下面就是小编给大家带来的谈体验式教学在高校音乐教学中的运用论文（共含18篇），希望大家喜欢，可以帮助到有需要的朋友!同时，但愿您也能像本文投稿人“小萝卜朱”一样，积极向本站投稿分享好文章。
谈体验式教学在高校音乐教学中的运用论文
体验是一种具有个性和探索性的过程，对于高校音乐教学来说，大学音乐教学能提升学生的综合素质，激发学生的学习兴趣。因此，在实践过程中需要教师发挥引导作用，考虑学生的实际情况，开展有效的教学活动形式，实现自主学习和快乐学习，进而提升高校音乐教学的有效性。体验式教学要以学生为中心，教师起到引导性的作用，完善教学系统，促进学生的个性化发展。
一、当前高校音乐教学现状
高校文化课种类比较多，在具体教学过程中要以教学属性为基础，落实有效的教学方案。以下将对当前的高校音乐教学现状进行分析：
(一)教学环境不完善
音乐教学对乐器有一定的要求，但在音乐教学中存在教学设施不完善的现象，很多乐器无法为学生提供，导致相关活动受到限制，教学仓促结束。对于高校学生而言，学习兴趣至关重要，部分学生原来没有接触过乐器，因此在学习中会存在信息不足的问题，难度也比较大。很多学生进步比较慢，学习积极性也随之下降。
(二)教学理念落后
教学理念的更新对提升教学效果具有重要的作用，但是当前在实践阶段存在教学理念落后的现象。陈旧的教育观念和理念比较常见，仅以学生的学习成绩为主，忽视了学生内在修养的培养。以现有的课堂教学而言，很多教学过于形式化，机械式地学习相关理念，最后只是为了应付考试，学生的自主学习能力低，无法激发学生的创造性，导致教学效果不容乐观。
(三)教学质量低
高校文化课的种类比较多，音乐教育除了要掌握各种乐器之外，也需要了解相关理论，包括不同类型的音乐形式的演变和发展史等。但是受到现有教学体系的影响，在实践阶段存在教学质量低的现象，很多活动无法落实，学生对实践操作的重视度也比较低，导致教学质量差。
二、体验式教学在高校音乐教学中的作用
针对当前高校音乐教学形式的不断变化，现有的音乐教学存在很多问题，教学效果不容乐观。因此在实践过程中要从实际情况入手，将体验式教学落实到实践中。以下将对体验式教学在高校音乐教学中的作用进行分析：
(一)适应教育改革趋势
针对当前教学改革的现状，采用体验式教学形式适应了改革的发展趋势。适当的音乐教育能让学生不断提升自身的综合素质，公共艺术课程属于学习实践活动，通过学习音乐和其他艺术作品，能提升学生的审美理念，培养学生的创新精神。大学生的表现力、鉴赏能力等对今后的发展有重要影响，因此，开展体验式教学形式能丰富学生的经历，提升学生的创造力，促进学生的全面发展。
(二)创造良好的学习环境
针对当前高校音乐教学环境差的现状，在实践阶段需要创造良好的学习环境，满足学生的要求。体验式教学形式是一种教学过程，在学生参与的过程中，能丰富学生的情感经历，让他们在快乐的氛围中学习，进而提升对专业知识的理解能力。
(三)提升学生的学习热情
针对当前高校音乐教学效果差的现状，在实践阶段开展体验式教学形式，教师需要对教学活动进行优化设计，完善规划标准。通过不同的情境和活动刺激学生的学习热情，让学生产生主动学习的动力，然后通过自身的想象和联想，挖掘出学生的创作灵感，提升学生的学习热情。
三、体验式教学在高校音乐教学中的具体应用
针对高校音乐教学的特殊性，在实践过程中需要从实际情况入手，以教学形式为基础，优化教学组织形式，将体验式教学活动落实到实践中，进而保证合理化应用。以下将对体验式教学在高校音乐教学中的具体应用进行分析：
(一)创建良好的教学情境
音乐是一种情感艺术，在教学过程中需要加入更多的情感体验，强调对学生的'情感培养。教学情境的合理化设定能减少学生的学习压力，由于具体教学阶段的教学内容较多，很多学生的学习积极性不高，因此可以编排有效的音乐活动，激发学生的学习兴趣。例如在民族主义音乐(Nationalism) 的教学过程中，要创建良好的情境教学模式，民族主义音乐是20 世纪的民族主义，同时也是19 世纪末民族主义的延续和再发展，它们同样是在民间音乐中寻找创作元素，从而发扬本民族的音乐风格，涉及到德沃夏克音乐风格、巴托克新音乐风格和斯堪的纳维亚等风格。不同类型的音乐，风格含义也不同，在学习过程中，教师可以收集不同民族主义风格的代表作，让学生进行欣赏，进行有针对性地进行培养和教育。
(二)调动学生的情感体验
高校的音乐教学对学生的主动性和积极性有一定的要求，如果学生的学习积极性差，必然影响教学效果。因此可以开展有效的情感体验教学活动，注重激发学生的学习兴趣，调动学生的情感体验。实践教学阶段可以发挥学生的主动性，让他们敢于歌唱、敢于表演，快乐地学习。在学习音乐的基础上进行音乐创作是当前高校音乐教育的关键所在，为了激发学生的创造性，必须丰富学生的情感体会，学习更多的知识，体会音乐创作的乐趣，进而帮助学生实现主动学习。
(三)积极参与社交活动
当前高校的音乐教学会开展各种类型的社交活动，为了提升学生的情感体会，可以让学生积极地参与到相关的社交活动中。活动不能局限于课堂，可以适当进行课下活动的扩展，鼓励学生参与到活动中，例如排练节目、听音乐会或演练话剧等。学生自主参与到活动中，走出课堂、走向社会，能开拓自身的视野，增长见识。有效的社交活动也能激发学生的创作灵感，提倡个性化发展。在音乐活动中引入不一样的方式，可以实现多元素的有效结合，给学生提供更多的学习机会，丰富学生自身的体验，进而提高他们的学习积极性。
(四)激发学生的思维体验
体验式教学活动的中心和主体是学生，在后续教学阶段，要充分调动学生的积极性，培养学生的创造性思维。通过音乐鉴赏的形式，让学生了解不同的音乐形式，音乐和一般的文学、美术存在较大的差异性，模糊性和抽象性突出，很多学生对音乐的理解能力不足，因此实践阶段可以激发学生的思维体验。考虑到思维体验的特殊性，很大程度上需要学习者以悟性和感受来实现对音乐的鉴赏, 所以在音乐教学中如何有效地激发学生的创新性思维是一项艰巨的任务。例如在声乐教学过程中，不同区域、不同时期、不同风格的歌剧会对声乐演唱产生不同的影响，学生需要了解代表人物、代表作、歌剧题材、艺术特征等。以民族唱法为例，它起源于我国，随着社会和时代的发展，音乐形式也出现了变革，学生必须了解语言特点、歌唱习惯以及乐曲性质，深化对音乐的理解。
四、结语
高校音乐教学对提升学生的综合素质有一定的影响，它不是单纯的娱乐活动，而是培养大学生音乐素养和情感体验的重要平台，在实践教学阶段需要从不同的方面入手，对教学方式和教学情境进行分析，保证课堂活动的丰富多样。学生在体验阶段能充分了解不同类型的音乐知识结构，进而提升自身的综合能力。
探讨体验式教学在高校特殊教育专业中的运用论文
特殊教育是反映整体教育发展水平的一个重要窗口，是衡量一个国家教育普及和教育公平的重要标尺。高校特教专业注重技能的培养，直接经验的不足，不足以支撑技能的习得。学生毕业后直接从事相关工作比较困难。探讨体验式教学法可以大大提高课堂效率，促进学生技能的习得。
一、问题的提出
特殊教育是反映整体教育发展水平的一个重要窗口。特殊教育是衡量一个国家教育普及和教育公平的重要标尺。教育部发布全国教育事业发展统计公报显示，20全国共有特殊教育学校所，在校生39.49万人，特殊教育学校共有专任教师4.81万人。
全国共有41所大学开设了特殊教育专业，是培养基础特殊教育工作者的“主阵地”，其教育质量直接影响国家特殊教育的质量。而学生入学前对多种障碍儿童基本没有接触，绝大部分学生对特殊教育缺乏基本的经验和直接的体会。按照一般的授课形式教学，学生不能够真正吸收所学知识，习得相关特教技能。
二、分析原因
(一)大部分高校特教专业注重技能的培养，学生毕业后可直接从事相关工作。
(二)对特教学生没有认知，缺少直接经验。
(三)习得理论和技能后没有实践运用的对象，情景模拟都是由健全人充当残疾人进行，达不到练习的效果。
(四)单纯的理论枯燥无味，学生缺乏学习的动力和兴趣。
三、体验式教学法的核心及原理
体验式教学法是指在教学过程中为了达到既定的教学目的，从教学需要出发，引入、创造或创设与教学内容相适应的具体场景或氛围，以引起学生的情感体验，帮助学生迅速而正确地理解教学内容，促进他们的心理机能全面和谐发展的一种教学方法。体验式教学法以实践体验为核心，培养学生的技能为目的。在教学中创建实践场景，让学生能够学以致用，理论与实践相结合，同时激发学生的情感，培养他们的创造性思维。让学生在体验学习中学习有关的知识内容，领悟做人道理，选择行为方式，实现“自我教育”。
四、体验式教学法优势分析
体验式教学法优势在于能够激发学生的情感，不仅可以激发学生的兴趣，而且有利于培养他们的创造性思维。有助于培养学生实践操作能力;有助于培养学生分析问题、解决问题的能力;有助于教师因材施教;有助于学生理解规律和原理。能发挥学生的自主性和创造性;有助于形成技能。
五、体验式教学法的实施步骤
体验式教学五步法：
(一)传授知识，构建理论。教师用传递----接受式模式对学生进行知识的传授，让学生通过新知识与旧知识或生活经验相互关联起来，让学生习得相关理论知识，构建理论模型。学生只有在掌握知识的.基础上才能够有的放矢的进行下一步的训练。例如：手语教学，让学生先学习手语的技能，再进行与聋人面对面的交流，这样才能使学生能力真正得到提高。
(二)创设情境，激发动机。选择出与当前学习主题密切相关的真实性事件或问题作为学习的中心内容。教师创设场景或模拟情境，给予学生良好的实践场所。
(三)应用新知，形成技能。运用所学理论和方法进行模拟体验、现场实训等方法来验证理论和方法，反复训练技能、纠正自己的认知。例如：盲体验、实训课等活动。
(四)归纳总结，充实理论。采用互助式教学模式，进行讨论、交流，通过不同观点的交锋，补充、修正、加深每个学生对当前问题的理解。例如：在进行实训课之后，让学生制作总结，学生之间，师生之间进行归纳、总结，把实践技能再上升回理论上，使学生既有理论的基础又有能力的提升。
六、体验式教学的方法
(一)体验法。体验教学是指创设教学内容所需要的接近实际工作或生活的场景，学生在这种场景中进行角色扮演，教师在一旁进行指导、分析，并做出总结点评的一种模拟实践的培训方法，目的是提高学生的实践能力和应变能力。体验法主要采取真实体验的方式。盲体验、聋体验、肢残体验等，是指体验人员蒙住眼睛、堵住耳朵进行生活体验，然后针对事先设定的问题，讨论和推演盲、聋等障碍学生生活、学习、思维的特点，从而促进学习者掌握相关的理论和技能，提高学习水平促进知识的理解能力。
