以下是小编精心整理的谈美术教学中的表现性及方法(共含12篇），供大家阅读参考。同时，但愿您也能像本文投稿人“橘金气泡美式”一样，积极向本站投稿分享好文章。
在漫长的绘画史中，人们借助解剖学，物理学的色谱规律等知识，已经把绘画中的写实性发展得淋漓尽致 。随后，人们又发现自己同时也失去了一些人类原本的情感和意识，于是绘画中出现了现代派。现代派画家不 满足于对客观的写实性描绘，扬弃纯写实性，追求直觉和潜意识活动，把人的内心的情感、情绪通过外在的形 象、符号，用不同于前人、不同于别人的方法进行描画和表现。儿童由于不受现实经验的约束，也未形成固定 的思维模式，他们在绘画中常常画出与人们主观认识相反的形象，恰好与现代派绘画的表现手法有着相似之处 ，发人深醒，令人喜爱。但他们的这种表现通常有两种结果：一种是自生自灭，原因是受到了客观世界的异化 ，潜意识的萌动渐渐地消失了。另一种则受到外界对绘画作品像不像标准的指责，自我受到挫伤，渐渐地重新 受到客观物象的束缚，原有的主观感受也荡然无存了。这是非常遗憾的。
实际上儿童的这种自我表现意识是非常可贵的。它可以帮助儿童认识自我，追求和实现自我价值。这种可 贵的自信力将为儿童的心智发展奠定良好基础，使他们在竞争的社会中得以生存。美术教学中引入表现性美术 教学思想便可帮助儿童发展自主意识，充分调动他们的情感情绪，投入美术活动，表现性美术教学引导儿童在 绘画活动中以客观物体为引体，充分发挥主观想象，并不断将其补充扩大，从而达到在美术教育活动中发展儿 童自我意识和培育完善健全人格的目标。
传统的美术教育注重写实性的绘画造型能力。以专业美术人员的造型能力为目标进行的课程设计，对观察 和表现都设定了较高的要求。学生不仅要掌握比例、透视、体积、明暗、构图、质感、色彩等造型艺术的基本 知识，还要做到能准确真实地描绘观察对象。这种教学方法作为职业美术教育无可非议，它对造型能力的要求 也是美术教育中必须要考虑的。但如果只是简单地，一概而论地把它移植到儿童美术教育上，则往往达不到预 期的结果。其中造型技能技巧的难度，是理解力还不强的儿童，特别是低龄儿童难以达到的。它容易把儿童已 有的艺术直觉，潜意识的艺术创作活动压制下去，使儿童的艺术思维局限在某一特定的模式中。
以素质教育为宗旨的教育思想，把儿童美术教育看作是针对全体儿童的基础教育。不是培养专业美术人员 ，而是提高受教育者的审美素质和审美水平。培养他们的艺术性思维和最基本的美术造型能力。表现性美术教 学较好地体现了素质教育的这一宗旨。其原则是借助客观形象，强调主观感受。表现性美术教学摆脱了单纯传 授造型技能的教学模式和强调写实性的写生教学，它在教学中提倡发挥儿童的艺术直觉，在写生作业中，它要 求学生不仅仅要观察事物的外在形象而且能联想到与观察对象相关联的其它事物及自己与观察对象之间的某种 联系并把它在画面上表现出来。它鼓励学生在观察与表现中不拘泥于客观事物本身，学生可不受客观限制将观 察视点扩展，进行超现实的表现。学生在创作式的写生作业中学习基本的造型技能。这种教学方法，充分发挥 了学生的主观能动性，引发了学生的艺术冲动，培养了审美能力。它使每个学生都能充分展示自己的艺术感受 ，使每个学生都能自由地表达他对客观事物的理解。这种方法还可以用在美术欣赏课的教学中，从而使儿童审 美意识和审美水平得以发展。儿童在这些活动中确立了自信心，这些活动中没有失败者，每个孩子都能在活动 中充分展现自己的艺术感受。表现性美术教学培养的是学生的审美素质、创造性思维能力和最基本的造型能力 。具备了这些品质的学生，无论将来他们从事什么职业，都应得益于这种美术教育。
二 表现性美术教学的实践
美国著名的美术教育学家罗恩菲德指出：“教师的目标是激发更多的思想，扩大参照框架，以便使儿童自 己的经验内容变得更精确复杂。要做到这点只有向儿童提供更多和仔细观察的机会和用于标示和改善监别力的 必要词汇，并能用发展新观念和观察能力的方式启发他们。而只用一种机械的方式指导他们画画是达不到目的 的。”这是罗恩菲德在美术教学中提出的一个革命性观念。它把激发更多的创作思想作为教学目标，把发展新 观念和观察能力做为教学目的，它表明用单一的美术教学形式是达不到这一目标和目的的。在这一理论指导下 ，为探求多种不同的美术教学形式，笔者对中低年级美术课中的写生课作了新的尝试，引导学生按表现性美术 教学的要求，观察对象，表现对象。
1.以特征为主线的观察和表现
传统写生课的观察，要求学生观察物体的形状、比例等客观属性。是一种以客观性为标准的被动的观察方 式。其结果是在观察阶段就制约了学生的思维活动。而对描绘对象特征的变形夸张，则在绘画艺术中比比皆是 。这种对事物主体特征的概括把握及在这一基础上对其进行的.变形夸张等艺术加工，是艺术审美心理中重要素 质之一。在美术教材第六册写生“仙人掌”一课的教学活动中，笔者对原教材的教法做了新的尝试和改动。引 导学生在观察仙人掌基本形态的基础上，继续观察它的特征――主茎上交错生出许多茎片，茎片上有一组一组 向外放射生长的小刺。然后要求学生不拘泥现有的植物形象，充分运用仙人掌的特征，在画面构图上对仙人掌 的形象进行任意组合。学生在作业中表现出了十分丰富多彩的构成组合。有的强调仙人掌生长的茂密拥挤，有 的突出刺的尖利，有的把一盆花扩展成多盆花，有的则把盆栽的侧人掌“移植”到原始沙漠环境中。全班40个 学生的画面形态各异，特征鲜明。这种教学思路是：只要求学生掌握对象的基本特征，不做其它方面的具体要 求，留给他们更多的空间和表现契机，让学生充分表现自己的直觉感受，任意组合植物生长的状态，置换植物 的生长环境。这样的观察与表现方法把学生从纯客观、纯自然的观察与表现手法中解放出来，极大地调动了学 生在观察中的主动性，学生不仅观察了解物体本身，还要意识到与它关联的其它物体与环境，从而延伸了学生 的视觉空间，使学生的思维发生了质的变化。
