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美术教学如何培养学生的色觉能力
色彩在造型艺术要素中的重要地位是不言而喻的,在学生的美术世界中更占据着至高无上的地位,对色彩知觉而敏感的审美能力是学生美术能力的一个重要方面.在实际中笔者发现:一位没有经过专门色彩训练的学生,其色彩认识表现为一贯的原始性,主观色和固有色是他们表现作品的主要特点,在低年级阶段可作为一种独特的年龄特征所具有的'美感色彩来欣赏,但随着年龄的增长,这样的表现从全面色彩感受来说,是单一而浅薄的,同时也使作品失去更丰富的色彩美感.因此,笔者认为应通过有效的教学方法和手段,使学生逐步走出原始性的色彩表现方法,不断加强其色觉能力和表现能力,让学生的色彩世界向着更丰富、有直觉、更审美的高品质发展.
作 者：部杉杉 作者单位：山东省淄博市临淄区梧台中学 刊 名：中国教育技术装备 英文刊名：CHINA EDUCATIONAL TECHNIQUE & EQUIPMENT 年，卷(期)： “”(7) 分类号：G63 关键词：美术教学中如何培养学生的联想能力
美术教学大纲指出：“通过美术教学，培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。”要培养学生的想象能力，教师必须重视联想能力的培养。联想属想象的范畴，但又不同于想象。联想就是在头脑中由一事物想起另一件事物的心理活动，其形式有类似联想、接近联想、对比联想、因果联想、自由联想。
想象则是在原有感性形象的基础上在头脑中创造新形象的过程。想象高于联想，而联想是想象的基矗学生有了较强的联想能力，就能顺利地把新学知识纳入已有的知识结构，建立新旧知识之间的本质联系，辨别它们的本质区别。
一、类比训练，培养类似联想
类似联想就是从事物之间的相似性方面想起，在美术知识的各个体系中，每一知识体系之间存在着相互联系或相似形态。并且在教材的编排上也充分体现了阶段性归类特征。因此，教师应根据所学知识的内在的或形式的联系，以某一知识点的意义特征或形式特征为联想触发点，对平时学习的零星的分散的知识点按相同、相似等特征进行归类，将同类知识串联起来，使这些知识形成链环，形成系列，并随着知识的增多使其逐步延伸、扩展，成为有机系列，如在教学小学美术第七册第11课《动物装饰----鸡》一课时，教师就应抓住第10课《动物装饰----鱼》?和第9课《动物装饰----虎》的装饰方法，利用虎、鱼与鸡在装饰手法上都必须经历变形这一图案装饰方法的一致性和相似点，引导学生展开联想，回忆虎、鱼在简化、添加、装饰的处理方法，从而演变为鸡的装饰方法。在此基础上引导学生归纳出动物装饰的一般方法，即通过对动物原形体的变化（或简化，或添加，或装饰），达到图案装饰的艺术效果。这样学生在学习新课时，运用原有认知结构中储存的知识信息，就能举一反三地学到新知识。
二、转化训练，培养接近联想
接近联想是指从空间和时间方面接近的事物想起。即是说把一个问题转化为另一个问题，?进行思考，以求解决出现的第一个问题。如第十册第5课《铅笔淡彩----静物》一课，要使学生掌握铅笔淡彩的技法特征，教师不能一味地从铅笔淡彩的技法特征和绘画步骤进行讲述，而应引导学生将铅笔淡彩这一新知识转化为已学过的素描明暗知识和未学习过的水彩画知识，通过展示同一静物的.铅笔淡彩作品、素描作品和水彩作品，让学生从用线和用色上对比研究。从静物素描中分析出铅笔淡彩的用笔较轻、用线简略且只用疏松的线条将暗部略加调子。从水彩作品中分析出铅笔淡彩的用色是只把颜色用水稀释、淡淡渲染或根据物体明暗略加变化。通过两组作品的对比分析，学生便可归纳出铅笔淡彩在用线、用色上的独特技法特征，从而理解了这一新知识。
三、反向训练，培养对比联想
对比联想是指从具有相反的事物想起。?如第四册第6课《海底世界》一课的教学，该课的教学目的是让学生感受和认识冷色，学习在画面中大面积地运用冷色。?要完成这一教学目的，教师可结合第四册第4课《温暖的阳光》一课，该课的教学目的是使学生感受和认识暖色，以暖色为主想象创作一幅画。学生通过该课的学习，他们已能掌握红--橙--黄为暖色，并能体会到暖色使人感觉热烈、欢快、激奋、刺激。所以教师在教学新课《海底世界》一课时，可引导学生从相反的色彩感觉暖色谈起，同时通过出示大面积的蓝、绿、青与红、橙、黄的色彩对比，使学生本能地体验到蓝、绿、青具有给人宁静、沉寂、寒冷的感觉。有了这种心理感受，学生对色彩的冷暖就有了初步的接触，他们就可凭直觉经验辨认、鉴别、分析色彩了。
四、推理训练，培养因果联想
美术创作教学的形式既包括添画、记忆画、想象画，又包括组合画和画面改错。在这五种美术创作教学形式中由于作品题目与作品的内容既存在一致性，又包含有因果关系，作品的题目制约着作品的内容。因此利用作品题目与作品内容的因果关系，要求学生进行推理训练，让学生通过有条有理、有根有据、合乎规律地思考，判定出作品题目与作品内容的准确性和一致性。通过这样经常的推理训练，学生的因果联想能力就会提高。如第十一册《为童话、寓言配画》一课，其教学目的是初步使学生掌握插图的基本要点和方法。根据这一教学目的，教师必须引导学生抓住原因（文字），仔细研究文字所表现的内容、思想和情感，重点抓住文字内容中的典型、主要的情节及形象，然后运用造型手段将分析出的典型的主要情节及形象描画出来，同时在色彩的运用上，也应扣住原因（文字），从文字中揣摩、合理地分析色彩因素，这样通过造型和色彩两方面的分析与表现，一种新的表现形式----插图即结果就产生了。不仅如此，教师还应引导学生通过由结果（画面）求证原因（文字），看画面是否准确、形象地表现出了文字的内容与思想。这样，学生通过多次推理训练，强化了因果联想能力。
五、发散训练，培养自由联想
要善于培养学生从不同角度、不同侧面考虑问题，拓宽解决问题的思路，这样能有效地培养学生自由联想能力。?如第四册第7课《去太空旅行》，本课教学意图是使学生了解太空、幻想太空是什么样子，发挥其创造能力，大胆想象飞往太空的工具。由于太空的极限无人知晓，教师可让学生自由讨论：如何飞向太空？
在太空中怎样遨游？人类开发太空，建造怎样的建筑物在卫星与星球间运转？……由于学生的经验不同，想象能力不同，他们所描述的太空世界各式各样、多姿多彩。教师应允许学生大胆想象，在此基础上或要求学生以观看星星、月亮为主创造画面，或要求学生以观看行星为主创造画面，或要求学生以造型各异的太空船为主创造画面。这样进行一题多画的训练，学生的发散型自由联想能力必然得到提高。
美术教学中如何培养学生的联想能力
美术教学大纲指出：“通过美术教学，培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。”要培养学生的想象能力，教师必须重视联想能力的培养。
联想属想象的范畴，但又不同于想象。联想就是在头脑中由一事物想起另一件事物的心理活动，其形式有类似联想、接近联想、对比联想、因果联想、自由联想。
想象则是在原有感性形象的基础上在头脑中创造新形象的过程。想象高于联想，而联想是想象的基矗学生有了较强的联想能力，就能顺利地把新学知识纳入已有的知识结构，建立新旧知识之间的本质联系，辨别它们的本质区别。
一、类比训练，培养类似联想
类似联想就是从事物之间的相似性方面想起，在美术知识的各个体系中，每一知识体系之间存在着相互联系或相似形态。并且在教材的编排上也充分体现了阶段性归类特征。因此，教师应根据所学知识的内在的或形式的联系，以某一知识点的意义特征或形式特征为联想触发点，对平时学习的零星的分散的知识点按相同、相似等特征进行归类，将同类知识串联起来，使这些知识形成链环，形成系列，并随着知识的增多使其逐步延伸、扩展，成为有机系列，如在教学小学美术第七册第11课《动物装饰----鸡》一课时，教师就应抓住第10课《动物装饰----鱼》?和第9课《动物装饰----虎》的装饰方法，利用虎、鱼与鸡在装饰手法上都必须经历变形这一图案装饰方法的一致性和相似点，引导学生展开联想，回忆虎、鱼在简化、添加、装饰的处理方法，从而演变为鸡的装饰方法。在此基础上引导学生归纳出动物装饰的一般方法，即通过对动物原形体的变化（或简化，或添加，或装饰），达到图案装饰的'艺术效果。这样学生在学习新课时，运用原有认知结构中储存的知识信息，就能举一反三地学到新知识。
