以下是小编帮大家整理的后现代设计思想室内设计论文（共含15篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到您。同时，但愿您也能像本文投稿人“小黄黄”一样，积极向本站投稿分享好文章。
建筑作为当代社会发展的重要标志，随着社会的发展，建筑室内设计已成为当代人们衡量生活的一个重要标准。在这个经济快速发展的社会里，人们生活水平的提高，人们对室内设计的要求越来越高，后现代设计思想作为现代设计的继续和超越，它既满足了当代人们对审美艺术的追求，也体现了室内设计个性化的发展，是一种全新的艺术风格。后现代设计思想主张以装饰手法来提高设计的审美效果，给人们一种全新的视觉享受，它打破了传统的装饰设计，为我国室内设计的发展提供了坚实的依据。
（1）在室内设计中的装饰作用
后现代设计思想开辟了装饰设计的新阶段，它注重室内设计的装饰。为了将设计师的情感完美展现出来，在后现代设计思想中，通常会利用装饰语言来进行表达。例如，门窗的壁纸、屏风等。用装饰手法来为室内设计增添亲和力，后现代设计采用古典元素，对室内进行个性化装饰，设计师通过对个性的把握，对将装饰元素有机地统一起来，从而为室内展现一种全新的.视觉感。
（2）在室内家具的运用
在当代社会发展形势下，人们生活水平的提高必然会促进人们物质生活以及精神生活水平的上升，同时也促进了人们审美观念的转变。随着物质生活水平的提高，提高人们居住的环境也是人们在现代化经济快速发展下的必然要求。在现代建筑室内设计中，家具是室内环境的一部分，家具对室内环境有着非常大的衬托和表达作用。家具的摆放影响到了房间的气质，在后现代设计当中，设计师根据后现代设计理念，采用复古风、纯朴的传统家具，利用家具界面的颜色、图案和来整个房间的门窗协调一致，从而来衬托住户对居住环境的讲究，达到视觉效果上的享受，给用户一个舒适的居住环境。
（3）室内中的功能组合
后现代室内设计是以建筑给予的空间为基础，以创造内部环境为内容，以现代科学技术为手段，以满足人们的物质、精神要求为目的，集各种艺术表现形式为一体的综合性艺术。室内设计既是为整个人类生活创造优美环境的一门多元化艺术，也是一门浸透着美学艺术的科学技术。在后现代设计思想中，其设计是随意的，从某种意义来来讲，它又不是随意的。后现代设计它打破了传统的设计理念，开创了现代装饰主义的新局面。在我国当前室内设计当中，色彩、光影、空间感等要素是室内设计的设计要素，而这些要素在后现代设计思想当中，设计师运用个性化的手法，将这些要素进行整合，将每个要素之间的功能进行组合，展现出全新的功能，进而为用户设计出满意的室内环境。
（4）艺术性
随着后现代设计思想的发展，在我国当前室内设计中运用后现代设计理念，可以完美地展现出设计的艺术性，提高室内的艺术感。例如，中国传统的图案文化既具有美的享受又具有收藏价值，同时还具有艺术内涵，在后现代设计理念当中，设计师运用个性化的设计手法，将这些传统的图案。例如，龙、凤凰、孔雀等运用在房间内的壁画、挂屏等地方。通过这些图案来增添室内环境的个性以技术感。中国传统的图案具有较大的共享空间，在后现代室内设计当中，图案的装饰作用主要通过花瓶、家具、天花板等来体现出来。巧妙地运用传统图案，给人一种古色古香的中国文化内涵。例如，明暗图、晕渲图、真实感图形等。图像是利用计算机进行各种编制，艺术特性不仅体现在图形与图像的组合过程中，同时还体现在人们对图形图画的鉴赏过程中。
2结语
随着现代社会的进步与发展，人们的生活观念以及审美观念也发生着巨大的变化。建筑作为与人们息息相关的一个行业，建筑室内设计的好坏不仅影响我国当前设计领域的发展，更影响到人们的生活质量。我国当前人们对室内设计的要求不断提高，为了更好地满足人们的需求，打造个性化的室内设计，设计师纷纷致力于设计研究当中。后现代设计思想是现代设计的发展和延伸，在我国当前室内设计当中，运用后现代设计思想可以展现出设计的个性化、设计的艺术特性，满足当代人们的审美需求。
2.1注重生态美
从当前的技术发展形势看，建材市场可谓精彩纷呈，各种各样的装饰材料充斥其间，而有相当一部分人工合成材料都包含有对人体有害的物质，如果在室内设计中大量使用，不仅会造成室内空气的污染问题，还可能直接影响居民的身体健康。因此，在室内设计中，应该注重生态美，强调人与环境的和谐统一，在充分尊重自然生态规律的同时，发挥人的主观能动性，对自然进行改造和加工。例如，可以通过对采光窗的合理设计，对自然光进行充分利用，减少人工照明，在强调人与自然联系的同时，也可以有效节约能源。而在通风设计中，也应该充分考虑建筑所处区域的主导风向，尽可能实现设计与自然的有机结合，避免人工通风系统对于人与自然联系的隔绝，在设计中追求人与自然的和谐共处，为人们提供更加舒适的室内环境。
2.2倡导适度消费
在当前许多人的攀比、炫富以及追求“时尚”的心理下，室内设计尤其是室内装饰中，存在着过度奢华的现象，大量使用各种木材、石材以及人工合成材料，不仅造成了资源的大量浪费，而且影响了建筑整体的设计风格，使得建筑变得不中不洋，缺乏特色，对于室内设计行业的可持续健康发展可谓非常不利。因此，设计人员应该及时更新观念，加强与消费者的而沟通，在室内设计中倡导适度消费，遵循简单、自然的设计理念，倡导节约，避免过度的铺张浪费。例如，可以以绿色盆景植物代替许多不必要的家具和装饰品，不仅能够有效减小成本，还可以改善室内环境，为人们提供更多的亲近自然的机会。
2.3实现可持续发展
当前建筑结构多为砖混结构或者钢筋混凝土结构，在建筑拆除后，能够被回收重复利用的资源很少，很容易造成环境污染。对此，可以结合“天人合一”思想中的生态观，在遵循自然管理，利用自然规律的同时，成分发挥人的主观能动性，对室内设计进行指导，尽可能减少各种不可再生资源的利用，对于可再生资源，也应该在满足室内设计方案的同时，尽量减少浪费，确保资源的循环利用。同时，也可以采用生态环保型装修材料，在充分尊重自然规律的基础上，结合现代技术手段，实现可持续发展的目标。
3结语
总而言之，现代室内设计行业的快速发展，使得室内布局日趋丰富多彩，各种新型装饰材料的应用，也可以有效满足人们对于生活环境的各种需求。不过需要注意的是，盲目的追求时尚与奢华，也使得室内设计暴露出许多的不足和问题，违背了可持续发展的时代要求。在室内设计中应用“天人合一”思想，可以帮助设计人员及时更新观念，解决室内设计中存在的各种问题，为人们提供更加舒适、更加健康的室内环境，实现人与自然生态的可持续发展。
在时代背景的影响下，我国传统建筑设计和室内设计几乎都讲究“天人合一”，将其作为建筑设计和室内布局的不二法则，并形成了具体的设计理论和设计方法。一方面，“天人合一”对于传统审美观的影响非常巨大，形成了以中为尊的审美要求、自由灵动、虚实相生的审美原则以及因地制宜，顺其自然的审美理想；另一方面，“天人合一”对于传统室内设计文化影响巨大，主要体现在寓于伦理的严整布局、虚实相生的空间组合以及师法自然的创造意境等方面。可以看出，“天人合一”思想对于传统建筑设计和室内设计都有着显著的影响，从儒家方面看，“天人合一”的应用，成就出了一种人与人之间以及人与自然之间和谐共处的伦理关系，体现出人对于自然的畏惧心理，在尊重自然规律的`前提下，形成了以中为尊的审美要求以及寓于伦理的严整布局；从道家方面看，“天人合一”的应用，主张充分发挥人的主观能动性，形成了虚实相生的审美原则以及师法自然的创作意境。而从本质分析，无论是儒家还是道家，追求的都是人与自然的相容和谐，这种思想体现并且融入到了建筑设计领域，并且一直延续到今天。
后现代设计
一. 后现代设计的出现及其发展
设计中的后现代概念首先出现于建筑设计领域。美国建筑家、理论家罗伯特・文图里（Robert Venturi）最早明确提出了反现代主义的设计思想。他于1966年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》（Complexity and Contradiction in Architecture）一书，堪称一本反对国际主义风格和现代主义思想的宣言。在书中，他首先肯定了现代主义是对人类文明进程的伟大贡献，同时他又提出现代主义已经完成了它在特定时期的历史使命，国际主义丑陋、平庸、千篇 一律的风格已经限制了设计师才能的发挥并导致了欣赏趣味的单调乏味。他相信，现代主义已经过时了，现代主义大师们所创造的辉煌变革已成为新的桎梏，文图里虽然没有清楚地提出后现代主义设计的法则，但他对风格混乱、含义模糊、具有隐喻和象征意义的建筑表现出来的浓厚兴趣，引导了后现代设计的发展方向。1972年，文图里出版的另一本著作《向拉斯维加斯学习》（Learning from Las Vegas）对含混的风格表现出更为明晰的偏好。可以说，文图里提出的传统和混乱的审美趣味是后现代主义设计风格形成的雏形。
文图里之后，英国建筑师和理论家查尔斯・詹克斯（Charles Jencks）为确立建筑设计的后现代主义理论做出了重要贡献。他把1972年7月15日下午3点32分美国圣露易市炸毁由著名的日本现代4主义建筑设计师山崎实设计的典型的现代主义住宅区，作为现代主义建筑设计的死亡时刻。他也是最早在建筑和设计上提出后现代主义概念的人物，他出版了一系列的后现代主义建筑理论著作，如《后现代主义》（Post Modernism）、《今日建筑》（Architecture Today）、《后现代主义建筑语言》（The Language of Post-modern Architecture）等。詹克斯详尽地列举和分析了一切建筑新潮，并把它们归于后现代主义范畴，使后现代主义一词开始广为流传。
60年代发端于建筑设计的反现代主义设计思想，在70年代的建筑实践中突出地体现了出来。1977年，文图里和他的夫人丹尼斯・斯科特・布朗（Denise Scott Brown）为美国以冒险著称的最佳产品公司设计了公路边的商店：在夸张的低矮的直线条的门檐上面，是一堵装饰着巨大的鲜艳花饰的墙面，其触目的视觉效果是对60年代POP风格的直接引用。查尔斯・穆尔（Charles Moore 1925-）设计的新奥尔良意大利广场是后现代主义建筑设计思想的典型体现。于1975年-1980年建成的此广场表现出设计师对罗马-地中海历史风格的偏爱。这一设计也是穆尔与精通当地文化的建筑师密切合作的结果。此广场在设计中既考虑到了当地居民的审美趣味和生活方式，又考虑了与周围环境的协调。广场在设计中吸收了附近一幢摩天大楼的黑白线条，将之变化为一圈由大而小的同心圆。穆尔还直接把意大利的地图搬到了广场设计中，从圆心喷泉中涌出的水，从象征着阿尔卑斯山脉的高处瀑布般地流淌下来，两旁则是五种典型的古典柱式。穆尔这一把古典风格和神奇想象集于一体的设计，成为后现代主义设计的经典作品。到了70年代末和80年代初，后现代主义建筑已开始慢慢被消费者所接受，并赢得了一些著名委托人的信任。1980年，美国被称为最具有创新精神的建筑师迈克尔・格雷夫斯（Michael Graves 1934年-）两次击败纯现代主义建筑师，接受了俄勒冈州的公益服务大厦（Public Services Building）的设计项目。1980年-1982年完成的这座大厦，象是孩子用积木搭成的建筑，立方体的造型体现出古典的单纯，格子状的小窗与建筑物的庞大规模形成了强烈的对比，并使建筑富有一种夸张的膨胀感。中间竖条和横条的大窗又把建筑物分开，一对巨大的褐红色壁柱与两边小窗的白色墙面形成对照，为感觉虚幻的建筑物起到了强有力的支撑作用的视觉效果。这一在古典模式下的变形和自由创作的杰作，成为一幢囊括人类过去的尊严与现在的活力的真正意义上的公共建筑。1978年-1983年在纽约的美国电报电话公司（AT&T）纽约总部大厦，是后现代主义建筑中规模最大、最负盛名的代表作。此建筑由二十世纪享有盛名的建筑大师菲利普・约翰逊（Philip Johnson 19-）和伯奇（Burgee）设计，是使用了混合的建筑语言的折中主义作品。这一摩天大楼整体造型类似一高脚柜，楼体由高高的楼脚支撑起来，并采用了古典的建筑语言--拱，借用了15世纪意大利文艺复兴教堂的形式。这样，约翰逊把古典风格搬进了现代高层建筑，把巴罗克时代的堂皇与现? ?桃祷?POP风格融为一体，是使用前人作品的不朽性和象征意义的巧妙之作。这一系列的后现代主义建筑的矗立使后现代主义理论得到了极好的阐释。
建筑领域的后现代主义设计，带动了其它设计领域的后现代设计运动。在经历了一些激进的设计团体的探索和实践后，70年代后期开始酝酿着后现代设计高峰的到来。1976年在意大利米兰成立了一个名为“阿卡米亚”（Alchymia）的工作室，此工作室为设计师们提供了一个展示他们的设计制作样品的空间，这些样品是他们脱离了工业设计的束缚后自由发挥设计才华的设计品。
“阿卡米亚”工作室的设计师埃托・索特萨斯1980年离开了“阿卡米亚”的工作室，而后于1980年底至1981年初成立了“孟菲斯”（Memphis）小组。成为80年代最引人注目的后现代设计活动，使这一酝酿已久的设计运动达到了高潮。
该组织从未系统地阐述过任何设计思想或设计方法，他们只是用他们的设计作品来展示他们与现代主义设计迥异的设计方式。他们的设计主要是打破功能主义设计观念的束缚，强调物品的装饰性，大胆甚至有些粗暴地使用鲜艳的颜色，展现出与国际主义、功能主义完全不同的设计新观念。1981年9月，“孟菲斯”组织在米兰举行了首次展览会，那些色彩亮丽、覆盖着漂亮的塑料薄片或装饰着五光十色灯泡的轻松活泼、乐观愉快、稀奇古怪的物品引起了人们浓厚的兴趣。观众对这些与传统设计截然不同的家具等物品表现出了极大的热情。
索特萨斯是“孟菲斯”的发起人之一，虽然他很快就离开了此组织，但他的设计给人留下了许多思考。他的代表作是看起来有些奇形怪状的书架，使用了塑料贴面，颜色鲜艳，极象一个抽象的雕塑作品，其拼贴组合的造型几乎没有提供可以放置的空间。毫无疑义，它不具备书架的功能。他还设计了许多用途不明、含义模糊的物品。他远离现代主义设计原则的设计品，让人完全没有心理准备，至今仍然是设计界争论的话题。
“孟菲斯”其他成员的设计也展
示出与现代主义设计完全不一样的新的思维方式，如汉斯・霍雷因设计的桌子，桌面的木头锯成五个高低不同的平面，其削弱的功能性使其很难与传统的桌子概念相吻合。彼特・肖尔的家具设计更富有创造性，他设计的桌子桌面是一块尖锐的三角形木板，下面由几何形的木块支撑，色彩则采用极为艳丽的黄和绿色。彼特・肖尔的设计天才还表现在一系列的茶壶设计上，他那些或圆柱体，或三角立方体，或不规则立方体的设计品涂上鲜艳的颜色后类似儿童的积木玩具，已离茶壶的功能相去甚远。马特奥・顿的系列轻松愉快的名为“裸鸟”的茶壶设计，类似动物的造型极具趣味性和幽默感。“孟菲斯”的笔下是一个多彩的世界，如乔治・J・苏顿1983年设计的城市效果图，就是由一些形状不一、色彩明亮、类似积木块搭成的房屋所组成。
“孟菲斯”设计运动是80年代世界设计界最引人注目的事件，他们在各国所举行的展览又把他们的设计新观念播散到世界各地。他们的设计不仅为理论家提供了反思现代主义设计的话题，也激发了设计师创造的灵感。自孟菲斯以来，虽然没有出现具有影响的激进设计团体和组织，后现代设计活动也因其不具备实用性而缺乏生存基础逐渐式微，但新颖独特的设计品却不断产生，其反现代主义设计的特征也极为明显，这些设计品渐渐被人们所接受。后现代的设计观念和美学原则已慢慢深入到设计者和消费者的头脑之中。
二. 后现代设计的质疑
