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意象素描在艺术教育中的作用论文
【内容摘要】在“双一流”建设背景下，当代艺术教育如何应对挑战和抓住发展机遇，是艺术院校共同面临的新课题。现行素描教学体系在“双一流”建设过程中难有突破，其已经严重制约当代艺术教育的发展。而素描作为传统基础课程，更应该紧跟新时代发展的步伐。在教学中应大力倡导和推行意象素描，充分发挥其在当代艺术教育中的作用。“定义新内涵，探索新方法，建构新体系，凝结新成果”，成为今后教学体系改革中一个明确的发展方向。
【关键词】“双一流”;艺术教育;意象素描;创造力培养
中国现行的素描教学体系沿自近代“西学东渐”运动，以李叔同、刘海粟、徐悲鸿等人为首引进的日本和西方素描教学体系为先行，尔后全面实行的契斯恰科夫素描教学体系成为高等艺术院校的主导。其为我国建国初期建立高校艺术教育基础教学规范化、科学化体系的理论指南和素描学科学术遵循，一直沿用至今。不可否认，以写实为导向的西方素描教学体系在当今乃至未来很长一段时间仍将起到一定的作用。半个多世纪的教育教学实践，依然以“现实主义造型”为旨归的“契氏”素描为主。可以说，我国缺乏既能结合中华文化精神和民族审美特质，又能与西方比肩而立的适合自身发展的素描体系。
一、素描教学现状分析
现有的教学体系中，大家所理解的传统素描概念就是由一支铅笔、一块橡皮、一张普通的素描纸构成，加上被动描摹，这样的现象在艺术高校早已司空见惯。很多高校的素描教学理念仍然遵循再现原理，强调对于客观物体的定点静观，也就是通常说的焦点透视。运用解剖知识和透视原理，以“具象”为造型准绳，以“光影明暗”和“体积”为塑造手段，要求科学、精确地研究和描绘对象。这种理念在一定程度上忽视个体艺术感受，排斥个性张扬，漠视想象力、创造力的培养，片面强调对物象的客观、真实的同一性描写，严重制约艺术多样性和多元化的表达，违背了艺术发展的特点和规律。11月22日，“第二届中国艺术教育论坛”形成的“杭州共识”提出：新时代中国特色社会主义建设背景下，艺术学科教育要坚持“以立德树人为根本，以人的全面发展为目标，以创造力培养为核心”。因之，定义素描新内涵、凝练课程新内容的任务已刻不容缓。
二、意象素描及其表现形式
问题的提出首先是基于在新时代中国特色社会主义建设背景下当代艺术教育的格局。素描教育必须扎根中国大地，使其具有本民族本土的特征。而意象素描正是沿着这样的一种轨迹和模式应运而生。早在上世纪80年代初，四川美术学院就提出了“以创作带基训”的理念，敏锐地洞察到了原有素描教学体系的陈旧和单一。正是基于此，四川美术学院中国画系教授白德松在素描教学中率先实行了意象素描。它的出现打破了原有教学模式的单一和封闭，丰富了表现语言并使其更加多元化和多样性。意象素描相比传统素描，更加注重对素描本体语言和新材料、新语言、新技术的探索。这一举措带来的最明显的变化就是学生在整个学习过程中创造性的持续，令人豁然开朗。
此时，类似于人体写生或者半身人像带手的课堂训练不再只是要求学生简单机械式、完全而真实地还原、再现描绘对象本身，而是更加主观且主动地去处理画面。它也不再只是一张简单的习作，甚至有可能激发出学生的灵感，并转化成作品。教师在上课的过程中也会向学生提出一个问题：当代的素描是否与传统素描别无两样？是否一定要用熟知的传统工具诸如铅笔、炭笔等？能否用毛笔或者把手里的工具进行加工处理呢？是否一定要画在纸上，并且这张纸是否只是一张普通得不能再普通的素描纸？能不能在纸张上做一些处理呢？比如把纸揉成一团再打开，或者在作画之前先把纸润湿呢？在描绘对象的时候是否只能使用一种单调的颜色呢？以亨利马蒂斯为代表的'野兽派是法国艺术史上继印象派之后对传统的写实艺术的又一次猛烈冲击。这群艺术家作画时既不过分追求细节的真实，也不完全追求准确的描绘，而是更多追求情感上的真实，这很好地体现了“准确描绘不等于真实”。这些素描之所以传神，不仅仅是由于准确地描绘、再现描绘对象的外在形式和精确的细节，而是更多的靠艺术家对他所描绘的对象内心最直观感受的表达，依靠其对这些物象的精心观察和对它的本质性的把握。这就是人们通常所说的“意象”。何为意象？意象是以意取象，以象表意。因为有“象”，艺术家更加重视主观的意识、思想情感的发挥、创造。意象乃是主客观有机的统一。绘画上的意象大体上是基于艺术家对描绘对象的感受，是对自然对象的表现与想象，是从“天人合一”的哲学思想衍生、演变、发展而来的。中国诗歌强调“言为心声”，通过寓情于景、以景托情、情景交融的艺术处理，最终达到托物言志的目的。重视“意”与“象”，亦即“情”与“景”的关系，重视“心”与“物”、“形”与“神”的关系，这与中国书画的精神旨归与审美追求同出一脉。这样的一种主观能动性，乃至创造力和想象力的发挥，正是作为艺术院校的学生最需要的，它同时也是艺术最为本质也是最重要的特征。
在人们熟知的包豪斯基础课体系中，创造能力的培养和思想的解放永远是放在第一位的。基于这样一种思想，包豪斯的教学改变了以往简单机械的模仿性绘画为主的传统教学方式，进行了一系列的以形态、构成、节奏等视觉艺术为重点训练课题的素描教学课程，把体验、感受、试验等作为其基本绘画原则，充分发挥艺术家的创造性潜能。四川美术学院中国画系在基础训练中，将素描教学与中国画自身专业特点相结合，凝练出“重构”的专业导向，主张“古为今用，洋为中用，辩证取舍，传承创新”。以“以线造型，意象造型”为学术导向，结合“个性语言，书写表达”，改变以西方传统绘画造型基础取代中国传统绘画造型基础的固有模式，打破西方素描体系在中国高等艺术教育中为主的格局，强调基础训练与中国传统审美特质以及中国画笔墨语言体系的表达相结合，创构适合中国画自身发展规律的造型训练体系，重塑中国画专业立身之根本。素描课程将意象素描作为重要的教学内容，以“意象解读”（相由心生）、“语言表达”（材料与语言）、“造型取向”（个性话语探索）作为课程主要内容，着力研究素描本体语言的多元化和多样性，注重培养学生的开放性思维和探索精神，强调“以形写神”“形神兼备”，明确提出“在教学的整体环节，以培养学生的想象力、创造力为主轴”。四川美术学院的意象素描在素描教学体系的本土化方面做出了积极有益的尝试，如新增设的一门课程——视听转换。何为视听转换？字面上的理解就是视觉和听觉的转换。这两个从表现形式上看似毫无关联的感知方式，如何能做到巧妙而自然地相互转换呢？教师会先播放一段诸如《梁祝》之类的名曲，听完后每位学生根据自己内心的感受进行作画，那么这个时候其实也给了学生想象的空间。学生的想象和创造力也就是在此时被激发，“意”就是刚才所听曲目给内心带来的感受抑或是情绪上的变化，“象”就是最后通过画笔所呈现出的视觉图像。最后，学生的作业会呈现出一种百花齐放的形态且带有极强的个性和非他性，以及艺术语言的超长性。这与唐代诗人王维倡导的“诗中有画，画中有诗”有着异曲同工之妙。正是由于有了这种良好的教学系统和体制，四川美术学院培养出以罗中立、张晓刚、周春芽、高晓华、何多苓、叶永青等一大批活跃在艺术界的优秀艺术家。艺术教育必须不忘本来、吸收外来、面向未来，探索出一条适合自身发展的新路径，打破“契氏”教学体系一统天下的格局，重树中国素描教学之根本；建构适合各院校自身专业发展规律和独具特色的素描教学新体系，适应人才培养的新要求，从而形成自身核心竞争力。
三、素描在当代艺术教育中的作用
意象素描不仅是艺术学习的基础，更是启迪学生智慧和培养学生思维方式的重要环节。学校与教师必须坚定以人才培养为中心的思想，全面塑造学生的艺术品格，充分挖掘学生潜能，真正做到“以美育人，以文化人”，从而实现创新型人才的培养目标，凝结素描教学新成果——意象素描。要以一流课程为目标，努力把素描建设成优质课程，使适合中国发展道路的素描教学呈现出生机勃勃、繁荣生长的局面，为学生未来的艺术成长、成才提供更为广阔和自由的空间。首先，坚定文化自信，高扬中国精神，传承中华美学特质，展现中华审美风范，建构既能结合中华文化精神和民族审美特质，又能与西方比肩而立的适合自身发展的素描体系。其次，意象素描是对原有的基础素描训练体系的有效补充，以其开放性、多元性和可持续性，能够适应新时代艺术教育“道技相生、艺科融合”新要求和当今高速度、开放性、多样性、多元化的社会发展需求。最后，意象素描为培养学生的创造力提供了有效方法和路径，能极大地拓展师生想象力和创造力。素描艺术本体语言和材料的深入研究，能够全面培养学生的审美能力、思辨能力、应变能力、动手能力，以及形成个人自我风格的能力。本课程的设立能够很好地应对全球化背景下艺术学科和其他学科之间相互的跨界、交叉、交融，为社会培养出创新型人才。
四、结语
综上所述，经过多年的艺术教育教学实践，人们可清晰地看到，原有的单一素描教学体系相对陈旧落伍，已不能适应目前“双一流”建设的新格局和新时代中国特色社会主义艺术教育内涵建设的新要求。因而，教学中应大力倡导和推行意象素描，以适应新时代艺术教育的新要求；必须以壮士断腕的勇气去探索和改革，聚焦艺术学科一流建设，推动艺术教育转型创新；改革原有陈旧的单—素描教学模式，在继承中华优秀传统和吸收外来艺术精华的基础之上，建构适合中国自身发展特点的素描教学新体系。如此，当代艺术教育的发展才能适应新时代对人才培养的新要求，也才能真正建立起中国特色社会主义艺术教育体系。
参考文献：
[1]陈文华.圣彼得堡列宾美术学院——学院派素描习作[M].南宁：广西美术出版社，.
[2]覃超柏.俄罗斯列宾美术学院绘画基础教学——素描[M].南宁：广西美术出版社，2008.