二、转化训练，培养接近联想
接近联想是指从空间和时间方面接近的事物想起。即是说把一个问题转化为另一个问题，?进行思考，以求解决出现的第一个问题。如第十册第5课《铅笔淡彩----静物》一课，要使学生掌握铅笔淡彩的技法特征，教师不能一味地从铅笔淡彩的技法特征和绘画步骤进行讲述，而应引导学生将铅笔淡彩这一新知识转化为已学过的素描明暗知识和未学习过的水彩画知识，通过展示同一静物的铅笔淡彩作品、素描作品和水彩作品，让学生从用线和用色上对比研究。从静物素描中分析出铅笔淡彩的用笔较轻、用线简略且只用疏松的线条将暗部略加调子。从水彩作品中分析出铅笔淡彩的用色是只把颜色用水稀释、淡淡渲染或根据物体明暗略加变化。通过两组作品的对比分析，学生便可归纳出铅笔淡彩在用线、用色上的独特技法特征，从而理解了这一新知识。
三、反向训练，培养对比联想
对比联想是指从具有相反的事物想起。?如第四册第6课《海底世界》一课的教学，该课的教学目的是让学生感受和认识冷色，学习在画面中大面积地运用冷色。?要完成这一教学目的，教师可结合第四册第4课《温暖的阳光》一课，该课的教学目的是使学生感受和认识暖色，以暖色为主想象创作一幅画。学生通过该课的学习，他们已能掌握红--橙--黄为暖色，并能体会到暖色使人感觉热烈、欢快、激奋、刺激。所以教师在教学新课《海底世界》一课时，可引导学生从相反的色
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浅析高中美术教学中如何培养学生的审美能力
张 敏
（辽宁省盘锦市大洼县高级中学）
摘 要：在我国新课改的进程不断推进的背景下，人们对素质教育的关注越来越多。其中，高中美术教育是素质教育的主要内容之一。而实际的教学中，学生审美能力的培养是最主要的教学目标。就如何培养学生的审美能力提出了几点建议。
关键词：高中美术教学；审美能力；教学方法
美术教学是促进学生审美能力提高的重要途径之一，然而在我国，高中美术教学长期处于只关注技能的状态中。在这种情况下，学生审美能力的培养缺乏一个有利的外部环境，于是学生的审美能力缺失。要想使我国高中美术教学缺乏审美的现状得到改变，就要从教学过程出发进行探讨。下面笔者就来分析高中美术教学过程中如何培养学生的审美能力。
一、改变教学观念
我国传统的美术教学观注重的是学生美术技能的培养。在这种教学观念的影响下，学生在学习过程中普遍忽视了审美情趣及审美能力的培养。因此，要提高学生的审美能力，首先就要从思想观念上做出改变。教师要重新审视自己的教学目的，将发现美、创造美作为教学的主要目标，并在教学过程中改变以美术技能作为评价标准的评价方式，充分尊重学生的创造性以及独特的审美感受。
二、调动学生的多种感官
感官是获得审美感受的途径，审美能力的形成就是通过感官而来。教师在教学过程中，要注意利用多种方式来调动学生的感官，比如，在教学语言上要具有生动形象的特点，所描绘的.画面要鲜活，从而使学生能够展开想象；同时教师还可以利用多媒体设备播放影音资料，从而给学生最直接的感官刺激。在这种教学方法下，学生的感受能力得到提升，能够敏锐地察觉到“美”，审美能力自然得到提高。
三、将教学与现实联系起来
推究艺术的源头，我们可以发现现实生活是艺术产生并发展的土壤。要想提高学生的审美能力，就有必要使教学与现实生活联系起来，让学生从现实生活中感受到大自然的美、人情美、人性美，同时也让学生从生活中提取创造美的素材。比如，在教授《现代建筑》这一课时，教师就可以带领学生到当地有名的建筑中参观，在教授《现代人物》这一课时，可以带领学生走向闹市街头或生活气息浓郁的地方来观察人物。通过这种方式，使教学与现实的联系更为紧密，而学生提高审美能力也就具有了现实依据。
关于高中美术教学过程中学生审美能力的培养，其关键在于使学生通过各种途径、方式来感受美、发现美、创造美。因此，在今后的教学活动中，广大美术教师要改变固有的观念，提升教学能力，为培养学生的审美能力做出相应的努力。
参考文献：
［1］袁小伟。论高中美术教学中如何培养学生的审美能力［J］。新课程学习：下，（09）。
［2］付印平。浅议在美术课教学过程中如何培养学生的审美能力［J］。吉林广播电视大学学报，（12）。
［3］徐敏燕。试论高中美术教学中如何培养审美能力［J］。中学时代，2014（14）。
美术教学重在培养学生的创新能力论文
创新是一个民族的灵魂，是一个国家发展、民族兴旺的不竭动力。在小学美术教学中，培养学生的创新精神、开拓学生的创新能力，尤为重要。
老师通常本着教材的知识结构去指导学生，就会形成“思想定式”，这种以示范为主的呆板教学方法使学生自主意识差，不利于培养学生的创新能力和创新意识。发展和培养学生的创新能力，要运用多种教学方法和现代化教学技能，才能改变传统的美术教学，培养学生在美术课程中的创新精神，提高学生的创新能力。下面以《漂亮的小钟表》一课为例，谈谈自己在美术课堂教学中，如何培养学生的创新精神和创新能力。
一、示图引题，激发学生的`美术兴趣
兴趣是一个人经常倾向于认识和掌握某种事物，并力求参与某种活动的心理特点，是儿童学习的一种动力，也是儿童学习的最好老师。
课堂教学伊始，教师用直观教具（挂图）或幻灯出示各种美丽的钟表，在学生的“啧啧”赞叹声中，抓住时机进行生动的描述后，提问：“你们见过哪些不同种类的钟表？”有的说机械表，有的说石英表，还有的说电子表，接着老师讲述：“在同学们回答的钟表中，有的造型精美华丽，有的简洁大方，有的形象可爱，还有的表盘的时间用数字，有的用简洁符号，这种钟表形态多样、色彩各异、整齐美观、图案设计千姿万态，给人一种美的享受。
”接着老师问：“同学们想不想自己设计制作一幅小钟表，怎样才能与众不同，又如何巧用材料，才能使钟表的表针拨动？”这时学生就对本课产生了浓厚的学习兴趣，使他们的学习积极性被充分调动起来，才能真正变“要我学”为“我要学”。
二、教师讲解要精练
在美术教学过程中，教师不要唯恐学生不懂，不要讲得太多，以免学生厌烦，使他们的学习积极性消失殆尽，因此，教师在课堂上的讲解要精练，在重点难点上进行适当的点拨和启发，尽量把时间和空间还给学生。如在制作钟表的教学中，先引导学生观察各种各样的钟表结构，并说出来，再讲解要领，指导制作，最后展示制作好的作品。
三、自己学习，提高创新能力
教师在黑板上贴出一些小动物的形象，或出示各种钟表实物，并提出问题：“你们认识它们吗？”“这些钟表与你们家里的钟相比有什么区别？”来开拓学生的创作思路，让学生自己动手，任意想象出钟表的形状、色彩，制作出更美丽、漂亮的钟表。在学生自己创作时，播放舒缓动听的轻音乐，给学生创造创设意境，使学生精神愉悦，处于最佳的创作状态，这样也有利于发挥他们的创新思维。
四、启发点拨，相互提高
学生在教师的指导下，充分发挥最佳的主观能动性，他们思维异常活跃，就像开闸的水，挡也挡不住、阻也阻不了，创作出各种各样的钟表图形。教师抓住契机，引导相互评作品。在评价其他同学的作品过程中，学生的审美能力也得到了提高，创新思维能力也得到了进一步发展。
总之，在美术课堂教学中，要转变那种妨碍创新精神和创新能力发展的旧观念，明确课改的主要任务和目标，积极启发学生的发散思维，树立立体空间想象能力，激发学生的创新意识，不断获得创新成果。
美术教学:培养学生创新能力的沃土论文
多年来的教学实践，使笔者深深体会到：小学美术教学在培养儿童创新精神、创新思维和创新能力上有着特殊的地位和作用，创新教育必须从小学抓起。笔者在美术教学实践中，一直比较注重学生创新意识的激发和创新能力的培养，遵循“激趣———开发———创新”的认知规律，做到知、行统一，使学生从爱画画到会画画，活跃他们的创新思维并使他们取得某种创新的成功，取得了较好的效果。
一、尊重学生的主体地位，激发学生的美术学习兴趣
