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创建具有特色的艺术设计教育体系探讨论文
摘要：建立各具特色的学科体系。教育目标和教育手段以及教学内容应与企业对设计师的具体要求衔接。高校的办学问题思路和社会需求紧密结合，才能创建社会真正需要的学科。使学生在校的学习能力和实践结合、实题真作、增加锻炼机会，增强学生能力；设计院校才能培养出时代和经济发展需要的合格的人才。
关键词：学科体系；教学手段和教学内容；实践；
当我们悄然进入21世纪，一个知识经济、信息化的时代，随着我国经济的高速发展，社会结构和人们的生活全面改观，社会对艺术人才的需求内涵也发生了变化，对人才的素质提出了更高的要求，艺术设计教育的内涵、方法、专业设置也因此发生变化。设计专业的设置及构架应寻找适合市场需求与时代同步的新途径和新方向。中国作为一个发展中国家，设计教育规模却是全球第一，据不完全统计,中国现在艺术、设计类院校包括开设艺术、设计类专业的高校有720所，期中，600多所是设计类院校，仅湖南省55所高校就有54所招收设计类学生。但设计在我国仍属于一门新兴的学科，存在诸多的不完善。它不仅要发展和巩固已有的成果，解决存在的问题，如：院校之间雷同的学科体系，雷同的教学手段和教学内容，以及扩展和延伸新的专业方向。增加学生实践机会，才能培养合格的社会需求人才，这是目前设计教育的当务之急。而且面对中国经济的发展和加入WTO给中国设计教育带来机遇和挑战，如何面对机遇和挑战，与世界设计教育接轨，并保持独立性和民族化内涵，创立具有中国特色的教育体系。是我们当前急待解决的问题。
一．建立各具特色的学科体系
纵观当前中国各设计院校学科的设置，无非是装潢设计、环境艺术设计、工业造型、服装、染织、陶瓷、装饰、展示等。设计院校开设之初都在模仿中央工艺美术学院的学科设置。随着经济生活的发展，经济生产领域的拓展，各院校间的学科设置在广度上已不能满足今天社会的需求，各院校间学科的雷同设置导致一方面社会需要的专业人才高校不能培养，另一方面雷同的专业和近期大规模扩招已制造了毕业生在进入社会后产生许多无谓的竞争和人才浪费。
随着经济的发展，生活水平的提高。人们对生活质量的要求不断提高体现在生活的各个层次。如读书、看报要求靓丽的版式设计。具调查，全国的报社、出版社、杂志社面对强大的同行竞争，都希翼通过改造版面、版式、字体、图形的编排上来吸引读者，以达到售卖目的。因中国出版业在以往并不注意书报的版式设计，院校里还没有开设版式设计的科、系。而面对中国庞大的出版、杂志、报刊行业来说又是急需的。现今这是一个缺口，各报社已从业的版式设计人员都是美术或别的设计专业毕业生进入工作后开始学习，摸索完成工作的。但要使我国书、报的版式设计真正普遍达到发达国家的书报版式那样水平，还需要高校培养一批专业的人才来提升这一领域，满足行业的要求。有人可能会说在装潢基础、书籍装帧中有关于字体排版和版式设计的训练，但从今天报业、书刊出版业来看这部分毕业生的专业重心和报刊所需要的版式设计有很明显的不同，并且离社会的需求远远不够。
随着生活的丰富，年轻人鞋、帽、小饰物的个性化追求，目前的中国设计远远不能满足其要求。据调查，全国数量众多的鞋厂、帽厂目前专门的设计人员很少，大多数企业根本没有设计人员，科班出身的设计师就更少，这种状况适应不了市场快节奏的变化，企业在呼唤这方面的专业人才，广阔的市场空间也为他们提供了舞台。
美容、美发行业在全国已经风起云涌，到处都可看到美容院、美发中心，这是人们生活质量提高对审美的要求，是一个巨大的产业。全国也到处都是美容、美发的培训学校。但他们仅仅注重技能方面的培训。没有把美容、美发纳入学科建设，上升到艺术设计专业来构架。也只有培养专业的人才才能真正提高人们的审美情趣，使美容、美发行业真正的提高人们的生活。还有玩具设计专业目前在国内设计院校的学科设置中也是一项急需人才的学科。等等。
也只有高校的办学思路和社会需求紧密结合，才能创建社会真正需要的学科。根据教育部对21世纪中国高校人才培养模式的要求：“高等学校要贯彻教育方针，按照培养基础扎实，知识面宽，能力强，素质高的高级专门人才的总体要求，逐步构建起注重素质教育，融传授知识，培养能力和提高素质为一体，富于时代特征的、多样化的人才培养模式。”艺术设计专业应当适应时代的要求拓宽专业的口径，寻找新的切入点，学校之间应各具特色，按地域和自身所具备的条件创建特色学科，这也是设计院校的自身生存、增强竞争力和巨大中国市场经济发展的需要。
二．创建富有特色的教学手段和教学内容
从现行我国的设计教学体系来看，从70年代末引进的包豪斯设计教学体系基本沿用至今，三大构成一统天下，渗透至各个专业，这种设计教学表现出明显的滞后状态，它的特长是几何形体的构成训练，忽视具象造型设计，培养理性的、机械的、冷酷的、千篇 一律的设计风格，它所提倡的审美标准和造型原则，已成为设计史上曾经闪烁的昨夜星辰。在这种设计教学的趋动下，标志设计泛滥着不知所云的拉丁字母缩写和雷同的几何图形，工业产品造型功能至上，随同缺乏人性的几何体块，充斥图纸和课堂。环境艺术设计推崇“少即是多”，“形式服从功能”的准则，全国各地重复着千人一面的“火柴盒子”和玻璃幕墙，使城市建筑和环境丧失了应有的特色，致使很多外国游客到中国的城市后到处找过去留下的旧房子参观。而对目前中国建筑处处相同的景观却使人觉得乏味。中国大陆设计师在戛纳国际广告节上的全军覆没，我们是不是要从高校设计教育这一摇篮来思考一下我们与世界的差距！
我们要积极吸收和借鉴世界设计界的新思维、新流派为我所用。教育目标和教育手段以及教学内容应与企业对设计师的具体要求衔接。这一点上我们可以借鉴发达国家的方法和手段来帮助我们尽快赶上世界的发展。
以美国工业设计为例，美国工业设计协会（IDSA）面向全美的设计公司，企业的设计部门等工业设计毕业生进行问卷调查，以了解就业市场对工业设计教育的要求。问卷就工业设计本科生应具备的专业素质和技能列举了26个项目，要求对重要性做出评估。排名前10位的项目有：1、创造性的解决问题2、概念草图3、口头及书面的表达4、材料与生产工艺5、计算机辅助工业设计6、多学科交流7、概念模型制作8、企业实习9、设计理论10、数理知识。
这些调查结果是美国多所院校调整工业设计专业教育目标和相应课程体系的重要参照资料。我国设计院校也可从国家教育的总目标和专业的实际情况出发，参照社会需求和学生情况确定各类专业的具体教育目标。教育目标一旦确定下来就要相应的课程体系来保证。
我们仍以美国的一项调查来做参照。这项调查的主要内容是；“你曾上过的最好的设计课和学校应当开设的课程是什么？”。调查的对象是75名具有3——30年经验的设计师，他们都是美国工业设计协会会员。
该问题的回答如下：相互合作经验；研究方法论；企业关系；工业设计史；参加设计会议；参加企业主办赞助的设计计划；实习；与人的交流（图形、口头、笔头）；设计管理。
从与企业的合作和交流中了解社会的需求，安排高校的课程才是高校能行之有效的为社会和企业输送人才唯一的途径。在欧洲由于设计教育的成熟发展，学生可以跨学校、跨国选择课程。促使高校必须创办有特色的、实用的、高质量的课程才能吸引学生。在我国设计教育目前还只是国内高校之间的竞争，在进入WTO后我国设计院校要同发达国家的设计院校展开竞争。必须早日创造务实的、符合社会发展需要的、各具特色的课程体系，才能吸引学生，培养出企业需要的优秀的设计人才。
