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室内设计与生态设计关联解析论文
室内设计中的生态文明的体现
早期生态设计主要看家具、饰品等产品的材料是否环保，是否采用自然原生态的原料。而现在，人们发现设计中的环保、生态因素还只是在后期成品上可以看到，这不够深刻，应该是在整个设计过程中的每一个环节和细节充分利用绿色概念，甚至利用电脑辅助设计以节省草稿纸张。于是，后期生态设计的总体原则注重的是全方位地关注、保护环境，尽量使用当地材料以减少运输中的能源消耗，产品包装要可以全部回收再利用以减少垃圾的产生和资源的浪费等一些要求和规定相继问世。
生态文明与生态设计在室内设计中的运用
首先，以人的健康为中心，追求环保利益最大化。一个优秀的设计方案通常能够给人带来快乐、轻松的氛围，符合人们的审美需求，减少物理、化学等因素对生活环境的污染，给人们一个安全的居住办公生活环境。
在建筑与室内环境空间设计中，设计师要秉承生态、自然的设计理念，才能创造出和谐的空间环境氛围。例如一件完美的古典主义的雕塑作品，其设计比例协调、造型优美，具有丰富的肢体语言和面部表情，是完整的视觉艺术，这样的雕塑艺术品应该被放到艺术氛围浓厚的环境中，若被放置在高速公路边的草坪上，就无法使其凸显艺术价值。因此，设计者应具备环境空间的整体意识。现实生活中不乏这样的例子，这些都是由设计者缺乏环境整体意识而造成的。
建筑室内设计与景观设计的一体化趋势从根本上体现了设计师对人与自然和谐关系的认识。例如日本埼玉县空中森林广场，它以榉树这种植物景观取代了那种以建筑广场道路为主的市中心公共景观，改变了日本人的观念，与传统的枯山水的理念是一脉相承的。广场由周围的各种设施和通道相互连接，在承受大量人流的同时，还在其中设置了大草坪和木质座椅等，使广场成为游客的休息场所。这里既是供人们休闲歇息的地方，又是娱乐的中心，形成了两个具有相反意义命题的共存与平衡。所有的一切是明显人工化的痕迹，又是自然提炼升华，是自然的形与象似是而非的`结合，激起了人的思考和联想。这些优秀的设计值得中国的设计师学习与借鉴，即在不破坏原有自然环境的基础上全方位地考虑空间的功能。
目前，中国的室内设计的生态化和整体化还处在初级阶段，设计者应尊重自然，充分发挥想象力，运用更多、更好的设计形式和方法，充分展现生态文明、生态设计、室内设计三者之间密切的联系。生态是室内环境中的生态，它离不开设计，而环境又影响其生态化的实现，对环境的尊重是生态设计的首要前提。设计者在强调设计的功能性与装饰性的同时也应该结合大环境进行系统生态性的设计，这样才有可能实现其完整性与协调性，使得设计进入一个全新的阶段。
室内设计与环保关联解析论文
一直以来，观赏性植物的培育和运用得到了很大发展，无论在公共场所还是在住宅社区，摆放观赏性植物都已成为一种时尚，因此，植物是现代室内设计中一个不可缺少的元素。然而，植物在室内摆放和选择上是有一定讲究的，如摆放得好或选择得当，就可以达到既实用又大方的效果，而且可以给室内增添生机和美感，所以，选择室内植物要考虑其特性和形状，如万年青、富贵竹是直立形状的，只能落地摆放，而紫露草、吊竹梅等为葡萄形状，可以吊式摆放，其他的植物，如冷水花、豆瓣绿等体型较小，则可用作案头或架上摆放。也有很多室内观赏性植物可以组合摆放在一起，能够更充分地发挥出各自的特色和优势，达到令人意想不到的效果，但组合摆放时一般把高而直立的植物放在最后面，灌木状的植物放在中间，悬挂状的植物挂在最前面，使它们有层次感；此外，植物的色彩也比较讲究，如色彩鲜艳的植物红枫、变叶木以及形状独特的景天科、金桔、珊瑚樱等只适合单独放置才能突出其特点和优势，因此，如果根据植物的高度、形状、颜色等进行合理的摆放和选择，就会得到很好的协调效果。选择室内植物时还要考虑室内的温度和湿度，一般情况下，室内的湿温度要保持在一定的范围内，但由于室内有家具，要保持一定的湿度比较困难，自己适当安排好。室内植物对光线的照射也很讲究，各种不同的植物对光照的要求不同，起居室、卧室的光线一般比较充足，适合很多室内植物的生长，但不能让光线直射，否则植物就会受到伤害。
室内设计与水管质量的关系
室内设计也包括对水管的布置，即水管是室内设计的一部分。在室内设计时，首先开始设计的是怎么布置水管的位置，选择什么样的水管，水管的材料一旦质量不好，在使用过程中就会出现漏水、渗水现象，特别是暗装水管发生漏水时，就需要挖开封闭的水管寻找漏水地方，挖开后的墙体就会受到破坏，修复后也很难恢复原样，这样就会破坏室内设计的整体效果，所以，选择室内设计所用的水管质量非常重要，选择不好会使整个室内设计受到一定破坏。另外，随着科技的发展、社会的进步，安全和健康问题是现代人最重视的两个方面，饮用水的质量、水管的安全性成为现代人关注的焦点。实际上，自来水公司生产出合乎生活标准的饮用水是通过输水管道输送到千家万户，以满足人们每天的饮水需要，但传统的输水管道都是采用金属材料，而金属材料容易生锈、腐蚀、渗漏等，就会产生二次污染，长期以来，终端的饮用水质量就得不到保障，如镀锌钢管，一旦镀锌钢管里的铁与空气或水中氧气发生化学反应，管道里面和外面都会生锈，生锈后就会产生各种微生物，污染管道中的`自来水，这些污染后的自来水中带有大量细菌，会像一双无形的杀手，时刻威胁人们的健康，因此，室内设计一定要考虑各种水管的性能、工程成本、使用寿命等。当今，国内盛行的铝塑复合管，这种材质具有金属管道和塑料管道的优点，使用寿命较长，一般为50年，很适合室内设计中的水管材料，在众多材料中占首位。
