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高校双钢琴教学法研究论文
双钢琴演奏是一种比较特殊的演奏形式，它对演奏者的钢琴弹奏技巧、情感表达、合作默契度等方面要求都比较高。演奏者只有具有纯熟的演奏技能和乐感意识，才能使两架钢琴弹奏出和谐、美妙的音乐。我国高校钢琴教学中的双钢琴教学法是在双钢琴演奏的形式上衍生出的全新教学方式，由教师和学生用两架钢琴同时弹奏一首乐曲，教师的弹奏起着重要的示范作用。
一、双钢琴弹奏的音乐表现
双钢琴合作弹奏需要两位演奏者经过长时间的相互了解、沟通、练习才能在演奏时做到和谐、完美。刚开始两位演奏者会有很多的差异和不同，对作品的理解和演奏技巧上也会有分歧，这就要求两位演奏者在加强弹奏练习时，不断加强彼此间的沟通交流、换位思考，才能很好地理解对方的情感，并在演奏时准确表现出音乐作品的内涵和情感。双钢琴演奏从表现手法到演奏风格都应该是统一的，两人在弹奏时要相互感受、调整，只有这样才能在和谐的演奏中有好的音乐表现力。培养学生音乐表现力除了两人之间相互了解、合作默契外，学生还要对所演奏的曲目的风格、结构、创作背景、思想情感有一定的了解。对音乐作品的乐句分句，要有统一的认识，乐句的起伏要一致、乐句过渡要自然流畅。双钢琴演奏的曲谱与平常的钢琴曲谱是不一样的，钢琴一与钢琴二的曲谱在同一张乐谱上，钢琴一对钢琴二的演奏谱子也应该熟悉。两架钢琴要分析双方的演奏乐谱，准确了解对方演奏的乐曲，只有更全面地了解作品，在高难度的演奏中更好地利用双钢琴弹奏表达出作品效果，才能使音乐表演更加具有感染力。双钢琴教学还应该为学生提供更多的实践机会，帮助学生积累演奏经验，消除紧张情绪，为学生的配合演奏增加熟悉感。双钢琴弹奏对于两人之间的协作、沟通能力要求较高，一个钢琴技巧娴熟的演奏者不一定适合演奏双钢琴。在双钢琴练习过程中双方要加强眼神、表情、肢体上的默契配合，了解彼此的动作习惯，这样在演奏时才能加强交流，相互间默契地进行情感表达，从而使演奏更具艺术表现力。
二、高校双钢琴教学的应用价值
1.教学示范双钢琴教学法在高校钢琴教学中最大的应用价值是示范作用。高校学生在刚入校时，钢琴弹奏水平和基础高低不一、参差不齐，高校的钢琴教师需要在教学中做好相应的示范工作，在钢琴教学活动中与学生进行有效互动，提高学生对钢琴学习的兴趣和自信。比如在钢琴教学中，一些合奏与齐奏的音乐表现形式在传统的钢琴弹奏教学中学生是没办法体验的。相对于传统的口头讲授法，教师通过双钢琴教学法进行教学可以使学生对弹奏有一个直观感受和亲身体验。此外，双钢琴弹奏这种教学形式生动活泼，有助于提高学生对钢琴学习的兴趣。2.合作培养双钢琴弹奏是一种室内音乐表现形式，它的演奏意识和演奏状态与钢琴独奏完全不同。双钢琴演奏法需要两架钢琴，演奏者要不断地沟通交流，相互之间要聆听协调，经过多次弹奏磨合后，双钢琴演奏才能音色统一、平衡。这种双钢琴弹奏的意识和状态是需要在平时的教学活动中培养和训练的。3.弹奏拆解钢琴演奏是需要演奏者双手密切协调配合来达到良好的弹奏效果的。高校大学生的钢琴弹奏水平大多还在初级阶段，在钢琴演奏时双手之间的配合不够密切，弹奏力度也难以准确把握，学生在日常练习时，会受到错误音乐的影响。在传统的高校钢琴弹奏教学中，教师会对学生进行反复的分手练习，在双手弹奏都能够达到学习标准时，再进行双手弹奏练习。这种教学方式会造成学生双手弹奏的默契配合度不够，练习的整体性不够。而在高校钢琴教学中使用双钢琴教学法，学生在进行单手训练时，教师可以利用另一架钢琴与学生进行合奏，让学生通过双钢琴配合感受完整曲子的演奏感觉。双钢琴教学法能够帮助学生掌握弹奏的音调和节奏，提高双手弹奏的默契度。
三、高校双钢琴教学的技法
双钢琴教学的主要目的是培养学生的合作演奏能力，需要教师在教学过程中根据学生的弹奏水平，在水平差距不大的学生之间组成学生组合，以免在弹奏合作或乐曲选择时出现不和谐、不一致的现象。如果在组合中两人水平有差距，那么教师应该选择曲目难度适中的乐曲。在学生两两一组选好曲目以后，教师就可以进行第一阶段的'练习。第一阶段可以进行一到两周的各自声部练习，这是最为重要也最为基础的一个阶段。在各自的声部演奏中，学生要能达到视谱正确、没有错音、节拍准确、表情符号严谨、手法娴熟流畅的要求。这个阶段的练习可以采用慢速或中速弹奏。合作者之间应该商定好弹奏速度，使两人合作能够达到同一速度。第二个阶段可以尝试两人合奏。两人在第一阶段都打下了良好基础后，第二阶段就可以按照预定速度进行演奏，这个阶段两人之间互相聆听、熟悉对方的弹奏内容和特点。教师可以把曲目中具有代表性的双钢琴演奏内容进行分解，以便两人在演奏中能够相互衬托，控制好自己声部的声音和力度，从而使演奏更加和谐、美妙。
四、高校双钢琴教学的难点
在双钢琴演奏中弹奏的整齐度、一致性以及协调比例是影响演奏效果的重要因素，也是教学实践中的难点问题。针对这些教学难点，教师应该首先对学生实施倾听模仿练习。在双钢琴练习过程中，两人不能只是通过不断的合奏来提高演奏默契度，有时候需要静下心来去认真聆听另一个人的独立演奏，在倾听中发现、比较与自己演奏的异同，尽力去模仿对方的演奏，消除演奏中的不和谐因素。比如在练习同步快速跑动时，一位同学应当先不弹奏，去倾听另一位同学的独奏，熟悉他跑动的速度频率、音符时值的长短，了解他的触键和弹奏音色，并将他的演奏与自己的弹奏进行对比，不同处双方要交流沟通，最终形成双方统一的演奏。在声部合奏练习中，两位同学可以进行某声部的合奏练习。比如两位学生所弹奏的声部都包含有旋律线条和伴奏音形的段落，教师可以引导学生一个弹奏伴奏声部，另一个弹奏伴奏音形，然后再交换练习，最后完成合奏，这种练习能够有效处理音响比例的关系。最后教师可以让学生进行拆分练习。拆分练习就是在征收乐曲中找出旋律线条和走向，从复杂的声部分配中拆分出来进行合奏练习，让学生认真体会线条的连贯性和流畅性，了解旋律的发展，加强学生对作品走向与和声的认知，增强听觉灵敏度。
五、结语
在高校钢琴教学中，双钢琴教学方法在提高学生钢琴技能的同时，有利于学生合作意识的提高和艺术修养的提升，促进学生综合能力的形成，使学生全面发展。高校钢琴教师可以尝试利用双钢琴演奏与教学，探索出更多的钢琴教学方式与方法。
参考文献：
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[2]张霞.浅谈双钢琴教学对学生学习能力的培养[J].大众文艺，(14):226-227.
[3]马维纳.高师双钢琴教学与演奏研究[J].才智，(27):138-140.