后现代设计以其亮丽的色彩和轰动的展示效果一时成为传播媒介的热点。但后现代设计并没有改变现代主义设计实质性的东西，它只是在现代主义设计上做一些表面文章，或者是为现代主义设计做一些修正工作。现代主义设计是建立在民主主义思想和工业化大生产及满足广大人民生活需要的基础之上的，它的产生和发展都顺应了时代的潮流，其坚实的思想基础是不会因为一些艳丽的色彩和异乎寻常的构思就可以动摇的。在满足生活需要的大前提下，当代设计的主流仍然是讲究功能的现代主义设计，而且，设计作为一种实用艺术，其功能性的要求将成为恒久的标准。现代主义设计强调的标准化、系统性对于因日益发达的交通和通讯而变得越来越小的地球来说是一种极为有用的设计方法，在全球经济一体化的今天，它可以为不同国家、操不同语言的人们提供方便。规范化的标志、标牌设计甚至可以成为一种世界语言，为人们带来便利。相对于现代主义设计坚实的思想基础和理性化的特点来说，具有强烈感性色彩的后现代主义设计是极为脆弱的，它对现代主义设计的挑战基本上只是停留在风格和形式方面，并没有涉及现代主义设计思想的核心。后现代主义设计关注的只是设计的形式内容，探求在创造性的无序中存在的纯洁性和浪漫性，被理解为一种文化上的“放任主义”（Laisser faire）情绪，因此，在经过了一阵声色相映的辉煌后就式微了。后现代主义在设计发展的历史长河中，或许仅是一朵浪花，在阳光下反射出夺目的光辉，但马上就汇入到河流中去了。
产品设计与时代背景紧密相连，无论其结构、造型，还是色彩、装饰都会深深打下时代的烙印，反之，设计品也会帮助我们理解这个时代，理解这个时代人们的愿望、理想、梦想以及失望和隐藏于内心深处的希望和向往。设计已不仅是技术标准和功能需要，它还表达了一个社会的哲学思想、意识形态和复杂的文化现象，它以物质的方式来表现人类文明的进步。后现代设计表明人们已对现代主义的发展前景产生了怀疑，世纪末普遍的怀旧情绪及在新的文化背景下产生的复杂情感替代了纯粹的功能性的审美需求。另一方面，高科技的发展用电话代替了人与人的直接交往；软磁盘代替了阅读书籍的乐趣；更为逼真的CD唱片代替了现场的音乐享受；电视扩展了我们的视觉和知觉；形形色色的广告左右了我们的判断力，今天我们已生活在一个符号和形象的软件时代。象征性生产已推翻一切其他商品生产形式，给客体对象附加的符号学价值比客体对象本身更有意义，个人被符号、外表和空间的费解的洪流所淹没。在这样一个因信息传播而缩小的空间里，所有对于现代的进步信仰、理智和人类意识能力都已失落。弗洛依德心理学表明我们由我们无法控制的无意识?quot;隐藏的冰山“所统治，语言学家也暗示我们被语言所创造而非它的创造者。人们对于类似绝对真理的信仰已表示质疑， 或者说我们本身即被构成并不断受一系列的标志、象征和隐喻的影响。现在人们完全可以重新设计根据人们的个性需要和欣赏的不同物品。从另一方面来说，这意味着社会由形变进入一个精神裂变的状况。这一由大众传媒所操作的时代特点，被法国哲学家让・博德雷南德（Jean Baudrillard）创造了一个词”传播的恍惚“（ecstasy of communication）来表达，意思是我们在一个贴着酒神祭祀标签的周围即迷失了，尽管狂饮烂醉的祭祀活动并未开始，与此相联系的只是表面而不是本质。流行风格、CI设计和广告公司的积极活动左右了我们。后现代主义者企图摆脱在日益技术化和商品化的社会发展中人的异化命运，他们渴望在被符号淹没的世界中追求对人性的更大自由和彻底解放，追求更大程度的自我表现和自我满足，因此，他们把对于一种新型的生活方式的追求表达在后现代主义的设计之中。但后现代主义者们并没有在不断的运动和变化中，发现他们期待用以代表当代文化和生活的主要特征的新东西。
作为一种风格和一种表达意义的后现代主义已经受到了众多的批评，尤其是那些全部或部分还依旧怀着信仰现代主义目的的人。许多人认为，后现代主义者保留了现代运动中无节制的先锋性，导致绘画无人能懂、书籍无人能理解、建筑不忍目睹、产品功能模糊不清及缺乏感官感染力。后现代主义的建筑是不同风格和不同时期的历史主义和折中主义混合组成的”样品“。也有人认为，大量的后现代主义文化现象仅仅是”颓废的“现代主义，其五光十色的外表只是一些乌托邦的幻想。但后现代主义设计所造成的声势和对现代设计提出的挑战也不可忽视，我们并不能因为书架不能放书，椅子不能坐就不理睬它们的客观存在，而消费者对它们表现出来热情，也值得设计师和设计理论家思考。
无论后现代主义设计如何忽视产品的`功能和蓄意的使用材料和色彩，后现代主义设计都极大地丰富了当代设计的语汇，许多在它们刚出现时让人不可思议的表现手法，现在已经被一些设计师使用在他们的设计之中，而且收到了消费者的欢迎。如”孟菲斯“成员迈克尔(德(路克所画的”Hi-Fi“音响设计的草图，采用了类似儿童玩具的造型，粗大的按钮暴露在外，并涂上鲜艳的颜色，这一设计构思被日”索尼“（Sony）电器公司直接引用，他们1988年生产的”ROBO“儿童收录机就采用了醒目的黑、红、黄、绿颜色，完全借用了迈克尔(德(路克的造型，投放市场后，受到了年轻消费者的极大欢迎，获得了成功。可见，在后现代主义设计恶作剧的外表下，还是隐藏着市场潜能的，它为设计师开启了新的设计思路。在后现代主义设计思潮的干预下，设计已成为与传统、历史、文化和自然及意识形态相联系的复杂文化现象。
三. 后现代设计对我国设计发展的实际意义
我国是一个工业化进程缓慢的发展中国家，当后现代主义设计之风在欧、美大陆愈演愈烈时，我国的现代主义设计才刚刚起步，经济的发展目标被明确地指定为”现代化“，但这并不能说明我们就不需要研究后现代主义，或后现代主义对我国设计没有用，不符合中国国情。随着通讯和交通的发展，地球正变得越来越小，思想观念的传播正越来越快，许多设计师看到了后现代主义的设计也接受了后现代主义的设计思想，怎样看待这一设计思潮已成为一个极为迫切的问题，如果盲目跟着潮流走或对之不予理睬，都会造成对设计的误导。
现代主义设计思想是建立在民主主义的思想基础之上的，其宗旨是要满足绝大多数人日常生活的需要，我国是一个人口众多的国家，经济发展也还很落后，满足人民生活需要正是我国社会主义建设的主要目标，所以，现代主义设计思想在我国是有群众基础的。现代主义设计强调物品的功能性，强调标准化和大批量生产，这对于工业化程度还很低的我国国情来说具有不可取代的实用性。国际主义风格的建筑采用低廉的工业建筑材料，强调合理的功能布局，能够满足大多数人的住房要求，对于我们这样一个人口众多的缺房大国来说，国际主义风格的现代主义建筑还将长久的存在。后现代主义设计在很大程度上来讲是对现代主义的修正，是针对现代主义设计所存在的弱点而产生的，它在现代主义设计中看到的问题对我们有警示作用。我国的设计发展落后于发达国家，但我们可以从他们发展中吸取经验和教训，接受他们的长处，避免他们的短处。这样，我们的设计就会在一条正确的道路上发展进步。象现代主义设计一味追求功能，忽视人情；一味追求简洁，缺乏装饰；一味追求创新，忽视传统；一味追求统一，忽视多样性等，这都是我们在设计发展中需要避免的。
后现代主义是后工业的产物，我国工业发展的目标虽然是现代化，但以电子、微电子产品为特征的后工业在我国依然发展很快，高科技的发展在某些领域已达到世界先进水平，可以说我国正处在工业与后工业并行发展时期，因此，以后工业为背景的后现代主义设计在我国还是有发展条件的。但我们并不能因为我国有后现代主义发展的可能性就跟随欧美发达国家盲目的走后现代主义设计道路。我们要了解后现代主义设计的形式，更要理解其形式背后复杂的社会现象，客观的看待后现代主义设计，否则只会产生一些不符合国情和人们审美欣赏的怪物，如北京街头出现的”戴帽子“的所谓的后现代主义建筑。
在后现代主义的思想中，现代主义设计的主要弊端是用同一种方式对待不同地方和不同的人，从而忽视了民族特点和地方特色。后现代主义者宣扬文化多元论及其差异性、开放性与变异性，强调设计的个性和民族特征是后现代主义思想的一部分，而在后现代主义设计中又表现出古典的回归。我国的设计刚刚起步，今后的发展方向和发展思路都是值得设计者和设计理论研究者思考的问题。我国是一个具有悠久传统历史的文明古国，几千年的工艺美术历史为我们留下了许多宝贵的遗产，中国传统工艺的造型、装饰都是我们在设计创造时灵感的源泉，丰富的民间工艺品也为我们的设计提供了可资借鉴的资料。我国有丰富的传统资料可以利用，民间和少数民族的传统手工艺品，如剪纸、蜡染、刺绣等装饰图案完全可以为我们的现代设计增光添彩。在继承民族遗产方面，我们的前辈设计师已经做出了成功的尝试。如中央工艺美术学院的教授常沙娜、奚小彭、张绮曼、袁杰英等，他们为人民大会堂等做的设计都体现出强烈的民族风格。只要我们在设计中注意从传统中吸收营养，就能设计出具有我们民族特色的设计品来，在未来的世界设计领域中独具中华民族的风采，成为有特色的未来设计大国。
国际主义风格的设计被认为是降低美感、破坏人类完美的自然生态环境的帮凶，它用简单机械的方式，把原来传统、自然合为一体的都市环境变成了玻璃幕墙和钢筋混凝土的森林，人工都市遍及世界，形式雷同的玻璃盒子使城市完全失去了个性，并造成了不可挽回的环境污染。在反对工业文明的后现代主义思潮的大背景下，全球出现了保护自然、保护环境的呼声，这一呼声尤其针对现代工业发展中的资源浪费、环境污染而来，设计在此扮演了重要的角色。早在70年代，美国著名设计师、评论家维克多・佩帕里克（Victor Papank）就在他的著作《为现实生活的设计》（Design for real life）一书中指出”有一些职业比工业设计更危险，但不多“。在此思潮影响下，全球涌现出”绿色设计“（green design）的浪潮，”组合设计“、”循环设计“是绿色设计思想的实现。在发达国家，设计已成为产品设计师、政府官员、银行、工程师和环境保护专家共同参入的一件事，这一点尤其值得我们在设计中借鉴。我国的工业发展已经暴露出环境恶化、资源浪费等极为严重的迹象，乡镇企业发展过程中导致的环境污染问题已极为严重，”白色垃圾“已成为严重隐患，我国每年都需拿出巨额资金来治理受污染的环境。如果能够借鉴发达国家对工业文明发展的反思，我们就可以避免走发达国家以前走过的弯路。著名评论家彼得・多默在他的《1945年来的设计》（Design since 1945）一书的”设计的前景“（Design Futures）中指出”设计师和工程师要共同朝着节约能源这一远大的目标而努力“。在此思想指导之下，国外已有许多大公司、大工厂及设计团体致力于对环境不造成污染的产品设计，如美国的3M集团和德国的BWM公司。他们把可以轻易拆卸、随时能够更换零件的产品设计作为设计的发展思路。德国还出现了专门保护环境的绿党，由发放贷款的银行监督工厂是否生产污染环境的产品。为了保护环境许多国家已在控制发展汽车，提倡骑自行车。有轨电车因笨拙、速度慢而被汽车所替代，但现在因为其安全、无污染，法国又把它们挖掘出来服务于繁华的巴黎街头，”绿色设计“已是21世纪的重要内容。我们如果能够从西方对工业文明的反思中得到警示，意识到工业发展的隐患，在设计中体现出保护环境的意识，我们就可以在今后避免因设计而造成的环境污染。
当强调创新的现代主义设计在世界的每个角落滥觞时，现代主义创造一个全新世界的决心使人们在机器的丛林中迷失了自己。而当人们意识到人类古老悠久的传统和似乎已很遥远的过去时，后现代主义者出现了，他们企图连接起过去和现在及未来的链，找回在机器声中失去的自我。后现代主义设计是在设计领域中的探索性活动，具有明显的实验特点。其目的是要打破现代设计中国际主义风格单调乏味的沉闷气氛，表明了人类面临信息时代而惧怕”失去控制"的感觉，是一种乌托邦的构思与物质材料的结合。
查尔斯・詹克斯认为后现代主义不仅是对现代主义的反动，也是对现代主义的超越，后现代主义承认了被现代主义否定的传统，注意对各地区各民族优秀文化艺术传统的吸收和借鉴，在综合传统和现代的文化精华方面超越了现代主义。后现代主义风趣且充满怀疑，但不否定任何事物，也不排斥模糊性、矛盾性、复杂性和不一致性，从而使设计变得丰富多采。这种对新生活的积极参与和干预，使设计的内涵和外延都更加丰富了。
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屏风设计室内设计论文
一、郁制竹艺工艺特征研究
首先通过对郁制工艺的选材、下料、烧料、加温调直、火弯、郁弯、做围折、锯郁口、开郁口、挖郁口、火郁口、预制郁口、打架成型、刮青、嵌承挽、削竹面、安竹面、安压片、做竹枝丫花、安竹枝丫花等流程的研究为小郁竹屏风的实践操作提供了实践依据。并通过对益阳小郁竹艺平面竹编和立体竹编的主要编织方式等特点的分析，使小郁竹艺产品得以灵活、多样地运用。最后通过对郁制工艺与其他工艺在屏风的屏心、屏框屏座等特征表现的分析，为针对研究小郁竹屏风提供了理论依据。
二、郁制竹艺条件下的构件形式研究
通过对竹材特性的研究，为不同竹材选择相适应的郁制工艺表现形式（大郁、小郁工艺）。分析现有的小郁竹器中竹构件的多种形式，如：主体框架、装饰部件、成型部件等形式；郁制工艺与竹刻、竹簧等在产品中主构件、装饰构件的呈现的不同形式，选择适合竹屏风的'构件形式。
三、郁制竹艺屏风设计造型特征研究
郁制竹艺的连接特征分析：通过对郁制竹艺的烧料、锯郁口、火郁口等工艺的研究，了解小郁竹艺，如：围折、打架成型等连接方式与技法；郁制竹艺的装饰特征分析：通过对郁制竹艺的安花格、竹枝丫花的技法研究，了解小郁竹艺的装饰特点与图案形式；郁制竹艺的形式特征分析：通过对郁制竹艺的特点研究，了解小郁竹家具、灯具、文具等一般形式；郁制竹艺与其他竹艺造型特征的比较分析：通过对屏风的主框架、装饰部件等的研究，为小郁竹屏风实用性提供建设性的依据。通过以上研究，给以后的小郁竹艺屏风设计的构件设计、材料工艺、造型设计等选择提供理论指导。
四、小郁竹艺屏风设计要素及其创新性研究
技术上：探讨小郁竹艺的技巧、方法与制作流程,分析与竹编、竹刻、竹雕、漆饰等传统手工艺相结合的可行性；造型上：通过对已有的小郁竹屏风的基本造型（多以扇形为主）和现代屏风多样性的造型（如：条形、圆形、多种几何元素相结合等形式）的分析，使以现代屏风为载体、小郁竹艺为基本技法的产品得以创新；构件上：通过对小郁竹屏风的屏心、屏框、屏座的构件分析，对其构件的原有造型进行从平面到半立体、立体等方面得以创新性；功能上：通过对小郁竹屏风的分割空间、挡风、导向等功能的研究，使其具有装饰、储物、照明等多种功能相结合的创新性；装饰上：通过对小郁竹屏风竹枝丫花、竹安花格等装饰工艺的研究，使其装饰图案结合现代设计中打散重构、渐变、对比等构成的方式进行创新；材料上：通过对钢竹、毛竹、麻竹自身特点的研究，验证其竹材与硬质材料（玻璃、金属、塑料等）、软质材料（纺织编织物、皮毛、布料）等现代材质相结合的设想；色彩上：通过对小郁竹着色工艺的研究，使其在同一色泽中的明度、纯度、虚实等方面有所创新。综上所述，基于小郁竹艺的屏风创新设计，可以创造出结构精巧、用材丰富、美妙绝伦的屏风家具，并赋予其生命特征，达到艺术与生活的和谐统一。更让小郁竹艺得以拓展传承与发展渠道，创新了传承与发展的方式，使这种工艺源远流长，留传千古。
摘要：
功能性是设计之美的基础，功能本身就可以成为美，具有良好功能的产品在使用时本身就能带给使用者美的感受.功能美是在满足功能的基础上，体现一些审美因素的作用，而随着人们
对室内设计审美的逐步提高，在设计时也需要将功能性与审美性进行结合，达到实用性和艺术性的统一.