室内设计与通风和照明的关系
室内设计必须考虑室内的通风、照明等因素，如果通风和光线设计得不好，就会影响到整个室内的环境。室内设计对通风设计的合理与否是控制室内环境污染的一个重要因素，改善室内空气质量的最好、最有效办法就是通风换气，有利于室内有害气体的散发和排出，以有效减少有害污染物在室内的积聚，提高室内空气质量，保证人们生活在健康的环境里。通风包括自然通风和机械通风两种形式，如建筑物采用自然通风，设计时应考虑最大限度地利用自然通风，增加室内的通风换气量；如采用机械通风（即采用空调通风系统）设计时应保证有足够的新风量和室内风系统的平衡，而室内通风设计应不低于国家现行有关规范标准的规定。另外，阳光可以照明、取暖、杀毒，甚至可以用来发电。阳光作为照明的一种也有其地位和用处，合理地利用阳光使室内更加健康和美丽。现代灯具不断地更新换代，室内设计的创新应该与现代照明技术的运用相结合，传统的豪华型吊灯应加以更新和改造，才能在现代室内设计中获得新的生命。
室内设计与装修材料的关系
装修材料的好坏直接影响到室内设计的质量和档次，也关系到人的健康，而人的健康与日常生活、居住环境息息相关，所以，装修材料的选择是室内设计的一个重要部分。随着现代人健康意识的增强，人们对生活环境的要求也愈来愈高，因此采用无毒、无污染、减少危害人类身体健康的装修材料，可保证居住室内的环保。从装修设计上来说，如更换绿色电器，选购一些无污染、可循环利用的材料制成家具等。然而，随着高科技的发展，当今的市场也出现了很多漂亮的材料，人们在使用这些材料时应慎重，不能因为好看而污染了室内环境。选择材料时，要参考环保系数值，同时还要根据个人装修的喜好来定，例如在地面材料的选择上，木材更适合用于休息区域；瓷砖、大理石等冷材料可应用于客厅区域；墙面涂料的处理上因空间功能的需要而设计出不同的颜色，如天蓝、蓝、绿色更适合休息与思考，较为适合卧室和书房的墙面，黄色、米色等较为中性的暖色则适用于客厅、餐厅等白天活动的区域；吊顶的材料主要应强调空间的独立性，所以不要过分装饰、夸张；窗帘布艺的选择更要看重与窗户造型、家具的色彩、风格上的协调性等。
结语
总之，室内设计和环保之间的关系是相互联系、相互影响的，两者不可分割，缺一不可。室内设计离不开环保，离开了环保的室内设计是不完美的设计，而有了环保设计的室内设计，才是符合现代人生活居住条件，满足现代人健康生活需要的设计。因此，现代室内设计与环保要求能否同时满足人们的需要，需要当代设计师深入思考并共同努力。
绿色设计与生态环境关联解析论文
生态环境对设计的影响
“生态学”一词“Ecology”源于希腊文，由“Oikos”（意为“住所”、“住宅”“、环境”）和“logos”（意为“话”、“言语”）组成，合起来意思是“住所的研究”，所以这门学科原本就是侧重于环境的作用的。实际上，生态学起源于人口的研究，人也是生物之一，于是人类生态学的诞生是顺理成章的事。—般地说，设计的生态环境可以分为自然环境和社会环境两大类。围绕着设计主体并对其设计行为发生作用的那部分自然物，便是设计生态自然环境。设计生态社会环境情况较为复杂，它是指影响设计主体及其设计行为，并使之感受其力量而力求与之相结合的那部分相互联系的人们的总体。社会是人们交互作用的产物，这些交互作用以共同的物质生产活动为基础，而体现为纷繁复杂的多种形态，诸如经济关系、政治关系、伦理关系、家庭关系、文化关系等等。这种种关系也可以称为设计生态社会环境诸因素。在不同的情况下，它们对设计发生着不同的作用。现代设计生态环境构成了一个有机建构的框架，现代设计的种种展示、表演、动作、嬗变，都在这个框架中实现和完成。这个设计生态环境框架有着许许多多变动的结合点，例如生态平衡、人类生存空间、人类关系网、医学与保健、战争与和平等等，它们都会以不同的方式影响和制约现代设计。
自然环境与因地制宜
自然环境成了一些设计师的`灵感之源，当代有建筑师在构想未来的理想建筑时，把目光转向了人类从那里诞生的大自然，提出了“生态建筑”或者称“仿生城市”的设想。中国古代建筑主要样式木构建筑的成型和发展受到自然环境的影响和制约。有些学者曾经指出，中国古代文化的发源地在黄河中下游及迤南一带，当地盛产的木材，就成为构筑房屋的主要材料。这样以木构柱梁为承重骨架，以其他材料作围护物的木构架建筑体系，就逐渐发展起来并成为中国建筑的主流。关于中国古代文化发源地的全面认识，现在学术界还在探讨，自然环境对木构建筑形制的制约作用，是很有道理的。丰富的木材资源，宽阔平坦的中原地域，都是造成以宫室寺观为代表的中国古代木构建筑的鲜明特征及重要自然环境因素，这些特征有形制高大、平面展列、装饰华丽和飞檐翘角等。绿色设计，生态先行。近年来，可持续性设计理念在全球建筑行业逐渐普及。发达国家在规划城市与建筑的时候都是生态先行，提出战略性环境总评估。例如：日本的设计都是路让河，而不是河让路，不会为了修路而去改河道；哪些不宜盖楼的地方，就空出来种树或者建花园，海边的建筑一般都会留出出风口，让海风可以吹进城市，使城市不会太闷热，此外在海边还会建设富有自然的公共休闲场地。生态环境问题是“全球问题”，设计一定要顺其自然，因地制宜，并且讲究美学，达到美与和谐统一。
