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“一二三乐学”模式在农村美术教学中的优化探究
“一二三乐学”模式在农村美术教学中的优化探究文/江朝建
摘 要：“一二三乐学”课堂乐学模式主要是以“学习小组”“乐学案”为载体，通过“自主学习”“合作探究”“巩固提高”“反思升华”来体现乐学模式。而这种乐学模式在农村美术教学中却存在一定的不可操作性。因此，根据学科特点做一些优化调整，美术学科更应重视创设与乐学内容有关的艺术氛围，以刺激学生的艺术创作灵感。
关键词：美术教育；“一二三乐学”模式；农村美术乐学
随着新课程标准的推出，不仅要求学校对乐学进行大胆的改革与尝试，同时要求教师尝试新的乐学方法。“一二三乐学”课堂模式能培养学生自主学习，提高了学习效率，而且还让学生学会了人与人之间的合作，学会学习，这样的学习模式才能激发学生学习的兴趣。美术是特殊学科，社会对美术的偏见、学校与教师的不重视以及学生自身的原因，导致这种“乐学”的模式需要我们在乐学的过程中做一些优化调整。
一、“一二三乐学”课堂乐学模式定义及其现实意义
1.“一二三乐学”课堂乐学模式定义
“一二三乐学”课堂乐学模式是，一个中心：乐学；两种场景：生生互动、生师互动；三个环节：乐学课堂结构：自主预习→合作探究→巩固提高→反思升华→发现问题→探究问题→解决问题。其目的是展示学生才华、打造卓越课堂。
2.“一二三乐学”课堂乐学模式的现实意义
传统的教学不是把学生教活而是教死了，寻求一种新的教学模式已成为教师当前解决的首要问题。美术教师教学的教育理念也提高到一个新的层面，也对美术教师的乐学模式提出了更高的要求，更新传统的教学模式，把激发学生的兴趣和培养学生的创新能力作为乐学的重点。“一二三乐学”课堂乐学模式正体现了“素质教育”的乐学这一基本要求。
3.“一二三乐学”课堂乐学模式应该体现“一切为了学生”和“充分尊重学生”的学生观
“自主预习”就是充分留给学生时间和空间，让学生脱离对教师的依赖，能动地独立展开学习，最大限度地开发学生的潜能，培养学生学习的主动性和责任感。“一二三乐学”课堂模式培养了学生自主预习的`习惯，提高了学习效率，同时让学生学会了人与人之间的合作，学会学习，使之终身受益。
二、“一二三乐学”课堂模式在农村美术乐学中存在的问题
这种新的乐学模式能让课堂达到最大的活跃化，能使学生最大化地快乐接受知识。但对于农村中学的美术学科而言，在“一二三乐学”的学生自主学习的第一个环节上是难以实现的，客观原因决定了学生无法通过查阅资料达到自学的目的，加上本身学生没有教材，相当于无根之木，无水之源。他们对美术学具的准备上认为可有可无，针对这种情况，需要我们在乐学中根据具体的要求而加以改进。
三、“一二三乐学”课堂模式在农村美术乐学中的优化探索
1.自主预习是“一二三乐学”课堂模式的第一步
自主预习是以学生作为学习的主体，通过学生独立的分析、探索、实践、质疑、创造等方法来实现学习目标。处在农村的美术教育在客观因素上决定他们不能通过某些途径从美术课本以外获取相关的资源。自主去探寻学习，把自己有疑问的、不能解决的问题写下来，在教师的指导下集体探讨来解决问题。以学生为主，教师为导的乐学方式进行，尽最大的可能把课堂和时间还给学生。
2.合作探究是“一二三乐学”课堂模式的第二步
培养学生的合作精神，激励学生的竞争意识。我相信每一个学生都具有无穷的潜力，都具有创新能力，都具有独特的个性特长。要尊重学生的独特见解，让学生在和谐、平等、民主的氛围中去创新探索。要牢记“少教而多学，不教而学”的思想。“以学定教”真正体现“一切为了学生”的原则，使学生的创新能力得到最大限度的发挥。
3.巩固提高是“一二三乐学”课堂模式的第三步
教室里粉笔及乐学工具都会成为学生的学具，每个小组都会有自己的一块小黑板，让他们的手动起来。美术学科是最能体现创造能力的课程，我们可以从学生完成美术作业的过程中培养创造力。
4.反思升华是“一二三乐学”课堂模式的最后一步，美术课的作业向课后延伸是十分正常的
根据乐学内容布置不同的课外作业，既可弥补课堂上因时间的原因而完成不了的作业，又可使学生在课堂作业的基础上去加强与提高。
“一二三乐学”课堂乐学模式达到展示学生才华、打造卓越课堂，但也不可能是一成不变地适用于一切课堂乐学。教师必须根据课程大纲的要求和实际的具体要求，让学生表达自己的美感和塑造自己喜爱的形象，让每一位学生在学习的过程中都产生愉悦的情绪。根据不同课型、不同学生综合运用，选择最优的组合方案，以达到在美术乐学过程中培养学生创造力的最佳效果。
参考文献：
［1］常锐伦。美术学科教育学［M］。首都师范大学出版社，.
［2］尹少淳。美术及其教育［M］。湖南美术出版社，1995-06.
（作者单位 重庆市璧山县丁家初级中学）
论优化初中美术教学模式的措施
胡玉兰
（新疆维吾尔自治区特克斯县初级中学）
摘 要：一个美术作品可以反映作者的情感，作者在进行创作时会将自己的情感抒发在自己的作品中。初中美术旨在教授学生的美术知识，同时也会让学生在学习美术知识的同时，注重对学生能力的培养，让学生知道任何艺术作品都离不开创新。
关键词：初中美术；教学方式；能力
美术课的学习与其他课程是有所区别的，因为美术是需要想象力和创造力的科目，不管是教师的教学还是学生的学习都要注重对学生能力的培养，使学生在学习美术的同时，也要培养自身的素质。初中美术教学是让学生在学习美术知识的同时，培养自己的美术修养，而美术修养和能力的提高离不开教师的教学方法，所以教师要注意对教学方式进行创新，使美术教学达到教学标准。本文通过对初中美术教学的分析，讲述了对教学方式的创新，以达到美术教学的目的。
一、美术教学的现状
随着初中美术教学要求的逐渐提高，越来越要求培养学生的美术鉴赏能力。但是因为我国应试教育的.原因，使学生和教师对美术课缺乏足够的认识和重视，这使美术教学一直都是以教师为主导，让学生照着教师给安排的作品进行临摹。再有就是学生在平时很少接触到其他美术作品，使学生对美术的了解仅限于教师所教授的部分，因为教师教学模式的匮乏，也会使大部分的学生对美术的学习缺乏兴趣，这样在平时也会缺少对身边美好事物的观察，使学生的审美能力得不到有效的提高。
二、美术教学方法的创新
初中美术教学重点是要培养学生的综合能力，学好美术不仅需要学生具备良好的审美能力，还要具有一定的观察能力、想象能力和创造能力，这也要求教师在平时的教学中，注意选用正确的教学方式，以达到教学目的。在教学中，教师要创新自己的教学方式，增强学生的能力。首先在教学中，教师不能只局限于教材，要扩大学生的知识面，使学生对美术知识有一个更深的了解和认识。在平时的课堂上，教师可以通过多媒体，选择一些美术作品，通过比较，让学生学会欣赏不同的美术作品。例如，教师可以将中国的古典名画与西方的古典名画进行对比教学，让学生感受西方画作与东方画作的不同之处。()教师可以将中国画作《庐山高图》与西方画作《最后的晚餐》进行对比教学，让学生了解不同画作运用了什么样的手法，以及这些画作的创作背景和这些画作的过人之处，通过对比，学生对美术知识也会有了更多的了解，知道了西方画作在于写实，而中国画作讲究的是意境，这样的对比教学也会增加学生的美术修养和欣赏水平。
为了培养学生的创新意识，教师在教学中，可以给学生一个主题，让学生根据这个主题，发挥自己的想象进行绘画，这样也会使学生在绘画时不受拘束，例如教师可以让学生画一画“学生心目中的学校”，这样学生在绘画中会选择自己喜欢的建筑、喜欢的环境、喜欢的颜色，通过这样的教学方式，对学生想象力的提高是非常有帮助的，也会提高学生对美术学习的兴趣。
总之，一个有效的教学模式会使教师的教学工作事半功倍，也会让学生学到真正的知识和能力，因为能力的培养对学生的帮助是非常大的，不仅现在学习中需要，在以后的工作和生活中也会是一笔受益无穷的财富，让学生受益匪浅。
参考文献：
［1］卢颖。初中美术教学实践中的创新做法和体会［J］。成才之路，（09）。
［2］刘廉。谈如何优化初中美术课堂教学［J］。考试周刊，（11）。
编辑 韩 晓
手工课在农村美术教学中的运用
申请学位必须提交相应的学位论文，经答辩通过后，方可取得学位。毕业论文怎么写呢？请参考下面的论文范文——手工课在农村美术教学中的运用！
摘要：当前农村中学美术教育发展相对滞后，主要由于学校领导不重视、家长不支持、缺乏合格的教师这三个原因造成。而手工课能够弥补这一现状带来的教育空缺，发展学生的多种能力。要将手工课在农村美术教学中运用得当，需要(1)设置开放情境，激发学生的创作欲望;(2)尊重学生个性，充分发挥学生创作力、想象力;(3)发挥学生的自主能动性，让学生自己动手操作。手工课在农村美术课堂中具有重要作用，运用得当，可以使美术课成为发展学生思维能力和动手能力的天堂。
关键词：手工制作，农村美术教学，创造力
引 言：美育是素质教育的重要组成部分，在农村美术教学中，手工课具有其独特的地位和特点。手工制作不仅能够提高学生的动手能力，还可以激发大脑形象思维与抽象思维的交叉活动，是发掘青少年创造能力的最佳培养手段。
一、目前手工课在教学中使用的现状
中国教育正在由应试教育转变为素质教育的大踏步行进中，然而所有的改革都是需要时间的。目前，农村学校德智体全面教育的成效仍然处于较低水平，艺术、体育等学科的教育相比语数英来说更加滞后。首先，目前的中学教育仍与“应试”脱离不开，学校领导对中考必考科目重视，对其他科目轻视，对艺术学科更不做要求;其次，农村学校的家长大多希望子女通过学习考学能够到城市中生活工作，故对语数英等升学考试考察的'科目投入大，对艺术学科比较忽视，而美术课程用具价格昂贵，使家长更不支持孩子学习美术;第三，美术教师在课堂上给予鼓励的是学生按照书本制作的精美作品，而不是创新最大最多的作品，这使学生的艺术创作积极性受到打击。
手工课的就地取材、崇尚创造的特点大大弥补了这一现状带来的缺陷。学生可以利用手工课在美术素质培养中得到多种能力的锻炼。既提高了动手能力，又增加了团队协作能力，还发展了大脑的发散创造思维;另一大作用是能够使学生在学习语数英等知识型科目时紧绷的大脑得到充分的放松，有助于对知识的记忆。
二、运用手工课在美术教学中提高学生综合素质
(一)设置开放情境，激发学生的创作欲望
将创作手工制作的情境拓展到四十五分钟之外，将实际生活的课题带到课堂上，能够激起学生对创作的欲望。例如《面具的制作》在课前，我就收集了一些以往同学制作的面具，并在课前布置学生带一些自己家中可用作面具制作的材料到课堂上来。上课时，我将收集好的面具展示给学生看，鼓励学生评论，尽量营造宽松的开放的气氛。学生在这样的气氛下，用自己带来的材料，创造出了一幅幅环保又新颖的面具。有用南瓜做的万圣节面具，有用树叶和蔬菜做得迷彩面具等。在课后，我们还举办了一个环保面具艺术展，在展览中，我鼓励学生用文字、图画甚至音频、视频等方式将自己创作面具时的灵感来源、对创作的作品的解读等表达出来，这样既锻炼了学生的创造能力，也锻炼了他们的表达能力和组织能力。
(二)尊重学生个性，充分发挥学生创作力、想象力。
创新需要土壤，然而批评与质疑往往是将创作力、想象力扼杀在萌芽状态的首要元凶。要杜绝这样的扼杀，就需要充分尊重学生的个性，不去打压他们的创作灵感。在《我心中的蒙娜丽莎》课堂上，我要求学生分成小组，用自己家中的作物将达芬奇的名画《蒙娜丽莎》进行再创作，制作出他们自己心目中的蒙娜丽莎。每个小组的学生做出来的画都有各种各样的瑕疵，但只要他们能够用自己的语言勇敢得表达出他们创作这样画面的原因，就可以得到我的最高奖励。事实证明，这堂课气氛活跃，课堂上欢声笑语，作品五彩缤纷，下课后学生还意犹未尽得相聚讨论着创作灵感。这不就是素质教育下美术课堂应该达到的效果吗?