[3]戴士和.中央美术学院素描精品（上）油画系20世纪50年代至70年代人体素描作品[M].南宁：广西美术出版社，.
艺术教育在素质教育中的作用论文
一、德育与艺术教育
艺术教育含有道德教育内容，还提供审美情感，因而对客观和达成道德素质教育目标具有重要作用。
思想道德素质教育是促使人形成特定阶级、集团所需要的政治意志、特定社会所设定的法制、道德等观念和行为习惯的教育，包括思想品质、伦理道德、人格修养、行为规范等行动教育。艺术教育着眼于人的心灵的净化，追求高尚的道德情操，与思想道德素质教育的目标有其一致性，思想道德素质教育的最终目标是完善人的伦理结构，而艺术教育有利于人的伦理结构的完善。
在所有的教育形态中，思想道德素质教育的社会性最强，它所包含的内容，用康德的话说，属于“实践理性”，而理性对于受教育者，则具有强制或半强制性质，具有律定个体的理性迫力，就其本质内涵或总体而言，它是一种刚性教育，与它相比，艺术教育却是一种柔性教育。它作为一种价值事实，充分体现了人的主体性。作为“人的本质力量的对象”(马克思语)，美使主体产生“直观自身”的愉悦，它给予人的心灵自由如黑格尔所言：“审美带有令人解放的性质”，一个审美的人，在令人沉醉、令人激动、令人神往的美面前，是不需要通过意志来观照的，例如，我们要进行爱国主义教育，在学生心理油然而生的激动、仰慕、崇敬的情感体验是不需要任何人来说教、强制灌输的，艺术教育重在“以情动人”，它为思想道德素质教育奠定深厚的情感基础，以情感为中介，使外在的“他律”(社会的'道德规范)转化为“自律”(成为人自身内心的要求)，使人的主体目的性符合于最高的善，引导人们去追求美、厌恶丑。从而趋向心灵的净化和道德的高尚。
艺术教育中含有大量的德育内容。以艺术为媒介进行思想道德教育。其形象性、愉悦性、感染力都将大于改善思想道德教育抽象说教的形式，提高受教育者的接受兴趣。艺术教育是积极活跃。令人喜欢接受的形式，它能够大大消除思想道德教育的概念化对接受者造成的障碍。艺术教育将思想道德中的说理进行了优势移植、使抽象道理的灌输被蕴含着深厚情感的形象化教育手段所代替，从而有效地唤起受教育者的同步感受，导致他们心理意象的明朗化，收到道德素质的效果，而艺术教育所使用的形式是自由的，又克服了道德教育的强制性，更易于激发受教育者理解的积极性。
二、智育与艺术教育
智力教育是一种认知活动，特别是课堂教学，它要求学生在较短的时间内摄取、加工、储存大量信息，对学生的智力活动提出了很高要求。现代心理学揭示了情感对个体的认知过程具有组织或瓦解的功能。心理学研究还表明，愉快情绪有利于智力操作活动，而痛苦、惧怕和愤怒等情绪不利于该活动；兴趣和愉快的相互作用为智力活动提供最佳的情绪背景。而艺术教育侧重于形象性，情感性体验，可以使学生从中获得美感。这种美感必然有利于他们的感知，活跃他们的思维。这时美感成了学生学习行为的内部诱因，它强化着学生的各种心理能力和活动，使学生产生愉快的情绪和浓厚的学习兴趣。从这个意义上说，艺术教育为智力活动提供了最佳的情绪背景。
艺术教育有利于智力的开发，主要表现在对右脑的开发上，有一份关于二十一世纪人才素质的调查资料，认为“二十一世纪的人才必须具有开拓进取精神，必须具有立足于本职工作基础上的创造性思维与创造力。”并认为“创造能力”是“二十一世纪人才最重要的素质之一。”大家知道，人的创造力主要靠人的大脑。“左脑负责理解文字、语言以及数字计算，它把复杂的事物分成单纯的要素，然后再进行有条不紊的综合概括，这就是通常所说的逻辑思维。右脑则负责认识空间、图形、鉴赏绘画、雕塑、建筑、观赏自然风景、欣赏音乐、舞蹈、凭直觉观察事物、纵观全局，把握整体。这就是所谓形象思维。”右脑是想象的大本营，是人类智慧的宝库，一个人聪明不聪明，才思是否敏捷，关键在于右脑的开发程度。
在开发人的右脑、培养人的创造能力方面，艺术教育有其得天独厚的优势，因为艺术教育是通过具体、生动、直观、可感的美的形象来进行教育，使人在艺术教育活动中，直接对美的事物进行感知，展开联想和想象，伴随着情感体验，进行品味和理解，从而得到审美的愉悦和理性的启迪。
三、体育与艺术教育
学校体育包括体质、体能教育和心理素质教育。
人的体质结构是审美心理结构的物质基础，体质结构的改善直接影响和促进审美心理的健康发展：体质、体能教育使大脑发育更完善，感官能力增强，它不断发展着心理的生理基础，而艺术教育在这生理基础上，完善着审美心理结构，促成理性人性的实现。
体质、体能教育的目的在于增强人的体魄，而强壮的体魄通过健美的形式表现出来的，或者也可以说，健美的形式本身就是增强体质、体能的重要方面，古人有“坐如钟、立如松、卧如弓”的说法，正是看到了美的形式对于身体健康的重要作用。因此，体质、体能教育的过程也是建立美的形式的过程。而美的形式的建立，离不开对美的工的感知和判断，以及对其有意的追求。——这“有意”就涉及到审美意识、审美情趣、审美标准等。一句话，审美修养提高了，不可帮助人们按照美的规律塑造自己的形式。提高身体素质，促进身心健康。
艺术教育中所蕴含的那种崇高，悲壮精神，艰苦创业的精神以及那种百折不挠的坚强意志品质，富有活力的生命追求，健康体魄，毫无疑问会为受教者从事身体素质的培养带来激励，也会为身体素质教育提供一种形象参照。而艺术教育所提供的审美自由精神和超越境界的培育，会有助于体魄自由强劲发展，艺术教育中艺术和审美操作与审美创造，直接影响身体素质，使体质更趋于完善，使行动、坐姿、步伐、走势，都洋溢着一种美感，显示一种教养、一种精神的文明。如艺术化了的各种体育运动，艺术体操、剑术、太极拳、芭蕾等，都已经使两种教育的内容有所融合。
四、美育与艺术教育
艺术教育是客观和落实审美素质教育的最基本的形式，自然景观和社会生活中的教育是不能与艺术教育相比的。审美素质的提高和发展，主要依靠艺术教育中的审美教育功能的发挥。
艺术教育所给予审美素质教育包括两个层面：一是心理层面，培养一种自由把握和创造形式的能力：二是精神层面，培养一种超越精神与情怀。这两层关系到性情塑造、人性建构、心灵、文化心理建构等。在人的全面发展的素质教育中，审美素质的培养、建构是极为重要的。
五、劳动素质教育与艺术教育
劳动素质教育一般包括劳动精神态度、劳动知识技能、劳动操作技术方法的培养，这主要依靠劳动教育来完成。但艺术教育也可以为劳动素质的培养和提高做出自己的贡献。
艺术教育中总蕴含着有关劳动精神品质、劳动知识技能及劳动技术方法等方面的内容。受教育者可以从艺术教育中接受这方面的观念、知识、经验，为劳动素质打下某种知识、观念基础，掌握某种艺术技巧方法融合贯通，促进劳动技能的提高。
综上所述，在“应试教育”向“素质教育”转轨的今天，要特别重视艺术教育对素质教育的不可替代的作用。艺术教育的特殊性，在于它是一种多元综合的教育形式，它关注、涉及每一单项教育形式，可以为任何一种素质教育提供支持。它的目标是综合多元教育因素走向素质教育目标的总体。艺术教育自身不能完成这一目标，它要靠德、智、体、美、劳等教育通力合作，而艺术恰恰在这种合作中起着一种支援、联通、融合的作用。这种多元综合性是艺术教育所独有的。
音乐艺术在教育管理中的作用论文
1构建校园独特的文化氛围
创造性应用符合学生自身发展规律与艺术学习相结合的教学方法，用艺术与文化本身潜在的魅力，来发挥艺术对学生的感召力。这是一种新的课程的开发，也必然伴随着相应的文化建构。艺术教育的开发必然会对已有校园文化产生强烈的冲击，它能够有效地打破分数论和成绩至上的教育模式，构建一种宽容、平等、和谐的校园文化氛围。我认为加强他们的艺术教育也是目前所必须的，调动他们的艺术细胞，在学习之余培养这方面的兴趣，对他们的未来也是有益无害的。艺术教育作为现代教育的一个主要方面，也是素质教育的一个主要因素，它必然会造就一种新的校园艺术教育文化，这是以学生发展为本的现代教育方略，它促进了学生发展，张扬了学生的个性。同样这也是课程改革的要求，是社会发展的必然趋势。
2音乐艺术类课程在高校中的开设现状
音乐艺术类课与人文素质类课交叉，音乐艺术类课程的种类较少。艺术类课程名义上是说艺术欣赏，而实际上学生们并没有在课堂上获得艺术欣赏带来的新鲜感和轻松感。反而仿佛选修课就只是为了拿到那一个或两个学分而已，交一篇论文或来一次考试，也就是说它的教育形式过于单一，很像一般的基础性课程，不能很好地吸引学生的兴趣。学生的基础艺术教育过于薄弱，即使有了硬件条件可以提供艺术教育，由于在接受新的东西的时候感觉到有些吃力和枯燥，因此也就在很大程度上打消了他们选修艺术类课程的.积极性。
3改进艺术教育的教学方法
当然也有的老师担心，搞这样的活动会影响学生的学习时间，觉得没必要这样做的，可是事实证明他们的担心是多余的，在艺术团接受艺术教育的同学中有获得省英语口语竞赛一等奖的，同时是学院主持部优秀主持人；有获得省数学竞赛一等奖的，同时是学院铜管乐团单簧管演奏者；有获得国家奖学金的，同时是学院舞蹈团团长；有更多在艺术团学习的同学考上了多所重点院校的研究生。实践证明这样的想法和做法是正确的，艺术教育不仅不会影响学生的正常学习，还能在一定程度上丰富学生的课外生活，舒缓学习压力，提高自我综合素质。
几年来，通过思考、实践，逐渐形成了在音乐文化的熏陶和艺术教育的实践中，就提高艺术教育教学方式方法上进行不断的探索和研究，把音乐教育融入于艺术教育主体之中，让学生认识到学习音乐、接受艺术教育，也是平常学习的一个环节，它是一种艺术学习，是学会学习的过程和方法。要让学生在音乐学习的实践过程中感悟人生乐趣，找到幸福生活的根本，关注人与自然之间的和谐共存，友好发展，让优秀的音乐艺术文化，伴随与滋养的一生。
