论文摘要：钢琴集体课不仅仅运用于钢琴教学，在音乐理论教学中，运用钢琴集体课教学形式，进行视唱、练耳、乐理、和声学、作曲、钢琴即兴伴奏等教学。使理论与实践相结合。效果更佳。
钢琴集体课是传统钢琴教学与现代高新科学技术相结合而发展起来的一门新的键盘学习课程。同时，它又是一门以学习钢琴弹奏为基本目的，综合乐理、视唱、练耳、和声编配、简易作曲、即兴伴奏等教学内容的音乐理论课程。通过键盘弹奏的学习，让学生掌握钢琴弹奏基本技巧与方法，同时加强对学生听觉、记忆、视谱、视奏等音乐素质训练和能力的全面培养。它的教学方法突破了传统钢琴教法只能单人进行的限制和音乐教育偏重理论、忽略实际操作的倾向，以键盘集体课的形式，传播钢琴和音乐的基本知识，易学、易懂、易记、有利于培养学生的音乐兴趣，发挥学生想象力和创造力。
一、现在商校音乐理论教学情况
(一)学生素质发生了变化，教学内容却没有变化，用统一的内容对不同素质的人，不能因材施教、因人施教;教材的使用不适合学生的现状，删繁就简，结果是知识缺少系统性，学生感到音乐理论课难学、难董，所以没有了学习兴趣。
(二)教学方法单一，几十年的传统教学模式是一架钢琴、一本书，黑板、粉笔、一张嘴，教师纸上谈兵，课堂气氛凝滞，学生呆板。
(三)理论与实际脱节，无教学互动，无能力培养。教师在钢琴上弹出的谱例瞬间即逝，难以在学生的头脑中形成听觉联想和音乐思维。
基于上述原因，传统的音乐理论课教学模式已远远适应不了教学的需要，尝试一种变静为动，变抽象为形象的教学方法，对于音乐理论课的教学十分必要。教学实践发现，在钢琴集体课中进行音乐理论课的教学，是一个行之有效的方法，可以达到事半功倍的效果。
二、钢琴集体课
钢琴集体课不仅仅用于单纯的钢琴教学，如何把视唱、练耳、乐理、和声学作曲、钢琴即兴伴奏等课与钢琴集体课的教学形式结合起来，使抽象的知识变得形象、具体，难懂的知识变得简单、易学，是高校音乐教学领域研究的新课题。
三、在钢琴集体课中进行音乐理论教学与单纯音乐理论课教学是不同的
由于钢琴集体课在知识的传授上注重理论与实践的结合.因此，在教学中加入理论课的教学。比单纯的理论课讲授有着不可比拟的优势。仅以一节钢琴集体课为例，就可看出他的优势所在。
范例:运用钢琴集体课讲授:“用正三和弦为旋律配伴奏”
步骤一、学生在钢琴上自弹自u}旋律，同时分析旋律，确定调性和旋律的风格，为旋律配适合的和弦，选用和弦的连接法，选儿个自己认为比较适合的伴奏音型。
步骤二、学生在钢琴上用自己选定的伴奏音型反复弹奏，反复任修改，边弹边唱，让学生充分感受音乐，总结出哪种弹奏最适合该旋律的伴奏，学生当堂弹奏，教师和学生一起来评议，指出优缺点。
步骤三、教师导入运用正三和弦为旋律配伴奏的功能性质讲授，教师边讲边示范，纠正了学生在认知上的误差。
步骤四、能力训练:给学生分组，部分学生弹琴，部分学生演唱。这样锻炼了学生的伴奏与合作能力，发挥学生的音乐思维和创造能力，活跃了课堂气氛，让学生在练习中增强自信心和学习兴趣，达到的教学目的。
为什么一节钢琴集体课会使难学、难懂音乐理论课难题迎刃而解呢?