多媒体技术在农村高中美术教学中的运用
多媒体技术在农村高中美术教学中的运用作者/ 邢鲍国
摘 要：中学美术教育是通过美术教学，培养和提高学生的人文精神与艺术修养，健全学生的人格。多媒体教学在各中小学中的运用越来越广泛，它集形、声、光、色、动、静为一体突破时空限制，可以大大调动学生的学习积极性，使学生积极、主动、愉快地参与教学活动。利用多媒体展示教学范画，多多给予学生展示自我的机会，从而培养学生的创造力和爱国热情。
关键词：多媒体；拓展；激发；创造力
21世纪是信息大爆炸时期，是生产技术不断革新的时期，是思想意识形态不断提高的时期，教育改革的不断深化以及新课程改革实施的新时期，现代化教育已逐步成为义务教育中一个很重要的组成部分。多媒体教学在各中小学中的运用越来越广泛，它集形、声、光、色、动、静为一体突破时空限制，可以大大调动学生的学习积极性，使学生积极、主动、愉快地参与教学活动。正是在这种情况下教育部提出了新课改。随着教育领导部门的不断投入，学校可运用的多媒体设备是越来越先进，投影设备、电子白板等多媒体让教师的展示空间也越来越大。下面就多媒体在农村中学美术课上的运用谈谈自己的一点体会。
一、利用多媒体加强欣赏课的教学，拓宽学生的视野
中学美术教育是通过美术教学，培养和提高学生的人文精神与艺术修养，健全学生的人格。《普通高中美术课程标准》在前言中关于课程的性质与价值就指出：陶冶学生情操，提高审美能力，发展学生的感知能力，形成技术意识。在基本理念中还要激发学生学习美术的兴趣，培养解决实际问题和自主学习的能力。我在农村中学从教4年了，通过调查发现农村的学生由于地域偏僻，接受新事物少，接触美术文化的机会就更少，从影视作品、书籍图片等方面获得美术信息的机会较城里的学生要匮乏得多，但不代表他们不愿意接受新事物。中学生稚气未脱、活泼好动、听觉灵敏、模仿能力强、反应快，在学习过程中一旦对学习对象产生浓厚的兴趣和好奇，认识到学习任务的意义时，他就会积极主动地进入学习活动。相反，心情烦躁、情绪压抑、心理反感等消极情绪则会抑制这种活动的进行。如，在上《地域的`永恒魅力》一课时，若按照传统教学进行授课，学生会感觉很枯燥乏味，因为高中的美术课本知识点不仅广，散而且深，但是资料不多。在授课时如果按照书本上的那些图片资料跟学生讲解，学生没有办法在脑海里凭空构建地方性建筑、地域建筑特点和形成历史，就没有办法深入学习。如果采用多媒体教学效果则大为改观。课前我查找了许多地域性建筑的图片资料，按照南北、东西方的顺序把它们编在了一起，带着学生把北京的四合院、故宫、徽派建筑及一些名塔古寺游览了一遍，让学生在有限的时间和空间里领略了无限的中国古代建筑文化的内涵，同时也让大家欣赏建筑艺术，不但可以用惯常的视觉方式欣赏建筑物在静止状态下的外形和内部构造，而且可以作动感显示让建筑物旋转起来欣赏建筑物的多个侧面。当视频中介绍故宫太和殿后门的一块石阶是用长17米、宽6米整块石头雕刻而成的，加上石雕上祥云瑞兽的特写时，大家有种身临其境的感觉。学生时不时地爆发出啧啧惊叹之声，对先辈们高超技术的钦佩和作为华夏儿女的自豪神情溢于言表。后来一位学生根据《地域的永恒魅力》这堂课写了一篇观后感参加了县爱国主义读书活动并获奖。由此可见，运用多媒体教学给学生提供了广阔的知识领域和思维空间，为教师的教学准备节约了大量的时间，使课堂教学达到了事半功倍的效果。
二、利用多媒体展示教学范画，多给予学生展示自我的机会
传统的多媒体课件更多的是演示功能，在美术课堂教学中只能以教师事先安排的顺序依次呈现，很难根据学生学习的实际情况进行及时调整，缺少了课堂教学中最为精彩的即兴发挥，电子白板这个多媒体设备在美术课上是美术教师的好帮手。
有些学生，对上美术课的兴趣不是很高，主要是他画不好，如果教师单纯讲，学生会更厌烦。教师若能当场在白板上示范给学生看，让学生看到绘画的整个过程，学生大都能专注地参与学习当中。对于不爱绘画的学生，可以先把他们培养成对绘画的评论家，让他们多多评价，间接提高他们对美术的认识，加大鼓励力度，逐渐让他们去尝试一番。
比如，在上《手绘线条表达》一课时，我首先在电子白板上画几张草图，通过对简单线条的认识到组成一个新物体的变化，边讲解边画，如，在电子白板上画一个小小的圆，通过添加任意简单的一二笔将它变成气球、太阳、糖葫芦等另一种图形，然后让学生想一想这些图形特点和变化规律，启发学生画出其他的图形来，画好后看看可以填充什么样的颜色。画得越多的学生，教师就要给予积极的评价，从而激发学生的积极参与性。通过演示，学生参与并思考操作，启发了他们的发散性思维。当学生被引上了路后，就会作出各种各样的表现形式，这样美术课的要求就达到了。
教师作画过程中，通过学生“看”来进行的美育是其他再多的讲解也代替不了的。电子白板解决了教师在黑板上画，学生观察不便的问题，让学生感受作画其实是个很简单的过程，作画的过程本身就是一个享受创作乐趣的过程，让学生敢于实践，感受成功的愉快。尽管课本上或多或少都有些步骤图，但教师的当场示范更能吸引学生的目光，加深印象。示范作画精彩，学生对教师必然更加崇敬，从而激发对绘画的热爱。
学生的绘画作品教师应该给予中肯的评价，多采用表扬与鼓励，并将学生自评出来的优秀作品通过多媒体及时展示。学生发现自己的才能得到大家的认可，有助于他的自信心和良好学习习惯的建立，进而喜欢教师，喜欢美术课，甚至会走上从事艺术的道路。
总之，利用电教手段进行的美术教学，不但可以为学生提供大量生动形象的审美感知材料，而且可以为学生创设情感化的审美体验场景，再现创造美的过程，让学生更好地理解审美对象的内在美、本质美，培养学生的审美感受能力、欣赏能力与创造力，更能调动学生的学习兴趣、参与热情，能更好地实现教学目标。对教师而言能使重点突出，难点易突破，信息量大，有助于照顾到全体学生，省时高效。由此可见，多媒体电脑技术的运用必将会给课堂教学注入新的活力。
（作者单位 安徽省铜陵县第二中学）
中国传统艺术在农村美术教学中的应用论文
摘要：艺术能滋养人类的心灵。通过美术教学传播传统艺术，既可让学生掌握美术的基本知识和基本技能，又能在完成育人功能的同时，促进中国传统艺术的传承和发展。
关键词：中国传统艺术；美术教学；农村；生活化
传统艺术是一个民族的灵魂，承载着丰富多彩的民族文化。要使中国传统文化艺术得到传承与发展，首先应当让学生对本民族的悠久艺术文化有所了解，并在此基础上广泛、灵活地吸收和利用各国先进的文化，从而帮助其在学习和成长过程中树立正确的艺术文化价值取向。
一、培养学生学习中国传统艺术的兴趣
农村小学美术教育者首先应当让学生了解中国传统艺术，发现传统艺术的魅力。艺术源自生活，教师要让学生从日常生活中找寻传统艺术，从心底对中国传统艺术产生兴趣，从而激发学习兴趣，发现并热爱生活中的美。笔者所在学校的学生半数以上是外来务工人员子女，多半来自全国各地的农村。因此，可以让学生在寒假期间寻找家乡过年时具有特色的中国传统艺术，回校时进行分享与交流。在新学期美术课上，学生展示自己搜集的成果，如自家制作的年画、五颜六色的灯谜纸、剪纸、窗花、兔子灯等，并分享交流制作的过程与方法，学习氛围浓厚。学生找到了日常生活中的中国传统艺术，体会到传统文化的趣味，从生活中找到了美，加深了对传统艺术的认知。
二、将中国传统艺术引入课堂
中国传统艺术中蕴含着丰富的'艺术教育资源，教师可以汲取传统艺术中珍贵的艺术精华、精神积淀、审美情趣。通过美术教学传播传统艺术，既可以使学生掌握美术的基础知识和基本技能，又能在完成育人功能的同时，促进中国传统艺术的传承和发展。1.结合江海文化，感知中国传统艺术的魅力中国的传统艺术大部分起源于农村，民间美术品种众多，涵盖了人民生活和精神世界的各个领域，直接反映了劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。通过美术教学，学生可以感知本民族丰富的民间艺术，并由衷地感到骄傲，为同是炎黄子孙而自豪。美术课程标准中也提到，应鼓励学生搜集我国民间美术作品（如剪纸、年画、传统纹样、皮影、面具等），并了解其中的特点或寓意，进行交流。如，教师设置课外拓展课，在完成日常教学的基础上有所延伸，让学生熟知并感受南通的江海文化，如板鹞风筝、剪纸、蓝印花布、家纺文化。带领学生利用课余时间搜集、整理具有江海文化特色的古语谚语，如，“九月里的南风两天的晴，十月里的南风当夜的雨”，“霉天的芝麻，时天的豆，进了三时种赤豆”。学生以小组的形式分工合作，在理解谚语的基础上，结合民间艺术和民俗，为一句句谚语配上插画。2.结合古代艺术制品，了解中国传统艺术特点古代艺术制品（青花瓷、青铜器、古代名画等）往往反映了不同时代特有的文化背景和文化特点，教师在美术教学中可以利用这一点让学生更加了解中国传统文化，感受传统艺术的精髓。在《青铜器》这节欣赏与评述课的教学过程中，教师利用《十二生肖》的电影片段使学生感知青铜器作为艺术瑰宝价值无限，让学生欣赏不同时期的青铜器艺术品，并让学生比较青铜器上纹样、文字的特点，如，不同时期器物造型不一样，青铜器上的装饰一般是用兽面纹、鸟纹等，不同的纹样体现了不同的身份、地位，等等。学生通过认知、欣赏各个时期的古代艺术制品，体会到不同的人文风貌。3.结合各地的建筑物，品味劳动人民智慧的结晶中国建筑具有悠久的历史传统和光辉的成就，如苏州的园林、陕西的窑洞、福建的土楼、内蒙古的蒙古包等，从建筑构造到装饰纹样、装饰色彩，无不反映出人与自然、人与社会的交融，寄托着人们对美好生活的企盼，有着极其深厚的传统文化内涵。在苏教版美术教材四年级上册《老房子》这节课的教学中，教师让学生观察、比较各地具有特色的民族民居和本地老街上的房屋。学生发现苏州园林建筑的精致，体现了人文情怀；陕西窑洞粗犷豪放，但冬暖夏凉；傣族的吊脚楼结构简单，实用性强；本地老街房屋朴实，临街而建，更有生活气息。通过对中国建筑艺术的欣赏，学生体会到以人为本的中国传统文化与和谐的理想人生境界，这些与如今的和平发展、爱护自然、保护地球、构建和谐社会的理念不谋而合。
三、将中国传统艺术改良成为新艺术
一个民族的传统艺术如果不加以创新和变革，无法适应当代的社会发展，就会失去生命力。创新使中国传统艺术得以传承并恢复活力。创新中国传统艺术势在必行，也是在美术教学中必须传达的教育内容。1.中西文化相结合在二年级《青花瓷》这节课中，教师首先带领学生欣赏并总结、归纳出青花瓷上的人物、动物、植物等纹样的构成特点，然后让学生将青花瓷瓶融入凡高的油画《向日葵》，油画中有了中国青花瓷瓶的映衬，画面更充实。中西文化艺术的结合，让学生的作品变得生动有趣，别有一番风味。2.水墨改画变变变在《水墨改画》这节课中，教师让学生通过美术学习，感知中国古代艺术的博大精深和先人在创作时精益求精的态度。学生运用水墨画的形式将汉代画像石这种雕刻艺术表现在宣纸上，积极思考如何运用不同的运笔方式将汉代画像石上的雕刻印记表现出来，学生的思维也得以发散。通过日常的美术教学实践，教师和学生共同对中国传统文化展开寻找、学习、讨论、创作，这样的过程使师生受益匪浅。美术教学应当走出课本和课堂，让学生了解自己的根，让世人知道中国传统文化的魅力，让中国传统文化得以传承和发扬。美术教学应当从生活出发，在生活中找寻灵感，生活即教育。
浅谈在新课改中的美术教学
浅谈在新课改中的美术教学[摘 要] 当前，美术课程改革已经开始，传统的美术教学模式不再适应时代的要求。如何在教学中更加注重以学生为主体，充分发挥其主观能动性、创造性；如何使学生在愉快的气氛中度过每堂课，全面提高各方面的素质，对培养、造就跨世纪的高素质人才有着重要意义。
[关键词] 美术 新课程理念 教学方式
新课程理念努力改变过去教育教学中过于注重传授美术专业知识和技能的倾向，要激发学生学习美术的兴趣，培养学生创新精神和解决问题的能力，让学生在广泛的文化情境中认识美术，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，以及为促进学生发展而进行评价等基本理念。改变学生被动接受文化的教学方式，倡导自主学习，探究学习和合作学习。美术活动不仅是培养学生审美能力的重要途径，同时也赋予学生主动学习和发展创造力的机会。在活动中，教师应如何适应学生的发展需要，促进学生学习的发展呢？就自己在美术课改教学实践中的整体思路作粗浅的阐述。
一、观察了解学生，激发美术学习的兴趣。