小学生，特别是低年级段学生对美术课普遍有兴趣。但是，这种兴趣是表面的、不能持久的，如不注意引导，往往容易转移。如何激发和保持学生对美术课的兴趣，使他们得到艺术的陶冶，并使一部分学生从爱好到专长直至成为“小画家”？笔者以为，关键是教师要尊重学生在学习中的主体地位，引导学生成为学习的主人，变“要他学”为“他要学”，由冲动到欲望到追求，这样才能使学生的求知兴趣持久，并转化为执着追求知识的动力。
基于这一认识，笔者在每一堂课的教学设计中都把“激趣”放在首要位置，针对不同的教学目标、教学内容而设计形式多样、生动活泼的激趣方法和手段，如讲故事、背诗词、做游戏、放音乐、播录像、打幻灯、展实物、示范画等等，使学生一进课堂就进入兴奋状态，产生强烈的学习情绪和欲望。同时在教学过程中教师要不断注意保持学生的兴趣，让学生主动参与，当堂训练，直至基本掌握，并在课后作业中继续绘画或制作，得到学习的满足和成功。
在小学各科教学中，美术教育是最容易使学生获得成功感的教育，美术教师应该很好地把握这种成功，从而不断激发学生的学习兴趣，使之成为主动的追求。例如，在《伞》一课中，笔者就展示了四五把形状、大小、色彩各异的伞，并通过走动、转动等动作，使学生对伞产生兴趣。在学生们对伞有浓厚兴趣的情况下，笔者及时导入如何画伞、伞的基本构图、伞的色彩和花纹等教学内容，并让学生当堂画出自己最喜爱的小花伞，每个学生都画得很好。
二、营造和谐的教学氛围，开发学生的审美想象思维
爱因斯坦说过，“想象力比知识更重要，是全部知识进步的源泉。”知识是有限的，而想象力是无限的，想象可以感知已有的，也可以探知未有的、有待创造的。美术就是最具想象力的艺术，因此在小学美术教育中开发学生的'想象力或者创新思维尤其显得重要。
那么如何开发学生的想象力呢？笔者的体会是要营造一种和谐的教学氛围，让学生在轻松、愉快、宽松、和谐的气氛中学习。为此，在教学中笔者努力做到对学生“动情”、让学生“动心”，师生一起“动手”，一起展开想象的翅膀，在艺术天地里自由地翱翔，从而在“互动”中轻松愉快地完成教学任务。
对学生“动情”，就是要满腔热情、充满爱心，以真诚的言谈举止潜移默化地感染学生；同时注重运用多种手段，创设直观情景，去激发学生的学习兴趣，激活学生的创新潜能。
让学生“动心”，就是要使学生不断增强“创造成功”的信心和勇气，即使失败也不气馁，而是继续去争取成功。 师生一起“动手”，包括教师与学生、学生与学生一起共同参与。每一堂课不再是“教师讲、学生听、教师画、学生看”，而是互讲、互画，学生真正成为课堂学习的主人。
例如教低年级美术课时，笔者经常从做游戏开始，让学生粘贴不同颜色的蝴蝶；用不同形状的纸块拼接人脸或小动物；用相互戴帽子的形式来展示各人制作的帽子；用学生讲坐车故事的形式来表述汽车的形式、颜色、构成等等，这样在游戏中激发兴趣，进而展开想象，然后完成一幅画或一件小制作，达到理想的教学效果。
三、创设开放的教学环境，培养学生的绘画创作能力
儿童画创作是展示小学生想象力和创造能力的重要美术教育形式，而要让学生展开想象的翅膀，必须创设开放的教学环境。笔者认为，开放的教学环境包括软环境和硬环境两个方面。软环境简单地讲是指图书、画册、模型、实物、影视、声像以及现代化的教学手段，包括多媒体教学手段。硬环境，主要指社会和自然界。要把学生带到开放的教学环境中去，让他们感知、理悟、升华。想象力就会迸发出来，如洪水决口、直泄而下。
比如，小学生在儿童画中往往出现机器人、太空人、三头六臂的人，究其原因都是从“卡通片”中看来，由模仿而制作。所以，让学生多读、多看、多游、多玩，既活跃了学生的身心，也丰富了学生知识，更增长了学生的能力。由于笔者在儿童画教学和辅导中比较注意开发学生的想象力和创新能力，近两年来我校先后有5名学生在省、市儿童画创作比赛中获奖。目前，我校的儿童画已成为校园、班级环境布置的一道亮丽的风景线。
以上所述，是笔者在美术教育中培养学生的创新能力的一点肤浅认识和做法，这方面需要探索和实践的还有很多。相信只要教师坚持创新教育的方向，遵循教育规律，勇于探索，大胆实践，就一定能很好地实现培养学生创新能力的目的。
当前我国实行素质教育，在小学美术课程中，原有的教育模式已经无法满足时代的需求。新时代的美术教育需要学生具备更高的审美能力，借助各种工具和材料，在制作全过程中展现出中心之美，进而达到落实素质教育宗旨的学习目的。为此，加强对小学生审美能力的培养显得尤为关键和重要，教师需要树立新型的教育理念，与时俱进，采取各种更为有效的手段加强对小学生的培养。以下是对如何进一步培养小学生审美能力而提出的几点建议。
一、促使美术教学与实际相结合
美术并不是凭空而造，它源于生活，是生活的写照。若想获取更真实更美的感受，进一步提高自身的审美能力，就必须促使美术教学与实际生活相结合。纸上谈兵培养出来的审美能力不但空洞，也缺乏真实情感，无法帮助学生培养出更好的审美能力。为此，在小学美术教育课堂中，教师需要对学生做出积极的引导，促使学生把在课堂上所学到的知识与实际生活相结合，进一步培养学生的联想能力，鼓励学生能够在生活中发现美。例如，在小学一年级上册第20课“丰富多彩的玩具”的教学中，教师可以把事先准备好的各种各样的玩具给学生进行展示，让学生观察每一种玩具的外形、颜色等特点，并让学生发挥想象，思考现实生活中还有哪些玩具，它们的颜色与形状是什么样的，最后，让学生选择自己最喜爱的玩具进行美术制作。在这个过程中，学生主要是以现实的物体作为出发点，通过观察、想象，最后完成美术制作，这样不但活跃了课堂气氛，培养了学生的联想能力和举一反三的能力，更进一步提升了学生的观察审美能力。
二、利用多媒体进行教学
小学生自我控制能力相对较差，对于各种新鲜事物充满好奇心，如何采用新颖的教学手段，吸引他们的注意力是值得每一个美术教师重视的问题。当前，各种科学技术日益发展，采用先进的多媒体进行教学已成为新时代小学教学的发展所趋。采用多媒体技术进行教学，不但可以创建各种小情境，还能提高学生学习兴趣，进一步丰富课堂。例如，在小学一年级下册第20课“五彩缤纷生活”的教学中，教学难点主要在于生活是一个极其广泛抽象的.概念，学生难以把握。此时，教师利用多媒体技术，在课堂上给学生播放各种关于生活的小视频，在播放过程中给学生适当进行讲解和引导，促使学生在视频中获得启发，丰富学生美的信息库，让学生在启发下来完成画作，构筑出自己心中“五彩缤纷生活”的雏形，通过这种展现—欣赏—制作的方式帮助学生在无形中培养出独特的审美能力。
三、树立新型教育理念，转变教学模式
在传统的美术教育课堂中，教师都是在台上讲述，然后给学生布置课堂任务，这种教学模式既死板又落后，一成不变，课堂氛围不活跃，学生对美术的学习兴趣不高，导致最终的美术教学效果不理想，无法达到美术教育的真正目的。为此，美术教师应该摒弃传统授课模式，树立新型的教育理念，与时俱进，积极转变课堂形式，鼓励学生从室内走向室外，观察生活，体验生活，通过实践来进一步开拓视野，增加阅历，感受生活，提升审美能力。例如，在小学一年级下册第2课“走进大自然”教学中，如果学生仅仅局限于课堂，根本无法感受到大自然的美丽风光，在这种局限下的美术作品也缺乏真实感。为此，教师在保证学生安全的前提条件下，可以组织学生到公园等景点进行参观，让学生在大自然中进行实地观察，感受大自然的魅力。这样的开放式教学模式不但能活跃学习氛围，提升学生学习的兴趣，使学生的审美能力得到质的飞跃，最终获取的教学效果更是课堂所无法比拟的。
在小学教育中，美术是不可缺少的重要环节，它是培养学生艺术气质的基础课程。在素质教育背景下，对于小学美术教学提出了更为严峻的考验，对小学教师提出了更为严格的要求。在实际教学中，教师只有与时俱进，转变教学理念，利用科学技术，转变课堂教学模式，提高学生学习美术的兴趣，才能进一步培养学生的审美能力，进而达到提高美术教学效果的目的。
作者:张凤香 单位:静宁县德顺小学
参考文献：
[1]杨文艳.浅谈小学美术教学中美育的渗透[J].美术教育研究,(6):144-145.
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[4]伟龙.创新能力在小学美术教学中的培养[J].美术教育研究,2012(22):148.
[5]袁瑢.小学美术教学要让学生“随心所欲”[J].黄河之声,2012(11):71.
