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试析汉字设计在标志中的应用论文
论文摘要：汉字传承着中华民族的神髓，其博大精深、寓意深刻、形神兼备的特征，深受设计界青睐。本文通过对汉字自身设计的研究，分析了其在标志设计应用中的各种表现手法。
论文关键词：汉字设计,标志设计,应用
汉字承载着中华民族数千年文化的神髓，是民族传统文化中不可或缺的重要元素。汉字结构造型严谨，兼有表形、表音、表意的全方位功能，其较强的表情性使得汉字设计形成新奇独特的视觉形象。标志设计是指以视觉形象为载体，代表某种特定事物内容的符号象征图案的设计。汉字设计具有形态复杂性和表意广阔性的特征，这与标志设计以造型及内涵取胜在本质上是一致的。认真研究汉字设计及其在标志中的表现手法对于标志设计与传统文化的融合具有深远的意义。
一、汉字发展概况
汉字作为世界上最古老的文字之一有着数千年的发展历史，是当今世界上使用人数最多的文字。我国最早的系统文字是甲骨文。作为一种“刀下文字”，刻刀的锐钝，骨质的硬软，决定了其错落有致、稚拙神秘、厚重平实的风格。殷商周代铸刻在青铜器皿上的金文日趋成熟，线条笔画粗壮匀称、圆转雄浑。大篆至小篆的规范统一使汉字真正成为了长方体的方块字。蚕头燕尾的隶书更讲究笔势的起伏，结构的简练。随后出现了八法齐备、平直规矩的楷书，灵动洒脱、连绵回绕的草书，自由流畅、俊秀飘逸的行书，这些形态迥异的字体的出现，丰富了汉字的内涵，给文字以情趣和生命。肇始于宋，成熟于元，普及于明清的宋体印刷字是工艺技术改革后的新型汉字，是从古典形式到现代形式的嬗变。汉字作为世界仅存，并使用至今的表意象形文字，可谓融天地内蕴于一身，合人间智慧于一体。
二、现代汉字设计概况
从上古传说中的仓颉造字始，汉字的演化史也可看作是汉字的设计史。古人造字无论是从具象还是抽象抑或是意象等方面，都抓住了事物的本质和特征。鲁迅先生说：“中国汉字有三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”汉字本身固有的笔画形态、造型结构、审美意识都富有深刻的美学内涵，可从多维的角度来论证汉字的形式法则，体悟其意境感受。时代的发展，文明的进步，潮流的推动都使现代汉字的设计语义得到了新的拓展，已使其逐渐演化为文字信息传达的媒介设计。
现代汉字设计的表现形式和处理技法纷繁多样，可分为形态装饰设计、意态构成设计、现代书艺设计、电脑时尚设计等。形态装饰设计即根据文字的基本结构，对其笔画、部首、外形等进行艺术性的物化加工，其间，通过对图形、肌理、质感等要素的表现，使文字的含义得以形象表达的一种方式。意态构成设计即使用构成方式，通过对汉字采用分割、错叠、分解、重构等手法对结体进行灵活变化，把含蓄的感觉经过抽象的意态化传达出来，间接表述对象的一种方式。现代书艺设计是在传统书法的基础上，亦书亦画，以达到物象符号化和语言图像化的目的，体现着书画同源的`精神。电脑时尚设计则是通过采用新时代的技术，追求在汉字自由变形、多样化表现等方面发展的无限可能性的一种方式，这也使得现代汉字设计进入了崭新的创作天地。
汉字作为一种民族化的设计元素有着旺盛的生命力，其丰富多样的表现形式必将在标志设计中大放异彩。
三、汉字设计在标志中的应用手法分析
1、由单体汉字构成标志的应用手法
由单体汉字构成的标志是一个重要类型。杭州城市标志即采用单体篆书的“杭”字为基础图形，体现了传统文化底蕴。“杭”字结合了建筑、园林、拱桥与水的要素，凸显了江南的地域特征和杭州特有的“五水共导”的城市形象。标志整体形象好似航船，反映了杭州得名于“大禹舍舟登岸”的典故，又象征了今日杭州扬帆起航、积极进取的城市价值观。这种将独有的汉字名称与无可替代的视觉形式合二为一的表现形式，具有独特性、唯一性和经典性。全国妇女联合会标志由团花构成，主体是一单体汉字“女”字，点明主旨。正负形的合理应用是其设计的一大亮点。正形的团花衬出主体汉字，对内涵的融入起到了积极作用。中心字符的作用使信息量增大，概念升华，体现了向心力和凝聚力的深层涵义。
2、汉字与图形相结合的应用手法
汉字与图形的结合是目前应用较广的手法。字与图互为补充，引出新义，这样的汉字标志就不是直白的，而是能让观众在认知上达成统一，在创意理解上产生共鸣的佳作。上海世博会标志以汉字“世”和三人合臂相拥的图形为主要表达对象。三人图形状似美满幸福、相携同乐的家庭，亦可抽象为“你、我、他”，在广义形式上体现了人类对美好、和谐生活的追求，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念。字图结合在标志设计中是互相渗透的，可谓字即是图，图亦是字。北京兆龙饭店的标志主体形象经由繁体“龙”字异化而成。龙首图形与回形纹的灵活运用象征了源远流长的企业发展前景。可见，图形结合具有鲜明的特色，能在不同层面上给人带来全新的视觉感受。
3、印章形式的应用手法
印章自古就有“方寸之间，气象万千”的美誉。作为汉字装饰外延的体现，汉字印章与标志所强调的造型和内涵的准则是一致的。北京奥运会的标志就是一方舞动北京的中国印。它采用阴刻的手法呈现出红地白文的效果。主体“京”字兼有甲骨文和篆书的特点，富有含蓄美。这一形似舞蹈人物的阴文代表喜悦、庆祝之意。整体形象体现了北京喜迎八方来客的姿态，预示着城市和国家的美好未来。北京艺术博物馆标志造型是一枚方印，其主体形象是北艺的糅合体，具有图腾般的庄重与博大。明文的盘曲、离合与留白，体现了对称均衡、曲直相应、阴阳相合的意蕴与美感。
4、书法形式的应用手法
书法是汉字丰富的外延形式和生命力的体现，书法字体本身的艺术性更能表现出民族的生机与活力。书法在标志中的应用有着浓厚的东方神韵和中国文化精神，既给人以亲切感又饱含着时代回归感。今日集团的标志是一个书法草写的“今”字，中间一点幻化为一轮饱满的红日。点的凝重与完美，线的洒脱与突破，都透着简洁与和谐，展现其源远流长的历史背景和无限广阔的发展空间。古井集团的标志是一个“井”字拔地而起，其传统书法笔力的应用形成了特有的表现力，象征着公司朝气蓬勃，蒸蒸日上，全方位开拓市场的企业发展思想。
汉字传承着中华民族的神髓，其博大精深、寓意深刻、形神兼备的特征，深受设计界青睐。汉字设计在标志中的创新应用必将充分表现纯正的本土文化特色，展示中华文明的艺术神韵。这是中国设计师的理想，更是我们的责任。
参考文献
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汉字在标志设计中的研究与应用论文
摘要：在标志设计中，汉字作用巨大，对其应用体现了中华民族智慧的结晶，是民族文化符号应用的象征，使得标志设计更具文化性与社会性。因此，要重视汉字在标志设计中的应用探讨。
关键词：汉字；标志设计；研究；应用
汉字是中华民族文化中最具代表性的标志之一，不仅具有保存以及传播信息的功能。汉字是世界上连续使用时间最长的文字，同时也是上古时期各文字体系中唯一传承到今天的文字。在历史的长河中，汉字逐渐形成了汉字七体：甲骨文、金文、纂书、草书、隶书、行书、楷书。每种字体都有不同的特点以及艺术风格，能展现出完全不同的艺术表现力。所以可以说，汉字是现代设计中重要的设计元素之一。
标志是指表示事物特征以及性质的符号，是由古代的图腾符号发展而来的，从古至今标志经历了漫长的发展历程，才逐步发展到今天我们看到的商业标志。从21世纪开始，随着经济、政治、文化、科技的发展，如今的标志是设计师经过精心设计而形成的同时兼具了实用性和艺术性，对企业文化的发展以及社会的进步都起到了很大的作用。说到汉字标志设计不得不谈传统的印章文化，印章从我国秦汉就已经出现了。例如代表着帝王权威的玉玺、各级官员的官印，还有平常老百姓的个人私印等等，这些印章不仅仅起到了维护权利的作用，同时还是中国传统文化史上浓重的一笔。印章的艺术风格多样，印章上的汉字无论是笔画的变形，还是排版方式都有着很高的艺术价值。模仿学习古代印章的效果，在形式上比较简洁大方，风格定位明确，识别性强，具有比较强烈的艺术感染力。它利用了不同的表现手法既可以表现出生动活泼的艺术风格，也可以展现出历史斑驳的设计效果。
汉字作为一种语言，它天然是信息的载体，所以用汉字来设计的标志，一般来讲传递信息是比较快速和准确的，风格也格外独特。随着人类社会的进步和发展，当今对标志设计的要求除了传递信息以外，更要使汉字富有美感和寓意，还要体现企业单位的核心精神理念，因此在标志中使用的汉字，要重视观赏性和艺术性，这就要求我们要进一步探索和研究汉字的特征和艺术变形的方法。
