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钢琴集体课在高校教学中的探讨论文
论文关键词：钢琴；集体课；音乐理论
论文摘要：钢琴集体课不仅仅运用于钢琴教学，在音乐理论教学中，运用钢琴集体课教学形式，进行视唱、练耳、乐理、和声学、作曲、钢琴即兴伴奏等教学。使理论与实践相结合。效果更佳。
钢琴集体课是传统钢琴教学与现代高新科学技术相结合而发展起来的一门新的键盘学习课程。同时，它又是一门以学习钢琴弹奏为基本目的，综合乐理、视唱、练耳、和声编配、简易作曲、即兴伴奏等教学内容的音乐理论课程。通过键盘弹奏的学习，让学生掌握钢琴弹奏基本技巧与方法，同时加强对学生听觉、记忆、视谱、视奏等音乐素质训练和能力的全面培养。它的教学方法突破了传统钢琴教法只能单人进行的限制和音乐教育偏重理论、忽略实际操作的倾向，以键盘集体课的形式，传播钢琴和音乐的基本知识，易学、易懂、易记、有利于培养学生的音乐兴趣，发挥学生想象力和创造力。
一、现在商校音乐理论教学情况
(一)学生素质发生了变化，教学内容却没有变化，用统一的内容对不同素质的人，不能因材施教、因人施教;教材的使用不适合学生的现状，删繁就简，结果是知识缺少系统性，学生感到音乐理论课难学、难董，所以没有了学习兴趣。
(二)教学方法单一，几十年的传统教学模式是一架钢琴、一本书，黑板、粉笔、一张嘴，教师纸上谈兵，课堂气氛凝滞，学生呆板。
(三)理论与实际脱节，无教学互动，无能力培养。教师在钢琴上弹出的谱例瞬间即逝，难以在学生的头脑中形成听觉联想和音乐思维。
基于上述原因，传统的音乐理论课教学模式已远远适应不了教学的需要，尝试一种变静为动，变抽象为形象的教学方法，对于音乐理论课的教学十分必要。教学实践发现，在钢琴集体课中进行音乐理论课的教学，是一个行之有效的方法，可以达到事半功倍的效果。
二、钢琴集体课
钢琴集体课不仅仅用于单纯的钢琴教学，如何把视唱、练耳、乐理、和声学作曲、钢琴即兴伴奏等课与钢琴集体课的教学形式结合起来，使抽象的知识变得形象、具体，难懂的知识变得简单、易学，是高校音乐教学领域研究的新课题。
三、在钢琴集体课中进行音乐理论教学与单纯音乐理论课教学是不同的
由于钢琴集体课在知识的传授上注重理论与实践的结合.因此，在教学中加入理论课的教学。比单纯的理论课讲授有着不可比拟的优势。仅以一节钢琴集体课为例，就可看出他的优势所在。
范例:运用钢琴集体课讲授:“用正三和弦为旋律配伴奏”
步骤一、学生在钢琴上自弹自u}旋律，同时分析旋律，确定调性和旋律的风格，为旋律配适合的和弦，选用和弦的连接法，选儿个自己认为比较适合的伴奏音型。
步骤二、学生在钢琴上用自己选定的伴奏音型反复弹奏，反复任修改，边弹边唱，让学生充分感受音乐，总结出哪种弹奏最适合该旋律的伴奏，学生当堂弹奏，教师和学生一起来评议，指出优缺点。
步骤三、教师导入运用正三和弦为旋律配伴奏的功能性质讲授，教师边讲边示范，纠正了学生在认知上的误差。
步骤四、能力训练:给学生分组，部分学生弹琴，部分学生演唱。这样锻炼了学生的伴奏与合作能力，发挥学生的音乐思维和创造能力，活跃了课堂气氛，让学生在练习中增强自信心和学习兴趣，达到的教学目的。
为什么一节钢琴集体课会使难学、难懂音乐理论课难题迎刃而解呢?
(一)钢琴集体知识讲授的同时渗透了音乐理论知识，通过教师的讲解、示范，加强了教学的直观性，使抽象、枯燥无味的理论变得直自、简单、形象、趣味十足。
(二)理沦与操作的结合，让学生感到理论的学习不再神秘、难懂，学习的积极性提高;反复的练习，加深了学生对理论知识的理解，增强一了记忆力。
(三)于钢琴集体课是一个集体科目，综合性、活动性、创造性很强，在此课中加人音乐理论课内容，既解决了以往日钢琴个别教学中普遍存在的单纯注重弹奏技能，忽略理论的问题，又解决了学科知识分离的问题，便于知识的融会贯通。而且，许多带有共性的问题，可以通过对个别学生的指导练习加以解决，增大了教学容量和密度，既节省了授课时间，又使资源共享。
(四)教师留给学生的创作空间，不但满足了学生的创作欲望，也使学生的能力提高很快。
四、在钢琴集体课中讲授音乐理论知识应把握的原则
(一)理论与实践的自然结合
将音乐理论课有机地渗入到钢琴集体课之中是教学的关键
1、找准切人点要求教师在上课过程中，除了熟练地掌握钢琴集体课的全部内容外，还要注重音乐理论课渗人的切人点，切人的技巧要精心准备，可以在教师的示范中自然导人，不留痕迹。也可以在学生的操作中引人理论知识。使音乐理论课的`讲授与钢琴集体课的内容浑然一体。
2、设置教学情景利用富于启发性的教学课题.设置好教学情景，帮助学生对教学内容建立起丰富的联想，激发学习兴趣和求知的欲望。使他们能把己掌握的键盘感觉、弹奏方法、音乐理论知识、通过联想将其运用到即兴伴奏和集体演奏当中，迅速有效地培养他们的即兴伴奏和键盘综合应用能力。 3、抓住重点难点抓住钢琴集体课与音乐理论课带有共性的重点难点，开展有针对性、实用性的教学。在重点难点的选择上，要深刻领会教材的主旨，加大重点难点的时问投人，将重点难点放到实际操作中加以解决。给学生充分的时间进行实际操作，操作训练的过程要脉络清晰，由浅人深，循序渐进，以点带面。还可以根据重点难点的需要，适当拓宽教学内容范围。通过实际操作，变抽象为具体，变难为易。
(二)理论与实践的巧妙结合
1,注重教师的示范性教师在上课时，应该灵活的把握音乐理论课渗人的技巧，调理好课堂的节奏，当示范时应该理论与弹奏并举。如果学生对钢琴集体课的内容还没有完全掌握好，教师就要反复示范，绝不能盲目的导人理论课的内容，否则，就会使学生目回吞枣，该学的没学会，适得其反。
2,调动学生的参与性学生是课堂教学的主体，教师要充分发挥“心理暗示”的效应作用，牢牢站稳主导地位，带动学生手脑并用，让学生跟着教师的节奏思路走，主动参与到教学活动中来。
3、发挥学生的主观能动性教师要本着先动脑，后动手的原则，把音乐理论课的讲解与学生技能技巧训练结合起来，通过示范、讲解、听音、训练、等几个教学步骤，为学生创造出观察、思维、表达、创造的空间，调动其主观能动性。挖掘其潜能，让其特长得以充分的展示，使其课上的内容课上解决。轻轻松松学会r理论。在有限的时间内获得了有效的知识。
(三)理论与实践的生动结合
1、灵活的演奏方式充分发挥集体课教学的二群体动力”效应.注重培养学生个人学习习惯和整体学习状态，在课堂上，教师要通过齐奏、合奏、独奏等丰富灵活的演奏形式，让学生之间相互激励，聆听观察和分析领会，使学生对抽象的理论产生生动的联想，有效地锻炼学生听觉、配合、视奏、节奏感等各方面的能力。使学生始终保持情绪振奋，乐此不疲的最佳状态，避免一般理论课郁郁沉闷的现象发生。
2、开放式的集体教学钢琴集体课是开放式教学，教师要根据教学内容的需要，为学生提供广泛便捷的音乐内容、音乐意境等方面学习感受的机会，让学生自己操作、主动观摩、借鉴进取、自我检查学习效果，把理论转化成指导自我实践的能力，使教学过程紧凑高效、生动活泼，学生的音乐素质和应用能力有明显的提高。
3精练的教学环节教师要精心设计教学环节，把理论课的内容融于弹、听、问、答、思、议、炼几个环节之中，优化教学过程，变学生被动学习为主动学习，在学生的参与下，提高教学效果，活跃课堂气氛。创造出一种和谐、活跃、轻松的课堂氛围，提高学生的综合能力。
4、优美的音响效果集体钢琴课采用的是多媒体辅助教学的手段，各种媒体的运用，首先为教师提供了良好的教学环境，同时也为学生创造了学习音乐的优美意境，会使枯燥的理论自然增色几分。教师要充分利用这些有效资源，发挥各种媒体神奇的妙用，激发学生的情趣，通过各种媒体的演示，为学生展示出一种理论课所不具备的美妙绝伦的音乐殿堂，启发学生走进去。不能为媒体所限，也不能滥用媒体。
实践证明，高校运用钢琴集体课进行音乐理论课的教学是解决理论课难学难懂、理论脱离实际的有效途径，不仅为初学钢琴者应采用的正确方式，也为更多的学习钢琴者提供了锻炼机会。尤其是在高校音乐教学领域有着广泛的前景，它以它高效的性能，不仅可以在低年开设此课。解决钢琴演奏上的宏观的、带有共性的问题，也可以在高年级开设此课。以纠正或补充其它音乐学科没有完全解决的问题。更重要的是，它可以激发学生的学习兴趣，在理论课教学中加人了乐感、美感、空间感、动态感，解决了理论课无法解决的问题，增大了知识的传输量，在经济全球化的信息时代，它还有节约人力物力的功能，是目前高校音乐教育不可缺少的重要手段之一。
高校钢琴集体课教学改革初探论文
一、高校钢琴集体课
钢琴集体课与传统的教学方式不同，钢琴集体课是在传统的教学方法基础上，将现代一些比较先进的科学技术运用到钢琴教学当中，从而提高了钢琴教学效果的教学方式。通常情况下，钢琴的造价非常高，因此，钢琴教学的成本也是比较高的，如果学习钢琴的学生比较多，那么就会导致学生们的训练时间比较有限，从而使钢琴教学达不到预期目标。然而，如果借助于高科技的手段，将键盘学习方法引入到钢琴教学当中，那么就能在降低钢琴课堂成本的基础上，提高钢琴教学的效果。
二、高校钢琴集体课教学原则
（一）钢琴集体课主要被用于新生教学中
对于音乐系的学生来说，通常情况下，新生在钢琴键盘的运用方面存在着很大的不足，这就需要对音乐新生进行键盘基础方面的教学，提高新生们运用键盘的能力。在键盘练习过程中，音乐学生需要将通过理论学习到的知识通过键盘练习得到应用，从而提高音乐学生运用键盘的能力。值得注意的'是，学生们在键盘学习当中，还应该注重对钢琴的性能进行必要的了解，并且对其中一些最基本的弹奏方法进行掌握，从而提高学生们在读谱以及视奏等方面的能力水平。因此，通过钢琴集体课，学生们可以对键盘弹奏的了解更加深刻，并且也能够将键盘弹奏中一些比较显著的特征清晰地体现出来。
（二）坚持因材施教的教学原则
钢琴课对学生们在音乐方面的专业性有着非常高的要求，而且不同学生的音乐天赋和音乐造诣也具有很大的差别，这就需要在钢琴集体课教学当中采取因材施教的教学方法。首先，老师应该对不同学生的音乐天赋能力以及音乐掌握水平知识进行一些必要的了解。其次，老师应该根据学生们的不同的特点制定出适合不同学生的教学方法，从而在提高整体学生钢琴掌握程度的基础上，促进不同学生钢琴演奏能力的提高。
三、高校钢琴集体课教学改革的主要措施
（一）坚持综合发展的教学改革观念
对于音乐学生的教学来说，老师除了需要注重培养学生们的钢琴弹奏水平之外，还应该坚持综合的教学观念，对学生们的身心素质也应该给予适当的关注。首先，老师需要通过讲课来教授学生们一些钢琴弹奏技巧，提升钢琴教学水平。其次，对于学生们来说，心理素质对钢琴的学习也发挥着重要作用，良好的心理素质有助于学生们钢琴弹奏水平的提高。与此同时，钢琴演奏者有时候还需要登台演奏，这就需要钢琴演奏者能够具有良好的心理素质，保证钢琴演奏水平得到正常发挥，在这种情况下，就需要钢琴老师也对学生们的心理素质培养进行关注，从而增强学生们的心理素质，提高钢琴演奏水平。最后，老师还应该对学生们的道德素质进行培养，使学生们能够树立一种良好的人格修养，提高学生们的综合能力。值得注意的是，钢琴老师在钢琴集体课教学中还应该保证学生们的钢琴基础教育，使学生都拥有扎实的钢琴演奏水平。除此之外，老师还应该注重培养钢琴演奏和其他乐器之间的配合，从而提高钢琴的演奏水平。
（二）将学生们作为课堂教学的主体
传统的教学方法往往是将老师作为课堂教学的主体，在钢琴课堂上往往只是钢琴老师进行讲解，而学生们则负责听讲，跟着老师进行练习，因此，学生们在传统的钢琴学习中往往处于被动的局面，学习钢琴的积极性不能够得到调动。钢琴集体课教学应该改变这种被动的教学方法，将学生们作为教学的主体，使学生们能够在完成教学目标的前提下，可以进行自己的创作，完成自己的创作作品，从而提高学生们学习钢琴的积极性。
（三）将传授学习方法成为教学的主要方式
“授之以渔”往往比“授之以鱼”更加重要，在钢琴集体课教学中，老师应该更加侧重于将学习方法传授给学生，让同学们在掌握到学习方法的基础上，自己主动去探索知识，从而将被动的学习变成为主动学习。例如，在培养学生掌握儿歌的演奏方法时，老师先将一些最基本的演奏方式教给学生，在此基础上，再让学生们自己对演奏方法进行总结，最后，老师再对同学们提出的好的方法进行点评，使学生们能够牢固掌握钢琴学习方法。
（四）对备课的方式进行改革
对于钢琴集体课教学来说，老师的备课效果直接会影响到钢琴集体课的课堂效果。传统的备课方式比较注重理论性的教学，受此影响，传统的钢琴教学则存在着“重理论，轻实践”的问题，不利于提高学生们的钢琴能力，这就需要老师在备课的时候，改变传统的备课方式，建立理论教学和实践教学共同发展的教学模式。随着我国教育水平的不断提升，我国对钢琴教学越来越重视，然而传统的钢琴教学方法存在着很大的问题，这就需要在钢琴教学中引入集体钢琴教学模式，提高钢琴教学的效果和质量。
认知心理学在高校钢琴教学中的应用论文
认知心理学是心理学的一个重要的分支学科，其主要是对在人们接收、加工以及记忆外部信息的过程中表现出来的行为以及心理特点展开深入的分析与研究，进而有效推动人类工作以及学习的顺利开展。当前，随着教育改革工作的深入开展，也使得心理学被广泛应用在教育事业中。在高校钢琴教育教学中科学地应用认知心理学， 不但能够有效地提升教学效率与教学效果，而且对学生听觉能力以及钢琴作品欣赏能力的提升都有极大的帮助。
一、认知心理学概述
作为心理学中一项非常关键的组成部分，所谓的认知心理学即为通过对人们肉眼无法观察到的记忆改变以及信息加工等内容展开的深入分析，从而了解个体在对待外界事物方面所存在的一些行为习惯以及心理特点。借助于认知心理学可以有效地培养学生的学习能力与学习兴趣。当前，国外的许多国家已经将课堂教学活动与认知心理学有机地结合起来，并且获得了良好的效果， 特别是与钢琴教育教学活动的联系相对较为密切。在实际教学中，钢琴教师就会在制定教学计划的过程中合理地对钢琴的曲目风格、弹奏模式以及知识理论等展开排序，之后再基于教学计划开展相应的教育教学活动， 进而在此过程中逐渐培养学生的钢琴学习能力，提升教学效果。在通常状况下，对于人们的认知而言，其是具有一定规律的，其往往都要经过四个过程，即为“注意、体验、记忆以及思维”。在高等院校钢琴教育教学的过程中，教师也要充分分析教学点，通过一些充满趣味的教学点来吸引学生的注意力，使其能够集中注意力，可以全身心地投入到钢琴教学活动中， 进而在此过程中充分体会到钢琴音乐作品美妙的旋律，帮助学生更好地理解与记忆相关的钢琴知识，提升其学习效率与学习效果。
二、认知心理学在高校钢琴教学中的应用策略
(一)结合大学生的认知特点
针对大学生来说， 其在认知方面存在一定的特点，这主要体现在以下两个方面：第一，生理认知方面。由于大学阶段是学生青春期的末期，此时大学生的身体器官发育相对成熟，于是就会对其钢琴学习产生极大的推动作用。在大学生的手部发育良好之后，就能够帮助其得到充足的力量。然而，此时大学生的手部骨骼发育还不够成熟，所以就会导致其手指缺乏足够的灵活度，于是就会造成学生在弹奏钢琴的时候无法充分地跟上节奏。第二，心理认知方面。在大学阶段，学生的心理已经基本趋于成熟。同时也具有相对较强的观察能力以及认知能力，而且记忆力也相对较强。不仅如此，对于大学生而言，其主观意识较强，而且可以在极短的时间内转换思维，可以很快地掌握新事物。虽然伴随年龄的增长会造成大学生的身体素质慢慢降低， 然而在此过程中，其认知能力却在不断的增强，其所掌握的知识也越来越丰富，并且也会慢慢产生较强的自主学习意识。所以，在此情况下开展高等院校钢琴教学时，教师也要对学生的认知特点给予充分的重视， 要科学地开展钢琴教学活动，有效地发挥学生的较强的记忆能力以及对音乐的审美能力，只有如此才能更好地提升教学水平，帮助学生掌握更多更加丰富的钢琴知识.