(二)参与法。参与法也叫做中学，就是通过实际行动参与来学习，即通过让受训者参与一些实际工作项目，或解决一些实际问题，来发展他们的专业技能，形成他们的教育教学能力。是在行动中自我学习、在我提升的活动。参与法有计划、实施、总结、反思四个环节，是一个循环往复学习的学习过程。
(三)视听法。运用音乐、录音、朗诵、影视片、纪录片等素材进行教学的一种方式。如播放的课堂实录，播放微课，播放音乐等，这种能够触动学生心灵的素材，是教师讲授式教学难以达到的效果。学生在视听后再撰写观后感，把内心思考体现到文字上，使情感体验进一步上升到理性层面。
(四)实例法。讲述教学实例、学生案例，其感染力是一般的说教所难以达到的。教师可自己声情并茂讲述，可请学教学单位老师来讲，也可以通过音频、视频的方式展示全国性或地方性优秀案例，然后组织学生进行讨论分享。这种教学法符合人们从感性到理性的认知规律，也符合人们从情感到认同的心理规律。
七、体验式教学法应注意的问题
(一)教师要认真备课，精心组织教学。在理论和技能的讲解上要准确、清晰、便于记忆。课堂案例特点鲜明有代表性，对案例分析准确、全面，这就要求教师的知识掌握娴熟程度、运用能力、实践阅历等不断提高。
(二)教师提高课堂的组织和驾驭能力，能够把握和控制教学的节奏和学生的注意力。避免整个活**哄哄，学生学不到东西。
(三)学生要做好记录、优化学生成绩的评估方法。从另一个侧面促进学生主动学习的动力，同时可以及时了解学生的不足，改进教学方案，及时弥补教学中的不足。
试谈体验式教学在初中体育教学中的运用论文
体育锻炼能够切实地提升学生的健康水平，能够让学生在有一个好的成绩的同时也有一个好的身体。所以我们必须要重视体育教学。在长时间的教学研究中，我们可以看出体验式教学能够保证学生亲身经历、尝试和探究，保证了学生的主体地位，极大地提升了学生对于体育的参与兴趣。
一、何为体验式教学
体验式教学模式就是先通过教师来讲述知识，真实地还原教学内容。再将课堂的主动权交还给学生，让学生亲自去体验、亲自去尝试，从而加深对于知识的掌握和记忆，提升课程成绩。在初中体育教学中，教师要让学生亲自体验体育项目，感悟体育的独特魅力。
二、体验式教学的优点
(一)保障了学生的主体地位
体验式教学强调学生亲自经历、亲自尝试，它需要学生对自我有一定认知，在不断地认识自己、突破自我中来找到真正适合自己的学习方法，从而提升学习效率。在体验式教学中，教师将课堂的主动权交还给学生，让学生成为课堂的中心，让学生在不断地体验中完成自己的目标。
(二)能够丰富自身的经历
体验式教学最大的特点就是突出强调学生的亲手体验。他们在进行体育活动时身体、思想都在体验、完善。学生在亲自体验中能够不断地进行反思，能够不断地丰富自身的经历。
(三)能够让学生有意识地参与到体育课堂中来
体验式教学的重点在于让每一个学生都能参与到课堂中来。传统的教学模式中，学生一直处于“被教”“被学”的位置，课堂氛围往往死气沉沉，学生参与度较低。相比之下，体验式教学要求学生自己去动手动脑，自己在参与中获得知识，收获成长。
(四)更加关注学生的感受
学生的学习经历和学习能力是不同的。以往的教学中教师总是一视同仁，总是忽视了学生之间的差异性。学生可能对于某一个体育项目可能很精通，但对于另一个体育项目却很生疏。这时就需要我们进行体验式教学，先让学生自己体验找到自己的水平处于哪一个位置，再让教师单独地进行辅导、提升技能，由此可以说体验式教学更加尊重学生的自我感受。
(五)能够让学生感受到收获的快乐
以往的传统教学中，教师总是习惯于把一些知识都灌输给学生，没有给学生任何思考的时间。体育项目也不例外，学生完全是被动式的学习，从一开始都是按照正确的步骤走，没有自己琢磨的过程，体会不到收获的快感。而通过体验式教学，学生能够根据自身实际来提升体育水平，能够学生感受到收获的快乐，学生都希望通过自己的.努力来得到结果，取得成功。
三、更好地将体验式教学运用到初中体育中的策略
(一)要重视学生亲自体验的过程
初中体育课堂上，很多体育教师都是先把所有的操作步骤告诉学生，把所有的注意事项也告诉学生，他们将重视实践的体育课硬生生地当成了其他文化课一样去进行，过分地重视知识的传授，没有重视学生的亲自参与、亲自体验的过程。这样的体育课没有任何的价值。实际上体育课与其他科目有着明显地区别，体育知识只是体育项目操作的一种简单陈述。体育课上教师应该重视学生的亲自体验过程，要以此为基础创建教学目标。这样学生才能更加地喜爱体育课，更加地享受体育课带给他们的乐趣。
(二)体验式教学中不仅要重视学生的身体健康，还需重视他们的心理健康
我们进行体育锻炼不仅在于想要提升自己的身体素质，还在于能够让自己心情舒畅。初中生的学习压力巨大，他们的身体和心理都承受着很多的压力。作为拓展科目，体育教学要关注学生的心理健康。要让他们在体育中解放自我，让他们都能快乐学习。体验式教学是实践的重要环节，教师要把充分尊重每一个学生的心理健康，要在保证学生心情舒畅的前提下进行体验式教学，要让每一个学生都能从心底里喜爱体育，也能有一个良好的心理素质。
(三)在体育教材的基础上进行体验式教学
体验式教学能够将死板的体育教材变得活跃起来，能够依据学生的实际情况来进行教材的实践。教材是教学的方向，脱离了教材也就脱离了方向。因此，在实际教学中，我们要在教材的基础上进行教学，要依据教材来进行体验式教学设计。
(四)将学生作为课堂的中心，要懂得差异教学
体验式教学要求学生亲自参与，它改变了学生以往的被动地位。体验式教学要想顺利进行，就必须要将学生放在主体位置上。除此之外，学生之间对于某一个体育项目的掌握程度是不同的。教师在进行体验式教学过程中要看到学生之间的差异性，要分层次对学生进行教学，让每一个学生都能学会、学懂。体验式教学不仅能够满足新课改的要求，还能切实地提升学生的学习兴趣。体验式的过程是师生之间、生生之间相互交流，共同进步的过程，它改变了传统的一言堂，最大程度上保障了学生的主体地位。因此，初中体育教学要通过体验式教学来教会学生体育技能，提升学生的学习兴趣，增大教学的实效性。
体验式教学, 指的是教师依照学生的生活经历及认知特点, 借助创造重复经历的机会与情境, 或者实际情境, 还原、再现或呈现教学内容, 让学生通过亲身体验的方式感知并掌握知识、生成意义、产生情感、发展能力的教学形式与教学观念。近年来, 体验式教学法备受教育界人士的关注与认可, 其倡导过程与结果一样重要。研究实践表明, 将体验式教学法运用到高校钢琴教学中, 可提高教学过程的生动性, 可激发学生探究钢琴知识的兴趣, 有助于教学实效的增强。那么, 在高校钢琴教学中如何运用体验式教学法, 是教师需要研究的重点问题。
一、体验式教学法在高校钢琴教学中运用的必要性
钢琴作为器乐之王是一种较为复杂的弹奏乐器, 高校学生在实际学习过程中不可避免会遇到一些障碍与瓶颈, 这些障碍与瓶颈阻碍了学生专业水平的显著提高。而教师用体验式教学法组织高校钢琴教学活动, 就可为学生学习与掌握复杂的钢琴知识及提高综合素质开辟新途径。具体来讲, 体验式教学法在高校钢琴教学中运用的必要性主要体现在以下几点:第一, 可增强学生的理解与感悟能力。基于钢琴课理论知识与弹奏方法具有较高的复杂性, 对大多数大学生来讲具有较大的学习难度, 如果教师仍旧沿袭传统的讲读、死记硬背、强制训练教学方法, 就难以获得理想教学效果。针对这一情况, 教师就可将体验式教学法运用到课堂教学中, 使得学生在生动、有趣的教学环境中真切感知各种理论知识、真实应用各种弹奏技能, 从而帮助学生明确自己的不足, 以便推动学生进一步理解与感悟钢琴知识的轮廓与层级, 最终推动学生不断进步。第二, 可优化学生的实践能力。动手能力与鉴赏能力是高校钢琴专业学生应该具备的重要能力, 然而一般情况下学校普遍在教学资源方面十分匮乏, 多半以小组课的形式来上课, 不利于学生实践能力的提升。针对这一情况, 如果钢琴教师可恰当地将体验式教学法引入到课堂上, 其就会适当缩短授课时间, 尽可能多地为学生预留课堂时间, 引导学生有机会运用已经掌握的理论知识解决实践问题, 最终推动自身实践能力的增强。第三, 可提升学生的各种素质。提高学生素质是新时期高校钢琴教学的重要内容, 也是素质教育给钢琴教学提出的新要求与新标准。但是, 当前我国很多高校在评价与考核学生钢琴专业水平的时候, 都将专业成绩当成唯一的评价标准, 很少考虑学生各方面的能力与素质, 这就不利于教育质量的优化。针对这一情况, 如果教师可将体验式教学法运用到课堂上, 就可借助优化评价方案的途径全面评价学生的素质, 评价内容可涵盖学生的表达能力、协作能力、创新能力等, 从而充分发挥评价标准的导向作用, 最终推动学生素质的.全面提升。
二、在高校钢琴教学中运用体验式教学法的现状问题
本文在研究中发现, 当前高校钢琴教师在运用体验式教学法组织课堂活动的时候, 普遍暴露出一些问题, 阻碍了该教学方法优势的充分发挥。具体来讲, 体现在以下几点:第一, 未彰显“体验”二字的涵义。本文在研究中发现, 很多教师在运用体验式教学法的时候, 没有为学生提供亲自体验的机会, 部分教师把教学中鉴赏钢琴曲目的活动叫做体验。之所以会出现这样的现象, 是因为教师没有透彻领悟“体验”的内涵。另一方面, 教师在钢琴教学中给学生提供了过多的引导与暗示, 这就不利于学生体验效果的增强。第二, 存在严重的形式化现象。部分高校钢琴教师在运用体验式教学法组织课堂活动的时候, 并无创新传统的教学思路, 虽然稍微改变了以往的教学模式, 但是在逻辑与思维上却始终没有发生变化, 仍旧没有尊重学生的学习主体地位, 这就造成主体性难以充分发挥, 从而制约了学生学习效果的提升。第三, 未帮助学生养成科学的体验学习习惯。从客观层面来讲, 体验式教学法的运用优势就是培养学生自主学习习惯, 推动学生增强自主学习能力与意识, 使得学生在后来的学习中可结合个性化的学习需求开展探究式学习活动。然而, 在高校钢琴日常教学中, 很多教师不重视培养学生的学习习惯, 通常要求学生根据教学步骤配合教师教学, 这就剥夺了学生感悟与理解知识的权利。在这种情况下, 即便学生的钢琴学习成绩不错, 但是如果失去了教师的引导, 他们的学习效果就会大打折扣, 最终难以满足体验式教学的预期成效。
三、在高校钢琴教学中运用体验式教学法的有效策略
(一) 教师应树立体验式核心教学思想