但我们又不能照搬发达国家的设计教学模式。因为国情、人文和所具备的条件不同，市场需求不同，只能在借鉴发达国家设计教育办学模式的同时创建具有中国特色的设计教育模式，并且应该不同的地区有不同的特色，因地制宜，每所学校都办出自己的特色。世界各国的设计教育各具特色、互不相同，如德国的设计具有悠久的发展传统，战后德国的设计在短短几十年间有很大的发展，一批设计教育家在乌尔姆市建立了乌尔姆市设计学院，通过学院进行理性主义教育，培养出新一代工业设计师、平面设计师、建筑设计师。对于促进德国总体设计水平的提高起到很重要的作用，乌尔姆设计学院提出理性设计的原则，与企业联系，发展出系统设计方法，形成所谓“乌尔姆哲学”，形成德国设计的理性风格，主张设计的理性和功能特点。
再如荷兰是世界上最早发展现代设计的国家之一，19荷兰出现“风格派”运动是世界重要的现代主义设计运动之一，对与全世界的现代设计发展起着重要的作用。荷兰经济高度发达，领土狭窄，人口众多，这个国家具有非常悠久的设计传统，全民的设计意识造成了全民的高设计品位和素养，荷兰人对设计的细节具有比其他欧洲国家更加关注的态度。
因为领土狭窄，所有荷兰城市、设计集团之间的竞争意识非常强。这种竞争意识造成的结果并不是互相抄袭，而是不同的发展。荷兰的设计教育有两所最主要的设计学校，一是阿姆斯特丹的盖里里特维特艺术学院，另一所是德夫特技术学院。盖里里特维特艺术学院立足与荷兰现代主义风格的平面设计教育，具有荷兰最好的平面设计教育体系，集中发展现代主义设计对于解决问题这个原则基础上的设计课程。启发学生对于解决问题的思维，使学院具有鲜明的特色。德夫特技术学院的工业设计系具有世界上各个设计学院中最多的教员，一方面继承了荷兰风格派的传统，另一方面则继承欧洲的现代主义设计的广泛传统，形成更加国际化的教育体系。而荷兰其他城市的设计学校则具有比较轻松和具有当代特色的设计风格。这种不同的侧重点发展竞争型的设计教育，是荷兰的一个特点，荷兰的设计基本是以城市为中心发展起来的。到目前为止，荷兰各个城市都有自己的设计流派，市政单位对于本市的设计非常重视，从项目上，资金上往往给予支援，比如这个城市的博物馆设计项目、歌剧院海报、市政重大活动、旅游项目等等，都尽量给本地设计师设计，从而促进了以市为中心的设计发展，也形成了荷兰各个市之间不同的流派。
再如意大利的'设计教育是集中在米兰的米兰理工学院建筑系。大部分意大利的现代设计发展与重要的企业有密切关系，企业资助设计，资助设计竞赛和展览，提供设计机会给设计家，促进了整体设计水平的提高；日本后来居上，广泛吸收各个国家的设计教育体系的长处，建成以美国体系为中心，欧洲体系为辅助的，自己独立的设计教育体系。
设计教育与其他任何学科的教育最大的不同之处是它没有一个世界统一的模式。不但没有世界统一的模式。而且即使同一个国家或地区，模式也不尽相同。这种没有统一模式的状况。使不少人感到困惑。其实，却正反映了设计本身的特点。因为设计的服务对象是市场和社会，而这两个因素都因国、因地区而有很大区别，国与国不同，地区与地区不同，因此社会状况也不同，加上设计范围广泛，衣食住行，无所不包。对于这种复杂的对象，没有可能形成国际或中国统一的设计教育体系，因而，设计教育只能因地制宜，因市场需求而发展，并且随时都处在一种应付市场的变化，随社会需求而改变的状态之中。那种希望建立一个稳定的、标准的，以不变应万变的设计教育体系的想法只能是空想。
三．设计院校的课程应紧密和社会实践想结合
当前，设计院校的设计实践教学，是设计教育最薄弱的环节，绝大部分院系（专业）的教学仅仅停留在纸上谈兵，没有相应的实践基地，学生设计制作基本是假设的课题，使设计与社会需求脱节，不能使学生了解企业的真正需求和得到有效的训练。虽然允许对学生在校学习阶段鼓励开发思维，允许学生制作一些文化性、想象性思维的课题。但学生学习的目的主要是为社会培养输送人才，而现今学生对实际生产中的各个环节，如设计分析、材料及预算、工艺流程、现场施工、分色出片、印刷流程等几乎全然不知，学生毕业后感到不能及时进入角色，有许多是工作中必需的但在学校里没有得到训练和学习的知识，使高校的设计艺术教育沦为一种“预备级”的层次，难以为当代的社会发展提供合格的人才，使设计教育处于一种培养半成品的结果。这种层次的设计教育面对中国高度发展的经济和社会的迫切需求是十分不尽人意的。高校应是设计流派的和设计风尚的倡导之地；设计教育应担负起建立中国新经济发展中符合大众审美取向的社会责任和历史责任。
面对市场需求，面向市场，及社会所需，急时的改善和提高。在增设相关课程的同时，创建实习基地。有条件的高校应自办企业或和企业合作办学。既为学生创建了实践基地，也可了解企业的要求和动向，使学生有条件去工厂、车间了解和操作设计的整个过程，得到全面的训练和学习。
还应注重学生对设计构想的表达能力，包括文字、口头和视觉形象的表达，训练学生与人交流的能力。设计离不开与人的交流，唯有清晰的表达设计的构想和意图，才能获得认同，让别人接受你的设计。
可喜的是，一些院校对设计教学实践已给予了重视，各种学术交流活动日益频繁。学校鼓励、组织学生参加各类会议，这是学生与设计实践工作者交流和了解设计的最新动态的一条捷径，学校还不时邀请知名专家、学者来校讲学及尽可能增加与企业的合作。赞成高年级学生到企业实习，学生设计的课题直接来自企业，这既有助于学生毕业后就业，锻炼了学生的实际工作能力，又有助于企业训练、选拔符合自己要求的人才。
是否能具有独立执行设计业务的能力作为设计院校毕业生是否合格的评判标准。只有高校努力使学生在校的学习能力和实践结合、实题真作、增加锻炼机会，增强学生能力。设计院校才能培养出时代和经济发展需要的合格的人才。
现代设计教育在中国大陆只有短短的十几年历程，在科学技术日新月异的今天，设计教育以前所未有的速度发展着，中国的设计教育也只有在磨练中创建一条具有中国特色的设计教育体系,才能为社会输送更多更好的优秀设计师，为中国经济的腾飞插上翅膀。
参考文献：
[1]王受之.世界现代设计史.中国青年出版社.254页
[2]田少煦.关于艺术设计教育中时代特征及民族性的思考.包装与设计,，668页
重构艺术设计教育体系论文
一方面，迅速崛起的经济建设高潮，一浪高过一浪，信息时代的产业更替几乎冲击着一切领域。在中国植根的现代艺术设计，不得不仓促上阵，以非常不成熟的理论与实践，迎接着信息时代快节奏产业革命的挑战，为中国的产业化提供着力不从心的服务。
另一方面，信息时代对现代设计人才需求的高起点，批量化，又逼迫着中国的艺术设计教育，尽快为社会提供着必须的现代设计人才。这一点可以从现阶段中国高等院校遍地开花式地开设艺术与设计学科看得真真切切。
再一方面，中国现实的艺术设计教育状况，又十分令人难以满意，社会，或者说市场不能满意，业内不能满意。社会不满意，主要是人才数量和质量不能适应市场需要的`问题。业内不满意，最核心的就是没有一个基本可以成为指导思想的设计教育理论，教育的方向还无法清晰透彻，教学方法还不能适应设计教学实践的需要。甚至可以说，仅仅有二十几年历史的中国现代艺术设计，还拿不出一个自己满意，社会满意，比较完整的教育体系。反映到教育实践中，就是艺术设计教学的无序，师资队伍的不整，教材取用的随意，教学方法的陈旧，招生制度的落后。反映到社会上，就是学生因受教学校的不同，专业水平、职业素质、工作能力等等，有着极大的差异。
高等教育，历来就是出人(培养社会需要人才)、出理论(总结和建立专业理论体系)的地方，高等艺术设计教育也不例外。现代设计的实践，要求艺术与设计教育积极回应社会的这一要求，尽快建立起，适合中国传统文化与现代科学技术相结合的艺术设计教育体系。