(二)学生逻辑思维能力的培养
我们从认知心理学的层面分析可知，在开展高校钢琴学的过程中，注重对学生逻辑思维能力的培养是十分关键的。其主要应体现在两个方面：一是逻辑分析能力，二是逻辑记忆能力。对于这两方面而言，其主要都是通过学习的形式进行的。从根本上而言，其都是对学生思维逻辑能力进行培养。在大学阶段，学生的生理以及心理都是在初步成熟阶段，逻辑思维能力以及想象能力也在逐渐提升。因此，在此阶段钢琴教师就要充分把握学生的认知特点，充分重视对学生逻辑思维的培养，使其能够对音乐作品展开深入的分析以及良好的记忆。比如，对于《C大调回旋曲》这部音乐作品而言，其属于一首比较纯粹的娱乐性作品;而对于《帕格尼尼主题变奏曲》这一音乐作品而言，其属于一首炫技类的音乐作品。在高等院校钢琴教育教学中，教师也要基于不同曲目以及所体现出的特征， 再充分结合音乐作品的时代背景，对音乐作品展开深入的分析，进而帮助学生能够更好地理解以及掌握作品中所蕴含的思想情感，有效地培养学生的逻辑思维能力。
(三)集中学生的注意力
基于认知心理学层面的分析可知，对于信息与事物的认知前提即为人们可以对此内容给予充分的关注。因此，为了可以帮助人们更好地认知信息，那么首先就要激发人们对其的注意力，在人们积累相应的信息资料以后， 那么其大脑就会对这些信息给予加工与处理，最终发展成为人们的记忆，这也是人类的最基本的认知特点。所以，为了能够获得某项技能，那么人们就要通过记忆对相关的信息给予提取与分析。通过对这些信息的应用，进而帮助人们更好地掌握这一技能。所以，在高等院校教育教学中，为了可以帮助学生更好地学习钢琴知识，那么教师就要激发学生的学习兴趣，有效地吸引其注意力，使其能够积极主动地参与到教育教学中。所以，教师就要采取相应的措施提升课堂的趣味性，使得课堂教学能够比较活跃，提升学生的学习兴趣。而且针对学生所取得的每一点进步，教师都要给予充分的肯定与认可，这样可以使得学生的心理需求得到充分满足，更好地提升其学习的.积极性，使其更加集中注意力地学习相关知识。除此以外，教师也可采用弹奏演唱的教学模式，这样能够更好地帮助学生集中注意力，使其全身心地投入到钢琴学习中。对于比较纯粹的钢琴演奏而言，要求学生要从触觉、听觉以及视觉等方面进行全身心的投入。但是在较短的时间内，学生可以非常集中注意力地进行演奏，然而假如弹奏时间相对较长，那么就会造成学生在演奏的时候比较机械化， 导致其注意力不够集中，极易发生分散。假如能够将演奏以及演唱有机地结合起来，这样就可使得学生更加集中注意力，全神贯注地完成弹奏演唱过程。
(四)学生听觉能力的培养
对于一个优秀的表演者而言，其不但必须要具备高水平的演奏技艺， 而且还要有着比较敏锐的听觉能力。然而，通过对当前我国高等院校钢琴教育教学的分析可知，目前高校的钢琴教师只是比较重视对学生弹奏技能的培养，然而却忽视了对其他能力的培养。如此一来，也就会导致在实际教学中， 学生对教师存在较强的依赖性。仅仅是基于教师的指示才能够发现其在弹奏的过程中所存在的不足，唯有借助于教师的指导才可以改掉自己的不足，进而提升弹奏水平，这样就会阻碍了学生的发展与进步。
因此，在实际教学中，教师不但要对学生的弹奏能力进行训练，而且要培养其听觉能力，使其可以对自己的弹奏情况进行判断，对其在弹奏中存在的不足进行及时调整。钢琴教师不但要对学生的听力展开训练， 而且要对其音乐欣赏与分析能力展开训练与培养。在这方面，教师可以为学生播放一些比较优秀的世界名曲，使其能够在欣赏的过程中提升其听觉能力。在其欣赏的过程中， 要引导学生能够借助于自己所掌握的理论知识对其中蕴含的弹奏技巧进行深入的分析，帮助其学习良好的弹奏经验，并且将这些经验应用在个人的学习中，进而能够使得个人的演奏技艺得到不断的提升。
(五)学生自主学习能力的培养
由于音乐作品比较繁多，多种多样。所以，在钢琴教学中， 教师无法将其所有的音乐作品都向学生进行介绍。那么，为了能够丰富学生的音乐知识，帮助学生掌握高水平的音乐技能，那么教师就要为学生传授一些学习方法以及学习技巧，进而使得学生能够具备良好的自主学习能力。因此，在学习音乐作品以前，首先教师要引导学生对乐谱进行深入的解读，对音乐作品的指法以及节奏等展开深入的分析。然后再带领学生开展实践活动，使其能够充分体验到作品中所蕴含的思想感情与弹奏技巧。在完成学习活动以后，教师还要引导学生能够对学习过程展开深入的反思。要引导并且鼓励学生可以将自己所学的知识更加科学、合理地运用在其他音乐作品当中，进而有效培养学生对知识的总结归纳以及对问题的独立思考能力， 有效地培养学生的自主学习能力。比如，对于《月光曲》这一音乐作品而言，其中蕴含的是一种淡然并且安静的思想情感。所以，在对此音乐作品进行演奏的过程中，演奏者要尽可能地表现出一种比较平静的状态[5];针对《命运交响曲》这一音乐作品而言，其主要表达的是顽强不屈的精神，所以在实际演奏的过程中，就必须要表现出一种充满激情，比较乐观、积极向上的状态。如此一来，教师就可以帮助学生了解不同情感的特点，掌握其中所蕴含的思想情感，具有的不同风格，帮助学生能够进行准确的分析，进而形成较强的自主学习能力。
总之，将认知心理学科学地应用在高等院校的钢琴教育教学中，可以有效提升教学效果，提升学生的钢琴学习能力与逻辑思维能力。所以，在实际教学中，钢琴教师要充分地结合学生的心理认知特点， 合理地总结教育教学规律， 结合学生的实际情况展开相应的教育教学活动，进而有效推动高校钢琴教育教学工作的顺利开展。
微课教学在高校音乐教学中的实践论文
音乐教学有效性的提高不仅要激发学生的学习兴趣，还要采用合适的教学手段和工具，加强学生对音乐作品和知识的理解。随着科技的不断创新和信息技术在教育教学中的不断应用，微课形式成为了音乐教学的重要教学形式，在高校音乐教学中，教师应该要灵活运用微课形式进行教学，促进教学模式的转变，提高学生的音乐学习效率。
一、微课教学在高校音乐教学中的应用意义
( 一) 有助于实现学生的主体性地位
微课可以方便学生根据自己的学习需求选择合适的教学内容，也可以让学生根据自己的学习步调制定合适的学习计划，有助于突出学生的学习主体性地位，促进学生的全面发展。这与传统的高校音乐教学模式不同，传统的高校音乐教学中，学生必须在教师的教学安排下进行统一学习，教学内容无法实现自由选择，教学进度也必须要跟其他学生保持一致。微课形式的教学模式在提高学生学习的自主性、积极性等方面具有更加明显的效果。
( 二) 有助于丰富音乐教学的内容
微课以信息技术为核心，信息技术中包含着大量的教学资源，教师也可以利用这些教学资源制作微课，为学生提供更多、更全面的教学内容，促进教学有效性的提高。也就是说，学生在微课学习中能够学习到更多书本上没有的知识，还能够接触各种各样的音乐作品，有利于学生从各个角度欣赏音乐作品，获得音乐技巧、音乐鉴赏能力等各方面的更好发展，提高学生的音乐素养，促进学生音乐学习有效性的提高。
( 三) 有利于提高高校音乐教学的有效性
微课教学形式与一般传统教学形式不同，微课教学中，教师不需要对学生进行下场教学，只需要学生通过微课进行预习和学习，然后由教师进行从旁指导或者为学生答疑解惑即可。这种教学模式下教师不需要花费更多的教学精力和教学时间就能够取得更好的教学效果，而学生不仅能够学习到更多的`音乐知识，还能够在教师的指导下获得学习技能的提升，有助于提高学生的学习有效性，促进学生的更好发展。
二、微课教学在高校音乐教学中的具体应用
( 一) 激发学生的学习兴趣，营造良好的教学氛围兴趣是最好的老师，在高校音乐教学中，教师首先要激发学生的学习兴趣，然后才能提高学生的音乐学习效率。微课教学在高校音乐教学中的应用要求教师能够挖掘更多的音乐教学资源，并实现教学资源的情境化，以情景教学的模式激发学生对微课音乐学习的兴趣，并营造良好的学习氛围，提高学生学习的效率和质量。例如，在学习古典音乐的过程中，教师可以将情景设置在中国古代的文化传承方面，让学生在欣赏音乐的过程中能够充分了解本国的传统文化、风土人情等，加强学生对古典音乐的认识和了解，切实促进学生学习效率的提高。这样的微课教学应用不仅能够提高学生的学习兴趣，还能够加强学生对音乐的理解，提高学生的音乐学习效率。
( 二) 加强对学生的节奏训练，提高学生的学习效果在音乐教学中，掌握音乐的节奏感是非常重要的。高校音乐教学中，教师必须要加强对学生的节奏感训练，才能够提高学生的音乐素养，促进学生学习效果的提高。微课在高校音乐教学中的应用要求教师也要特别重视对学生的音乐节奏训练，让学生提升音乐节奏感。在传统的高校音乐教学中，教师通常采用的节奏训练方式为反复训练形式。这种训练方法不仅单一、枯燥，而且由于课堂时间的限制，经常会导致学生训练的时间不足，效率也较低。微课形式的出现则能够较好的改变这种现象。首先，微课教学的应用能够不断延长学生训练节奏感的时间，保证学生的学习时间和效率。其次，微课教学的应用还能够利用信息技术的优势来帮助增强节奏训练的形式感和变化感，帮助提高学生的学习效率。因此，教师在制作微视频的过程中，可以选择音乐感较强的节奏训练，提高学生节奏训练的兴趣，促进学生学习效率的提高。
( 三) 丰富微课教学内容，提高学生的音乐鉴赏能力微课拥有众多的教学资源，包括优秀的音乐作品等。在传统的高校音乐教学中，教师可以为学生展示的音乐作品内容较少，资源也不够丰富，导致学生的音乐鉴赏能力较为一般。微课教学在高校音乐教学中的应用则可以实现不同种类、不同民族的音乐作品赏析，让学生从不同的角度进行音乐鉴赏，提高学生的音乐鉴赏能力，促进学生音乐素养的提高。此外，对学生来说，微课教学内容的多样化还能够避免教学内容的单一和枯燥，提高学生学习的兴趣。此外，利用微课进行高校音乐教学学习能够潜移默化的改变学生的音乐学习方式，培养学生良好的音乐学习习惯，促进学生音乐学习效率的提高，并使学生在不断的训练中掌握到更多音乐学习技巧，增强学生对音乐的情感体验，提高学生的音乐素养。
三、结语
综上所述，微课教学在高校音乐教学中的应用有助于实现学生的主体性地位、丰富音乐教学的内容，并有助于提高高校音乐教学的有效性。因此，高校音乐教师在教学中应该要善于运用微课进行音乐教学，营造良好的教学氛围，激发学生的学习兴趣，并加强对学生的节奏训练，提高学生的学习效果，同时丰富微课教学内容，提高学生的音乐鉴赏能力。
浅议中等职业学校钢琴集体课教学改革的论文
钢琴教学改革的逐步推进，促进中职学校钢琴课程教学方式转变，传统的一对一授课方式已经在历史发展进程中逐步消退，随之而来的是钢琴集体课教学方式。通过改革教学内容和深化教学主题，为培养更为优秀的幼教教师打下坚实的理论基础。
一、钢琴集体课程改革的目的以及意义
学前教育专业开展钢琴教学，目的，是为幼师队伍培养具有综合能力的教师队伍。钢琴教学开展的目的不是为了培养专业的钢琴人才，或者钢琴表演艺术家，所以，在培养过程中需要明确培养目标和培养策略，运用科学合理的培养方法，并制定合理的培养计划，提升学生在幼儿活动中的音乐实践和教学能力，通过钢琴伴奏提升幼儿的活动能力和音乐感知力。
当前很多学前专业的学生在入学之前，都没有接受过专业的钢琴培训，这为集体钢琴课程的培养建立一个良好的平台，学生如果能够在集体课的环境中学习钢琴，可以发挥群体学习动力的优势，因为，将来学生所要面对钢琴受教环境也是群体环境，让学生在没有从事教学之前先熟悉环境，可以克服学生恐惧和紧张的心理，并在集体讨论和学习中对钢琴有更为深刻的认识。钢琴集体课程作为一种新型的教学模式，有其自身的优越性，更被广大的学前教学专业教师所重视，关键性的原因是因为钢琴集体课能够有效地提高学生综合掌控键盘的能力，有助于培养复合型的幼师音乐人才，并且，为中等职业教育教学的推行开辟新的发展道路。
二、中等职业学院钢琴集体课的教学改革内容探析
1.改良教学内容。传统的钢琴课程开展都是运用一对一的教学方式，教学内容主要集中于基本的技术练习曲目，或者指法练习，但是，这类练习方式在练习的过程中更注重于技巧和细节的练习，忽略培养学生的综合能力。因为，幼师所具备的能力是需要十分全面，主要在广不在精，由于将来面临的教育对象是幼儿，幼儿在幼年的时候只是需要简单地了解和辨别一些知识，当幼儿有认知能力以后，能够表现出对哪些方面的知识喜爱，然后，着重地培养幼儿感兴趣的能力。因而，教师只需要调动幼儿对自己喜爱知识的积极性即可，不需要传授过于复杂和专业的知识。另外，如果想让中职学前教育的学生主动地练习钢琴，前提是学生喜爱钢琴、热爱钢琴，只有这样学生才能主动地触及钢琴。如果教学过于注重技巧练习，忽略学生对于钢琴的整体的感悟，学生在枯燥的技法练习中失去对钢琴本身的喜爱，甚至会影响学生练习的积极性，难度较高的技法在没有基础的前提下不能灵活、快速地掌握，容易导致学生在学习中遇到困境的时候失去学习信心。因而需要积极地改善教学内容，运用新的教学方法，锻炼学生学习新的知识，在好的教学内容推动下，努力创新课题教学，提升学生的综合能力。
2.改革教学方法。以往传统的教学方法是让学生直接地练习钢琴，采用单独授课的方式，这样的授课方式产生的弊端是让学生把模仿当成主要学习方法，单一枯燥的学习方式让学生觉得反复持续的钢琴弹奏是一种负担。学生的学习内容很机械和死板，没有创新也没有加入自己的感悟，这样学会的知识更不能灵活地应用于今后的幼儿教育活动中，并且，这样的教学方法会减弱学生的学习热情，影响学前教育专业学生钢琴学习积极性。因此，应该改革教学方法，集体教学能够有效地促进学生积极思考、主动学习的能力，提高学生的竞争力，在集体教学中能够更好地认识到自己的不足，并积极地找出差距，互相学习。最为重要的就是教师要根据学生掌握钢琴的程度等方面进行分组，因材施教，针对每一个小组学生的薄弱环节进行教学，全面提高每一位学生的专业技能，帮助学生更好地认识到自己的不足之处，并积极地进行改善。
