以下是小编收集整理的谈合唱艺术表演的多元化论文（共含8篇），仅供参考，欢迎大家阅读。同时，但愿您也能像本文投稿人“yanping116”一样，积极向本站投稿分享好文章。
摘要：近年来,在日常生活中合唱艺术越来越受到人们的青睐，大众采用合唱这种艺术形式充分展示自己的内在情感和时代节拍。但合唱艺术表演的发展因受制于创作理念、科技水平、审美价值观以及受教育程度等瓶颈问题，但是随着时代的发展，我国的合唱艺术已经突破了传统的表演理念，走向了多元化的发展态势，在舞台背景、演出服装效果以及肢体语言等方面有了新的实践，呈现出多元化的发展态势。
关键词：合唱艺术；表演方法；多元化
近年来，在日常生活中合唱艺术越来越受到人们的青睐，大众采用合唱这种艺术形式充分展示自己的内在情感和时代节拍。随着我国经济社会的快速发展，截至目前，我国已拥有数十万支合唱团正在发展壮大。合唱是一种具有明显特征的音乐艺术种类，具体体现在表演形态上，多种艺术形态的组合让合唱表演展现出了无穷的魅力。在新时代背景下，我国的合唱艺术在表演理念方面已经对传统有突破，诸如在表演方法、形体塑造、声音处理、舞台背景等方面有了创新和实践。面对艺术氛围营造的日益重视与审美观念的逐渐提升，探讨新的合唱艺术表演态势具有重要的理论意义和现实意义。
1合唱艺术表演发展的瓶颈
（1）创作理念问题。目前，随着人们创作理念和思想的解放，我们认为我国合唱艺术表演发展趋势呈现多元化。因为音乐是一种比较自由的行为艺术，如果思想获得解放、创作理念得到更新，无疑使艺术家的思维模式会从束缚中得到解放，从而越来越多的好作品会脱颖而出。自我国改革开放伊始，基于新思潮、新理念的反复冲击，合唱作品不论从题材上还是内容上均摆脱了政治因素的束缚，艺术家的内心感受和创作才能在音乐作品中越来越多的有所体现，这样被淹没或者正在被淹没的好作品次第被逐渐推上主流音乐平台，从而使合唱艺术表演走向了多元化。（2）科技水平问题。科学技术就是第一生产力。随着科技的发展，也助推我国合唱艺术向多元化态势发展。毋庸置疑，舞台技术大幅度的提升，是科技发展水平翻天覆地发展进步的结果，使合唱的表演形式在一定程度上得到了美化，观众由此印象更加深刻。同时，科学技术的发展还增强了合唱音响、合唱伴奏的听觉效果，后期的制作也使合唱表演以令人满意的效果在观众的面前展示。因此，在一定意义上说，科技的发展为合唱艺术表演形式的多元化奠定了坚实的物质基础，是其发展的技术支撑。（3）审美价值观问题。社会的发展，人类的进步，也同时推动大众审美水平不断得到提高，这不可避免要求合唱艺术的表演形式要有相匹配的发展水平。当然，人们观赏合唱表演艺术，不仅追求听觉上获得充分地享受，更加追求在视觉上获得更完美的体验。因此，审美水平的提高，也一定程度上助推合唱艺术表演形式向多元化跨越，使大众能在合唱表演中获得了更好的视听享受。（4）音乐受教育程度问题。近年来，随着新课改的深入推进，素质教育逐渐深入民心，得到全社会的广泛认同，音乐教育的普及在一定程度上使合唱艺术表演内生出多元化发展的动力。这样，社会上涌现出各具特色的合唱团，逐渐普及民间的合唱团不再是“精英”阶层的专利，合唱团使得合唱开始走近农村、走近社区、走近千家万户，甚至出现了全民K歌是盛况，诸如老年合唱团、青年合唱团、社区合唱团以及少年合唱团等。
（1）舞台背景的多元化。合唱艺术在实际具体的表演过程中，需要对舞台进行必要的包装，但包装要针对合唱表演的风格和所表达的情感态度来确定，也要与合唱队员服装的搭配和色彩的对比。尤其是具有历史意义或者庄严肃穆的合唱歌曲，在其演唱中必须引起注意，同时搭配适宜的舞台背景，以及合理的服装选择效果，无形中与合唱歌曲所表达的情感态度价值观相吻合。例如，表演《长征》歌曲的时候，要求演员能穿着比较严肃、带有使命感的服装，以彰显歌曲中所蕴含的情感。如在表演《草原上升起不落的太阳》这首合唱歌曲时，要求合唱演员穿戴具有草原民族色彩的服饰，也需要具有蓝天、白云、草原这样辽阔、鲜艳元素布局的舞台背景，从而能向受众充分表达歌曲中的`美感，同时，也带来巨大的视觉冲击力。（2）演出服装效果的多元化。目前，多元化的合唱表演方法的发展与绚丽的服装效果息息相关。众所周知，服装在扮演合唱表演外在表现形式过程中，起到了非常重要的作用。因此，现阶段合唱艺术表演的发展趋势，要求我们必须对演员服装效果予以高度重视。例如，身为女演员，如果在以民族美声为特征的合唱表演过程中，其穿着就应该彰显中国浓郁的民族风情，带有中国传统文化的旗袍、青花瓷图案的元素必不可少。如果开展流行歌曲类的合唱，演员穿着就应该显得亮丽一点，装饰以富有时代感、美感为特征的服饰。另外，在红色歌曲的合唱演绎中，对男性女性演员而言，其服装的穿戴应该迥然不同，以表达不同的情感，诸如在演唱《四渡赤水出奇兵》时，其表达高亢激昂的部分，应该由配以庄严肃穆中山装的男演员去表现；其表达动情悲愤的部分，应该由配以蓝色学生装的女演员去演绎，从而更有效的表情达意。（3）肢体语言的多元化。在合唱歌曲的表演中，肢体语言对合唱表演的效果起着关键性作用。舞台上展示的美感不仅来自歌曲合唱的效果，也与合唱表演过程中肢体语言与其自然的结合上，从而使表演效果在组织优化上达到最大化。