美术是艺术的一个方面，现代激烈的社会，要求学生具备全面的素养，一个具备全面素养特别是艺术的人才能真正适应现在的社会。美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着多种的联系，因此美术学习除了要使学生掌握基本的审美能力，具备一定的绘画能力以外，而更重要的是使学生在美术的学习过程中，使学生认识人的情感和态度得到发展，充分认识人类和社会的多样性和丰富性，并在广阔的、多样的、复杂的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。教师作为活动的设计者和组织者，只有通过观察，才能判断学生学的是否主动积极，才能真正了解学生需要，从而帮助学生获得有关学习经验，掌握学习方法。
首先要从生活中出发。“兴趣是最好的老师”。一个人有了兴趣，才会主动地学，才会有所创新。教师在美术活动中，应运用有效的手段和方法了解学生的兴趣，将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。如在命题画创作中，如果有的学生认为教师的命题限制了自己的表达方式，而对另一个主题感兴趣或是对此命题没有足够的信心去完成时，而教师依然采取集体教学模式，就很容易打消学生学习的兴趣和主动性，这时，教师应通过个别交谈和辅导，顺应学生创作的需要，调动学生的积极性，主动性，尽可能使每位学生的创作都从自己的兴趣出发，提供学生学习的机会，当然也不是盲目迎合学生的每一个兴趣，可顺应学生的需要，临时调整活动计划和内容，适时引导学生，满足其表现需要。例如在五年级《哆来咪》教学中，我创设了一个游戏的情境：让学生摸一摸老师带来的袋子里装的是什么？是什么形状的？借此来吸引学生的注意力，让学生用触觉体验瓶子的形状，激发学生的学习兴趣，调动学生的学习积极性，为下面引导学生想象，这么多相同的瓶子会有什么用呢？而后教师在添加了不同量的水发出的声音产生了什么变化，为本课渐变的制作、绘制的教学作好铺垫。
其次是了解学生所处年龄的发展阶段。在美术活动中，不同年龄段的孩子绘画发展水平是完全不一样的，要充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，来配合学生年龄的特点，以适应学生的发展需要。例如：低年级上有些学生仍处在涂鸦阶段，还不能准确地再现画面。我就针对他们的特点提供材料，多给他们锻炼的机会。对那些已经跨越涂鸦阶段的孩子，为他们提供更丰富的材料，充分发挥主动性和创造力，帮助他们积累更多的学习经验。
二、为学生提供主动学习的环境，改变教与学的方式。
以往的美术教学常常采用由教师讲解，强调要记住或防止易出错的环节或部分，再由学生操作，这样使学生过于被动、依赖，不利于调动学生的主动性，压抑了学生的个性发展，限制了学生创新能力的发展。
美术教育要达到培养创新能力，发展学生个性的目标，必须改变传统的教学方法，引导学生进行自主、合作、探究的学习。在教学中，教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，应通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，提高他们的`审美情操，鼓励学生开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
例如在讲授色彩知识时，可以让学生在观察、比较中，培养学生的色彩感知。不同的色彩能使人产生不同的情绪感受，或热情奔放、或冷酷忧郁、或轻松宁静、或温馨激动。引导孩子去感知色彩的世界，不是灌输蓝蓝的天、红红的花、绿绿的树等概念化、模式化的色彩知识。如果这样，长此下去，就会失去对色彩的敏感和独见，画面的色彩会变得公式化，显得死板，缺乏生气。而孩子的生活是丰富多彩的，引导孩子用色彩来表现自己的生活和对周围人、事、物的看法和愿望。应让孩子通过认真的观察、比较，结合自己的感受多画自己对生活中色彩的那种感觉和喜好，不要画概念化色彩，让孩子随心所欲的多涂抹“好看的”、“有趣的”、“有意味的”画面色彩，在不经意的涂抹中流露出他对美好生活的向往。
另外，重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等方法，进行自主学习与合作交流，鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。如三年级《会走的小人》和二年级《会转的玩具》教学时，前者在讲授本课重点对称形状的制作方法时，就引导学生自主探究，用老师发的纸自己动手折一折、剪一剪，研究对称形状的折剪方法，小组互相交流，形成公识。这样能调动学生的学习主动性，有利于学生更好的掌握知识，突破难点。后者在完成会转的玩具作品后，让学生与小伙伴、好朋友相互展示作品，表达自己的想法培养学生的交际能力，锻炼学生的口头表达能力，加强美术与其他学科的联系，增强学生各方面的能力。
三、启发想象，培养学生的创新精神。
美术课程应特别重视对学生个性与创新的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。
没有发散就无所谓创新。在美术活动中，教师应运用最有效的方法去引发学生的创造兴趣，使学生全身心地投入活动中，积极地开发创新思维。教学中，让学生进行艺术创造并非易事，因为他们完成作业基本上以临摹或简单的绘画技法为主。他们所画的房子就是一个三角形屋顶加上一个长方形，再加上一个田字形窗户。树画得像蘑菇，甚至连太阳的位置都差不多，缺乏想象力，存在思维上的定势。当让学生创作时，学生会说：“我什么也画不出来”、“太难了”、“还是照书本上画吧”。如果不打破这些定势，思维就不会活跃，久而久之就丧失了创新意识。所以在教学中，每节课先不急于完成作业，而应围绕每节课的内容，尽可能多的去设想，看谁想的多，最有独到之处。
例如，一年级《奇妙的撕纸添画》一课的教学，由于本课意在重点培养学生的创新思维和想象能力，所以在教学中我先随手撕了一个形状，让学生认真观察，看看谁的小眼睛最灵，说说想到了什么？结果学生的回答使我惊奇万分，有的说像落下来的树叶，有的说像座小山挖了个山洞，有的说倒过来就像太阳沿着山坡在下山，有的说像骆驼的头……。在学生的思维充分活跃起来时，我让学生自己来制作完成，学生兴趣高涨，积极性很强，不一会儿，许多有新意的作品就跃然纸上了。不少学生还不停地向同学介绍自己的作品，可以看出学生对自己的作品充满了喜悦之情。
又如五年级《石头说话》一课，通过让学生欣赏课本上的作品，先打开学生的想象之门，再启发学生根据石头的外形、材料、肌理进行联想，发散学生的思维，这样学生的作品内容就丰富多了。
四、追求发展，促使评价方式的改变。
评价欣赏是美术活动的最后环节，往往被忽视，其实精彩的评价欣赏，也能调动学习的主动性。教师可采用集体评价，自由欣赏，自我评价欣赏等形式，让学生充分感受成功的喜悦。在活动中，我注重引导学生运用各种形式，学习欣赏，在欣赏中学会评价，如教学生从色彩的运用，布局的合理性，内容的创作等不同侧面来欣赏评价。不仅增强了学生的口语表达能力，提高了学生的绘画水平，使学生对美术活动的兴趣更浓，想象力和创造力也更加丰富！
首先考虑评价的多角度多方面。教师要相信每一位学生都有闪光点与过人之处，只是有的是我们没发现或只从一个角度去观察而已，教师要善于发现学生作品中的每一个闪光点，加以肯定、鼓励、激发学生的学习兴趣，让每一个学生充满信心，努力学习。
其次要注意评价方式要多样化。不仅限于语言的肯定、赞美，也可以用一个眼神，一个小小的动作来表示。所以给学生的鼓励不仅限于物质上的，精神上的肯定和奖赏也是有力的。
评价的方式不单单是教师对学生进行评价，更应该重视学生的自我评价。不论是在学生的创作过程中，还是面对学生的美术作品，教师对他们的创作都要给予及时的表扬与鼓励，让学生都能感受到获得成功的快乐，使学生更富有创作勇气和热情。要让学生说出自己的创作意图。所以在评价学生的美术作品时，要讲究方式，要站在学生的视点上去认识了解他们的作品，让他们更好地进行创造。
总之，随着新课改深入开展，美术这门学科不但要教会学生知识，还要让他们学会发现美、欣赏美、创造美，培养他们的审美能力，树立正确的审美观。改变原有的教学形式，运用各种有效的方法帮助学生学习，去主动的学习，相信自己，学好本领，让美术绽放出更美丽的光彩。
浅谈美术在教学中的作用
【摘 要】：美术是指运用一定的特质材料和造型手段，塑出具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。也就是说，美术教学中要以具体的、可视的形象传达知识、表达情感。那么，通过美术教学来提高学生创新精神和实践能力，就必须从美术的基本特征来把所握。
【关键词】： 美术 创新精神和实践能力 基本特征
随着人类社会的发展，美术在社会中作用越来越大，用途越来越广，与人的生活联系越来越密切。除了绘画、雕塑这些观赏性的艺术本身属于纯美术外，生活中许多方面都与美术有关。美术课程秘担负的任务是培养学生对造型艺术美的感受，评价能力和创造美的兴趣和能力，这是其它任何学科都无法替代的。通过美术课程学习能提高学生的创新精神和实践能力，那么，如何通过美术教学来提高学生的创新精神和实践能力呢?当然，这也是每位美术教师所探求的目标与归宿，下面就此问题，我个人观点如下：美术是指运用一定的特质材料和造型手段，塑出具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。也就是说，美术教学中要以具体的、可视的形象传达知识、表达情感。那么，通过美术教学来提高学生创新精神和实践能力，就必须从美术的基本特征来把所握。
第一、从形象的直观性和凝固性是美术区别于其他艺术的主要特征来把握。绘画、雕塑、工艺美术和建筑的形象都具有一定的形状和色调，看得见、摸得着，因而是直观的。美术是通过表现客观对象最动人的一瞬间来反映客观世界和表达作者主观感受的。这种形象是凝固的、静止的。它们的动态感是通过欣赏者的联想与想像而产生的幻觉。
第二、从形象的审美性与情感性的统一来把握美术教学，在教学过程中以美感人，以情育人，寓教于乐。一切艺术源于生活，而高于生活，它是现实美与自然美的集中、概括与反映。美术作品中活生生的艺术形象，通过课程讲解，视觉感官迅速传达到人的大脑，作用于人的心灵，引起感情的共鸣，或愉悦、或喜爱、或轻柔、或奋发、或追求、或憎恶、或怜爱、或强烈、或庄重、或疯狂，使诱发的感情流露，溢于言表。一旦教学讲解到此教师必须抓住时机，引导激发学生的创作欲望，适当以讨论或试图练习的方法让其发挥，以提高学生创新精神和动手能力。
第三、以美术与实用结合的特征把握学生思想动向。比如城市雕塑、园林建筑是现代化城市建设布局不可缺少的部分，绘画和雕塑是建筑的重要组成部分，工艺美术和建筑艺术更是实用、经济、艺术三结合的'实体，它们的设计、制作、工具材料都受到实用的经济价值的制约。
第四、把握好美术的社会性与民族性。不同时代的美术反映着不同时代的精神面貌，为不同时代的精神文明建设服务。社会主义时代的美术，是为建设社会主义精神文明服务的，同时，中华民族有自己悠久的美术传统，由此而产生的审美观也着鲜明的民族特征。比如，赏析中国古代艺术与中国现代艺术是社会性的不同，而中国画与西方油画则是民族审美观的不同。通过社会性、民族性的联系使学生产生一种渴望对比的心理，从而达到实践能力的培养。在美术欣赏教学中，以美术作品的社会性与民族性贯穿教学，才能真正达到了解作品的目的。除了以上四个特征来把握之外，还须加强欣赏课的教学课程，使学生在欣赏中明事理，辩真伪，以其在生活中找到自己的人生坐标，真正提高创造精神和实践能力。造型艺术作品是经过美术家对自然形态的美进行提炼、加工、改造而创造出来的。它去掉了自然美中不够纯粹的缺点，去掉了社会中分散粗糙和偶然性缺点，使分散得以集中与概括，使庞杂的得以净化与提炼，使隐蔽的得以显现与发扬，因而美术作品的艺术美比社会生活和自然的美更集中，更纯粹，更典型。那么，通过对这些作品欣赏教学，使学生一目了然地得到最鲜明、最生动、最集中的体现。因此，与欣赏社会生活美和自然美相比较，欣赏艺术作品的美是审美教育中最有力的手段。
优秀的造型艺术作品把认识作用、教育作用和审美作用融为一体。教学中赏析这样的作品，既能提高学生对客观世界的理解，增长知识，又能在审美享受中受到陶冶，得到教育。比如欣赏著名革命历史画《开国大典》，它艺术地再现和热情地歌颂了具有伟大历史意义的中国革命胜利的光辉节日——开国大典，作者以宏大的气势，庄严的构图，灿烂辉煌的色彩和大胆的艺术处理，表现风和日丽的革命节日的喜庆景象，使人仿佛亲自经历了这次庆典，同赏节日的欢乐，这样优美的艺术，又怎能不令人深深地陶醉在美感享受之中呢?