标志分为三个类型，分别是图形标志、文字标志以及图文组合标志，每种标志的功能和艺术特点均不相同，我们需要根据使用的目的和使用的环境等因素综合决定使用哪种类型的标志。其实，标志最根本功能就是要快速传达信息，接受信息，恰恰汉字的特点本身就具有承载信息、传达信息的功能，这也正是汉字最基本的功能，所以文字标志具有准确传达信息的优势。那么汉字应该如何更好地应用在标志设计当中？汉字标志怎样才能在传承传统民族文化的同时又具有时代气息？
我们可以从一些优秀的汉字标志设计作品中，分析出研究汉字在标志设计中最常用的几种设计类型，以此来总结汉字在标志设计中的特点以及常用方法。
我们最常见到的就是直接用完整的汉字或词语来组成标志作品。因为文字本身兼具传达信息的功能，与此同时文字本身也是具有装饰性的图形图案，因此这种类型的标志使用的频率比较高，适用的范围也比较广。近些年，汉字的美术字的形式和种类越来越丰富了，每种美术字的艺术风格和应用领域各有不同。有时甚至可以直接用美术字作为标志设计的元素，或是在美术字的基础之上稍作变形就能够达到比较理想的艺术效果。另外，在设计的过程当中可以运用不同的字体和变换不同的排版方式，甚至可以直接使用书法毛笔字来表现。有很多传统老字号的标志正是使用了此种类型的标志设计，给人的最直接的感受就是浓郁的传统文化韵味，传达的信息也比较准确。例如篆书与标志设计相结合，经过设计师的精心设计，往往能够体现出它的华贵、厚重以及深沉的历史感。此种方法的运用，使得形式与内容更加完美的结合和统一。
另外，我们还可以利用汉字的寓意性来设计标志。寓意就是寄托或者是蕴含某种含义的意思，这也是汉字的特点之一。其实有很多汉字都有非常美好的寓意，如果我们在标志设计中直接使用这些文字，就会非常自然的给这个标志孕育出一种美好、吉祥的气氛。此外，如果直接将具有吉祥含义的文字装饰在标志上也是一种不错的设计手法。此种方法运用得当的话，可以达到一个意想不到的艺术效果。
还可以使用汉字的图形化这一种设计方法。每个汉字都是通过笔画构成的，我們可以为汉字进行一系列设计。采用设计过的汉字进行标志设计，不仅可以给人耳目一新的感觉，而且还能够融入中国传统文化元素，体现出浓厚的人文情怀。
除了上述三种方法以外，还可以使用汉字与外文字体相组合的技巧而设计的标志设计。在使用汉字设计标志同时，也没有必要排斥外文字母，相反如果运用得当，能使二者有机地相组合在一起，这样设计出来的标志中西合璧，既能体现出中国文化的传统韵味的同时，也能够体现出西方特有的异域情调，也是一种不错的设计理念。具体的设计方法大体有以下几种：第一是将汉字的某一部分或是某一个笔画用外国文字替换，达到整体和谐，局部精彩的艺术效果。第二是把汉字和外国文字通过精心的排版等方式排列组合在一起，达到排版精美、现代感强烈的效果。
以汉字为元素设计的标志设计有众多的优点，但是并非没有缺陷。既然汉字是一种语言，那么必定表示全世界只有一部分的人能够识别和理解。如果一个汉字标志设计得非常精美，形式美感强烈、寓意丰富，但是如果受众不认识中文汉字，也不能很好地理解中国传统文化的精髓，那就根本看不懂这个汉字标志的'意思，更谈不上明白体会其中的美好寓意了。这就是人们常说的因为文化背景的差异造成的对事物理解的不同，这也是以汉字为元素设计的标志设计运用中最明显的缺陷之一，那么怎样改进？有没有方法能够使不同文化背景的人们都能够体会到其中的文化内涵，这也是设计师应该认真思考的问题。
此外，用汉字作为元素设计标志，还应该注意加强其现代感。根据观察，现如今的标志设计主要是用于商业，所以不断增强现代感非常的重要。标志设计不能单单借鉴传统元素，更应该融入现代设计理念，使传统文化在设计师的手中传承传统文明的血脉的同时，也绽放出现代文明的光芒。
综上所述，在标志设计中运用汉字既能够体现出现代精美，也可以表现出特有的古朴风韵。优秀的汉字标志能够直观、生动、形象地表现出设计师想要表达的设计意图的同时，也能够体现出很高的艺术性以及民族性。中国的汉字是语言的同时，也是种深厚的民族艺术，我们应该努力将汉字中丰富的内涵与文化挖掘出来，为我们的标志设计所用，为我们的标志设计增辉，这无疑将会是一种拥有强大生命力的艺术形式，展现在世人面前的必将是兼具悠久历史文化以及现代艺术特征的标志设计作品。只有这样才能使我们的设计更加贴近生活，理念更加出彩。作为一名设计师，肩负着传承中华文明的重担的同时，不断地学习和借鉴外来设计手法以及设计风格，使其更加完美。古今相溶，中外结合，放眼未来，与时共进，让我们的汉字在社会发展中，发挥出更加突出的贡献。
参考文献：
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[2]钟擎国.汉字在标志设计中的艺术呈现——兼与西方文字符号标志设计比较[J].装饰，（05）：70-71.
[3]李强.汉字在现代标志设计中的应用研究[D].西北大学，2010.
中国汉字在平面设计中的应用论文
摘要：在进行平面设计时，设计师往往会应用汉字元素。该文通过研究汉字的产生、发展及其意蕴，阐述其在平面设计中的运用，说明汉字在平面设计中的重要性，希望设计师在平面设计中多采用汉字元素，形成属于中国本土的设计风格。
关键词：汉字;平面设计;意蕴;情感
一、汉字的产生
研究汉字艺术及其在平面设计中的应用，首先要了解它，从中国文字的起源说起，探索中国文字漫长的演变过程。由“结绳记事”“契木为文”的记载中可知，祖先很早就开始了文字创造。从新石器时代陶器上面的符号可以断定，这些符号就是人们在生产过程中用来记事的符号。文字起初是原始人用来记录事情和表达内心情感的符号与图形。据考古发现得知，汉字在演变过程中，留下了甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书等丰富的字体。文字的发明为人类的进步和发展提供了强大的助力。因此，我们更应该研究文字、品味文字，进而在平面设计中应用文字。
二、汉字的发展
汉字起初是人们根据象形的功能创造的，后来秦朝出现了小篆，之后出现隶书、草书、楷书。现代，规整的宋体成为主要的印刷字体。文字的变迁过程就是人们对于文字的设计和创造过程，也是人们对于先贤经验和想法的汲取与改造。设计师结合时代所需，表现出文字的节奏和韵律，并创造出更加富有表现力和感染力的设计，将其想要表达的内容准确表现在人们的眼前。
三、汉字意蕴及其情感表达
在汉字的不断发展过程中，平面设计的要素被应用到人们的文化创造活动中。随着书写工具的改进和运用材料的不断创新，文字的书写动静相宜，宛若被赋予了一种人的生气。作者通过书写文字从而抒发内心的情感，时而高昂，时而低落，给人以起、承、转、合的感觉。不同的字体应用到平面设计中会带给人们不同的感觉：隶书给人以一种古朴、典雅的感觉，庄严肃穆的情绪油然而生；行书则充满潇洒灵动，飘逸的感觉跃然纸上；草书龙飞凤舞，极具个性美感；而楷书则给人一种典雅、工整、大方的感觉。
四、汉字在平面设计中的应用
在现代设计中，设计师可以结合现代设计的文化内涵，将文字进行图形化处理，从而使其具有特色和想象空间。在现代设计发展过程中，人们越来越注重我国传统元素的运用，特别是对于汉字和书法，常常将其应用到设计作品中。靳埭强在进行设计创作时就充分应用了中国书法的元素，将设计理念清楚地传达出来。越来越多的设计师关心汉字的创造，希望能够从中找到设计灵感并借鉴一些设计元素，从而将博大精深的中国汉字的艺术魅力体现出来，表达出中国本土的文化特色。在中国画的创作过程中，画家会用毛笔在画上题写诗词，而这些题跋和现代海报设计有着异曲同工之妙。同时，这些题跋为设计师的海报设计提供了更多的灵感，为设计师的'海报创作增添了中国传统文化特色。设计师在进行平面设计的过程中，对于文字和插图的安排也可以参考古代画家的题跋，从而设计出具有中国特色的作品。汉字从笔画简单的抽象符号到后来通过象形、会意等创造、发展成完整的文字，经过长久的文化积淀，具有了深刻的意蕴，值得我们仔细研读，并从中吸取于设计有利的因素。因此，在现代设计过程中，设计师应充分利用汉字本身所具有的深厚文化内涵，充分利用传统因素，同时结合现代社会发展，创造出既有现代文化特色又有传统文化魅力的设计作品。设计师通过解读汉字的深层次意味，能够更加清楚地了解文字所具有的独特文化内涵，进而创造出具有我国民族特色的平面设计作品。
结语
汉字是一门博大精深的艺术，它蕴含中华历史深厚的文化内涵。设计师在设计过程中充分应用汉字元素，不但能为设计作品增添文化魅力，还能给设计作品注入艺术韵味，让人们能够深刻品味中华文化的意蕴，使设计作品具有中国特色。
参考文献：
[1]靳埭强.中国平面设计4：海报设计.上海文艺出版社，.
