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分析美术教学中水粉静物写生的观察方法
在水粉静物写生中最重要的就是绘画者对于色彩的观察和把握，水粉静物写生也是训练和掌握绘画中色彩运用的基础。又由于绘画者的心理、生理、环境等的不同，会造成最终在色彩的观察过程中显示出一定的差异性。而在水粉静物写生中，对于色彩的观察是任何理论和经验无法左右和替代的。接下来，笔者将联系现实谈谈水粉静物写生的观察方法。一、对于色彩的观察方法
在对水粉静物写生进行观察之前。绘画者应首先了解色彩的基本概念。色彩学主要研究的是自然界客观所决定的物理现象。它可以是光和空气形成的色光变化，也可以是环境等产生的化学变化。总之，色彩学涉及到的范围很广。因此，在学习水粉静物写生的观察方法之前，了解好色彩的基本概念是十分有必要的。在了解好色彩基本概念的基础上，还要注重观察色彩和物体的具体关系。
（一）观察前了解色彩的基本概念
色彩可以分为：原色、间本文由论文联盟wWw.LWlm.cOm收集整理色、复色、对比色、类似色、同类色以及固有色七种。首先来了解什么是原色、间色和复色，原色就是色彩中无法再进行分解的基本色。原色分为品红、青和黄色。间色是指由两种原色混合得到的颜色，也分为三种，紫色、绿色和橙色。复色是指由一种原色与对应间色混合或者由两种间色混合得来的颜色。由于所混合的各色比例的不同，会形成颜色变化的复色。在了解了原色、间色以及复色。再来了解一下，对比色、类似色以及同类色。所谓对比色就是指色环上180度相对的.两种颜色，可以形成互补的关系。类似色则指色环上一种颜色与其相邻的120度颜色的关系。同类色是指色相不变，只在颜色的冷暖、明暗以及灰度上存在差异。比如黄色系里的柠檬黄与淡黄、土黄等。最后，我们来了解一下固有色，就是指事物固有的极具概括性的颜色。除此之外，色彩还具有色相、纯度、明度以及主观感受这四要素。本文就不进行一一介绍。
（二）注重观察色彩和物体的关系
在了解了色彩的基本概念后，就有了对色彩的基本理解和感知。有助于水粉静物写生的观察。除此之外，还需注意观察色彩和物体的关系。首先来谈谈色彩的空间透视，一切物体不仅形象特征会随着空间距离的改变而改变，其色彩特质也会随着空间距离的改变而产生变化。因此，在观察静物时，一定要注重观察不同空间距离给静物带来色彩上的变化。稍有不慎，将远处的物体颜色画的鲜艳浓烈，很容易使作品所表现出来的空间距离产生变化从而失真。其次，光线也影响着色彩的变化，物体在受不同的光线照射时会产生不同的效果，比如不同角度的明暗、颜色的深浅不同等。如果物体是在暖色光照射下，亮部会呈现暖色相。反之亦然。而画静物多在室内，接受的光源都是自然光，自然光通常是冷色光。但如果是朝霞或者夕阳的光则为暖色光。因此，在作画时要充分的考虑到光对于色彩的影响，并结合实际注意观察不同的光照条件下对静物产生的不同影响。
二、对于静物的观察方法
（一）注重观察画面的整体性
在进行水粉静物写生前，首先要对静物的整体进行观察，观察静物的摆放方式，并注重从不同的角度观察静物的特征。进行观察的时候，要在脑海里进行基本的构图构思。并以追求美感的心态进行组织。同摄影一样绘画中最忌讳的就是，主要因素的位置不准确，致使画面缺乏美感，没有中心。因此，在进行观察并构思的同时还应注重物体的绘画位置，要准确到位且不失美感。这就要求绘画者在进行观察的时候，要多角度多视角观察，最终确定最适宜的位置再进行构图。对静物整体进行观察，要求观察者对于整个静物有一个全面的掌控。
例如：对静物摆放相对位置的掌控、光线不同照射强度上的掌控、整体视觉效果上的掌控等等。只有整体上掌控整个静物场景，才能使之后的整体构思更准确到位。
（二）注重观察静物的质感
我们知道，不同的静物除了具备不同的色彩和形状外还具备不同的质感，例如质地光滑的瓷器、玻璃器皿、不锈钢制品等，质地粗糙的砂锅、木板等。这些物品的质感的不同导致其在对光的吸收和反射上存在着很大差异。这就需要观察者仔细分析各静物的不同特性，寻找出共同点以及差异性，通过对笔触、色彩明暗等把握描绘出充满质感的静物。只有这样才能让作品更贴近现实。
例如，在观察陶制品的时候，由于考虑到陶制品质地较粗糙，缺乏光泽度，这就造成了陶制品暗部反光较弱的特点。在观察玻璃器皿时，由于考虑到玻璃器皿的透光性强，对周围环境反映较强烈等特点，作画时就要注意在这些特点方面的塑造。在观察瓷器的时候，考虑到瓷器表面平滑光洁，很像一面凸镜。因此，与之相近的物体会受到这些因素的影响，在视觉上反射到瓷器表面的物体会产生一定的形变。类似这样的例子还有很多，这就需要在作画时，注重观察不同静物的质感和颜色，不同质感和颜色的静物在同样的光照和环境因素影响下会呈现出不同的视觉效果。只有细致观察并抓住静物的主要特征，才能使呈现出来的作品更真实更有美感。
三、结语
总而言之，在水粉静物写生中，观察是十分重要的。因此，就需要掌握正确的观察方法。正确的观察方法，有助于绘画者对色彩感知度的提高。掌握了正确的观察方法，会使得绘画者对色彩的把握更为敏感准确，对于静物的认知更为全面细致，对于绘画的前期构图更加精准到位。才能有助于更好的完成绘画作品，并使作品更真实更具美感。除此之外，掌握水粉静物写生的观察方法，还有利于提升绘画者对于事物的观察能力，有利于提升绘画者对于美感的感知能力，不仅是在美术作画上更是在实际生活中。由此可见，在水粉静物写生中，掌握正确的观察方法的重要性和必要性。
美术教学中户外写生意义论文
引言
在高校美术教育中户外写生属于一门必修的课程，同时其也属于学生对大自然进行观察和体验、提升自身风景写生能力的非常重要的方法。通过写生的教学方式能够很好的激发学生的学习兴趣，因此现在写生教学的方式在高校美术教学中得到了广泛的应用。本文对户外写生在美术教学中的意义进行了分析和介绍，希望能够对户外写生教学具有一定的借鉴作用。
1目前高校户外写生存在的问题
由于户外写生对高校美术学生的美术学习而言具有十分重要的作用，因此在大学生活中这门课程大约有2到3次，每次大约有一个月的持续时间。往往是选择有特色的古镇、民居、风景秀丽的山水间作为写生地点。采用这种方式虽然能够对学生的写生能力起到一定的效果，然而也存在着显而易见的弊病。比如：首先，写生的地点往往比较远，而且大多是选择著名的旅游景点作为写生基地，具有较高的花费，但是很多学生往往具有有限的经济条件，因此很难承受较高的花费；其次，很多学生并不具备户外写生的积累训练，往往在出去以后面对大量的自然景物出现无从下笔的情况，因此导致坏学生无法取得良好的教学效果，其中还有一些同学往往耽于玩乐，并没有将精力真正的投入到学生中，只是拍了照片，然后回到学校之后对着照片进行绘画。总之，由于上述的这些问题的存在使得户外写生的.重要作用无法充分地发挥出来。因此在教师必须要在日常的美术教学中渗透户外写生，从而能够使户外写生取得良好的教学效果。
2户外写生重要作用
2.1帮助学生形成对其生活进行观察和体验的良好习惯
很多学生在大四上美术创作课的时候往往感到一筹莫展，并不知道什么是创作，也不知道需要创作什么东西。之所以出现这种情况，主要是因为没有有效对学生的创作能力进行培养，因此导致学生缺乏必要的积累。我们都了解，生活是艺术的来源，然而艺术又高于生活。因此，要想学好艺术，就必须要坚决避免出现闭门造车的情况，要紧密地联系生活实际。因此平时的户外写生积累具有十分重要的作用，绘画创作除了是一种手上的功夫之外，同时也是生活阅历的磨练以及技巧的不断积累，所以教师必须要从一开始就对学生的创作能力进行培养，在经过日积月累之后才能够真正的提升学生的创作能力。我们在日常生活中所关注的能够在绘画创作中很好的体现出来。而真正的户外写生并非是一定要到名胜古迹或者乡间村镇中才能够进行，比如我们每个人都生活在都市中，因此大家基本上都能够体会到都市人的快乐和焦虑、喧嚣和繁华，所以在进行户外写生的时候也可以让学生立足于身边的事物，从而能够将都市生活很好的表达出来，而并不一定必须要对农村的景象进行表现。教师可以积极地鼓励学生将时尚的物质生活和飞扬的青春作为写生对象，同时也可以将日新月异的城市变迁作为写生对象，当然也可以将日常生活中的百态作为写生对象。从各种画展中我们经常能够看到很多优秀作品熟练的技法和丰富的题材，而这些都属于画家在现实生活中的艺术提炼。所以必须要让学生真正的养成观察生活亲近生活的习惯，只有这样才能在作品中真正的表现生活。总之，在大学美术教学中贯穿着户外写生教学具有十分重要的作用。
2.2户外写生能够对学生的专业基本功进行强化