2.联想性观察与表现
艺术作品的魅力之一就是通过艺术形象引起观赏者种种审美联想。绘画者在其创作过程中也会产生种种联 想，并通过他的作品把这种联想与自己的审美情趣表现出来。儿童天真无邪的天性与好奇心，使他们在绘画时 更容易产生各种联想。联想性观察就是要求学生在观察物体基本属性的基础上，逐渐忘掉物象的自然属性，联 想它的情感或它与其它事物的相通之处，然后再进行艺术上的加工与发挥。
在“不同姿势的手”这一课上，笔者改变了过去仅引导学生观察手指、掌骨、手腕等解剖部位的做法。而 是先用手做了几个不同的姿态让学生联想其代表的情感含义。攥拳头表示愤怒或力量，兰花指表示放松和优美 ；挑大姆指表示赞许。还通过做手影游戏，引导学生联想手与其它事物的联系。这使学生的思维表现得非常活 跃，他们根据不同的手形，通过与其它事物的联想，将手表现为和平鸽，老鹰，大树，蛇群等。赋予手以艺术 生命。正如杨丽萍的舞蹈，舞蹈者用人的形体动作来表现孔雀、大树，表现水与火。人体的各种姿态，通过观 赏者的审美联想转化为其它形象的艺术再现。
什么样的观察将决定会有什么样的表现。如果我们要求学生的观察是建立在纯客观的基础上，就把学生引 入一个以客观为尺度的现实世界，表现的结果将比较单一。如果要求学生的观察是带有主观联想性的，我们就 能充分挖掘学生潜在的、丰富的内心世界，调动起学生发散性思维活动，使学生运用变形的手法完成对描绘对 象的超额观表现。达到“鼓励学生运用发散性思维，超脱常规的成习，去看待我们司空见惯，习以为常的经验 世界，发现组织和创造新的形象。”（摘自尹少淳先生语）的效果。使学生的对客观事物的自我感觉能力得到 进一步培养，绘画的表现形式进一步丰富，内心的情感表现与绘画能力同时进展。
3.超现实性观察与表现
这种观察与表现要求学生不满足于客观提供的条件，还要根据现有的条件将观察范围再扩大，再补充。比 如“画眼睛”一课，可让学生通过镜子观察自己的眼睛，观察别人的眼睛。看眼睛是由哪些形组成的。然后再 观察在瞳孔中看见了什么。进而联想眼睛看风景，看动物等时，瞳孔上会留下什么形象。经过这样的引导，学 生的作业产生出各种各样的画面，有的眼睛里装着满天的乌云，有的眼睛里装着洁净的冬天，有的眼睛装着美 丽的花朵。还有一名学生画出了眼睛中自己的形象及自己眼睛中映射出的外部世界，生动地表现了大眼睛小世 界的特殊关系。超现实性观察用已有的形象作为框架，然后替换其中一部分，再加入还未发生或在异地已经发 生的情景作为补充和夸张。作为眼睛的本体这时已经演变为一个具有引体和联想功能的特殊画框，恰似古代园 林隔墙上的透窗，为学生的自由联想提供了新的空间。用美国教育学家罗恩菲德的话来说就是扩大经验范围， 在新的经验范围内加进已有的旧的经验，使学生感到既新奇又不陌生。激发了学生的思维活动。把静态的形象 变为动态的形态。把未来的和将要发生的意念变成现实。使思维跨越时间、空间达到超越现实的神奇意境。这 种表现性的写生教学即有一定的写生意义又有大量的创作性活动。是以客观为引体，以主观为主导的实践活动 。“把学生的参与化为学习的积极性。”（杨景芝）把学生游戏的天性迁移到绘画活动中。
4.不同视角的观察与表现
由于人们习惯了按部就班的生活规律，易对周围的物象感到平淡乏味。换个角度去观察和认识事物，可激 发起学生的兴趣和乐趣，笔者设计了“餐具中的我”一课，引导学生从不同的反射物里观察自己。如从墨镜里 看景物，看自己，小小的眼镜装着大世界。学生会发现改变自然界某些事物的比例后会产生一种意想不到的奇 特。从不锈钢的勺、叉、锅盖的表面看自己和周围景物的映象时，由于这些器皿表面凹凸不同，于是映象中人 的某一部分被拉长、扩大和分离，学生会惊喜地发现自己的形象被改变了，他们开心地笑，尽情地画，生动地 记录了那一不寻常的时刻。这一课使他们认识到通常的视角看到的仅是生活中的一部分，看物象，看世界还有 更多的视角。换个角度，换个方式观看习以为常的经验世界则好似用三棱镜观看阳光，会分化出七彩颜色，使 学生获得一种全新的感觉。寻找不同视角观察物象，特别是从那些非常规的角度去观察，就会获得新的感受， 新的信息。使学生既掌握物体的常见形态，又知道物体在特殊环境中的形态，不断地扩大认知范围，积累经验 ，使心智与美术能力同步成长。
5.构成式的观察与表现
平面构成是现代美术的产物，它有意打破物象的自然秩序，按绘画者主观审美意识进行重叠组合，具有超 然的装饰趣味。在这一思想指导上笔者改革了人物头像写生这一课。画人物头像较难，人的面部是学生最熟悉 的同时也是最难画的。学生的观察易停留在局部，难以把握人物头像的整体和心理特征。根据学生现有的水平，改画完整头像为部分头像，让学生从不同形状的镜子里画自己脸的上半部、下半部、左半部、右半部。然后 利用构成的方法把镜子和镜中的形象重叠排列在一起造成好似误入镜子商店，使画面中从镜子里到镜子外都流 动着自我的影子。画面效果奇特有趣。这种方法不同于一般的写生，减弱了对形体整体把握的难度，把学生的 表现能力转移到对局部形的基本认识和基本表现，强调的是构图上的形式美和思维上的超前，技巧的难度相对 降低了，易于学生表现。其结果是构成的组合美感提高了，学生的自主性得到了充分展示和发挥。构成式的表 现与电影画面叠映与镜头切换的效果有异曲同工之处，又如有的连环画在单页画面上叠映了许多相关画面来表 现同时发生的多个事件的表现手法。构成式的表现信息量大，加强了学生的空间想象力，学生可不受时空限制 ，任意组合画面，但又要遵循形式美的构图法则。
