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汉字在男性服饰设计的运用论文
装饰，它主要是指人类社会生活中通行的美化物体与美化自身的艺术，也包含着这类艺术的设计、制作与应用之全部过程。[1]从现代艺术设计的角度来看，装饰就是一种设计。纵观汉字审美形式和内容的产生、发展，可以理解为是一种设计的历程，在此过程中，同时也产生、发展了汉字的装饰特性。在男装的审美上，除基本的服装形态结构外，其所产生的标识和象征的功能性往往通过一定的装饰设计手法来完成，如图案、色彩、配饰品、材料等。汉字这具有装饰特征的传统元素，在男装设计中最主要的作用，就是在装饰上的应用。它充当着表达男装产品设计风格的视觉媒介。在现代男装设计中，如何运用汉字符号元素来满足产品设计形式和内容的需要？就此问题，笔者阐述一下自己的观点。
1汉字装饰题材的选择
从符号学的角度，服装亦可视为一种符号，且是具有能指与所指关系的复杂的符号系统。从此种意义上讲，男装产品设计亦是一种符号设计。汉字亦是一种符号，也具有与之相同的能指与所指的关系。在现代产品男装设计中，造型、材质、图案、色彩、工艺等形式（能指）体现着社会文化思想、生活观念等内容（所指）[2]，这就要求设计形式必须符合内容的需要，即当两者的“能指”与“所指”都“指”向某一种风格时，男装和汉字传统元素都成为某一种风格的形式和内容的载体，两者必须协调一致。具体到某一种风格的男装产品设计中，只有在众多的汉字装饰题材中找到与之风格相契合的汉字元素，才能对此男装产品设计的整体风格起到强调、点缀、衬托等作用，使此种风格在一定程度上得到完善和强化。这亦是男装产品设计成功的必要因素之一。如果选择的汉字装饰题材风格与主题相悖，则会破坏或损坏设计主题，这恰恰是设计中的大忌。
籍此，首先要根据男装产品的设计风格来选择汉字装饰题材。古汉字是以图造型，以曲线的形式画出婉曲流畅的图型，就像儿童的简笔画一样，风格简洁、生动、形象、质朴，强调线的规律性、符号性和象形性的统一。书法艺术，在构成中讲究高度严谨的条理与比例，体现着严肃、庄重、理性的空间构成关系，追求在线的曲直对比中所形成的节奏感与韵律美。[3]这两者同属于线型艺术，黑、白、灰是其色彩构成，造型唯美，装饰意味强，文化底蕴深厚。与之相对应的是中式古典风格男装，其在设计思维上往往带有强烈的唯美主义倾向，以素色装饰图案为主，设计风格端庄高雅、精致、简洁大方、传统、保守，色彩偏爱黑、藏蓝、深灰等深色系；汉字图形基本上属于变体字的一种民间创作形式，往往借着谐音、影射、寓意、象征等手法来表达吉祥喜庆的美好意义，广泛被应用于民俗。而现代风格的中式男装和西式休闲风格的男装，其共同特征就在于其穿着的日常性和大众性，因而拥有着广泛的消费市场，两者之间有着不谋而合之处；现代汉字装饰字体承用了传统书法艺术的基本方法，又融合了字体设计、抽象绘画、图形设计和构成艺术等现代艺术形式，以书似画，亦书亦画，与传统的汉字艺术形式已大相径庭，使汉字图形极具现代精神风貌和个性魅力，甚至成为一种大胆的、反传统的、另类的装饰符号。这与前卫风格的男装在一定程度上有着共同之处，运用于男装上，是对前卫风格男装的最好诠释。
其次，在做某一种风格的男装产品设计时（具体到每一款），应选择与此种男装设计风格相符并在审美形式和内容上最具有代表性、最适合的汉字装饰符号元素，即因为古汉字中的每一个字，书法艺术中每一种书写体及其所包含的个人书写风格，汉字图形中每一种包涵吉祥寓意的装饰形式，其中风格相同或相近的汉字装饰符号非常多，有些让人眼花缭乱，应接不暇。例如，笔者在准备第十六届“中华杯”男装设计大赛《福》（如图1）系列作品时，就曾为此伤神费脑。当时已确定运用汉字符号做为装饰设计元素，但选择何种汉字符号元素才能最大程度地诠释作品的`风格及其所包含的文化内涵？最终选中了“福”字。“福”字与其它汉字相比，最能涵盖中国传统文化内在的思想和精神。在中国人的心目中，有“福”才能有“喜、禄、寿”，才能百样吉祥，万事如意。传留至今，几乎家家户户逢年过节都要贴“福”字，甚至一年之中始终如一地把“福”字置于大门之上。据不完全统计，“福”字单独的书写体和带有“福”字的汉字图形就有几百个之多。[4]为此，笔者选择了“福”的古汉字体和南北方春节最常见的习俗———倒贴的“福”字作为作品的装饰元素，因为这两种汉字装饰元素经过设计整合，最体现《福》系列作品的风格，简约、休闲之中带有一丝复古的优雅，现代时尚之中体现着古人的睿智。
2汉字元素的装饰布局
在现代男装产品设计中，尤其是中式风格的男装，汉字是重要的传统装饰设计元素之一。无论是由古汉字，还是由书法艺术、汉字图形等所构成的装饰元素（以下简称汉字图案），装饰在男装不同的部位，在取得不同的视觉审美效果的同时，还向人们传递着一定的思想、情感。所以，一个高明的设计师要善于利用图案的装饰布局，使各设计元素（造型、色彩）有秩序地展现，从有条不紊的设计中获得和谐的美感。
随着时代的发展，装饰的部位逐步发展丰富起来，现代男装装饰的部位几乎不受限制，但装饰图案在男装设计中的整体布局仍然是关系到设计产品是否成功的关键因素之一。男装用于装饰设计的部位大致可分为：衣边装饰、胸背部装饰等。衣边装饰包括领部、袖口、底摆、腰带、襟边、口袋边、裤脚边、裤子侧缝、门襟等部位的装饰。在中国古代服饰中，除了织花、印花等满花形式外，衣边装饰是其主要的应用形式。从现代设计的角度讲，衣边装饰形式可增加男装的轮廓感、线条感，具有典雅、华丽、端庄的特点，使服装款式结构特点更突出。如图2，这是一款FENGFEI.Z品牌的男装针织外套，沿其领围、前门襟至衣下摆，呈线条状装饰着由古汉字组成的图案，此种装饰部位不仅使此针织外套轮廓分明，更重要的是作为衬衫（内）与针织外套（外）的“分界线”（中间层次），把男装的内外空间有序和谐地结合在一起，有对比，有层次。对于此套男装的整体风格，起到了事半功倍的作用和效果。中心装饰主要指对男装边缘以内的地方，如胸部、腰部、腹部、背部、臀部、腿部等进行装饰，处于人们的视觉中心，是男装的主要装饰部位，可以使用较大面积的图案，具有醒目、集中的感觉。胸背部位的装饰图案往往会在很大程度上对男装产品的设计风格起着决定性的作用。如图3，这是另一款FENGFEI.Z品牌的男装针织外套。两款风格接近（都是古汉字图案），可以说是系列化的设计，但装饰部位却截然不同，自然取得的审美效果也不相同。这一款男装针织外套，采用中心装饰的方法，使汉字图案大面积连贯地布满针织外套的前胸和后背，就像一幅书法作品，充满了中国传统文化的“意味”。另外，设计师还可根据男装不同的款式和风格的需要，综合以上两种装饰布局。以中心装饰为主，衣边装饰为辅，两者相互作用、相互衬托，更好地取得男装整体的艺术效果，做到功能与审美的统一，内容与形式的统一。如图4所示的FENGFEI.Z品牌的西服套装，西服的胸部装饰着书法艺术样式的图案（中心装饰），不仅集中了视觉审美效果，更体现了中国传统文化蕴涵于现代时尚之中设计理念和风格。内衬衫的前门襟部位装饰着同样风格的汉字图案（衣边装饰），与西服胸部的装饰相呼应，你中有我，我中有你，共同实现此款男装产品设计的形式和内容的和谐统一。
另外，运用以上装饰布局于男装产品设计时，装饰部位及图案切忌用得过多、过滥。如果一件男装用于装饰图案的部位过多过滥，非但起不到装饰的效果、作用和目的，反而会显得零乱、俗气，没品位，达不到设计的整体统一。
3汉字传统元素的创新设计
汉字传统元素由于其独特的审美形式和丰富的内涵，而被广泛运用于现代设计之中。在现代男装产品设计中，汉字以其新颖的视觉传达方式，发挥着“形”与“意”的双重功效。随着时代的发展，汉字的创新形式层出不穷。其主要体现在两个方面，其一是汉字在内容和形式上的创新，其二是汉字在装饰工艺手法上的创新。在撇开种种设计手段的前提下，汉字传统元素与现代男装在风格上实质上存在着一层相互交融或排斥的关系，即在表现形式、艺术风格上的互通或对立。相互交融体现在两者之间有着一定程度上的共性，相互排斥表明两者之间存在一定程度上的差异。虽然笔者在这里所指的是事物一般规律的普遍性，即有某种共性的两者，相互结合，能产生协调一致的审美效果，如吉祥文字图案常运用于现代风格中式男装和休闲、运动风格的西式男装。但并不排除存在差异性的两者之间相互组合的特殊性，如汉字书法艺术与现代装饰图案相结合，运用毛边加卯钉、绳等装饰手法和材质，并改变书法艺术字体固有的墨色为红色、蓝色、黄色、绿色等高度饱和色。籍此，高雅的书法艺术通过形式的设计转换，与前卫风格的男装产生审美共鸣。
在笔者看来，无论是“普遍性”还是“特殊性”，最终都需要设计师用艺术设计手法去处理和完善汉字装饰符号元素和男装产品设计风格之间的关系，使两者和谐地统一在一起，相互补充，相得益彰。这就需要对汉字传统元素在内容和形式上进行创新。在此创新设计的过程中，对汉字传统元素“形”的提取不能是简单地照搬照抄，而应是对传统汉字及其图形的再创造。这种再创造是在结合现代男装产品设计风格需求和时尚流行趋势的前提下，在深入领悟汉字及其图形“形”和“意”的传统文化内涵和哲学思想精神、充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上，以现代的审美观念并结合当代的社会需求，对汉字传统元素加以高度概括，从中提炼出最有代表性的元素，并通过打散、反复、分解、重构等现代艺术设计手段，打破汉字传统纹样装饰上求偶、求稳、对称的格式，使传统汉字及其图形不再局限于单纯的适合、连续纹样或对称平稳的形式，而是呈现出均衡、对比的一种动态的审美艺术效果。同时，根据设计风格的需要，改变汉字元素传统色（墨色）为时尚色（流行色），使汉字传统元素获得新的“有意味的形式”。[5]即取其“形”，延其“意”，传其“神”，努力寻求传统与现代的契合点，创造出一种原创的、全新的、成熟的，既体现出中国传统文化的精髓又富有时代特色的汉字装饰图案。这也是现代男装产品设计对传统文化最重要的一个引申过程。
其次，汉字及其图形的装饰工艺手法与男装产品设计风格也是休戚相关的。汉字及其图形的传统装饰工艺手法主要是织绣工艺，这种传统工艺手法已不能满足现代男装产品设计的个性和风格的需求。这就需要在传统手工艺的基础上，运用现代艺术染整工艺，使汉字及其图形的装饰手法由单一性转向多样性，由二维平面转向三维立体。如在现代男装设计中，运用绗缝、填充等方法，使汉字纹样外轮廓呈现出高低起伏的立体感,随着光线明暗变化，表面还有类似浮雕的光影效果；运用布贴绣、镂空绣、线迹绣等现代装饰手法方法，使汉字装饰纹样既符合现代时尚的要求又具有浓郁传统民族文化的气息；还可以使用扎染、托印、转移压皱、即兴手工喷绘、涂鸦式绘制和拔色等新兴手工工艺，在男装上与扎绣、缝、包、染、喷、绘、拓、刷、雕、压等特殊工艺手法结合，创造出区别于工业印染审美特征的平面与立体或单色与多色交融的、具有丰富艺术表现力的新形象；[6]还可直接将报纸、杂志等印刷品中的汉字形式印染在男装产品上等较新颖的装饰手法，用于运动休闲风格和前卫风格的男装产品设计中，营造出新奇的视觉效果。遗憾地是在当今男装产品设计中，汉字及其图形的装饰工艺手法基本上以平面织绣为主，变化略显单一。
虽然中国汉字传统元素在新的技术与意识观念的冲击下不断地更新拓展，但其后的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是汉字传统元素的灵魂之所在。因此，我们必须努力寻找到汉字传统元素与现代男装产品设计的融合点，将现代男装产品设计理念与汉字传统元素的精神和内涵有机地结合在一起。只有这样，才能使中国男装产品设计在表现和诠释中华民族传统文化的形式和内容上，得到世界范围内广泛意义上的认同和全球性的销售市场，真正做到“民族的”才是“世界的”，从而才能真正产生世界一流的中国男装品牌。
摘要：在商业价值和大众文化潮流的双重动力的驱动下，涂鸦艺术在当代服饰设计领域可谓独领风骚。涂鸦艺术作为一种街头文化，影响了当代服饰设计的潮流文化，并启迪着当代服饰设计的灵感。本论题首先从涂鸦艺术的起源与发展入手，对涂鸦艺术进行历史的客观的评述，来寻求其艺术性与服装实用性结合的理论基础和文化心理需求。其次研究最为一种文化的涂鸦艺术对于服装行业所产生的影响，再次结合大量图片从涂鸦与服饰色彩、服饰材料、服装款式的搭配等方面说明了涂鸦艺术在当代服饰设计中的应用，证实了两者结合后所产生的时尚性，能够对于流行更新，时尚变换起到推波助澜的作用。第四通过知名的涂鸦品牌服装的案例分析凸显涂鸦艺术进入当代服饰设计领域后所产生的巨大魅力和商业价值。另外，这篇论文，对于服饰设计的创新有一定的启示作用，能够启发设计师去寻找古老的艺术与现代艺术设计新的结合点，发现更多新的“古为今用”的艺术形式。
关键词：涂鸦艺术 服饰设计 应用 品牌
1.绪论
1.1前言
1.2涂鸦艺术在国外的发展
1.3 涂鸦艺术在国内的发展
2........
