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生态式艺术教育审美感受的融合性论文
摘要：本文以生态学科学观念的价值取向为理念，以音乐心理学为理论根据，对生态式艺术教育审美感受的感情融合性、认知融合性和体验融合性三方面进行了论述。
关键词：生态式艺术教育；感情融合性；认知融合性；体验融合性
生态式艺术教育是继灌输式艺术教育、园丁式艺术教育之后的一种新型艺术教育，是以生态学的科学观念为价值取向“研究有机体同周围环境之间相互关系的科学，强调对‘生态系统’完整性的研究与保护”而形成的一种新型的现代艺术教育理念。
生态式艺术教育在《国家艺术课程标准》中得到了充分的体现，根据《国家艺术课程标准》的规定，艺术课包括音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等艺术门类，是一门综合的课程。 艺术课程的综合性构成了审美感受的融合性，艺术和审美是一种有情感介入的、整体式的思维模式，艺术审美感受在生态式艺术教育中将多种不同学科之间进行生态组合，通过经典作品与学生之间、作品体现的生活与学生日常生活之间、教师与学生之问、学生与学生之间、学校与社会之间等多方面和多层次的感情、认知和体验三方面的心理结构互补、互生、共生，从而获得全面的审美感受，形成正确的审美观，进而升华为高尚的情操，在“春风润物细无声”中受到良好的教育。
一、感情的融合性
感情是人对客观与现实态度所产生的体验，它虽然和认知一样，都是大脑对客观现实的反映，但它们所反映的对象和方式却完全不同。认知是对客观存在事物本身的反映，而感情是对主客之间的某种功利关系的反映，是生理心理对客观世界需要的应。因此，感情的唤起与生理机能和认知有关，有明显的制约性。感情又具有两极性，它可以促进，或者干扰人的行为。
感情可以分为情绪、情感、情操。 情绪是最基本的情感现象，具有外部表现明显，持续时间较短的特征，情绪是行为的原动力，通过唤醒，促使主体行动，并维持主体到达目的。
情感需要是较为高级的感情现象，具有稳定性、内隐性的特点，反映着人的基本社会性需要。这是个体为着实现自我价值，在不同阶段体现出来的需要。因此带有先天的性质，
情操是最高级感情，着重在它的内容方面，并且与社会的价值观念相结合。这是情感需要在社会教育和文化影响下后天形成的：道德感、理智感、审美感。
感情的表现和宣泄是艺术的一个重要目的，而艺术又是最擅长表现感情，是人类情感和精神生活的创造性表现，任何艺术表现形式都包含着特定的情感和思想信息，生态式艺术教育使学生通过艺术与自己情感生活连接并相互作用，学习用艺术的方式表达和交流情感，获得创造、表现和交流的能力。
生态式艺术教育强调在课程设计方面，注重通过特定的教学步骤，引导和鼓励学生以饱满的热情探讨各个不同历史时期和各种不同文化的经典艺术，并通过欣赏、描述、解释、分析、反思等活动，领会其中所蕴含的“爱”、“欢乐”、“痛苦”、“悲伤”等典型的人物情感。只有通过对各种艺术作品的外在形式和内在情感意蕴的融合及整体把握，才能真正理解艺术作品的内涵。
二、认知的融合性
教育发展到今天，认知心理学的观念对教育的重要性日益增加。当今的认知心理学特别强调知识与各种不同思维水平之间的'互动关系。在艺术教育中，这一观点已经得到广泛的应用。认知是复杂的心理过程。它包括三个不同的水平：感觉、知觉和思维：这些不同的阶段中，又有三种不同性质的认识：感性认识、知性认识和理性认识；因此复杂的认识过程形成了一副纵横交错的图表。
在感觉阶段中，外界的信息通过感官被主体接受，这时得到的是生动、具体的印象，但也是事物个别的、表面的、非本质的特征，谓之感性意象。
感觉在神经系统和大脑中的生理活动中作名词解释时， （意指人和动物通过感官获取事物基本属性（或部分属性）信息的一种能力时），它又为人类的知觉和其他更进一步复杂化的认识活动提供了基础。如听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等。
课例《爱的表达》，主要是以人文主题与知识技法相融合，教师启发学生充分利用各种感官，如引导学生观察周围的花草树木、蓝色天空等――视觉；引导学生欣赏有关爱的音乐――听觉；引导学生触摸大山、河流――触觉等来体验爱、感受爱，从而教育学生热爱生活、热爱周围的人、热爱大自然。
视觉和听觉在人们日常生活中占有特别重要的地位，所以认知心理学认为，对于审美活动，这两种感觉有着更为重要的意义。由于视、听觉对象――色彩、图形以及音响，可以作为符号表达信息，因此它们还是审美活动的基础。我们知道，绘画是通过视觉感知的，雕塑是通过触觉感知的，音乐是通过听觉感知的，舞蹈是通过身体的动感来感知的。一种事物往往以几种感觉去接受，各种感觉之间的相互联系和沟通时，便出现了“联觉现象”。生态式艺术教育的作用，就是通过这种“联觉现象”或称之为“联通作用”，将每个人潜在的联觉能力唤醒并发展。