6.拟人化的观察与表现
儿童喜欢童话故事，喜欢看动画片。他们喜欢让静止的画面都有生命，都会动，会与他们玩耍。他们的思 维常处于一种现实世界与幻想世界之间。这种状态正是艺术表现的最佳状态。把拟人化的表现手法引人写生教 学有助于发展儿童的想象力，并将这种想象力转化为艺术表现。在写生茶壶、茶杯时，除了让学生了解基本的 形状，观察比较和进行形状组合外，笔者还引导他们看茶具像什么，联想它们与人和动物等其它物体相似之处 ，思维的缺口被打开后，学生的创作思维异常的活跃，他们热情地将茶壶把变形为一条叉腰的胳膊，把壶嘴变 形为伸出的另一条胳膊，壶盖也成了小帽子。还有的学生把茶壶变形成大象茶壶。茶壶会自动向水杯里倒水， 水珠四溅，童真童趣油然而生。有了这样的启发引导，在画工具的写生课上上，学生便大胆地改变了物体的正 常比例关系，钳子变成了一个硕大的拱桥，汽车从钳下通过。建造工程中的大桥没有一个工人，锤子、钳子、 锣丝刀自动操作，塑造了一个奇异的童话世界。这种拟人画法在写生教学中的引入犹如发酵粉，使学生想象的 细胞迅速膨胀，使他们有意识地把不同形状的物体连在一起，创造出崭新的形象。拟人化的观察与写生改变了 过去画什么看什么想什么的单一模式。在这一教学活动中，学生看到的虽然是静态的物体，但要联想到它的拟 人的动态表现及与人的关系，并用绘画形式表现出来。
7.美术欣赏中的观察与表现
欣赏美术作品是美术教学中重要的组成部分，它是提高培养人们文化修养的有效途径。在小学生中开展美 术欣赏活动，不能照搬成人美术欣赏的模式，必须依照小学生的心理发展阶段和他们的生活经验进行设计，使 学生在欣赏他人的作品时，把自己的情感情趣加入进去，与作品、作者、与自己的同伴交流，通过作品，引起 联想，教师应鼓励学生大胆地对作品评头论足，使自己成为美术欣赏活动中的主角。
(1)参与性的美术欣赏
学生欣赏一幅作品时，要求他们不仅要了解作品的内容、主题还要看它有什么不足，需要怎样改动和完善 。例：第四册教材第三页上的欣赏作品“破纪录”一画，画面上表现的是一个跳高运动员即将跳过三米高度的 一瞬间，画面中远处的小观众睁大眼睛，屏住呼吸，紧张观看着跳高运动员的动作。欣赏这幅画时，学生们表 示喜欢看人物的动态，当谈到画中有什么可以改进的地方时，有的同学提出运动员跳高高度表现得不突出，应 该在身后加云彩表示他跳得特别高。还有的同学说远处小观众表情都一样，“要是我害怕时就用双手捂着脸从 手指缝里看”。学生纷纷发表自己的见解，把自己的经历感受带进作品欣赏过程中。有了这样的引导欣赏，许 多学生对名家名画也敢于提出自己不同的见解和改进意见，无形中增强了自己对艺术作品的理解和艺术感受。
参与性欣赏调动了学生的主观性感受，让他们以其亲身感受和经历来体会理解作品，在补充完善作品的同 时，完善自己的情感表现，达到与作品交流的境界，避免了以往欣赏课中的被动接受他人情感，而自己则完全 是局外人的欣赏模式。教师在参与性欣赏活动中要注重鼓励学生了解作品，并敢于对作品提出自己的看法。让 学生了解美术中没有对错之分，只有合理和欠缺之分。对学生提出的合理建议大加赞扬。对有欠缺的想法提出 补充和修改意见。对一时提不出什么意见的学生也不要轻意否定。留给学生课外思考的余地，这样有助于维护 学生学习的积极性。
(2)自由我感受导入的美术欣赏
在美术欣赏课的教学活动中，常常有一些学生不爱发言。原因是当他们看到欣赏主体形象后，产生了思维 定势，对欣赏主体形成了一种固定的，先入为主的理解。使进一步的赏析思维活动受到阻滞。针对这一现象， 笔者改变了以前先看作品后谈感受的作品欣赏模式，一开始先不让学生看原作品而仅把作品题目告诉学生，让 他们讨论该怎样表现这一题目。以第六册第二页“大街上真热闹”为例，这部作品以过街天桥为主体，画面表 现了天桥拥挤的人群，天桥下川流不息的汽车。课上先让学生依照题目根据自己的感受体验，从不同视角描述 自己表现这一主题时的构图。有的同学描述三层立交桥互相交错，行驶着不同的车辆的热闹情景；有的描述从 司机驾驶室里看汽车排队，看行人通过机动车间空隙过马路的拥护场面。待学生的想法基本成形后，再让学生 翻开书看要欣赏的作品。让学生观察比较什么地方值得自己学习，什么地方自己的想法比原作品要好。这样那 些不爱发言的学生也能排除思维定势的影响。加入到欣赏活动中来。
表现性要素在美术欣赏教学活动中也是一种积极活跃的因素。它既能联结欣赏者与作者的情感，又能调动 和发展学生的情感情趣。它使美术欣赏课的教学活动，从静坐观看的被动模式中解脱出来，使欣赏课变得生动 活泼，使学生以自己的感受体会积极主动地参与艺术欣赏活动。
在表现性美术欣赏教学活动中，学生在接受了学科知识教育的同时也接受了自信心理的暗示，使他们敢于 对名家的作品提出自己的看法和建议，认识到艺术作品中没有唯一的标准，在作者的笔下是结果，在欣赏者的 眼中则还可以发展。这也有助于培养学生接纳他人意见和敢于提出问题的良好品德和学习态度。这也是罗恩菲 德倡导的统整观念在艺术教育中的体现。
以上的教学实践是在教学大纲规定的范围内，在传统和写生教学的基础上根据学生的认识能力，按照新的 思路做的一些教学上的尝试。希望能为素质教育的开展做一些具体的开拓工作。通过表现性美术教学工作我有 以下几点体会：
(1)教师的教学目标要十分确定，目标的含义包括思维和技法两个内容。用最适合学生心理特点的方法去激 发学生的学习动机。使他们对学生内容感到既新鲜又不太陌生。能够做到这一点需要了解全体教学对象的文化 背景。如他们喜欢看的书，电视节目，喜欢玩的游戏，喜欢幻想的事物等。以感受、情感、表现欲为先导，给 予学生更多的思路，为他们提供更宽更广的思维空间。