改革教学方法具体做法如下：第一，教师要引导学生手脑并用的，不但是培养学生手指的灵活程度，更要让手指带动大脑，推助大脑的运转，反过来让大脑控制手指，这样做的目的是能够调动学生探索知识的能力。第二，推进学生对钢琴的理解能力，改变教学方法，集体教学过程中能够有效地推动学生积极思考的能力，因为集体的思考环境能够引入学生不断的思维，当学生养成勤于思考和自主学习的好习惯，就能积极地寻找自己平时学习中的`不足，找到差距改进自己的不良学习习惯。第三，教师能够根据学生的知识掌握情况，将学生分组，因材施教中针对每一个学生的薄弱环节，开展比较具体的学习方略，力求全面提升学生的专业素养，帮助学生认识到自己身上的不足，并运用合理的方法改善。
3.改革考核标准。传统的考核办法是期末的一次性考核，但是这样的考核方式存在一定的弊端。因为，期末考核会忽略对学生平时学习表现的综合考察，而且，还有学生因为期末考试的失误被抹杀了平时学习的努力，这样会挫伤学生的学习积极性，因此，钢琴考核方式的改善势在必行。考核当前作为评定学生整体学习状况，以及钢琴水平掌握能力的标准，所以，教师需要严格地考察日常学生集体钢琴课的出勤率，以及课堂表现情况，记录学生是否积极地参与课堂活动、是否积极发言等，教师需要将学生平时的表现记录在案，这样可以在期末给学生一个客观公正的评价，最终期末考试的评定不是依靠最后一次考试情况判定，是根据学生平时的成绩综合判定。这样学生不仅能够重视平时的每一堂钢琴课，而且，学生平时学习也会多下功夫。我们都知道钢琴的练习不是一朝一夕就能学会，需要要日积月累，循序渐进，因此，通过综合评定的方式能从本质上提升学生的钢琴技能。另外，给学生养成持续学习的好习惯，因为，任何知识的学习都需要持续，在学校能够掌握的仅仅是学习方法，学生知识更多要依靠自己。
三、教学改革中的注意要点
1.师资力量。师资是任何一个学校教学的根本，所以，中职学校为保障自己的教学质量，提升学生的学习能力，就需要组建一支强大的师资队伍。因为，中职学校相对于普通的本科院校，在教学理论、教学交流和师资配备上都有差别，所以，当前中职院校表现出师资力量薄弱的情况，很多中职教师自己也不重视教学改革，认为将来也是要从事幼儿教学，不需要太高的专业技能，只要能看明白五线谱，弄明白音阶就可以，所以，对学生的培养计划制定得也不够科学，更忽略培养学生的整体音乐感知能力，所以，影响钢琴教学目标。因而需要中职教师积极地改善教学方法，在钢琴课程的投入使用中改善自己的知识结构，提升教师的教学能力。
2.教学设备。传统教学中一对一的教学方式对教学设备的要求不是很高，但是如果运用集体教学方式，那么就要增加教学设备。当前因为种种原因，学校没有资金和条件增加教学设施，另外音乐设备的费用偏高，学校在短期内也不能筹集资金增加教学设备，但是这样会限制钢琴课程教学的效果。所以，学校针对这一问题，需要积极地筹措资金，比如可以向政府申请，或者采用地方企业的赞助等方式，满足学校教师开展钢琴课程教学的需求，全面提升学生的钢琴能力。
3.教材内容。钢琴课程的教学和其他课程有着本质的区别，在钢琴课程的学习中要编入乐理和视奏这类即兴表演的学习内容，所以，不能依照传统的教材开展教学，在教学制度改善的前提下，发现教材中也存在着较大的弊端。当前的很多教材比较单一，里面的内容只是单纯的演奏或者指法，没有综合乐理和视奏等学习内容，所以，学生到的内容没有和其他相关知识链接，因而知识拓展不好，那么，在将来的实际应用中，会出现知识断层的情况，不能连贯性地运用知识，也不能驾驭钢琴演奏。而且，教材中知识内容比较陈旧，很多教材沿用的内容已经不能适应当前时代的发展需求。但是在教材中很多这类曲目还会出现，甚至要求幼教钢琴专业的学生熟练掌握，这类没有实际用处的知识学习让学生感觉很厌烦和枯燥，所以也失去练习、学习的兴趣。
当前钢琴教学内容需要融入新的元素和新的知识，比如现在比较流行的《宝贝》就可以加入到学生日常的曲目练习中，因为新鲜的曲目元素可以增强学生的学习兴趣，并且新的元素中也加入新的音乐理念，这种音乐理念符合当前孩子的音乐感悟力，因而学生更容易接受。
教育相关部门为改善教材制约教学效果的问题，应该积极地编撰符合当前形势的教材，并能够适应专业发展的教材，广大教师也需要积极地学习新教材，理解新教材贯彻的教学理念，指导音乐专业的学生努力学好钢琴。
结语：
中等职业学校开展学前教学课程，其教学理念和教学内容将有别于传统的钢琴课。因为，在教学内容和教学方法上面都需要提出更新和更高的要求。教学过程中为改革教学瓶颈问题，需要加大师资力量和相关的设备，改革学前教学专业集体课程教学效果，为我国教育教学事业的发展打下坚实的基础，提升我国中职幼师专业的发展。
体验式教学, 指的是教师依照学生的生活经历及认知特点, 借助创造重复经历的机会与情境, 或者实际情境, 还原、再现或呈现教学内容, 让学生通过亲身体验的方式感知并掌握知识、生成意义、产生情感、发展能力的教学形式与教学观念。近年来, 体验式教学法备受教育界人士的关注与认可, 其倡导过程与结果一样重要。研究实践表明, 将体验式教学法运用到高校钢琴教学中, 可提高教学过程的生动性, 可激发学生探究钢琴知识的兴趣, 有助于教学实效的增强。那么, 在高校钢琴教学中如何运用体验式教学法, 是教师需要研究的重点问题。
一、体验式教学法在高校钢琴教学中运用的必要性
钢琴作为器乐之王是一种较为复杂的弹奏乐器, 高校学生在实际学习过程中不可避免会遇到一些障碍与瓶颈, 这些障碍与瓶颈阻碍了学生专业水平的显著提高。而教师用体验式教学法组织高校钢琴教学活动, 就可为学生学习与掌握复杂的钢琴知识及提高综合素质开辟新途径。具体来讲, 体验式教学法在高校钢琴教学中运用的必要性主要体现在以下几点:第一, 可增强学生的理解与感悟能力。基于钢琴课理论知识与弹奏方法具有较高的复杂性, 对大多数大学生来讲具有较大的学习难度, 如果教师仍旧沿袭传统的讲读、死记硬背、强制训练教学方法, 就难以获得理想教学效果。针对这一情况, 教师就可将体验式教学法运用到课堂教学中, 使得学生在生动、有趣的教学环境中真切感知各种理论知识、真实应用各种弹奏技能, 从而帮助学生明确自己的不足, 以便推动学生进一步理解与感悟钢琴知识的轮廓与层级, 最终推动学生不断进步。第二, 可优化学生的实践能力。动手能力与鉴赏能力是高校钢琴专业学生应该具备的重要能力, 然而一般情况下学校普遍在教学资源方面十分匮乏, 多半以小组课的形式来上课, 不利于学生实践能力的提升。针对这一情况, 如果钢琴教师可恰当地将体验式教学法引入到课堂上, 其就会适当缩短授课时间, 尽可能多地为学生预留课堂时间, 引导学生有机会运用已经掌握的理论知识解决实践问题, 最终推动自身实践能力的增强。第三, 可提升学生的各种素质。提高学生素质是新时期高校钢琴教学的重要内容, 也是素质教育给钢琴教学提出的新要求与新标准。但是, 当前我国很多高校在评价与考核学生钢琴专业水平的时候, 都将专业成绩当成唯一的评价标准, 很少考虑学生各方面的能力与素质, 这就不利于教育质量的优化。针对这一情况, 如果教师可将体验式教学法运用到课堂上, 就可借助优化评价方案的途径全面评价学生的素质, 评价内容可涵盖学生的表达能力、协作能力、创新能力等, 从而充分发挥评价标准的导向作用, 最终推动学生素质的.全面提升。
二、在高校钢琴教学中运用体验式教学法的现状问题
本文在研究中发现, 当前高校钢琴教师在运用体验式教学法组织课堂活动的时候, 普遍暴露出一些问题, 阻碍了该教学方法优势的充分发挥。具体来讲, 体现在以下几点:第一, 未彰显“体验”二字的涵义。本文在研究中发现, 很多教师在运用体验式教学法的时候, 没有为学生提供亲自体验的机会, 部分教师把教学中鉴赏钢琴曲目的活动叫做体验。之所以会出现这样的现象, 是因为教师没有透彻领悟“体验”的内涵。另一方面, 教师在钢琴教学中给学生提供了过多的引导与暗示, 这就不利于学生体验效果的增强。第二, 存在严重的形式化现象。部分高校钢琴教师在运用体验式教学法组织课堂活动的时候, 并无创新传统的教学思路, 虽然稍微改变了以往的教学模式, 但是在逻辑与思维上却始终没有发生变化, 仍旧没有尊重学生的学习主体地位, 这就造成主体性难以充分发挥, 从而制约了学生学习效果的提升。第三, 未帮助学生养成科学的体验学习习惯。从客观层面来讲, 体验式教学法的运用优势就是培养学生自主学习习惯, 推动学生增强自主学习能力与意识, 使得学生在后来的学习中可结合个性化的学习需求开展探究式学习活动。然而, 在高校钢琴日常教学中, 很多教师不重视培养学生的学习习惯, 通常要求学生根据教学步骤配合教师教学, 这就剥夺了学生感悟与理解知识的权利。在这种情况下, 即便学生的钢琴学习成绩不错, 但是如果失去了教师的引导, 他们的学习效果就会大打折扣, 最终难以满足体验式教学的预期成效。
三、在高校钢琴教学中运用体验式教学法的有效策略
(一) 教师应树立体验式核心教学思想
当前, 虽然我国很多高校在钢琴教学中引入了体验式教学法, 然而大多数应用效果却不够理想, 主要原因是很多教师尚且没有形成基于体验的教育观念。本文在调查中发现, 很多高校钢琴教师在实际教学中,习惯选择一些经典的钢琴曲目引导学生学习与鉴赏, 但是因为教师的选择带有很强的针对性, 因此不能较好地迎合各种特点学生的钢琴学习需求。另一方面, 体验式教学法的优点与特点为“体验”, 但是在具体教学中教师用于教学活动中的钢琴题材和曲目通常都是学生们普遍比较熟悉的, 而这些题材的解读与研究都有较为固定的模式, 这就使得学生不能充分发挥个人主观能动性进行学习与体会, 最终降低了体验教学法的应用效果。在这种情况下, 教师应及时转变教学思想, 用体验式核心教学思想武装自己的头脑, 以便更加深刻地领悟其应用特点。具体来讲, 高校钢琴教师在选择教学题材的时候, 应尽可能扩大选择面, 提高教学内容的丰富性;教师还应借助征集学生意见与建议的方式组织体验式教学活动, 使得学生都能深度、全面地参与到教学过程中。只有这样, 才能真正激活学生学习钢琴知识的思维, 才能提高学生的创造力, 并且还可构建出亦师亦友的新型师生关系, 从而使得学生在生动的学习体验中获得学习效率与专业素质的同步提升。
(二) 教师应引导学生颠覆传统学习习惯
科学的学习习惯是高校学生实现人生规划的条件与保障。因此, 教师在运用体验式教学法组织钢琴课堂活动的时候, 应经充分尊重学生的课堂主人翁地位, 但是因为一些学生未养成科学的学习习惯, 所以在课堂上会习惯性地谈论其他话题、东张西望, 有些会出现翘课与走神的情况, 甚至严重扰乱课堂纪律, 这就阻碍了教学效果的优化及教学目标的顺利完成。针对这一情况, 钢琴教师应有针对性地引导学生进一步认识班级管理制度的内容及意义, 在实际教学中给学生渗透体验式教学的优势与特点, 使其明白科学的学习习惯和个人未来发展情况之间的对应关系, 从而增强学生对课堂学习的参与积极性, 最终帮助其养成科学的学习习惯。
(三) 教师应构建体验式教学模式
在高校钢琴教学中, 教师是否能选择到恰当的教学模式, 对体验式教学法的应用效果产生巨大影响。因此, 在实际教学中, 教师在确保教学内容的新颖与丰富基础上, 还应引导学生接触一些全新的钢琴曲目, 并帮助学生全面了解这些曲目的作者阅历、人文内涵及创作背景, 尤其应借助一些影视资料辅助学生获得主观认识, 从而推动学生专业素养与学术内涵都得以快速发展。另一方面, 被誉为“乐器之王”的钢琴, 在音乐层次与艺术形式的构建方面的优势均超过了其他乐器, 但是学习难度也更高, 这就需要教师在组织体验式教学活动的时候, 依据学生特点及教学内容对学生进行适当的引导与启发, 以帮助学生顺利突破学习瓶颈, 最终推动教学实效大幅提升。
总之, 将体验式教学法运用到高校钢琴教学中, 是教育改革的必然趋势, 更是激发学生学习兴趣及提高教学实效的有效途径。因此, 教师应大胆探究、积极创新体验式教学法的优点及应用方法, 并恰当运用到钢琴教学的各个环节中, 最终为学生钢琴专业水平的提升、科学学习习惯的养成及综合素质的优化开辟新途径。
参考文献
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教育改革视角下慕课在高校教学中的应用论文
【内容摘要】开放是时代潮流，国际化是必由之路。高校教育改革要求高校发展基于特色专业质量提升、内涵发展，提升办学活力的同时，不断加深网络资源共享，教育教学的开放程度，增强科技引领教育、创新网络在线互动式教学模式的广泛应用。近年来兴起的慕课教学即是促进高校教育改革的有效途径之一。本文从高校开放在线教育教学实际，探讨慕课在高校教学中的应用及发展。
【关键词】慕课；高校教学；教育改革
一、慕课的特点