仅从教育着眼，我们的教育革命已经进行了上百年，从20世纪代的五四新文化运动开始，就有鲁迅、蔡元培等人发起的教育革命运动，使中国的传统文化与传统教育方式，走向了与现代科学和现代教育相结合的道路。新中国成立后，又有毛泽东同志发动的教育革命，提出两个“必须”，即“教育必须为无产阶级政治服务，教育必须与生产劳动相结合”。改革开放以后，我们的教育，又恢复到从前的轨道上，近些年，我们又开始大力提倡“素质教育”。我们暂且不论过去进行的教育革命的内容，以及取得的成果如何，至少说明，在一个世纪的时间里，我们从未停止过对教育的革命。
这是葛鹏仁先生积极提倡的教育革命观点。葛鹏仁是中国美术学院的教授，被称为：当北京的一批知识分子在九十年代渐渐脱胎换骨进入当代后，唯有葛先生还执著地留在现代。
葛鹏仁自欧洲游历数年之后，一直在中央美院倡导艺术教育应引入后现代艺术内容，而且竭力鼓吹后现代主义。为此，葛鹏仁放弃了第四工作室，办起了“当代艺术研修班”。葛鹏仁认为，因为我们的教育和传统文人封闭的心理模式，中国知识分子有一个致命的弱点，即缺乏一种大文化观。他们看问题只是从专业的、局部的、个人的、地域的角度，这是非常狭隘的。比如很多画家现在所关注的还是“语言”本身，其实现在的“第四画室”也局限在“语言”里，什么语言的“张扬”了，视觉的“满足”了，根本没有涉及到文化观念和文化信仰问题。
艺术设计专业的特点决定了这个专业的教学必须要进行多元化的发展，不仅仅要学习课本上的知识，还要尽可能的接触到世界文化，提升自己的知识水平。就目前情况来看，中国的艺术设计教育远达不到世界水平，原因就是中国的教育体系存在太多的问题等待解决，教育方式还是比较传统单一，没办法满足社会对于艺术设计专业人才的需求。所以，为了能让中国艺术设计教学体系更加贴近世界，必须要不断的向多元化发展。
一、艺术设计教育进行多元化发展的重要性
艺术设计是一门专业性很强的课程，从学生学习开始到进入社会都是需要不断的实践和考验。根据中国目前对于艺术设计的需求来看，社会上要求艺术设计必须要满足不同客户的要求，不分地区，性别以及年龄。中国是有着广阔面积的国家，南北差异性还是比较大的，无论是从文化，还是地域特色来说，都会有所不同，所以，艺术设计必须要根据设计地区的文化，经济和发展特色等来进行设计，在设计的时候还要以客户的要求为主，不同的客户要求必然会出现不同，所以设计者必须要进行调整。社会需要多元化的艺术设计人才，所以，在院校专业教学的过程中一定要对于自己的教学体系进行多元化调整，让学生得到全面发展。
二、中国艺术设计教育发展的现状
1、学生规模过于庞大
在中国很多院校都开设了艺术设计专业，学生规模也是非常庞大的，每一年都有大批艺术设计专业的毕业生，但人数多并不代表专业性很强，大量的艺术设计专业的学生在毕业以后面临着就业很困难的问题。学校大规模的招生，主要就是因为学校只从自身的经济效益出发，艺术设计专业的学费相对其他专业的是比较高的，大量的生源为学校增加了很多收入。父母也都希望自己的孩子可以考上大学，但是学生成绩不理想，所以，家长就会把孩子送进艺术类的.大学，艺术设计对于学生也没有过多的要求。很多原因导致现在中国的艺术设计专业的学生人数超载，但是在就业上就面临了巨大的挑战。
2、课程体系严重失衡
学生人数众多，导致一些院校的教学体系出现了严重失衡的现象。因为中国的艺术设计教学还处在发展的初级阶段，因此，对于各个院校之间以及中国和世界之间的差距如果缩短还没能想到比较合理的方案，也没有实际落差。很多院校在没有完善自己的体系就先把专业设置好，然后进行大量的招生，院校并没有制定一个长远的计划和教学体系。各大院校只有先确定自己的办学目标，制定多元化的发展体系，然后在进行招生，这样才是对艺术设计专业的学生负责，为社会负责。
3、教师素质不高
每一门课程的教学中，教师都是最重要的，在传统的教学体系中都是求稳定，教师也是不变应万变。但是在新的教育体质变革下，教师应该不断的完善自己，增加新的师资力量，把新的理念带到艺术设计的教学当中。但是，就目前的形式来看，很多高校艺术设计专业的教师都不是本专业毕业的，很多院校都是先设置艺术设计专业，然后才找教师进行授课，这样就导致师资比较缺乏，只能用非专业的教师先进行教学，这对于学生专业话的学习是有很大的影响的。
4、教学不满足社会的需求
高校艺术设计专业的最终教学目标就是为了社会输出专业性的人才，并不是只保证学生完成教学内容就算结束。所以，中国的高校专业课程的教学不是九年义务性的教育，是必须具备专业性的。很多艺术设计专业的学生在走出校门以后都没有从事相关专业的工作，那在校期间的这几年学习就相当于白白浪费了。社会对于艺术设计专业的要求就是必须具备比较高的设计水平，但是往往在高职院校走出来的学生对于自己的专业课程的学习并不过关，根本就没办法满足社会岗位的需求。所以，很多学生为了生存，就必须要放弃自己的专业，选择其他的工作岗位。
三、艺术设计教育多元化发展趋势
1、艺术设计在课程结构的多元化发展趋势
艺术设计专业包含的内容是比较宽泛的，不仅仅局限于在设计上，还需要进行一定的加工。所以，在艺术设计专业教学中，要让学生知道专业的特点，对于艺术设计专业的学习并不是单纯的依靠记住知识点就可以的，是需要不断地进行积累和实践。在课程的结构上，教师一定要合理的安排，循序渐进的教学，把知识点慢慢的渗透给学生，不要急于求成。在对于艺术设计专业教学的过程中要培养学生的创新能力和审美能力，创造性是任何一个专业都需要的，在艺术设计专业中审美也是非常关键的，只有很好的把二者相结合，才能更完美的进行设计。对于艺术设计专业课程结构多元化就是要改变传统的课程安排模式，把课程分为基础，设计和实践三个大的部分，这样的课程讲解清晰了，提高学生的学习效率。对于艺术设计专业的学生来说教师也可以多安排专业相关的选修课程。
2、艺术设计专业教学内容的多元化
对于艺术设计专业的教学，可以加入一些传统文化的教学内容。艺术设计专业就是要把现实和艺术完美的结合在一起，进行一个全新的创造。如果一个艺术专业的设计者对于传统文化一点也不了解，也没办法设计出好的作品。所以，在艺术设计专业的教学内容中加入传统文化也是很有必要，也是教学内容多元化的一种表现。对于艺术设计专业的教学内容除了专业性的课程，还需要加入一些前沿科技，对于好的东西要不断吸取，只有这样艺术设计专业内容才能更加丰富。虽然艺术设计专业在中国设置也有三十年的时间，但是对于艺术设计的教育体系还是没有完善，对于一些新的教育内容还没有一个统一的教学标准。在保证学生对于艺术设计专业基本知识学习的前提下，教师还应该不断地给学生补充新的技术方面的知识以及社会比较新的艺术设计方面的内容，让艺术设计专业的学习真正是和社会的实际需求相接轨的，这也是教育多元化的表现。在世界其他国家的高校对于艺术设计专业的教学内容就比较多元化，加入了很多课程以外的的教学内容和实践内容。这样既满足了学生多元化的发展，对于日后的实践也打下了一个比较好的基础。所以，艺术设计专业教学内容多元化将会成为世界教育的发展趋势。
3、艺术设计专业教学形式上的多元化