(2)在辅导过程中，尊重学生的思路和构想，对他们的错误想法，也要想办法巧妙地化误为正，不要轻意地 否定学生的构思，尽可能地发现其中可贵的闪光点，然后加以扩大，肯定他们的优点，指出不足，让他们全面 了解自己作业的实际情况和将应怎样展开和整理画面；在学习的过程中不断调整、再现、完善自己的表现欲。
(3)教会学生使用点、线、面、色完整地表达形象之间互相依托的关系。根据学生作品的实际情况分析画面 上的主次、节奏。疏密、秩序、对比、和谐等艺术规律，帮助他们用一定的技法建立画面的整体关系，把美术 知识要素与自己的表现有机地结合起来，并有所创新。
三 表现性美术教学和素质教育
表现性美术教学十分有益于素质教育的实施。素质教育的重要内容是注重学生创新能力的培养，注意学生 个性的发展，因材施教，因人施教。表现性美术教学不以统一的标准和模式来要求学生，而是让学生充分显示 和发挥自己的个性，鼓励学生创新，学会不同于它人、不同于己的新的思维方法。学生在课堂内的体验，经过 教师的启发，扩展延至课堂外。思维活动始终处于一种非常活跃的状态中，通过这种训练，使学生的思维活动 积极，一旦受到外界的刺激，还会分化、扩大和发展。使学生希望表现的原望得以实现，善于表现的才能得以 施展。
表现性美术教学鼓励学生对所要描绘的各种物象进行转换夸张。从而创作出新的形象。扩大了学生的经验 世界，扩充和完善了他们的知识结构。培养了他们的自主能力。使他们在绘画中不仅获得了精神上的快乐。更 是亲身经历了一种不同以往的审美活动。
表现性美术教学引导学生从各种角度去观察物象，将自己的情感和关注渗透到对静态世界和动态世界的观 察中去。它一反以往以机械的、纯客观的态度来观察表现对象的模式。加强了人与物交流，易于培养学生对生 活的热情和积极主动的生活态度，有助于建立起受教育者健全的人格。
我国美术教育比起其它学科教育要年轻的多。美术教学很难对学生的表现做出量化的标准。但它涉及面很 广，涉及到造型技能技巧、审美意识、儿童心理发育，甚至包含一些哲学上的观念与认识。美术教育对学生的 潜在影响是其它学科不能替代的。尤其是表现性美术教学观念，它已经不是一个单纯的以美术学科自身内容为 中心的教学观念。它包涵了美术学科中基本造型要素，美感训练等诸多内容。通过美术的形式从另一层面，另 一视角，让学生来观察世界，描绘世界。同时在这一活动中使学生对自我有了新的认识。它将使教师更尊重儿 童的心理特点和发展规律，摒弃揠苗助长的实用主义观念。尊重儿童已有的经验世界。不断在帮助他们充实和 扩大儿童的经验世界。而不是否定他们或用成人的经验取代他们的经验。尊重儿童自主意识。尽可能地留给他 们自由发挥的余地和空间。这种教育将不仅给儿童用艺术手段表现大千世界，表现他们内心世界的能力，同时 也通过这一独特的艺术教育活动促进了儿童健全人格的发展。
谈美术教学中的表现性及方法
在漫长的绘画史中，人们借助解剖学，物理学的色谱规律等知识，已经把绘画中的写实性发展得淋漓尽致 。随后，人们又发现自己同时也失去了一些人类原本的情感和意识，于是绘画中出现了现代派。现代派画家不 满足于对客观的写实性描绘，扬弃纯写实性，追求直觉和潜意识活动，把人的内心的情感、情绪通过外在的形 象、符号，用不同于前人、不同于别人的方法进行描画和表现。儿童由于不受现实经验的约束，也未形成固定 的思维模式，他们在绘画中常常画出与人们主观认识相反的形象，恰好与现代派绘画的表现手法有着相似之处 ，发人深醒，令人喜爱。但他们的这种表现通常有两种结果：一种是自生自灭，原因是受到了客观世界的异化 ，潜意识的萌动渐渐地消失了。另一种则受到外界对绘画作品像不像标准的指责，自我受到挫伤，渐渐地重新 受到客观物象的束缚，原有的主观感受也荡然无存了。这是非常遗憾的。
实际上儿童的这种自我表现意识是非常可贵的。它可以帮助儿童认识自我，追求和实现自我价值。这种可 贵的自信力将为儿童的心智发展奠定良好基础，使他们在竞争的社会中得以生存。美术教学中引入表现性美术 教学思想便可帮助儿童发展自主意识，充分调动他们的情感情绪，投入美术活动，表现性美术教学引导儿童在 绘画活动中以客观物体为引体，充分发挥主观想象，并不断将其补充扩大，从而达到在美术教育活动中发展儿 童自我意识和培育完善健全人格的目标。
一 传统美术教学与表现性美术教学
传统的美术教育注重写实性的绘画造型能力。以专业美术人员的造型能力为目标进行的课程设计，对观察 和表现都设定了较高的要求。学生不仅要掌握比例、透视、体积、明暗、构图、质感、色彩等造型艺术的基本 知识，还要做到能准确真实地描绘观察对象。这种教学方法作为职业美术教育无可非议，它对造型能力的要求 也是美术教育中必须要考虑的。但如果只是简单地，一概而论地把它移植到儿童美术教育上，则往往达不到预 期的结果。其中造型技能技巧的`难度，是理解力还不强的儿童，特别是低龄儿童难以达到的。它容易把儿童已 有的艺术直觉，潜意识的艺术创作活动压制下去，使儿童的艺术思维局限在某一特定的模式中。
以素质教育为宗旨的教育思想，把儿童美术教育看作是针对全体儿童的基础教育。不是培养专业美术人员 ，而是提高受教育者的审美素质和审美水平。培养他们的艺术性思维和最基本的美术造型能力。表现性美术教 学较好地体现了素质教育的这一宗旨。其原则是借助客观形象，强调主观感受。表现性美术教学摆脱了单纯传 授造型技能的教学模式和强调写实性的写生教学，它在教学中提倡发挥儿童的艺术直觉，在写生作业中，它要 求学生不仅仅要观察事物的外在形象而且能联想到与观察对象相关联的其它事物及自己与观察对象之间的某种 联系并把它在画面上表现出来。它鼓励学生在观察与表现中不拘泥于客观事
[1] [2] [3] [4] [5] [6]
