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关于艺术教育的思考论文
人类文明发展到今天，艺术已经充斥人类生活的各个角落，艺术教育也不再是少数人的特权，而成为满足每个社会公民审美需求和情感表达的常态手段。艺术教育的价值不仅在于培养艺术家等专业艺术人才，更在于提升每个社会公民的艺术修养和审美能力。
当前，随着生活水平的提高和文明的进步，人们更加关注丰富自身的精神世界，艺术教育也已深入人们的生活世界。但在对艺术教育的认识上，却存在着一些误区。这主要表现在：
其一，把艺术教育简单等同于美术教育和音乐教育。长期以来，人们往往把艺术理解为美术和音乐，在教育实践中，学校的课程设置则进一步加深了人们对艺术的误解。比如，在我国的高等教育中，美术和音乐是艺术院校传统的两大学科，而中小学课程设置中更是以美术和音乐两门课程为主。在各中小学尤其是农村中小学的课程表中仍然是只有美术和音乐，而无艺术。
其二，把艺术教育简单等同于艺术技能的训练。艺术教育的目的不仅在于训练人的艺术技能，而且更有着丰富的内涵。但现实中的各级各类学校都几乎以艺术技能的训练为主，而忽视了艺术综合素养以及审美能力的培养。比如，过于重视各种绘画技术和技巧的训练，忽视了美术史及美术作品的欣赏，忽视了对人的美的情感及鉴赏美、创造美等艺术修养的塑造。音乐教育则只重视各种乐器的弹奏技巧，忽视音乐本身所蕴含的思想和文化内涵，忽视音乐作为一种重要的艺术形式对人的心灵的滋养和品德的熏陶。
各种乐器的考级制度进一步助长了艺术技能至上的教育理念，认为学音乐就是练习弹好各种乐器，学美术就是把画画好，而艺术内蕴的美感及艺术对人的`精神家园的价值则被功利性的教育弱化了。一些家长让孩子学美术、学乐器只是想让他们以后多一门手艺，增加一些就业机会。这种教育和训练由于背离了艺术的宗旨和规律，忽视学生的兴趣培养，只是变成简单枯燥的技能训练，反而使学生把一种高级审美活动当成了一种负担，甚至使一些学生对艺术产生了厌倦心理。
其三，艺术教育没有起到促进全体学生艺术素养提升的价值，相反却成了培养少数艺术类人才的独享产品。艺术本身是一种以审美为目的的高级精神活动，艺术创作是人的思想和情感的最真挚表达，人在各个年龄段对外部世界都有自己独特的观察和思考，都会有用各种形式表达自己感受的欲望，儿童的涂鸦、少年时的各种小制作、青春期激情澎湃的诗歌朗诵等，实际上都是宝贵的艺术萌芽或是艺术的创作。事实上，以各种艺术形式对自己内心真实情感的表达和释放是每个人所共有的特点，是人的天性。艺术教育就应该予人的天赋为前提，根据每个人的兴趣给以加工和培养，从而促进所有人艺术素养的提升，最终使人的德行高洁，精神家园丰富。但现实中，本应对所有学生和社会公民所实施的艺术教育，却仅仅变成了少数艺术类专业院校和少数人的独享产品。
当前的教育中，一方面存在艺术教育的边缘化倾向，一些学校和家长只重视学生的学习成绩，无视艺术教育对学生全面发展的价值；另一方面，一些学生之所以选择学习艺术类课程，往往不是出于自己的兴趣，或者是全面提高自身的素养，大多数学生都是把艺术的学习当成了未来谋生的手段。
艺术教育的种种认识误区以及由此产生的不当做法，不利于艺术教育的正确开展和有效实施，影响艺术教育价值的实现。为此，必须深入研究艺术教育的特点和规律，克服艺术教育实施中的片面性和功利性，坚持艺术教育的大众化取向和审美取向。
首先，确立以提高艺术修养和艺术审美能力为主的艺术教育宗旨。艺术教育的价值不是把所有人都培养成艺术家或艺术工作者，艺术教育总体上应以培养人们的艺术修养和艺术审美能力为主，帮助学生建构丰富的精神家园。基础教育阶段艺术教育是美育的重要途径，重在培养学生的审美意识、审美情趣以及创造美、表达美的能力，对那些少数确有艺术天赋和对艺术有浓厚兴趣的学生进行适当的专门指导，为他们选择艺术专业作准备；艺术专业人才的培养则主要在高等教育阶段进行。艺术教育工作者要注重对学生的艺术审美教育，做到艺术技能与艺术审美并重。只有艺术技能和技巧，而缺乏艺术修养和深厚的文化积淀，其最多只能成为一个出色的画匠或乐器演奏者，而很难成为真正的艺术大师。
其次，以基础教育新课程改革为契机，丰富艺术教育课程的形式和内容，把《艺术课程标准》落到实处，适当增加戏剧、舞蹈、影视、书法、雕刻、篆刻等艺术形式和表现手段，各地根据地方文化传统可增加有特色的文化艺术内容。增加艺术作品欣赏方面的内容，重视对艺术史及各国文化艺术的介绍。
再次，加强舆论宣传和引导，使艺术教育复归理性。艺术教育中的功利主义取向一方面源于家长对艺术本身缺少必要的认识和理解，他们往往以社会上少之又少的明星的成功为范例，误以为学习艺术就可以成为艺术家，就可以出名从而获取高收入。近年来以“超级女生”为代表的各种“造星运动”助长了家长和学生的明星梦。事实上，艺术创作需要一定的天才成分，艺术家的成功道路充满艰辛，在艺术领域获得成功的人少之又少。
最后，要完善艺术类专业招生考试制度。为真正实现艺术教育的价值，促进学生精神世界的健全发展，一方面教育行政部门要加强对教育的督导，确保教育方针的贯彻实施和课程计划的全面落实；另一方面必须改革艺术类专业的高等教育招生考试制度，协调文化课与艺术专业加试的关系，适当增加文化课分数的比重，在专业加试方面适当增加艺术史及艺术欣赏等与艺术修养有关的内容，增强艺术类学生的文化底蕴。
关于初中生艺术教育的思考论文
艺术教育是素质教育的核心部分，艺术教育的进一步改革，有利于学生开拓视野、陶冶情操、提高审美能力和实践能力，能够提升学生的内涵与修养，使学生德、智、体、美、劳全面发展。然而我们国家实施艺术教育时间短暂，艺术教育实施的诸多方面还做得不够到位，本文就艺术教育现状存在的一些问题提出一些思考和解决方案。
在当今，学校越来越重视学生综合素质的发展，但从目前的实际情况来看，教育界对于艺术教育的重要性认识还不够深入，尤其是初中学校，在具体落实中存在落实不到位的情况。
一、现状问题
基本现状：
1.艺术教师专业知识缺乏课时量紧缺
在初中学校，音乐、美术课程仅仅停留在表面的“唱一唱”、“画一画”，其实真正的艺术类课程是要求学生和老师一起去创造、发现。培养学生发散性思维、探索未知的精神、勇于面对挑战的魄力。这需要学校和老师共同努力，教师要提高自身专业性知识，懂得怎么教，如何教。学校方面也要为艺术教育课程提供良好的教学环境，在提高课时量的前提下加强硬件设置建设。
2.教学内容与时代脱节学生提不起兴趣
在日常教学过程中，一套教案送走一届又一届学生，“古典音乐”、“各族民歌”等使得学生学习主动性都大打折扣。学生兴趣提不起，老师上课时也便当副课草草收场，久而久之形成恶性循环，艺术教育的效果大打折扣。我们应该将学生的积极性调动起来，去发现、去探索。提高学生对艺术教育课程的兴趣。从而培养学生良好的艺术感。
3.设施设备配置接不上学生展现机会少
天府新区主要包括成都市高新区南区、双流县、龙泉驿区、新津县，资阳市的简阳市，眉山市的彭山县、仁寿县，共涉及3市7县(市、区)37个乡镇和街道办事处，在天府新区的几个县市中，教学资源配置趋于严重不平衡，市区配置相对齐全，而下属乡镇，设施设备则相对落后，建设硬件条件也显得力不从心。学生没有较好的环境接受艺术的熏陶，再加上平时展现的机会也不多，整体水平提不上来也便顺理成章。
4.艺术教育评价体系标准不一
艺术教育的整个评价体系缺乏，无论是对于教学过程的评价体系，还是对于教学成果的评价体系，文化课程可以通过“考试”来评价学生吸收知识的程度，分数是指南针，而艺术的评价相对比较主观，没有“标准答案”，这在很大程度上阻碍了学校艺术教育的评估与发展。
二、原因分析
1.学生眼中的艺术并不是课堂上的样子
初中学生正处于情绪不稳定的时期，同学们从生理、心理上都在快速的发生变化，也是教育最困难的时期。同时现在的初中学生大都是“00后”，其思维敏捷、精力充沛、勇于拼搏，但他们自我控制能力不强，缺乏意志和毅力，同时接受了网络，电视，广播等多种传播渠道的信息，对艺术教育有了自己的看法。所以我们更应该注重学生好奇心，从学生的看法中入手，开放性思维的课堂更容易让他们活跃起来。
2.经费紧缺
受应试教育的影响，学校对学生成绩的'要求丝毫不敢松懈，教师也在素质教育的口号内更注重文化成绩，某孩子在学习过程中若非常喜欢音乐或美术，并花很多功夫去练习，教师便将“不务正业”四个字刻在对该生印象中，这样一来，在经费支持上往文化课倾斜也不足为奇。
三、措施建议
1.引进来走出去
在当前国际化背景下，创建一流的艺术教育需要我们在办学理念、教学内容和教学主体方面均达到更高的要求。而“引进来”与“走出去”相结合的模式适合艺术教育者跨越式发展的要求，加大学校教师研修的力度、为艺术教育者创造交流学习的机会、建立一定范围内艺术信息库、实现办学资源流动化、共享化。这样使得艺术教育影响更广泛，有专业特长的老师能给更多的学生传道、授业、解惑。
2.结合“潮流”、“接地气”
从自己身边“流行”的元素向艺术靠拢，慢慢接近艺术。让学生意识到艺术就在身边，并没有想象的那么神秘。培养起学生的好奇心后，再向学生进行专业上的指导。从生活中着手，例如若近期开展舞蹈课程的学习，便可以教授时下热门的“小苹果”，大家觉得新奇、好玩，同时也在玩耍中学会了基本舞蹈动律。其他艺术类课程也可借鉴此种上课形式。兴趣是最好的老师!