自然的景物和活动的人在户外写生中都属于学生需要表现的对象，比如在市场上烧烤摊、早点摊以及菜摊等各种小摊小贩忙忙碌碌的场景和身影，这些场景和身影都体现了生活的真实感，或者是冬天干枯的树枝、萧瑟的大街，或者在火车站流动的民工、疲惫的旅客，这些都能够将学生强烈的表现欲望激发出来。在绘画创作中往往提倡师法自然，因此学生最好的老师就是自然，在自然那里每一个学生都能够将自己想要的东西找出来。但是现在人们越来越不重视学生的重要作用，很多人都是喜欢写实，大都是通过对计算机的利用对真实进行记录。甚至还有一些画家则是凭借记忆或者通过对现成的图片的利用进行作画，但是在创作的时候不管采用什么方式，都必须要充分的重视写生这一项基本功。特别是在学生必须要通过大量的写生才能够使自身的专业水平得以提升，与此同时，写生也能够使学生充分地感受到作品丰富的变化以及写生本身带给人的快感。
2.3户外写生能够将学生美术学习的兴趣激发出来
课堂教学一般来说都比较关注研究性和规律化，然而采用这种方式往往会导致教学的主体和客体最终陷入到程式化的思维定式中，由于机械的方式使得学生上课很难提起兴趣。学生在课堂上学习的时候往往是请模特或者摆静物，长此以往，就会使学生感觉到非常麻木，创作出来的作品必然会显得非常不真诚，只是描绘形、体的表面，最终会使学生不断地丧失创作的兴趣，无法获得良好的教学效果。我们都清楚兴趣是最好的老师，绘画除了要要求学生具有扎实过人的基本功之外，同时还要激发学生的学习兴趣，这样才能够在美术教学中事半功倍[4]。可能每位画家都会在具有表达冲动的时候将各种技巧忘掉，从而产生一种下笔流畅以及表达准确的感觉。学生在户外写生的过程中面对真实的人以及现实的场景就会出现新鲜的感受，而通过适当的方式都可以将这些真实的人和现实的景物很好的表现出来，比如油画、水彩、彩铅、速写、素描等，既可以对动态进行练习，也可以对风景和场景进行绘画。与此同时，学生也可以帮助一些热心的观众进行肖像的速写或者素描，这个也是一个非常好的锻炼机会，人物在现实生活中的长相、年龄和职业存在着非常大的差异，因此也想将其很好地表现出来必须要抓住其特点。采用这种方式能够很好地激发学生的表达欲望，还可以让学生创造出富有感染力的作品。
3户外写生的注意事项
3.1要带着目的去写生
在具体的绘画过程中可能会遇到各种各样的技术难题或者艺术难题，如果学生出现创作上的困境，教师就要鼓励学生积极的走出户外，在大自然中将自己的灵感源泉找到，在自然的写生中逐步实现自己的想法。
3.2积极的学习自然
美的因素在自然界中无处不在，只要学生做到细心体会和深入观察，就能够将自然的美捕捉到。比如，一片流云、一棵小树就可能会使学生的笔法变得更加灵动，一湾流水、一座远山就能够让学生的构图变得更加神奇。学生最好是约上几个好友共同户外写生，从而能够充分地借鉴和学习自然，使自己的笔法和构思更加的巧妙。
3.3变偶然为必然
学生可能会经常遇到这样一种情况，在碰到创作困境的时候，突然会产生得意之作。这些得意之作产生虽然看起来是一种偶然，但是却是学生在不断积累的基础之上才获得的，因此其属于一种必然的结果。而学生要想能够将偶然转变为必然，就必须要在户外写生中认真的积累，仔细的体会，从而可以充分的抓住每一次灵感的机会，最终能够将好的作品创作出来。
3.4俗物尽抛、物我两忘的境界
写生的最美妙的境界就是面对着春之芳华秋之飘叶、鸡鸣狗吠、远山近水。在这种情况下，学生往往会感到意随笔走，笔随心到，笔底如有神助，各种奇思妙想纷至沓来。而要想体会这种境界，就必须要积极地鼓励学生参与到户外写生中，从而在户外写生中真正的达到俗物尽抛、物我两忘的境界，使学生产生深刻而隽永的体会。
4结语
总之，户外写生属于对美术教学的一种非常有益的补充，同时也是提升学生基本专业素质的非常重要的一种方法。学生通过户外写生可以增强自己的自信心，提升作画的学习兴趣，同时能够将自身的创造力充分地激发出来，因此必须要充分的重视户外写生的重要作用。
在漫长的绘画史中，人们借助解剖学，物理学的色谱规律等知识，已经把绘画中的写实性发展得淋漓尽致 。随后，人们又发现自己同时也失去了一些人类原本的情感和意识，于是绘画中出现了现代派。现代派画家不 满足于对客观的写实性描绘，扬弃纯写实性，追求直觉和潜意识活动，把人的内心的情感、情绪通过外在的形 象、符号，用不同于前人、不同于别人的方法进行描画和表现。儿童由于不受现实经验的约束，也未形成固定 的思维模式，他们在绘画中常常画出与人们主观认识相反的形象，恰好与现代派绘画的表现手法有着相似之处 ，发人深醒，令人喜爱。但他们的这种表现通常有两种结果：一种是自生自灭，原因是受到了客观世界的异化 ，潜意识的萌动渐渐地消失了。另一种则受到外界对绘画作品像不像标准的指责，自我受到挫伤，渐渐地重新 受到客观物象的束缚，原有的主观感受也荡然无存了。这是非常遗憾的。
实际上儿童的这种自我表现意识是非常可贵的。它可以帮助儿童认识自我，追求和实现自我价值。这种可 贵的自信力将为儿童的心智发展奠定良好基础，使他们在竞争的社会中得以生存。美术教学中引入表现性美术 教学思想便可帮助儿童发展自主意识，充分调动他们的情感情绪，投入美术活动，表现性美术教学引导儿童在 绘画活动中以客观物体为引体，充分发挥主观想象，并不断将其补充扩大，从而达到在美术教育活动中发展儿 童自我意识和培育完善健全人格的目标。
传统的美术教育注重写实性的绘画造型能力。以专业美术人员的造型能力为目标进行的课程设计，对观察 和表现都设定了较高的要求。学生不仅要掌握比例、透视、体积、明暗、构图、质感、色彩等造型艺术的基本 知识，还要做到能准确真实地描绘观察对象。这种教学方法作为职业美术教育无可非议，它对造型能力的要求 也是美术教育中必须要考虑的。但如果只是简单地，一概而论地把它移植到儿童美术教育上，则往往达不到预 期的结果。其中造型技能技巧的难度，是理解力还不强的儿童，特别是低龄儿童难以达到的。它容易把儿童已 有的艺术直觉，潜意识的艺术创作活动压制下去，使儿童的艺术思维局限在某一特定的模式中。
以素质教育为宗旨的教育思想，把儿童美术教育看作是针对全体儿童的基础教育。不是培养专业美术人员 ，而是提高受教育者的审美素质和审美水平。培养他们的艺术性思维和最基本的美术造型能力。表现性美术教 学较好地体现了素质教育的这一宗旨。其原则是借助客观形象，强调主观感受。表现性美术教学摆脱了单纯传 授造型技能的教学模式和强调写实性的写生教学，它在教学中提倡发挥儿童的艺术直觉，在写生作业中，它要 求学生不仅仅要观察事物的外在形象而且能联想到与观察对象相关联的其它事物及自己与观察对象之间的某种 联系并把它在画面上表现出来。它鼓励学生在观察与表现中不拘泥于客观事物本身，学生可不受客观限制将观 察视点扩展，进行超现实的表现。学生在创作式的写生作业中学习基本的造型技能。这种教学方法，充分发挥 了学生的主观能动性，引发了学生的艺术冲动，培养了审美能力。它使每个学生都能充分展示自己的艺术感受 ，使每个学生都能自由地表达他对客观事物的理解。这种方法还可以用在美术欣赏课的教学中，从而使儿童审 美意识和审美水平得以发展。儿童在这些活动中确立了自信心，这些活动中没有失败者，每个孩子都能在活动 中充分展现自己的艺术感受。表现性美术教学培养的是学生的审美素质、创造性思维能力和最基本的造型能力 。具备了这些品质的学生，无论将来他们从事什么职业，都应得益于这种美术教育。
二 表现性美术教学的实践
美国著名的美术教育学家罗恩菲德指出：“教师的目标是激发更多的思想，扩大参照框架，以便使儿童自 己的经验内容变得更精确复杂。要做到这点只有向儿童提供更多和仔细观察的机会和用于标示和改善监别力的 必要词汇，并能用发展新观念和观察能力的方式启发他们。而只用一种机械的方式指导他们画画是达不到目的 的。”这是罗恩菲德在美术教学中提出的一个革命性观念。它把激发更多的创作思想作为教学目标，把发展新 观念和观察能力做为教学目的，它表明用单一的美术教学形式是达不到这一目标和目的的。在这一理论指导下 ，为探求多种不同的美术教学形式，笔者对中低年级美术课中的写生课作了新的尝试，引导学生按表现性美术 教学的要求，观察对象，表现对象。
1.以特征为主线的观察和表现