(一)钢琴集体知识讲授的同时渗透了音乐理论知识，通过教师的讲解、示范，加强了教学的直观性，使抽象、枯燥无味的理论变得直自、简单、形象、趣味十足。
(二)理沦与操作的结合，让学生感到理论的学习不再神秘、难懂，学习的积极性提高;反复的练习，加深了学生对理论知识的理解，增强一了记忆力。
(三)于钢琴集体课是一个集体科目，综合性、活动性、创造性很强，在此课中加人音乐理论课内容，既解决了以往日钢琴个别教学中普遍存在的单纯注重弹奏技能，忽略理论的问题，又解决了学科知识分离的问题，便于知识的融会贯通。而且，许多带有共性的问题，可以通过对个别学生的指导练习加以解决，增大了教学容量和密度，既节省了授课时间，又使资源共享。
(四)教师留给学生的创作空间，不但满足了学生的创作欲望，也使学生的能力提高很快。
四、在钢琴集体课中讲授音乐理论知识应把握的原则
(一)理论与实践的自然结合
将音乐理论课有机地渗入到钢琴集体课之中是教学的关键
1、找准切人点要求教师在上课过程中，除了熟练地掌握钢琴集体课的全部内容外，还要注重音乐理论课渗人的切人点，切人的技巧要精心准备，可以在教师的示范中自然导人，不留痕迹。也可以在学生的操作中引人理论知识。使音乐理论课的`讲授与钢琴集体课的内容浑然一体。
2、设置教学情景利用富于启发性的教学课题.设置好教学情景，帮助学生对教学内容建立起丰富的联想，激发学习兴趣和求知的欲望。使他们能把己掌握的键盘感觉、弹奏方法、音乐理论知识、通过联想将其运用到即兴伴奏和集体演奏当中，迅速有效地培养他们的即兴伴奏和键盘综合应用能力。 3、抓住重点难点抓住钢琴集体课与音乐理论课带有共性的重点难点，开展有针对性、实用性的教学。在重点难点的选择上，要深刻领会教材的主旨，加大重点难点的时问投人，将重点难点放到实际操作中加以解决。给学生充分的时间进行实际操作，操作训练的过程要脉络清晰，由浅人深，循序渐进，以点带面。还可以根据重点难点的需要，适当拓宽教学内容范围。通过实际操作，变抽象为具体，变难为易。
(二)理论与实践的巧妙结合
1,注重教师的示范性教师在上课时，应该灵活的把握音乐理论课渗人的技巧，调理好课堂的节奏，当示范时应该理论与弹奏并举。如果学生对钢琴集体课的内容还没有完全掌握好，教师就要反复示范，绝不能盲目的导人理论课的内容，否则，就会使学生目回吞枣，该学的没学会，适得其反。
2,调动学生的参与性学生是课堂教学的主体，教师要充分发挥“心理暗示”的效应作用，牢牢站稳主导地位，带动学生手脑并用，让学生跟着教师的节奏思路走，主动参与到教学活动中来。
3、发挥学生的主观能动性教师要本着先动脑，后动手的原则，把音乐理论课的讲解与学生技能技巧训练结合起来，通过示范、讲解、听音、训练、等几个教学步骤，为学生创造出观察、思维、表达、创造的空间，调动其主观能动性。挖掘其潜能，让其特长得以充分的展示，使其课上的内容课上解决。轻轻松松学会r理论。在有限的时间内获得了有效的知识。
(三)理论与实践的生动结合
1、灵活的演奏方式充分发挥集体课教学的二群体动力”效应.注重培养学生个人学习习惯和整体学习状态，在课堂上，教师要通过齐奏、合奏、独奏等丰富灵活的演奏形式，让学生之间相互激励，聆听观察和分析领会，使学生对抽象的理论产生生动的联想，有效地锻炼学生听觉、配合、视奏、节奏感等各方面的能力。使学生始终保持情绪振奋，乐此不疲的最佳状态，避免一般理论课郁郁沉闷的现象发生。
2、开放式的集体教学钢琴集体课是开放式教学，教师要根据教学内容的需要，为学生提供广泛便捷的音乐内容、音乐意境等方面学习感受的机会，让学生自己操作、主动观摩、借鉴进取、自我检查学习效果，把理论转化成指导自我实践的能力，使教学过程紧凑高效、生动活泼，学生的音乐素质和应用能力有明显的提高。