3.加大经费投入配置设施设备
从教育局、学校等上级进行评议，对下级各个学校进行设施设备检修、添置。确保学校在硬件上的完善，缩短学校与学校之间的差距，舞蹈房、美术室、钢琴、音响、礼堂，在学校层面对艺术教育要引起充分的重视，倡导学生爱惜教学资源，珍惜现在的资源，软件。
4.设置多重考核制度完善评价体系
评价是艺术教学中的重要环节。是对学生学习成果的记录、整理和研究，“assessment”是西方学者对评价的称谓。通常理解为以某些标准来评定学生的行为过程。我们要重视学生的学习成绩，了解他们对知识掌握的准确性，又要挖掘和发展其在不同方面的潜在能力。让学生参与多种艺术活动，提高其艺术实践技能。设置横向、纵向多方位的考核制度，让每一位同学都能感受艺术带给他们的快乐。
职业艺术教育中的启发与引导
摘要对职业艺术教育进行正确的启发和引导关系到职业艺术教育的质量，更是保证我国艺术传承的重要保证。
文章对职业艺术教育的重要性进行了简要的阐述，并从学生和教师两个层面对如何正确引导职业艺术发展做了相应的探索，希望对实现职业艺术教育的正确引导有一定借鉴意义。
关键词艺术教育;启发;引导
社会文化事业的发展促使人们对艺术文化的追求越来越强烈，职业院校作为向社会输送艺术人才的重要基地，对我国社会文化艺术事业的发展有着重要影响。
尤其是在学校素质教育越来越为社会所重视的情况下，职业艺术教育就显得更为重要。
所以，不管是国家层面还是学校层面，都有必要对职业艺术教育进行正确的启发和引导。
尤其是xx年12月11日文化部在北京召开全国艺术职业教育工作会议，会议以贯彻落实《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》，提高我国艺术职业教育支持文化建设能力为目的，以经验交流、讲座为形式来加强对职业艺术教育引导和启发。
1为何要加强职业艺术教育的启发和引导
1.1加强对职业艺术教育的启发和引导对学生艺术兴趣的提高有重要影响
加强对职业艺术教育的启发与引导对提升艺术类专业学生的兴趣是很有帮助的。
不管是学习什么，只有对所学的东西感兴趣才能有学习的动力，而且在职业艺术教育的过程中是以学生为主体的，加强对职业艺术教育启发和引导，对学生学习效果的提升以及教学实效性的提高有重要作用。
当然，我们必须承认，随着家庭独生子女越来越多、社会思想的丰富多元化，学生的思想管理确实越来越难了，但是，这仅仅是一个方面。
如果我们能够改变上课时的教学方式，创新教学方法，让学生能够有耳目一新的感觉，学生对艺术的兴趣势必会有提升，学生如果有了兴趣，其学习的积极性也必然能带动起来，所以说，实现对职业院校艺术教育的正确引导，对于提升学生的学习兴趣以及学习效果都有着重要意义。
1.2加强对职业艺术教育的启发和引导对职业艺术教育课堂效率的提高有重要意义
职业艺术教育课堂教学效率不高无非有两个方面的原因。
首先，教师层面。
提到教学效果不好，很多老师认为现在的学生学习积极性不高，而且上课出勤率也不是很好，更多的把责任归结到学生层面，很少有老师能够从自己身上找原因，
固然学生上课的积极性有待提高，但是老师如果能从自身方面发现自己的不足，去积极的探索学生上课积极性不高的原因，这比一味的去追问学生的责任而显得有意义得多。
所以，在这个方面，加强对职业艺术教师的启发引导就成为一个很现实的问题。
其次，学生层面，学生作为学习的主体，更有责任也有义务去把专业知识学好，如果仅仅是老师一方面的努力是不够的，还需要学生的配合，只有两者都引导好了，我们才有希望提升职业艺术教育的教学实效性。
1.3加强对职业艺术教育的启发和引导对职业艺术教育的长远发展有重要的指导意义
随着社会生活水平的提高以及人们对艺术文化的追求，我国的文化艺术事业呈现欣欣向荣的发展趋势。
加强对职业艺术教育事业的启发和引导，直接关系到职业艺术教育的发展问题，引导好了，其必然会发展得更好，如果我们不加以引导，只是一味的任其发展，很难取得令人满意的效果。
教师只是在课堂上完成了自己的教学工作，教学的效果并没有得到保证。
如果能从宏观的层面实现对职业艺术教育的启发与引导，就可以为职业艺术院校的发展方向上提供一定的引导作用，为职业院校的发展提供一个比较长远的发展方向。
2加强职业艺术教育中启发和引导的路径
2.1学生层面
(1)启发和引导学生树立艺德观念。
可以说，让学生树立正确的艺德观念是加强职业艺术教育的重中之重。
如果学生对自己的专业和学业都没有信心的话，其很难在艺术的发展道路上有所作为，学校培养出来的人才也不会被社会所认可，可以说，让学生树立正确的艺术道德观念是做好职业艺术教育的基本前提条件。
要想做好这个工作，首先，教师就应该树立好榜样。
学生对艺术的了解和追求，一定程度上与老师的开发和引导有着直接的联系。
所以说作为职业艺术教育的一名教师，其审美素养、教育思想观念一定要有超前的意识和足够高的定位，因为这直接关系着学生认识美的内化过程以及对于创造性外化能力的发展。
所以说，作为任课教师，在日常的教学过程中，教师一定要注重自己的言行举止和授课习惯，不断加强自身的学习意识，与此同时还要具备一定的创新意识，对教育发展的新思想、新理念进行熟悉，最好是同行业之间教师实现互动交流，取长补短，形成与时俱进的艺术教育观。
这样，教师的技能水平和人格魅力都能实现相应的提高，进而在职业艺术专业的道路上给学生树立起一个很好的榜样。
其次，还可以通过著名艺术家的先进事迹的宣扬来启发和引导学生和教师对艺术的追求，让其认识到艺术事业的重要性和荣誉性，通过对他们灌输老艺术家的艺德让他们进一步树立正确的艺德。
(2)对艺术热爱的启发是教师职业道德的核心。
职业艺术教育不同于其他的专业学习，不管是学生还是老师，激发其对艺术的热爱是极其重要的。
这里所提到的热爱，很大程度上是教师对学生的细心指导和关怀，在这方面，老师首先要实现对学生的充分尊重，不能因为学生在课堂上违反纪律或者是出现其他的一些情况，我们就对其进行人身批评。
很多学生选择艺术，是因为他们从心理上认可艺术，喜爱艺术，教师应该在这个基础之上对学生进一步的引导和启发，让他们能够更加热爱艺术、喜欢艺术，让学生认真对待职业艺术教育，学好本领，提高其自身的素质和修养。
(3)在教与学两方面实现对学生的引导。
加强对职业院校老师的启发和引导固然重要，但是实现对学生学的引导更是工作中的重点。
在课堂上，老师应该鼓励与学生进行合作教学。
让学生对教材的学习重点和要求也进行了解和熟悉，鼓励学生以一种主人翁的心态参与到课堂中来。
在这方面，也可以对学生进行分组式的教学和引导，然后鼓励学生在小组内进行分工，这样大家为了整个小组的荣誉都会去努力完成属于自己的那部分学习任务，而老师则在一旁进行指引和整体把控，从宏观上把控课堂的教学，让学生是自主地、主动地去研究，这样学生的积极性更高。
(4)启发和引导学生进行艺术创作。
这部分内容对于学生的学习来说是非常重要的。
与学习相比，创作又使学生的学习提高了一个档次，如果说学生的学习阶段是为了摄取知识的话，那么创作阶段，就是学生对所学知识的运用和发挥，这对于学生巩固和加强自己的知识内容有着非常重要的作用。
在这个方面教师可以通过布置相关的实践作业来让学生进行自主性的发挥，对各艺术流派都进行熟悉和了解，以此来提升学生锻炼扎实的艺术功底和设计创意能力，进而提升学生的创作能力。
2.2教师层面
(1)要做到课堂教学内容的创新。
现在我国的职业艺术教育依然逃脱不了传统教育的模式，固定的上课时间，单一的.上课模式。
实际上，以现在的职业院校的办学条件，完全有能力对教学的方法和模式进行创新，关键是学校有没有意识到这个问题。
在这个方面，院校要积极的让老师参与到教学方式的创新工作上来。
首先，应该让老师充分认识到创新艺术教学的重要性，只有老师有了这个认识，其才会去积极的探索课堂教学的创新，这样才能为职业院校创新教学内容奠定基础，打好地基。
然后在这个基础之上，老师就应该采取真正的行动来进行课堂教学的创新，打破传统的教学模式。
例如，可以在课堂上实行分组教学，也可以以班级为单位、甚至以院系为单位，形成一种竞争氛围，让学生在课堂上也能处于一种竞争的状态，充分调动学生的学习热情。
艺术教育论文
摘要：学校不仅仅是学习文化的场所，更是育人的阵地。校园文化作为一种教育力量，对学生的行为有着非强制性的导向作用，潜移默化地影响着学生的个性发展。并且学校对学生的艺术教育直接影响着校园文化的建设，本文就以钢琴艺术为代表，浅析钢琴艺术教育在大学生校园文化建设中的意义。学校通过钢琴艺术教育，提升校园文化的品位，陶冶学生情操，铸造学生健康人格，全面提升大学生的素质。
关键词：大学生;钢琴艺术教育;校园文化
一、钢琴艺术教育与校园文化的提升
校园文化是以学生为主体，以课外文化为主要内容，以校园精神为主要特征的一种群体文化。校园文化包含了学校的校风、学风、人际关系等。校园文化是学校本身形成和发展的物质文化和精神文化的总和，包括物质层面、制度层面、活动层面和精神层面。其中，精神文化是校园文化的深层结构。而校园文化的形成是校园中每个个体的价值观和人文精神的总和体现，这就需要提高每个学生的人文素养和内在修养，提升校园文化建设。本文以钢琴艺术为例，通过学生对钢琴艺术的学习，培养学生的审美观、价值观，陶冶学生情操，从而创造一个优良的育人环境。学生的人文素养的提升不能单靠专业知识的灌输，还要借助于艺术教育的长期熏陶。学生钢琴艺术的学习能够直接加强校园精神文化的建设。社会文化的参差不齐对大学生的德育发展有很大的影响。学校通过完善艺术教育，比如大学生钢琴课程的开展，来培养学生正确的价值观。钢琴艺术的学习能陶冶学生情操，让学生辨明不同的校园文化中所蕴含的不同价值观念和人生信条，让学生能够真正理解校园文化的深层含义，并使其积淀为大学生深层的世界观基础。钢琴艺术教育的意义就是通过这种精神文化来引导、规范和激励大学生的行为。从人们的实践来看，钢琴艺术的学习对校园文化的建设有导向功能。校园文化除了学校的规章制度以外，一般不具有强制性，它只是一种无形的、道德范畴类的约束力。生活在钢琴艺术熏陶的良好的校园文化中，会使心灵得到净化、品质得到优化、人格得到美化、意志得到强化、情感得到深化。钢琴艺术的学习对于校园文化的建设有凝聚功能。美好的校园环境、和谐的人际关系，很大程度上可以进一步增强学校凝聚力与向心力，更大层面上地激发师生员工的创造精神和工作学习热情。良好的校园文化是学校管理工作正常运行的有效保证，是学校教学工作高效运作的有力保证，是办学质量稳步提高的重要保证。除此之外，生活在钢琴艺术熏陶的良好的校园文化中，能有效地促进师生向更高层次的思想道德境界进取，对人的教育和影响它不仅具有即时价值而且具有延时价值，它甚至对人的一生的成长发生着深刻影响，因此它具有全面性、长效性。这样的校园文化对人的教育和影响往往是在不知不觉的过程中发生的，它对人的思想观念、行为习惯、人生观、世界观、价值观乃至人的品格具有潜在的影响。
二、钢琴艺术教育有效提升校园文化的措施
校园文化建设的涵盖面极广，它是一项系统工程，而钢琴艺术课程的教学在校园文化建设的提升方面也需要遵循整合原则，在实践方面要作宏观思考，实际教学中要做到微观切入。首先教学的物质方面需要根据学校财力合理计划行事，教学制度上要制定相应的实施制度，学生对于钢琴艺术教育的思想接受则通过学习、教育、熏陶、内化，来逐步实现，不可操之过急。人们必须培养学生的兴趣，抓住核心问题、综合开展教育教学活动。物质提供要满足精神建设需求。如前所说，校园文化是由物质文化和精神文化两方面组成，两者缺一不可，它们互相作用、互相影响。实践证明，艺术教育是校园精神文化建设的可靠保证。保证每个学生的参与是主体性的要求，在参与过程中每个学生都能得到教育与提升，只有学校的积极性和制度以及教学计划的制定而没有保证全体学生参与的校园文化建设是难以持久，收效甚微的。钢琴艺术教育做到了大学生艺术教育的高品位原则。校园文化建设要从培养高素质的、能参与国际竞争的一流人才的高度上来认识，立意要高，而它的实现必须要充分注意物质建设的教育性、艺术性，给人以美的`熏陶，以美辅德、以美益德。
三、钢琴作品的赏析和与德育教育
钢琴艺术作品的赏析是在大学生德育教学中有重要的意义，能提升大学生的审美水平，培养学生的道德品质。钢琴艺术是人类中相对古老和具有感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音符，用于表达演奏者内心感情，与听众进行思想交流的重要方式。因此，钢琴艺术在人类的精神方面发挥着重要的作用。向学生展示国内外经典的钢琴艺术作品同时也是在通过音乐的熏陶、知识传授等教育过程，将这种艺术内化为学生的自身的人格魅力和气质修养。钢琴作品的赏析教育教学作为学校德育教育的重要组成部分，在培养学生正确的人生观、世界观和价值观方面有非常重要的意义。听贝多芬的《命运交响曲》，让学生感受到对命运的悲愤和对生命热情的火焰和不屈于命运的精神，听冼星海的《黄河大合唱》让学生感受到曲子蕴含的气势磅礴的精神，听贝多芬的《田园交响曲》，让学生感受到大自然的可爱。很多经典的钢琴作品都能潜移默化地影响人们，这就是钢琴作品的教育对学生的教化作用。在每一部优秀的钢琴曲背后都有其深厚的意义。在钢琴的历史上，有很多伟大的爱国主义者，他们通过对钢琴曲的创作来表达自己的爱国主义精神。学生通过学会赏析这些优秀的钢琴曲来培养自己的爱国精神。学生对于钢琴作品的赏析能力体现了学生的文化修养和艺术修养。而一个人的文化艺术的修养又直接影响着他的音乐欣赏的能力和水平。学生的欣赏水平层次不齐，对同一个作品的欣赏也因人而异，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，对于钢琴作品的欣赏，不仅仅受自身的文化水平的限制，还要受到学生的艺术修养和生活阅历的影响。因此，教师通过挖掘经典作品背后的意义，并将其传授给学生。学校通过营造文化氛围，建立科学的评价体系，加大对学生的钢琴教育，从而达到建设优秀校园文化，形成正确校园舆论导向的目标。
四、大学生钢琴演奏学习与思维培养
钢琴音乐教育也是艺术教育中的一个重要组成部分，它能调动学生的感官，在培养学生的创造性思维方面有很重要的意义。钢琴演奏是一个创造性的过程，并不是机械地完成乐谱上的每个符号，真正的音乐精神是无法记录的，因为作曲家在创作的作品中包含了无限的精神和丰富的感情，演奏钢琴的价值在于最大限度地再现作曲的精神和情怀。大学生在钢琴的演奏中能影响思维活动，并通过动脑筋和用感情出发掘隐藏在乐谱行间的内容，使乐谱中的每个符号真正复活。对于钢琴曲的演奏是个人感知到再现的过程，这一过程需要演奏背者具有敏锐的内心洞察力，而且具有表达作曲家内心世界的演奏技巧。从科学的角度讲，在学生学习演奏的过程中，通过改变神经冲动频率的方式来调节肌肉的收缩速度，反复的练习指法可以提高大脑皮质的机能，从而加强神经对肌肉的支配作用，提高肌肉的工作效率，达到高度协调统一。随着钢琴演奏的不断深入学习，就能逐渐掌握技巧，熟练手指动作和力度.增强手指的敏感度，这能让大学生对空间事物微小变化的分辨力会逐渐提高，为保持与演奏所需要的相应的兴奋程度，神经系统建立响应的调控功能，从而使人脑思维更加敏锐、反应更加灵敏。总而言之，钢琴艺术教育能促进人的思维发展，尤其有利于创造思维的发展。按心理学、教育学的观点，人的创造思维有两种思维在起作用，一是聚合思维，二是扩敞思维，而学生的扩散思维是关键。心理学家认为，扩散思维的特点是流畅、变通、独特。这种思维正好与聚合思维相反，它需要离开问题的中心然后向多方向扩展，以便从多角度寻找解决问题的途径。在这个过程中不受已有知识的束缚，也不受传统舭念和思维方式的制约，因此，在大学生学习钢琴演奏的同时，要不断更新、不断丰富、不断发现，从而提出新的认识和思想，并以此来锻炼自己的思维。音乐活动的审美过程，如一位伟大作曲家的音乐作品的欣赏，正是一个从中不断发现、不断创新，认识不断深入的过程。
五、大学生钢琴艺术学习与社会实践能力的提高
近几年来，大学生由于生活圈子的限制，大学生的社会实践能力差，尤其是在大学生步入社会之后，适应性差,适应周期长，不利于创新能力和开拓型人才的培养。而大学生的钢琴艺术的教育能有效地提高其实践能力。钢琴作为乐器之王，在其演奏和欣赏中理解并学习音乐，通过作品的理解、对作者人性在精神上的触摸，更能使得大学生理解并包容他人的感情，并用合理和谐的方式融入自己的感情，使得在交流的过程中更能让他人或自己接受对方的想法，这对将要步入社会的大学生的人际交流能力有着极大的影响，对校园团体生活的和谐健康的进行也有着极大帮助。艺术普及、钢琴教育促进着大学生的情商提升，也有利于大学生社会实践能力的培养及大学生社团活动的健康开展。创新能力是素质教育的必然发展趋势，高校音乐教育及钢琴教学都面临着巨大的挑战。因此在高校钢琴教学中,教师要明确钢琴教学对创新能力培养的现实意义，有效解决大学生实践能力差的问题。
六、结束语
钢琴艺术教育通过学生对经典钢琴曲的学习和鉴赏，让大学生接触到优秀的钢琴作品，从而达到促进学生的审美素质和德育素质的提升，有利于学生培养正确的审美观。总之，通过学校对钢琴艺术课程学习的加强，能够加强校园文化建设，提升校园文化品位是全面贯彻党的教育方针，实施素质教育，培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义事业的建设者和接班人的需要，越来越多的教育管理者、教育工作者已经认识到校园文化在学校教育中的巨大能量。
参考文献：
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[3]梁庆东.浅谈音乐教育在高校校园文化建设中的作用[J].音乐大观,(11).