传统写生课的观察，要求学生观察物体的形状、比例等客观属性。是一种以客观性为标准的被动的观察方 式。其结果是在观察阶段就制约了学生的思维活动。而对描绘对象特征的变形夸张，则在绘画艺术中比比皆是 。这种对事物主体特征的概括把握及在这一基础上对其进行的.变形夸张等艺术加工，是艺术审美心理中重要素 质之一。在美术教材第六册写生“仙人掌”一课的教学活动中，笔者对原教材的教法做了新的尝试和改动。引 导学生在观察仙人掌基本形态的基础上，继续观察它的特征――主茎上交错生出许多茎片，茎片上有一组一组 向外放射生长的小刺。然后要求学生不拘泥现有的植物形象，充分运用仙人掌的特征，在画面构图上对仙人掌 的形象进行任意组合。学生在作业中表现出了十分丰富多彩的构成组合。有的强调仙人掌生长的茂密拥挤，有 的突出刺的尖利，有的把一盆花扩展成多盆花，有的则把盆栽的侧人掌“移植”到原始沙漠环境中。全班40个 学生的画面形态各异，特征鲜明。这种教学思路是：只要求学生掌握对象的基本特征，不做其它方面的具体要 求，留给他们更多的空间和表现契机，让学生充分表现自己的直觉感受，任意组合植物生长的状态，置换植物 的生长环境。这样的观察与表现方法把学生从纯客观、纯自然的观察与表现手法中解放出来，极大地调动了学 生在观察中的主动性，学生不仅观察了解物体本身，还要意识到与它关联的其它物体与环境，从而延伸了学生 的视觉空间，使学生的思维发生了质的变化。
2.联想性观察与表现
艺术作品的魅力之一就是通过艺术形象引起观赏者种种审美联想。绘画者在其创作过程中也会产生种种联 想，并通过他的作品把这种联想与自己的审美情趣表现出来。儿童天真无邪的天性与好奇心，使他们在绘画时 更容易产生各种联想。联想性观察就是要求学生在观察物体基本属性的基础上，逐渐忘掉物象的自然属性，联 想它的情感或它与其它事物的相通之处，然后再进行艺术上的加工与发挥。
在“不同姿势的手”这一课上，笔者改变了过去仅引导学生观察手指、掌骨、手腕等解剖部位的做法。而 是先用手做了几个不同的姿态让学生联想其代表的情感含义。攥拳头表示愤怒或力量，兰花指表示放松和优美 ；挑大姆指表示赞许。还通过做手影游戏，引导学生联想手与其它事物的联系。这使学生的思维表现得非常活 跃，他们根据不同的手形，通过与其它事物的联想，将手表现为和平鸽，老鹰，大树，蛇群等。赋予手以艺术 生命。正如杨丽萍的舞蹈，舞蹈者用人的形体动作来表现孔雀、大树，表现水与火。人体的各种姿态，通过观 赏者的审美联想转化为其它形象的艺术再现。
什么样的观察将决定会有什么样的表现。如果我们要求学生的观察是建立在纯客观的基础上，就把学生引 入一个以客观为尺度的现实世界，表现的结果将比较单一。如果要求学生的观察是带有主观联想性的，我们就 能充分挖掘学生潜在的、丰富的内心世界，调动起学生发散性思维活动，使学生运用变形的手法完成对描绘对 象的超额观表现。达到“鼓励学生运用发散性思维，超脱常规的成习，去看待我们司空见惯，习以为常的经验 世界，发现组织和创造新的形象。”（摘自尹少淳先生语）的效果。使学生的对客观事物的自我感觉能力得到 进一步培养，绘画的表现形式进一步丰富，内心的情感表现与绘画能力同时进展。
3.超现实性观察与表现
这种观察与表现要求学生不满足于客观提供的条件，还要根据现有的条件将观察范围再扩大，再补充。比 如“画眼睛”一课，可让学生通过镜子观察自己的眼睛，观察别人的眼睛。看眼睛是由哪些形组成的。然后再 观察在瞳孔中看见了什么。进而联想眼睛看风景，看动物等时，瞳孔上会留下什么形象。经过这样的引导，学 生的作业产生出各种各样的画面，有的眼睛里装着满天的乌云，有的眼睛里装着洁净的冬天，有的眼睛装着美 丽的花朵。还有一名学生画出了眼睛中自己的形象及自己眼睛中映射出的外部世界，生动地表现了大眼睛小世 界的特殊关系。超现实性观察用已有的形象作为框架，然后替换其中一部分，再加入还未发生或在异地已经发 生的情景作为补充和夸张。作为眼睛的本体这时已经演变为一个具有引体和联想功能的特殊画框，恰似古代园 林隔墙上的透窗，为学生的自由联想提供了新的空间。用美国教育学家罗恩菲德的话来说就是扩大经验范围， 在新的经验范围内加进已有的旧的经验，使学生感到既新奇又不陌生。激发了学生的思维活动。把静态的形象 变为动态的形态。把未来的和将要发生的意念变成现实。使思维跨越时间、空间达到超越现实的神奇意境。这 种表现性的写生教学即有一定的写生意义又有大量的创作性活动。是以客观为引体，以主观为主导的实践活动 。“把学生的参与化为学习的积极性。”（杨景芝）把学生游戏的天性迁移到绘画活动中。
4.不同视角的观察与表现
由于人们习惯了按部就班的生活规律，易对周围的物象感到平淡乏味。换个角度去观察和认识事物，可激 发起学生的兴趣和乐趣，笔者设计了“餐具中的我”一课，引导学生从不同的反射物里观察自己。如从墨镜里 看景物，看自己，小小的眼镜装着大世界。学生会发现改变自然界某些事物的比例后会产生一种意想不到的奇 特。从不锈钢的勺、叉、锅盖的表面看自己和周围景物的映象时，由于这些器皿表面凹凸不同，于是映象中人 的某一部分被拉长、扩大和分离，学生会惊喜地发现自己的形象被改变了，他们开心地笑，尽情地画，生动地 记录了那一不寻常的时刻。这一课使他们认识到通常的视角看到的仅是生活中的一部分，看物象，看世界还有 更多的视角。换个角度，换个方式观看习以为常的经验世界则好似用三棱镜观看阳光，会分化出七彩颜色，使 学生获得一种全新的感觉。寻找不同视角观察物象，特别是从那些非常规的角度去观察，就会获得新的感受， 新的信息。使学生既掌握物体的常见形态，又知道物体在特殊环境中的形态，不断地扩大认知范围，积累经验 ，使心智与美术能力同步成长。
5.构成式的观察与表现
平面构成是现代美术的产物，它有意打破物象的自然秩序，按绘画者主观审美意识进行重叠组合，具有超 然的装饰趣味。在这一思想指导上笔者改革了人物头像写生这一课。画人物头像较难，人的面部是学生最熟悉 的同时也是最难画的。学生的观察易停留在局部，难以把握人物头像的整体和心理特征。根据学生现有的水平，改画完整头像为部分头像，让学生从不同形状的镜子里画自己脸的上半部、下半部、左半部、右半部。然后 利用构成的方法把镜子和镜中的形象重叠排列在一起造成好似误入镜子商店，使画面中从镜子里到镜子外都流 动着自我的影子。画面效果奇特有趣。这种方法不同于一般的写生，减弱了对形体整体把握的难度，把学生的 表现能力转移到对局部形的基本认识和基本表现，强调的是构图上的形式美和思维上的超前，技巧的难度相对 降低了，易于学生表现。其结果是构成的组合美感提高了，学生的自主性得到了充分展示和发挥。构成式的表 现与电影画面叠映与镜头切换的效果有异曲同工之处，又如有的连环画在单页画面上叠映了许多相关画面来表 现同时发生的多个事件的表现手法。构成式的表现信息量大，加强了学生的空间想象力，学生可不受时空限制 ，任意组合画面，但又要遵循形式美的构图法则。
6.拟人化的观察与表现
儿童喜欢童话故事，喜欢看动画片。他们喜欢让静止的画面都有生命，都会动，会与他们玩耍。他们的思 维常处于一种现实世界与幻想世界之间。这种状态正是艺术表现的最佳状态。把拟人化的表现手法引人写生教 学有助于发展儿童的想象力，并将这种想象力转化为艺术表现。在写生茶壶、茶杯时，除了让学生了解基本的 形状，观察比较和进行形状组合外，笔者还引导他们看茶具像什么，联想它们与人和动物等其它物体相似之处 ，思维的缺口被打开后，学生的创作思维异常的活跃，他们热情地将茶壶把变形为一条叉腰的胳膊，把壶嘴变 形为伸出的另一条胳膊，壶盖也成了小帽子。还有的学生把茶壶变形成大象茶壶。茶壶会自动向水杯里倒水， 水珠四溅，童真童趣油然而生。有了这样的启发引导，在画工具的写生课上上，学生便大胆地改变了物体的正 常比例关系，钳子变成了一个硕大的拱桥，汽车从钳下通过。建造工程中的大桥没有一个工人，锤子、钳子、锣丝刀自动操作，塑造了一个奇异的童话世界。这种拟人画法在写生教学中的引入犹如发酵粉，使学生想象的 细胞迅速膨胀，使他们有意识地把不同形状的物体连在一起，创造出崭新的形象。拟人化的观察与写生改变了 过去画什么看什么想什么的单一模式。在这一教学活动中，学生看到的虽然是静态的物体，但要联想到它的拟 人的动态表现及与人的关系，并用绘画形式表现出来。
7.美术欣赏中的观察与表现
欣赏美术作品是美术教学中重要的组成部分，它是提高培养人们文化修养的有效途径。在小学生中开展美 术欣赏活动，不能照搬成人美术欣赏的模式，必须依照小学生的心理发展阶段和他们的生活经验进行设计，使 学生在欣赏他人的作品时，把自己的情感情趣加入进去，与作品、作者、与自己的同伴交流，通过作品，引起 联想，教师应鼓励学生大胆地对作品评头论足，使自己成为美术欣赏活动中的主角。
(1)参与性的美术欣赏
学生欣赏一幅作品时，要求他们不仅要了解作品的内容、主题还要看它有什么不足，需要怎样改动和完善 。例：第四册教材第三页上的欣赏作品“破纪录”一画，画面上表现的是一个跳高运动员即将跳过三米高度的 一瞬间，画面中远处的小观众睁大眼睛，屏住呼吸，紧张观看着跳高运动员的动作。欣赏这幅画时，学生们表 示喜欢看人物的动态，当谈到画中有什么可以改进的地方时，有的同学提出运动员跳高高度表现得不突出，应 该在身后加云彩表示他跳得特别高。还有的同学说远处小观众表情都一样，“要是我害怕时就用双手捂着脸从 手指缝里看”。学生纷纷发表自己的见解，把自己的经历感受带进作品欣赏过程中。有了这样的引导欣赏，许 多学生对名家名画也敢于提出自己不同的见解和改进意见，无形中增强了自己对艺术作品的理解和艺术感受。