在教学任务和教学内容都比较明确的前提下，教学方法将变得至关重要，虽然现在很多院校也在研究适合学生发展的教学方式，但是还没有什么太大的进展。在对于艺术设计专业的教学方式上一定要把理论和实践相结合，特别是实践课程，因为艺术设计专业是实践性比较的专业。但是，在我国的艺术设计专业教学中的实践课程还是比较少的，学生实践能了比较低，大多数时间还是在计算机上完成。对于艺术设计专业来说想和做是要完美结合，想要考虑多方面的因素，但是想也不是凭空进行想象，也是要结合理论知识进行构思的，然后在构思的基础上完成自己的设计。对于艺术设计实践课程的学习中还可以把教学的内容和一些实际的设计项目相结合，这里说到项目可以是虚拟的，也可以是企业实际的设计项目，院校可以和企业进行合作，让学生的实践课程走出机房，真正的去实际操作。因为如果艺术设计专业的学生只是停留在理论的学习上，是没办法走向工作岗位的，也没办法就业。案例：一所的艺术设计专业是五年制，学校可以合理的进行拆分，学生在前三年的时间在学校学习理论知识并结合一些计算机以及手绘方面的实践操作，在学生进入第四年的教学的时候，学校可以让学生去合作的企业进行实习，也就是真正用项目进行演练学习，等学生完成一年的实践学习后，再回到学校继续第五年的学习，这样就可以把理论和实践完美的结合在一起。这样的教学方式就可以真正的为学生日后的就业奠定良好的理论和实践基础，增加艺术设计专业的就业率。
四、结语
虽然说艺术设计专业在中国还处在发展的初级阶段，但是艺术设计专业的发展是很美好的。高校作为为社会输出专业人才的场所，一定要不断的更新自己的教学体系，多元化的教学体系是艺术设计专业教学发展的一个必然趋势。教师要在教学内容和课程的安排以及教学方法上都进行合理的调整，让学生得到全面发展。艺术设计专业是一门实践性非常强的课程，所以，对于艺术设计专业的教学不能只停留在理论教学的基础上，必须要不断的加强学生的实践能力，增强学生的动手能力。只有院校进行多元化的教育体系改革，艺术设计专业的学生才能够得到多元化的发展。
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[9]冷先平.论高校艺术设计教育中的人文精神传播——以华中科技大学为例（J）.设计艺术研究，2014（01）
1艺术设计专业实验教学存在的问题
在实验教学体系当中，理论教学与实践教学的配合程度不够是造成当前教学工作不能正常发挥作用的一个重要基础前提。虽然我们在艺术设计专业的教学当中应当给予实验教学足够的重视才能不断提升这些教学设计手段的科学性和有效性。但是仅仅重视理论教学这一点又是难以满足学生的知识学习规律的。在加强实验教学的同时还应当以扎实的理论教学作为基本铺垫。这样才能使其更加重视这些现象的重要性。理论与实践是相辅相成的，任何一个环节的薄弱都会在不同程度上对实践教学造成一定程度的不良影响。因此在这样的基础上应当更加有效的满足这些过程中的重要基础性作用。
艺术设计专业实验教学体系的构建应当在增强人才实践动手能力的基础上着重提升人才的综合素质。在重视理论修养和实验教学协调发展的基础上更加重视教学的`系统性和科学性。具体而言应当做到如下几个步骤。
2.1明确艺术设计专业教学体系构建的基本原则
构建的基本原则应当包括以下几个方面，一是效率性，二是科学性，三是实用性。其中效率性是指在这种新兴的实验教学体系模式下无论是教学工作还是学生的学习都应当是高效的，这样才能激发一种实验教学体系的潜力[2]。另外，科学性就是整个教学体系应当以先进的教学理念为指导，以最新的现代技术为重要的教学辅助手段，同时还要以科学的方法将这些内部要素按照一定的排列组合顺序整合为一个有机统一整体。在构建实验教学体系的过程中应当更加重视教学体系的科学性。
2.2树立明确的实验教学目标
确立教学目标是整个教学工作的基础所在，目标相当于航向。确立教学目标应当考虑社会人才需求。在注重人才需求不断得到满足的基础上逐渐分析未来人才发展趋势。在市场经济背景下，人才需求应当成为教学调整的基本方向，而且还要不断的分析未来发展和变化额趋势。
2.3优化和开发课程资源
艺术设计专业课程教学所依托的课程资源非常丰富，例如企业环境、专家学者、新媒体等都可以为实验教学体系的构建服务。为此学生和教师在教学过程中应当更加重视课程资源的开发工作。只有这样才能确保艺术设计实验教学的效率性。
2.4优化教师队伍
艺术设计专业教师队伍素质是影响实验教学体系的关键。为此优化教师队伍应当成为提升模式实用性的一项重要促使。在当前的实验教学过程中，教师的实践素质不高，不能正确选择和利用教育教学理念。同时，对各种新的教育教学技术的学习和创新也不足。因此，优化教师队伍是构建艺术设计专业实验教学体系的重要工作。
摘要:
文中从造型艺术与设计艺术的关系出发,具体分析了艺术设计从产生、发展到成为一门独立学科的过程和根源,深入剖析了目前艺术设计基础教学的现状以及其形成的原因,提出了艺术设计基础教学改革的方向和具体的措施。
关键词:
一、造型艺术与设计艺术的关系
我国的设计教育可以追溯到20世纪初,直至建国初期在北京成立了中央工艺美术学院,这是实用美术在中国艺术发展史上的一个里程碑,为社会培养了一大批优秀的实用美术人才,对中国传统工艺美术的继承与发展起到了重要的作用。20世纪80年代,随着改革开放和中西文化交流频繁,人们的观念、思想发生了重大的变化,促进了中国设计教育的迅猛发展。在教育部颁布的新专业目录中,原有的“工艺美术”由“艺术设计”取而代之,完成了艺术设计与纯造型艺术在学科上的分离,成为一门独立学科,这是社会发展状态下的历史必然。
二、艺术设计基础教学的现状
回顾中国艺术设计教育二十几年的历史与现状,不难发现,中国的艺术设计教育还存在着许多弊端。从起源说,艺术设计与造型艺术之间存在着千丝万缕的关系,存在两个突出的问题:一是中国艺术设计教育对西方艺术设计表现形式的简单模仿;二是始终摆脱不了对纯造型艺术专业教学的依赖和影响。没有把二者作为两个独立的学科去看待,以至于不论是在几十年不变的美术高考招生中,还是在艺术设计教学中都脱离不了传统美术的模式与要求。
在教学过程中,对本课程与专业课之间的联系考虑得不够,不论是什么专业的,绘画基础课的教学内容、教学手段和教学方法大致相同。使得艺术设计专业基础课程和绘画专业的基础课没有拉开距离,使得绘画基础课训练与专业课教学脱节、“各自为政”,教学缺乏明确的课程目的,造成学生不知道怎样用所学的基础知识去为今后的`专业服务。学生进校后,普遍对绘画基础课兴趣不大,原因是进校前,考试的素描、色彩内容与本专业所开设的素描与色彩内容大同小异,造成了学生的思维惰性。学生之所以对所学的绘画基础课与专业课之间的关系认识不清,对基础绘画课缺乏积极性、主动性,是因为其对学习目的不明确,只是简单的为画而画和机械的模拟学习,从而产生厌学情绪。
通过对中国艺术设计基础教学的反思,如何在较短的学时内,既能注重结合艺术设计专业的教学特点的表现技巧训练,又能兼顾创造性思维能力的培养,使专业基础课程能更好地服务于专业设计课程是值得我们深思的。因此,在继承优秀中国文化传统的基础上,有效地吸收先进教学经验,以建构艺术设计基础教学的创新教学体系,培养有创造力的设计艺术人才,是急需解决的问题。
三、艺术设计基础教学改革的方向
1.艺术设计专业基础课程教学首先要有明确的目的。艺术设计专业基础课教学目的不仅包括基本功的训练,同时也包括创造性思维的正确启发和引导。引导他们打破常规,活跃其思维,激发其学习热情,培养其创造性,创造性思维的培养是设计教学的出发点和归宿。因此要注重学生独立观察、判断和自我意识的培养,加强对学生形式美和表现力的探索。
2.构建合理的艺术设计基础课程体系。艺术设计专业基础课要通过优化的课程体系来实现。目前,大多数院校普遍采用造型基础、设计基础和专业设计的“三段式”教学模式,这种分段式的、不结合专业特点的教学模式缺乏适应性,极易造成基础课和专业课的脱节。