浅谈美术教学中学生创新能力的培养
陈鹃
摘要：近年来，随着教育体制的不断改革，美术教育逐渐成为素质教育的重要组成部分，也是培养学生创新能力的一个重要渠道。如何在美术教学中不断提升学生的创新能力成为美术教师以及相关美术工作人员普遍关注并亟待解决的问题。从美术教学的实际出发，浅析培养学生创新能力的措施和方法，希望能给美术教学带来一定的益处。
心理学家皮亚杰曾说过：“教育的目标在于培养有创新能力的人。”美术作为一门艺术课程，对于学生的全面发展和素质教育起着重要作用。学校之所以开设美术课，并不仅仅是为了培养学生的课外兴趣和适当地缓解学习压力，更重要的是培养学生的创新思维，提升学生的创新能力。因此，如何培养学生的创新能力成为美术教学中的重要任务，也是衡量和评价教学效果、实现教学目的的重要标准。教师在教学过程中，应从学生绘画的实际出发，制订合理有效的教学方案，培养并不断提高学生的创新能力。
一、激发学生学习美术的热情，培养绘画兴趣
爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”兴趣是培养学生思维能力的强大驱动力，进而转化成直接的学习动机和学习主动性。学生一旦对所学知识感兴趣，他就会全身心投入其中，积极思考，主动去发现和探索新的知识。因此，激发学生学习美术的热情、培养绘画兴趣，是培养学生创新能力的有效途径，是美术教育的重要组成部分。教师在实际教学中，应将激发学生的学习热情、培养绘画兴趣作为教学的首要任务。根据学生的不同情况，制订合理的教学方案并不断充实教学内容，采用教具、游戏等方式，营造轻松愉快的学习氛围，从而使学生集中全部精力投入学习。
一方面，使用教具激发学生的兴趣。教师在教学过程中，根据教学的.需要，合理使用教学工具。学生一般以具体形象思维为主，教师可以自己在黑板上范画示意图，或者通过幻灯片等直观教学工具进行教学，让学生在学习绘画的过程中不感到枯燥无味，并产生浓厚的学习兴趣。这样既完成了教学任务，又在一定程度上吸引了学生的注意力，使其对美术课产生了兴趣，在娱乐中学习。另一方面，以游戏的方式激发学生的兴趣。课堂上做一些必要的小游戏既可以活跃课堂气氛，又可以激发学生的兴趣，会收到很好的教学效果。
二、扩大学生的欣赏范围，开阔学生的视野
扩大学生的欣赏范围，开阔学生的视野是培养学生创新能力的基础，只有视野达到了一定程度，才能从不同角度多方面了解自然界的各种事物，才能不断创新。美术学科是一门涉及多门课程的综合性学科，不仅仅是一门普通的学科，体现的更是一种艺术。纵观国内外的美术发展史，有着多样的绘画风格和艺术表现形式，因此，艺术欣赏在开阔学生视野方面显得至关重要，是培养学生创新能力的有效途径。教师在了解各大美术学派的基础上，深入研究美术教学的每个环节，让学生在潜移默化中接触多种艺术形式、艺术风格、艺术流派等，从而体验不同的艺术形式带来的艺术感受，并产生深远而持久的影响，为提升创新能力奠定良好的基础。
例如，在课堂教学中，教师可以向学生展示几张出自不同国家大师笔下的艺术作品，让学生在课堂现场进行分析比较，找出艺术作品之间的共性与差异性，开拓学生分析作品的思维，提高其欣赏能力。此外，教师应安排学生多接触一些不同形式、风格的作品，从中领悟创作的技巧，然后根据自己的领悟创作出具有自己风格和特色的作品，体会创作的乐趣。这样长期下来，会在不知不觉中开阔学生的视野，拓展其创作思路，进而提高其创新能力。
三、培养学生的创新思维
创新思维是培养创新能力的思想基础，只有拥有一定的创新思维，才能不断提升创新能力。在美术教学中，培养学生的创新思维，激活学生的创新思路是至关重要的。下面将从学生创作的实际出发，浅析如何培养学生的创新思维，并不断提升创新思维
能力。
1.创设问题情境，引发学生的思考
记得学者巴尔扎克曾说过：“问题是开启一门科学的钥匙。”科学合理地设置问题，可以激发学生的求知欲，在一定程度上促使学生深入研究和思考，以寻求问题的答案。创设问题情境，是培养学生的求知欲，主动钻研，提升思维能力的有效途径，从而提升自身的创新能力。因此，教师在美术课堂教学前，必须做好备课工作，制订合理的教学方案，以教材为基础，深入研究，设置出科学、合理又不乏一定难度的问题；在课堂教学的过程中，将问题提出，并要求学生独立思考，在规定的时间内找出问题的答案，然后以提问的方式学生举手回答；最后提出问题，要求学生课下分组讨论，一方面，可以培养学生的创新思维，另一方面还可以培养学生的团队合作精神，让学生体会到探索性自主学习的乐趣和感受成功的喜悦。苏联教育家苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。”可见，积极主动的探究对于培养学生的创新思维的重要性。这就需要教师在美术教学中，给学生提供更多的自主探究与学习的机会，使他们成为教学中的主体，在探究与学习的同时，感受成功带来的喜悦，进而更加努力地去探索和创新，在学习中乃至美术界取得成功。
2.走进自然，在写生中培养学生的创新思维
近年来，随着教育体制的不断改革与发展，美术作为一门课程引入课堂教学，并得到越来越多的关注与重视，但其更多的是理论教育，很少有学校开设实践课程，引导教师带领学生走进自然进行写生。一方面，是考虑学生的个人安全问题，另一方面，是学校领导忽视了实践的重要性。美术教学与其他课程教学不同，其更加注重实践性，走进自然，在实践中写生不仅能锻炼学生的绘画技巧和能力，而且能陶冶情操，激发学生的创作灵感和创作欲望，从而提升作品的立意和思想。所以，在新课标不断改革的今天，应督促学校开设美术实践写生课，教师带领学生走进自然，让学生在感受美好自然风光的同时，翱翔在想象的思维空间里，走出对事物本身的认识，重新构建自己对自然、对生命独特的感悟，将对自然界万物的感性认识提升至理性认识，从而创作出极具想象力又不乏生命意义的优秀美术作品。
四、提高教师的美术素养
“师者，所传道授业解惑也。”教师，在培养学生创新能力的整个过程中扮演着重要的引领角色，不仅要传道、授业、解惑，更肩负着开发学生潜在的创新思维与创新能力的重任。因此，教师必须从根本上提高自己的美术素养以及综合素质，成为一名有能力的创造者。深入实践，不断探求新的教学方法，制订出独特而新颖的教学方案，利用课余时间创造独具特色的作品，不断提升自身的美术素养。这样一方面可以培养教师自身的创新能力，另一方面可以很大程度上提升课堂教学的质量和效果。
综上所述，创新能力作为学生综合能力的重要组成部分，对学生的全面发展产生重要影响。随着美术课程的不断改革与完善，在美术教学中培养并不断提升学生的创新能力，是美术教学的重要内容。因此，教师必须高度重视学生创新能力的培养，帮助学生从小培养绘画兴趣，扩大学生欣赏范围，开阔学生的视野，培养创新思维，并不断提升自身的美术素养，从而提高学生的创新能力，从总体上提升教学质量与效果。
参考文献：
［1］宋春花。浅谈在美术教学中培养学生的创新能力［J］。成才之路，（02）。
［2］许渊智。美术教学中如何培养学生的创造性能力［J］。小学时代：教师版，2010（02）。
［3］张明亮，李玉玲。谈谈美术课如何培养学生的创造力［J］。科教文汇，.
（作者单位六盘水师范学院艺术系）
试论师范院校美术学科学生教学能力的培养论文
摘要：专科层次美术教育专业生源质量较低，要培养其成为合格的小学艺术教师，须完善课程体系、实现必修课、选修课、活动课及实践课的有机结合。加强教育实践课程，确立课堂教学模式，培养学生的从教能力是我们清晰的目标。
关键词：课程体系 教学模式 教育实践活动 从教能力
目前，三年制高中起点和五年制初中起点美术教育专业同时并存，它是在师范学校基础上发展起来的，主要面对广大农村中小学和农业地区县级小学开展教学，培养师资。
初中起点五年制专科学历层次美术教育在全国一定范围普遍存在，且具有发展空间和意义。就此而进行研究很有必要。这里，就我们课题组近年来研究的情况和成果与各位同行交流，愿有所益。
一、初中起点美术教育专业生源特点（概要）
1.入口的生源质量较低
我们对03、04、05、06、07级548名新生进行接受美术教育状况的调查，结果表明： 33％的小学和23％的中学没开过美术课；43．4％的小学和39．4％的中学开课不正常；96．2％的小学和58．1％的中学没有专业或专门美术教师。只有2﹪的入校新生进校前接受过初步的美术基础训练（考前训练）。
2.对自己前途不明朗
在对入学后美术专业学生的专业思想状况调查中，90％以上的同学为自己的前途担忧，其中学历问题，就业问题是最为焦虑的事；80﹪以上的同学没有考虑过将来要当一名教师。其中一个班30名学生，表示愿意做美术教师的8人，不愿意的9人，处在两可之中的13人。
二、课题组的研究方向及主要课题
1.改革美术教学，确立美术课堂教学模式，重在培养学生的从教能力；
2.进一步完善课程体系，实现必修课，选修课、活动课，实践课的有机结合；
3.加强教育实践活动指导，探讨全程实践活动的组织和实施。
三、课题研究实施方案及主要做法概要
1.调整课程结构，“四大模块’交会融通
专科层次师范学校的美术教育专业的任务就是要为基础教育培养适应、胜任课程改革需要的美术教师，为此，我们将课程设置为“四大模块”，即通识教育课程、学科专业课程、教育专业课程、教育实践课程；调整课程结构：
1、五年制课程模式采用2+3，即前两年完成高中课程的学习任务，后三年完成高师专科层次课程的学习任务。
2、提高教育专业课程的比例，约占总课时数的15％，同时降低理论难度，加强教学技法的训练，设想学生“出口”时，既要美术专业学历合格，又要教师资格合格。
3、增设选修课，使课程更加适应学生。
4、加强教育实践课程，教学时间由过去的6周提高到14周，占总课时的15％，并且明确了课程标准，建立了全程、有序、科学的教育实践活动制度。加强学生从教能力的.培养，加强职业生活方式的熏陶、演练，使学生树立职业理想，产生职业情感，热爱儿童，热爱教育。
2.学科专业课程，突出教育性
首先，要求教师的教学行为，教学方法要具有示范性，教会学生会学会教。
在素描、色彩等绘画教学中，我们根据学生的素质差异分为若干个小组，为其提供交流、研讨的机会，并促使其形成探究、互动的习惯。成绩好的同学有义务，帮助后进生；成绩差的学生有压力，主动钻研。每次写生或专业课结束前，要求学生谈个人体会，总结自己本阶段或本次活动中的收获，并提出未能解决的问题。问题提出之后，引起全体同学的思考，引起教师对教学内容的调整，促进了学生和教师的交流，合力解决问题。问题解决之后还要求学生写绘画学习日记，谈自己学习的感受，谈自己的想法和未来目标。当学生完成绘画作业之后，我们又开展评画活动，学生互评，教师参评，鼓励推出不同观点和个性的评论。在绘画、质疑、讨论、评价等一系列活动中，让学生学会学习。