在音乐艺术诸多表现元素中，被提及联觉（听――视联觉）最多的是有关色彩的表现元素。色彩感极佳的作曲家梅西安，因长期在教堂弹管风琴，阳光照在五彩缤纷的镶嵌玻璃窗下，使他竟然有了听音辨色的特异功能。热衷于音色联觉的作曲家为数不少。19斯克里亚宾演出了他的第五交响乐《普罗米修斯》，在总谱上指定用一个色光钢琴，每个音高发出一个色光，投射在白色服装的合唱队员身上。19波尔纳德写了一本色彩音乐作曲法，和与视觉有关的《线条与音响练习》。1922年，布里斯写了《色彩交响乐》，第一乐章，紫；第二乐章，红；第三乐章，蓝；第四乐章，绿。乐器音色也常常被人们以色彩形容。如双簧管是绿色的，长笛是银色或蓝色，小号是金黄色的，单簧管是玫瑰色的等等。
联觉在审美活动中大大扩展了心理空间，增强了审美感受和艺术感染力。
三、体验的融合性
在艺术教育中，教师引导学生以一种感性的、整体的方式，与自然景色和作品产生情感上的沟通与共鸣，共同创造一种感受美和体验美的情境，以形成更深刻的理解和感悟，获得更丰富的体验，达到感性和理性的平衡和统一。
在教学中，为了使学生深入了解作品的情感表现，教师通过表象情感如：愤怒、激动、安静、欢快等，让学生自创、自编或自选符合某个情感的故事情节，并通过自身的表演来亲身体验。生态式艺术教育认为学生创造潜力只有在先天与后天的相互作用中和师生互动中，才是持续不断的和无穷无尽的。生态式艺术教育正是这样一种师生对话和互动的过程，它鼓励学生探究性学习，在富有个性和开放的艺术课堂中，学生们尽情体验艺术内涵、充分发挥各自的聪明才智，以展示自己的才艺。
生态式艺术教育就是一种充分体现生态智慧和不断运用生态智慧的艺术教育。这种艺术教育首先要打破美学、艺术史、艺术批评、艺术创作、艺术心理学、艺术社会学、文化人类学等不同学科之间的隔离状态，建立它们之间的生态关系。在这种观念指导下的艺术活动中，教师、学生积极参与，且形成多学科、多要素、多种类型的人之间的生态关系。
参考文献：
1、尹爱青主编，学校音乐教育导论与教材教法，人民音乐、上海音乐出版社。。9
2、郭声健等著音乐教育新概念，湖南文艺出版社，2007。12
3、李丹娜，修海林，尹爱青编著。奥尔夫音乐教育思想与实践，上海教育出版社。2。
开展生态式艺术教育有效培养幼儿坚持性
我园开展生态艺术教育的课题研究，我们班选择了剪纸这个活动。经过一年来剪纸活动的开展，许多动手能力较差的幼儿能剪出各种图案；许多好动的幼儿也能静下心来参加活动。作为老师，我也尝到了在活动中培养幼儿坚持性的甜头。 实践证明，幼儿在趣味兴高的活动中坚持的时间长。因此，我努力创设幼儿感兴趣的环境。在活动室的墙壁上，我剪了《海底世界》、《伙伴》、《动物村》，让幼儿每天都能看到各种各样的鱼；栩栩如生的小鸟；美丽的大树和活泼可爱的小动物的剪纸作品。使幼儿对剪纸的兴趣油然而生。
到了活动时间，幼儿争着到剪纸区活动。幼儿有了兴趣，那么如何让幼儿保持这种积极性呢？首先，在活动室投放大量的有关剪纸的图书，让幼儿随时翻阅。再是，到大班去参观，亲眼看大班的哥哥、姐姐进行现场表演。幼儿跃跃欲试，兴趣逐渐增加。这个学期我们班开展了《伞的世界》的剪纸活动。一开始对孩子来说困难很大，许多孩子都说不会剪，我们就让孩子观察各种各样的'伞，然后，让他们在纸上画伞，第二天再他们脱稿“剪伞，”幼儿在仔细观察和绘画的基础上多数幼儿最终剪出了伞，他们剪出的伞有圆形的、有半圆形的、有方形的、有三角形的、虽然，这时的作品看起来很稚拙，线条还不流畅，但从他们的快乐的眼睛里，我看到了他们已对剪纸产生了浓厚的兴趣。对于那些说不会剪的幼儿，我积极的启发他鼓励他大胆的去剪，剪出什么样的作品我都给予表扬，不让他们前功尽弃。然后耐心的去评他们的作品，指导剪法；另外，请能力强的幼儿做榜样，讲讲他们的作品，效果挺不错。
老师做事的态度直接影响着幼儿的耐心，没有耐心的老师很难培养出有恒心的幼儿。活动中我发现徐竹小朋友对剪纸没有耐心，剪了一半就不愿意剪了。于是我就尝试着通过自身示范去影响孩子。在剪“大自然中的伞”的活动中我需要剪六副画编成一个小故事，可是，当我剪完第五副画时，有个小朋友刚来幼儿园，我接待了这个孩子以后，看到我的剪纸还没剪完，我又接着再剪。孩子从老师的“表现”中领悟到了做事要有始有终、不能半途而废的道理。
经过一段时间的剪纸活动后，孩子们能得心应手的剪出各种图案。如；各种形状的树；常见的一些小动物；高楼；简单的人。这时孩子们就会觉得没意思，简单的剪几下，就放在一边又去拿一张纸剪，这样既浪废纸，作品又没有新意。于是我拿起我剪的剪纸故事讲给小朋友听，小朋友在边欣赏剪纸作品边听故事的情景中，受到了启发，有了新的兴趣。“我们比赛好吗？看谁剪出来的故事与众不同。”孩子们立刻高兴的拿起剪刀，认真的剪了起来。活动结束后一看，孩子们的作品多种多样，棒极了。而且，每个小朋友都能讲出一个生动的小故事。
在剪纸活动中，我首先帮助幼儿克服困难；然后是坚持每天有小朋友在活动区练习，不“三天打鱼两天晒网”；再是不断变换剪纸的花样，让幼儿充分体验成功的喜悦。使幼儿对剪纸活动的兴趣有增无减。在剪纸活动中幼儿变得比以前认真、专心多了，同时也培养了幼儿在各方面的坚持性。