当前, 虽然我国很多高校在钢琴教学中引入了体验式教学法, 然而大多数应用效果却不够理想, 主要原因是很多教师尚且没有形成基于体验的教育观念。本文在调查中发现, 很多高校钢琴教师在实际教学中,习惯选择一些经典的钢琴曲目引导学生学习与鉴赏, 但是因为教师的选择带有很强的针对性, 因此不能较好地迎合各种特点学生的钢琴学习需求。另一方面, 体验式教学法的优点与特点为“体验”, 但是在具体教学中教师用于教学活动中的钢琴题材和曲目通常都是学生们普遍比较熟悉的, 而这些题材的解读与研究都有较为固定的模式, 这就使得学生不能充分发挥个人主观能动性进行学习与体会, 最终降低了体验教学法的应用效果。在这种情况下, 教师应及时转变教学思想, 用体验式核心教学思想武装自己的头脑, 以便更加深刻地领悟其应用特点。具体来讲, 高校钢琴教师在选择教学题材的时候, 应尽可能扩大选择面, 提高教学内容的丰富性;教师还应借助征集学生意见与建议的方式组织体验式教学活动, 使得学生都能深度、全面地参与到教学过程中。只有这样, 才能真正激活学生学习钢琴知识的思维, 才能提高学生的创造力, 并且还可构建出亦师亦友的新型师生关系, 从而使得学生在生动的学习体验中获得学习效率与专业素质的同步提升。
(二) 教师应引导学生颠覆传统学习习惯
科学的学习习惯是高校学生实现人生规划的条件与保障。因此, 教师在运用体验式教学法组织钢琴课堂活动的时候, 应经充分尊重学生的课堂主人翁地位, 但是因为一些学生未养成科学的学习习惯, 所以在课堂上会习惯性地谈论其他话题、东张西望, 有些会出现翘课与走神的情况, 甚至严重扰乱课堂纪律, 这就阻碍了教学效果的优化及教学目标的顺利完成。针对这一情况, 钢琴教师应有针对性地引导学生进一步认识班级管理制度的内容及意义, 在实际教学中给学生渗透体验式教学的优势与特点, 使其明白科学的学习习惯和个人未来发展情况之间的对应关系, 从而增强学生对课堂学习的参与积极性, 最终帮助其养成科学的学习习惯。
(三) 教师应构建体验式教学模式
在高校钢琴教学中, 教师是否能选择到恰当的教学模式, 对体验式教学法的应用效果产生巨大影响。因此, 在实际教学中, 教师在确保教学内容的新颖与丰富基础上, 还应引导学生接触一些全新的钢琴曲目, 并帮助学生全面了解这些曲目的作者阅历、人文内涵及创作背景, 尤其应借助一些影视资料辅助学生获得主观认识, 从而推动学生专业素养与学术内涵都得以快速发展。另一方面, 被誉为“乐器之王”的钢琴, 在音乐层次与艺术形式的构建方面的优势均超过了其他乐器, 但是学习难度也更高, 这就需要教师在组织体验式教学活动的时候, 依据学生特点及教学内容对学生进行适当的引导与启发, 以帮助学生顺利突破学习瓶颈, 最终推动教学实效大幅提升。
总之, 将体验式教学法运用到高校钢琴教学中, 是教育改革的必然趋势, 更是激发学生学习兴趣及提高教学实效的有效途径。因此, 教师应大胆探究、积极创新体验式教学法的优点及应用方法, 并恰当运用到钢琴教学的各个环节中, 最终为学生钢琴专业水平的提升、科学学习习惯的养成及综合素质的优化开辟新途径。
参考文献
[1]史小亚.高校钢琴教学的现代教育理论与技术应用[J].四川戏剧, , (11) :184-188.
[2]景鹏.高校钢琴教学改革创新的思考[J].四川戏剧, , (03) :117-119.
[3]乔全龙.浅析高校钢琴教学中和声理论的运用[J].黄河之声, , (04) :24-25.
[4]田甜.关于在高校钢琴教学中如何培养学生创新能力的几点思考[J].长沙铁道学院学报 (社会科学版) , , 15 (04) :96-97.
探讨中职音乐教学中的体验式教学论文
音乐学科是一门十分有助于培养学生的道德情操与精神品格的学科，也是对学生创新性思维培育与操作能力内化的学科，在培育人的创造精神与操作能力方面有着其他学科不能够取代的重要的影响，可是，长久以来，中等职业学校一般关注学生的专业水平和专业技术的培育，而忽略了音乐教学。在中等职业技术学校的音乐教学与教育过程中，老师只关注知识的传授，将学生当作传授的容器，在教育思想老旧、教育方法单调、教学内容单调等原因的制约下，音乐教学在培育与提升人的审美素养方面所具备的特殊能力与影响并没有发挥出来，而且种种情况和逐渐严峻的创造性人才的需求构成尴尬的局面。
一、中等职业学校的音乐教学情况
这几年来，我国的中小学音乐教学在深入课程改革的过程中获得了突出的成效，特别是伴随素质教育的推进，音乐教育获得了关注，音乐教学事业更是得到了飞快的发展，不管是师资团队，还是学生的素质都获得了提升，和国外音乐教学密切沟通，让外国的一些音乐新思维、音乐新系统引进来，国内的音乐教育方式得到进步。可是，同样属于素养教学本质的中专音乐教学却进步缓慢，和普通高校与大学来比，中专学校的音乐教学情况不太好。
1、中职音乐老师的教学情况
自课程改革以来，尽管音乐老师接纳了成熟的教育思想，接受了新型的教育方式，可是将讲授作为重点的讲课方式还是占据了主导位置，音乐课程教育过程实际是一个审美经历过程，在教育时，老师可以借由讲授教育学生的音乐知识，提升学生的理解力、欣赏音乐的水平，让学生更加详细、更加深入地理解音乐材料，还要注意重视学生的感情体验。在音乐教学中，教师应该积极引导学生学习音乐，认真准备好教学文案，激发学生的热情，否则，教学课堂中充满着无聊的音乐教学，只会慢慢湮灭学生学习音乐的热情。
在中职音乐教育中，许多老师还在使用音乐学校的上课方法，将声音技巧与练习方式当作练习的关键知识，将歌曲、演奏曲目的难易程度与掌握程度当作评论学生学习情形的重要根据。中职音乐教育不是要培育“歌手”，而是要培育学生的基础音乐素质，音乐欣赏水平。诚然，很多音乐老师并没有弄明白自己要培育出怎样的学生，教育中太过重视专业性。某些学校挑选的音乐材料知识多，学习难度高，教育进度和难度的限制并没有满足学生的实际需求。往往在这种情形下，很多学生还没有真正消化已经学习的知识，又学习新的知识，长久下来便减弱了对于学习的自信与热情，形成了学习音乐的恶性循环。
例如，声乐教学，很多老师在教育中更加关注的是学生是否把握了较好的发声情况，是否可以完美地演奏一首声乐作品。在这样的声乐课程上，学生的确累积了某些歌曲，可是学生可不可以在迈向社会之后，能够在团体交流中，借由唱一首歌来表现自己的能力，是否在往后工作中有一个体现自我的机遇。所以，在音乐教学中，教师可以将音乐内容、技术和学生所学的专业知识进行高效的结合，和现实就业联系起来。例如，在学前教学专业的音乐教育中，一直出现学生会唱歌可是不认识谱子，会弹琴可是不会伴奏的情况。某些学生声乐唱歌技巧比较稳定，可以很好地演唱较难的歌曲，可是在工作实习中，一首简单的歌曲，却出现了课堂上教学很乱的现象。由此可以知道，我们的音乐教育中对于学生就业的专业技巧与专业精神方面的培育严重缺乏，这明显没有考虑学生的专业特征，致使学生的音乐基础知识不扎实，操作能力不强，毕业生就业困难等情况。
2、中职学生的学习困难
许多中职生在学习过程中注意力经常不集中，或者注意力关注的时间不够，或者很快被分解，这些原因都会对学生在课堂上吸取知识产生影响，也会对他们学习音乐的热情发生作用。许多中职生的感性认识居于主导地位，因为他们在基础教育时期接纳的音乐教学太过关注文化课程，致使他们讨厌以前的学习方式，追求新的学习方法，假如不能亲自体会，就很难让个体产生自我的理解。
二、中职音乐教学中的体验式教学的展开
唱歌是人类音乐活动的主要方面之一，也是人类沟通的最简单的方式之一，它是学生生活中缺乏的活动，是让学生进入音乐的最简单的方式，对于培育音乐感受水平、表现水平、欣赏水平与创造水平都有着重要的影响。可是现在，在中等职业学校的.音乐教育中，老师比较关注音乐知识与才能的传播，这让中职生认为在唱歌活动中是为了自己唱歌，对于音乐的感受较少，缺乏审美感受和愉快感受。
1、声乐课中的体验式教育
因为中职生的认识能力比较低，知识素养缺乏，知识的认识大多是借由自己的认识获得的，所以要提倡中职生去经历生活，也就是所谓的“生活体验”。对于中职生而言，学习歌曲是一种内心的感受，一种音乐审美愉快的感受，所以创建情景是一种十分有效的方式之一。
中职生在独特的情境中，借由自主地参加、自我感受的音乐操作活动，得到感情体验，得到知识才能的扩展。老师在教学过程中，可以创设一个使学生饰演各种角色的情境，把学生指引进有趣的情景中，在参加的过程中，指引学生体验音乐。在教学活动中，老师起着指引的作用，在学生扮演某些角色时，会保持饱满的乐趣，伴随老师一起进入歌曲的情景中。
2、声乐课中的音乐体验
声乐课中要一直遵循音乐是听觉的准则，所以，许多的聆听是熟悉歌曲的有效方式之一，没有感受的认识是没有意义的、是不值得的。老师对于学生的聆听进行有目的的指示，指出理论性、科学性的需求，才可以让学生得到高于感官愉悦的认知。体验是在音乐实践中的认识，笔者在教学的每个步骤都给学生创建了一个审美经历的现实机遇。这样做就可以将学生的热情当作动力，让教学活动多元化，满足学生的年龄特点，学生便在不知不觉中提升了审美水平。
现在的中职音乐教学的尴尬局面，是由学生对展开音乐课的热情和学生对枯燥的音乐课堂没有兴趣引起的。这样就形成了教师在台上认真授课，学生有热情没动力的局面，要知道，在中职音乐课堂上切实实行体验式的教学方式，提升教学质量是每个中职音乐老师追求的目的。在使用体验式教学方式的音乐课堂与课外活动中，学生经过老师的指引，将创建情境当作载体，让学生自主参加音乐、敢于探索音乐、乐于表现音乐，培育欣赏音乐的能力和沟通合作的能力，可以充分激发学生学习音乐的热情和信心，提升学生的学习水平，提升教学水平与教学质量，可以充分体现将老师当作主导，学生当作主体的教育观念，促使教学方式和教育模式的发展。
摘要：室内设计是一门兼具综合性和应用性的学科，非常注重学生学习的体验。体验式教学让学生身临其境，独立的、全面的去感受和体验问题，优于传统教学手段，更易于学生去主动运用知识解决实际问题。体验式教学能够帮助学生接触到行业的识，已经初步掌握行业的能力，具备行业的素质。体验式教学与室内设计高度契合，其教学理论和体系需要进一步完善。
关键词：体验式教学；室内设计；高职教育
1室内设计专业教学的体验性