关键词：
功能性。
审美性。
功能美。
功能美是设计中最本质的审美要素，是技术产品的内在美，没有功能性，设计之美就失去了存在的基础.功能美主要体现在它能满足人们日常生活的衣、食、住、行的功
能需要，在此基础上引发人们复杂的审美感受，在满足人们物质生活的基础上充实人们的精神生活.目前城市化的进程越来越快，人们对房子的不断需求导致房地产行业快速
发展，房价也在不断抬升，大部分人群在选择住房面积的时候不得不考虑小户型，很多人就要求在住房面积受限的同时，还要有高质量的生活环境及居住环境，这就使功能
美在室内设计中的运用也越来越突出，室内空间布局及室内设施设计要除了能保证满足功能性需求之外，还要充分考虑到人们的审美需求.
1功能美的内涵
设计中的功能美是展示物质生产领域中美与善的关系，产品的审美创造总是在一定功能性的基础上进行的，从而能体现产品的功能性和审美性.20世纪初期，现代设计对“形式追随功能的倡导也
反映出设计领域对功能美的追求.功能美是通过物的组合秩序，体现出合规律性与合目的性相统一的美，给人一种特有的场所感和对人类时空的独特记忆，使人在接触和使用时不会产生陌生感
及恐惧心理.室内设计的功能美正是通过人与物的体验感来强化空间的场所精神和氛围，通过对空间合理规划，利用不同形式结构的组合，达到生活环境与人的生理、心理及社会的协调，成为人们
审美心理的体现及生活方式的表现，为人们创造更加健康的生活方式.功能美作为设计的审美要素之一，其最显现的特征围绕三个方面展开：第一，功能美在于满足使用者的目的性原则。
第二，功能美以设计作品为载体，传达着主体见之于客体的审美感应。
第三，功能美在于设计者将意图巧妙的安排在作品中，引导用户进行审美体验.也就是说一个功能合理、舒适的空间必定是功能性和审美性的完美结合，通过二者的有机统一，创造出更加
理想的居住、生活环境，激发人们对生活的热爱.室内设计作为人们生活环境的重要组成部分，空间的功能美是将其内在的功能性需求和外在的形式美结合，满足人们对空间基本功能的需求，在使
用功能的同时拥有美的感受，给人们带来更多的愉悦感，减轻人们生活负担，提高生活质量.
2功能美在室内设计中的体现
设计的目的即是为人服务，室内设计则是依据不同建筑的使用功能，通过运用科学合理的技术手段和美学原理，将不同地域文化、生活方式、生活习惯等反映到设计中，为人们创造功能合
理、环境优美的生活和工作环境.设计者始终需要将人们对室内环境的使用需求放在第一位，而这种需求就包括人们的物质需求和精神需求.因此，室内设计也从单纯的功能性演变为功能性与审美相均衡，证
明了空间的审美价值与使用价值占有同等重要的地位.可以说在室内设计中，功能是决定性因素，室内设计中的功能美也必须依靠特定的环境才能形成，它不仅影响着个体环境的美，还关系的空间整
体的美.室内设计中的功能美主要体现在以下两个方面：
2.1从空间上谈功能美在室内设计中的体现
首先，功能是空间设计的基础，是室内设计最基本的设计要素，一个空间必然要有一定的功能性.如在居室空间设计中，必须要考虑到客厅、餐厅、卧室、书房、厨房、卫生间等不同功能空间，
用来满足使用者的不同功能需求.其次，空间的设计总是与一定的美学原理相适应.如在家居空间中，可以分为不同的空间类型，同一个空间又可以是多种空间类型的组合，比如客厅可以看作交流
空间、礼仪空间和聚散空间.从交流空间来说，客厅要满足一定的人体工程学要求，具有相应的空间尺度和造型，而这些空间尺度及造型要适当考虑形式美法则的运用，避免形式单一、造型平淡。
作为礼仪空间，这些家具和陈设就要具有一定的装饰性，能够让客人在客厅感受到与主人文化品味相等的待客氛围。
作为聚散空间，要满足人们在这个区域的聚散功能，设有通往其他区域的通道及门.无论是哪种功能，均要围绕客厅作为功能中心进行设计，其空间形式和空间组合都要为功能进行服务，在
家具造型、材料选择、色彩搭配、灯光配置上要考虑人们对美的需求，营造出与客厅相符的氛围，实现功能与审美的结合.
2.2从造型上谈功能美对室内设计的影响
在设计美学的特征中，造型美主要体现在物品的外在方面，在室内设计中的形式、材料、技术、风格等方面均有体现.首先在形式方面，合理的功能布置即是美的形式，这意味着在注重空间功能和造型的同时可适当体现出形式美。
其次在材料方面，材料对设计者而言，既是一种限制也是一种启发.限制是因为没有一种材料可以随心所欲的.被设计者设计成想要的外形，启发则是指在设计师充分了解材料特性的前提下，
可以充分而完整的表现出材料的特性，创造出独有的材料美。
再次在技术方面，设计是技术和艺术的结合，不断发展的技术已经成为设计的强大后台和支撑工具，解放了设计中物质功能对形式的约束，给设计带来了无穷的动力.例如在室内设计中，
设计师可以用一块完整无缝的大理石去装饰墙面，还可以利用各种照明手段达到特殊的效果。
最后在风格方面，因为时代的变迁和社会的发展，风格和品味以及美学上的偏好都是因人而异的.不同风格创造不同的造型效果及美感，如在风格的选择上，年轻人喜欢现代感较强的风格，
而中老年人则钟情于带有一定蕴味和内涵的风格.所以说，无论是设计的形式、材料、技术还是风格，都是功能美对室内设计影响的体现.
3功能美对室内设计的启示
在室内设计中，功能的划分影响着室内装饰的造型，也可以说造型是功能结构的体现.形式追随功能是设计的基本要求，但并不是只考虑功能性，也不等同于功能主义.室内设计通过人-物-环
境之间的关系，营造和谐的空间环境，达到空间的合理化和审美性，使人们能够感受整个空间环境的场所精神和氛围，反映出人们的审美追求.在现代设计中，功能美对室内设计也有一定的启示，主要表现在：
3.1功能与审美的结合
满足人们对空间的基本功能需求是室内设计的基本原则和存在意义，因此功能与审美相结合的需求使得适用性成为室内设计的内在本质，也是功能美的重要内容.适用性体现在满足实用性的基础上，
还考虑人与环境、人与空间的协调关系，是室内环境中的最基本形态和使用价值的表现.对室内设计而言，除了要求空间布局合理、家具设备完善，还要求室内造型的美感，以此达到功能与审美的结合.
功能美的适用性反映出人们对空间环境更高的要求，包括环境的舒适性、安全性和审美性.室内设计就是设计者通过合理规划与设计，力求以功能结合为使用目的，利用美学原理，达到物质需求和精神需求
的完美结合.室内空间环境是由各种构成要素组成，如墙、棚、地、门窗、家具、陈设等，这些构成要素具有一定的形状、大小、色彩和质感，这就表述了这些形式要素之间的要有普遍的组合规律.
良好的室内设计，在充分体现使用功能的同时，还结合人们的审美心理和趋向，将设计的功能和形式的美感进行统一.也就是说在室内设计中，如何使功能和审美进行完美统一，就要遵从形式美法则，
就如尺度和比例这一原则，是设计中功能性和审美性必须考虑的基础.例如在进行居室空间设计时，首先要考虑空间本身的尺度条件，所有的家具陈设要在一定的空间尺寸内进行考虑，要充分考虑到
空间的长度、宽度及高度，选择比例合适的家具陈设.此外也可以借鉴其他形式美法则进行设计，如对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等.
3.2科学性与艺术性的结合
随着科技进步和人们生活水平的提高，人们对室内设计的要求也越来越高，因此室内设计也产生了一个突出的特点--注重设计的科学性与艺术性的结合.科学性是指通过新材料、新技术等使整个空
间更加舒适、合理、安全。
艺术性是指通过空间的布置、家具、材料、结构工艺等创造出较强的艺术美感.科学性和艺术性的结合使得室内设计的物质功能更容易实现，能够在设计的艺术和技术之间寻找一种最佳的平衡，
共同形成了室内设计的一个美学特征.为了更好的挺高人们的生活质量，当代的室内设计不仅要有科学的设计方法，同时还应该充分考虑和利用相关的知识分析和确定室内物理和心理环境的优劣好坏，
如在设计考虑到多种学科的交叉，包括风水学、生理学、心理学、美学、环境学等学科，例如室内设计中运用心理学，使不同的人都能够享受到具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境，这就在符
合功能的同时注重了人们的心理感受，达到科学性与艺术性的统一.除此之外，也更加重视空间的合理利用，在装修中也选用了更为健康、环保、卫生的材料，从而满足生活主体的可持续发展要求和
审美需要.人们价值观、审美观的不断变化，促使室内设计出现更多的风格和新技术应用，包括新材料、新构造、新工艺、新设备等，如现在越来越流行的家居智能化设计，就是利用各种智能
设备，结合良好的声、光、热环境进行设计，创造更加宜人、舒适、智能的生活环境.
4总结
随着人们对设计的要求的不断提高，室内设计与别的学科之间的结合也越来越密切，呈现出多元化的局面，也使得室内设计的发展更加多样化，对功能性的追求已经再能满足人们的需求，需要将
单纯的功能性上升为功能美，满足物质生活和精神生活的需求.综上所述，室内设计是为人们创造更加适宜的生存和发展环境，形式追随功能，功能创造形式，完全脱离功能的形式是不存在的，完
全的功能主义也会枯燥、单调，因此创造出合乎功能美的设计是不可忽视的.只有在满足了空间的使用功能的同时又有形式美的存在，才能给人以美的感受，使人生理和心理都得到满足，才是真正的室内设计.