2.1 涂鸦艺术对服饰设计的影响
2.2 涂鸦艺术对服饰商业的影响
3. ........................
3.1 涂鸦与服饰色彩的搭配
3.2 涂鸦与服饰材料的搭配
3.2.1 ..................
3.2.2 涂鸦在服装面料拼贴手法上的运用
3.2.3 涂鸦与装饰金属辅料的搭配
3.3 涂鸦与服装款式的搭配
3.3.1 服饰设计中的涂鸦图案分析
3.3.2 .................
3.3.3 涂鸦与服装系列的搭配
4. 涂鸦艺术与现代服饰设计结合
4.1 涂鸦艺术在服饰设计大师作品中的运用
4.2.......................
5. 结论
论文提纲是一篇论文的骨架和纲领，是论文作者动笔行文前的必要准备，下面是小编为大家整理的服饰设计专业论文提纲范文，欢迎参考~
关于幼儿教师服饰美的内蕴及其运用探析论文
【论文摘要】教师对21世纪的教育质量起着至关重要的作用，作为幼师，一个大部分时间都与儿童相处或交流的角色，其良好的形象设计，仪容服饰透射出的个人文化修养和审美情趣，不仅对家庭、社会产生积极的影响，更对儿童是一种“无形”的教育力量，能较大程度地提高儿童的审美情趣，发展儿童的认知水平，促进幼师自身素质的优化。
【论文关键词】服饰美；幼师形象；儿童审美
一、幼师服饰美的内蕴
服者，服装也；饰者，饰物也。幼师服饰美是教育工作者在工作、待人接物、为人处事等方面通过服装与饰物来装扮自身、传递信息并创造无声美丽的视觉造型艺术，其内蕴应包括服饰的色彩美、款式美、品味美及个性美。
(一)色彩美
一般说，没有不美的色彩，只有不美的搭配。幼师服饰一般多用暖色调与中性色，过于庄重，不便营造轻松、愉悦的学习氛围；太浅的颜色，容易弄脏，有损整洁；太艳的颜色过于招摇，有失庄重。研究表明，儿童对明快、温暖的色彩特别感兴趣，所以白、苹果绿、柠檬黄、天蓝、粉红、湖蓝、桔黄等颜色是幼师的首选，能增加对儿童的亲和力。幼师的服装颜色应该给人以温和、恬静、稳重、清新、雅致的感觉。恰当的颜色搭配会让幼师朝气蓬勃、光彩照人，幼师服饰所传递的色彩美信息，会使处于教育教学活动中的师生情绪稳定，对激发孩子们的学习热情，挖掘孩子们的潜力起到积极的效果。
(二)款式美
服装的外部轮廓和内部细节变化组成服装的款式，幼师服饰款式的选择应符合自身文化底蕴，体现特定民族、特定个体的文化。一般来说，幼师要根据不同的场合着装，并注意服装款式自身的搭配。幼师工作中常用的服装款式有西装、套裙、制服、工作服、运动装和民族服装等，家居装、晚礼服等款式则不太适合教育职场。越是民族的，越是世界的，幼师有时可根据需要穿着中山装、旗袍及民族服装，以体现民族文化与东方文化独有的美。还应该结合幼师本人特点选择款式，主要是根据幼师身材、年龄、性格，甚至教学风格的不同选择服装。
幼师的衣着代表着幼师的精神风貌，一个积极向上、朝气蓬勃的好幼师，在穿衣打扮上也应该对儿童起潜移默化的教育作用。简单大方的服饰不仅不会吸引儿童不必要的注意力，也有益于儿童从小形成正确的审美观，所以幼师如果不顾儿童的心理特点一味追求奇装异服，必定会影响教育教学效果。
(三)品味美
服饰体现人的文化修养与审美趣味，展示独特的审美品位。内在道德品行是外在打扮的灵魂支撑，内在道德品行应与外在打扮一致。“相由心生”，内在品韵左右外在气质与风度。所以，美丽可以修饰，华丽可以装扮，而高雅的品味却是装不出来的。奥黛丽・赫本被视作世界上最高雅、最有品位的女人。赫本的优雅入骨缘于她纯净的心灵和慈爱的品性，源于她内在的气质与底蕴。因此，幼师在教育教学过程中，能引起儿童关注的外在形象与能引起儿童感情心理的内在品味要完美统一。
(四)个性美
服饰具有一定的辨识功能，反映审美情趣与个人品味的同时，还能反映个人地位和身份。幼师服饰美需要幼师独具慧眼，能体现与众不同且别出心裁的个人独特风格。其服饰不一定均是价值不菲的名牌，但一定要体现自身的文化修养，并反映个人审美趣味。综上所述，色彩美是幼师服饰美的一道美丽风景，款式美是幼师服饰美锦上添花的保障，品味美是幼师服饰美内外兼修的灵魂，个性美是幼师服饰美别具一格的气韵。因此，幼师服饰美内蕴是指色彩美、款式美、品味美及个性美的综合。
二、幼师服饰美的原则
幼师服饰礼仪首先应遵循T(time)P(place)O(ob―ject)国际通用原则。其次应注重以下几方面的原则：
(一)简洁清新
简是指少而精、同质同色、统一风格；洁则指干净整洁。细节决定品质，服饰影响品位。幼师服饰选择与搭配尤其不能且招摇，应不耀眼，不妖艳，不花哨，尤其忌讳杂、乱、脏。幼师身上的饰物过多，很容易分散儿童的注意力，项链、戒指、领结、胸针手链等饰物，作为幼师，不是不可以佩带，但一定要适当、适量，否则美丽的形象会被俗气的装饰所占领，不仅影响教学效果，有损幼师形象，还容易使儿童盲目模仿，走入审美误区。
(二)端庄雅致
端庄，指端平正直，庄严大方，是神气充足，道德淳厚而显露于外的自然征象，是美的一种特殊表现；雅致，高雅别致，美观而不落俗套。
“时尚中体现优雅，优雅中展示时尚”是每一个人对服饰追求的至高境界。幼师的职业决定幼师不管是年龄的大小、体形的胖瘦、肤色的差异都要注重仪表的端庄和雅致，幼师服饰打扮要得体，体现品位，不媚俗，不盲目追求时髦，不过分张扬，不防碍丁作，不炫耀财力，不怪异轻浮．应给人清爽舒服、典雅脱俗的视觉和感觉。
(三)整体协调
所谓服饰整体协调，就是服饰要表现和谐的整体美感，服饰的作用，就是使人们把注意力集中在作为审美对象的身上，而不是让人们过分注意这些服饰，这是服饰美的要旨所在。幼师的服饰要与自己的年龄、体型、个性特点相符合，讲究一定的审美情趣，如胖一点的幼师穿深色、竖条的服装，瘦一点的'教师穿暖色调的服装，给人一种饱满、亲近的感觉。得体的毛衣、利落的牛仔裤、正规的西服、大方的便装，都是适合幼师的服装。另外，在上衣、领带、裤子、鞋袜的颜色、款式的搭配上也要讲究一定的美学标准。这样，才能使人赏心悦目，给儿童美的陶冶。
(四)兼顾举止
培根认为“相貌的美高于色泽的美，而秀雅适宜的动作美，又高于相貌的美，这是美的精华。”幼师高水平的执教艺术，在很大程度E要借助于其肢体语的运用，既能补充言语符号的不足，又能展现幼师的修养：另外，优雅自如的姿态、真诚专注的目光、自信亲切的微笑、标准适度的手势都可作为幼师服饰美的延伸。
总之，幼师服饰美尤其强调内外兼修，幼师服饰装扮应使其更具道德魅力、审美魅力、知识魅力及行为规范的魅力，使服饰无形中为正确引导和提高儿童健康的审美观起到良好的作用。
论文：点线面在设计中的运用
点、线、面是构成平面设计的三大基本元素。点不是传统意义中的一个固定概念，在平面设计中将所有的元素都可以视为点，只是其形态各有不同。线在视觉导视中具有一定的指向性，平面设计可以借助线的重构来分割、编排、布局。面更具有强烈的视觉表现力与冲击力。本文对平面设计中基本元素进行了解析，并进行了一定深度的理性探索。
“读图时代”就是视觉传达发展史上最具有代表性的传播方式 ，视觉传达是将某一信息视觉化的过程，即利用视觉符号语言，又采用基本元素点、线、面构成和重构视觉程序，将视觉信息准确的展现与传达，能够让“读图者”理解视觉语言传达的意义。
点元素
在一定的平面设计创意与传达中，点的形状并非是固定不变的元素，很多时候取决于点自身的形状特征，点会因为周围环境有所改变而变化。在平面设计中，一些文字或图形具有点的作用，也可以理解为不同的造型拥有不同点的效果，点的形状可以取决于重组与拼接的构成形状。在平面设计中，一些视觉元素会被周边元素分割成独立的视觉元素，也会在平面空间中形成视觉节奏与韵律的特殊效果。
以单独形式出现的点元素能给观者在视觉上带来强烈的吸引力。平面设计师在应用点元素重新组合时，应尽量探索让点的视觉效果凸显而夺目的方法。依据点的构成方法可分解成大面积构成形态或小面积构成形态，虽然都是运用点去构成，但会有两种完全不同的视觉传达效果，小面积构成形态会给观者一种精美的感觉，大面积构成形态会给观者以强烈的视觉冲击力。
在平面设计过程中，面积大的构成一般是利用编排紧凑的点增加平面设计传达的视觉冲击力，还可以通过不同的构成形式改变点的整体形态和元素，此外，还有一种点的构成形式，即运用两条直线交叉后构成的点，交叉部分形成新的点形态，这可以看成是一种隐藏的点。基本元素的互相交叉与透叠作用形成新的视觉点，是平面设计中正确的表达方法与传达手段。
点的视觉感受
在平面设计中，点元素能够吸引观众的注意力，还可依据点的位置变化，让观众感受到设计所传达的视觉信息。点元素的位置不能随意性摆放，在创作时不仅要全面衡量平面设计，更要协调好点与线、面元素的呼应关系。以下为五种常见的点元素构成的视觉形式！
①将点元素设计在右上方，能增强点元素的视觉张力，突显了视觉体验与心理感受，让观众在寻找信息的同时，体验到新鲜独特的视觉愉悦感。
②将点元素集中设计在右下方，能够营造沉稳气氛，达到观众的视觉稳定感。
③将点元素设计在版式中间偏左上方，以大多数人的阅读习惯为切入视觉，是迎合观众的最佳平面设计表现方法，也符合从上至下的.视觉思维习惯，与其他形式相比会更加符合视觉流程的认知，给观众的心理提供轻松和愉悦的感受。
④将点元素设计在版式左下方，这种构成形式会使整幅设计产生向下坠落的视觉感，在视觉空间上给观者带来心理低沉的压抑感与情绪低落感。
⑤将点元素设计在居中的位置，构图形式会使周围空间显得空旷而宽敞，观众在视觉上有充足感与空间的遐想，达到思维与心理活动的释放，得到视觉上的充分浏览与寻找视觉信息的目的。
不同的点造成不同的心理感受
点元素的表现形式有很多，每种表现形式都需要经过不同的表现形态和手段才能达到最佳的视觉效果。在平面设计中，要充分了解观众的心理感受和接受能力，合理运用点的特征，更好表达设计效果。
①单一的点：是指在整幅平面设计中的独立元素，其有利于塑造独立个体的视觉形象，可以使元素与元素之间的前后关系、轻重关系更加明确，独立的点还能给人稳重的视觉特效。
②多重的点：在平面设计中，利用多点的关系形成多元的编排创意，点的前后编排顺序、大小关系、密集程度都会给观众留下深刻的视觉感受。
③点的错觉：是指对客观事物在视觉思维与心理感受的差异进行链接与对接，由此产生不确定的感知。
点的特征与属性
点是最小的表达元素，也是拥有最丰富表现力与视觉影响的元素。运用点进行特定的编排与组合，突出点元素在平面设计中的个性与张力，可以表现出平面设计的特效与风格。从单点编排到多点编排，顺序应一直围绕主题进行。在追求平面设计的表现形式美之前，应考虑平面设计元素的合理需求，只有遵守主题的要求，才能更好完成平面设计的创意。
线元素