体验式教学, 指的是教师依照学生的生活经历及认知特点, 借助创造重复经历的机会与情境, 或者实际情境, 还原、再现或呈现教学内容, 让学生通过亲身体验的方式感知并掌握知识、生成意义、产生情感、发展能力的教学形式与教学观念。近年来, 体验式教学法备受教育界人士的关注与认可, 其倡导过程与结果一样重要。研究实践表明, 将体验式教学法运用到高校钢琴教学中, 可提高教学过程的生动性, 可激发学生探究钢琴知识的兴趣, 有助于教学实效的增强。那么, 在高校钢琴教学中如何运用体验式教学法, 是教师需要研究的重点问题。
一、体验式教学法在高校钢琴教学中运用的必要性
钢琴作为器乐之王是一种较为复杂的弹奏乐器, 高校学生在实际学习过程中不可避免会遇到一些障碍与瓶颈, 这些障碍与瓶颈阻碍了学生专业水平的显著提高。而教师用体验式教学法组织高校钢琴教学活动, 就可为学生学习与掌握复杂的钢琴知识及提高综合素质开辟新途径。具体来讲, 体验式教学法在高校钢琴教学中运用的必要性主要体现在以下几点:第一, 可增强学生的理解与感悟能力。基于钢琴课理论知识与弹奏方法具有较高的复杂性, 对大多数大学生来讲具有较大的学习难度, 如果教师仍旧沿袭传统的讲读、死记硬背、强制训练教学方法, 就难以获得理想教学效果。针对这一情况, 教师就可将体验式教学法运用到课堂教学中, 使得学生在生动、有趣的教学环境中真切感知各种理论知识、真实应用各种弹奏技能, 从而帮助学生明确自己的不足, 以便推动学生进一步理解与感悟钢琴知识的轮廓与层级, 最终推动学生不断进步。第二, 可优化学生的实践能力。动手能力与鉴赏能力是高校钢琴专业学生应该具备的重要能力, 然而一般情况下学校普遍在教学资源方面十分匮乏, 多半以小组课的形式来上课, 不利于学生实践能力的提升。针对这一情况, 如果钢琴教师可恰当地将体验式教学法引入到课堂上, 其就会适当缩短授课时间, 尽可能多地为学生预留课堂时间, 引导学生有机会运用已经掌握的理论知识解决实践问题, 最终推动自身实践能力的增强。第三, 可提升学生的各种素质。提高学生素质是新时期高校钢琴教学的重要内容, 也是素质教育给钢琴教学提出的新要求与新标准。但是, 当前我国很多高校在评价与考核学生钢琴专业水平的时候, 都将专业成绩当成唯一的评价标准, 很少考虑学生各方面的能力与素质, 这就不利于教育质量的优化。针对这一情况, 如果教师可将体验式教学法运用到课堂上, 就可借助优化评价方案的途径全面评价学生的素质, 评价内容可涵盖学生的表达能力、协作能力、创新能力等, 从而充分发挥评价标准的导向作用, 最终推动学生素质的.全面提升。
二、在高校钢琴教学中运用体验式教学法的现状问题
本文在研究中发现, 当前高校钢琴教师在运用体验式教学法组织课堂活动的时候, 普遍暴露出一些问题, 阻碍了该教学方法优势的充分发挥。具体来讲, 体现在以下几点:第一, 未彰显“体验”二字的涵义。本文在研究中发现, 很多教师在运用体验式教学法的时候, 没有为学生提供亲自体验的机会, 部分教师把教学中鉴赏钢琴曲目的活动叫做体验。之所以会出现这样的现象, 是因为教师没有透彻领悟“体验”的内涵。另一方面, 教师在钢琴教学中给学生提供了过多的引导与暗示, 这就不利于学生体验效果的增强。第二, 存在严重的形式化现象。部分高校钢琴教师在运用体验式教学法组织课堂活动的时候, 并无创新传统的教学思路, 虽然稍微改变了以往的教学模式, 但是在逻辑与思维上却始终没有发生变化, 仍旧没有尊重学生的学习主体地位, 这就造成主体性难以充分发挥, 从而制约了学生学习效果的提升。第三, 未帮助学生养成科学的体验学习习惯。从客观层面来讲, 体验式教学法的运用优势就是培养学生自主学习习惯, 推动学生增强自主学习能力与意识, 使得学生在后来的学习中可结合个性化的学习需求开展探究式学习活动。然而, 在高校钢琴日常教学中, 很多教师不重视培养学生的学习习惯, 通常要求学生根据教学步骤配合教师教学, 这就剥夺了学生感悟与理解知识的权利。在这种情况下, 即便学生的钢琴学习成绩不错, 但是如果失去了教师的引导, 他们的学习效果就会大打折扣, 最终难以满足体验式教学的预期成效。
三、在高校钢琴教学中运用体验式教学法的有效策略
(一) 教师应树立体验式核心教学思想
当前, 虽然我国很多高校在钢琴教学中引入了体验式教学法, 然而大多数应用效果却不够理想, 主要原因是很多教师尚且没有形成基于体验的教育观念。本文在调查中发现, 很多高校钢琴教师在实际教学中,习惯选择一些经典的钢琴曲目引导学生学习与鉴赏, 但是因为教师的选择带有很强的针对性, 因此不能较好地迎合各种特点学生的钢琴学习需求。另一方面, 体验式教学法的优点与特点为“体验”, 但是在具体教学中教师用于教学活动中的钢琴题材和曲目通常都是学生们普遍比较熟悉的, 而这些题材的解读与研究都有较为固定的模式, 这就使得学生不能充分发挥个人主观能动性进行学习与体会, 最终降低了体验教学法的应用效果。在这种情况下, 教师应及时转变教学思想, 用体验式核心教学思想武装自己的头脑, 以便更加深刻地领悟其应用特点。具体来讲, 高校钢琴教师在选择教学题材的时候, 应尽可能扩大选择面, 提高教学内容的丰富性;教师还应借助征集学生意见与建议的方式组织体验式教学活动, 使得学生都能深度、全面地参与到教学过程中。只有这样, 才能真正激活学生学习钢琴知识的思维, 才能提高学生的创造力, 并且还可构建出亦师亦友的新型师生关系, 从而使得学生在生动的学习体验中获得学习效率与专业素质的同步提升。
(二) 教师应引导学生颠覆传统学习习惯
科学的学习习惯是高校学生实现人生规划的条件与保障。因此, 教师在运用体验式教学法组织钢琴课堂活动的时候, 应经充分尊重学生的课堂主人翁地位, 但是因为一些学生未养成科学的学习习惯, 所以在课堂上会习惯性地谈论其他话题、东张西望, 有些会出现翘课与走神的情况, 甚至严重扰乱课堂纪律, 这就阻碍了教学效果的优化及教学目标的顺利完成。针对这一情况, 钢琴教师应有针对性地引导学生进一步认识班级管理制度的内容及意义, 在实际教学中给学生渗透体验式教学的优势与特点, 使其明白科学的学习习惯和个人未来发展情况之间的对应关系, 从而增强学生对课堂学习的参与积极性, 最终帮助其养成科学的学习习惯。
(三) 教师应构建体验式教学模式
在高校钢琴教学中, 教师是否能选择到恰当的教学模式, 对体验式教学法的应用效果产生巨大影响。因此, 在实际教学中, 教师在确保教学内容的新颖与丰富基础上, 还应引导学生接触一些全新的钢琴曲目, 并帮助学生全面了解这些曲目的作者阅历、人文内涵及创作背景, 尤其应借助一些影视资料辅助学生获得主观认识, 从而推动学生专业素养与学术内涵都得以快速发展。另一方面, 被誉为“乐器之王”的钢琴, 在音乐层次与艺术形式的构建方面的优势均超过了其他乐器, 但是学习难度也更高, 这就需要教师在组织体验式教学活动的时候, 依据学生特点及教学内容对学生进行适当的引导与启发, 以帮助学生顺利突破学习瓶颈, 最终推动教学实效大幅提升。
总之, 将体验式教学法运用到高校钢琴教学中, 是教育改革的必然趋势, 更是激发学生学习兴趣及提高教学实效的有效途径。因此, 教师应大胆探究、积极创新体验式教学法的优点及应用方法, 并恰当运用到钢琴教学的各个环节中, 最终为学生钢琴专业水平的提升、科学学习习惯的养成及综合素质的优化开辟新途径。
参考文献
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[4]田甜.关于在高校钢琴教学中如何培养学生创新能力的几点思考[J].长沙铁道学院学报 (社会科学版) , , 15 (04) :96-97.