慕课，即MOOC(MassiveOpenOnlineCourse)，英文直译为“规模化开放式在线课程”，是由加拿大爱德华王子岛大学网络传播与创新主任与国家人文教育技术应用研究院高级研究员联合提出，由美国顶尖高校兴起，迅速在全球推广开来的一种在线教育共享模式。慕课分为cMOOC(联通主义慕课)和xMOOC(行为主义慕课)。联通主义慕课的每一次课都包含一个与移动学习相关的主题，在主题的基础上开展学习活动与讨论。参加者一起讨论交流的同时，在已获得的信息的基础上构建适合自身需求的新知识。行为主义慕课类似于传统教学，是一种通过视频讲授向学习者传递知识的方式，是学生自主参与由课程设计者组织并由教师传递知识结构框架的互动式学习过程。目前，受到广泛讨论与追捧的慕课方式是行为主义慕课。本文所讨论的慕课类型也是行为主义慕课。因其产生的背景与依托平台，慕课主要具有以下特点：一是规模大，慕课课程资源丰富，参与人数众多，覆盖面积广泛。二是开放性，慕课课程是面向所有的互联网用户开放的，不分国籍、宗教、性别，没有学历要求，只要用户有兴趣参与学习，都可以报名参加课程学习。三是自主性，学生在报名参与课程后，可以自行安排学习的时间、地点、课程进度等。四是教学方式激发兴趣，由于慕课教学本身依托互联网，其课程内容通过视频形式展现，制作精良的课程教学内容可以集中学生的注意力，增强课程的教学效果。
二、慕课在高校教学中的优势
（一）课程丰富，拓宽学生视野
传统的高校教学，是基于课前预习、课堂教学、课堂外练习的教学形式。对于同一门课程，学生在一个学期内接触的任课教师只是同一个人，教师对教学内容的掌握程度、教学水平与教学风格深刻地影响着学生的学习效果。而慕课教学中，由于课程丰富，学生可以在广泛筛选的基础上选择不同的教师进行学习，还可以针对自己的兴趣点和薄弱点进行学习。
（二）脱离课堂局限，节约教育资源
目前，一般意义上的高校教育，要依托于课堂实体，这就要涉及到课堂的硬件使用，学生与教师的时间调度等问题。随着高校教育改革的深入，各大高校纷纷扩大办学，招生人数与日俱增，大学生的数量越来越多，因而对于教室的需求加强，教学硬件的损耗也随之加大。而在慕课教学中，学生可以在任何地方参与学习，不必在课堂中学习，这样可以节约教学资源。
（三）学生可以合理安排时间，保障学习效果
慕课是一种在线学习，课程由教学者提前传上云盘，并不是直播教学。学生可以根据自己的计划随时参与学习，也可以进行碎片化学习。传统的课堂教学过程注重知识学习过程中的积累与练习，强调课堂教学过程的当堂效果，追求内容，进行大量的“填鸭式”教学，忽视了课外教学。而慕课正可以弥补这一点，尤其是课外时间的碎片化学习，能随时保持持续学习的状态。
（四）提供开放式国际化教育，提升教育质量
在全球化的慕课浪潮中，面对全球化开放的在线慕课资源的全面上线，使得高校学生能够直接接触到面向全球开放的慕课群资源，实现与国际顶级教育、教学专家间的互动过程，不仅拓宽了知识面，学习到了全球化知识，同时也提升了国际化语言（外语）的学习、交流和使用能力，推动高校学生国际化知识交流能力的形成。这种推动还体现在慕课教学过程中知识、语言、文化氛围等方面的交流与互动。
三、慕课在高校教学中的不足
虽然慕课作为新兴的教育方式具有许多的优点，但由于其起步较晚，发展尚不成熟，仍然存在着诸多的.不足。
（一）监督与考查困难
由于慕课的学习地点不固定，教师与学生的教与学的过程也并不是面对面学习，学生在听课时是否认真，作业是否由本人亲自完成，也无法进行有效的监管，学习效果很难把握。在当前社会中，完全处于自组织状态下的良好环境是稀缺甚至是没有的。人的社会属性对于外在监督与管理的需求依然存在。在传统教育中，学校花费大量的人力、资金和精力进行教学和行政管理的目的，就是要通过外在的监督与引导来促进学生的成长与发展。从目前的实践来看，完全依赖自我管理，很难达到理想的学习效果。而对于课后习题或者结课考试，由于条件有限，选择题较多，拓展性思考题较少，考查形式和内容比较单一，检测效果不太明显。
（二）纠正与反馈环节不通畅
在线学习过程中，学习偏差纠正与反馈环节十分重要，而慕课提供的教学视频对于学生具有单向性，互动性较差。如果不能及时纠正学生学习过程中产生的知识理解错误，则直接影响以后的学习效果。并且，慕课的教学视频是教育者提前上传的，学生在学习时只是接受信息，发现问题只能在课程学习之后发邮件或者在线联系教育者，此时的教育者并不能保证及时答复，纠正与反馈不通畅，在一定程度上影响了教学效果。
（三）高校在线慕课资源库发展不均衡
慕课作为全新的开放式国际化教育教学手段在高校范围内的普及也仅是近几年的事，相对于全球信息化的普及和语言、文化交流的飞速发展，互联网在线慕课资源相对稀缺，难以适应时代发展和多样化、全球化开放式协调发展的需要。而慕课教育资源中所提供的课程尚有相当一部分资源仍是传统经典课堂教学的现场录像，教学内容陈旧、更新慢、形式单一，各高校课程资源共享难，地区发展不均衡等现象仍然存在。
四、充分发挥慕课在高校教学中的作用
作为新兴的教育手段，慕课具有其特定的存在价值，尤其是在教育改革的大背景下，慕课以其创新的教学方式，普适的价值观念，在一定程度上推进了教育改革的步伐。而如何利用好慕课为未来的高校教育服务，仍需广大教育工作者认真思考。
（一）课堂教学与慕课教学相结合
慕课在未来有可能发展为主要的学习方式，然而近一段时间内，慕课作为辅助手段仍无法取代课堂教学。慕课的出现向课堂教学提出了新的挑战，要求课堂教学的水平进一步提高，课程门类由多变少，向精品课程转化，缩短课堂时间，提高课堂信息容量。慕课作为辅助手段，仍是教师推荐、学生自选的课堂教育模式的课外补充。因此，这就需要将课堂教学与慕课教学两者的教学内容与教学优势相结合，实现协调发展、优势互补。例如，高校外语教学过程中的发音学习、关键语法的学习都尽量安排在课堂教学中进行；外语国家文化风俗等内容则可以通过慕课学习。课堂内外、线上线下的两种学习方式优势互补、相得益彰。
（二）建立学生信用制度
建立学生信用制度，即建立学生的网上学籍制度，构建网络慕课教学资源与教学信用认证制度，多个慕课网站通用的学生档案，除去学生的基本个人信息以外，应当建立学生慕课学习记录（包括学生报名参与慕课课程的名称、时间、课程完成情况、课程考核成绩等信息）。通过学籍认证和教学资源共享及学生信用监督等多个环节实现对学生的学习状况进行有效的监督，并且对于频频退课，完不成学习课时，课程不及格等行为在学籍中有所体现，并对学生进行信用评级，信用级别低的学生视情节进行补修课程。通过此种信用制度，对于学习效果进行监督。
（三）加强慕课建设
慕课并不是简单地将课堂教学内容录制下来，将传统面授方式搬上网络。每一节慕课除要具备教学内容完整、教学方法科学、教学方式新颖的基本要求外，还应该增强慕课教学资源的艺术性。加强慕课建设，从慕课制作、平台维护、反馈服务三方面进行。使每一节慕课都像一部微电影一样，这样才能保证激发学生的学习兴趣。在未来的慕课建设中，应当加入更多网上教学的创新设计，比如提供场景模拟、动画演示、角色游戏等，以提升慕课教学的质量、增强慕课教学的效果，同时增强学生学习的主动性和自主性。目前国内比较好的慕课平台有学堂在线、慕课网、酷学习等网站，当然未来各个院校也可以建设自己院校的慕课网站，或者建设更具有专业特色的慕课网站，例如外语学习的专门慕课网站，整合全网外语学习的慕课资源。加强慕课建设的另外一个重要方面是优化反馈与服务，加强学生与教师的互动沟通，建立慕课网络通讯社区，或者与第三方通讯平台（例如微信、QQ等）建立合作关系，保障学生与教师的良性互动。
（四）完善慕课考试机制
目前受慕课教学模式的限制，慕课课程考核存在着试题形式单一、考核难度控制标准不一、考核诚信难以保证等问题。建议采取平时成绩加最后总评的评分模式，即平时测验、平时作业的成绩加最后考核成绩的共同衡量标准。保证平时成绩的决定性作用，即平时成绩的权重占绝对优势。这样可以保持学生的学习持续性，使他们更加注重平时的学习，而不是片面地追求最后考核的成绩。还有一种目前比较流行的慕课评分机制，即同伴互评机制，多数人对于此种评分机制抱有怀疑态度。根据宾夕法尼亚三位教授的数据分析，得出的结果是：在一般情况下，多数的同伴学习者能够公平合理地对同伴的作业做出评价，所得的成绩也大致符合学生的学习效果。
五、结语
以慕课发展为契机进行高教改革，实现教育的均衡发展，慕课发展标志着优质教育资源的共享时代的到―――但目前慕课教学尚处于探索阶段。慕课为我国高等教育管理制度和教学方式的改革提供了千载难逢的机遇，它将是均衡城乡间和东西部教育资源差距的一剂良药。高校教学与慕课的结合必将提升未来高校的教育水平，这社会培养更多更好的合格人才。
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高校钢琴教学中的认知心理学论文
一、认知心理学的基本理论
由于钢琴教学从基础知识的教授到钢琴曲目的欣赏和分析等内容的学习需要在学生的脑海中形成意义分明的逻辑单元，并且能够将理论用于实际的弹奏之中。因此从某种程度上来讲钢琴弹奏的过程也可视作学生的认知过程。国外的钢琴教学过程中也经常会涉及和运用到认知心理学这方面的理论和方法。
二、认知心理学在高校钢琴教学中的应用
（一）培养学生的听觉认知
对于一名合格的钢琴演奏者而言除了要有较高的演奏技能，还要具备高度敏锐的听觉，因此在高校的钢琴教学中，教师既要训练学生具备高超的钢琴弹奏能力，使学生能够颇为熟练的完整的演奏完一首曲子，还要对学生的听觉进行严格的训练，让学生能够听到自己所弹奏出来的声音，结合自己的理论知识，判断自己的演奏的好坏，在听的过程中及时调整自己不足的地方，且学生还可以从中自我反馈，清楚掌握自己当前的演奏水平以及有待提高和改正的地方，帮助学生扬长补短，与此同时也有助于提高学生的音乐鉴赏能力。重技能，轻鉴赏是我国高校钢琴教学中所普遍存在的问题。具体表现为，学生一弹错教师就立马上前指正，而离了教师，学生就弹奏不起来了，这表现出学生在弹奏过程中对教师的过度依赖，学生无法独当一面，学生的“听觉”迟缓，还何谈以听来纠正自己的演奏，还怎么获取反馈信息，使自己不断提高。因此，在高校的钢琴教学中，教师要注意培养学生的听觉认知，让学生从听的过程中认识到自己的真实情况，从而有效帮助学生提高钢琴演奏的水平。
（二）培养学生的逻辑认知
钢琴演奏并不是按下琴键发出声音这么简单的`事，再难的演奏技能，相信只要勤加练习都可以有所小成，但是要想真正地演奏出一首完整的曲子，需要演奏者从内心感受曲子中所蕴含的真实情感，并在演奏中正确表达自己所理解和感受到的内容。高校生大部分都已是成年人，具备相对成熟的想象能力和逻辑思维能力，因此在高校的钢琴教学中教师要注意因势利导，培养学生的逻辑思维能力，引导学生对要演奏的曲子形成合理的认知。比如在演奏贝多芬的《月光》时要要表现出安静的，沉思的情感和状态，而在演奏《骑士》这首曲子的时候则要表现出一种雄壮、威武的气势。理性的分析以及对作品创作背景的了解是学生正确而完整的演奏完该曲的基础。这里所讲的背景包括作品作者的生平、作品创作的社会背景、经济、政治、文化以及科技的发展水平等，这些都有助于学生从细节和整体上把握作品中的独特意义以及想要表达的意境，使学生更好地驾驭将要演奏的曲子。
（三）提高学生的注意力
从上文的理论介绍中可以发现，人对事物或者说信息的认知首先要求人对这项内容的关注，换句话说只有当人对该信息或事物的注意力达到一定程度时，并且贮存了足够的信息时，人会对这些信息进行加工处理进入人的大脑成为人的记忆组成的一部分，这样每当人需要用到有关方面的知识或技能时可直接从自己的记忆中提取所需要的信息，方便人的操作。因此教师在高校的钢琴教学中，要注意寻找学生的兴趣点，培养学生对钢琴学习的注意力，让学生有意识的、自觉的去注意与钢琴教学有关的内容。通常教师可以在课堂教学中加入一些比较有意思的元素，来丰富教学的内容，活跃教学的氛围，从而有效吸引学生的注意力；或者教师可以在教学中适时的鼓励和表扬学生，让学生获得一种成就感，从而保持学生钢琴学习的动力和信心，使学生能够对钢琴学习抱有相对稳定且较高的注意力。此外，教师也可鼓励学生以边弹琴边演唱的形式，来提高学生的注意力。单纯的弹奏一般只涉及到学生的听觉、视觉和手指，学生弹的时间长了，手指会下意识地去按琴键，但是这时的注意力却已经分散了，而手口结合的方式，则对学生的注意力进行了有效的分配，避免分神。
双钢琴演奏在钢琴教学中应用论文
摘要：随着经济的发展，人类文明的进步，科技的不断的创新，越来越多的人开始重视自己的生活水平，生活水平的提升使得中国的综合国力有了很大的提升，在这个提议下，我们的生活不仅在物质上有了很大的提升，而且对于中国的青少年来说，他们的教育也必须要提升。钢琴本来是国外的学生必须要学习的知识和能力，但是对于中国的学生来说，他们的学习更需要学习国外的知识和能力，钢琴作为西方的乐器，可以让学生提升欣赏能力，让他们可以不断的提升自己的音乐的能力。让中国学生进行钢琴教学，也可以让学生更好的提升自己的能力，让自己的知识提升得更多，但是由于中国教学中存在一定的问题，不能让中国学生更好地进行钢琴学习，受到的教育也存在一定的不足之处，所以，对于钢琴的教学来说，必须要改变学习的方式，改变钢琴教学的模式，才可以让中国学生更好地学习钢琴。如今，最重要的一个钢琴教学运用就是双钢琴演奏的模式，所以，双钢琴演奏对于学生来说非常的重要，因此，本文就论双钢琴演奏在钢琴教学中的运用阐述了双钢琴演奏的演变过程，双钢琴演奏在钢琴教学中的意义与作用，双钢琴演奏在钢琴教学中的现状，双钢琴演奏在钢琴教学中需要遵守的特点，如何更好地进行双钢琴演奏在钢琴教学中发挥更大的作用。
关键词：双钢琴演奏;钢琴教学;运用
双钢琴教学对于双钢琴教学来说，就是运用两台钢琴，由两名或多名演奏者通过合作的形式来进行演奏。双钢琴演奏不仅是一种艺术演绎形式，同时也可以促进独奏者的全面发展，并作为一种常规的训练方式来提高钢琴教学。通过调查可以看出，双钢琴演奏形式是在16世纪末到17世纪初发展起来的，距今已有300多年的发展历史了。所以，对于学生来说，学习钢琴是多么的重要，对于学校和老师来说，具有一个更好的教学模式也是多么的重要。双钢琴演奏在钢琴教学中发挥着重要的作用，是学生学习钢琴的一个重要的进步途径，所以，本文阐述了双钢琴演奏在这个过程中的一些事项，以便可以让学生更好地进行学习，让学校和老师更好地教学。