清华大学美术学院工业设计系按照专业方向把基础课程改革归并为工业设计造型基础、工业设计表达、工业设计工程(制造技术)、工业设计理论和计算机与多媒体等5个相互叠加的横向基础课群,基础课群与专业课形成纵横交叉的课程结构。
3.基础课的内容调整。艺术设计专业所需的基础造型能力以快速表达的能力为主,快速的写实能力与表现技巧训练是必要的,速写作为收集素材和快速表达创意的有效手段在基础课中应受到更多的重视。结合不同专业方向的需求选择表现内容能有效地提高效率。
基础课体系应尽可能地缩短与专业设计课的距离,使之逐步成为设计体系中的一个有机部分。在基础训练中,逐步加入以培养学生的创造性思维为主的图形创意,从而使学生较早具备创新意识,为下一阶段的学习打下良好的基础。
同样,以写实训练为主的色彩教学也不能和设计需求的色彩知识发生更直接的关联,和以培养学生掌握色彩规律和色彩的抽象表达,以及色彩给人造成的心理感受和情感特征为主的色彩构成从时间安排和内容上都需要调整。同样和平面构成一样大量的重复手工制作耗费了学生大量的时间和精力,应尽早地介入计算机辅助设计,既可提高效率,又能使学生深入地、准确地感受色彩。所以笔者认为基础教学体系应结合专业方向的特点,整合教学内容,将传统的、各自为政的单门课程课题化,各课程互相渗透,加强教学的环节性。
1.将传统的长期素描逐渐减少,尽快转化到快速表达的速写训练,将速写训练课的教学内容结合专业方向并过渡到以训练变化和取舍能力的四大变化,将写生变化的图形由具象转变为抽象,结合图案和平面构成的形式美法则组织构图,根据制作的需要适时加入计算机辅助设计,以快速精确完成部分作业,将平面构成的部分手法和以培养学生创造性思维为主的图形创意整合,结合相关专业课,一方面增加学习兴趣,另一方面使学生尽早了解所学的专业。
2.将以写实训练为主的色彩教学和以培养学生掌握色彩规律和色彩抽象表达的色彩构成以及计算机辅助设计整合为一个课题,并互相渗透。先讲构成中的色彩规律,结合计算机辅助设计完成部分色彩的科学训练,再进行色彩的写生训练,然后依据装饰图案和色彩构成中的变化手法进行色彩的装饰和抽象表达训练,讲述色彩的心理感受和情感特征,并利用上一课题中图形创意结合专业课的作业进行色调训练,强化对色彩的控制能力。
3.打破“三段式”教学模式,结合专业特点将部分造型基础课融入设计课题。以视觉传达设计为例,可以将书法课与字体设计整合为一个课题,将丝网印刷和招贴广告整合为一个课题,将立体构成和包装结构整合为一个课题,将商业摄影和包装设计整合为一个课题等。这样就可以使学生学习的目的性和针对性更强,更容易增加学习兴趣和提高效率。
建立优化的基础课程体系,实现设计教学的目标,是一个长期探索和磨合的过程,这就要求我们更多地关注专业设计的发展方向,并以专业对基础造型所需的能力为目标进行深层次的探索,使学生通过基础课程的学习,由浅入深地认识、掌握设计语言,拥有运用各种语言为以后的专业设计创作服务的能力。
参考文献:
[1]刘森林.包豪斯及其意义[J].上海大学学报:社会科学版,1991,(5)
[2]钟鹏明.构建素质教育合理课程结构的认识[A].顾明远.素质教育的课程与教学改革[C].北京:中国和平出版社,,60-61.
[3]苏梅.艺术设计专业基础教学研讨会纪要[J].装饰,:(5)
基金项目:本文为河北省教育科学研究“十一五”规划资助青年专项课题 课题编号O812
当代艺术设计教育前景论文
一、从工业构成设计走向信息有机设计
（一）主导性设计在时代物质基础上的演化
在任何时代的各种设计思潮中，总是有某种设计理念自觉或不自觉地占据着主导地位。而这种主导性的设计理念从根本上说是受当时的物质创造的制约，与主流的哲学精神相一致的。例如我国在以农业文明为基础的自然经济社会，人们靠天吃饭，流行的是天人合一的思想，占主导的是以朴素的有机论为指导的手工业设计；而近代西方工业构成主义设计的产生（以包豪斯为代表），是与人类社会由自然经济进入工业化时代，尊崇科技理性的时代精神相一致的。我国直到20世纪80年代国内工业生产力发展到一定水平，“科技是第一生产力”观念深入人心，西方的工业构成设计才正式引入我国并得到广泛传播。现代艺术设计的发展，应与中国社会由工业化走向信息化的总进程相一致，这就必然地要步入一个发展的转型期，工业设计理念的地位随着“知识经济”和“数字化信息时代”的到来，将被充满活力的“信息设计”所代替。
（二）信息设计和有机设计理念
信息设计是对信息时代设计文明的简称，其具体内涵非常丰富。首先，现代科技提供的数码信息平台使设计工具由鼠标和键盘代替了画笔和纸，设计材料和语言由可视形象变成了看不见的程序、编码、软件芯片和数字化的操作。其次，设计研究的对象范围空前扩大，研究对象包括：网络设计、数字媒体设计、虚拟现实设计、数字化产品与环境设计、数字娱乐设计、数字化艺术表现设计、三维数字动画、多媒体应用艺术设计等。这些变化表明了建立在高新科技基础上的信息设计是前所未有的、全方位的、彻底的转“型”设计系统。高校艺术设计教育应充分认识这一深刻的设计变革，更新观念，积极投身于对传统的教学模式的改革，加强、拓展信息设计课程设置，为现代艺术设计人才的成长提供强大支持。信息设计的形成首先表明了设计在时代物质基础上的演化，同时，艺术设计作为人类精神思维总在自觉不自觉地寻求着“合理”的文化、价值观作为自己的指导理念。一般来说，主导的设计理念总与一个时代主导性的哲学观念相呼应。而在我们的时代，由于对科技理性的崇拜所产生的哲学贫困，导致主导性的设计理念也捉襟见肘，设计界同仁正为此进行不懈探索。在近期《美术观察》上，梅映雪撰文深刻指出在信息社会走向有机设计的内在原由和本质特征，认为有机设计的理念是与当代有机论取代机械论的哲学主导潮流相一致的，其区别于其他设计的本质特征可简括为有机统一、内生协调等几方面，具体讲要做到“张扬生命个性”、“回归自然本体”和使国际文化“多元优化共生”。这种有机设计理念是科技理性时代人们反观自身的困境做出的人性呐喊，表达了一种以人为本的深沉的生命力，天人合一的境界和积极融入世界文明的胸襟。有机设计理论值得我们在艺术设计教育实践中进行进一步地探求。
二、从民族的走向国际的
（一）设计的民族性与国际性
在现时代，民族艺术与国际艺术仍有着很大不同。不同民族艺术有不同的特色，但国际更强调同一的成分。时下流行的“越是民族的越是国际的”这种观点显然有失偏颇。在我国实行开放的市场经济并日益广泛而深刻地融入世界的今天，艺术设计要有从民族到国际的理念，充分利用自身优势（图形语言的易感觉、无国界性），来传达中国人的文化精神、价值理念，让世界了解我们。我们倡导艺术设计从民族的走向国际的，就是希望中国的艺术设计以独特的.民族特色表达超越民族的国际性精神，为我国积极融入国际大家庭做出贡献，而这里面需要有世界艺术文明因子的参与。
（二）设计的国际有机论
中国的现代艺术设计脱胎于传统的工艺美术设计，又是从引入西方的包豪斯设计理念开始的，所以从它产生起便在两种截然不同的设计系统的左右下，处于一种尴尬的境地，至今未能形成自己的设计理念和体系。但同时，这又为我们的艺术设计的蓬勃发展提供了丰富的土壤。艺术设计要走向国际的关键一环是广泛吸收世界各民族的设计文明，根深才能叶茂，扎根的土壤传统文化不是唯一，世界上一切优秀的设计文明都是。传统的艺术文化是我们民族的底蕴文化，是原初的文化氧气，灿烂的古代文化滋养着我们，使我们确认自己。面对国际化趋势，艺术设计首先要立足于本民族的深厚的文化背景，设计理念，这是我们生活于其中的最易于了解的东西，同时将各民族有生命力的理念融入自己的文化中，作为本民族精神有机体的一部分。