【摘要】《西方艺术教育史》是一部讨论欧美,尤其是美国近现代学校视觉艺术教育发展和演变过程的专著,内容涉及专业艺术教育与普通学校艺术教育。上世纪九十年代翻译到中国以来,对我国的艺术教育界产生广泛影响。本文欲就影响中国当代美育发展的西方重要美术理论、思潮及社会经济文化因素探究与评析,并结合书中的重要历史脉络梳理出作为后现代解读的视觉文本。笔者相信这样的梳理和解读具有十分重要的学术意义,以期对我国视觉艺术教育有所启示。
【关键词】西方艺术教育 视觉艺术
近代的视觉艺术教育发展,纵使理论与教学典范不断演变和更迭,个别美育理想受时代因素而得到偏重,然而无论在哪一个时期,都绝少有一个一致的视觉艺术教学模式。不同时代的教学目标、内容和方法,始终围绕着三个重点:儿童、学科、社会,因时而改变取向。阿瑟艾夫兰在第一章就告诉了我们视觉艺术教育史总的规律:艺术生产者与艺术消费者在任何文明中都扮演着他们各自不同的角色。历史上有很长时期提倡艺术教育和接受艺术教育的人大都是社会名流。他们认为艺术艺术教学有着深刻社会、道德和经济方面的目的。而不同文明对艺术教育的作用、地位和接受艺术教育的人都采取了不同的措施。有些社会认为各种艺术方面的知识是某一社会精英阶层的特权,有些社会则认为视觉艺术只是一种适合奴隶和工匠后代的职业。前者是以法兰西时代为代表的,后者是以古希腊、古罗马为代表的。
每个不同的社会的艺术教育都有着不同的教育理念。古希腊罗马强调艺术教育是适合工匠和奴隶的体力活,中世纪强调艺术教育是在神的光环下宣扬神圣的教义。文艺复兴时期,随着人的重视和天才观念的诞生,艺术家开始有了自觉意识。17、18世纪艺术教育又受到宫廷的庇护,发展了专业艺术教育。而每一个社会的视觉艺术教育浪潮都有它的时代特征。例如美国早期的绘画教育,是为了提高美国机械工业产品的设计,使能与英、法的产品在欧洲市场分庭抗争因此,训练精确而纯熟的绘画能力是主要的美术教育目标。教学方法的特征是不断临摹、重复、程序化的机械学习以及回忆默画。临摹的对象是黑板上教师的画,印刷品及其他作品,以求达到透视及比例准确。
自十九世纪下半叶,欧洲工业革命之后,视觉艺术教育思潮变迁一直随着科技发展、社会经济利益、国家政治目的、对儿童发展的研究与了解、学习论的新发展与教育理念的变迁等不同因素而开展。每个思潮的兴起与消退都循着相同的发展轨迹:从起始的革新形态,渐次普及而成常模,最后蔚然成风,成为正统,而后又随着新典范的冒升而趋沉寂。但理念的更迭不断,被淘汰的往往日后以新的形态卷土重来。例如美国十九世纪末应用于工业的美术教育及19出现的社会效益取向,至七十年代再浮现建立在行为目标与成本效益上的社会绩效思潮;二十年代结合进步主义理念的“创造性自我表现”视觉艺术教育趋势与四十年代罗恩菲尔德及赫伯特·里德所强调发展个性和创造力的儿童中心视觉艺术教育;六十年代以科目改革运动发展起来的视觉艺术课程结构形式,延展至八十年代的卓越艺术教育导向,及至今有关结构与连贯性的课程改革。
1 从中世纪到法兰西学院
中世纪的艺术教育是以宣扬来世宗教的艺术教育。人的身体是丑恶的,禁欲的。优点是:贵族也从事绘画。缺点是:艺术教育只是一种传承,缺乏自由、人性等人文观念,缺乏创造性。
文艺复兴时期的艺术教育有三个特征:1)人文主义、人性得到张扬。例如:文艺复兴三杰都表达了很多平民的生活。2)社会的改变,赞助者多样化。例如:美第奇家族赞助的艺术家社会地位得到提高。3)教育、人文思想理论的介入。文学的、历史的、宗教故事的文本精神,古典主义法则确立。
法兰西学院则以专制主义闻名。法兰西王国的统治者系统地把文艺复兴的精神放入学院沙龙,供人临摹。这种严谨的学院主义影响了几个世纪的学院教学。其不足是:把文艺复兴的原则变成僵硬、死板的东西。
2 英国对美国艺术教育的'影响。
1492年,哥伦布首先发现了美洲,到达西印度群岛。随后,西欧各国的探险家、航海家先后登上这块富饶辽阔的新大陆,西班牙人和葡萄牙人把他们的注意力放在南美洲,而法国人,然后有荷兰人、北欧人,则把目光指向了北美。在16世纪向新大陆探险的竞争中,英国人显得有点迟钝。直到16世纪后半叶,在女王伊丽莎白一世统治时期,英国的国力日渐强盛,终于加入了殖民北美的行列。16,英国第一批清教徒乘坐“五月花”号到达北美。1732年,经过了一百多年的时间里,英国先后在北美大陆的大西洋沿岸阿巴拉契亚山脉以东的狭长地带建立了13块英属殖民地。英国对美国的影响一直延续到了现在。从艺术教育的角度看有以下影响:
(1)英国的“艺术与手工艺运动”在英国没有得到很好的实现,在美国却得到很好的发展。
(2)英国牛津大学“艺术作为一门人文学科”没能实现,却在美国哈佛大学实现。
(3)英国赫伯特·斯宾塞的思想诞生于1870年,特别是在美国流行,得到sumner 等人的支持。
(4)弗洛伊德对美国进步主义教育的影响。
弗洛伊德(Sigmund?Freud,1856～1939)是英国心理学的主要学派之一--精神分析学说的创始人。他的学说问世后,不仅对美国心理学界激起强烈反响,而且对包括美国进步主义教育在内的其它人文科学也产生了巨大的影响。
中西艺术教育应该是在历史的交流对话中发展的,将两者的历史发展与轨迹加以比较研究会给我们提供一系列十分有价值的启示,深化我们对当代艺术教育作为人文教育基本特点的认识;进一步把握艺术发展必须借助国家意识与全民意识统一,遵循智性与非智性结合的内在张力,很好地应对正在蓬勃兴起的大众文化、消费文化与网络文化新形势等等规律;更重要的是进一步坚定了我们在交流对话中走中国特色发展道路的信心。
我国当下艺术教育的继续发展需要进一步加强中西对话交流和比较研究,立足本国,大胆借鉴,勇于创新,走有中国特色之路。这就是我们通过比较研究所得到的最重要启示。我国现代艺术教育发展的历史证明,中西交流对话和比较研究是艺术教育发展的重要途径。因为,在中西交流对话与比较研究中可以通过“他者视角”,发现自己的差距,借鉴新的经验,获得新的动力。特别在艺术教育领域,我国属于“后发展国家”,在历史时间上大约比西方要晚一百年左右。因此,我国当下艺术教育发展只有在借鉴西方艺术教育的理论与经验中,发扬中华文明特有的文化艺术精神,才能大踏步地前进。
参考文献：
[1] 阿瑟·艾夫兰:《西方艺术教育史》,刑莉、常宁生译,四川人民出版社版.
[2] 《朱光潜全集》第四卷,安徽教育出版社1988年版.
中职艺术教育发展现状思考论文
一、地方中职艺术教育发展现状与方向
近年来随着中小学素质教育的全面发展和进步，尤其美育课程的不断完善和提高，使地方中职艺术学校失去了艺术特长教育的优势地位，一些学校出现了招生困难、生源质量下降等问题，再加上地方中职学校教师继续教育意识不足，学校培养模式传统滞后，偏重于单一的艺术技能培养，与现代教育全面发展的基本要求相脱轨，导致人才培养效率降低，使地方中职艺术学校的发展落伍，但又恰逢国家近年来对中职教育的高度重视，出台了一系列发展职业教育的政策规划,职业教育又出现了前所未有的发展契机。在这样的机遇面前，地方中职学校的发展处于瓶颈期，如果我们继续固陈守旧，那将会面临更严重的问题。职业艺术教育是国家培养发展艺术人才的重要组成部分，随着时代的发展和社会的进步，国家对艺术人才的培养要求不断提高，艺术专业学生不仅要具有专业技能，还要在人文素质和综合修养等方面全面发展。艺术教育具有提高人们的审美感知和艺术鉴赏能力，培养人们的艺术表现和创造力，但它的根本目的是培养全面发展的人，而不是单一的艺术专业工作者。如果只停留在单一的技能训练培养，那会导致学生的艺术审美思维局限，创造力低下，综合素质落后等问题，将来就业无法适应时代社会的发展要求。
二、如何改变提高
（一）转变教育理念，紧随教育发展
随着现代社会科学文明的不断提升，现代教育也在朝着科学化发展，艺术教育同样如此，我们要改变过去传统的思想观念，只要拥有职业技能就拥有一切资本，现代艺术教育不仅具有专业性，还要融入科学与人文的思想精神。“育人为本”是教育工作的根本要求，作为一名艺术学校教师，我们的一切工作要从全面培养学生出发，告别单一的技能传授，我们要时刻明确为社会培养什么样的艺术人才，在培养过程中我们要给予学生什么样的帮助，怎样才能让学生在学习过程中不断地感知体会艺术的真、善、美，在艺术的学习熏陶中又能健康地成长，既要专业优秀还要兼顾全面提升，这是我们教育工作的出发点，也是我们首要思考的问题。这就要求我们地方中职艺术教师要不断研究教育政策，紧随国家教育发展，提升职业理想，找准教育定位，增强学习警惕，创新教学实践，要让自己的教学具有技能性、教育具有思想性、理念具有时代性，只有这样我们才能符合社会教育要求。
（二）优化培养模式，不断创新教学
虽然随着社会文明的发展，我们地方中职艺术教育逐渐告别了传统的“口传心授”，但由于教学类型具有专业区别，在一些实际教学中，我们还是存在弊端，尤其一些发展缓慢的专业，还是照搬传统意义上的形式进行教学。艺术课程无论是专业课还是理论课，都要具有灵活性但不能随意化，单一培养技能的观念导致我们的培养方式也较为单一，这其中包括教学安排不够合理，课程设置偏向专业性，教学模式传统老化，教学方法单调随意等问题，要解决这些问题，首先要明白怎样科学的培养学生，我们教师要根据自己专业的社会发展特点，结合自己学校的条件和学生特点研究教学，在转变提升教育理念的基础上，科学设置课程，创新教学形式，增强艺术人文性教学，教学联系实践，从而帮助学生塑造艺术学习心理。其次，我们要打造专业教学的培养特色，设置规划好每一个专业的`培养计划方案，从基础到文化、从精品到实践，再到综合教育。在设置过程中要做到全方位的考虑，如了解现代中专学生成长的发展特点，每个艺术专业的学习发展特点，怎样把艺术学习与青少年学生心理发展相融合，怎样处理艺术特性与学生个性以及教学统一之间的矛盾等等。第三，我们要改变过去传统枯燥的教学形式，现代学生思想开放，见识也较为丰富，我们既要尽可能完整地阐述教学内容与涵义，还要活跃课堂气氛，激发学生学习思维，陶冶学生艺术情操，教学形式和教学方法都要多样化，在激发学生学习积极性的同时还能引导锻炼学生的艺术拓展能力，培养学生艺术形象的思维能力。最后，要注重学习与实践的相结合，通过有质量的体验活动让学生锻炼专业表现能力，丰富学生艺术情感，从而增强艺术审美追求。
（三）改进管理方式，提高教育认识
现代教育提倡教育民主化，但在我们传统思维当中，艺术教师的责任就是培养学生的艺术技能，由于中专学生学习心智不太成熟，教师对于专业课教学多为严谨，师生关系大多严肃，导致学生怕老师，不会主动与老师交流，老师也无法真正了解学生，这就对教学的进行产生了隐性的阻力影响，同时中职学校学生年龄处于青春期，一些孩子性格的个性方面比较突出，心理容易产生叛逆情绪，最终导致学生不会自主的学习思考，更多是在老师压力下的被动学习。我们要对学生教育管理，但不是把学生变成“听话的机器”，一些学校管理落后，对于学习后进生把责任完全推脱到学生身上，导致学生出现厌学情绪，甚至有的学校管理目标：只要管好学生不出事就可以。这样的教育是很失败的，由于中职艺术教育教学特殊化，在管理上我们首先要树立以人为本、责任在先的观念，注重思想教育的培养，但不能一味空洞说教，那样只会事倍功半，要做到言传与身教融合，榜样与监督配合，用爱心去教育培养学生；其次要结合学校自身教育特点，完善教育制度管理，建立包括学习管理、纪律管理、生活管理、活动管理等各方面管理制度，每个环节紧密联系，并设置管理监督责任人相互配合，使学校的管理能力不断提高；最后要将责任领导、班主任、专业教师、学生与学生家长更好的融合到一起，在多方位因素的合力下，共同促进学生的进步。虽然近些年专业学校都意识到文化课对于学生将来升学的重要性，但大多只是在课程安排上稍做改动，缺乏对提升学生文化素养从而产生对学生学习和发展重要影响的积极意识。我们应该从学生学习、生活等各个方面去引导他们，激发他们独立思考，自主安排的能力，实践也证明：一个具有独立人格的学生，无论在专业、文化学习，还是社会关系中都会表现得十分出众，这才是学生未来发展最重要的基础。
（四）整合教育资源，规划培养方向
随着社会的发展，人才竞争愈演激烈，人们对学校培养人才质量的要求也不断提高，社会对教育发展的认识也在提高，教育呈现多元化的趋势，我们中职艺术教育在这一方面具有很多优势。艺术是一个很大众化的文化形式，我们学校在与社会、家长相互沟通时非常便捷，同样现代艺术教育也需要更多地“教育者”参与到我们的教育过程中，同时我们也要带领学生走出去，以各种形式参与社会学习，无论是艺术实践，还是公益活动，丰富学生的情感世界，培养学生发现力和创造力，这样不仅能促进艺术的广泛传播、提升学生的综合素质能力，还可以让家长和社会更好的认识学生，给予他们鼓励和认可。在规划培养方向上，我们要遵循三个特点一个原则：育人与个性相融和、教学与实践全面化、教育与发展综合化，最重要的原则是真正做到因材施教，老师要用爱心和责任心去帮助每个孩子尝试发现适合自己的发展空间，树立艺术理想，正确引导他们在学习中善于发现问题、自主解决问题，让学生在艺术道路上勇敢的前行，这就要求我们教师的职业素养要不断提高、不断反思、不断创新，多向各学校、各专业优秀教师学习经验，吸收别人的长处，融合到我们的教学中间，这样我们的培养效率才能提高。
三、在时代中发展
艺术是一个不断追求真、善、美的职业，而中职艺术教育对于艺术学生未来的发展影响举足轻重，随着国家对中职教育的不断扶持，中职艺术教育学校未来的发展前景更是充满希望，我们要乘着时代教育发展的翅膀，提升中职艺术教育的魅力，为我们的艺术行业培养出更多地高技能、高审美、高素质的艺术人才，我们任重而道远，但只有这样我们才无愧于时代和国家赋予我们艺术教育行业的伟大责任。
关于职业院校加强艺术教育的思考
目前,我国的职业教育蓬勃发展,教学水平不断提高.但是在许多职业院校中,艺术教育还相对落后,甚至还没有引起足够的'重视,职业教育离不开艺术教育.现代社会、企业需要员工具备除专业技能、实践能力、应用能力外,还需要具备创新精神、协作能力、团队精神,而艺术教育恰能做到这一点.本文从艺术与科学的关系,艺术在开发智力、开发创造性思维、培养协作能力、团队精神等方面做了论证,以引起职业院校对艺术教育的重视.