专业课上，在对学生进行绘画技法、技巧的训练过程中，我们指出小学美术教学的要求，作为学生学习的参照，使其学能为了教。如色彩课，我们在技法训练上更趋向服务于小学美术教学，更倾向适应儿童绘画的学习；强调儿童美术的特点，充分理解儿童审美心理。比如，不过分强调比例、结构、透视，而提倡个性的张扬，色彩的夸张。
其次，把教育实践活动直接引进课堂，让学生在观摩、评价中发现教育理论知识，运用教育理论知识，进而学会教。主要做法是：
1、观摩、评价成功与失败的教学案例；
2、模拟教学；
3、请小学特级教师上示范课，了解课改的新理念、新方法。
3.活动课程，苦练基本功
基本功分教师基本功和专业基本功两类：前者包括三字(钢笔字、毛笔字、粉笔字)一话(普通话)、简笔画、教学挂图制作等活动；后者包括速写、素描、色彩等。各项基本功都要在第二课堂上由教师指导，自主训练，学期考核，计核学分。学生掌握了基本功，还要鼓励他们美化校园、美化教室和寝室，为学校及其他系科设计、布置墙报、黑板报、橱窗、海报等，锻炼其美化校园和生活环境的能力；鼓励学生参与美术系列竞赛活动，进一步提高运用美术服务教学、服务社会的能力。
4.教育实践活动与时俱进
我们认为，教育实践活动是在先进的教育理念的观照下进行的旨在促进师范生专业成长的现实活动。就活动范围说，有校外校内之分；就活动内容说，有教育、教学之分；就活动形式说，有参观访问、教育调查、教师基本功训练、模拟教学、见习实习；既有个体独立的实践活动，也有以小组、班级为单位的集体性实践活动。
教育实践活动全程化，分三个步骤进行，即：校内实践、阶段见习、集中实习。教育实践的整体构思、布局贯穿于整个教学过程的始终。经过“实践一体会一再实践一再体会”这样一个不断实践和反馈的过程，使学生更加明确作为一名未来教师将过一种怎样的职业生活。校内教育实践是职业生活的积累阶段。通过入学教育，教材演习、观摩国内外优秀的美术教学资料、模拟教学、举办学生的教学技能竞赛（书画比赛），组织各种学术报告、毕业生座谈会等活动，起到“先入为主”的作用。
教育观摩、教育见习。教育观摩的目的是让学生认识教师职业，了解小学教育教学的现状和实际，在观摩中学生可进行参观、考察、访谈等个体活动并初步验证教育理论。
具体操作：每学期进行一次“一日见习（教育观摩）”，分散到各学期中。要求学生及时总结，写出体会、反思。
教育见习是教育实习的重要过度和准备。见习时间大于4周，分阶段进行，贯穿于职前教育的全过程。学生见习的主要任务：协助教师进行课外辅导、课外艺术活动、批改作业、班级日常管理和组织工作、听见习指导老师的课等。通过教育见习，理论联系实际，以增强解决实际问题的能力。
课堂教学实习。课堂教学实习工作的主要内容有备课、上课、听课、评课， 以及绘制教学挂图、幻灯片、课外辅导、批改作业等等，使实习生得到全面、严格的专业训练，使其具备小学专业美术教师应有的业务知识、技能及教学能力。
关于课堂教学，我们的做法是分阶段进行，抓问题解决，稳步推进。
第一阶段的主要课程内容：
1、组织实习生听示范课(示范教师主要由校内指导教师、实习学校同科教师担任)、观看优秀教学录象资料：
2、模拟教学，试讲、试教，听课、评课；3、进行微格教学培训。
第二阶段进入实地上课阶段。我们的做法是理论联系实际，实事求是地开展问题研究。如，针对实习教师面临的第一个障碍----心理障碍，我们提出这样的要求：站住讲台，引起注意、调动学生。这个问题三周后基本解决。又如，小学生班级人数多，课堂秩序混乱，而实习教师又年轻、没经验，往往上课无法进行。我们把这个问题当作一个课题来研究。具体做法是：
1、请教学经验丰富的教师帮助寻找内在原因，
2、树立教师形象，外严内温，
3、精练课堂导入方式，精彩课堂内容，吸引小学生注意力，培养小学生学习兴趣。
第三阶段：教法研究阶段。主要课程是：研究多种教法和学法；研究教学挂图制作和教具的使用；研究教师语言表达技巧；研究板画和板书设计。同时有计划地集中听课、评课，开展案例研究。
第四阶段：集中总结，个体反思。集体诊断教学疾病，个体反思教学行为、教学实践中的体察、体会、体验，将经验升华为个体化的理论知识。
四、在反思中成长
教师的职业生活经历、体察、体验、经验是反思的对象，为反思提供了材料；先进的教育理论、基础教育课改精神是反思的出发点，为反思提供了批判的武器。二者对接、交会、融通、提升，获得了实践性知识。因此，我们要求未来教师人人通过感悟、感想、体会式的内部语言，外化为教后笔记、教学日记、教育故事、教学案例、教学总结、实习论文等形式，并在同伴的评价、教师的指点，理论的烛照之下逐渐生成教育智慧。
总之，反思是教师对自身的职业生活经验意义的追寻和探究，结果是，提高了教师个体的从教能力和精神视界，其价值观和生活态度发生了根本性变化，不断逼近教育的真实意义。恰如外国学者给出的一个公式：“经验+反思＝成长”。
高中美术教学中培养学生创造能力谈论文
创新能力是促进学生全面发展的重要因素，高中阶段是学生准备走向独立生活的开始，他们的自信、自尊都在不断增强，他们渴望接受新的观念、新的知识，美术鉴赏具有鲜明的形象性，能够对青少年产生极大的作用，对高中学生审美能力和创造能力的培养具有重要作用。
一、正确认识、改变观念
必须正确认识美术课在整体课程中的重要性，使学生在潜意识里面没有主课与副课之分，正确对待每一门课程。有了这一前提，之后的一切才会应运而生，顺理成章。美术教育被公认为是培养学生创造力最具成效的学科之一，是培养学生实践能力的有效途径。但是目前在我国的美术教育中多多少少存在一些隐性的弊端，主要还是家长、社会、以至于绝大多数教育工作者思想意识里面的（经济发展相对落后的中小城市、县区和乡镇尤其严重）。传统教育观念的根深蒂固，主课与副课无意识区分，过度的强调升学率等等，美术课教师的教学常常处于一种可有可无的尴尬境地，从而导致美术教师的积极性一点点被磨灭，学生的学习兴趣逐渐消退，课堂学习和课堂作业也只是为了应付差事，根本谈不上什么创新意识的培养。因此，在美术教学中培养学生的创新意识首先应该彻底改变全社会的传统教育观念。
二、创新教学方式，提高学生的积极性
兴趣是学生学习的动力，作为美术教师，如果让学生失去了对美术的兴趣，那么作为教师是不合格的。学生学习兴趣的产生与课堂气氛有很大的关系，轻松愉悦的课堂气氛会让学生的思维变得活跃起来。比如，在讲到《古代人物画》这节课时，引导学生观察人物画要注意的地方，线条的浓淡、粗细以及轻重，让学生通过寥寥几笔就能将人物的特点表现出来，还可以让学生参照现代人物画与古代人物画进行比较，让学生发现两者之间的区别，这样可以加深学生对知识的理解，又能激发他们的兴趣。在美术鉴赏活动中，要鼓励学生对知识进行创新，这是对学生创新能力的培养。教师应改变传统的教学方法，根据高中学生的特点设计教学策略，让学生能够主动学习。
三、创造性地使用美术教材
美术教材是普发性，不可能针对某个地方，某个学校进行编排，具备普遍性，但不具备个别性。因此，在具体的美术教学中，可以在遵循美术课程标准的基础上，大胆尝试，自主创新，创造性地使用美术教材，让教材更符合学生实际，符合学校实际，这样的改革更加有利于让学生利用已有知识和经验，自主探究，主动求知，并培养其创新能力和创造能力。在对美术教材的改革中，首先要深入钻研现行教材，根据学生认知实际和现有能力水平，挖掘教育因素，拓宽美术教学的知识面；其次要能够借鉴各种美术教材，取众家之长，扬长避短，在其他教材中选取与学生相适应的内容，由于这样的教学内容，更贴近学生实际，更贴近学生生活，学生学习起来更直观，能够很好地激发学生的美术学习兴趣，能够诱发学生美术的创作欲望；再次，教师要积极探索教材特点，掌握学生心理特点，发挥学生创新能力，突出美术教学的特色；最后，在美术的具体教学中，要体现教学内容的普及性、层次性、系统性和专业性。
四、课程合理安排，培养创新思维
融合学科的特点、魅力及人文素养，将传统的美术技能教学转变为学科合作的课堂。例如，在欣赏课程《青瓷》时，笔者就要求学生在课前对相关资料进行搜集整理，或者询问历史老师进行一些根源探寻。再通过课后的集体交流，增进他们对传统艺术文化的兴趣，体现对多元化人文素养的尊重。从中培养他们对美术学科的好感和兴趣，从而调动他们学习美术的积极性和主动性。利用有效合理的教学方式，引导学生对美好事物自发创作的灵感和表现欲望，最终对思维开放也起到启发作用。传统美术教学中，只有在课堂封闭的环境中进行“闭门造车”的教学氛围。改封闭为开放，让学生在美术实践活动中充实自我，在实践中探究艺术真谛。充分调动学生所有感官，让他们在动手、动脑的同时，参与到学习探究和思维构建之中，亲身感受、直观体会、认真观察、勤于动手等行为方式，能在美术课堂上产生新看法，提高美术技能、发掘美术情感，并进一步对创新思维加以培养。
五、培养想象力和创造能力
绘画作品不能仅以形似为判定标准，还要以神气来表现灵魂，这对于美术作品的评价来说是至关重要的。青少年有一个共同的特点，就是喜欢幻想，想象力也非常丰富，而美术教学正需要这种丰富的想象力，教师就需要在教学中正确加以引导，启发学生思维，鼓励学生大量想象，运用自身的想象能力进行美术创作。只有独特个性的创新才能称得上真正的创新，唯前人，唯书本都不可能是真正的`创新，要让学生有自己的观点，有自己的个性，不唯书，不唯人，要有敢于质疑、敢于挑战权威的勇气和信心，要营造和谐的课堂教学气氛，创设平等的艺术气氛，尽可能地发挥学生的创造能力。著名的雕刻艺术家奥古斯特？罗丹说：“珍惜每一次激情的冲动吧！”这种激情的冲动就是在艺术创作中的创新和创造的勇气。提高学生的创新能力，培养学生创造能力，仅有创新的勇气是不够的，还需要提高学生创造性思维能力。美术教学中，就需要利用美术的学科优势，发挥美术直观形象的功能，激发学生兴趣，培养学生创新能力。
总之，“赞许犹如阳光”，每一位学生都渴望得到老师的重视、肯定和鼓励。培养人的创造性思维，提高审美素养，在以培养全面发展的创新型人才为目的的素质教育中起着举足轻重的作用。作为一名美术老师，要面向全体学生，与时俱进，不断摸索和创新教学方法，培养学生的创新意识。
参考文献
[1] 李京丽.重在培养学生的创造思维能力――高中美术教学随笔[J].考试周刊..17.