一、双钢琴演奏的演变过程
双钢琴演奏经过了一个非常长的演变过程，让钢琴教学的模式更加的成熟，所以，我们必须要了解这个过程，才可以让学生更好地学习和进步，接下来就谈谈双钢琴演奏的演变过程。双钢琴的演奏从第一次登台亮相到现在一直为人们所津津乐道,近年来我国掀起了一阵双钢琴教学热,一些国内的钢琴家开始研究并创造关于双钢琴的演奏作品，在不断的研究创新中还取得了一定的成绩。这是钢琴刚刚进入到中国来的一个开端，也是钢琴学习的一个非常热门的时期。现在双钢琴的演奏已经被搬入音乐教程中，在学校内的音乐教学中会开设相关的课程教学，组织小组形式的课程教学，并专门设立了双钢琴教学室等，以便双钢琴教学在我国能够更为普遍和良好地进行发展。这个过程中，钢琴的教学已经非常的成熟了，双钢琴教学给学生带来了更大的好处，让学生可以不断的提升自己的能力，以便可以让学生更好地了解钢琴，了解双钢琴演奏的内涵。
二、双钢琴演奏在钢琴教学中的意义与作用
双钢琴演奏对于钢琴教学具有重要的意义与作用，可以让学生不断的提升自己的能力，提升自己的钢琴水平，接下来就谈谈双钢琴演奏在钢琴教学中的意义与作用。
（一）音乐素质在双钢琴教学中起到作用
音乐素质对于学生来说非常的重要，不管是对于钢琴的学习来说，还是对于其他的任何一个行业来说，想要提升学生的能力，素质的培养非常重要。钢琴的学习过程中，学生可以有利于提升自己的听力，可以提升自己的节奏感，让自己不断的提升自己，还可以让学生与学生之间增加更多的沟通，让学生与老师之间也可以增加更多的沟通。这样，不仅对于学生的钢琴学习来说具有重要的意义，对于学生其他的学习来说，也应该具有重要的意义与作用。
（二）教师教学的根本目的：课堂教育提高学生的音乐
素养和素质学生进行钢琴的学习，学习音乐的学生要求他们可以掌握更多的演奏的技能，让他们通过课堂的教育可以提升学生的音乐素质和他们的音乐素养。
（三）有利于培养学生高尚的品格，提升学生的对于音乐的欣赏能力和学习能力
对于学生来说，培养学生的高尚的品格，可以提升学生的对于音乐的欣赏能力和学习能力。当然了，培养学生的高尚的品格，需要学生更加努力的学习，才可以提升他们的能力，不然的话，就不能更好地进行钢琴的教学，学生也就不能更好地进行钢琴的学习。
三、双钢琴演奏在钢琴教学中的现状
双钢琴演奏在钢琴教学中虽然有很大的意义与作用，但是对于钢琴的教学来说，现状也是不容乐观的，存在一定的问题，钢琴教学中也不能提升学生的能力和知识，接下来就谈谈双钢琴演奏在钢琴教学中的`现状。
（一）教学方式单一化，仍然以传统教学方式为主
这是在钢琴教学中最主要的不足之处，对于学生来说，传统的学习可以让学生失去学习的兴趣，让学生不能更好地进行学习，不能让学生不断的进步和成长成为一个社会的接班人。从这个角度上来看，在我国，钢琴教学处于初级阶段，教学方式还是传统为主，一般是采用“老师教，学生学”的模式，学生在学习钢琴过程中，就会丧失掉兴趣，就会觉得枯燥无味。一对一的教学方式让学生感觉到了自己的压力，这样，更加不能好好的学习了，尤其是对于钢琴的学习来说，更应该要让学生自助的学习，但是钢琴如今的学习正好的避免了这个好处，存在这样的问题。
（二）老师能力的不足，导致了学生不能更好的学习
对于学生来说，老师是非常重要的引导者，老师的能力不足的话，就会让学生不能更好地进行下去。钢琴教学中，如果老师不了解双钢琴演奏中出现的问题或者应该要注意的事项，学生就不能很好地进行下去。
（三）在双钢琴整体的教学应用中仍然存在教学方法
不科学、教学教材不够严谨以及教学安排计划的不合理等问题双钢琴演奏的整体的教学应用中，由于教学方法的不科学性，导致了学生没能按照学校希望他们学习的方向进行学习。教学教材中存在着很多的问题，教学教材的不够严谨，不能让学生进行学习，对于学生的时间进行教学安排不合理，也是学生不能更好的进行双钢琴演奏的一个重要的问题。
四、提升双钢琴演奏在钢琴教学中的途径
对于双钢琴演奏来说，钢琴教学需要进行一些措施，才可以让教学更好地进行下去，才可以更好地提升学生的知识和能力，接下来就谈谈在双钢琴整体的教学应用中，仍然存在着教学方法不科学、教学教材不够严谨以及教学安排计划的不合理等问题。
（一）学生听觉能力的培养
双钢琴的演奏，演奏者演奏过程中，不仅要倾听自己声部的发音，也要倾听合作者的发音，要做到二者的融合，使二者的发音天然合成，这样才能彰显双钢琴演奏的魅力和特征。这样就需要演奏者具备过硬的素质。演奏者要使音乐充满敏感性，通过倾听，在演奏过程中，要时刻注意节奏的变化，要不断调整节奏，在调整中使演奏更加和谐和优美。在双钢琴中，声部有两个，一个是主奏，一个是伴奏，在学习过程中，要辨别声部，从合奏中去寻找自己的声部，这样才能让双钢琴发挥得淋漓尽致。
（二）提升老师的能力
老师需要提升自己的能力，才可以让学生更好地进行学习，所以，提升老师的能力非常的重要，学校也要对老师能力的提升引起足够的重视。当老师的能力不足以进行教学的过程中，需要学校给老师进行教学的培训，让老师的能力可以得到更好地提升。当然了，老师在教学中如果经常存在一定的问题，就需要学校对老师进行评估，如果老师不能胜任这个工作，就要对他们进行更加严格的裁决。
（三）学生之间合作交流
在练习中，演奏者要相互交融，做到合二为一，不能各管各的，不去考虑对方。在演奏中，要通过眼神、肢体语言等相互交流，使二者的演奏做到相互交融，这样才能提升演奏的整体效果。双钢琴演奏要求演奏者具备全面素质，把情感都融入到演奏中，使合作更加具有情感化。
总之，在钢琴教学中，通过运用双钢琴演奏，提升钢琴教学，使钢琴教学更加灵活和多样化，从而使钢琴教学更加有效，为国家和社会培养更多的优秀钢琴家。
参考文献：
[1]管芳芳,赵子琪.双钢琴教学法在钢琴教学中的应用[J].太原城市职业技术学院学报,,(09):146-147.
[2]施忠亮,王月翰.插上一双钢琴艺术研究的“隐形”翅膀———从“钢琴教师论文评选”说起[J].钢琴艺术,,(01):25-28.
[3]侯颖君,白彩蝶.论双钢琴与四手联弹在钢琴教学中的特殊意义(下)[J].钢琴艺术,,(03):18-22.
钢琴奏鸣曲在钢琴教学中的作用论文
摘要:钢琴奏鸣曲起源于巴洛克晚期，是一种以钢琴独奏为基本表现的音乐体裁。经历古典主义、浪漫主义等时期的改良，时至今日，钢琴奏鸣曲已经成为了古典音乐的典范，它具有非常强的音乐表现力和艺术感染力。钢琴奏鸣曲在触键、踏板、速度、力度与音乐的表现力上都对钢琴教学有着重要的作用。这样的音乐体裁可以很好的提高学习者的钢琴演奏技巧和音乐表现力。所以，钢琴奏鸣曲往往成为了钢琴学习者有其是初学者的必修课。在钢琴演奏技术的同时，钢琴奏鸣曲还能很好的熏陶演奏者的钢琴艺术感，有了真实音乐表现方式，就如同掌握了开启钢琴演奏大门的钥匙。
关键词:钢琴奏鸣曲；艺术表现力；钢琴教学
一、钢琴奏鸣曲的起源发展及曲式结构与风格特点
（一）钢琴奏鸣曲的起源发展
奏鸣曲从简单意义上来讲是一种乐器音乐的写作和音乐表现方式，奏鸣曲一词来源于拉丁文中的sonare，也就是发出声响的意思。在西方音乐史当中，这种结构的曲式随着不同音乐时期的变革以及期间各个乐派的风格偏向，形成了独具特色的发展形势。奏鸣曲的曲式最早出现在巴洛克晚期，其后历经古典主义时期、浪漫主义时期，开始逐步发展和完善。直至进入20世纪，各式各类的乐器演奏奏鸣曲大量的出现，而其中钢琴奏鸣曲仍然占据着古典奏鸣曲的主要位置。意大利作曲家多梅尼科斯卡拉蒂(DominicoScarlatti)可以说是古钢琴奏鸣曲的创始人，他所创作的555首单乐章钢琴奏鸣曲在巴洛克晚期成为了键盘类奏鸣曲的主流。D.斯卡拉蒂为钢琴奏鸣曲日后的形成和确立打下了坚实的基础，他也被后世誉为“古奏鸣曲式之父”。古典主义时期可以说是奏鸣曲的鼎盛时期，这一时期音乐的创作风格以及音乐技巧都和巴洛克时期形成了非常强烈的发差和对比。由于启蒙运动的思想影响和人文理念深入，使得古典主义时期的作曲家开始使用单一简明的曲式机构进行创作，所以致使奏鸣曲曲式的结构在这一时期开始成形并且逐步确立起来。
（二）钢琴奏鸣曲的曲式结构与风格特点
关于奏鸣曲的曲式结构，在起源发展部分已经简单涉及了，其曲式的结构经过漫长的过程历经几代作曲家的改良。现在被规范的奏鸣曲曲式结构是由四个乐章组成，包括：第一乐章：快板乐章，奏鸣曲式；第二乐章：慢板，变奏曲式、复三或自由奏鸣曲式；第三乐章：小步舞曲或谐谑曲，复三段式；第四乐章：快板或急板，奏鸣曲式或回旋曲式。但有一些特殊的作品会根据自己的需要省略第一乐章或第二乐章，形成三乐章结构。我们今天所听到的钢琴奏鸣曲基本上都属于古典奏鸣曲，虽然与早期奏鸣曲有一些风格上的变化，但大致上保持了奏鸣曲一贯的特色。首先，我们知道钢琴奏鸣曲是独奏曲，这体现了突出钢琴简单质朴的一面，没有高低声部的.衬托，音乐基本为主调风格。其次，基于奏鸣曲结构之上，变化的拍子和再现回旋的表现方式。突出表现某一段落，而每次再现都有所不同，充分的引发听者的兴趣。第三点，奏鸣曲非常的注重钢琴技巧，例如在D.斯卡拉蒂的奏鸣曲中出现了有双手交叉、双手八度以及内音部的高度震音技巧，最后，奏鸣曲有非常好的音乐表现力，几乎大部分的奏鸣曲都是以明亮的大调进行，听起来非常的愉悦。例如莫扎特的奏鸣曲是最富有歌唱性的，是带有希望的，欢乐的歌唱的节奏。
二、钢琴教学中奏鸣曲的重要作用及意义
钢琴奏鸣曲在钢琴教学中是被应该最为广泛的钢琴体裁，奏鸣曲可以帮助演奏者提高钢琴演奏技巧以及音乐的表现力，同时钢琴奏鸣曲可以最大限度的开发演奏者钢琴演奏的潜力。
（一）钢琴奏鸣曲可以有效训练连奏、小连音线、断奏
在钢琴奏鸣曲中经常会出现两种连音的表现方式，连奏与小连音线。虽然较为相似，但也有一些区别。连奏是将一些音符连贯，圆润的弹奏出，构成一个乐句。连音的触键方式不是爆发式的快速弹奏。是熟练的缓慢触键。这种缓慢触键不是软绵绵的那种，而是训练有素的那种。其关键在于改变手指的触键部位，保持手指平直，用手指的指面部位柔软的触键。这样的触键方式是能演奏出柔和的富有歌唱性的声音。小连音线，又称为圆滑奏法，简单的来说是需要用指尖和手腕共同配合完成，以圆滑、连贯的方式演奏2个到4个用连音线连起来的音符。小连音线经常会与跳音一同出现，所以其奏法技巧是第一个音稍加以强调，力量稍微大一些，后面的音尽量的柔和轻巧些，有情感的进行，如果是后面的音值较短，就需要指尖稍微快速的离开。连奏和小连音线的可以很好的帮助训练演奏者的触键感觉，使演奏不再生硬，使音色更加的富有美的流动性。关于断奏，不止是奏鸣曲中有出现，在其他体裁中也有，但是因为奏鸣曲快板和慢板的交替进行，和一些连奏、小连音的出现，则对比凸显出断奏和跳音的明显特征。断奏是一种演奏含义，包括有跳音、顿音等演奏方式。跳音和顿音是运用手腕动作，手臂平稳，动作轻快灵敏，触键的力量要集中在指尖上，触键面积很小，一触即回，奏出轻快，富有跳动的节奏，同时对于触键速度上的要求要看整体奏鸣曲的拍子。断奏的使用可以增加乐曲的整体形象感，使风格上更加的明亮、活泼、愉快。这样的演奏同时也增加了作品的音乐表现力。
（二）钢琴奏鸣曲可以有效训练速度、力度
钢琴奏鸣曲的速度与力度，一直伴随着奏鸣曲发展被不停的讨论和研究。因为受到奏鸣曲独特曲式结构的影响，力度与速度的变化成为了奏鸣曲自身的一个标签。同时把握好乐曲的力度与速度成为了能否演奏好钢琴奏鸣曲的关键。首先对于速度来说，速度不统一就会损坏乐曲整体的音乐表现，虽然奏鸣曲是快板-慢板-小快板的结构，但不代表不是统一的速度。快板乐章中手指的快速持续的弹奏，是根本的保障。而到了慢板乐章时，演奏速度不要突然变慢，要根据速度记号去调整，每个手指触键发出清晰的声音。对于力度，其实是根据速度的变化去调整，只要速度运用的好，力度自热而然会被触键的感觉所影响，力度的自然化，是钢琴奏鸣曲最真实的表现。
（三）钢琴奏鸣曲可以提高音乐表现力
钢琴奏鸣曲的音乐表现力是非常强的，通过具有特色的曲式结构，快慢板结合的速度，和非常华丽的钢琴技巧，如人的情感表达以及美丽画面成像。钢琴奏鸣曲能够抓住听者的耳朵，充分的引发听者的情感共鸣。弹奏钢琴奏鸣曲对于演奏者来说具有特殊的意义，钢琴演奏，不单单是演奏钢琴技巧，还要表现其富含的艺术魅力。只是单纯的炫技是不能引发听者的共鸣的，音乐来源于生活，就要反映最真实的生活表象，只有赋予钢琴真实的表现力才能得到人们的认可。钢琴奏鸣曲是历经岁月洗礼，是非常成功的一种钢琴音乐体裁，历经几大音乐时期及无数优秀的作曲家的改良，至今仍旧占据着钢琴音乐中重要的一席。钢琴奏鸣曲富有极强的艺术表现力以及非常真实情感表达，它能表现出人的细腻情感，或是喜悦、或是悲伤，它能够给人最美的听觉享受和最绚丽的画面感，让听到的人深入其境。同时在钢琴的教学中，奏鸣曲能够很好的训练演奏者的钢琴演奏技巧，无论是从触键的感觉、速度、力度的把握上，还是乐曲的音乐表现和情感上等，可以帮助学习者迅速的提高，并且使其掌握音乐最真实的表现力。所以综上所述，钢琴奏鸣曲在钢琴教学中具有非常高比重，是不可或缺的，它可以使钢琴学习者更加全面的接触钢琴演奏，并且感受和学会钢琴演奏艺术。
参考文献:
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[4]罗伯特泰希穆勒[德].莫扎特钢琴奏鸣曲集本[M].湖南文艺出版社,.