海军三幼：郭清和
戏剧艺术中的幻觉性及剧场性的融合论文
【摘要】幻觉性和剧场性是戏剧艺术中的两个重要术语，是戏剧无穷魅力的主要来源。本文首先基于大量的文献资料，分析了戏剧艺术中的幻觉性和剧场性。然后，结合笔者个人工作经验，对幻觉性和剧场性的融合路径进行了探讨分析，以期提升戏剧表演的艺术魅力，创造更丰满的戏剧效果。
【关键词】戏剧；幻觉性；剧场性；融合路径
戏剧是语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称，是一种活人与活人的直接交流，正是这种神秘莫测的交流增添了戏剧表演别样的艺术品格。对于戏剧艺术而言，幻觉性和剧场性是最为重要的两个术语，它们是戏剧表演艺术魅力的主要源泉，找到它们间的融合途径利于提升戏剧表演效果，提高戏剧的感染力、真实感和艺术性。
一、戏剧艺术中的幻觉性与剧场性
（一）幻觉性
戏剧中的幻觉性是一个外来词汇，指的是观众观看戏剧表演过程中，由于受演员语言、动作、表演、服装及舞台设计、灯光等方面的感染而产生的一种沉浸感，认为舞台上正在表演的内容是真实的，抑或是仿若亲身经历一般[1]。
（二）剧场性
戏剧中的剧场性，指的是戏剧表演过程中可以追求戏剧效果的那部分内容，如舞台场景等。对于戏剧观众来说，剧场性是最容易“出戏”的部分[2]。因为剧场性能让观众意识到自身不是处在戏剧当中，使观众保持一定的理智。
（三）幻觉性与剧场性的关系
观众进入剧场观看戏剧时，对自身所处的环境有理性的认知，知道自己在剧场观赏戏剧表演。此时，观众可以接受那些直接的、意象的、暗示性的舞台呈现形式，这是戏剧剧场性带给观众的感受。但是这时候的观众并没有产生沉浸感，而幻觉性就是要通过演员表演、语言、动作及舞台布置等吸引观众融入其中，引导观众带情感地观看戏剧表演，增强观众的体验感，让观众沉浸在戏剧表演中。从中可以看出，戏剧艺术中的剧场性和幻觉性是一对“实与虚”的关系。剧场性给观众真实感，而幻觉性给观众想象的空间，让观众仿佛觉得置身于戏剧之中，戏剧结束后又回归现实生活。所以，只有将剧场性和幻觉性很好地融合在一起，才能增强戏剧表演的艺术魅力。
二、戏剧艺术中的幻觉性与剧场性融合路径分析
（一）采用幻觉主义和非幻觉主义相结合的方式
幻觉主义、非幻觉主义是戏剧艺术的幻觉性、剧场性的具体表现，在戏剧舞台布景采用幻觉主义和非幻觉主义相结合的方式，可以使幻觉性、剧场性有效地结合在一起，搭建虚实结合的.戏剧舞台。在这样的融合思路下，舞台布景要在符合戏剧主题思想的情况下突出舞台、道具的写实性和具象性，同时还要做好细节元素的处理工作，多使用一些抽象元素，强化舞台布置的戏剧性。这样一来，就可以使看似矛盾的幻觉性和剧场性融合起来，增添戏剧舞台的魅力。如，北京人艺《茶馆》舞台布置就采用了幻觉主义和非幻觉主义相结合的方式[3]。该话剧舞台场景设置十分生活化，基本按照那个年代特点布置舞台，带给观众很强的幻觉性。此外，还融入了一些暗示性设计。前排正中的三张桌子、凳子的高度高于其他桌子、凳子，凳子腿也要比其他凳子腿粗，通过透视手法突出人物、剧情的层次性，带有一定的暗示意味。
（二）使用多媒体元素
近年来，随着科学技术的不断发展，多媒体技术也在不断发展，技术含量日益提高，使戏剧舞台布置有了更多科技的手段。对于戏剧舞台设置来说，多媒体元素应用是幻觉性和剧场性融合的另一个途径。第一，LED大屏幕。LED大屏幕是新一代显示技术，具备灵活拼接、显示面积大、亮度高等优点，可以作为戏剧舞台的背景板，随着戏剧表演内容的变化而切换舞台场景。而且LED大屏幕显示的内容具有随意性，可以显示一些抽象的元素，不仅能增强戏剧舞台的剧场性，还能强化戏剧舞台的幻觉性。第二，高保真立体声无线耳机。戏剧表演舞台使用高保真立体声无线耳机，可以让观众享受到较好的音响效果，即使是舞台演员的耳语声，观众也可以听得很清楚，一定程度上降低了声场设计难度。第三，网络通讯技术。网络通讯技术在戏剧舞台中的应用，提高了戏剧舞台与观众的交互性，给戏剧表演带来无限可能。如，戏剧表演前将戏剧表演流程、主题、人物等通过网络通讯技术传递给观众，使观众对戏剧表演内容有一定认识，能增强观众对戏剧表演的沉浸感。
三、结论
综上所述，幻觉性和剧场性是戏剧艺术中的两个重要术语，它们是一对“虚与实”的关系，看似矛盾，其实关系十分密切，唯有二者有机地融合起来才能达到较好的戏剧表演艺术效果。为此，戏剧舞台布置可以采用幻觉主义和非幻觉主义相结合的方式，同时采用多媒体元素，处理好幻觉性和剧场性之间的“虚与实”的关系。
参考文献：
[1]高悦.浅析戏剧艺术中的幻觉性与剧场性的融合[J].当代戏剧,,03:50-52.
[2]周珉佳.中国当代小剧场话剧的文学性与剧场性[D].吉林大学,.
[3]李晨雨,周芸.戏剧艺术在消费时代中的价值取向[J].戏剧之家(上半月),,07:25.