三、从单纯的专业技能培养走向综合素质的提升
（一）设计的学科价值有赖于设计者综合素质的提升，艺术设计的发展是设计内容和形式的全面发展但长期以来，艺术设计教育偏重于对学生进行片面的专业技能培养，而轻视对其进行专业技能以外的人文素质的提升。我们知道艺术设计是为一定的功能、内容赋形的艺术，没有对设计形式深层支撑的功能、内容的深刻把握，设计就会失去创作的根基和源泉，而流于模仿，也使艺术设计失去了在当代人文社会学科相互促进、相互影响的跨学科研究中的话语权，因此设计教育不能仅仅满足于专业技能教学。设计艺术的学科前途将由从事设计的人自身来决定，只求如何获得技能、如何获得商业利益的所谓“设计教育”是无法真正进入高等教育学科行列的。
（二）设计教育的核心价值：确立积极的价值观和创造性思维在设计者综合素质的培养中，关键是要培养他们积极的、正确的价值观和创造性思维现代艺术设计已经越来越广泛地深入到生活中，作为无处不在的直观的易于理解的意义系统，其承载的人文精神、价值理念对人们有着潜移默化的影响。健康积极的价值观才能使设计富有生命力，对人起到良好的导向作用，和谐人类社会与环境自然；而颓废丑陋的价值观却使所谓的“艺术设计”成为视觉垃圾，严重的会歪曲、毒化人的心灵。所以好的艺术设计作品首先要求设计者要有很高的人文素养和积极的价值理念。艺术设计要获得长足的发展，其教育必须注重对学生进行不间断的正确价值理念的熏养。具有创造性思维是设计者综合素质的又一关键，是艺术设计教育的另一核心价值。设计的本质是创新，“设计的内涵是一种永远没有重复的思想和一种创造的意志”，模仿不是真正的设计。真正的艺术设计要在创新中满足人们不断增长的精神需求；在创新中为其他学科的研究提供新鲜的史料、视角与方法；同时，艺术作为一种独立创新的精神思维形式，在解决生活问题的同时引领生活，是其最高价值。没有了创新，就没有了设计。对学生进行创新能力的培养是艺术设计蓬勃发展的保证。
四、从个人表现走向为人民服务
（一）“设计为人民服务”是中国当代设计价值取向
在设计领域，长期以来存在着追求个人风格忽视服务对象、追求外在形式忽视功能内涵、追求艺术效果忽视生产成本等不良现象。针对此，《美术观察》发起了“设计为人民服务”的论坛，在讨论中指出“设计是一种文化，是解决生活中不同层面问题的文化”，要“为提高生活质量而设计”。叶萍提倡法国式的“溶化在生活中的平民化的设计。”
（二）使课堂创作与社会相结合
“设计为人民服务”的价值取向要求学生深入社会，了解人民的需要，使学生深入生活的教育方式会使人具有丰富的内心世界，对人民需要有较强的感受力，而不是冷漠的，这是设计创作的不竭源泉。在市场经济社会，艺术设计主要是通过设计的产品为大众服务，因此，为商业需要、消费者需要或为公益需要而设计与为人民服务是一致的。课堂创作走向市场、社会，可以通过不断的发现问题，解决人们的现实问题来促进学生设计水平的提升；可以强化学生的服务意识、他律意识，深入体会艺术设计的宗旨，是设计走向社会为人民服务的重要演习。
五、从科技经济崇拜到以人为本的设计走向
（一）科技经济时代与人的存在状态
我们处在一个科技物化的时代，科技不但实现了对环境自然的深度征服，同时又以其强大的改造力量侵入到我们生活的各个角落，占据着我们的思维，促使着人们对科技的崇拜；同时，随着科技的发展，人又处于强大的经济网络的笼罩下，消费主义盛行，人类处在一个被商业竞争的魔力所驱使，把不断刺激消费欲望作为核心任务的经济社会，增长着对经济和消费的崇拜。由于这种科技经济崇拜，使自然环境受到了甚至是不可恢复的破坏，人可能在最根本的意义上失去自己的家园；由于这种崇拜，使人对科技经济的掌握变成了科技经济对人的控制，人附属于科技和经济，人的本性受到严重压抑；由于这种崇拜，使人类偏离了生活本质的轨道。
（二）以人为本的设计理念
在这样一个尊崇科技经济的时代，人类自身和生活于其中的自然变得如此渺小，“以人为本”是科技经济时代人们反观自身困境发出的人性呐喊，“设计最应该以人为本，一切设计都应该为人，以人为目的，为人民服务。简言之即艺术设计应更多关注人类生活于其中的自然，关注人类的生存方式，反映人性需求和提供精神滋养。最近赵农针对设计领域一味追求“包装”和“个人风格”、“经济利益”的现象提出，“我们的设计应该关怀大众生活质量的提高，应该以高质量的产品设计体现对人的本质关怀。”反对“盲目追求高成本高投入，却忽略了人的生存利益需要，人的意义被压缩到最小”的设计。鲁晓波教授指出今天的人类面临大量问题，如核威胁、生态环境破坏、资源耗竭、人口膨胀、贫富悬殊加大、战争威胁、公德缺失等，提出“人类已临险象环生的困境。要走出困境，需要新的文化选择。设计应该在新的文化建设中发挥其重要而特殊的作用；应该摈弃掠夺自然的生产方式和生活方式、扬弃以人为中心的‘反自然’设计观，；应该通过对现实问题的切实解决和前瞻把握，引领人类回到原点，重塑一种健康的生活方式。”关注人类社会的重大问题是对人类负责，以人为本设计理念的重要诠释。艺术设计教育要引导学生关注人类面临的重大问题，并对其进行人文精神、人文情怀的熏陶，才能保证我们的艺术设计体现“以人为本”的境界。
一、环境艺术设计中的现代意识
随着现代社会和经济的不断发展，人们对环保的重视程度也不断提高，人类对于环境质量的要求也不断提高，环境艺术设计作为一种新的现代设计领域，受到了越来越多的重视。
环境艺术设计的现代意识，指的是在现代社会和经济发展环境下，坚持以人为本的根本思想，结合当前人们的精神需要，开展的环境艺术设计活动，使设计产品更加符合现代社会的审美需求。
二、我国与国际环境艺术设计教育的差异
环境艺术设计在我国发展的时间不长，而且大部分教育成果都是借鉴国际上的成功经验，结合我国社会和经济发展的实际情况而形成的。
与西方发达国家相比，我国在环境艺术设计的发展方面还存在着一些距离，主要表现在：第一，对于环境艺术的重视程度存在差异。
西方发达国家对于环境艺术设计的重视程度很高，所以在相关的教育、科研等方面的工作开展也积极为环境艺术设计发展服务;而我国对于环境艺术设计缺乏足够的重视，尤其是没有形成全面环境艺术设计氛围，所以也在一定程度上阻碍了环境艺术设计的发展。
第二，西方发达国家的环境艺术设计的发展具有悠久的历史，已经形成了一套完整的、系统的理论体系，而且可以从单纯的产品设计上升为满足人们的精神需求的层面;而我国在环境艺术设计的发展过程中，仅仅是借鉴国际经验，虽然也坚持从我国国情出发，但是在艺术体系的完整性方面还稍显欠缺。
第三，在环境艺术设计使用的材料方面，国际上普遍采用绿色、环保的材料，而且材料的更新速度较快，但是我国在材料的应用方面较为单一。
三、环境艺术设计教育中现代设计意识的培养途径
1、坚持以人为本的根本原则
人性化设计是现代设计领域中的根本原则，也是现代设计意识的核心内容，坚持以人为本的设计思想，可以使设计作品更具有人情味，最大限度的满足人的需求。
因此在欢迎艺术设计领域中，要始终尊重以人为本的根本思想，树立人性化设计意识，将人视为环境艺术设计的主体，才能使设计产品更具有价值。
2、融入生态理念
环境艺术设计是一项包含了城市建筑设计、园林设计以及室内设计等多个领域的综合性学科，任何一种学科的设计理念都需要以整体环境设计为基础，而且要相互适应、相辅相成，所以在环境艺术设计过程中，要注重环境的整体性理念，避免因为其中任何一个单体设计而对环境的整体性产生破坏。