[2] 路向前.浅析高中美术教学学生创新能力培养[J].才智.（22）.
在中学美术教学中培养学生创新能力论文
传统的中学美术教育模式已延续了多年的历史，这种以经验为基础、以知识和技能传授为根本的教育模式已不适应新的教育课程改革，在知识经济时代和信息技术时代，教育对人才培养模式的改变和社会对人才知识结构的需求也发生了变化，这种“应试教育”的影响因其学科教学模式本身的缺点，其负面作用也日渐突出，尤其是在学生的创新意识、创新思维与动手实践能力教育等方面。因此在中学阶段，特别是在美术教学中应把学生创新能力的培养放在首位，并贯穿于整个教学过程。
培养学生的创新能力，提高全民族创新素质，已成为新世纪教育的重任。美术是培养学生创造力最具优势的学科之一，是培养学生创新意识和创造能力的良好渠道和途径。学生创造力的提高首先应重视创造性思维能力的培养。初中阶段是培养学生创造性思维能力的重要时期。这一时期学生的想象力、创造力和表现力处于最佳发展阶段，因此在初中阶段应有意识地挖掘和培养学生的创造潜能，鼓励学生大胆想象和创造。在当前的初中美术教学中，大多数美术教师只注重学生基本绘画技能，而对学生在美术学习过程中所应具备的创造性思维和创新能力的开发与培养则很少受到重视。这不但在很大程度上影响了学生正常思维的发展，而且也直接影响到学生在艺术上的创造能力和创新素质。
一、激发学生的自主意识，引导自主学习
自主意识是发展创新能力的基础和前提。教师要牢固确立学生的主体地位，应注意培养学生的自信心、自主性、探索性、挑战性，培养学生在探索过程中知难而进、锐意进取、锲而不舍的精神，克服自卑心理和依赖思想，养成喜爱钻研，不满足于已有知识及解答的心理素质以及思考问题时力求深入、全面、缜密的习惯能力。要鼓励学生敢于向权威挑战，向老师挑战，敢于标新立异，逾超常规，敢于言他人所未言，做他人所未做的事。而引导学生自主学习是当今教育研究的一个重要课题，是实现学生自主发展、终身发展的'需要，培养学生的自主学习能力是新课程改革的重要目标之一。目前初中生的美术自主学习能力与新课程的要求还有很大的差距，一些老师单纯注重技法的教学，忽视学生主体意识和情感，不曾给学生空间和时间开展自主学习，压抑了学生学习美术的积极性，致使他们缺乏上进的动力和学习的积极性，不能积极主动地参与美术学习。针对这种现实，亟需教师丰富教学观念，拓展教学方式方法，高扬学生的主体性，激发他们学习美术的内在动力。在众多的教学方式方法中，自主学习方式就是就是其中之一，将之运用于初中美术教学会在很大程度上改变美术教学的现状，提高美术教学的效益。
二、为学生创建学习氛围，激发学生创新意识
和谐的学习氛围，是学生学习知识必要条件。教师必须尊重学生，重视学生的意愿、需要和价值观，形成关系融洽、情感自然的学习情景。最重要的是，课堂上应充分发扬民主，使学生在宽松和谐氛围中大胆探索，敢于突破，提高能力。教师应给学生创造一个宽松的心理环境，能支持学生标新立异、偏离常规的思维，保护学生的好奇心和求知欲。只有在这样的气氛中，学生才能自由自在地、轻松愉快地自学探究、自主创造。
三、教师应把以往的教学“灌输”转变为“交流”
过去有些人受传统教育思想的影响，教书非常“认真”，把课堂教学当成只传授知识的场所，没有做到教书育人、培养才干、开发智力，而是教法简单化，教师讲、学生听，墨守陈规，致使学生思想僵化，不开窍，失去兴趣，这样就限制了学生的思维能力和创造能力的发展。所以，课堂教学方法必须改革，即变“灌输”为“交流”，让学生去交流、去探求、去发现。所谓交流，意味着交流双方彼此敞开心扉，相互接纳，学生可以与心灵交流，可以与作品交流，可以与他人交流。当学生有学习需要时，可以通过不同的方法达到学习的目的，教师不是唯一的知识来源，也不是知识的占有者，学生不必等着教师的传授、灌输。苏霍姆林斯基说过:“人的心灵深处总有一种把自己当作发现者、研究者、探索者的固有需要，这种需要在学生精神世界尤为重要。”
四、掌握美术基础知识，练好基本技能
只有学生充分理解和掌握了美术的基础知识和基本技能后，才能为学生美术的创新能力提供宽阔的思路。因此，美术教学要系统地循序渐进地使学生掌握绘画、工艺和美术欣赏的基础知识。教师要注意知识的深度和广度，这才有利于学生今后知识的扩展。基本技能包括智力技能和操作技能。教师要教给学生观察、想象、思维、着色等的基本方法和步骤，绘画造型、布局及简单的工艺操作的基本技能和方法。学生在掌握知识和技能的前提下，教师要组织学生多练脑和练笔，如经常根据一幅作品让学生思考构思、布局、设色等，经常画一些简单的物体，这些物体或重在立意，或重在构思，或重在设色，或重在布局等。以强化和提高熟练程度，为创新作好铺垫。
现代教育给每位教师提出了更高的要求，在教育教学实践中，教师要不断创新，发扬创新精神，提高创新能力，掌握创新思维和创新方法，并善于向学生学习，学生身上潜藏着巨大的创造力，破除惟我独尊、师道尊严的传统观念，在教育教学中，对学生日积月累地进行创新教育，一定会能培养出具有创新意识和能力的人才。注重创设宽松、民主、富于创新精神的教学氛围，尊重学生的选择，张扬学生的个性，热爱和关注学生，注意抓住一切时机激发学生创作的欲望。
总之，培养富有创造力的学生，就必须有创造型的教师。教师应做到“创造性施教”，学生尝试创造性学习，从而逐渐培养学生的创造性思维能力，美术教师应在美术课中最大限度地发挥其创造教育功能，使每节美术课都能有效地促进学生创造性思维能力的发展。
谈初中美术教学如何培养学生的创新能力论文
摘要：初中美术作为一门艺术类的学科, 在培养学生基本艺术素质的过程中, 可以提高学生的创新能力。初中美术教学要侧重于培养学生对美术学习的兴趣, 并在教学理念方面与时俱进, 还要发挥初中美术教育特长, 以有效拓宽学生的创新思维发展。
关键词：初中美术; 创新思维; 美术教学; 美术素养;
素质教育的核心是促进学生创新能力的发展。初中美术课程教学不仅要让学生掌握美术学科的基本理论、方法和技能, 同时也要训练学生的思维方式, 提高学生的发散思维和创新整合能力。因此, 教师要善于引导和启发, 让学生带着自己的想法学习这门学科, 而不是被动的接受。创新教育是指发明和发现一种新方式用以处理某种事物的思维过程, 它要求重新组织观念, 以便产生某种新的产品。培养创新思维就是要使思维具有积极的求异性、敏锐的观察力、创造性的想象力、独特的知识结构以及活跃的灵感五个特征。因此, 围绕这五个特征的创新思维训练, 可以让学生在生活和学习实践中, 更加高效地解决眼前的问题。学生能够通过自己掌握的知识, 迅速地迁移到问题情境中, 使得问题解决的过程变得更加高效。因此初中美术课堂是对学生进行创新思维训练的重要基地。
一、初中美术教学中创新能力培养概述分析
在传统的初中美术教学中, 教师忽视对学生创新创造能力的培养, 将教学重点放在美术学科基础的概念技法的教学上。然而从长远来看, 这样的教学目标是比较单一的, 也是比较薄弱的, 为了使学生将来有更好的发展, 为了祖国的强盛, 我们需要在创新能力方面多付出一些心力, 让学生不仅学习这些基础的概念和技法, 同时也能够进行创新的组合, 有更多的创新创造。所以, 初中美术教学可以在现代信息技术的帮助之下, 体现出自身的创造性和灵活性, 让学生都能够通过美术学习, 发挥出自己的个性, 从而有效地促进学生综合素质的提升。初中教育中的素质教育包括美术教育, 也就是说培养学生的创新能力、开发学生的审美观念是初中美术教育的目标, 而培养学生的实践绘画能力、理论知识掌握能力是初中美术教育的核心, 所以, 学生首先要正确认识美术这门学科的自身特点, 让学生学会审美的标准, 能够在社会主义核心价值观的带领之下去面对生活中的美与丑的评判。而且教师也要有针对性地培养学生的观察和实践能力, 让学生能够灵活地运用美术这门学科的基本技能和方法。
二、初中美术教学要侧重于培养学生对美术学习的兴趣, 进而提高学生的创新能力
对一门学科的兴趣是学生进行创新创造的一个重要前提, 兴趣代表着热情, 代表着动力, 所以, 调动学生的学习兴趣是教师在教学过程中最重要的工作。美术这门学科可以从学生的内在情感上激发起或是温馨, 或是幸福的感受, 甚至也可能会有一些消极的情绪感受出来。正是因为它直达人的内心, 所以, 这门学科充满了无限的魅力。教师要让学生正确地发挥这门学科的优势, 让学生体会到美术学习的快乐。态度是情绪情感产生的基础, 所以面对同样的事物, 学生们产生了或是一致或是不一致的情感体验, 这些都可以让学生通过公开的分享和讨论, 从而在价值观方面进行一定的渗透教育。
与其他学科相比, 美术的直观生动性和色彩形象的丰富性, 使学生在体验和创造美的过程中充分感受到浓浓的趣味和快乐。所以, 教师要善于激发学生的创新意识和审美热情。要从专业的角度带领学生欣赏和解读教材中经典的作品, 让学生带着发展、辩证的眼光去理解这些艺术作品, 能够用自己的语言表达出艺术作品所传递出来的思想和情感内涵。
三、初中美术教师要在教学理念方面与时俱进, 进行创新