在几何学中，线是点的移动轨迹所形成的形状。在平面设计中，常见的三种线元素的表现形式有：平面设计中的线元素、不同线元素的心理感受、平面设计中线的切割原则。
平面设计中的线元素
在平面设计中，线元素是构成视觉设计的基本元素之一。线不仅具有长度和宽度，而且还具有一定的指向性。在平面设计中，不仅可以利用线元素进行分割、编排或重新布局，还可以借助线元素强调局部与文字信息。
①线的虚实关系：在平面设计中，线元素被重新定义，它可以是编排中的边框线，可以是图形或文字的轮廓线，也可以是单纯的几何图形。实体线会给观众带来明确的空间存在感，并在视觉感受上确切感到实体线的存在。
②线的长短关系：长线与短线是相对存在的线形态。将短线元素运用在平面设计创意中，使整体设计具有强烈的放射感与震撼力；而大量运用长线时，就会在视觉上形成紧凑与韵律的效果。
③线的粗细关系：细线是窄的线造型，也是相对存在的线形态。在设计中，粗线与细线的合理运用最能呈现出异样的视觉效果。细线给人以柔软和细腻的心理感受，而粗线则表现出更加鲜明的注目感与张扬的个性，加深了平面设计创意表达的视觉印象。
不同线元素造成的心理感受
依据线元素的形态不同，可将线形态分为直线和曲线。两种线形态都有各自的形态与表征，可合理运用直线与曲线的形态进行重组与重构，达到预期的平面设计效果。直线元素是将两个点的基本元素进行合理连接而形成的线形态，直线往往会给人们留下果断、直接的视觉心理感受，而在设计创意中大量的运用直线元素能形成严谨的视觉感受。曲线元素按照抛物的轨迹进行移动，它所构成的曲线形态是曲线元素。与直线相比，曲线在平面设计中更显自由、浪漫、飘逸，也更加具有生命的活力与生长感。
平面设计中线的切割原则
在平面设计中，可通过线元素对整体风格与图形进行突破性的分解和重构，还可利用设计技巧对点、线、面进行合理性的分割与规划，最终得到递进或更加规整视觉语言。合理运用线元素的切割原则，能够设计创意出更好的平面设计作品。
编排设计中线框原则：通过线分割来布局、规划、编排结构。可利用直线或曲线的表达形式来丰富结构，还可利用线框增强视觉与心理的感受。线框在平面设计中是常见的创意表现手法，在基本元素较多的情况下，能起到增强局部视觉效果的作用。把基本元素融入到边框中，可对边框区域内增加关注度。在大多数设计中，线元素是通过组合与重组进行表现的，将线的多种元素分解、重组、重构在一起，汲取点、线、面中的优势进行整体综合性的表达，使平面设计得到更加理想和强烈的视觉传达力，最终实现基本元素点、线、面与主题相融合的目的。
在平面设计中，面是最基本的三元素之一。与点和线元素相比，面元素更具有强烈的视觉效果。在视觉与心理感受上，面元素能更好的传达视觉信息，也能更加引人注目。面元素包括面形态与心理联系、构成面的基本原则、平面设计中面的应用原则。
面形态与心理联系
在平面设计中，面占据的位置最大，视觉张力也最有冲击力，给观众的心理感受也最强烈。随着面元素的变化，其形态特征也会发生变化，给观众的心理感受也会更新与变换。面的基本特征主要源于所构成的基本元素，在平面设计创意中，面能给人带来积极的心理感受，也能给人留下消极的心理情绪。
面的基本原则
面元素可以视为是一个图形、文字、图像，合理应用面元素是提高设计能力的重要途径。面元素具有多种表达形式。从几何学来看，有圆形、方形、三角形等；从造型来看，可分为直面和曲面。曲面包括规则圆面、不规则圆和椭圆面，曲面的基本特征是具有圆滑的轮廓。将曲面运用到平面设计中，可使平面设计更加圆润和饱满。直面是由直线构成的造型涵义，如正方形、三角形等。这些规则面有界限清晰、轮廓分明的视觉效果。将规则的面运用到平面设计中，能给人以整体的视觉感受。
面的应用原则
在应用面元素时，应注意元素与背景的衬托关系。尤其在应用面元素重组与重构中，要平衡好元素和元素间的关系，否则就会喧宾夺主，甚至妨碍整体设计创意涵义的表达。将面元素进行合理性的编排与重构，可更大的发挥面的优势与张力，创意出更加具有视觉表现力的平面设计作品。在视觉传达原理中，准确的设计表达关键取决于点、线、面的应用方法。
对平面设计师而言，已有的设计原理需要认真学习和实践掌握，也应掌握和合理运用基本元素点、线、面。这是突破瓶颈的最佳方法与路径，是一种解决平面设计难题的有效手段与进步阶梯，更是前进与进步的基石。平面设计的基本元素点、线、面是设计师不断探索的源泉与创意表达依据
浪漫风格服饰设计思索论文
浪漫风格追求新颖的造型，柔和圆转的线条，没有复杂的结构和装饰，款式新潮夸张，色彩柔和光亮，具有轻松浪漫形象，主要从材料、色彩和细节设计来体现。
（一）材料与设计
浪漫服饰的设计首先应选用适当的材料，利用材料的质感和塑型性使服装造型、风格完美结合。面料外观上，以轻柔、新颖、华美为基本条件；物理性能上要柔软、轻薄、富有弹性。透明型面料质薄而通透，能不同程度地展露体形，具有绮丽优雅、朦胧神秘的效果，例如乔其纱、缎条绢、蕾丝等。运用布料的重叠，形成悬垂状态的褶裥或碎褶，从而产生曲折变化的美感。柔软型面料是浪漫服装中最流行的，包括真丝绸织物、柔软的丝绒、轻薄透明的薄棉布、飘垂的绉绸、花缎和蕾丝等，悬垂感好，流畅而贴体，给人以轻快、活泼、流畅、温柔之感，服装轮廓自然舒展，能勾勒出女性优雅的身段。丝织物高雅华丽，飘逸多姿，材料之间搭配得当可以获得极好的浪漫艺术效果。光泽型面料表面光滑能反射出亮光，有高雅、耀眼、丰满、活跃之感，如丝绸、锦缎、闪光缎、涂层尼龙绸等，适合夜礼服或舞台演出服，能给人一种华丽耀眼的强烈视觉效果。设计上常采用褶裥来增强面料闪光部位和阴影部位间的对比度，使明暗更明显，让光泽产生变幻，散发材料的光彩魅力。
（二）色彩与设计
浪漫式服装的色彩一般是优美、轻柔、梦幻的感情色调为主，主要有以下三种不同的浪漫主义服装的典型配色。
1．古典浪漫主义服装的色彩这类服装的颜色是以人们通常所喜欢的暗色为主，如深蓝、陪紫红、带蓝味的绿色、深紫以及黑色、灰色等。而在着装搭配时，如配上悬垂性能较好的以浅淡色彩或印度古典花型的上衣，可显示出古典的庄重与年轻的甜美特征。
2．朴素浪漫主义服装的色彩高档棉织面料本身就最能表现出整洁、可爱和年轻的女性形象。该类服装常采用淡黄色、浅牙色、柠檬黄色、淡绿色、淡蓝色、浅紫丁香色以及一切具有透明感的浅淡颜色和银灰色等。紫色和蓝色基调是这类服装的设计要点，富有罗曼蒂克情调的紫色极富特性，高贵的紫色给人典雅的.感觉，当紫色淡化成浅紫色时，它展示出梦幻、羞涩、含蓄的感觉。
3．民间浪漫主义服装的色彩民间浪漫主义服装的色彩是以织物本色和自然界中的颜色构成主要色调。使用单色时要充分利用浓谈搭配产生多色效果，使用多色时要保持整体感、朴素感，若整体效果看起来五颜六色过于华丽，在着装上就是失败的，因而不要过分强调对比配色的效果。
（三）细节设计
细节往往是设计的“点”与“眼”，为了达到某种美感效果进行设计，如褶皱、荷叶边、蕾丝边、层层边、波浪式褶边、饰边、饰带、饰珠、刺绣等古朴而柔和的细节点缀，不经意间展现了从古至今女性永恒的性感魅力。褶饰是裙装常用的造型手段，褶饰的褶纹形态丰富，造型灵活多变，褶纹的疏密、强弱、刚柔的变化以及重叠层次、褶纹方向的变化，能营造出千变万化的裙装造型效果。最常使用褶皱元素的部位有：袖山、袖口、肩部、领口、胸部、门襟、腰节、侧缝、下摆、脚口等。
荷叶边的设计为众多设计师所喜爱，它可以不受限制地运用到多处部位。荷叶边出现在女裙上，能使简朴的女裙增强装饰美感，如今它已由最初的服装领口、袖口、裙边扩展到了衣服的各个领域，甚至肩部、侧缝、胸部、腰部等部位都能觅得其芳踪。带饰在浪漫风格的服饰中也发挥得淋漓尽致。如绳带、吊带、流梳等。用绑带拉拢服装的衣边，形成很有特色的环状造型，轻松飘逸。在服装内部或外部用带抽褶，改变服装结构的同时，也增加了衣服的肌理效果。腰背部分割线上或衣边加上流梳，具有动感和装饰效果。
现代服装，更多的是追求服装的情感表达。时装流行正向更深层次迈进，把阴柔的浪漫摩登之美带给了现代女性，浪漫主义风格粉墨登场后，新浪漫主义的服装也渗透到了日常生活的每个角落，层层叠叠，浪漫性感，时尚似魔方无常变幻，似乎眨眼间便能换一幅容颜。
玩偶服饰设计的现实意义探讨论文
玩偶服饰在设计时要考虑其角色定位和其所处的时代背景、社会背景等因素，设计从概念思路到实际制作，直到最后的展示，都要以玩偶的角色和所表达的社会背景为基础，结合玩偶品牌风格和定位，这是设计师从构思创意直到最后制作成服饰实物的综合表现过程。玩偶服饰是玩偶艺术、服饰艺术、制作工艺、服饰历史内涵的综合表现。
古典的工艺美术形式是现代设计的渊源所在，为了创造出具有民族气质和时代精神的玩偶设计作品，设计师们从古典绘画、雕塑、历史和民族传统服饰等艺术形式中汲取了灵感。例如中国传统人物绘画、宗教神仙画卷，从唐代张萱《捣练图》、《虢国夫人游春图》，周昉《执扇仕女图》、《簪花仕女图》中体会到了色彩鲜艳、浓妆淡抹的盛唐服饰，从明代唐寅的《王蜀宫伎图》、《秋风持扇图》和陈洪绶《西厢记》、《仕女画》中可以感受到明代服饰的形式特色[3]。古典传统玩偶是现代玩偶的祖先和演变基础，包括了木偶、泥塑、陶俑、西方古董陶瓷娃娃，这些传统玩偶在造型时对服饰的处理也为现代玩偶服饰造型直接提供了蓝本。民族传统服饰是每个民族宝贵的文化，蕴含着深厚的文化底蕴。许多自由玩偶设计师都从传统服饰中寻找过灵感，学习了其具有鲜明特色的装饰手法，并运用到了自己的玩偶设计中去，这样的玩偶扎根于传统，以民族文化为基础，既是民族的，更是世界的，使这类设计具有强大的生命力和别样的内涵与韵味。例如来自俄罗斯的亚历山德拉库里诺娃女士的作品亚历山大娃娃中的一款，就把俄罗斯民间传统的形象玩转的炉火纯青。
玩偶服饰很多时候就是人类现代潮流的缩影。如真人时尚潮流、电影经典形象、明星名人、动漫产业等等，都给予设计师们灵感。这些在社会上引起强烈反响的人物和形象，给人们带来了强大的视觉冲击，甚至渐渐成为了时代的标记。而人类历史上流行过的朋克、嘻哈、嬉皮、英伦、雅痞、中性、波西米亚、巴洛克、后现代风格等都能在玩偶服饰中得到体现。如FR品牌玩偶新款的女娃服饰就受到了AlexanderMcqueen以皮带和毛皮为基本元素，表现暴力美学的诡异哥特风格的时装影响，展现了这款玩偶酷感与优雅的完美结合。电影是包含了文字、音乐、舞蹈、戏剧、绘画等艺术形式的综合艺术，一部好的电影能让人过目不忘，其中的服饰造型承载着电影的基础，受到了人们的追捧和喜爱。追求经典电影形象，以电影形象为灵感设计玩偶服饰都是人们对优秀电影的热爱和执着的表现。如蒂凡尼的早餐中赫本的经典小黑裙、乱世佳人中费雯丽的绿色丝绒大蓬裙、加勒比海盗中约翰尼德普的海盗形象等等，都被设计师们借鉴，以玩偶服饰的形式再度演绎，并且延续着电影服饰的魅力。名人明星的服饰衣着时时吸引着大众的眼球，从来都走在时尚最前端的明星是最新鲜时尚的体验者，也是设计师们的灵感缪斯。凯特王妃大婚时所穿的由AlexanderMcQueen新任设计师设计的婚纱、造型一向以新颖大胆著称的KatyPerry新专辑的造型、LadyGaga的出位新装、MichaelJackson经典演唱会造型等等，经设计师之手以玩偶与玩偶服饰的形式出现在消费者面前时，让人不得不感叹由名人带动的时尚所带来的强大影响力。动漫人物形象是由设计师们在故事发生背景、表达主题的基础上设计出来的，其服饰或精致繁复充满强烈的视觉冲击力，或简约而不简单、生动，展现着人物性格。近一个世纪以来，动漫业飞速发展，从而衍生出了许多相关行业，其中把动漫人物服饰在玩偶服饰上真实化的cosplay是爱好者与设计师们表达热爱与设计才能的.最好途径。