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[3]尹定邦，邵宏.设计学概论.湖南科学技术出版社，2010.
[4]贺西林，赵力.中国美术史简编.高等教育出版社，.
汉字元素在标志设计的视觉表达论文
摘要：中国传统文化博大精深，其历史内涵较为丰富.随着历史的变迁,给现代人留下了丰厚的文化遗产，而独有的汉字文化就是文化遗产中的重要部分.汉字承载着悠久的中国历史和古人的才学，同时也是中华民族不可多得的文化遗产.汉字文化经历了数千年的流传，造就了它与身俱来的艺术特性.因而在当代标志设计中利用它替代了许多的造型元素，从而展现出不一样的东方魅力.伴随着社会的改变，汉字文化将以特有的艺术天性，弘扬中华民族的艺术特色和年代精神相融合，创作出即蕴含民族文化又富有时代感的汉字标志设计.
关键词：中国传统文化；汉字文化；当代标志设计
现如今设计者的社会已经成为一个信息社会，标志则成为了人们表达讯息的一个主要手段，它不仅含意深刻、构思巧妙、简单明了、代表性强，同时还具备巨大的视觉表达能力.目前伴随着全球经济一体化的快速发展，拉丁文字开始了大规模的使用.从日常的生活中可以看到，标志设计的好坏是能够体现一个企业品牌和形象的.无论是什么行业、从事任何事业，他们都将自己的标志中添加英文内容，从而体现其是具有跨国意义的公司企业.而与之相比起来，汉字在标志设计中的运用却显得贫乏，甚至少之又少，所以中国的设计师，需要多加的运用汉字文化，启发人们对汉字的回忆和领悟，将其融入到设计者的标志设计中去.在现代社会标志设计的种类繁多，可以利用不同的形态使汉字标志的自身特色也随之增加，融入汉字的标志设计也成为当今世界的一个发展趋向和新动向.
1汉字的由来和延续
1.1中国汉字的变化在长期的考古探索中，距离今天数千年的石器时期仰韶文化遗址发现了大量的珍稀陶瓷，设计者在这些陶器上发现了一些类似文字的刻画和彩绘符号，它们的出现成为了汉字的起源，经过大量的考古探索发现，能够计算出，在夏代的前期是汉字出现的时期，距离现在大概有40的历史.春秋时期后的战国时期，各国诸侯相继争霸，当时的各国在汉字上未能统一，所以在这种情况下，往往一个词语会出现多种或不同的表达和含义，所以造成了交流困难.在秦始皇统一六国以后，他将小篆作为全国统一文字并实施，把之前不必要的麻烦变的一目了然，但是还是会有不足之处.跟随着历史的变革，逐渐出现了隶书这种字体.从而到了魏晋时期，楷书这样的新式字体被人们创建出来，并且在视觉上更加简洁明了，赏心悦目.楷书这一字体正式以方块的形式将汉字结构化，从而又出现了结构式.1.2汉字具有的深层意义随着时代的发展，汉字也有着根本的变化，从原来的繁体字逐渐演变为笔画简单的简体字，形成了更加全面的字体结构，从而它的符号性质也得以改变.汉字同时也拥有非常特殊的表达方式.它的组成方式和“六书”是紧密相连的，所谓“六书”就是象形、指事、会意、形声、假借、转注，其中最主要的形象特征就是象形.象形是通过临摹大自然里的事物，再通过一些概括的手法将之提取而来的，汉字的魅力就体现在可以运用简洁的笔画来展现它的艺术特征，同时也可以从书写方法上来表现中华民族的传统文化精神.
2汉字文化与标志的联系
2.1汉字成为标志的演变过程标志作为物体自身的代表符号.它把这种简单、易懂被人们记忆的事物形象、符号文字、和图案图画演变成直接的语言特征，不仅可以表达、替换也能表述其意义、表达感情和命令等等一系列的动作.在设计者平时的生活中这些标志都是拥有自身的价值的，例如商场这些公共场合的标志、道路警示标志、还有大多的商品标志等等.标志本身可以从不一样的角度来表达人们之间的交流还有人与物之间的联系，同时也提高了我国文化、经济、政治的高速进展，保护了大家的利益.最初的标志可以追溯到远古时期的图腾文案，在古埃及时期就发现了一些象形文字的图案和标志.在古希腊前期，人们早已开始运用标志，同时在古罗马和庞贝、巴勒斯坦这些古国的建筑里设计者可以找寻到一些标志，它们是专有的.设计者会发现在南京的明城墙上每一块的城砖上都会有建造者的姓名和住址，虽然这些不是特有的，但是同样具有一定标志性.在我国古代，人们早已有了自己的专有标志，与其他人进行着区分.造纸在不同时期也有其不同的标志，比如唐代在纸上就出现了纹路，在宋代商品标志也得以运用，他们更将汉字作为标志也是常见的显现，例如各个商铺前直接以一个字作为商标.2.2标志与汉字的共通之处标志在日常生活中是极为常见的，设计者可以将一些具有意义的图案与文字相结合，运用这样一目了然的表现形式来向人们传达其自身的意思.在设计标志的时候设计者要注意四个方面，它的认知性、象征性、审美性、符号性.从这四个方面设计者可以了解到，人们可以把汉字与标志通过艺术的表现手法进行变化，使之具有一定的性质.可以举例说明，例如“和”其本意是谐调和睦，加以引申后的意义是平稳、协调、和解等，如果设计者想表达这样的意思或者含义的时候，“和”字就可以作为一个设计元素穿插在设计内容当中.汉字中每一个字都有自己独特的汉字，这个和标志有着一定的相似之处，而字母却达不到这样的效果，因此，与字母之间的组合相比较文字标志存在着自身具备的特色.
3汉字字体在标志设计中的手法
3.1甲骨文字甲骨文是我国的古代文字，也是作为一种标志的存在.可以说标志就是要让表达出的信息与设计者理解的内容相符合.甲骨文作为这种图文标志这点上是符合标准的.例如“旧”这个字体，在甲骨文中的写法是画一个圆圈，然后在其中画一个点，然后这就是图画.这样的字体存在不仅可以让设计者中国人民所理解，同时其他国家的人们也可以理解，正是因为这种图画形式的存在，他们是不受国家限制的.象形文字就是把主观和客观的认识相结合，这种文字的滋生就是一种全面的标志设计.甲骨文这种标志可以说是最能体现中华民族特色的.一方面，甲骨文在历史方面源远流长，形象美.第二方面，在其它国家，他们认为在中国这样一个历史悠久的东方古国，甲骨文是具有一定的神秘之处的，同时甲骨文是一种极具特色的象形文字，不仅拥有汉字的美感，同时也具有自身的一种神秘，从而形成一定的艺术气息，更为突出的是它具有中国特色，要想让世界了解中国，它将是一重要信息.设计者可以在许多博物馆、展览馆、高等学院都能够看到甲骨文作为设计理念被融入到标志设计中去，甲骨文是极具特色的一种符号文字，它在表达事物的层次上，拥有丰富的文化意义.
3.2汉字书法中华民族的书法文化已有几千年历史.同时也具有特殊的艺术表现形式，呈现出的是千姿百态的笔画和写意的形象，同时它变化多端的造型特点为书法的创作打下了基础.在书法的表现手法里面设计者可以分为篆、隶、楷、行、草各种字体，在许多的标志设计里都会运用书法的各种字体.不同的字体具有不同的艺术表现手法：草书乱中有序、方正丰富，楷书横平竖直，隶书蚕头雁尾，篆书均匀齐整，行书浓淡相融，疏密得体.书法里不仅包含各种字体同时也有篆刻、篆印.坚固具有柔韧的`笔画线条表达了坦率的品行.细挺者如钢针尖锐遒劲;粗拙者尽显风蚀之含蓄隽永.吴昌硕师《石鼓文》，打破常规的将行草与篆体结合“既雕既琢，复归古朴”，“既能险绝，复归平止”，使之与设计者的标志设计有殊途同归的意义.这些多种多样的表现形式和渊博的意义为标志设计提供了大量资源.同时设计者的标志设计可以围绕着设计内容或者设计内涵进行联想，选择一些可以表达其内涵的手法，例如在广州亚运会的会徽，将广州两个字运用了草书的形式组成，正因为这种字体特有的笔画特色，赋予了广州这两个字所代表的城市精神、人文精神和亚运精神.从而展现草书的灵动洒脱的艺术特点.同时也让设计者的标志显得舒畅、自在、活跃、展现出了现代的律动.因此这个作品成为了书法融入到标志设计里的代表作品.