作者：马金鑫 单位：郑州工业应用技术学院艺术学院
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摘要：
混合教学模式在教育事业发展过程中受到的重视程度越来越高，这种教学模式的优点在于将信息化网络与传统教学模式有机结合起来，可以优势互补。
本文首先对混合教学法在室内设计教学中运用的可行性进行分析，然后分析其在室内设计教学中的实际运用。
关键词：
混合教学模式。
应用
信息化不断发展的今天，信息化网络技术在教学中的运用可谓是日新月异，加上教学改革的不断实施，新的教学理念不断完善。
混合教学模式结合了传统教学模式与信息化网络教学模式的各自优点，在室内设计教学中的运用，能够有效地提升教学效果，对促进教学改革发展很有必要。
基于此，加强对混合教学模式在室内设计教学中应用的研究具有十分现实的意义。
室内设计方面有关论文
摘 要：色彩作为重要的室内设计语言，其中的空间造型、综合材料、家具陈设等多重要素共同构成了室内环境的设计的体现。本文论述了通过分析光线和色彩的关系，在实际中相互应用分析，介绍了在室内设计中的作用。
关 键 词：室内设计；光线；色彩
随着人们对生活空间、工作环境和各类活动场所的使用功能与审美功能提出了更新、更高的要求，科学的发展和技术的提升生活品质的环境，人们可以创造条件根据个人喜好充分运用各种色彩与材料来创造个性化的室内空气要求。人类生存的每个空间都充满色彩，小同颜色给人以小同的心理和生理感受。
一、色彩在室内设计中的因素
1。室内光线的调节。室内色彩可以调节室内光线的强弱。各种色彩都有不同的反射率，如白色的反射率为70%～90%，灰色在10%至70%之间，黑色在10%以下，根据不同房间的采光要求，适当的选用反射率低的色彩或反射率高的色彩来调节进光量。
2。对心理的调节。色彩是一种信息刺激，若过多使用高纯度的色相对比，会使人感到过分刺激，容易烦躁，而过少的色彩对比，会使人感到空虚、无聊、冷清。因此，室内色彩要根据使用者的性格、年龄、性别、文化程度和社会阅历等，设计出各自适合的色彩，才能满足视觉和精神上的需求；还要根据各个房间的使用功能进行合理配色，以调整心理的平衡。
3。室内温感的调节。色彩在设计过程中采用不同的色彩方案主要是为了改变人对室内温度的感受。比如寒冷地区的色彩方案应选择红、黄等颜色，明度可以略低，但彩度必须相对变高；温暖地区可以选择蓝绿、蓝、蓝紫等颜色使其明度升高，降低它相对的彩度。
4。空间感的调节。例如：狭长的空间如果顶棚采用强烈的暖色调，两边墙体采用明亮的冷色调，就会弥补这种狭长的感觉。光线较暗的小居室，应该在装饰色彩与光线上下工夫，如墙面涂成淡色，并尽量使用一些白色或淡色家具，可使光线得到明显的改善，使居室显得宽敞些。一般而言，色彩愈浅，空间感觉愈宽阔。这里所指的空间感，简单地说就是即使在小空间中也不显拥挤。
二、室内色彩设计问题症结
很多设计症结对色彩设计产生影响。主要包括室内本身固有因素。例如：不同空间的使用目的，像工作室、病房，显然在考虑色彩的要求、性格的体现、气氛的形成各不相同。再如：室内设计色彩可以按不同空间大小、形式来进一步强调或削弱。当然也是室内色彩设计的参考因素，不同方位在自然光线作用下的色彩是不同的，冷暖感也有差别，我们可利用色彩来进行调整。影响因素还包括“居住者”的因素。
三、室内的色彩设计
室内色彩设计的色彩效果取决于不同颜色之间的相互关系，同一颜色在不同的背景条件下，呈现的效果可以迥然不同。视觉器官按照自然的生理条件，对色彩会有不同搭配要求。会有很多的视觉色彩现象。视觉器官对色彩的刺激本能地进行调剂，以保持视觉上的生理平衡，并且只有在色彩的互补关系建立时，视觉才得到满足而趋于平衡。室内色彩的整体感，通常多采取以一色为主，其他色辅之以突出主调的方法。常见的室内色调有调和色和对比色两类，若以调和色作为主调，室内就显得静雅、安祥和柔美，若以对比色作为主调，则可获得明快、活跃和富于生气的效果。但无论采用哪一种色调，都有要使它具有统一感。既可在大面积的调和色调中配以少量的对比色，以收到和谐而不平淡的效果，也可在对比色调中穿插一些中性色，或借助于材料质感，以获得彼此和谐的统一效果。
四、室内装饰中的色块应用
色块就是室内色彩中一定形状与大小的色彩分布面（如窗帘、家具、墙面造型、装饰品、设备等的色彩），在室内装饰色彩中它又叫重点色，恰当地使用重点色能取得画龙点睛的效果。
五、室内设计中不同区域的色彩设计
1。卧室的色彩设计。卧室是人们睡眠休息的地方，对于色彩不同年龄要求差异较大。儿童卧室，色彩以明快的浅黄、淡蓝等为主。男青少年宜以淡蓝色的冷色调为主，女青少年的卧室最好以淡粉色等暖色调为主。新婚夫妇的卧室大都采用激情、热烈的暖色调。中老年的卧室，宜以白、淡灰等色调为主。有调查表明人的生命中有三分之一的时间是在睡眠中度过的，卧室是休息的场所，其色彩不宜过重，对比不要太强烈，宜选择优雅宁静的色彩。
2。客厅的色彩设计。客厅是最能展示主人的审美情调，和文化底蕴的地方，在设计时往往要下大力量。客厅一般面积较其他的房间大，色彩运用也最为丰富，客厅的色彩要以反映热情好客的暖色调为基调，并可有较大的色彩跳跃和强烈的对比，突出各个重点装饰部位。色彩浓重，可以显出高贵典雅的气派。如选用深红、黑等重颜色。墙面宜根据家具的色彩和风格，一般以选用红、紫、黄等颜色为主，调配时不同的色彩纯度上可以有所区别。
3。室内设计方面有关论文范文参考文献
餐厅的色彩设计。餐厅是进餐的专用场所，在色彩搭配上要和客厅相协调。具体色彩可根据家庭成员的'爱好而定，一般应选择暖色调，如深红、橘红、橙色等。这样的色彩设计不但能从心理上提高人的食欲，同时突出了温馨、祥和的气氛。在局部的色彩选择上可以选择白色或淡黄色，这是便于保持卫生的颜色。
4。厨房的色彩。厨房是制作食品的场所，是一个家庭中卫生最难打扫的地方。颜色的选择以清洁、卫生为主，应以白、淡灰、淡青色为主。地面不宜过浅，可采用深灰等耐污性好的颜色，墙面宜以白色为主，便于清洁整理，顶部宜采用浅灰、浅黄等颜色。
5。卫生间的色彩设计。卫生间是洗浴、洗涤的场所，也是一个清洁卫生要求较高的空间。传统色彩设计是以白色为主的浅色调，地面及墙面均以白色、浅灰或淡蓝等颜色做表面装饰，但是现在也有较为时尚的色彩设计。以深色为主调，地面、墙面以黑色，金色、银色做小面积的装饰色彩。两种效果各有特点，第一种简明、轻松，一般家庭选择的较多，第二种具有个性强，促进思考的特性。
六、结束语
现代社会的发展使室内设计面临的课题越来越多因素化与复杂化，现代的室内设计给予未来的室内设计师是一种能力；一种创造精神；一种把握环境空间的观念和方法。空间色彩构成是一个非常复杂的综合性的问题，更多的空间、多变化、多组合的色彩设计、色彩对比和谐波影响和制约，同时通过使用函数控制，室内，光线、材料、家具、人为因素的影响。
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一、欧美生态文学兴起及意义
(一)生态文学批评的产生及影响由于生态文学旨在探寻和揭示造成生态灾难的社会根源和文化根源，因此，具有显著的文明批判的特点。
1972年，美国文学评论家约瑟夫•米克在《生存的喜剧:文学生态学研究》一书中，提出“文学生态学”的概念—“对出现在文学作品中的生物主题进行研究”。
到20世纪90年代中期后，以美国为代表的西方，相继出版了大量生态文学批评的专著。
生态文学批评理论的最终形成促进了生态文学的发展。
尤其是近年来，伦纳德•西格杰、帕特里克•穆菲以及劳伦斯•布伊尔等美国评论家从现当代西方哲学家和文论家那里汲取思想精华，运用巴赫金、海德格尔、梅洛•庞蒂和罗兰•巴特等人的批评理论构建当代生态诗学，把生态文学批评理论研究推向了更高阶段。
(二)美国生态文学误区对于生态文学的认识，我们正在进入两个误区，一个是盲目扩大涵盖面，将许多并不是生态文化的作品，硬纳入其中。
另外一个是西方作家强行地用生态文学批评理论指导文学创造，在“微观政治学”的后现代语境中，“主题先行”这一作法，在一定程度上为文学作品的生态批评合法性带来困惑:生态文学批评试图将一切文本都纳入生态文学批评中来，
从而使得所有文本都披上生态化的外衣，使其理论陷入由观念主导的伪感性文学批评漩涡中去。
生态文学在艺术形式上，与其他种类文学并无特别之处，只是日趋严峻的生态危机，使其具有越来越重大的价值。
随之产生的生态电影这一新生文学艺术业态在促进生态文学的发展的同时也带给人们视听冲击。
二、欧美生态电影的兴起
在生态文学和生态文学理论不断成熟和发展的同时，西方生态电影异军突起，成为一种迅速扩大的电影类型。
(一)生态电影兴起原因日益恶化的生存环境、日趋严重的生态危机，对生态电影发生、发展和繁荣产生了巨大动力。
具体而言:第一，生态文学的发展和生态文学批评理论的成熟，使创造者能从生态批评的视角创造生态电影，赋予影片深刻的生态思想内涵，使其具有前瞻性的生态人文主义精神，以此激发人们的生态良知。
生态文学培养人们正确的生态观，使人们认识到当前生态的脆弱性，为电影培养了大批的受众群体。
所以，美国生态电影的兴起，离不开生态文学在前期奠定的思想基础、理论基础及文本基础。
第二，人们对生存环境和灾害的反思。
间全世界各地都发生了各种严重的生态灾难:海啸、地震、火山爆发、核电站泄漏、墨西哥湾漏油，中国泥石流、阿富汗的山体滑坡，等等。
敏锐的西方文艺界在这一时期制作出品了大量以生态危机为题材的影视作品。
从20世纪90年代的《纽约大地震》《后天》到纪录片《海豚湾》等，人类不断发挥着各种想象和推理能力来描绘未来所面临的自然灾难。
第三，电影制作技术的成熟。
现代科技特效的场景，惊心动魄的真切时空感受。
(二)生态电影与生态文学的比较同样作为文艺形式，两者所批评的主题和反映的内容相同，然而集声光电等多种表现形式为一体的生态电影，对生态文学作品冲击巨大。
1.生态电影强化了感观冲击，生态文学无法做到“当摄影机被当作是对一系列投射影像的观看视角时，它就成为我们眼睛的代理人。
”从电影理论上看，摄影机是导演给观众的眼睛，摄影机对准什么，就是观众看到什么。
“我们希望理解影片，能够掌握它，就必须认同电影的观点”，受众以摄影机替代自己的眼睛视角，建构自身对故事的理解，因而接触到生态意识。
观众在观看生态电影的过程中，电影文本文化内涵投射到受众内心深处，从而对其潜意识产生影响。
电影里的灾难场景在现实真实上演，使得人们逐渐认识到这类电影的重要价值，接受了电影所宣扬的思想主张。
这种视角的替代和冲击，是生态文学这种文本无法实现的。
最典型的影片，当属拍摄于的纪录片———《海豚湾》，记述在日本和歌山县的一个叫“太地町”的小村镇，当地的渔民每年驱猎捕杀海豚的经过。
人们亲眼看到猎杀的血腥场面，蓝绿的海水瞬间变成触目的红色，海豚的哀叫从有到无，海豚的尸体在水中浮上浮下，与渔民的.笑谈形成鲜明的对比，这一场面深深触动观众的心灵。
然而，作为单纯的文本作品《寂静的春天》，却要花十年时间才被人们认识到其价值，两者之所以存在如此差别，主要是电影通过生动形象的画面带给人们心理巨大的冲击，这是文学作品无法取代的。
2.生态文学作品多种叙事方式强于生态电影生态电影通过对现实灾难的反思，表现其真实性，从而使人信服。
不管是在表现自然灾害上，还是反思造成生态危机的人类自身因素时，美国的生态电影多采用形式主义的叙事风格，如《后天》中逼真的冰雪灾害;《洪水》中海水淹没城市的镜头。
但是生态文学作品的表现风格，远比电影多样，包括形式主义、现实主义、后现代主义、意识流等，只要有利于表现中心主题，刻画人物心理都可以。
这是生态电影无法比拟的，也正是生态电影的短板。
生态电影终究是以现实主义为核心，否则得不到观众的心理认同，而有疏离感，最终会冲击票房和影片影响力。
三、欧美生态文学作品对生态电影的影响
生态电影从产生到现在只有十余年的时间。
从未来发展趋势看，无法取代生态文学。
(一)美国后现代文学作品为生态电影提供拍摄蓝本生态文学经过近50年的发展，从理念到理论，从作品到影响，都是成熟的。
美国后现代主义文学以其独有的虚构性、碎片化的风格，批判着美国政府及西方资本主义。
作为应现实生态危机而产生的新兴电影类型，生态电影没有现成的理论指导和支撑，只有选择对读者产生深刻影响的美国后现代文学作品作为拍摄蓝本，才可能准确捕捉到受众者的心理，从而通过视听冲击激发受众者的生态意识。
(二)生态文学作品的批判性指引美国生态电影的发展美国文学作品尤其是后现代文学小说具有多元化的鲜明特点，思维方式灵活、文字表达多样，颠覆了传统的形式，是对整个虚构的情节本身的种种描述和展现。
其本身的批判性特点，尤其是对人类因过分追求利益而不惜以牺牲生态环境为代价的做法的严厉批评，有助于生态电影，特别是生态纪录片，通过其自身的艺术表现形式展现其本身应有的生态思想性。
因此，美国生态电影若想在思想上深度表达生态整体的和谐，应当在借助先进的电影技术的同时，以生态批评为指导，追求人与自然的生态平衡。
(三)文学作品弥补生态电影中生态意识和生态思想的缺失一方面文学作品为电影提供拍摄蓝本，另一方面，过多的影像奇观和画面冲击，大大消耗了电影本身蕴涵的生态意识和生态思想。
通过阅读文学作品，读者能够体味到人文关怀及对生态系统、非人生命体的人道主义关怀，并且同等看待人与自然的价值。
然而，电影中的“人文关怀”超越了影片的生态理念，因而感觉不到生态和谐的内涵，这与追求科技发展的批判主题形成反差。
因此，生态电影应更多地吸取文学作品中的生态意识，并将其以电影艺术的形式传授与受众者，以弥补目前生态电影中生态意识和生态思想的缺失现象。
四、结语