玩偶尺寸一般为真人的1/3、1/4、1/6大小，因此服饰的款式和结构不宜层次太多，应该做到相对简洁，否则容易造成服饰的堆叠、臃肿。由于服饰的面积和体积比较有限，许多在真人服饰中容易遮掩和被忽视的缝合线与工艺细节在玩偶身上会变得特别明显，所以服饰在设计时应当适当减少服装省道和分割线，尽量把多省变为单省，减少过于复杂的设计，以免分割线过多、过于明显，从而影响整体效果，而且也能减少在制作时带来的难度。总之，玩偶服饰的结构应以适当简洁为上，不妨把设计亮点放在图案、刺绣、珠绣等二次设计上。
玩偶由于其尺寸特点，服饰设计时所需的材料就不能完全照搬真人服饰，应该多考虑棉、丝绸、雪纺等轻薄面料，而一些较厚的毛呢布料则不适用于玩偶服饰，否则会造成服装拼接处太厚臃肿而影响最终效果。在服装面料上，应尽量选用纯色或图案较小较集中的面料，纹理粗大、花纹大的面料则不适用。玩偶服饰主要用于观赏把玩，并不需要真人服饰那样具有保护身体、抵御寒冷以及皮肤亲和性和透气性等作用和要求，所以在设计时不需要完全局限于真人所用的布料、辅料，一些更为个性和创意的材料都可以用于玩偶的服饰。比如报纸、纸巾、垃圾袋这类很难被利用的材料，在玩偶身上都能发挥出独特的魅力。非常规服饰材料具有其各自的艺术语言，相比传统衣料更为生动和玩味，更具有视觉冲击力，给人以新奇感，表现出玩偶作为时尚展示艺术品的独特魅力。
玩偶收藏者是一批内心细腻，对美和艺术有着深切爱好的人群。他们往往对美与艺术有着自己独到的见解和非同一般地热爱，尤其是以艺术个性为卖点的现代玩偶，仿佛通过服饰造型诉说着属于自己的故事，受到了各个年龄层次人群的喜爱。而且每一个系列的玩偶都会带动相应的文化流行，玩偶收藏者被玩偶独特的造型与服饰设计吸引后，往往会去追溯其设计者和背后的文化，这就给人们的身心健康带来了益处，起到了丰富人们的生活、增长见识、陶冶情操、积极创新勇敢追求的作用，玩偶成为了缓解人们精神压力的最好方式之一，也成为了人们娱乐文化生活中不可或缺的重要部分之一。玩偶收藏者购买收藏玩偶不仅仅是为了观赏，更是为了给玩偶更换服饰穿衣打扮，在不断地变换造型的过程中，仿佛身临其境着一场场时装秀，看着一个个小模特们演绎着各种或古典或时尚的造型，给视觉上带来了很大的冲击力，服饰的多变和丰富把玩的乐趣带到了一个新的制高点。
玩偶服饰不仅仅是装饰玩偶及在售卖时吸引消费者的目光，其影响力更波及到了时装界。鲜艳浓烈的色彩搭配、精致华丽的细节、夸张硕大的配饰，这些原先属于玩偶的特质在被消费者喜爱认同之后，渐渐被设计师们运用在真人服饰设计中。在芭比娃娃50周年庆典的时候，ErinFetherston，KoiSuwannagate，ChristianLouboutin等知名品牌的设计师以芭比经典形象为灵感，设计了一系列的服饰品，在多个城市及时装周上举办了主题时装秀。模特们身穿芭比风格的服饰，戴着比例硕大的饰品，化着浓烈而天真的妆容，仿佛就是放大版的芭比娃娃。这些主题时装秀代表着人们对玩偶的热爱和对于美的追求，由玩偶带来的少女情怀在人们内心留下了美好的印象。玩偶服饰造型已成为一种标志和代表着完美、独立、自信女性的一种文化。玩偶的世界展现了女性自我选择、自我实现，寻求身份和“梦想”式的生活方式的理想和愿望[4]。
现代影视剧种类繁多，其中以玩偶为主角的影视剧有着自己的一片天地，其中包括台湾的霹雳布袋戏、中国传统木偶戏、皮影戏、国外木偶戏、《玩具总动员》系列电影及《芭比公主》动画电视剧。玩偶服饰的发展给这些影视剧注入了新的力量，使玩偶在造型上更加丰富更具艺术观赏性，带动了玩偶影视剧文化，也给观众带来了新的视觉享受。
玩偶服饰绝不仅仅是孩子手中的玩物或是简单地用于装饰玩偶的附属品，玩偶服饰是包含了一切社会生活和设计师艺术理想的设计作品。无论是千百年前古人留下的绘画、雕塑、戏剧、服饰等这样耐人寻味的艺术形式，还是当今社会上风头正劲的时尚潮流和名人电影等，他们的魅力、他们的艺术特点都给予着玩偶服饰设计以灵感，影响着玩偶服饰的变化和发展。可以说玩偶是人类灵魂的缩影，玩偶服饰就是人类社会生活的缩影，是时尚、文化、潮流的反映。
试析汉字设计在标志中的应用论文
论文摘要：汉字传承着中华民族的神髓，其博大精深、寓意深刻、形神兼备的特征，深受设计界青睐。本文通过对汉字自身设计的研究，分析了其在标志设计应用中的各种表现手法。
论文关键词：汉字设计,标志设计,应用
汉字承载着中华民族数千年文化的神髓，是民族传统文化中不可或缺的重要元素。汉字结构造型严谨，兼有表形、表音、表意的全方位功能，其较强的表情性使得汉字设计形成新奇独特的视觉形象。标志设计是指以视觉形象为载体，代表某种特定事物内容的符号象征图案的设计。汉字设计具有形态复杂性和表意广阔性的特征，这与标志设计以造型及内涵取胜在本质上是一致的。认真研究汉字设计及其在标志中的表现手法对于标志设计与传统文化的融合具有深远的意义。
一、汉字发展概况
汉字作为世界上最古老的文字之一有着数千年的发展历史，是当今世界上使用人数最多的文字。我国最早的系统文字是甲骨文。作为一种“刀下文字”，刻刀的锐钝，骨质的硬软，决定了其错落有致、稚拙神秘、厚重平实的风格。殷商周代铸刻在青铜器皿上的金文日趋成熟，线条笔画粗壮匀称、圆转雄浑。大篆至小篆的规范统一使汉字真正成为了长方体的方块字。蚕头燕尾的隶书更讲究笔势的起伏，结构的简练。随后出现了八法齐备、平直规矩的楷书，灵动洒脱、连绵回绕的草书，自由流畅、俊秀飘逸的行书，这些形态迥异的字体的出现，丰富了汉字的内涵，给文字以情趣和生命。肇始于宋，成熟于元，普及于明清的宋体印刷字是工艺技术改革后的新型汉字，是从古典形式到现代形式的嬗变。汉字作为世界仅存，并使用至今的表意象形文字，可谓融天地内蕴于一身，合人间智慧于一体。
二、现代汉字设计概况
从上古传说中的仓颉造字始，汉字的演化史也可看作是汉字的设计史。古人造字无论是从具象还是抽象抑或是意象等方面，都抓住了事物的本质和特征。鲁迅先生说：“中国汉字有三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”汉字本身固有的笔画形态、造型结构、审美意识都富有深刻的美学内涵，可从多维的角度来论证汉字的形式法则，体悟其意境感受。时代的发展，文明的进步，潮流的推动都使现代汉字的设计语义得到了新的拓展，已使其逐渐演化为文字信息传达的媒介设计。
现代汉字设计的表现形式和处理技法纷繁多样，可分为形态装饰设计、意态构成设计、现代书艺设计、电脑时尚设计等。形态装饰设计即根据文字的基本结构，对其笔画、部首、外形等进行艺术性的物化加工，其间，通过对图形、肌理、质感等要素的表现，使文字的含义得以形象表达的一种方式。意态构成设计即使用构成方式，通过对汉字采用分割、错叠、分解、重构等手法对结体进行灵活变化，把含蓄的感觉经过抽象的意态化传达出来，间接表述对象的一种方式。现代书艺设计是在传统书法的基础上，亦书亦画，以达到物象符号化和语言图像化的目的，体现着书画同源的`精神。电脑时尚设计则是通过采用新时代的技术，追求在汉字自由变形、多样化表现等方面发展的无限可能性的一种方式，这也使得现代汉字设计进入了崭新的创作天地。
汉字作为一种民族化的设计元素有着旺盛的生命力，其丰富多样的表现形式必将在标志设计中大放异彩。
三、汉字设计在标志中的应用手法分析
1、由单体汉字构成标志的应用手法
由单体汉字构成的标志是一个重要类型。杭州城市标志即采用单体篆书的“杭”字为基础图形，体现了传统文化底蕴。“杭”字结合了建筑、园林、拱桥与水的要素，凸显了江南的地域特征和杭州特有的“五水共导”的城市形象。标志整体形象好似航船，反映了杭州得名于“大禹舍舟登岸”的典故，又象征了今日杭州扬帆起航、积极进取的城市价值观。这种将独有的汉字名称与无可替代的视觉形式合二为一的表现形式，具有独特性、唯一性和经典性。全国妇女联合会标志由团花构成，主体是一单体汉字“女”字，点明主旨。正负形的合理应用是其设计的一大亮点。正形的团花衬出主体汉字，对内涵的融入起到了积极作用。中心字符的作用使信息量增大，概念升华，体现了向心力和凝聚力的深层涵义。
2、汉字与图形相结合的应用手法
汉字与图形的结合是目前应用较广的手法。字与图互为补充，引出新义，这样的汉字标志就不是直白的，而是能让观众在认知上达成统一，在创意理解上产生共鸣的佳作。上海世博会标志以汉字“世”和三人合臂相拥的图形为主要表达对象。三人图形状似美满幸福、相携同乐的家庭，亦可抽象为“你、我、他”，在广义形式上体现了人类对美好、和谐生活的追求，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念。字图结合在标志设计中是互相渗透的，可谓字即是图，图亦是字。北京兆龙饭店的标志主体形象经由繁体“龙”字异化而成。龙首图形与回形纹的灵活运用象征了源远流长的企业发展前景。可见，图形结合具有鲜明的特色，能在不同层面上给人带来全新的视觉感受。
3、印章形式的应用手法
印章自古就有“方寸之间，气象万千”的美誉。作为汉字装饰外延的体现，汉字印章与标志所强调的造型和内涵的准则是一致的。北京奥运会的标志就是一方舞动北京的中国印。它采用阴刻的手法呈现出红地白文的效果。主体“京”字兼有甲骨文和篆书的特点，富有含蓄美。这一形似舞蹈人物的阴文代表喜悦、庆祝之意。整体形象体现了北京喜迎八方来客的姿态，预示着城市和国家的美好未来。北京艺术博物馆标志造型是一枚方印，其主体形象是北艺的糅合体，具有图腾般的庄重与博大。明文的盘曲、离合与留白，体现了对称均衡、曲直相应、阴阳相合的意蕴与美感。
4、书法形式的应用手法
书法是汉字丰富的外延形式和生命力的体现，书法字体本身的艺术性更能表现出民族的生机与活力。书法在标志中的应用有着浓厚的东方神韵和中国文化精神，既给人以亲切感又饱含着时代回归感。今日集团的标志是一个书法草写的“今”字，中间一点幻化为一轮饱满的红日。点的凝重与完美，线的洒脱与突破，都透着简洁与和谐，展现其源远流长的历史背景和无限广阔的发展空间。古井集团的标志是一个“井”字拔地而起，其传统书法笔力的应用形成了特有的表现力，象征着公司朝气蓬勃，蒸蒸日上，全方位开拓市场的企业发展思想。