中职幼师钢琴教学法研究论文
摘要：钢琴是学前教育学生必修的一门专业课程，它与声乐、舞蹈等其余四个学科构成幼师五项必备的技能学科。幼师钢琴教学对于培养专业性、全面性的钢琴幼师起着决定性作用。笔者将针对幼师钢琴教学法，结合自身教学经历，展开四个方面的阐述。
关键词：幼师；钢琴教学；基础；情境
众所周知，学习钢琴是一项长期的“工程”，对幼师而言，两年时间显然远远不够。在这个前提下，钢琴教师绞尽脑汁，想尽各种办法快而有效地让学生掌握弹奏技巧，通过考试，同时又能够为今后任教幼师打下基础。结合我的教学经历，我想从以下四个方面阐述下我的幼师钢琴教学法。
一、基础教学法—打好基础才是关键
首先我进行了学情分析，幼师招收的学生基本上是初中毕业生，大多数来自农村，这些学生对自己的理想和未来很迷茫，只知道幼师是一门相对轻松而有保障的专业。零基础的她们不仅没有任何理论知识，更是对这件高雅的西洋乐器带着一丝丝的恐惧和畏难感。因而，注重学生的基础技能的掌握，是幼师钢琴教学的第一步。例如钢琴弹奏的手型、指法、节奏、识谱、音高概念等等。初学者的她们常常顾此失彼，弹奏时她们既要识谱又要看琴键，还要关注手型。更是要动用自己的左右脑，将左右手按照精准的节奏旋律结合起来，并配上正确的指法。勉强弹奏好一首新曲之后，为满足幼师必备弹唱技能，还得加入“唱”的技能。这样一来，基础本就不扎实的学生，往往力不从心，觉得钢琴是门复杂、繁琐的科目，长期下来，一些学生开始产生厌学的情绪。面对这一现象，我始终坚持在打基础阶段，不断让学生锻炼自身的基本功。例如，加入课前音阶、琶音、和弦练习。C大调音阶上下行是练习学生手指灵活性，以及培养学生音高概念最基本却最有效的练习。学生在一段时间的音阶弹奏之后，对七个音高逐渐熟练起来，并对三度音程琶音不再陌生。在熟练弹奏C大调音阶之后，我选择了教材中富有节奏型的音阶练习，由此来锻炼学生对节奏的掌握。就这样，教材中第22页的附点以及十六分音符节奏练习成了新的课前练习，一段时间过后，学生在无形中掌握了附点节奏与十六分音符的特点。课前训练就好如热身运动，既能够调动学生的积极性，又能检验学生对基础知识点的把握，在我的课堂上总是起着引导作用。
二、情境教学法—给枯燥的知识加点“盐”
兴趣是最好的老师，然而对于初学钢琴的幼师学生而言，基础阶段的枯燥理论和不断重复的手指练习让很多学生提不起兴趣。这个时候，教师如果不给枯燥乏味的钢琴课堂融入情境和乐趣，学生往往会动摇学习的信念，教学效率也就大打折扣。那么怎样给枯燥的音乐理论加点“盐”呢？1、示范弹奏这一环节中，教师起到了创设情境的引导作用。在教授新曲之前，教师可以先为学生示范弹奏，并且弹奏要熟练而有美感。目的在于激发学生学习的兴趣，让学生在聆听的过程中展开曲子所要表达的画面，并将内心的感受分享给同学。学生如果觉得好听，就会有想要学会的欲望，这样一来，教师就省去了督促学生学习的步骤。当然，教师也可以借助多媒体、小音箱等，播放一些课外的钢琴家演奏视频或是学生耳熟能详的轻音乐。如《梦中的婚礼》《天空之城》等，优美悦耳的音乐能给枯燥的手指练习注入新鲜的空气，也能充分调动学生继续学习的积极性。2、融入情境情境教学法的另一个方法是在具体的知识点中融入情境，例如在教授附点四分音符时，学生往往忽略强弱规律。这时，教师可以把附点四分音符比喻成知了的叫声—“知…了”，这样一来，学生就更容易记起附点后的弱拍，也就达到了教学目的。又比如在教授教材第15页的《风车》时，教师可以引导学生将旋律和风车联系起来，左手不断重复的分解和弦就好像风车在空中不停的转动，简单而安逸。教师要引领学生展开一副风车转动的画面，从而带动学生流畅而连贯的`弹奏。这样一来，对于为何要运用连奏方式来弹奏《风车》就很好理解了。这种方法同样适用于跳奏知识点，教师如果把跳奏比喻成“触电”或是“针扎”，学生更能体会短促、干脆的概念。另外，教师还可以把重音记号的弹奏比喻成投掷飞镖，要求音色集中、明亮而有力度。情境教学法就好如食物中的调味料，少了它们食物照样能吃，但味道却大打折扣。
三、抛锚式教学法—把学生当作课堂的主人
有句俗话说得好，授之于鱼不如授之于渔。教育不在于传授知识，而在于激励、唤醒和鼓舞。钢琴课堂也是如此，钢琴是人类用音符、旋律、节奏创造出来的精神产物，钢琴弹奏需要灵感和音乐想象力。面对同样一首曲子，不同的人能够弹出不同的风格。就像青年钢琴家郎朗和李云迪，在《钟》的面前他们有着不同的领悟和理解。因而，钢琴课堂不仅要培养学生会弹的能力，更要训练学生“听”的能力。通过聆听，来强化自己内心对“美”的领悟，这也是学习钢琴的最终宗旨。那么如何把学生当作课堂的主人？例如，新曲教授之前，教师应当先提问学生“对乐曲有什么样的感受”“乐曲可以分成多少乐句”“乐曲的主题旋律在哪”等点拨性问题。把学习主动权还给学生。教师应处处为学生提供条件进行实践，让学生尝试自己发现问题、解决问题，锻炼学生的学习能力。[1]体现学生是主体，教师是主导。学在做中学，学中做，充分调动学生学习的积极性。只有这样，才能达到授之以渔的教学目标。总而言之，钢琴课可以激发幼师学生在钢琴教学方面、即兴伴奏能力上、视奏能力、学习兴趣上、表达能力、教学实践能力上等多方面潜能。[2]幼师钢琴教学对于培养高素质、高水平的钢琴幼师起着决定性作用。幼师钢琴教师只有不断摸索、研究，才能为幼师钢琴提供一条正确的实践路线。
[参考文献]
[1]陈科强.把学习的时间还给学生-在语文课堂实践中体现学习自主性.新校园,.
[2]卢晶鑫.幼师钢琴教学现状调查与改革策略研究.东北师范大学硕士论文,.
摘要：
高校声乐教学事业发展已经有一段历史，但是由于教学方法的局限，导致教学质量长期无法得到质的突破。为了优化高校声乐教学工作，教育界提倡大力推行启发式教学的方法，本文探讨了高校声乐教学中启发式教学法的运用的相关问题。文章从阐述启发式教学方法概念入手，分析了运用该方法的重要性，进一步挖掘了高校声乐教学的优势及问题，最后研究了启发式教学法在高校声乐教学中的应用的具体措施。
关键词：
艺术的教学是讲究情感与个性领悟的教学类型，比如声乐教学事业的开展，就需要老师在教学过程中、学生在学习阶段都用心感悟，不止是单纯地灌输和接收理论，依样画葫芦地练习技巧，更多的是需要带着情感去演唱。声情并茂，才能演唱出美感，创造出真正的艺术品，传递音乐的魅力。一、启发式教学的概念启发式教学法，指的是根据教学目的、内容、学生的知识水平和知识规律，运用各种教学手段，采用启发诱导办法传授知识、培养能力，使学生积极主动地学习，以促进身心发展。这里要着重说明，启发式教学不仅是教学方法，更是一种教学思想，是教学原则和教学观。当代世界各国教学改革无一不是围绕着启发式或和启发式相联系。
二、启发式教学法在声乐教学中的重要性
（一）有利于增强学生的兴趣
在声乐教学中大范围推行启发式教学法，可以在一定程度上提升学生对发音方法深入解读和把握的能力。老师加强对学生发音的方法和习惯的指导，可以进一步刺激学生学习的积极态度与创新意识。众所周知，兴趣在教学中是老师应该大加利用的手段。在声乐教学领域，加强启发式教学方法的运用，可以增强学生的兴趣，活跃学习氛围；老师多多分享多媒体资料，让同学们在产生兴趣的同时，感受到声乐的美好。
（二）有利于提升教学效果
在传统的声乐教学模式中，老师需要传授大量的抽象理论，在教学中，老师不善于利用生活化、具象的语言来讲解，学生就很难读透教学内容。而在启发式教学模式中，老师会更多地用生动形象的语言来表述声乐知识，把抽象的、枯燥的知识点变成有趣的学习对象，帮助学生迅速吸收内容，把握重点，同时提升教学效果。
（三）有利于培养学生的发散性思维
在启发式教学模式的影响下，学生可以更有效地培养的'发散性思维习惯。和传统的教学办法比较而言，启发式教学更加关注课堂的整体氛围，借助提问、师生互动的形式，促进学生自主进行思考，帮助学生形成自己的一套思维方法。
三、高校声乐教学的优势及问题分析
高校的音乐教育事业，对于整个学生群体的整体素质提升意义重大。该教学事业的宗旨在于，在艺术教育的引导下，帮助同学们实习自身的全面发展，与此同时，它是各个高校完成审美教育启迪的重要方法。在高校声乐教学领域，通过现代化的教学方法和相关活动，最终提高同学们的思考和学习能力。高校声乐教育的一大优势，便在于可以从整体上提升同学们的审美能力和艺术修养。但是，在目前的许多高校声乐教学事业中，尚且存在诸多发展不完善之处。老师不能忽视同学们在自己的性格与技能水平上的差距，而采用“一刀切”的办法来完成教学与指导。因此，声乐教学的相关工作人员需要注意在教学技能与能力上进行有效的强化，可以科学地实施个性化的歌唱技巧培训。在以前的声乐教学方法影响下，声乐教学领域的许多抽象概念都给学生的学习造成了巨大的障碍，从而让学生产生消极被动的学习心态，缺乏对发声办法、唱歌技巧的科学认识，难以提升个人的演唱技巧。