素质教育改革正不断推进, 可是很多教师对于课程改革还抱有很多的疑虑, 他们习惯了传统的教育方法和手段, 所以, 在教学方式的.创新方面故步自封, 表现得过于被动。一个新时代的初中美术教师要做一名终身学习型的教师, 要在教学理念方面不断接受新鲜的事物, 要用新的理念来代替旧的理念, 在实践中去体会哪些理念是正确的, 是有价值的。传统的教学中教师是主体、学生是客体, 这就使得学生在课堂中束手束脚, 没有足够的信心以及勇气来面对、创新更加美丽的空间, 这种现象的产生一方面是传统的教育体制所引起的, 因为传统的教育体制使得教师的教学手法和思想观念都比较陈旧, 面对学生创造力的培养, 分不清层次和目标, 要求得不够具体, 另外很多教师自身的思维定式, 也限制了他们在理念接受方面的速度, 更谈不上创新能力培养方面的积极实践性。所以, 教师只有不断变革, 不断创新才能适应不断增强的学生成长发展的需要。
四、发挥初中美术教育特长, 有效拓宽学生的创新思维发展
初中美术这门学科可以有效地刺激学生创新思维的发展。当这样一门艺术类的学科与人的情感、态度、思想等联系起来的时候, 学生整个身心都被激活了。所以, 这门学科与其他的抽象性、理论性、知识性的学科有着完全的不同, 这门学科理论和实践并重, 在实践教学过程中, 对于学生的左右脑的开发来说, 都起到积极的促进作用。初中美术课最重要的任务就是要激发引导学生们的想象力, 学生们最大的乐趣也是在于幻想, 即便到了初中, 学生们也能够徜徉在自己的想象世界之中, 感受到自由想象的快乐。所以, 围绕着任何一个主题, 学生们都能够从自己的角度自由地创造, 这是培养学生创新、创造性思维的重要原则。所以, 要给学生这样创作的自由, 给他们自由自在创造的快乐。
总之, 在初中美术教学中, 学生的创新能力也可以得到积极的促进和发展, 要紧密结合素质教育的基本理念和方法, 善于创新和创造, 让每一位教师都能够在创新型的初中美术课堂上, 给学生带去更多有益的精神财富。教师也要善于创新, 善于整合, 给学生带去不一样的课堂, 带去创新而有趣的课堂。
参考文献
[1]郭璇.初中美术教育与学生创造性思维能力的培养[D].内蒙古师范大学, .
[2]邓玉云.浅谈小学美术教学中创造性思维能力的培养[J].新课程学习:上, (12) .
美术专业学生教学能力培养问题初探论文
一、注重培养美术教育专业学生的综合素质
对于高校美术教育专业的学生来说，只有优秀的美术技能是不够的，因为其承载着教书育人、传播美术知识的重要任务。在目前的高校美术教学活动中，美术教学偏重于对美术技法和理论知识的传授，缺乏对学生社会人文素质的培养，导致学生在创作中创新能力和文化思维都受到束缚。在美术教育专业教学过程中，教师应更加注重对学生各种能力的开发和培养，学生不仅要具备扎实的专业知识和技能，还应在艺术修养方面有所修为。学生只有提高综合能力，才能在未来的学习和生活上有更好的发展。因此，高校除了开设美术专业相关的课程以外，还应当开设提高学生艺术文化修养的课程，提升对美的感受、欣赏能力，运用正确的审美观表现美、创造美。高校还可以跨学科设立选修课，如增加社会学、民族学、哲学、文学、口才等相关领域的课程。艺术教育离不开文化支持，学生只有提高综合素质，才能在今后的职业生涯中得到更好的发展机会。
二、进一步明确培养目标
高校人才培养的最终目标应该是培养具备实践能力的人，而不是仅仅完成科目理论讲授的任务。教师不仅要注重学生的美术基础知识，还要培养学生的创新意识、职业素养、教学能力、高尚人格。
三、美术教育内容要与时俱进
如今，教育从“以教为本”过渡为“以人为本”，美术教师应该注重教学实践和知识的创新，采用新的技术，增添新的知识，教学课程要跟上时代步伐，这是适应当前社会科技发展的需要，也是培养新时代人才的需要。教师要结合学生发展和就业走向，汲取国内外先进的技术、材料、形态等方面的内容进行教学，学校也要让教师走出去开阔眼界，将师资水平和教学紧密联系在一起，为学生提供相应的实践条件，培养学生适应新技术的能力。
四、改善重技术轻人文的倾向
美术作为一门艺术学科，能对客观事物进行记录和重新认识，满足人们的实用需要。随着社会进步，美术形式不断发展，表现技巧也不断改进，更注重学生具备创新能力和审美能力。技术的掌握不再是检验美术人才水平的唯一标准，而关注的是学生对社会、对事物、对生活的切实感受，对当代精神是否有深刻的洞悉和把握，能否把对事物的感受转化为自己的艺术语言，当代美术教育是培养学生的思维方式。目前教师比较关注学生的美术技能水平，导致学生虽然具备扎实的绘画技能，但作品缺乏灵性和美术内涵。教师应在教学中提高学生的美术理论知识水平，使学生具备美术理论、艺术素养、文化知识。
五、合理评价
美术教学评价具有独特性，有些学生为了得到良好的评价，有时会仔细考量教师的喜好，按照教师的模式和想法开展创作。这使得美术教育评价无法完全发挥作用，这种教学评价方式阻碍了学生的`积极性和发展。因此，高校教师在评价学生作业时要注重美术学科的特点，从学生的美术技巧、思维和综合能力出发，防止片面的评价方式造成负面影响。
六、加强培养美术专业学生的鉴赏能力
美术作品包含的信息是多层的、丰富的、有一定深度的，拥有美术鉴赏能力的人可以在如今繁多的美术作品中发现艺术表现的真、善、美。同时，鉴赏能力的培养是一个循序渐进的教育过程，是一个长期的过程。目前的教育方式对美术专业学生鉴赏能力的培养存在一定的限制，学生被动地接受教师已有的知识，这种模式往往导致同一教师教授的学生对一幅画有同样的评价和感受。这不仅不利于对学生鉴赏能力的培养，也忽视了美术鉴赏存在差异性这一客观事实，简单地把美术鉴赏归为一般的理论知识进行传授。鉴赏者因个人的阅历、文化层次、生长环境不同存在个体差异，教师在素质教育教学中采用权威的教学方式和利用教材权威性强制教学，就不适应教学改革和时代发展的要求。培养美术鉴赏能力是一个循序渐进的过程，教师在培养学生鉴赏能力时要让学生充分发挥主体作用，鼓励他们敢说、敢评。教师应在教学中发挥主导作用，引导学生结合作品的背景故事、时代背景、作者所处的生活环境等多方面因素进行思考，对于学生的各抒己见，教师也要尊重他们的看法。高校教师一定要重视这一突出问题，促进素质教育的推广，进一步提升理论与教学实践相结合的有效性。
作者:王蕾 单位:新疆师范大学美术学院
如何培养学生的美术创新能力
徐晓丽
（内蒙古自治区赤峰市喀旗牛家营子初中）
摘 要：美术课中学生创新能力的培养是整个素质教育的重要组成部分，是培养学生创新精神和实践能力的重要途径，也是时代赋予我们每位教师的神圣使命。
关键词：美术教学；创新能力；培养
美术课中学生创新能力的培养是整个素质教育的重要组成部分，是培养学生创新精神和实践能力的重要途径。怎样提高美术创新能力，是值得每一位美术教师应认真思考的问题。我采取了以下几种方法，取得了一定成效。
一、学生的生活经验是美术创新能力培养的基础
在教学中尊重学生的生活经验，本质上是对学生个性差异的尊重。所谓个性差异就是一个人在活动中表现出来的比较稳定的不同于别人的心理特点。尊重学生的生活经验，就是要求教学应该根据个性差异进行因材施教，这是培养学生创新能力的基础。
新课程标准将美术课程的性质定位为“人文性质”“以人为本”“以学生发展为本”的基本教育理念贯穿整个课程理念之中。新课程标准中强调“应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。”在具体教学内容的选择上应自由、灵活、开放，选择学生身边的、最熟悉的、最喜爱的题材作为课堂教学内容，贴近学生生活，紧密结合学生经验，适合学生心理特点，这样的教学才可能深入人心，充分调动学生积极的情感体验，激发学生的学习兴趣和创作欲望，使学生内在的发展要求和教学相吻合，实现学生身心全面健康发展。
这种灵活、开放，与学生的生活经验零距离接触的教学，就是以学生为本，就是以学生发展为中心，就是真正面向全体，面向每一位学生。这种充满兴趣与激情的积极的学习状态，为学生创新能力的激发提供了最大限度的可能。
二、激发学生兴趣，点燃创新火花
兴趣是最好的教师，兴趣是求知欲望的源泉。教师在课堂设计中要优化教学方法，激发学生的学习兴趣，使学生在课堂中变无趣为有趣，变有趣为乐趣，使学生能主动地参与活动中，充分发挥他们想象的空间。
如《发现与创作》课例中，为了给学生创设一个惊喜的环节，我给每个小组准备了一个神秘的礼物，这些礼物就是用废弃的物品重新制作的，在好奇心和兴趣的支配下，学生主动、愉快地接受基本技巧训练，从而为创作打下了基础。由于这是教师亲自制作的，在教学中融入了自身的体会，使教学活动变得更加生动。
三、开展小组合作，提高创新实效
在教学创作活动环节要充分开展小组合作，使每个学生的特点得以最大发挥，取长补短、集思广益，充分调动学生的积极性和主动性。在合作学习中，学生的思想得到了交流，提高了创新的实效性。
四、因势利导，及时启发，促进创新
因材施教、因势利导是促进学生创新意识的关键。创新是美术的精神，艺术贵在创新。学生阶段是思维和认识活动最活跃时期，他们善于接受和吸收新生事物，教师要善于发现学生身上潜在的思维创新意识，大力扶植，促其开花，使其结果。这就需要我们在教学中用有趣的教学方法吸引他们，让学生积极主动地学习，激起他们对美化事物的表现欲望。