汉字传承着中华民族的神髓，其博大精深、寓意深刻、形神兼备的特征，深受设计界青睐。汉字设计在标志中的创新应用必将充分表现纯正的本土文化特色，展示中华文明的艺术神韵。这是中国设计师的理想，更是我们的责任。
参考文献
1 曹方.现代汉字艺术设计 [M].江苏美术出版社,
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3 岳晓泉.标志设计与汉字应用 [J]. 装饰,(8)
4 周青奇. 谈后现代语境下国内药业商标的设计[J].科技经济市场,2010(10)
摘 要：目前，平面广告已经成为最重要、最普及的广告形式之一。随着现代社会人们审美品位的不断提高，版式设计在平面广告中的作用也越来越重要。如何合理运用版式设计，有机整合平面广告中的各个要素，从而传达广告信息，已经成为目前广告设计急需解决的问题。因此本文首先阐述了版式设计的基本内容，又从虚实与留白、对称与均衡、比例与分割等方面，全面分析了版式设计在平面广告运用中的形式法则，并进一步探究了版式设计在平面广告运用中的基本原则，即主题性和整体性。
关键词：版式设计 运用平面广告
版式设计已经成为当今社会信息传递的重要途径和工具，优秀的版式设计能够有效传达设计者的思想情感、美学追求、艺术修养，满足人们的审美需求。平面广告中的版式设计是以秩序化、艺术化的形式重新展现主题内容的版面格式。合理的编排版面信息不仅可以增强平面广告的传播效应，还可以彰显平面广告的视传功能性与艺术性。平面广告中的版式设计若要具备形式美感，就必须正确选择标题正文字体，调和背景图片颜色，选用能够解释、强调、说明正文内涵的插图，进而吸引消费者的注意，刺激消费者的购买欲望。可见，若要增强平面广告的宣传效应，就必须打造一个能够满足人们审美需求的版式。
一、版式设计的主要内容
版式设计又称版面编排，是平面设计中最具代表性的分支，主要指将图片图形、颜色色块、文字字体、线条线框等元素，按照内容需求在有限的.版面空间里进行组合排列，并运用形式和造型手段，将设计者的计划和构思以视觉形式展现出来。就其本质而言，它是一种创造性、直觉性的创作活动，主要通过设计艺术恰当展现版面信息。版式设计要与信息内容相结合，实现准确定位，从而达到大方、美观、新颖、雅俗共赏的设计效果。
二、版式设计在平面广告运用中的形式法则
(1)虚实与留白。计白守黑是中国的传统美学思想，这里所说的黑就是指编排内容，而白则是指与内容相关的色彩、图形或者文字。留白是虚的一种特殊表现手法，指版面没有预留任何图文空间，它的比例、形式、大小与版面质量有着直接关系。通常情况下，受众的兴趣一般都集中在图片和文字上，但从美学角度看，留白则与图片、文字有同等重要的作用。它能够更好地凸显图片和文字信息。这是因为，留白能够放松人的视觉，引起人们的注意。因此，在平面广告中巧妙地利用留白，可以增强版面的空间层次，集中观众的视线，更好地衬托主题。
(2)对称与均衡。在版式设计中巧妙地运用对称与均衡，可以稳定广告画面的构图效果，增强视觉平衡，使画面更显理性、庄重和严肃。对称版式可以带给人高雅、稳重、大方的视觉感受，其主要包括相对对称和绝对对称两种。前者是指对称的双方或多方量相同，但形状和颜色不一样;后者则是指对称双方或多方的量、色、形都相同。需要注意的是，由于对称编排设计会带给人保守、刻板的视觉感受，因此在使用时要灵活布局色彩与文字。均衡主要是指用同量不同形的方式来展现一种变化着的平衡，这也是人们的基本生理、心理需求。平面广告版式设计中的这种平衡关系具有活泼、灵巧、轻快、生动的特点。
三、版式设计在平面广告运用中的基本原则
(1)关注主题性。平面广告中的版面设计在追求形式完美的同时，必须注重主题思想，这也是所有版面设计的前提，因为版面设计原本就是为了更好地传播客户信息。因此，若要避免设计作品的平庸和失败，设计师就不能只陶醉于个人风格，或选用与广告主题不相符的图形、字体。若要设计出优秀的广告版面，设计者首先要了解客户的宣传要求，并在此基础上观察、了解、研究与之相关的设计元素。可见，版面设计要充分体现平面广告的主题思想，并运用正确的设计手段吸引观众的注意力。若只追求形式而忽视内容，版面设计就会显得空洞枯燥，缺乏灵魂。只有充分关注版面的主体性，并采取有效形式将其展现在观众面前，才能实现版式设计的价值。
(2)重视整体性。平面广告的版式设计除了要关注主题性，更要重视整体性，即在编排版面时要整体考虑文字、图形、色彩、结构等要素。形式必须符合主题思想要求是版式设计的基础，设计者只有合理协调内容与形式的关系，增强版面布局的整体性，才能形成良好的艺术效果和社会效应，实现平面广告的预期效果。在平面广告版面设计中遵循整体性原则，主要是为了加强版面编排要素在色彩、结构等方面的关联性和协调性。因此，设计者要运用多种协调手段整体组合版面的图形和文字，使广告版面呈现出条理美和秩序美，进而增强视觉效果。
参考文献：
[2]张国强.浅论视觉流程在平面广告中的运用[J].今日科苑，2010.
[3]卢亮.论网页版式设计与传统版式设计的差异性[J].电子制作，.
[4]刘梦仙，郝丽琴，张筱坤，陈立革.平面广告的版式设计风格及其创新[J].文化产业，2014.
文字设计在食品包装设计中的运用论文
一、食品包装设计中的文字设计功能及类型
（一）食品包装设计中文字设计的主要功能
食品包装设计中的文字一般主要包括以下两种功能：①可读性。可读性是文字的基本功能，是一种直观的传达信息的形式，主要是为了向消费者传达关于商品的相关信息。文字是信息表现的一种载体，食品包装设计时一定要注意文字应该尽量要醒目，识别度要高，使人们可以过目不忘。②形式美。对于食品包装设计而言，主要是为了美化形象，吸引更多消费者的注意，因此文字设计也要注重形式美。食品包装设计的过程中，一定要高度注重文字设计部分，一个产品包装设计中可以不用图形图象，但是一定要有文字设计。甚至有的时候整个画面都可以由文字来编排，这样可以有效增强食品品牌的鲜明感，呈现出一种独特、新奇的视觉效果，引起更多消费者的关注和重视。
（二）食品包装中文字设计的几种类型
1.说明文字。文字设计中的说明性文字具有很重要的解释说明作用，在食品包装中主要包括产品的保质期、生产厂址、组成原料、使用方法、注意事项、执行标准等。编排说明文字的过程中，应该注意印刷字体的规范化、标准化，同时还应该注意字体版式设计的科学合理化，从整体上合理编排布局文字，然后再进行适当的装饰设计。通常，包装设计中都是在侧面等不是非常重要的位置安排文字，也可以安排在包装背面。但是，排版的过程中一定要注重文字大小、文字字距、文字行距，尽可能使消费者可以快速、直观、轻松的阅读文字。当然，有时候也可以单独用一张纸打印需要说明的内容（用法、用途、注意事项等）附在食品包装的内部。总之，食品包装中的文字设计应该简洁明了、用词准确，而且还应该具有较高的辨认度。
2.品名文字以及品牌文字。食品包装设计中，品牌品名文字是其中的重要主体，也是向消费者传达产品相关信息的重要途径。品名文字、品牌文字不仅仅代表食品产品名称，同时也体现了企业产品品牌的形象，这样可以以直观的方式向消费者传达关于食品的基本信息，这对于食品包装设计也具有极其重要的作用。品牌品字字体设计的过程中，一定要满足产品商业性的内在特点，尽可能做到结构合理、创意新颖、艺术感染力较强、准确表达。比如，洽洽瓜子的包装设计中采用形象化方式展示“洽洽”这两个字，整个表现形态就好像两个开口大笑的方式，消费者看到后会有一种愉悦、开心的感觉。
3.广告文字。一般情况下，广告文字主要起到推销的作用，是为了宣传食品特点，这样可有效提高促销效果。对于广告文字，设计者应该根据食品包装情况选择合适的字体，综艺体、楷书体、手写体、魏碑体以及行书体等都比较常用，从而使食品包装表现出自然亲切的感觉。这种广告文字设计具有多种多样的形式，往往会让人感觉新鲜、有趣，有利于拉近食品和消费者之间的距离。例如，就以牛肉干包装设计为例，上面的广告语是“相知对味”这四个字，广告上的字书法风格活泼可爱，具有运动感，可以体现出一种很强的亲和力，更能够吸引消费者。
二、食品包装设计的文字设计原则
（一）准确性
在外部视觉上，食品包装设计中的字体主要是为了向消费者传达包装产品的相关信息，帮助人们更好的识别。文字实际上就是由特定的结构笔画组成某种固定样式，文字是食品包装设计的视觉识别符号，需要注意的是一定不能改变基本的字体结构，只可以稍微改变文字笔画设计，这样也就可以遵循准确准确性的字体设计原则。中国汉字的英文、横竖撇捺、阿拉伯数字的笔画走向等文字都不能出现变异。比如山西的水塔老陈醋、中国绿茶竹叶青等都非常注重字体设计的准确性原则，由此可见，字体设计一定要遵守一定法则，不仅应该强调文字的`美观性，同时应该注重包装和字体之间可以准确传递信息。
（二）针对性
食品包装材质一般主要采用塑料、纸质等，具有一定的局限性，字体设计也基本上都在包装袋或者包装纸上，因此常常会采用某些电脑软件制作相应的特效，从而突出食品的主要特点。例如，噪点、阴刻、浮雕感以及阳刻等都针对性的设计食品包装字体，更加突出字体的视觉特点。其次，也可以稍微改变字体的笔法形态。比如，运动型饮料脉动中的“脉动”两字设计让人觉得非常硬朗，可以让人快速联想到人体的脉搏，仅仅通过“动”字就可以体现出与脉搏跳动的相似波形。文字设计颜色主要采用浅色，通过暗色阴影进行衬托，进而突出字体形体，使视觉上显得更有力量感。
三、食品包装中字体设计要求
（一）强调食品属性
设计食品包装中的文字时，必须结合食品材料或者结合食品工艺改变食品包装的造型，这就要求不同的食品类型之间应该有一定的关系。食品包装设计中，针对文字设计部分一定要清楚、明确的表达出基本的食品信息，这不仅是满足消费者的信息需求，同时也有利于维护食品企业的良好形象，起到很好的宣传作用。但是也需要注意的是，应该文字应该典型、独特，这样才可以真正达到预期的冲击效果。例如，就牛肉干包装品牌来说，其字体设计采用的是牛角形形象，而且在字体设计中巧妙的融入了食品的基本属性。
（二）强调识别性
对于食品包装设计而言，是宣传形象的一种重要途径，同时也代表着一个品牌的形象，为了使消费者更好的记住这个食品品牌，一定要注意文字的识别性，文字结构应该注意其艺术性，通过一定的艺术形式变化充分展现出食品包装中的文字，设计食品包装文字的过程中一定要重点分析文字的易读性。因此，食品包装中的文字设计形态并不需要进行大幅度改变。如果食品包装中采用狂草或者纂书等认知程度不高的字体的话，应该在一定程度上调整或者改造食品包装中的字体，这样不仅有利于提高食品包装设计的易读性，同时也可以很好的体现书法的艺术风格。