再者，在进行合唱团队形整体变化的同时，随着歌曲演绎起伏变换，表演者相应地也要根据观众情绪潮起潮落的变化对队形进行相应地调整，观众一定会在视角上实现美好的享受。在现实生活中，比较常见的合唱队形主要有梯形、菱形、长方形以及正方形，但是在当前的一些合唱表演中，合唱艺术表演者开始大胆进行了一些创新，他们紧紧抓住观众审美情趣和合唱表演的情感的提升与需求，不断进行修正、变换初始合唱队形，如通过平移合唱表演者的位置，将梯形、菱形、长方形、正方形不断地互相转换，并在队形转化过程中，歌唱演员也不断发挥展示个人肢体表演，毋庸置疑使合唱的形式更加开放、活泼、多样化，从而使观众的视觉享受大大提升，尽情地将歌曲的情感、态度以及价值观传达给受众群众。使合唱艺术表演形式得到酣畅流利的倾诉，趋向多元化发展。
3结语
综上所述，近年来我国合唱表演形式一改传统形式，合唱艺术表演方法也大胆突破传统模式，走向多元化的发展趋势。目前，合唱艺术表演形式的日渐丰富已经成为新时代合唱艺术发展的一大亮点，但是，我们还要看到，目前我国的合唱团大多是以非职业合唱团为主体，虽然不少团队已经有比较高的演唱水平，但仍然存在部分团员基本功不扎实、演唱技能不专业等不足，尤其是那些非音乐专业人员形成的所谓的业余专业合唱团，其演唱曲目很受一定的束缚，特别是诸如一些现代合唱作品，甚至没有涉猎。所以，要整体提高我国合唱的普遍水准，需要普及音乐基础知识教育和转变教育理念已刻不容缓。
参考文献
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[6]王在畅.“合唱声音观念”的科学性探讨[J].艺术教育,(6):51，65.
谈软件工程课程多元化教学模式的论文
摘要：软件工程课程是培养高素质软件开发人才的关键课程。该课程在教学过程中由于理论抽象、过程系统化和实践要求高等因素，导致的学生学习兴趣低，教学效果普遍不理想。针对这种现状，改进教学方式和教学内容、精化工程化案例、细化教学质量评价标准，构建软件工程课程多元化教学模式。
关键词：软件工程；工程化案例；评价体系；教学模式
软件工程作为国内外各高校转件工程专业的核心课程，其本身在系统化、体系化等方面的集成度较高，导致在教学过程中学生的学习难度较大；同时，软件工程作为实践性较高的课程，对学生的要求也比较高。面对瞬息万变的软件工程人才市场的社会需求，传统软件工程课程教学模式遇到了许多亟待解决的严峻问题。因此，为保证软件工程课程教学质量和提高学生的实践动手能力，满足软件工程人才市场的需求，必须建立一个科学规范，有效可行的软件工程课程教学新模式。
一、软件工程课程教学现状分析
现如今，教育部大力提倡“减时提效”[1]，国内各高校都在积极探讨学科课程如何在减少教学课时量的情况下，提高其教学质量，充分体现了我国高等教育以人为本的教育理念[2]。通过对国内部分高校的调研，作为实践性要求较高的软件工程课程，笔者认为其在教学实施过程中，现阶段存在以下几方面问题。
(一)教学方法单一
现今，高校在实施软件工程课程教学中，多通过课堂理论讲述强化学生对重要原理和知识点的掌握，依靠实验课培养学生的实践能力。这种模式下，学生易产生日益严重的厌学情绪，学生的实践能力很难提升。软件工程课程教学迫切需要打破传统，探讨多元化教学模式，提高教学质量和学生的实践能力。
(二)信息化教学应用水平亟待提升
仅靠课堂幻灯片讲述软件工程课程的传统教学手段，已无法满足软件工程课程体系化、工程化的教学要求。多媒体教学在该课程教学中普遍使用，但相当部分教师仍停留在照搬照读的形式，需加强教师对信息化教学认知和熟练度。
(三)课程教学中工程化案例环节薄弱
软件工程课程体系化、工程化的教学要求需要丰富易懂的工程化案例来辅助教学，加快学生对相关理论和知识的理解和掌握。现今主流的软件工程课程教材努力增加工程化实际案例在教学中的比重，但力度仍不够。探索将工程案例软件虚拟化亟待解决，以便学生更直观地理解和掌握软件工程相关的理论和技巧，不断提升其实践能力。(四)课程教学质量评价体系不完善目前对于该课程，多数高校偏重理论教学的考核，对实践教学重视不够，导致学生在学习过程中侧重于理论，动手实践普遍较弱。
二、软件工程课程多元化教学模式构建
经过对国内软件工程行业市场需求的深入调研，参照我国软件工程学会颁布的相关软件工程课程指南[3]，针对上述问题，笔者结合多年的软件工程课程教学实践经验，从改进教学方式和教学内容、精化工程化案例、细化教学质量评价标准等方面，结合阜阳师范学院软件工程课程教学改革，提出软件工程课程的多元化教学模式，进行了实践教学，并取得了较好的教学效果。
(一)改进教学方式和教学内容