作者:郝兵 单位:河南大学民生学院
实践生态式教育活动的组织策略论文
《幼儿园教育指导纲要（试行）》中指出：“幼儿园教育是基础教育的重要组成部分，是学校教育终身教育的奠基阶段。”生态式教育理念和《纲要》精神是相通的，在《纲要》精神的指导下，利用生态式教育理念，有效整合家庭和社区资源，共同促进师生成长。通过分析，家长教育资源具有职业优势、个性优势、家庭优势，关键在于幼儿园如何利用，我们的策略是。
一、盘活家长教育资源
（1）教师通过家访摸底，把资料统一建档，在开展一些活动时争取有相应优势的家长的支持。如小班上学期，为了让我班新教育课题——数码社区更好地开展，我们让我县优秀的美术教师帮助设计版面、让县信息办主任出谋划策，争取得到县教委的支持在本班教室安装了多媒体。中班第一学期，我们邀请英语教师为孩子上英语活动课，孩子们学得津津有味，有效弥补教师英语水平的不足，达到双赢。洲的妈妈是个高级理发师，我们就邀请她来园为孩子理发表演，让孩子了解成人的活动，在美发屋游戏中学会模仿。
（2）通过定期的家长开放课活动，让家长更全面地了解自己的孩子，向教师学习先进的教学理念和方法，从而在家能更科学地引导孩子，促其健康发展。
（3）组织家长教育经验交流，发挥其他家庭、幼儿园的优势、强项，使其成为共同资源，发挥示范辐射作用。
（4）在主题教学活动中引进家长教育资源。如在小班主题活动“我爱我家”主题一开始，我就让吟等三位家长事先设计孩子的成长足迹。三张不同风格的成长足迹一张贴，就引起了小朋友的兴趣。慧珏看着风吟刚生下的照片，笑着说：“吕老师，这是吟的宝宝。嘻，真逗！”家长们看着三张足迹后，他们发挥各自的特长，越做越好。我特别欣赏李棵爷爷为他设计的足迹。他能把李棵的成长阶段分为爬、走、跳、滑等几个阶段，还利用废旧图片装饰，配上简短童趣的话语进行讲解。涵妈妈为孩子设计一个水果拼盘，贴上不同阶段照片，挺有创意。迪的爸爸是位电脑专家，所以他的成长足迹更有特色。他应用了电脑排版技术，还在每张照片下写下幽默的.话语。虽然在这次的活动中每位家长付出了努力，很辛苦，但是每个家长都很快乐，觉得这样的活动真好。
在小班主题活动“我爱我家”开展的过程中，为了感悟父子间的亲情，我邀请了四位幼儿的爸爸来园。他们非常配合，课前进行认真地排练，乔坐在爸爸的二郎腿上，吴爬到爸爸肩膀上学开飞机……被邀请到家长的孩子特别兴奋，从他们的眼神中可知他们很有幸福感。让家长真正参与到幼儿园的一些教学活动中和老师进行合作，更好地为教育教学服务。
（5）选择双休日开展亲子活动，家长自愿的形式带领幼儿参加幼儿园组织的家园同乐以及远足活动，深受幼儿及家长的欢迎，这样的活动能增进了师生间、家长间的交流，收获甚多。
二、盘活社区教育资源
（1）在主题教学活动中引进社区教育资源。在小班主题 “我爱我家”活动中，为了让孩子们了解“我是怎样长大的”并让孩子体验妈妈带大宝宝是很辛苦的，要爱爸爸妈妈。我邀请了社区的一位四个月的宝宝和他的妈妈。她们俩一敲门，孩子们就兴奋了，用一双双好奇的眼光瞧着宝宝。李锦自告奋勇地上来问宝宝：“小弟弟，你吃饭了吗？”锦翘首盼望。可小弟弟没有说话，只是蹬着双腿，此时，教室里鸦雀无声。过了一会儿，小朋友也走到小弟弟身边问同样的话，小弟弟还是没有回答，孩子们失望了……这时，我告诉小朋友，小弟弟才四个多月，他还小，所以不会说话也不会走路。瞧，阿姨正把宝宝抱起放在地上牵着他走路呢！阿姨要帮小宝宝做许多事是很辛苦的。你们小的时候也像小宝宝一样，什么也不会，什么也不懂，是爸爸妈妈辛辛苦苦把你们养大的。小朋友认真地看着我，似懂非懂点了点头。
社区里具有教育价值的资源非常多，教师根据主题需要，选择有价值的、安全卫生的内容辅助教学更能推进主题教学。
（2）走进社区利用社区环境开展活动。如去养老院慰问、走进社区演出、去植树、超市、菜场参观，了解成人劳动，增进与成人的交流沟通，了解周围生活。
（3）利用自然环境从孩子兴趣出发，顺应孩子的天性。让孩子运用感官去亲近自然满足好奇心。如：春天踏青、放风筝、秋天去田野观看农民的劳动。
幼教实践证明，在生态式教育思想指导下，我们进行教育资源的开发和共享，意在通过充分挖掘现有社区内可供幼儿园组织开展和使用的人力、物力与财力资源，让教育资源为幼儿园所有，直接用于组织教育活动，使之转化为幼儿学习的内容、学习的材料或学习环境，成为幼儿认识、能力、技能、情感态度发展的教育因素。形成幼儿园、家庭、社区三位一体的幼儿教育，以产生综合影响，发挥教育合力作用。
高职院校公共艺术教育中人文性探讨论文
时至今日加强对高职院校学生的艺术素质教育已不是一个新的话题，作为素质教育的重要内容之一，艺术教育已经愈发受到了高职院校的重视，艺术教育无足轻重的日子已经一去不返。艺术经验对于丰富人生有着无可取代的作用，它与人精神层面的完善息息相关。一个没有艺术的教育是不完整的教育，正如没有艺术的民族是不健全的民族一样。艺术教育的目的不仅在于能提高人的艺术素养和审美水平，更关键的是它能够激发人们的创造力和想像力，从而起到陶冶情操、净化心灵、培养健康的心理结构的作用，对学生的全面发展起着重大而现实的意义。但是，由于种种原因，艺术教育中人文性的一面在当代教育中没有受到足够的重视，甚至出现了一些对于人文性不正确的理解。因此，我们有必要对艺术教育本体及人文性的本质作进一步的研究与探讨。
一、高职艺术教育中人文性的意义