示范在钢琴教学中的重要性论文
一、示范的重要意义
要认知理解示范在钢琴教学中的重要性，首先就必须全面认知理解示范在钢琴教学中的重要意义。也就是说，重要意义乃是重要性的理论依据与具体支撑。这虽然属于理性认识范畴，但这种理性认识对于钢琴教学实践，具有十分重要的指导意义。钢琴教学同所有的教学一样，都是素质教育，亦即能力传授。虽然有理论知识的讲授与学习，但那也是为实践能力的培养服务的。教学作为“学校工作中由教师的教和学生的学共同组成的活动，是学校进行智育、德育、美育和体育的主要途径，是学校的中心工作。通过教学，学生在教师有目的、有计划和有组织的指导下，积极、主动地掌握系统的文化、科学、技术等各类知识和技能，发展智力和体力、独立学习和创造的能力，陶冶性情和审美情趣，形成良好的思想品德。”[1]钢琴教学的目的，主要是培养学生的钢琴演奏能力，而这种能力的培养，不能只靠口头讲解。常言说：“光说不练嘴把式。”指的是能力的养成必须以刻苦的实际训练为主体和核心。在这种能力培养中，教师的示范是必要的，这可以为学生起到模仿、借鉴、参照、学习的样板作用。只有这种示范教学，才能真正教会学生学会钢琴演奏。没有这种示范教学，聪明的学生，也很难会“自悟”。从某种意义上说，钢琴演奏很难“自学成材”，必须在钢琴教师的示范教学的带动指导下，才会成材。由此可见，示范教学在钢琴教学中的重要意义，也就显而易见、不容置疑了。
二、示范的主要内容
钢琴教学中的示范教学，内容十分丰富，其中主要有以下几个方面：
（一）资料示范
在钢琴教学中，教学资料就是无形的“老师”，它们完全可以起到示范教学的重要作用。著名钢琴家兼钢琴教育家魏廷格先生指出：这些教学资料“为广大钢琴学生提供了他们所学材料的一个范本、一个榜样、一个追求目标。“”可以为钢琴教学释疑解惑。“”可以反映示范带当作音乐欣赏的材料。这些乐曲简单易懂，可以作为听赏更高级复杂音乐的一个预备。”[2]钢琴示范教学中的资料示范，主要有录音带、录像带、光盘、磁盘、电影资料、电视资料、电脑资料、网络资料、电信资料等等，可谓多种多样。
（二）理论示范
钢琴教学中示范教学的理论示范，主要是对所演奏的钢琴曲目进行作品分析，这是一种“案头工作”，也属于理论范畴。钢琴曲的作品分析，主要有两种类型：一种是综合分析，包括对作品的思想内容各个要素（包括题材、主题、形象、事件、情感等）与艺术形式的各个要素（包括体裁、结构、手法、语言、风格等）进行全面系统的分析；另一种是单项分析，也叫“专题分析”，就钢琴演奏的作品某一环节进行专门的分析，例如关于作品的情感分析、关于作品的艺术风格分析等等。与作品分析密切相关的，还有两项重要内容：一个是关于作曲家的生平简历、创作道路、艺术追求、艺术风格的分析；另一个是针对作品分析，制定出自己演奏的艺术构思与具体艺术构想。如果说，钢琴作品如同钢琴音乐的“设计图纸”的话，那么演奏者的作品分析就要根据这“图纸”制定出相应的“施工计划书”，即怎样诠释、演绎作品，怎样通过演奏体现作品，包括演奏中的每一个重要环节，都要想好。只有这样，才能使演奏做到“胸有成竹”“、处乱不惊”。作品分析的示范，要求示范者以一个演奏者的身份，拿出自己的分析文本，以供大家学习、借鉴、研究、参考。
（三）演奏示范
钢琴教学中的示范教学，核心与重点是钢琴演奏示范，这也是一种能力示范。这就如同声乐教师示范演唱、体育教师做示范动作、舞蹈教师做示范表演、书法教师做示范书写一样。钢琴演奏的示范，包括钢琴演奏的所有内容，即正确的演奏姿势、各种指法的正确运用、正确的各种触键方法的运用、踏板的合理运用、钢琴演奏各种技术技巧的运用（例如音阶、琶音、踏音、双音、装饰音、连奏、断奏、非连奏、连断奏、保持音、八度、和弦等），而且每种技术技巧还分得更细，例如装饰音的演奏技术技巧就包括倚音（前倚音、后倚音）、回音、波音、颤音等多种演奏技术技巧。在演奏示范中，不仅要做出示范性的演奏动作，还要适当地进行讲解、点评，有必要时一个演奏动作还应反复多次地进行。而且这种示范越具体、越细致，教学效果就会越好。例如演奏我国作曲家贺绿汀创作的民族化钢琴曲《牧童短笛》时，示范者在做示范演奏时，必须强化这部钢琴曲使西洋作曲法中的复调、和声、曲式等元素与中华民族传统音乐相结合所表现出来的中国化的音乐美。全曲的音乐形象，“向人们展示一幅人与大自然和谐一致的风景画：在美丽的江南水乡，两个穿着短裤和背心的牧童，骑在牛背上，悠闲自在地吹着竹笛，漫游于田间。一支笛子吹高音，另一支笛子伴以吹低声部，形成自由式的二部对位。以五声调式为主体的和声音程的替换，使乐曲更加和谐明朗而又充满清新淡雅的乡土气息。”[3]因此，演奏时要凸显双手对位的此起彼伏，所有的重复乐句，都要用有变化的音量加以处理。在第二乐段具有舞蹈性的音乐中，右手弹奏的主题要模仿中国的传统民族乐器———竹笛常用的双倚音装饰旋律的演奏方法，不仅要速度快，而且要发音清晰、音色纯美、清脆华丽，并注意弹好首尾的放与收，而左手在稳定的节奏衬托下，因为断奏的音与音之间的跨度较大，所以要弹得十分精准，小指的低音要有弹性。在踏板运用上，可以采用谱面上的标记法，只点一下即可，以起到加强旋律和确保声音干净、清脆的作用。与此同时，还要注意波音的弹奏，指尖要灵敏，反应要快，使乐曲轻盈而流畅。又如演奏法国印象主义音乐创始者德彪西的钢琴曲《月光》时，示范者首先要表现出全曲的总体艺术风格：“与印象画派追求‘光色感受’与‘瞬间印象’一脉相承。作曲家勇于创新，大胆开拓，采用了全音音阶、五声音阶等作曲手法，同时扩大了调性范围，节奏节拍自由多变，并充实了音响表现力，用新的和声语言表现作品中的色彩感，而不仅仅以旋律为音乐的生命，从而开辟了一个新的音乐纪元。”[4]也就是说，创造出音画同步、视听一体的'新的音乐风格。因此在演奏时，两手要放松，指尖要有沉到键底的感觉。奋手的高音稍加突出，以加强持续音的立体感，营造出“月光”的音乐形象。而左手要尽量平稳，音响要丰富厚实。尤其是第三段中，右手旋律在轻轻划过的分解和弦的伴奏下，要略作突出，构成微妙的层次感，营造朦胧的色彩感。手指触键要柔和，使旋律线条流畅自然，并富有歌唱性。从而完成整首乐曲的美学境界：“与其说德彪西的音乐是描绘了自然景色，不如说它是通过自然景色的描绘来刻画人的情感……德彪西首先想揭示人的精神世界。”[5]凸显出情感是音乐的生命与灵魂。由此可见，钢琴教学中示范教学的内容是十分丰富的，它们充分体现出主要内容是钢琴示范教学中所有教学内部各要素的主干与重点、核心与关键。
三、示范的必要形式
钢琴教学中示范教学的形式，是为教学内容服务的，也是与教学内容相匹配的。形式与内容有机统一、完美结合，才能使二者相辅相成、相得益彰。也就是说，钢琴示范教学的形式，是确保其教学内容得到具体落实的可靠保证。具体来说，钢琴示范教学的必要形式，有以下几种：
（一）示范主体二元化
钢琴教学中的示范教学，示范者要从教师的一元化变为教师为主、学生为辅的二元化。教师示范要做到全面、水平高、细致。学生示范也应成为钢琴示范教学中不可或缺的组成部分。学生示范具有独特的作用：就如同语文课作文教学中宣读学生的范文、戏剧教学中学生做示范动作一样，会使所有学生感到“近有可学”，有真实感、亲近感，会发挥“兵教兵”的作用。“学生示范也包括作品分析示范和动作示范两大内容。这两种示范都不要求大、求全、求高，只要有可取之处，就要请学生做示范。哪怕是‘一知半解’，只要有独到之处，就应示范。因为每个学生的‘一知半解’，汇总起来，就可能变成‘全知全解’；而对每一个学生而言，开始的‘一知半解’，也可能变为后来的‘全知全解’。……同时要注意，学生示范不要固定化，要在学生中树立‘你能我也能’意识，‘人人都来做示范’，形成良性的学习竞争态势和积极主动的学习氛围。”[6]做到示范教学的最大化。
（二）示范过程层次化
钢琴教学中的示范教学，要由浅入深、循序渐进，形成层次化。即由练奏示范→视奏示范→伴奏示范→演奏示范，步步为营，层层提升。
（三）示范方式机动化
钢琴教学中的示范教学，要采取机动化的方式，除了课堂教学的示范以外，还要配合教师辅导学生参加钢琴演奏会或钢琴比赛等活动，进行灵活机动、适时管用的示范。由此可见，钢琴教学中的示范教学的形式，也是多种多样的。
色彩在钢琴教学中的运用论文
内容摘要：
钢琴演奏是高等师范院校的一门主要课程，同时，钢琴又是社会需求量最大的具有实用功能的一种乐器。如何进一步完善钢琴教学并提高学生钢琴演奏技能，是每一位钢琴教师的职责所在。
关 键 词：
色彩教学 钢琴演奏 立体感觉
学生在学习钢琴演奏过程中，由于受到内部与外部条件的影响，在演奏作品时往往追求大而响的声音，认为只有大而响的声音才是正确的，从而忽略了作品原本具有的风格和内涵。在高师钢琴教学课程中，钢琴演奏是一门主要课程，由于它在音乐教育中占有很重要的地位，笔者在色彩教学思想方面作了一些较深入的探索。
色彩教学的思想内涵
在现今的钢琴教学中，重技巧、轻音乐感觉的教学模式比比皆是。大多数情况下，学生拿到钢琴作业时，不是先去分析作品的创作背景、时代特色、音乐风格、作曲家的意图以及作品的和声、织体、曲式结构等一系列应当注意和研究的问题，而是急于完成作业，粗枝大叶、交差了事。这样一来，所完成的作业又有什么意义呢？也许有些作品如此弹奏不至于会破坏音乐作品的风格，而对于一些极富表现力的作品而言，如此弹奏则会破坏其作品的音乐风格。例如：根据我国古曲及传统乐曲改编的钢琴曲《夕阳箫鼓》，法国印象派作曲家德彪西的钢琴曲《月光》。这两首钢琴曲在音乐、色彩及诗情画意等方面有着异曲同工之妙。如果对上述音乐创作背景和它的文化内涵缺乏深入细致的体会，那就肯定弹奏不出乐曲的优美意境，弹奏不出乐曲的艺术色彩，因而乐曲的整体风格及其光彩之处便会遭到扭曲和破坏。
一般认为，色彩在美术领域中运用得较为广泛，而运用在音乐教学中则很少。实际上，音乐教学在许多方面是离不开美术的，古人云：“诗中有画，画中有诗”。“诗是有声画，画是无声诗。”诗、画、乐三者是相通的，音乐同样具有色彩美。那么音乐中的色彩到底是什么呢？让我们首先从美术色彩的三要素谈起。色彩是由多种颜色组成的，而任何颜色的组成都离不开色彩的色相、明度和纯度。在绘画中用光线来构成情调的重要方法是明暗调子。蓓蒂.L·施莱姆在其所著《绘画与光》这本书中指出：“如果我们用音乐世界中的乐器之王——钢琴来解释美术中色调的这个问题，那么，钢琴中的高音音域则相当于绘画中的亮色调，而钢琴中的低音音域则相当于绘画中的暗色调。当然，无论钢琴上的音阶还是色调中的层次都有属于中间的。”同样，钢琴在演奏作品时也应有明暗色彩上的变化。根据这种明暗色彩的理论，在音乐中表现明暗色彩的变化主要体现在力度与速度的变化及对比上。而将色彩学运用在音乐领域中的人物则是法国印象主义作曲家德彪西。德彪西在其作品中始终抓住了光线与色彩的瞬间感觉，将诗意、画面、乐思三者巧妙地结合在一起。
近年来，很多关于钢琴教学的文章都谈到在教学过程中要注重“音色、歌唱性”的弹奏方法，却忽略了色彩教学在钢琴教学中的运用。有时由于钢琴作品的风格及作曲家的创作意图的不同，因此便产生了不同性格的音乐作品。而色彩也同样具有各种各样的性格，例如：性格热烈的人喜欢红色，因为红色可以使人联想到太阳、火焰等，并给人以喜庆、热烈和吉祥的感受；性格开朗的人喜欢黄色，因为黄色给人以辉煌之感，并使人联想到黄金、阳光等；性格平和的人喜欢绿色，因为绿色给人以和平、安全之感，使人感觉到万事万物都充满了生机、青春和希望……因此，在钢琴教学中如果能够充分运用色彩教学，则会使学生加深记忆和理解，对正确演奏与处理钢琴作品将产生积极的影响。
色彩教学思想在钢琴教学中的具体体现
在我国古典音乐的宝库中，曾有这样一首曲目与印象主义音乐十分相似，这就是由黎英海根据一首琵琶曲《夕阳箫鼓》（又名《夕阳箫歌》、《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》等）改编的钢琴曲《夕阳箫鼓》。《夕阳箫鼓》汲取了我国唐代诗人张若虚的诗歌《春江花月夜》中的美妙意境，融诗情、画意、哲理为一体，形象地刻画了夜色、月色、水色那美不胜收的美好景色。这首钢琴曲在保留原琵琶曲的风格基础上，运用了民族五声织体写法，四五度的空泛和声及琵琶、古筝等民族乐器演奏法的特点，以其优美而又空灵的音乐风格将我们带入一个纯净、美妙而又如诗如画的音乐世界里，以恬静的田园风光和深邃的诗歌意境，为我们展现了中国传统的美学思想。