社会环境中的设计
当下，社会环境随之变化，人们往往在设计的过程中被自己所创造出来的人工制品所包围着，被自己的同类的群体所包围着，沉浸、纠缠在种种社会关系之中，所以社会环境被人们更加直接地感觉到，经济、政治、法律、宗教、文化、风俗等往往是直接地对设计发生作用。设计生态社会，设计要从外部环境，主要是从社会环境中获得自己所需要的动力以及原料、技术和手段，例如物资、人力、知识、信息等，而这些东西并不是超时空的存在，而是在一定时代历史社会环境里的现实的存在。农业社会环境里生活的人没有可能设计航天飞机，偏远山区的人不会去设计信息密集型工业产品，电脑设计技术只会出现在科技高速发展的当今社会里，和平环境里的设计师们不可能以主体力量投入军用品的设计。人们总是在特定时代的社会环境所限定的条件下从事文化活动，设计师也总是在有关设计的诸种社会环境因素所构成的限定条件下行动。设计师不能随心所欲，他对社会环境的某种偏离有时是可能的，但那正是在遵从社会环境的制约这一基础之上着手设计的。所以说设计师应当遵从社会环境发展规律，切实进行设计活动。
总结
从绿色设计生态环境的各个方面来看，无论是自然环境还是社会环境，以及两者的相互关系，往往协同对设计发生作用。这在上面的分析中实际上已经可以看出。有些成功的设计正是认识到设计的力量和效应与环境的关系，自觉地与环境相联系而完成的。一个有典型价值的例子是全球性的“贝内通”(UnitedColorsofBenetton)广告设计。这些服装广告设计并不着眼于服饰展示，而是关注当代人类生态环境的方方面面：环境污染，艾滋病，民主与和平，战争，自然灾害，种族平等与和睦，难民问题，等等。设计师从特殊的视角选择内容并给以特殊的摄影艺术处理，比如充塞画面的无数个大小、形状一致的十字架，不同肤色的三个小女孩快乐地向观众吐舌头……别出心裁的创意，统一的图式原则，强烈的视觉冲击力和持久的思维穿透力，使这些关注全球热点的广告受到世界范围的关注，从而达到促销贝内通品牌服装的目的。最后，环境一直都是对人类行为举止有着根本性的影响力，环境也对现代设计发生过和正在发生着的事情影响着，设计师们同时也受环境的渗透、唤醒、激发，会在自己的所有设计中自觉不自觉地打上生态环境的印记，而且会在自己的作品中直接或间接的表达生态问题，来传达自己对生态环境的感知和理解。
随着经济的发展，人们的生活质量得到了提高。人们对于房屋不仅仅要求能够遮风避雨，对房屋的功能性、舒适性和美观性也有了进一步的要求，加上现代年轻人对于自己的住所要求更加个性化，室内设计成为当今较为时尚的话题，室内设计行业在最近几年也比较热门。室内设计师对于室内空间的把握能力至关重要，空间合理会给人们带来美好的感受，所以，设计师应该积极探索，对过去的设计理论进行创新，不局限于过去的空间形象，从而创造出更加多元化的室内设计风格和新的空间形象。
一、室内空间设计的概念
室内空间设计师按照建筑物的特点、所处的环境以及相关的标准，利用一定的物质技术方法和建筑美学原理，营造出满足人们物质、精神生活需求的室内环境。这种空间环境不但具备使用价值，符合相关的功能需求，也呈现出历史文化、环境气氛等相关的精神要素。室内空间设计主要目标是设计出符合人们满意度和精神需求的室内空间，换句话说就是将人作为其中的核心，不断打造美好的室内环境。另外，在对室内空间进行设计构思的过程中，设计者必须利用相关的物质技术方法，也就是不同类型的装饰材料、设施设备等，同时还应该从建筑美学原理入手，这是由于室内设计具有艺术性。除了与绘画、雕塑等艺术具有相通的美学准则，室内空间设计更需要综合性地考量运用手段和功能。现代室内设计具有较高的艺术性需求和技术标准，同时与一些新兴学科如人体工程学以及环境物理学等有较大的关联性。现代室内设计在环境设计中逐渐成为独立的新兴学科。
二、室内空间设计与室内设计风格的关系
1.在空间设计中营造室内设计风格
室内设计风格可以从某种程度上反映社会背景和居住者的个性特点，它的出现在一个地方或者一个时代都是极具代表性的。室内空间设计这一具有创造性的活动，必须根据房屋主人和建筑空间的特点进行设计。在此过程中，设计者要对房屋室内的楼板面、墙面和地面进行改造，而改造又要根据室内空间、业主的要求和设计思路进行。在此过程中，室内设计师首先应该根据业主要求的设计风格进行分析与界定，设计风格一旦建立，还要考虑到房屋室内的空间设计是否与设计风格相呼应。设计师通过对室内的楼顶面、墙面、地面、光、电、水等以及其他环境方面的设计，努力创造出更加适合该房屋室内空间的设计风格。设计风格主要就是靠室内的物理空间、造型和装饰物来展示。一般来说，室内空间应该具有舒适、美观的效果，现代都市人的生活节奏越来越快，加上城市钢筋混凝土的建筑让人们感觉沉闷，人们便希望能在家中寻找到一种悠然自得的环境。因此，植物以及家具等陈设品的加入，能够让室内空间具有一定的个性。在相对固定的环境中，最先映入眼帘的就是视觉色彩，室内环境的色彩对于室内的空间感、环境气氛以及其他方面的内容具有非常显著的影响。
2.科学性与艺术性的`结合