艺术教育在第二课堂中的作用与意义论文
【摘要】艺术教育既是素质教育的重要组成部分，也是实施素质教育的重要途径。我们必须实施以培养创新精神为核心的素质教育，开发学生的创造能力、幻想能力、实践能力，音美艺术学科是培养学生这些能力的有效载体。推广艺术教育的意义，是陶冶学生的高尚情操，使其成为社会的有用人才。
【关键词】艺术教育；素质教育；第二课堂；启迪智慧；陶冶情操
我校在扎扎实实抓好课堂艺术教学的同时，注意广泛调动各方面的积极因素，采取各种激励机制，大力开展形式多样、生动活泼的艺术教育第二课堂。近几年来，我校开设了舞蹈队、合唱队、器乐队、绘画组、书法组、体育队等多个艺术兴趣小组，并把它们列入教育管理体系，做到“三有”“四定”“五性”。“三有”是指“有目标、有计划、有实施”；“四定”是指“定时间、定地点、定人员、定任务”；“五性”是指“教育的科学性、学习的实践性、训练的系统性、提高的'整体性、发展的个别性”。在实际工作中，我们注意把工作抓实、抓细、抓准。
一、做好老师的工作
搞好第二课堂的关键在于老师，我校对教师提出了“勤、严、细、实、爱”的总体要求，也对艺术科老师具体提出以下具体要求：
（一）在思想上：要热爱教育、热爱艺术、热爱学生，要有敬业、乐业、勤业、静业的精神。我们的老师们不管酷暑严寒，一年四季长期坚持组织训练，做到任劳任怨、诲人不倦。
（二）在业务上：要苦练“说、唱、弹、跳、画、剪”等基本功和教学艺术。
（三）在工作上：要团结，心往一处想、劲往一处使，根据各自的特长，既有明确的分工又有合作，共同设计、共同创造，展现集体无穷的智慧力量。
二、把训练落到实处
在训练工作中，我们注意处理好如下几个方面的问题：
（一）做伯乐，选好苗子，不断充实队伍，防止年龄、技术的断层。我们兴趣小组的成员都是从具有某方面良好艺术素质的学生中精心挑选出来的，年龄和能力等呈阶梯状结构。
（二）激发学生的兴趣，实施情感教育，磨练学生的意志，培养学生的创作能力。由于小学生的心理较为脆弱，兴趣容易迁移，同时也缺少吃苦精神，我们通过各种途径，用艺术来感染他们，用感情来感化他们，增强他们的自信心，增强他们向往美、追求美的激情，也使他们知道艺术的创作是一项非常艰苦的劳动，不是一朝一夕的事情，我们队员也刻苦训练，如学生为了做好一个动作、练好一种表情，不断地反复练习几十次甚至上百次，膝盖碰青了、肌肉酸肿了，但他们从未说一声苦。
（三）因材施教、循序渐进、锲而不舍。同一个兴趣小组中由于年龄心理特征和知识水平的差异，同龄学生又由于智力水平不同，会产生对艺术理解力的不平衡以及基本功、表演技能良莠不齐等问题，面对这些非常复杂棘手的情况，我们教师能以积极的态度，从实际出发，因材施教，做到“三个结合”，即把阶段性的教育和实际训练结合起来，把后进和培尖结合起来，把第一课堂与大课和小课结合起来。在许多方面，训练完全是从零开始，从识谱音准到经过老师的千锤百炼，口把口地教、手把手地传，严谨细致、精雕细琢。
三、弘扬发展艺术教育
（一）向社会广泛宣传艺术教育。由于一些家长对学校开展艺术教育还不理解，认为学生只要学好语、数、外就可以了，怕妨碍了孩子的正常学习，不让他们参加兴趣小组。面对这种情况，我们做了大量的说服工作，经常家访，耐心向家长们宣传艺术的重要性，提高他们的认识，争取他们的大力支持；学校也制定了一些措施和规定，不占挪上课时间、开展跟踪补课、定期进行个别成绩检测。事实上，我们学校各兴趣小组的队员都是全面发展的。例如：刚刚毕业的学生中，有的不但在画画、书法、体育等方面取得了突出的成绩，而且以优异的成绩考上了全国的重点院校。据统计，我校艺术兴趣小组的学生近几年来考上重点院校的人数不少。实践证明，搞艺术教育不但不会影响学生的正常学习生活，而且还发展了学生的思维、开发了学生的智力、提高了学生的素质。
（二）加强督促检查与鼓励。平时我们注意加强对各种兴趣小组的训练和检查，凡是要演出或是比赛需要加班的，单位都陪同，凡是在比赛中获奖的，我们则大力宣扬及表彰鼓励，激发大家的进取精神。
总之，弘扬发展音美教育的意义，远远超出艺术的范围，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育和美育正是她的灵魂。普及当代中小学音美教育之路任重道远，希望我国的全体国民都真真正正地关心我们的下一代，让孩子们都能乐意接受艺术教育。
浅论《赤壁赋》中水月意象的作用论文
宋神宗元丰五年（1082）七月十六日的一个幽静的夜晚，苏轼乘舟畅游于赤壁之下的长江水面，赤壁的江水、明月抚慰、净化了苏轼的心灵，一篇广为世人传诵的佳作《赤壁赋》诞生了。然而作为一篇充满理趣，如空山流云一般灵动自然、舒卷自如的千古妙文，《赤壁赋》教学却遇到了一些困难。
《赤壁赋》的舒卷自如、灵动自然为其长处，却也给教学带来阻碍。为突破这一难点，笔者尝试在教学中以《赤壁赋》的水、月意象为切入点，抓住行文的线索，从而把握因水月之景、之理而带来的主客感情“乐—悲—喜”变化，最终使学生感悟苏轼豁达超脱、随缘自适的精神境界。
“大略如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可止，文理自然，姿态横生。”这句话用来形容苏文最妙，《赤壁赋》正体现了这一特点。全篇行文毫无滞碍，潇洒自然，达到了叙事、写景、说理、抒情的完美统一。虽以游赏山水为题材，名为“赤壁赋”，但水、月才是核心。水、月既是作者欣赏对象，更是作者行文依据，全文或隐或显都不离水、月二字。
“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。”方式是“泛舟”，时间是“七月既望”，于是才有后文关于江水、明月的描写、议论，这几句看似是平淡无奇的游记文的寻常格套，却暗点江水、明月，并非可有可无的闲笔。接下来，作者紧扣“泛舟”“七月既望”总写游地美景。“清风徐来，水波不兴”明写江水，“举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章”，一边与客饮酒，一边高吟古人咏月名篇。“明月之诗”“窈窕之章”指的是《诗经·陈风》里《月出》诗的第一章：“月出皎兮，佼人僚兮，舒窈纠兮，劳心悄兮。”这体现了苏子身处美景的愉悦，而“月出皎兮”更是对明月飞临的召唤。在诗人殷切期盼和召唤下，明月终于姗姗而来——“少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”。“白露横江，水光接天”，虽未明写明月，然而那横江白露、茫茫江水都是在明月辉映之下，“水光接天”更是将江水明月融为一体。
至此，第一段所描写、叙述的苏子赤壁之游可以说是良辰美景、赏心乐事兼具。苏轼笔下以水、月为核心的秋夜赤壁之景自成特点，不同于传统水、月意象所常具有的幽静肃穆，反而多了一份爽朗澄净。江水的浩瀚，江月的皎洁荡涤了尘俗之想，净化了心灵，而天光、水色连成一片，又使人心胸开阔、舒畅、无拘无束。
于是苏子不禁“饮酒乐甚，扣舷而歌之”。这是本文情感发展的第一阶段：乐。根据上文对课文第一段的分析，可以见出苏子之乐是因为以水、月为核心的秋夜赤壁美景使人精神愉悦，甚至有“凭虚御风”“羽化登仙”之感。
“诗言志，歌永言”，心中之乐，不由发而为歌。苏子之歌“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方”，正是因明月之景而起，是对上文明月之诗、窈窕之章的生发，虽未明写水月，然而“空明”“流光”分别指月光下的清波和江面浮动的月光。苏子乐甚，可是客的箫声却“如怨如慕，如泣如诉，舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇”，道不尽的`哀婉凄凉，悲咽低回。此段承上启下，感情开始由乐转悲。
在苏子询问下，客道出了原委。原来明月高照赤壁，此景此情，客不禁想到曹孟德明月之诗“月明星稀，乌鹊南飞”，继而想到当年志得意满、不可一世的曹孟德“如今安在哉”？这么一个“一世之雄”，尚且随着“大江东去”而销声匿迹，那么默默无闻的平庸之辈就更不用一提了。客认为他与苏子谈不上建功立业，只不过在江岸水洲过着渔父樵夫的生活，鱼虾是伴侣，麋鹿是友人，划着小船，举杯相劝，那微不足道的生命，短促得象永恒天地里仅能存活几小时的蜉蝣，渺小得像茫茫大海的一颗丝毫不起眼的米粒。
秋日夜晚，江水明月之景的空阔辽远、爽朗澄净越发显得江上那一叶扁舟的不起眼，而个体在这样无穷的时间与空间中越发显得渺小，个体的生命也越发显得短暂，在这样的情境下，人们常常会觉得无奈与虚空。“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷”正是这种心态的写照。如以上分析，客感到悲的原因，以及悲的具体内容也是与水月之景相连的。谈到个体的渺小与短暂，客又回到了身边的长江与明月，推广开去，把人生与宇宙加以对照，一方面“哀吾生之须臾”，一方面“羡长江之无穷”，进而希望“挟飞仙以遨游，抱明月而长终”。