设计行业具有自身的独特性，它不像科学领域那样理性和严谨，也不像文学创作那些激情和随意，设计是在一定物质条件的基础上进行的再创造，是在一定生活感受基础上的再创作。设计师既需要有一定的理论基础、生活阅历，同时还需要有艺术的思维、感性发现和灵感的碰撞，如此，才能创作出经典的作品。从另外一个角度而言，设计具有超前性，即设计师要先于消费者去获得丰富的感性材料，获得对某一精神价值和主题元素的深切把握。这就要求设计师们要注重实践、善于体验，在真实的环境中去发现、琢磨、感受、捕捉、提炼、内化设计的元素。室内设计，是艺术设计的重要门类，也是高职院校开设的重要专业，是一门兼具综合性和应用性的学科。这门课程非常注重学生学习的体验，在学习过程中，需要学生去接触真实环境，亲身经历室内设计的项目，与其他学生一起感受和分享，在教师的指导下去总结经验，并在实践学习中去合理的应用。室内设计如果仅仅放在学校里、课堂上去学习，肯定是学不好的；室内设计如果单纯是教师的理论讲授，学生不动手，肯定是没有效果的；室内设计如果不接触真实的设计项目，只能是纸上谈兵，脱离实际。无论是从室内设计开设的专业基础课，还是专业课，无论是从室内设计概论、室内手绘、装饰材料、空间设计还是专业软件的学习上，都需要去体验，体验式教学是室内设计专业的重要方式方法。
2体验式教学对专科室内设计教育的意义分析
2.1增强学生学习的主观能动性
一般而言，学生学习，首先要注重学生的参与度。在传统课堂上，教师是一言堂和满堂灌，根本没有顾忌学生是否在认真学习，导致培养出来的学生呆若木鸡，不懂思考和实践。在体验式教学的过程中，学生都要求参与进来，通过课程教学设置的`亲历、形成、检验和反思四个阶段。首先学生从实际出发，从感官认识出发，积累了现实材料；其次是在对材料的分析上，形成了自己初步的认识和判断；再次在反复的观察中，学生主动地去对比、检验，验证所思所想；最后学生总结反思，总结不足，肯定成绩。在这四个环节中，学生改变了以往埋头做笔记的状态，而是主动地去听、去想、去做，有效增强了学生学习的主动性。
2.2增强了学生的创新能力
“一千个读者有一千个林黛玉”，面对同一个问题，不同的人有不同的解答方式。体验式教学让学生身临其境，独立的、全面的去感受和体验问题，优于传统教学手段，更易于学生去主动运用知识解决实际问题。在这个过程中，学生的思考是独立的，思维是创新的，知识是内化的，体验是真实的，易于新思维新灵感的迸发。学生在这个过程中能够感受到自身的存在，获得自信。同时，在与其他同学的探讨中，在教师的点拨中，创作出新的作品和设计。
2.3增强学生沟通能力
以往而言，教师教和学生学在一定程度上是分离的，因为没有一个共同的话题或者有效的连接点，导致学生不知教师所云，教师不知学生所学，师生关系不和谐。在体验式教学的过程中，良好的师生关系是基础，因为在体验中，师生交流的方式更直接，次数更频繁，谈论更深入，指导更具有针对性。对于不同个性的学生，教师要因材施教；对于不同的教师，学生也要分类请教。此外，体验式教学也侧重学生的团队合作意识，学生在团队中扮演的角色、承担的任务都要通过交流和沟通去实现，表达想法、交流经验是体验式教学的家常便饭。
2.4加快学生获得实操能力的速度
单纯停留在理论上的学习，学生的动手能力肯定不会好；仅仅把自己放置在高职院校校园内去学习，与社会和企业的需求肯定会比较远。室内设计专业的学生未来是要成为一名职业设计师的，要达到这个目的，就必须具备设计师的素质。体验式教学的最大优势在于，学生在校内的学习就已经接触到了行业的知识，就已经初步掌握了行业的能力，就已经具备可行业的素质。学生经过体验式教学后，在绘图速度、材料的运用、工艺的选择、方案的设计等方面，能达到客户的设计需要，能够主动地积极的去站在客户的角度解决问题。换句话说，体验式教学就是职前的实习，能够有效加快一名室内设计师的成长进度。
3.1与专业课程体系相结合
课程是教学的中心，教学改革首先要从课程改革开始。一般而言，室内设计专业的课程分为基础和专业两类，素描、色彩等是基础，人体工程学、效果图、材料等是专业主干课程。一般而言，室内设计课程内部具有一定的关联性，体验式教学方法要贯穿于课程的体系之中，如此在实际的课堂中才能真正落地。例如，在室内设计中就KTV进行设计的教学，首先学生能够从课堂上学习到相关的理论知识，包括相关空间布局、功能分区等等；其次，不能单纯的在获得初步的知识后就进行实际的设计，在KTV包厢的设计上，一定要注重体验，一是要多调研，充分了解和分析市面上的KTV设计的方案等，找出特色和不足；二是要多体验，要作为一名消费者在包厢中，如何去合理进行空间的布局，材料的应用和色彩的搭配等等，要从消费者的角度出发，满足实际的使用需求。
3.2利用实物激发学生兴趣
体验式教学，顾名思义，要注重体验两字。没有体验，就没有效果；没有体验，就没有设计的源泉。在体验式教学中，教师要注重教学用具的选择，即学生要通过实实在在的物象去体验，而不是凭空去想象。在这个学习目标下，实物教学显然是一种有效的方式，尤其对于高职院校的学生而言，实物不仅能够让学生认识相关物象，同时还能提高学生的学习积极性。例如，在室内设计石膏板吊顶中，学生可能还没有接触过石膏板，这时，教师在实验室直接制作石膏板，通过让学生自己动手，很快就能获得教学效果。在石膏板的触摸中、拼接中，枯燥的知识活化了，抽象变为具象，形象生动的呈现，一下子就能让学生获得体验感，为学生设计积累经验和素材。
3.3充分加强实训和校企合作
说到底，体验式教学仅仅停留在学校、局限于课堂是不够的。高职院校的办学条件有限，课堂体验式教学的时间也是有限的。要真正达到体验性效果，不能走马观花似的参观，而是要有长期的体验式实践基地。这就要求，高职院校要加强与企业的合作，建立校企合作长效机制。一方面是学校人才培养有这方面的需求，另一方面企业也需要学生去实践操作，两者供需的契合，能够给体验式课堂较大的舞台和有效的物质支持。在企业，学生能够接触到实际的项目操作，而且能够有接触了解整个公司或者行业的整个销售流程和管理体系。同时，在一线技术人员的指导下，在行业专家的引领下，学生能够较快获得专业的素养。尤其是在与消费者对接方面，能够第一时间指导消费者的不同需求。这些体验式活动，都将利用学生去调动和应用自身储备的知识，提高能力，培养设计的素质。
4结语
综上所述，在高职院校室内设计专业教学中，体验式教学不仅能够弥补传统课堂教育缺失的学生主动性培养，同时还能增强学生的沟通能力、适应能力、实践能力等等。可以说，体验式教学与室内设计高度契合，不过在目前的高职教育环境中，还未能形成普遍共识，体验式教学理论和体系还需要进一步完善，尤其是对教师的素质提出了更高的要求，这都是需要今后解决的问题。
参考文献：
[1]张付英,孟延红马臣.基于职业角色的工业工程专业体验式教学模式的研究[J].价值工程，.
[2]屈善孝.高职学生体验式实践教学体系研究与实践[J].中国职业技术教育，.
谈多媒体课件在音乐教学中的运用
随着计算机软硬件技术的不断发展和成熟,多媒体课件在音乐教学中发挥着极其重要的作用.特别是在MIDI音乐制作课教学中,由于它是图文声像多形式的综合教学,不仅提高了学生的'学习兴趣,又提高了音乐制作课的教学效果和教学质量.
作 者：吕威 作者单位：铁岭师范高等专科学校,辽宁,铁岭,11 刊 名：辽宁师专学报（社会科学版） 英文刊名：JOURNAL OF LIAONING TEACHERS COLLEGE(SOCIAL SCIENCES EDITION) 年，卷(期)： “”(5) 分类号：G642.5 关键词：计算机音乐 MIDI音乐制作 音乐教学传统武术在高校体育教学中的运用论文
摘要：我国的传统武术能够促进与传承中国的传统美学、伦理以及哲理。在高校的体育教学中引入我国的传统武术不仅丰富了体育教材，完善了教学体系，锻炼了学生的身体，更是对我国传统文化的弘扬。当前在高校开展传统武术仍旧存在着很多方面的不足，比如教学手法过于保守、教师的实践能力有待提高等。针对上述问题，我们总结了在高校开展武术教育的问题，并针对武术教育给出了合理的建议。
关键词：传统武术；文化弘扬；教育
高校是我国传统文化的弘扬地，也是人才的培养地。传统武术兼备了艺术性和竞技性，凝聚中华的传统文化，促进了高校的文化传统。部分高校教育没有传统的武术经验，实际的教学中问题重重，阻碍了传统的传播武术的发展。为了发挥武术的传统优势，完善高校的教学体系，需要从多方面促进武术与高校的体育结合。
一、传统武术在体育教学中的困境
（一）传统武术研究基础薄弱
科学的传播支撑着我国的传统武术，体育化的课程发展需要强有力的科研基础为后盾，但当下高校中的中国传统教学研究仍然薄弱，导致在传统武术中缺乏正确的指引与支撑。很多学校研究了武术，虽然研究主体是武术的体育化，但是整个研究过程还是着重在西方的竞技思想，这导致传统的武术目标偏离，在高校研究传统武术教学生时往往忽视了学生的实际发展，这使得数据研究资料与学生的接受能力方面存在差异性，导致成果的效用较低。当下传统的武术交流范围并不广泛，由于高校之间缺乏着互动交流，这不利于武术的研究与发展。
（二）高校武术教师素质不高
为教授传统武术，高校教师必须应具备丰富的武术底蕴，积累传统的教学实践经验。若是这些条件匮乏，会导致武术动作的教授中可能不够标准，这容易引起学生对武术的错误认识，降低学生的学习兴趣。当下我国的`高校体育中武术素养并不深刻，在时间推移中，专业的教师已经慢慢退休，新聘任的教师需要很长的一段时间习惯期，由于缺乏武术教学经验，导致高校武术教学中师资力量比较薄弱。
（三）传统武术教学手法落后
传统武术与学生接触到的体育项目并不完备，但部分教师由于没能调整传统的武术教学，导致课堂的教学效率较低。在体育教师传授和设计武术内容时往往出现畏难以及对学生情绪的厌倦。在现阶段高校在教授传统武术时，往往忽视了学生的理论教学。有些老师认为武术教学的目标是强身健体，锻炼学生的体能以及素质，这种观念具有主观的片面性。在传统武术流传至今，我们应当重视武术领域的文化内涵，强调武术精神。在实践中有很多高校教师都忽视了教学领域的传播，部分学生在学习之后甚至不清楚传统武术的具体门派与分类。
二、武术在体育教学中的优势