美国的生态文学和生态电影是生态文艺发展的不同艺术形式和阶段，二者互为补充，互相促进。
目前，美国的生态文学仍然是方兴未艾，有巨大的发展前途。
但生态电影作为新生表现形式，在其传播生态意识和生态思想方面还存在不足，要得到受众者的认可尚且需要时间。
后现代责任观论文
天下归仁，在这里讲的是企业社会责任，而且是后现代责任观。
天下归仁的含义，是“亲亲而仁民，仁民而爱万物”。在这里是指，企业应像对家人负责那样，对社会上的每个人负责，应像对社会上每一个人负责那样，对自然环境中的一草一木负责。
我们今天这一期的主题，谈的是责任。企业社会责任的说法，严格说来是不准确、不全面的。广义的企业社会责任，应包括企业经济责任、企业社会责任和企业环境责任三个主要部分。经济责任说的是企业作为经济人对商业生态系统中的利益相关人的责任，社会责任说的是企业作为公民，体现社会公正等责任；环境责任说的是企业作为自然人，对环境应尽义务。所以企业社会责任应该称为“企业责任”，其中包括社会责任。
另外一层，“社会”责任这种说法，从后现代眼光看，也不准确、不前卫。
传统工业化责任观的最大局限，是喜欢谈抽象的.“社会”、“人民”。一到具体问题，就满不是那幺回事，最后演变成官本位的责任：一切对网络正中央的官负责，离开了集中权力者的监视，谁也不负责任。后现代责任观的核心，则是责任人人有份，即责任“碎片化”。如后现代思想家鲍曼所说：“随着集中立法的烟雾的消散和代理权力回归当事人，这种选择明显地交给了道德个人自己的策略去决定，伴随而来的是责任。”从这个意义来说，企业社会责任，叫企业自主责任更具未来色彩。
我国著名未来学家孔子对责任问题的认识，就有强烈的“从我做起”这种后现代色彩。如果以元光元年独尊儒术算，孔子对未来文明(当时的“未来”是第一次浪潮文明)的预见力，至少超前345年。相当于我们现在预测准了2355年的事情。以信息文明是农业文明的否定之否定来看，孔子的思想和方法中的后现代成分，现在也还没有过时，而且还很“先锋派”。
例如，孔子不抽象谈人，他说的对人民负责(“仁民”)，是指像亲人对亲人(亲亲)那种具体人对具体人的责任；他说环保(“爱万物”)也不是抽象谈环境，而是以“万”来计量的具体的一草一木。所以后现代学者一般将孔子归人现象学派，他与胡塞尔一样，所有大道理绝不肯脱离具体的日常生活，又称本质直观。再如，仁是一种网际网络。强调先修人这个“内网”，再修家这个“局域网”，再把一个一个家构成的“局域网”，联接成国家这个“广域网”。尤努斯和阿里巴巴小额贷款的实践已表明，缩小网的责任单位，由小范围责任网再往外推，结成大范围责任网才是商业王道。再如，仁强调交互性，过去一说企业社会责任，总被理解为单向的慈善与施舍，这与孔子的TCP／IP思想(仁)格格不入。孔子的仁，说的是人与人的互动。不是单方面对利益相关
人负责，而是利益相关人彼此交叉负责。网商生态系统之所以能使企业责任内生于商业模式，就是因为具有利益交互。
说孔子深得互联网精神，从时间顺序上说不过去。但说互联网将深得孔子精神，大约是不会错的。我们发现，仁，也就是人对人负责，将成为互联网的新法则。一旦每个网民都克制自己不负责任的冲动，复归诚信的秩序，天下归仁焉。
[摘 要]从经济学研究的视角看，后现代主义思潮是指在未来或更长的时间里，在全球将出现一个以满足人们休闲的精神 文化需求为主要内容的经济时代，这种经济的产值和吸引的就业人数将会占国民生产的重要地位它以休闲经济娱 乐经济体验经济等具体方式体现出来，对现代旅游消费行为产生了重要影响本文分析了当今社会后现代主义思潮对人 们旅游消费行为的影响，并进一步提出了旅游企业的对策
[关键词]后现代主义思潮;旅游消费行为;旅游企业对策
时至今日，人类已经历了两次巨大的变迁浪潮，正面临着第三次浪潮文明：第一次浪潮——农业革命使人类从原始的渔猎采集生产方式进入到以耕种畜牧为特征的农业为本的时代第二次浪潮——工业革命在短短的两个多世纪里，使欧洲北美和地球上其他地区的生活发生了革命性的变化第二次浪潮迄今仍在蔓延，许多至今依旧属于农业社会的国家，工业化的势头未见减弱但是，从世界范围内来说，工业化在第二次世界大战后达到了顶峰，第二次浪潮文明已经走到了尽头另一个重要的过程——第三次浪潮开始兴起，20世纪后30年里先后遍及大部分工业化国家，开始席卷全球，其潮头所到之处，一切为之改观
美国学者丹尼尔·贝尔分析后工业社会第一个也是最简单的特点是使大多数劳动力不再从事农业或制造业，而是从事服务业，如贸易金融运输保健娱乐研究教育和管理未来社会的发展将把更多的人从各种束缚中解放出来，不去干那些束缚人的工作，而更多的是从事创造性的工作工作对人来说不再是一种被迫，而是一种志愿，变工人农民为知识分子技术人员社会管理人员几个人操作机器即可以完成以前成百上千人的工作，解放出来的人有了更多的休闲时间
甘哈曼在《第四次浪潮》一书中对后现代社会中休闲活动的情况作过预测，认为第四次浪潮中经济活动的主要内容，多多少少是以我们目前所说的休闲活动为中心的如会唤起壮丽矜持华丽敬畏或社会性宗教性自然性以及与万物一体性感情的仪式和艺术性的活动;创造禁忌图腾制戒律严格的宗教传统与习惯;特别为自己而进行的读书著作绘画演出作曲工艺制作;观光游戏竞技仪式性行事展览会公演;美食主义者到处品尝佳肴，贵族形式主义者的生活样式，享乐主义者以家庭为中心的价值观，包括访问招待和聚会;狩猎钓鱼郊游露营泛舟;学习和利用趣味性技能;非经济性动机的园艺管理室内装潢手工艺品使用等;会话议论讨论政治活动和社会性活动;大部分的福利社会保障机能;其他的度假，如改变情绪扩大经验冒险兴奋娱乐，等等20世纪最后的10年发生的全球信息化进程，已不可逆转地将人类提升到一个新的社会文明阶段休闲经济将成为社会的主流经济形态
休闲产业即使在工业社会也占据着日益增大的份额，并逐步发展为支柱产业，而在未来的社会信息化过程中，休闲经济在整个国民经济中的地位将发生根本性变化，即休闲经济产值在GNP中将占50%以上，并将提供最大规模的就业市场，从而进入“休闲经济时代”休闲经济的发展，正是休闲文明时代来临的重要标志
著名的未来学家格雷厄姆·莫里托在《全球经济将出现五大浪潮》一文中认为，到人类将走过信息时代的高峰期而进入休闲时代在美国，休闲经济产值将占GNP的50%以上，休闲经济会给人们带来许多新的生活态度观点和活动人们将购买经验而不是物品而提供娱乐和冒险的行业将有望繁荣兴旺
美国最大的体育娱乐顾问机构创办人迈克尔·沃尔夫在《娱乐经济》一书中指出，人类即将进入娱乐经济时代为此，他提出了“娱乐因素”概念，认为“娱乐因素”将成为产品与服务竞争的关键，消费者不管购买什么，都在其中寻求“娱乐”的成分在这种“娱乐导向消费”的驱使下，会有越来越多的产品服务提供娱乐功能和娱乐因素，只要能让人感受到轻松有趣，跟休闲娱乐甚至文化艺术有关的人事物，都是娱乐经济不可缺少的组成部分当其他产业不断仿效娱乐业或大致采取相同的策略时，社会便进入了“娱乐经济时代”
还有的美国学者在预测未来经济时，提出了“体验经济”概念，认为人类社会继“服务经济”之后将进入“体验经济时代”“体验”一般被看成是服务的一部分，但实际上体验是一种商品，像服务货物一样是实实在在的产品与过去不同的是，商品服务对消费者来说都是外在的，但体验是内在的，存在于个人心中，是个人在形体情绪知识上参与的所得每个人的体验不会完全一样，因为体验来自个人的心境与时间的互动创造体验一直是娱乐的核心，但如今的娱乐体验已在影视游乐园之外的产业中生根，新科技的发展，带起互动游戏动态模拟虚拟现实等新的体验，更进一步刺激电脑业的新发展
笔者认为，从经济学角度分析，后现代主义思潮是指在未来20年或更长的时间里，在全球将出现一个以满足人们休闲的精神文化需求为主要内容的经济时代，这种经济的产值和吸引的就业人数将会占国民生产的重要地位它以休闲经济娱乐经济体验经济等具体方式体现出来
二后现代主义思潮对当代旅游消费行为的影响
在后现代主义思潮的影响之下，20世纪80年代以来，国际旅游市场明显出现了一些新的变化;进入90年代，一种全新的旅游消费模式正在形成世界旅游组织指出：随着人们旅游消费行为的改变，世界旅游业开始迈进新的时代（New Age of Tourism，NAT）在这个新的时代里，旅游业的各个环节都具有了新的特点旅游消费表现出以下特征：
旅游消费主体群的年龄结构发生了改变，中青年所占的比例逐步增加这种变化在20多年来——亦即未来学家托夫勒所指出的.第三次浪潮文明开始兴起以来，表现得越来越明显在西方，推崇努力工作的新教伦理思想对人们的影响似乎日渐式微，享乐思潮渐隆过去，西方国家普遍主张少壮努力工作，暮年以丰厚的积蓄广游世界，因此老年人在旅游市场中所占份额较高近年来，越来越多的中青年步入旅游市场，在紧张工作之余外出度假，寻求身心的放松，丰富人生的经历大量的资料表明：在美国，二战以后生长起来的中青年人大都受过良好的教育，有积极进取的精神，他们普遍认为消遣性旅游度假是一个人成功的重要表现，因此逐渐成为旅游市场的主体在欧洲的度假市场上，一个相对年轻而富有的主要由商界和高技术专业人员组成的消费者层正在崛起，晚婚晚育小型家庭使他们具有比前辈高得多的消费水平和不同的消费模式——喜欢外出度假，向往遥远的旅游地就是在日本——其国民素有“工作狂”“重节俭”之称的这样一个东方国度里，近年来，出境旅游人次数的年增长率超过了两位数，而持既要奋斗也要享乐价值观的所谓“新人类”是旅游市场增长最快最引人注目的客源层，许多国家或地区的旅游地都把日本的女青年作为重点促销目标我国的国内旅游市场也有类似的情况，从80年代中期以来，不少青年人主张工作享受两不误，虽然受收入水平低的限制，不得不选择乘坐火车硬座车厢携带大包方便面出游，甚至在异地投宿朋友亲戚之家（有人戏称这种旅游方式为“乞丐式”旅游），但旅游的热情甚为高涨，成为生长最为旺盛的客源层
在全球正在步入的旅游新时代，旅游需求具有进一步细分供给与分配灵活化的特征旅游市场细分不再只是理论上的一个词汇，类型众多的较小规模的专门市场如商务客人度假者老年人女青年蜜月旅行者双薪无子女家庭特殊兴趣爱好者等在分割取代原来的大众市场每一个细分市场都有其一定的特点和与众不同的需求，从而构成总体需求的多样性和每个小市场的特殊化比如：观光客和度假者的需求差别很大老年游客一般喜欢在交通不拥挤的非旺季参加有全陪的包价团外出旅游，偏好静态的旅游产品;中青年游客则一般喜欢快速出游，选择小包价或完全自助的形式，偏好动态的旅游产品日本的“办公室小姐”喜欢结伴到欧美国家的城市观光，将要毕业的大专院校学生则多选择欧美等地的农牧场完成毕业旅行
当代旅游需求还具有另一个鲜明特征，那就是渴望参与的意识越来越强烈旅游者更希望自己是表演者运动员（即使是场外的），而非一般的旁观者在高度工业化的今天，几乎没有谁能生产出一件完整的产品，产品的生产都不能归功于任何个人，每个人的贡献即便不是无法辨认，至少也是十分困难的但是，能够看着自己的作品并发现它是一件完整的作品，在大多数人的心理上似乎是非常重要的，所以人们利用自己的闲暇来寻求这种满足——由自己单独完成某一件事，并自豪地宣称“这是我做的”，抑或带着个人表演的希望来参加活动分享成功的喜悦
尽管现代旅游者的需求趋于多样化，但文化旅游动机正得到明显强化，出于求知的欲望，希望学习和探索异国他乡的文化历史艺术风俗语言宗教的旅游者日趋增多，文化旅游成为一种颇受青睐生机盎然的旅游形式第一，构成旅游市场主体的中青年旅游者大都受过良好的教育，求知欲望强，乐于了解异文化和接受新思想，把旅游和学习合二为一，从中开阔思路，拓宽视野，获得高层次的精神享受;第二，新技术革命推动了由工业社会向后工业社会的转化，第三次浪潮文明的曙光已染遍了半个天空，人们的社会行为观念发生了显著变化，开始自觉地关注文化，学会了强调文化特点，推崇民族的多样性，意识到了文化与经济政治乃至人类未来发展的重要关系;第三，冷战结束之后，世界经济出现一体化倾向，国家之间地区之间人民之间的交流和联系越来越为密切，这进一步刺激了文化旅游动机的强化，而新技术成果在交通通讯等行业的应用又为跨大区文化旅游动机的实现创造了条件
在由工业化向后工业化转变的时期，人类的自然价值观发生了明显的改变，人与自然的和谐关系得到真正的重视，许多人希望返璞归真，逃离都市的喧嚣，走向清静优美开阔洁净的大自然，由对自然的把握而赋予自然以生命，同时也扩大自己的生命，使主体与客体在融合中同时得到升华于是，追求淳朴回归自然享受自然的旅游动机在全世界范围内得到强化，生态旅游乡村旅游海洋旅游探险旅游方兴未艾，成为世界旅游发展的一种潮流据载，欧美日本等发达国家的旅游者普遍偏重自然风光，乡村旅游流量增长迅速西班牙旅游部的一次抽样调查结果表明，52%的旅游者愿意到恬静的环境中度假我国国内的一些大城市也出现了类似的旅游流向
综上所述，后现代主义思潮已成为现代旅游消费行为的重要影响因素
三后现代主义思潮中旅游企业的对策
适应后现代主义思潮中休闲经济娱乐经济体验经济等形式的需要，结合旅游者消费行为的上述变化，旅游企业必须在需求多样细分参与意识加强供给充分信息技术发达等因素基础上，发展自助式自选式组合式等全新旅行方式
首先，大力发展自助旅游，适应散客潮的涌起在远程旅游市场上，包价团仍是一种主要的方式但是，在近中程旅游市场上，自助旅游者即所谓散客所占的比重越来越高据统计：早在上世纪80年代中期，散客在世界国际旅游市场所占的比重就约为70%;到90年代，这个比例又有所升高自助旅游合乎人的自发消费倾向，因而具有极强的生命力和日益扩大的前景应完全按照他们自己的兴趣制定日程和路线，甚至自行预订机票和客房