3.3美术字在美术字体中运用最多的就是黑体、宋体、楷体等这些美术字.伴随着时代的发展，逐渐的演变出了丰富多彩的字体样式，传统的字体已经供不应求了，所以以传统字体为模本而演变而来的美术字体也慢慢的成为了当下标志设计的运用对象.同时这种美术字体在整体上没有被传统字体的笔画所局限住，则是运用了象形等特点，把文字的形体结构更改为了图画符号来表达其意义，展现了主旨，将字体重新打乱，然后大胆的创作，使文字自身的精神意境得到更大的传播.同时也为了体现出字体的形态美和律动美，设计者主要通过文字的字体结构和书写笔画来表达，不仅要有笔法美、构造美，还要有境界美，能够为汉字标志设计带来具有中华民族特色的设计风格提供前提与方法.例如中国银行的标志就是运用了字体与图形的结合，也是标志设计里的代表作.在这个标志中，设计师利用了中国古代的货币形状将“中”字与之结合，在表达银行的功能的同时，也能够直观的表现出中国银行字面上的含义，在造型上简洁明了，内容上寓意深刻，具有较高的功效价值.在对中国的包装协会的标志进行研究，它在突出包装技术特点和表现“中国”这个意义的时候，设计师们不仅对“包”这个字进行了研究，同时还在笔画的外部形态上做了大量的改变，在保留原字体的基础面貌之外，也遗留了小部分的辨识度，使其的基本形态类似于一个包裹器皿，展现出了具有特色的时代背景.通过对这个设计的展现，可以看出设计师的文字功底和涵养，所以这个标志在当下也是具有代表性的作品.
4汉字在标志设计中的表现手法
4.1汉字的构图手法汉字构图就是运用汉字本身的外形特征，通过一些夸大处理的艺术手法，灵巧的创造出能够表达事物本身意义的标志图形.这里可以举例说明，例如永久牌的自行车，它的标志就是用永久两个字，在设计上把两个字运用抽象的形式表现出了自行车的样貌，外观细致精美，符合当代人们的审美要求.中国的铁路标志是由工人二字创造出来的，在整个外形上它就像一个行驶的工字列车头，构思新颖，成为我国标志设计的代表作品，同时也具有时代的意义.也可以用过这样的设计理念将其融入到平日的教学实例中去：例如参与中国白金标志设计大赛中去，其主题为“敦品”，“敦品”作为民族品牌，整个大赛要求设计者能够利用汉字文化做出一系列的规划.规划1:设计者可以将这两个字想象成为立方体进行改变，方形的图案具有中华民族特色，将这两个字与之共享，能够凸显品牌的民族形象.规划2:利用风筝这种造型将“敦品”这两个字融入其中，使之变形，从而体现品牌形象特征.通过以上案例的表述都能够体现出设计者中华民族汉字文化的特色之处.4.2汉字形体的艺术形式这种艺术形式主要是通过保留汉字形体的前提下，运用一些艺术手法对其进行改变，可以体现在以下几种方面：（1）运用传统的汉字形体.中国的汉字文化源远流长，在整个历史演变的过程中，历经了各朝各代，主要有甲骨文、篆书、楷书、隶书、草书、行书等，每一种书法都有其独特的魅力和艺术形态，设计者可以结合每种字体的含义和历史意义进行思考，从而将这些字体运用到整个标志设计中去.（2）篆刻方法的运用.“篆刻”这种艺术表达形式作为我国特有的，主要可以分化为阴刻、阳刻两种形式，这种雕刻的形式不同于国外的雕刻，不论是阴刻还是阳刻，其展现出来的是中国博大精深的汉字文化，成型的篆刻都有着自己独特的构图和结构方式，篆刻本身也属于一种标志，因此也可以运用到标志设计中去，北京奥运就是一个很好的例子.4.3运用汉字的偏旁、笔画进行创作中国的汉字主要是由偏旁和笔画组成，但是由于受到其数量的限制，所以在汉字里经常会发现相同笔画或偏旁的字.设计者在进行标志设计时，要想运用汉字来表达出一种特有的意义，可以将汉字的笔画偏旁共同使用，形成一种新的组合.例如在设计带有水含义的字时，如波、涛等，可以将部首“氵”用波纹的形式表达出来，从而表达带有水的含义，诸如此类的汉字不在少数，都可以按照偏旁部首等进行在创作，从而加深其设计的含义.4.4添加纹案在文字的外部在文字的外部添加一些纹案是为了凸显标志的本身，与其有着千丝万缕的关系.这种关系是显而易见的.这在现代标志设计中也是极为常见的.例如北京王府饭店的标志设计，其中纹饰的加入是为了加深其标志的内涵，从而彰显公司企业的文化深度.所以，上面所出现的各种表现形式都是可以互相利用的，随意发挥.在设计标志的时候在主要图形出来后，还可以在其周围加入一些拼音或者英文进行装饰，由于每个字母的形态不同，也可以将不同的纹案对其进行装饰，还能将笔画偏旁共同使用.
5结语
汉字将成为设计者当代标志设计的重要元素.运用其自身意境与当代文化相结合，融入不同的形式，弘扬传统的民族文化和文化底蕴，展现了中华民族人民的聪明才智.依靠民族文化来提炼更多的创作空间，迎接世界的挑战.因为民族的就是世界的这句话已经运用到各行各业中，在汉字标志设计里设计者也将把这一理念发扬光大.
参考文献:
〔1〕季荣.汉字标志的图形化表现手法解读[J].包装工程,(24):21-24.
〔2〕赵肖倩.基于中国传统元素的现代礼服设计[J].西部皮革,2015(24):38-39.
〔3〕赵晨阳.浅析现代标志设计多样化表现形式[J].美术教育研究,2015(24):46-47.
〔4〕薛文峰.多样与统一的多形态标志设计研究[J].包装工程,(02):9-12.
〔5〕刘菲菲.浅析中国传统元素在现代包装中的艺术表现[J].戏剧之家,2016(01):150.
现代标志设计中的汉字应用-运用与教学初探
在艺术和设计领域,由于目前受国外各种新思潮的涌入和渗透,我们的`作品越来越脱离民族文化性和精神性,更脱离了群众基础和无限的生命力.因此,如何把传统艺术融入到现代设计中去,是设计师们所面临的课题.本文就此谈谈在标志设计的汉字应用.
作 者：管华平程素英 作者单位：杭州职业技术学院,浙江,杭州,310018 刊 名：文教资料 英文刊名：DATA OF CULTURE AND EDUCATION 年，卷(期)： “”(33) 分类号：H1 关键词：标志设计 汉字 应用字体语言在标志设计中的运用论文
【关键词】字体语言；设计；标志
中图分类号：J022 文献标志码：A 文章编号：1007-012513-0187-01
一、字体设计的概念
在人们的传统概念中，按照视觉设计的规律对字体进行精心排列组合，然后再装饰美化就是所谓的字体设计。但这是非常狭隘的看法，随着时代的演变，历史也给予了字体设计新的内容与内涵。现代字体设计不再是简单地在笔画上做文章，进行增减、删改、装饰美化，而是运用新的思维方式，灵活使用设计法则在视觉要素的应用，在一定的空间内设计出一个标志。既有实用性，也兼具美观性；既符合视觉审美效果，又表现自我形态；既浅显易懂，又有深层次的内涵，字体设计在标志中能有效发挥极强的信息传达效果。
二、字体语言与标志设计的关系
标志是一种大众文化传播的媒介，因为它具有极强的象征意味，即用极其简练的方式来表达多层次的含义。标志主要是借用人们的联想来进行符号识别，因此特定的信息能被传递，给人留下较好的印象。
文字追溯至以前则是一种图形，经过岁月的沉淀与冲刷逐渐演变，变得更加倾向于表示因素，但是这并不意味着其失去了图形的含义。不管是中文还是英文，它们都是东西方文化的代表，就犹如人一般具有不同的性格气质。合理灵活运用中英文进行标志设计，有时会有意想不到的惊喜。因此，文字和标志有许多共同点，即都是符号，而且是高度抽象化的，这也为字体语言融入标志设计打下了坚实的基础。
三、不同字体的比较及特点
（一）英文字体。书法体和装饰体是英文字体的两种基本字体。因为书法体的识别性极差，达不到广泛传播的'要求，所以其很有个性也很美观，但运用的程度并不高，运用最多的地方就是签名设计，在品牌标志设计中几乎见不到。在标志设计中应用得非常广泛的是装饰体，既美观又好识别。
站在设计的角度，英文字体所独有的特点让人们根据它的形态特征发明了四类设计表现手法，即由几乎相等线条构成的等线体；自由活泼、凸显个性的书法体；被各种变化加工装饰美化的装饰体，以及印刷用的光学体。
（二）中文字体。中文历经了很长时间的发展，有多种多样的字体，如甲骨文、大篆、金文、籀文、小篆、隶书、草书、行书、楷书等，而且艺术风格各不相同。广义的汉字是指这些文字，而今日普遍认为的汉字是指把正楷作为标准写法的文字。
汉字具有四方面特点，一是优美。汉字有书法，书法艺术受到世界人民的追捧是因其具有独特魅力。二是辨识度高。汉字和字母文字比起来，具有更高的辨识度，也就带来了更高的阅读效率。三是形象，直观。汉字的形状与意义的联系十分紧密，具有显眼的直观性和表意性，十分容易识别。四是易懂，具有关联性。
四、字体语言在标志设计中的运用
（一）字体设计的要求
1.整体风格的统一。只有具有严格统一的形态规范才能给人一种舒服的感觉，在视觉上具有可认性而不至于引起观者的反感，能准确理解标志所传达的含义。
2.笔画的统一。要求字体设计时，笔画的粗细和长短应有统一的规定及比例。如果一个字体笔画变化过多，就会有一种不伦不类的感觉，使人失去观赏的兴趣。笔画不统一，就会失去整体的均匀感，造成视觉上的缺失。
3.方向的统一。一是字体本身的斜笔处理，二是字體组的斜笔处理。这两者统一了方向，标志就有了整体感和动感，更加吸引的眼球。
4.空间的统一。要根据字体笔画空隙的均衡来决定空间的统一。做到这一点要对字体有较深入研究，因为汉字有简体和繁体之分，笔画也有所不同，不能以绝对相等的空间来处理。
（二）字体设计的方法
1.替换法。根据文字本身的形象，字体的某一部分或某一笔画被另外一种内容物所替代，可以是写实的形象，也可以是夸张的形象。这种方法可以使文字设计在感官上有很强的感染力。
2.尖角法。将字体转折地方的角变成尖，例如直尖、弯尖等，这样就可以使文字看起来比较硬朗，有一种气魄。
3.断指法。这种方法就是把一些本来是密闭的字，在适当的地方断开一些口，从而造成一些与众不同的特点，也形成独特的风格。
品牌标志是一种语言，只不过这种语言通过视觉获取，即运用文字、图案、色彩等元素，向顾客传达信息，表达情感。在设计一个标志之前，我们要了解该企业的历史、发展历程以及文化氛围，准确把握该企业的特点，因企制宜，选择合适的字体进行标志设计。在品牌标志字体设计过程中，首先要注意表达的准确性，其次是创新性和艺术性，使用时的便利性也不容忽视。因此要从多个方面进行考虑，进行多元化的综合设计。
参考文献：
[1]张玉洁.字体语言在标志设计中的应用研究[D].武汉纺织大学，.