武术具有浓厚的传统文化特色，能够强身健体，锻炼个人意志，武术道德在大学体育教学中优势明显，也同样因为武术的强身健体，赢得了学生的喜爱。武术课程能够强身健体，注重的是内外兼修，在练习中能够疏通经脉，调养精神。太极拳中强调的是意识的引导，长久的锻炼能够调养人体的气血，改善人体的精神状况，治疗慢性疾病，增强健康的体质。学习武术能够很好的保护自己，武术中的格斗套路能够体现实现正当防卫，在体育教育中很多体育项目仅仅可以强身健体。武术同样可以锻炼学生的意识，课程设置能够体现学生的基本武术技艺，培养吃苦耐劳、坚忍不拔的意志。长久以来的中华武术重视礼仪，在习武中正在成长的学生同样能学会做人，培养自身的良好道德与心理素质，达到修身养性。武术的课程设置还可以陶冶学生的情操，武术的观赏价值较高，技术动作以及套路演练的内外合一给予人以精神与美德的激励，深受学生喜爱，丰富学生的精神生活。武术的课程设置同样可以增强学生在学校中的交流机会。我国传统武术博大精深，学生可以通过互相学习交流体会，互相学习，这扩大了学生的交友圈，增进的同窗情，师生情，丰富了学生的业余生活。
三、如何在高校体育中推广传统武术
（一）更新武术课程
为促进传统的武术创新与教学的改革，学校应当针对当下的困境，从课程的培养，训练目标等方面重置传统的武术教程，优化武术教学。首先要扩展传统的武术课程，针对传统的武术兴趣与需求深入调整体育竞技、民间养生进行培养。教师充分调整传统的武术理念与课程，重视学生的学习考核，源头上激发学生的学习潜能。在高校设置传统武术的目标后，老师还应当调整课程体系，为实现目标进行具体的方案执行。在学校中老师应当结合学生的发展与体育需求，提高武术的系统性以及科学性。
（二）提高高校老师的专业技能
专业的教师队伍是高校进行武术推广的重要保障，针对师资的培养老师应当给予足够的重视，提高财力、人力等方面的投入。学校在招聘中应当积极的吸纳武术中的专业人才，对于真正有能力的武术专业人才，高校应当想办法留住他们，比如重金聘请，降低学历以及职称方面的要求，让更多的专业人才能够加入到高校教育中，从而改善高校的教师团队的短缺问题。学校可以外聘民间艺人以及当地德高望重的资深武术专家、教师等到校进行理论的交流和文化的开展。高校根据传统的武术安排和学习交流经验，深化体育教师对武术的理解，强化教师技巧以及基础，提升教师的业务能力，从而改善武术的教学质量。定期在学校开展专业的武术培训活动，促进教学的再学习。学校应当创造机会，让教师深入不同的学习传统领域，掌握有特色的武术技能。在传统的武术教育以及培训中，高校应当以谦逊的态度开展校内学习，向教师讲解武术，弥补高校教师素质不足的问题。
（三）落实传统武术的教学研究
在研究高校体育中，高校应当突破西方思想的局限性，调整教育目标，调整传统的武术精神，为提高教研的实践与针对性，在开展武术教研时可以根据不同的拳种设置研究小组，探索教学方法与教学课程。为提高传统武术的教研，高校一方面需要加大投资力度，根据传统武术研究制定经费标准。另一方面制定教研制度，建立完善的激励制与考评制，提高武术的研究积极性。在学术交流中，高校应当结合自身，合理举办武术交流，营造活跃的研究氛围，提高体育教师的水平，促进武术的稳步发展。
（四）改革传统的教学方式
第一是丰富武术的教学内容，在体育教学领域整合梳理系统性的教学资料。教师应合理整合学生的学习兴趣，调整原有武术内容，补充兼备实践性与趣味性的课堂教学。第二是多元化的训练，高校的体育教师转变武术的教学概念，探索创新性的教学方法。教师应当改变传统的教学套路，比如组织不同年级的学生不定期进行太极拳、工夫的表演，鼓励学生进行专业交流。体育老师可以班级为单位，组建武术代表队，深度联系培养，这一方面能提高武术的比赛水平，另一方面可培养高素质的武术人才。第三优化武术的理论教学，在千年的武术发展中，每个拳种都蕴含着传统的伦理、美学思想，这体现着我国传统的文化。在传统武术发展中，应当整体提高传统的武术掌握。
四、结语
中国武术博大精深，在千年发展中有着丰富的文化底蕴。在高校课堂中进行传统武术的推广，完善高校教学体系，提高教材的多样性，激发学生的体育参与度，促进良好的锻炼习惯，能够更好的弘扬我国传统。受制于西方的模式以及体育制度的局限性，高校在武术的领域方面课程失衡、教师基础薄弱等方面出现了各种问题。为应对教学困境，推动校园中的武术传播，高校应当探索以及推广体育教学中的传统武术。高校应当结合武术需求，重置课程的设置与改革方法，提高教师的素质，强化武术教研措施，推动武术发展。
参考文献：
[1]刘宏亮，刘红建.传统武术的传承困境与矫正路径研究――以鲁西南地区传统武术为例[J].武汉体育学院学报，，48(1):69-73.
[2]刁振东，石继章.中国传统武术的近代化历程――以武术与社会和国家的互动为视角[J].体育文化导刊，，(10):83-86.
信息技术在高校语文教学中的运用论文
一、激发学生语文学习兴趣
运用一段段精彩的视频来为学生创设图文并茂、动静结合的优美情境，吸引学生的注意力，让学生产生向往之情，从而顺利地进入文本所描绘的特定情境中，激起学生强烈的学习意识与参与动机。因此，在课前我们要细心阅读，依托联网的优势精心选择与教学内容相关的各种学习素材，融入先进的教学理念，体现教师的教学特色，增强教学的趣味性与艺术性，吸引学生的注意力，引发学生的关注，使学生进入最佳的学习与思维状态。如写景类文章可以直观形象的图片、逼真生动的画面来吸引学生，让学生直接感受景物的美；对于抒情类文章可以悦耳动听的音乐来渲染氛围，打下坚实的情感基调。
二、加深学生理解与记忆
学生不是被动的接受者，知识的获取、能力的提高需要建立在学生主动思考、理解记忆的基础之上。而传统教学大多采用以教师为中心的语言描述，学生对知识的掌握处于肤浅的记忆层次，这并不是最佳的教学方式，不利于学生综合能力的培养与提高。运用现代信息技术可以有效地解决这一问题，现代信息技术拥有强大的信息资源，可以将枯燥的文字资料转换成图片、图像、音频与视频等多种形式。这样更利于学生的理解与记忆。如关于作者简介，我们可以选取与作者相关的图片、视频等来制作一个图文并茂、有动有静的课件，这样更能给予学生多种感官刺激，调动学生的视觉与听觉来参与教学。学生获取信息的渠道更为多样化，这样比起传统教学中单一的听觉所获取的`信息量更大，更能形成长久记忆。新课改倡导个性化阅读，个性化阅读的实现是建立在学生充分阅读、主动思考、积极思维的基础之上。现代信息技术在阅读教学中的运用，为学生搭建了桥梁，可以图文声像的形式向学生展现文本所描绘的景象、意境，从而带领学生跨越时空，将学生带入特定的情境中，这样更利于学生展开充分的想象，将对文本的理解与特定的社会时代背景相联系，与自己的生活实践结合起来，从而让学生真正地走进文本，走进那和段难忘的历史，走进作者的内心世界与情感世界。这样并不是简单地还原生活，再现文本，而是高于生活，唤起学生的生活体验，将文本的理解与自己的生活结合起来，立足文本，超越文本，形成更多的个性见解，达到对文本的个性化解读。
三、开辟宽广学习互动平台
课堂教学时间有限，要想真正提高学生的语文综合素养，提高教学有效性，光靠有限的课堂教学时间是远远不够的。现代信息技术的运用可以突破时空的限制，加强教师与学生的联系，为我们开辟宽广的互动学习的平台；可以将学生的视野从课内延伸到课外，由教材延伸到生活与网络。通过这样的互动平台既可以开阔学生的视野，增长学生的见识，在师生间展开积极的互动学习，又可以加强师生间的情感交流与心灵互动，促进学生身心全面健康发展。
在教学中，我充分利用强大的互联网优势，如利用QQ、博客、邮箱等，这样可以突破时间与空间的限制，使教师与学生、学生与学生之间进行及时有效的互动。（1）建立班级QQ群，将全班学生结合起来，大家在此一起讨论课堂上不懂的问题，或是就某个话题展开讨论。（2）建立班级博客。让全班学生一起参与到班级博客的建立中来，一起分享学习方法，发布一些与语文相关的小知识。（3）电子邮箱。学生可以就相关问题来向教师请教，教师及时进行解答，实现一对一的辅导。同时，学生也可以将一些不愿意面对面，不希望他人知道的心里话来讲给教师听，教师可以加以及时地开导。实践证明，这些都收到了很好的效果，使学生的学习拥有了更为宽广的平台，加强了学习的互动性，让学生学到了更多的知识，掌握了更多的能力，对于学生的身心健康大有益处，这些都将为他们走向社会、走上工作岗位打下了坚实的基础。
总之，在中职语文教学中运用多媒体为课堂教学改革注入了源头活水，具有传统教学所不可比拟的重要优势。因此，在教学中，我们应结合中职生的特点，围绕中职教学特色，发挥现代信息技术的优势，为学生打造高效的教学，培养学生的语文综合能力。
大学体验式欣赏教学音乐论文
一、大学音乐欣赏教学的目的
1.培养学生良好的倾听习惯
能够对学习知识感兴趣，愿意去探索相关的理论知识。
2.学生对音乐感兴趣
可以通过对音乐作品背景进行了解的基础上去感受音乐所要表达的情感，理解音乐词曲内容。
3.保证学生有丰富的想象力，可以合理的运用自己的想象
体验式音乐欣赏活动中，学生要理解歌曲内容，可以通过课件或者学生的想象力对歌词进行分析和理解。通过生活经验和情感的经历来对比音乐的含义，会有更深层的感悟，这也是生活和学习相结合的最好效果。
4.有自身独特对音乐的理解
因为每个人的经历和情感体验都是不同的，所以每个人对同一音乐都会有不同的理解和感受。教师在教学活动中要遵循学生的身心发展特点，不要用传统的教学模式去圈住学生的思维。学生的生活、家庭、情感方面都有着不同的经历，每个学生的心理发展水平也是不一样的。通过体验音乐的过程培养学生可以透过自身的经历，去感受欣赏音乐带来的魅力，去理解音乐的内容。有自己对音乐的看法和理解，领悟歌曲要表达的情感。
二、体验式音乐教学的方法
音乐欣赏在大学音乐教学中是非常重要的教学内容，可以培养学生的学习兴趣、学习技巧，提高学生的音乐素养，加强学生的情感体验等多方面能力得以提高，具体提高体验式音乐教学效果的方法如下：
1.兴趣的培养
确保教学活动中学生占有主体地位，教师作为教学的设计者、实施者和引导者等多种角色要进行适当的转换，以自身的职业素养积极调动学生的学习兴趣，让学生可以喜欢音乐教学内容，喜欢音乐，能够积极主动的参与到活动中。培养学生的兴趣是非常必要的，学生对待感兴趣的事情可以非常用心，会主动学习，投入到教学活动中，投入到音乐体验教学中。
2.因材施教
体验式音乐教学，学生在教学中作为主体，进行主动学习。教师在活动中要尊重学生，给予每名学生均等的发展空间和条件去展示自己。关注个体差异，充分考虑到学生的感受，做到公平公正，建立每个能力层次的学生的自信心，要相信自己的潜能是无限的。学生通过自主学习的过程，可以积极的参与到活动中，进行对音乐的欣赏，培养学生音乐的情感体验。
3.重复体验音乐