综上所述，只要正确地认识美术教学的用，就能帮助学生走出迷团，提高学习兴趣和学习效率。
农村美术在课改中成长论文
摘 要：美术课是中小学生全面发展素质教育所设置的课程体系的一个组成部分，其目的是以审美教育为主线，以开发学生智力和创造力为核心，不言而喻，中学美术课堂教学方法具有它的特殊性和重要性，而且是重在对受教育者的人格塑造，使其在课程中学到应有的知识，得到充分的发展，成为社会所需要的新世纪人才，所以美术课的教学方法在课堂中显得尤为重要。
关键词：美术课；农村；合理性
可是在我们农村学校，目前的中小学课堂教学方法依然存在不合理性：缺乏对学生创造力和审美力的培养，上课只是临摹，比葫芦画瓢，甚至有些学校干脆不上美术课，这些不利于学生的创造力、想象力的发展及中小学生个性的培养，把农村有些非常有天资的美术人才扼杀在了摇篮里，这样的教学毫无效果可言，作为一名农村中学的美术教师，我深感忧虑。近年来，我们地区适行了课改，改变教法，本人就这一年多来的课改体验与大家分享。
一、培养学生创造力
以学生喜闻乐见的话题导入，使学生兴趣益然，产生浓厚的学习兴趣。记得我在高考的那年，有一道考题是一首诗，让考生通过想象来对此诗作画，这即是考创造力又考学生的知识能力，真是一举两得。我有感而发在课堂上提出一首学生熟悉的诗，让学生针对诗分析讨论，刚开始别做太高的要求，同学们兴致很高，边朗读边思考，老师给出范画，激发学生的想象力。
课堂上，让学生分组讨论，选出代表提出对诗做画的理解，老师评论看哪组的创意新，并且引领学生的思维，起到了事半功倍的效果。
二、上出农村特色美术课
农村学校教师的专业水平和学校的设备不足，场地确实有问题，特别是新课标下的'美术课，教材上没有几个字，教参上的方法好多又不适合农村学校实施，而在学习材料的预备上，学生往往预备不足或者根本买不到，有的既是预备了，也是低劣的材料，影响美术课的正常进行，让很多老师都感到困难，因此农村美术课基本上是“看书上画”，有的甚至是“自由课”。
什么样的教育才是好教育？不就是适合学生特点的，能让学生接受的教育吗？因此，我们为什么不考虑整合农村的教学资源呢？从某个角度来讲，农村的美术资源远比城市的要丰富，农村中美的东西很多，我们的美术课要让学生发觉这种农村存在的美，进而去欣赏这种美，只有这样才可能培养出创造美的人才。
三、开放的课堂，激活的空间
我们结合教材，充分挖掘本地可挖掘的资源，积极探索适合农村美术教育的新路子。看到农村的老房子、古建筑、山林风光，艺术的来源本来就是生活。我们要从实际情况出发，不要一味的追求多先进、多高雅的东西。如我们上泥塑课，让学生到校园、田间地头和泥巴，然后到操场的水泥地进行上课，这些是城里孩子所办不到的，不要管学生做出什么与教材上不一样的作品，只要他们喜欢，想捏什么就捏什么，形式虽然不同，但目的是一样的，上课时我们和孩子们一起捏，捏出他们的想象力和创造力。有时我也带上相机把学生带到田间地头，拍摄农村人劳动的场景和拍农村的新面貌和新变化，然后回到学校，把它们整理成板报，让学生用自己手中的笔把这些事画下来，那就更高一筹了。
四、兴趣是最好的老师
新时代、新办法、新课堂、不苟一格，让学生上课感到兴趣十足，充满乐意。在我们农村美术课上引领他们走进一座神圣的艺术殿堂，农村美术课的改革，势在必行，比葫芦画瓢的时代要让它少一点，美术教学的目的并不是教育出一个个画家，我们的目的是让学生在快乐的学习过程中发现美和欣赏美，从而会欣赏生活中的每一样东西。玩不是教学手段，但玩可以让学生兴趣高昂，在他们丰富的想象力的引导下，艺术就出现了，美术课的真正意义不就是这吗？学校没有的东西，我们可以在生活中去找，在田野里发觉，在玩耍中学习，在玩耍中进步，在玩耍中成长。爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师”，学生只有爱玩，会玩，才能在玩耍中学到新的知识。
五、勇于尝试
长期以来，由于受到种种客观条件的限制，农村美术教师的授课基本上是一张嘴一支笔的传播方式，教师的主动性差，教研教改更是一纸空文。课堂气氛犹如一潭死水，如何改变，给这潭死水注入活力，这就要老师去深挖教材，认真备课，激发学生的兴趣。在实际操作中有规律可循，有原则可依，切勿好高骛远，劳而无功，要大胆尝试推进课改的深入，让学生在课堂上学到真正的美术教育。
“笔墨当随时代”，是绘画的一种境界，美术教育要不断的创新，教学要改革要深入细致的进行，从学生乐学的爱学的入手，培养学生的创造力和兴趣，为我们农村的美术教育创出一条新路子，让广大农村学生在以后的专业学习中奠定坚实的基础，也为我们的美术教育事业进一步发展开创先河！
作者/龙刚
杨文普说，我国中小学课堂最大的缺陷就是让学生学”答”而非学”问”。学问，学会”问”，才能叫有”学问”。一节课是”讲会”，还是”学会”，还是”会学”，结果虽然都是”会”，但是含金量却有天壤之别！所谓”三疑三探”是指课堂教学过程的几个主要环节，即设疑自探、解疑合探。质疑再探。这种模式主要通过疑问与探究结合等相对固定的教学环节，促使学生学会主动提出问题，独立思考问题，合作探究问题，同时养成敢于质疑、善于表达、认真倾听、勇于评价和不断反思的良好品质和习惯。
如今有些美术老师片面的认为，上美术课很轻松，让学生照着书上画就行了，或者老师在黑板上示范一次让学生对照着画。我认为美术课能让学生树立正确的审美观，培养学生欣赏美和创造美的能力。美术课对学生有着深远的影响，不能让他们一味的临摹示范作品。如何上好一堂美术课呢？我上了一节比较成功的优质课《快乐刮画》，从以下几个方面进行了尝试：
1趣味导入课题，创设质疑情景，鼓励学生质疑。
课堂教学中，首先，导语设计必须具有针对性。其次，导语设计必须具有吸引力。第三，导语设计必须具有趣味性。只有学生对所学的知识产生兴趣，才能爱学、乐学、会学、善学。根据以上原则，在教学的实践中，我趣味导入课题做了一些尝试。例如教学《快乐刮画》这课教学，我谈话导入：同学们，老师最近学了一种神奇的画，不用你们平时用的绘画工具也能画画呢？你们想知道是什么吗？学生非常好奇，有强烈的求知欲。接着我展示两幅不同风格的画，一幅是蜡笔画，另一幅是刮画。提问：你们看到这幅作品后有什么感想？能用你的方式讲解这幅作品吗？学生积极性很高，大胆地说出了蜡笔画和刮画不同之处，说出了自己的感觉。我抓住时机用课件再展示了几幅刮画作品让学生欣赏，学生赞不绝口。我提问：这样神奇美妙的画是一种新型的画，你们想学吗？你们有什么疑问吗？学生质疑提出：刮画纸到底是怎样做出来的？我们要用什么工具才能刮出这种神奇的画呢？
爱因斯坦说过：”提出问题比解决问题更重要。”有所疑才会有所思，有所思才会有所获。我认为只要教师精心备课，有针对性地引导学生解疑时，力争落实”三讲三不讲”原则：”三不讲”即学生不探究不讲，学生会的不讲，学生讲之前不讲。质疑是开启学生思维的金钥匙，对培养孩子发现问题、分析问题、解决问题的能力，有着不可低估的作用。
2解疑合探注重尝试体验，实践出真知，深入探究目标。
教学时，不要对学生自主设疑、自探解疑和合探解疑环节太过重视，要围绕教学重点、难点展开活动。比如说要想学生了解刮画纸是如何制作的？教师示范及指导学生制作是很重要的，也只有在实际操作中才能发现问题。找到解决问题的方法。我在教学时注重学生解疑合探、尝试体验的过程。例如：教师展示白纸与刮画纸，让学生区别有什么不同，学生亲自在刮画纸上刮出痕迹探究出刮画纸的第一层可以是单色和多色，教师示范并指导学生用颜色较浅的蜡笔（如：黄色，红色，绿色等）用力均匀地涂第一层，用深色的蜡笔（如：深褐色、黑色、深蓝色）涂第二层，第二层要完全覆盖第一层。至于刮画的使用工具多样性，我只是提示一句：凡是学习中和生活中比较坚硬的能刮出色彩的都是工具。学生以小组为单位，边讨论边尝试用各种不同的刮画工具刮出不同的效果。最后学生自己探究出有以下刮画工具：铅笔、筷子、尺子、钉子、小刀、牙签、发夹、钥匙等。我倍感欣慰。
”三疑三探”提出”自主、合作、探究”这种学习方法是指学生在教师的启发和帮助下，以学生为主体，充分发挥小组学习、全班学习的群体作用，在合作中学习，培养学生主动探究、团结协作、勇于创新的精神。我在美术课中尝试得以实现。我认为只要教师深入研究教材，开阔视野，根据本班实际情况灵活应用，避免走形式主义，这样既尊重了美术的学科特点，也使教学任务得以在当堂课中解决。
3 美术课中要培养学生想象力、创造力。
创造离不开想象力。我们小时候都画过太阳，老师通常会教：先画好一个圆圈，然后在它的周围添上代表光芒的短线，最后在圆圈里添上红颜色……这是成人的思维和经验在学生头脑中的再现。我记得有篇报道说美国美术教师很会调动小朋友的想象力，画出各自心中的太阳。学生有画圆的，有画扁平的，有画红色的，还有画绿色的。在我们看来儿童的想象力显得幼稚可笑，但这对他们思维能力的成长是非常珍贵的。爱因斯坦说过：”想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切并推动着进步，想象才是知识进化的源泉”。我们展示图片目的不是让学生去模仿照着画，而是让他们去观察，去发现，充分挖掘他们的想象力。在《快乐刮画》教学中，学生要合作或者独立完成刮画作品，我提出要求是：先给他们一个绘画主题，彰显个性，大胆创新，干净整洁。在创作作品时，不要限制学生必须按照老师的要求来画，让他们展开想象的'翅膀去完成刮画作品。当然美术课还有更广阔的天地，老师平时还可以通过各种绘画、手工制作、以及课外的科技活动，训练学生的创造才能。
4要客观地评价学生作品，尽量多给他们提供展示作品平台的机会，多鼓励、多表扬。
我的一位同事给我讲了一个故事，他的儿子小时候学画画，把桌子的四只脚都画成朝上的方向。我同事没有笑他，表扬他画得很认真，鼓励他多观察接着画，终于有一天他儿子突然顿悟，发现了桌子四只脚是朝下的，再也用不着把画倒过来看了。其实学生都是天生的画家，大多数儿童画画得幼稚、天真浪漫，不加以修饰，个性鲜明，画出了他们内心世界的东西。对于学生的绘画作品，要站在孩子的年龄段及世界观角度去看待，所以我们批改学生作品时，应该要多鼓励，多表扬，要善于发现他们作品的闪光点，多激励他们，提高他们的自信心和对创作的兴趣。我在改美术时，总是当面批改，先肯定画的优点，然后根据他的画在言语上给他一二句评价、指导和鼓励，不一定非得用等级或分数来评价学生作品，争取让每个学生带着满意的微笑离开，让学生以后每次上美术课，都觉得画画是件轻松愉快的事了。
在课堂中，我对”三疑三探”教学模式得到进一步的认识和了解。要充分发挥了学生的主体地位。我每次都尽量给学生提供展示作品的平台，我经常爱问：你能说说你画了些什么？你是怎样想的？经常可以看到学生争着表现自我，大胆评价；还可以问其他学生：你欣赏谁的画？说说好在哪里？还有什么需要改进的地方。在此过程中学生学会了交流、学会了评价；学生逐步学会了自评、互评，并在一次次的评议中，提高了学生综合素质和美术鉴赏能力，最重要的是培养了学生成为有思想的人。我深有感触的是：”三疑三探”为改革课堂教学总结出了一条先进的教学模式，转变教师的教学观念提出了挑战。把学习的主动权交给学生，教师是引导者参与者，把课堂变成学生学习、展示、思考、合作、交流的舞台。
总之，我希望广大教师针对不同的学科的特点，总结探索出属于自己风格的教学，更希望每节课都能给孩子们带来更多的乐趣，更多的收获。
耗散结构理论在优化健美操教学训练模式中的应用
以耗散结构理论为依据,立足于系统形成耗散结构的开放性、远离平衡态、非线性协同作用以及涨落机制等条件,探讨了健美操教学训练系统的耗散结构动态特征,指出耗散结构理论应用于健美操教学训练的可行性.并针对高校体教专业健美操教学训练模式的不足,从树立“动态的.”健美操教学训练思想、创设“开放的”、“非平衡的”健美操教学训练环境、运用“非线性”机制促使竞技能力“涨落”的形成、以“从外界耗散信息的多少”为评价指标的评价体系等方面,在对传统的健美操教学训练模式优化的基础上,构建了“动态--耗散型健美操教学训练模式”.