教学至此，可以用这样的问题引导学生思考：苏子为何愀然？客因何而悲？悲的具体内容是什么？箫声其实是和苏子的歌的，因此可知苏子的歌其实也悲，这种悲正体现了苏轼被贬黄州，政治失意。这一点不少方家已有大论，此不多言。另外，根据上文分析可知，客主要还有：古今對比，英雄不存之悲；个体渺小，天地广阔之悲；人生短暂，长江无穷之悲；希求长生，求之不得之悲。而这几种悲据上文分析，其实都与水、月之景关系密切。可以说乐也水月，悲也水月。
面对客的悲，苏子进行了宽慰，因客曾表示“羡长江之无穷”，“抱明月而长终”，苏轼仍然从眼前的江水、明月说起——“客亦知夫水与月乎？”接下来的说理皆是围绕水月生发。关于江水，苏轼认为“逝者如斯，而未尝往也”，某一段江水，确乎从这里消失了，而整个江水，则始终长流不绝，因此可以说“未尝往也”。关于月亮，苏轼认为“盈虚者如彼，而卒莫消长也”，这样周而复始，终究无所增减，因此可以说“卒莫消长也”。列举江水、月亮说明去留、增减的辩证关系，作者再归纳到了一般的认识原理：“盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也。”就是说，变与不变，无论宇宙还是人生，都是相对的。
如果从变的角度来看，岂但人生百年，顷刻即逝，就是向来认定的天长地久，其实也是一睁眼的工夫都不曾保持常态；如果从不变的角度来看，则宇宙万物固然无穷无尽，其实人生也一样绵延不息。因此，对人生而言，那天地宇宙万事万物，“而又何羡乎”？针对变与不变，苏轼又宕开一笔写道：“且夫天地之间物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”在此苏轼又一次提及明月，代指眼前美好景物，江山无尽，天地无私，风月长存，声色俱美，他正可以徘徊其中而自得其乐。这段话简而言之，其实论述的是由变与不变得来的取与不取的关系。
最后，客完全被苏子说服，“喜而笑，洗盏更酌”，主客尽欢，开怀畅饮，直到“肴核既尽，杯盘狼藉”。而“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”，跟文章开头的“泛舟”“月出”遥相呼应。此处又暗点“江水”“明月”。
经过取譬江水、明月的哲理阐发，文章情感进入了第三阶段：喜。教学至此，可以用这样的问题引导学生：因何而喜？江水、明月使人领悟到短暂与永恒、变与不变的道理，从而进一步投身以水月为代表的大自然，在大自然中寻求精神的慰藉。接着可以知人论世，结合苏轼此时的相关作品，如《记承天寺夜游》《念奴娇·赤壁怀古》，总体把握全文和水月意象，感受此文中苏轼的心境。在“不得签署公事，不得擅去安置所”，形同囚犯的贬谪生活中，苏轼却能寄情山水，写出清逸空灵、超凡旷达的文字，体现了他豁达乐观，随缘自适的思想境界。苏轼能做到这一点，不是因为他的身上没有人类所固有的弱点，而是因为他能够克服并超越这些弱点。苏轼用自己的一生践履了这一真理，为人生画下了完美的句号。
根据上文分析论述，这篇文章与水月有千丝万缕的联系。苏子因江水明月之美景而乐甚；客因江水明月对比下人生的短暂与渺小而生悲；苏子以江水明月为喻劝客，使客转悲为喜，最终宾主尽欢。苏轼借江水明月不仅营造了空明澄澈、幽邃邈远的意境，还以此阐发了短暂与永恒的哲理，抒发了一己之怀抱，作者自己也因此得到了解脱。
李泽厚在《世纪新梦》中这样说过：“文学的最高价值，文学的永恒性源泉在于它可以帮助人类心灵进行美好的历史性积淀。就是说，成功的文学作品，它总是在人类心灵中注入新的美好的东西。这可能看不见，不是像科学那样可以测量﹑计算，但它确实存在着。”《赤壁赋》就是这种文学作品，学习这篇课文，语文教师不仅要让学生感悟到江水、明月之景的美，更要在他们的心灵注入如江水、明月般美好的东西。
探寻艺术教育在人才培养中价值与作用
李忠伟，赫赫男
（西南石油大学艺术学院，四川成都610500）
摘要：艺术教育属于美育的范畴，美育是在人类文明进程中使美学走向教育的必然产物，将美学与教育融为一体，是人类实现自身发展、建设的重要基础。艺术教育以独特的方式培养和提高学生对现实世界以及文学艺术作品之美的鉴赏力和创造能力。在素质培养中陶冶情操提高生活品味，让学生变得高尚、善良、积极和进取。本文引入美术与音乐来阐述艺术教育在高校人才综合素质培养中的重要作用；同时探寻在高等教育中把艺术教育融入到专业教育对人才培养所起的作用及价值。
关键词：艺术教育；人才培养；素质培养
基金项目：四川省郭沫若研究中心项目（GYC11）
作者简介：李忠伟（1972-），男，辽宁营口人，副研究员，在读博士，西南石油大学艺术学院党总支书记，主要从事大学生思想政治教育和大学生职业生涯规划方面的研究。
一、艺术教育的重要意义
高校作为文化传承的重要组织机构，承担着传授知识、培养人才的责任与使命。如何培养更多高素质、复合型人才，是高校越来越重视和关注的问题。如今现代教育中艺术教育在人才培养中的重量性也越来越受到广泛的关注和重视。在大力培养高素质人才，促进人的全面发展的当今，艺术教育作为高等教育的一个重要组成部分，不仅能够提升高校大学生的文化品位、净化心灵、丰富情感与思想内涵、增长才干，而且艺术的美可以舒展心灵、拓宽思维，为创造性想象提供自由想象的空间。帮助学生形成对美丑、善恶、荣辱的正确认识，确立积极进取的人生态度。培养大学生的艺术素养、提高大学生艺术实践能力，使广大学生树立向真、向善、向美的价值追求，从而形成正确的世界观、人生观、价值观。同时也是大学校园文化建设的需要，能够提升校园的文化氛围与品位，让整个校园形成富于创新活力、健康向上的良好的人文环境。
二、以美术、音乐艺术教育为例阐述在素质培养中所起的积极作用
1.美术教育在素质培养中的作用。美术教育具有鲜明的特性，即对事物的形象表现性、运用色彩表达的感染性和展示创作成果的愉悦性。学习美术既能有效地激发创作热情，提高审美能力，还能有利于激发潜在的想象力、创造力和开发智力。美术教育的过程也是培养观察力、记忆力、思维力的过程，更能锻炼和不断提高记忆力，因为形象比抽象事物更能促进人的记忆。创作过程还能帮助学生锻炼耐力、体力和自控力。
美术属于艺术的范畴，美术作品是由物质材料构成的可视形象的艺术世界，是人类文化的造型载体，是时代精神的文化结晶，对美术作品的鉴赏关系到在校大学生生活品质的提高。也是大学生应具备的文化素养。马克思说：“如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人。”这就是说美术教育有助于提高学生的艺术修养，也是培养大学生拥有审美眼光的一条好的途径。调查发现受过良好美术教育或具有美术修养的人，都具有很好的想象力和形象思维能力。美术教育可以激发学生的创造灵感，从而培养学生的创新能力。
在学生进行选修美术课、学习美术作品创作时，不仅是对意志力、耐心与恒心的考验，也是提升自信心会的一个良好的途径。在学习美术作品鉴赏时，作品中美的色彩、线条、形体、风景等有利于扩展他们的视野，提高他们理解美、鉴赏美的能力，形成正确的审美观，进而起到让学生知善恶、识美丑，净化心灵，陶冶情操的效果，促进个人内心与所处社会环境之间的协调。正像康德说的：“美是道德上善的象征。”将大学生心理健康教育融入到艺术教育中来，有助于学生整体素质的提升及个性的发展。
2.音乐教育的价值所在。音乐无国界，音乐是全世界的共同语言。音乐是人类最古老、最具感染力的艺术形式之一，是人类表达思想和感情以及进行传达传递情感交流的一种重要形式，是一个国家或民族的社会文化的组成部分。它蕴含着丰富的文化和历史内涵，音乐为人们提供精神文化需要，反映社会生活又给社会以深刻的影响。音乐的教育功能就是对人们产生政治思想和道德伦理的教化作用，激发爱国热情和奋发向上的精神。音乐教育在促进人的全面发展中更加显示出它的独特功能和作用，音乐美育在素质教育中的地位越来越重要。
音乐带给学生强烈的民族主义感情和爱国热情，20世纪30年代，在国家与民族面临生死存亡的危难时刻，《毕业歌》曾激励无数有志青年学生投身到救国救亡的运动中，《救国军歌》、《黄河大合唱》具有强大的艺术感染力和生命力，表现了中华民族坚强不屈的奋斗精神。电视片《话说长江》的主题音乐《长江之歌》，可以让学生感受到长江的雄浑、壮丽，从而激发起对祖国的热爱之情。多彩的民歌让学生感受不同地域的民族各自不同的历史、民风、民俗、情趣与文化传统，了解中国文化发展的历程，体会民歌中运用的不同乐器所表现出的丰富的感情。
乐者，天地之和也；礼者，天地之序也。音乐教育不仅让学生领略到丰富的`音乐情感，让学生为祖国的各民族大融合感到骄傲，也可以让学生为促进各民族统一、民族间的友谊、安宁与和平、民族的文化交流打下良好的基础，起到积极性的作用。
3.音乐艺术在学生素质教育中的作用。大家都听说过高山流水遇知音的故事，俞伯牙高超的演技，钟子期非凡的审美才能，他们因为相同的审美情趣而成为音乐上的知音。同样在学业上，音乐有利于同学间建立深厚的同窗之情，让学生拥有爱他人之心，体他人之恤，同学间相处做到真诚、善良、忍耐。大合唱形式让学生感受到合作的重要性，从中培养学生团结协作精神，增强团队意识和责任感。进而为大学生从事学术研究与科研工作，提供团结协作能力的培养与训练。音乐还能让学生树立信心，做生活的强者，不畏艰难，勇于担当。我校艺术学院播音与主持艺术专业的学生以专业为依托，到社区参加公益活动，为社区百姓做“保护咽喉与科学发声”的宣传，普及“保护咽喉与科学发声”的知识，在场进行讲解和示范，这不仅是促进专业与实践相结合共同发展的有效手段，而且锻炼了学生投身基层为社会服务的能力、社交能力，提升大学生人生境界，增强荣誉感和团队意识。音乐多和梦想与激情、生与死、神与自然、人类与命运、对祖国的赞美、对自由的渴望等主题相联，这对于培养学生发展个性、表达自我提供了积极的促进作用。