四、启发式教学法在高校声乐教学中的应用
（一）启发式教学发在气息训练中的应用
在声乐教学中，最基础最常被老师强调的一点是气，怎样在教学中使学生养成正确的调整气息的方式，在整个声乐教学任务中都是很关键的一点。唱歌的支撑点和动力便在于呼吸，调整呼吸也是演唱的基本功。教学中，老师需要尽最大努力为学生创设情境，若需要学习的曲目是以山川和河流等为主题，那么老师就可以为同学们创造漂亮的山川河流情境，从而加强大家对歌曲内涵的理解。感受这首歌的内涵。引入情境之后，无疑更有利于同学们更好地把握调节气息的规律，抓住调整呼吸的关键方法，明确学会该技巧的重要性。在声乐教学的课堂教学阶段，也要根据深呼吸的要求完成对应的气息训练工作，老师也可以根据相同的原理让同学们沉浸到各种环境中去，培养不同的情感体验。学生可以在假想的情境中，自然而然地深呼吸，唱歌时，人可以在用鼻子呼吸的同时，也下意识地张嘴进行，学会更好地调整气息。学生在进行气息练的过程中，抽象的理论和技巧对于学生的练习和深入掌握是有很大难度的，需要在启发式教学的教导下，创设相关艺术情境，从而使学生把握核心。
（二）启发式教学法在声音训练中的应用
声乐教学的重点要素在声音方面，把握好声音是强化学生的发声技能的一大关键手段。就之前的声乐教学习惯而言，发声训练选歌基本是往上和往下的音节，旋律比较单一，美感不足，许多刚刚涉足到声乐练习中的学生，可能掌握的技巧不多，大多数时候店铺只能依靠机械学习的方式，对于有难度的连音和跳音技巧，学生把握起来就比较有难度，学生的主动性不够，也就很容易丧失继续钻研的动力。为了解决这个问题，老师可以在对学生的发声进行指导的过程中，添加启发性元素的内容，让学生更为轻松地掌握发声要领。
（三）启发式教学法在咬字吐字训练中的应用
歌曲的架构包括了旋律和文字，因此为了完美地演唱出一首歌曲，咬清文字就显得尤其重要。咬文嚼字的重要方面就在于咬字吐字和半音二者，不管是怎样的音乐，都会用对应的语言和声音来传递情感与内涵。优秀的演唱者不仅发音基础良好，更会在咬字吐字上驾驭得相当成熟。当演唱者面对的是一首温柔浪漫的爱情曲目，就会在演唱中显得很婉转缠绵，曲调和文字相得益彰，声音和形体高度融合，将观众带入一种逼真的环境中去。
（四）启发式教学法在情感启发训练中的应用
情感是影响演唱效果的重要因素，因此在声乐教学中，要注意情感启发训练。如果是性格比较外向、爱动、主动的学生在进行声乐演唱时，往往会爆发出比较强烈的渲染力，继而营造出激情感觉，他们也往往会选择更多的豪迈的声乐作品加以演奏。相反，性格比较沉寂内敛的学生，则会倾向于抒情、舒缓、细腻的声乐作品风格，同时用婉约的方法加以诠释和表达，当然他们也可能更具有深入挖掘声乐曲目潜在内涵的能力。
（五）强调学生主体地位
启发式教学方法的运用要求让学生自己感悟音乐，因此在教学中，要强调学生的主体地位，使老师和学生处于平等地位，互相合作。老师要转化角色，不只是课堂上一板一眼不可侵犯的权威，要走进学生的日常和生物学习生活中，亲切地解决学生的学习困难。成为学生学习的伙伴，同时带领学生更深刻的领会学习音乐的意义。老师需要给学生一定的自由活动和思考空间，并且在适当的时候进行恰当的引导。
五、结语
综上所述，加强对高校声乐教学中启发式教学法的运用的研究，对于促进声乐教学事业发展、提升学生的整体水平是非常必要的。相关的从业人员需要认识到启发式教学法在声乐教学中的重要性，它有利于增强学生的兴趣，有利于培养学生的发散性思维；其次，是做好高校声乐教学的优势及问题分析；在此基础上，探讨出有效的启发式教学法在高校声乐教学中的应用措施，营造轻松愉悦的氛围，强调学生主体地位，加强启发式教学发在气息训练中的应用、在声音训练中的应用、在咬字吐字训练中的应用、在情感启发训练中的应用。
[参考文献]
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摘要：阐述了本科阶段开设专业理论课程“设计管理”的必要性和可行性，并提出以“双平台”教学法为创新点，优化课程质量，整合优势资源，扩展课后内容，从而期待课上课下，互动双赢。
关键词：设计管理；双平台；移动互联平台
1现状与问题
艺术学院初次在本科三年级教学大纲中开设设计管理课程，课时为32/学期，作为一门全年级专业理论课，至今已教授了11级、12级两届学生，授课人数平均每届200人左右。基于教学大纲的修订，以后入校的本科生设计管理课程将调整至大四上学期开设。
1.1设计专业学生的不足
（1）多数学生设计管理意识淡薄。本科单元式授课模式使得部分学生专业基础与设计实践学习产生脱节，要么过分关注设计理论，要么执着在意软件技术，授课时发现，不少艺术设计本科高年级同学虽在分析某些设计现状中，能提出自己观点和想法，但是还无法整合系统地消化设计项目，实现创新落地，对团队分工、设计创业即使兴趣浓厚，但基于对设计管理相关信息知识的陌生，无法合理实践。
（2）以创意推动创业的知识储备和综合能力不足。无可否认，国内多数高等院校设计教育长期以包豪斯的基础理论马首是瞻，但设计专业课程中商业运营、资源管理等方面交叉学科内容的缺失，使得大学生难以应对当代多变形势、把握设计创业机遇，也在一定程度上让学生创新观念被动、基础薄弱，导致创新力无法与创业率形成正比。
1.2课程开展存在的问题
（1）全年级统一授课，师生实际交流不够。国内外许多高校设计管理课程设置为小班授课，以项目为实体，双向式交流，实践课程内容。但是根据本校学生情况和教学大纲，目前设计管理课程仍是以讲授学科理论为主，单向式开展教学，以一对百，每次授课时间分散且短，师生实际交流效果较差，使得相关知识和信息都只能表面传达，即使部分学生表现出浓厚兴趣，但课程中普遍学习状态呈现出被动。
（2）课时较短，课程无法延展、消化。根据已完成的课程安排来看，32课时被分配为每周两天下午的两节课，跨8周完成。但是设计管理课程理论内容较多，交叉性强，且无法像其他高校那样与实际项目结合授课，因此学生课后普遍反映“似乎刚进入状态就结束了”，断断续续，知识点多，节奏太快，不少部分难以消化理解，理论应用性转换较难等等问题。
1.3交叉教学现状
设计管理课程中包括管理学等部分知识内容，但目前本校艺术学院设计管理课程少有跨学院交流机会，或是跨学科授课安排。学院之间师生交流较少，课程内外资源共享不多。不仅课堂上设计专业的学生对相关交叉学科感受陌生，课后也无法利用学校已有资源补充学习、扩充知识，常常半途而废。对比国内开设相关学科课程的高校，本校“设计管理”课程创新及发展较缓。与现状需求存在矛盾、课程大纲有待成熟、教学形式较为简单、以及可鉴授课范本稀少等问题，突显教学改革课题刻不容缓。
2本科阶段开设“设计管理”专业理论课的必要性
调研发现基于设计管理知识交叉性强、实践变化多等特点，国内外不同院校课程的开设也各具特色、层次分明。作为专业理论课程，设计管理在本科阶段开设的重要性体现在以下几个方面：
（1）立足于社会需求，设计管理理论基于实践经验，这对大学生项目创新、管理创业具有促进意义。当下国家鼓励“万众创新、大众创业”，以“中国创造”为动力引导新经济模式的变革。作为一门交叉课程，“设计管理”不仅教授设计项目流程程序，还对如何持续整合资源、进行长远更新管理等方面的知识进行补充普及，可为大学生有效创新、合理创业提供一定现实指导，有助于激发学生投入设计创新、文化创业的建设中去。
（3）立足于学生实际，设计管理课内容全面，可为大学生提供层次多样的设计知识储备，为实现从“作业”转换为“成果”打下坚实基础。课程知识点不仅能培养大学生切实可行地解决设计项目，更关注对其团队建设、项目开发、任务管理等各方面能力的培养，从宏观角度，整合化解日常本科单个课程乃至人才培养上出现的部分问题矛盾，具有重要意义。
（3）立足于学科建设，独具特色的设计管理课，既可为本科设计课程开启一扇窗，也可在学科之间架起多座桥。鉴于“设计”与“管理”专业之间复杂多变的理论结构体系，设计管理对于侧重设计的同学而言是深化管理意识的尝试，而对于侧重管理的同学则是探讨设计创新的平台。学科间优化合作，才可实现更具发展力的特色教育。