作 者：赵海波 ZHAO Hai-bo 作者单位：浙江温州大学体育学院,浙江,温州,325035 刊 名：体育科技文献通报 英文刊名：BULLETIN OF SPORT SCIENCE & TECHNOLOGY 年，卷(期)： 17(12) 分类号：G831.3 关键词：健美操 教学 训练 模式 耗散结构理论 体育教育两种优化开关模式在高频SVPWM逆变电源中的应用
摘要：针对数字化高频空间矢量脉宽调制（SVPWM）逆变电源的特殊要求，对SVPWM算法进行了改进，并提出两种适用于高频SVPWM算法的优化开关模式。最后分别采用纯软件方法和硬件结合DSP内部空间矢量PWM集成硬件的混合方法，来实现两种优化开关模式在一高频SVPWM逆变电源样机中的应用。该样机采用TMS320LF2407A构成的最小控制系统，可输出0～1000Hz连续可调的三相交流电。关键词：高频；逆变器；电压空间矢量；数字信号处理器；开关损耗
引言
现代化工业生产中高速电机和超高速电机被广泛应用于诸如高速机床，涡轮分子泵，离心机，压缩机，飞轮贮能以及小型发电设备等工业领域。为使一台电机的转速达到60000r/min，逆变器必须提供至少1000Hz基频的交流电。
目前，国内在高频逆变器领域的研究中，主要还是采用正弦脉宽调制（SPWM）技术[1]。近年来出现了在正弦波中注入零序信号的非正弦脉宽调制技术。电压空间矢量脉宽调制技术（SVPWM）即是在正弦波中注入适当的三次谐波的非正弦调制技术，它的线性调制度较SPWM高15％，而且输出谐波小。由于空间矢量控制实时算法含多个乘法运算和矩阵运算，而使运算量大，所以，对CPU的运算速度和数据处理技术要求就更高。为实现SVPWM的在线运算，有人采用双CPU，双口RAM并行工作的原理，这样虽然高速性很好，但用两片CPU明显提高了设计难度和成本；而且在高频数字化控制领域，上述结构中CPU的数据交换和处理速度也将无法满足要求。本文针对全数字化高频SVPWM逆变电源对高速性、实时性、可靠性的要求，首先，改进了SVPWM算法，然后，在总结SVPWM开关模式后，提出了两种适合于高频SVPWM算法的优化开关模式，并在由TI公司高性能数字信号处理器TMS320LF2407A组成的频逆变数字控制系统中给予实现，同时进行了对比研究。
1SVPWM的算法改进及两种优化开关模式
对于三相电压源型逆变器的6个开关管，用“1”和“0”分别代表上下桥臂的开、关状态，则开关信号共有8种组合，U1（100），U2（110），U3（010），U4（011），U5（001），U6（101），以及U0（000）和U7（111）。这8种组合，在复平面上，分别产生8种电压向量，如图1所示。其中U0及U7为零向量，6个非零向量构成了图中的六边形，并将六边形分为6个扇区。图中所示六边形内切圆和略小的同心圆分别表示SVPWM和SPWM的直流电压利用率。空间电压矢量法即是通过选取同一扇区中相邻两个非零矢量和适当的零矢量来合成一个等效的空间旋转电压矢量Uref（该电压向量在空间上理想轨迹是一个圆），调控Uref的频率、幅值和相位，即可实现逆变器输出电压频率、幅值和相位的控制。设T1及T2分别为同一扇区两相邻非零向量UX及UX±1，在同一个采样周期中对应的作用时间，T0为零向量作用时间，由SVPWM的原理可得式（1）。
图4两种不对称的优化开关模式
TPWMUref=T1UX＋T2UX±1＋T0(UoorU7)(1)
对式（1），文献[2]给出T1，T2和T0的解，如式（2）。
式中：0?α?π/3，为Uref与A（或D）轴的夹角；
T1＋T2＋T0=T=TPWM，为控制周期；
m为调制度。
这种解法在Uref的幅值和相位已知条件下，可以精简控制算法，但在电机控制算法中，比如常用的转子磁场定向控制或气隙磁场定向控制中，电压的给定量[Ud，Uq]T通常是由电流内环id及iq通过电流调节器，或是文献[3]中所述，直接对id及iq进行定子电压解耦得到，而此时再用以上求解算法需先把给定量转换为Uref的向量表达式，这将会加大指令开销，不利于快速实时控制，所以，有必要对式（1）的求解方法进行改进。
设D及Q为固定于定子的坐标轴系，且D轴与电机A轴重合，Q轴超前D轴90°。通过式（3）可以进行磁势不变的坐标变换，得到对应于U1～U66个非零向量在D及Q坐标轴系上的表示，即U1对应S1（2/3，0），U2对应S2（1/3，1/）等
，如图1中所示。
由式（1）及式（3）可以得到一种求T1，T2和T0的新方程组式（4）。
对于式（4），在软件中的求解是根据[SX，SX±1]所在的扇区数S（S=0，1，2，3，4，5）作一个关于[SX，SX±1]－1的长度为24（每扇区4个）的表格，存入DSP的程序存储器，在程序运行中进行查表计算，这样可以方便快速地进行矩阵运算，而且运算量小，速度快，适合于高频逆变电源的控制要求。此外，无论电机采用经典的V/F控制还是采用先进的转子磁场定向控制等，都可采用此改进算法。
由式（4）可知，只要各向量的开关时间满足T1，T2和T0的关系，即可实现电压空间矢量脉宽调制技术，对于开关状态的先后顺序及起点时间并无限制，这就为减少开关动作次数和减少谐波的优化控制提供了可能。图2列出了所有可能的空间矢量开关状态变化图，每个箭头表示一个开关动作。例如，从开关状态S0变到S1，至少需要1次开关动作，而从S1到S4则至少需要3次的开关动作。采用适当的开关模式可以减少每个采样周期内的开关动作次数，降低开关损耗，减小开关管的温升，从而保证高频逆变电源的安全运行。经过对比研究，可得出结论：优化的空间矢量开关模式在任意两相邻空间矢量转换中只有一次开关动作。图3及图4分别给出了扇区1中对称和不对称的SVPWM优化开关模式。它们的共同点是：在模式1的一个采样周期中同时用到了S0和S7两个零向量；而模式2只用到一个零向量，即S0或S7。图3中的模式1在一个采样周期中，3个桥臂有6次开关动作；该开关序列在加入死区后，仍是对称的。模式2在一个采样周期中，3个桥臂只有4次开关动作，开关损耗只有第一种的67％；但该开关序列在加入死区后是不对称的，会增加谐波分量。同理分析，图4中的两种模式较之图3中的两种模式，开关次数均减少了一半，但由于它们是不对称的脉冲模式，在输出电流中会造成较大的.谐波含量，从而增大脉动转矩，使电机在高速运行时剧烈振动，会引起诸多不安全因素。所以，在高频SVPWM逆变电源中，图3所示的两种优化开关模式是其首选开关模式。以下将对之进行实验分析。
2高频SVPWM逆变器的设计
2.1硬件设计
高频逆变电源要求控制器能够在最短的时间内，完成全部控制运算。对各种单片机和DSP的性能进行比较筛选后，本文设计的逆变器数控系统采用TI公司DSP24x系列的最新成员TMS320LF2407A。该芯片具有同类DSP中最优越的一些性能，只需一片TMS320LF2407A即可实现高频SVPWM逆变电源数字控制系统的设计。在TMS320LF2407A时钟输入引脚上接20MHz晶振，后经内部锁相环倍频后得40MHz时钟频率，这样指令执行周期可缩为25ns，较C240DSP速度整整提高了1倍。另外，TMS320LF2407A还具有外部集成度更高，程序存储器更大，A/D转换速度更快的特点，且其独特的空间矢量PWM波形产生电路，更为完成高频SVPWM算法提供了方便，同时可使数字控制系统最小化。
对于输出频率为1000Hz的逆变器，开关频率至少要在20kHz以上，但是开关频率过高又会给DSP的运算及A/D转换带来压力。另外，死区时间在理想脉宽中所占的比例过大，对调制线性度也会造成不良影响，经权衡，本系统控制周期取为23.8μs，这样采用优化模式1时的开关频率为6的倍数42kHz，而采用优化模式2，开关频率仅为28kHz。普通的IGBT已经无法承受这么高的开关频率，所以，逆变器主电路采用分立MOSFET(IRFPC60)组成的三相桥式电路结构。为实现高频信号驱动，和最大地简化电路，硬件设计中除了采用贴片式DSP外，还采用IR公司的高压浮动MOS栅极驱动芯片IR2130。
图5为逆变器系统示意图。实际工作时，DSP在每个控制周期中经A/D采样频率给定信号后，根据V/F控制原理和改进的SVPWM算法，选择优化开关模式，来产生6路PWM信号，经高速光耦隔离后送IR2130驱动6个MOS管来带动一个三相感性负载工作。
IR2130为单电源＋15V工作；可直接驱动600V高压系统；自带硬件死区和欠压锁定功能与过流保护功能；通过外围自举电路，可同时驱动3个桥臂的6个MOS管。注意到采用图3所示优化开关模式2时，生成的PWM波中会出现一段长时间导通或关断的脉冲信号，这就要求IR2130的自举电容能够提供足够大的驱动电荷，否则，将无法驱动高端MOS管。自举电容所需的最小电容值，可由式（5）计算。
式中：Qg为高端器件栅极电荷；
f为工作频率；
Iqbs(max)为高端驱动电路最大静态电流；
Icbs(leak)为自举电容漏电流；
Qls为每个周期内，电平转换电路中的电荷要求；
Vcc为芯片供电电压；
Vf为自举二极管正向压降；
Vls为低端器件压降或高端负载压降。
图7控制系统仿真模型
经计算并取安全余量后，采用4.7μF的CBB电容作为自举电容。
电路设计中考虑高频逆变器的安全运行，还通过DSP的信号采集，进行过、欠压，过流，过温等保护电路的设计。
硬件系统采用TOPSwitch反激式电源，分别为控制电路，驱动电路，保护电路提供＋5V，±15V等5路相互隔离的辅助电源。
2.2软件设计
在软件编写中，根据高频逆变电源的控制要求，全部采用编译效率最高的汇编语言，这样可更有效地利用TMS320LF2407A的高速数据处理能力。同时，软件中尽量使用240x系列DSP的复合指令，如MPYA，SPAC，LTS，DMOV等，以最大程度地精简程序，减小DSP运算量。以下将结合改进的SVPWM算法，分别对两种开关优化模式进行编程。
2.2.1优化模式1的纯软件波形生成法
该法从开关时间参数的计算到输出向量的选取，全部采用软件实现。软件由三部分组成，即主程序，定时器周期中断子程序和保护中断子程序。主程序负责各种初始化工作；保护子程序完成故障监控和故障处理功能。程序主体为定时器周期中断子程序，负责完成SVPWM的改进算法及模式1的PWM波输出。程序流程图如图6所示。
2.2.2优化模式2的混合波形生成法