文化的传承是教育的最本质的任务之一，通过教育可以提升人的思想文化素质，塑造健全人格。艺术教育的根本意义就在于通过艺术丰富人民的精神世界、培养和谐完美的人格，使人的精神境界得到有效提升。艺术与哲学、历史、文学等学科一样在推动人文素质方面扮演着十分重要的角色。的确，近年来绝大多数的高职院校开设了形式多样的艺术类选修课程，旨在培养学生的审美素养。但也有部分高职院校为了满足上级检查而开设艺术类选修课程，将艺术教育停留在表面形式，因此无法达到提升学生人文素养的根本目的。这一现象的出现，反映出人文性这一艺术教育中的核心部分并没有得到充分的重视。第一，人文性是高职艺术教育中不可或缺的部分。人文一词最早出现在《周易》中“文明以止，人文也”，其中人文指修饰，即修饰出美，后又道“观乎天文，以察时变，观乎人文，以化成天下”，说明在中国古代教育思想中“人文”是与“天文”相对的。中国古代传统的人文教育，是注重以伦理道德教育为核心的人文教育。而追溯西方的人文思想应该是14世纪的意大利，诗人彼特立克提出了人文学，后来发展成为文艺复兴时期的核心观念即：高度重视人和人的价值观的一种思想态度。以人作为衡量一切事物的标准，注重人对于真与善的追求。虽然因为文化背景上的差异东西方在对于“人文”的'理解上存在一定程度上的不同，但就人文是指区别于自然现象及其规律的人与社会的事物这一精神内涵上东西方却是相通的，其核心往往表现在人们思想与行为中的，具体表现在信仰、理想、价值取向、人格模式、审美趣味等方面，这些要素组合在一起就是人文精神。高职艺术教育的目的如果仅仅只是教会学生唱歌、跳舞、画画，而不能向更深层的实质内容迈进，就很难真正做到“以人为本”。而为了实现这一目标，艺术教育就应放下这种浅层次的表现形式，而是去使高职学生具备良好的审美素养和高尚的审美情操，树立正确的辨别美丑的观念和提升向上的审美理想，从而最终使学生具备感知美、鉴赏美和创造美的能力。因此艺术教育最迫切的需求是帮助高职学生树立起崇高的审美理想，引导高职学生去追求真、善、美，最终实现帮高职学生塑造完美人格这一素质教育的终极目的。第二，人文性的艺术教育作为高职学生素质教育中的重要环节。所谓素质教育是注重对人进行创造力、想象力思维开发，提升人多方位、全方面的综合能力，它是相对于“应试教育”而提出的。其本质以尊重学生的个性化发展为前提，充分发挥学生主观能动性的教育。而如果在整个教育环节中缺失人文教育，则会导致受教育者精神层面、综合素养残缺不全。在教育这个庞大系统中艺术教育处在一个很重要的位置，首先它在贯通学生的理智和情感上起着重要的作用，其次它又辐射影响学生其他科目的发展上起着特殊作用，因此，艺术教育不仅是素质教育重要组成部分，也是不可或缺部分。艺术教育相对于其他教育来说，它的功用的是隐性的，但不能因为其是隐性教育而导致教育内容空洞化、虚无化，艺术教育不仅是培养学生更高精神层次的需要，更是整个高职教育教学体系中不可或缺的重要组成部分。第三，强调和突出高职艺术教育中的人文性，首先应该认识到艺术教育的重要性，提升艺术学科在人才培养中的地位，即从纯粹的表层技能型学科提升到了兼顾深层人文性的学科。然后扩大艺术教育的学习范围，如在传统美术教学中，将教学内容从传统的图画、雕塑、工艺等拓宽到设计、建筑、摄影等学科，起到触类旁通的作用。要使学生较为全面地了解艺术与人类、生活、自然等方面的联系。因此，我们在进行艺术课教学时不能简简单单地把艺术美孤立起来，而是要把它与自然美、社会美紧密地联系在一起。
二、人性的关注与提升――高职艺术教育的价值回归
高职艺术教育，就是要重拾艺术在对健康人格的培养，对情感世界的完善和对心灵与精神的陶冶方面所起到的启发、导向与教育作用，重点强调艺术教育中人性价值的回归。首先，我们要在思维方面让艺术教育起到启发和创新的作用。艺术教育的目的是通过各类艺术门类的教育使人们在其中领略艺术美、社会美、科技没、自然美，从而培养学生向上的审美素养和高尚的审美观念，提升感受美、鉴赏美与创造美的能力。艺术教育在提高人的综合素质方面所起到的作用，是其它学科无法替代的。艺术教育所培养的能力就打体现在于培养学生的想象力和创造力，培养学生的形象思维发展有其独特而又不可替代的作用，这种作用体现在：在审美的过程中形象思维是必须具备的能力，而艺术教育也是审美能力的培育。通过艺术教育让启发思维，创新思维，促进逻辑思维与形象思维、科学思维与艺术思维的有机结合这一切在潜移默化中进行，从而达到培育人的创新意识与创新能力的作用。其次，要通过艺术教育来达到不断丰富、完善人的情感的目的。艺术教育对于学生精神健康、丰富学生的情感世界有着十分重要的作用。如音乐作为表情艺术，他的本质是通过音乐去体会、表达、抒发人的情感，音乐最本质的语言、方式也正来源于情感。音乐欣赏是艺术教育中最为重要的内容之一，通过欣赏音乐可以培养学生积极、健全、向上的审美情感，丰富其内心世界。而其中最值得我们重视的是通过音乐欣赏促进学生的情感感悟以及纯粹的情感世界，因此我们要将中外优秀音乐作品通过多种教育形式去引导学生去感受、感悟、理解音乐家丰沛的内心世界，让这些本身包含音乐家自身的丰富情感的优秀作品去洗涤、陶冶学生的情感世界，让他们从中感受深邃的审美情趣，体验音乐家那种超越功利欲念的精神世界，从而自觉培养自身丰富而完整的审美情感。最后，要通过进行艺术教育达到对人的人格培养和健全作用。艺术通过不同的表达方式共同揭示了精神和人的个体生命存在的意义。当前，我们所处的社会越来越呈现出功利化、世俗化，人的本能冲动与现实欲望（包括精神欲望和物质欲望）和社会呈现出越来越多的冲突，人民或多或少的在生理上和心理上所承受和感知的压力也越来越多，矛盾与痛楚也越来越多。浮躁与压抑时刻体现在人们的日常生活当中，精神压力也越来越大，这些精神层面的问题的排解、调整需要人民通过各种不同的精神活动去解除。而艺术作为人民精神世界的产物，可以给与人正确的精神信念、调节人的精神情绪。随意，人们需要学会通过艺术活动这一手段来宣泄和调整人在日常生活中所积累的压力，使人能够在进行艺术活动的过程中得到现实生活中无法得到的满足和寄托，使人的心灵得到净化与满足，从而达到实现对人性的改造和健康人格的培养。
参考文献：
[1]许江.人文艺术[M].杭州：中国美术学院出版社，.
[2]甄巍.体验现代精神区[M].南宁：广西师大出版社，.
[3]罗海鸥.开放多元综合的艺术教育[J].教育研究，(2).