三、艺术教育对专业学习的促进作用
大学生艺术教育主要指：大学生在文学艺术欣赏、审美能力和艺术才能等方面的教育培养。具体包括文学、书法、绘画、舞蹈、音乐、戏剧、影视、雕塑、建筑等各方面的熏陶。国内更多的高校相继设立了大学本科生选修美术等艺术课程的规定。高校进行艺术教育，有利于培养和提高他们对艺术的感受力、鉴赏力和创造力。美术教育与学科专业人才培养密切相连，美术与园林艺术、建筑学、城市规划等专业有着息息相关的联系。从中国园林中烟水空蒙的杭州西湖、北京北海伫立的白塔、巧夺天工的苏州园林到西方整齐庄严的法国古典园林、优美自然的英国风景园林，在我们领略如诗如画的园林艺术时，也了解了世界各民族对美的不同看法、不同构思，这对开发学生的创造性、培养丰富的审美情趣有积极的作用，对专业发展也起到引领作用。从古典园林艺术、建筑设计到现代城市建设与开发，是在时代、风格与文化的积累中形成和发展的，现代的景观园林、城市建设渗透着对实用价值的考虑、对自然的探索、对生态环境的保护的理念。在美术教学中让学生懂得了这些知识与道理，为将来所从事的专业学习与创造有着深远的意义。建筑设计的本质就是创造，在学习鉴赏与审视了一个又一个的经典建筑后，学生们会逐渐产生对美的追求、探寻与思考。以建筑学为例，目前，工科院校中建筑学专业的艺术教育功能对培养有特色、专业素质高的毕业生占有越来越重要的地位。建筑学是一门科学与艺术相结合的学科，包含工程艺术和人文艺术。但国内高校建筑学专业在教学中更加重视专业技术知识的传授，忽视了建筑艺术效果的美学规律教学，导致学生思维方式局限，缺乏创造性思维和设计能力及创新性，而创造性思维在建筑设计中的运用对设计的结果起着至关重要的作用。教学中加强对艺术理论和人文学科的教学，是提高学生创新能力的培养的一个重要方法和途径。
在学习欣赏民歌时，可以了解不同的行政区划分、地理概况、地形地貌、人文环境等知识，对拓展工科专业学生的文科知识有促进作用；在学习西方音乐时，拓展对世界地理、世界历史知识的了解；对研究西方文学也有一定的参考价值。
在欣赏中国古典歌曲时，对汉语言文学的学习，尤其是古典文学中诗经、楚辞、乐府、绝律诗、词曲等学习有很大的帮助。在艺术教育的实践活动中，充分发挥学生自主学习、参与和创造；充分发挥学生的个性专长和聪明才智。我校艺术学院作为以工为主的多科性大学的艺术学院，每年各专业汇报表演旨在加强实践教学工作，不断提升学生实践能力。我们在做好专业艺术教育的同时，还要做好公共艺术教育工作，将艺术教育、美育教育辐射到全校，真正做到文化引领校园，实现科学与艺术的完美结合，在提高大学生的审美能力和美学修养的同时也促进不同学科、不同专业间的相互交流、学习、融合与发展。
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民间美术在大学生艺术教育中的作用
民间美术是一种民族的基础文化，它在大学生艺术教育中起到重要作用。下面让我们一起来看看这篇论文吧。
民间美术，一般是指民间广大劳动者在长期的生产和生活中为自身需要而创造出来的带有很大的自发性、业余性和自娱性的造型艺术和实用美术，它是一种民族的基础文化，根据广大劳动者的自身需要和直观审美来传播和发展。民间美术与民族民俗密切相连，它是民族民俗文化的形象载体，是民族民间风俗生活的直观性审美表现。在民俗活动中，民间美术以纯美的视觉形式表达了民间广大劳动者群体的思想愿望、社会行为和文化方式，凝聚着人类社会群体审美心理和审美追求的全文化进程。中华民族地域辽阔，历史悠久，有着灿烂的民族辉煌。在这片土地上，众多的民族群体造就了多姿多彩的民族民间文化。民间美术在长期的发展变化过程中，伴随着社会进步和民俗演进，以其丰富的文化内涵、众多的艺术门类和样式、五彩缤纷的艺术面貌和鲜明的个性特色，显示出不可替代的艺术形态和常看常新的艺术吸引，是中华民族贡献于全人类的宝贵文化财富。
一、中国民间美术是爱的艺术
在人类历史长河中，生命意识与繁衍意识构成人类的基本文化意识。中华民族本原哲学体系核心的“阴阳相合化生万物，万物生生不息”的宇宙观和宇宙本体论，就是人类繁衍意识与生命意识的哲学升华。在社会现实中，生存与繁衍，是人类发展的基本要求，这种贯穿古今的社会发展的基本文化意识，同时也是民间美术表现的永久的主题。在中国民间美术作品中，对生命意识与繁衍意识的灌注是通过对生命生活的爱的表达得以体现的。从神祀祭拜、人生礼仪到年节时令，这些与人民现实生活联系密切的民俗活动，是人们最真切的尊重生命、企盼美好生活的行为方式，无不体现了普通劳动人民对生命和生活的爱。在一切艺术创作中，爱是永恒的主题，人类的艺术活动离不开对爱的体验。在中国民间美术中以爱为主题的理念更是鲜明而突出，执著而浪漫。这不仅体现在作者的人生感悟、艺术追求和创作实践当中，也体现在作品中所展现的各种题材和对其充满爱意的艺术形象塑造中。以民间剪纸为例，剪纸既是剪纸者的生活方式，也是传递情与爱的艺术手段。这主要体现在：对生活的爱。对生活的爱早已深埋于剪纸妇女的心中。她们大多从小受剪纸艺术的熏陶和影响，被剪纸作品中充满美好祝愿的各种趣闻故事所感染，加上她们诚实、善良、谦卑和无私的性格，这些都化为艺术创作的内在动力。因此剪纸内容多是以富贵吉祥、诸事如意、祈福辟邪、多子多寿、鸳鸯戏水、喜气盈门、年年有余等包含着美好愿望与爱的题材为主。生命真谛的真实体验，更体现出作者内心对美好生活的期盼与热爱。这种爱的新生、爱的重组、爱的力量使作品处处透着爱、洋溢着爱，并使爱成为创作的核心，也使剪纸艺术有了不朽的生命力。
二、中国民间美术是求真的艺术
中国民间美术中的真主要表现在对客观世界的真切关注和在艺术创造中情感的真率表达。在漫长的社会发展过程中，劳动人民在长期的密切合作、共同生活中，以世代承传的群体行为和共同的生活方式、共同的情感联系、共同的理想追求形成了独特而相对稳固的生活习俗和文明积累。在与自然的相互依存中，以社会的主体力量带动着民俗变换和社会进步。在现实社会中，对客观规律的探求、肯定社会存在和生命意义，是广大劳动者关注的永恒主题。他们追求的是现世的、直观的、可望可及的与自身生活有密切关系的生与死、爱与恨、祈求与佑护、幸福与繁荣。对于他们来说，风调雨顺、五谷丰登、人丁兴旺这些生活现实的真实存在和婚丧嫁娶、生老病死、祝福祈祥等具体的人生礼仪远比那些不切实际的虚幻的空想更为现实和重要。因此，民间艺术家总是满怀热情地去探求生活和自然中的客观之理、生命之美，并以直观生动的方式去表达。中国民间美术作品是人类追求美好理想的物化形式，也是历代民族群体繁衍生活的.真实记录。他们用身边廉价的物质材料，用自己勤劳的双手和美好善良的心灵创造出绚丽的艺术世界，以表达他们豁达乐观的现实理想和执着的精神追求。他们不虚假、不做作，满怀真情实感的艺术创造保留了人类那颗没有泯灭的童心。它那既合乎客观逻辑又超越自然形态的综合造型正是人类共同追求幸福理想的真实展现，是基层劳动者借艺术创造以表达人们对生活的真诚渴望的实在的、执着的方式。它真实地体现了对生命价值的追求以及对现实生活赤裸裸的爱。
三、中国民间美术是求善的艺术
中国民间美术对于广大劳动者来说，完全是为了生存生活的需要而创造的，生活需要就做，不需要就不做。民间艺术“为生活”的实用态度是非常明确的。朱光潜先生说，实用的态度以善为最高目的。在社会实践经验中，人类体会到种种与人为善、平等相待、和睦相处，和谐共生所带来的美好与欢乐。这种于人、于己、于物、于人生都有益的功利性愉悦被人们总概为善，因为善的内容是美好的，因而善的事物的表象形式也就逐渐成为美的象征。在文化多元与世界一体化的现实背景下，以现代视角，回望传统文化的民族之根，民间艺术带给我们的不单是心灵的回归，更重要的是引发我们对现实与未来的追问和思考。民间美术作为民间艺术的重要组成部分，在民间美术作品里面所体现出的那种对生命生活的真爱，所体现出的真善美的完美统一，正是中国民间美术的核心价值所在，具有真正的现代意义。新一代大学生肩负着承传文明、开拓未来的历史使命。中国民间美术作为中华民族传统文化的“母体艺术”，是根，是源，是滋养和延续艺术发展的丰田沃土。挖掘中国民间美术中深刻的本原精神和丰厚的文化内涵，在大学生艺术教育融入民间美术的内容，可以起到培养大学生健康的审美意识，引导当代大学生走出迷茫的审美误区，确立积极向上的审美理想，遵循艺术发展规律，增强对美与丑的辨别能力，加深对民族民间文化的了解与认同，培养对劳动人民的感情的作用。
艺术专业设计素描教学探析教育论文
摘要：随着“中国制造2025”发展战略的实施，艺术设计教育需要及时调整思路，深化教学改革，强化创新能力培养，从而实现从基础教学到设计创新的思维转变，引发学生的创造力，使素描到设计“智”造基础教学更适应时代的发展的需要，才能符合国家对创新人才的需求。
关键词：中国制造2025；设计素描；创新思维
一、引言
5月国务院发布了“中国制造2025”发展战略。《中国制造2025》提出，坚持“创新驱动、质量为先、绿色发展、结构优化、人才为本”的基本方针。实现“中国制造2025”宏伟目标的关键在于创新型人才的培养。因而也迫切需要一大批有创新思维与创新精神的设计师，它不仅是中国设计师的责任，更是培养中国设计人才的高等艺术设计院校的责任。素描教学被视为艺术设计专业中重要的基础课程，素描教学目的也应从传统的研究客观物象外在特征的表现性素描转向研究事物内在结构形态特征的研究性素描，经过不断提炼、设计，从而创造出全新的形态，理性推导代替了传统的感性表现，学习过程应该成为一个不断思考、体验、探索的过程。通过素描练习来培养学生的创新思维、审美意识及实践能力，适应国家“中国制造2025”发展战略下对艺术设计基础教学的要求。