传统教学方式以教师教授为主，辅以教材或课件，学生的`学习难度大，对课程的兴趣很难提高。为降低学生学习难度，提高其学习效果，笔者分别对理论教学和实践教学的教学方法和手段进行了调整和改革。1.理论教学改变以往以多媒体课件为主的教学模式[4]，采用多媒体课件+MOOC的混合模式进行理论教学。不仅在多媒体课件中强化了课程相关理论和知识点产生背景的导入，而且对系统化的抽象内容以较多的动画的形式展示，学生理解和掌握起来更容易，学习兴趣普遍提高。此外，在教学过程中同时进行MOOC制作，并通过微信等平台与学生共享，学生可利用业余时间对课程内容进行及时复习。2.实践教学传统实践教学依靠实验课，要求每位学生独立完成相关实验任务，这种模式下，对于完成软件工程中的系统化任务，学生普遍反映难度大，严重挫伤了学生的实践积极性。为此，笔者设计并采用了“虚拟软件项目开发组”模式，即笔者将所在学院的校企合作企业的软件项目实训平台引入实践教学环节，学生可按兴趣爱好进行自由分组(每组4―8人)选题，然后，每位学生可按自己在组内的角色，相互配合完成项目组的各项软件开发活动。
(二)精化工程化案例
工程化案例是软件工程课程诠释相关原理和方法，提高学生理解和掌握速度的关键[5]。现今常见的教材中多数根据理论内容选择不同的案例进行部分介绍，这种片段式的案例虽能满足特定章节的教学需求，却不利于学生对软件项目设计全局观的培养。工程化案例在设计应遵循以下几个原则：1.过程熟悉原则学生作为工程化案例的使用主体，设计的工程化案例应贴近学生生活，学生对其过程熟悉，进而把主要精力放在软件工程相关原理和方法的应用实施上。2.阶段全面原则软件生命周期的各个阶段(包括各阶段产生的相关规格说明书等)应在工程化案例中都得以体现，以便学生更具体地理解和掌握软件工程课程相关原理和方法的应用。3.难易适中原则由于在校学生一般都没有实际软件项目的开发经验，在设计工程化案例时，其规模不易过大，系统模块一般控制在5―8个，以便学生迅速适应并进入软件项目角色扮演上。笔者在理论教学过程中，遵照上述原则，分别以学生选课系统和ATM系统作为教学过程使用的结构化开发和面向对象开发的典型工程化案例，由此展开软件生命周期各核心阶段的教学，并对各阶段待解决的重点问题及解决方法、工具和步骤进行详细分析，学生在理论与实际相结合的过程中，分析、解决问题的实践动手能力均得到了很大的提升。
(三)细化教学质量评价标准
教学质量评价标准是保障教学质量的重要依据。传统软件工程课程教学质量主要依据理论考试成绩和实验成绩等硬性因素，忽视了学生在实践环节的自我评价、团队合作、交流沟通等软性因素。由于软件项目的实施是渐进式的，笔者提出一种渐进式软件工程课程的教学质量评价标准，即在软件项目开发的理论教学和实践教学各个阶段中，不仅对学生的学习态度、学习进度、出勤率等方面进行考查，而且让学生软件项目实践教学中进行组内的项目实施进度、团队协作、交流沟通等方面进行互评，最后结合学生的理论考试成绩。该模式各阶段的评价内涵明确，不但反映学生在该课程学习过程中的综合表现，而且学生的学习自觉性和兴趣都得到极大的提升。表1中比例是指各环节评价内容评价分数((最高100分)在总成绩(百分制)的最大百分比。
三、结语
上述软件工程课程的多元化教学模式经教学实践后，取得了较好的教学效果。通过这种理论和实践相结合、分阶段案例跟进、课程考核全面细化的模式，学生普遍反映更易理解和掌握课程中较抽象的理论和技术，对软件开发各阶段的实施细节有了更直观的认知，取得了很好的教学效果。当然，其中也存在一些问题，如教师知识结构陈旧化、学生独立思考空间有待进一步提升等，这些是以后需要进一步改革的地方。
参考文献：
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[5]董宗然.应用型院校软件项目管理课程教学探讨[J].计算机教育,2015(3).
谈高职学前教育专业合唱指挥课程教学论文
学前教育（Preschool Education）是由家长及幼师利用各种方法、实物，有系统、有计划且科学地刺激，使孩子大脑部位功能逐渐完善所进行的教育。近年来，随着教育事业的不断发展，人们对学前教育的重视程度不断提高。这也对学前教育专业的学生的素质提出了更高的要求。合唱指挥是高职学前教育专业的必修课程，这不仅有助于全面提高该专业学生的音乐素养，积累中外音乐文化，更有助于日后开展学前教育工作的提高。
一、合唱指挥课程在高职学前教育专业的重要地位
音乐是人们抒发和表现人的情感世界的一种重要途径，属于重要的精神产品。近些年来，学前教育专业大热，大部分家长愿意让自己的孩子接受学前教育，而音乐活动教育成为学前五大领域教育中重要组成部份。因此学前教育专业学生学习关于合唱指挥方面的知识和内容，有益于促进该专业学生日后学前音乐活动教育的教学水平。其次，合唱指挥专业顾名思义就是包含“合唱”、“指挥”两方面的教学内容。因此该门课程不仅可以提高学生某一方面知识的专业素养，也能够进一步提高对另外一知识的兴趣，激发学生的学习兴趣，从而提高学生的综合音乐素质。
此外，无论是合唱还是指挥，均要求学习者与他人形成良好的配合。在学习的过程中，学生可以学会如何与他人进行配合，学会在集体中准确的发挥自身的作用和价值，成为一个善于合作、乐于融入集体的人。因此，学前教育专业学生学习合唱指挥课程知识，有助于塑造更加完美的品格。
二、合唱指挥课程的具体教学内容及教学策略
（一）合唱指挥课程的具体教学内容