作 者：王永法 作者单位：河北大学艺术学院 刊 名：商情 英文刊名：SHANGQING 年，卷(期)： “”(23) 分类号：G71 关键词：职业教育 艺术教育 创造性思维当代陶瓷艺术教育现状的思考论文
一、陶瓷艺术教育的历史以及现状
陶瓷是我国一种有着悠久历史的工艺品，出于“化土为玉”的美好愿望，在商代即出现了陶瓷物品。在日常使用的陶瓷器物出现后，陶瓷艺术也得到了较好的发展。在我国古代，陶瓷艺术的教育主要是通过师徒传承的方式来进行。这种教育方式是一种简单易行的教育方式，同时在我国数千年的历史中，这种师徒传承的教育也培育出了无数的陶瓷艺术家，对我国的陶瓷艺术和陶瓷技术的发展起到了极为重要的作用。而进入到了现代，随着我国经济建设以及社会生活水平的不断发展，现代科学技术以及文化艺术也在一种较为发达的状态之下。正是由于这种特点，目前我国人民对陶瓷工艺的要求也在不断的提升。原本的师徒传承的教学方式也显得较为落伍。因此必须要改进原有陶瓷艺术教育的随意性以及落后性的特点，帮助陶瓷艺术教育过程中的系统性以及科学性，并保证到陶瓷艺术自身能够取得较好的发展。因此在上个世纪60年代，我国开设了陶瓷专业，并在经过了数十年的发展后，在上个世纪的90年代，我国的陶瓷教育专业取得了更加长足的发展。在目前，上海大学美术学院、景德镇陶瓷学院、清华美院、中央美术学院等高等院校的硕士专业研究生均开设了陶瓷艺术的教育，而我国的整个陶瓷艺术教育也呈现出了一种高速发展的趋势。
二、目前我国陶瓷艺术教育出现的问题
虽然目前我国的陶瓷艺术教育已经进了长时间的发展，并取得了较好的成就。但我们仍然可以发现，目前我国的高校在实施陶瓷艺术教育的过程中，会出现较多的问题。而以下几种问题就是有代表性的问题。
（一）并未注意对学生的创新能力进行培养
虽然我国在陶瓷艺术教育方面经过了较长时间的发展，在陶瓷艺术教育的理论教学以及实践操作教学方面实际上已经有着较长时间的研究，也取得了较好的成果以及经验。但目前我国的陶瓷艺术教育仍然没有突破性的进展，目前的陶瓷艺术教育仍然是技巧性的教育，追求的是一种不断充足自身技巧的理念。而最终的一种目标就是在对陶瓷进行加工的过程中，做到游刃有余。这种教学方法对学生的基本功培养确实能够取得相当优秀的效果，在目前也有着较多的陶瓷艺术方面的人才。但这种教学方法并没有注意到对学生的创新能力进行培养，甚至会导致学生成为匠人，即无创造性，仅有充分的技巧，并没有相当的思想。而这种教学方式也仅仅会让学生学习别人的技巧，因此这种教学方法的效果实际上并不能够达到相关的要求。
（二）教师数量以及质量水平并不高
在我国高校不断扩招的大前提之下，目前我国在陶瓷艺术教育的过程中，师资力量仍然是一个需要着重关注的问题。由于学生数量不断的增加，所需教师也是一个较大的数目，因此在目前会有一些没有艺术设计资质的人群，进入到我国的陶瓷艺术教育的教师队伍中。而正是由于这种情况的出现，目前我国的陶瓷艺术教育的教学质量也会受到较大的影响。通过实地调查我们可以发现，在目前一些高校中，除开固定教师，也有着一些跨系跨科上课的教师。若对教师的需求较为紧急，一些高校甚至会采取外聘的形式缓解师资压力。而正是由于这种特点，目前有着较多的教师在教学水平上会呈现出一种参差不齐的现状，在教学方法上也不尽相同。因此陶瓷艺术教育的教学质量实际上并不高。
（三）在教学模式上出现的问题
目前陶瓷艺术教育专业的不断发展也帮助了陶瓷艺术教育和其他相关学科之间的互动，这种互动能够帮助陶瓷艺术教育专业的教师可以从其他相关专业中不断的寻求新的教学力量，这对目前的陶瓷艺术教育的发展有着相当重要的意义。但在此过程中，我们仍然可以发现较多的问题［8］。首先在陶瓷艺术教育进行的过程中，会出现较多的阻力。这种阻力的出现来自其他专业的排斥性。例如绘画教育专业的人才，目前已经在陶瓷艺术教育中占据了核心位置。这些人才在学习的过程中，是通过常规的传统教学方式进行学习的，因此这一类的人才在实施陶瓷艺术教育的过程中，也热衷于通过传统教学模式对学生进行培养，因此并不会注重目前的全新教学方式，导致在教学模式上并不科学，其教学质量也并不佳。
三、解决目前陶瓷艺术教育专业中问题的主要方法
（一）重视培养学生的.创新能力
为了帮助陶瓷艺术教育专业的学生不会由于传统教育方式下成为“陶瓷匠人”或是“陶瓷艺人”，最为主要的就是需要培养学生的创新能力。在此过程中，首先可以将陈旧思想打破、例如可以在实际的陶瓷艺术教育过程中，让学生在掌握到了传统的陶瓷艺术的相关理论知识以及操作后，让学生自由的发挥，让学生将这种创新性的思维，转化成为实际的物品。而通过这种方式，能够帮助学生在日常的教学过程中不断的对自身的创新思维进行锻炼，也可以让学生不断的创造出全新的陶瓷艺术品，这对目前的陶瓷艺术教育质量有着重要意义。
（二）关注教师质量
教师的质量较低也是导致目前陶瓷艺术教育过程中效果不佳的一种主要原因。针对教师方面的问题，可以改进教师的教学理念。首先必须要在教学过程中，构建起一种坚持以学生发展为本，并创造出一种平等和民主的教育理念。同时教师自身也需要不断的进行学习，对目前陶瓷艺术相关的知识以及教育相关理论进行分析，结合学生的实际情况，找出一种切实有效的教学方法。尤其需要让教师将自身的角色进行转变，将专业型教师转化为全才型教师，将经验型教师转化为研究型教师。同时作为艺术相关的教师，也需要将一些全新的教学手段应用在实际的教学过程中，并尝试教学方式的改革，将知识结构进行不断的调整，保证到能够将学生培养成为合格的陶瓷艺术家。
（三）转变教学模式
教学模式的落后也是造成目前在陶瓷艺术教育过程中无法较好对学生实施教学的一种主要原因。针对这种情况，可以将目前的教学模式进行改进。首先可以强调对学生的能力训练，并要将学生的沟通能力以及合作精神进行相应的提升，保证学生的陶瓷专业知识过硬。同时教师也需要为学生创造出一种竞争性和合作性的学习环境，让学生可以在团结起来面对学习过程中的困难，让学生有着团结协作以及深入探索的精神，提升学生的创造性以及陶瓷艺术的创新表达能力。
四、结语
陶瓷艺术教育专业是我国一个极为重要的艺术类的专业。对于陶瓷艺术专业而言，在实际的教学过程中对陶瓷艺术的实际发展有着相当重要的意义，每年会培养出大量的陶瓷艺术的相关专业人员，这对我国的陶瓷艺术发展有着相当重要的意义。但目前我国的陶瓷艺术教育在实施过程中仍会出现较多的问题。在本次研究中，我们对目前陶瓷艺术教育的现状进行了分析，针对其中出现的问题提出了改进的建议，可以为当代陶瓷艺术教育提供参考资料。
正确发展幼儿艺术教育的几点思考论文
幼儿艺术教育是融多种艺术门类为一体，具有鲜明的人文性、综合性、创造性的教育。它能够丰富幼儿童年生活；能怡情养性，优化其精神世界；能够使幼儿继承优秀艺术文化，提髙其艺术修养，终究提高民族的艺术情趣与艺术品味。它是学前教育的重要组成部分，对促进幼儿全面和谐发展有着特殊的功效。
但是，我们从素质教育角度来审视当前幼儿艺术教育的具体实践，就会发现长期以来，由于受到功利主义教育观的影响，多数人已将幼儿艺术教育的基点定位在知识技能层面上，将艺术教育简单地等同于“技艺训练”，较少考虑艺术本身对幼儿内在成长方面的影响。功利性的追求替代了艺术教育的正确目标，幼儿艺术教育由此走人“纯粹艺术”的误区。
一、幼儿艺术教育的主要误区
1.重艺术知识技能的传授，忽视创造潜能的开发
艺术教育的归宿和目的是提倡人的精神世界的自由与发展，并能够借助艺术手法自主地表情达意，使其创造潜能现实化。但是，在长期的幼儿艺术活动中，许多教师习惯了“我教你学”的权威性教学，习惯了“求同不存异”的规范性标准。绘画教学成了机械的临蓽练习，音乐活动成了单调的发音训练，舞蹈律动成了枯燥的肌腱运动。在“教师至上”“教师=正确”的教育观影响下，幼儿在艺术活动中丧失了自如探索、自主感知、自我表现与自由创造的机会，他们不能也不敢用自己的感官、心灵去感受体验生活，只在记忆和训练中来完成教师分派的活动任务。从工具的操作使用到艺术符号的学习，无一不充满标准、机械、统一的“规范”和答案。他们只能把想像、创造、表现让位于规范、接受、模仿，他们的灵性、创造潜能渐渐湮灭了。
2.重艺术活动结果，忽视审美能力的培养
艺术教育的核心是审美教育。审美教育对培养人格、提升境界、提髙生活质量有着重要的作用。但这是一个漫长的过程，是审美主体在不断获得美感经验的基础上日渐积累起来的。可现实教学中，由于全面性审美教育观的缺失，许多教师常常片面追求艺术活动结果，而忽视了关键的过程：对艺术活动，教师所关注的是幼儿学会了哪些技能，舞步到位了吗？歌曲唱准了吗？构图合理、线条画直了吗？更有甚者，在一些节日或比赛中，幼儿园为了展示艺术特色，凸显其艺术教育的整体水平，于是乎全园皆兵大搞突击战术，让幼儿在艺术活动中获得美的感受的初衷早被抛到九霄云外，取而代之的是一遍遍不厌其烦的演练。汗水、泪水换来掌声和称赞虽然暂时挥去教师、孩子们的一脸倦怠，但这种看似颇具艺术水准的文艺活动却在相当一段时间内带给幼儿生理疲惫，心理倦厌，造成艺术技能和艺术情感、态度相背离。
3.重分科教学，忽视艺术活动、形式之间及与其他领域的有机整合。
当今世界艺术教育的走向已指向综合性艺术教育，艺术教育目标整体化成了各发达国家艺术教育的新趋势。但我国现阶段的幼儿艺术教育多处于分科教学，音乐是纯音乐、美术是纯美术、文学更是纯文学教学，这些学科不仅各有独立的大纲、进度，而且模式也已固定化：歌曲教学一定是清音范唱——完整跟唱——分组练唱——小结点评；美术教学一定是出示范画——讲解示范——指导练习——评价作品。这种模式化、系统化的分科授课虽然有利于艺术学科体系的不断完善，满足人类经验传承之需要，但由于幼儿的心智成熟度还不具备接受学科知识体系教学，还处于动作和形象思维阶段，抽象逻辑思维也才刚开始萌芽，过早进行学科训练，极容易造成幼儿视野和思维的封闭和孤立定势，这与培养具有实践能力、创新精神和终身学习能力的现代教育任务是背道而驰的。现虽有部分幼儿园也在尝试艺术整合教育，但多为拼凑式的组合，艺术活动、艺术形式与其它领域之间缺少有机、内在的联系。
4.重单一的评价方式，忽视艺术教育的多元化评价
马斯洛的“需要层次论”点明了人的五种需求，作为同样是人的幼儿也有自我表达、表现的需要，但由于个性、能力的差异，他们对艺术的理解深浅不一，所表达的方式与手段也就会有很大差异。
现实中我们成人喜欢用定型的艺术思维来代替幼儿的艺术思维，用统一标准的艺术模式来评价衡量幼儿对艺术的理解与感悟，绘画就看“像不像”，树一定是绿色的，月亮一定是银白色，幼儿的奇思异想往往被看作是“怪人”，幼儿的夸张表现则视为“调皮捣乱”。这种单一、固定的评价方式在挫伤幼儿自尊心积极性的同时，还极易造成思维的模式化，抹杀幼儿对艺术的天然感悟力，阻碍幼儿创造潜能的发展。
二、幼儿艺术教育误区的原因分析
首先是艺术教育观的功利化。世俗的艺术功利心扭曲了幼儿艺术教育工作者应有的正确取向。利益的驱动使一些艺术教育工作者把情感的、愉悦的、创造的、非功利的幼儿艺术审美活动异化。他们利用家长望子成龙的迫切心理，用艺术的漂亮外衣包装艺术的商业行为，只要能吸引生源能赚钱能得奖就行了，其它的再好，都不在考虑之列。利益原则压倒了艺术教育的正确原则，幼儿艺术教育的目的被歪曲了。