参与性欣赏调动了学生的主观性感受，让他们以其亲身感受和经历来体会理解作品，在补充完善作品的同 时，完善自己的情感表现，达到与作品交流的境界，避免了以往欣赏课中的被动接受他人情感，而自己则完全 是局外人的欣赏模式。教师在参与性欣赏活动中要注重鼓励学生了解作品，并敢于对作品提出自己的看法。让 学生了解美术中没有对错之分，只有合理和欠缺之分。对学生提出的合理建议大加赞扬。对有欠缺的想法提出 补充和修改意见。对一时提不出什么意见的学生也不要轻意否定。留给学生课外思考的余地，这样有助于维护 学生学习的积极性。
(2)自由我感受导入的美术欣赏
在美术欣赏课的教学活动中，常常有一些学生不爱发言。原因是当他们看到欣赏主体形象后，产生了思维 定势，对欣赏主体形成了一种固定的，先入为主的理解。使进一步的赏析思维活动受到阻滞。针对这一现象， 笔者改变了以前先看作品后谈感受的作品欣赏模式，一开始先不让学生看原作品而仅把作品题目告诉学生，让 他们讨论该怎样表现这一题目。以第六册第二页“大街上真热闹”为例，这部作品以过街天桥为主体，画面表 现了天桥拥挤的人群，天桥下川流不息的汽车。课上先让学生依照题目根据自己的感受体验，从不同视角描述 自己表现这一主题时的构图。有的同学描述三层立交桥互相交错，行驶着不同的车辆的热闹情景；有的描述从 司机驾驶室里看汽车排队，看行人通过机动车间空隙过马路的拥护场面。待学生的想法基本成形后，再让学生 翻开书看要欣赏的作品。让学生观察比较什么地方值得自己学习，什么地方自己的想法比原作品要好。这样那 些不爱发言的学生也能排除思维定势的影响。加入到欣赏活动中来。
表现性要素在美术欣赏教学活动中也是一种积极活跃的因素。它既能联结欣赏者与作者的情感，又能调动 和发展学生的情感情趣。它使美术欣赏课的教学活动，从静坐观看的被动模式中解脱出来，使欣赏课变得生动 活泼，使学生以自己的感受体会积极主动地参与艺术欣赏活动。
在表现性美术欣赏教学活动中，学生在接受了学科知识教育的同时也接受了自信心理的暗示，使他们敢于 对名家的作品提出自己的看法和建议，认识到艺术作品中没有唯一的标准，在作者的笔下是结果，在欣赏者的 眼中则还可以发展。这也有助于培养学生接纳他人意见和敢于提出问题的良好品德和学习态度。这也是罗恩菲 德倡导的统整观念在艺术教育中的体现。
以上的教学实践是在教学大纲规定的范围内，在传统和写生教学的基础上根据学生的认识能力，按照新的 思路做的一些教学上的尝试。希望能为素质教育的开展做一些具体的开拓工作。通过表现性美术教学工作我有 以下几点体会：
(1)教师的教学目标要十分确定，目标的含义包括思维和技法两个内容。用最适合学生心理特点的方法去激 发学生的学习动机。使他们对学生内容感到既新鲜又不太陌生。能够做到这一点需要了解全体教学对象的文化 背景。如他们喜欢看的书，电视节目，喜欢玩的游戏，喜欢幻想的事物等。以感受、情感、表现欲为先导，给 予学生更多的思路，为他们提供更宽更广的思维空间。
(2)在辅导过程中，尊重学生的思路和构想，对他们的错误想法，也要想办法巧妙地化误为正，不要轻意地 否定学生的构思，尽可能地发现其中可贵的闪光点，然后加以扩大，肯定他们的优点，指出不足，让他们全面 了解自己作业的实际情况和将应怎样展开和整理画面；在学习的过程中不断调整、再现、完善自己的表现欲。
(3)教会学生使用点、线、面、色完整地表达形象之间互相依托的关系。根据学生作品的实际情况分析画面 上的主次、节奏。疏密、秩序、对比、和谐等艺术规律，帮助他们用一定的技法建立画面的整体关系，把美术 知识要素与自己的表现有机地结合起来，并有所创新。
三 表现性美术教学和素质教育
表现性美术教学十分有益于素质教育的实施。素质教育的重要内容是注重学生创新能力的培养，注意学生 个性的发展，因材施教，因人施教。表现性美术教学不以统一的标准和模式来要求学生，而是让学生充分显示 和发挥自己的个性，鼓励学生创新，学会不同于它人、不同于己的新的思维方法。学生在课堂内的体验，经过 教师的启发，扩展延至课堂外。思维活动始终处于一种非常活跃的状态中，通过这种训练，使学生的思维活动 积极，一旦受到外界的刺激，还会分化、扩大和发展。使学生希望表现的原望得以实现，善于表现的才能得以 施展。
表现性美术教学鼓励学生对所要描绘的各种物象进行转换夸张。从而创作出新的形象。扩大了学生的经验 世界，扩充和完善了他们的知识结构。培养了他们的自主能力。使他们在绘画中不仅获得了精神上的快乐。更 是亲身经历了一种不同以往的审美活动。
表现性美术教学引导学生从各种角度去观察物象，将自己的情感和关注渗透到对静态世界和动态世界的观 察中去。它一反以往以机械的、纯客观的态度来观察表现对象的模式。加强了人与物交流，易于培养学生对生 活的热情和积极主动的生活态度，有助于建立起受教育者健全的人格。
我国美术教育比起其它学科教育要年轻的多。美术教学很难对学生的表现做出量化的标准。但它涉及面很 广，涉及到造型技能技巧、审美意识、儿童心理发育，甚至包含一些哲学上的观念与认识。美术教育对学生的 潜在影响是其它学科不能替代的。尤其是表现性美术教学观念，它已经不是一个单纯的以美术学科自身内容为 中心的教学观念。它包涵了美术学科中基本造型要素，美感训练等诸多内容。通过美术的形式从另一层面，另 一视角，让学生来观察世界，描绘世界。同时在这一活动中使学生对自我有了新的认识。它将使教师更尊重儿 童的心理特点和发展规律，摒弃揠苗助长的实用主义观念。尊重儿童已有的经验世界。不断在帮助他们充实和 扩大儿童的经验世界。而不是否定他们或用成人的经验取代他们的经验。尊重儿童自主意识。尽可能地留给他 们自由发挥的余地和空间。这种教育将不仅给儿童用艺术手段表现大千世界，表现他们内心世界的能力，同时 也通过这一独特的艺术教育活动促进了儿童健全人格的发展。
谈美术教学中的表现性及方法
在漫长的绘画史中，人们借助解剖学，物理学的色谱规律等知识，已经把绘画中的写实性发展得淋漓尽致 。随后，人们又发现自己同时也失去了一些人类原本的情感和意识，于是绘画中出现了现代派。现代派画家不 满足于对客观的写实性描绘，扬弃纯写实性，追求直觉和潜意识活动，把人的内心的情感、情绪通过外在的形 象、符号，用不同于前人、不同于别人的方法进行描画和表现。儿童由于不受现实经验的约束，也未形成固定 的思维模式，他们在绘画中常常画出与人们主观认识相反的形象，恰好与现代派绘画的表现手法有着相似之处 ，发人深醒，令人喜爱。但他们的这种表现通常有两种结果：一种是自生自灭，原因是受到了客观世界的异化 ，潜意识的萌动渐渐地消失了。另一种则受到外界对绘画作品像不像标准的指责，自我受到挫伤，渐渐地重新 受到客观物象的束缚，原有的主观感受也荡然无存了。这是非常遗憾的。
实际上儿童的这种自我表现意识是非常可贵的。它可以帮助儿童认识自我，追求和实现自我价值。这种可 贵的自信力将为儿童的心智发展奠定良好基础，使他们在竞争的社会中得以生存。美术教学中引入表现性美术 教学思想便可帮助儿童发展自主意识，充分调动他们的情感情绪，投入美术活动，表现性美术教学引导儿童在 绘画活动中以客观物体为引体，充分发挥主观想象，并不断将其补充扩大，从而达到在美术教育活动中发展儿 童自我意识和培育完善健全人格的目标。
一 传统美术教学与表现性美术教学
传统的美术教育注重写实性的绘画造型能力。以专业美术人员的造型能力为目标进行的课程设计，对观察 和表现都设定了较高的要求。学生不仅要掌握比例、透视、体积、明暗、构图、质感、色彩等造型艺术的基本 知识，还要做到能准确真实地描绘观察对象。这种教学方法作为职业美术教育无可非议，它对造型能力的要求 也是美术教育中必须要考虑的。但如果只是简单地，一概而论地把它移植到儿童美术教育上，则往往达不到预 期的结果。其中造型技能技巧的`难度，是理解力还不强的儿童，特别是低龄儿童难以达到的。它容易把儿童已 有的艺术直觉，潜意识的艺术创作活动压制下去，使儿童的艺术思维局限在某一特定的模式中。
以素质教育为宗旨的教育思想，把儿童美术教育看作是针对全体儿童的基础教育。不是培养专业美术人员 ，而是提高受教育者的审美素质和审美水平。培养他们的艺术性思维和最基本的美术造型能力。表现性美术教 学较好地体现了素质教育的这一宗旨。其原则是借助客观形象，强调主观感受。表现性美术教学摆脱了单纯传 授造型技能的教学模式和强调写实性的写生教学，它在教学中提倡发挥儿童的艺术直觉，在写生作业中，它要 求学生不仅仅要观察事物的外在形象而且能联想到与观察对象相关联的其它事物及自己与观察对象之间的某种 联系并把它在画面上表现出来。它鼓励学生在观察与表现中不拘泥于客观事