二、用创新思维引导设计素描的创新实践教学
创新思维是一种具有开创意义的思维活动，创新能力是设计素描的灵魂，创新意识和创新能力是衡量艺术设计人才素质最重要的条件。设计素描与传统素描最大的不同就在于设计素描是艺术设计的先导，它注重理论与实践的高度统一。素描基础不是一种公式，没有任何一种形式的基础是万能的，关键看它教学是否合理，是否科学，有利于培养人才，一成不变的对基础的要求不能顺应时代的发展。这就是说当代艺术设计教育对基础的界定标准应该是多元的，不是一种模式、一个面孔。比如：客观再现物象的准确性、技能性是基础；将立体形态转换成平面的线描表现是基础；把人物特征和表情加以夸张表现也是基础；将自然形态概括为抽象形态同样能反映出基础水平。对素描基础测试的标准应该是弹性的、多元的，不应该以一种统一的框架衡量所有的学生，学生可以有不同的表现形式来处理画面，立体的、平面的、具象的、抽象的、表现的、黑白的、色彩的、肌理的等。尤其是在课题设计和教学方法探索上要勇于创新尝试，避免老师大包大揽，让学生在动手作画前，每个人都有各自事先准备好感兴趣的表现题材，引发其创造的愿望。并可通过运用多种媒介来发展创造技能。如用笔作画外,还可鼓励学生用吹、拓、撕、塑、吸附、泼洒、拼贴以及计算机等手段进行创作,使新观念在与新技术和媒介材料的相互碰撞中产生新思想，来解决设计的形式问题（诸如形体、色彩、明暗、点线面等）。艺术基础教育现在讲柔性化的发展趋势，就是要强调模糊性（画种的模糊、专业界线的模糊、表现形式的模糊），有利于拓宽学生对现代意义上的基础的理解，取得多元化交叉的发展空间。用创新思维探索素描造型的各种可能性，用浓厚的好奇心认知形态世界、发现问题、思考解决问题的方案，其意义胜过了单张作业的完整性。不同表现方法的训练都强化这种深度的视觉经验，并最终形成有素养的直觉判断。完成作业的整个过程应保持开放性、实验性，以便探索艺术设计的思维、语言、逻辑和形式，并从视觉的认知形态过渡到心理的感受形象，最后完成审美的造型表现，从而将物象与精神性的设计完美地结合起来。
三、通过专题训练培养以创新为目的的物象重构和意象表现能力
设计素描是以表达创意意图为目的，以设计创新为核心，以创造性思维方式作研究，理解并赋予联想，是拓展视觉经验的过程，也是引发学生的创造力、拓展思维空间的过程，从而实现基础教学到设计创新的思维转变。所谓创造性思维，就是在创造活动中表现出来的具有独创的、高级的、复杂的思维活动，是将所学的知识进行聚合和汇拢，从而设计出与众不同的东西。主要包含发散性思维、聚合性思维、想象性思维、联想性思维。心理学研究证明,发散思维具有灵活性、流畅性、多变性、新颖性、相对性等特征,是一种辐射性的、扩散性的思维方式，是创造力的主要构成因素。它是通过一个问题主线或是一种情感主体进行放射性的思考，从不同角度进行分析的扩散性思维方式。无论是扩散性的思维方式还是聚合式的思维方式都是创造性思维的重要组成部分。设计素描教学过程当中要充分锻炼学生这两种思维方式，才能启迪学生进行创造性想象。为了进一步锻炼学生的发散性思维,在课程设计中可以进行相应的专题训练。例如，“物象的解构与重构”“思维逻辑变异”“比例逆反”“材质变异”等专题训练。对“自然物象的解构与重构”，是设计素描教学中进行思维扩展的有效方式之一。通过结构分析、单元提练、形态分割等方式，研究内部、外部结构与形态的丰富性，从而获得形态分析的方法与经验，探寻形态基础单元结构的构造原理，重新感受自然存在的丰厚之美，培养学生敏锐的观察力和分析力、对形式要素的感悟与提练能力，最后达到对纯粹形态的图示语言的主动创造。例如，教学中主要体现在从外部到内部的研究（如大蒜的剖析）、形态单元分析（如花瓣的分析）、微观图形分析（显微镜下的形态）与宏观景象的对比等，将分解的形态、单元形态之间的关系、肌理的提取、色彩等进行分门别类的分析，将局部分析与整体把握结合起来，形态内在层面所隐含的各种形式要素将成为观察、解析、表现的要点。最后利用解析的`结果以透叠、交错、切割、局部放大或缩小等手法，借用分析的色彩和肌理的语言发展成一张或系列变化习作，或将积累的形态单元组合成一幅完整的画面，从而寻求画面里可能的有造型意义的抽象形态，重新架构起当代设计的形态基础。这种从自然的立体形态到结构形态的平面元素，再到重新创造的、反映意象思维的立体形态的表现过程，就是创造性思维的表达过程，因此，意象表现也是设计素描的一个非常重要环节。
四、构建适应创新观念的素描教学模式，培养学生的创新人格
设计艺术是运用美学原理，参与人类物资生产和精神生活的一门综合性应用学科。传统的素描课程教学目的、教学内容随课程性质的变化而发生了变化，课程名称也作相应调整。目前国内高校普遍使用的名称是造型基础或设计素描，而设计素描基础教学的最终目的就是培养具有创新思维和创新能力的设计人才，而不是对客观事物的再生产，再复制，也不是通过对现存对象的描绘去作意识形态的反映。正是这种属性决定了设计基础教学的基本任务，就是为培养现代设计人才打下坚实的造型基础和敢于创新、敢于想象的综合素质能力。首先，我们的素描练习表达的对象是直观形态，也就是看着对象写生，虽具有“画准、画立体、有技术”的特点,却往往会使学生的作品缺乏艺术表现力和创新精神。使思维徘徊在对自然形象的个体描绘上，会造成思维的凝固，同时也限制学生认识这种物象之外诸多构成形式的可能性，也就阻碍了学生发现能力、想象能力、创造能力的培养与发展，因而也就造成了学生一旦脱离了具体的实物也就困难重重。设计师他注重的不应该是直观形态，而是虚拟形态，如果只会模仿，还要设计师干吗？设计素描教学创新绝不是满足将绘画当作客观世界的复制，设计素描教学创新的实质是将设计素描视作一种发现行为，积极探索形式，将素描基础视作创造性思维的媒介，在任何时候，都要将基础看做是人的精神所进行的一种创造性活动。强化“变”与“创新”意识，充分发挥视觉的能动性，将基础设定为创新能力的储备。要改变这种状况,最有效的办法是构建真正以学生为主体的“活动体验式”“讨论探索式”“实践发现式”等适应创新观念的素描教学模式,引导学生善于思考，形成探究式的学习氛围，从而在教学中构建对学生良好健全的独立人格和创新人格的培养。其次,作为专业素描教学，还必须准确理解艺术设计的基本特征。它主要包含文化特征、美学特征、技术特征、经济特征、管理特征等。设计学科的素描教学应结合各自专业特点区别进行。以某一学科的造型训练内容统一给另外不同的学科，这是不科学的。这样势必会造成“打基础”与“搞设计”之间存在一个界线，使两者之间缺少联系。毕竟产品设计、环艺设计、装潢设计、服装设计等设计内含各不相同，因此特定的艺术学科的基础素描教学应选择或调整相应的基础训练内容与方法，在训练中有一定的侧重点。并与之相适应，逐渐形成设计素描教学的整体化、系统化。改变重技能轻理论的思路，强化文化艺术理论修养的学习，艺术设计是在文化的参与和制约下展开和完成的，设计若离开文化的支撑则如同无源之水。文化不可能是通过临摹和借鉴就能表现出来的，设计是文化这个领域的有机组成部分，它必须在文化中才能确定其价值，而文化又包括了政治、经济、军事、宗教、伦理等部分。因此在素描教学中，既要学生关注素描本身的技能要领，还必须把握文化及其传统与设计的重要关系，使之能自如地驾御素描工具表现文化内容，同时也激发学生对物象的感知能力、观察能力、表现能力和审美能力。设计素描教学任务与目的就是为了培养现代艺术设计人才的造型创意表达能力，增强其设计素质和审美素养的需要，在传统素描的基础上加以取舍，融入设计意识，注重强调诱发想象力与创意能力的素描训练方法。因此，创新能力的培养与发展，训练学生的思维方式要比单纯的训练他们手头绘画能力、表现效果更为重要。设计素描是要通过理性和严谨的分析，认识形体结构的变化规律，发现他们所具备的审美因素以及实用价值。也就是通过素描形式，认识自然，从中发现设计因素，是主动性的思维训练，从而让素描走向设计。
五、结语
新一轮工业革命正在全球范围内进行，技术之间的深度融合以及技术与商业模式的跨界整合将颠覆制造业的原有知识结构，这要求艺术设计的教学，必须适应新形势发展的需要。构建与“中国制造2025”发展战略对人才需求相配套的基础教学体系，全面地规划设计，不同的专业方向、不同的课程体系都要围绕创新能力培养的中心目标，根据自身特点，充分发掘课程资源，认真设计切实可行的路径方案，否则所培养的人才将无法满足社会经济发展要求。从根本上认识设计素描教学的内涵，应该是通过素描认识自然、发现设计、走向创新。以设计创新为核心，以创造性思维方式作研究，拓展思维空间的过程，从而实现基础教学到设计创新的思维转变，引发学生的创造力、让设计素描教育在真正意义上适应时代的发展需要，才能符合国家对创新人才的需求。
参考文献：
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[2]张可永.创新观念下的高等艺术设计教育[J].东华大学学报（4）:343-346.
[3]滑寒冰.设计素描教学中思维扩展方式探析[J]中国艺术，（4）：102-103.