其次，普及自选式旅游方式在旅游发达国家，人们随着旅游经验的日趋丰富，很少再像过去那样不加选择随团出游游客不再是被动适应的角色，他们可以向旅行代理商提出关于目的地和旅行路线的具体要求，然后由旅行代理商去组织落实在价格构成上，放弃传统的全包价形式，代之以其他灵活的包价方法，如只含机票和饭店的包价自选旅游方式在我国一些城市也已出现，应加强其普及程度
再次，推广组合式旅游也即所谓的“异地成团”方式组合式旅游是一种介于团体旅游和散客旅游之间的更加灵活更加尊重客人意志的旅行方式，客人通过旅行商预订之后，三三两两地从不同的地方出发，前往同一目的地，抵达后就地成团，由当地旅行社接待组合式旅游有长线也有短线，可以有领队也可以没有领队，其随机性强，游客有更多的自由选择和活动的机会，因而颇受旅游者尤其是青年人和家庭式旅游者的欢迎著名旅游胜地夏威夷开展组合式旅游较早，经营手段非常灵活，即使一个游客也能成行香港的组合旅游路线有80条之多日本交通公社开展组合式旅游业务已有10多年历史，并且成绩显著进入90年代，组合式旅游始在旅华市场兴起，并立即受到国内旅游界人士的关注国内旅游企业不仅要开展异地组团业务，而且应借助现代化的技术力争达到即便一条路线只有一个游客也照常营业的高度灵活性。
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香港的后现代后殖民思想脉络
香港的后现代后殖民思想脉络发布时间： 2003-5-4 作者：王岳川
内容提要:本文关注香港“后学”现状,通过对香港学界的后学研究的学术透视,认为香港的后现代后殖民主义文化研究具有独特的处于中西文化之间的“中间性”特色。其主要表现为:注重当代大众传媒的宏观文化和微观文化分析,强调后现代后殖民主义的不可忽略性,关注当代最新理论范畴及其阐释理论框架,对当下文化精神走向加以把握;同时注重从宗教神学角度看后现代后殖民主义问题,并从各种不同角度进行香港文化身份和个体价值选择的深层对话。总体上看,香港的后学研究拓展了中国后学研究的范围,深化了中国后现代后殖民研究的内涵和意义。
一
香港后殖民理论与分析当历史进入到20世纪后半叶,随着人文社会科学领域的新方法不断推出,后殖民主义理论受到香港学界的重视,成为分析东西方文化冲突、香港文化身份和大众文化走向等问题的有效性方法。然而,对这种“后”理论的阐释和评价中隐藏的问题仍然不少,因而弄清其文化意向及其在香港后殖民氛围中的意义,就显得尤为重要。（一）后殖民城市与香港文化梁秉钧（也斯）①在诗歌创作以及理论批评方面有不俗的成绩,写过不少谈论香港文化的文章。他曾在艺术中心举办了多次以香港文化为题的讲座,并辑成《香港文化》一书,强调香港的混杂和边缘处境,其话语叙述不是中心叙事而是拼贴似的多种边缘叙事,在多元文化的拼贴变化中生长出香港的新文化精神。在梁秉钧看来,各种权力话语从各自不同的立场阐释香港的当代意义,使香港变成各种意识形态角力的场所,或成为一个等着人们填空的飘浮能指。“后殖民的意识,来自对殖民处境的自觉,自觉殖民处境做成对人际关系与文化的扭曲,做成种种权力不等的沟通与接触,这可以开始在现实政治改变之前,亦可以远远落后在现实政治之后。”②这主要是因为香港文化处在西方与东方文化张力场的夹缝中。梁秉钧的追问抵达了文化根源问题,他看到了殖民历史给香港打上的西方色彩并将西方看成中心主义霸权话语,在这种话语前,东方明显处于弱势地位。这种被中心话语殖民地位的形成,无疑与文化殖民的教育紧密相关。“香港处于中西文化之间,却因为殖民地的教育与文化政策,令学生对两边传统的认识都相当破碎。开放性变成毫无选择地输入外面的东西,文化身份建立不起来不是由于真正的国际性的包容,而是由于自我否定、自己对自己的认识。香港文化的历史资料散失,缺乏研讨和整理,教育方面从没有本土文化历史的反省。本土的文化活动缺乏对本土文化的认识。”③这一批评触及到文化身份问题。文化身份是一个民族历史存在中的自我意识,一种对族性和精神向心力的认同。应该说,香港在逐渐脱离殖民地处境中,由于教育问题使得新一代人对中国文化已经相当隔膜,对西方文化精神也同样难以深刻洞悉,因此,这种不中不西的处境使香港存在国家民族的文化身份认同问题。论者强调,讨论香港的文化身份,需要从其与国家民族文化既认同又有相异之处开始检讨。“提出本土文化身份来,是针对过去的自我否定、无所立足。要认识自己是怎样的构成,才可以泰然与别人有所来往。但在过去和将来的‘殖民地’模式的思考中,当然都不欢迎这种思考,并不喜欢香港有它独特的文化身份。但要是不想完全没有了自己,不想永远摹仿他人,认识自己是必须的。……不过在思考‘文化身份’的过程中,必须也同时有这样的自觉:想到身份不是固定不变的东西,一个地方的身份更不是稳定必须认同的一个模式,可以是变化与混杂的。”④论者敏锐地分析了摹仿他人而丧失自我是没有前途的,只有认识自己的历史文化精神,并以流动变化的发展的观点吸收他者的优秀方面,才能形成自己具有变化而又有根基的文化身份。在我看来,梁秉钧善于从文化边缘处审视自身文化形态和文化观念问题,他注意到西方文化中心主义的误区、香港文化身份认同的尴尬、香港教育中的后殖民倾向性问题,以及香港影视文化中的后现代主义成分,他的分析尽管属于大众文化研究层面,未能有更多或更深的学理透视,但是开风气之先的理论敏感性和诗人感性气质,使其思想对香港学界有着较深的影响。（二）全球化与世界秩序金耀基⑤长期以来致力于对现代化理论的研究,出版过多部专著,对香港文化研究有自己独特的角度。近年来,比较关注后殖民语境中的全球化问题,发表了多篇论文。他在《全球化、现代化与世界秩序》中认为,全球的理念并不是近年出现的新概念,而是有着较早的历史渊源,但全球的意识及其物质性现象,则是近二三十年来后工业化社会的表征。这种全球化现象并不? 鼋鲈诰?昧煊蛘瓜?在政治领域也出现政治主权发生被侵蚀的现象,在文化领域中也出现不少文化霸权与反文化霸权的现象。这说明全球化是“不可也不应遏止的趋势”,它一方面为人类提供了前所未有的机会,但另一方面又可能有一种“无序”的后果。面对这些问题,当代学人当思考应如何建构世界的新秩序。论者强调,“在全球化中所出现的,并不是一个愈来愈有同质性的世界,反而是一个更显示文化‘差异性’与‘多元性’的世界。的确,只有在一定程度的全球化下,才会出现‘他者’的声音”⑥。金耀基注意到全球化是现代性播撒的结果,是启蒙理性在全球获得成功的标志。但在全球化的差异性和多元性中,对抗性的自我与他者并不是绝对化对峙的,而是可以在全球化中获得新的领域和位置的。如何在全球化中给后现代主义定位,并审理后现代与后殖民主义的内在关系？论者认为:“今日盛行的‘后现代主义’之所以出现,实与全球化有关。全球化在西方激起了一种反应,即重新去发现特殊性、地方性与差异性,从而产生对西方现代性本身之限制的反省,特别是对西方现代性之普世主义的宣称,予以扬弃。在某个意义上,全球化产生了‘后现代主义’。至于后现代主义之攻击现代性,并宣布‘现代之终结’,则只有在西欧与美国或有经验性的意义;而在非西方社会,非常明显的是,现代化是国家社会发展的强势意理和语言:从全球看,现代化还正是一个方兴未艾的运动。不过,在全球化中,这个现代化―31―文艺研究2000年第6期运动已有意识地与西化保持距离,并日渐增强对本土文化承诺。他们追求的,无疑是西方现代性之外的‘另类现代性’,也即旨在建构不同于西方现代文明的另一种现代文明秩序。我认为在二十一世纪,全球的现代化不会停下来,而最终出现的,将不是一个西方现代性的普遍化,而是一个全球本位的多元的现代性。”⑦在这段重要的言述中,论者从两个方面分析后现代主义在全球化中的意义:其一,全球化通过对西方现代性自身有限性的反省,对中心模式和普遍性模式的扬弃产生了“后现代主义”;其二,后现代主义对中心的消解和对现代性的批判并没有完全否定现代性,现代化在当今世界尤其是非西方世界仍然是方兴未艾的运动,这一全球现代化运动到了新世纪只不过更强调本土化而不再是全面西化而已。这种多元的现代化或“另类现代性”,已经不同于西方现代化模式,而使文化多元主义成为世界新秩序的构成原则,在这个意义上,未来世界新秩序只能建立在一个多元的格局上。应该看到,以欧美霸权至上的绝不对称性的全球体系是不稳固的
,西方现代性所产生的负面效应已引起西方本身的深刻不安,可以说,西方现代性作为世界文明新秩序的普世性典范的正当性与可能性已经不存在,而这正是后现代主义消解逻各斯中心主义以及欧洲中心主义的成绩。“后现代主义不但拒斥了启蒙的普世主义观,并且在其‘差异性’的理论架构中,扬弃了不同文化的阶层性,而在后殖民主义的论述中,更对西方向‘其他’地区的‘文明化使命’提出根本性的质疑。今天,研究全球化的学者已或多或少地意识到,必须有一个‘去西方中心’或超越西方本位的全球观点。”⑧金耀基对后现代主义与后殖民主义的积极性意义是持肯定态度的,作为一位对现代后现代理论有深度研究的学者,他能够从一个更大的文化政治空间看待当今世界的'巨大变化,具有一种宏观视野和宽松的文化心态,在后现代主义去中心的文化意向和后殖民主义张扬另类现代性质疑中心现代性的策略中,审视全球化视点对纠正现代性设计中的偏颇有重要意义,这种有效性研究对于将西方式的现代性作为全球模式的误区,应该有相当的警示作用。（三）身份认同与文化想象90年代,讨论后殖民主义和香港文化的走向,一度成为香港知识分子层的一个热门话题。陈清侨⑨认为,后殖民主义文化的出现,并不意味着殖民主义统治已经结束,而是转换了问题的模式。因此,如果不对西方后殖民理论模式中跨国资本? 饕宓难杆傺由炖┱偶右苑词?则有可能变成文化殖民同路人,而真正的思想者应将自己的身份厘定和文化策略结合起来。在《文化想象与意识形态》中,陈清侨将后殖民论述落实到具体的香港文化处境上,对当代香港文化政治的多元性加以检讨,并继而追问:怎样理解被殖民同时也是殖民者的香港的文化政治？如何揭示当代香港文化政治中所说的边缘混杂性？流行文化或流行财经文学武侠小说等普及文化,打开的是一个怎样的文化想象空间的？他在《“文化想象”的时空―――写在后殖民时期以前的香港》中认为,在世界的西方霸权之外,在某种宏伟的“大话”中也存在后殖民现象。他从两个方面对香港文化想象的条件和历史景观的限制加以说明:“接近一个半世纪的殖民地历史使香港暂时偏离了中国现代国家民族主义的复杂发展历程。……近半个世纪以来,香港被割离大陆政权和国家民族母体,这无疑直接做成本地社会文化及人民生活‘长期’偏安的状况。对于旧一代的香港人来讲,二次大战时日本占领香港的三年零八个月的残酷经验,曾一度使香港社群的历史文化记忆（以‘惨痛经验’的形式）渗入现代中华民族构成的历史整体中―――那种民族文化的集体情感记忆,不断被几代人所重拾。……见证了―32―殖民时空的变化,度过了历史想象的伸缩,香港? 延赡衙袷杖莸胤⒄钩晌?阅衙窈蟠?云淅奂贫嘀值囊馐缎翁??鞯嫉墓?缮缁帷！雹獾比?仔细读这篇内容相当政治化的“代序”,里面的确有一种面临九七香港回归的迷惘甚至恐慌心态,传达出对香港和自身前途的一种焦虑。所以,他对身处香港回归所需“持以长远目光作长期观察和长程干预的文化政治问题”的一些过激看法就不足奇了。在《普及文化的普及技术》 一文中,陈清侨注意到香港文化实践的流行普及性问题,在流行文化中没有作者,原作者的匿名情况导致其主体地位已经变成为诸多读者。“他们成为文化的无名英雄,历史的零度读者。” 不难看到,论者对香港普及文化和前途的看法,是在这“施展浑身的技量走出一条出路”的政治隐喻前提下展开的。他通过对文学文本《人间蒸发》的分析,得出寻找文化身份的历程同时也是个逃避自我身份被确认、被孤立的挣扎过程的结论。论者将普及文化与话语模式看作一种紧密相关的语言活动,从中看到香港身份和自我身份难卜的命运。在我看来,有一个值得注意的倾向是,在香港回归前一些知识人所认为的―――除了要注意西方文化经济的殖民状况外,更要注意的是“国内殖民问题”,甚至主张在香港问题上应该让英国继续殖民下去以保持其经济的继续繁荣等。这些看法或许就是其后殖民文化想象中的政治意识形态表露,其中的政治想象成分很浓,颇值得商榷。事实上,已经有学者指出,英国的殖民地印度、泰国等如今的现代化举步维艰,积重难返。而英国自身就问题很多,从大英帝国的宝座上迅速后退 。因此,奢望英国将香港弄得更现代化,完全是一种文化的“巨型想象”,其中的政治意识形态情结同样难以逃避。现代中国知识分子如何通过意识形态活动去表述、移动、或置换所谓“真正的”中国,如何在历史与想象的维度中分析中国现代文化的主体性构成过程,进而从理论上拆解文化主体最根本的意识形态纠结等问题,使得陈清侨在《离析“中国”想象:试论文化现代性中主体的分裂构形》 中提出,“一种历久常新的意识形态纠结也在不断迫使我们著手自我解构,自省一己作为建构中文化历史体的身份位置,期望藉此重写我们的过去及将来。这个随着集体文化记忆（及其压抑）重新整合（离析）、重新定位（移位）而确立（错立）的‘主体性’（subjectivity）,或将引领‘中国’此特殊文化想象迈向另一条（再生及重整）现代性的道路去” 。论者在这里运用解构方式消解了大历史的宏伟叙事,而在对过去现代史和未来中国发展史的重新书写（再生及重整）中,建构文化历史的自我身份。其间又通过意识形态的符号性功能把自我建构设定为自由想象主体,从而使它受制于主导的文化想象和社会霸权。论者关注的问题仍然具有冷战式的对抗意味,所以对意识形态强制个人对它臣服的现象深加批判。尽管其学理运思方面尚有不少新颖之处,但是对后殖民语境导致的全球后意识形态的处境并未能加以关注和说明。虽然论者存在这类问题,但他没有走进封闭保守的窄路上去,而是真正面对身份话语的位移,强调香港身份的认同必然需要重新调整。这种自我文化身份不断生成和重新书写的看法,在香港知识界已经形成基本共识。陈清侨对中国现代主体性的身份认同的镜像阶段的分析中,强调了主体与自我的关系是经由一个总体化的自外而来的物化他者霸权式“西方”所支配,并进而突出讨论了民族身份、文化身份、集体身份以及自我身份问题:“（一）体察身份的表征为分裂状况,同时接受主体性的表征为分裂状况;（二）探讨在批判性与创造性话语层面上产生的中国身份建构所诉诸的种种意识形态策略;（三）藉着面对文本的政治,道破那无孔不入、神圣不香港的后现代后殖民思想脉络―33―文艺研究2000年第6期可侵犯的能指―――即构成中华民族与文化集体性的千真万确的整合―――披露它其实一直彻底地遭到背弃,其一体性正面临彻底的离析。” 这一分析表露出论者论域的政治性,他在论述中紧紧地抓住了身份分裂问题、意识形态问题、文本政治问题等几个基本问题,从而完成了对香港文化语境与身份重写前提性考察。但是在我看来,这种香港和港人身份的重新厘定具有过多的焦虑性成分和政治意识形态诉求,无疑使其学术的纯粹性受到影响,有些论述从世纪末香港回归后的情况看来已经不能成立。这种学术政治化状况使我们思考:在中国文化自身建构中,中国学者究竟能否超越政治意识形态的局限而切实地进行中华文化建设？中国文化的当代形态究竟是政治文本的解读还是深层面的中国精神的再书写？我想,在多元语境的空间中,每个知识分子当会做出自己的个体性回答。二后东方主义与文化身份（一）后东方主义与殖民文化朱耀伟&