音乐体验是通过学生本身投入到音乐教学活动中的切身体验，是对音乐的理解和感受进行思想整合的过程。通过学生的情感体验，将自身的生活和情感经历融入到音乐中，帮助学生理解音乐表达的情感。通过反复的训练，提高学生对音乐的理解能力，能切身体会音乐所表达的内容，提高音乐的素养和审美能力。
三、体验式音乐教学的应用
为保证学生能够对音乐感兴趣，对音乐能够理解，并有好的鉴赏和欣赏的能力，需要具体教学具体分析。现将一节具体的.体验式音乐欣赏教学课程进行分析，如：肖邦的《C小调革命练习曲》，教师可以通过任务的方式布置作业，让学生提前预习明天上课的内容，要求要对歌曲背景、创作的意义和作家进行了解。教学活动实施的过程，教师可利用CD或媒体课件播放音乐，请学生进行欣赏。第一次欣赏完音乐，请学生说说对音乐的理解和感受，激发学生的音乐欣赏和鉴别的能力。然后可反复进行对音乐的欣赏，加深学生对音乐的理解，通过音乐曲调的变化理解作曲的意义和情感的发泄。另外，通常情况下，如肖邦的《C小调革命练习曲》的节奏都较强，学生领悟和理解的程度都较高，因此对作品的赏析过程是十分重要的，在这个过程中，学生不但能体会的旋律的美妙，亦可根据歌词的理解，对曲中的意境和抒发的感情进行良好把握，提高其音乐赏析水平的同时，也能使其通过对革命练习曲的欣赏，提升其自身修养。
而教师则可根据此类音乐的赏析，透过现象看本质，在赏析过程中，通过对学生状态、流露情感的观察和把握，以及赏析后对《革命练习曲》的总结和感想，找到学生的问题及优点，进而针对学生的不同问题采取不同的对策，以更好地鼓励学生提高自身的自信心和心理素质。没有感情的音乐是很难打动人的，而动情的音乐，哪怕无词也可以沁人心脾，深入心腹，所以将这种情感和音乐结合起来，进行教学，可形成坚韧而有力的气场感染学生、鼓舞学生，使学生在感受音乐的美的同事，心灵和歌曲学习能力都得到升华。学校必须对体验式音乐欣赏教学给予大力的重视和支持，保证开始音乐教学的实际意义，透过音乐培养学生对音乐的鉴赏能力，情感陶冶。通过音乐表达情感，抒发情绪，提高学生的音乐素养，发展健全人格。
体验音乐不仅能帮助学生将自己的感受感悟和生活情感的经历进行整合，和音乐进行结合，帮助理解歌曲大意并能感受音乐带来的情感，结合自身有一定的帮助，可以不断建立学生学习的信心，和音乐对自己的鼓励都是有很多的影响的。每个人都是一件艺术品，需要音乐的熏陶，长期在音乐的启发下，能使学生的性格、语言表达和整体素质都得以提高。学生应该在音乐的启发下，陶冶自己的情操、提升自身的音乐素养、审美能力，完善自身品质。
教师要不断提高自身专业素质，利用时代性强的教学理念和方法去鼓励学生对音乐的欣赏和体验能力，从而达到良好的教学效果，建立学生长久的音乐教育。透过音乐将学生潜在的音乐情感激发出来，将抽象的情感转变成具体真实的感情。能够准确的理解歌曲表达的情感，理解词曲背后的故事，结合自身情感体验去感受这种情感，真实的情感体验才能够达到良好的教育效果。
教师可通过多种方式进行教学活动，以达到良好的教育效果，和教育的意义。如多媒体视频软件、CD、图片等课件，鼓励学生能够结合自身的生活、感情经历去理解歌词的意思，理解歌曲的意义。教师要营造良好的学习氛围，让学生可以全身心的融入到音乐中去体验、去感受。教师可根据教学内容设置相关的情景，让学生可以通过想象去理解。能够大胆的去理解和感受歌曲意义。教师也可以通过体态和动作帮助学生理解歌曲的意思，通过表演的形式建立良好轻松的学习氛围也是音乐体验的有效手段。通过音乐对学生的情感进行呼唤，产生对音乐表达的情感产生共，能够将学生的情感进行感化。让学生不仅可以通过语言进行交流，让学生知道音乐也是可以进行交流的。积极调动学生的学习欲望，能够积极参与到音乐体验中，去感受音乐，欣赏音乐。学生通过自身的生活经历和情感经验，进行对音乐的欣赏，教学过程中注重学生情感培养。充分的调动学生学习的兴趣和积极性，让学生可以全身心的投入到教学学习中。
音乐的欣赏不仅限于纯音乐的欣赏，这样就限制了学生对各类音乐的欣赏，体验音乐教学的方面也相对局限了。音乐通过情感的传达散发着魅力，学生要善于捕捉音乐中的情感和好的歌曲内容，合理的将欣赏音乐的内容进行自身的内化，可以利用音乐调整自己的情感和学习态度。教师应归纳好各类型的音乐，帮助学生建立良好的音乐态度和情感体验，树立学生对音乐的多向选择，综合学生的整体音乐素质，达到更好的教学效果和质量。大学中音乐体验欣赏教学是非常重要的，这对学生的身心发展都有很大的帮助，可以陶冶学生的音乐情操，培养学生的学习兴趣建立良好的音乐素养，有自己对音乐的鉴赏能力和理解能力。大学教育的时间是有限的，但音乐无限，教师要将这种体验式音乐教学的理念传达给学生，建立学生长久有效的音乐体制，可以通过音乐去感受生活，感悟生命。
体验式教学在高职旅游英语教学中的运用
体验式教学强调以学生为中心,让学生作为主体主动参与学习过程,在自我体验中自然而然地习得和运用语言.高职旅游英语课程突出实用性、专业性、综合性,以培养学生实际应用语言的能力为目标,因此让学生在体验、感悟和实践的过程中进行学习的'体验式教学法是一种更为有效的方法,可以通过运用多媒体,设计情境,创建模拟实验室以及进行校外实践等多种途径让学生体验英语.
作 者：俞萍 作者单位：浙江国际海运职业技术学院海洋旅游学院,浙江・舟山,316021 刊 名：宿州教育学院学报 英文刊名：JOURNAL OF SUZHOU EDUCATION INSTITUTE 年，卷(期)： 11(5) 分类号：H319 关键词：体验式教学 旅游英语 高职院校在音乐教学中如何运用多媒体技术
要激发学生的学习兴趣,提高教学质量,就要使多媒体技术与音乐课教学整合在教学中要运用多媒体教学.多媒体可以将学生看不到和不认识的事物,用视听结合的方式直观、具体的展示给学生,激发学生学习兴趣,发挥学生的主动性,使学生积极的去听、去想、去看,从而根据自己对音乐的理解大胆想象,尽情表现.还可以开拓视野,增长知识.利用多媒体设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景.可以发展学生的创造力,增强学生的`创造意识,使他们体验到发现、探索的乐趣和成功的喜悦.运用多媒体技术进行教学,学生更容易理解和掌握知识,更能激发学生的兴趣.
作 者：刘寿玉 作者单位：宁夏大学音乐学院 刊 名：管理观察 英文刊名：MANAGEMENT OBSERVER 年，卷(期)： “”(7) 分类号：G63 关键词：兴趣 质量 多媒体技术浅谈音乐在《文化生活》教学中的运用
浅谈音乐在《文化生活》教学中的运用高保卫
“音乐的声音是特殊的声音，也是文化的声音，更是美感的特殊鼓舞者”。我们在进行文化生活教学时，要注意挖掘二者之间的联系，同时也用音乐丰富我们的课堂，增强思想政治课的魅力。
一、用音乐导课
俄国著名文学家托尔斯泰说：“音乐的魅力，足以使一个人对未能感受的事有所感受，对理解不了的事有所理解，使不可能的事变为可能”。所以选择合适的音乐来进行导人，对于激发学生的学习兴趣，构建和谐的教学平台起着至关重要的作用。由于文化生活教材编写的特殊性，用音乐导人往往会起到意想不到的效果，比如在讲授“世界文化的多样性”时，我选用了两首音乐来进行导入。一首是《恭喜恭喜》，另一首是《铃儿响叮当》。这两首音乐节奏鲜明，风格独特，深受大家的喜爱。学生们很快判断出这两首音乐所代表的节日分别是春节和圣诞节，很快导人到“异彩纷呈，交相辉映”这一目，继而对比这两个民族节日，让同学们切身感受到世界文化的多姿多彩。
二、用音乐升华教学
文化生活更加注重和强调情感态度价值观的培养，在文化生活课堂教学里引入音乐元素，在促使学生主动形成心理体验，进而树立正确的价值观方面有其独特的魅力。正如高尔基所说：“人们爱听悦耳而有旋律的声音，爱看鲜明的色彩，爱把自己的环境改变得比原来的更好、更美。”用音乐来升华我们的价值观，既是一个“潜移默化”的过程，又可以“深远持久”，所以选择合适的音乐显得非常重要。
例如在讲授“永恒的中华民族精神”时，我选用播放《国家》这一首歌，并在之后的小结中引用它的歌词：“‘一心装满国，一手撑起家。家是最小国，国是千万家。’希望同学们能把国与家连在一起，在今后的人生道路上用自己的一生去践行‘爱国主义’，这是我们需要用一生去完成的.作业。”学生的情感再次得到升华，起到了较好的教学效果。
三、用音乐贯穿课堂
用音乐进行导课、升华主题都是画龙点睛般的局部成功运用音乐的范例，如果可以用某一完整的音乐范例来贯穿我们的课堂，真正实现音乐与文化的完美结合，真正让我们的政治课堂歌声飞扬，真正让我们的思想政治课堂充满活力，那将是多么生动的一堂课啊！
《文化生活》第五课第一课时讲述“文化创新的源泉和作用”。主要内容是介绍文化创新与社会实践的关系。由于新高二的同学没有学过哲学，(教学论文 )不能很好的理解“实践与认识”的关系。备课时我有意识地搜索了“西部歌王”王洛宾的素材，重点介绍“西部歌王”王洛宾的故事。
导入环节，我选用了大家最熟悉的经典曲目《在那遥远的地方》，引出西部歌王王洛宾其人，接着介绍王洛宾的生平，突出强调他在大西北生活了近六十年，并经常深入民间采风，对西部民歌进行挖掘、整理的过程。引出关键词“采风”（实践）和创新，点出“文化的实质在于创新，社会实践是文化创新的源泉。”教学环节：播放不同时期王洛宾的代表作品，欣赏之余介绍歌曲的背景，如《洗衣歌》的创作背景是抗战时期，《亚克西》是新中国成立以后。设问：在不同时期，王洛宾的创作主题发生了什么样的变化？为什么会有这种变化？这说明了什么？由设问引出“社会实践与文化创新的关系”，并加以归纳和总结。最后，在音乐欣赏中布置作业：欣赏王洛宾音乐，探讨实践与创新的关系。
（作者单位：河南省三门峡市第一高级中学）
选择教育在音乐教学中的运用论文
选择教育是一种以尊重学生人格为前提，通过表扬肯定学生自我，实现对学生有效激励作用的“正强化”教育，是在承认差异、尊重差异的基础上看到学生每一点点的进步，用肯定、欣赏的眼光发现学生的可贵之处，使学生看到自己的闪光点，使学生每天都江堰市在进步和成长。
选择教育可以说是素质教育的延伸，集中体现在教师对学生取得未来成就的可能性暗含期待的一种深沉的情感体验。在音乐教学中，我做了以下尝试：
一、民主是学生主动参与选择的前提