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分析读在语文教学中的多种方法
分析读在语文教学中的多种方法一、指读
指读的关键在于评析，评析可以由教师单独操作，但发动全班学生一起来做，效果会更好。这样既可以探究疑难、发扬教学民主，又可以调动学生听读的积极性。同时通过对同学朗读表现的比较、分析、探究，进一步使学生明确朗读的方向而提高朗读能力。而对于被指名朗读的学生来说，通过群众性的一分为二、实事求是的评价，既可以得到正面激励，又有助于了解自己朗读中的不足或不良习惯，找到努力的方向，同时此同学的示范朗读也为其他同学起到了榜样作用。
二、笔读
一种用卷面形式检测学生阅读能力的方法，为语文教师所广泛采用。现在语文测试中的阅读题，即提供一篇或段落阅读材料，让学生按要求圈划，并完成各种书面练习（如选择读音、根据语境释词、揣摩句意等），从中测出学生的阅读能力如何，就是一种检测性的笔读。笔读能有效地测出学生的默读水平和全面的阅读理解能力，它包容量大、覆盖面广。采用笔读一定要选择合适的阅读材料，避免过难或过易。这就对教师提出比较高的要求，教师对问题的设计与提出目的在于给学生一个范例，使学生明确“学源于思，思源于疑”的道理。让学生在航灯的指引下顺利的、有步骤地航船，使学生在教师的引导中进一步分析、讨论，从而充分调动学生的学习能动性，激发学生的创造性思维，体现学生的主体性地位，同时也是学生创新意识的启发和创新能力的培养。因为创新是在吃透原有知识的基础上进行的。这里进行的问题设置，是帮助学生思考分析，并不是为了限制学生的思维，所以，允许学生甚至激励学生独立地、自由地、大胆地进行思考，讨论或小组进行探究。习题的设计要符合年级的阅读要求，题意明晰，题型既科学又多样。教师对笔读卷要认真批改，仔细分析，答案也不要求“一刀切”,使学生自己对阅读能力作出正确评析，获取反馈的信息，从而明确进一步提高的目标和方向。
三、答读
答读是由教师提出问题，让学生以较快的速度找出可以作为答案的部分课文内容以朗读形式作答。答读是一种比较“实惠”的测读方法，从学生对答案的寻找速度的快慢和回答的准确度，可以测出学生的'阅读速度、阅读理解能力，而答读中又可充分显示学生的朗读水平。(www.fwsir.Com)答读运用的关键在于教师要设计好能够以读代答、难度适中、有较高检测效度的问题。学生答读后也可以让学生民主讨论评议，各抒己见，论长道短，从而可以提升学生的朗读能力和理解能力。五、改读改读是通过改变课文原型来加深理解课文内容的一种阅读方法。在改读过程中，可以看出学生对课文的理解程度和阅读能力，所以也具有检测价值。中学语文阅读教学中的改读，常用的有更换词语、转换句式、变换人称、改换叙述顺序、变换体裁（如诗歌改成故事、散文）等。运用改读法阅读是作为理解课文的一种手段而采用的，因此，“改”不是目的，课文原先的基本内容不能随意改变。同时，教师要明确不同的改读有其不同的目的，如改词语，是为了使学生体会作者遣词造句的匠心；改人称，是为了使学生体会人称代词的正确用法和作者对叙述角度的选择；改叙述顺序，是为了使学生理解课文的顺叙、倒叙、插叙之间的区别和作用；改体裁，是为了使学生明白不同体裁的特点。只有知道了这些，教师在指导学生改读训练时，才能明确目标，收到实绩。
四、议读
议读是指在指名让学生、组朗读课文后，教师组织全班学生评议判定朗读成绩（采用数字较宜，分差不能过大）。议读作为一种对读的检测手段，被广泛应用于听读、指读、答读等各个方面。同时，议读又是一种有效的提高学生朗读水平的训练方法。在运用议读时，首先要让学生掌握基本的评定标准（出示评判标准），如果孰优孰劣不很清楚，评议就会徒劳唇舌。同时，评议要一分为二，既要充分肯定同学的长处，也要正确地诚恳地指出不足，让被评的学生得到正面激励，让评者自省。另外，在议读活动中，教师既要充分地体现学生的主体地位，又要高度发挥主导作用，做到正确引导，及时小结，使学生在议读过程中真正能较快地提高朗读能力。刘勰在《文心雕龙？知音》中说：“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”.可见，阅读能力的提高，必须经过多次反复，非一朝一夕之功。吕叔湘先生说：“教学、教学，就是‘教’学生‘学’。”每次审美鉴赏，都是学生有意识或无意识的经验积累，都是让学生到自己的心灵里去找对应点……各位同仁可根据学生实际情况择优使用，引导学生掌握学习的一些方法，既帮他们提高自主学习的能力，掌握更多的祖国文化知识奠定较坚实的基础，也为自己的教育教学生涯而“增光添彩”.
浅谈美术素描教学中的观察与表现论文
在美术教学中，素描占有重要的地位。素描历来被称作“造型的精髓”、“绘画的根底”。人类的造型艺术始于素描，从现实主义绘画范围来讲，素描是造型艺术的栋梁；从技法范围来讲，除了色彩，笔墨等专业技法之外，素描几乎能包罗万象，它既是初学者入门的必经之路，又是绘画的基础。
一、观察是素描的基础
素描是以单色的线条或调子在某种平面上，表现客观对象或意象的绘画。素描作为造型艺术的基本功之一，同时也是一种独立的绘画式样，所以我们一拿起画笔，面对客观事物，第一个问题就是怎样认识客观事物，即观察的问题。美术教育培养的不是常人的简单注视，而且要专注地观察。在下笔前，都必须首先对表现的对象进行全面的观察。素描的观察既要从一个固定的角度去看对象，又要从不同角度去观察，理解对象的体积运动和空间实体。通过对客观对象的局部观察，可以了解出它的基本形体，组织结构，各个体面之间的'明暗关系，及细微的变化；通过对客观物象的整体观察，可以加深对物象的形体比例、透视关系、空间运动以及客观物象之间的互相关系的理解。
二、观察是画家与客观对象的交流过程
素描中所说的“观察”有别与通常所说的“看”。我们所说的“观察”，是以表现对象为目的，一种以积极主动的视觉思维和探索创造活动。在素描教学中，就是要培养一种与常人不同的敏锐的观察能力，既科学地理解、分析客观对象，又通过综合分析，达到艺术地、丰富地、具有表现力地表现对象的目的，创造性地开发人的智力活动。通过对客观对象由表及里、由自然表象的形体、透视、比例的把握到超乎其上的自由构想与重视；由造型的客观性到全方位、多角度的观察与表现，使学生通过训练量的递增而达到质的转变，提高观察力，充分发挥想象力与综合分析能力。
三、教给学生学会整体观察的方法
在素描教学中，观察是很重要的。学习素描的过程，可以说是树立整体的观察方法和改变习惯的观察过程。在素描教学中，教师要充分利用直观教学，边讲解边示范，训练学生整体地、立体地、空间地观察对象。在每次作画之前，应留给学生观察的时间，让学生知道将每个物体融于一个整体的关系中去认识、比较，使学生能对物象的空间、形体的大小、位置的前后、边缘的虚实、光线的强弱等关系达到熟悉的程度，使所要描绘对象的各个部分很清晰地表现出来，从而达到准确地描绘物象的目的。
当然，学会观察也需要一个过程，教师千万不可“满堂灌”，而应根据学生的实际情况和每次物象的造型及光线等情况，引导学生理解观察，久而久之，学生会达到这样一种情况：看见所要描绘的物象后，就仿佛在纸上看见所要描绘的物象。
四、引导学生理解整体的表现方法
素描教学的最终目的是为了表现物象，只有学生有了一定的观察方法之后，才可能掌握正确的表现方法。素描的观察方法和表现方法是相辅相成的，引导学生从整体出发表现物象要注意做到以下三点：
1.从构图上说，应做到“先大后小”，“先大后小”是指先画大物象，后画小物象。一组静物总体为大，个体为小。大小是相对而言的，物体与物体之间有大小，同一物体之间也有大小。作画时，先画大后画小，以大为依据，便于确定形象间和形体结构之间的比例、位置，便于学生判断、比较。
2.从线条上说，应做到“先直后曲、先长后短”。在画轮廓线时，要以直线画出大轮廓的基本形，排除繁杂的弯曲的轮廓线条，从而有利于检查对象外形的大方向和比较各段的长短，以此画准局部形体。在这个基础上，要画成曲线和自然形体轮廓时，先画长线条，后画短线条，这样比较容易掌握。
3.从形体塑造上说，应做到“先方后圆”，也就是说当我们面对一组静物时，首先要抓基本几何形体，再逐渐改成自然形体，比如画一个圆球体，先用四方形定出圆球的长宽所在位置，然后画多角形，使其逐渐接近圆形，最后改成球形。
五、创造是素描的目的
在掌握了正确的观察方法后，就必须把观察到的客观事物，用适当的素描表现形式把它创造出来。培养学生研究造型艺术的思维方法，并使学生认识到：造型技巧是想象力和创造性思维能力的载体，基础训练的习作应该是创造意识的记录。米开朗基罗的素描刚强有力、充满激情体现出阳刚之美；拉斐尔的素描结构严谨、造型准确体现出崇高之美；罗丹的素描自然流畅体现出女性躯体之美；安格尔的惟妙惟肖体现出生命之美。从古至今，不管是再现性素描，还是表现性素描，具有一定成就的画家的素描，都有各自不同的绘画语言，不同表现方法。