[2]郭宁.浅析字体语言在标志设计中的应用[J].大众文艺，，（20）：94-95.
汉字字体设计中饕餮纹样的应用论文
摘要：在视觉传达设计中，字体设计开始被越来越多的人重视，它的作用也被广泛的应用在各个领域。但是如何才能将字体设计做的更出彩，更具独创性是设计师需要思考的的一个命题。同时，在现代化的今天，要将字体设计中的传统元素与现代元素相结合也是设计师们不能忽视的问题。在本文中，以饕餮纹为出发点，探讨传统纹样与汉字之间的联系，挖掘饕餮纹对汉字设计的借鉴作用。
关键词：饕餮纹；字体设计；传统纹样
一、饕餮纹的特征
饕餮纹，又称兽面纹，这种纹饰是以几种动物的特征为原型，通常是由两个或两个以上的动物形象构成，如虎、牛、羊等动物，再将这些动物的特征综合，并采用夸张变形的艺术手法演变而来的。饕餮纹由目纹、鼻纹、眉纹、耳纹、角纹、口纹这几个部分组成，面部结构鲜明，给人一种狞厉美。商代早期的饕餮纹表现出抽象、粗犷、夸张的特征，这个时期的饕餮纹较为简单，有的甚至简单到只有一对目纹。鼻纹部分较直，目纹非常突出并呈现出椭圆方形，角纹表现抽象，甚至可以不表现。身体与头部区分不明显，线条粗犷。装饰方法主要采用平雕，也有少数的青铜器纹饰采用浮雕。商代中期的饕餮纹样式依旧抽象，但相较于早期的纹饰则演变得更加精致细腻，并且更为神秘。这个时期最大的特点是出现了用繁密的雷纹和排列整齐羽状纹构成的饕餮纹。同时，中期的饕餮纹一改早期粗犷、简单的表现手法，多采用细致、精美、较为复杂的线条进行勾勒，目纹最为突出。商代晚期是青铜器发展最为鼎盛的时期，铸造技术以及装饰纹样皆达到了空前的高度。整个器体除了有主纹之外，还会配以辅助图形，如云雷纹等。这个时期饕餮纹的角纹较为突出，并在样式上呈现出的多样化的态势，出现了内卷角、外卷角、羊角、龙角、长颈鹿角等样式，整体效果华丽、精美，加上纹饰刻画清晰，线条硬朗且高高突起，给人一种森严的压迫感。此外，在构图上也出现了多种形式：对称饱满型，整个画面较为紧凑，双目间隔紧密，各个五官连接饱满，线条较粗，并且内部与外部皆填满云雷纹。对称分散型，整体较为分散，五官左右以及上下的距离较远，同时画面更加抽象，但也呈现工整的对称形式，底纹同样用云雷纹加以填充。云雷纹密集型，在这种构图形式中，目纹由圆形图案表示，除了鼻纹、目纹没有辅助图形填充之外，其余部位均由大小不一的云雷纹填充。④云雷分散性，这种图形的区别在于五官均不填充辅助图形，除了五官之外的其它地方均填充云雷纹。⑤云雷纹混合型，这种独特之处在于五官均用带宽型的云雷纹表示，其余部位均用云雷纹填充。
二、饕餮纹对字体设计的借鉴作用
1、笔画的运用
1）“点”的设计应用。“点”是汉字的重要组成部分之一，虽然这个笔画用笔最短，但却是点睛之笔。在饕餮纹中，与汉字的点最为相似的部位莫过于目纹。目纹分为三种，第一种目纹造型为“臣”字型，这种目纹内眼角较大，并向下垂，末端呈现鸟喙般钩状，眼球为铜钱状，且有瞳孔。第二种为圆形目纹，这款目纹没有内眼角以及眼白，只有眼球以及瞳孔，样式神似牛眼、虎眼。第三种为方圆形目纹，这种造型与圆形目纹相似，没有内眼角以及眼白，眼球以及瞳孔呈现方圆形，有的瞳孔也可为长条形。这三种目纹造型简洁，与汉字“点”的`笔划有着异曲同工之妙。2）“横”的设计应用。“横”也是汉字的基础笔画之一，尤其是它的起笔之处有独特的运笔方法，收笔也极其讲究。在饕餮纹中，与汉字的“横”相似的部位则比较多，鼻纹、耳纹、角纹等部位都可以看到与“横”相似的地方，在这里着重以角纹进行分析。角纹一般分为内卷角、曲折角、外卷角三种。第一种内卷角的特点在于在角的末端向上钩起，并以回纹的形式呈现，这种造型比较神似牛角。第二种曲折角的造型类似字母“Z”的形状，这种角基本上是从羊角演变而来。第三种外卷角的特征在于两角的末端先下卷曲，并呈现钩状，这种造型既像羊角又像鸟喙。通过角纹的分析不难发现，它与汉字的“横”有着及其相似的地方，虽然角纹的末端会向上或者向下卷起，但是它的整体却体现了“横”的特征。3）“横折”的设计运用。在饕餮纹中，随处都可看见线条的转折，而这种转折与汉字的横折类似，可以说，在每一个饕餮纹中都可以看见这样的转折，这对汉字的横折笔划有很好的借鉴作用。4）其他笔画的运用。除了“点”“横”这两个笔画之外，汉字的笔画还有“竖”“撇”“捺”等。对照饕餮纹，我们也可以从“目纹”“角纹”中发现汉字的“竖”“撇”“捺”，因为饕餮纹的笔画较为统一，线条多用直线，只有在转角处稍用弧线，所以其它笔画的归纳也可参考上述介绍的纹样。
2、文字结构的运用
汉字的结构多样，有上下结构、左右结构、全包围结构、半包围结构等。饕餮纹也有自身的结构，具体分为两种。一种为内卷獠牙型，另一种为外卷獠牙型。这两种面部结构都有明显的獠牙，内卷獠牙型脸面顾名思义它的獠牙是向内卷起，并且脸部的上端是左右对称的树叶状的耳朵。而外卷獠牙型脸面则是两个獠牙向外卷曲，且口中有较为明显的大犬齿，其它部分则与内卷獠牙型没什么分别。其实不难发现，这两种面部形状都是从动物的特征演变而来，而据多方考证，这两种面部形状与老虎的面部形象较为相似，同时能给人凶猛、狰狞的视觉效果。虽然汉字与饕餮纹的造型有着明显的区别，一个为文字另一个为图形，但是仔细观察我们不难发现二者在结构上面有着许多相似之处，饕餮纹这两种构图类似汉字的全包围结构与半包围结构，同时，上翘的獠牙真好符合了汉字中“勾”的笔画，汉字之所以与饕餮纹有着如此多的相似之处，真是因为汉字本身就是从图形演变而来的。
三、小结
中国的传统纹样形式众多，而在现代设计中，将传统纹样运用在设计中的案例实在是少之又少，难得出现的设计也仅仅是没有深层含义的形式表现。因此，我们应当对设计中需要的传统形象进行收集、整理、对比、总结，分析出他们艺术规律、形式美感，在设计中进行继承与创新，这样才能创作出传统与现代兼具的设计作品。
参考文献
[1]黄厚明.商周青铜器饕餮纹的文化原型[J].（1）
标志设计中错视艺术图形的应用论文
摘要：随着平面设计的不断发展，许多新的思维与创意方式流入到了设计当中，如何设计出一个好的标志，如何使标志具有非凡的艺术效果错视艺术作为一种特殊的视觉现象能够导致视觉影像与客观真实的矛盾，使人的视觉系统产生兴趣点。
关键词：标志设计；错视艺术；应用
一、错视艺术图形的应用概况
随着平面设计的不断发展，许多新的思维与创意方式流入到了设计当中，如何设计出一个好的标志，如何使标志具有非凡的艺术效果，成为了平面设计专业人所要研究的问题。因此，对于标志设计的新思路、新创意、新手法的研究显得尤为重要。本文通过对错视艺术原理及艺术领域中视错视现象的分析，重点针对标志设计中的视错视图形作以论述阐述，使人们对错视艺术及错视艺术图形问题有一个更为系统与深刻的认识。本文旨在通过探索这种特殊的图形形式来丰富标志设计的视觉语言，同时，对于视错视的合理利用必然给予标志设计诸多灵感和启发。
纵观国内外的标志设计，没有那个国家与地区的设计是停滞不前的，所有的创意思想都在变化与创新，所以新的事物与思想总是会被人们探究的，也是人们所向往的。国内的标志设计过于格式化，流行的风格太过于统一化，一种流行元素会在整个标志设计中占有较大的比率时间，更新创意风格的速度较慢，很少从意向上来设计标识的内涵意义。
二、艺术图形如何在标志设计中应用
(一)什么是错视
错视是一种令人们感兴趣的视觉现象，因为错视不仅能够引起人们心理上的不安，也能给人们带来惊喜和快乐。