合唱指挥分为合唱教学、指挥教学两方面的内容。该门课程的教学目标可以被归纳为以下几点：其一，帮助学生了解合唱方面的基础知识，并牢固的掌握相应的实践方法。在此基础上激发学生的想象力和创造力，促使学生对现有的合唱教学方法和理念做出进一步的改进；其二，使学生在了解相关知识的基础之上充分的运用合唱指挥的表现技能和知识，帮助学生了解组织、训练、演出、管理合唱表演的相关方法；其三，在教学过程中，帮助学生积累丰富的舞台合唱、指挥的表演经验；其四，在不断的练习与实践的过程中，充分激发并开拓学生的想象思维能力，使学生将合唱指挥课程中的相关教学方法与其它课程相互结合起来，不断提高学生的学习能力与水平。
合唱（chorus）主要是指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，在其表演过程中常有指挥，合唱表演一般分为四个声部，它需要表演者具有相同的思想情感，在表演中将这种情感表达出来，从而激发观众的情感，在合唱表演过程中，人声是最主要的艺术表现工具，与其它声乐形式相比，合唱能够更加直接的表现出精神情感。合唱分为混声合唱、男声合唱、女声合唱几种类型。
指挥，是指各种乐队、乐团、合唱团体等进行音乐表演时，在乐团前面进行整体表演控制的一种音乐指导形式。在指挥的过程中，指挥者会使用右手持指挥棒以便掌握速度和节拍，同时使用左手用以表示强弱等乐曲表情，合唱指挥一般不使用指挥棒。指挥对于音乐作品的`最终呈现效果具有重要的影响作用，因此指挥必须全面的了解音乐作品的意义和价值，掌握其中蕴含的情感价值和现实价值。学前教育专业中的指挥教学，主要目的在于进一步提升学生的音乐素养，这样一来，学生在进行学前教育的过程中，就可以掌握带领幼儿组织合唱、引导合唱或是其它团体声乐表演的能力。因此可以看出，学前教育专业学生学习合唱指挥课，不仅有利于提升学生个人的综合素养能力，更有利于学生在今后的学前教育工作中，掌握正确的教学理念和方法，从而提高学前教育整体效果。
（二）合唱指挥的教学方法
合唱教学过程中，其教学要点主要包括两方面：其一，教师需要安排学生进行系统的声音训练；其二，教师需要协助学生选择合适的合唱学习及日常训练的曲目。声音训练是合唱训练中的技术性内容，学生声音表达能力的高低，直接决定着所呈现作品的好坏。声音训练首先要对学生的呼吸进行训练，良好的呼吸调节是顺利开展声音训练的前提和基础，它可以有效的帮助学生弥补先天声音中存在的不足。从专业的角度分析，呼吸调节，就是对学生的肺部气息调节能力进行控制和训练，正常情况下的呼吸为自然呼吸，训练过程中一般需要需要借助人为呼吸形式进行训练。当然，呼吸训练也需要从呼气和吸气两方面进行：在吸气状态下，需要确保学生始终保持一种放松的状态，调节气息向下沉，使气息通过鼻、气管进入到学生的肺部，并进行两侧扩展，为确保吸气训练的效果，教师需要进行适当的动作示范；呼气训练时，确保学生的嘴呈现收拢形态，使气流以平均速度呼出。吸气与呼气训练的频率一定要保持平衡。在呼吸训练的基础上，适当的声乐和钢琴二位教师分别为钢琴和声乐专业的二位学生训练发声技巧、讲解声乐作品的创作意图、思想内涵、人物性格、音乐风格、语句语气，乐句换气等；遇到外国作品时除以上几点外，还要注意外国作品的和声织体、语句语气、音乐韵律，增加外国作品的语言发音规则讲解，语言与音乐结合时的处理方式方法等等。授课形式仍采用个别授课与小组授课的形式，在声乐教学课中间加入艺术指导课，让钢琴艺术指导从声乐教学的初级阶段便一起参与教学， 不但可以使钢琴艺术指导专业的学生从整体上对声乐这门学科掌握得更加深入与透彻， 而且可以使声乐教学形式与内容更加完善，达到教师的资源优化。
（三）为学生提供艺术
实践机会，提高学生的应变能力、协作能力。实践环节采取固定声乐学生与钢琴伴奏学生的搭档，通过课堂实践、考试实践、音乐会实践、比赛实践等几个环节对学生进行艺术实践的训练。实践环节首先从课堂训练开始。声乐教学和钢琴教学通常是采取一对一的教学模式，改革后除每周的专业基本功课程训练之外再安排一节声乐钢琴艺术指导课，采用一对二的教学模式，即单周声乐老师授课，双周钢琴老师授课。让学生们在学习的初级阶段从最浅显的作品入手，可以使学习钢琴艺术指导的学生从整体上去把握声乐专业学生的发声习惯和声音特点，通过大量的作品不断相互磨合，相互提高，达到二者在完成作品上的高度统一，不断提高二者之间的实践能力和协作能力。
考试实践环节：考试采用正谱伴奏，由平时训练的组合进行考试，这样可以保障学生的演唱水平和伴奏水平正常发挥。评分标准由原来的只给声乐学生打专业分，改为给声乐与钢琴伴奏学生同时评分，这样可以激发学生学习的积极性和专业态度。
音乐会和比赛实践环节：有了平时的课堂合作训练和老师们的悉心指导，再加上每学期的考试实践补充，学生们积累了一定数量的作品之后，每年为学生设计主题式的音乐会进行专场艺术实践。在此基础上挑选实践音乐会中较为成熟的作品进行赛前训练，参加校内和校外组织的各种声乐专业比赛。学生们通过各个环节的艺术实践，从技术上到心理上都趋于成熟，作品的大量积累为双方的专业打下坚实基础，最终实现音乐的人才培养目标。