现代室内设计在营造室内环境的过程中非常注重合理性与艺术性，将二者有效融合。从建筑和室内发展的整体走向进行观察，人们的价值观、审美观的变化使室内设计非常注重利用当前的科技成果，其中主要涵盖了新材料和新的施工技术。现代室内设计的合理性，需要设计者明确设计观念，注重设计手段。设计者以科学的方式分析和确定室内物理环境、心理环境的优势，并运用计算机技术辅助设计和绘图。计算机能够精确地绘制形体和空间关系，细致、真实地表达室内空间的设计形象。设计者一方面需要充分重视科学性，另一方面又需要充分重视艺术性，在重视物质技术手段的同时，高度重视建筑美学原理，重视创造具有表现力和感染力的空间形象，创造具有视觉美感和文化内涵的室内环境，使生活在现代社会高科技、快节奏中的人们在心理上、精神上得到平衡。总之，室内设计是科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素的平衡和综合。在具体工程设计时，设计者会遇到不同类型和功能特点的室内环境，在具体处理中，对科学性和艺术性中的某个方面可能会有所侧重，但是从宏观整体的设计观念出发，仍然需要将两者紧密结合。科学性与艺术性绝不是相互割裂或者对立的，而是可以紧密结合的。
结语
室内空间设计中物理空间与心理空间的构建都十分重要，它们都与受众有着密切的联系，在室内设计中是缺一不可的两大要素。现代建筑中小户型较多，如果室内设计只考虑到物理空间，而忽视了心理空间，那么受众将会很难接受。因此，只有充分掌握了这两者的关系，才能更好地为房屋居住者设计出符合他们需要的作品。
参考文献：
美学与景观设计关联解析论文
景观设计与现代美学的渊源
在人类历史上，任何设计和艺术都是分不开的，美国的汤姆林逊在其20世纪的园林景观设计中－始于艺术，也在开篇就提到“在整个西方世界的历史上，园林设计的精髓表现在对同时期艺术、哲学和美学的理解”。意大利文艺复兴之后西方园林有着天翻地覆的变化，从圆厅别墅巴西利卡，从法国凡尔赛宫到英国画家园林都是当时社会、经济、艺术、绘画、雕塑等的间接体现。其中更是有千丝万缕的关系，很大程度上每个时期的艺术风格决定了当时园林景观的设计手法和表现形式。从同时期的艺术风格中获取灵感也不失为当时景观设计的一大灵感来源。各个时期的景观园林设计都受到了当时美学思潮的影响。当代国外的'景观设计中多可找到绘画上的抽象主义，印象派，后现代主义，结构主义等思潮影响的痕迹。而我国的景观设计也与国画、书法等有着不解之缘。例如我国古代名园至今仍是旅游胜地的拙政园即使明朝画家文徽明为王献臣设计的一处私家园林，处处体现着国画之美艺术之精粹。要想充分认识乃至理解一个成功的景观设计必须先了解设计年代的文化背景、艺术背景、社会背景、人文背景等等，没有一个成功的景观设计师是一个毫无艺术修养，孤陋寡闻的白丁。那些已经成名的景观设计大家无不是对多种学科涉猎广泛，造诣颇深的。
现代艺术影响下的景观设计
现代艺术对景观设计的影响主要体现在两方面。首先是艺术观念上的影响，其次是艺术形式语言的影响。自莫奈的印象派产生以后，西方艺术的模式和标准不断受到挑战，同时艺术家呼吁的要以自由的精神投入艺术创作成为西方艺术发展的根本驱动力。最后，单一的标准被推翻，“多元”成为艺术的核心观念。各种艺术思潮层出不穷，抽象表现主义、波普艺术、极少主义、观念艺术等都在不同方面拓展当代艺术的内涵。在新的艺术观念的推动下，新的景观艺术观念也得到了发展，相应的新的景观形式语言也开始在园林设计上的得到不断的应用。
低碳美学下景观设计的实际案例
随着经济的不断发展和世界大环境的不断恶化，低碳已成为越来越多人提出的观点和关注所在。从北京奥运到上海世博近几年国内景观设计一直围绕着低碳环保可持续发展进行。如何让自然做功，如何让景观设计既保持现代美学的特点又符合当代低碳环保的概念，对于当下的设计师而言是一重大问题。在这一问题上俞孔坚大师无疑是国内低碳景观的代表人物和领军人物。从稻田大学到世博会后滩公园等都是一个个低碳美学景观设计的代表佳作。尽可能地保持原有状态最少地进行人工干预，使设计施工中释放最少的二氧化碳。以生态为目标的景观设计和低碳环保的城市湿地设计是近几年来的主旋律。在这些方面俞孔坚从切身体会到身体力行，一个个成功的案例使得低碳艺术美学成为影响当下景观设计的主要因素。当代城市的景观设计已不仅局限于美，而且要实用要让设计说话要让自然做功。使景观设计不仅仅是纸上谈兵的空口号，而是真正作为城市的环保系统和城市名片的VI系统成为现代生活中的主角。
结语
无论我们是否承认，景观设计和现代艺术美学之间都必然有着千丝万缕的关系。现代艺术的发展和改革对景观设计的表现形式和手法有着深远的影响。千百年的现实告诉我们，现代美学是景观设计中不可缺少的一部分，是参考是明灯。我们无法想象一个毫无艺术修养和感觉的设计师设计出的景观设计是怎样的，我们也无从证实一个毫无美感的景观场所是多么的晦涩无味。我们知道艺术虽然不是景观设计的全部但是它是灵魂是生命，它给予景观设计以无限的想象空间。一个优秀的景观设计师必然会从多方面考量其功能、形式、美感等等，综合各方面的调研做出合理的判断和设计，最终形成出色的设计方案。