如今，国内设计管理短期进修教育与专业硕士以上学位（硕士到博士）教育体系较为成熟，基于研究生实践经验与理论知识较丰富，教学效果好，但在基础较薄弱的本科阶段，设计管理教育仍存在诸多问题：授课模式较滞后；授课内容偏向品牌设计且较少触及多学科；照搬国外教育经验，较少从实际出发设计课程；授课形式结合移动互联的案例较少等等。本文重在研究本校艺术设计本科阶段专业理论课程“设计管理”的内容设计及授课方法，通过对比国内外高校相关学科或课程教学方案，寻求更适合我校实际的教学方式。归纳整合，改革初探，作者设想到结合移动互联平台，打造“双平台”教学法――“公共理论交流平台”与“线上团队项目平台”，实现设计管理课程“课前课后×线上线下”交叉性授课管理。
3.1“课前课后”――横向扩展课程内容、拓展授课形式、打破时空局限
（1）课前扩展课程内容，课后巩固学习热情。在授课时发现多数学生理解“设计管理”流于字面，认为是枯燥的理论讲解，提前产生抗拒。而“双平台”可在方便学生课前预习了解课程、课后复习巩固基础的同时，通过为学生提供一个交流学习、组团设计的平台，打破学生对课程的误会，紧密课程与学生生活的'关系。
（2）课前拓展授课形式，课后丰富辅导方式。目前年级授课方式单向、单一，是设计管理课程开展的最大问题。作者认为，利用学生生活中最常触及的移动网络媒体来改良教学形式、创新辅导方法是最有效的途径之一，“公共理论交流平台”与“线上团队项目平台”从两个不同角度切入，联系课上，贯穿课下，定能带来授课方法的革新。
（3）课前打破时空局限，课后可跨专业、跨年级互动。目前设计管理课程以年级统一授课的形式开设，这对于平时小班上单元课的学生而言，也是一个跨专业交流的机会，但是在授课时发现，学生并不关注这个机会。专业理论课程虽有时空限定，但是作者仍希望“设计管理”的作用能突破时空，结合“双平台”教学，使得学科课程能跳脱书本，真正实现跨专业、跨年级的传播互动。
3.2“线上线下”――纵向更新信息资讯、深化交流辅导、延长教学时效
（1）线上更新信息资讯，线下引导主动学习设计管理课程中，以案例代入理论授课，是最主要的教学方式之一，可目前课时紧张，许多案例讲解被压缩。建立“公共理论交流平台”可以将许多无法课上讲解剖析的案例补充上线，并且实时更新设计信息，这样有利于带动线下学生自主独立地强化课程知识。
（2）线上增加交流机会，线下保持状态连贯为解决专业理论大课单向授课的弊端，“双平台”――“公共理论交流平台”与“线上团队项目平台”皆可为师生提供多形式的交流，“公共理论交流平台”可实现资讯互联、留言互动，“线上团队项目平台”以团队、课题项目、比赛等作为纽带串起师生，使得设计管理相关知识持续影响学生创作实践，有助于学生保持良性设计状态。
（3）线上延展教学实践，线下延续教学效果例如，国外设计管理本科教育重视应用性课程与实习，鼓励学生参与导师的设计项目，但本校设计管理课偏重学科普及，现有课程定位与安排不利于开展课上实践。通过“线上团队项目平台”的搭建，从设计具体问题探讨学习，化解线下理论与实践无法兼得的矛盾。叶圣陶曾言“教师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导。”，作者初谈本校艺术学院本科“设计管理”专业理论课“双平台”教学法改革设想，相信贯穿课前课后，跨越线上线下，便可实现互通启发、持续互勉。
参考文献
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高校钢琴分层教学实践研究论文
一、高校钢琴分层教学的现状分析
（一）师资力量匮乏，教师教学水平有待提升
现今，很多高校在钢琴专业扩招同时，教师资源没有得到及时有效的补充，日益增长的教学需求与有限的教师资源之间的矛盾逐渐显现出来。钢琴是一门特殊的学科，学生在学习过程中离不开教师的指导，钢琴分层教学更需要充足的教师资源。主要体现在：一，师资力量匮乏的现状导致教师工作量过大，面对学生心有余而力不足，不能够及时有效的对全部学生进行指导，这样的状况严重阻碍了高校分层教学的开展。二，不少高校缺乏健全的教师培训机制，导致部分教师教学理念陈旧，缺乏创新意识。教师作为教学的主导者，对于教学的发展起着重要的作用，教师教学能力不足会导致高校钢琴分层教学缺乏活力，影响分层教学的开展。
（二）教学方式陈旧，课堂模式有待创新
新型的教学方式和教学模式是分层教学中关键的要素，而在目前的钢琴教学中，不少高校依旧采用“一对一”的教学方式，忽视了教学方式和教学模式的创新。一方面，随着钢琴专业学生数量不断增加，学生的情况更加复杂，传统的教学方式显然已经不能适应当下的教学现状。如果继续沿用这种教学方式，会加大教师的工作量，延缓教学进度。在这种教学模式下，教师为确保教学的'统一性，往往会忽视学生能力水平、兴趣爱好等方面存在的差异，阻碍了学生多方面的发展。另一方面，就教学模式来说，当下的钢琴教学课堂大多以教师讲授和学生练习为主，模式单一，师生之间缺乏良性互动。这样的教学模式十分容易打击学生的学习积极性，使学生失去学习兴趣。因此，陈旧的教学方式，单一的教学模式影响了分层教学的创新性，阻碍了分层教学的良好发展。
（三）教学评价体系不健全，评价方式缺乏灵活与变通
教学评价体系是学校制定的用于评价日常教学活动的标准，约束着教师的教学活动和学生的日常学习，因此，教学评价体系的好坏直接影响高校开展钢琴分层教学的效果。现有的教学评价体系往往是通过各种各样的考试对学生做出评价，“一考定输赢”成为一个普遍现象。这种评价方式缺乏灵活与变通，不能很好地配合分层教学的开展。沿用这种教学评价体系，会在一定程度上对教学活动产生束缚：教师只能根据教学评价体系的要求进行授课，学生也会将应付考试、追求高分作为日常学习的主要目的。这样的现象会导致钢琴分层教学流于形式，失去其真正的意义，进而影响高校钢琴分层教学的发展。
二、针对高校钢琴分层教学存在的问题的解决策略
（一）优化教师培训系统，积极引进优秀教师
在实际的钢琴分层教学过程中，很多教师存在固守传统、缺乏创新等问题。为了解决这些问题，帮助教师尽快适应分层教学，保障分层教学的顺利开展，学校必须建立科学的教师培训机制，对教师进行全面系统的培训。首先，要向教师传递分层教学的教学理念，确保教师能够充分的认识到分层教学对于当下钢琴教学发展的重要性。其次，要推动教师树立创新意识，主动接受新的教学方式，不断提升教师的教学水平。此外，学校还要加强教师队伍建设，丰富教师资源，改善教学中教师资源匮乏的状况。学校要广纳贤才，主动引进专业能力强，教学经验丰富的教师，从而提升学校的教学水平，更好地适应分层教学的要求，推动钢琴分层教学的发展。
（二）创新教学方式，丰富课堂教学
创新教学方式，丰富课堂教学，能够营造轻松活跃的教学氛围，为分层教学的发展注入活力。首先，分层教学主要的形式是创新课堂教学方式，将学生分为不同的层次，开展多种多样的教学活动。所以面对分层教学，创新教学方式，丰富教学活动是必然的选择。在钢琴分层教学过程中，教师可以根据钢琴基础、学生个性等将学生分为若干小组，针对每个小组的不同特点，制定相应的教学计划，开展教学活动。这种分层教学的方式能够充分尊重学生在教学中的主体地位，确保教学效果的实际提升。其次，由于钢琴学习需要不断的练习，容易引起学生的倦怠感，在钢琴分层教学中，教师可以通过开展丰富多样的教学活动提升教学的趣味性，活跃教学氛围，实现与学生的良性互动，激发学生的钢琴学习兴趣，提升教学效果。
（三）改进评价方式，健全教学评价体系
改进评价方式，建立与之相匹配的教学评价体系是确保分层教学顺利开展的基础和前提。改进评价方式，健全教学评价体系首先要改变传统的“一考定输赢”的单一评价模式，建立灵活的教学评价体系。在充分考虑钢琴专业学生能力水平参差不齐的现状的前提下，建立分层教学的评价体系。针对能力水平较高的学生，可以实行相对严格的标准，突出对于学生在应用能力和创造能力上的要求；而对于能力水平稍弱的学生，则要采取激励式的评价方式，注重对于学生专业技能的培养，增强学生的自信心。这种分层评价的方式，能够很好地与分层教学相配合，保证钢琴分层教学的顺利进行。
三、结语
总的来说，钢琴分层教学对于提升钢琴教学水平、促进钢琴教学效果的提升具有积极作用。虽然目前高校钢琴分层教学存在一些问题，但是只要针对问题采取对策，对于钢琴教学的发展，必定能够起到积极的促进作用，这也需要我们广大教学工作者的共同努力和探索。
钢琴的使用可以通过美丽的音符、优美的坐姿、修长的手指等方面对学生自身进行心灵上和身形上的陶冶和美化，在高校当中钢琴课程被喜爱程度也同样很高。目前，在高校的钢琴教育当中，我国的改革工作已经取得了一定的进步，但是，在新时期新局势下，想要让钢琴课程更好的发展，就要继续走改革和实践的道路。笔者接下来就针对在新形势下如何改革和实践钢琴课程进行以下几个方面的阐述：