同时，在环境艺术设计时要注重生态环境的作用，在环境艺术设计与生态坏境之间构成和谐的发展状态，才能突破传统的设计观念，促进环境艺术设计的持续发展。
3、现代数字化技术的应用
数字化技术是现代社会发展的重要标志，在环境艺术设计中充分运用现代数字技术，可以使设计产品更加符合现代社会发展的需求，也可以促进环境艺术设计手段的丰富。
计算机是现代社会中不可或缺的重要工具，以计算机为支撑的现代数字化技术的应用，可以增强环境艺术设计的灵活性和便捷性，从而缩短产品设计的周期，增强产品设计的特点，在推动环境艺术设计的进程中发挥了重要的作用。
4、注重民族文化的传承
从某种意义上说，环境艺术设计也是一种艺术文化，所以对我国民族文化的传承和发扬有着重要的作用。
在环境艺术设计的过程中，应当注重民族文化的融入，将民族文化渗透到环境艺术设计中的各个层次，可以为产品设计赋予更多文化内涵，也有利于通过环境艺术设计为民族文化的传承拓宽道路，从而有效的促进我国民族文化的发展与发扬。
四、结语
环境艺术设计教育活动的开展，要将现代设计意识作为一项重要的内容，坚持以人为本的原则，采取有效的措施，拓展学生的创造思维，使学生可以在参与环境艺术设计时，坚持现代设计意识，以此满足现代社会发展对环境艺术设计的要求，推动环境艺术设计向着人性化的方向持续发展，为人们创造新的精神生态环境。
作者：秦高峰 单位：黄淮学院艺术设计学院
一、文化建筑环境艺术设计的内涵
文化建筑是一个泛指，其包括的内容比较宽泛，即人们参与的对素质提高有益的场所，我们比较熟悉的有博物馆、展览馆、音乐厅、酒吧等，这些都是文化建筑，此外，著名学府、历史遗迹等也慢慢归到文化建筑的范畴内。
对一个国家来说，文化建筑是衡量城市发展水平的重要指标，为此，城市的发展不但要保证文化建筑的数量，还要保证文化建筑的质量。
环境艺术设计以环境为背景衬托，结合一系列物质技术手段、建筑美学原理，创造出满足人们物质和精神文化生活的室内外环境。
文化建筑能够将建筑的文化教育功能充分挖掘出来，创设富有特色的精神文化内涵;其建立在“以人为本”的基础上，重视人的实际需求，旨在让人从中得到满足的环境体验。
文化建筑设计不但要考虑建筑内部的自然环境、人的存在环境和生活质量，还需要考虑环境内部的视觉秩序，使其和谐一致，形成有机的统一体。
在环境设计中，文化建筑环境设计是比较广阔的领域，也是最具魅力的部分，其充分体现了环境设计中艺术性的层面。
二、文化建筑环境艺术设计与审美心理
(一)审美心理
人们物质生活发展到一定阶段，就会产生对精神与美的追求，从心理角度来看，人们对美最直观的理解感受无非包括两种，一种是事物引发的感知觉，另一种就是事物引起的心理波动。
文化建筑体现出的美感并非表面深层次的，而是形成了一个相对矛盾的体系。
社会发展与社会环境相对影响、制约，在两者发展的过程中，美学享受以及美学价值的概念也在发生改变。
由此来看，文化建筑受到审美心理很大的影响，这些感情因素的变化，在很大程度上是因为人的生理机能。
所谓的审美，指的就是美感的产生和体验，是人的知、情、意的有机结合。
审美心理学以美感的产生和知情意的体验为研究和阐释对象，并研究其个性倾向规律的学科，从这个角度来看，其介乎美学与心理学之间[3]。
心理学能够更好地将一些涉及创作的理论问题阐明，在一个文化空间中吸引人的到底是什么东西，在空间活动中怎么更好地通过自身的感觉来反映接触对象，这些都需要心理学予以解释，
并将这些经验归纳、整理，总结人们对审美心理的共性和倾向，借以对文化空间环境艺术设计进行指导，并发展多元化的艺术设计语言，将其有效地发展和应用于各种富有时代感的文化建筑，增强人们对文化建筑的审美感受。
(二)环境艺术设计与审美心理
无论是环境艺术设计，还是审美，都处于一定的环境当中。
作为一种审美创造活动，艺术设计不但体现出人对规律的把握，还表现出极强目的性。
正是艺术设计创造这种属性，才彰显出其审美的`创造意义，才能创造合乎自然，顺应人性的环境。
在马克思主义看来，劳动是活的，是塑造形象之火。
我们不能简单地将这里的劳动划为重复、机械劳动的范畴，而应该将其看作有目的、有规律的劳动，其首先是经过优化设计的，其次需要具备创造性。
越是复杂、高级的生产劳动，就越是离不开艺术设计，若是不在艺术设计上下功夫，那么这些劳动也就缺失了审美创造意义。
环境艺术设计汲汲于美，是一种有追求有目的的创造性活动。
它的灵魂就在于创新，若是缺失了创新，艺术设计的生命也就不复存在。
当然，我们也要看到时下的环境艺术设计十分关注流行性、公众性，对公众流行的审美观念和审美爱好是十分在意的，这是因为艺术设计必须植根于人，若是缺少了人的认可，那么再有创造性的艺术设计也就沦为了虚妄，不具备了实用价值。
对于环境艺术设计来说，前瞻性是必须要考虑的一点，只有预见公众审美观念以及发展趋势，才能更好地推陈出新。
如意大利前卫设计集团孟菲斯的李特萨斯曾经指出，“当查理•依姆斯设计出他的椅子之时，他其实并不只是设计一把椅子，而是设计一种坐的方式”，由此可见，对人生存方式的设计才是环境艺术设计的实质，这种生存方式包括一切人的存在和活动方式，不但包括工作、休憩、交往、交通，还包括劳动、娱乐、饮食等，这是艺术设计对社会最重要的审美创造。
(三)文化建筑环境艺术设计与审美欣赏
所谓的审美欣赏实际上就是指在对审美受体的体验和感受中获得心理美的感受，包括审美愉悦和享受，这包括诸多方面的内容，不但包括建筑的色彩、是否符合审美要求，还包括建筑设计与居室是否和谐等，只有将这些方面考虑清楚，才能更好地彰显环境艺术设计的审美观赏意义。
至于这种意义的大小，和感觉的满足程度一致。
虽然审美欣赏建立在使用价值的基础上，但是其之所以具有审美观赏意义，直接原因却在于它的形式完善地表现了它的内容，这种内外形式的合理、悦目。
(四)环境艺术创作与审美心理
为了加深人们对环境艺术创作与审美心理关系的了解，笔者以中国首都博物馆为例进行了分析。
作为文化建筑，博物馆是较为常见的。
首都博物馆是综合类博物馆，在诸多环境艺术创作语言上都有着独特的审美，以下分别对这些方面进行分析：
1.设计思维方面
文化建筑的服务功能是传统设计比较注重的，而具有审美观念的文化建筑则不仅如此。
其不但注重环境艺术的内涵，而且将审美理念和规范的融合作为一个重点内容。
环境艺术实际上存在着很大的矛盾性，这不但体现在相反的艺术理念，还体现在不同的艺术情感上。
故而在文化建筑设计的时候，要融入创造性思维，不断破旧立新。
只有通过这样的方式，才能将现代设计理念与审美心理相融合。
首都博物馆展厅宽敞明亮，建筑格局布置和物品的陈列十分和谐，过渡十分自然，不会让人产生突兀的感觉。
室内的文物，在设计的掩映下更是显出了几分历史的厚重和积淀。
博物馆具有较强的文化气息，故而设计师在进行设计的时候，要注重设计环境与文化思想的契合度，要通过设计来衬托出陈列物品的历史价值。
为此，在主展厅设计上可以加入浮雕、模型等元素，并通过带有历史底蕴、文化内涵的因素来表达情感。
让人们在观看物品、文字的时候，也能有听觉上、思想上的共鸣，这样才能更好地将博物馆想要展现的主题清晰地表现出来。
2.公众需求问题
物质价值只能满足公众的一部分需求，建筑与思想上的共鸣难以彰显出来。
为此，在文化建筑环境设计的过程中，要突出的是设计的文化和思想功能。
只有在设计中融入艺术情感，提高设计本身的精神价值。
具体来说，就是要让设计贴近公众的生活，使其设计结构能够更好地承担文化服务职能，使公众从中受到不一样的审美体验。
人的思想会影响设计师的判断和设计，在主题不变的情况下，为了取得更好的思想传达效果，设计师在设计中要将人与环境融合到一起。