nbsp; 是香港近年来比较突出的一位研究后现代后殖民主义的学者。他对中国后学的研究基于对西方后学的精到理解,因而往往能够对理论的正负面有同样深刻的体认。同时,他善于从香港的后现代语境和后殖民处境出发,感同身受地写出自己的不俗见解,并对世纪末的中国后现代问题和后殖民语境中的中国身份问题,作出冷静的理性分析。1．“后东方主义”的提出朱耀伟在《后东方主义》“前言”中,申述书名命名的原因在于,? 橹形恼隆笆且匀?赖拢ㄈ?宓拢┑摹抖?街饕濉吠瞥鲆院蟮呐?雷?蛭?雎?并同时又着意‘解中心意识’,希望不同范畴的实践能组成一个平面,为中国文化论述拓立新的论述空间” 。在他看来,一个世纪的国运转换和具有强迫性的中西文化接触,中国传统文化不断受到严重质疑。这种状况使得中国文化身份充满疑问。西方的强势文化对中国而言成了必须认同的中心,这使得几乎整个20世纪中国的命运都与西方中心主义话语相牵扯。这种在历史屈辱中成为被西方观察的“沉默他者”的地位,使论者意识到,政治霸权话语以及知识殖民、符号崇拜等问题是中国文化重新定义所必须加以审视的。因为,当我们不自觉地受外来思想主宰,而又不质疑其合法性时,就可能只会引入一种非审视非抗衡性话语。真正健全的中国观应是对西方核心范畴进行剖析,并在这种接纳和质疑中生成自我的新文化。就此而言,朱耀伟在本书中就以下几个方面提出了有意义的问题:其一,中国观的拓立应以挑战所有霸权为目标。中国在世纪性的发展中,面对着相当复杂的政治霸权、文化霸权、知识殖民、思想渗透等问题,这些殖民者与被殖民者之间的问题,应该是中国观研究中的权力脉络考察的主要课题,而不应通过西方理论误读中国形象。其二,界定后殖民在后现代化中的新性质。后殖民不再像殖民主义那样争夺自然空间,而是争夺文化符号和资讯等文化空间。但是,论者提醒道:从后现代到后殖民的转移并没有颠覆殖民主义,所谓后殖民主义只不过是殖民主义的一种深化或转型,根本未能真正摆脱殖民者的阴影。因而在后东方主义时期,后现代后殖民往往以权力话语的方式出现在国际舞台上。论者意识到“后学”问题并没有也不可能从根本上解决东方被西方中心主义审视的问题,相反有可能在“后”的话语中共谋或被重新挪用东方意象,这种后学“话语”按西方中心神话所设定的指涉系统播撒,使得边缘话语重新被纳入西方中心神话之中,从而变相限定了后东方主义时期的话语生产空间。其三,倡导重建文化中自―34―己话语的重要性。论者甚为忧虑地提出,因为自身话语的合法性问题,中国文化的发声却得不断借用西方中心话语理论的声音。这一状态亟待改变,即需要在主导系统的西方论述所开展的本文及政治性空间中,以不同的抗衡姿态去形成另一种论述,拓立出中国当代文化自己的话语空间。在西化的中国人丧失中国问题而本土化的国人又对西方文化精神隔膜时,以一种文化“中间性”或中间性文化在中西文化间沟通,从而扩大主导话语的播撒过程中的罅隙。论者这种沟通中西之间的话语意识,使其对中国话语能够重新发音抱有相当的自信。在我看来,正是因为论者看到了西方文化中的霸权主义问题和中华文化从边缘向中心的惟一的可能性,因而相信中国话语（大陆港台、海外华人）能够形成一种力量,与西方主导话语相抗衡,使中国不再成为“沉默的他者”。2．中国图像的跨世纪展示中国在西方文化批评话语中具有怎样的图像？中国在新世纪具有怎样的文化形象？面对这些问题,朱耀伟在《当代西方批评论述的中国图像》一书中讨论了中西的话语理论家及其对中国图像的论述。其中涉及的人物有:李欧塔、傅柯、德希达、萨依德、范农、巴巴、克莉丝蒂娃、施碧佛、张隆溪、周蕾、杜维明、李欧梵、马克林、宇文所安、林培瑞等。在我看来,这些讨论中不乏精彩指出,尤其以对海外华人的深刻分析,对中国当代后殖民问题的揭示有重要的推进意义。在朱耀伟看来,“中国”图像在后现代文化转型中若不能生发出自己的话语空间,便难以有自我衍生意义能力和现实性。“萨依德在提到不同的解中心论述实践时也提到了‘中国’,但却并没有提到任何中国批评家。……我们大可猜测萨依德是要将中国文化纳入其‘实践平面’,却又找不到合适的批评家为代表。这一方面点出了中国批评声音在当代论述中的‘匮缺’,也暗暗带出了萨依德不肯放弃‘中国’的动机:平面化的‘中国’是构筑他那抗衡西方的‘东方’实践平面之重要成分。” 论者并不神话赛义德的论述,而是从其论述中看到,由于知识的局限,赛义德在讨论东方主义中,未能对作为远东的中国做出更令人信服的论述。中国的沉默表明其急需自我发声,而知识分子对中国声音的拓展有着不可忽略的责任。在后现代语境中,后殖民话语已经变成了一种话语商品,支配着当今亚太地区的文化生产,但是后殖民作为反殖民、反中心、反垄断及反支配的抗衡性质的消逝,又使得后殖民话语不能适切地描述香港等亚太地区的双语文化经验,只是在文化转型中生产出一些东西方混合的文化和杂糅的语言。在我看来,朱耀伟在后殖民文化时代对后殖民性和后现代性问题的审理,推进了中国的后殖民理论研究,能给人以新的启发,并使我们能够进一步思考:如何在运用后殖民理论分析当代文化时不成为西方话语的挪用和照搬,而是注意在东西方文化互相制约、互相渗透、互相补充中拓展自身的当代话语理论？如何重视世界一体化中自身民族文化的差异性和特殊性,重新阐释被误读的民族形象,重新确立被压抑的中国图像？3．他性机器与知识生产问题在《他性机器》论集中,朱耀伟汇集了近年对后殖民问题的研究论文,其中不乏自身处于后殖民语境中的内在经验。在《当代批评论? 鲋械摹翱占浠?泵运肌分?他强调:“‘空间化’话语是他者的‘他者化’过程转化为一种‘空间化’迷思,而从前他者的神秘和异国风情等特色在无国界的情况下被商品化,当边缘与中心之间成了中心与边缘共有的批评工具及论述范畴之后,当中的共谋所隐藏的论述生产支配性更叫人担忧。” 在《全球化年代的知识生产》中,朱耀伟从三个层面分析香港的后现代后殖民思想脉络―35―文艺研究2000年第6期了全球化时代中的知识话语状况:第一,第三世界的知识分子不断移徙到第一世界进入高等学府接受教育,并受聘为教授的情况十分普遍。这些第三世界知识分子进入第一世界话语生产链条中,改变了后殖民时代话语生产分布状况。第二,东西方发声与沉默的二元对立情况已经发生了变化,东方已经从沉默到开始言说,需要在全球化的新语境中重新考虑整个话语生产的状况。第三,在全球化时代,知识也变成了一种产品―――将旧有修辞转化,将中心变成多渠道以方便吸纳各类边缘力量。在全球化氛围中,知识生产不再是以西方为中心,而是通过不同的国际关系联系在不同地方制造本土式的中心,这意味着“边缘”变成了各种“中心”的权力游戏的新场域。这三层面的分析,使人能对后殖民处境中知识生产模式、知识教育传播状态、中心与边缘的新型关系等,有较清晰的把握。总体上看,朱耀伟这本书确实集中而学理化地研究了香港后殖民问题,其中的政治、法律、语言等领域全面展开的意图,很好地贯穿在话语分析中。在阅读过程中,我能深切地感受到他作为香港学者,能够超越两套话语体制和两种语言中心夹缝的制约,而具有一种对自身身份的冷峻认识:既不是一味地挪用西方的学术中心话语,又不是
民族主义地自我膨胀,更不是以跨进西方学术体制为荣,而是对处于中西之间那些外黄里白的“香蕉人”文化处境有深切洞悉,对其中浮现的各种后殖民问题地加以率直的审视和批判,并在坚实的学理支撑中以新的学术眼光去看新世纪的中国图景。（二）后殖民话语中的性别身份对后殖民语境中的性别问题,以及诸多性别身份问题特别关注,使周华山 的《后殖民同志》成为后殖民语境中性别问题研究中颇有特色的著作,书中不仅以众多的访谈揭开跨国语境同性恋的文化心理问题,而且从后殖民角度看当代人的生存处境,有一定的文化哲学意义。从某种意义上可以说,周华山同香港等地的一些同性恋者的对话,呈现出另类社会或另类群体的另类经验,从中折射出自身对当代后殖民弱势文化的反省。书中所讲述的每个人自己的故事中,所涉及的这类后殖民问题相当广泛,大致可以从以下几个方面进行归类分析。1．身份是他者在自我文化的映射反照这些另类群体在对自身身份的获取中,大多对西方中心主义持质疑批判态度。一种是对香港中间性身份的体认而对西方优越感的对抗。二是留学归来的双语文化精英对西方教育体制的反省,认为留学的双语精英是西方主流学术体制的产物,靠西方经济政治与学术霸权获得自身的学术权威地位。“我们这些‘归国学人’,利用在英美欧陆大学获取的学位（博士）、知识（后现代主义、后殖民主义、解构理论、女性主义和同志论述）、身份（双语、双文化人）,在香港赢取学术建制的教职（大学讲师）,占据优越的发言位置,向国人转售西方社会的科学真理,从而建立并巩固自身的权威地位,令殖民社会在知识生产与文化身份认同上,继续依赖西方霸权所提供的材料与构架,为殖民宰制续命。” 这段话对海外留学归国的一整套教育体制的批判,能够使人在这种君子自道的率直中,洞悉当代西方式教育体制和人才观念的根本性弊端,其对全球一体化的大学教育中的话语权力、发言身份、跨国知识生产网络、以及个体学术利益等问题的揭示,可谓入木三分。三是反省一切保守排外的民族主义。正是出于中西交流的中间状态,使港人往往抵制保守排外。论者从内部差异政治和外部文化政治压力的分析中,辨析当代民族主义话语的根本失误,从而具有一种全局新眼光。2．语言霸权与语言后殖民问题后殖民时期的问题往往互相联系彼此纠―36―缠,论者善于就表面性问题深入下去,揭示被遮蔽被遗忘的深层次问题:其一,英语成为一种霸权语言。世界上懂汉语的占第一位,懂英语的占第二位（约7亿人能读写讲英语）,但全球网络媒介、出版贸易与学术会议却大多用英文。在这种英语的霸权中,汉语处于边缘地位,这一文化处境的改变成为每个中国人的文化身份意识。其二,对后殖民语境中的“亚洲价值观”与“东方的观点”的反思。论者有着深厚的历史意识支撑,能够一针见血地揭露西方文化霸权制造被看的东方的根本意图,并进而警示,如果国人以民族主义的族性为排斥外族的借口,就将使这种东西方的对抗升级,隐藏着根本性的文化策略性隐患。其三,西方中心论制约着港人的思维。一般而言,殖民主义最初通过军事侵略进行外在宰制,征服异域后,强国透过跨国经济科技和语言霸权,用文化帝国主义方式去拓展资本主义市场。“成功的殖民统治,关键在于被殖民者难以解脱的自卑与仰赖情结,故殖民政府通常使其民族自尊节节受挫,令殖民地原居民由衷地相信宗主文化的优越位置。香港就有不少人以西方文化及价值观来衡量自己,千方百计令自己活得像个西方人:信奉基督教、说英语、穿外国名牌时装、熟悉西方礼仪、接受英语大学教育、住半山区洋房、追求资本主义式个人品位。‘漂白’的欲望背后,其实是强烈的种族自卑。” 这里的分析可谓精辟,正是在一个民族丧失自信自立之后,才会在外族强权话语的绝对权力前面表现出自卑和依赖,并信奉宗主文化教义的优越地位,从而成为一个丧失文化根基的被洗脑的文化漂流者。其四,超越殖民主义不能将思维停留于被殖民者的复仇情结。言说者注意到以弱势社群自居本身就预设中心权力的存在,而纯粹对抗的思维同帝国主义思维在方式上具有相同的二元对立或你死我活性质,仍是套用殖民结构和价值观来看待一切事物。后殖民主义的“文化身份”问题,不是单纯对抗就能够重新书写的,我们在拒斥文化霸权中并不排斥吸收他种文化的优秀成果,在获得相区别的身份认同时,同样应警惕全球化过程中所运用的一元化的策略（军备竞赛、广告传媒、语言霸权、服装潮流等）,而且也警惕族群激进情绪升腾时所形成的具有政治意味的对抗排外性,以及以本土性拒斥世界性的虚假身份认同。归纳上述论述,可以感到,周华山的叙述策略在于,他在自己沉默的描述中使得“沉默的群体”发声,并通过这种个体性的边缘声音使中心话语失去合理性。因此,他在不说之中言述 ,在倾听之中做出自己的价值判断:反西方霸权,如果以西方话语为中心来“反”,等于确认了西方知识的优越性。论者提出独立的中国声音的重要性,在编造出来的西方神话中,中国文化并不一定建立在批判西方上,重要的不是在对西方霸权的抗争与颠覆,而是重建自身主体声音。“重建并不是‘回归’,因为这‘回归’预设一个凝固不变的‘中国传统’,静待我们去发掘。所谓‘后’,重点在于‘解’读、渗‘透’、‘超’越和突‘破’,后殖民并不等于殖民之后。从地缘政治的客观时间来说,西方殖民主义已逐渐结束,然而,西方霸权对亚非拉地区的资本垄断、经济入侵、空间垦殖与文化帝国吞占,却从未有停止过,再加上近年涌现的‘第三世界内部殖民主义’,令殖民与被殖民者的关系更加含混、互动、矛盾与纠缠。” 论者强调后殖民并不是意味着殖民的终结,而是殖民的隐蔽化和复杂化,只有在对西方霸权和中国传统有深刻认识,对当代文化殖民现象有了内在的体认,才能在运用后殖民理论时对其中的矛盾和他性去掉盲从心理,获得清明的理性。在我看来,周华山对若干个体经验和记录的描述有新颖之处,然而,如果在对后殖民语境中的边缘个体内部话语的描述之后,有更为系统和香港的后现代后殖民思想脉络―37―文艺研究2000年第6期深刻的理论分析和总结,必当增加其理论思想的整体性厚度。三后殖民文化危机及其问题思考（一）文化危机与怀旧风气历史和历史感的丧失,使香港文化人在世纪末有一种难以言述的迷惘心情,这种心理形之于笔墨,形成了洛枫 《世纪末城市―――香港的流行文化》的基本色调。本书中,论者尝试跨越科技、媒介和话语界限,从电影、流行音乐和漫画的研究中,展示出香港文化形态的某些侧面。在洛枫看来,后现代社会中科技已经成为人类生活的一部分,科技的高速发展使人的“主体性”充分“零件化”,高密度信息膨胀又模糊了“私人”与“公众”空间的界线。“在影像、媒介不断变换和充斥市场要求下,人们已不再相信历史、文字、语言,甚至各样事物过去曾经负载的意义―――这是一个集体解构的年代,在二十世纪即将完结的时候,‘历史’的意义被删除了。” 有了对当代世界背景的基本分析和估价,论者进一步分析历史丧失的问题。应该说,他对历史的分析不仅有西方现代史学的影响,而且有新历史主义的思想碎片散落其间。但论者分析历史和历史意识丧失的目的不在于空发泛论,而在于说明香港文化身份中的历史意识消失导致自我难以把握自身命运的无所适从感。正是这种难于确定的游离的身份