谈美术教学中的非智力因素的影响
非智力因素是指智力因素以外的一切心理因素，诸如情感、意志、动机、信心、自尊心、兴趣、习惯、性格等。从一个具体的人来说，事业的成功与否，非智力因素所起的作用有时甚至大大超过了自身的智力因素，非智力因素的优劣，直接关系到人们学习和各项活动的效率、价值成败，而良好的非智力因素能够强化学习动机，促进和影响智力因素的发展。智力因素的成果往往蕴含着非智力因素的作用。爱因斯坦曾说过：“智力上的成就在很大程度上依赖性格的伟大，这一点往往超出人们通常的认识。”纵观古今中外，大凡取得成功，具有杰出贡献的人，从小就具有充足的信心，顽强的意志，良好的习惯。因此，从小养成良好的非智力因素，终生受益。
在即将跨入科学技术日新月异的二十一世纪，面对身心迅速发展的少年儿童，怎样将他们培养成为德、智、体、美、劳全面发展的学生，并成为二十一世纪祖国的栋梁之材，怎样对小学生诸如意志、信心、兴趣、习惯等的培养，其作用、意义不可低估。
美术教学中，以往存在着重视对学生智力因素的培养，不同程度地忽视对学生非智力因素培养的现象。通过一段时间的教学实践工作，我发现由于美术教学其专业特点，它对于培养学生浓厚的兴趣、坚定的意志、良好的学习习惯、自信心，有其不可替代的独特作用，而这些良好的非智力因素更促进了学生的各项学习活动，达到了事半功倍的良好效果。
一．在美术教学中，注重培养学生良好的行为习惯，为美术及各项学习活动打好基础。
二．在美术教学中，树立学生自尊心、自信心，促进其学习进步。
三．注重在美术教学中培养学生坚定的意志、品质。
㈠．在美术教学活动中，培养学生良好的行为习惯。
习惯是一种动力定型，是相对稳定、完整的条件反射系统。由于多次重复而成为部分自动化的，能轻易、迅速、准确完成的动作方式。一旦形成好的动型，学习效果大大提高。如有不慎，学生自发形成的不良习惯一出现，要改变它，要花数倍的精力及更大的耐心。所以教师对学生从小就应严格要求，长期坚持，使学生形成好的学习习惯。
例如，在美术作业的完成上，坚持作业的完整性，因为每张美术作业的完整性既含有作业内容的完整性，又包含着作业形式的完整性。首先是作业内容的.完整性。让小学生把作业做完，看起来简单，实际上认真做到却不大容易。例如：在儿童创作画时，①．先构思；②．打稿；③．刻画主体；④．处理背景；⑤．勾线；⑥．涂色及调整。面对这一系列步骤，往往有些学生因一步跟不上而半途而废，或不愿修改而放弃。学生这种不满意行为是一种自尊心反映，但在这时，作为教师应该鼓励学生在原有基础上修改，把作业坚持下去，一丝不苟，完成最后一笔。这样一是不浪费笔墨，二是及时改正错误，避免下次重犯，三最重要的是培养学生把作业做完的好习惯，行为的积累便形成习惯，而习惯的心理沉淀便成为一个人的性格。
㈡．通过美术教学，树立学生自尊心、自信心，促进其学习进步。
著名心理学家西尔士通过长期的心理测试，曾发现学生本身对学习目标的追求和志向、志向水平的确定，受其学习成败的影响，也是他们对自身能力的估价和自信心的表现。因此，充足的自信心能更好地促进学生学习活动的开展。
例如，我在美术教学活动中发现有一名学生，在学校文化课学习劲头不足，对自己缺乏自信，公共活动时总是躲在角落中，性格也很自闭、自卑，不愿与同学交朋友，但在美术课上，我发现他对美术图片等看来看去，非常感兴趣。因此，我有意识地多向他介绍，进一步引导他观看许多中外优秀美术作品图片和部分小朋友的美术作品，鼓励他动手尝试，结果他对美术学习产生了意想不到的浓厚兴趣，在美术作业和课余练习时更是不懈努力，他的美术作业逐渐从同班同学中脱颖而出，赢得了老师和同学们的赞赏。而在美术学习中大家对他的肯定和欣赏，也增强了他对自身的信心，性格逐渐开朗，文化课学习更加努力，学习成绩逐日提高，身心保持着良好状态。在教学中，类似这样的学生有许多，所以我感到在美术教学中，抓住这类学生的兴趣点，悉心引导，从一点上树立其自信心，而事物之间总是相互联系，相互作用的，有了充分的自信心，势必会促进学生整个学习活动的进步。
㈢．在美术教学中注重培养学生坚定的意志、品质。
美术学习有其自成体系的学习内容，每一步都有严格的操作程序，并且会经常遇到一些较为棘手的困难。例如素描，它是一切造型艺术的基础，而素描作业步骤，程序非常严格，循序渐进，需要作者长时间认真耐心、细致入微地观察、刻画。因此，完成一幅好的素描作品，不仅需要敏锐的观察力，良好的技法，更需要坚韧不拔的毅力，遇到困难不怕苦、不怕累、始终如一、坚持到底的品质。但在学习中，尤其在六年级素描学习中，我发现一些学生在素描练习中，往往没有观察好就急于动笔，没有打好轮廓就添加色调，或画到一半就半途而废。面对这种情况，我尽力强调遵循正确的作业程序，并督促学生改掉毛毛草草、顾头不顾尾、丢三落四、卷面肮脏的坏毛病，把作业尽力做好，直至完成，使学生在美术学习中意志、毅力得到锻炼。日积月累，收到了良好的效果。
在提倡素质教育的今天，诸如意志、品质、信心、性格等非智力因素在各个领域所起到的作用，更引起广大教育工作者的广泛关注。作为教师，注重从小培养学生坚定的意志、品质、充分的信心、良好的性格、完美的人格，为今天的学生迈向明天的成功奠定良好的基础，对于提高我们整个民族的素质也有着重要的意义。
也谈幼儿美术教学中的评价
评价是幼儿园课程的重要组成部分.<幼儿园教育指导纲要>中提出的让幼儿获得对于艺术的可持续发展的态度和能力这一要求,落实到具体的美术教育活动中,就是鼓励幼儿人人积极参与美术活动,个个在原有的基础上获得不同程度的发展.我认为,幼儿美术活动中的`评价要以幼儿发展为中心,以促进幼儿发展为根本目的,在整个教育活动中,应起到画龙点睛的作用.