综上所述，声乐钢琴艺术指导学科是一门交叉性、实用性很强的综合性学科，对于地方高校音乐教育声乐学科建设是急需补充的，这样一个从无到有的专业建设需要付出艰辛的努力，持之以恒的坚定信念，借鉴国内外的先进经验并结合自身实际情况积极稳妥地推进，才能在可预见的时期达到一定的成果，这对提升声乐教学质量及拓展钢琴专业的专业范围都大有裨益。
谈小学音乐课堂合唱教学的有效性论文
在小学音乐教学中，合唱教学是其中一个重要的组成部分。在小学音乐课堂的的教学中就应该合理的进行合唱教学方式的选择，只有这样才能更好的增强学生的自信心，激发学生的学习兴趣，尽可能地挖掘学生的潜力。本文主要研究小学音乐课堂教学中合唱教学的有效性，以期能够促进小学音乐课堂合唱教学质量的不断提高。
在当前新课改不断深入的推行中，素质教育已经成为当前教育教学中一个重要的目标，通过提高学生的音乐水平，能够充分的增强学生的自信心和综合素质，对促进学生全面发展也有重要的意义。另外，强化小学音乐合唱教学还可以使学生在未来更好的适应社会的发展。在小学音乐教学的过程中，必须科学地进行教学方式的选择，帮助学生树立信心，激发学生对音乐的学习兴趣，这样才能尽最大可能实现对学生潜能的挖掘，下面就具体对小学音乐课堂合唱教学的有效性进行分析研究。
一、当前我国小学音乐合唱教学中存在的问题
（一）学生对合唱教学缺乏兴趣
合唱本身对学生的音乐素质有着相当高的要求，因此在合唱的过程中，学生必须准确的掌握每一个音节的唱法，同时学生还应该掌握不同的声部，这是因为在实际进行合唱的过程中，每一个学生都需要掌握相应的演唱部分，为了充分的保证合唱效果的和谐，学生必须进行大量的联系，但是在长期的练习中，学生往往就会产生消极情绪，这种情况会严重消磨学生的学习兴趣和热情。
（二）音乐教师的专业水平得不到保证
根据相关的数据统计显示，大多数教师在进行音乐教学的过程中，都不喜欢进行合唱歌曲的教学，之所以出现这种情况，主要是因为合唱教学本身对学生音乐素质的要求比较高，同时教学难度也相当大。就目前的现状而言，大多数小学还没有意识到音乐教学的重要性，通常情况下音乐教师都是由其他专业教师兼职。由于这些教师没有接受过专业的训练，在实际的教学中往往都是照本宣科，这种情况下就直接影响小学音乐合唱教学的质量。
（三）教学方式的不合理性
音乐课堂教学主要是训练学生对气息的控制，以及对音准的掌握，在实际的演唱中科学的进行声部之间的配合。所以在实际的音乐合唱教学中，教师应该针对每一个训练的部分使用不同的教学方式，这样才能使学生地音乐要点知识充分的进行掌握。不过就当前小学音乐课程教学的实际情况而言，教师并没有接受专业的训练，因此教师的专业素质以及综合素质都难以得到保障，在实际的教学中，依旧使用以往的教学方式，这种灌输式的方式严重影响了学生的学习兴趣，不能有效的调动学生的学习积极性和主动性，对音乐合唱教学质量有严重的影响。
二、提高小学音乐合唱课堂教学质量的措施
（一）培养学生对音乐合唱学习的积极性
激发学生的学习兴趣对提高学生对音乐合唱学习的教学质量有重要的意义，在实际的教学中，首先教师应该不断的进行自身综合素质的提升，由于小学生对事物的认知能力有限，难以认识到合唱教学在音乐中的重要性，因此学生对课程的兴趣往往是基于对某位教师的喜欢，因此教师就需要不断的进行自我专业知识的提升，不断的提高专业的教学水平，除此之外，教师还应该进行自身魅力的提升，这样就能更好的激发学生对相应课程的喜爱。最后，还应该提高学生对合唱歌曲的喜爱和欣赏，因为反复的进行合唱歌曲的训练势必会使学生感到枯燥，因此教师就需要不断的培养学生对相关歌曲的欣赏能力，最终实现对学生合唱兴趣的.培养。
（二）对教学难度进行适当的培养
因为合唱教学本身具有一定的难度，在实际的合唱教学中，就需要选择适合学生难度的歌曲进行教学，这样学生的学习成绩才能得到有效的提升。
比如，在实际进行声部配合的教学中，教师应该将学生认为有难度的声部改为同度，这样就能有效的降低合唱的难度，之后在实际的教学中，不断的进行难度的提升，从而就能达到循序渐进的效果，提高学生的合唱教学质量。
（三）重视教学中技巧的引导
合唱中不同声部的配合是相当重要的，不同声部之间必须确保协调、统一和平衡，这样才能使合唱的效果得到充分的保障。这就需要在合唱的过程中必须对不同的声部和气息进行有效的配合和控制，同时还应该掌握相应的音准。鉴于这一点，必须在实际的教学中引导学生掌握相应的技巧和方法，及时的对学生进行纠正和训练，从而就可以促进小学合唱能力的不断提高。
三、结语
综上所述，在当前社会经济不断发展的过程中，素质教育也逐渐在教育系统中得到了不断的推广，小学音乐合唱教学作为小学音乐中的重要部分，因为本身具有一定的难度，因此学生往往会对合唱学习产生消极心理。但是就实际的教学情况而言，因为教师对其没有引起足够的重视，教师本身的素质得不到保证，这些因素都对合唱教学质量有一定的影响，只有不断的进行教师素质的提升，激发学生对合唱学习的兴趣，科学的引导学生掌握相应的合唱技巧，才能促进小学音乐合唱教学质量不断的提高。
浅谈阅读教育的多元化论文
美国教育家尼尔.普斯特曼曾经这样形象的说过，“进入学校时像个问号，而离开学校时像个句号”，这样的教育模式只能使学生才清、个性淹没。其实，这是对传统教育模式的一种抨击。中国的语文教学历史悠久，自有优秀的传统，但陈旧的积淀深厚，如果对传统教学论进行辩证思考，有些负面效应是非常明显的，这一点是不容忽视的。