,促使香港扩大了吸纳各样不同文化养分的空间。“它的世纪末、它的颓废意识,就是一种对历史无法掌握的厌恶情绪,因而沉溺于表面的浮华。……当然,香港的怀旧风气并不是骤然出现于八十年代后期,而是自八十年代初期开始,跟随整个世界的复古潮流而来,并且率先表现于日常生活中,如服饰、发型、流行音乐、明星照片、日用品如手表、时钟、摆设等。” 这种怀旧思潮在香港的出现,一方面有“美化过去”的历史回忆功能―――“怀旧”往往在记忆中带有过滤性质。另一方面,过去的痛苦记忆又会在怀旧过程中净化美化自我,从而使得怀旧具有对过去现在将来的反省和展望性,以及建立和修正自我身份的功能。电影的“怀旧”意识在大陆和港台地区都有其表现,具有追索历史根源,为历史留影的追怀意识。于是,这种怀旧仅仅成为一个世纪末风景,一种在走向新世纪的迷惘中回看历史的惊鸿一瞥。然而随着进入新世纪,这种怀旧的迷惘也将在消费主义的浪潮中随风飘去。在论者那里,后殖民主义的含义可以分别从语意（义）学、空间论和时间论三个方面分析,而获得其总体图景。“第一,从语意学上看,‘后’殖民主义（POSTcolonialism）应指殖民主义结束以后（AFTERcolonialism）开展的文化现象,是指被殖民的国家在脱离殖民者的统治、争取独立后的社会及文化境况。……第二,从空间上看,‘后殖民主义’通常指向第三世界（ThirdWorld）,……指这种殖民后遗留下来的创伤、影响和更生。第三,从时间的意识上看,‘后殖民主义’是一个‘非殖民化’（decolonialization）的过程;所谓‘非殖民化’,是指对殖民主义的解除,也可视作一种民族觉醒的意识,无论在语言、教育或历史书写上都极力寻求自己的声音,换言之,那是一个反抗外来强权入侵、重新审定一个国家自主的身份和角色的过程。” 洛枫对后殖民主义的三种形态描述推进了后殖民主义研究,尤其是对后殖民揭示不同地区不同文化并产生了迥异经验的说明,为人们了解后殖民主义非确定性多元话语空间以及第三世界差异性经验提供了方便。论者强调地缘政治学的（geopolitical）角度审视香港的后殖民主义边缘地位,处于这种身份驳杂的语境与文化空间中,香港主流文化并不表征为正统严肃高雅的文学和艺术传统,而是通俗的、商业的、―38―大众的文化潮流。论者对香港文化身份的混杂的剖析,隐含了对未来走向的文化焦虑。但是在香港大众文化的论述中,这种焦虑转化并消隐于高雅文化与大众文化之间的对照性分析中。论者对大众文化热中作为异类的高雅文化的? 咴祷?硎镜S?并表示出对提供即时快感和生存幻想的流行文化的审视态度。应该说,洛枫的问题和问题意识,使其能够对当代香港流行文化中的新现象加以及时阐释,不仅分析了怀旧思潮中隐含的后殖民焦虑,而且对后殖民氛围中的高雅文化与大众文化对立,以及高雅文化在后现代时期的衰落加以审理。就其研究心态而言,尽管也存在港人世纪末的普遍性身份焦虑,但是在对世纪末城市流行文化的透视中,能排除过多的意识形态言述或冷战式的二元对立思维,在多元价值取向中有着较为正常的文化心态,从而在全球文化转型的语境中,较为乐观地面对中国文化的未来。（二）文化霸权与后殖民困境罗永生 作为香港文化研究计划策划成员和《香港文化研究》编辑,对后殖民主义文化政治方面研究的论著不多,但是其论文《后殖民评论与文化政治》触及到后殖民的一些问题,并能排除非学术的情绪化论述。在他看来,作为当代文化研究领域显学的后殖民批评,具有一种跨越不同学科界限以结合理论和实践的特色。这种具有颠覆性的话语,“不是学院派理论家的自创,而是世界局势、社会危机和文化思潮相互激荡的产物。……殖民扩张历程,在空间上塑造了一个中心点―――‘西方’,现代化运动,则以‘现代性’的目的论时间观（temporality）为中心。由这个时间和空间上的中心发言位置出发,这几个世纪以来,人类的生活经验都被重新编码。从起居饮食、情意表达,到思考回忆,不管自愿与否,都给装嵌在同一套的中心思维” 。论者具有的历史观,使他能够从历史中找到后殖民主义问题的历史渊源和社会危机的内在肇因。在对后殖民主义思想背景分析后,他对后殖民文化进一步考察,分别从三个方面进行。其一,欧洲中心论的政治形态发展成帝国主义的扩张。论者分析道:与帝国主义扩张同时存在的是西方文化的宰制,二战以后的非殖民化现象,看起来好像欧洲中心主义世界已经终结,实际上,以西方现代化模型为蓝本的国家民族主义,将欧洲中心论播撒到前殖民地,不断生产着新的政治经济的依附形态,使殖民体制延续下去并复制同一套欧洲中心论―――在政治上以政党国家的方式复制殖民关系,将自外强加的殖民主义转化为内部压迫的殖民主义,在哲学上以理性反抗中心话语的宰制,张扬自我而贬抑他者。接着,罗永生在辨析了赛义德的东方主义理论后指出:“东方论述的危险,并不止于殖民者有益的挪用,为赤裸的权力服务,而是它已经成为一种‘霸权’（hegemony）,使被殖民者也得依靠它所提供的‘知识’来寻找被殖民者的历史、文化和身份认同。独立后的前殖民地,在文化建设上依赖西方学术机构,引进西方的学科和研究技法,以至过去所积累的有关西方眼中的‘第三世界’知识作为出发点或研究议题,透过大量‘归国学人’的转售,向国人售卖西方科学真理,向西方售卖经‘东方论述’整编的地区资料。” 应该说,论者的分析是有历史眼光的,其尖锐性和透彻性在香港学者论著中比较突出。他对被殖民者在文化建设上依赖西方学术机构,并通过归国学人的双向转售,支撑着这个后殖民文化市场的揭示,同样具有相当的现实针对性。其二,他者问题与身份认同。后殖民社会和各种社群的复杂文化撞击经验显示了问题的复杂。论者对帝国主义文化策略的揭露,对弱势他者的处境的敞开,有可能使各种社群在文化撞击中重新厘定自我身份,使边缘中被排挤、遗忘、扭曲的声音再次争得发言香港的后现代后殖民思想脉络―39―文艺研究2000年第6期权。也就是说,具体地个别厘清在族群、团体、性别、个人等多重层次中的压迫关系,阐明在跨国权力集团殖民压迫的文化政治中,文化信息和学术秩序下延伸性的殖民统治代理人的可能性和现实性。在这个意义上,后殖民主义的理论意向在于,探讨在殖民主义的新境况下压迫和反抗的新形式,以及由对抗关系转入对话关系的可能性。值得注意的是,作者意味深长地挑明:当今? 澜缭谥刈椴⒁宰晕抑行穆劾椿?ǖ奈幕?帕又刃?各种地域联盟和地区性经济共荣圈的构想,都在新的世纪政治经济版图上再次参与变更文化优劣间的地图,再生不同形貌的文化压迫关系。因此,在复杂的国际环境中,对后殖民的文化策略的研究显得十分重要。其三,后殖民主义的困惑。后殖民文化的错综性质表现在:全球资本主义在网络和消费主义扩张中由经济一体化导致政治一体化,使弱势族群、社区人群和身份认同统统纳入全球消费机器的高速运作中。而国家民族主义的扩张,往往以文化民族主义甚至反殖民主义的话语,来指代弱势社群和另类社会的文化发声。面对这种错综复杂的问题,论者提醒说,“如果肯正视后殖民世界政治的吊诡和复杂性,我们就不会随便挪用简单化的‘反西方’、‘本土主义’辞令来为任何发言位置辩
护,而应该检讨这些所谓‘本土’和‘反西方’是置放在什么的一种文化和政治的历史脉络底下,在什么政治和制度实践下运作” 。就香港而言,后殖民评论的困境在于:后殖民批评被想当然地视为研究“殖民主义之后的世界”的理论,从而将殖民地看成为地理上遥远、时间上过去了的现象。因此重要的是面对这些问题,质疑殖民文化运作本身及背后体制的政治性。在我看来,罗永生研究中值得称许的是,他注意到后殖民? 缆鄱匝侵藁?牡厍?囊庖?后殖民话语作为一种异样事物,立足于自己位置的重新厘定,并成为与他者相互生成的新空间。同时,他的研究还具有体系性思维的特点,在阐释中运用历史和逻辑的方法,并善于从正反两个方面看问题,而非简单地从日常生活中检出几个现象加以感性的分析。因而结论一般比较具有可信性。总体上看,香港的后学研究尽管还存在着多种问题,但是仍然在诸多领域和学术层面上拓展了中国后学研究的范围,深化了中国后现代后殖民研究的内涵和意义。香港知识分子对处于当代中西语境的市民社会和流行文化加以关注,阐释作为国际大都市的香港的文化精神动向和怀旧意识心理,在全球化世界秩序和电子网络媒体中为中国文化定位,为身份认同和文化想象进行文本政治的解读,进而为后东方主义的基本特征和格局划界,倡导重建中国图像的重要性,并挑明西方中心话语中的汉语神学的意义阐释问题。这一系列新的问题、问题意识和对问题的解决,当对大陆文化界的精神重建有所启发和提醒。不仅如此,我们还应看到,香港的后殖民主义在政治话语领域和科技文化领域直接参与文化身份的重新确定,力求消解西方中心论的文化歧视眼光对中国文化的身份误置或身份强加,使对“中国形象”的认识获得了多元开放的文化眼光。这不仅为当代香港? 幕?矸莸闹匦氯妨⒌於?酥匾???对后殖民语境中的香港文艺思潮和文化批评的模式也有很大影响。
①梁秉钧（也斯）,现任教于香港大学比较文学系,主要著作有:《香港的流行文化》、《书与城市》、《香港文化空间与文学》、《香港文化》等。
②③④也斯:《香港文化》,香港:艺术中心1995年版,第20页,第29页,第30―31页。
⑤金耀基,香港中文大学社会学讲座教授,主要著作有:《香港之发展经验》（合著）、《中国人的三个政治》、《中国现代化与知识分子》、《中国民本思想史》、―40―香港的后现代后殖民思想脉络《中国政治与文化》。
⑥⑦⑧金耀基:《全球化、现代化与世界秩序》,载香港《二十一世纪》1999年2月号。
⑨陈清侨,香港中文大学英文系副教授,致力于后现代后殖民主义文化研究,主编《香港文化研究》。主要著作有:《否想香港:历史・文化・未来》（合著）、《情感的实践:香港流行歌词研究》;编有《身份认同与公共文化:文化研究论文集》、《文化想象与意识形态》。
⑩陈清侨编《文化想象与意识形态》,“代序:文化想象的时空”,香港:牛津大学出版社1997年版,第xvii-xx页。 同上书,“普及文化的普及技术”,第255―276页。 有人认为:“看看印度与缅甸,给英国统治了上百年,其政治与经济确实活脱脱的一团糟。英国人连自己的国家也搞得暮气沉沉、了无斗志,凭什么自夸殖民统治带给香港成功？但某些香港人仍用这种自卑媚洋的心态去看世界。”（周华山:《后殖民同志》,香港:同志研究社1997年版,第278页。） 简瑛瑛主编《认同・差异・主体性:从女性主义到后殖民文化想象》,台北:立绪文化实业有限公司1997年版,第237―267页,第239页,第260页。 朱耀伟,香港浸会学院中文系副教授,主要著作有:《后东方主义―――中西文化批评论述策略》、《当代西方批评论述的中国图像》、《他性机器？后殖民香港文化论集》。 朱耀伟:《后东方主义―――中西文化批评论述策略》,“前言”,台北:骆驼出版社1994年版,第5页。 朱耀伟:《当代西方批评论述的中国图像》,台北:骆驼出版社1996年版,第56―57页。 朱耀伟:? 端?曰?鳎亢笾趁裣愀畚幕?奂??香港:青文书屋1998年版,第15页。 周华山,香港大学社会学系副教授,主要著作有:《消费文化:影像・文字・音乐》、《解构香港电影》、《异性恋霸权》、《同志神学》、《香港同志故事》、《北京同志故事》、《后殖民同志》等。 周华山:《后殖民同志》,第41页,第394页,第402页。 洛枫,原名陈少红,留美博士,主要著作有:《距离》（诗集）、《世纪末城市―――香港的流行文化》。 洛枫:《世纪末城市―――香港的流行文化》,香港:牛津大学出版社1995年版,第2页,第59―60页,第98页。 罗永生,香港岭南学院通识教育学院助理教授,主要著作有:《谁的城市》。 罗永生:《后殖民评论与文化政治》,载陈清侨编《文化想象与意识形态》,第11页,第14页,第23页。 关键词:后现代主义、后殖民主义、后东方主义、文化身份、文化危机。 相关性：毕业论文,免费毕业论文,大学毕业论文,毕业论文模板
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