一些家长文化程度挺高的，也有经济条件为孩子的艺术学习进行投资。可惜他们的艺术教育见解颇为浅薄，不太懂得艺术教育的根本原理，以为强填硬塞就可以早日造就一个个小小“艺术家”。他们不懂得尊重孩子的人格，高举着家长权威的鞭子，哄骗孩子进这班那个班学习艺术技艺。到头来弄得孩子怨声载道。功利的艺术教育观损毁着幼儿艺术教育的根系。
其次是艺术教育模式陈旧化。部分幼儿教师观念落后，固守陈旧的幼儿艺术教育模式。他们没有正确的幼儿艺术审美教育观，也缺乏幼儿个性发展观。他们既不明白艺术审美在生活日益髙节奏化、生存压力日益增大的社会里有疏解生存压力，发现生活价值的重大意义，更不了解艺术审美对提升人的精神境界、培养人格有着重大作用。他们认为，幼儿能学几首歌、跳几个舞，画几张画，这就是艺术教育了，家长也该满意了。于是这些“教书匠”们一笔一画、一字一句不厌其烦地教授幼儿，当一幅幅、一个个犹如印章扫过似的“仿真品”出现在他们面前时，他们几多欣慰、几多自豪。如此守旧的幼儿教师，将贻误艺术教育，贻误一代新人的艺术发展。
再次是幼儿艺术教育大环境的隐性劣化。乍看起来，社会上各类艺术活动、大小赛事和考级时常举办，各种艺术培训班和学习者也犹如雨后春拜般涌现，幼儿艺术教育真是一片繁荣呀，其实这多是敏感的商人在嗅出家长们希望自己的孩子能有艺术才能、能有一技之长、能在升学和择校上享受优待政策的一片苦心中所引发的商业卖点，他们看中的是家长钱袋里的钱，技艺第一，模仿至上，其它的就一概无所谓了。因此，我们在看到幼儿艺术教育事业有较大发展的同时，也要冷静看到由于市场力量的介人，幼儿艺术教育大环境的隐性劣化。
三、正确发展幼儿艺术教育的几点思考
1.以正确的幼儿艺术审美教育观念为主旨，匡正错误的艺术教育理念。
要走出幼儿艺术教育的误区，关键是要排除错误的艺术功利观，树立正确的幼儿艺术审美教育观，立足于幼儿审美经验的积累和艺术素质、人格素质、创造素质的整体提高。
要主张在艺术教育中发展幼儿的个性，引导他们在对客观事物进行观察体验的基础上大胆表现，摆脱技能技巧的束缚，按自己感觉的意象、独特的方式尽情地想象与创造；要帮助幼儿成为艺术活动的主人，努力提髙幼儿的艺术素养和鉴赏能力，提髙他们对真、善、美与假、恶、丑的辨别能力，以升华其审美情感；鲁迅先生说得好：“艺术必需辅翼道德，艺术之目的，虽与道德不尽符，然其力足以渊邃人之性情，崇高人之好尚，亦可辅道德以为治”。
2.以培养敏锐的艺术感知力为基奠，努力创设审美感知的空间与环境。
马克思的名言“人须具有音乐的耳朵、艺术的眼睛”指出了艺术感知力在生活中的重要性。审美心理学同样认为审美感知力是艺术欣赏和创造的基础与前提，这种能力并非与生俱来，它需在生活实践中日渐培养。
要賦予孩子一双会选择的眼睛、会辨别的耳朵和能创造的双手，就要有一个宽松、平等、自由、愉悦的精神环境。要充分地尊重相信幼儿，鼓励他们大胆地发挥应有的主体性和个性。
要充分挖掘物质环境的艺术教育功能，如视觉环境：用各种艺术手段作为美化三维空间的主要形式，引导幼儿积极参与三维空间环境的创设，在不断展示他们艺术创造和艺术表现的同时，幼儿的视觉感受也在不断接受剌激和熏陶中得到提升；听觉环境：在日常生活的各个环节中播放不同风格、不同类型的中外名曲、童话故事，让幼儿随身、随时接受听觉刺激，教师辅佐语言提示。长期置身于这种听觉环境中的幼儿，不仅审美感知力得到提高，而且审美想象力更能得到发展；操作环境：在区域活动、游戏活动、艺术活动中投放一些有助于审美表现的操作材料，如化妆台、服装柜、表演台、道具间等，鼓励幼儿大胆尝试，努力创新；亦可让幼儿走出班级，走人自然、走进社会，使他们在看、玩、说、跳、画的多彩活动中，有效发展审美感受力和动手能力。
3.以艺术创造为追求境界，正确处理创造力培养与知识技能学习的关系
艺术知识技能是幼儿艺术教育的一部分，没有一点的艺术知识技能就无法进行艺术活动，更谈不上艺术创造。这与幼儿与生俱来的艺术本能是不一样的，幼儿不可能永远靠本能来生活，随着理解力的增强，对艺术表现力就会有所要求，如果教师不适时地给予必要的知识技能就会挫伤幼儿的艺术兴趣和积极性。事实上在艺术教育中培养幼儿的`创造力和进行技能技巧的训练并不是一对矛盾体，一方面，创造性是幼儿艺术的灵魂，而艺术教育在对幼儿进行创造性培养的同时，幼儿的艺术技能技巧也会有所提高；另一方面，技能技巧又是幼儿艺术表现和创造力提高的必要条件，没有一定的技能技巧，幼儿的艺术创造力就无从依靠就如空中楼阁，因此知识技能是创造力的载体，技能训练过程便是创造力的培养过程，二者的发展是齐头并进的。但相对而言，在新艺术教育观的指引下，我们应以艺术创造为追求境界，以发展艺术能力为重点，而艺术知识技能则应作为帮助幼儿保持活动兴趣和进行创造的手段。或是这么认为，当幼儿的自我表现遇到困难，受到最起码的技能技巧干扰时，如幼儿正欲进行爵士鼓练习却看不懂节奏谱或是正在剪纸却苦于剪刀用得不顺手而准备放弃活动时，知识技能的介人和帮助才是必要的。
4.以艺术综合活动为纽带，实现艺教综合性目标与多元化实施方法的互构。
艺术教育要实现与各领域的有机整合，就必须在目标上体现综合性与人文性，在实施途径上体现多元化、多渠道和多层次性，并以艺术综合活动为纽带，形成目标与方法之间互构互动关系。因此在开展艺术综合活动时应力争做到：
(1)教育目标整体化。
我们要从“纯粹艺术”教育中解脱出来，从提髙幼儿整体素质高度提出艺术教育的目标要求，并使幼儿在创造艺术形式的过程中获得美感体验。我们应清醒地认识到艺术教育的最终目标并不是艺术活动的有形结果，而是通过艺术活动培养幼儿的创造和实践能力，以利于幼儿积极灵活地适应21世纪的社会变化。
(2)教育内容综合化
艺术教育内容的综合有两种：一种为艺术学科之间的整合，如音乐与戏剧、视觉艺术的联系或美术、文学与多门艺术学科的联系，这种联系不受时间、地界、国度的限制，即古今中外、东西南北的所有适合幼儿的多元化艺术作品都能适用。在这类艺术综合活动中，采用的各种艺术表现手法是一种相互强化、统一促进的关系。另一种综合是艺术与非艺术学科之间的联系，如美术与科学、健康的综合，音乐与数学、生活的综合，这种联系能构成一种宽广的人类整体文化背景，幼儿在其中审视和赏识艺术，能认识各种事物之间的联系，开扩眼界，能发展幼儿的发散性思维和学习迁移能力。但这里强调的综合绝不等于将艺术门类或艺术与其它学科简单地相加拼凑，而是应以某一艺术学科或音乐或美术为核心，有选择地借助其他艺术要素与自己的领域同化，或是借助非艺术的要素，加以艺术运用，使之转化成艺术表现素材。
(3)教育途径多元化
渗透教育：借鉴并运用现代开放性的教学模式，把艺术教育目标有机地渗透在一日生活各个环节、各领域中去，通过游戏、参观、操作等开放性活动，引导幼儿在生活中了解感受传统工艺、民间习俗及中西文化艺术的魅力。
策略教育：在整合性的艺术活动中，教师可借助实物、图片、多媒体等明示策略和动作、表情等暗示策略，让幼儿运用听、说、做、画、动等各种艺术表现形式体验艺术活动感知艺术作品，结合幼儿的学习特点，帮助他们开通所有的学习通道，让幼儿在愉悦的艺术氛围中主动与艺术载体“对话”。
延伸教育：随着人们对物质和精神需求的提高，艺术已成为生活中不可或缺的一部分，越来越多的人或家庭能够解并支持艺术，因此我们可以把幼儿的艺术教育延伸到家庭、社会中去，充分挖掘其有利资源，使幼儿园的艺术教育实现家、园、社的和谐统一。
5.以幼儿艺术素质发展为目标，变单一的评价为多元的评价。
从某种意义上说，评价具有一定的导向作用，会直接影响孩子对艺术活动的价值取向，以往单一的艺术教育评价因其只具备艺术親别的功能。所以对幼儿的成长产生极不利的影响。在现代教育观特别是新《纲要》的指引下，我们要树立正确的评价观，以幼儿艺术素质发展为目标变单一的评价为多元的评价。
一首先评价需坚持全面发展性原则，要从提高幼儿艺术素质人手，采用取质性的评价方式，通过幼儿成长记录袋的展示，全面评价幼儿的艺术探索和学习过程。这种取质性评价是过程和结果的统一，即教师用描述性语言对幼儿在艺术活动过程中所表现的情感、态度及各种综合能力能进行全面性评价，以肯定的鼓励性评价为主，辅以建设性要求。
其次评价需坚持尊重差异性原则，要根据幼儿的个体差异和能力进行分析，切忌一刀切、一线画地评价，对个性及艺术表现独特的幼儿应采用针对性评价方式，通过个体的纵向比较，有效地挖掘其艺术潜能，促进其发展。
此外艺术教育评价还提倡从其它角度出发，如幼儿、同伴或是家长，通过幼儿的自评、同伴的互评、家长的鉴赏，使艺术教育评价呈现多元化，最大限度地发挥其教育功能。
今天我们强调艺术教育，不仅仅是为了多发现和培养艺术家，而是希望每个人都学会欣赏美、发现美；我们期盼孩子们拥有爱心和热情、学会关怀和尊重，让我们以健康的艺术之花，点缀每一个孩子的生命旅程。
民间音乐融入艺术教育的思考论文
一、丰富的桂东南民间音乐文化
桂东南古属“百越”之地，岭南越人中的西甄、骆越等部落是桂东南境内的本土先民。在桂东南这片土地上驻足后，经与当地古老的越人音乐不断融合、相互渗透，孕育和形成了多姿多彩的桂东南民间音乐文化。桂东南民间音乐包括民歌、歌舞、器乐、戏曲、曲艺等类别。据我们调查和统计，桂东南民间音乐中现存民歌（主要是山歌）600余首；歌舞4类、11种；特色乐器2种，乐器演奏形式6种，各种曲牌100余个；戏曲艺术12种，分属昆仑腔、梆子腔、皮黄腔、弋阳腔四大声腔；曲艺（说唱）艺术3种。尤以桂南采茶戏、玉林八音、岑溪牛娘戏、桂平杖头木偶戏、兴业鹩剧、桂东南客家山歌、博白傀僮戏、玉州唱春牛最具影响，其中桂南采茶戏已入选第一批国家级非物资文化遗产名录，玉林八音、岑溪牛娘戏、桂平杖头木偶戏是广西自治区级非物资文化遗产名录。
二、桂东南民间音乐融入地方高校艺术教育的重要性
面对新世纪的挑战，高校音乐学课程体系必项进行改革。高校音乐学课程与非物质文化遗产保护相结合，不仅能够与国家现行政策层面良好契合，而且可以借助更多的社会文化力量，将桂东南民间音乐文化传承推向更高的平台，弥补和解决当前高校音乐课程体系的缺陷与不足。将桂东南纳入我区高校音乐学课程体系，既是高师音乐学课程改革体系的需要，也是继承民族传统文化、保护和传承地方民族音乐文化的呼唤。
三、地方高校对桂东南民间音乐教学的积极探索
，第一批国家非物质文化遗产名录中的“桂南采茶戏”等独具桂东南特色的民间音乐文化走进了玉林师范学院的课堂，成为该学院音乐舞蹈学院音乐学专业学习的重要内容。到目前为止，已经有7届学生选修了该门课程，共计238课时。广西壮族自治区玉林师范学院《桂东南民间音乐文化》课程的开设体现了玉林师范学院“服务地方”的办学理念，是高等院校整合课程资源、实施教学改革的新尝试，对区域性非物质文化遗产的挖掘、保护和传承具有非常重要的意义。
四、以地方高校为平台传承桂东南民间音乐文化的思考
（一）我区高校有关部门应将桂东南音乐教学纳入高校音乐课程体系