为实现优化模式2的开关动作，可利用TMS320LF2407A内部极大简化的电压空间矢量PWM波形产生硬件电路，即软件结成硬件的混合波形生成法。在软件中只要对相应的控制寄存器进行设置即可。必须添加的步骤如下：设置COMCONA寄存器使DSP工作于空间矢量PWM模式；查表并将每个控制周期中初始向量（UX）的开启方式写入到ACTRA.14～12位中，如U1的写入值为（100）；将“1”（“1”表示参考向量Uref为顺时针旋转，“0”表示Uref为逆时针旋转）写入ACTRA.15中；最后将T1/2写入到CMPR1寄存器，将（T1＋T2）/2写入到CMPR2寄存器。这样，空间矢量PWM波形产生硬件电路将根据初始向量和参考向量的旋转方向，自动选择模式2所示的优化开关组合。
3实验结果分析
为验证本文提出的SVPWM改进算法和两种优化开关模式的实际效果，首先进行了MATLAB仿真验证。控制系统仿真模型如图7所示。由于数字化SVPWM逆变器模型实为一个离散控制系统，所以采用MATLAB中的S函数编程，来模拟SVPWM离散算法，只要改变S函数输出向量的时间和顺序就可分别实现两种优化开关模式的控制仿真，图7中cqc模块为S函数模块。
图8及图9分别为感性负载下两种优化模式在1000Hz输出时的仿真波形。其中uan及ubn为经过一阶RC滤波后的相电压波形，uab为RC滤波后的线电压波形，is－a为对应电流波形。由仿真波形可见，采用开关优化模式1时，相电压为典型的马鞍波形，其对应的线电压、线电流谐波含量很小，不过在一个采样周期中开关次数较多。而采用优化模式2时，相电压中出现了微小畸变，使得输出线电流谐波含量增加，但是它的开关损耗仅为前面的67％，这将有利于高频逆变器向更高的控制频率发展。可见二者各有优缺点。
图10及图11为在TMS320LF2407A最小控制系统下的实验波形，可见与仿真波形相似。实验样机设计输出功率为V・A，输入是220V，50Hz单相交流电,输出为可在0到1000Hz连续变化的三相交流电。由于IR2130自带2μs的死区，使得模式2的PWM波形不再具有对称性，这导致了实验中输出相电压马鞍波形畸变得更大些。但从线电压，线电流上看，两种方法所输出的波形均具有很高的正弦性。
另外，经过计算可知，改进SVPWM算法后，采用两种开关优化模式的周期中断子程序，TMS320LF2407A均可在7.2μs内执行完毕，而控制周期为23.8μs，这就为DSP完成其他更复杂的电机控制程序预留了足够的程序处理时间。
4结语
实验证明改进SVPWM算法后，本文所设计的基于TMS320LF2407A的高频SVPWM逆变电源样机，在采用两种优化开关模式后，不但具有直流电压利用率高，软件开发周期短等优点，而且还可达到提高输出波形质量和减少开关损耗的效果，具有一定的实用价值。
两种优化开关模式在高频SVPWM逆变电源中的应用
摘要：针对数字化高频空间矢量脉宽调制（SVPWM）逆变电源的特殊要求，对SVPWM算法进行了改进，并提出两种适用于高频SVPWM算法的优化开关模式。最后分别采用纯软件方法和硬件结合DSP内部空间矢量PWM集成硬件的混合方法，来实现两种优化开关模式在一高频SVPWM逆变电源样机中的应用。该样机采用TMS320LF2407A构成的最小控制系统，可输出0～1000Hz连续可调的三相交流电。关键词：高频；逆变器；电压空间矢量；数字信号处理器；开关损耗
引言
现代化工业生产中高速电机和超高速电机被广泛应用于诸如高速机床，涡轮分子泵，离心机，压缩机，飞轮贮能以及小型发电设备等工业领域。为使一台电机的转速达到60000r/min，逆变器必须提供至少1000Hz基频的交流电。
目前，国内在高频逆变器领域的研究中，主要还是采用正弦脉宽调制（SPWM）技术[1]。近年来出现了在正弦波中注入零序信号的非正弦脉宽调制技术。电压空间矢量脉宽调制技术（SVPWM）即是在正弦波中注入适当的三次谐波的非正弦调制技术，它的线性调制度较SPWM高15％，而且输出谐波小。由于空间矢量控制实时算法含多个乘法运算和矩阵运算，而使运算量大，所以，对CPU的'运算速度和数据处理技术要求就更高。为实现SVPWM的在线运算，有人采用双CPU，双口RAM并行工作的原理，这样虽然高速性很好，但用两片CPU明显提高了设计难度和成本；而且在高频数字化控制领域，上述结构中CPU的数据交换和处理速度也将无法满足要求。本文针对全数字化高频SVPWM逆变电源对高速性、实时性、可靠性的要求，首先，改进了SVPWM算法，然后，在总结SVPWM开关模式后，提出了两种适合于高频SVPWM算法的优化开关模式，并在由TI公司高性能数字信号处理器TMS320LF2407A组成的频逆变数字控制系统中给予实现，同时进行了对比研究。
1 SVPWM的算法改进及两种优化开关模式
对于三相电压源型逆变器的6个开关管，用“1”和“0”分别代表上下桥臂的开、关状态，则开关信号共有8种组合，U1（100），U2（110），U3（010），U4（011），U5（001），U6（101），以及U0（000）和U7（111）。这8种组合，在复平面上，分别产生8种电压向量，如图1所示。其中U0及U7为零向量，6个非零向量构成了图中的六边形，并将六边形分为6个扇区。图中所示六边形内切圆和略小的同心圆分别表示SVPWM和SPWM的直流电压利用率。空间电压矢量法即是通过选取同一扇区中相邻两个非零矢量和适当的零矢量来合成一个等效的空间旋转电压矢量Uref（该电压向量在空间上理想轨迹是一个圆），调控Uref的频率、幅值和相位，即可实现逆变器输出电压频率、幅值和相位的控制。设T1及T2分别为同一扇区两相邻非零向量UX及UX±1，在同一个采样周期中对应的作用时间，T0为零向量作用时间，由SVPWM的原理可得式（1）。
图4 两种不对称的优化开关模式
TPWMUref=T1UX＋T2UX±1＋T0(UoorU7) (1)
对式（1），文献[2]给出T1，T2和T0的解，如式（2）。
式中：0?α?π/3，为Uref与A（或D）轴的夹角；
T1＋T2＋T0=T=TPWM，为控制周期；
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浅议农村美术教学中的问题与反思
美术教学课程改革虽然推行了一段时间,大家在实验研究中,也有不少经验和体会.通过对新课程标准的深入学习和实践,传统的美术教育观念正被新观念取代,教学内容也在更新.任课教师在尝试使用新的理念来解剖新教材,给美术课堂教学带来勃勃生机,使学生的美术灵性在课堂上得到充分展现.但这些成绩绝大部分是城镇美术教学的成果,相对来说,美术教学改革对农村美术教学的`影响却小得多.作为农村美术教学的实践者,笔者认为农村美术课程的现状不容乐观.
作 者：张文娟 作者单位：江苏省邳州市土山高级中学,江苏,徐州,221311 刊 名：教师 英文刊名：TEACHER 年，卷(期)： “”(7) 分类号：G63 关键词：计算机辅助教学在美术教学中的应用
现代化的社会需要现代化的人才，现代化的人才需要现代化的教育（www.xfhttp.com－雪风网络xfhttp教育网），而电化教育（www.xfhttp.com－雪风网络xfhttp教育网）是实现教育（www.xfhttp.com－雪风网络xfhttp教育网）现代化的重要途径，是深化教育（www.xfhttp.com－雪风网络xfhttp教育网）改革，提高教育（www.xfhttp.com－雪风网络xfhttp教育网）质量的重要手段。
学生课业负责重的实质，反映的是教育（www.xfhttp.com－雪风网络xfhttp教育网）思想、教学艺术、教学规律和育人观念的问题，是区分“应试教育（www.xfhttp.com－雪风网络xfhttp教育网）”与素质教育（www.xfhttp.com－雪风网络xfhttp教育网）的重要标志。随着“减负”工作的不断深入，为摆脱“应试教育（www.xfhttp.com－雪风网络xfhttp教育网）”忽视能力和心理素质的培养，学生课业负责过重，挫伤学习的主动性、积极性和创造性的局面。我校从本校实际出发，以《电化教育（www.xfhttp.com－雪风网络xfhttp教育网）减轻学生过重课业负责》课题的研究作为改革的从突破口，全面实施贯彻于各科教学之中，如何在美术学科中充分运用电化教育（www.xfhttp.com－雪风网络xfhttp教育网）手段，开发CAI软件进行教学，切实“减负”，促进学生全面素质的提高，实现教学效果最优化，笔者做了如下尝试，收到了良好的效果。具体操作如下：
一、PowerPoint辅助教学增强美术教学的情境感
没有好学的情感，就不会有学习的动力，“凡世中事业，无不源于情”。而列宁说:“没有人的情感，就从来没有，也不可能有对真理的追求。”大量事实表明，情感积极时，人的精神振奋，情绪高涨，注意率高，思维活跃。而情感消极时，注意率低，思维受阻，记忆力低，对学习感到腻烦压倦。
好学的情感可以来自需要，也可由一次一次高涨的情绪强化发展而来。传统的绘画教学，“语言+静止图片+演示+练习”，课堂教学情感成分少，课堂气氛沉闷。学生总是在消极被动的情绪下，目睹枯燥无味的简单重复，而采用了PowerPoint辅助教学，为学生酿造了良好的学习氛围，将声音、图像、文字集于一体，使视、听一体化的现代化教育（www.xfhttp.com－雪风网络xfhttp教育网）手段，以其生动、活泼的`形象及悦目动听的声音吸引学生的注意，激发了学生积极的学习情绪，使学生的各种感觉器官都参与感知活动，变被动接受信息为主动接受信息。如在教学《大轮船》(沿海版第四册)一课时，由于学生直接见到大轮船的机会不多，对大轮船形象模糊。于是笔者运用了PowerPoint辅助教学。插入音乐，揭示课题：立体紫红色的课题从屏幕中心由小到大，随着优美、深远、动听的萨克斯独奏曲推出”大轮船“三个字的课题。此设计效果给学生耳目一新的感觉，同时催人振奋。接着画面在蓝色海洋的背景下，迅速展示出各种不同外形的大轮船。那如楼房一般的客轮，架起各种不同起重机的货轮，以及色彩艳丽的彩旗，还有那生动的解说词，深深地吸引学生的注意力，学生随即产生了一种强烈的表现欲望。在此亢奋情绪的反应下，学生愉快地拿起画笔，主动地参与到“大轮船”的绘画中。
乌申斯基说“儿童是形式声音，色彩和感觉来思维的”。学生一边观察、一边听录音，能使学生在学习过程中更能入情入景，有助于思维的培养。形式的新颖，
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信息技术在美术教学中的巧用
如何让信息技术在美术课堂中得到更合理、更有效的'运用.本文作者在教学中进行了探索实践,在此与读者共享.