在演奏这首作品时，教师应首先根据作品的内涵及中心思想给学生进行讲解。如在“引子”这一段，钢琴模拟江楼钟鼓，音乐的进行是在钢琴的低声区；而在力度上是一个mp的要求，由远而近、由弱到强逐渐过渡到钢琴的中声区、高声区。首先，主题的出现演奏了一段优美如歌、具有江南风格的主旋律，力度在mf—p之间，给人们展现出了一幅微波荡漾、轻风拂面、夕阳柔和、月上梢头的美好场景。其次，主题音调移高四度，自由模进使音乐有轻轻上升的动感，恰似月亮从江面上缓缓升起，流水荡漾，令人神采飞扬，神清气爽，给人一种登高远眺、联想无限之感。再次，钢琴再度模拟江楼钟鼓，顿挫有力的上行模进音型，力度、速度上的变化则给人以渔舟破水、浪花飞溅、掀起波澜、惊涛骇浪之感，并将音乐推向高潮。尾声的部分则给人以归舟远去、静寂无声之感。全曲令人回肠荡气，心旷神怡。此曲特别注意的是在演奏五声音阶的时候，由于此时的.音符是模仿古筝的音色，因此要注意色彩的运用。这是一种光与影的运用，力度上的变化要具有强烈的对比性。因此，在演奏这首作品时要尽可能地将音乐中的力度与美术中的白色、绿色、银色、灰色等色彩的性格和以上这些色彩在作品中的感觉运用到作品的弹奏过程中，并正确把握这些色彩在作品中的音乐感觉。上述诸多因素的综合运用，将会产生不同的声响效果与色彩特征，由此也会形成不同的演奏风格并产生特殊的音响效果。
又如《月光》这首小曲，是德彪西在1890年开始写作的钢琴组曲《贝加摩组曲》中的一首，由《前奏曲》、《小步舞曲》、《月光》和《巴斯比舞曲》等四首小曲组成。这一组曲直到19才出版，前后历时，可见这一组曲的写作经过了相当长时间的推敲。这一组曲不但旋律优美，而且运用了色彩极其丰富的和声，表明了德彪西已逐渐走向他自己所创立的印象派，是德彪西那独特的个性逐渐进入成熟时期的过渡性作品。组曲的曲名则来源于德彪西在意大利留学时对意大利北部贝加摩地区风景的感受和留下的深刻印象。《月光》是《贝加摩组曲》的第三曲，很有表情的行板，9/8拍子。它是德彪西的钢琴作品中最为大众化的一首，美丽的旋律暗示了对月光的印象，较弱和弦的反复出现更加深了这一印象，而速度轻快的琶音描写了月光闪烁的皎洁色彩，令人仿佛置身于晴朗而幽静的深夜氛围之中。
印象派画家所要捕捉的是光与影之间的感觉，而德彪西就像这些画家一样，他以音乐捕捉事物的印象或情绪，并且是用最简捷的方式将一瞬间所产生的某个音乐念头记录下来。德彪西可以说是一位革命性的音乐家。他创新和声与旋律，在他的音乐中，色彩、音色与节奏的重要性绝对不亚于和声与旋律。德彪西认为：“音乐因其本性使然，绝不可能被局限于传统与固定的形式中，音乐是颜色与韵律的组合。”正由于他所具有的得天独厚的音乐天赋，他才能创造出有音乐色彩的音乐。这种能力大半是天生的，很难用后天的训练培养。
虽然德彪西没有专业的钢琴技巧，但他却创作了大量的钢琴曲。敏锐的音乐感觉帮助他弥补了一切技术上的缺憾，从他指尖上流泻出来的音乐、和声和色彩简直就是一首首清丽、高雅而又富于动感的优美诗篇。尤其是这首《月光》，更是将色彩与音乐结合得完美无瑕。这首作品取材于法国象征派诗人魏伦的一首同名诗，并将诗篇中几位舞者的艺术形象复活在音乐作品中。钢琴的高超演奏充分地表现出舞者在美丽而又柔和的月光之下轻盈舞蹈的艺术形象，同时又通过音乐的塑造让我们感受到了舞者的舞姿所表现出的一种奇异而又神秘的色彩。音乐在开始进入时给人以非常安谧和静寂之感，使我们从中能够感受到大自然给人们带来的和谐与宁静之美。
音乐从第15小节之后，逐渐增强了力度与律动感，而传统式的分解和弦则为乐曲奠定了稳定的基础，同时在主旋律声部的下方不断地运动着。这其中还有中间声部起着点缀作用的音程，而运用钟铃声的原理则使一些浮动着的柔和泛音能够产生出如水面波光闪烁的音响效果。这样就使这部作品在音乐上既具有统一的风格，也同时具有了丰富多彩的色彩上的对比。在音乐旋律的引导下，听觉形象逐渐转化为视觉形象，听觉与视觉相互沟通、相互作用，在人们面前展现出一幅诗情画意、音响丰满、月光如水的立体画面。
运用色彩教学思想充分调动学生的潜在能力
可以这样说，美术的色彩表现在颜色上的运用，而音乐中的色彩则表现在力度与速度的变化上。在以上这两首钢琴曲的教学过程中，如果教师能够抓住色彩教学的思想内涵，那么将会产生出很好的教学效果。
在艺术表现形式上，钢琴是一种极富表现力的乐器，对于演奏者来说，这种艺术形式又是一种极富创造力的表演艺术。这就要求教师在教学过程中牢牢抓住这一特性，有目的地将色彩教学贯穿始终。这样才能使钢琴教学寻找到新的突破点，并针对学生在学习钢琴过程中缺乏想象力、没有色彩感的缺陷，加强其训练的力度与强度，让他们习惯在看乐谱的时候就养成伴随着色彩和想象力来阅读作品的习惯，从而使他们逐渐形成用丰富的画面和丰富的想象来演奏作品的能力。
这是可以做到的，因为每个正常人都具有这种生理和心理的潜力。佛家常说：“六根（眼、耳、鼻、舌、身、意）互用”，所以能“耳中见色，眼里闻声”，“耳目互治，以度众难”。恩格斯在《自然辩证法》中早就指出：“触觉和视觉是如此地互相补充，以至我们往往可以根据某一物的外形来预言它在触觉上的性质。”触觉和视觉是如此，听觉和视觉以及其他感觉系统之间也是如此。它们之间相互作用，可以帮助人们度过“众难”——排除或减弱各种感觉系统之间的障碍和局限，获得对世间万物的整体认识。例如：失明的人从鼓风机的声音，可以“看见”炉中的熊熊烈火；失聪的人从音乐师的动作，可以“听”出乐声的高低起伏。其实这种感觉现象并不奇怪，因为人的各种感觉神经系统及其在大脑中的相应的区域，不是孤立的封闭系统，而是彼此独立而又相互联系的整体系统。它们在感知外界事物时可以相互贯通、相互补充、相互诱发。当一种感觉功能发生了困难，另一种感觉功能就可以在一定限度内助它一臂之力。很多的例子可以证明这一点，那就是生理和心理是有一定的活动规律的，而当刺激物对器官的感受作用形成一个复杂的过程之后，这其中就关系着生理和心理之间的相互作用及反射的活动。教师的责任则是帮助学生在学习的过程中掌握这个规律，引导学生在学习的过程中自觉并熟练地运用这个规律，并调动起学生的内在学习潜力，完成听觉与视觉、音响与色彩之间的整体呈现。
任何一种演奏形式和演奏习惯都是不断培养和通过自我努力不断完善的过程。在教学过程中教师要有的放矢地进行教学，避免空洞的说教；学生则必须积极主动地与教师配合，而不应该只将自己当成一个什么都不懂的小学生，更不应该将老师当成一个陪练者来完成视谱工作。在教与学的过程中，教师首先要对作品进行深入细致的研究，对作品中具有色彩表现的地方要进行丰富多彩的、富有感性的讲解。这样就可使学生在理性认识的基础上逐渐加强和丰富自己的想象力，在钢琴演奏中表现出色彩绚丽的艺术世界。
参考文献：
[1]蓓蒂.L·施莱姆著，郑录高编译《绘画与光》，天津人民美术出版社，1983年3月
[2]石家泉著《色彩在室内设计中的作用》，原载于《艺术教育》，第3期
[3]弗兰克·道斯著《德彪西的钢琴音乐》，人民音乐出版社，1985年4月
[4]朱秋华编著《德彪西》，东方出版社，1月
一、数码钢琴集体课的课堂组织形式
1.独奏形式
利用音频控制系统中“个人示范与点评”的功能，一个学生与老师进行交流，其它学生倾听，在点评时，主要针对该生对作品的技术处理和音乐表现进行讨论，指出优劣，达到取长补短的功效，避免自己弹奏时再出现同样的错误，这种回课形式所产生的一个积极因素就是调动了学生的主观能动性，促进课下努力练琴，完成作业，而共同评析则使学生由被动地位变主导地位，增进交流，活跃思维，提高语言表达能力。
2.齐奏形式
随机选择几位学生，教师根据作品的性质以及弹奏者的技术水平规定适当的速度，进行齐奏式回课。完毕后，针对弹奏，引发讨论，讨论内容应以作品的结构，整体表现风格为主，学生充分表现自己的想法，教师在接纳学生反映的同时，启发思维，提出新的要求，使学生获得丰富的信息量，从而更好的指导弹奏。齐奏回课较独奏回课有更大的难度，主要体现在对节奏、速度的严格把握方面，总会出现或快或慢的情况，这也就为学生在齐奏过程中的适应能力提出了要求，当自己的弹奏在与群体出现偏差时，应及时改正、积极调整，能迅速融合到集体的感觉中去。初训练时，老师和学生都会有不适应的感觉，时间长了，随着次数的增加，就会觉得乐趣无穷。同时，这种形式也考验了教师的“火眼金睛”，教师在倾听时，要耳听八方，眼观六路，防止有“滥竽充数”的现象。
3.轮奏形式
钢琴弹奏的“接力棒”，这是一个极为有趣的游戏。一首作品，按照乐句、乐段或小节线的划分，分配给每位学生，当前一位演奏者结束自己的任务时，后一位要按时进入，完成规定的长度后，接下去的同学又要挺身而出，好比运动会上的田径接力赛，接力棒不能中途掉下，直到最后胜利而归。经过实践，此种形式深得学生的喜爱，紧凑、严密的衔接，锻炼了弹奏者的应变能力，大大提高了学习兴趣。
4.重奏形式
无论对于弹奏者还是欣赏者，四手联弹，双钢琴的演奏形式显然具有更大的吸引力，多声部的层次进行，和声色彩的丰富对比，合作双方的默挈配合，都是激发学生兴趣、情绪的因素所在，合作性演奏要求弹奏者在完成自己所担当的音乐角色的同时，要密切注意同伴的演奏，这一自身形式所赋予的内涵潜移默化的培养了学生的应用能力和创新能力，更有效的节省了时间，增加学生的上琴率，避免课堂上出现无事可做的现象。
5.复式形式
当然不同于传统的高级程度的个人课，而是在其它同学练琴时间之余进行单独辅导。教师在上课开始的前二十分钟集中讲授新课的学习提示，包括创作背景、技术难点，训练目的，并作精细示范，而后，学生带耳机独自视奏，在练习的过程中，鼓励质疑，发现问题，教师当堂解答，并可利用此时间段，逐个进行旧作业的回课，因人制宜，解决弹奏中的各种问题，既提高了练琴效率，训练学生快速准确的识谱，又可细致针对个人，一举两得。
二、数码钢琴集体课的内容设计
1.同曲不同段
以奏鸣曲为例，“奏鸣曲”是18世纪古典乐派常用的一种音乐体裁，由不同数目的乐章组成，乐章之间在调性、速度、情绪上形成对比，几个乐章作为一个整体，彼此存在着内在的逻辑关系。对于某些程度较深的学生可选择速度快，演奏技法较复杂的快板乐章，而程度较浅的学生则先学习速度慢，旋律优美，技巧性相对不太强的慢板乐章。当学生作品完成后，可以一起用轮奏的形式将几个乐章完整的弹奏，感受音乐的完整性和音乐形象的变化。
2.同时期不同作品
教师在教学时可讲述浪漫主义时期音乐的总特征，再分述单个作曲家的创作特点。按作品性质、难易程度，有选择的布置给学生，这样虽然学生练习的作品不同，但教师在课堂上讲授的知识还是统一的，让学生在了解浪漫主义时期音乐统一性的同时，又能掌握不同作曲家的作品风格，让学生很好的体会到不同作品的共性与差异。
3.同作曲家不同作品
如巴赫的作品，巴赫一生写了大量键盘音乐作品。虽然不同曲集有不同的创作背景，音乐性质，但这些作品都有一个统一性特征：复调性。教师可以根据学生程度差异，布置相应的作品，利用数码钢琴特殊的“配组”功能，按复调作品的几个声部将学生分组，一人控制一个声部，一起合作完成全曲。这样既提高了学习效率又活跃了课堂气氛。
4.同种技术不同作品
钢琴教学中的技术训练是多种多样的，包括：音阶、琶音、双音、和弦等。而每首钢琴作品都有它训练的'技术课题。针对程度不同的学生选择不同深度的曲目，来强化这一技术的练习，这样既照顾了程度差异又统一了教学目的。
5.同一教学目的不同教学形式
钢琴学习不仅只是一个技术训练过程，它更有音乐文化，音乐修养方面的要求。这样就要调整“钢琴课只弹奏作品”的观念，音乐欣赏与钢琴理论同样可以作为上课的内容。
教师可根据课堂学习内容选择MIDI曲库中相应作品给学生进行欣赏，学生在欣赏的同时可以对整个乐曲的性质和特点有一个视听直觉的印象，并用以引导自己的审美理解力和审美情趣，更快更好的正确把握作品风格。而那些较深程度的作品，虽然不能让学生演奏，也可以欣赏的形式进行学习。通过欣赏各个时期的经典作品和深程度的作品，再加上教师对欣赏的作品进行详细的讲解与分析，就大大增加了课堂容量和学生的作品储备量。
另外，对于钢琴理论知识的学习也是学好钢琴的有效途径。科学性、艺术性与思想性统一的原则是钢琴教学首先要遵循的教学原则。教师可以采用讨论的启发式方法进行教学。教师引导学生运用已有知识和经验展开讨论、回答问题，巩固复习旧内容，从而获得新知识。
参考文献：
[1]陈朗秋.钢琴教学法.西南师范大学出版社，.139.
[2]于润洋.西方音乐通史.上海音乐出版社，.
[3]高晓光.钢琴艺术百科词典.中国大百科全书出版社， .
[4]袁善琦.音乐教学技能.华中大学出版社，.
[5]杜士珍.现代教育技术基础.华中师范大学出版社，.