心理学研究表明：学生只有在宽松、和谐、民主的环境中学习，才能思路开阔、思维敏捷主动参与学习活动，从而促进学生的自主选择发展，在课堂上实施教学民主是学生主动参与选择学习的前提。因此，教师必须转变教育观念，摆正自己在教学活动中的地位，放下架子走下讲台，成为学生学习的组织者、指导者和参与者，建立一个资源共享的伙伴性师生关系，以平等的态度尊重信任每一个学生，让他们能自由地想，大胆地质疑、积极地讨论交流，满足他们的表现欲，鼓励别出心裁、标新立异，促进学生主动参与、积极探索创新。我认为只有让学生真正做主人，才能起到锻炼他们主体性的作用让他们自我教育、自我管理、学会学习、自主进行选择、参与、探讨。学生的主动性、创造性就是在做主人的过程中培养出来蝗。只有在做主人的时候思想及行为才会是最主动的。比如我在教材的选择上会让学生充分感觉到自己是音乐课的主人，按照常理，教师在拿到教材之后会通览，再根据自己的意愿和经验把教学内容加以归纳并确定本世纪末学期所要学习的内容。
而我在这学期第一节课的时候，做了一个调查：
1、请以小组为单位浏览教材的目击者录，看一看你感兴趣的单元主题是哪一个？
2、翻一番、看一看你想学习哪首歌曲？想听哪首歌曲或乐曲？然后我把学生的意向作标准，这时的学生非常激动和主动，甚至争论起来，好像他们是教材编委一样。
最感兴趣的是音乐情景剧《森林的故事》和自制小乐器。最喜欢的单元有《动画城》、《可爱的家》、《小乐队》，最想学的歌曲有《哪吒传奇》、《快乐宝贝》、《大风车》、《可爱的`家》、《法国号》、《打秋千》等。目前看来，学生对于自己选择的内容的学习参与度还是非常高的。
二、自主选择是学生参与学习的最佳境界
尊重学生的人格和个性，在学习活动中给学生自主学习、自主选择、自我发展的机会，使学生在自主性活动中获得一种选择自由，可以随意地按照自己的意志、兴趣去进行活动，这是学生参与学习的最佳境界，因此教师必须解放思想，创设适应学生生动活泼、主动发展的自主学习的环境。
1.为学生创设自主选择活动的空间
在学习过程中，要给学生创设广阔的思维空间，让学生自主探究，凡是学生能动口就让学生动口，凡是学生能观察的就让学生观察，凡是学生能总结归纳的就让学生总结归纳，让学生最大限度地参与学习过程，使他们在参与学习活动中亲自感受到成功的愉悦。在学习演唱形式一课上，我是这样设计的：小引组讨论并尝试体验，本小组可以用哪些演唱形式（课上）演唱《我和星星打电话》这首歌曲，目的就是利用学生已有的先前经验及学生个体的知识探索、归纳、总结各种演唱形式的特点，效果非常好。有人提议、有人反驳，反驳的过程中就是在归纳。而且这些内容并不是老师灌输的，我想在活动结束的时候他们每个人都会把各种演唱形式的特点熟记在心。
2.给学生留下自主选择活动的时间
在课堂教学中，教师要克服提出问题，便急于让学生回答或一部一答的现象，要留足学生独立思考、讨论交流的时间，激发他们自我参与的意识，促进学生自主探索，使他们真正成为学习的主人。
通过自主选择音乐课堂改革实验，使我深深地感受到，选择教育是承认差异、允许失败、符合生命成长规律的教育，选择教育是唤醒天下父母，让父母领取合格证的教育。
为了更好的满足学生的“自我认知”“自我表现”和“自我选择”的需要，在以后的音乐教学中，我要不断探索和实践，构建一种“自主选择创新”的课堂模式，努力让每一位学生的个性、特长得到和谐发展，将来成为一名拥有健康、健全人格的优秀人才。
流行音乐在中学音乐教学中的运用论文
摘要：在以应试教育为背景的教育环境下，音乐教学一向不被人们重视，流行音乐更是被边缘化，但当前流行音乐已成为当代中学生最受欢迎的音乐形式。基于此，文章分析了我国现阶段流行音乐的教学状况，并重点讨论了如何在音乐教学中融入更多学生喜爱的流行乐色彩，同时又能兼顾到传统音乐的传承，提高学生的音乐素养。
关键词：流行音乐；传统音乐；音乐教学
流行音乐是一种音乐体裁的名称，其最初的意思是指那些面向社会大众的音乐会。流行音乐具有大众性、时尚性、新奇性、娱乐性、商品性、参与性、快速替代性等特点。而中学生的喜欢模仿，喜欢新鲜事物的心理特征决定了他们一定是流行音乐的追捧者。与之相比，传统音乐风格较为单一，与学生实际生活的联系不大，无法激发学生学习音乐的兴趣，音乐教科书上所提供的风格较为单一的传统音乐，他们更是不愿问津。针对这一教育现实，本文将从以下几个方面展开讨论。
一、我国现阶段流行音乐教学状况
我国传统的音乐教材内容绝大多数出自于中外经典乐曲，或是在历史中产生深刻影响的、意境较为高深的古典音乐，所涉及的流行乐曲内容很少。由于音乐课时和选材有限，很多教师在进行音乐课教学时，忽略了对流行乐曲的介绍。这样的音乐教学不符合当代学生的音乐喜好，以及对音乐的感受能力。音乐本来是一门艺术类的课程，需要学生用心去感受音乐的美，要达到一种润物无声的效果。如果教师完全照本宣科，重知识传授而轻音乐感受，不顾及学生的审美需要，就会产生反作用，使学生不愿意上音乐课，严重者甚至厌恶传统音乐。中学生的年龄特点决定了其接受事物时往往具有盲目性，而流行音乐为了商业炒作往往和新闻媒体捆绑在一起。新闻媒体为了占有市场，会主动迎合大众的需求，而非引导大众形成正确的音乐鉴赏能力。在这种背景下，中学生是非常喜欢流行音乐的，但是我们的音乐课堂却不能帮助学生正确地认识、分析流行音乐；反而一味地要求学生根据教材掌握一些枯燥的乐理知识或是离自己很遥远的音乐歌曲，这样就会形成一个恶性循环。
二、如何调整流行音乐在中学音乐教学中的'位置
首先，教师要对流行音乐有一个正确的认识。流行音乐有其局限性，但是音乐课是包含多种音乐类型的，通过对流行音乐的学习、认知也可以提高学生的音乐鉴赏能力，所以教师要改变对流行音乐不够重视的态度。其次，教师在教学过程中要适当加入流行音乐，但是对乐曲的选择有一定的要求。所选的流行音乐最好有深度、旋律优美，适体演唱，避免选入一些旋律单调、节奏简单的作品。比如，《小苹果》《月亮之上》等歌曲，虽然广受欢迎，但是只适合娱乐，音乐鉴赏的价值并不高。此外，教师可以从流行音乐的音乐性来提高学生对流行音乐的认识。流行音乐包括流行歌曲、流行器乐曲、影视歌曲、摇滚音乐和爵士音乐等。流行音乐风格多样，在博采众长的同时，也满足了不同学生的需求。同时，流行音乐与我们的生活密切相关，歌词朗朗上口，语言生动，情感表达直接，符合中学生情感直接、纯洁的特征。如近几年比较流行TFBOYS组合的歌，演唱者和中学生几乎同龄，学生很容易与其达成情感上的共鸣。在中学生调查中也发现，TFBOYS的歌曲《青春修炼手册》《魔法城堡》《幸运符号》等最受学生的欢迎，在学生中的传唱度很高。教师可以以此为切入点来分析他们的歌曲：歌词表达了怎样的情感？旋律是舒缓型还是奔放型？演唱歌曲时的难点和重点有哪些？通过分析学生喜欢的作品来教授音乐知识，提高学生的兴趣，降低教师授课的难度，师生在音乐教学过程中找到了一个契合点，非常有利于以后的音乐教学。
三、教师要挖掘流行音乐中的传统文化因素
音乐是一种文化的表达，不同的民族有自己民族的音乐。我国传统音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐和四域音乐，以及外国音乐的交流融合之中发展起来的。任何文化表达都走不出历史的影子，流行音乐也不例外。其实，很多经典的流行音乐都采用了我国传统的文化，比如，邓丽居演唱的《在水一方》，其歌词正是出自《诗经蒹葭》：蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。《在水一方》被多个歌手以多种形式演唱过，可见其受欢迎的程度。类似的歌曲还有《明月几时有》《红豆》《一剪梅》等。这类歌曲不仅仅广受当时人们的欢迎，时至今日仍是历久弥新，听来别有一番韵味，这就是民族文化的魅力。
四、探寻在课堂中引入流行音乐的恰当形式
一节课的好与坏，课堂引入起着很大的作用。尤其是中学生易受情绪的干扰，学习效果往往和上课情绪有关。因此，一节好的音乐课少不了一个好的导入。下面就从以下几点谈谈音乐教学中流行音乐导入的几个方法。
（一）从音乐作品的创作背景导入
越是受欢迎的流行音乐，越有其独特的创作背景。比如，在华语流行乐坛广受欢迎的歌曲《酒干倘卖无》，“酒干倘卖无”的意思是闽南语“有空酒瓶卖吗？”这首歌来自于一个真实的故流行音乐在中学音乐教学中的运用与思考李芳（常熟市外国语初级中学，江苏常熟，215500）事：一个生活孤苦，有些聋哑的残疾老人靠收集空酒瓶养活自己。后来，他在街上捡到一个小女孩，他非常爱这个小女孩，用空酒瓶换钱买廉价的奶粉来养活她，小女孩伴随着一堆如山的空酒瓶成长起来。小女孩有一副好嗓子，在每个清晨牵着老人手，大声喊着：“酒干倘卖无、酒干倘卖无。”知道了这样一个创作背景，学生在学习这首歌的时候一定会更有感情。
（二）从流行音乐的音乐体裁入手
同样是流行音乐，有些歌曲只使用了一种音乐色彩，比如前面提到的TFBOYS的作品，他们的作品有的表达欢快，有的表达沉闷，这是音乐表现力的不同；有些歌曲却加入了其他的音乐元素，如凤凰传奇的《中国范》，玖月奇迹的《中国风》，还有周杰伦很多的作品。这些歌曲融入了传统京剧的唱腔，也深受青少年的喜欢。
（三）注重流行音乐的隐性功能
相对于流行歌曲朗朗上口、情感外露的特点来说，流行器乐曲更具有隐蔽性。比如，广受中学生喜爱的轻音乐。教师讲授、学生吸收这类音乐都比较困难。学生是否掌握这类音乐也没有一个衡量的标准，如果泛泛而讲，就无法体现音乐本身的价值。另外，学校可以举行舞蹈比赛，在比赛的音乐选择过程中，一定会要求音乐与舞蹈本身、音乐与主题大赛相契合，这样既提高了学生对音乐的选择能力，也锻炼了学生的舞台表现力，提升了学生的心理素质。教师要多角度地调动学生学习音乐的积极性和主动性，把提高音乐素质由教师的教学任务转化为学生的内在愿望。
五、结语
音乐教师教学的根本目的是培养学生的音乐鉴赏能力，发展学生的音乐表现力。教师可以从学生喜爱的流行音乐入手，引导学生学习音乐鉴赏，进而提高学生的综合音乐素养。当学生有了一定的音乐素养时，音乐的表现力自然会提高。从这点看来，流行音乐走进中学音乐课堂就显得十分必要。
参考文献：
[1]黄李娜.中国大陆网络音乐的现状分析[D].上海:华中师范大学,.
[2]李艳昆,李占红.在新课标指导下看中学音乐教育中的“流行潮”[J].教学与管理,2007(21):92-93.
[3]侯琳琦.美国网络音乐发展现状分析[J].北京邮电大学学报(社会科学版),(1):24-26,31.
[4]金晖.无线音乐和互联网音乐系列深度分析[J].卓望通讯,(12):12.