人们的眼睛之所以能够看到物体，是眼睛和大脑共同劳动的结果。人们的眼睛和照相机的构造非常的相似，但是，照相机仅仅是对物体直接的物理反应，而人眼的功能却不仅如此，还要将其所摄取的影响作为情报以某种信号的方式转送到大脑。根据最近生理学研究的结果表明，眼睛所摄取的情报在转送到大脑途中，会因为情报信号的复杂程度而多少有所损耗和取舍，更重要的是情报转送到大脑之后是怎样进行处理的，至今仍有许多神秘的面纱没有揭开。错视，不仅仅是生理学者和心理学者研究的对象，对于艺术家和设计师来说错视是不容忽视的视觉现象。
(二)什么是错视艺术图形
看上去能使人的眼睛产生错视效果的图形都可归纳为错视艺术图形。
错视的种类有许多，大体分为以下几类：
自然界的错视、归纳的错视、双重个错视、反转的错视、限于平面可能的错视、回转的错视、透明的错视、深度空间的错视、间隔的错视、其他的错视等。
错视艺术与错视图形有许多许多，能用到标志设计当中的错视艺术大致有这几种：
1.归纳的错视
在我们居住的地球上，任何物质都能均等地按照统一的方向接收自然的光照，但是其反射的方向却是不同的。在这种情况下去进行光照的方向以及光的接收量等的研究，其结果能成为我们了解物体形态特征的重要手段。在声音的场合下，即使是单独地使用也能产生良好的效果。比如，某种声音能使我们产生恐怖的心理作用，但是，在视觉的刺激的情况下，单纯的使用往往是难以产生理想的效果的。在感知物体的时候，各种各样的刺激必须建立在综合视觉作用的基础之上才能产生作用。所以，视觉同其他感觉相比较，同周围物体的关系便显得更加重要。平时，我们只要随意的看一下自己周围的环境，就会察觉所见物体在形态、尺寸、方向、明暗等方面所具有的差异，或者是说，人类自身对应如眼帘的物象，有从视觉要素的角度去追求表现形式的强烈倾向。
2.双重的错视
距离不同产生的错视在感知形态的时候如果视觉条件不好，就会产生用尽可能少的要素去构成形象的简洁化倾向，这就是在上面提到的人们在感知物体的时候，物的全体形象比局部更容易收到注视。在昏暗的地方，长时间经过的场合下，对象在运动的时候，从远处去注视时，视觉条件比较恶劣的场合确实有各种各样不同的原因，在这里，我们以排除距离意外而所有条件都具备的条件为前提去论述其视觉的特征，这些现象，都存在于我们日常的生活当中，在绘画展览一起其他何种展览的视觉环境中也都含有这些因素。在特殊的情况下，即使是在十分恶劣的视觉环境中，仅仅改变其观看的距离，即使是同一个形态也能够产生完全不同的视觉效果。像这样的造型形式，可以追溯到古代10世纪前后以及印刷技术还没有晋级的时代，那时候的书籍全靠手工书写，所以数量非常有限，书籍在当时属于贵重物品，因而，让书籍更加漂亮，对所有的拉丁文字都进行了特别的设计。另外，又与书籍没有普及，文盲比较多，为了让文字具有亲密感而且容易记忆，能够引起人们月读兴趣的设计是必要的所以许多文字造型采用了双重错视的视觉设计手法。
3.反转的错视
图形也背景能够相互反转的图像，是由两者之间的线决定的。一般情况下难以辨认的线，通过人们的视觉而能够明了地揭示其变化以及所构成的形象，这是因为一根线具有为两个图形同时服务的功能。在三维世界里，决定图形和背景关系的一般来说是有多种多样因素的，而这在平面上反转的知觉世界里几乎是不存在的，平面上制约判断的因素比较单一，就比较容易产生的错视的现象，这是因为，在平面上用轮廓线表示图形使之容易符号化。
4.限于平面可能的错视
一般来说世界上有两种不可能实现的事情。第一，在实际上不可能实现的事，如，一个人横渡日本语澳大利亚之间的太平洋；第二，在理论上不可能实现的事，比如与2加3等于7相似的事。
5.回转的错视
回转的错视，主要是指物象随着自身上下回转、倾斜而引起人们视觉认知上发生困难、产生错视的现象。在我们的日常生活之中，有些东西，即使是司空见惯的，如果将其倒起来观看，仍能够产生完全意想不到的视觉结果。印刷字体将其上下到过来看还能够勉强辨认，而在手写体的情况下一般是很难辨认的。
三、错视艺术图形在标志设计中的影响
无论是古代还是现在在平面艺术艺术领域，错视的技法既是一种比较普通的艺术造型表现技法，也是一种比较特殊的艺术表现形式，只是由于我们对错视的艺术造型技法了解的不多，或者说对其他正了解的不够深切，因而对错视得艺术难免经常有视而不见的情景，当然就更谈不上对其特殊的功能性给与足够的重视，到了20世纪以后，特别是到了20世纪中叶以后，人们才对错视的造型有了一个比较全面的认识，对其语言表述的特殊功能能给与了充分的肯定，对错视艺术的研究也从一个比较涣散的状态，逐步形成了一个既有特色的又有学术价值的比较完整的研究体系，现代艺术家们也充分认识到错视艺术独特的表现能力，积极地将错视的加法应用到了现代艺术表现创作当中。
[标志设计中错视艺术图形的应用论文]
仿生设计在园林设计中的应用论文
1仿生对象的多样化
完整的园林由各个不同的部分组成，设计者要想取得较好的仿生效果，就需要合理地设计各个部分，如对园林中的建筑、湖泊等都有具体的要求。
1.1对实物形态进行仿生设计
实物形态仿生是用艺术处理的方法把大自然的各种美运用到设计里，因为是把大自然选取作为设计的题材，所以设计师有各种各样的设计灵感，不仅有创意，人民群众还容易接受。实物形态仿生具体分为2个部分：具象仿生和抽象仿生。具象仿生，是指人民群众透过眼睛构造，以生理的自然反应，真实地把自然之形映入眼帘，通过刺激神经后实际感受到的形态，利用具象形态在外观上对自然对象进行模仿，模仿而来的设计大多具有情趣性、亲和性、自然性及有机性，通常被运用到园林的休息区中。例如，居住区中用苗木制造得来的鸟类、动物等。具象仿生具有强烈的视觉冲击效果，能够带给人民群众愉快的心情。苏州狮子林的假山，即是利用仿生的形态结合佛教有关事务的人体、狮形等进行设计，在建筑物中渲染了佛教氛围；巴罗可和可可风格的园林建筑里，仿生纹样更是到达了前所未有的程度。但总体来说，具象仿生只是对生物表层的模范，对于思想性和艺术性还有待提高。抽象仿生是指以大自然动物和植物作为对象，通过不断的探索、研究，逐渐消除物象的细节，从而得到事物独特个性的表现方式。抽象仿生主要是提炼物体内部的本质，属于设计师高层次运用思维构造而来，比较侧重于展示物体的内在理念。在现代，把这种设计称为艺术，通常用于欣赏和研究，但由于其复杂性，不是每个人都能够领悟设计的意思。在一些先进的工业制造中更能体现这种仿生的作用。
1.2对布局构造进行仿生设计
设计师在进行空间布局的仿生设计时，往往结合了形状、结构和功能等各种仿生设计，再把这些仿生设计进行艺术的提炼，在三维空间里进行重新组合。使空间布局的方式拥有精美的构图，缜密的逻辑和完整的结构，并能够充分地表现出一个主题生物的形态是由线条、形体和色彩等美学元素根据合理的美学原理构成的，从而形成大自然的整体美。例如，在大自然中由六边形建成的一种蜂巢，内部结构十分紧密，许多蜂巢底部都是平整的，而这种蜂巢的底部由许多菱形组成，能够承受外部较强的冲击力。
1.3对材料的仿生设计
仿生材料是根据生物的组成、形态和结构进行分析、研究，使生产出来的.仿生材料具有特殊的作用和功能。在园林设计过程中，材料的仿生设计多数是指把材料进行加工和拼接，通过模仿生物的图案、纹理等特征，从而成为不同于原始材料的样式。例如，目前运用比较多的“花街铺地”，就是运用卵石、瓦片等构成，通过仿木、仿竹、仿石的实际操作，这些仿生材料既能满足功能的需求，还不会破坏园林整体的格调，把碎瓷片有目的地放入水泥中形成各种色彩的图案，再使用人工制造的沙砾进行绘画或者模仿沙滩，再添加一部分人工制造的贝壳制作成花朵等，不仅质量方面得到了保障，而且还给观赏者带来一种自然、朴实的感觉。近年来，釉陶瓷片、马赛克的实际应用为模仿动植物和增加物质的形态创造了有利条件，很好地展现了天空深蓝的色彩和光影变化的结果，根据蜂窝原理进行生产的蜂窝泡沫混凝土，不仅能够隔热又能够持续保温，而且结构比较简便且美观。根据蜥蜴皮肤对环境的反应原理生产的建筑界面遮阳百叶作双层皮，具备夏季遮挡阳光，冬季作为日光采集器，起到加热空气和预热空调的作用。