中国传统住宅的室内设计，是中华传统文化的一部分。在国家越发重视对传统文化的传承，并大力倡导弘扬传统文化的今天，我们有必要对中国传统住宅的室内设计的精髓进行挖掘。中华文化向来有着“天人合一”的理念。在传统住宅的设计上，包括室内外环境的设计、室内装饰陈设的设计、设计的选材以及营造的技术1，都无处不在地体现了这一理念。而在生态理念已经日益深入人心的今天，这种“天人合一”的理念，同现代文明中的生态理念又是相得益彰的。所以我们应当积极进行思考，将生态理念同中国传统住宅的室内设计相结合。中国的传统住宅经历了几千年沉淀形成了最适合中国人居住的住宅环境2，近年来，随着国家日益重视对传统文化“软实力”的挖掘，传统住宅的设计理念又重新回到人们的生活中。而中华文化的“天人合一”理念又同现代化的生态理念有着诸多共同之处。这正是将生态理念与中国传统住宅室内设计相结合的着眼点。
一、生态理念与室内装饰陈设的结合
生态理念下的室内装饰，一方面要求处处体现出绿色家居的原则。而中国传统文化也不乏爱护自然，维护生态平衡方面的观念。如老子的“人法地，地法天，天法道，道法自然”，就是对人与大自然之间的关系的最好诠释。在过去，人们在进行室内装饰时，盲目地崇尚西式的华丽风格，却使用了一些污染性较大的材料和饰品。直到近年来这种误区才有所改观。那么我们该怎样打造一个绿色家居呢？我们可以充分运用绿植、盆栽、盆景、瓶插、山石等多种元素的有机组合，不仅使室内装饰造型典雅、赏心悦目，而且还能充分发挥出绿色植物在环境保护上所起的效应，使室内排放的二氧化碳等气体得到有效吸收，为住户带来一个节能、环保的居住空间。另一方面，生态理念还要同我国传统的居住伦理相结合。因为，一个注重居住伦理的家居环境，才能真正意义上使住户心情舒畅，让家庭成员之间彼此能和睦相处。住户心情上的愉悦和家庭成员之间的'和睦，本身也是生态家居的另一种体现。因此趋吉避凶、向善惩恶的美好愿望也应当体现于家居室内装饰的陈设上。所以在室内装饰的陈设方面，可以设置一些体现出各民族特征的元素。如汉族所推崇的鹤、鹿及灵芝，白族推崇的荷花，以及深受傣族喜爱的大象、孔雀、槟榔等。
二、生态理念与室内外环境的结合
中国传统文化历来强调整体观念，室内外的环境也是一个不可分割的整体，形成了一个有机的生态系统。所以从房屋的选址、修建和布局，都无处不在地体现出传统的整体观念。这种整体观念同现代化生态理念的结合，就在于要在室内装饰中，注重房屋的通风性，注重房屋的内部布置要通透敞亮，不能让人产生压抑感。空间和空间之间要相得益彰，并有机地运用檐廊、花窗、隔断、屏风等设施，让住宅内外空间清爽、明朗，具有较强的贯通性，给人以温馨，舒适、宜居的感觉。此外，在室内颜色的布局上，不要盲目追求五光十色的艳丽感，因为这样的色调常常会给人以刺眼的感觉，时间长了会给人带来不安全感，显然是不符合生态理念的。相比之下，采取以朴实、柔和、温暖为主的色调，就是一种非常人性化的设计。
三、生态理念与室内设计取材的结合
在家具的选择上，不要盲目地追求高大上，可以选择一些比较“接地气”的材料来打造家具。例如，采用竹草来编制凳椅、床龛和陈设装饰、生活用具就是一个不错的方案，它使室内充满浓厚的古典气息，情趣盎然。并且，这样的取材具有较强的环保性，可谓物美价廉。在地板的选择上，可以采用古朴、典雅的木质地板，并同朴实、柔和、温暖的室内色调相结合，使住宅更加彰显出传统文化的韵味。
四、生态理念与传统民居设计的结合
在家庭住宅的设计上，人们普遍存在着一种返璞归真的情结。在室内设计中也往往乐于复古和回归自然，来给自己的心灵营造一个栖居的家园。而受“天人合一”的传统文化的影响，传统民居的室内设计历来都是极其注重生态环保理念的。以人为本的思想，其实早在先人的身上就已经得到践行了。吸收传统民居的智慧来进行住宅室内设计，可以有效地对室内设计方案进行升华。比如，通过贯彻可持续发展低碳化设计理念，传承传统民居在建造过程中的生态智慧3，并充分利用自然风、自然光、及自然雨水等自然资源，打造低碳住宅的方案，就充分体现出了生态理念与传统民居设计的结合。
五、生态理念与科技型智能化室内设计的结合
当今社会是一个高科技的社会。通过生态理念与科技型智能化室内设计的结合，本质上是运用现代化科技的手段，来在室内设计中贯彻生态理念。比如，在基于传统元素的室内设计的基础上，我们应当尽可能地选择一些节能型的家居材料，用于室内装修设计之中，使我们的居住环境更加绿色化、清新化，更加符合可持续发展的原则。
六、生态理念与创新个性化室内设计的结合
“和而不同”是先贤孔夫子倡导的。“和而不同”意味着对个性的尊重和对创意的提倡。体现在室内设计中便在于，我们可以基于生态理念和传统文化的元素，对设计方案进行创新。以自己独特的创意，让室内设计焕发出不一样的生机。比如，我们可以运用太阳能收集器和光电转化器，最大化地挖掘出原生能源的利用价值，实现节能减排的目的。同时还可以将热压与风压有机结合、并运用机械辅助等手段，加强室内的通风性等，使住宅内的环境更加健康环保。
七、结语
传统住宅的室内设计，深刻地体现了中华传统文化的“天人合一”理念，时至今日仍然在室内设计上具有值得借鉴的价值。而在进入21世纪以来，生态理念日益成为室内设计中一个不可或缺的准则。此时，将传统文化的“天人合一”理念，同当代的生态理念相结合，成为21世纪室内设计的发展方向，值得我们探讨。
注释：
1.景蕾蕾.中国传统住宅室内设计的生态理念[J].河南城建学院学报，，1（9）：111-115.
2.马宁新.研究生态理念在中国传统住宅室内设计中的运用[J].艺术科技，，4（15）：133-137.
3.张霞，韩思瑾，熊燕.设计结合自然——夏热冬冷地区传统民居的生态智慧与应用[J].华中建筑，，12（10）：101-105.