作 者：陆蕴芸 作者单位：张家港市梁丰幼儿园,江苏张家港,215600 刊 名：中国科教创新导刊 英文刊名：CHINA EDUCATION INNOVATION HERALD 年，卷(期)： “”(6) 分类号：G613.6 关键词：幼儿 美术教育 艺术谈中职美术教学设计
相当一部分教师认为美术课不用制订详细的教学计划，也不用进行教学设计。其实要上好一节美术课，就必须围绕整个教学的目标，根据学生的特点，对教材进行分析，把握教学重点、难点，运用适合学生的教学方法，合理地安排教学过程，理论与实践相结合，培养学生的动手能力。下面谈淡我的教学设计：色彩静物写生的方法与步骤。
一、教材分析
静物写生的方法与步骤这节课是幼儿师范学校教科书绘画第二册，第30页。教材遵循科学性、针对性、实践性原则，将结构造型，色彩表现方法相结合，由浅入深，循序渐进地展开训练，提高学生的色彩表现能力和审美能力。静物写生作为水粉写生中的基础，为学生今后学习风景写生与色彩创作奠定基础。
二、教学目标
培养学生对色彩敏锐的感受能力，了解色彩绘画的基础原理，基础知识及基础技法，掌握正确的观察方法和表现方法，学会运用色彩规律和使用色彩语言表达自己的审美感受。
1、知识目标：掌握写生的方法与步骤。
2、技能目标：培养学生的色彩表现能力。
3、情感目标：在写生过程中，培养学生耐心、细致、持之以恒的学习品格。
三、教学重点和难点
根据静物写生的教学目标，确定本节课的重点：培养色彩的`观察力与表现力。
鉴于静物写生的方法与步骤在美术创作活动中的复杂性，把难点确定为：调整完成阶段的主要任务——注重整体与局部的关系。
四、教学方法
讲授法、观察法、讨论法、示范法、练习制作法、互议互评法和展示法等。
五、教学过程
六、课后反思
本节课开展的教学活动，基本上能按照原定的教学过程设计方案进行，并且取得了良好的教学效果。主要体现在：
（1）顺利完成教学任务，较好地实现了两方面的教学目标，包括知识目标和能力目标。
（2）采用“案例分析—引导—示范”三个步骤，充分利用教具，以实例为主线，不断采用赏、析结合的教学方法，要求学生联系所学色彩知识，在实例的引导下，充分调动学生的主观能动性和强烈的求知欲，使整节课在教师的教与学生的学相互配合中完成，从而突出重点、突破难点。
由于学生的水平参差不齐，在课中教师应适当降低难度，因材施教；在课后，要加强辅导。引导学生多看优秀作品，多想为什么别人是这样画的呢，带着问题到自己的创作当中，多想，多画，这样一环接一环地训练是提高学生绘画能力的重要途径之一。
总之，中职美术课的教学设计要有艺术性、科学性、知识性。针对美术教学，使学生热爱美术，拓展思维，提高绘画技能。
谈计算机在美术教学中的辅助作用
育华小学 欧凌小学美术课是小学素质教育的重要一环，也是学生感兴趣的课程之一。如何上好美术课，最大限度满足学生对美术知识的渴望，是许许多多美术教师长期探索的课题。随着越来越多的学校进入现代化教学时代，以计算机辅助教学，使得美术教学质量的提高成为可能。运用新颖的教学方法和手段，别出心裁而富于创意的课程设计，能够激发学生学习的兴趣和自主性，营造情趣盎然的教学氛围，而计算机的辅助参与和应用，更进一步地促使学生在教学过程中欣赏到更美好的物象，为其审美素质、思维能力的提高,提供了可靠的物质基础。
一、计算机的参与和应用可以把抽象的事物形象化
利用计算机辅助美术教学可以简便、快捷、直观地突出学习过程，使学生能轻而易举地理解和领悟所教内容，从而缩短了授课时间，提高了教学效率。例如绘画中的构图知识是学生比较难掌握的，以往教学中，教师必须用大量的范图和讲解，仍很难让学生真正理解所绘物体在不同位置、不同大小时的不同视觉艺术效果，学生在作业中只能生搬硬套，“依样画葫芦”，这样作业就缺乏生动和创造性。为此，我们可以利用计算机中的软件，将要示例讲解的美术作品事先扫描好，显示在屏幕上，分别将作品中的主体、背景等物象进行分离处理，在演示时就可反映原作品中表现的物象在不同位置的不同效果，也可把物象作拖动、放大、缩小处理，以展示物象大小变化对画面效果的影响，还可以在原作品中添加辅助线，说明几何形构图法。这样学生通过老师与计算机的“示范”，对构图的原理和重要作用就有一个完整的认识，达到事半功倍的教学效果。
2. 计算机的参与和应用可以更好地培养能力
计算机具有强大、灵活、多变的功能。它有图像、图形处理软件，它们都有能够随时更换画面的功能。当要更换画面时，只须通过几个操作命令就可以更换画面的局部或全部的颜色，还有诸多的工具如画笔、调色板、喷枪、橡皮等可以轻松作画，使其表现方式更具个性，尤其是在设计图案教学中，更能施展计算机丰富的表现力。例如：《风景画》这一课中，要求学生先简化景物的外形，再组合成风景图案。在课堂上教师可以事先设计好多种线描风景图案，让学生给图案添上丰富的颜色，运用计算机的强大功能，使图案快速调换颜色，从而让学生体会到不同色彩所带来的不同感受，提高了学生的色彩感受能力。这样在实践中开启心智，发挥想象，尽情创作，充分培养了学生的创造能力。
三、计算机的参与和应用可以营造美的气氛
美术欣赏是对学生进行审美教育的重要手段，然而教材中某些欣赏图片，往往由于质量的原因，难以符合欣赏教学要求。在欣赏教学中，利用电脑的特效去调整、校正教材中图片在色彩上的偏差，调节画面的对比度、饱和度、清晰度，还这些图片的本来面目。还可以播放与画面内容有很强联系的录像，使学生对欣赏作品有更深的理解，引起心灵的共鸣。例如：在欣赏《母亲》这副作品时，播放反映那个时代艰苦生活的录像，并配以沉重悲伤的音乐，使学生进一步了解母亲的伟大，体会那一种崇高的母爱。这样计算机就为美术欣赏教学提供了方便，更好地营造了审美气氛。
四、计算机的参与和应用可以改变教学模式
在教学中，将某些教学内容制作成CAI课件，在课堂中使用，使课堂教学多元化。例如：在教学《用线画大树》这一课时，可以出示大量的各种形态的'树以及对照图片，让学生在学习美术知识的同时还能了解一些自然知识，突破了教材的局限，通过图片处理使学生更清楚的看到大树的自然线条，激发了学生的创作欲望，使学生了解到美无处不在。另外，在欣赏教学中，有的作品所表现的内容较为复杂，学生不易弄清，制作CAI课件时，可将作品中各个局部单独列出作详细介绍，并让学生参与讨论，调动学生的积极性，通过讨论加深对这件作品的理解，学生由被动欣赏转入主动欣赏，课堂气氛热烈。这样以教师讲解为主，计算机作辅助演示，在讲演的基础上，增加较多的学生参与，大大拓宽了美术的教学模式。