艺术教育在素质教育中的积极作用论文
【摘要】在青少年的成长中，艺术发展有着十分重要的作用，它能够积极地促进思想道德素质与科学文化素质的发展，通过青少年的内心表达出来，影响着他们的情感、精神与价值观。因此，艺术教育对整合青少年素质具有重要意义，也是提高青少年素质的重要途径，艺术教育模式的发展是新世纪以来教育工作研究不可忽视的内容。
【关键词】艺术教育；素质教育；重要性
通过进行艺术教育，可以有效地培养学生们的美育，这也是素质教育的内在要求，是不可缺少的一个环节。由于时代在不断发展，艺术教育的内涵与功能也在不断变化，这就需要我们不断与时俱进，加强探索艺术教育的特征，为艺术教育实践提供有力依据。
一、艺术教育的内涵与特征定位
艺术教育的内涵可以分为三个方面，首先，艺术教育是青少年在成长过程中必须具备的一项教育内容。学生们不仅需要掌握基本的技能，还要以此为基础加强心灵建设，对自己的情感与灵魂进行升华，艺术教育能够使学生们远离“文化垃圾”，系统地进行情感与道德的培养；其次，艺术教育可以加强培养学生们对生活的正确理解。艺术本身的特征决定了艺术教育的内在价值，艺术教育可以培养学生们更好地理解生活中的方方面面，对价值与追求等有着更真实的认识，通过学习艺术，也可以加强学生们发挥自己的创造能力，在生活中更加乐于探索；最后，艺术教育将德育、美育与体育密切的联系在一起，在感性与实践的过程中体会想象的世界，教育就是对人们的世界观与价值观进行引导的过程，艺术教育是一种特殊的教育方式，可以促进多种模式的教育共同发展。艺术教育的特征主要分为四个方面，第一，艺术教育综合了很多学科的共同特点，艺术教育的内容不仅包括传统的手工，还集合了很多艺术学科，是一门综合的学科教育；第二，艺术教育注重理论与实际相结合，它以实际中的作品与艺术体验作为基础，深化艺术教育的理念，这也是传统学科与艺术教育相结合的体现；第三，艺术教育并不是单纯的以传授艺术知识为目的，其教育核心是培养学生们的整体素质，艺术教育主要是为了发挥学生们的创造力与人格魅力，加强对知识教育的探索来提高学生们的知识能力；第四，艺术教育具有全面性，是对学生们进行长时间的艺术熏陶，不只是在教育阶段影响着学生，而是贯穿于学生身心发展的始终。
二、艺术教育的功能与作用定位
艺术教育指的是包括课程教学与艺术活动的多个方面，艺术教育的功能主要有开发学生的'创造潜能和素质教育的实施两个方面。艺术教育能够开发学生们的内在创造潜能，通过积累的知识和丰富的想象加强教育，科学与艺术是相伴而行的，科学的产生离不开艺术的创造，这也是智慧与情感的共同结合。审美教育的主要核心内容就是加强创造性，在创造过程中产生美感，这也是审美创造开发潜能的表现。艺术教育的开展对实施素质教育具有重要意义，根据实践成果来看，加强学生们的艺术教育的意义表现为：第一，可以通过课堂教学与课外活动让学生们参与到艺术实践中来，培养学生们的审美艺术与审美能力；第二，艺术教育可以让学生们掌握基本的艺术知识，观察一些艺术作品，提高自己的审美水平；第三，通过对优秀作品的鉴赏，可以加强学生们对传统文化的了解，学习优秀文化。
三、开展艺术教育的有效实施策略
艺术教育是培养审美能力的重要方式，因此，在艺术教育课程中更加应该突出审美的重要性。改革开放以后，我国加强了教育改革，但是美育一直没有得到加强，这也是由于认识不足所引起的。学校在教育时各个学科都有着自己的内涵，增强美育的教学途径，才能够收获更好的教学效果。根据教学目标来看，提高美育需要在教学内容与教学方法等形式上作出创新，从教学内容上吸引学生，采用适当的方法激发学生们的学习兴趣，增强教学效果。开展艺术教育还需要加大审美教育的实施力度，教师起到了十分关键的作用，教师的个人魅力和平时态度会影响到学生们对于美的感受。这就需要教师注意自己的穿着与言行，设计具有美学价值的教育活动，激发学生们参与教学活动的积极性。
四、总结
美学是抽象的内在的，通过艺术教育可以提高学生们的审美，把艺术教育渗透在素质教育中，能够加强各个学科教育与审美的结合，这也是素质教育提出的要求。现代化教学需要在传统教学的基础上加入新的内涵，艺术教育能够增强学生们的创造性，激发学生们的内在潜力，对开发创造潜能具有重要意义。本文根据实践情况积极探索艺术教育对素质教育的重要性，分析艺术教育，并探索发现学生的潜力。
参考文献
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创业校友在创业教育中的作用论文
一、创业教育的意义和要求
（一）创业教育的意义
1.知识经济发展的需要21世纪是知识经济的时代。知识促进经济的发展，是以高素质的创新型人才为基础的。高等学校只有培养出具有强烈的创新精神、实践能力和创业能力的人才，才能适应知识经济发展对创新创业型人才的需要。
2.实现高等教育大众化的需要目前，我国高等教育的总体规模已位居世界第一，高等教育的毛入学率已达到21％，实现了高等教育大众化的目标。但是，实现高等教育大众化面临的困难很多，尤为突出的是毕业生就业问题。创业教育就是要改变“等、靠、要”的就业依附心理，使高校毕业生不仅是现有岗位的竞争者，而且是新型岗位的创造者。
3.适应就业制度改革的需要面对每年就业人口的大量增加，国家难以提供充分的就业机会，大学生就业难问题日益成为我国社会经济发展中越来越突出的热点问题。面对如此严峻的大学生就业压力要推进高等教育大众化的顺利发展就必须更新高等教育思想，以培养具有创业精神和创业能力的人才为导向，以实施创业教育为载体，推进高等学校创业教育，以适应高等学校就业制度改革与社会劳动力市场就业的需要。
4.大学生个体发展的需要在高校毕业生数量逐年增长的情况下，为了获取更多就业机会，大学生在夯实基础理论知识和专业知识、掌握基本技能和专业技能的同时，还需要学习一定的创业知识和技能，要注意加强创业素质的培养。只有这样，才能使大学毕业生具备生存能力、竞争能力，既可去寻找合适的就业岗位而就业，又能在求之不得或为了寻求更好的自我发展机会时而走向自主创业的道路。
（二）实施创业教育的要求
创业教育的基本要求主要包括：创业服务保障、创业课程开发、创业实践基地建立和师资队伍建设。
1.创业服务保障国家相关法律、法规和政策应当对大学生的创业活动进行鼓励和肯定，同时，相关部门保证大学生创业初期给予一定的政策优惠和扶持，在创业成功之后在法律上给予保障。
2.创业课程开发包括知识、能力、情感意志和实践技能等四个部分，目的在于培养创业精神、了解创业规律，掌握创业方法、提高创业实践能力。
3.创业实践基地建设只有创造一个现实的创业环境，让学生在该环境中去摸索、去实践，才有可能为他们创造积累创业经验的机会。
4.师资队伍建设师资队伍的来源应当多元化，由于创业教育跨越学科多、综合性和实践性强，课程以行动为导向，经验引导的体验多于概念规则的讲授。因此，创业教育的师资不仅要具备扎实、全面、深厚的理论知识，还要具有相当的实践经验。
二、创业校友在高校创业教育中的支持作用
（一）创业校友可以促进创业知识的普及
创业知识内容十分丰富，涵盖面广，包括产品分析、技术分析、服务项目介绍、公司管理、市场分析、竞争分析、营销战略、财务分析、风险分析、风险资本的撤出、创业者的基本素质、创业机会的识别和创业计划书的书写等方面的知识，创业知识基本涵盖工科、理科、文科等方面的知识，高校的老师基本上是对某一方面研究比较深入，对于创业知识涉及的学科门类如此之多，高校教师难以很好地承担。高校的创业校友在社会上工作多年，在一个行业或者领域已经十分熟悉，很多已经成为各个行业的专家，他们对于创业知识涉及的方方面面十分熟悉。创业校友来源广泛，涉及工业、农业、建筑业、服务业、零售业以及批发业等领域，创业校友的企业从小到大、从弱到强、从初创到成熟，涉及创业知识方方面面的理论和实践。创业校友本身就是创业知识的最好教材。学校可以邀请创业校友回母校开展创业知识方面的普及和创业理念的传播，比如成立创业教育中心，聘请优秀校友担任创业教育导师，举办大学生创业教育报告和讲座，担任大学生创业类比赛的评委和指导老师等，努力培养学生的创新意识、创业素质和创新能力，使学生成为创业型高级人才。
（二）创业校友可以促进创业经验的交流
创业经验是创业成功的重要因素。在校大学生学习创业知识，从事创业活动，是一个崭新的学习过程。绝大多数的学生之前没有创业经验，也往往对创业的风险估计不足，因而大学生创业容易失败。据统计，大学生创业成功的概率仅为2％～3％。校友经过多年的摸爬滚打，在商业社会中积累了丰富的创业经验，作为具有实战经验的优秀校友比学校教师具有更大的优势，他们的宝贵经验对于初创企业或者有志于创业的同学是十分宝贵的精神财富。高校可以通过举办创业论坛、创业讲坛和创业经验交流会、创业培训班等方式，使大学生在创业的道路上少走弯路，提高大学生创业成功的概率。创业培训班是高校普及创业知识、交流创业经验、培养大学生创业素质和提高大学生创业能力的重要载体和方式。培训的主要内容可以是：素质拓展训练、创业者基本素质、创业机会辨识和判断、创办企业的程序和注意事项、创业挫折面对及心态调整、创业案例分享、参观中小创业型企业和学习心得体会交流等。优秀校友作为具有实战经验的创业人才、成功的企业家，聘请他们作为创业教育导师，可以促进创业经验的交流。培训班学员要按照学校的安排，通过校内外老师特别是优秀校友的指导和自身的努力，学习创业知识，培养创业精神，提高创业素质，为以后的学习、生活和工作打下良好的基础。
（三）创业校友有助于建立创业实践基地