综上所述，教师在进行素描教学过程中，要有科学的分析，引导学生掌握自然规律，还要从造型、美的角度启迪学生掌握艺术规律。教师引导学生理解了正确的观察方法、表现方法后，学生再勤于实践、刻苦练习，就会提高自身的造型能力，练就一定的基本功，为学绘画打下坚实的基础。
分析读在语文教学中的多种方法论文
一、指读
指读的关键在于评析,评析可以由教师单独操作,但发动全班学生一起来做,效果会更好。这样既可以探究疑难、发扬教学民主,又可以调动学生听读的积极性。同时通过对同学朗读表现的比较、分析、探究,进一步使学生明确朗读的方向而提高朗读能力。而对于被指名朗读的学生来说,通过群众性的一分为二、实事求是的评价,既可以得到正面激励,又有助于了解自己朗读中的不足或不良习惯,找到努力的方向,同时此同学的示范朗读也为其他同学起到了榜样作用。
二、笔读
一种用卷面形式检测学生阅读能力的方法,为语文教师所广泛采用。现在语文测试中的阅读题,即提供一篇或段落阅读材料,让学生按要求圈划,并完成各种书面练习(如选择读音、根据语境释词、揣摩句意等),从中测出学生的阅读能力如何,就是一种检测性的笔读。笔读能有效地测出学生的默读水平和全面的阅读理解能力,它包容量大、覆盖面广。采用笔读一定要选择合适的阅读材料,避免过难或过易。这就对教师提出比较高的要求,教师对问题的设计与提出目的在于给学生一个范例,使学生明确“学源于思,思源于疑”的道理。让学生在航灯的指引下顺利的、有步骤地航船,使学生在教师的引导中进一步分析、讨论,从而充分调动学生的学习能动性,激发学生的创造性思维,体现学生的主体性地位,同时也是学生创新意识的启发和创新能力的培养。因为创新是在吃透原有知识的基础上进行的。这里进行的问题设置,是帮助学生思考分析,并不是为了限制学生的思维,所以,允许学生甚至激励学生独立地、自由地、大胆地进行思考,讨论或小组进行探究。习题的设计要符合年级的阅读要求,题意明晰,题型既科学又多样。教师对笔读卷要认真批改,仔细分析,答案也不要求“一刀切”,使学生自己对阅读能力作出正确评析,获取反馈的信息,从而明确进一步提高的目标和方向。
三、答读
答读是由教师提出问题,让学生以较快的速度找出可以作为答案的部分课文内容以朗读形式作答。答读是一种比较“实惠”的测读方法,从学生对答案的寻找速度的快慢和回答的准确度,可以测出学生的阅读速度、阅读理解能力,而答读中又可充分显示学生的朗读水平。答读运用的关键在于教师要设计好能够以读代答、难度适中、有较高检测效度的问题。学生答读后也可以让学生民主讨论评议,各抒己见,论长道短,从而可以提升学生的朗读能力和理解能力。五、改读改读是通过改变课文原型来加深理解课文内容的.一种阅读方法。在改读过程中,可以看出学生对课文的理解程度和阅读能力,所以也具有检测价值。中学语文阅读教学中的改读,常用的有更换词语、转换句式、变换人称、改换叙述顺序、变换体裁(如诗歌改成故事、散文)等。运用改读法阅读是作为理解课文的一种手段而采用的,因此,“改”不是目的,课文原先的基本内容不能随意改变。同时,教师要明确不同的改读有其不同的目的,如改词语,是为了使学生体会作者遣词造句的匠心;改人称,是为了使学生体会人称代词的正确用法和作者对叙述角度的选择;改叙述顺序,是为了使学生理解课文的顺叙、倒叙、插叙之间的区别和作用;改体裁,是为了使学生明白不同体裁的特点。只有知道了这些,教师在指导学生改读训练时,才能明确目标,收到实绩。
四、议读
议读是指在指名让学生、组朗读课文后,教师组织全班学生评议判定朗读成绩(采用数字较宜,分差不能过大)。议读作为一种对读的检测手段,被广泛应用于听读、指读、答读等各个方面。同时,议读又是一种有效的提高学生朗读水平的训练方法。在运用议读时,首先要让学生掌握基本的评定标准(出示评判标准),如果孰优孰劣不很清楚,评议就会徒劳唇舌。同时,评议要一分为二,既要充分肯定同学的长处,也要正确地诚恳地指出不足,让被评的学生得到正面激励,让评者自省。另外,在议读活动中,教师既要充分地体现学生的主体地位,又要高度发挥主导作用,做到正确引导,及时小结,使学生在议读过程中真正能较快地提高朗读能力。刘勰在《文心雕龙?知音》中说:“操千曲而后晓声,观千剑而后识器”。可见,阅读能力的提高,必须经过多次反复,非一朝一夕之功。吕叔湘先生说:“教学、教学,就是‘教’学生‘学’。”每次审美鉴赏,都是学生有意识或无意识的经验积累,都是让学生到自己的心灵里去找对应点……各位同仁可根据学生实际情况择优使用,引导学生掌握学[文秘站－您的专属秘书，中国最强免费！]习的一些方法,既帮他们提高自主学习的能力,掌握更多的祖国文化知识奠定较坚实的基础,也为自己的教育教学生涯而“增光添彩”。
阅读教学中角色表演的教学的方法分析论文
近几年来，广大的教育工作者对语文阅读课堂中的角色表演的评价褒贬不一：有人认为角色表演对于学生感悟文本语言、把握文本内涵、内化运用文本语言、体验作者倾注于文本的情感是一种行之有效的教学手段；但也有人认为角色表演是追求课堂表面热闹的形式主义，会冲淡语文课的味道，有喧宾夺主之嫌。对此，笔者认为，角色表演好似一把手术刀，到医生手中便能医治病人，救死扶伤，而到了罪犯手中则能滥杀无辜，置人于死地，关键是看如何使用。若运用得恰当，角色表演于语文阅读教学有着其他教学手段无法比拟的独特功效。
一、角色表演的独特功效
（1）情感体验。关于此，曾有一个经典的研究：研究者先测试被研究者对某一事物的态度，得出结论后，让被测试者按研究者事先做好的内容进行发言，发言的内容与被研究者事先的态度是不一样的。结果发言者（即被研究者）随着发言时表现出来的态度和自身原先的态度相比，方向也发生了重大变化，而听者则很少有所改变。这就告诉我们，被研究者亲身体验了新的角色后，随之的心理活动也相应随着角色的一言一行发生了巨大的变化。读者解读文本，学生学习课文，心中多少都有自己的体验，而将这种体验融入文本的角色，这种体验将在角色的深处愈演愈烈，形成体验的良性循环，进而学生可以更加准确、迅速、全面地把握文本的'人物，也使学生语言实践活动成为学生认识自我、表现自我、塑造自我的过程。
（2）综合实践。角色表演也会使学生在语文学习中受到动口、动手、动脑等全方位训练，不但掌握了基础知识，而且形成了一些简单的表演技能。在课堂教学和课外活动中，才能改变冷清、沉默、拘谨的气氛，使每一个学生敢于表演，善于表演，充分表现自己。
二、当前角色表演存在的问题及应对策略
问题之一：缺乏互动。课堂表演是多种多样的，有单项表演、综合表演、单组表演、多组表演、个体表演、群体表演等。但不论是哪种形式的表演，都易发生一种倾向——部分演，部分看；部分学生有事可干，部分学生无所事事；部分学生激情高涨，部分学生无精打采。这种表演的最大不足在于不能面向全体学生，课堂容易形成脱钩，缺乏联系，缺乏动态的生成，不能形成有机的整体。
应对策略：强化“导演”功能。大家都知道，一部有质量、有内涵的电影的产生，导演是功不可没的。在与导演的合作中，演员的演技也会日趋成熟。在拍摄过程中，导演会对演员说戏，让演员了解故事发生的背景，感受人物的角色，以致让演员融入到戏中，其中我们语文课堂教学的角色表演也同拍戏有异曲同工之处。角色表演的课堂，要想脱离僵化、单调的氛围，就必须要强化导演的功能，真正地为学生的表演服务。
问题之二：表演泛化。角色表演当然有个度的问题，并不是所有的文本或文本中所有的地方都适合角色表演。有的教师一篇课文用上几处表演，一节课中左一个表演，右一个表演，不能真正理解表演在课堂教学中本质和使用原则。学生一旦无所适从，便开始失去信心。如果长此以往，再得不到成功的体验，必然会熄灭主动学习的热情，失去了真正表演应有的作用。
应对策略：该出手时再出手。针对这一问题，教师一方面应对文本有足够的了解，把握表演作为一个教学手段的本质，只有这样才能在最能训练语言的时候，学生最迫切需要的时候，及时出手以满足学生的心理需求，提高学生的语文素养。另一方面，在教学过程中，还会有些小型的表演。这些表演也许是“一个抬头，一个举手，一个挤眉，一个弄眼”，但教师也应找准学习内容和学习兴趣的相关点，找准已知和未知的联结点，找准课文内容和学生生活的结合点，做到让学生敢于表演，善于表演，且有生活的活水可引。
问题之三：注重形式，忽视语言。不少教师在运用角色表演教学时，只注重形式，不管怎样让学生先演起来，只要演就行，只要有了动作对白就行，有了貌似表演的样子和模式就以为达到了表演所能达到的效果，而不去注重学生语言文字的训练：表演时的语言[文秘站－您的专属秘书，中国最强免费！]是否合情合理，是否通顺具体，是否适合人物角色的独特心境。