跨域融合理念在艺术教育的作用论文
跨域融合理念在教学改革中的应用可以起到良好的应用效果。本文从阐述跨域融合理念的实验教学改革入手，对于跨域融合理念的艺术教育进行了分析。关键词：跨域融合理念；实验教学改革；艺术教育研究艺术教学改革是一个长期性的过程，因此只有对于包括跨域融合理念在内的新型教学理念有着足够的了解，才能够在此基础上切实的提升艺术实验教学的改革水平。
一、跨域融合理念的实验教学改革
跨域融合理念的实验教学改革包括了诸多内容，以下从增强创新意识培养、提升环保创作意识、注重激发学生潜力、学生成本意识培养等方面出发，对于跨域融合理念的实验教学改革进行了分析。
1、增强创新意识培养
跨域融合理念的实验教学需要增强学生的创新意识。众所周知艺术的天赋实际上是很难从书本中学到的，在这一过程中只能通过在实践中摸索和顿悟，以及参观别人的艺术作品，从中领悟出来。其次，跨域融合理念的实验教学以还对于学生的成长具有潜移默化的指导作用，这主要是通过实验教学培养学生良好的意识与素质，因此可以将其视为实验教学改革的切入点和突破口。与此同时，跨域融合理念的实验教学还能够让学生更好地在在生活中学习并且可以在实践中锻炼，最终起到在创作中成长的效果。
2、提升环保创作意识
跨域融合理念的实验教学离不开对于学生创作意识的提升。艺术学生在经历实验创作时应当努力的在这一过程中思考、发现、感悟，最终能够获得顺利的创作灵感并且能够体验到创作的乐趣与成就感。其次，学校和教师为了能够使实验教学安全有序地开展，则应当合理的培养学生安全环保意识，并且将安全环保的教育贯穿于整个教学过程中。与此同时，学校和教师在提升学生的环保创作意识时应当一方面根据不同功能实验室的要求来以学生乐意接受的图式方式，并且以有趣的表达进行环保艺术教育。在改变了以往刻板僵硬的说教的同时，更加有趣的课堂教学内容也能够更好地吸引学生自觉观看，有意无意中接受和培养了环保意识。
3、注重激发学生潜力
跨域融合理念的实验教学应当注重激发学生的潜力。教师在激发学生学习潜力的过中应当合理的利用学科优势来营造出一个朴素、优美、自由的艺术学习氛围，然后让学生在这一良好的学习氛围中学习，就有助于其激发出自身的艺术学习潜力。其次，教师在激发学生学习潜力的`过程中应当以轻松。生动、自然的课堂教学来让学生的创新潜力迸发出来，这不仅仅能够有效地促进了学生知识的运用和技能的获得，并且有助于学生形成着重动手操作，最终也能够促进学生沟通交流的能力也得到合理的提升。
4、学生成本意识培养
跨域融合理念还应当做好学生成本意识的培养工作。教师在学生成本意识培养的过程中应当通过对于不同艺术材料的性能和表象、材质进行合理的讲解，让其理解到不同材料的不同成本与不同使用效果。其次，教师在学生成本意识培养的过程中还应当让其结合自己设计和创作的要求来自主的选购适合的材料，从而能够在合理地节约艺术创作成本的同时更好的达到自己的设计创作目标。与此同时，教师在学生成本意识培养的过程中还应当通过限制成本的艺术创作锻炼来教会学生如何合理利用材料行创作设计，而且有效地培养了学生的成本节约意识，最终提升了学生艺术创作的综合性。
二、跨域融合理念的艺术教育
跨域融合理念的艺术教育需要提升学生在艺术方面不同的能力，以下从训练学生动手能力、激发学生艺术创作积极性、确定艺术实践标准、优化艺术教育流程等方面出发，对于跨域融合理念的艺术教育进行了分析。
1、训练学生动手能力
跨域融合理念的艺术教育的第一步是训练学生的动手能力。艺术教师在训练学生动手能力的过程中首先应当以更加全面的艺术训练来对于学生的艺术创作意识进行培养。其次，艺术教师在训练学生动手能力的过程应当通过实验教学来促进学生实践能力的培养。例如艺术教师可以通过立足学生的方案或项目的设计创意来对于学生的实践能力和艺术天赋进行进一步的挖掘。与此同时，艺术教师在训练学生动手能力的过程中还应当让学生对于好的灵感和创意进行发挥，最终能够让其在艺术实践上进行大胆的创新与实践。
2、激发学生艺术创作积极性
跨域融合理念的艺术教育的关键是激发学生的艺术创作积极性。艺术教师在激发学生艺术创作积极性的过程中应当让学生在教师指导和同伴的影响下合理的将所获得的知识加以实际操作运用。通过这一实践模式学生不仅仅能够巩固艺术知识，并且还获得了在面对创作瓶颈时的解决策略。其次，艺术教师在激发学生艺术创作积极性的过程中还可以通过让学生进行不同的艺术体验和感悟来使其形成了具有个性特色的思维方式和解决问题的风格，最终能够促进其艺术专业能力的有效提高。
3、确定艺术实践标准
跨域融合理念的艺术教育需要建立在确定艺术实践标准的基础上。艺术教师在为学生确定艺术实践标准时应当持续的强调学生能力的培养必须与时代同步。其次，艺术教师在为学生确定艺术实践标准时还应当坚持与市场共舞的艺术实践原则，从而能够在于行业互动的基础上进行艺术实践改革。例如艺术教师应当更加密切关注市场经济和行业部门的需求，并且及时分析不同行业的行业标准，以此确定学生实践能力的标准，然后将这些标准分解于实验项目中，使学生在实验过程中能够明了行业标准的要求，领会行业标准执行的要诀。与此同时，艺术教师在为学生确定艺术实践标准时还应当努力的让学生适应相关行业的工作环境，从而能够在此基础上提升与该行业相匹配的职业能力与执行能力，最终能够使得学生毕业后能尽快地适应相应的工作，并且提升艺术系学生毕业后的就业成功率。
三、结束语
跨域融合理念对于我国艺术试验教学的改革和艺术人才的培养都可以起到很大的帮助。因此艺术教育只有在育产教融合的基础上，才能够保障教学体系改革的顺利进行。
参考文献:
[1]刘立新.德国职业教育产教融合的经验及对我国的启示[J].中国职业技术教育.,7(30):51-54
[2]曹大辉.比较视阈下高职教育产教融合保障体系研究[J].宁波大学学报(教育科学版).,1(01):34-37
[3]杨运鑫;罗频频;陈鹏.职业教育产教深度融合机制创新研究[J].职业技术教育.2015，2(4):46-49
[4]张俊竹.基于产教融合的应用型艺术设计人才培养模式研究[J].教育与职业.2015,7(28):41-44
团体参与式音乐艺术教育模式对大学生羞怯心理论文
音乐艺术教育是运用音乐培养受教育者正确的审美观念和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育，它是全面提升大学生整体素质的重要途径。①然而，现阶段，大学生音乐艺术教育还存在很多问题。首先，受传统艺术教育理念的影响，音乐艺术教育基本上以教师单一讲授，学生被动接受为主，忽视学生的兴趣爱好，忽视学生的主动参与。另外，受专业艺术教育的影响，音乐艺术教育以艺术作品的作者、体裁、历史背景等专业知识的积累为目标，忽视其对学生心理健康、道德素养等方面产生的重要影响。基于此，本研究采用“团体参与”作为音乐艺术教育的基本模式，以大学生常见的心理问题——羞怯作为切入点，考察了音乐艺术教育在大学生群体中所发挥的重要作用。
1 研究对象和方法
1.1 对象
采用整群随机抽样法抽取山东省菏泽市某高校的164名大学生作为被试。按照自然班级将被试分为实验组和对照组。实验组中，男生38名，女生44名，年龄在18～21岁之间;对照组中，男生40名，女生42名，年龄在18～21岁之间。
1.2 测量工具
采用Cheek于1983年编制的《羞怯量表》(Shyness Scale)测查大学生的羞怯水平。②该量表共13个项目，采用5点计分法，所得项目得分相加得到羞怯分数，得分越高，羞怯程度越高。该量表已在中国大学生中使用，信度及效度均达到了统计学要求。在本研究的前测中，量表的 系数为0.85，后测中，量表的' 系数为0.87。
1.3 研究程序
(1)对被试进行前测：全部被试在进行实验干预前统一填写《羞怯量表》，要求被试在教室内完成，并当场回收。(2)进行实验干预：对实验组被试开设“团体参与式”的音乐艺术教育课程，每周2学时，共8周，合计16学时。而对照组没有开设相关课程。(3)对被试进行后测：实验干预后，实验组和对照组的所有被试再次填写《羞怯量表》，要求被试在教室内完成，并当场回收。(4)对数据进行统计分析： 运用spss16.0对数据进行统计分析。
1.4 干预的内容及形式
教学内容包括催咚催、小河淌水、放马山歌、茉莉花四首民歌，涵盖了劳动号子、山歌、小调三大领域的内容。教学流程大体是：首先，介绍歌曲的作者、体裁、作品由来等背景性知识;其次，通过多媒体让学生进行赏析，并依据简谱进行学唱;再次，让学生进行分组表演，分组采用自由组合的方式，表演形式则有组内成员共同讨论决定;最后，针对各组的表演，每位成员在全班同学面前谈一下自己对这部作品的感悟及理解。
2 结果与分析
2.1 实验组与对照组羞怯水平的前测比较
可知，实验组与对照组的得分差异不显著，这说明两组被试在实验干预前羞怯水平基本一致，具有可比性。
2.2 实验组与对照组前后测羞怯水平的比较
可知，实验干预后，实验组的羞怯水平得到了一定程度的降低，前后测之间的差异达到了显著水平;而对照组前后测羞怯水平的差异未达显著水平。
3 讨论
如前所述，音乐艺术教育的目的不仅仅是掌握相关知识，提高演奏技能，它同时对降低大学生的羞怯水平，提高其心理健康水平具有重要作用。③单从学生上课时的外部表现来看，从一开始上课时的被动接受到后来的主动参与，个体的焦虑、恐惧心理逐渐消失，学生开始积极表达自己的观点，主动展现自己的才能，这些都体现了团体参与式音乐艺术教育模式在降低大学生羞怯感方面所发挥的重要作用。另外，采用量表对他们进行测试的结果也表明，这一教学模式对降低大学生羞怯感具有显著的作用。而这一教学模式之所以能够在降低大学生羞怯感方面起到重要作用，原因主要体现在以下几个方面：
首先，团体参与式的音乐艺术教学模式给学生提供了一个表达自我，宣泄内心的途径。音乐是人类的第二语言，是一种社会性的非语言交流的艺术形式，音乐表现的过程本身就是一种社会交往活动，能够锻炼个体的社交能力。另外，相关研究表明，音乐能够缓解个体的不良情绪，降低个体在社交情境中的紧张焦虑情绪，从而降低个体在社交过程中的羞怯感。④例如，瑞士弗赖堡大学法雷尔的研究就发现，音乐能够增强个体的社会交往能力;美国的艾杰顿通过研究也发现，在背景音乐中，个体面对压力时的焦虑水平明显降低，从而表现出更多的同伴交往行为。
其次，小组讨论的方式锻炼了大学生的社会交往能力。相关研究表明，个体羞怯心理的产生往往源自于其拙劣的社会交往技能。Miller等人的研究发现，低社交自信和低社交技能能够很好地负向预测羞怯水平。⑤因此，通过一定的方式训练个体的社交技能是消除其羞怯心理的重要途径。本研究中，大学生需要在团体中通过集体讨论的方式决定表演的形式，在这一过程中团体成员不得不去面对一些人际冲突和内心的焦虑与不安，而团体表演恰恰又给成员的不良情绪提供了宣泄的途径，因此，在这一过程中人际间的冲突所引发的感受能够得以更真实的表达并得到合理的解决，从而提高了被试的社会交往技能，降低了羞怯水平。