一、高校钢琴教学模式改革的必要性
对于所有的教育工作者，我们的工作核心就是不断的提升教学质量，尽我们所能为学生提供最好的教学资源。在过去的时间里，我们对钢琴这门课程给予的重视程度可能一直有所欠缺，因此现如今很多高校对于钢琴课程的教学和改革工作等还没有达到非常让人满意的效果。但是随着社会的不断进步，越来越多的用人单位要求人才是全方位发展的，掌握一门艺术对于学生的工作可能会有很大的帮助，而且做好钢琴教学的改革对于学校的整体建设也有着非常重要的作用，所以我们一定要加强和推进钢琴教学的改革和实践。钢琴教学改革的必要性不仅体现在学生身上，也同样包括老师在内。对于学生而言，钢琴学习不同于其他理论课程，在学习的过程中具有一定的定式，或者有确切的教学模式，而钢琴师一门艺术类课程，除了音乐知识理论外，更多的是个人对于音乐的理解和掌握程度，学好钢琴对于提升学生的个人能力有显著效果。况且现在的社会所需要的栋梁之才都是德智体美劳全面发展的全方位人才，钢琴的学习不仅能够为学生增加一门特长，而且能够提升学生的个人修养和气质。为了让学生们更好的融入到钢琴学习的氛围当中，钢琴教学的改革势在必行。另一方面，对于高校老师来说，推进和加强高校钢琴的教学也存在着必然性。高校的学习模式和中学的教学模式还是存在着一定的差异性，我国的中学教学一般都是灌入式的，而大学的教学一般都是引导式的。引导式教学看似简单，但其实这其中的度是很难把握的，老师既要做到引领学生进入课程，又要让学生们学会在自学的过程中不断的加强和巩固知识以及学习能力，这就需要老师拥有着更高的教学水平。钢琴教学一般都是一对一式的指导，但是随着高校的不断扩招，这种模式将来可能很难实现，这对于学生更好的掌握钢琴技能会产生挑战，同样也会对老师的教学能力造成压力。因此，在新时期下，对于老师而言，高校钢琴教学的改革也同样是必要的。
二、高校钢琴教学模式的改革与实践
（一）培养学生正确的识谱方法
在钢琴的基础教学当中，最基本也是最重要的一个环节就是识谱训练。当老师为学生们提供一个新的作品的时候，很多学生就是按照乐谱上的音符在钢琴上弹出来，但是在作品中的节奏、分句、演奏方法和指法等方面都存在问题，甚至有些同学连乐谱中的升降号也很难做到认真识别和弹奏，这样的识谱方法，对于作品本身的展现更是无从谈起。而正确的识谱方法首先是音的辨认。音的辨认准确是正确弹奏钢琴的第一步，在键盘上把音找准，线间的位置、调号、谱号、各种记号、音区等等都应认准，学生把这几种都掌握好后，再识谱时就不会因为马虎而认错音符了。通过听想、听奏等作品中的音高来检验。再有就是节奏的辨认。形成严格的节奏习惯是学习钢琴的重要环节之一。节奏是乐曲的骨干支架，节奏和音高基本可以构成一条旋律。节奏是个笼统的概念，在钢琴曲中，音符实际是有长有短的，有时需要休止、延长等等。休止符表示孕育着活力的静默，控制着音乐的起止。通过“静”酝酿，从而使“动”更加突出，具有爆发力；反之，通过“动”的渲染，从而使“静”更加直观。在教学中使学生充分体验休止符在作品中的表现作用。
（二）钢琴教学模式应该多种多样
上文也提到过，我国的钢琴教学大多是一对一的教学，一对一教学对于学生而言有利也有弊。对于自身钢琴觉悟比较高的学生来说，这种教学模式往往会取得较好的结果，他们的心态是为自身而学习，为爱好而学习，这样老师能够及时的给予他们在练习过程中的指导，他们也能够有充分的时间的进行练习和揣摩，但是并不是所有的学生都有这样的音乐觉悟，他们在一些教学环节更适应集体教学。比如，在讲述钢琴的理论知识时，就可以采用集体式的教学模式，在学习新的乐谱的时候也可让学生们结合组成小组进行学习，学生之间的互相沟通可能更有助于他们对音乐作品进行理解和解读，在指法练习的时候再采取一对一的教学。这只是个简答的例子，在我们的实际教学过程中，学生群体有很多不同的特点，老师们可以根据每个学生的特点，在教学模式上灵活多变，这样不仅能够活动课堂氛围，也能够提高学生们对于课程的兴趣，让更多的同学感觉到老师上课的用心，感觉到钢琴课程不再枯燥，从而达到意想不到的教学效果。
（三）钢琴教学内容的多样化
钢琴不是我国的传统乐器，是近代从西方引进来的，我们在学习钢琴的时候练习的较多的曲子基本都是西方的名曲，老师在音乐教学的时候也是以这些为主要的教学内容。而事实上，适当的丰富钢琴课程的教学内容可能也会带来很好的教学效果。近年来，我国的民族音乐以崭新的面貌走进我们的生活当中，一些音乐节目当中也有民族歌曲、民族乐器和钢琴合作的表演，这说明钢琴虽然不是我们的本土乐器，但并不代表它不能以它为媒介发展我们的民族文化，老师在教学的时候也可以在这方面做适当的尝试，可能会带来很好的教学效果，在教学的同时还能起到弘扬民族文化的作用。除此之外，老师在重视钢琴指法练习的同时也可以把教学重点向钢琴文化上进行些许的转移，因为学生如果对钢琴文化有了更深层次的理解，在练习弹钢琴的时候就更容易读懂原作的情感，而更容易融入思考和感情。
（四）应该提高钢琴教师的整体水平
对任何课程而言，老师的重要作用都是不言而喻的，更何况是钢琴这种充满了艺术气息的课程，老师对于钢琴文化的理解程度，老师的钢琴水平，老师的整体音乐素养都对学生起着直接作用。现在的学生大多不像过去那么死板，老师的教学水平如果还是停留在过去，很难满足90后学生的学习要求。所以，老师应该从自身的专业技能、专业素养、教学模式等多方面综合提高自身的水平。
（五）钢琴教学应该结合现代化教学手段
传统的钢琴教学一般就是识谱、练习。现如今，随着计算机的飞速发展以及普及，多媒体技术等现代化的教学手段在各高校已经非常普遍，钢琴教师也应该学会利用这个便捷的教学方式来提高教学效率。在学习钢琴的过程中，欣赏大家的作品是很重要的一个环节，在网络的支持下，老师获得教学资源就变得更加便利。钢琴老师们可以根据本校的师资水平、学生水平等建立适合自己学校的“钢琴曲库”，在上课的时候就可以很方便的直接打开需要的网络资源即可，也就是真正的实现钢琴教学的“无纸化”，加上现在的学生对网络教学有更大的兴趣，因此可以大大提高教学质量。
三、结语
社会的发展速度有时候我们是难以预料的，但是教育的宗旨是不会变的，那就是我们要为祖国培养栋梁之才，而栋梁之才也一定是全面发展的人才。钢琴虽然还属于比较小众的课程，但是我们仍然要做到让钢琴教学跟随着教育改革的步伐，根据教育水平的发展而不断的做出改变和调整，把改革的'计划落实到实际行动上，真正的做到为学生提供有意义、有趣味、有效率、高效率、高质量的高效钢琴课程！
如今，全球已经进入到互联网时代，在高校钢琴教学中应用多媒体技术已经成为一种发展趋势。以传统的钢琴教学模式为基础，合理的融入多媒体技术，可以加强音乐的画面感，从而有效的活跃钢琴课堂气氛。在钢琴教学中科学合理的融入多媒体技术，这标志着我国高校在钢琴教学方面的一次重大改革。一种更加便捷且生动的教学方式由此产生。
一、多媒体技术在钢琴教学中应用的必要性
随着信息化技术不断的进步，多媒体技术逐渐在教育领域中得到了广泛的发展，这对我国传统的钢琴教学模式起到了一定的冲击，由于大多数的高校中钢琴教学通常是大班授课，这导致学生的理论知识较强，而动手能力则相对较弱。在我国高校传统的钢琴教学当中，学生学习钢琴的方法仅仅通过听，这使得学生所学仅是一个表面，影响学生进行更深层次的学习。对于教学方面，钢琴教师在课堂中应当起到一个指导作用。当然，在某些高校中也会采取一对一的教学模式，在这种教学模式当中，教师可以将理论知识与弹奏技能相结合充分教授学生知识。但是这种教学方式在某种程度上增加了学校的教学成本，所以没有得到推广。这种教学方式在某种程度上导致教师进行重复性工作，严重加大了钢琴教师的工作任务。对于学生来讲，因为无法与同学进行正常的沟通与交流，从而无形中增加了自身的学习负担，导致钢琴的学习效果较低。
二、多媒体技术在我国高校钢琴教学中的重要作用
这里所提到的多媒体技术指的是多媒体信息技术，其是计算机技术与视听技术的有机结合。多媒体技术被广泛应用于我国教育领域，其不仅使得学生在视觉上产生了冲击，同时为学生们营造出一个良好的钢琴学习氛围。将多媒体技术充分应用到钢琴教学中，可以将每个学生的特点都充分的考虑到，可以达到因材施教的目的。
（一）有效提升学生的钢琴学习效率
在高校钢琴教学中应用多媒体信息技术，可以有效的调整学生在钢琴学习中的被动地位，从而提升学生学习钢琴的积极性与创造性。通过采用情景教学方法，可以有效的激发起学生的学习兴趣。并且使得学生可以尽快的进入钢琴演奏的情感世界中。通过有效的将多媒体信息技术与钢琴教学相融合可以提高教师的教学效率与学生的学习效率。
（二）加深学生对钢琴的理解程度