应对策略：咬定青山不放松。进行角色表演，绝不是追求课堂上的热闹，也不是课堂承载几点新颖的形式而成为评价时的说点，不能打着让学生自主学习的幌子使角色表演成为一种毫无意义的败笔。角色表演应重视学生语言的积累与训练，这就要求教师要在排演的过程中，重视排演的指导。学生排演时，教师不是一味地放任自流，结束就结束了，就放任不管了。教师要对文本中最能体现人物的重点词句、人物神态、动作语言的描写把握准确，这样一来才能帮助学生进入角色，成功塑造人物。
所以，教师应在成熟的时机，运用角色表演的手段，让学生获得语言能力的提高，思维品质的提升，人物情感的体验，真正地为学生语文素养的全面提高服务。
高中美术教学中微课的应用分析论文
摘 要：随着普通高中美术新课改的不断深入与现代科技的发展, 信息化教学逐渐广泛应用于美术教学的课堂, “微课”教育模式在信息技术的有力支持下, 逐渐成为了高中美术课堂最有效的教学形式。本文将从以下几个方面进行分析研究微课教学在高中美术鉴赏课的有效性实施。
关键词：微课; 广西边境地区; 高中美术; 有效性;
一、现状分析
目前崇左市大部分高中学校美术课仍延续着以往的教学模式, 在教学中存在很多的问题, 其主要原因包括以下几个方面:
第一, 社会观念因素的影响。封建观念长期存在于贫困的边境地区, 崇左市大多数家庭中的教育思想观念依然陈旧。对于美术学习, 人们的理解似乎就是“不务正业的绘画”。第二, 部分学校并没有真正重视美术鉴赏课, 如在安排美术课课时较少, 甚至有些学校索性把美术鉴赏课去掉换为其他课程, 认为美术课是可有可无的课程。第三, 教材编订不合理与师资不足因素的影响。近些年来, 虽然国家教育委加大了新课改的投入, 美术教材内容也更具人性化了, 但并未完全体现“因材施教”的教育理念, 不同地区使用同一教材, 并不能起到良好的教学效果。
很多担任美术教学教育工作的教师, 在教学内容以及形式上仍延续以往的教学模式, 与时代的发展脱节, 与学生的生活实际脱节, 不能取得良好的课堂教学效果。事实上, 对于广西边境地区的崇左市而言, 传统的教学模式严重阻碍了学生学习兴趣的培养, 不利于学生的全面发展, 改革传统教学模式已成为当地教育的创新发展必经之路。
二、“微课”在美术教学中的应用作用
(一) 提高学生的学习兴趣与探知欲望
微课教学作为一种新型的教学手段和学习方式, 以其富有感染力的音效、生动直观的图像、启发性的视频片段等特点脱颖而出, 改变了过去教师单一的教学模式, 利用微课辅助课堂教学, 设定生动有趣的创造性活动情景, 发展学生的想象力, 培养学生的审美能力与创造意识, 提高美术课堂教学效率, 已成为大势所趋。
(二) 微课教学可以使美术课堂从二维变三维, 把抽象的概念变得形象化
(1) 在教学内容方面, 能抓住重难点使课堂精简。结合学生喜欢看视频的特点, “微课”主要是以视频的形式呈现, 把原来欣赏图片的授课形式转变为观看视频的形式, 从思维上更立体, 抽象的艺术形象也逐渐变得更为形象。微课的教学内容相对较少, 具有短小精悍的特点, 其实施目的是在于解决美术课堂教学中的重点难点问题, 准确反映教学主题与教学重点环节, 微课的教学内容难度更简单, 更能重点突出, 更能引起学生学习兴趣, 更能抓住学习要点, 发挥更好的教学效果。
(2) 微课短小的教学内容便于学生的学习掌握。微课程的制作可用手机进行录制, 制作过程简单方便, 且微课视频容量小, 支持多媒体播放格式, 师生能方便流畅地观摩学习课程案例, 其次微课还可以上传到微博、班级博客等网络平台, 方便学生课下随时学习观看, 能促进学生对知识的巩固掌握。
三、“微课”的制作要领
(1) 突出教学重点。微课的特点即短小精悍, 要改变传统教学模式中冗长的教学时间, 在有限的时间内完成教学任务, 因此在课程制作环节必须精炼课题内容。若课题知识点切入较小, 如在“八大山人的意象世界”课程中, 教师可以通过朱耷的作画经历以及经典作品用动画的形式给学生介绍意象作品的情感表达。如“中国古代绘画”, 对教学内容进行适当取舍, 以抓住学生较感兴趣的知识点, 概括性的让学生了解中国画的发展脉络, 挑其中一个专题抓住中国画某题材的特点进行重点讲解, 可在有限的时间内完成教学任务, 突出教学重点, 促进学生对新知识点的理解掌握, 提高微型课的教学效率。
(2) 构建“微课”结构。“虽然微课”教学时间较短, 但也在课程教学规划时也要讲究课堂结构的.构建, 要分清主次, 突出重点, 重点内容与基础内容有机结合。构建“微课”结构时, 入题要简洁明了, 避免使用冗余的开题形式。导入正题后, 重点突出课程难点问题, 通过精要讲授, 积极引导等多种教学方式结合, 在有限时间内够圆满课程教学任务。最后, 要用简短的时间对本节微型课的教学内容以言简意赅的语言进行归纳和总结, 使微课课堂结构完整高效。
(3) 界面设计。“微课”教学时间简短, 要突出其独特的亮点。包括深入浅出的讲授, 细致入微的剖析, 准确生动的教学语言等特点。另外也要讲究板书界面心设计, 微课视频界面设计要精练、美观。精制的板书界面, 可使学生清楚了解课程教学的基本内容和教学程序, 给学生完整、美观的感受。
四、在高中美术课堂教学的实施
“微课”教学具有时间短, 内容精的特点, “微课”教学可使美术课堂教学以重难点着重讲解、欣赏对比等形式出现, 所以“微课”在美术课堂教学中的应用对学生的学习提升有着重要的促进作用。在高中美术课堂教学中实施微课教学要精心设计教学环节。
(1) 导入新课阶段。好的开始是成功的一半, 课堂教学开始前, 可精心制作与课文内容有关的优美视频, 可有效吸引学生的学习兴趣, 使学生迅速进入新课程的学习状态, 如在“现实与理想的凝结—外国雕塑撷英”一课中, 通过制作短暂的“断臂的维纳斯微课”视频导入课堂教学, 迅速吸引住学生的学习兴趣, 让学生对外国雕塑学习充满期待。
(2) 教学中的教师示范。美术课堂教学中, 要有效提升学生的学习效率, 教师的示范必不可少, 绘画、手工制作作品通过“微课”教学视频展示, 比教师在课堂中以图片的方式展示更为有效。通过反复播放, 使学生充分理解掌握。
(3) 加强对重点知识的讲解。高中美术教材中, 有些内容离学生的生活较远, 一些抽象的艺术形式不利于学生的了解与掌握, 可以借助“微课”教学的方式对其进行讲解。例如:《走进抽象艺术》一课, 学生对这“抽象艺术”作品很难理解。用“马蒂斯的抽象语言”微课从童年到老年分析绘画作品, 用“微课”的教学形式轻松解决美术课程的中的难点问题。
五、结语
“微课”教学模式在教育教学中的应用, 为高效创新的美术课堂提供了更加便捷的途径。要提升美术教育教学的效果, “微课”教学形式的推广势在必行。但微课的教学形式在教学中的应用尚处于初步阶段, 在“微课”的教学中, 必须不断总结教学实践经验, 积极探索新的教学方法, 促进学生的全面发展, 为学生提供更优质的教育。
色彩在幼儿美术教学中的重要性分析论文
摘要：色彩是儿童对于世界的最初印象, 是儿童将自己的所见所感, 系统的表达出来的主要方式。幼儿美术教育在幼儿教育中占据主体地位, 具有十分重要的意义。利用色彩进行教学行动, 不仅对于美术教育有重要意义。合理使用色彩也能在幼儿成长中起到一定指导建设性作用。本文从色彩在幼儿美术教学中的重要意义出发, 列举实例系统性分析其在教学中的主要应用与产生价值。
关键词：色彩; 幼儿美术; 美术教学;
一、色彩在幼儿美术教学中的重要性
1. 色彩能够反映幼儿的情绪
研究数据表明, 色彩很大程度上能够反映人的情绪。例如红色代表愤怒、蓝色代表忧伤、绿色代表活力、橙色代表热情、黑色代表恐惧等等。大人们可以用语言描述自己的感知, 幼儿们因为语言尚未能够全面表达, 往往依靠绘画去表达自己对于事物的理解, 观察他们的画作, 往往能够看出他们的内心活动。
2. 色彩能够影响幼儿的情绪心理
色彩不光光能够反映情绪, 在一定程度上也能左右你的情绪。当人长期处于黑暗的环境中, 人会变得消极抑郁。同理当幼儿们长期接触抑郁系的颜色时, 他们的心绪比成年人更易受到影响, 产生消极心理。造成幼儿行为上的焦躁易怒、生理上智力发展迟缓、心理上敏感多疑与缺乏安全感等。而长期接触自己喜欢或是能够给人带来情绪上愉悦的色彩时, 幼儿们则会感受到快乐、有安全感等。
3. 色彩对幼儿智力发展具有一定影响
色彩对于幼儿智力方面影响, 一直是人们研究的重点。一项色彩对幼儿智力水平影响程度的研究报告显示, 具有积极暗示意义的色彩对幼儿智商的发展具有一定的催化作用, 暗含消极意义的色彩往往不利于幼儿智商发展。在日常教育活动中, 我们可以注意到这一点, 当孩子长期面对消极情绪时可以适度的进行调整培养。