[5]张娟.流行音乐对中学生的影响及疏导[J].社会心理科学,2006(1):97-99,113.
[6]张亚利.流行音乐如何引入中学音乐课堂[J].美与时代,2007(4):122-123.
作者:李芳 单位:常熟市外国语初级中学
音乐游戏在低年级音乐教学中的运用论文
[摘 要]爱玩、好动是孩子的天性，巧妙地将音乐游戏融于音乐教学中，往往有助于激发学生的学习兴趣，刺激学生的多种感官，丰富学生的音乐体验，促使学生积极参与音乐学习，从而提升学生的音乐能力。
[关键词]音乐游戏论文
音乐游戏是一种以培养学生音乐能力为目标的游戏活动，它将音乐和游戏有机结合起来，具有音乐性、娱乐性、趣味性和创造性等特点。在小学音乐教学中，教师要结合学生的年龄特点和认知水平，灵活巧妙地运用音乐游戏，刺激学生的多种感官，让学生在游戏中获得音乐体验，感受音乐的流动、旋律的起伏、音色的变化、节奏的跳跃，领会音乐的情感内涵，从而提高学生的音乐能力。
一、巧用音乐游戏，让学生乐在其“听”
音乐是一门听觉艺术，听觉体验是音乐学习的基础。巧借听觉游戏有效渗透音乐知识，可以极大地激发学生的参与热情，帮助学生理解和掌握音乐知识。在小学音乐教学中，教师要注意立足于教学实际，巧用音乐游戏，让学生乐在其“听”，从而强化学生的听觉，提升学生的听辨能力。
例如，教学《你听，什么敲响了》时，笔者设计“听辨音色”的游戏，深化学生对常见打击乐器的认识。笔者事先准备好一个大袋子，并在里面放一些常见的打击乐器，如铃鼓、木鱼、碰铃、双响筒等。然后，将学生的眼睛蒙上，笔者从中取出一种乐器进行敲打，学生听敲打声音猜乐器名称。又如，在识谱教学中，笔者设计了“听唱名”游戏。首先，从班上挑选七个不同身高的学生，让他们按高矮顺序排成一列，分别代表do、re、mi、fa、sol、la、si七个不同的唱名。然后，笔者弹奏唱名，当弹到某个唱名时，对应的学生向前跨一步，并做一个动作，再退回原位置，若学生未能及时回应，则该学生需要表演一个节目，方可继续游戏。这样通过音乐游戏进行听觉训练，活跃了课堂气氛，激发了学生的学习热情，促使学生巩固了所学知识，锻炼了学生的音准听辨能力。
二、巧用音乐游戏，让学生乐在其“奏”
节奏作为音乐的基本要素之一，是音乐中音的长短、强弱的组织形态，是音乐的骨骼和脉搏。儿童天生活泼好动，有强烈的好奇心和探究欲，教师巧用音乐游戏，开展节奏教学，既可以活跃音乐课堂气氛，激发学生的学习兴趣，又可以加深化学生对节奏知识的理解，培养学生的节奏感。在小学音乐教学中，教师要注意从学生的实际认知规律出发，围绕教学目标，紧扣教学内容，巧设音乐游戏活动，引导学生正确认识、理解、感受节奏，明确节奏的强弱变化，从而训练学生的节奏感，增强学生的音乐感知，提高学生的音乐表现能力和创造力。
例如，在进行节奏教学时，为了让学生更好地理解“二分音符、四分音符、八分音符”的时值长度，笔者借助“模仿秀”游戏，让学生通过模仿生活中的声音感受节奏变化，如撞钟时的“铛――铛――”，节拍器的.“哒、哒、哒、哒”，闹钟的“嘀嗒嘀嗒”，鞭炮声的“噼里啪啦”等。在这样的游戏中，学生逐渐掌握了相关知识，学习兴趣浓厚。
三、巧用音乐游戏，让学生乐在其“演”
“演”是音乐学习不可或缺的环节，是培养学生音乐表现能力和创造力的重要方式。小学生，尤其是低年级学生，爱玩、爱模仿、爱表演，教师可巧妙设计音乐游戏，引导学生积极参与游戏，让学生大胆表演，在玩中演，在演中学，深化学生对知识的理解，增强学生的音乐体验和情感体验，锻炼学生的表演能力和创造力。
例如，在教学“1、2、3、4、5、6、7”这七个基本音符时，为了让学生更好地识别这些音符，笔者设计了“小猫钓鱼”游戏。首先，要求一位学生扮演“小猫”的角色，其他七位学生扮演“小鱼”，然后将“1、2、3、4、5、6、7”这七个基本音符分别贴在活泼可爱的“小鱼”身上，当“小猫”钓到“7鱼”时，身上贴有“7”的学生唱“si”；当“小猫”钓到“3鱼”时，身上贴有“3”的学生唱“mi”……如此反复，学生自然就能掌握音符。再如，教学《动物说话》时，笔者设计了“角色扮演”游戏：要求学生分别扮演小鸡、小鸭、小狗、小猫、小马等动物角色，模仿小动物们的声音，并学一学小动物们走路的样子，即兴表演。这样的游戏充分调动了学生的主观能动性，培养了学生的表演和创造才能，展示了学生的个性风采。
总之，寓音乐游戏于音乐教学中对优化教学过程，提高教学有效性有着重要的作用。在平时的音乐教学中，教师要巧妙运用音乐游戏，立足于教学实际，优选有效策略，让学生在玩中学，在学中玩，从而达到寓教于乐的目的。
音乐在小学美术教学中的运用论文
有人会问：音乐是音乐课的事。美术是美术课的事。二者怎么能混为一谈呢？其实美术和音乐是一对孪生姐妹，时刻相伴相依，都是把美撒向人间，为人类精神营造一片美丽的天空。音乐的美来自听觉；美术的美来自视觉。他们同时为我们的生活增添色彩、涂抹亮光。莎士比亚说：“美，是从生命内容射出的光芒，‘美’若一死，宇宙也就再一度混乱混沌。”美术与音乐都是借助于情感对学生进行美育的工具，能够净化学生的心灵，培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。它们的共同点是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，培养他们健康、丰富的精神世界，感受“真善美”的艺术真谛。好的音乐就是一幅美丽动人的画面，好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲。
在美术课上，教师完全可以用动人的音乐去陶冶孩子们的心灵，去丰富他们的精神生活，去启迪他们美好的思想，为孩子们架起幻想的天梯，给整个教育过程增色添彩。在音乐的陶冶下，无论是感受意境还是幻想画面，学生都能开动脑筋积极创作，并能充分发挥他们的主观能动性，使美术课堂活泼而有趣。
在新课改的前提下，我们把音乐引入到美术的课堂教学中来，充分体现音乐和美术在审美教育中的不同，把音乐的美与美术的美融合一体，使新课程的内容更充实。那么将音乐与美术有机融合对美术课堂有着什么样的实际意义呢？
一、音美结合，创设情景，激发学习兴趣
莎士比亚曾说：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。”在美术课堂上，为了刺激学生的好奇心和求知欲，老师需要采用灵活多样的形式来创设情景。引进音乐，无疑是一种较好的选择。通过聆听音乐让学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感，从而为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣。
比如在教学的导入部分，采取创设情境的方法，运用音乐调动学生的多种感觉，视听结合，使学生对教学内容清晰明确，从而激发学习兴趣。另外，在课堂上配以合适的音乐，可以创设出具体、真实的环境氛围，显现和谐、鲜明的形象，促使学生的感、知觉发展，并通过直观感受诱发他们创造性的想象，有效地打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激动中，享受美感，很快地进入学习的角色。同时，课上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，在学生作业时配合以合适的背静音乐，能使学生创作出精美超水平的作品。如上《迷彩服》这一课。刚上课我先请学生欣赏关于动物的flash歌曲，随着歌声的播放。学生们的兴趣一下子就上来了。在学生作业时播放了《高山流水》，那是一首琵琶独奏曲。优美抒情的音乐，创设了理想的气氛，为学生的发展性学习提供宽松的环境。从而同学们在悠扬的乐声中专心地、快乐地完成了作业。
二、音美结合，酝酿情绪，培养丰富的情感
情感在小学美术教学中有着不可估量的作用，苏霍姆林斯基曾以生动的比喻来说明情感的作用：“感情如同肥沃的土地，知识的种子就播种在这个土壤上。”小学美术教学大纲中明确指出：“教师在教学过程中要充分发挥艺术教育寓教于乐、生动形象、感人的优势”。因此，在美术课堂中融入富有感情色彩的音乐，极大地丰富着学生的情感体验，让他们在视觉和听觉上得到双重的情感感受，引导他们在欣赏音乐的同时，在自己创造的作品中亲身体验与感受其形式美、内容美，创造美。如《甜蜜的梦》。
三、音美结合，引发想象，培养想象力与创造力
音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间，在想象中引起心灵的振动，产生艺术的共鸣。
而孩子们喜欢幻想，因为他们的生活本身就充满幻想。所以美术需要学生的幻想，绘画课中让孩子们用手中的画笔描绘出他们的内心世界，手工课上让他们把手中奇形怪状的瓜果变成调皮的小老鼠、羞涩的小女孩……学生的想象力的飞翔是无止境、无穷尽的。音乐正是激发这种想象力的源泉。例如在教学《感受声音》的时候，有选择性地播放一些音乐，用音乐的和谐美和韵律美去感染学生。音乐的曲调诙谐，幽默又欢快，让学生根据旋律来想象出画面内容。在这样的环境中，学生的创作情绪一下子提高了，随着节奏的变化，学生这儿一笔，那里一划，作画时创意大胆、自然、简练，各种各样的形象造型一下子展现在眼前，学生的思维活跃了，能力发展了，兴趣也提高了。
四、音美结合，鼓励参与，培养观察力与感受力
美术教学的首要任务是培养学生的观察力，让他们有观察美的`能力，并通过这种能力的培养，促使学生感受美的能力得到提高。在学生绘画教学中创设情境，使学生在丰富生动的情境中认真观察，深切感受。如《我的同学》在讲人物动态的画法时，学生对人体比例就很难把握，这时光靠老师讲，学生很难理解。在教室里，老师可通过音乐中舞蹈的表演，或播放录音带，使学生在轻松愉快的舞曲声中，跟着老师一边唱，一边跳，一边去观察。当学生置身于美妙的舞蹈旋律之中时，便可组织他们进行写生，创作。你就会在学生的画中看到各种线条，形体组成的人物舞姿优美，充满了儿童的创意。这样的教学学生将感到轻松、愉悦，又达到理解人物不同动态时身体各部位变化的目的，容易使学生接受，方便了教学。
音乐，还可以提高学生对作品的感受力。比如画《千变万化的帽子》，我先播放《小黄帽》，古人云：“缘耳而知声，缘目而知形。”让学生在歌声中感受帽子并说出生活中有的一些帽子，这样学生的兴趣一下子来了，注意力也集中了，听了音乐后纷纷举手发言，讲述了自己感受和了解的帽子气氛非常热烈。有了初步的感受之后再进行绘画练习，学生就不会感到没东西画了。这样既解决教学上的难点，又使课堂生动有趣。
综上所述，当音乐走进美术，在美术教学中适当的播放音乐是行之有效的做法。在推行素质教育的今天，这种做法对于全面培养学生能力，发展学生智力是大有好处的。音乐与美术二者相辅相成，相得益彰，使学生全面发展得到体现。我们应当让美术课堂回荡着“歌声”“掌声”“笑声”，诱发学生学习美术的兴趣，为美术课的探索性教育所受益终生，使新课程的内容更为充实。