3精练的教学环节教师要精心设计教学环节，把理论课的内容融于弹、听、问、答、思、议、炼几个环节之中，优化教学过程，变学生被动学习为主动学习，在学生的参与下，提高教学效果，活跃课堂气氛。创造出一种和谐、活跃、轻松的课堂氛围，提高学生的综合能力。
4、优美的音响效果集体钢琴课采用的是多媒体辅助教学的手段，各种媒体的运用，首先为教师提供了良好的教学环境，同时也为学生创造了学习音乐的优美意境，会使枯燥的理论自然增色几分。教师要充分利用这些有效资源，发挥各种媒体神奇的妙用，激发学生的情趣，通过各种媒体的演示，为学生展示出一种理论课所不具备的美妙绝伦的音乐殿堂，启发学生走进去。不能为媒体所限，也不能滥用媒体。
实践证明，高校运用钢琴集体课进行音乐理论课的教学是解决理论课难学难懂、理论脱离实际的有效途径，不仅为初学钢琴者应采用的正确方式，也为更多的学习钢琴者提供了锻炼机会。尤其是在高校音乐教学领域有着广泛的前景，它以它高效的性能，不仅可以在低年开设此课。解决钢琴演奏上的宏观的、带有共性的问题，也可以在高年级开设此课。以纠正或补充其它音乐学科没有完全解决的问题。更重要的是，它可以激发学生的学习兴趣，在理论课教学中加人了乐感、美感、空间感、动态感，解决了理论课无法解决的问题，增大了知识的传输量，在经济全球化的信息时代，它还有节约人力物力的功能，是目前高校音乐教育不可缺少的重要手段之一。
高师钢琴集体课协同式教学初探
随着我国音乐教育事业的迅猛发展,高师钢琴传统的教学模式,越来越不能适应当前中小学音乐教育发展的`需要,甚至出现与现行中小学音乐教育师资培养目标脱节的现象.下文旨在探索一种新的教学模式:高师钢琴集体课“协同式”教学模式,即将传统的“一对一”和集体教学模式的优点进行有机结合,注重培养学生的语言表达能力、综合示范能力和教育教学能力.
作 者：陆俞锟 作者单位：柳州城市职业学院,广西,柳州,545002 刊 名：大众文艺 英文刊名：ART AND LITERATURE FOR THE MASSES 年，卷(期)： “”(12) 分类号：G65 关键词：协同式 钢琴教学 因材施教钢琴作为乐器大家族中的“王者”，是人类的精神文明及科技文明的发展产物，钢琴作为乐器的出现，是人类社会生活的需求，钢琴的发展更从一个侧面反映了人类社会精神生活不断发展的状态。钢琴作为物质基础，为音乐家的创作提供了条件，音乐家创造发展的钢琴文化又促进钢琴结构功能的进一步成熟。
一、钢琴演奏应掌握的基本的技术技巧
音乐是一种符号，一种声音符号，表达人的所思所想。是人们思想的载体之一。音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐是社会行为的一种形式，通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验。钢琴的表现技巧是演奏者的思想情绪通过灵巧、有力的手指动作而制造出各种音响的能力。
1、钢琴演奏技巧的重要性
音乐是以声音为载体、以节奏、节拍的方式来表达思想情感的一种艺术形式。演奏技巧是弹奏钢琴必须具备的能力。钢琴演奏技巧是非常重要的，如果没有足够的技巧是不可能用你的双手去表达优美抒情的音乐的;有时看到有好多人初学钢琴或者琴法和技巧根本没有过关，就一味的去弹奏一些感觉好听的乐曲，这种急于求成的做法是不利于钢琴演奏的学习的。钢琴演奏单单靠手指的灵活程度是不够的，演奏技巧是弹奏者综合素质和技能的总体体现。学生在学习钢琴演奏阶段，必须掌握的就是技术技巧，逐步积累完善弹奏功力，努力学习乐理及文化艺术知识，培养对音乐的理解能力。没有娴熟的弹奏技巧，就无法诠释对音乐思想的理解与认识，有了对音乐思想的理解与认识，如果没有演奏技巧，音乐的表达就变成了一句空话。