这样不仅可以带给观众更为周到的服务，也能为其提供新的审美角度。
结合首都博物馆的例子来看，其本身是我国著名的文化遗产，蕴含着深厚的文化底蕴，馆藏也有着很大的文化价值。
为此，当我们按照时间、类别等对这些馆藏加以分类，并使其有序地陈列在博物馆相应位置的时候，不但能够更好地体现文化的收藏价值，而且能够实现文化效用的最大化。
从认知角度来看，文物的排放、陈列本身就能给人一种艺术享受，通过不同的专区，公众的思想也会融入到这些文物中去，更好地认识其中蕴含的审美价值。
3.审美传达问题
在实际的环境艺术设计中，要融入复杂且简单的设计理念。
信息具有多样性、延展性、扩充性等特征，依据这些特征，我们不但可以丰富环境艺术设计的思想文化内涵，还可以提升文化建筑的价值，将文化建筑交流的意义充分凸显出来。
总之，设计师要加强对民族传统文化的了解，如此才能更好地把握各种审美需求和审美习惯。
结合不同的理论倾向，设计师可以选择不同的艺术设计重点。
一般来说，在现代设计中，审美文化的创造一般都是通过主客体物质性、艺术性的融合来实现的。
也只有这样的融合，才能更好地发掘创造的逻辑中介。
环境艺术的终极目标就是空间表达，通过对空间环境的改造，可以加强文物与建筑结构的关联，不但能够满足文物的使用要求，还增加了空间的使用功能。
博物馆空间功能增加，能够为观赏者带来更加多元的观赏体验，避免单调的观赏空间使其感到乏味和无趣。
首都博物馆利用璃墙壁建造成的中空墙壁，不但能够增强参观者的感官冲击，也有效地消除了观赏者的审美疲劳，增加了观赏者的思考、情感活动。
艺术设计创新教育研究论文
随着我国素质教育的推进，创新教育被各级各类学校推到了比较重要的位置，日趋严峻的人才竞争，高水准市场需求，对艺术设计的人才培养提出了更高的要求，因此，我国的艺术设计教育应紧随发展步伐，用可持续发展的眼光来看艺术设计的教育，以此来促进艺术设计的创新发展，为国家培育出更多的具有创新意识的高素质艺术设计人才。从目前的发展来看，艺术设计教育工作正在不断地与时俱进。如果我们培养的设计师，不仅能够迎合大众的审美，还能够创造出一种新的视觉文化，在设计过程中不仅能够吸取并发扬中国传统文化，充分利用优秀的中国元素还可以整合更多先进的、多元化的设计创新理念。但是，从整体来看，我国如今的艺术设计教育还存在着一些问题。为此，我们必须对现有的艺术设计教育进行改革，融合世界的各种因素，这样的设计改革也许才是最完美的。
一、当前艺术设计教育中存在的一些问题
目前阶段，国内艺术设计大多采用的教学模式是“三段式”的教育模式，即造型基础、设计基础、专业设计，“三段式”教学模式是在三大板块的基础上，形成一套自成体系的客场，这样的课程设计体现出了教学内容的完整性，对于教师来说，这样的教学方式也是简单易行的。但是，对于如今经济全球化的今天，需要的是设计的高识别度、高认可度和具有独具匠心的'创意设计，这样的教学模式对培养具有高层次、高水准、适应高要求岗位竞争的人才形成的了严重的障碍，许多学生在这样的教学模式下，不懂得创新先行、设计程序、印刷工艺、行业标准等。在如今的教学模式下学生获取知识方式单一、片面，断层现象突出，教师通过课堂讲授完成理论知识的讲解，学生通过设计实践作品对理论知识进行补充。但是，在设计的过程中，却遗忘了将理论与实践紧密的结合起来，造成实理论实践相脱节，最后不能够达到高水准的教学目的。如今，便利的素材搜索条件，使得部分学生过分的依赖素材，缺乏思考，单纯的素材平凑，却忘记了创新是艺术设计的灵魂和命脉，长此以往，学生创新创意水平下降，直至遗忘了创新创意的重要性。
二、艺术设计的创新教育探讨
1.培养人才的创新意识
艺术人才的创新意识，使得学生能够在接到设计任务后，迅速的反应出良好的职业素养，懂得创新先行，只有好的创新意识、好的设计构想才能够有优秀的设计。培养艺术设计人才的创新意识，要从基础课程抓起，摆脱旧有的教学模式，不只是单纯的课堂理论知识的讲授，而是从思想上以及设计实践中，不断强调创新的重要性，培养创新的意识，也是每位艺术设计学生必备的专业素养。
2.教学理念的创新变革
教学理念是支撑一个学科科学稳定发展必不可少的支柱，要想让艺术教学稳定向前发展，就必须转变现有的教学理念，艺术设计应该有更明确的定位。因为艺术设计本就是涵盖很多学科的专业门类，因此在夯实基础教学的前提下，不仅要加强学生设计实践水平的提升，更应该鼓励学生扩充知识面，用发散性的思维，感性与理性相结合来扩展创新理念，要与其他学科相融合，提高自身的艺术设计修养。在教学过程中，教师除了要扎实学生的基本功外，更应该帮助学生去发掘他们的潜力，积极引导学生进行头脑风暴，发挥学生在课堂中的主导地位，多方面引导，而不是为他们决定设计思路、设计风格。开阔眼界，走出校门，了解更多优秀的世界文化，发挥他们的创新、创意水平，使学生得能够紧跟艺术设计行业发展的脚步，积极主动地去获取更多的新知识、新思想，培养出时代所需要的具有创新能力的应用型人才；鼓励学生多参与校级、地区级、国家级的比赛、大学生创新项目，甚至是科研项目，在实际的项目中，充分的发挥学生的自主创新能力，调动学生积极主动学习的精神，找差距，补不足从而获取更大的进步。
3.建立一体化的教学方法
教学方法如果是单一的、片面的、脱节的，那么对人才的培养会产生不良影响。教师可以采用项目式教学法、现场讨论、教师点评等多种教学方式相结合培养学生创新意识，提高创新创意水平。例如：教师可以引用实际的企业项目或虚拟企业项目下发设计实践作业，先分组讨论，进行头脑风暴发挥各自优势，提出独具创新的设计构想，总结整理、优化设计创意构想、设计草图，完成优秀的设计方案并有小组成员对设计思想进行讲解。最后，有教师对项目设计方案进行客观点评。这样在整个学习的过程中，培养学生判断问题、分析问题、思考问题、解决问题的能力；养成学生独立思考，发挥各自特长；锻炼学生团队协作精神、提高语言表达能力。
4.提高教师综合素质
要实现综合化的艺术设计教学模式，培养具有创新意识的艺术设计人才，不仅要提高学生的创新意识，变革教学理念，更新教育方法，更要从整体上提高教师的综合素质。艺术设计专业教师不仅要有扎实的专业知识，更要有跨出本专业，突破专业限制，开阔自己的思维，接受新的专业领域，形成终身学习的意识，更新自己的知识结构。在提高自身专业素养的过程中，不断的提升创新创意的水平和能力，造就过硬的综合素质和更高的专业水准。鉴于艺术设计专业领域发展和更新速度较快的因素，专业教师应该提高自身的综合水平，接受新的教学模式、教学理念，不受传统艺术设计教学理念的限制，不断的提高自己的能力，进行有目的、有选择的学习，与时俱进，取精华去糟粕，摒弃那些已经跟不上时代、跟不上发展的教学方式，用创新的理念教授学生，引导学生，提高教学水平，达到更高层次的教学目的。利用新的信息，触发创新的灵感，利用互联网、教学参考书、学术交流活动、进修培训等多种渠道获取更多的信息转化成为新的教学理念，利用微课、翻转课堂等多元化的教学模式，培养具有高水准、独具创新能力的艺术设计人才。
三、结语
艺术设计的创新教育是我国当前教育发展不可或缺的重要部分，在如今的经济模式和人才需求背景下，高校更应该转变过去的教学思维，要积极主动地去探讨艺术设计教育的发展方向，去培养学生的创新能力，更要努力实现人文、科技、艺术的相互融合，从而激发学生的潜能，只有构建一个科学的、合理的艺术设计教育体系，提升高校艺术生的综合素质，才能够为我国培养出更多优秀的艺术设计人才。
★ 环境艺术设计论文