笔者认为，语文教育教学应该充分发挥学生的主观能动性，让学生最大限度的发挥其创造力。长期的教学实践使我深深体会到阅读教学是语文教学的主体，它不但可以最大限度的发挥教师个性化的创造潜力，而且可以使学生在多元化的解读过程中，张扬个性、完善人格、塑造人文精神。
一直以来，语文教育教学存在着不少误区，包括教学理念、教学环节、教学方法、教学内容等等诸多方面。其中，最大的问题存在于对文学文本主题阐释的单一化、教条化和庸俗化。其实，文学是人学，是“关于存在的诗性沉思”。关注人的生存境遇和存在状态，对文学来说永远具有本体论意义。因此，文学作品主题的解读，永远不应该离开对人性、人的处境、人的幸福和痛苦、人的命运等问题的探讨。
在另一方面，语文课应该成为师生互动、心灵对话的舞台，成为师生不可重复的生命体验，应该成为师生共同创造奇迹、唤醒各自沉睡的潜能的时空，从这个意义上说，文学作品的解读又离不开学生独特的人生体验，只有当学生把作品中的人物编织进自己的经历和感受中去，让他在自己的情感世界中占了一席之地，作品的解读对他来说才是有意义的，他才会有探索的兴趣和欲望，探索过程中他才会产生幸福的体验。
一、语文教学的本质在于多元化阅读“教育的本质是塑造人、完善人、发展人。
人是什么？人是一个个有血有肉、有思想、有情感、有个性的鲜活个体。比如鲁迅笔下的有些人物，像闰土、孔乙己、华老栓等，由于所处的特定时代背景，让他们成为了时代的牺牲品，但是也唤醒了我们这一时代人的心灵，让我们看到了那个时代世态的炎凉冷漠。其实，教育应促进人的`全面发展的理论，从根本上说，就是教育要保护人的天性，促进人的个性发展，促进人的创造力的发展，促进人格的全面发展，促进生命的全面升华。但也有些作品是受政治说教影响而导致的一元解读，无疑是对学生创造天性的无情扼杀，所以我们建议我们语文教学应该从多角度去思维，从多元化去解读作品，解读学生的心理。
二、多元化阅读的教育功能素质教育在语文教学中的具体体现就是多元化阅读，它具有其他学科教学不可替代的教育功能。
1．注重构建和谐民主课堂，发挥学生的主导作用
过去，所谓“师者，传道、授业、解惑也”的观点，过分的夸大了教师的地位，忽视了学生的主导作用。
之后，长期的应试教育使人们习惯于短平快式的“师传生受”，一味追求升学率的教学评价标准使教师们习惯了“拔苗助长”的短期行为，答案的惟一性，拼时间的强化记忆。其实，这些做法都是不科学的。当今教育领域一直提倡实施素质教育，我们一直在呼吁并力图在实践中凸显学生的主体地位，而阅读教学中最能彰显学生的多向思维，而且我认为只有实施多元解读，使学生品尝个性思想被肯定的快乐，才能充分调动学生的主体意识，激发他们的生命活力，使他们自信、自主、自我肯定。 2．注重激发学生兴趣，让学生乐于表达
激发学生兴趣，调动学生乐于表达的积极性和自信心，是提高学生阅读能力的前提条件。学生的阅读兴趣一旦被激发起来，就会乐于去表达，乐于去阅读。
3．彰显学生个性，完善主体生命
教育的本质回归意味着尊重与发展个性生命，在激励求异的原则下，多元解读的课堂气氛是宽松而民主的，学生敢持己见，标新立异，有充分的心理空间和自我意识，没有被动消极的工具状态，因此，个性得以张扬，人格得以健全。
4．保持持续发展，注入活性因素
民族文化发展史证明，当一个民族的文化出现复兴或某种巅峰状态时，正是政治民主、思想解放的社会状态，反之，当一个民族文化衰退或消亡时，其政治专制、思想僵化是其主要负面因素。一个民族的持续发展离不开民族创造意识的活性因素，而人的可持续发展，教育起了决定作用，因此，多元解读阅读教学是教学实践中培养创造性因素的主要手段，也是充分满足人的多元化可持续发展的奠基工程。
三、多元化解读阅读教学对教师的发展要求。
多元解读阅读教学是对传统语文教学中教师主宰课堂，抑制学生智能范围的封闭、僵化模式的否定，构建多元解读阅读教学模式，对语文教师的发展性要求是：
1．更新语文教育教学观念，树立以人为逻辑起点，以人的持续发展为实践归宿的服务宗旨，为学生个性的彰显，思想的解放营造充足的心理空间。
2.不要过分突出教师的主导意识，要淡化自己的权威形象，构建民主的课堂气氛。完善自己的知识结构与心理素质，有强烈的发展意识，关注当代社会广阔的信息环境，适应学生从多维角度提出的各种问题。
3．根据自己的个性特点彰显个性化教学的魅力，打破传统教学中压制教学个性的几步法、几段式“标准化”课堂构建模式，向“无模式”教学境界升华。充分肯定有发展价值方向的解读途径与结果，让学生在被肯定中调动主人意识，树立信心，敢为人先，标新立异，发展自己的个性特长，完善自己的个胜品德。
4．充分考虑阅读主体对客体的个性化需求，尽管今天的教材向一纲多本发展，但教材编选受学历培养目标与编者意志限制，不可能满足阅读主体的个性需求，因此我们应创造条件为学生提供健康高雅的个性阅读材料，营造更广阔的阅读空间，培养学生良好的阅读习惯与优秀的文化品质。