2、钢琴演奏的基本技巧
钢琴中共有八种基本技术问题：均匀跑动技巧，这个指音阶式跑动和琶音式跑动，把二十四个自然大小调的音阶和琶音都弹得滚瓜烂熟，速度力度完全均匀。初级手指独立技巧，指五指范围内平稳均匀的颤音。一个八度范围内，非连续性的三、六度双音技巧。八度技巧，包括抒情性的八度和技巧性的八度。八度技巧包含二十四个大小调的八度音阶和八度琶音，以及分解八度和八度震音。有力的，深沉的，饱满的和弦技巧。人的一只手五指最多能奏出一个九和弦，当然双手齐用的话奏出十五和弦都没问题。双音技巧。包括二十四个大小调的连奏三、六度音阶，双音半音阶。复调技巧。要求一只手能清晰地演奏出两个以上声部的技巧。特殊技巧。包括大跳，重复音，长颤音，双音颤音，双音刮奏，高难度手指独立等。
二、钢琴演奏应具备的优秀表现力
1、乐感是演奏者对音乐的心灵感受
乐感因人而异，有先天的、有后天培养的。乐感对于音乐人来说是至关重要的。只有对音乐有深刻的感悟，才能演奏好一首音乐作品。学生在平时的音乐学习当中应多接触音乐、多感受音乐，多倾听音乐，与乐感好的人多交流和沟通。通过对音乐作品的鉴赏，逐渐感受到音乐的迷人魅力，感受到音乐的层次性、乐器的音色、作品的内涵和形象。在音乐的学习中，要善于感悟和积累，培养乐感不是一朝一夕的，更不是急于求成的。乐感的培育在音乐教育中不是唯一的，但却是一切音乐爱好者、各类音乐人才所不能缺少的。有了灵敏和丰富的乐感，会使你接触到美的音乐作品时，在心灵上反响更大;反之，耳闻仙乐却无动于衷，那就是缺乏灵敏和丰富的乐感。
2、情感是演奏者对音乐内容理解的升华
情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的.态度体验。音乐是美的产物，是通过声音来表达人们对客观事物的各种愿望和情感的。在音乐的教学过程中，人的思想认识、喜怒哀乐等，都得到充分的展示与表现，能表达语言所不能表达的情感。音乐的奇妙在于能描绘出让人心动的意境和让人心醉的情感。音乐是感情的艺术，钢琴演奏是通过音乐旋律来表达情感。我们在欣赏钢琴演奏时，常常被演奏者饱含热情的演奏所感动，在心灵上产生共鸣，如果演奏者没有丰富的情感孕育在作品当中，听众就会产生枯燥、乏味感。一部好的音乐作品，在不同的演奏者手中，表现出来的情感和意境也是不一样的。只有细心的对音乐作品进行领会、感悟，把自己对作品的理解和感悟融入钢琴演奏中去，才能使音乐作品更加饱满和丰富起来。
三、钢琴演奏需要音乐与技术完美的结合
音乐要依靠技术来展现，要依靠技巧来表现音乐的内涵。技术技巧是为音乐艺术表演服务的。相同的音乐作品在不同的演奏家手中展现的效果是不一样的。在钢琴演奏中音乐与技术的结合，既有二者的依存关系，也表现为二者的从属关系。成功的音乐作品，依靠的就是娴熟的演奏技巧。作为乐器之王的钢琴，能够将弹奏技术和音乐的表现力完美的结合在一起，用演奏技术诠释音乐的表现力，用音乐表现力展示演奏技巧，使钢琴演奏音乐与技术珠联璧合。
结语：随着人们欣赏水平的不断提高，钢琴演奏这种具有高超技术与技巧的音乐艺术正在走进人们的生活当中。成功的音乐作品是作曲家最初的思想动机推动灵感创作，使其作品富有深刻的思想内涵，具有想象力、表现力。通过演奏家十分娴熟的演奏技巧将好的音乐作品传达给观众，其中音乐表现应当由情感来支配，应当是感性与理性的完美结合。一味地炫耀技巧是没有灵魂的音乐，因此两者有机地相容相依才能得到理想的音响效果。钢琴演奏要将音乐与技术相结合，用高超的技术与技巧诠释音乐的丰富内涵和感染力。
★ 少儿钢琴教学论文
★ 钢琴的教学论文
★ 钢琴教学的论文