在开展大学生创业教育的过程中，创业实践基地的缺乏是影响大学生创业教育效果的重要因素。高校的创业教育虽然有一套相对成熟的教材体系，但还是比较偏向纸上谈兵，教师基本没有经验，学校也没有可供创业实践的场所。模拟创业的过程是十分重要的过程，是十分重要的训练，可以让大学生比较真实地感觉到创业过程中可能遇到的问题、需要想到的问题以及可能会采取的解决策略。校友恰恰可以弥补这种创业基地缺乏的不足。许多成功的创业校友本身就是做风险投资公司的，许多创业校友本身对大学生创业非常支持。高校可以与创业校友或者创业校友企业合作建立大学生创业实践基地。合作的目的是为了加速院校教育科研技术服务与社会资本对接、促进和培育新型人才的就业发展和弘扬企业回馈教育服务社会的企业精神。通过大学生创业实践基地的运作，可以联合成立大学生创业培训中心，大力开展大学生创业投资培训工作，培养大学生创业人才，提升大学生创业素质，为高校创业教师提供实践和挂职机会，为大学生提供创业实践机会；创业校友可以到学校挂职，开展大学生创业指导方面的工作；可以设立“创业投资基金”，分级引导、孵化、培育在校师生和毕业校友科研转化和商业项目，加速知识成果价值转化；可以开展创业主题活动，深化合作成果，包括开发优质创业项目数据库、建立优秀青年创业投资人才储备库，资助奖励常年化创业项目竞赛、举办创业讲堂，升格培训中心为高校人才就业辅导基地等。
（四）创业校友可以提供和评价创业项目
大学生创业的成功，主要有三个方面的因素，创业项目、执行团队和开办资金。创业项目是大学生创业成功的基础，是大学生创业成功的最关键因素。好的大学生创业项目具有一些共同的特征，比如说项目具有很强的技术支撑、项目的目标市场明确、项目的市场调查很充分、潜在的需求具有现实性、项目的注册资本具有可行性、项目预期的利润十分可观、项目的风险控制设计得比较合理、项目的计划书考虑得周到、项目的执行团队具有很强的能力等等。优秀的创业项目从哪里来，如何客观地评价创业项目，创业校友可以发挥很大的作用。创业校友经过长期的商业历练，在他们创业之前，一样面临过创业项目的选择，在他们创业成功之后，对创业项目的可行性有了更多更可靠的把握。因此，一方面，创业校友可以对大学生创业项目进行评价，担任大学生创业类比赛的.评委或者指导老师，指出项目的优点和不足，提出改进的意见和建议，可以指导大学生在什么样的时间点和什么样的方式切入市场，可以跟踪指导项目的进展情况，及时地进行辅导和纠偏；另一方面，创业校友由于长期形成的商业敏感，本身他们有很多具有可行性的项目和创业想法。作为创业想法和商业机会的提供者，校友们的这些项目可供具有创业意愿的大学生进行选择和深入进行调查，从而形成可操作性较强的创业项目。
（五）创业校友有助于创业资金的提供
在大学生创业的过程中，创业资金起着举足轻重的作用。大学生刚参加工作或者还在校，本身还没有经济来源，他们的创业资金主要来自亲戚朋友的借款。亲戚朋友对大学生创业将信将疑，即使愿意支持大学生创业，也往往只是一部分的，资金不足是成为限制大学生创业的主要原因之一。如何募集资金是大学生在创业过程中要解决的十分重要的问题。高校可以依托创业成功的优秀校友成立“创业风险投资引导基金”（简称“创投基金”）。“创投基金”旨在弘扬学校创新教学宗旨，支持在校大学生、教师、毕业校友进行创业科研和创业实践。“创投基金”可以由优秀校友、风险投资公司与高校共同设立基金管理委员会进行管理，搭建社会资本和高等教育资源双向对接的创新平台。“创投基金”可以设立评审委员会、校方联络处和扶持培育基地三大主体。评审委员会作为基金的管理委员会，承担基金募集、审批、管理、运营工作，评委会由创业校友企业代表和高校相关老师共同组成。校方联络处承担基金项目的收集、筛选、报批、对接工作，是评审会的常设执行机构。扶持培育基地承担初审项目市场调研、项目指导、团队培训、进展汇报、投资审议等工作。项目的申报审批情况，可以分为初审立项调研、二审孵化实施、三审战略引资三个阶段，以此保证创业资金的有效安全提供。在初审立项阶段，由评审会认定，予以部分金额作为市场调研专项经费。在二审孵化阶段，指定部分专家进行项目指导、团队培训、实施辅助、运营监理，予以部分金额作为种子资金，按资金需求报告书论证后，分期拨付。经过前面两个阶段后，到了三审引资阶段。孵化项目在获得种子资金注入，运营至盈利平衡点，并被评审会认定有较好发展市场前景和良好运营竞争优势，则根据项目或运营实体的发展目标需求，引入投资，加速项目和企业发展。
三、结论
高校创业教育对于培养提高大学生的综合素质、推进大学生素质教育以及提高大学生的就业竞争力具有重要的作用。创业校友是校友中从事企业工作，担任企业重要职务或者创办企业，为社会和个人创造价值和财富的社会优秀群体。创业校友在高校创业教育中具有重要支持作用，可以促进创业知识的普及，可以促进创业经验的交流，有助于建立创业实践基地，可以提供和评价创业项目以及有助于创业资金的提供。高校开展创业教育工作要充分发挥创业校友的作用。
教育游戏在小学教育中的作用论文
摘要：信息教育系统作为我国素质教育系统的一部分，作为我国素质教育的基础，对于当下小学生的发展，发挥着至关重要的作用。伴随着我国教育改革事业的不断深入发展，小学教育工作的开展方向也受到了广泛的关注。一直以来，我国小学教育采取的模式是以师为主，学生完全被动的灌输新鲜的知识。培养社会人才需要小学教育这一环节的参与，因此小学教育应该得到社会的重视。教育游戏作为小学教育的一种有效方法，教育性和娱乐性并兼，在有效过程中培养小学生各项能力，为其日后的发展奠定基础。
关键词：教育游戏；小学教育；应用
在我国教育中，因为受儒家传统教育理念的熏陶，小学教育方法多采用的是以师为主的教学理念，这种方法不仅制约了我国教育事业的发展，也抑制了小学生能力的发挥，尤其是他们的能动性。此时教育游戏闯入了小学教育的视野范围，它有利于增长小学生的学习乐趣，使小学教学课堂不在枯燥乏味，在活跃的气氛下为小学生的成长和发展奠定了稳固的基础。
一、教育游戏在小学教育中运用的重要性
为了提高我国的素质教育事业，小学教育事业作为素质教育的最基础教育事业，相对小学生而言起着重要的作用。为了改革传统的以师为主，学生被动接受知识的枯燥模式，取代小学教育课堂严肃，甚至刻薄的氛围，教育游戏被引领进小学教育课堂。在学习教育课堂中引进教育游戏，可以满足小学生好玩的心理需求，激发小学生对新鲜事物的好奇心，增加学生探索问题的能力，游戏教育具有广泛的教育性和娱乐性，在快乐中帮助小学生增长知识，丰富生活，培养自己的业余兴趣和爱好，在不断的培养和教学过程中，使小学生逐渐完善自己的人格，为小学生日后更好的进行人生规划做准备。
二、教育游戏的趣味性和在日常生活的运用
教育有效作为一种具有方法，效率是极其高的。在教育游戏过程中教师要特别的注重具有游戏的生动性以及趣味性，是游戏融合于我国的小学教育发展进程，培养当代小学生情感的同时，也要保证教学质量和教学的进度，是小学教学有效的，顺利的展开。作为教师，应该让学生积极主动的参与到教育游戏中来，在游戏中体验，在游戏中成长进步。有这样一实例，在某所学校的三年级数学课堂上，教师依照教学内容以及学生的生活阅历，在课堂上布置了日常售货这一场面，售货员和顾客的角色都是由学生扮演。这次活动的设置活跃了数学课堂氛围，提高了学生的学习乐趣，在游戏中让学生学会了计算消费总数、赚钱的方法以及技巧，与此同时，小学生也掌握了购物流程，丰富了一定的生活经验。总而言之，经验有效的展开在让小学生学习掌握知识的同时，充分体验到书本以外的生活。例如，在进行小学三年级英语上册的教学，其中有这一章节“颜色”，英语教师就可以设置一个有趣的游戏，让学生在课堂上寻找各种颜色并标注，在单词表中找到对应的英语单词，通过拼来记忆有关颜色的单词或者词组。在这个有趣的过程中，小学生便知道了身上穿的衣服颜色英语怎么说，知道了文具用品的颜色怎么用英语加以描述形容。在整个游戏过程中，教师起到了引领的作用，要时刻鼓励学生去发现，去探索新的事物，培养小学生学习英语的兴趣爱好，为他们日后的英语学习打下基础。
三、教师必须要注重具有游戏的连贯有序性
我们都知道，小学学生的年纪较小，与成年人相比，他们的思维比较活跃，好奇心极强，乐于尝试新鲜的事物，正是由于这些元素的参与，导致小学生学习效率较低的.特点。为了解决这一问题，小学教师在进行教育游戏的时候，必须注重具有游戏内容的连续性，是小学生更快的学习和掌握新的知识。教师运用教育游戏的教学模式，可以很快的活跃课堂氛围，在这种游戏模式的驱动作用下，小学生体验了游戏的乐趣，提高了对英语的学习兴趣，也就提高了学生的学习效率，教师的教学效率也随之提高，最终达到了师生双赢的效果。
四、在游戏过程中培养良好的师生关系
良好的师生关系是教育游戏顺利进行的基础和前提，如果在教育游戏中存在师生关系不和睦的问题，就会直接影响教学活动的开展和进行，导致学生学习效率下降的恶果。因此，作为老师，在教学过程中需要积极主动的参与学生的日常生活中，与学生成为亲密的朋友，建立深厚的友谊，用睿智的眼光发现学生的优点，适时适度的加以表扬和赞赏，让学生体会到他们与教师之间不存在距离，让学生真正的喜爱尊重老师。有一点也是很重要的，在进行课堂上，教师需要以小学生的思维方式去全面的考虑问题，对进步较慢的学生多采用鼓励的方式，而不是打击讽刺，让他们放下思想的包袱，积极的参与到教育游戏中去，提高他们的学习兴趣，增强他们的自信心，掌握学习技巧，最终实现独立解决问题的能力，取得欣慰的学习成绩。教师需要注意的是，在游戏过程中多与学生交流，在交流的过程中与学生更好的互动，这以方面的进行有利于学生的全面发展。
五、结束语
通过本文的详细阐述，我们可以完整的总结出教育游戏环节在小学教育过程中的重要性。通过教育游戏的实施，不仅可以是传统的进行模式得到改革，也能够开创暂新的小学教育体系，提高教师的教学水平，增长了小学生认识问题，解决问题的能力，在游戏中极大的开发了学生的潜力。
参考文献：
[1]周华杰.教育游戏及其在小学教育中的应用研究[D].上海师范大学,2006.
[2]吕晴晴.教育游戏在小学数学中的应用研究[D].山东师范大学,2009.
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