例如，在《生肖的联想》一课中，我先采用猜谜的方式，让学生总结十二生肖的`不同特点，找出主要特点进行创作，再给学生宽泛的想象空间，引导学生采用多种方法来体现这些特点，教师从中加以启发，学生的思维得到了最大范围的尊重，其结果是学生创作出了超乎我想象的作品，有用菜花做的小羊，用土豆做的小猪，用橘子做的老虎等惟妙惟肖的作品，让学生体验了成功的喜悦，给学生创造展示成功的机会。
五、充分利用好展示环节，挖掘创新潜能
在教学中，任何一件学生作品都具有存在的价值，作为教师要充分给予肯定，抓住学生的“闪光点”使之发扬光大，这种表扬可以调动学生的兴趣，促进创新意识。同时，在不同时期，利用不同的方式，展示具有新意的优秀作品，让学生互相学习、交流，促使学生不断创新得到更大进步。
以上几个环节要相辅相成、紧密联系，使每个学生在每一堂课中都有精彩的表现，学生有了收获和进步，创新能力得以最大的展现，最终实现全面发展。
参考文献：
徐刚。试论新课程理念下的中学美术教学［J］。兰州教育学院学报，（01）。
浅谈培养学生的美术创作能力
主题词：儿童美术 创作能力 培养
小学美术课是义务教育小学阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。六七十年代，苏联在许多科技方面领先于美国，出于战略目的，当时美国总统曾下令调查、反省美国的教育机制，几千名教育家经过一年多的时间调查研究。其中之一是美国与苏联的美术教育差别。苏联幼儿从小学到大学都必须开设美术课，而美国只有小学到初中才有美术课。为此，美国教育部门重新修改美术课程。美术教育不但培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。近几年来我们国家也非常重视美术教育，许多学校在硬件和软件上狠下功夫，取得了不少教学成果，但也存在不少问题。有一则这样的事例：一位国内重点小学的学生，移民到美国，上第一节美术课，教师要求他们画一颗圣诞树，这位中国小朋友的画技让美国教师和小朋友都很惊叹，因为他画得太像了，跟墙上贴的一模一样。可是当教师要求他自己创作一幅时，这位小朋友却搞了半天也无从下笔。这位同学的美术水平在国内学校算比较可以。人家评价我们“中国小朋友临摹能力强，但创造能力差。”
为什么会出现这种情况：有如下几个因素。一、社会因素：人们习惯以“像不像”来评价孩子一幅画的好坏，而忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系。只要求孩子们画得“像”，忽略了对孩子各种能力的培养，也扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。二、教学问题：许多教师上美术课，因缺乏资料，或图省事只教学生临摹作品。还有家长过早给儿童买来临摹的画册，局限了学生的思维发展。
那么该如何来培养学生的创造能力？
一、了解儿童，转变观念，提高审美意识
由于少年儿童的身心发展和认知事物有密切的关系，儿童美术是儿童身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，是儿童发展过程中的一种特征，因而只是一种“阶段性”的成果。我们教儿童学美术并不是把他们培养成美术家，而是在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力。因此我们应该多了解儿童，尊重儿童的思维表现特点。儿童画有如下几个特点：（1）、用色、用线大胆、果断、单纯。（2）、不受对象约束，带有强烈的主观性，带有很多印象成份。（3）、随意性大、对比强烈，夸张，无拘无束。在无意中创造奇特的令人惊奇的效果，这正是儿童画的魅力所在。因此在评价儿童的美术作品时，不能以像不像为准则来评价。而是在画中是否真实反映儿童的内心感受，是否有独特性，新颖的表现。儿童眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。也只有了解儿童，尊重儿童认知规律，才能正确评判孩子们的作品。
二、充分利用电教设备，搞好课堂教学。
我们的孩子临摹能力强,基本功扎实,但创作能力比较差,解决问题的关键，仍是在课堂教学。课堂教学是培养学生的艺术素质，完成教学目标的主要环节，只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水平，培养学生的创作能力。美术课有别语文、数学，它是一种感受美，发现美，创造美的过程，它首先要求学会欣赏美，学会发现美。小学美术课主要分为四大类：（1）、欣赏课；（2）、绘画课； （3）制作课；（4）、工艺课。如何来上好这些课呢？
A、利用各种电教设备，培养学生兴趣。
“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教育效果，现在上美术课的一大问题是相关教材资料缺乏。特别是欣赏课。有些课本经过几次印刷，色彩效果变差，画面不够清晰，图片又不多，很难引起学生的美感。因此运用现代教学手段非常有必要。通过自己找些资料，如找一些画册、光盘、光碟、网上下载资料储存在电脑硬盘中等途径，来制作CAI课件。它通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量材料，使学生增加感性的认识，激发学生的兴趣。古人云：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。学生见多才能识广，才能提高他们的创造能力。例如：在小学美术欣赏课，许多图片几次印刷之后，已变得很难看，图片又少，要老师重新绘制也不太可能，现在有不少光盘、VCD都有这方面素材。老师整理之后，让学生欣赏，能够激发学生的兴趣，真正欣赏到美的内涵，同时也减轻了老师的负担。
B、利用各种电教设备，解决课堂难点。
多媒体电教手段能为学生多角度，多方面，提供大量直观，形象的感性材料，对培养学生的观察力十分有利。也对课文中的重点、难点的解决十分有利。如教师在讲解示范制作表演时，通过摄像机不同角度拍摄，然后投放出来，能解决学生看不清，或不明白的操作过程，也可以多次重复播放，消除学生畏惧情绪。使学生明确、自信、愉快地理解创作过程，学会怎样去表现美。如：上立体纸工课，教师示范剪法，如果没有多媒体辅助教学，一节课的`时间单教会学生都很难。通过多媒体示范，每一个同学都能够看得很清楚，教师也可以有多时间去指导学生创作。学生的奇妙构思，也可以及时反馈出来。
三、加强四个能力培养。
四个能力的培养即观察力、形象记忆能力、想象力和创造力。有良好的观察力是创作优秀作品的基础，也是我们教学目的之一，好的作品是现实生活的升华，有一位著名画家曾说：“生活中的美无处不在，只是我们缺乏观察力。”可见，观察力的培养是多么重要。观察力的培养，我们主要让学生多写生，分低、高年级按不同的要求进行。低年级的主要进行不同类的物体练习，观察要求低一点。如：写生一组水果，低年级可以画一些苹果、雪梨、香蕉等 形状、色彩不同静物。高年级可进行同类物体练习。如：高年级可以画一组色彩、形状相近苹果，在相同之中找出不同。通过这种类型的练习，可极大提高学生的观察力。形象记忆能力的培养可多采用默写的方式，如：出示一个玩具，让学生观察一段时间，再拿走，然后默写，也可以默写一幅画，使学生养成整体意识，对物体能抓住特征，增强记忆力。想象力和创造力的培养可多做基本型的添加、变形练习。例如：正方形的练习，对它进行添加，可以变成汽车， 房子， 钟， 手帕， 电视， 对它进行 夸张和变形，可以联想成鱼， 火车， 大桥， 等。 经常进行这类练习可培养学生的想象力和创造力。
四、课外多画日记画。
所谓“日记画”是用绘画的方式写日记 ，用线条来记录自己的所见所闻所想，同时也可附以简短的文字。其实绘画也同文字一样，是人们表达思想感情的一种形式。运用绘画写日记的方法可以使学生观察力，想象力、记忆力得到发展，使眼手得到锻炼；另一方面为创作积累题材。许多教师都会感到辅导学生创作时，没有什么题材可以画。往往是学生等着老师叫画什么，怎么画，采用一种“填鸭式”的教学方法。这样的作品带有成份的味道，不符合儿童感知规律。好的儿童作品应反映儿童的内心世界，充满童趣。让学生多画日记画，能很好解决这个问题。我辅导的学生获奖作品的题材大多数选自他们的日记画。如何志铿同学参加广东省“迎回归，庆团圆”绘画比赛获一等奖的作品，他的日记画中记下自己某一天发的梦，梦见自己变成天使与香港的小朋友团聚，想象大胆，构思巧妙，充分反映他对香港回归的喜悦心情。在这基础上，我给他提出了一些意见，便画了《团聚》这幅画。
总之，要有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、愉快，是我们老师追求的目标。
参考：《儿童画辅导》 湖南美术出版社
《儿童线描画》 岭南美术出版社
《美术之路》 辽宁美术出版社
★ 培养数学能力