现代人无论是生活还是工作都处于人类建筑的狭小空间之内，人类的健康状况与自己生活的这个空间密切相关。与传统铺张浪费，豪华的装饰相比，将生态引入室内设计则更能维护人类的健康。利用新的科技将生态与室内设计结合起，创造室内设计的新途径，改变了传统的设计理念。将生态因素与室内和既得完美结合，不仅仅能够做到对环境的保护，更是可以创造新的舒适、健康的工作生活环境，促进人类社会与自然之间的和谐发展。
随着社会的发展进步，人们对于室内设计的要求也在不断提高。在新的形势下将生态因素引入室内设计，让人融入亲切的自然环境中去，不仅可以变革传统的装修方式和装修理念，也有利于维护人的健康。
室内设计的现状分析
自文艺复兴以来，科学技术的发展取得了前所未有的进步。在工具理性的指导下，人类认为自己可以成为整个自然界的主宰。在此思想的指导下，经过三次科学技术革命，人们在取得了巨大的物质利益的同时，自然环境也被破坏得面目全非。自上世纪七十年的全球能源危机之后，人们充分的认识到了保护生态的重要性。人们开始认识到了自然界的客观性，并指出人类作为自然世界的一部分，人自身的生存与发展与自然界的存在与发展是密不可分的。要想实现人类社会的健康发展，必须实现人类社会发展与自然环境的和谐。
对此在室内设计中突显生态因素早已经成为国际上研究的研究的`重点和热点。与此相反，生态因素在我国建筑中和室内设计中并没有引起足够的重视。与此相对的是随着经济社会的发展，环境问题的突出，以及室内设计对环境的影响，将生态引入室内设计也必将成为我国室内设计发展的出路和方向。就目前而言，我国目前室内设计中仍然处于不合理的状态之中，这主要表现在以下几个方面：1.在室内设计中使用了大量的不可再生资源
当前，我国在现阶段的室内设计上还存在着浪费的现象。由于在装饰上追求奢华、美观，因此在室内的设计中金属材料，这些材料的使用不仅仅在公共的场所极为常见，就是在普通人家的室内设计之后总也是十分常见的材料。由于大量金属材料的使用，容易造成浪费现象，也不利于经济社会的持续发展。
2.室内设计中使用大量化学装饰品
近年来在室内设计中使用化学物品进行装修，引起的危害人类身体健康的报道经常见诸于报端，但是不可否认的是在先下的室内设计中还是一如继续的存在着广泛的使用化学材料的现象。虽然室内设计中人们越来越注重室内装饰材料的无害化和绿化，但是不可否认的是化学物品的使用或多或少的对人们健康造成的危害，总是无法避免的。由于化学材料的挥发性和部分化学材料的放射性，化学材料的使用无不对人的身体健康造成了严重的威胁。除此之外，由于市场监管方面还存在着不小的漏洞，在市场上流通着许多对人类的身体有害的室内装饰材料。
3.室内设计材料使用的非循环性
“由于室内设计的‘时效性’，室内装饰将在不断地更新。”[1]由于，室内设计中的实效性和装饰材料的不可循环利用的原因，再重新对室内进行设计装饰的时候，拆卸下来的旧的装饰材料，就会被当做垃圾处理掉，这样不仅仅造成了装饰材料的的浪费也是导致环境污染的重要源头之一。而且由于国内室内装饰材料大部分使用的是不可再生的装饰材料，这样就会导致资源的严重浪费。
随着生活节奏的加快，在工作之余人们需要一个环境优美的所在来放松心情，调整心态，将生态引入室内设计，把生态因素和是室内设计融合在一起，可以很好地满足人们的这种需求，调整人们的心态，维护人的健康。
1.将生态引入室内设计要注重天人合一
将生态设计引入室内设计之中就是要让房间发挥桥梁的作用，作为独立的空间，房间不再是将人与外界自然隔离开来的屏障，而是作为中介实现人与自然元素的自然沟通。“在这里，室内空间不再是冷漠与远离自然的代名词，它将给人们生活带来崭新的内容;新鲜的空气来自树林与花园，光线来自盘古的太阳，人们耳中听到的只是鸟儿的啼鸣和泉水叮咚。”[2]将生态引入室内设计就是为了要实现人居环境与自然环境的完美融合，使人融入到具体的环境之中，成为整体环境中不可分割的一部分，使与自然环境的联系紧密起来。使人能够得到放松和满足，促进人的健康。
2.室内设计要注重地域化特征
将生态引入室内设计并不是单存的把自然因素简单的融入到室内实际之中就可以了，而是要将室内设计与周边环境合理的结合起来，将室内设计与周边
室内设计与设计教学探究论文
一、提高室内设计教学质量的方法
1.改变传统教学观念教育教学事业是为了给学生提供更好的知识。所谓教学，是让学生学会如何自主地学习，这才是教学的根本目的。因此在当下实际的教学工作中，教师要摒弃以往的教学观念和方法，以培养学生要学习、会学习为主要教学工作目标。结合室内设计课程实际教学情况，教师应建立完善、合理、有效的教学工作方案，同时将课程的发展动态和主要思想有机融入教学工作，为学生提供及时、全面、系统的教学知识内容，促进学生知识体系的完善，培养其职业能力和道德。