2空间仿生设计需要注意的几个部分
2.1与环境和谐共生的理念
共生理念，是指建筑物和环境之间不应处于对立关系，追求建筑物和环境的和谐，目的是突出人与大自然的对话。在我国古代的村落建设中，就开始重视建筑物和大自然的融合关系。景观小区作为城市规划中的一部分，在仿生过程中应结合当地的人文环境和生活模式进行设计，要尊重所在城市的历史文化，把景观小区和现代城市面貌相互融合，从而使整个小区合理地融入到所在城市的环境里。
2.2内部交通、采光、植物的设置
住宅小区既是人民群众聚集的场所，也是人民群众在休闲时间和大自然相互联系的一个中介，为了提高人民群众的居住条件，使居住空间更加舒适、美观及人性化等，在对交通、采光及植物进行设计时，要结合自然环境中生物群落的功能、结构和形象等进行园林设计。
3结语
园林仿生就是要实现声音、形状和色彩等各个方面的和谐，在对园林进行仿生设计时，要合理地把园林融入到整个城市的大环境中，使人民群众的日常休闲空间变得更加合理、舒适。目前，园林设计中仿生技术的运用主要表现在对实物形态的仿生，对布局构造进行仿生，对材料的仿生这3个方面。另外，在实际设计时，还需要围绕与环境和谐共生的理念，注意住宅小区内部交通、采光和植物布局。
论文:场景设计在动画电影中的应用
当人们为一部动画影片的精彩内容而赞美喝彩时，却往往忽略了构成动画电影最重要的场景设计，它包含了剧情中除角色之外一切在画面中出现背景，道具，设置等事物。是创作一部动画电影成功的关键。
一、场景设计基本要求
（一）理清剧本思路
一部电影的灵魂便是剧本，所以在排演一部电影时首先要搞清楚理透彻的也是剧本，对于场景设计来说，它不仅仅是简单地综合民族，艺术和思想等各方面的设计理念而进行的，而是需要场景设计者对剧本经过详细阅读透彻的理解把握之后再进行完整的综合思路创作。因为对于一部动画电影来说，他表现的时代背景，教育意义以及烘托人物形象的目的都是有一定的区别的，因此掌握剧本内容对于设计者来说在创作动画场景时可以更好的创作出符合剧本内容的作品，另外因为设计师需要从各种渠道获得适合剧本布景的相关材料，然后根据剧本整理规划将可用部分添加到设计创作中去，这样才可以使得剧情，角色，意境等达到完美融合。
（二）明确影片风格
每部影片表现的中心思想都只有一个，而设计师在进行场景时需要根据这个中心来展开思路创作，既要是整个电影的整体思路达成一致协调配合，还要体现出该剧本独有的风格特点。所以，在每一部动画影片中都包含着设计师自己对剧本独到的理解和个人设计风格，这样通过对作品的良好掌控力和把握方向感，设计出一部部经典的影视作品。
二、场景设计在影视动画中的重要性
当一部动画影视在剧情已经敲定的情况下，其中的角色和场景设计就成了设计内容的主体。而由上述所说，我们在影片中所看到的除了角色之外所有的画面事物都是属于场景设计的范畴。和角色设计不同的是，场景设计是为了更加完整的展现给观众一个合理的情节，因为人们的思维很广阔，单纯的只靠角色来填补会很枯燥单调，只有通过一系列的'场景设计来丰富画面色彩空间，将原本虚构的动画效果慢慢变得清晰实化起来，这样就可以使观众在欣赏影片时剩下遗留的空间部分补充起来，使得剧情中的人物形象和主体更加的鲜明立体。就比如说在《猫和老鼠》中，讲述的是一只猫和一只老鼠在一块斗智斗勇的喜剧情节，整个影片都是采用无声的效果来展现的，这就要设计师在设计过程中更加得把握好全局，整个画面都是在家里发生，只是简单地配上建筑，景物和道具等，就让人忍俊不禁。
三、场景设计的误区
（一）非环境艺术设计
环境艺术设计和动画电影场景设计确实有很多的相似之处，不过二者差异也同样明显。对于环境艺术设计来说，它在表现设计者思维概念时是按人的标准去要求创作的，更注重的是表现其人性化的艺术特点；而动画影视场景设计的关注点却是与剧情和角色的融合，在整个故事为准则的依托下创作的，它的视觉效果更加的丰富，色彩更加的鲜明和多样化。再对比二者的发展方向，前者主要是以人所生活的现实空间为基础，更讲究实用性，而后者则主要是为了融合整个故事情节而进行设计，对带给观众的视觉审美更为关注。
（二）缺乏合理性的设计
每个人都有自己独立的风格个性，但这种自己独有的特性需要用到合适的场合展现才行，在场景创作中也一样，很多时候，设计师往往在表达自己独立的创作思维的同时就忽略了整个作品的协调性，作为一名设计师，自己独特的创作思维很重要，只有一个可以不断创新，给予观众新的感受新的冲击力的设计人才才能不断创作出成功的影视作品，不过当一名设计师一味的追求新鲜的视觉感官冲击性，贪求表达自己的作品概念而将剧本所要表现的剧情和角色都置之不顾，那么只会让整个作品充满突兀感，有时甚至会让观众不知所云，这样的设计在创作中时万万不可的。所以一名真正优秀的设计师是在创作设计时不仅将自己独特思路引入剧情，给观众带来不一样的新奇感，而且还可以让整个情节完美和谐，给人以别样的美感。
（三）创作思路不完整
所谓动画影视作品，就是将剧本、角色、场景等各方面因素融合在一起而创作出非现实世界的构想作品，而为了使得画面效果及人物形象更加的丰满，设计师需要在角色和剧情的基础上补充场景设计，这样才能形成一部完整的动画电影。而对于一名好的场景设计师来说可以在全面掌控整个画面感的同时假如自己独特的设计风格，这样设计出来的作品都是相当成功的，而对于很大一部分设计者来说，盲目追求模仿一些优秀的作品而不考虑自身所要设计的作品是否适合，这样就导致设计出的作品空洞多余，毫无新意。所以作为一名场景设计师，看到好的作品应该取其精华，将它很好的内化吸收，然后再将他合理的运用到自己的作品中，这样才能不断提高自己的设计水平，切不可一味借鉴模仿，这样只能是邯郸学步，一无所成。
四、结语
作为一名优秀的场景设计师，在创作设计前一定要对剧本深入的了解研究总结，做出自己对剧本独到的评价与见解，对整个剧情有着合理的把控，做出适合剧情与角色特点的场景风格设计，使得给予观众的整个视觉感受更加的具体化，完善化，创作出有自己个人独特魅力的优秀的动画影视作品。
随着网络技术、电脑技术的快速发展与广泛普及，网页设计开启了人类新的生活、新的实践，网页已经成为网络信息的表现和思想传播的主要形式。而在网页设计与网站建设的过程中，Flash的应用尤为重要。在网页设计中适当地使用Flash技术，能使网页呈现出多媒体效果，从而更加具有吸引力，增加网页与浏览者的互动性。同时，Flash也逐渐依靠其诸多优势迅速占领了网页设计领域，成为了网页设计的重心。本文重在探讨Flash动画在网页设计中的应用，以供同行参考。
1Flash动画技术概述
Flash是一类矢量式图形编辑及动画制作应用软件。它通过利用符号、按钮、场景等一系列元素组合，能够使设计者集成图形、动画，影像文件，音频等各种多媒体制作素材，利用最基础的元素制作出内容丰富、形式简洁、交互性强、极富渲染力的动画效果。
近几年，Flash作为一种新型的设计方式和娱乐方式，已被广泛应用于网页设计中，从简单的文字、图片效果到复杂的`Flash网站建设，可以说Flash所起的作用不再仅仅是增添一些漂亮的动画，而是已经融入到了整个网站的建设之中。目前Flash技术已与电视、广告、动画、MTV制作等紧密结合，并作为一种产业，逐步向音乐、电视、广告、游戏、远程教育等各个领域渗透。
2.1将Flash引入网页设计的必要性