总之，计算机辅助美术教学，将成为学校教育的一场新革命，同样，也给美术教学带来了深刻的变化。但是，计算机只能作为辅助美术教学的一种手段，而不能完全替代传统教学。开发美术CAI课件，或直接用计算机教学，必须是在传统美术教学媒体中无法或不易解决、不易讲清的教学内容中体现应用，不要一味地赶“时髦”，而完全忽略了传统美术教学的重要性。时代的发展给每一位教师带来了挑战和机遇，它需要我们在掌握相关的专业知识的同时，也应掌握一定的现代教育技术，以适应新时代的要求。
育华小学 欧凌
小学美术课是小学素质教育（－上网第一站xfhttp教育网）的重要一环，也是学生感兴趣的课程之一。如何上好美术课，最大限度满足学生对美术知识的渴望，是许许多多美术教师长期探索的课题。随着越来越多的学校进入现代化教学时代，以计算机辅助教学，使得美术教学质量的`提高成为可能。运用新颖的教学方法和手段，别出心裁而富于创意的课程设计，能够激发学生学习的兴趣和自主性，营造情趣盎然的教学氛围，而计算机的辅助参与和应用，更进一步地促使学生在教学过程中欣赏到更美好的物象，为其审美素质、思维能力的提高,提供了可靠的物质基础。
一、计算机的参与和应用可以把抽象的事物形象化
利用计算机辅助美术教学可以简便、快捷、直观地突出学习过程，使学生能轻而易举地理解和领悟所教内容，从而缩短了授课时间，提高了教学效率。例如绘画中的构图知识是学生比较难掌握的，以往教学中，教师必须用大量的范图和讲解，仍很难让学生真正理解所绘物体在不同位置、不同大小时的不同视觉艺术效果，学生在作业中只能生搬硬套，“依样画葫芦”，这样作业就缺乏生动和创造性。为此，我们可以利用计算机中的软件，将要示例讲解的美术作品事先扫描好，显示在屏幕上，分别将作品中的主体、背景等物象进行分离处理，在演示时就可反映原作品中表现的物象在不同位置的不同效果，也可把物象作拖动、放大、缩小处理，以展示物象大小变化对画面效果的影响，还可以在原作品中添加辅助线，说明几何形构图法。这样学生通过老师与计算机的“示范”，对构图的原理和重要作用就有一个完整的认识，达到事半功倍的教学效果。
2. 计算机的参与和应用
[1] [2] [3]
谈高校美术教育中的民族民间美术教学论文
摘要：
中国是世界四大文明古国之一，中华文化源远流长、博大精深，在世界文化史上留下了浓妆重彩的一笔，极大地丰富了世界文化。在中国传统文化中，民族民间美术是非常重要的一个组成部分，具有较大的实用价值和艺术价值，因此直到今天，民族民间美术在文化艺术领域仍然占据着重要的地位。并且，由于我国是一个由五十六个民族组成的多民族国家，因此除了丰富多彩的汉文化之外，其他少数民族的文化也各有特色，具有非常大的存在价值，这就使得我国的民族民间美术教学有了更多的资源。本文主要从民族民间美术教学的意义、以及民族民间美术教学的措施等两方面来浅谈一下高校美术教育中的民族民间美术教学。
关键词：民族民间美术；教学意义；教学措施
在新的时代和社会背景下，随着教育体制改革的不断深入，我国教育逐渐开始了从应试教育到素质教育的转变，力求培养高素质的综合性人才。在高校美术教育中，民族民间美术教学占据着很大的一部分，其教学质量的好坏在很大程度上反映了我国美术教育的水平，因此必须要把民族民间美术教学摆在一个重要的位置，并结合民族民间美术的群众性、地域性、以及历史文化性等特点，不断创新、勇于探索，积极需求出一条更加适合民族民间美术教学的教学方法和教学模式，促进我国高校美术教育的健康快速发展。
一、民族民间美术教学的意义。
1、有利于弘扬我国的民族文化和民族精神。
民族民间文化是促使我国文化向前发展的`不竭动力和源泉，是满足人们情感需要和心理需要的重要精神寄托，。而民族民间美术作为民族民间文化的一个重要组成部分，蕴含着中华民族民间文化中的美学观、宇宙观、以及民族精神等，具有强大的生命力和活力。因此，进行民族民间美术教育，能够有效弘扬我国的民族文化和民族精神，促进中华民族的健康长远发展。
2、有利于我国民族民间美术的传承和发展。
自改革开放以来，特别是随着全球化趋势的不断深化，外来文化对我国的传统文化造成了极大的冲击，在中国的影响力越来越大，严重威胁着中华文化的传承和传播。一些人受外来文化的影响，潜意识里认为中国的传统民族民间文化是老土文化，已经不再适应时代和社会发展的要求，这就使得中华民族民间文化面临巨大的危机。特别是民族民间美术逐渐淡出人们的视野，渐渐被大多数人所遗忘，为此进行民族民家美术教学就显得十分必要。
3、有利于民族民间美术实用价值和艺术价值的实现。
文化需要依靠人来进行传承和发展，因此在高校美术教育中的民族民间美术教学就变得非常必要，只有进行教育教学，才能促进民族民间美术实用价值和艺术价值的实现。这是因为民族民间美术保持着创造文化的原始形态，它最初出现的目的是为了满足人们的实际需要，但是随着时间的逐步推进，民族民间美术在实用基础上逐渐展开，开始致力于满足人们的精神需求，艺术价值开始显现。
4、有利于陶冶学生的情操，丰富精神世界。
民族民间美术教学作为艺术教学的一种，能够通过现实中的美好事物和艺术形象中蕴含的思想情感来陶冶学生的情操，丰富他们的精神世界，影响他们的思想、情感、意志、甚至是性格，从而丰富他们对生活的感悟，以更加积极饱满地热情投入到学习中去。
二、民族民间美术教学的措施。
1、提高教师的专业素质和教学水平。
与西方国家相比，我国在民族民间美术教学观念和教学方法方面存在着巨大的差异，具体来说就是对民族民间美术中民俗文化的理解、审美情趣的把握、学生创新能力的培养、以及现代技术与传统工艺的结合等存在一定的差距，成为阻碍我国民族民间教学发展的重要因素。为此，必须要提高教师的专业素质和教学水平，打破单一的教学模式，积极创新、勇于探索，丰富教学方法和手段，提高学生对学习民族民间美术的兴趣和积极性，促进我国民族民间美术事业的更好发展。
2、创造适合民族民间美术教育教学的大环境。
近年来，随着民间艺术保护观念的不断强化，我国民间艺术有了一定的发展，受到人们越来越多的关注和重视，但是对于民间艺术传承来说是远远不够的。在高校美术教育中，为了促进民族民间美术的发展，必须要创造适合其教育教学的大环境。这就需要由国家和政府出面，成立一些专门性的民族民间文化机构，促进民族民间文化的兴起。同时，民族民间文化的研究者们要从不同的角度来把握其发展脉络，促进民族民间文化的全方位、多元化发展。
3、增加民族民间美术教学的内容。
民族民间美术品种极其丰富，既有供观赏的造型艺术，也有以实用为主的工艺品，与宗教、民俗、以及其他民间文艺有着非常密切的关系，具体来说主要有绘画、雕塑、刺绣、服饰、器皿、剪纸、编织、皮影等等。这些民间艺术是中国传统文化中的精华，极富中国特色，但是随着社会和时代的发展，渐渐失去了活力，传承和发展面临较大的困难和挑战。教育教学作为文化传承的一项有效手段，必须要积极发挥其作用和价值，因此在高校美术教育中，要尽可能多地增加民族民间美术教学的内容，使更多的人了解我们的传统文化。