试论情感在钢琴教学中的功能论文
伴随着物质生活水平的提高，人们对于精神层面的追求也有了更高的要求。人们一方面要求音乐要美妙动听，另一方面还要求音乐能够引起听者在心灵层面上的共鸣。这样来看，对于演奏者来说，无论是在技艺上还是个人音乐素养上都有了较高的要求，同时对于音乐教学的教师也提出了不小的挑战。
一、钢琴教学与音乐情感的关系
钢琴教学是一项非常复杂的教学活动。教师不仅要求学生能够迅速的找准音键，并对钢琴的音色和音量做好把握，而且对于学生的协调性也有着较高的要求。这其中就包括肢体上的（手指、手臂、脚部）和脑部的，还要求着和内心情感上同步与配合。其实，单纯的学会弹奏完成一首钢琴曲并不难，但是要是想演绎好一首曲子，则需要学生在钢琴教学活动中能够把上述几个方面协调统一好，这样才能够做到流畅的演奏，并能够很好的演奏出乐曲中所要表达的情感，进而引起听众们的共鸣。
可见，钢琴演奏作为艺术教学的一种形式，对于学生的乐理知识水平、演奏技能以及音乐情感都有着较高的要求。只有当演奏者将自身的音乐情感通过钢琴这种乐器充分的演绎出来，有效的将音乐情感融合到钢琴的演奏中，才能说明演奏者取得了较好的学习效果。这样来看，钢琴教师应该采用多种有效的教学手段，深入挖掘演奏者心灵层面的丰富情感，充分调动演奏者的情绪，使得他们的音乐情感能够更好的融入到钢琴的演奏中来，不断提高自身的演奏技巧，进而更好的表达乐曲所要演绎的内容和情感。
二、情感在钢琴教学中的功能
（一）调节功能
情感的调节作用，就是说人们在演奏钢琴的过程中能够自主的调节自己的情感，或是增强，或是降低。据研究显示，情感对于人们的认知活动有着重要的影响作用。当人们的情绪处于中等强度时，这种情绪对于人们所从事智力活动有着很好的推动作用；而当情绪强度过大或过低时，则对人们所从事的智力活动有阻碍影响。另外，愉悦的心境起到的也是推动的作用，而不良情绪则会对人们从事的智力活动起到负面的`影响。实际上，钢琴教学就属于智力活动，人们在学习钢琴的过程中，如果情绪正处于中等强度，将有利于钢琴教学活动的发展。所以，从事钢琴教学活动的教师一定要注意学生的情绪状态，帮助学生进行情绪调节。当发现学生情绪强度过大或是过低时，教师应及时对教学模式进行调整，努力在课堂上营造出欢愉的教学氛围，使得学生能够保持良好的情绪状态，以便能够更好的掌握与消化教师在课堂上所讲授的教学内容，并把所学到的知识运用到实际的演奏中来，不断提高自身的演奏水平。
（二）动力功能
个人的情感作为钢琴演奏的重要推动力，在其演奏过程中发挥着重要的动力作用。情感的动力功能能够有效的提升演奏者的表现力，对于演奏者的具体演奏行为也具有明显的影响效果。情感的动力作用一方面能够提高演奏者主动学习与练习的积极性，因为音乐不仅能够传递给学生大量的情感素材，而且还能够把音乐中所体现出来的情感传递到学生的心灵层面，进而激发起学生对于钢琴演奏的兴趣与爱好。另一方面，动力功能对于提升学生的音乐表现力有着重要的作用，个人情感的融入能够为演奏具体行为的表现力提供不可或缺的动力。作为钢琴教学活动的教师，要注意培养学生对于音乐的感知能力，提高学生对于音乐的敏感度，鼓励学生多加观看演奏会等现场表演活动，深入领会表演者所要表现的情感体验，进而为具体的演奏表现奠定良好的基础。与此同时，还要加强提升演奏技巧，来作为情感动力的有效支撑。钢琴教学活动中的教师要在授课过程中，加强对于学生在基础指法、节奏感和演奏方式上的指导，不断改进教学方法与手段。只有扎实了演奏技巧的基础，学生才能灵活的运用相应的演奏能力更好的表达情感，并通过情感的动力作用，最终提升自身的演奏水平。
（三）感染功能
感染力，指的是演奏者通过乐曲把自身所要表达的音乐情感传达给听众，进而引起与听众共鸣的一种效力。在通常情况下，情感的感染力分为以下两种。第一种指的是感情的移入。就是说，我们的感官（如听觉、视觉）当接收到其他人的情绪时，会改变自身的情绪状态。在具体的钢琴演奏过程中，演奏者一般都要通过感情移入的方式，把乐曲原本所要表达的情感移入到自身情感中，并深入体会作曲者所要表达的真正情感，进而以合适的方式进行演奏。第二种指的是以情动人。就是说，钢琴的演奏者要通过演奏乐曲来表达自身的音乐情感，并引领听众领会，带动听众获得相应的情感体验，最终引起共鸣。作为钢琴演奏的教师，要通过授课的方式将这种感染力运用到具体的教学活动中来，让学生们了解到情感的感染功能，提升学生的情感表达能力，进而提高钢琴演奏的整体水平。教师在组织教学活动中，要更多的设置感染力的体验环节，通过引导学生感受乐曲中的所传递的情感，最终能够深入的体会到演奏者所具有的感染力。另外，还可以通过情绪模仿等方式开展相应的训练，来提升学生对于感染力的认识与运用。值得一提的是，感染力对于提高学生学习兴趣也有着非常重要的作用和意义。作为钢琴演奏的教师，一定要善于分析学生的心理，充分发挥好音乐情感的感染力功能，进而培养学生对于钢琴演奏的兴趣与爱好。通过一阶段的教学活动，能够使得同学们能够真正的理解到乐曲对于情感的渲染作用，进而引导学生能够真正领会乐曲所要表达的内涵与精神。
（四）信号功能
信号功能，就是指在乐曲中所蕴含的情感可以通过演奏的形式传递给听众。通常来说，可以通过演奏者的表情和肢体动作进行传递，也可以反映出一个人的内心活动。从认知心理学的角度进行分析，信号功能具有四个特点。第一，先天性。对于一些最基本的情感表达方式，人们所表现出来的传播情感的信号具有先天性的特点。第二，共性。通过调查显示，人们的几种基本表情有着一定的共性，并且这些基本表情又是个人内心情感信息表达的主要方式，所以情感的信号表达具有共性的特征。第三，习惯性。随着人们年龄和阅历的增长，每个人在情感表达上会融入自身的生活特点，最终形成具有个人独特性的信息表达方式。第四，可控性。这种可控性，指的就是通过个人主观意愿的控制，人们能够自主的把握自己的情感。在教学活动中有效的利用情感的信号功能，能够切实的提高学生对于乐曲的理解。作为钢琴演奏的教师，要在教学过程中重视情感的信息功能，引导学生运用表情和肢体动作合理地表达内心的情感。值得注意的是，教师还应在潜移默化中利用好情感的信号功能，通过自身使用表情传递给学生要表达的信息，让学生们接受这种信息传递的模式，并巧妙的运用到钢琴的演奏中。
三、结语
音乐情感对于钢琴演奏有着重要的作用，发挥着调节、动力、感染和信号的功能，是钢琴教学活动中的重要组成部分。值得一提的是，这些功能作用的发挥也是相互联系、影响与渗透的，它们是一个有机的整体。这样来看，对于从事钢琴教学活动的教师来说，一定要清楚的认识到情感在钢琴教学中的各项功能，切实提高自身的钢琴教学水平，充分调动起演奏者个人的音乐情感，培养学生将自身的情感有效的融合到钢琴的演奏过程中来，不断提升演奏者的演奏水平，增强其艺术感染力与表现力。
中国钢琴作品在钢琴教学中的作用论文
民族钢琴作品是国家钢琴艺术生命之根。我们不仅希望加强中国的民族文化，也希望把中国钢琴教育民族化推向世界。只有民族的才是世界的。但是，目前中国的钢琴教育依然以西方钢琴教学体系为主。西方钢琴艺术与教育在我国的教育体系中仍起着主导作用，这与我们所期望的中国钢琴教育民族化体系要求不相适应。一位作曲家说：现在那么多中国钢琴曲还未被好好演奏和推广，何必再创作新作品呢?这是一个很大的误区，这与现在存在的消极对待教学、演奏与推广中华民族钢琴曲的倾向有一定的关系，只有改变这种倾向，发展中国钢琴音乐的大道才会畅通。
现代音乐教学所培养的人才不仅是传统意义上的教育工作者，而且也是音乐文化的传承人。在钢琴音乐教学中，中国钢琴作品理所应当有其相应的位置。中国的钢琴音乐，从民族性的音韵提炼，到钢琴的音响的发挥，要大量创作出中国人所接受所欢迎的好作品来，形成中国自己的钢琴学派。随着社会的发展，艺术环境越来越好，中国的钢琴教育者要以继承和发扬中国钢琴音乐为己任，秉承教学相长、踏实苦干的精神。经过努力，使中国钢琴音乐演奏和教学乃至整个钢琴艺术事业蓬勃发展。
一、培养钢琴教学中民族音乐的意识
我们不应拒绝任何先进的文化，但在吸收西方钢琴音乐的精华的同时，一定要结合我们自己民族的特点，做到“洋为中用”。中国五千年的文化源远流长，至今影响着整个世界。反过来，世界文化的发展也在潜移默化地影响着中国。作为钢琴音乐，起源于欧洲，那里有积淀深厚的钢琴音乐底蕴，当然被视为是“正宗”。我们没有理由闭门造车，相反要以谦逊的态度认真研究它。随着时代的进步，中国的钢琴热象雨后春笋迅猛发展，我们自己民族的创作也得到了前所未有的发展，钢琴创作作品也多了起来。然而，所谓“正宗”的，绝大部分都是国外作品，就连专业院校的课本中国作品也很少，这是我们的现状。作为一名钢琴教育工作者，我们有责任也有义务呼吁民族钢琴音乐的觉醒。我们完全可以把一系列优秀的中国钢琴作品列入教育课程中，加强学生民族音乐意识的培养。
二、中国作品在钢琴教学中的重要性
借鉴西洋钢琴教学体系的成功经验，在教学中把中国钢琴作品纳入教学课程中是必不可少的。主要目的'是通过学习中国作品，更深刻理解中国文化的内涵，提高整体文化意识。学习和演奏中国钢琴作品有助于学生继承我国优秀音乐传统，并使之发扬光大。各高师院校要定期举办中国钢琴作品的演奏和比赛，举办中国作曲家的钢琴作品“专场音乐会”，更要鼓励教师个人举办“中国作品独奏会”，展现和推广中国钢琴曲，弘扬中国钢琴音乐成果。钢琴音乐教育是实现这一目标的根本途径，需要用心钻研这个课题，要充分发挥教师在其中的主导作用。高师音乐教师是中国作品的传授者，应注意认真总结教学经验，提升教育教学质量。在教学中，加强对多元化的中国钢琴音乐风格特征及作品要领的分析，中国钢琴音乐文化需要中国钢琴教育民族化得以继承和巩固。
三、多元化的中国钢琴音乐创作
改革开放以来，中国钢琴音乐创作空前活跃，在题材的开拓和技法的创新诸方面，思路越来越宽。很多作曲家一直坚持在中国调式特性的基础上，进行民族和声的革新与试验；上世纪80年代后，更多的作曲家则立足于新风格的大胆探索，追求新的音响结构：还有一些作曲家选择性地使用各种无调性变体手法——或者直接运用12音技法写作，或者变化使用12音技法；更有一些人则自己独创技法体系，使理性的思考与创作实践同步进行，产生了不少风格狂放不羁的钢琴音乐作品。音乐艺术哲学观和钢琴曲风格开始摆脱了单一模式而进入了多元化的年代，一批批颇具新意的钢琴作品问世。可以说基本反映出中国钢琴作曲家的创作趋势——不同于以前任何时期的多层次、多元化的创作现状。
中国钢琴的作曲界，在打破了“民歌加和声”的创作思维框框之后，又越过了热衷写作单纯改编曲阶段，开始走上了独立创作的钢琴音乐发展历程。使作品在现代音响的基础上不仅体现出浓厚的民族韵味，还显示出表达多样民族韵味的优越性。但在总体上，它们都不同程度地体现出对于时代性和民族性相融合的一种追求，体现出技术性与标题性相结合的一种创作立意，体现出朝着音乐创作的“可听”、“可用”性方面贴近的趋向。从此，中国钢琴音乐的新作品，已开始了量与质的升华。
中国钢琴音乐作品在创作方面比钢琴教育和钢琴演奏取得的显著成绩较显薄弱，应努力改善创作钢琴音乐的环境和条件，认真演奏和推广。只有这样，发展中国钢琴艺术的大道才能畅通。作为中国钢琴教育者要努力弘扬自己民族的优秀钢琴曲，做一个中国钢琴音乐坚定不移的宣传者。要繁荣中华钢琴音乐，创作、演奏和教育是密不可分的，它们共同形成钢琴表演艺术的统一体。
四、新世纪以来钢琴教学研究的总结和思考
近年来，通过对高师钢琴教学研究的简要梳理，我们发现，这一时期的研究有如下特点：在研究内容上，这一时期的研究重点相对集中在教学改革、学科课程体系建设、教学模式、集体课形式等课题，紧贴时代信息和教育改革的步伐，对于促进高师的钢琴教学起到了重要的推动作用，其影响力是不言而喻的。但是对教材教法的研究、中国作品在教学中的研究以及基础教学的研究等方面，研究的广度和深度还都远远不够。在研究方向上，这一时期的研究已经开始倾向基础音乐教育、社会基础音乐教育的方向，但结合得还不够紧密。在研究的方法上。较多采用经验总结法，实用可行，但是较少运用实证方法，有的研究缺乏可信的数据，论据不够充分，说服力不够强。在研究视角上，缺少研究国外高师钢琴教学的对比研究。运用新的教育教学理论、新的视角对高师钢琴教学的研究比较薄弱，而从美学、哲学以及文化学角度来进行的研究更少，学术深度有待加强。
对未来的高师钢琴教学研究，笔者作出如下思考与建议：改革教学研究观念，强化高师钢琴教学研究，为基础音乐教育服务、为社会钢琴基础教育服务的方向，关注基础音乐教育和社会基础钢琴教育的发展，开放研究的领域。强化高师钢琴教材教法的理论研究，运用新的教育理论和教育观念，对现代突飞猛进变化发展中的高师钢琴教学法作出理论解释。研究应有前瞻性，避免停留在经验性介绍式研究的层面。
重视本民族音乐文化已成为近年来国际音乐教育研究的趋势。加强高师钢琴教学中中国钢琴作品教学的研究和总结，为新的具有民族特色的高师钢琴教材的编写奠定理论基础，为钢琴教学提供实践依据。高师钢琴教学研究要树立多元文化音乐观，拓展研究的内容和范围，比如拓展国外高师钢琴教学的对比研究，联系高师音乐教育专业其他学科的交叉研究，运用现代教育学、心理学、社会学等理论的交叉研究，从而使钢琴教学研究在更深的层面上获得新的价值取向。相信不久的将来，在众多专家学者的共同努力下，高师钢琴教学研究一定会更加丰富多彩，将更加有力地推进高师钢琴教学向前发展。
中国钢琴艺术事业无疑将有一个持久稳定的发展和繁荣时期。中国钢琴教育如果始终能坚持继承和发扬中国原有的钢琴教育的良好传统——它的核心是教学相长、踏实敬业的风气，在中国钢琴教育现已拥有的广阔和优越的发展空间里，中国钢琴演奏、教学和作曲等优秀人才的培养和整个钢琴艺术事业的发展都必将会再次迎来新的飞跃。
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