最后，通过在团体面前展示自我能够使个体直面紧张焦虑的情绪，从而使之更快地适应社交情境。羞怯是一种社会交往障碍，是个体不情愿接近他人或者不情愿进入那些不容易逃避他人关注情境的心理。⑥而通过“小组集体表演”、“个体发表感言”等形式能够为大学生循序渐进地提供直面压力的机会，使之逐渐体验到社交焦虑唤醒的减弱，从而使引发焦虑的刺激失去诱发恐惧的潜能，最终消除羞怯心理。
基金项目：山东省艺术科学重点课题“中国传统文化中的“女性观”对儿童及青少年羞怯心理影响的实证研究”;菏泽学院科学研究基金项目“羞怯儿童在情绪调节中的生理机制及干预”;菏泽学院课程改革项目“拓展音乐艺术教育课堂模式的改革与实施”;菏泽学院大学生研究训练计划项目“学前儿童羞怯心理的综合干预性研究”，“团体辅导对羞怯大学生社会交往能力的影响”，“大学生音乐艺术教学模式的改革与实施”
浅论在生态式体验教育中幼儿社会性交往合作能力的培养论文
社会交往能力是人类活动中最主要的能力，任何事情都离不开交流，只有通过交流才能了解对方，取得对方信任，扩展社交圈达到和谐相处共同生活的目的。幼儿时期是发展社会交往能力的关键时期，为了下一代能够更好地发展，我们必须重视培养幼儿的社会交往能力。
一、生态式体验教育理念的具体含义
生态式教育是指用生态的方式和原理思考问题，具体来说就是通过模仿自然的生态系统在人与人、人与自然、人与社会之间建立和谐的生态关系，引用到幼儿教育中来就是通过对“爱”、“美”、“生命”的诠释，激发幼儿的感知体验，提升幼儿的兴趣，开发幼儿的潜能，启迪幼儿的心灵。对于生态体验，刘惊铎教授的描述是“体验者置身于一定的生态情境之中，全息感受、理解和领悟三重生态之运行规律，经历内心感动的过程与状态”。
在过去的课程教学中，学生和教师的关系发展问题突出，其表现为：教师在教学中只注重一味的传播知识，却忽略了自身的知识更新和学习;学生性格的多样性没有受到重视;教师生活与学生生活划分严重，没有各自的空间等等。
生态式教育理念，提倡首先要营造出适于学生学习和教师施教的课堂环境和氛围，只有在适宜的环境下实施生态体验教育，才能使教师和学生一起提升知识水品。生态体验使教育理念，致力于体验者和教育者的共同发展，构建了和谐的教学体验。
二、生态式体验教育对于幼儿社会性交往合作能力的影响
交往是社会活动中的主要方式，教师通过讨论和讲故事的生动方式，使幼儿理解交往的重要性，通过做游戏和唱名的方式使幼儿互相认识并且成为朋友，还可以通过有意的制造困难，使幼儿之间懂得如何相互帮助、相互关心。教师要鼓励幼儿放下戒心与他人交往，在日常的体验活动中捕捉隐蔽的教育契机，培养学生交往能力和胆量。通过对日常生活中的事情进行夸张化、故事化的讲解，教会幼儿理解别人多为他人考虑，例如教师在教幼儿《拔萝卜》这首儿歌的时候，可以通过故事和分角色演绎的形式，使幼儿明白朋友的重要性和团队合作的力量。
幼儿间的相互帮助和相互合作，常常会产生意想不到的积极效果，所以作为教育者应该要强化合作精神，引导幼儿学会分享和承担。观察幼儿在游戏活动中的表现，肯定幼儿的进步，不吝啬于表扬。在体验活动中，还可以通过组织幼儿为年龄更小的孩子表演的形式，激发幼儿的领袖意识，产生愉悦的`心情和感官，加强幼儿的合作意识，通过对《三只小猪》的情景表演，促使幼儿模仿故事中的角色，相互协作完成表演，巩固了幼儿的合作观念，激发了幼儿的创作欲望，为幼儿的交往能力奠定了基础。
三、在生态式体验教育理念下培养幼儿的社会交往能力
(一)创造良好的社会交往环境
幼儿时期是发展社会交往能力的最佳时期，在这段时期幼儿仍然需要依靠成人的引导，主要通过与同龄人的相处和交往，完成社会交往活动发展和社会交往合作的能力，对于幼儿未来的人际交往有着很深远的影响。教师应该创造和谐温馨的社会交往情景，有目的的制造幼儿之间的社交活动，使幼儿感知与同伴玩乐时的愉悦感，提升社交活动的积极性和自信心，同时，教师还应当合理的消除不良的社会交往行为。教师可以有意地设置一些障碍游戏，使幼儿在游戏玩乐中，相互合作、相互帮助，体验社交合作带来的荣誉感，例如：游戏“帮小熊过桥”，可以设置场景为小熊要过“桥”，只有两个小朋友一起帮忙才能帮助小熊过“桥”，在游戏开始前，教师可以组织幼儿讨论，如何合作才能帮助到小熊，让他顺利过桥?当其他队友需要你的帮助时，你会去帮忙吗?该怎么做?通过有意识的引导，使幼儿认识到团队的合作力量和自己在团队中的作用，强化幼儿的责任心、爱心、信心，为将来的社会活动发展奠定良好的基础。
(二)通过故事演绎的形式提升幼儿社会交往的能力
角色扮演是幼儿园经常采取的教育模式，目的在于创建一个小型社会的情景，通过故事性的演绎，使幼儿对社会行为规范的道德准则有一定的认识。幼儿时期的心理特征表现为以自我为中心，这是他们的本能反应，对他人的关心和理解是毫无意识的，角色扮演的作用是使幼儿在演绎故事角色的过程中摆脱自我意识，融入社会生活。譬如可以让幼儿扮演“医生”与“患者”的关系、“孩子”与“爸爸”“妈妈”的关系、“营业员”与“顾客”的关系、“老师”与“学生”的关系，通过对这些职业的扮演，能增添幼儿交往中的乐趣，培养互帮互助的协作精神，处理分歧和问题，共同完成游戏。
(三)通过移情训练促进幼儿的社会交往能力
移情的定义为感情的移入，表现为情绪的相互感染，让幼儿学会通过观察体验了解他人的情绪变化，从而学会与他人和谐相处。幼儿的情绪表达方式是很直接的，可以直接从幼儿的情感表达中看出，幼儿通过移情的方式体会他人的情绪，产生情感共鸣，从而降低防御心理，顺利发展社会交往。
简而言之，幼儿的社会交往能力越来越受到重视，也对教师提出了更高的要求，在今后的幼儿教育中，教师要根据实际的教育情况，对幼儿的社会性交往合作能力的培养，进行更深入的研究和探索。
★ 艺术教育论文
★ 融合教育教师随笔