通过运用多媒体技术，将视频与音乐，以及钢琴教学有机的融合在一起，为学生提供一个和谐的学习的平台。这不但对拓展学生的思维模式起到了积极的作用，同时也为教学模式的改革做出了一定的贡献，提升了学生的综合能力。为了有效的发挥出学生的主体地位，教师应当帮助学生尽快参与到钢琴学习中去，从而加快学生对钢琴知识的理解与认识。只有使得演奏者与钢琴学习产生共鸣，才能够真正提升学生的学习效率。
（三）有限提高学生的审美能力
在钢琴的教学过程中，需要学生将不同的情感思想通过钢琴演奏表达出来，学生可以通过体会练习钢琴从而体验钢琴学习过程中的美感，陶冶自己的情操。在学习钢琴的过程中，教师应当重点培养学生的审美能力。将多媒体技术科学合理的应用到各大高校的钢琴教学之中去，有效的提高了我国高校学生的钢琴知识与技能。同时还将钢琴演奏的情感以及思想传授给学生，从而较大程度提高学生的钢琴学习效果。
三、多媒体技术在钢琴教学中的应用与创新
（一）钢琴教学的主要目标与创新
目前，我国高校在钢琴教学方面通过采用多媒体技术较多，并体现出阶段化与层次化的特点，但在我国目前的钢琴教学中仍然存在着这样或者那样的问题。例如，教师在教学过程中，普遍对教学目标过于注重，并且没有充分结合学生的具体实际情况。大多高校的学习目标由学校或者教师统一制定，没能针对不同同学的个体差异性来设定学习目标与教学目标，这种情况使得学生对钢琴的学习兴趣降低，影响学生的创造性思维进行发展。为了有效的满足学生在不同阶段的学习需求，学校应当针对不同层次的学生，采取适合其发展的教学目标与方略，从而对其主动性与积极性进行培养。
（二）钢琴教学的主要特色与创新
随着科学技术的不断发展与壮大，在我国各个高校钢琴教学中应用多媒体技术是必不可少的发展趋势，通过与钢琴教材相结合，形成一套新型钢琴教学模式，为了更好的培养学生的钢琴演奏技能，教师应当综合所用教材，不断提高自己的多媒体技术教学水平。学生在多媒体技术的帮助下，应当努力使得自己在钢琴方面的技能得以提高与完善。随着时代的发展，教学理念也应当逐渐的变化，新型的教学理念应当被应用于我国现代教学当中，通过展现多媒体技术在教学中的特色，从而有效的提升学生学习钢琴的主动性与创造力，让学生的综合能力得到一定的提升。
四、多媒体技术在钢琴教学中的发展前景
随着网络信息技术的不断发展与进步，在我国各大高校中使用多媒体信息技术是整个社会发展的必然趋势。合理的将多媒体信息技术应用到我国高校钢琴教学中去，不仅可以合理有效的促进我国高校对学生的综合能力进行培养，同时也使得钢琴教学方式更加的符合学生的发展需求。我国高校中的钢琴教师应当根据不同的学生所具备的不同特点，并结合实际具体的教学内容，设计出一套更加科学合理的钢琴教学方法与模式，从而有效的实现钢琴教学多元化，并在一定程度上提高学生的演奏技巧，加强多学生综合素质的培养。将多媒体技术与钢琴教学有机的融合在一起，从而形成一种现代技术与传统教学结合的新型教学模式，这种新型的教学模式体现出了许多的优势，例如，多元化、容量大，且功能较为丰富等。学生对于钢琴教学目标可以根据自身的需求以及特点来自行制定，从而可以有效的为提升我国钢琴教学水平起到一定的积极作用。通过结合多媒体技术从而提高了我国高校钢琴的教学效率，为我国教育领域的发展奠定了一定的基础，并且在对于学生在发展今后的方面，为了提高学生的综合能力起到了一定的积极作用。
五、结语
综上所诉，随着我国进入到信息化时代，我国的科学技术水平也在不断提高与进步，多媒体技术在受到社会各界关注的同时，也得到了越来越广泛的应用。在我国高校钢琴教学中应用多媒体技术，使得钢琴教学得到了更进一步的发展。在多媒体技术的基础上，其有效的加强了我国钢琴教学的魅力，在钢琴教学中结合多媒体技术，这也为多媒体技术增添许多的了艺术色彩。在钢琴课堂上，应用多媒体技术的同时，可以针对每个同学自身不同的需求与实际情况，可以使得同时每一个学生应当得到教师充分的照顾。所以，我国各大高校的音乐教师应当合理的应用先进的科学技术，为学生提供一个更加宽广的钢琴学习空间与平台。
高校钢琴教学现代教育理论研究论文
摘要:教育改革进程下，现代教育理论与技术应用的发展备受关注。在高校钢琴教育教学中，现代教育理论与技术应用至关重要，然而目前却并没有发挥其关键性的作用，有诸多问题有待解决。通过分析高校钢琴教育教学的重要性、基础理论和教学方法，结合教学现状与问题，提出高校钢琴教育教学中的现代教育理论与技术应用策略，将有助于深化高校钢琴教育教学改革进程，为高校钢琴教育教学的改革与创新提供参考与建议，促进高校钢琴教育教学质量的提高。
关键词:高校;钢琴;现代教育理论;技术
引言
近年来，随着我国教育事业的不断发展，高等教育教学改革不断强化，高校的钢琴授课模式也应该做出相应创新。钢琴课程是大学音乐教育课程的重要组成部分，能够提高学生的音乐素养，丰富校园生活，促进学生的德、智、体、美全面发展。高校应该以学生的全面发展为己任，合理安排教学内容，创新教学理念，完善音乐教学模式。
一、现代教育理论的相关理论知识
(一)建构主义学习理论
建构主义学习理论是一种典型的现代教育理论。那么，何为建构主义学习理论呢?建构主义学习理论以学生为中心，强调学生是认知的主体，学生主动地构建知识意义而不是被动地接受和灌输知识理论。建构主义教学以教师为主导，学生为中心，创新为目标，将意义建构、情境、协作、会话融合一体。在现代高校钢琴教学中引入建构主义学习理论，能够培养学生自主学习音乐知识的能力，不断提升学生的创新和实践能力。
(二)“主体—主导”教育理论
“主体—主导”教育理论是在建构主义学习理论的基础上，结合教育家奥苏贝尔提出的教学原则形成的教育理论。该理论强调学生和教师是认知的主体，充分地整合教与学，加强教师与学生间的沟通交流。在“主体—主导”教育理论的指导下，学生认知主体的重要性将被凸显出来，学生和教师的积极性也能够充分地调动起来，钢琴教学会全面提高学生的音乐素养。
二、高校钢琴教学存在的问题
(一)钢琴教学理念落后
目前，我国许多高校仍采用传统的音乐教学模式，主要以课堂上教师的讲解为主，学生被动地接受知识，难以进行参与和实践。在这种教学模式下，钢琴教学难以创新，学生学习的自主性和积极性很难得到提升，学习效果差强人意。高校钢琴教师将培养学生的专业技能作为主要目标，学生的学习激情将会被遏制住，学习兴趣和潜能很难被激发。［1］
(二)钢琴教学模式单一
目前高校的钢琴教学主要以独奏为主，教学模式单一。在这种独奏教学模式下，学生很难相互协作，钢琴的学习也缺乏交流的机会。同时，由于大学教育教学方式的特殊性，课堂上的教学时间短暂，课后学生也很难得到老师的辅导，学习效果不理想。这种单一的教学模式使师生间的交流甚少，学生在练习时出现的问题很难被发现和纠正。师生间、同学间缺乏交流，使得钢琴学习效果不甚理想。
(三)钢琴教学内容安排不合理
由于高校在钢琴教学安排上存在一定的疏忽和滞后，教学内容松散，教学安排不合理，学生的学习有一定的难度。教学内容不能由易而难，教师也很难因材施教，学生学习积极性受到阻碍，学习效果事倍功半。很多高校钢琴教师倾向于难度较大的作品教学，以此来提高学生的学习技巧，这不符合人才培养定位及需求。
(四)学生水平参差不齐
近年来，随着我国教育事业不断发展，高校的专业设置呈现多样化、丰富化，钢琴教学也受到一定的重视。由于高校学生来自不同地方，学生过去对钢琴的掌握水平不一，很多学生甚至是零基础，这给钢琴教学带来了很大的负担。随着学习难度的加大，基础较好的学生专业水平得到很大的提高，而基础较差的学生则会对学习更加消极。同时，随着学生身体的发育成熟，在肢体上则表现为独立性和灵活性的塑成。由于钢琴专业性的要求，很多学生的肢体关节不灵活，肌肉紧张，手型自控能力差，这给钢琴的学习带来很不利的影响。
三、高校钢琴教育教学的重要意义
(一)培养学生的综合素质和能力
学生在中学阶段为了满足应试教育的要求，大多数时间都花在学习上，以求在高考中取得满意的成绩。而在高校教育教学理念之下，学生能够对钢琴或者其他音乐项目进行学习，音乐素养能够得到很大提高，学习积极性和学习能力也在一定程度上得到提升。大学生的.自主学习能力强，教师充分发挥引导作用，能够激发学生的学习兴趣和潜能，促进学生素质和能力全面提高。［2］
(二)培养学生的审美情趣
音乐教育能够陶冶学生的情操，丰富学生的校园生活，培养学生的审美情趣。通过对钢琴课程的学习，学生能够放松心灵，从紧张的学习氛围中缓解出来，学习效率和积极性也能够得到提高。高校教师应该加强对学生音乐鉴赏能力的培养，注重对学生音乐审美情趣的培养。
四、钢琴教学的理论知识和技术指导