一个坏教师奉献真理，一个好教师则教人发现真理，对这句话进行辩证思考，确有一定道理，我们应当让学生带着问号进入学校，并以充分的自信在广阔的世界中发现并解决更多的问号，为学生的可持续发展奠定基础。
浅谈合唱的基本训练论文
合唱是 音乐 表演的一种常见形式，主要以多声部的人声演唱为特征。良好的合唱教学，能帮助学生掌握一个正确的歌唱方法，提高对音乐的鉴赏能力，陶冶情操增进团结，使他们的身心得到健康 发展 。以下是“浅谈合唱的基本训练论文”希望能够帮助的到您！
合唱是音乐表演的一种常见形式，主要以多声部的人声演唱为特征。合唱的“合”字，带有拼、凑、结合的意思，因此合唱具有不同声部的不同特点的组合和结合方面的创造含义。
合唱 艺术 一直是人类音乐文化宝库中的一颗明珠。在人类文明的 历史 长河中，到处可见它留下的印迹。据传古希腊荷马的诗篇伊里亚特中就描绘过许多种集体演唱和舞蹈的形式。在西方音乐文化的发展史中，合唱这种表演形式，无论是在教堂里作为宗教的工具，还是在宫廷里作为贵族音乐的形式，以及后来在歌剧、交响乐中作为表情、表意的重要手段，都放射出他独有的奇光异彩！古人讲“丝不如竹,竹不如肉”。由此可见，人的声音所表达的感染力是如此的强烈和丰富。
良好的合唱教学，能帮助学生掌握一个正确的歌唱方法，通过有情感地歌唱，使学生真正感受到合唱艺术的魅力，从而喜欢音乐，提高对音乐的鉴赏能力，培养正确的音准与节奏感，同时激发振奋他们的乐观精神，丰富其形象思维能力，培养他们的集体主义思想和合作精神。陶冶情操增进团结，使他们的身心得到健康发展。几年的教学实践，我摸索出了一些方法，有了一些见解。
一、合唱的统一性
合唱是一种集体声乐艺术,是用个别成员声音的组合及集体的音响声音发出的总和来表达艺术的形象塑造。合唱演唱者要想完美地通过声音来提示作品的内容和含义,传达给听众一种美的艺术享受,就必须熟悉、了解和掌握产生美好的声音及音响的 规律 和要求,从而懂得在合唱集体里所发挥的作用及如何有效地运用自己的嗓音在集体的合唱队中能协调和控制并达到统一的共性。在音量、音色、音准上能把握自如,将声音的美在瞬间传达给听众。这需要多方位的音乐综合训练过程。
合唱训练包括了和声、音色、音量、音准、气吸、吐字、声音共鸣、强弱的控制、动与静、纵与横、连与跳、松与紧、刚与柔、快与慢、起与收的统一训练。它是一种高度的艺术创造和综合艺术修养培训。
在训练演唱一些中外经典作品中,我们不但能了解和掌握音乐创作的风格，也能从中了解到音乐的文化特点、风土人情及音乐创作的艺术手段。作品所表达的丰富的潜在艺术造型,往往会给人一种难得的精神享受和潜移默化对音乐修养的提高。例如合唱《东西南北茉莉花》它是由河北茉莉花和江苏茉莉花以及东北茉莉花揉在了一起，包含了三个地域的风土人情以及文化特点。
二、歌唱的状态
歌唱的状态是打开声音通道的第一步。在生活中我们的面部表情和面部肌肉往往处于一种 自然 状态,而在歌唱中,我们要求是有准备的、积极的、内紧外松的歌唱状态。头腔、胸腔、口腔、鼻腔都呈一种向外膨胀的兴奋和积极的状态。我们把它比作是哭泣的微笑或者是微笑的哭泣。声音仿佛是从眼睛里流淌出来上唇和脸颊的笑肌都要积极地向上提起,把打哈欠的瞬间状态保持下来。让你的脸与骨骼之间充满“空间”,这就是美声唱法所讲的“面罩”。另外歌唱的兴奋状态直接影响着声音共鸣的位置、音色的明暗与质量。所以在排练过程中每个合唱队员如果都能做到自身腔体的积极与兴奋歌唱状态,也直接影响着合唱队声音的整体发挥和演唱的质量。
三、歌唱时的站立姿势
歌唱时正确的站立姿势说起来很简单,然而实际上它并不是一个独立的站立,而是在歌唱站立时,它必须要作到一种“对抗”,包括身体上下、前后、左右的对抗,即胸与背的对抗,臂部与小腹的对抗,脊椎的直立,腰胸的直立,声音与气吸的对抗等。这些都是要在一种积极兴奋、内紧外松的.自然状态下去完成的。脚要抓着“地”,头要顶着“天”,而内部肌肉的对抗,外表则是给人一种自然的放松。美好的声音和较好的呼吸都来自于一种积极的兴奋状态和正确的站立姿势,因为有了对抗才能找到支点和重心。
四、气吸的掌握与运用
正确的呼吸是歌唱的命脉,呼吸与起音、触音、音量、音色、音质有直接的关系。虽然每个人的生理器官部位有大小不同的差异,但正确的歌唱方法是能解决共同存在的弊病和调整声音的不统一。离开了呼吸就无从发声,无正确的发声就不会有正确的声音高位置共鸣。
生活中我们的呼吸是一种 自然 的,无需做任何准备工作的。由于歌唱有了乐句的长短,所以需要的气量相对就要更充足更深,需要一种胸腔肋骨的扩张,后背的腰腹的扩张。歌唱时多用急吸缓呼,我们要想刹那间把气量吸深吸足,一定要学会用状态吸气,不要张嘴大口吸气,吐净前一句,刹那吸进下口气,排气与呼吸是在同一时间里,用歌唱的状态去呼吸,少用嘴多用鼻子,呼吸时鼻梁仿佛长在鼻子外面,所有的发声起音是在状态里同时前后完成。
五、合唱中的吐字与咬字
完美的合唱总是以清晰、动人的 音乐 语言作为重要标志来塑造音乐 艺术 形象的。合唱队每个队员的吐字与咬字标准是以共性为基础的,集体的和声音响是所有个别成员声音的总和。而这个共性的基础是以把握吐字和咬字的统一和语音的音素来决定的。歌唱艺术在某种意义上是语言的美化与夸张。