二、色彩在幼儿教学中的主要应用
1. 根据不同性格因材施教
不同色彩能够带个幼儿们不同的感受, 不同色彩的影响也大不相同, 因此我们在进行色彩的'教学中, 可以根据孩子们的不同性格, 采取不同的色彩教育方式, 用不同的色彩在美术教学对其进行引导。这需要教育者对色彩的教学和孩子们的心理情况具有一定的了解, 切忌盲目教育。
2. 亲近自然不局限于书本
要说这个世上色彩最多的地方在哪里?不在书本不在电脑上, 而是在大自然里, 大自然蕴含了无穷无尽的色彩世界。纸上得来终觉浅绝知此事要躬行。书本与绘画不是唯一对幼儿们进行美术教育活动的方式。如果你看得不够多, 怎么能够画的多?我们所提倡的艺术教育, 不单单是让孩子们学会作画, 更多的是培养孩子们美的能力, 培养对美的欣赏。接触自然, 通过视觉、味觉、嗅觉、听觉全方位感受色彩的魅力。美好的事物不应该停留在画纸上, 更应该在孩子们的心中。
3. 使用单一色彩进行教学
初步幼儿美术教学时, 应该先使用单一色彩进行教学。多种色彩教学时会使刚接触色彩的孩子们色彩混乱, 认知难以统一。利用单一色彩进行引导, 将色彩具象化。例如蓝色代表蓝天、绿色代表植物、黑色代表黑暗等。这样可以帮助孩子们很好的感知色彩, 建立色彩联想。方便于后续的教学活动, 以及孩子们的联想能力发展。
4. 多元色彩学习
与单一色彩教学相对的就是多元色彩的学习, 在经历了初步的色彩辨知和使用之后, 可以有限制的进行色彩混合教学。例如红黄蓝三原色的原理, 红色加上蓝色变成紫色、黄色加上蓝色变成绿色, 这样如魔术般的变色会让小孩子们产生好奇的心理, 进一步研究学习。原色的多少也会影响最后调制出来的颜色。红色与蓝色1:1的话正好是紫色, 红色多就偏紫红色, 蓝色多就偏蓝色等等。在这一阶段教学者可以慢慢的传授一些美术专业知识进行引导。
三、色彩在幼儿教学中的现状
1. 起步较晚、地区分布不均
对幼儿进行美术教育一直是学龄前儿童素质教育中重要的一环, 我国幼儿美术教学起步较晚、重视程度略低, 最近几年虽然进步很多, 但相比于发达国家, 依然存在很大差距。特别是一些部分贫困山区、农民工子弟幼儿园, 贫瘠的生活让他们只能做到普通的文化知识, 音乐美术等艺术教学相对落后。
2. 教学水平能力有待提高
不光整体有所落后, 地区分布不均, 在色彩的具体教学上比如幼儿美术教学中的色彩的合理教学, 如何分析色彩与幼儿心理健康的关系、情绪波动与色彩表达之间的关系等等都与发达国家的教学存在一定差距, 这些问题都需要我们不断摸索, 学习发达国家先进的教学模式, 与自身国情相结合, 找寻出一条适合中国幼儿的色彩教育方式。
四、色彩在幼儿美术教学中使用的注意点
1. 选择无毒颜料
色彩在幼儿的美术教学中, 最需要关注的莫过于安全问题。美术教学上的安全问题最容易出现在美术工具和工具使用上。这两点需要教师们尤为注意。幼儿们初次接触色彩, 处于对周遭事物都十分好奇的阶段,习惯于将自己不认识的事物放进嘴里, 这时就十分容易发生误食颜料的安全事故。因此在选择颜料时, 必须要选择安全无毒性的颜料, 严格把控安全性。
2. 注意美术用具使用问题
在蜡笔纸张等美术工具选用时, 也主张使用安全的可食性蜡笔和无毒副作用的纸张。纸张建议选用夹宣纸, 方便晕染, 不易戳烂。画笔使用水彩笔, 色彩透明感强, 幼儿们使用起来会更有兴趣。在进行教学活动时, 事先提醒好告知幼儿们美术工具的使用方法, 时刻关注幼儿们的使用情况, 是否有误食画笔用具、被剪刀铅笔戳伤等情况, 谨防危险事故发生。
3. 切勿扼杀创造性
另外还需注意切勿扼杀孩子们的创造性, 创新性需从小培养, 一但将孩子教导成为只会画一样物体时的机器人时, 后天很难再交予孩子们创造性思维。在教学中可以向他们提供色彩的不同可能, 蜡笔、水彩笔、油画笔、毛笔等等, 让他们天马行空, 任意发挥。让日常教学与艺术创作相并行, 这样才能够发挥出色彩的真正作用。
五、结论
色彩对于幼儿教育的影响, 不可忽视也不容小觑。从幼儿阶段对孩子们实施合理的色彩教学可以说是受用一生。目前我国的色彩教育重视程度偏低, 教育教学能力也与发达国家之间存在一定差距。部分贫困山区、农民工子弟幼儿园尚未能够普及。现在越来越多的教育者门已经关注到了这一问题, 正在努力推进落实这一项目, 让色彩开满祖国大地, 让孩子们眼里有花, 梦里有花。
参考文献
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[4]夏力.回归生活:幼儿园教育活动案例及评析[M].上海:复旦大学出版社, .
情境教学的方法在初中美术教学中的应用措施论文
一、情境教学法在初中美术教学中的意义分析
新课程标准调整了对中学教师教育行为的要求, 主张运用创新教学方法以培养学生的综合能力。在当前的教学过程中, 各种新的教学方式不断涌现, 如合作学习、情境教学、翻转课堂等, 这些教学方式都是为了能够更好地调动学生的学习兴趣, 提高学生的主体地位。在初中美术教学中, 情境教学法主要是教师根据美术教学内容, 制订教学方案, 使学生融入特定的情境, 并在这个情境中学习美术知识。与以往的教学方法相比, 情境教学的方式简化了美术课堂教学的流程, 为学生提供了更接近所学知识的课堂环境。对于初中生而言, 这种教学方法具有更强的吸引力。同时, 情境教学方法具有明显的时代特征和创新性, 能够使学生更好地投入学习, 调动学生的好奇心、激发学生的`兴趣, 进而提高初中美术课堂教学效率。
二、情境教学法在初中美术教学中的应用措施探讨
1. 以问题为导向
问题能激发学生的好奇心和求知欲, 使学生快速将思维投入美术教学活动。因此, 教师可在教学中以问题为导向, 在课堂教学活动开始前, 向学生提出一些与教学内容相关的问题, 利用问题引出美术课堂教学内容。当问题提出后, 学生可发散自己的思维, 讨论问题的答案, 在这一过程中更好地了解、掌握美术知识。如, 教师在开展欣赏名家作品的教学时, 可将全班学生分成若干小组, 每个小组有三人, 分别扮演画家徐渭、陈洪绶和石涛, 然后让学生分别说出每人的主要作品。这种问题导向型的情境教学方法, 能使学生更好地增加美术基础知识, 让学生了解更多具有创造性的文人画在丰富、发展传统美术过程中的贡献, 为学生以后的学习打下良好的基础。
2. 利用现代教学设备的辅助作用
以往的教学方法以教师结合教材中的美术图片, 讲解理论知识为主。美术教材中的图片具有一定的局限性, 难以达到拓展学生思维的目的。因此, 在初中美术教学过程中, 教师越来越多地应用现代化教学设备的辅助作用, 利用多媒体等设备开展初中美术情境教学。多媒体设备能增强情境教学的效果。如, 在欣赏《富春山居图》的教学时, 教师可要求学生根据《富春山居图》中描写的景象分析古代文人对美术的理解和对中国美术产生的影响。教师在进行课堂教学前, 可在网络上下载《富春山居图》的视频、音频等, 然后在课堂教学时引导学生思考如果身处《富春山居图》中的场景时会有怎样的感受, 再将《富春山居图》的3D动画展示出来, 让学生有一种身临其境的感觉。这样能够增加学生对作品的理解, 帮助学生更全面地了解历史文化, 有利于学生美术造诣的提高。
3. 结合美术活动, 创设生活情境
在新课程标准的引导下, 教师结合生活实际开展课堂教学越来越普遍。知识源于生活, 用知识启发学生掌握课堂知识, 更易被学生理解、接受。同时, 部分学生缺乏较强的系统学习能力, 还没有形成高效的自我管理能力和完善的学习方法。因此, 利用生活知识引导学生学习美术学科知识是有效的教学方法之一。在美术教学中利用生活知识进行情境教学时, 教师可以采取将课堂知识融入社会活动的方法。如, 教师在开展欣赏宋瓷、明清建筑、民间年画的教学时, 可带领学生开展收集年画的活动, 让学生收集家中张贴的年画、市场上贩卖的年画等, 欣赏其中的美术元素, 然后在课堂教学中与其他学生探讨不同时期人们对美术的理解和表达方式, 从而提高学生的美术感悟能力, 进一步综合提升学生的美术综合素质。
结语
在初中美术教学中, 情境教学的方法能调动学生的学习积极性, 提高学生在教学活动中的主体地位。经过实践经验分析, 结合生活实际, 以问题为导向、借助现代化设备的辅助作用是开展初中美术情境教学的有效措施, 能够提高初中美术课堂教学效率, 促进学生综合素质的提高。
参考文献
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[4]戴锦贞.浅谈情境教学法在初中美术教学中的有效应用.美术教育研究, 2016 (10) .
★ 美术写生总结
★ 美术教学观察论文