2.注重教学实践环节室内设计课程既要求学生注重理论，也要求其将理论及时运用到实际操作中，以此加强对知识的掌握，体现学习和教学的意义。在日常教学过程中，教师如果单纯注重理论的讲述，则永远无法达到最终教学目标。教师应在教授教学理论的同时配合实际操作或实践经验的呈现，适当增加实践性教学课程的课时量及教学形式。如，可开展教育实习、社会实践、民间艺术调查、毕业设计创作等实践活动，通过多样性的实践内容和形式提升学生的实践操作能力。室内设计教学要以理论教学为基础，有选择性、经常性地安排一些实践活动或教学环节，可以通过实例展示，使学生在相互讨论、研究中增强好奇心理，从而激发其求知欲望。教师在教学中不仅要注重教学实践的实施，还要注重教学实践课程的考核工作。我国一些院校虽然开展的实践课程活动较多，但是未能收到如期的效果，其主要原因就是考核工作开展力度不足，形式化的考核工作使学生对于实践课程的具体内容和意义理解程度较弱，无法直接突出教学实践活动的作用。对于实践课程的考核要以实际操作考核为基础，在此前提下对其过程中的理论知识进行详细的总结，使学生形成以理论开展实践，又在实践中认识到具体理论的循环性应用，由此提高其职业知识能力和素养。另外，学校应在力所能及的范围内，尽量多开展一些校企联合实践活动，通过完善系统的实践平台促进学生未来职业能力的发展。
3.加强课程教学整合在教育教学事业发展中，通过对具体教学实践经验的调查，笔者明白当下教育教学事业已不再只注重单科发展。因此，在教学中教师要加强对不同教学知识的整合，以此促进不同课程之间的知识融合发展。课程整合主要是指在教学过程中，对不同学科知识内容进行重新整理组合。由于室内设计的综合学科特点，其涉及的方面较多，主要包括建筑学、材料学、工程结构学、审美心理及环境心理学等。因此，对其进行课程整合，有利于学生完整掌握课程知识体系，完善学生的知识体系结构，促进学生职业知识的全面发展。
4.完善创新思维培养室内设计对学生的创造性思维能力要求较高，对此教师应加强学生创造性思维培养工作，其主要方法包括：其一，加强学生的发散思维培养。发散思维主要是指对问题进行多角度思考，将眼前和记忆系统中的信息重组，从而产生新的`思想信息，其是创造性思维的主要组成部分，发散思维训练能有效培养学生的创新思维能力。教师可在实际教学中有针对性地开展此种思维方式的训练，促进学生思维更加流畅、变通及独特。教师可采取题型变化或解题思路的变化加强学生思维锻炼，让学生从不同角度理解作品的内容，鼓励学生采取不同的设计方法设计同一作品。其二，加强学生聚合思维培养。聚合思维是创新思维能力的关键内容，其主要针对学生的设计能力和技巧进行培养，使学生能在工作中选择正确方法进行合理操作，促进其创造性思维的发展。
二、结语
目前，职业院校的室内设计课程教学无论是观念还是教学过程和方法都存在一些问题，与当下社会对室内设计专业的需求不符，不利于学生未来职业发展。对此，教师应摒弃陈旧的教学观念，加强教学实践活动及教学课程内容的整合，注重学生创造性思维能力的培养，不断完善现代化室内设计教学工作体系，推动室内设计课程教学发展。
卤深与结晶的关联解析论文
“深”与“浅”的关系
正因如此，利用高温的时段适当减少池内卤水深度，充分利用太阳辐射，尽量提高卤温，增大蒸汽压值，以提高蒸发推动力，来加速蒸发。开春由于后备卤水较充足，扩大面积，深度降下来后，春扒产量明显增大。那么结晶卤水铺多大面积产盐合适呢?选用同面积、同浓度、不同深度的饱和卤水(以深2cm蒸发效果为100%)做产盐试验结果如表3。如果把灌卤深度由13cm改为6cm，结晶面积增加1倍，是不是可以大大增产吗?从整个生产季节蒸发面积供卤和结晶面积需卤平衡的全局观点分析:多少蒸发量能使某种浓度的饱和卤水浓缩达到30°Be＇(要求的终止浓度)，以及析出多少盐是一定的，只要蒸发面积供应的饱和卤水浓度、数量相同，需要的蒸发量即相同。如果说由于卤深缩小了结晶面积，正说明深卤提高了蒸发量。
扩大结晶面积不能使蒸发面积多生成饱和卤水，相反蒸发面积缩小，而使生成的饱和卤水减少。那么，卤水深由13cm改为6cm结晶面积可以“扩大1倍以上”仅仅是一个短暂的时间，而这个短暂时间内扩大面积所产的盐量，少于在整个生产季节卤深13cm使单产提高而多产的盐量。从全年的产量来看，要视后备卤水及结晶卤水情况，适时增减结晶卤水深度，由于制卤效果增加，开春适当加大结晶面积是很正常的事情。秋扒产量的降低是因为无适当的后备卤水，再加上水浅，给汛期生产带来不便造成的。这也说明面积摊的太大，过浅对产量不利。总之，能否利用有效蒸发量快速产盐，结晶卤水深度是一个比较关键的问题，结晶卤水的深度是相对的，有条件的。不顾一切条件一味认为“越深越好”或“越浅越好”都是不恰当的，确定和掌握适宜的结晶卤水深度，应以气温、日蒸发量、卤水质量、收盐周期及工艺操作方式为依据。
如何保持结晶池适当深度
按季节，根据不同的蒸发量，确定适当的卤水深度，主汛前，为了使“成卤”尽量变成“盐”，在保证好塑苫及加卤及时的前提下可适当“浅”些。当然，卤水深度是平均深度，这涉及到一次加卤和多次加卤的问题。例如:在一个扒盐周期中累计要灌进卤水20cm，一次全灌进去，经20d后浓缩到10cm换卤，结晶过程平均深度约15cm。如果开始灌卤只灌进10cm，随后每天加卤0．5cm，20d累计灌池加卤总量也是20cm，但结晶过程中平均深度只有10cm多一点。这就不利于适当深卤结晶。另一方面，一次加卤老卤不在结晶池内掺兑，可以避免盐析作用，减少晶核的生成，对提高盐质大有好处。
结论
1)生产实践证明，在常温自然条件下，任何不通过蒸发水分而能产盐的'捷径是没有的，因此增加海盐产量的根本办法是采取措施提高单位面积的实际蒸发水量。在此前提下，应考虑收盐设备及盐田设施状况。既保证多蒸发水分，也要便于收盐操作及结晶管理操作。
2)“饥饿管理”严细了操作，加强了管理，提高了制卤能力。