(一)高校钢琴教学的理论知识
钢琴教学的理论知识能够帮助开展教学计划和教学内容，是开展更高层次教学的前提。钢琴教学的基础是读谱，教师在课堂上应该加强对学生读谱能力的培养，对学生出现的错误进行及时的纠正，对于普遍存在的问题需要进行备案，以便日后进行针对性的训练。学生在学习过程中要注意对语音、语调、指法的辩识，能够手眼并用，养成良好的演奏习惯。读谱练习是一个渐进的过程，教师可以逐渐加大学生的学习难度，在具体学习过程中可以分段、分层次练习。学生应该掌握科学的学习方法，明确读谱基础知识的要求，养成良好的学习习惯，逐步培养自身的音乐学习能力。［3］
(二)高校钢琴教学的技术指导
钢琴教学技术的基础训练方法主要包括连奏、非连奏、断奏。连奏方法主要用于抒情作品中，其声音效果是圆润连贯、柔和如歌。连奏对手指触键的要求是缓慢性的，这与非连奏恰恰相反。连奏的触键要点主要有:改变手指的触键部位，以指面肉垫而非指尖来触碰琴键;改变手指触键的高度，以平稳的、接近键面的方式触键;改变触键的用力方式，水平方向用力能够让琴键以缓冲的方式受力，达到柔和且连贯的效果;改变手指的触键速度，触键的快慢影响到声音的强弱，决定着声音的连贯、明暗、刚柔。与连奏不同，非连奏的声音效果是明亮、结实、具有颗粒性的。非连奏主要应用于要求颗粒性效果的跑句中，乐曲中的华彩段、经过句等都常用到非连奏演奏法，非连奏的触碰要点包括:触键指尖牢固且坚硬;抬起手指，指尖与键面要有一定的距离;下键、起键速度快，手指要快速挥动，要具有爆发力;手指传力集中，触键面小，以指尖触键。在对非连奏进行学习和教学时要强调抬指，指尖牢靠，快速下键。断奏，即跳音奏法。断奏的触键要点:触键时间短，触键快且离键快;指尖牢靠且富有弹性;触面极小。在断奏的学习中，触键快、离键快是一个重要环节，触键的弹性感也是关键。
五、高校钢琴教学的现代教育理论与技术应用
(一)教育理论的应用
1．现代教育理论在教学方式中的应用
现代教育理论指导下的钢琴教学方式可以具体总结为情景式、阶梯式和分层式。教师在钢琴教学上采用情景式教学，营造钢琴演奏的情景，学生感受其氛围，个人状态能够得到很好的调整。为了解决学生个体间的差异，可以采用分层式的教学方式。通过区分教学重难点，选择适合学生练习的曲目，提高学生的学习效率。阶段式的教学方式是在学生接受能力的基础上对不同学生做出不同的教学计划和教学方式。教师可以通过课堂反应和考试的方式，对学生的学习情况进行了解，对学生的不足之处做出教学计划上的调整。［4］为了创新大学钢琴教育教学方法，教师应该转变传统的教学观念，制定科学的教学计划。本着以人为本的观念，对不同基础的学生要做到因材施教，确保每一个学生都能进步。学校应该搭建信息交流平台，采用现代化的教育教学模式，丰富教师的教学方式和教学手段。比如，可以搭建和优化多媒体设备，方便教师授课。教师也要时刻注意加强自身的素质培养，学校可以为教师提供进修的机会，通过不断的学习提高自身专业知识水平，对自身不足之处加以改善。学校可以经常组织教师间的研讨会，加强教师间工作经验和心得的交流沟通，促进彼此的成长，提升学校整体的的教育教学水平。
2．现代教育理论在教学组织模式上的应用
随着我国教育改革的不断深入，高校的办学规模和招生规模逐渐扩大，在此基础上，高校应该转变传统的钢琴教学组织模式。通过构建现代化的教育教学模式，解决钢琴教学中的一系列难题和矛盾，实现人才培养的目标。钢琴教学的实践性和技术性要求较高，这就需要在实际的教学上融入现代化的教学内容，同时要考虑学生的就业方向对学生进行专门的技术指导。学校可以经常组织组合演奏活动和钢琴演奏模拟活动，鼓励学生积极参加，培养学生的实战能力。教师可以定期对学生演奏能力进行评估，通过对学生表现的差异进行区别指导。高校钢琴教育教学创新要本着科学高效的原则，打造个性化的教学组织，同时注重多元化的教育教学课程安排，构建现代化的教育教学体系。
3．现代教育理论在教学重点中的应用
把握教学重点是高校学生学习的关键部分。学生通过对教学重点的掌握，学习效果能够得到强化，教师构建的教学目标和任务也能够及时高效地完成。对于高校教师而言，在帮助学生掌握作品理论知识的同时确保学生能够理解其内涵，通过不断训练学生的演奏技巧培养学生的演奏能力，而这些工作进行的前提就是学生要掌握教师教学的重点。高校钢琴教学的重点是培养学生的学习能力和综合素质，通过对学生的不断训练，引导学生对理论知识和实践活动的综合应用与创新。教师应该从实际出发，制定科学的教学计划和教学方案，明确教学任务和方向，确保学生能掌握教学的重点。教师可以采用多元化的教学方式，不断丰富学生的专业知识，比如可以选用新颖的曲目供学生练习，提高学生学习的积极性和能动性。
(二)现代教育技术的应用
1．现代教育技术在创新教学方式上的应用
随着我国教育改革进程的不断加快，高校钢琴教学的教学方式也要做出创新。创新教育教学方式能够在根本上提高学生的音乐素养，通过现代技术与教学方式的结合，能够激发学生学习的兴趣和自主性。要采取实践教学的方法，鼓励学生积极参与到学校组织模拟的音乐汇演或其他音乐合奏的活动中，提高学生的实际演奏水平。教师要本着以人为本的观念，采用人性化的教育教学方式，注重因材施教。此外，通过课堂教学的模拟训练，引导学生感受钢琴演奏的氛围。教师在课堂教学上可以利用多媒体设备播放音乐演奏的视频或相关片段，通过画面与声音的引导，学生能够更加容易接受教学内容。在高校钢琴教学中，读谱和演奏是关键的内容。读谱作为一项基础性的训练项目，能对学生的钢琴学习产生很大的影响。很多学生因为基础较差加上读谱难度大而渐渐失去学习兴趣，教师应该及时对学生进行疏导，帮助学生了解读谱的重要性和具体的学习方式，使学生能够重新恢复钢琴学习兴趣。教师在课堂教学上要采用合理的教学方式，注重因材施教，对于基础不好的同学加以辅导强化，在后期的钢琴教学中也要积极引入，使读谱训练融入教学的每个环节。教师要制定科学的教学计划，借助现代教育技术，提高基础训练的趣味性。学生也要加强自身的学习，要进行大量的听觉训练，培养对音乐作品的感情，促进理解。钢琴演奏训练的方式有很多，教学应该加强对学生手指、关节、手型自控的训练，培养学生专业演奏的能力。教师可以在课堂上鼓励学生参与到实际钢琴演奏中，经常为学生提供实战的机会。学校也要经常组织各种音乐合奏的项目，让每个学生都积极参与到其中。［5］
2．现代教育技术在教学模式上的应用
利用现代教育技术，建立多元化的教育教学模式。在新媒体网络环境下，教师可以开展表演直播活动，将学生的钢琴演奏放在网站上，吸收社会各界人士的关注和评价。可以鼓励学生合作或是单独录制一个视频，在课堂上播放，教师进行评价和讲解，使学生充分了解自身的不足，师生间的互动也会更加频繁。学生可以自主形成一个互助小组，成员可以是两个或多个，通过小组成员的相互合作，取长补短，学生的综合能力也能得到提高。教师也可以根据学生的基础采取一对一的教学形式，通过基础较好的同学的引导和帮助，基础较差的同学也能够迅速进步，在整体上达到互帮互助的效果。随着现代化教育技术的发展，课堂教学的道具也可以有多种选择，现代化的电子产品和多媒体教学都可以作为教学道具。此外，在网络环境下教师可以开展远程教学模式，通过线上与线下的结合，钢琴教学活动也能融入到学生生活的各个方面，学生的课外学习也能够得到指导强化。钢琴作品和演奏的视频可以通过网络共享，学生可以借鉴他人的心得进行自我评价和管理。在多元化的教学模式下，学生的实践能力能够得到提升，课堂教学也会更加丰富多彩。
结语
通过现代教育理论和教育技术的应用，能够有效地解决当前高校钢琴教学中存在的问题，通过教师与学生的相互配合，传统的课堂教学模式也能够得到根本性的转变。教师作为学生学习的引导者，应该努力学习现代化的教育理论，加强对自身素质的培养。强调学生在课堂上的主体作用，教师作为引导者，二者相互配合，积极推动高校钢琴教育改革的创新。
参考文献:
［1］徐雅君．大学钢琴教学改革中现代教育理论的有效应用［J］．北方音乐，2016(18):175．
［2］戚鸣．大学钢琴教学改革中现代教育理论的运用［J］．黄河之声，2015(18):19．
［3］江幸哲．现代教育技术在高职数码钢琴教学中的应用［J］．黄河之声，2016(3):25．
［4］余嘉安．高校钢琴教育教学的改革与创新探索［J］．戏剧之家，2016(22):219．
［5］周红生．现代教育理论在大学钢琴教学改革中的有效运用［J］．成功(教育)，2013(18):351．
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