中国建国以来在音乐教育方面的课程设置涣散、缺乏应有的本土课程文化的把握，在学校的认知程度也都仅限于基本技术能力的培养，比如：唱歌、识谱、音乐鉴赏能力的培养等等。而对有关中西音乐史、音乐美学、本土音乐文化等方面的教学内容在当下的教育形式中也常被忽略。现有的课程设置状况不仅仅阻碍了各年龄段学生在综合素食的提升，而且影响到我国本土音乐文化的传承和培养。因此，我区高校有关部门应注意到将桂东南音乐文化纳入高校音乐课堂音乐课程体系的重要性，突出本土音乐文化在本土高校的主导地位，增加有地方特色的音乐课程，尽可能将桂东南音乐文化课程设置成面向全校各个学科的特色课程，使学生们从宏观的角度把握桂东南音乐文化的深刻内涵。
（二）重视和加强桂东南音乐文化教师师资队伍的建设和培养
当前我区地方高校音乐教师在桂东南音乐知识认知度较低，有过系统学习、下乡交流的老师很少，所以各高校应重视和加强桂东南音乐文化教师师资队伍的建设和培养。“古人学者必有师，师者，所以传道授业解惑也”作为一名合格的教师，必须站在更加高于学生的思想角度传授知识。而音乐教师除了具备弹、唱、演、编排、指挥等基本音乐技能外，还要具备对文字、民间音乐文化的理解和认知能力。只有提高了教师本身对桂东南民间音乐文化知识的素养和内涵，才能将自己本身具备的知识传授给学生，更大程度的激发学生对桂东南民间音乐文化的.喜爱和热情。比如高校可以通过组织相关音乐教师去乡下观看、了解有关桂东南民间音乐文化的知识，收集有关的材料以此来了开展交流研讨会、也可我区各高校相关教师相互到任职学校学习进修有关桂东南音乐文化方面的教学等法，培养出一批批能够从事与关桂东南音乐文化教育的师资队伍。
（三）增强学生对桂东南音乐文化关注的意识和自主探索能力
作为一名学生，在学习其他基本音乐技能的同时也要增强对桂东南音乐文化的关注意识。在空余时间可以参加有关当地的本土文化活动、多关注一些有关当地音乐文化方面的的动态、观看一些有关桂东南音乐文化的演出等等，以此来提升个人的音乐基本素养，从而肩负起保护和传承桂东南音乐文化的重任。我区高校应认识到，课堂本身的教育只能使学生被动的学习有关桂东南音乐文化的知识，很难发挥我们作为该课题的研究目标和现实教育中缺乏的可持续性发展。我区高校应该创造出条件让学生们将对桂东南音乐文化的兴趣延续到生活中去，这样不仅能够提升学生自主学习的能力，还能够使学生们积极地去探索课堂以外的东西，拓宽视野，为桂东南民间音乐文化的发展与传承做出应有的贡献。
五、结语
我们应该清醒地认识到我区高校音乐教育中开展桂东南民间音乐文化教育的严重不足及桂东南民间音乐与学校文化的脱节，桂东南民间音乐文化在我区高校音乐课堂的开展应该在现有保留传统音乐文化精髓的基础上有所创新和突破。我区高校需采取将桂东南音乐教学纳入高校音乐课程体系当中，健全桂东南音乐资源库的建设，加强在校音乐教师在桂东南音乐文化知识涵养的培训及创新编写桂东南音乐校本教材等方面的有效措施，这将会更加直接、有效地推动我区高校开展桂东南音乐文化教育的开展与发展。希望与挑战同在，如何克服困难，在现有基础上促进我区高校桂东南音乐文化教育的向前发展，是摆在我区高校音乐工作者面前的问题。
职业院校公共艺术教育现状的思考论文
艺术教育是学校人才培养的重要组成部分，是复合型人才塑造的重要内容，也是职业院校学生创新精神形成和完美人格塑造的重要手段。鉴此，教育部曾于就普通高校公共艺术教育工作开展做了明确的要求并下达了有关文件，艺术教育也逐步引起各级各类院校的关注和重视，并朝着规范的轨道发展。由于受到传统课程教育体系和教育资源的制约，公共艺术教育在多数职业院校依然存在着边缘化的现象，夹缝中生存的现状致使公共艺术教育体系混乱、质量不高、监管不力等现象，因此，转变教育观念、深化培养内涵、加强资源建设、规划课程体系、遵循艺术教育规律是改善公共艺术教育现状的重要手段。
一、职业院校公共艺术教育的意义及作用
艺术教育对于立德树人具有独特而重要的作用。职业院校艺术教育是人才培养的重要的途径。为此，教育部于颁布了《关于推进学校艺术教育艺术发展的若干意见》。文件中明确规定，20开始，省级教育行政部门和部属高等学校要向教育部提交学校艺术教育发展年度报告，内容包括艺术课程建设、艺术教师配备、艺术教育管理、艺术教育经费投入和设施设备、课外艺术活动、校园文化艺术环境以及实行学校艺术教育工作自评公示制度等方面的情况。开始，教育部将编制并发布全国学校艺术教育发展年度报告。由此可见，对以技能型复合人才培养为目标的职业类院校中积极推进艺术教育有着重要的意义和作用。
(一)促进学生个体的综合发展
对于职业类院校而言，人才培养的定位决定了人才培养的标准。从当下职业类院校人才培养的总体态势来看，普遍存在着重技术、轻技能，重专业、轻综合，总就业、轻发展的现象。这种教育理念倡导的是学会一门技术，掌握一技之长，忽略学生的主体地位，把同属高等教育的职业类教育与一般性的非国民系列教育中的技工培训混为一谈。在这种培养模式下，学生发展单一，生存路径狭窄，人文素养不高，不能顺应多元化社会发展的需求。从短时间来看，尽管毕业后能够谋得生存机会，但可持续发展空间小。从这个角度来说，在职业类院校中开展公共艺术教育能够引领学生树立正确的审美观念，陶冶高尚的道德情操，培养深厚的民族情感，激发想象力和创新意识。由此可见，职业类院校的公共艺术教育对相对较为僵化的培养模式及单一的培养内容是一种很好的补充，对于促进学生个体全方位综合发展有着积极的意义和作用。
(二)有利于正确世界观、价值观和人生观的塑造
艺术教育的功能不仅仅在于艺术素养和艺术技能的培养，更多的是通过艺术本身的育人功能潜移默化地熏陶和影响学生。艺术教育能获取的良好情操，不同门类的艺术作品以不同的方式呈现着真善美的真谛，传递着符合时代进步和发展的正能量，引领他们不断历练自身的意志品质，锻造正确的思想品德，传承优秀的传统美德。由此，使学生树立正确的人生观、价值观和世界观，以积极的态度面对学习，以艰苦卓绝的意志品质立足社会，以乐观向上的精神面对生活，对生活充满美好的向往，对未来的发展充满信心，使他们今后无论在什么样的岗位上工作，都会以艺术的眼光审视世界，以博大的胸怀团结协作，以真善美的标准创造属于自己的美好生活。
(三)有利于提升全民艺术素养水平
一个国家进步与发展的水平，很大程度上是通过国民素养的程度体现出来;众所周知，职业类院校在我国高校总量中占据了大半壁江山，这就意味着，当高职类院校学生毕业后将成为社会各行各业一支庞大的产业力量，他们的艺术修养、人文素质和价值取向决定着一个民族整体民众的素养状态;此外，高职院校学生毕业后会根据专业方向选择不同的专业岗位，而这些岗位几乎遍及了各行各业，他们的人格品味、思想境界和人文素质还会以不同的方式影响和左右身边的人，这种辐射的力量以潜移默化的方式决定着一个庞大群体的整体人文素养水平，成为勾勒一个民族素质态势最为重要的一笔。由此可见，在职业类院校广泛开展公共艺术教育除了能丰富职业教育人才培养内涵，促进学生做一名全面发展的新时代能工巧匠，更能以一种无法取代的力量间接地在培育着一个民族和国家全体民众的文化艺术水平和健康的人文道德情操。
二、职业院校公共艺术教育现状
(一)培养目标定位模糊
公共艺术教育作为素质教育的重要形式，尽管各级各类院校在育人体系中得以体现，但就实际的运行态势和质量而言却不容乐观，受到其他教育内容挤压较多，加之传统课程模式的固有制约，使得公共艺术教育处在学校一个较为边缘的位置，更多的是充当门脸和道具，缺乏在人才培养过程中的实质性作用。此外，由于对公共艺术教育在目标定位和价值认知上的模糊，就直接导致了在运行机制、制度保障及机构设置等方面的保障缺失，使公共艺术教育若隐若现地浮游于大的教育体系。目前，多数学校从艺术教育机构设置和管理体制上看，呈现出这样一些态势:一般虽然设有从事美育、艺术教育或文化素质教育的教研室，但隶属于与学科属性本身关联不大的院(系)，自主发展能力弱、空间小。以我原先所在学校为例，音乐教育、美术教育隶属教师教育系，从形式上看，随属教育类专业，但学科本质的差异致使这些专业与其他专业的格格不入，横向交流和纵向发展都遭制约，专业的特殊性得不到认知，专业建设的指导性弱。基于对公共艺术教育的工作特性的认知不足，许多学校从事艺术教育的教师除了专业教学外，涉及到社团指导、节目排练及其他艺术实践的工作均被“义务”，在工作量计算、科研奖励、职称评定、人才选拔等方面均不能被“一视同仁”，以及教师在评优评先、晋职晋级等方面的劣势，都影响了专业教师的工作激情，也制约了公共艺术教育的发展。［1］
(二)政策支持和机制保障缺失
由于受限于定位模糊和政策执行力弱等因素，66存在着职责划分、发展方向、政策保障等均没有受到关注。如教师队伍建设、教学硬件投入、教学成果认定、科研管理手段、工作总量核定、教学手段设计、科学发展规划等均缺乏统筹、科学的考虑。艺术教育是一个高投入、见效慢的学科，这也是艺术能力培养具有周期性的必然规律。但如果带着急功近利的发展思想，缺乏高瞻远瞩的办学思想和内涵提升的办学理念，在办学资金相对短缺的前提下，就会功利化地忽略艺术教育发展的紧迫性和实际需要，政策、经费支持等方面的支持不足，势必削弱艺术教育的发展能力。目前，由于资源上的缺乏，处于边缘地位的艺术教育始终让步于其他学科，艺术实践、社团活动、节目排练等工作，只能见缝插针地跟在其他学科后面捡漏，或者在一些条件简陋的场地进行，进而使公共艺术教育的推进秩序和运行质量无法得到保障。
(三)课程设置定位不清晰
目前，许多学校因缺乏艺术教育课程的顶层设计，致使开设的公共艺术教育课程在数量上缺乏科学定量、内容的设计上也是因师资状况而随意确定;在课程形式上一般都是全校范围内任选大课、限选课或通识教育选修课。由于缺乏学科的统一课程标准，导致了艺术教学的无序、随意和不规范。艺术类课程的开设流程一般是由教师本人申请、系部审查上报、教务处审批。这种缺乏科学论证的课程开设模式，在权威性的培养目标的方向引领和核心导向的模糊，致使教师各自为阵，随意性大。这种零散的教学构架就直接导致了整个艺术教育体系的杂乱、无序，艺术教育也就成了无厘头盲目行为，教学质量也得不到保证。
(四)师资力量不足
艺术教育作为一个特殊的学科门类，越来越受到关注和重视，学科建设因其固有的特性，独立性也越来越强。但是从政策层面上看，对艺术教育认知差异性较大，作为一门极具个性的技能型专业仍没有从传统的学科体系中独立出来，教师队伍建设也不例外。如在教师招聘中，起点门槛就是硕士研究生，在这点上来看，与其他专业完全一样。其实，在一线从事艺术教育的老师都知道，艺术教育更强调的是实践性而非研究性，高门槛的招聘条件将很多专业技能优秀的人拒之门外，高学历的进校后很多是无法正常使用的“花瓶”。一反一正，使得学校艺术教育师资呈现出“高学历、低水平”的奇怪现象或者根本就无法招聘到真正需要的人才。鉴于此，某些院校实际在编的专业教师只占从事艺术教育教师总量的一半，个别学科(如舞蹈)只占到五分之一。还有些高校因找不到合适的教师，导致舞蹈专业停办也是一个例证。教师队伍的不稳定，就直接导致了教学质量的停滞。此外，从事公共艺术教育教师总体比较年轻，加之艺术教育学科背景而导致的文化底蕴不深和教师素养训练的不足，就使得他们在教学规范性，教学手段、方法，教学态度及等方面都无法满足学校艺术教育的需求。基于艺术师资队伍年轻的现状，学校在青年教师培养力度上不够，有针对性的理论、实践的培训不多，这也是导致师资力量不高的一个重要原因。
(五)资源严重匮乏