4、打造实践教学平台，培养学生的实践和创新能力。
在教育行业，实践教学是非常重要的一项教学手段，对于培养学生的实践能力和创新精神具有非常重要的意义，因此在民族民间美术教学中也要引入实践教学模式，积极打造实践教学平台。这就需要在课堂教学的基础上，为学生提供更多实践动手的机会，例如带领学生参观民俗博物馆、手工作坊、以及工艺美术企业等，并通过开画展、办讲座、以及与民间艺人交流等形式，拓宽学生的知识面和视野，培养他们的实践和创新能力。
三、总结：
民族民间美术是劳动人民在几千年的历史长河中，通过不断实践和创新逐渐发展起来的，充分体现了中国劳动人民的聪明才智，是中国传统艺术的奇葩。但是当前受外来文化和外来思潮的影响，民族民间美术的传承和发展举步维艰，为此在高校美术教育中，必须要积极采取有效措施，创新民族民间美术教学策略，促进我国民族民间美术的发展和传播，使之走向世界，走向未来。
参考文献：
[1] 李勇。 高等艺术教育中本土民间美术教育资源的应用――以新疆少数民族民间美术为例[J]。 大众文艺。 （18）
谈美术教学中创新意识的培养论文
美术教师应把发展学生的创新思维贯穿于课堂教学的每一个环节，改变在教学过程中老套的程式化的方法，打破统一化、标准化、老师示范学生模仿的教学方法，发挥其独特性，倡导创新教育，在实际美术教学中培养出真正适应时代的创新人才。
一、鼓励学生大胆想象，培养创新思维
丰富的想象力可造就独特的创造性，想象是创造的基础，没有想象，就没有创新。想象力是发现、发明一切创造活动的不竭源泉。大胆的想象，对培养学生学习美术的兴趣、提高形象思维和绘画水平，有着不可估量的作用。在教学中，如人教版初中美术“春天的畅想”一课，我鼓励学生展开丰富的想象，围绕春天这一主题流淌思想、大胆想象甚至幻想，及时肯定学生的奇思妙想，表扬他们勇于创新的精神。我认为只要学生表现出来的作品是他们对事物的独特认识，这节课的目的就达到了。
二、以学生为主体，营造创新氛围
在教学过程中，可通过师生的双边活动，充分发挥学生学习的主体地位，激发学生学习的求知欲和探索精神，鼓励其创造性地完成作业。教师要最大限度地发挥每个学生的潜能，主动参与到学习、创造中去，张扬个性，享受因创新所带来的快乐。课堂上，要为学生创造一种民主、和谐、宽松的氛围，使他们能畅所欲言，敢于发表自己的观点，教师及时肯定、表扬、鼓励。这样学生才能观察灵敏、思维活跃，流畅地表现自己的思想和情感，有利于学生创新意识的培养。
三、科学评价，鼓励创新
要让每个学生体验成功的喜悦。苏霍姆林斯基说：“成功的欢乐是一种巨大的情境力量，它可以促进儿童好好学习的愿望。”无论学生的天份与潜质如何，只要适时地给予科学评价，他们就会变被动为主动，变强迫为自觉。心情愉快了，学生的注意力自然地就变得集中而持久，观察力变得敏锐，想象力变得丰富，从而保持昂扬的`学习劲头。当学生以主人翁的态度出现时，学习效果也就会大不一样。教师一句赏识的批语，一个激励的眼神，一声轻微的夸奖，一丝会心的微笑，一个赞美的动作，都会成为学生创造力的源泉和终生难忘的回忆。
美术教师应以激发学生的创新精神，让学生学会创新、喜欢创新和实现创新为己任，通过多种教学手段，激发学生学习美术的兴趣，并使之具有长久性，努力培养学生的创新思维。这样，学生才能有更好的创造力，为未来社会培养具有创新精神的新型人才。
谈创造教育与美术教学
谈创造教育与美术教学创造教育是当今现代化教育中极为重要的一部分，也是进行素质教育中极为重要的一环。 创造对人的发展，对社会的贡献，对人类的进程都密切相关。中国杰出的教育家陶行知就极为重视创造，他曾在《创造宣言》中写到“创造主未完成的工作，让我们接过来，继续创造，创造之神！你回来呀！……只要你肯回来，我们愿意把一切―――我们的汗、我们的血、我们的生命都献给你。” 我是教儿童美术的，就这方面我感到与创造教育密切相关。 为什么要对儿童进行美术教育，许多人不明白，其实，儿童美术教育并不以培养小画家为目的，它是对人进行心理、思想情操和人格的教育，是人的素质教育。让儿童参加美术绘画并不是目的，而是通过美术教育可以培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力，培养儿童美的情操和陶冶他们的完美人格。 小孩刚生下来，什么也不会，但整个世界对他来说是美丽的、惊奇的。孩子天性就是好动、好奇、好问、好寻找奥秘。我们就可以通过绘画让孩子来观察、来了解这个世界，培养他的观察力、想象力和创造力，全面提高儿童的素质。 作为美育教育教师，应该运用创造教育理论来教儿童。 1．让儿童扩大绘画空间。 小孩子生活的'空间太小，小孩子的自由支配时间太少，这是传统教育所造成的弊端。小鸟关在鸟笼里生活，虽然有吃、有唱、能跳跃、能鸣唱，但鸟笼并不是鸟的世界，大自然才是鸟世界。小孩子如果只是关在鸟笼式的学校里天天临摹画，是不行的。创造需要广博的基础，我们应当多让学生与大自然接触，多面对真花、真草进行写生，这样便于儿童认识大自然，了解大自然。常带学生去公园、去码头写生，让他们与大社会接触，认识大社会，了解大社会，这样他们通过各式各样面对大自然，面对大社会接触中，提高了他们的广博知识，对他们进一步创造绘画也是打下良好的基础。 2．运作各种教学手段提高儿童绘画兴趣。 我们要针对儿童的心理特征，引导他们的兴趣，培养他们的创造力，在科学界里，大家知道有个大发明家叫爱迪生，他小时候看到母鸡在孵蛋，自己也跟母鸡一样扒在一个鸡蛋上，他这种对事物的兴趣和好奇，使他一步步成为举世闻名的大发明家。艺术和科学发明一样，需要好奇心和浓厚的兴趣，如有效地运用智力玩具、积塑造型、七巧板拼图、彩色木块插图石子摆图、玩橡皮泥、撕纸拼图……以此来启发儿童的形象思维能力，提高他们的创造力。 3．进行各种尝试，激发他们的创造力。 例如给儿童尝试新的绘画材料，激发他们的探索欲望满足儿童的好奇心。好奇是兴趣的先导，没有好奇心就不会产生兴趣。在上课中我先让学生用蜡笔，后来又让学生用油画棒，再后来又用水彩、水粉，每一种尝试都会带来不同的画法和效果，学生的绘画越来越活，创造性也随着不断地发挥。 另外我还经常让学生尝试怎样临摹，怎样写生，怎样背画，怎样想象多种方法运用，使得他们通过各种方式的学习，使自己的整体智力发展上了一个大台阶。 每一个少年儿童都有创造力，都有自觉探索愿望。我们应当在教学中发现他们的创造力，点燃他们的创造力。针对每个少年儿童的素质要求，营造创造教育的时间、空间、环境，为每一个儿童提供表现潜在探索欲、创造力的机会，调动他们内在动力，使其创造力不断发展。
★ 谈寓言教学
★ 美术鉴赏的方法