（三）艺术性
文字造型是食品包装设计中重要部分，也是最能够打动消费者的一部分，文字本身就带有独特的艺术魅力，很多消费者就是被文字的这种艺术魅力所打动。设计者也可以采用各种美好的形式法则通过字体传达更多食品信息，也可以给消费者一种美的体验。
（四）强调整体编排的形象
文字编排设计是食品包装形象的重要因素之一，食品包装设计师在编排设计字体的时候，必须中考虑文字的整体关系，同时也要考虑组和组之间、行和行之间以及字和字之间的关系。值得一提的是，如果文字的内容一致的情况下，应该保持字形一致，并且需要注意包装文字的编排大小、编排面积、位置及方向等问题。一定要注重整体性，以防让人觉得混乱。比如，还是以干果包装设计为例，设计师可以通过合理编排品牌文字，科学编排整体文字版形，吸引更多消费者，这样也体现了消费者对现代食品文化的认知。
四、食品包装设计中应用不同字体的情况
（一）变体美术字和食品特征贴近
食品包装设计的过程中，通常都需要适当的加工字体，但是一定要注意字体的形象，使字体表现出生动、活泼的特点，这样可以提高字体设计的效果。进行字体加工的过程中，应该结合相关的内容以防一味追求形式而对整体形象表现造成影响。变体美术字主要包括投影、重叠、具象、立体、串连等多种变化形式，变体美术字是包装装潢未来发展的主要趋势，将字体变形后，让字体可以符合食品的一些基本品质，然后通过正确的方式宣传食品品牌的形象。例如，友谊牌乒乓球胶皮中的“友谊”两个字就采用的是变体美术字。采用美体美术字时，首先应该考虑食品的基本属性，然后再考虑其美性，其次应该注意需要具备一定的趣味性、易认性。汉字专家研究汉字视觉形象表明，可以将汉字划分为上下分类字形、整体字形以及左右分隔字形等类型，字变形的过程中一定要写清楚汉字左上1/4的部分，并没有很大变化。左上象限传输一些各种重要信息时，右下象限特征一般都不是很重要，只有在变形的情况下才会做一些夸张的部分。
（二）手写体独具特色
为了吸引更多消费者的眼球，使食品包装显得更有特色，食品包装的标题应该尽可能选择手写字，而且应该区别其他内容的印刷体，这样才可以突出食品包装的新颖性、新奇性、新鲜感、醒目和独特性。常用的字体常常会采用行书、行楷、楷体等形式，当然也常常会应用到草书、行草等字体，但是并不多见，魏碑、隶书等也比较常用。魏碑、隶书等应该属于楷书的范畴，其中楷书是最为常用的，赵孟俯、欧阳询、柳公权、颜真卿等字体具有严谨、庄重、古朴等特点。行草显得潇洒淋漓，行楷流畅严谨，魏碑比较浓重，隶书比较飘逸，行书的风格看起来放纵流畅。如果食品包装中采用行草、草书的过程中，第一原则应该是易认性，然后是使用性，切记不单纯的追求美，不考虑消费者的认知习惯。篆书也是一种常用的字体，配合图案的话，可以更好的衬托一种古朴、传统的氛围。食品包装设计中采用手写体的话，不仅有利于丰富食品包装画面，同时也有利于提画面字体的变化幅度，进而加快画面字体的变化节奏。综上所述，文字是传播信息的一种最有效、最直接的工具，目前包装设计中已经广泛应用到文字结构形式，而且发挥了很强的消费带动效应。食品包装中应用文字设计的过程中，应该选择合适的包装字体，起到画龙点睛的作用。
优化设计在机械设计中的运用参考论文
摘要：机械优化设计是一门综合性的学科，是以近代应用数学、应用化学、物理学、材料学、应用力学与计算机程序设计为基础，是能够有效处理复杂设计问题的一种工具。可以从大量的设计方案间寻找出最佳的设计方案，进而在很大程度上增强了设计的质量与效率。现代工程装备的复杂性导致机械优化设计更加困难，运用全新的科学理论研究新的优化设计方法是此研究领域中一个非常重要的方面。
关键词：优化设计；机械设计；效率；最佳方案
我国在工程运用中都取得了非常大的进步与很好的成效,然而和国外的先进优化技术相比还是有非常大的差异,在现实工程中能够起到作用的优化设计方案或者是设计结果所占据的比例并不是非常的大。计算机等辅助装备性能的不断增强、加之市场与科技的双重推进，使优化技术能够在机械设计与制造中的运用得到了迅猛的发展,遗传算法、粒子群法以及神经网络等其它一些智能的优化方法在优化设计中也得到了非常广泛的引用。现代机械正向着大型化、复杂化的方向发展,传统优化设计方法在实际工程的运用中逐渐显表现的有些单调与乏力，已经不能满足产品不断创新的需求,机械优化设计急需创新和发展。
1机械优化设计中的相关定义
优化设计能够展示出人们对于设计规律这个客观世界认知的深化。设计上的优化值具体是指在特定条件的影响下能够取得的最佳设计值。最优值是一个比较相对的概念,其和数学上的极值相比还是有很多不同的。
2机械优化设计研究内容
机械优化设计是一种比较科学、现代化的设计方式,而且是“最优”的。此处的“最优”也是相对而言的,伴随科技的不断发展以及设计条件不断变化,最优的标准也随之改变。优化设计体现了人们对于客观世界认知的深化,需要人们按照事物发展的客观规律,在特定的物质基础与技术情况下完全发挥人的主观能动性,获得最好的设计方案。
2.1优化设计与传统设计的区别
优化设计的'最终目的就是最优设计，运用数学手段创建能够达到设计目的的优化模型；在大量能够实施的设计方案里面选择出最好的设计方案；其所运用的手段就是计算机，计算机具有非常快的运算速度，可以从数量较多的方案中挑选出“最优方案”。即使在建模的时候需要进行合适的适简化,或许会导致所得到的结果不是完全可行或者是实际最优的，然而它是以客观规律与数据为基础的，不需要太多费用，所以其具备了经验类比或者是试验手段所没有的特征。传统设计同样也追寻着最优的结果，经常是以调查分析为基石，根据设计需要与实践经验，参照相似的工程设计,经过估算、经验对比、试验以及构思、评价、再构思、再评价的寻优步骤来选择设计方案，接下来需要刚度、强度以及稳定性等其它方面进行计算。经有关实践可以看出，传统的设计还要大量不足之处需要改善，并且最后的结果基本上离不开初始设计的试验范围。
2.2优化设计所研究的内容
优化设计首先需要选择设计变量、制定目标函数、列出约束条件以及构建优化模型,其次是选用比较合适的优化方法进行优化求解,其主要包含了建模与求解。建模的要求:了解与把握优化设计方法的基本理论知识、设计问题抽象与数学模型处理的基本技能；具备此领域丰富的专业知识与设计经验。
2.3机械优化设计特点
机械优化设计其实就是将计算方法与数学规划理论运用到机械设计中去，按照所设定好的目标，凭借电子计算机的运算寻找最佳设计方案的相关参数，进而能够获得更大的技术经济的成效，其具备了普通的机械设计所没有的特征。主要体现在以下几个方面：能够减少机械产品的成本，增强它的性能。
2.4机械优化设计基本思路
在保证基本机械性能的基础上，依托计算机,运用部分具有较高精度的力学与数学规划方法来进行计算。机械优化设计的步骤：对设计变量进行分析，提出目标函数，确定约束条件，建立优化设计的数学模型；选用合适的优化方式，编写优化程序；准备所需要使用的初始数据并且上机进行计算，对计算所得到的结果进行必要的验证。
3机械优化设计方法
优化准则法针对不同类型的约束、变量以及目标函数等需要导出完全不一样的优化准则,通用性非常差,并且基本上都是近似最优解；规划法需要经过大量的迭代、不断进行分析，需要花费大量的资金，这在很大程度上限制了它在实际工程优化设计中的宣传运用。现代化的机械设计复杂程度越来越高,传统的优化算法已经不能跟上时代的潮流。
3.1遗传算法
遗传算法最是早由美国密歇根大学的Holland教授所提出的，是模拟生物进化的过程、高度并行、随机以及自适应的全局优化概率搜索算法。其根据获得最大收益的原则进行随机搜索,不需要使用任何梯度信息,就能够获得全局最优解,具备非常强的灵活性、通用性与全面性；其缺点就是不能够确保下一代比上一代要好。在1980年的时候，被大量的运用到函数优化与人工搜索等其它方面，在最近的几年里更多的是被运用到工程优化设计中，其主要适合设计变量比较少的情况使用。
3.2粒子群算法
Kennedy和Ebehart在1995年的时候提出了模拟鸟群觅食环节的粒子群法，从一个优化解集进行搜索，经过个体之间的相互竞争与合作，实现复杂空间中最优解的全局搜群法与遗传算法相比，容易实现、原理简单以及有记忆性，不需要进行变异与交叉操作，需要调节的参数并不是非常的多，收敛的速度很快，算法所独有的并行搜索不仅能够降低陷入局部极小的可能性，进一步提高了算法的性能与计算的效率。目前，其已经被应用到了对目标函数进行、对优化动态环境进行优化与神经网络训练等其它方面，然而运用在机械优化设计中的研究还是非常少的。
4案例分析
内燃机连杆结构的最优化设计。运用传统的设计是很难使得连杆达到不但要轻而且又非常可靠的目标，而选用最优化方法并结合采用有限元法数值计算技术对连杆结构进行分析，则可圆满完成这一任务，并得出连杆最优化设计后的结构形状。在连杆结构的最优化设计计算中，每向最优方案前进一步，都需要对连杆结构进行有限元研究，其主要目标就是为最优化的设计提供变形、应力以及疲劳安全系数等相关信息。运用有限元的方式对连杆结构在全部720°循环的过程中做动态分析，会获得非常好的效果，然而这就会导致会有一个非常繁琐的计算过程，需呀花费大量的时间。所以，在最优化过程中可配合使用计算比较方便、结果也比较准确以及花费时间比较少的最大拉、压工况下的有限元静力分析，而后对连杆上应力、变形最大及疲劳安全系数最小的特征部位的计算结果进行动态修正。修正值可通过对连杆最优化设计初始方案的动态分析或对已有连杆的动应力电测得到。
5结语
机械优化设计为机械工程界创造了巨大的经济财富，伴随科技手段的不断更新，优化设计的发展具有非常广阔的前景。目前的优化正逐渐的发展成为多学科的优化设计，完全运用最先进的计算机技术。虚拟设计技术是未来发展的重点，仿真技术也逐步向着协同化与系统化的方向不断发展。目前依然处在理论探究阶段的结构拓扑优化、结构动态性能优化设计、智能算法优化设计、可靠性稳健设计、柔性机械优化以及绿色优化等都是未来机械优化设计的重点发展方向。然而我们依然需要注意的是，在逐渐增强优化技术水平的同时，国内的机械加工的工艺水平、制造技术以及加工手段也需要同步增强，否则机械的整体水平依然会停在原地。这不但要引入先进的加工技术，更为重要的是不断增强加工设备自身的性能，特别是数控机床的加工水平。增强与国际技术发达国家之间的沟通与合作，软、硬件技术共同提升，以期达到机械设计——加工一体化的目的。
作者:张鑫 单位:西京学院
参考文献:
[1]董立立,赵益萍,梁林泉,等.机械优化设计理论方法研究综述[J].机床与液压.(15):114-119.