艺术教育科目繁多，下设的子科目更是庞杂，这就为艺术教育的设施提出了较高的要求。基于对艺术教育的认知和重视程度，加之经费受限，在艺术教育方面的投入无法满足实际教学的需要。在一所综合类院校，投入的宗旨往往是向“重点、特色”倾斜，艺术教育很难从“面子专业”口中争得一杯羹，很多教师也只能“就汤下面”，根据现有资源状况开设课程，而无法满足人才培养目标的实际需要。
(六)课外延伸不够
由于如上诸多原因，艺术教育在课堂上的限制是巨大的，只有在课外通过大量的实践和指导，才能弥补课堂教学的诸多缺失。［2］在学校，各类社团、艺术实践等活动是有效的艺术教育的延伸手段，在这个活动阶段，学生能培养更强的实践能力和创新能力，但前提必须有专业上的指导。但现实情况是，许多学校的学生艺术社团都处在自发性的状态，学生自作自画、小打小闹，停留在娱乐性的低层面态势。学校在对社团及其他课外艺术实践活动的开展缺乏统筹和保障，如场地和设施的提供、指导教师的配备、活动主导的引领等，在这种无序的环境下，艺术实践活动是得不到根本保障的，活动质量也得不到提升。
三、解决职业院校公共艺术教育问题的策略
(一)形成基于素质教育目标的人才教育观
从素质教育高度充分认识公共艺术教育在职业院校人才培养工作中的地位和作用，尊重艺术教育规律和特殊性，为艺术教育提供机制保障。要形成从领导、教师到学生三位一体的、对艺术教育重要性的共同认知，要从发展的高度看待艺术教育的效益和对学生人格锻造的重要意义。各校可通过成立独立的公共艺术教育机构，明确机构在学校人才培养工作中的具体职责和任务，以责权利统一的方式，推进学校艺术教育工作进程。与此同时，要正确认知艺术学科内涵的特殊性和规律，建立有别于其他学科的，在资源配置、师资队伍建设、成果认定、科研标准、评价机制以及工作量的计算等方面的保障措施，促进职业院校公共艺术教学工作有序、健康发展。
(二)科学规划课程教育体系
加强职业院校公共艺术教育学科建设，提高公共艺术教育培养质量。从人才培养的高度认知公共艺术教育的重要性，将公共艺术课统一纳入到学校课程体系中，就像其他课程一样，在课程设计和实施上有着规范、科学兼顾的，必修、选修并举的模式，坚持艺术教育的“公共”原则。各职业院校目前公共艺术教育形式多样，主要以必修课和选修课的形式进行，强调的`是课程的开设，忽略了教育对象———全体学生，存在教与学的脱节现象，无法实现公共艺术教育培养目的，因此，在课程方案的设计上必须实事求是、有的放矢。可以通过设置公共艺术必修课程为先导，通过艺术基础知识普及的必修课，使大多数学生都能够具有基本的艺术赏析能力，在此基础上，通过考核或申请，选拔有艺术潜能，有发展需要的学生进入更高层次的课程学习———选修课，以两条腿走路的方式来满足不同层面学生的需求，既保证全体学生接受艺术普及教育，又为有艺术特长的学生提供高度发展的机会。在开设艺术课程类别上，既要因地制宜，又要合理开发，在基于学校基础条件现状的前提下，有所侧重、有所突出，但要尽量覆盖音乐、影视、舞蹈、美术、戏剧、文学门类;在课程层次上，应根据艺术学科内涵标准，能循序渐进地将艺术理论、专业技法和作品赏析等多个层次融会贯通;在课程形式上，根据学校师资和教学资源的具体情况，因地制宜地运用多种方法和形式推进教学活动，锻造个性和特色。
(三)实现艺术教育的全覆盖
职业院校艺术教育的目的有别于艺术专业或院校的培养目标，是非专业化的素质教育。就这点而言，就需要将职业类院校的艺术教育视野覆盖到全体学生，无论是天分好的还是不好的，都需要享受艺术教育这一素质教育内容带来的成长体验，因此，就需要正确面对学生个体差异，因材施教，还艺术教育的“公共性”。［3］在公共艺术教学中，学生在专业素养上存在差异是无容置疑的，这就需要教师能有一个正确的认知，并在实际教学中能针对个性差异，因材施教地开展教学工作。在必修课的开设上，要注重艺术基础知识的普及和推广，让学生有着基本艺术审美能力，在此基础上的更高层次的选修课，则应根据学生的实际水平和涉猎领域，有针对性地进行分组教学，以满足不同程度和要求的学生的需要，并通过教学让学生不断提升艺术素养和专业技能。
(四)加强教育资源建设
资源建设包括人力资源和教学硬件资源两个方面。如前文所提，艺术教育教师队伍建设是其中的一个普遍问题，因此，必须在政策上废止“一刀切”的盲目和武断，尊重艺术教育的实际需求，首先在教师队伍数量上加以保障，以保证教学的正常运转，其次是加大教师在岗位上的培训力度，加速以青年教师为主力的教师队伍的整体成长和进步;在硬件投入上，要根据艺术教育的实际需求，在场地、设施、器材、资料等方面给予保障，避免急功近利、目光短浅的发展思想而导致的“空中楼阁”现象。公共艺术教育在职业院校虽不是培养技术专业的教育内容，但任何一个领域的专门人才如果缺失了艺术的教育和熏陶，都是残缺的，都是与我国教育方针中“全面发展”相悖的。学校教育的终极目标就是人的健全发展，在这个意义前提下的公共艺术教育无疑在人才培养方面有着不可替代的作用。因此，学校的公共艺术教育必须契合“人的全面和谐发展”的教育理念，从国家未来发展的高度真正重视公共艺术教育，促进学生多元化、综合化发展，充分发挥公共艺术教育在职业院校人才培养工作中的巨大作用。
初中艺术教育论文
摘 要：笔者认为 艺术作为一种 教育，它也必须是多方面的。在中学艺术课的教学中应该采取音乐、美术、文学、影视四者相结合的教学方法。
关键词：中学;艺术教育;策略
一、教师自身艺术素质的提高
1.艺术教育的多面性和综合性
艺术作为一种审美的创造性的意识形态，它包含了以音乐、文学为代表的时间艺术，以绘画、雕塑、建筑为代表的空间艺术，以戏剧、影视为代表的时空艺术。所以艺术作为一种教育，它也必须是多方面的，它是综合的、立体的。
2.提高艺术教育技术素质的必要性
当前，提高艺术专业课教师的综合素养便是题中之义。因为艺术的本质是我们人类以自己的心灵观照这个世界整体的方式之一，各类艺术它们在本质上是相通的。
二、教师课堂教学观念的转变
1.传统艺术教育模式的局限性
长期以来，我们的教学课堂形成了以老师为主，学生为辅的一种模式，老师成了真正的“传道”者，甚而之为“一言堂”;或者就是课堂教学以课本为中心，为书本而教，不是为学生而教。教材活动脱离学生，忽视学生的生活 经验、知识经验、心灵体验。这种错误的教育价值观带来的负面影响是不容忽视的.。因此，我们教师必须确立“以学生的 发展为本”的全面素质教育的观念，由传统的以教师为主体的封闭式教学转变为以学生为中心，以指导学生为主的“开放式学习”的课堂模式，创立一种全新的课堂模式，建立一种新型的师生关系。
2.确立以学生为主体面向全体学生的课题教学模式
在课堂教学中，老师为主导，学生为主体，面向全体学生，尽量让学生全面发展，让全体学生发展。教学的过程中，老师必须能够发现这种不同的发展，分清学生间不同的层次，以便做到孔子说的“因材施教”。
三、对艺术史及艺术欣赏的认识
1.对艺术史了解的现状
笔者曾于参加一所大学艺术系硕士招生复试。场外遇一复试刚出来的女同学，主考官问她何谓印象派，什么是大地艺术等一些艺术史知识，她说：“我是学陶瓷工业的，哪里知什么是印象派，什么又是大地艺术。”足可见，在我们的艺术教育中，对艺术史的漠然是多么严重的现象，大学教育况且如此，何谈中学艺术教育呢?由于受传统教学思维的影响，我们的艺术教育还停留在对美术，音乐的一些基本技能的培育上，而忽视了对艺术史的渗透。对艺术史了解的盲区，其实也就是艺术欣赏的盲区，往往遇到欣赏课就一跳而过。同学们看了《格尔尼卡》，却不知画面为何如此，只见一些奇怪而狰狞的物象，听了《春江花月夜》，也不知音乐为何这么悦耳。其后果便是对艺术经典作品的“快餐化”欣赏，变成了对艺术作品“囫囵吞枣”式的理解和领悟。即便是艺术欣赏课，老师往往也只会从艺术作品本身构成来分析作品，实际上一幅画上的线条、色彩、明暗、人物，一首乐曲的音乐、音调、节奏、旋律，它们并不是孤立的，它们或多或少都反映了或烙下了人类文明的进程。不了解艺术产生的时代背景，不了解艺术史，便很难对艺术与 社会的主动关系产生感受，同样也很难把握世界的本质与人的本性。
2.了解艺术史的意义
由此说来，对艺术史的了解有助于提高学生艺术审美、感知能力和评价判断能力,使学生更好地了解与作品有关的概念、政治背景、文化背景以及艺术家的特点，不仅认识过去的艺术，而且感受和理解目前正在流行的艺术。如果我们不去探究约瑟夫·波伊斯(Joseph.Beys，1921~1986德)生活的时代背景，我们不去了解他“扩展艺术概念”及“社会雕塑”的思想观念，便无法向学生解释像《油脂椅子》《桀刑》《如何向一只死
兔子讲解图画》这样的作品;如果不去了解后现代主义的一些脉络，同样也不会让同学搞懂为什么会出现诸如中央电视新办公大楼以及国家体育场“鸟巢”如此新异的建筑。对艺术作品背后知识的了解，有助于学生对艺术的兴趣，从而对潜在的创造力产生激发作用。
四、多媒体辅助技术在艺术教育中 应用的意义和策略
多媒体技术在教学中的出现大大地丰富了课堂的内容，扩展了既定的艺术课程。它的应用可以改变以往老师主讲，学生操练，不能发挥学生主动性作用的旧有课堂模式。现代青少年对这种充满形象性、丰富性、生动性、充满趣味的多媒体技术的敏感，要比其他任何人群都强。在把抽象的说教转化为形象的演示，这一新技术运用的教学过程中，学生领悟教学目标的能力大大提高，并且是直接的、快速的、形象的、主动的。所以，艺术课的老师在教学过程中，应充分利用 网络信息技术，不断地吸纳新知识，不断地用新的多媒体影像充实课堂，从而达到丰富教学手段，更快的更新教学观念的目的。同时也有利于让学生在更广阔的艺术空间里，享受学习的乐趣。笔者在5·12四川大地震后观摩了一堂题为《艺术：一种情感的表达方式》(痛苦篇)艺术欣赏课，任课美术老师精心准备了多媒体课件，在播放一些反映二战期间轰炸场面的影视资料后，引出了毕加索的《格尔尼卡》，老师和同学们探讨了毕加索、立体主义、立体主义的其他代表作。课件的内容包括一系列获普利策奖反映战争和自然灾害给人类带来痛苦这一主题的摄影杰作。整个课件内容紧贴课堂主题，丰富而生动，有影视画面，有作品图片，有音乐，他们紧密结合，相得益彰。
总之，以上四个方面，是相辅相成，互相渗透的一种关系。
艺术教育专业论文
幼儿伙伴交往行为的分析及指导
摘 要：
著名心理学家皮亚杰很早就指出，儿童及其同伴形成的关系无论在形式上还是在功能上都与儿童和成人的关系不同。因为在同伴交往中，儿童之间的关系是平等的。儿童可以有大量的机会来检验自己与同伴发生冲突的观点和看法，协商和讨论同伴提出的各种想法，决定认同或排斥某个看法。
幼儿只有在与同伴友好的交往中，才能学会在平等的基础上协调好各种关系，充分发挥个体活动的积极性、主动性及创造性，从而更好地认识自己、评价自己，为将来更好地适应社会打下基础。
在幼儿交往过程中也存在着相应问题，等待我们去解决。
关键词：幼儿 ; 交往 ; 问题
一、幼儿伙伴交往的重要性
随着社会的进步，科技的发展。在生活的各个领域中越来越需要人们具备与人合作与分享的品质。善于与他人合作分享是时代的要求。是孩子日后生存和发展所必须的品质，分享不是一种失去而是一种互利，合作与分享之间存在着相辅相成的关系。一个没有伙伴没有朋友整天被关在商品房里的孩子对其之后的生存和发展都是不利的，那么同伴交往又有那些重要性呢?