作 者：杨粮称 作者单位：衡水学院美术与艺术设计系,河北衡水,053000 刊 名：考试周刊 英文刊名：KAOSHI ZHOUKAN 年，卷(期)： “”(18) 分类号：G43 关键词：美术教学 信息技术 运用浅谈成功学在美术教学中的运用
常熟市中学 谢艳月摘要：美国教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）家霍华德.加德纳提出的智力多元论，改变了以往单一的认为文化成绩差就是智力底下的旧观念。三年前，我带了一个美术班，这个班的学生进校时文化成绩的平均分比普通高中班文化成绩低43分。这些学生中对于美术有的只是一张白纸，大多数仅一知半解。通过三年的学习，高考时，这个美术班的学生本科进线率却达到了95.1%。因此，我认为：只要注意因材施教，给学生创造一个自主发展的空间，使他们的个性得到充分的张扬，每个学生将都会是学习的成功者。
关键词：成功学 美术教学
成功学是现代社会的一个新名词，曾经在二十世纪九十年代后期不断地被运用在管理、营销等各个领域。如何将成功学应用在美术高考班的教学中，来提高教学质量？在教学实践中我通过给学生营造成功环境、增强自信；倡导自由、体验成功；发展个性、成就自我等尝试，通过三年的努力取得了可喜的成绩。在美术班学生当初进校时文化成绩的平均分比普通高中班文化成绩低43分的情况下，通过师生的互相配合，共同努力，高考时本科进线率达到了95.1%，比普通班高出了27%。下面是我在美术教学中运用成功学的几点心得。
一、营造成功氛围，增强自信
成功始于自信。健康向上的精神状态是支撑人类生活的基石，如果我们在教学中能够多注意调节好学生学习时的心理，尊重、关心、理解和信任每一个学生，时时处处给他们营造一个成功的氛围，让他们信心十足的.去学习，那就会达到事半功倍的效果。
美术高考属于艺术类考试，因为文化课的考分要求比非艺术类学校低，所以有不少文化考分不太理想的学生就选择了美术的学习。三年前我和另一位美术教师开始带的美术高考班就属于这种情况。这个班的学生，绝大多数是从农村来的，进这个班之前，只知道自己的考分比别人低，只要学美术就可以进重点中学，至于美术到底是怎么回事，那就不得而知了。甚至到高二下学期，有位学生回家画画时，还被他母亲指责不用功读书。
因为文化课比其他班差，又是学画画的，给人一种“不务正业”的感觉。一开始，这个班学生的自尊心就受到了很大的打击，他们被称为“糊涂班”。他们觉得，其他班的学生看不起他们，个别文化课老师也看不起他们，甚至连校工都看不起他们。有的学生开始后悔进了美术班，而学生的这种消极情绪直接影响了我们的美术教学。
要带这样一个功底薄、自尊心又受到伤害的美术班，凭心而论，我没有什么绝对成功的把握，但我知道要提高他们专业成绩，首先要树立他们的自信。所以我就来了个现身说法，我对学生说：我也来自农村，当初也是误入美术班，开始看着别人的画，自己只有羡慕的份。但一年半之后，我就保持了全班第一，直到大学毕业。当然 ，第一并不重要，重要的是要走好自己所选择的路，尽力而为，即使失败了，也
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计算机辅助教学在美术教学中的应用
现代化的社会需要现代化的人才，现代化的人才需要现代化的教育，而电化教育是实现教育现代化的重要途径，是深化教育改革，提高教育质量的重要手段。 学生课业负责重的实质，反映的是教育思想、教学艺术、教学规律和育人观念的问题，是区分“应试教育”与素质教育的重要标志。随着“减负”工作的不断深入，为摆脱“应试教育”忽视能力和心理素质的培养，学生课业负责过重，挫伤学习的主动性、积极性和创造性的局面。我校从本校实际出发，以《电化教育减轻学生过重课业负责》课题的研究作为改革的从突破口，全面实施贯彻于各科教学之中，如何在美术学科中充分运用电化教育手段，开发CAI软件进行教学，切实“减负”，促进学生全面素质的提高，实现教学效果最优化，笔者做了如下尝试，收到了良好的效果。具体操作如下： 一、PowerPoint辅助教学增强美术教学的情境感 没有好学的情感，就不会有学习的动力，“凡世中事业，无不源于情”。而列宁说:“没有人的情感，就从来没有，也不可能有对真理的追求。”大量事实表明，情感积极时，人的精神振奋，情绪高涨，注意率高，思维活跃。而情感消极时，注意率低，思维受阻，记忆力低，对学习感到腻烦压倦。 好学的情感可以来自需要，也可由一次一次高涨的情绪强化发展而来。传统的绘画教学，“语言+静止图片+演示+练习”，课堂教学情感成分少，课堂气氛沉闷。学生总是在消极被动的情绪下，目睹枯燥无味的简单重复，而采用了PowerPoint辅助教学，为学生酿造了良好的学习氛围，将声音、图像、文字集于一体，使视、听一体化的现代化教育手段，以其生动、活泼的形象及悦目动听的声音吸引学生的注意，激发了学生积极的学习情绪，使学生的各种感觉器官都参与感知活动，变被动接受信息为主动接受信息。如在教学《大轮船》(沿海版第四册)一课时，由于学生直接见到大轮船的机会不多，对大轮船形象模糊。于是笔者运用了PowerPoint辅助教学。插入音乐，揭示课题：立体紫红色的课题从屏幕中心由小到大，随着优美、深远、动听的萨克斯独奏曲推出”大轮船“三个字的课题。此设计效果给学生耳目一新的感觉，同时催人振奋。接着画面在蓝色海洋的背景下，迅速展示出各种不同外形的大轮船。那如楼房一般的客轮，架起各种不同起重机的货轮，以及色彩艳丽的彩旗，还有那生动的解说词，深深地吸引学生的注意力，学生随即产生了一种强烈的表现欲望。在此亢奋情绪的反应下，学生愉快地拿起画笔，主动地参与到“大轮船”的绘画中。 乌申斯基说“儿童是形式声音，色彩和感觉来思维的”。学生一边观察、一边听录音，能使学生在学习过程中更能入情入景，有助于思维的培养。形式的新颖，计算机的神秘，设计的独特，加上激人之情，启人之智的音乐、较好地调节了学生的情绪，使他们的信心十足，跃跃欲试，轻松愉快释疑克难。人的好奇心和事物本身的趣味性都能激发积极探索的情绪，这一情绪得到强化必将产生探究学习的情感，产生学习的动力，削减阻力，避免产生厌学情绪。 二、CAI软件的运用，调动学生的内在动力 俄罗斯教育家托尔斯泰说“成功的教育需要的不是强制，而是激发生的兴趣”。可见诱发和培养学生的学习兴趣是教学得以成功的重要条件，在教学中适当运用电教媒体以它生动、直观、形象新颖的，强烈地吸引学生的好奇心，对学生来说，是十分重要的，这是乐学和表层。从内部诱发学生的动机，强化学生的主体意识，激起求知欲望，并充分调动不随意注意，促使学生主动积极地学习这是乐学的深层。如何调动学生的内在动力呢? 绘画的种类众多，风格各异，题材广泛，描写对象丰富多彩，很难真实地表现它，在绘画教学中，传统的美术教学往往要花大量的时间精力讲解知识、技能，而往往并不完全都被学生理解和掌握。而有了多媒体电脑，无论从知识技能的传授还是从别出心裁而有创意的课程设计，都收到事半功倍的效果。 如上《春天》(色彩)这一课时，怎样使学生在室内讲清春天的感觉呢?于是采用了电脑技术，色彩与多功能键的作用很好地再现了春风吹，鸟儿归，种子发芽，阳光照耀，细雨绵绵，满山遍野的各类花卉争奇斗妍等情景，在配乐讲解下，使学生方便，快捷而又形象生动地看到了春天，感觉到了无以伦比的大自然的美。 又如教学《花卉》(中国画)一课，按备课思路，利用电脑设计了一个CAI软件，制作成动画的过程，充分展示荷叶和荷花墨色的干、湿、浓淡的变化及画面处理进行定镜显示，连贯运作，强化学生的视觉感受，调动学生的内动力，加速了知识技能的掌握。缩短了演示时间，扩充了练习的空间，减轻了学生的课余负担。 三、CAI软件的引入，改进了欣赏教学 实施美术欣赏素质化教育，在教学观念和方法上寻求突破点已成为当务之急。欣赏课教学单一，缺乏艺术情趣，其效果必然会大打折扣，审美教育势必沦为说教，欣赏美术作品的感知过程依赖视觉形式进行，电教媒体在一定程度上与艺术有相通之处，在视觉形式上其点、形、色、线信息强度和画面吸引力比课本图片要强许多倍。能营造良好的教学环境和艺术氛围，使常规教育手段富于变化，教学组织形式相对集中，突破常规教学手段，发挥电教媒体在欣赏课教学中的优势，在一定程度上增加了教学的情感因素，激发学生从学习兴趣提高教学效率。如课例《中国古代优秀绘画作品》(沿海版第八册)，根据教材内容选择印制精良的'范图，通过扫描仪扫入制成CAI软件，除教材的范图外，还增补了徐渭的《黄甲图》，范宽的《溪山行旅图》，吴昌硕的《神仙福寿图》等著名历史佳作。结合教学在电脑上逐一显示教学范围，用鼠标在File菜单中选择open进入存储范图的文件，并逐步打开每幅教学范图，用满屏、局部、移动等形式操作。 通过open文件，把中国古代优秀绘画进行山水、花鸟、人物的分类，并置于显示屏上，比较异同，使学生获得对中国古代绘画艺术风格的直观认识。 为深刻揭示中国画的笔墨情趣的妙处，笔者采用了色彩变更操作来实验，如将《溪山行旅图》的色调变为偏绿，偏蓝或偏红，其作品就会体现出不同的艺术效果。 由于CAI软件的引入，大大改变了欣赏课的教学结构，学生通过感知、联想、情感、思维等一系列的心理活动，在审美的熏陶过程中，受到了强烈的情感体验，充分领略到中国古代绘画的艺术形式美，并为之震撼。主体和客体达到了神交境地，学生在欣赏的过程中，潜移默化地受到爱民族、爱祖国的思想教育。 教育家吕淑湘说:“教学，教学，就是教学生的自己学。”为充分利用40分钟课堂教学时间，减轻学生的课业负担，培养生从“知识型”转变为“智慧型”，从偏重传授知识，转变为重在开发学生的智力因素，培养非智力因素，通过计算机辅助教学，减少常见的知识、技能、讲解、演示篇幅，加大关键要害处的讲授力度。提高知识的传播密度，从而使学生积极参与到获取知识的过程中，达到优化美术课堂教学的目的。
浅谈创造性思维在美术教学中的培养
浅谈创造性思维在美术教学中的培养甘肃省定西市安定区符家川初级中学 丁智军
现代教育是由应教育向素质教育的转变。通过素质教育的培养使学生会做人，会读书、会生活、有特长。这样就要求我们教师在教学中要重视对学生个性的培养，使他们具有创造性的思维，我在教学中有以下体会：
一、教师首先要有创造性思维意识
教师要改变原来以“升学业第一”“分数唯一” 的教育观，树立“全面提高素质培养合格人才”的新观念，才能谈到学生个性的培养，即培养学生的创造性思维。只有教师先具有创造性思维意识，才能在教学中培养学生的创造性思维。我曾上过几次比较性实验课，凡是教师本人善于对教材进行创造性处理，对学生进行富于想象力的引导，那么，在教学中，学生的思路就随之活跃，新颖的创造性思维也层出不穷。但是，若教师本人对教材理解肤浅，只会墨守陈规，照本宜科，那么课堂气氛将会沉闷，学生也只会死啃书本，教学效果必定很差。
在中学美术教材“铅笔风景写生”教学中，我以美术基础较好的某班为实验对象，以知识性，技术性为一教学内容，对构中远、中、近景的处理方法，树木、建筑物的表现方法以及写生步骤等进行讲解，结果学生反映，对写生毫无兴趣，学生的写生作业也千篇 一律，即使平时绘画基础较好的同学，作业也画得十分死板。
在另一个美术基础一般的班级，我以同样教材另用一种方式进行教学，将培养学生创造性思维放在教学首要位置，选择了“构图和立意”这个很能引起学生丰富想象力的内容作为重点进行教学，同时讲述写生知识和方法，教学前，我将要求学生写生的教学楼附近景物，自己先以不同立意，运用创造性思维构出了四五张不同构图。我将自己的构图，作为教学的一部分与学生进行读者讨论。同学业们面对教学楼看了老师的不同构图，并了解这些构图的立意，大家的思路都活跃起来了，有的以树作为描绘重点，谈了“我们青少年正在茁壮成长”的立意；有的以路的交叉口作为描绘重点，谈了“我们青少年正处在十字路口，让人深思”为立意；有的以古典式花圃围墙与现代建筑教学楼作为对比来描绘，谈了“过去、现在、将来的构思；有的甚至超出了“三景处理”的要求，将远景的`电视塔画得很清楚，谈了“科学与我们越来越近”带有现代派绘画的想法等等。
两堂课比较证明，即使绘画基础较好的学生，教师不进行创造性思维，也就收不到良好的教学效果。教师的教学富于创造性，就能引起学生的共鸣。教师的创造性教学是培养学生创造性思维的关键。
二、其次要激发学生兴趣，进行创造性思维教学
教学过程是一个提出问题，解决问题的认识活动过程。要使这一活动能持续不断地螺旋式上升，教师就要采取各种手段与方法来调动学生的积极性，只有了解学生的积极性才能让学生主动地发挥想象从而培养了创造性。那么如何才能调动学生的积极性呢？笔者认为要从以下四个程序，激发学生的积极性。