[2]陈超.机械设计理论中的优化设计[J].科技信息.(33):672.
浅谈色彩在包装设计中的运用论文
摘要：市场竞争的深度、广度、持久性的敏感性都是空前的，激烈的市场竞争推动了生产与消费的发展，同时不可避免地推动企业营销战略的更新，其中包装当然被放在重要的位置上。色彩应用的人性化、合理性直接导致色彩的个性必然加强包装的视觉冲击力，起着促销的作用，大大提高其产品的市场竞争能力。
关键词：色彩；包装设计；运用
商品的包装反映了社会的发展水平，包装设计总的趋势是由繁到简。在今天这个大量生产和大量销售的时代，现代包装是沟通生产者与消费者的最好桥梁。因为包装与消费者直接见面，比起其它广告来，它更易于吸引消费者的注意力。对人类视觉的方面有关研究表明，在构成产品包装的所有因素中，色彩能最早、最愉快地触动人的反应，直接刺激消费者的购买欲望。因此对包装色彩的研究有着重要的意义。
在包装设计中，色彩的运用要考虑色彩的心理和社会因素。如：色彩引起的心理反应，和象征性，色彩的宜人性，色彩的系列化设计等问题。这些问题处理得好坏将直接影响商品的销售，因此，应引起设计者的重视。
一、包装色彩运用中的以人为本
色彩不仅关系到商品的陈列效果，而且不同的色彩能使人产生不同的感情和联想，色彩的运用，有一个是否宜人的问题。人的机体包括身体、心理、情绪和精神，是一个协调的整体，色彩对人机体的影响将涉及到各个方面，如影响人体的机能，增强血液循环；引起肌肉不同程度的紧张反应；影响大脑皮层、心率、呼吸和其它一些自律神经系统的机能，从而引起人们在审美和情感上的反应。因此，如果在包装色彩的设计中能直接反映物品的某种特性，又能与购买者达到心灵的`碰撞与默契，使购买者感到舒适宜人，那么这种商品就有可能成为购买者首选的商品。在反映商品内在品质方面，“根据商品固有的色彩或商品的属性，采取形象化的色彩使购买者产生对物品的回忆，对商品的基本内容、特性做出判断”是当前设计用色的一种重要手段，蛋糕点心等食品色彩包装多用黄色，是香味的象征；茶、咖啡、威士忌、啤酒等饮料多用茶色，令人感觉浓郁；胡萝卜汁包装用橙黄色，奶粉用乳白色，牙膏皮一般用白色，化妆品中的柠檬香波包装设计成柠檬黄……这些利用商品本身的色彩在包装用色上再现的手法，最能给人以物类同源的联想，使人在生理和心理上产生协调，产生购买欲望。进行包装色彩设计还应根据消费者不同的习俗、档次需求以及年龄、性别差异，强调色彩的宜人性。在西藏地区，白色象征圣洁，而在国内大部分地区白色又是葬礼上使用的颜色，使用时就应该考虑地域性；男性、老年人的产品包装，色彩应追求稳重、端庄、有品位；而女性、年轻人的产品包装，色彩上应追求浪漫、温馨和活泼；儿童产品的包装，色彩则应注重鲜艳、跳跃、活泼、明亮。
二、包装色彩的心理问题及象征性问题
当我们看带色彩的物体时，由于色彩的刺激作用而会产生各式各样的感情，这些感情包括：色彩的温度感、色彩的重量感、色彩的软硬感、色彩的情绪以及色彩的华贵与朴素感等。火与太阳光给人带来温暖，因此，我们把色相环中与火和太阳光相似的红、橙、黄称为暖色。食品包装一般多用暖色，儿童产品包装也多用暖色，因暖色活泼、热烈，容易引起儿童的兴趣。我们把与蓝天和海水近似的蓝、蓝绿色、蓝紫色等称为冷色。饮料包装一般多用冷色，冷色给人以清凉的感觉。当然色彩的“寒冷”不是绝对而是相对的，它无法用精确的尺度来衡量，只不过是人的心理上对颜色的感受不同罢了。色彩的重量感和色彩的明度有关，在人们的心里，对于浅的色彩和深的色彩会产生不同的感受，浅的色彩会给人轻松、活泼的感觉。我们应根据不同的设计要求采用不同的色彩搭配，如夏季服装、女性产品包装多用浅色，而男士所用产品较多使用深色。当我们把棉花、毛线等物体和铜铁等物体做比较时，会发现前者感觉比较柔和，而后者感觉异常坚硬，这就是通过人的触觉产生的心理感觉。色彩也同样，有的看上去较为柔和，有的则比较坚硬。那么什么颜色会让人产生柔软或坚硬的感觉呢？一般浅色系列会使人觉得柔软，而深色系列会让人产生坚硬的感觉。同样，色彩的软硬还和它本身的物体材料有关系，相同的色彩用于两种不同的材料也会产生不同的视觉上的软硬效果，如透明的玻璃球和透明的塑料就有软硬不同的感觉，深色的毛线也不让人觉得硬。
各种色彩带给人不同的感受，这些感受都是相对的。我们把让人感觉兴奋、激动的色彩称为活泼色；把让人感到平和、安稳、亲切的色彩称为安静色。一般红、橙、黄为活泼的色彩，而蓝、绿、紫为安静的色彩。明度高的色彩有活泼感，明度低的色彩则有安静感。一般红色、黄色、紫色给人的感觉是华丽，而蓝色、咖啡色、绿色等给人的感觉是朴素自然；从明度角度讲，浅的颜色显得华贵，深的颜色则显得朴素。了解了色彩对人心理产生的影响，才能更好地使用色彩。红色象征热情奔放，容易使人联想到热烈的爱情、太阳等等。万宝路的产品面世之初，本是一种女士香烟，因销路不佳改走男性线路。为配合西部牛仔的英雄气概，菲利普・莫里斯集团采用了红色并利用红、白搭配象征锐意进取，果然一跃成为世界很有价值的品牌。近来，国产乐凯胶卷为了扭转颓势与绿富士、黄柯达三分天下，在京城掀起了红色风暴。蓝色，代表宁静、清爽、冰冷，也象征希望。柔和七星香烟就是以蓝、白为主。蓝天、白云的广告画面给人一种清新自然的感觉。绿色象征自然、生命、春天，在自然平和之中透发出蓬勃的生机，富士采用绿色，大概也暗含富士胶卷拍出的照片逼真、自然的意思吧。黄色代表愉悦、明快、温暖并十分醒目。“维维豆奶，欢乐开怀”，所以维维包装以黄色为主色。白色象征和平，纯洁。黑色象征严肃庄重。黑白永恒而又高贵，所以葡萄酒大多用黑色瓶盛装。但是中国的葬礼多用黑白色，因此二者的搭配一定要慎重。
三、包装色彩的系列化设计问题
包装的系列化设计是指一个企业对自己同一种类不同品种的产品采用统一而又有变化的包装设计形式。系列化包装中的个体都是以家族中一员的形式出现在整体的包装系列化中的，所以这种包装也叫做家族式包装，之间具有共通性。
包装系列设计形式出现于20世纪初，之后便迅速地在全世界范围流行，我国的商品制造企业从20世纪末才开始着手于这种包装设计形式。包装设计从单体形式走向系列化，并迅速得以发展，充分说明了这一包装形式适应了现代市场竞争的需要。
色彩系列化就是利用色彩来区分有不同性质的同类产品的设计方法，采用系列化的手法将色彩应用于包装设计上，使包装的色彩效果多样化，具体可分为色相、纯度、明度等多种变化方式。
系列化包装中的所运用的色彩并不是随意使用的，必须考虑每个产品的特征。色彩是区分产品不同种性质的代码，不同的色彩代表着同类产品中的不同品种、味道、香型或规格的产品。有些商品单体在系列化中有其固定的形象色彩，如在口香糖系列化包装中，绿色就代表苹果口味，红色代表草莓口味、紫色代表蓝莓口味、黄色代表柠檬口味等；在化妆品系列化包装中，粉色表示花香型，黄色表示果香型，绿色表示草香型，蓝色表示药物型等。现在，市场竞争的深度、广度、持久性的敏感性都是空前的，激烈的市场竞争推动了生产与消费的发展，同时不可避免地推动企业营销战略的更新，其中包装当然被放在重要的位置上。色彩应用的人性化、合理性直接导致色彩的个性必然加强包装的视觉冲击力，起着促销的作用，大大提高其产品的市场竞争能力。④①
参考文献：
[1]刘志一著包装设计原理与主法安徽科学技术出版社.1994.4
[2]朱方明等编著包装促销中国经济出版社..1
[3]尹章明编商品包装知识与技术问答.化学工业出版社..9
茶文化在茶叶包装设计的运用论文
摘要：作为中国传统文化的重要组成部分，茶文化发展历史悠久，在发展与创新过程中，逐渐由物质文化逐步转型为精神文化。现代茶叶包装作为茶文化的特殊载体，不但涉及到茶叶包装相关功能，而且将茶文化表现的淋漓尽致。基于此，本文基于茶文化，对中国现代茶叶包装设计展开系统研究和探析。
关键词：茶文化；茶叶包装设计；研究和探析
近年来，随着国内外茶叶消费市场的进一步扩大，茶叶包装设计要求不断提高。从一定程度上来讲，茶叶包装设计工艺水平，直接决定着茶叶产品的市场销售水平。同时，茶叶包装设计与茶叶生产加工企业的市场竞争实力密切相关。基于此，相关学者通过研究，认为在现代茶叶包装设计中有效融入茶文化，不但可以满足现代茶叶包装设计的基础需求，而且有利于提高茶叶包装设计整体水平。因此，通过研究基于茶文化的现代茶叶包装设计，显得意义深远而重大。
一、茶文化的含义和分类
由于茶文化作为中国传统文化的重要组成部分，所以其具备悠久历史和传统文化的基础特征，集自然、社会、人文、茶叶为一体的文化体系。关于茶文化含义的研究，大致可以划分为两类：一是广义层面的茶文化，部分学者认为，茶文化作为历史发展和创新过程中，物质文化、精神文化的集中统一体，主要基于物质层面，客观反映精神层面；二是狭义层面的茶文化，另外一部分学者认为，茶文化随着人类历史的演变而变化，主要集中在人类精神文明层面，是精神文化的主要构成部分。茶文化按照文化形态，大致可以划分为四类：一是物质文化；二是心态文化；三是制度文化；四是行为文化。
二、茶文化与茶叶包装设计的发展历程
中国茶文化起源于唐代时期，主要以南方地区为主，在南北方文化交流和沟通过程中，茶文化逐渐被广为流传，成为唐代主要传统文化。陆羽通过撰写《茶经》，具体描述了茶文化的发展历程。唐代著名诗人杜甫、柳宗元等人在吟诗作赋的时候，非常喜好品茶，并且对茶叶的种植和加工颇有研究，茶文化逐渐普及全国各地。然而，唐代时期人们对茶叶的存储问题研究并不透彻，在茶叶包装过程中，通常以纸包为主。宋朝时期，国人的品茶艺术更高，茶叶已经成为寻常百姓家的.一种普通农作物，在茶叶包装设计方面，宋代人通过对唐代人的茶叶包装设计工艺进行进一步改进，采取模压方式，包装设计出朝廷专用贡茶，被称之为“龙团凤饼”，进一步提升了茶叶包装设计工艺水平。进入元朝以后，茶文化更加成熟，人们品茶习惯得以变化，并不喜欢加入相关香料，而以清淡典雅为主。明朝时期，人们在品茶过程中，将茶叶置于沸水之中，也就是所谓的泡茶，泡茶的品茶习惯迄今为止依然被沿用，并得以广泛宣传和普及，逐渐名扬四海，成为一种国际饮茶习惯。
三、基于茶文化的现代茶叶包装设计
1.茶文化理论运用于现代茶叶包装设计中