(一)、同伴交往有利于幼儿语言表达能力，思维能力等得到发展
1、现状分析
一个整天一个人玩的小朋友他不用与他人对话，不用思考，自己一个人玩，而与同伴一起的小朋友则不同，他需要对话比如：两人同样在玩玩具，他们可能会交换玩具，那么他就要想办法进行交换，借我玩一下或我们交换玩好吗?如果遇到拒绝，他还会想出其他办法，他必须通过自己的语言表达出自己的意思提出自己的看法，再如：两人同样玩玩具，他们会边玩边聊“我是什么”，会手舞足蹈，充分发挥想象出和别人不同的东西，幼儿也会两人商量玩游戏，在玩游戏的过程中幼儿会商量玩什么游戏，怎么玩，什么规则，这些幼儿都需要表达，当然两人交往过程中幼儿会出现矛盾或吵架，有些家长怕幼儿吵架不让幼儿玩，其实吵架也是幼儿语言表达能力锻炼的机会，一些幼儿在吵架中口齿变的伶俐，用语丰富，不过幼儿前一分钟“敌人”，一分钟后又成了好朋友。又会玩的很开心。在这里幼儿不得不去认识、理解他人的愿望。
2、情感与观念
幼儿必须学会处理与自己不同的观念，协调自己与他人的关系，幼儿同伴交往中，会模仿他人的语言。幼儿在同伴游戏中练习语言表达机会多，在游戏中很轻松很愉快的学习了;在幼儿园，教师创设角色区让幼儿学习是很好的，当然幼儿在同伴交往中需要家长朋友的正确引导，还要教幼儿一些交往技巧，促进幼儿人际交往能力的发展。
(二)、幼儿同伴交往促进幼儿自信心的发展和社会交往能力
1、幼儿之间的交往有着成人所不能替代的重要意义
幼儿在角色区“小超市”的表现，他们可以象社会上的人一样，自由表现，说错了不会被骂，可以自己定价位，收银员等超市人员还可以通过招聘等方法选取。这样，孩子们可能会在一片笑声中而过。
2、幼儿自信心的发展
幼儿在与同伴交往时他们会把自己最好的表现出来，他说的话做的游戏也会被他人所采纳接受，幼儿的自信心会得到发展，幼儿的自信心得到发展又会引起更强的交往主动性。如：一次小朋友在休息时间把我教的儿歌《小老鼠》变成了拍手歌，看到我肯定的眼神，她们玩得更起劲并希望在其他小朋友面前展示。
(三)、幼儿同伴交往有利幼儿身心健康
1、伙伴交往的表现
伙伴的行为是相互作用相互影响的，同伴间相互交往，他们会相互学习，学习他人的知识、经验得到互利，会懂得等待分享和谦让，还会使幼儿身心愉快，当一个幼儿遇到困难、心情不好时，如果与同伴一起玩，马上就会眉开眼笑。
2、同伴交往的作用
幼儿在交往中会遇到各种各样的问题，他们会积极地动脑筋想办法解决问题，问题的解决还可以使他们发现与体验自己的能力，产生胜任感与成就感。有利于自信心与进取心的培养，又学习了解和理解他人的想法、观点，情绪情感形成和发展了幼儿的同情心和与人相处的能力，学习了自我控制谦让。
幼儿同伴的交往有着重要的意义，新的世纪对新一代有更高的要求，他们不仅要有高智商的头脑，健康的身心，更要有适应现代化社会发展所需要的交往能力，幼儿年龄小不懂事，容易发脾气，作为培养祖国花朵的我们，要帮助他们建立好的同伴关系，鼓励幼儿多结交新朋友，与同伴建立起平等友好的关系，培养幼儿人际交往的积极情感，帮助他们获得社交技能， 让他拥有良好的心态，乐于与人交往，品德优良，人格健康的人。
二 、幼儿伙伴交往中存在的问题及原因分析
(一)、幼儿同伴交往的现状及存在的问题
1、普遍问题
当前在儿童同伴交往中普遍存在的一个突出问题就是以自我为中心。以自我为中心的幼儿为人处世总是以自己的兴趣和需要为出发点，从不顾及他人。他们固执己见，很少关心他人，与他人不能和睦相处;只注重自己利益的得失，从不考虑他人的利益。我国由于实行计划生育政策，现阶段的儿童大多是独生子女，他们在家庭中享有特殊的地位，在与同伴交往的过程中以自我为中心就成为一个更加严峻的问题。在与自己的兴趣和需要发生冲突时，他们往往表现得情绪变化过快或过于激烈。
2、心理特征
有的孩子在同伴交往中表现得较孤僻、任性，不愿意和小朋友一起游戏，不愿意参加集体活动，常常闷闷不乐，甚至过分敏感。他们喜欢一个人呆在一边，不愿让别人接近他，更不会主动地与同伴玩合作游戏。这些幼儿有时还伴有小心眼、爱钻牛角尖的现象。这些不合群的心理特征严重影响着幼儿身心的健康发展。
3、特殊现象
除了以上所说的以自我为中心和孤僻、不合群等不良行为的存在外，还存在一种更为严重的问题，即：有些幼儿有明显的侵犯他人的行为，如：骂人、踢人、推人、对别人吐口水、争抢玩具、叫别人外号、故意刁难小朋友等。这些行为如不及时矫正，会逐渐使幼儿形成骄横无理、脾气暴躁、冷酷无情等不良情绪。
(二)原因分析
引起幼儿同伴交往问题的原因是多方面的。这些原因包括幼儿先天素质和自身心理的发展，家庭、托幼机构以及社会等方面的影响。从收集的资料来看，家庭、托幼机构及社会的影响是比较广泛的。主要表现在以下几方面：
1、家庭因素的影响
幼儿生活中第一个接触到的环境就是家庭环境。父母对子女的教养态度与方法、家庭人际环境及家庭结构对幼儿的人际交往的影响特别重要。
父母错误的教养态度与方法(过分保护、溺爱、粗暴、冷漠等)对幼儿的人际交往都会产生不良影响，甚至引起心理问题的发生。而父母对幼儿的过分保护和溺爱，对现在的独生子女家庭来说，已成普遍问题。家长往往对独生子女处处包办代替，从而也限制他们活动的范围和机会，使孩子很少获得待人接物的经验。当孩子与小朋友发生争执时，因怕自己孩子吃亏，也会立即去干涉，甚至不让孩子与小朋友交往。父母的过分保护，限制和剥夺了孩子与人交往的机会，使孩子失去与他人交往的兴趣，在交往中表现出退缩现象。对孩子溺爱的父母易对子女迁就，使孩子养成娇气、任性的性格，这会导致孩子与同伴交往时不会和同伴友好合作，随心所欲，形成唯我独尊的不正常心理。也有些家长对孩子粗暴和过于严厉，父母亲的粗暴对幼儿是一种不愉快的经历。孩子在这种环境下容易形成自卑、胆怯、孤僻和畏缩等不良心理品质。甚至由于模仿与学习，孩子还常常会表现出攻击性行为，使其他的小朋友不愿与其交往。
良好的家庭人际环境，有利于孩子与同伴的交往，而缺乏交往的家庭环境，则会影响他们的同伴交往。独生子女生活在以父母为伙伴的家庭环境之中，他们没有与兄弟姐妹共同生活的经验，因此父母之间，父母与他人之间，以及父母与孩子之间的交往为他们学习人与人之间的交往技能和行为提供了重要源泉。如果没有人以平等的身份与他们交往，容易使独生子女产生一切都是为他而存在的想法，表现出极强的利己性和以自己为中心。父母与他人的交往态度与方式也极易成为孩子与同伴交往的模型。
在家庭结构中，父母的离异或不和对孩子的影响极大。在没有双亲或虽有双亲却没有爱的家庭中，孩子常因缺乏爱而不能有正常的安定情绪。由于丧失感、挫折感、不安全感等而产生的欲求不满，使他们形成了攻击、破坏的行为习惯，这对幼儿与他人交往的消极影响是显而易见的.。
2.托幼机构及社会的影响
托儿所和幼儿园是幼儿最早较正规地加入的集体生活环境，对培养幼儿社会适应能力起着决定性作用。幼儿从家庭走进集体环境，会对教师有着很大的依赖性，因此建立良好的师生关系是非常重要的。如果教师未能与幼儿建立起亲密、融洽、协调的关系，就会导致幼儿心理上的不平衡，从而也导致了幼儿与同伴之间交往的不协调。如果教师没有注意到爱抚、关心、尊重和认可幼儿，甚至经常冷落或者惩罚幼儿，这会使幼儿产生不安全感，容易在心理上造成压力，进而产生孤僻、冷漠、不合群等交往特征。
由于我国社会文化背景方面的复杂原因，教师对儿童人际关系这一维度上的心理健康判断标准重视得不够。在长期的习惯思维中，我们往往过于强调人的呆板的角色等级地位，即老师就是老师，任务是教学，学生在学校，任务当然是学习。在学前教育领域也是如此，教师往往容易忽视幼儿的平等、自由的交往活动。也有一些教师认为，是否乐于与人交往仅仅是幼儿个性的特征所致，从而不重视为幼儿创造良好的交往环境。在今天以“知识”为中心的教育体制下，即便人们重视儿童的人际交往，也只是重视儿童与教师之间的交往，因为师生交往便于知识信息的交流，从而仍旧忽视具有生活气息的同伴交往。在这一教育体制的影响下儿童缺乏与同伴交往的环境，而幼儿的所有社会意识(包括协作精神、尊重别人权利、理解社会规范、服从他人、同情他人、牺牲精神、正义感、坚韧性和服务精神等)都不是只通过说教就能掌握的，只有在与其他孩子一起进行的交往和游戏活动中，才能真正体会，真正理解，真正学到并能在生活中适时有效地应用之。
三、可采取的教育措施及对策
交往是孩子的天性，幼儿良好的社会性人格特征是通过与他人尤其是同伴的交往发展起来的，交往也是孩子的需要和权利，应该得到尊重和满足。交往是人的需要，也是现代社会对人的要求。从教育者的立场看来，家长都希望孩子能与他人交往，并希望孩子有较强的交往能力，不愿意看到孩子没有玩伴，更不愿意孩子孤独。教师更希望每个幼儿都能够与同伴友好相处，互相关心。相互帮助，团结合作。幼儿也希望自己有真正的朋友和玩伴，而且这种欲望随着年龄的增长而日益强烈。然而，在现实生活中，他们正在逐渐失去交往的机会，在生活中出现孤独或孤立化倾向。因此，成人要为促进幼儿的交往创造条件。
(一)、社区创设物质条件，社区多设立一些公园、草坪、儿童游乐场所，使孩子有地方交往
由于城市化进程的不断推进，幼儿交往的地点越来越少，社区在考虑环境设施时，要考虑到幼儿的特点，尽可能多设立一些公园、草坪、儿童游乐场所，使孩子有地方和别人玩，在交往中体验与同伴游戏的快乐，培养幼儿的交往能力。
(二)、家长做好榜样作用，多带孩子走出去、请进来，鼓励孩子与各类伙伴交往
家庭是幼儿社会化的重要基地，家长的言行、教育模式、人际交往方式习惯、与子女交往的次数等都会影响幼儿的社会性发展。父母有意识地给孩子一些良好的社交影响，平时注意以自己真诚热情的待人接物态度感染幼儿，并利用带孩子拜访亲友、到邻居家窜门等机会，让孩子能有机会参加到自己的社交活动中去，并从成人之间的交往中受到启发和影响。鼓励幼儿与各类伙伴交往，了解孩子的交友经验与感受，引导孩子分析交友成功和失败的原因，总结经验教训，并提供相应的指导，从而不断提高孩子与同伴交往的水平。
(三)、学校要保证和满足幼儿交往的需要，同时要对幼儿的交往行为进行积极的指导，培养幼儿正确的交往行为，使幼儿拥有一个良好的人际关系和交往环境
幼儿园是同伴交往最集中的地方，幼儿园就要在创设条件鼓励幼儿交往的同时，对幼儿的交往行为进行指导，可针对性地开展一些有关分享、协商、谦让等方面的游戏。教给幼儿具体解决问题的方法，使幼儿在游戏中获得初步的交往技能;比如：在一次的户外活动中孩子们突然发现了一只蜗牛，多多激动地和我说了这件事希望得到更多相关内容，引来许多小朋友的观看，借此机会我请孩子们互相讨论、交谈，借用了一些户外活动的时间作为随机教育请孩子们一起讨论(他们讨论了：蜗牛的出现，饮食，繁殖等)，我做及时指导。并善于在日常生活中强化幼儿的技能，在幼儿运用已掌握的交往技能在于同伴交往的实践中取得成功后，教师要及时给予肯定，帮助分析成功的原因，利用正强化巩固幼儿的行为;对于攻击性行为进行移情训练，有目的地设置教育情景，灵活地加以引导，使幼儿能站在他人的立场上，设想他人的兴趣与需要，克制自己并作出适当的反应，逐步矫正攻击性行为。
(四)、加强家园共育，提高家长对幼儿同伴交往的重要性的认识
家长是幼儿园的重要合作伙伴，幼儿园的教育离不开家长的支持与配合。作为幼儿教育的前沿，幼儿园要加强与家庭的联系，提高家长对同伴交往重要性的认识，解放幼儿的时间和空间，积极为幼儿创造和提供交往的氛围，对交往能力较差的幼儿，教师应与家长共同分析原因并给予耐心的辅导和帮助，引导幼儿多参加交往实践活动，锻炼各方面的能力。
总之，同伴关系是孩子最广泛、最正常的社会关系，成人应给予尊重、理解和支持。对于不懂如何交往的幼儿，应给予正确的引导，使孩子在于同伴交往中，得到愉快的多方面的健康发展。
参考文献:
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★ 艺术教育工作总结
★ 艺术教育工作报告