3)连晴天时段可考虑当日1mm皿蒸发量，结晶卤水深度1．5cm～2cm(结合实际考虑一次性加卤、塑苫、渗透、风浪等影响)。
4)开春正常操作的前提下，成卤量有裕量，要加大结晶面积。春扒后渡汛视天气情况保留或退面积。
5)主汛前，为了使“成卤”尽量变成“盐”，在保证好塑苫及加卤及时的前提下可适当“浅”些。
总之，适宜的结晶深度对太阳辐射的吸收利用较合理，能提高卤水蒸发量;“浅卤”短期内对产盐有个“加速度”，卤水条件较好的前提下有短期效应。
音乐元素与服饰设计关联论文
音乐在人类发展初始，以其独特的存在方式伴随着社会的进步。如同服装一样装饰着我们生活。如果说服装在视觉与触觉上满足了人们的生理与心理的感受，那音乐便在听觉上带给人们心灵的享受。
关于音乐最初的起源说法有很多，其中包括音乐具有一定的娱乐性、宗教性、地域性、象征性等。英国著名的生物学家达尔文曾说音乐是大自然生物之间异性求爱的产物。动物们常以鸣叫来追求异性。如果所发出的音质越优美便会受到更多的异性青睐。一些原始部落的居民通过模仿动物的各种声音久而久之将其转化成有旋律的歌谣，传唱百世。
自从生活在伊甸园里的亚当和夏娃都吃了禁果，便拿橄榄叶来遮挡身体，由此出现了服装的雏形。不同地域、不同民族、不同文化对服装的感悟与表现都不相同，服装在一定程度上反映出那一时期的政治经济和人文特点。
一、音乐元素与服装设计中色彩的联系
作为服装设计要素当中三大要素之一的色彩有着其固有的生命力和重要性。在我们出生一岁开始便对色彩有了逐步的知觉并趋于完善，随着年龄的增长对色彩的感知也越来越成熟。
在色彩当中色相、明度、纯度构成了色彩的三个基本属性，服装设计创作过程中对于色彩属性的运用尤为重要。服饰配色当中色相的对比十分重要。而色相中我们以“色调”、“调子”来形容服装的整体色彩效果。比如冷调子、暖调子、亮调子、灰调子等等。
一件服装设计作品，其色调的展现对穿着者和观看者的视觉影响尤为重要。以梵蒂冈的服饰为例，这个以宗教为主导的国家在服装上多尊崇宗教文化，色调多为统一的黑色或是红色，与此同时再配以简单的镶边。整体效果肃穆之中带给人神圣之感。正是因为的宗教的净化性、严肃性所以在服装色彩的选择上偏向于象征着庄严和权力的黑色和红色。
梵蒂冈内祭祀所用的宗教音乐其旋律也偏于严肃和统一，从音色上来说音调较为和谐，如莫扎特的《安魂曲》意远悠长。整体的曲调偏于安静、低沉，以此来表达对已故人的哀思。音乐如同是超越语言的一种桥梁，让全世界的听众用心去体会其真谛。
不同的乐器所演奏出来的音域不同。二十世纪抽象派绘画大师康定斯基将对色彩的感悟连同音乐一起融入自己的'作品当中。把线条、色彩、空间、旋律、动感共同表现在作品当中。人们以“康定斯基的情歌”来描述他独特的绘画作品。
如同音乐可以表现画性一样，同样可以展现服装的心情。KENZO高田贤三的成衣作品，多用欢快明亮的色彩来表现设计效果，犹如一股涓涓细流流入人们内心。朋克女王VivienneWestwood是开创朋克服装的领军人物，她与朋友在自己的工作室里将这种颓废的，无政府的年轻人文化首先延伸到音乐当中并且开始自己创作服装，蓬乱的头发，破洞的衣服，闪亮的金属铆钉都成为人们争相追逐的潮流。时至今日由VivienneWestwood引领的朋克服饰魅力依然不减，更是众多年轻人追崇的对象。
二、音乐元素与服装设计中款式的联系
仔细感受音乐的律动，有缓有急，有张有弛，有激烈有温婉，各种跳动的旋律丰富着我们的听觉感受。一件服装设计作品其款式的特点也客观的反映出穿着者内心的特点。
服装设计的过程中在保证主题统一的前提下，突出款式的点睛之处尤为重要。我们可以通过用不同工艺手法得到不同的肌理效果，或者是以突出细节来配合服装整体的韵律。使我们眼睛所看到的服装如同我们用耳聆听一首悠扬的乐曲一样舒适，并且达到心理与生理上对美的共鸣。
Victor&Roulf在2011年秋冬的女装秀场上使视觉与听觉达到完美统一。背景音乐以重金属开场，服装以冰冷的金属色为主，在造型上则是运用立体构成的手法将金属的冰冷与尖锐充分展现出来。
Dior2007年高级定制的女装发布会上悠扬的背景音乐缓缓流进台下每个人的心中，与此同时模特以一袭玫瑰色的束身礼服亮场，流畅的线条突显出女人的妩媚与优雅，如同背景音乐所带给大家的清新平和一样，整场秀仿佛把人们带入一个没有杂质的时空当中。
三、音乐与服装是相互作用的统一体
服装与音乐都是人们生活当中必不可少的必需品。一首乐曲可以用服装来更直观的诠释。反之一件设计作品从其灵感来源之始便可用一首乐曲来展现。两者有机的联系在一起相互衬托，相互协调。音乐和服装都是在有限空间里展现无限的联系和想象，丰富我们的视觉与听觉。客观的说音乐是满足我们的心理状态从我们内心出发经过思想的沉淀从而达到一种精神上的升华。服装则是从我们的外部感受入手，以视觉的直观感受为主经过对已有事物的分析和体会从而达到愉悦心灵的效果。
结语
服装是流动的艺术，是展现我们生活状态的软雕塑。音乐寄托着我们的灵感与感受，它看不见摸不着却又从这无形的空间里流淌进我们的内心。带给我们最深层的感受。将这两种艺术融会贯通，以四维的视角来展现我们的生活，美化我们的生活，这才是音乐与服装艺术所共同的特性。
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