平面包装设计过程中，设计人员通常对传统文化中的现实事物进行改进、创新，以此来达到预期的艺术设计目的。同时，通过运用传统设计理念，能够进一步弘扬民族精神，提升文化创新能力，达到现代平面包装设计的预期目标。传统茶文化为现代茶叶包装设计提供了创新思维理念，传达了传统文化与现代文明的积极效应。因此，在茶叶包装设计过程中，要想寻找突破点，必须深入、全面的研究和运用茶文化，通过提炼茶文化之中的艺术文化精髓，来提升茶叶包装设计的整体质感。随着中国传统茶文化的不断发展和创新，其文化影响力进一步扩大，茶叶包装设计工作人员在广告设计、包装设计、游戏设计、海报设计、装潢设计、宣传设计、LOGO设计等方面，需要通过融入茶文化及其相关创新元素，来增强设计人员的设计水平，强化设计人员的设计理念，提升产品设计的整体质感和美感。由于茶文化具备独特的韵味和意境，所以在茶叶包装设计过程中，通过信息化手段和方法，有效融入茶文化，则能够彻底解决设计过程中存在的韵味和意境问题，将传统文化理念与现代设计理念紧密结合在一起，实现民族与时尚元素的统一综合。随着中国茶文化的不断发展和创新，在时代背景下，中国茶文化与时俱进，其内容和类型不断发生变化，由此导致茶叶包装设计理念得以改进和优化，通过将传统元素与流行、时尚元素有机结合在一起，实现传统美、自然美与现代美设计理念的相统一。
2.茶文化运用于茶叶包装图案设计中
对于现代茶叶包装设计而言，图案设计显得至关重要，直接决定着茶叶包装设计的关联性和多样性，同时与茶叶产品的销量、效益直接挂钩。长期以来，中国茶叶包装设计中的图案设计主要集中在字画、诗词、民俗、茶树等方面，茶叶包装图案设计素材十分丰富，表现模式较为多元化，对平面设计进行了进一步改进和优化。通过对诗词、民俗、字画图案的设计，能够充分提升平面设计的整体特性，进而达到自然与文化协调发展。在日常生活中，能够随处可见与茶文化有关的歌曲、诗词、书画、舞蹈、建筑等艺术作品，可谓是丰富多彩、千姿百态。运用传统的茶文化，充分提升了现代茶叶包装图案设计的自然、人文等基础特性。中国传统茶文化具备一定的历史底蕴和文化内涵，现代茶叶包装图案设计过程中，设计人员通过有效运用茶文化，一方面能够体现出茶文化的艺术魅力，而且有利于提高审美理念，将茶文化中的各种图案有效融入到茶叶包装图案设计中，进而形成丰富多彩的文化图案，给人一种多元化的造型和艺术形态。现代茶叶包装设计中，图案设计一方面运用于茶具、外包装等设计过程中，而且被运用于各种与茶叶有关的书画作品、工艺作品中，使得图案设计方法更为丰富，艺术收藏价值更高。我国茶叶包装设计人员在图案设计过程中，充分利用茶文化艺术形态，结合本地经济状况、民俗文化、地域特征，设计而出的茶文化图案风格迥异，完全符合大众审美观念，紧密结合时代发展特征和流行、时尚元素，通过点、线、面相结合得方法，完整体现出茶文化多元化的图案艺术特点。
3.茶文化运用于茶叶包装色彩设计中
伟大的思想家、哲学家马克思曾经指出：“色彩作为美感的主要表现形式”。可以看出，色彩对于人们情感的传递来讲，其意义深远而重大。通过在人类主观情感中融入色彩元素，不但能够传达出真实的情感色彩，而且能够提高人们的审美观念，丰富人们的美感意识。在现代茶叶包装色彩设计过程中，通过运用茶文化设计思想和审美理念，能够充分提升色彩的美感，打造高质量、高标准的茶叶包装设计品牌力。现阶段，我国现代茶叶包装设计过程中，所采取的色彩设计方法主要根据茶叶的品种、性质、级别、环境，以及人们的品茶习惯、所用茶具等进行设计，色彩以红色、黑色、褐色、绿色和黄色为主。研究表明，我国现代茶叶包装设计过程中，色彩设计主要以绿色为主，主要是因为茶树所生长的环境以及自然成色为绿色，给人一种清新、自然、和谐、融洽的感觉。因此，绿色自然成为现代茶叶包装色彩设计的主体色调。将绿色与黄色、绿色、紫色、红色、黑色、白色等色调有机融合在一起，能够塑造出意境深远、悠然自然和宁静典雅的自然环境，可以充分体现出茶文化的色彩情感，有利于平面设计色彩的有效运用和现代茶叶包装设计整体成效的提高。通常情况下，茶文化之中的各类色彩均象征着不同文化主体，其中：红色象征着喜庆，黄色象征着权威。因此，红色、黄色作为现代茶叶包装设计中的主要色调，人们对其依赖程度较高，用来呈现事物的尊贵性与喜庆性。
4.茶文化运用于茶叶包装文字设计中
现代茶叶包装设计中，文字设计非常关键，作为茶叶包装设计的基础组成部分。长期以来，我国茶文化中的文字设计主要涉及到诗词歌赋、区域民俗、茶品特性等方面，文字起到阐述和说明的作用。文字作为茶文化的基础构成部分，现代茶叶包装设计过程中，通过融入文字元素，一方面有利于茶文化的发扬和传颂；另一方面有利于现代茶叶包装设计整体成效的提升。通常情况下，茶文化中的文字设计方法主要涉及到与茶叶有关的事件、诗词、典故等内容，融入民俗文化，能够从本质上体现出茶叶产品的基础属性。因此，文字设计对于现代茶叶包装设计而言，是对传统茶文化的一种客观、形象表述，是中华民族艺术文化博大精深的真实体现，有利于茶文化内涵和特征的集中体现。总而言之，现代茶叶包装设计中，有效运用茶文化，不但能够对茶文化进行弘扬和传颂，而且有利于现代茶叶包装设计整体水平的提升。同时，将传统茶文化与现代茶叶包装设计有机关联起来，是对传统茶文化的继承和发扬，也是对茶文化的有效运用，对于现代茶叶包装设计工作而言，其潜在的意义深远而重大，将是现代茶叶包装设计的必由之路。因此，对基于茶文化的现代茶叶包装设计的研究，显得意义十足，将是国内外学术界所长期研究和探索的重大课题之一。
参考文献：
[1]黄艳玲.对传统元素融入茶叶包装的思考[J].漳州职业技术学院学报,（04)
[2]邓方伟.探析中国传统文化元素在平面设计中的应用[J].中国新技术新产品,（07)
[3]王娟,罗胜京.岭南传统文化元素在现代包装设计中的应用[J].包装工程,（02)
[4]王俊祥.浅析中原茶文化与信阳茶叶包装设计的融合与发展[J].现代装饰（理论).2012（05)
[5]王菊.“魅”由形生—茶叶包装文字形式研究[J].包装世界,（06)
色彩在奶粉包装设计的运用论文
一、设计心理学对人的影响
（一）设计心理学的应用
设计心理学与我们的生活和设计的发展密不可分，作为设计师应该在实践中运用好设计心理学这门理论的研究，使设计更好地受到人们的喜爱，更好地为消费者本人服务。现代的奶粉包装设计也运用了设计心理学原理，使设计在社会中更好地被消费者所认同。
（二）设计心理学中的色彩
1.设计心理学中色彩在设计中的应用设计师们通常运用设计心理学中的色彩来对自己的作品进行设计，在设计中运用不同的色彩给消费者的感觉就大不相同。例如，红色代表热情、活泼的心理特征，绿色代表新鲜、自然的心理特征。在包装设计中绿色代表绿色无污染的食物，红色代表味道比较辣的食物，这些都是根据设计心理学中的色彩分析而得到的。设计师们应该在设计中充分利用这一功能，使设计能被大众所喜爱。2.色彩在奶粉包装中的作用设计心理学中的色彩在现代的奶粉包装中的具有重要的影响力，在奶粉包装设计的颜色搭配中，如何使奶粉包装在视觉上吸引消费者，增加消费者的购买欲望，这就与设计心理学中的色彩有密不可分的联系。在一系列奶粉包装中，合适的色彩最先激发消费者的购买欲望，给消费者的视觉带来冲击。
二、分析奶粉包装设计
（一）奶粉包装的设计
设计师在奶粉包装设计中不同种类的奶粉又有其不同的包装设计，这样以方便消费者根据自己的需求进行购买。金属罐包装和塑料软包装是奶粉包装的两种主要包装形式。金属罐包装密封性好，保存时间长，但是金属罐包装不方便运输，价格也比一般的袋装奶粉贵30%，因此金属罐包装相对较少。塑料软包装主要有铝箔结构的包装和镀铝结构的包装。其中铝箔结构的包装保存时间长，成本比镀铝结构的包装要贵。为保证奶粉品质的问题，我国要求婴幼儿奶粉必须使用铝箔结构的包装，成人的等一些奶粉包装可以使用镀铝结构的包装。
（二）举例分析伊利奶粉的包装设计
当今中国奶粉的市场竞争越来越激烈，国外的奶粉在中国占用重要的地位，伊利奶粉如何在市场中占有一席之地，这与伊利奶粉的包装设计中的“主视觉”和“色彩策略”有着密不可分的关系。1.从设计心理学分析伊利奶粉婴幼儿包装设计运用设计心理学来分析伊利婴幼儿奶粉的主视觉：（1）伊利婴幼儿奶粉分为金装和普装两种包装，从设计心理学分析消费者第一感觉就是金装更为精致，由于现在生活水平的提高，父母对孩子的重视，金装的虽然价格比较贵但是大多数人还是会选择金装，这就是抓住了消费者的心理。（2）金装的伊利婴幼儿奶粉分为四段，第一段是0-6月，第二段是6-12月，第三段是1-3岁，第四段是3-6岁。此奶粉包装设计中的数字写在最显眼的地方让消费者一目了然，方便消费者根据孩子的年龄进行购买。（3）金装的婴幼儿奶粉上分别都有一只可爱的熊宝宝，根据四段奶粉的不同，熊宝宝也是不同的姿态，例如第一段上面的熊宝宝躺在那里玩玩具，第二段的熊宝宝坐在地上玩积木，第三段的熊宝宝趴在地上看书，第四段的熊宝宝在玩滑板车。这些都是根据婴儿这四个阶段而设计的，那只熊就代表了小孩子，消费者容易被可爱的小熊所吸引。（4）进口奶源的字体给消费者一种好感，由于国内奶粉不断出现事故，进口奶源使消费者更加放心，小熊旁边的四排小字是把奶粉的营养大胆的告诉消费者，增加消费者的信任。2.从色彩分析此奶粉的策略（1）金装的.婴幼儿奶粉以金色和白色为主，金色给消费者一种华贵质感，使伊利奶粉的包装更有品味和档次，大陆奶粉很少使用金色为主，增加了奶粉的独特性，使消费者眼前一亮。而白色给消费者纯净洁白的感觉，像小孩子的心一样纯洁，也是在强调伊利奶源的纯净。（2）伊利的标志放在金装的婴幼儿奶粉很突出主题，伊利的标志是在白色的背景上绿色和蓝色围绕着红色的伊利字体组成的，其中绿色代表的是绿色，无污染的绿草地。蓝色代表的是安静，祥和，无污染的蓝天。白色代表伊利牧场营养丰富的牛奶，两个红色的伊利字体代表了阳光温暖的照耀。这些颜色运用设计心理学中的色彩表示了伊利的奶粉是在辽阔而干净的草原上、阳光温暖的照耀下得到的源源不断纯天然、无污染的牛奶。（3）金装伊利婴幼儿奶粉在包装设计中由于分为四个阶段，因此每个阶段的主题颜色，四个数字和小熊身上衣服的颜色都有所区别，第一阶段是以橙色为主，第二阶段以粉色为主，第三阶段以蓝色为主，第四阶段以绿色为主。这四个主题颜色都是明度和纯度相对较高的颜色，放在上面鲜明和谐，刺激消费者的研究，吸引消费者购买。（4）小熊身上的颜色都是金色，使小熊颜色与主题包装和谐，由于小熊代表的就是小孩子，金色的小熊也代表了小孩子的高贵、可爱。也代表了大人对孩子的期望。
三、总结
运用设计心理学中的色彩原理进行分析精装婴幼儿奶粉包装的设计，了解消费者的购买心理是极其重要的。设计师利用色彩去增加销售量是我们当代设计师必须学会的一项技能。
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