1.创设情境激发学生的感性认识兴趣
人对艺术作品的欣赏本身是一种认识。这种认识活动具有一定的心理特征，即人们在欣赏过程中常常表现出一种“求新”“求异”“求奇”的心理，人们总喜欢看那些奇怪异样，超凡脱俗的东西。这些东西往往能改变欣赏者视觉原来的注意指向，引起强烈的无意注意，引起视觉兴奋，促使美的兴趣增加，而兴趣越增则审美的欲望就越递进发展，所以我在美术教学实践中，一开始便向学生出示大型范画，或放幻灯机，用投影仪，并配以美妙的音乐，创设情境，激发学生的欣赏兴趣，调动学生的情绪。
当学生进入欣赏活动之后，其视觉不仅仅只停留在视觉水平上，往往表现出对未知世界的探求欲望。这种欲望表现两个方面：一方面是知觉深度的探求，如欣赏一幅风景画，不仅要看近景，还要向透视的深远方向看去，寻找更吸引人的东西；二是对未知深度的探示，即不仅看画面上的东西，也总想看到被遮挡住的东西，更想看清楚这幅画是怎样画出来的。学生的心理状态处于最活跃阶段，他们好奇，急于想知道为什么，此时，引而不发，根据学生急于想知道为什么的心理状态，及时地加以提问启示：
这幅画是一幅什么样的画？表达了什么思想内容？
这幅画用了哪些表现技法？有什么艺术特色？有什么缺点和不足？
这幅画用了哪些表现技法？如果要你来画你打算怎样画？
通过自觉感知性认识，和教师对问题的提出与启示，使学生处于积极的思考阶段，达到了极度兴奋的状态。
2.阅读讨论，激发学生的理性认识兴趣
通过感性认识和启示，使学生急于寻求解感，结合这时的学生的心理状态，老师及时引导学生阅读课文，要求带着问题结合范画做到三读：一读范画的形式的内容，了解范画的艺术特色，思想内容；二读范画形式内容，了解基本表现方法；三读步骤了解每一步的画法程序。
通过阅读与思考，学生自己已经解决一些问题，但对有些问题尚处于一知半解的阶段，而且他们对于自己的理解似信非信，有些问题有待教师解惑。结合这时的心理状态，教师及时进行诱导，组织学生讨论，让他们各抒已见，鼓励学生提出各种问题，发表不同见解，在讨论过程中应发挥教师的主导作用，既要穿针引线又要结合教材，根据学生讨论情况予以纠正、归纳、总结，使学生得出明晰的结论。这种讨论既能充分调动学生的积极性，又能使课堂气氛活跃，为学生独立创作打好基础。
3.组织练习，激发学生的实践认识兴趣
在启发讨论的活动中，学生已获得了大量的理性认识，这时的学生已不满足于观察和欣赏，他们跃跃欲试，企图通过自己的实践验证自己理性认识，要求自己能动手画，以表达自己的思想情感和审美感 受，以表现自我，实现自我。根据学生此时急于动手操作的心理状态，教师要因势力导，首先从水墨写意中小鸟、竹子、各种飞虫入手，然后让学生动手去摸仿，熟练之后画各种姿态最后加入一些点缀让学生充分发挥想象，去引导学生创作。
4.讲解示范，激发学生综合认识兴趣
通过操作练习，学生已满足了自我表现的愿望。但是作业完成后的效果是否符合要求，自己画法是否正确，这是他们急于想知道的问题。此时教师要趁热打铁，把课堂练习情况及时反馈给学生，并选择有代表性的作业，大自然中十全十美的东西并不是存在的。任何美术作品也或多或少地存在着这样那样的缺点如果我们在美术教学中，鼓励学生对美术作业“吹毛求疵”这样就会创造出新的作品来。慢慢地就培养出了创造性的思维。
三、最后要培养创造性思维还必须养成爱动脑、勤动手习惯
在我们日常生中处处都有培养学生想象和动手契机，我随时随地注意用生活中的素材巧妙地引导学生来加以想象如冬季窗子上的冰花，雨后的彩虹……都可以成为他们想象的目标和联想的内容。象什么，这个问题经常充盈着学生的大脑邢动脑筋，另出新意，如在初美术教材“围墙、栅栏设计”教学中我求学生根据自己对围墙或栅栏的认识，展开想象，设计并制造出自己想象中的围墙或栅栏的认识，展开想象，设计并制造出自己想象中的围墙或栅栏；在设想构思过程中，鼓励他们互相讨论，通过想象并亲手制做出想象中的围墙或栅栏。同学们积极性很高，思路打开了，有的用纸板刻出了带图墙或栅栏，既透风又耐用；有的用细铜丝拧成了带有装饰意味的铁栅栏、有的设计了能够贮物的多重栅栏既漂亮又实用，甚至还有的用火柴杆插出参差不齐具有农家风味的木栅栏，给人一种反之这朴归真的感觉。可见学生的创造性思维是非常丰富的。总之，美术课决不是依样画葫芦，而是诱导学生发展个性，启迪智能发挥其创造性。这样才能使美术教学在培养学生创造性思维方面发挥学科本身所具有的独特功能。
在美术教学中运用想象所得
艺术创造需要艺术想象，老师要在美术课的教学中正确引导学生发挥想象力。
首先，以对比引导想象，阐明美术的重要性。无论教授哪一门类，教师首先要向学生阐明其重要性、社会意义等，做到理论和实际相结合，提高学生的学习兴趣。如在上色彩常识课时，让学生想象曾经见过的色彩美丽的物体。然后，再让他们想象如果没有色彩的情况又会怎样。启发学生们从想象中得出结论：没有色彩存在的世界将会单调、乏味、缺少生机。
其次，以联想引导学生想象，缩短艺术与生活的距离。美术课中把现实生活中的艺术拉到学生的眼前，使课堂讲述变成生动的影像展示，消除学生对学科知识的距离感，认识到现实中艺术无处不有的感受。如讲雕塑的类型及美感时，通过介绍市烈士纪念馆门前的烈士雕像、人民影院旁的`儿童群像等，使学生感到艺术不仅能够美化生活、美化环境，而且艺术就在我们身边的道理。
通过对生活中艺术的观赏也进一步激发学生热爱祖国、热爱生活的美好感情，陶冶他们的思想情操。
再次，想象是美术设计的先决条件，新颖的作品来自大胆想象。想象力在美术中的地位是不可低估的，小至日常生活中的用品，如铅笔刀的外形设计；大到大型建筑，如悉尼歌剧院的整体构思，都离不开大胆的想象。培养学生的设计意识和能力不能忽视想象力的作用。如上“动物图案设计”课时，要展示一些带有动物图案的生活用品给学生看，然后提问图案中的动物与公园里的动物有哪些区别？通过对比、联想，使学生了解到图案设计的规律，即强调夸张与变形等。
总之，想象在美术教学中不仅提高了学生的想象力、创造力，而且提高了形象思维能力。美好形象的记忆在潜移默化中提高学生的审美素质，同时，还可以改善学生对其他学科的学习方式，变死记硬背为形象化的记忆。
浅谈在美术教学中实施创新教学理念
【论文关键词】想象 创新 兴趣 赏识
【论文摘要】美术教育是素质教育一个有机的、不可缺少的组成部分。美术教育是教育者有目的地运用美术手段，感染培养受教者的一种社会工作和社会文化现象。它的目标是为了提高全民族的艺术文化素质，建设社会主义精神文明和物质文明。我们应该根据受教者身心发展规律，有目的、有组织、有计划、有步骤地通过美术欣赏和美术知识技能的教学和其它辅助性美术教育活动，感染和培养受教育者，提高其艺术审美能力和艺术创造能力，陶冶其情操，完善其人格，促进其全面和谐发展的一项工作。
人类社会生产力的发展水平决定着经济的发展水平，生产力和经济的发展水平又决定着教育的发展水平，而教育水平的高低又影响着未来社会的生产力和经济发展。在大时代的影响下，教育的地位尤为重要。江曾经指出：“创新能力是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。当今世界，科学技术突飞猛进，知识经济已见端倪，国力竞争日趋激烈。教育在知识经济的发展过程中，肩负着为社会主义现代化提供人才培养和知识创新的新的历史使命。”
现在的社会对教育非常重视，尤其在基础教育中。培养学生创造力、创新能力这些都是极为重要的。那么在美术教学中，我们应该如何构建一个良好的创新氛围，激发学生创新激情，使整个美术课堂教学充满活力呢?这就是我们作为美术老师应该多花心思考虑的问题。
创新教育思想是人类当代教育实践的重要指导思想，也是我国教育改革的重要指导思想。新课标提出培养创新能力是我国素质教育的重点，探索创新教育模式是我们教育改革的重要目标。围绕新的课程标准，我在教学中进行了认真的探讨:
一、培养学生想象能力，萌发创新意识。
爱因斯坦认为:想像力比知识还要重要。培养和发展想像力是美术新课标中提出的重要任务之一。生活就是艺术，对于小学生来说，他们看到的世界是五彩缤纷的，他们的生活是多姿多彩的，因此他们的心扉是敞开的，他们想到什么，就画什么，不用拘束现实，只要能充分体现自我，他们就觉得开心。有些学生往往喜欢异想天开，有的想法甚至有些离奇，例如一年级《我在空中飞》一课中，我结合神舟七号引导学生想像，说出如何才能飞到空中。他们有的说坐在飞船上，有的说像电影《阿凡达》里坐在恐龙背上飞上天，还有的说像天使一样长上翅膀飞上天……看，学生的想象多丰富啊!这也是我在教学中乐于见到的。
二、激发学生艺术创作的兴趣，鼓励学生大胆创造。
瑞士著名教育家皮亚杰说过：“所有智力方面的活动都依赖于兴趣”这句话真知灼见地道出了兴趣对学生学习的重要性。兴趣是人们力求认识某种事物或爱好某种活动并伴有积极情绪色彩的心理倾向，是推动人们进行活动的最现实，最活跃的内部动机。科学家研究发现，在人类所有活动中，最能体现创造性的莫过于艺术。学生新奇古怪的想法来源于生活实践，丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉，他们乐于把看到的、听到的、想到的用绘画的形式表现出来，从而产生学习的兴趣，创造思维由此而萌发。
著名物理学家杨振宇指出：“成功的真正秘密是兴趣。” 许多教育实践也证明了：积极鼓励学生大胆想像，对培养学生学习美术的兴趣，提高形象思维能力和绘画水平，对于发展学生的思维有着不可低估的作用。学生对艺术产生了兴趣，对其它科目学习就不会成为负担，而成为一种需要和追求。他们会在愉快、和谐的气氛中主动探索，主动研究和主动发现。因此在教学中，我们美术教师不止教给学生美的创造，还应该教会学生在其它科目中寻找美的发现，科科相结合。例如：小学生特别富有爱心，他们对小动物兴趣甚浓，尤其是低年级的学生。根据他们这种心理特点，我在一年级美术教学《小动物》一课中，我先让学生课前找一些有关动物的资料(培养学生找资料的能力)，上课时说说自己喜欢什么动物(培养学生口语表达能力)，同学间交流动物有什么特点(培养学生互动交流能力)，把自己喜欢的动物画出来(出示范画，可以画上背景，也可以以连环画的形式进行，并为图片配上对话，培养学生用线条绘画的能力)。绘画时，我还配上他们熟悉的卡通音乐，学生在轻松、愉快的.气氛中感受美、创造美。尤其画连环画部分，他们越画越多，越写越丰富，把低年级语文的写话内容也结合在一起了。在我们学习的新课程理念中也指出，我们教学的主要目标是培养学生的创新意识和创新能力。而且，一个社会的进步，需要的并不是墨守成规、一成不变的书呆子，而是需要标新立异、敢于创新的栋梁之才。
三、科学评价，赏识教育。
每个人都希望自己的劳动受到别人的肯定，对于小学生来说，这些肯定尤为重要。有些学生也许艺术潜能还未被挖掘出来，但我们老师只要多鼓励他们，终有一天，艺术细胞一定会显露出来的。一句赏识的批语，一个激励的眼神，一声轻微的夸奖，一丝会心的微笑，一个赞美的动作，都会成为学生终生难忘的回忆。的确，每个学生都是艺术家，我们恰当地运用赏识教育，不仅可以提高学生学习美术的兴趣，而且也能使课堂气氛充满活力，进而更有利于促进学生个性的形成和全面的发展。以往我在美术教学的学生作品评价中，通常用“像不像”、“好看吗”等单一化评价标准去评价学生的美术作品。这种过去的评价方式使很多学生对原本趣味生动的美术课都失去了兴趣，自信心和积极性受挫，甚至有些学生认为自己天生不是画画的材料，总比不上别人。现在我学了新的课程理念，知道应该“以学生发展为本”的思想，多运用激励性的言语进行教学和评价，看到每个学生的优点，更多地关注学生的潜力、表现和发展趋势，以此来调动学生的学习美术的积极性。
二年级有个学生叫吴雨桐，因为父母的离异，她跟着爸爸，成绩总是跟不上。放学回家后她除了做作业，还是做作业，现在对主科的学习兴趣不浓。到了美术课，她精神抖擞，每次她准备的材料非常丰富，甚至还乐于与同学共同分享她的材料。她告诉我，她觉得自己画画不漂亮，希望同学能帮助她，所以她也乐于帮助同学。我看了她的作品，她喜欢画大的图案，其实这正是她的优点。低年级的学生手腕不灵活，很多学生喜欢把图案画得小小的。正好，我用她的画作范例，激励其他同学也能向她学习，把图案画饱满些。同时，我的鼓励也激励了她对绘画的兴趣。下课了，她常常拿着一些作品给我看，她对绘画越来越感兴趣了，绘画的技能也越来越好了。
★ 乐在承担中作文