中国 字的汉语发音单位是:音节、音素——声母与五音——介母、韵母与四呼——归韵、混合韵母与收声。我们必须要掌握一定的语言发音的 规律 和特征,才能更准确、更有质量地把握和发挥作品的思想内容及艺术感染力。
我们通常把汉字的发音在歌唱中分为三个阶段即:起声、保持、收声。字头是声母为起声,字腹为韵母保持,字尾为收声。声母又分为喉、舌、齿、牙、唇五个部位,这五个部位叫做“五音”,我们要通过“五音”将单字的声母咬成不同的形态,通过“开、齐、撮、合”“四呼”着力,将单字的韵母吐出来,所以,咬字指声母,而吐字指韵母。在歌唱时我们要做到“说声母,唱韵母”,虽然声母不能发出乐音,但在开口发声时我们必须要做到用韵母的发声形态和口腔状态瞬间送出声母来,声母的发音状态保持在韵母中。声母就像一把钳子,韵母就好比一个被钳子夹住的葡萄,既不能把葡萄咬破,又不能让它掉下,所以,我们唱声母要做到准而紧,韵母做到长而润,收声做到齐而清。而归韵时口腔的韵母状态不能关闭。做到瞬间字头,保持字腹,短收字尾。
六、合唱发声的触音
触音即起音,就好比弹钢琴的触键,它关系到在瞬间发出声音的深浅、力度、音色和声音的位置。歌唱开口一定是要吸气的,而气息的深浅适度是靠你的意会来控制,我们把这一瞬间比作“穿针引线”,字先想到位,声音才能唱到位,声音就会粗制滥造。所以深呼吸和扩张是要有度的,否则会导致声音的僵化。歌唱者在进气的刹那首先是应该把体内的气吸排掉,只有吐干净才能吸深,在呼吸正常有控制的循环下,起音才能在正确的位置。在我们触音的一瞬间,我们首先要做到的是歌唱的状态,好的吐字咬字和高位置的共鸣都是在一种积极兴奋的状态和内紧外松良性的呼吸循环下而产生的。我们可做哼鸣的练习。哼鸣产生于面罩的高位置,我们不妨把所有的字头都要放在哼鸣的位置上去触音,这样可以让你放松喉头。
以上是笔者对合唱声音训练的一些体会和归纳 总结 。笔者认为,一切良好的素质都起源于基础的训练和提高,好的合唱艺术在于你对音乐作品的控制和把握,更重要的还有每个队员的听觉能力和欣赏能力的提高,好的听觉能判断声音的正确与否。所以,合唱队员自身的音乐修养提高尤为重要。声音是基础,但绝不是全部,在声音的基础上还要进一步在其他方面的逐步提高,才能使合唱艺术达到更完美。
浅谈小学童声合唱教学论文
一、掌握正确的唱歌技巧
童声合唱发声训练最佳的位置就是“头腔共鸣”，即：位置高，音色明亮、优美、流畅。高位置是指声音在头腔中的振动感觉要尽量位置高，仿佛歌声是在鼻子上方，即闻花香的“印堂”处，声音走向是靠前的上方。在歌唱中有一种遥远感。如果让学生能体会到这种感觉，必须要形象地去形容、帮助学生去获得声音的高位置。课前我让学生做寻找“头腔共鸣”的辅助动作：（1）扬眉；（2）微笑；（3）提颊。变被动的“要我唱”为主动的“我要唱”。声音是高山流水的感觉，从上往下走。
二、掌握正确的歌唱呼吸方法
科学歌唱方法的获得,依赖于正确的呼吸,呼吸应是平稳、自然、连贯的,要通过形象的比喻和通俗易懂的方法逐步培养学生获得。如①静坐练习：坐正、嘴轻轻闭上，将两手贴在肋下，当他们感到两肋呼吸的动作时，这才向他们说明歌唱时吸气的正确位置。②用“闻花香”做深呼吸练习，然后将气息保持住，然后发出短促的“咝、咝”声。③像小鸟张开翅膀去做深呼吸发长音“嘶———”，将气吐尽。
三、声部的和谐与音准的协调
合唱的和谐是指集体音响在音高关系上这能否准确、谐调而言。这就要坚持培养合唱队员听音的能力。我认为可以从以下几个方面着手训练：1.音阶的练习。让学生了解音阶的结构和形成以及音与音之间的关系，然后在此基础上对学生进行级进、跳进的变化练习，使学生能从多变的音阶练习中更好地把握每个音的音准。2.多听。音乐是听觉艺术，听音乐是进行音准训练的重要途径。3.多奏。借助口风琴来提高自身的音乐素养和表现技能。
四、准确的节奏感和唱谱能力
节奏是音乐的骨架，是音乐的重要组成部分。因此，培养学生准确、独立的节奏感是合唱训练的另一个重要方面。在具体训练时。在同节奏的二声部歌曲中，两个声部的唱名不同，比较容易区分，而唱歌词时只有音高上的`区别，词完全一样，学生易混淆。如果不认真地教唱谱，或马马虎虎的教谱，甚至直接教学歌词，势必会事倍功半。
五、正确的咬字、吐字
在歌唱当中，语言最直接的体现形式就是歌词，同时歌词也是歌曲内容的具体体现，歌词的语言本身就具有艺术特点，每个字都有“抑、扬、顿、挫”的声调。咬字吐字也是歌唱中的一个组成部分，要对歌曲的内容有深刻的理解，要让观众听明白自己唱的是什么。具体做法就是采用高位置朗诵和哼鸣熟悉歌词，做到抓住字头准确，掌握字腹丰满，字尾轻收的规律，强调字头、字腹、字尾的相互关系和比例。求得字与声的统一，达到字正腔圆的效果。当然，要想把课堂合唱教学继续深入，需要教师扎实的专业思想和较强的业务能力，音乐教师必须不断的学习音乐理论知识，如基本乐理、和声、曲式分析、复调、作品分析及律学等，更希望得到老师和同行们的指导，让我们相互借鉴成功经验，丰富教学经验，从而使我们的合唱教学以崭新的模式面对我们的学生，达到最终的教育目的。
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