由于受技术方面的限制，早期的网页大多都为静态页面，即网页上的所有内容都是通过文字和图片表示出来。在这种文字加图片的静态网页中，网页版面单调，内容枯燥，要想吸引浏览者的注意力难度非常之大，同时也使得网站沦落成一个纯粹的信息网站。而如果在网页设计过程中，通过加入Flash，特别是其在色彩、声音和动态效果等方面的有效组合，可以使网页风格多姿多彩，很大程度地吸引浏览者的注意力，使浏览者对网站的印象更加深刻。
2.2Flash在网页设计中的部分应用
在网页设计中，适当使用Flash来展示那些需要突出展示的内容，往往能起到画龙点睛、突出主题、充分调动浏览者兴趣的效果，这是图片等二维技术所不能比拟的优势。比如，一些网站为了提高美观性，吸引浏览者的注意力，同时也为了获取利益，往往会植入一些广告，例如网络广告、企业宣传动画、网站形象展示动画等内容。此时如果将Flash技术广告有机结合，就需要设计者必须考虑Flash的生动性和活泼性，潜心研究网页内容的特点以及其与宣传内容的契合点，从而提出好的创意，以确保Flash能从不同角度和层次对广告和页面主题进行展现，增加网页与浏览者之间的互动性。
2.3Flash在整站网页设计中的应用
除了上面所提到的采用Flash进行网页设计外，也有一些网站，为了体现自己的独特之处，将Flash技术引入整个网站的设计中。此种纯Flash网站设计方式一般适用于设计类的公司，比如广告、传媒、设计、网络游戏等行业公司。一般来说，一个网站如果整个网站全部都要使用Flash来设计，就必须事先对网站进行科学合理的设计。包括视听元素、页面布局、版面结构以及网站结构关系设计等内容。设计完后就是要收集准备素材，包括文字、音乐、图片、视频等，并确定动画的展现形式。在设计的时候，要保证网站趣味性，在给人以视觉和听觉上的双重享受之外，要能调动浏览者的积极性，要能让浏览者继续停留在当前网页并且愿意仔细浏览网站上的信息和内容。
2.4网页设计中应用Flash应注意的问题
从目前的发展趋势来看，Flash由于其自身的众多优势成为了网页制作的主要方式之一，给设计者提供了更便捷、完善的动画创作平台，同时也受到了广大用户的认可和欢迎。尽管如此，在应用Flash进行网页设计时还应注意一些问题。如，网页中设计中不能过多使用Flash，如果过多使用，会不利于搜索引擎的识别，这势必会影响到网站在搜索引擎中的排名，进而对网站浏览量产生负面影响。Flash的使用也不应过于花哨，否则，容易使浏览者眼花缭乱，找不到自己想要的信息，进而产生感到烦躁感；在应用Flash时，还应注意Flash操作人机关系的影响。
3结语
作为网页设计的一个重要的视觉元素，Flash有着体积小、成本低、效果好等优点，在运用Flash进行网页设计时，设计者要在遵循传统网页制作思路和制作要点的基础上，灵活、合理地应用Flash，这样才能使整个网站具有更加强大的交互感和亲和力。另外，还需注意的是，要想让制作出来网页更加具有吸引力，除了对技术的硬性需求之外，设计者也需要具备一定的美学知识。因此，在不断提高网页制作技术的基础上，设计者还要不断提高自身的艺术水平。如今，随着网络信息技术的不断发展，且Flash自身拥有的众多优点，Flash在人们生活中的应用越来越普及，因此，设计者在应用Flash进行网页设计时，一定要有精益求精的信念，这样才能为网页设计创作开拓一个更为广阔的未来，才能为更多商家和大众所青睐。
节能设计在建筑中的应用论文
一、建筑节能存在的问题
1.建筑节能意识起步较晚
我国从上世纪90年底中后期，才开始重视节能环保话题并逐步开始研究和推行，比发达国家晚了20年左右时间。节能意识在建筑行业中也是近几年才开始全范围推广的，目前我国仍旧执行着低水平的建筑节能设计标准。在既有的400多亿平米建筑中，仅有不到5%采用了简单的节能措施，新建的建筑项目中更是有90%以上都是高能耗建筑，我国整体能源的消耗是发达国家的3倍以上，对于能源的回收和再利用效率也远低于发达国家，严重制约着我国经济的进步。
2.建筑节能设计理念陈旧
目前我国建筑设计中节能环保意识不够，还是传统的设计观念，造成了能源的极大浪费。以北方采暖城市为例，首先墙体方面普遍都达不到节能标准，一些地区连要求的第一步节能30%也达不到，其耗热量是气候条件接近的发达国家的4倍以上。门窗方面依据传统的设计标准，导热系数过大，密封性保温性普遍都达不到节能标准。屋顶方面，传统的保温隔热板既达不到节能要求，而且还影响建筑物的美观形象。这些因素导致了北方城市，在冬季采暖期只能过度依赖供热采暖设施来达到保温取暖，而热能又会通过门窗等缝隙散失到外界，造成浪费。
3.可再生能源在建筑中的应用进度缓慢
我国国土面积辽阔，可再生资源分布的总量非常大，但国家至今还没有出台相关的技术标准和配套的政策法规进行统一化管理，致使目前的'可再生能源应用规模较小且市场混乱。尤其是北方城市的建筑市场，本身对于新型环保材料的接受能力很差，多使用传统的高能耗建筑材料，而且一些建设单位在项目设计之初，只考虑建筑成本的投入问题，而不重设备运行过程中的节能、环保功效，因此造成了能源的大量浪费。
二、节能设计在建筑中的应用
设计是建筑工程项目中一个重要的环节，它是项目建设的依据，节约建筑能耗，需要从设计源头入手。
1.整体规划节能设计
建筑项目在设计规划之初，就应该本者节能环保的意识，尽量利用自然界可再生能源。首先要谨慎考虑建筑物的朝向、体型、楼间距、周围配套设施及绿化景观等因素对于建筑节能的影响。北方住宅建筑以南北通透（一南一北卧室，南向客厅）为正房，就是很好的利用了太阳的直射时间以及南北窗户自然风的对流，依靠自然资源来达到室内通风、保暖及采光的功效。对于一些不能设置为南北向的建筑，则至少应保证将最为主要的房间设置在冬季朝阳且背风的部位，减少围护结构的散热量。对于楼间距的问题，目前的建筑设计中已有严格规定，应保证冬季采暖期内建筑南墙的太阳辐射面积不会受到其它建筑的遮挡。建筑配套的景观绿化对于节能也同样有着重要意义。合理的树木、植被、花卉以及景观水系的维护管理，可以有效净化周围空气，降低外部噪音、风沙等影响，平衡周围环境中的温度、湿度等等。
2.建筑外墙及门窗的节能设计
墙体是连接室内外环境的部位，最容易造成室内热能量的损耗。墙体设计除了正常的保温、防潮、隔热措施以外，还应该多推广一些国内外的新型工艺，如寒冷地区的夹心复合墙体设计、被动式太阳房中各种蓄热墙体（如水墙）设计以及国外较常采用的导风墙体设计等，通过设计可以控制室内环境的自然通风。建筑的门窗设计上，主要是针对其密封性做一些补救措施。如门窗框与墙体之间的缝隙应采用硬泡聚氨酯发泡剂、聚氯乙烯泡沫塑料等软质保温材料填补，而不得采用普通水泥补缝。门窗四周与抹灰之间，应采用保温材料和嵌缝密封膏密封。避免不同材料界面开裂，影响门、窗的热工性能。
3.环保节能材料的推广
新型环保节能材料对于建筑的节约能耗有着重要的意义，作为建筑设计者，也应该以节能环保理念，大力推广和普及新型的节能材料。建筑材料的选择应以健康、高效、经济、节能为原则。如节能建筑涂料、节能木地板、节能化学建材等，这类材料兼具装饰美观与节能环保的双重功效，应当是未来建筑装饰材料的重点发展方向。又如新型隔热玻璃和框体材料在建筑外门窗中的应用，起到了更好的隔热降耗效果；应有在墙体、屋面结构中的新型保温、防水建材，除了能正常的保温、防水效果之外，这些材料从生产到使用，再到回收利用等一系列过程中均不会对环境造成污染。
三、结语
从改变设计理念着手，大力推广节能环保意识，在建筑设计中应用新型技术、新型工艺、节能材料，在保证建筑物使用功能得到满足的同时，实现有限能源的节约和可再生能源的充分利用，是实现社会可持续发展的重要基础。
